Die Samurai (japanisch Bushi, 武士, oder Samurai, 侍) ist die Kriegerkaste des vormodernen Japan, eine erbliche Militärklasse, die sich in der späten Heian-Zeit (794 bis 1185 n. Chr.) entwickelte, durch die Shogunate der Kamakura (1185 bis 1333), Muromachi (1336 bis 1573) und Tokugawa (1603 bis 1868) an die Macht kam und durch die Meiji-Restauration von 1868 formell als soziale Klasse abgeschafft wurde, wobei das Recht, Schwerter in der Öffentlichkeit zu tragen, durch das Haitōrei-Edikt vom 28. März 1876 widerrufen wurde (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). In der Tattoo-Ikonographie trat der Samurai durch Utagawa Kuniyoshiss Serie von Holzschnitten von 1827 bis ca. 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoderi ("Die 108 Helden der populären Wasser-Margen-Geschichte, einer nach dem anderen") in das visuelle Vokabular ein, die das ikonografische Substrat fast jeder modernen japanischen Tattoo-Kriegerfigur bildet (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Die Bushidō-Literatur, die populär mit Samurai-Tattoos verbunden ist (am häufigsten Hagakure, ca. 1716, und Inazo Nitobes 1900er Bushido: Die Seele von Japan), ist historiografisch komplizierter, als der populäre Diskurs zugibt; Oleg Beneschs Den Weg des Samurai erfinden (Oxford University Press, 2014) dokumentiert, dass das kodifizierte "Bushidō", auf das sich die meisten Westler beziehen, weitgehend eine Neuerfindung der Meiji-Ära und des 20. Jahrhunderts ist und kein authentischer mittelalterlicher Kriegercode. Das Samurai-Tattoo sitzt daher an der Schnittstelle von echter historischer Ikonografie (dem Kuniyoshi Suikoden-Substrat), umstrittener ethischer Literatur (der Hagakure-Nitobe-Benesch-Debatte) und zeitgenössischen westlichen Aneignungsmustern (häufig falsche Kanji, Paarungen mit der aufgehenden Sonne, die das Gepäck des japanischen Kaiserreichs tragen, Übernahme des "Kriegerethos" durch US-Marineinfanteristen). Das Lesen der Bedeutung eines Samurai-Tattoos erfordert die Lektüre, in welcher dieser Schichten das Design angesiedelt ist.

Was bedeutet ein Samurai-Tattoo?

Ein Samurai-Tattoo wird am häufigsten als Disziplin, Loyalität, Mut angesichts des Todes und kriegerische Ehre gelesen, aber die spezifische Lesart verschiebt sich mit der Tradition, von der das Design abstammt. Im klassischen japanischen irezumi stammt die Kriegerfigur (Muscha) von Kuniyoshis Suikoden-Drucken von 1827 bis ca. 1830 ab und fungiert als Heldenporträtkomposition und nicht als generisches Kriegeremblem (Klompmakers 1998). Im amerikanischen japanisch beeinflussten Flash trat der Samurai durch Sailor Jerry und Don Ed Hardys pazifische Übertragung Mitte des 20. Jahrhunderts in das Vokabular ein und fungiert tendenziell als stilisierte Kriegerfigur. Im zeitgenössischen westlichen "Kriegercode"-Gebrauch signalisiert der Samurai oft persönliche Disziplin und US-militärnahe Lesarten, die aus der popularisierten, aber historiografisch umstrittenen Nitobe-Hagakure-Version des Bushidō stammen (Benesch 2014).

Woher stammt das Samurai-Tattoo?

Das entscheidende Ereignis für den Samurai als Tattoo-Motiv ist Utagawa Kuniyoshiss Holzschnittserie Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoderi, entworfen zwischen 1827 und etwa 1830 und herausgegeben vom Verleger Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi stellte die Kriegerhelden des chinesischen Volksromans Shuihu zhuan (japanisch Suikoden) als dicht tätowierte Figuren dar, und die Drucke wurden bei den Männern der Edo-Arbeiterschicht populär. Die Samurai-Kriegerkompositionen wanderten zusammen mit den Drachen, Koi und Pfingstrosen direkt von der Seite auf die Haut durch die Horishi von Edo und Osaka (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Was bedeutet ein Samurai mit Maske Tattoo?

Ein Samurai-mit-Maske-Tattoo kombiniert typischerweise die Kriegerfigur mit einer Hannya-Maske, einer Dämonen-Frauenmaske des Noh-Theaters, deren gehörnte, fangzahnige Form eifersüchtige Wut, Trauer und übernatürliche Bedrohung signalisiert (Brazell 1998). Die Komposition liest sich als der Krieger, der einem dämonischen Gegner gegenübersteht oder ihn besiegt hat. Die klassische japanische irezumi-Version der Kombination stammt von visuellen Konventionen des Kabuki-Theaters und von der breiteren bildlichen Tradition, die Samurai-Helden darstellt, die übernatürliche Figuren bekämpfen (Kawatake 2003). Die Komposition ist eines der am häufigsten tätowierten Motive für zeitgenössische japanische Ärmel.

Ist ein Bushido-Tattoo kulturelle Aneignung?

Die Aneignungslesart eines Bushidō-Tattoos hängt davon ab, auf welche Version von Bushidō sich das Design bezieht. Die populäre westliche "Kriegercode"-Version ist weitgehend eine Neuerfindung der Meiji-Ära und des 20. Jahrhunderts, kodifiziert durch Inazo Nitobes 1900er Bushido: Die Seele von Japan (Benesch 2014). Das Tätowieren eines von Nitobe abgeleiteten idealisierten "Kodex" als authentische mittelalterliche Samurai-Ethik verfälscht den historischen Bericht. Das häufige Begleitproblem sind falsche oder unsinnige Kanji, die ohne Rücksprache mit einem japanischen Leser angebracht werden. Beides sind ehrliche Bedenken. Die Arbeit in der klassischen irezumi-Linie mit genauer Ikonografie ist strukturell anders.

Was bedeutet ein 47 Ronin Tattoo?

Ein 47 Rōnin-Tattoo bezieht sich auf den Akō-Zwischenfall von 1701 bis 1703, bei dem siebenundvierzig herrenlose Samurai (Rōnin) unter der Führung von Ōishi Kuranosuke die erzwungene Selbstverbrennung ihres Herrn Asano Naganori (Seppuku) rächten, indem sie den Beamten Kira Yoshinaka töteten, und sich dann nach der Verurteilung rituell die Eingeweide ausrissen (Smith 2003, McMullen 2003). Die Komposition liest sich als kollektive Loyalität, geplante Vendetta und Akzeptanz des Todes als Preis der Pflicht. Die Erzählung wurde im Kabuki-Stück Kanadehon Chūshingura (1748) kanonisiert und bleibt die am häufigsten zitierte Samurai-Loyalitäts-Erzählung im japanischen Kulturbewusstsein.

Wo sollte ich ein Samurai-Tattoo platzieren?

Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle Implikationen. Die klassische japanische irezumi-Platzierung ist ganzer Rückenbereich oder ganzer Körperanzug, wobei die Samurai-Figur als Shudai (Hauptmotiv) in voller Größe dargestellt wird, oft gepaart mit Kirschblüten, Windlinien oder einem besiegten Gegner zu Füßen der Figur. Halb- und Ganzärmel passen den Krieger an den Arm an, oft in einer eindrucksvollen Pose mit gezogenem Schwert. Brustbereich und Oberschenkel Platzierungen ermöglichen die Darstellung der gesamten stehenden oder sitzenden Kriegerfigur. Unterarm Platzierungen komprimieren die Komposition typischerweise zu einer Porträtbüste mit Helm (Kabuto) und Gesichtsmaske (mengu). Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Tätowierer; Samurai-Kompositionen benötigen eine bestimmte Größe, um Rüstungsdetails korrekt darzustellen.

Die historische Samurai-Klasse (ca. 794 bis 1876)

Die Samurai-Klasse erschien nicht fertig ausgebildet; sie entwickelte sich über etwa tausend Jahre japanischer Geschichte durch verschiedene politische und militärische Phasen, und die Tattoo-Ikonografie vermischt Register, die Gelehrte sorgfältig unterscheiden.

Entstehung in der Heian-Ära (ca. 794 bis 1185)

Die provinzielle Kriegerklasse, die zu den Samurai werden sollte, entstand in der späten Heian-Periode (794 bis 1185 n. Chr.), als der kaiserliche Hof in Heian-kyō (dem heutigen Kyoto) zunehmend auf regionale Militärfamilien angewiesen war, um die Ordnung in den Provinzen aufrechtzuerhalten (Friday 2003). Die beiden großen Kriegerclans der späten Heian, die Taira (Heike) und die Minamoto (Genji), kämpften in einer Reihe von Konflikten, die in den Genpei-Krieg von 1180 bis 1185 gipfelten, den die Minamoto in der Seeschlacht von Dan-no-ura am 25. April 1185 gewannen. Der Genpei-Krieg ist der am meisten erzählte Konflikt in der japanischen Literatur- und Theatertradition; die Kriegserzählung aus dem 13. Jahrhundert Heike Monogatari (Das Lied von den Heike) ist die kanonische Referenz (Tyler 2012 Übersetzung, Penguin Classics). Die Kriegerikonografie der Heian-Ära ist in der Tattoo-Kunst vergleichsweise selten; moderne Samurai-Tattoos, die sich auf diese Periode beziehen, zitieren im Allgemeinen die Erzählungen des Heike monogatari (Yoshitsune, Benkei, der jugendliche Kaiser Antoku), anstatt generische Heian-Krieger darzustellen.

Shogunate der Kamakura- und Muromachi-Zeit (1185 bis 1573)

Nach Dan-no-ura Minamoto no Yoderitomo gründete das Shogunat von Kamakura (1185 bis 1333), die erste von Kriegern geführte Regierung in der japanischen Geschichte (Turnbull 1996). Die Kriegerklasse war nun die dominierende politische Kraft, der Kaiser wurde auf eine zeremonielle Rolle reduziert. Das nachfolgende Shogunat von Muromachi (1336 bis 1573), gegründet von Ashikaga Takauji, präsidierte über die Sengoku ("Kriegsstaaten") Periode von etwa 1467 bis 1600, während der Japan in konkurrierende Daimyō-Domänen zerfiel. Die Sengoku-Zeit brachte die Kriegerfiguren hervor, die westlichen Zuschauern durch die NBC-Miniserie von 1980 am vertrautesten sind Shōgun (und die Adaption von 2024 auf FX): Oda Nobunaga (1534 bis 1582), Toyotomi Hideyoshi (1537 bis 1598) und Tokugawa Ieyasu (1543 bis 1616), dessen Sieg in der Schlacht von Sekigahara am 21. Oktober 1600 die Sengoku-Zeit beendete und das Tokugawa-Shogunat begründete. Die Rüstung der Sengoku-Ära (ōYoroi und die spätere Tōsei Gusoku „moderne Ausrüstung“ des 16. Jahrhunderts) ist die visuelle Referenz für die meisten zeitgenössischen Samurai-Tattoos, eher als die einfachere Heian-Ära Yoroi (Turnbull 1996).

Tokugawa-Edo-Zeit (1603 bis 1868)

Das Tokugawa-Shogunat, das von Tokugawa Ieyasu nach Sekigahara in Edo (dem heutigen Tokio) gegründet wurde, präsidierte über mehr als 250 Jahre inneren Friedens. Die Samurai-Klasse, die nun keine Schlachten mehr zu schlagen hatte, wurde zu einer erblichen administrativen Aristokratie, die von Renten lebte, die in Reis bezahlt wurden. Die Klasse war streng über den Bauern-, Handwerker- und Kaufmannsklassen in der shi-nō-kō-shō (士農工商) konfuzianischen Sozialhierarchie stratifiziert (Ikegami 1995). Der Samurai der Tokugawa-Ära ist die Figur, deren Ikonografie die meisten modernen Tattoo-Arbeiten referenzieren, sowohl weil in der Edo-Periode die meisten erhaltenen Kriegerporträts entstanden sind als auch weil die wichtigsten literarischen und theatralischen Werke, die das Samurai-Bild kodifizierten (Hagakure, Chūshingura, Kuniyoshis Drucke), Kompositionen der Edo-Periode waren.

Der innere Frieden der Tokugawa-Periode schuf ein bemerkenswertes Paradoxon: Die Kriegerklasse verbrachte den größten Teil ihrer Amtszeit als bezahlte Verwalter und nicht als Schlachtfeldkämpfer, und die Bushidō-Literatur der Periode (insbesondere Hagakure) liest sich als Versuch, einer nun weitgehend zeremoniellen Klasse einen Sinn für ethische Zwecke zu geben (Ikegami 1995, Benesch 2014). Dies ist einer der wichtigsten Kontexte für die Interpretation eines Samurai-Tattoos: Die am häufigsten referenzierte Ikonografie ist nicht die von aktiven mittelalterlichen Kriegern, sondern die einer administrativen Kaste der Edo-Periode, die sich selbst neu erfand.

Meiji-Restauration und Abschaffung (1868 bis 1876)

Die Samurai-Klasse wurde durch die Meiji-Restauration von 1868 formell abgeschafft, die die kaiserliche Autorität wiederherstellte und die feudale Ordnung des Tokugawa-Shogunats demontierte. Die Klasse wurde zwischen 1869 und 1876 schrittweise ihrer erblichen Renten beraubt, und das Haitōrei-Edikt vom 28. März 1876 verbot das öffentliche Tragen von Schwertern für alle außer Militär- und Polizeikräften, was acht Jahrhunderte des Samurai-Schwertprivilegs beendete (Turnbull 1996). Der letzte Versuch unzufriedener Samurai, die Meiji-Reformen rückgängig zu machen, war der Satsuma-Aufstand von Saigō Takamoderivon Januar bis September 1877, der mit Saigōs Tod in der Schlacht von Shiroyama am 24. September 1877 endete. Saigō ist zur historischen Figur geworden, die in der Populärkultur am häufigsten mit dem „Last Samurai“-Trope assoziiert wird, und der Film von Edward Zwick aus dem Jahr 2003 Last Samurai (mit Tom Cruise als fiktionalisiertem amerikanischen Militärberater) basiert lose auf der Periode des Satsuma-Aufstands.

Die ehrliche historische Lesart ist, dass die Samurai-Klasse 1876 als rechtlich-politische Einheit aufhörte zu existieren, und dass alles Folgende – die Bushidō-Literatur von Nitobe aus dem Jahr 1900, der kriegerische japanische Militarismus der 1930er und 1940er Jahre, der Samurai-Bildsprache für staatliche Zwecke wiederbelebte, die Nachkriegsübernahme durch die Yakuza, die Verherrlichung in der westlichen Popkultur, die zeitgenössische Tattoo-Ikonografie – eine Nachwirkung der Kriegerklasse nach dem Ende der Samurai ist und keine kontinuierliche Samurai-Tradition.

Bushidō-Literatur und die Benesch-Korrektur

Der „Bushidō“, der im westlichen Samurai-Tattoo-Diskurs am häufigsten zitiert wird, ist umstrittener, als populäre Quellen zugeben. Drei Texte dominieren die Konversation, und ihre Beziehung zu authentischen mittelalterlichen Kriegeretiken ist wirklich kompliziert.

Hagakure (ca. 1716)

Hagakure („Im Schatten der Blätter“) ist eine Sammlung von Kommentaren zur Samurai-Ethik, diktiert von Yamamoto Tsunetomo (1659 bis 1719), einem Vasallen der Saga-Domäne, seinem Schreiber Tashiro Tsuramoto zwischen etwa 1709 und 1716 (Bryant 1989 Übersetzung, Kodansha International). Der Text ist am bekanntesten für seine Eröffnungsbehauptung „Der Weg des Kriegers liegt im Sterben“ (bushidō zu iu wa shinu koto zu mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure war während der Edo-Periode ein nicht autorisiertes Privatdokument, das in handschriftlichen Manuskripten unter den Vasallen von Saga zirkulierte und keine veröffentlichte Doktrin war. Es repräsentiert eine regionale Schule der Kriegerethik und keinen einheitlichen Samurai-Kodex (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure wurde im frühen 20. Jahrhundert wiederentdeckt und von Schriftstellern wie Yukio Mishimapopularisiert, dessen 1967er Hagakure Nyūmon (Einführung in Hagakure) half, den Text für das Nachkriegsjapan neu zu kanonisieren. Mishimas eigener ritueller Selbstmord am 25. November 1970, nach einem gescheiterten Putschversuch im Tokioter Hauptquartier des Ostkommandos der japanischen Bodenselbstverteidigungsstreitkräfte, wird oft als eine von Hagakure beeinflusste Tat gelesen, obwohl Mishimas eigene Politik kompliziert war und nicht auf eine einzige Quelle reduziert werden kann (Stokes 1974).

Inazo Nitobes Bushido: The Soul of Japan (1900)

Der Text, auf den die meisten Westler stoßen, wenn sie „Bushidō“ hören, ist Inazo Nitobes Bushido: Die Seele von Japan, 1900 von der Leeds & Biddle Company in Philadelphia in englischer Sprache veröffentlicht. Nitobe (1862 bis 1933) war ein Diplomat und Pädagoge der Meiji-Ära, ein christlicher Konvertit, der teilweise in den Vereinigten Staaten und Deutschland ausgebildet wurde. Er schrieb das Buch in englischer Sprache für ein westliches Publikum, um die japanische Ethik in einer für Leser zugänglichen Weise zu erklären, die mit europäischen ritterlichen und christlichen Rahmen vertraut waren. Nitobes Bushidō kodifizierte sieben Tugenden: Rechtschaffenheit (gi, 義), Mut (yū, 勇), Wohlwollen (Jin, 仁), Respekt (rei, 礼), Ehrlichkeit (Makoto, 誠), Ehre (Meiyo, 名誉) und Loyalität (chūgi, 忠義), die zur populären westlichen Kurzformel für „den Samurai-Kodex“ geworden sind.

Die entscheidende historiografische Korrektur wird in Oleg Beneschs Den Weg des Samurai erfinden: Nationalismus, Internationalismus und Bushidō in Modern Japan (Oxford University Press, 2014) dokumentiert: Nitobes sieben Tugenden umfassendes Bushidō ist eine Synthese der Meiji-Ära, geschrieben für den westlichen Konsum, keine Transkription authentischer mittelalterlicher Samurai-Ethik. Beneschs Archivforschung zeigt, dass das kodifizierte „Bushidō“, das die meisten Leser kennenlernen, weitgehend eine Konstruktion des späten 19. und 20. Jahrhunderts ist, die selektiv auf Quellen der Edo-Periode (einschließlich Hagakure) zurückgreift, stark von europäischer Ritterliteratur und christlichen Moralvorstellungen beeinflusst ist und von den nationalen Aufbauzielen der Meiji-Ära geprägt wurde. Authentische mittelalterliche Kriegeretiken existierten, waren aber regional vielfältig, oft pragmatisch statt idealisiert und nicht unter einem einzigen „Kodex“ vereint.

Dies ist keine geringfügige akademische Korrektur. Es ist die wichtigste ehrliche Rahmung für jedes westliche Samurai-Tattoo, das „Bushidō“ als authentische mittelalterliche Doktrin anführt. Die sieben Tugenden sind gute Werte; sie sind keine unveränderten Lehren mittelalterlicher Samurai.

Die Kriegerethik-Tradition der Edo-Zeit im weiteren Sinne

Authentische Samurai-Ethik-Literatur der Edo-Periode existiert und ist vielfältiger als Hagakure oder Nitobe allein. Das siebzehnte Jahrhundert Yamaga Sokō (1622 bis 1685) verfasste einflussreiche, konfuzianisch geprägte Kriegerschriften, die die Rolle des Samurai als moralisches Vorbild in einer Friedensgesellschaft betonten. Das frühe 17. Jahrhundert Miyamoto Musashi (ca. 1584 bis 1645), der Kenshi (Schwertmeister), der in formellen Duellen etwa sechzig Gegner tötete, schrieb Geh Rin no Sho (Das Buch der Fünf Ringe) um 1645, eine Abhandlung über Strategie und Schwertkampf, die weithin übersetzt wurde und oft neben Nitobes Bushidō in zeitgenössischen westlichen "Krieger"-Diskursen zitiert wird. Musashis Text stammt tatsächlich aus der Kriegertradition, ist aber eine Abhandlung über Kampfstrategie und nicht ein umfassender Ethikkodex, und ihn als solchen zu behandeln, verkennt seinen Umfang.

Die von Benesch korrigierte Lesart ist, dass die Ethikschriften der Edo-Zeit für Samurai real und vielfältig waren und nicht "der Bushidō-Kodex", den Nitobe und spätere Popularisierer präsentierten. Jede ehrliche Samurai-Tattoo-Diskussion muss dies anerkennen. Die zitierten Werte sind nicht falsch; die historiografische Behauptung, dass sie einen einheitlichen mittelalterlichen Kodex darstellen, ist es.

Die 47 Rōnin und der Akō-Zwischenfall (1701 bis 1703)

Die am häufigsten erzählte Geschichte über Samurai-Loyalität im japanischen Kulturerbe ist der Akō-Zwischenfall von 1701 bis 1703, im Englischen populär bekannt als "die 47 Rōnin" oder "die treuen Vasallen von Akō" (Smith 2003, McMullen 2003).

Die Ereignisse

Am 21. April 1701 zog der Daimyō Asano Naganoderi (1667 bis 1701) aus der Domäne Akō in den Korridoren von Schloss Edo sein Kurzschwert und verwundete den Bakufu-Beamten Kira Yoshinaka während eines zeremoniellen Empfangs kaiserlicher Gesandter. Das Ziehen eines Schwertes im Schloss des Shoguns war ein Kapitalverbrechen; Asano wurde noch am selben Tag zum rituellen Selbstmord (Seppuku) verurteilt, und die Domäne Akō wurde eingezogen, wodurch Asanos etwa 300 Vasallen zu herrenlosen Rōninwurden. Gemäß den "Gemeinsame-Rache" (Kataki-uchi) Konventionen der Zeit hatten die Vasallen eine anerkannte moralische Verpflichtung, ihren Herrn zu rächen, aber das Shogunat hatte auch rechtliche Verfahren etabliert, die die Akō-Vasallen nicht befolgt hatten.

Der leitende Akō-Vasall Ōishi Kuranosuke (1659 bis 1703) führte sechsundvierzig weitere ehemalige Vasallen in einer sorgfältig geplanten Vendetta an. Nach fast zwei Jahren der Irreführung (während der Ōishi selbst in Kyoto Ausschweifungen vortäuschte, um Kiras Spione in die Irre zu führen) griffen die siebenundvierzig Kiras Edo-Villa in der Nacht des 30. Januar 1703 (14. Dezember 1702 im Mondkalender) an, töteten Kira und präsentierten seinen Kopf an Asanos Grab im Sengaku-ji Tempel. Die Vasallen ergaben sich dann den Behörden. Das Shogunat debattierte zwei Monate lang und verurteilte schließlich alle siebenundvierzig zum ehrenvollen Tod durch Seppuku anstatt zur Hinrichtung; die Urteile wurden am 20. März 1703 (4. Februar 1703 Mondkalender) vollstreckt. Die Vasallen sind neben Asano im Sengaku-ji begraben, wo ihre Gräber bis heute eine Pilgerstätte sind.

Die Chūshingura-Tradition

Der Vorfall wurde fast sofort für das Kabuki- und Bunraku-Puppentheater unter dem Titel Chūshingura ("Schatzkammer der treuen Vasallen") dramatisiert. Die berühmteste Version, Kanadehon Chūshingura, wurde erstmals 1748 als Bunraku aufgeführt und kurz darauf für Kabuki adaptiert; sie ist eines der drei meistgespielten Stücke im Kabuki-Repertoire (Kawatake 2003, Brazell 1998). Die Chūshingura-Tradition wurde in über dreißig Filmversionen adaptiert, darunter Mizoguchi Kenjis Die 47 Ronin (1941), Inagaki Hiroshis zweiteilige Version von 1962 und die stark fiktionalisierte Hollywood-Version von 2013 mit Keanu Reeves.

Als Tattoo-Motiv

Kuniyoshi selbst schuf mehrere Druckserien, die die siebenundvierzig Vasallen darstellten, insbesondere Seichū-Gishi-Höhle ("Geschichten der wahrhaft treuen Vasallen"), und diese Drucke sind direkte ikonografische Quellmaterialien für Samurai-Tattooarbeiten, die sich auf den Vorfall beziehen. Die 47 Rōnin-Komposition im zeitgenössischen Irezumi stellt typischerweise Ōishi oder einen anderen namentlich genannten Vasallen in Angriffshaltung dar, oft mit einem schneefallenden Hintergrund (der historische Angriff fand während eines Winter Schneefalls statt) und oft mit dem Tor oder inneren Elementen der Kira-Villa als Kulisse. Die Komposition liest sich als kollektive Loyalität, geplante Vendetta und die Akzeptanz des rituellen Todes als Preis der Pflicht. Es ist eine der historisch spezifischsten Samurai-Kompositionen, und Kunden, die sie in Auftrag geben, beziehen sich typischerweise auf den Akō-Zwischenfall speziell und nicht auf ein generisches Samurai-Krieger-Register.

Utagawa Kuniyoshi und das Suikoden-ikonografische Substrat

Die wichtigste Tatsache für jede Samurai-Tattoo-Unterhaltung ist, dass Utagawa KuniyoshisHolzschnittserie von 1827 bis ca. 1830 die direkte ikonografische Quelle für fast alle modernen japanischen Tattoo-Kriegerfiguren ist (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Die Serie

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoderi ("Die 108 Helden der populären Wasser-Ränder, einer nach dem anderen") wurde von Utagawa Kuniyoshis (1797 bis 1861) zwischen 1827 und etwa 1830 entworfen und vom Verleger Kagaya Kichiemon herausgegeben (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Die Serie stellt die Helden des chinesischen Volksromans aus dem 14. Jahrhundert dar Shuihu zhuan (japanisch Suikoden; Englisch gebräuchlich Gesetzlose des Sumpfes oder Der Water Margin), eine Erzählung von 108 Banditenhelden, die sich einer korrupten kaiserlichen Regierung widersetzen und sich auf der Festung Liangshan Marsh versammeln. Kuniyoshi stellte die Helden als dicht tätowierte Figuren dar, mit Drachen, die sich über ihren Rücken schlängeln, Koi, die ihre Unterarme hinaufschwimmen, Pfingstrosen und Chrysanthemen, die den negativen Raum füllen, abgetrennte Köpfe (Namakubi) als Kriegertrophäen und stilisierte Rüstungen und Waffen.

Der entscheidende Punkt für die Tattoo-Geschichte ist, dass die Suikoden-Kriegerfiguren keine japanischen Samuraisind. Es sind chinesische Banditenhelden aus einem chinesischen Roman, dargestellt von einem japanischen Holzschnittkünstler für ein japanisches Publikum, mit ikonografischen Konventionen, die aus chinesischen, japanischen und Edo-populären Quellen stammen. Ihre Tattoo-Bilder haben keine dokumentierte Grundlage in der tatsächlichen chinesischen Banditenpraxis des 14. Jahrhunderts; Kuniyoshi erfand die dichten Ganzkörper-Tattoo-Konventionen, um die Figuren auf der Seite visuell eindrucksvoll zu machen. Die Suikoden-Helden sind Krieger im allgemeinen Sinne, aber keine Samurai im spezifisch japanischen Sinne, und die ikonografische Verschmelzung von "Samurai" und "Suikoden-Held" in der modernen westlichen Tattoo-Praxis ist eine anerkannte Vereinfachung und keine historische Genauigkeit.

Die Übertragung auf die Haut

Die Übernahme von Kuniyoshis Bildsprache durch die Arbeiterklasse der Edo-Zeit ist die strukturelle Ursache für die moderne japanische Tattoo-Kriegerfigur. Die Drucke waren beim einfachen Volk von Edo beliebt, insbesondere bei den Feuerwehrleuten (Hikeshi) und der breiteren städtischen Arbeiterklasse, und die Bildsprache wanderte direkt von der Seite auf die Haut durch die Horishi von Edo und Osaka (McCallum 1988, Kitamura 2003). Die technische Verfeinerung der Tebori-Handstichtechnik ermöglichte eine außergewöhnlich detaillierte Darstellung von Rüstungen, Waffen und Figuren im Ganzkörper-Maßstab.

Nachfolgende Ukiyo-e-Druckserien verstärkten die Krieger-Tattoo-Ikonografie. Kuniyoshi selbst schuf mehrere nachfolgende Krieger-Druckserien, darunter Seichū-Gishi-Höhle (die 47 Rōnin-Serie) und die Hōnchō Suikoden gōyū happyaku-yo nin no hitoderi ("Achthundert Helden der Wasser-Ränder unseres Landes", 1830er Jahre). Seine Schüler und Nachfolger in der Utagawa-Schule, darunter Utagawa Yoshitoshi (1839 bis 1892), dessen Krieger-Drucke aus der späten Meiji-Zeit selbst wichtige Irezumi-Referenzquellen sind, setzten die Krieger-Druck-Tradition bis in die Meiji-Zeit fort (Stevenson 2001).

Warum Kuniyoshi, nicht frühere Quellen

Eine häufige Verwechslung besteht darin anzunehmen, dass Samurai-Tattoos von einer authentischen mittelalterlichen Krieger-Tattoo-Tradition abstammen. Das tun sie nicht. Tätowierungen im mittelalterlichen Japan waren eine strafende Markierung (Irezumi im kriminellen Sinne; Kriminelle wurden auf der Stirn oder dem Unterarm als Zeichen ihrer Verurteilung tätowiert), keine Kriegerpraxis. Die Samurai-Klasse selbst tätowierte sich nicht als Klassenbezeichnung. Die dekorative Ganzkörper-Tattoo-Tradition (Horimono) entstand in der späten Edo-Zeit unter einfachen Leuten, Feuerwehrleuten, Arbeitern, Glücksspielern und adaptierte Suikoden-Kriegerbilder aus Kuniyoshis Drucken (McCallum 1988, Kitamura 2003). Wenn ein modernes Tattoo "Samurai"-Ikonografie referenziert, bezieht es sich auf das von Kuniyoshi vermittelte Suikoden-Bildvokabular, das von einfachen Leuten der Edo-Zeit angewendet und anschließend von unterirdischen Praktikern nach 1872 verfeinert wurde, nicht auf eine ungebrochene Kriegertradition.

Edo-Zeit Irezumi und die Übernahme durch die Feuerwehrleute (Hikeshi)

Die Übernahme von Kuniyoshi-abgeleiteten Krieger-Tattoo-Bildern durch die Edo-Arbeiterklasse ist der strukturelle Mechanismus, durch den Samurai-Kriegerfiguren in die Irezumi-Tradition Eingang fanden (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Die Edo-Feuerwehrleute (Hikeshi, 火消し) waren eine der am stärksten tätowierten Arbeiterkohorten im späten Edo-Tokio. Edos Holzbauweise machte Feuer zur am meisten gefürchteten städtischen Katastrophe; Großbrände zerstörten wiederholt erhebliche Teile der Stadt im 17. und 18. Jahrhundert. Die Brandbekämpfung wurde von Nachbarschaftsbrigaden organisiert, die heftig um Status wetteiferten und die dichte Ganzkörper-Tattoo-Arbeit als Teil ihrer Gruppenidentität annahmen. Die Hikeshi-Tattoo-Tradition schöpfte direkt aus Kuniyoshis Suikoden-Drucken (Klompmakers 1998), und die Kriegerheldenfiguren aus der Serie wurden zu kanonischen Hikeshi-Rückenmotiven neben Drachen (als feuerabwehrende sympathische Magie) und Koi.

Die Hikeshi-Übernahme ist strukturell wichtig, da sie den Weg nach 1820 etabliert, auf dem die Suikoden-Kriegerbilder zu tragbarer Tattoo-Ikonografie wurden. Die Feuerwehrleute waren eine Arbeiter-, aber nicht kriminelle Kohorte, und ihre Tattoo-Arbeit war eine sichtbare Gruppenidentitätspraxis, an der auch die breitere Edo-Arbeiterklasse teilnahm. Die Bakuto (Glücksspieler) und Tekiya (Straßenhändler) Kohorten, die die Yakuza nach der Meiji-Zeit prägen sollten, führten einen Teil ihrer Tattoo-Tradition auf dieselbe Hikeshi-Kuniyoshi-Quelle zurück (Hill 2003, Kaplan und Dubro 2003).

Die Samurai-Kriegerfiguren im Hikeshi-Kuniyoshi-Register sind typischerweise benannte Helden (spezifische Suikoden-Charaktere, gelegentlich spezifische historische Samurai-Figuren aus Kabuki-Quellen), dargestellt in voller Figur auf dem Rücken, oft gepaart mit benannten Sekundärelementen (Hannya-Masken, abgetrennte Köpfe, besiegte dämonische Gegner, benannte Waffen). Die in dieser Periode etablierte Kompositionskonvention, eine vollfigurige, benannte Kriegerfigur, oft in dramatischer Kampfpose, integriert in einen kontinuierlichen Wind-und-Wasser-Atmosphärenhintergrund, bleibt die kanonische zeitgenössische japanische Samurai-Komposition.

Horiyoshi III und zeitgenössische japanische Samurai-Arbeit

Der international am besten dokumentierte lebende Praktiker der klassischen japanischen Krieger-Tattoo-Arbeit ist Hoderiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren am 9. März 1946 in Shimada, Präfektur Shizuoka), der 1971 von Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) in seinem Studio in Yokohama zum Drittgenerationen-Horiyoshi ernannt wurde. Horiyoshi III hat Tausende von Ganzkörper-Kompositionen geschaffen, darunter umfangreiche Samurai-Kriegerarbeiten über mehr als fünf Jahrzehnte; sein Yokohama Tattoo Museum (auch bekannt als Bunshin Tattoo Museum, gegründet 2000) ist der wichtigste zeitgenössische institutionelle Anker seiner Linie (Kitamura 2003, Kitamura und Fulbeck 2014).

Horiyoshi IIIs veröffentlichte Zeichenbücher enthalten umfangreiche Kriegerbilder, die auf das Kuniyoshi-Substrat verweisen:

  • Tattoo Designs von Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990), das grundlegende englischsprachige Zeichenbuch von Horiyoshi III, enthält Kriegerkompositionen, Rüstungsstudien und Referenzen auf benannte Heldenfiguren.
  • 100 Demons von Horiyoshi III (Hyakkizu Hoderiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) umfasst Krieger-gegen-Dämonen-Kompositionen in der breiteren Yokai-Bilder-Tradition.
  • 108 Helden der Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 bis 2010) ist das Hauptzeichnungsbuch von Horiyoshi III über die Suikoden-Helden im Speziellen, einschließlich der Kriegerfiguren-Kompositionen, die das Ausgangsmaterial für fast alle nachfolgenden Samurai-Tätowierungen im japanischen Stil sind.

Zu den Lehrlingen von Horiyoshi III gehören Hoderitaka (Takahiro Kitamura) und Hoderitomo (Kazuaki Kitamura) bei State of Grace Tattoo in San José Japantown, die beide bedeutende Kriegerfiguren-Kompositionen in ihrer Ganzkörperarbeit und in veröffentlichten Zeichenmaterialien geschaffen haben. Das europäische Pendant ist Filip Leu von der Leu Family's Family Iron in der Schweiz, dessen von Horiyoshi III beeinflusste Arbeiten seit den 1980er Jahren umfangreiche Kriegerbilder umfassen. Die Ausstellung des Japanese American National Museum 2014 Ausdauer: Japanese Tattoo-Tradition in einem Modern World, kuratiert von Horitaka mit Fotografie von Kip Fulbeck, dokumentierte die zeitgenössische Horiyoshi III-Linie einschließlich ihrer Samurai-Arbeit; der Ausstellungskatalog (Japanese American National Museum, 2014) ist die wichtigste veröffentlichte Referenz (Kitamura und Fulbeck 2014).

Die zeitgenössische klassische japanische Samurai-Komposition integriert typischerweise: eine benannte Kriegerfigur (oft ein Suikoden-Held oder ein spezifischer historischer Samurai wie Miyamoto Musashi oder Saigō Takamori), eine vollständige Sengoku-Ära-Rüstung einschließlich Helm (Kabuto) mit Wappen (Maedate), Gesichtsmaske (Menpō), Brustpanzer (dō) und Schwert (Katana), atmosphärischer Hintergrund aus Windlinien (kaze), Wellen- oder Wolkenmuster, oft ein besiegter dämonischer Gegner (ein Hannya, ein Oni oder ein benannter Yokai) zu Füßen der Figur und häufig Kirschblüten (Sakura)-Elemente, die die Vergänglichkeit signalisieren, die der Krieger akzeptiert. Die Komposition ist dicht, technisch anspruchsvoll und traditionell im Maßstab eines Rückenstücks oder Ganzkörpers ausgeführt, um die Details der Rüstung klar erkennbar zu machen.

Yakuza-Übernahme und die Untergrund-Konfiguration nach der Meiji-Ära

Die Übernahme von Irezumi-Bildern durch die Yakuza, einschließlich Samurai-Kriegerfiguren, entstand nach der Kriminalisierung des Tätowierens in der Meiji-Ära und prägte die Untergrund-Konfiguration der Tradition im Laufe des 20. Jahrhunderts (Hill 2003, Kaplan und Dubro 2003).

Die Kriminalisierung von 1872

Die Meiji-Regierung verbot Tätowierungen durch eine Verordnung von 1872 (später erweitert und modifiziert im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert) als Teil des breiteren Modernisierungsschubs, um ein "zivilisiertes" Bild für westliche Beobachter zu projizieren (Kitamura 2003). Das Verbot trieb die Irezumi-Tradition in den Untergrund, eliminierte sie aber nicht. Die Horishi praktizierten weiterhin im Widerstand gegen das Verbot, und die Arbeiterklasse und Außenseiter-Kohorten, die die Tradition getragen hatten (das Hikeshi-Erbe, die Bakuto- und Tekiya-Netzwerke), bewahrten das ikonografische Vokabular, während sie außerhalb der gesetzlichen Genehmigung operierten. Das Verbot wurde 1948 offiziell von der Alliierten Besatzung aufgehoben, obwohl das soziale Stigma gegen Tätowierungen in Japan bis ins 21. Jahrhundert anhielt und weiterhin den Zugang zu Onsen, Schwimmbädern und Fitnessstudios beeinträchtigt (Kaplan und Dubro 2003).

Die Yakuza-Konfiguration

Die modernen Yakuza (die japanischen organisierten kriminellen Verbände, einschließlich der Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai und Inagawa-kai) entstanden in ihrer heutigen Form in der Nachkriegszeit und zogen ihre organisatorische Abstammung aus den Bakuto- und Tekiya-Netzwerken der späten Edo- und Meiji-Perioden (Hill 2003). Die Yakuza übernahmen die Ganzkörper-Irezumi-Tradition als Zeichen der Gruppenidentität und des Engagements, und die Kriegerfiguren-Kompositionen aus dem von Kuniyoshi abgeleiteten Vokabular wurden zu Standard-Yakuza-Körperkunst-Motiven.

Der Samurai-Bildaspekt der Yakuza-Tätowierkunst ist ikonografisch bedeutsam. Das Selbstverständnis der Yakuza zog sich explizit auf ein romantisierendes Samurai-Loyalitätsregister; die gokudō ("der extreme Weg") und ninkyō (humanitär-gesetzloser) Selbstverständnisse positionierten Yakuza-Mitglieder als Erben einer Krieger-Ehrentradition, die der moderne Staat verdrängt hatte (Kaplan und Dubro 2003). Samurai-Krieger-Tätowierungen in diesem Register sind keine historische Nachstellung, sondern vielmehr eine Nachkriegs-Untergrund-Aneignung von symbolischem Kapital der Kriegerklasse durch eine Außenseiter-Kohorte, die von legitimer sozialer Stellung ausgeschlossen war. Die strukturelle Parallele, dass eine Außenseiter-Kohorte eine verdrängte Kriegeridentität beansprucht, hat Parallelen in anderen kriminalisierten Subkulturen weltweit, aber die spezifisch japanische Form integriert das Kuniyoshi-ikonografische Vokabular und die erbliche Horishi-Techniktradition auf eine Weise, die sie von beispielsweise der amerikanischen Outlaw-Biker-Ikonografie unterscheidet.

Die Yakuza-Konfiguration prägte die Wahrnehmung des japanischen Tätowierens im 20. Jahrhundert auf eine Weise, die die Tradition weiterhin einschränkt. Das zeitgenössische Stigma gegen Tätowierungen in der japanischen Mainstream-Kultur, die Ausschlüsse von Onsen und öffentlichen Bädern, Arbeitgeberverbote, anhaltendes soziales Misstrauen sind nachgelagert von der Yakuza-Irezumi-Assoziation und nicht von einer inhärenten japanischen Feindseligkeit gegenüber Körpermodifikationen. Die klassische Horishi-Tradition selbst, verkörpert durch Horiyoshi III und seine Linie, hat sich in dieser Zeit stetig bemüht, Irezumi als Kunstform wieder zu etablieren, die von ihrer kriminellen Untergrund-Konfiguration getrennt ist, und die JANM Perseverance-Ausstellung (2014) war ein wichtiger institutioneller Meilenstein in diesem Bestreben (Kitamura und Fulbeck 2014).

Sailor Jerry und amerikanischer Samurai-Flash mit japanischem Einfluss

Das japanische Samurai-Vokabular fand hauptsächlich über Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) und seine Pazifik-Korrespondenz in den 1960er Jahren mit Kazuo Oguri (Hoderihide) aus Gifu, Japan (Hardy 2013), Eingang in den amerikanischen traditionellen Flash.

Collins' Laden in der Hotel Street, Honolulu, produzierte Samurai-Flash mit japanischem Einfluss, der amerikanische traditionelle Bold-Outline-Konventionen (saubere schwarze Linienführung, begrenzte Hochsättigungs-Palette) mit japanischem Motiv-Vokabular kombinierte (stilisierte Rüstung, Kabuto Helm mit prominentem Maedate Wappen, gezeichnete Katana, atmosphärischer Windlinien-Hintergrund, gelegentliche Hannya-Masken-Paarung). Die Korrespondenz zwischen Sailor Jerry und Horihide ist dokumentiert in Hardy Marks Publications und in Yushi Takeis Horihide: Celebrating ist Life und Work von Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Collins' Samurai-Flash zirkuliert heute über das Tattoo Archive (Winston-Salem) und die Reproduktionen der Sailor Jerry Foundation; das Sailor Jerry Flash Archiv enthält mehrere Samurai-Kompositionen aus seiner Hotel Street-Periode.

Nach Collins' Tod am 12. Juni 1973 in Honolulu ging die Pazifik-Brücke an Don Ed Hardy, dessen fünfmonatige Ausbildung 1973 in Gifu bei Kazuo Oguri (Horihide) das klassische japanische Horimono-Krieger-Vokabular in die amerikanische Tattoo-Renaissance nach 1970 einbrachte (Hardy 2013). Hardys Realistic Tattoo Studio (gegründet 1974 in San Francisco) und später Tattoo City wurden die wichtigsten amerikanischen institutionellen Kanäle, über die japanisch inspirierte Samurai-Arbeit zirkulierte. Hardy Marks Publications (gegründet von Hardy 1982) veröffentlichte die grundlegenden englischsprachigen Zeichenbücher über die Tradition, darunter Horiyoshi IIIs Tattoo Designs von Japan (Hardy Marks, 1989/1990), das Kriegerbilder enthält; und die fünf Bände von Tattoo Time (1982 bis 1991), die mehrere Kriegerfiguren-Darstellungen enthielten.

Der amerikanische Samurai mit japanischem Einfluss wird typischerweise im Maßstab eines einzelnen Bildes (als eigenständiges Schulter-, Brust- oder Ärmelstück gedacht) und nicht im Maßstab eines Ganzkörpers dargestellt, und die kompositorischen Entscheidungen wurden entsprechend angepasst. Der Samurai wird oft in einer eindrucksvollen Pose mit gezogenem Schwert und sichtbarem Helm dargestellt, mit Bambus-, Windlinien- oder Wellenhintergrund und oft mit der Augenbehandlung aus dem klassischen japanischen Register. Der amerikanische Samurai mit japanischem Einfluss sitzt fest in der dokumentierten Sailor Jerry bis Don Ed Hardy-Linie und ist eines der erkennbaren westlichen japanisch beeinflussten Register innerhalb der breiteren amerikanischen Tattoo-Renaissance.

The Last Samurai (2003) und der westliche Mainstream-Moment

Der westliche Mainstream-Popkultur-Moment für Samurai-Bilder wird von zwei Ereignissen vergleichbarer Bedeutung eingerahmt.

Der Film von Edward Zwick aus dem Jahr 2003 Last Samurai, mit Tom Cruise als fiktivem amerikanischen Militärberater Nathan Algren, basierte lose auf der Satsuma-Rebellion von 1877 und dem Tod von Saigō Takamori. Der Film spielte weltweit über 456 Millionen Dollar ein und führte eine Generation westlicher Zuschauer in die Samurai-Bildsprache als kohärentes visuelles Register ein. Der Film nahm erhebliche historische Freiheiten (der tatsächliche französische Militärberater Jules Brunet und andere westliche Berater entsprachen nicht der Tom Cruise-Composite-Figur; die Rebellion wurde größtenteils mit modernen Schusswaffen statt mit Schwertern gegen Gewehre geführt; Saigōs eigene Politik war erheblich komplizierter, als der Film andeutete), aber seine visuelle Sprache, der mit Kabuto-Helm ausgestattete Samurai, der durch neblige Wälder stürmt, die Dorfkulisse, die meditative Ästhetik, wurden zum populären westlichen Kürzel für "Samurai", das in zeitgenössischen Tattoo-Design-Gesprächen fortbesteht.

Der frühere Bezugspunkt ist Akira Kurosawas Sieben Samurai (1954), dessen zusammengesetzte Kriegerbanden-Erzählung über mehrere Jahrzehnte neu adaptiert wurde (der amerikanische Western von 1960 Die glorreichen Sieben, das Remake von 2016 und indirekt die FX-Adaption von James Clavells Roman Shōgun aus dem Jahr 2024). Die Filmografie von Kurosawa (Yojimbo, 1961; Sanjurō, 1962; KageMuscha, 1980; Ran, 1985) ist die wichtigste filmische Quelle für das zeitgenössische westliche Bild des Samurai, und Toshirō Mifune (1920 bis 1997) ist der am häufigsten zitierte Schauspieler für dieses Bild. Der Film Last Samurai aus dem Jahr 2003 verstärkte dieses bereits bestehende visuelle Vokabular für ein Publikum, das Kurosawa zuvor nicht kannte.

Der Film von 2003 ist oft der Moment, den ein westlicher Kunde zitiert, wenn er erklärt, warum er ein Samurai-Tattoo möchte. Eine ehrliche Diskussion beinhaltet typischerweise die Klärung, auf welches historische Register er sich bezieht, den Kino-Samurai von Kurosawa-Mifune (ein Filmkonstrukt der Nachkriegszeit), den Film von 2003 mit Cruise-Algren (eine Hollywood-lose Adaption der Satsuma-Rebellion), die tatsächliche Satsuma-Rebellion von 1877 (Saigō Takamoris gescheiter Aufstand gegen die Meiji-Modernisierung), die Kuniyoshi 1827 Suikoden-Kriegerfiguren (chinesische Banditenhelden, keine japanischen Samurai), die historische Samurai-Klasse der Edo-Zeit (eine erbliche Verwaltungskaste und keine aktiven Krieger, wie der Film sie darstellt) oder eine Kombination aus all dem. Die visuelle Referenz ist normalerweise der Film; die historische Realität ist komplizierter.

Moderne westliche Übernahme: das "Kriegerethos" und das US-Militär

Zeitgenössische westliche Samurai-Tattoos sitzen in einem breiteren populärkulturellen Register, das oft als "Kriegerethos" oder "Kriegercodex" bezeichnet wird, das sich von der authentischen japanischen Tradition unterscheidet und ehrlich benannt werden sollte.

Das "Kriegerethos" des US Marine Corps

Das US Marine Coderps hat seit den frühen 2000er Jahren explizit die "Kriegerethos"-Rahmengebung in seine institutionelle Kultur übernommen, wobei Bushido-abgeleitete Sprache in Features des Marine Corps Times, in Leseempfehlungen für NCOs und Offiziere (die häufig Musashis Das Buch der Fünf Ringe und Nitobes Bushido: Die Seele von Japan) sowie in Einheitsmottos und Tattoo-Kultur vorkommt. Marine-Samurai-Tattoos sind daher eine erkennbare Kohorte innerhalb der zeitgenössischen amerikanischen militärischen Tattoo-Ikonografie, oft gepaart mit Einheitskennzeichnungen, Einsatzmarkierungen oder Gedenkelementen. Die Army Rangers, Navy SEALs und andere US-Spezialeinheiten haben parallele "Kriegerethos"-Kulturen mit überlappenden Samurai-Tattoo-Mustern.

Die ehrliche Darstellung ist, dass das US-Militär-Samurai-Tattoo eine erkennbare zeitgenössische Kohorte mit eigener kultureller Bedeutung, disziplinierter Kriegeridentität, Einheitszusammenhalt und Akzeptanz tödlicher Risiken ist, die strukturell von der authentischen japanischen Samurai-Tradition getrennt ist. Der Marine, der ein Samurai-Tattoo trägt, beansprucht keine japanische Abstammung oder Mitgliedschaft in der historischen Kriegerklasse; er beansprucht die Teilnahme an einer zeitgenössischen amerikanischen Militär-Krieger-Tradition, die Samurai-Ikonografie als visuelles Vehikel für ihre eigenen Werte übernommen hat. Dies ist strukturell ähnlich der Übernahme spartanischer Ikonografie durch das US-Militär (Molon Labe, "Come and Take It", der spartanische Helm), die ebenfalls ein zeitgenössisches amerikanisches Militär-Krieger-Register und keine authentische Behauptung spartanischer Abstammung ist.

Die Aneignungslesung hängt von der spezifischen Komposition und Ausführung ab. Ein Marine, der einen generischen amerikanischen Samurai mit japanischem Einfluss und Einheitsmarkierungen von einem US-Tätowierer aus der Sailor Jerry-Hardy-Linie erhält, nimmt an einem etablierten amerikanischen Militär-Tattoo-Register teil. Ein Marine, der einen klassischen japanischen Horimono-Samurai mit kulturell spezifischen benannten Heldenreferenzen von einem nicht-japanischen Tätowierer erhält, der sich außerhalb der Horiyoshi III-Linie auf Irezumi-Autorität beruft, befindet sich in einem komplizierteren Gebiet. Die Komposition, die Ausbildung des Künstlers, die Richtigkeit der Kanji (siehe unten) und die Rahmung des Trägers spielen alle eine Rolle.

Falsche Kanji

Das häufigste technische Problem bei westlichen Samurai- und Bushido-Tätowierungen ist falsche oder unsinnige Kanji ohne Rücksprache mit einem fließend Japanisch sprechenden Leser angewendet. Die klassischen Problemfälle:

  • Kanji, die wegen ihres Aussehens ausgewählt wurden, nicht wegen ihrer Bedeutung, Zeichen, die im allgemeinen dekorativen Sinne „Samurai“ oder „Krieger“ aussehen, aber Wörter wiedergeben, die der Träger nicht beabsichtigt hat.
  • Kanji, die rückwärts wiedergegeben werden, die Zeichenreihenfolge, Strichreihenfolge oder Ausrichtung umgekehrt, was entweder bedeutungslose oder komische Ergebnisse liefert.
  • Stilisierte „Tattoo-Flash“-Kanji, die kein Muttersprachler erkennt, Zeichen, die in einem übertriebenen Pinselstrichstil gezeichnet sind, der ihre tatsächliche Form verdeckt, manchmal bis zur Unkenntlichkeit.
  • Übersetzungen durch nicht fließende Vermittler, Westler, die Online-Übersetzer oder nicht fließende Freunde verwenden, um englische Konzepte (Loyalität, Ehre, Stärke) in Kanji zu übersetzen, die die beabsichtigte Bedeutung falsch wiedergeben.

Das Hanzi Smatter-Projekt (ein langjähriger Blog, der falsche chinesische und japanische Tattoo-Zeichen dokumentiert) hat Tausende solcher Fälle über zwei Jahrzehnte katalogisiert, und jeder arbeitende Tätowierer, der Kanji anwendet, sollte eine direkte Beratung mit einem fließenden Leser haben, bevor er das Design auf die Haut bringt. Dies ist eine der tragenden ehrlichen Sorgen über westliche Samurai-Bushidō-Tattooarbeiten: Ein erheblicher Teil der im Umlauf befindlichen „Bushidō“-Tattoos enthält Kanji, die kein japanischer Leser als bedeutungsvoll erkennen würde.

Das Problem der aufgehenden Sonne-Flagge

Eine besondere Komposition, die eine ehrliche Benennung verdient, ist die Samurai, gepaart mit der aufgehenden Sonne-Flagge (Kyokujitsuki, 旭日旗, die Sechzehnstrahl-Sonnenscheibenflagge der kaiserlich-japanischen Armee vor 1945 und heute weiterhin die Flagge der japanischen maritimen Selbstverteidigungsstreitkräfte). Die aufgehende Sonne-Flagge trägt erhebliche historische Lasten der kaiserlich-japanischen Militärausbeutung in ostasiatischen Kontexten: Sie war die Flagge, die von kaiserlich-japanischen Streitkräften während des Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieges (1937 bis 1945), der Besetzung Koreas (1910 bis 1945) und der breiteren asiatischen Kriegsschauplätze des Zweiten Weltkriegs, einschließlich des Massakers von Nanking, des Trostfrauen-Systems, der biologischen Experimente der Einheit 731 und des breiteren Musters von Kriegsverbrechen, die von Iris Chang dokumentiert wurden (Die Vergewaltigung von Nanking, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Trostfrauen, 1995/2000 Englisch) und umfangreiche nachfolgende historische Forschung.

Die aufgehende Sonne-Flagge ist für ostasiatische Gemeinschaften (insbesondere Koreaner, Chinesen, Filipinos und Südostasiaten) das, was die Flagge der Konföderierten Schlacht für afroamerikanische Gemeinschaften ist: ein Symbol, dessen fortgesetzte Verwendung von den betroffenen Gemeinschaften als Befürwortung der Gräueltaten gelesen wird, über denen das Symbol wehte (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Diplomatische und zivilgesellschaftliche Einwände aus Korea und China gegen die Darstellung der aufgehenden Sonne-Flagge sind anhaltend und gut dokumentiert; die fortgesetzte Verwendung der Flagge durch die JMSDF ist selbst ein Streitpunkt in den japanisch-koreanischen Beziehungen.

Ein Samurai-Tattoo, das mit einer aufgehenden Sonne-Flagge gepaart ist, ist nicht ikonografisch neutral. Es trägt die historische Last des kaiserlich-japanischen Militärs in jedem Kontext, in dem Beobachter ostasiatischer Herkunft darauf stoßen könnten. Dies ist kein stilistisches Detail; es ist eine wesentliche kulturell-politische Kompositionsentscheidung, die arbeitende Tätowierer ehrlich mit ihren Kunden besprechen sollten. Authentische japanische Samurai-Ikonografie ist Jahrhunderte älter als die aufgehende Sonne-Flagge; die Flagge ist ein militärisches Banner aus dem 19. Jahrhundert, kein Symbol aus der Samurai-Ära, und die Paarung der beiden kollabiert historische Perioden auf eine Weise, die die Kriegslast in die ältere Kriegerklassen-Ikonografie importiert.

Häufige Samurai-Tattoo-Paarungen

Der Samurai erscheint in mehrteiligen Kompositionen weitaus häufiger als alleinstehende Figur. Standardpaarungen mit ikonografischen und kulturellen Kontextnotizen:

Samurai + Drache (Musha zu Ryū). Krieger gepaart mit der kanonischen irezumi-Schutzfigur. Die Paarung bedeutet geschützter Krieger, wobei der Drache als Schutzgottheit und der Samurai als der geschützte Mensch fungiert. Häufig in klassischen Arbeiten der Horiyoshi III-Linie und in zeitgenössischen amerikanischen Kompositionen mit japanischem Einfluss. Siehe die Drachen Pocket Guide-Seite für die Drachenseite der Paarung.

Samurai + Tiger (Muscha zu Tora). Krieger gepaart mit dem Tiger als Windgottheit und Raubtier-Emblem. Die Paarung bedeutet gesteigerte Kampfkraft: der Krieger plus die Raubtierkraft des Tigers. Weniger klassisch kanonisch als Samurai-Drache, aber in zeitgenössischen Arbeiten zunehmend verbreitet. Siehe die Tiger Pocket Guide-Seite für die Tigerseite, einschließlich der klassischen Konvention, dass Drache und Tiger typischerweise miteinander und nicht mit einem dritten Motiv gepaart werden.

Samurai + Kirschblüte (Musha bis Sakura). Die kulturell am stärksten resonierende Samurai-Paarung. Innerhalb des ikonografischen Vokabulars des horimono steht die Sakura (桜, Kirschblüte) für Schönheit, Vergänglichkeit und die Flüchtigkeit des Lebens, die Mono nicht bewusst (物の哀れ, „das Pathos der Dinge“) hervorruft und direkt mit dem Samurai-Ethos verbunden ist, den Tod auf dem Höhepunkt des Lebens zu akzeptieren, anstatt in langsamer Verfall, so wie die Blüte auf ihrem Höhepunkt fällt. Diese Themen spiegeln die Akzeptanz der sterblichen Pflicht des Kriegers wider, weshalb die Paarung im japanischen kulturellen Gedächtnis kanonisch ist. Die Kriegsresonanz muss ehrlich gestuft werden: Die Kamikaze Tokkōtai Selbstmordpiloten-Einheiten von 1944 bis 1945 nahmen die Kirschblüte als ihr Emblem (die Yamazakura, Bergkirsche, war die spezifische Referenz), eine spezifische politische Aneignung eines viel älteren Symbols, und die Komposition aus Kirschblüte und Samurai trägt diese Resonanz in einigen ostasiatischen Kontexten, selbst wenn die unmittelbare Absicht die breitere Lesart der Vergänglichkeit ist. Die Komposition ist im klassischen horimono kanonisch, wo sakura als keshōbori (化粧彫り, sekundäres saisonales Motiv) um den Krieger Shudai, fungiert und in zeitgenössischen Arbeiten weiterhin verbreitet ist. Siehe die Kirschblüte Pocket Guide-Seite für die vollständige Behandlung.

Samurai + Hannya-Maske (Musha zu Hannya). Der Krieger, der eine Hannya konfrontiert oder besiegt hat, die Noh-Theater-Dämoninnenmaske, deren gehörnte, fangbewehrte Form eifersüchtige Wut, Kummer und übernatürliche Bedrohung signalisiert (Brazell 1998). Die Komposition bedeutet den Krieger, der einen übernatürlichen Gegner besiegt, und die Hannya selbst ist eines der am häufigsten tätowierten Gesichter im zeitgenössischen japanischen Stil. Die Paarung greift auf Kabuki- und Noh-Theaterkonventionen zurück und ist eines der am häufigsten tätowierten zeitgenössischen japanischen Ärmel-Motive.

Samurai + abgetrennter Kopf (Namakubi). Der Krieger mit dem abgetrennten Kopf eines besiegten Feindes als Trophäe. Die Komposition ist kanonisch in Kuniyoshis Suikoden und Krieger-Druckserien, und die Namakubi Trophäe ist eines der wiederkehrenden Elemente der Krieger-Ikonografie des späten Edo (Klompmakers 1998). Die Komposition bedeutet direkte militärische Leistung und die Akzeptanz der gewalttätigen Realität des Kampfes durch den Krieger. Häufig in klassischen Arbeiten der Horiyoshi III-Linie.

Samurai + Oni (Muscha zu Oni). Der Krieger, der einen Oni kämpft oder besiegt hat, die gehörnte Dämonenfigur der japanischen Folklore. Ähnlich wie bei der Hannya-Paarung bedeutet diese Komposition, dass der Krieger einen übernatürlichen Gegner besiegt. Der Oni ist ikonografisch vom Hannya zu unterscheiden, Oni sind typischerweise männliche dämonische Figuren, oft rot- oder blauhäutig, mit Hörnern und Reißzähnen, und die Komposition Krieger gegen Oni hat ihre eigene kanonische Geschichte in der japanischen Bildtradition.

Samurai + Buddha oder buddhistische Schutzgottheit. Der Krieger, geschützt durch buddhistische Ikonografie, oder der Krieger in Meditation. Die Paarung greift auf Zen-buddhistische Kriegermönchs-Traditionen zurück (die Sōhei des Mittelalters) und auf die breitere japanische Integration von buddhistischer Praxis und militärischer Disziplin. Weniger verbreitet als die übernatürlichen Gegner-Paarungen, aber im klassischen horimono dokumentiert.

Samurai + Kranich (Tsuru). Krieger gepaart mit dem Kranich, dem Emblem für langes Leben und Treue. Der Kranich trägt breitere japanische kulturelle Bedeutungen (die Tausend-Kraniche-Tradition, das Hiroshima-Mahnmal von Sadako Sasaki) und die Paarung bedeutet die Verpflichtung des Kriegers zu dauerhaften Tugenden. Eher zeitgenössisch als klassisch.

Samurai + Wellenhintergrund (Nami). Krieger, integriert in einen atmosphärischen Wellen- und Wolkenhintergrund. Der Wellenhintergrund greift auf das breitere japanische Bildvokabular zurück, das die Wellen Pocket Guide-Seite dokumentiert und bietet kompositorische Verankerung für Ganzkörper-Krieger-Motive.

47 Rōnin-Komposition. Die spezifische narrative Komposition, die sich auf den Akō-Zwischenfall von 1701 bis 1703 bezieht. Stellt typischerweise einen namentlich genannten Vasallen (am häufigsten Ōishi Kuranosuke) in Angriffshaltung mit schneebedecktem Hintergrund dar. Ein spezifischer historisch-narrativer Bezug und keine generische Samurai-Komposition.

Last Samurai-Komposition. Der filmische Bezug auf den Film von Edward Zwick aus dem Jahr 2003, oft mit nebligem Waldhintergrund, angreifender Kriegerhaltung und der Helm-und-Schwert-Komposition, die aus dem Marketing des Films erkennbar ist. Im Allgemeinen ein populärkultureller Bezug und keine klassische ikonografische. Ehrliche Darstellung erkennt dies an.

Samurai mit aufgehender Sonne-Flagge. Siehe den Abschnitt über kulturelle Kontexte oben. Diese Komposition trägt die historische Last des kaiserlich-japanischen Militärs in ostasiatischen Kontexten und erfordert eine ehrliche Diskussion, bevor sie auf die Haut gebracht wird.

Samurai-Kompositionen und ihre Bedeutung

Stehender Krieger mit gezogenem Katana. Die am häufigsten tätowierte Samurai-Komposition. Der Krieger steht in einer kampfbereiten Haltung, das Katana gezogen und in einer bestimmten Haltung gehalten (chudan-no-kamae, jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, oder eine benannte Kata Haltung), oft mit dem Kopf zum Betrachter gedreht oder einem Gegner außerhalb des Bildes zugewandt. Die Komposition bedeutet Kriegerbereitschaft und die Akzeptanz des bevorstehenden Kampfes durch den Krieger. Die am häufigsten vorkommende westliche Samurai-Flash-Komposition.

Sitzender meditierender Krieger. Der Samurai in seiza (formelle Kniehaltung) oder Zazen (Zen-Meditation) Haltung, oft mit Schwert auf dem Boden oder über dem Schoß gehalten. Die Komposition bedeutet die innere Disziplin des Kriegers und die Integration von Zen-Praxis mit militärischem Training. Greift auf die Zen-und-Krieger-Tradition zurück, die von Miyamoto Musashi und anderen kodifiziert wurde.

Stürmender berittener Samurai. Der Krieger zu Pferd im vollen Ansturm, häufig in Bezug auf die Sengoku-Ära und im filmischen Vokabular von Last Samurai aus dem Jahr 2003. Bedeutet aktiven Kampf und die Kavallerie-Krieger-Tradition (die tatsächlich weniger zentral für die Sengoku-Taktiken war, als die allgemeine Vorstellung suggeriert; Sengoku-Schlachten beinhalteten beträchtliche Infanterie, Ashigaru Speerformationen und ab den 1540er Jahren Schusswaffen, aber die Komposition des berittenen Samurai-Angriffs ist zum populären Kürzel geworden).

Samurai in Seppuku Ritual. Der Krieger bereitet sich auf die rituelle Darmentleerung vor, oft mit Kaishakunin (Sekundant) hinter ihm mit erhobenem Schwert. Die Komposition wird als Akzeptanz des rituellen Todes gelesen und ist eines der aufgeladensten Samurai-Tattoo-Motive. Die historische Seppuku Praxis war die formelle Methode des ehrenhaften Selbstmords für Samurai, angewendet bei militärischer Niederlage, strafrechtlicher Verurteilung (wie bei den 47 Rōnin und Asano Naganori) oder prinzipiellem Protest. Die moderne Komposition dieses Motivs erfordert eine ehrliche Diskussion darüber, was der Träger signalisieren möchte; die Komposition ist nicht einfach nur dekorativ.

Samurai gegen dämonischen Widersacher. Der Krieger im Kampf mit einer Hannya, Oni oder einem benannten Yokai. Die Komposition ist kanonisch in der von Kuniyoshi abgeleiteten japanischen Bildtradition und wird als Überwindung einer übernatürlichen Bedrohung durch den Krieger gelesen.

Kriegerporträt (Kopf und Schultern). Eine Büstenkomposition des Kriegers mit Helm (Kabuto) und Gesichtsmaske (Menpō), ohne vollständigen Körperkontext. Üblich bei Unterarm- und Bruststückplatzierungen, wo kein Ganzkörperumfang verfügbar ist. Die Komposition wird als Kriegeridentität gelesen, ohne sich auf eine bestimmte narrative Szene festzulegen.

Die technischen Elemente der Samurai-Rüstung in Tattoo-Kompositionen

Eine ehrliche Samurai-Komposition erfordert detaillierte Rüstungsdetails, und die Sengoku-Ära Tōsei Gusoku ("moderne Ausrüstung" des 16. Jahrhunderts) ist die visuelle Referenz für die meisten zeitgenössischen Samurai-Tattoos (Turnbull 1996). Die wichtigsten Rüstungselemente:

  • Kabuto (兜): Der Helm. Sengoku-Kabuto wurden typischerweise aus genieteten Eisenplatten mit einem Fukigaeshi (zurückgebogene Seitenplatten) an den Schläfen, einem Shikoro (lamellare Nackenpanzerung), die vom Hinterkopf herabhängt, und einem Maedate (frontaler Kamm) auf der Stirn, der das Wappen, Familiensymbol oder persönliche Zeichen des Trägers zeigt. Berühmte historische Maedate sind Date Masamunes Halbmond und Honda Tadakatsus Hirschgeweih-Kamm.
  • Menpo (面頬): Die Gesichtsmaske, die typischerweise das untere Gesicht und den Kiefer bedeckt. Oft in einem wilden, ausdrucksstarken Stil mit prominenten Metallbärten und stilisierten Zügen dargestellt. Die Kombination aus Menpō und Kabuto ist der definierende Samurai-Gesichtslook in den meisten Tattooarbeiten.
  • Dō (胴): Der Brustpanzer, der den Torso schützt. Tōsei Gusoku Dō wurden typischerweise aus lackierten Eisen- oder Lederplatten in horizontalen Lamellenbändern gefertigt, oft in dunklen Farben mit farbiger Odoshi (Seidenbandbindung), die die Platten verband.
  • Sode (袖): Schulterpanzerung, die vom Dō herabhängt und die Oberarme schützt.
  • Kote (籠手): Ärmelpanzerung mit Kettenhemd und kleinen Eisenplatten, die die Unterarme schützt.
  • Haidate (佩楯): Oberschenkelpanzerung, die von der Taille herabhängt und die Oberschenkel schützt.
  • Suneate (脛当): Schienbeinschützer.
  • Katana (刀): Das Hauptschwert, das mit der Schneide nach oben im Obi Gürtel getragen wird. Standard-Sengoku-Ära-Katana hatten eine gebogene einschneidige Klinge von etwa 70 cm Länge, mit dem Tsuka (Griff) umwickelt mit Same (Rochenhaut) und Seidenband, und dem Tsuba (Parierring), oft verziert mit Familien- oder ästhetischen Motiven.
  • Wakizashi (脇差): Das kürzere Begleitschwert, das zusammen mit dem Katana als Teil des Daishō Paar-Schwert-Arrangements getragen wurde, das während der Edo-Zeit das formelle Samurai-Schwertset war.
  • Sashimono (指物): Die persönliche Fahne, die auf dem Rücken der Rüstung montiert ist und das Wappen, die Zugehörigkeit zur Einheit oder das Motto des Trägers zeigt. Sashimono sind ein charakteristisches Element der Sengoku-Ära, das stehenden Krieger-Tattoo-Kompositionen eine vertikale Linienbetonung verleiht.

Die genaue Wiedergabe dieser Elemente unterscheidet ernsthafte Samurai-Arbeit von generischen "Kriegerfiguren"-Kompositionen, und Kunden, die klassische japanische Samurai-Arbeit in Auftrag geben, sollten erwarten, dass der Künstler Referenzmaterial für spezifische Rüstungskonfigurationen der Epoche hat.

Samurai-Tattoo-Farb- und Stilmodi

Die Samurai-Komposition wird in verschiedenen zeitgenössischen Stilrichtungen wiedergegeben, jede mit technischen Spezifikationen und ästhetischen Implikationen.

Klassisches Tebori Horimono (Horiyoshi III-Linie). Handgestochenes Tebori-Shading mit traditioneller japanischer Palette (tiefes Schwarz, Lackrot, tiefes Blau für Himmel und Wasser, Gold und Gelb für Rüstungshighlights, Weißraum, der durch Tebori-Shading statt durch Leerlassen dargestellt wird). Die Technik erzeugt die tiefe Sättigung und atmosphärische Integration, die klassische Ganzkörperarbeiten auszeichnet. Dargestellt im Rückenstück- oder Ganzkörperumfang.

Amerikanisch-japanisch beeinflusste fette Umrandung. Das Register der Sailor Jerry-Don Ed Hardy-Linie. Klare, fette schwarze Umrandung, begrenzte, hochgesättigte Palette, Einzel- oder kompakte Mehrfigurenkomposition, die für Flash-Größenanwendung konzipiert ist. Weniger atmosphärisch als klassisches Horimono, aber visuell eindrucksvoll und gut geeignet für Unterarm-, Waden- oder Bruststückplatzierungen.

Zeitgenössischer Realismus Samurai. Fotorealistische Darstellung der Kriegerfigur, oft basierend auf spezifischen Referenzbildern (Sengoku-Ära-Rüstungen in Museen, Rollbilder der Epoche oder zusammengesetzte Quellmaterialien). Viel Feinpigmentarbeit, dimensionale Rüstungsdarstellung, anatomisch korrekte Gesichts- und Handarbeit. Technisch anspruchsvoll und typischerweise als Sonderanfertigung in Auftrag gegeben, anstatt aus Flash ausgewählt zu werden.

Zeitgenössischer Blackwork Samurai. Grafische Abstraktion der Kriegerfigur in kontrastreiche Schwarz- oder geometrische Formen. Oft integriert mit heiliger Geometrie, Mandalas oder Hintergrundarbeiten mit natürlichen Mustern. Der Blackwork-Samurai ist eine Abstraktion, die die historische Ikonographie referenziert, ohne zu versuchen, sie fotorealistisch darzustellen.

Neo-traditioneller Samurai. Ein Hybridmodus, der amerikanische traditionelle Bold-Outline-Konventionen mit einer erweiterten Farbpalette, weicherer Schattierung und einer dimensionaleren Darstellung kombiniert, als es die reine amerikanische Tradition zulässt. Üblich in zeitgenössischen amerikanischen Shop-Arbeiten.

Schwarz- und Grausamurai. Ein monochromer Schattierungsmodus, der den Tonbereich über die Farbe stellt. Besonders verbreitet in Einzelbild-Flash-Arbeiten und in realistisch angehauchten Darstellungen. Der Schwarz- und Grausamurai ist einer der kommerziell verbreitetsten westlichen Samurai-Modi.

Kultureller Kontext: Wo der Samurai-Tattoo heute steht

Das Samurai-Tattoo birgt mehrere spezifische kulturelle Kontextfragen, die eine ehrliche Benennung verdienen, parallel zu den Einschränkungen, die die Drachen Pocket Guide-Seite und die Tiger Pocket Guide-Seite für angrenzende japanische Motive dokumentieren.

Das Kuniyoshi-Suikoden-Substrat ist die eigentliche ikonografische Quelle, nicht die authentische mittelalterliche Samurai-Praxis. Das Tätowieren im mittelalterlichen Japan war eine strafende Markierung, keine Kriegertradition. Die Samurai-Klasse tätowierte sich nicht als Klassenbezeichnung. Das westliche Bild des "tätowierten Samurai" stammt von Kuniyoshis Suikoden-Drucken chinesischer Banditenhelden aus den Jahren 1827 bis ca. 1830, die von Edo-Arbeiterklasse-Gemeinen (vor allem Hikeshi-Feuerwehrleuten) übernommen und anschließend von unterirdischen Irezumi-Praktizierenden nach 1872 und Yakuza-Anhängern des 20. Jahrhunderts verfeinert wurden. Ein Samurai-Tattoo greift diese spezifische, in Edo beliebte und nach der Meiji-Zeit unterirdische ikonografische Tradition auf, nicht eine ungebrochene Kriegerklassen-Linie.

Bushidō als westliches Populärkonzept ist weitgehend eine Erfindung der Meiji-Ära und des 20. Jahrhunderts. Das von Inazo Nitobe im Jahr 1900 kodifizierte Bushidō der sieben Tugenden ist eine Synthese, die für ein westliches Publikum geschrieben wurde und selektiv auf Hagakure und andere Quellen der Edo-Zeit zurückgreift, aber stark von europäischen ritterlichen und christlichen Moralvorstellungen geprägt ist (Benesch 2014). Authentische mittelalterliche Kriegeretik existierte, war aber regional vielfältig und nicht unter einem einzigen Kodex vereint. Tattoos, die "Bushidō" als authentische mittelalterliche Lehre beschwören, stellen den historischen Bericht falsch dar. Die beschworenen Werte (Aufrichtigkeit, Mut, Wohlwollen, Respekt, Ehrlichkeit, Ehre, Loyalität) sind gute Werte; die historiografische Behauptung, dass sie unveränderte mittelalterliche Samurai-Lehren darstellen, ist falsch.

Das Problem der Kanji-Genauigkeit ist real und allgegenwärtig. Ein erheblicher Teil westlicher Samurai- und Bushidō-Tattoos enthält Kanji, die kein fließend Japanisch sprechender Leser als sinnvoll erkennen würde. Tätowierer, die Kanji anwenden, sollten einen fließend Sprechenden konsultieren, bevor sie das Design auf die Haut bringen. Das Hanzi Smatter-Projekt hat über zwei Jahrzehnte hinweg Tausende von Fehlerfällen dokumentiert, und das Muster setzt sich fort.

Die Verbindung mit der aufgehenden Sonne-Flagge importiert Kriegsatrophen-Gepäck. Ein Samurai, der mit der Kyokujitsuki sechzehnstrahligen aufgehenden Sonne-Flagge gepaart ist, trägt das Gepäck des japanischen Kaiserreichs, das strukturell von der älteren Samurai-Ikonographie abweicht. Die Flagge ist eine Militärfahne des 19. Jahrhunderts, kein Symbol der Samurai-Ära, und die Paarung der beiden lässt historische Perioden kollabieren, was die Kriegsatrophen importiert, über denen die Flagge wehte, in die ältere Kriegerklassen-Bildsprache. Beobachter ostasiatischer Herkunft (insbesondere Koreaner, Chinesen, Filipinos, Südostasiaten) lesen die Komposition als Befürwortung dieser Gräueltaten (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

Die klassische Irezumi-Samurai-Komposition ist innerhalb der Protokolle der traditionellen Praktizierenden offen. Horiyoshi III hat nicht-japanische Lehrlinge ausgebildet, darunter Horikitsune (Alex Reinke). Die Meister der Tradition begrüßen im Allgemeinen respektvolle westliche Kunden und westliche Lehrlinge, die innerhalb der Protokolle der Tradition arbeiten. Ein westlicher Kunde, der klassische japanische Horimono-Samurai-Arbeit von einem Praktizierenden der Horiyoshi III-Linie (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) erhält, nimmt an der Tradition teil, anstatt sie anzueignen. Ein westlicher Kunde, der klassische japanische Samurai-Arbeit von einem Praktizierenden erhält, der außerhalb der Irezumi-Linie ausgebildet wurde, nimmt an einem japanisch beeinflussten westlichen Tattoo-Register teil, das strukturell unterschiedlich, aber nicht inhärent aneignend ist.

Der US-Militär-"Kriegerethos"-Samurai ist eine erkennbare zeitgenössische amerikanische Kohorte. Die Übernahme von Samurai-Bildern durch das Marine Corps und Spezialeinheiten fungiert als zeitgenössisches amerikanisches Militär-Krieger-Register und nicht als Anspruch auf japanische Abstammung oder Klassenmitgliedschaft. Die Komposition ist strukturell ähnlich der spartanischen Ikonographie des US-Militärs (Molon Labe, der spartanische Helm) und ist nicht inhärent aneignend auf die gleiche Weise, wie die zufällige dekorative Übernahme hinduistischer Durga- oder buddhistischer religiöser Bilder wäre. Die kulturelle Kontextfrage bezieht sich auf spezifische Kompositionsentscheidungen (Aufgehende-Sonne-Paarungen, falsche Kanji, Behauptungen authentischer mittelalterlicher Bushidō) und nicht auf militärische Samurai-Tattoos als Kategorie.

Der zeitgenössische Realismus, der amerikanisch-japanisch beeinflusste und der Blackwork-Samurai sind offene kommerzielle Designs. Innerhalb der breiteren westlichen Tattoo-Tradition tragen diese Register nicht die gleichen religiösen oder kulturell-heiligen Bedenken wie beispielsweise hinduistische Durga- oder buddhistische Vajrayana-Bilder. Ein nicht-japanischer Träger einer zeitgenössischen realistischen Samurai-Büste oder eines amerikanisch-japanisch beeinflussten, fetten Umriss-Samurai-Ärmels nimmt an etablierten kommerziellen Design-Registern teil. Eine ehrliche Einordnung bedeutet zu wissen, was man referenziert.

Berühmte Samurai-Tattoo-Verbindungen

  • Utagawa Kuniyoshis (1797 bis 1861) ist der Holzschnittkünstler, dessen Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoderi von 1827 bis ca. 1830 und nachfolgende Krieger-Druckserien (einschließlich der Seichū-Gishi-Höhle Die 47 Rōnin (47 Rōnin Serie) sind das ikonografische Substrat jedes modernen japanischen Tattoo-Samurai. Die Drucke zirkulieren heute in großen Museumssammlungen (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum; Tokyo National Museum) und in Hardy Marks Nachdrucken (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
  • Hoderiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren am 9. März 1946 in Shimada, Präfektur Shizuoka) ist der international am besten dokumentierte lebende klassische japanische Samurai-Praktiker. Sein Studio in Yokohama hat seit 1971 Tausende von Ganzkörper-Kriegerkompositionen hervorgebracht. Das Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, gegründet 2000) ist der wichtigste zeitgenössische institutionelle Anker seiner Linie. 108 Helden der Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 bis 2010) ist das wichtigste Zeichenbuch von Horiyoshi III über die Suikoden-Krieger im Speziellen.
  • Shodai Hoderiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktizierte von den 1930er bis in die 1970er Jahre in Yokohama und verlieh Yoshihito Nakano 1971 den Namen Horiyoshi. Die Linie ist die international am besten dokumentierte japanische Tattoo-Linie der Nachkriegszeit, einschließlich ihrer Kriegerarbeiten.
  • Hoderihide (Kazuo Oguri) aus Gifu, Japan, war Sailor Jerrys Hauptkorrespondent in Japan in den 1960er Jahren und Don Ed Hardys Hauptlehrer in Japan während Hardys fünfmonatiger Lehrzeit in Gifu 1973. Die wichtigste englischsprachige Referenz zu Horihide ist Yushi Takeis Horihide: Celebrating ist Life und Work von Kazuo Oguri (LM Publishers / Universität Washington Press, 2014).
  • Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) führte japanische Samurai-Vokabeln in den amerikanischen traditionellen Flash ein, durch sein Geschäft in der Hotel Street, Honolulu, in den 1960er Jahren. Seine Pazifik-Korrespondenz mit Horihide aus Gifu produzierte den ersten weit verbreiteten amerikanischen Samurai-Flash mit japanischem Einfluss. Collins starb am 12. Juni 1973 in Honolulu.
  • Don Ed Hardy führte die japanische horimono Samurai-Tradition durch seine fünfmonatige Lehrzeit bei Horihide in Gifu 1973, sein Realistic Tattoo Studio (1974) und die fünf Bände von Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 bis 1991) fort. Sein persönlicher Bericht über die Lehrzeit 1973 in Gifu ist in Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen (Thomas Dunne Books, 2013) enthalten.
  • State von Grace Tattoo, San José Japantown (Hoderitaka / Takahiro Kitamura und Hoderitomo / Kazuaki Kitamura(beide ehemalige Lehrlinge von Horiyoshi III) sind der wichtigste amerikanische institutionelle Anker der zeitgenössischen Yokohama-Kriegerlinie. Takahiro Kitamuras Bushido: Legacies des Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2000, mit Katie M. Kitamura), geschrieben aus seiner Position als Kunde und Lehrling von Horiyoshi III, ist eine wichtige englischsprachige Referenz zur Samurai-Krieger-Ikonographie im zeitgenössischen japanischen Tätowieren; seine spätere Arbeit Tätowierungen des Floating World: Ukiyo-e-Motive im Japanese Tattoo (Schiffer, 2003) verfolgt die Kriegermotive direkt zu ihren Ursprüngen in den Drucken der Kuniyoshi-Ära zurück.
  • Das Leu Familys Family Iron (Filip Leu und Familie, Schweiz) ist der wichtigste europäische institutionelle Anker der zeitgenössischen klassischen japanischen Samurai-Arbeit, mit intensivem, anhaltendem Austausch mit Horiyoshi III seit den 1980er Jahren.
  • Die JANM-Ausstellung 2014 Ausdauer: Japanese Tattoo-Tradition in einem Modern World (Los Angeles, kuratiert von Takahiro Kitamura mit Fotografie von Kip Fulbeck) ist die wichtigste institutionelle Behandlung der zeitgenössischen Horiyoshi III-Linie, einschließlich ihrer Samurai-Arbeit, auf Museumsebene. Der Katalog (Japanese American National Museum, 2014) ist die veröffentlichte Referenz.
  • Yamamoto Tsunetomo (1659 bis 1719) ist der Gefolgsmann des Saga-Clans, dessen diktierte Kommentare zu Hagakure (ca. 1716) wurden, dem meistzitierten Text über Samurai-Ethik aus der Edo-Zeit. Die wichtigste englische Übersetzung ist William Scott Wilsons Hagakure: Das Buch des Samurai (Kodansha International, 1979/2002) und die Thomas Cleary-Übersetzung; die wissenschaftliche Ausgabe von Geoffrey Bryant (Kegan Paul, 1989) ist die wichtigste akademische Referenz.
  • Ōishi Kuranosuke (1659 bis 1703) führte die 47 Rōnin im Akō-Zwischenfall von 1701 bis 1703 an. Die Gefolgsmänner sind auf dem Friedhof von Sengaku-ji in Tokio begraben, wo ihre Gräber eine Pilgerstätte bleiben.
  • Miyamoto Musashi (ca. 1584 bis 1645) ist der Kenshi dessen Geh Rin no Sho (Das Buch der Fünf Ringe(ca. 1645) eine Abhandlung über Schwertkampf und Strategie ist, die in der zeitgenössischen westlichen Diskussion über den "Kriegercodex" häufig zitiert wird.

Wie man über ein Samurai-Tattoo nachdenkt

Wenn Sie ein Samurai-Tattoo in Erwägung ziehen, hier sind sechs nützliche Fragestellungen:

  1. Auf welches historische oder ikonografische Register greifen Sie zurück? Die Heian-Ära der Kriegerclans (Heike Monogatari-Erzählungen), die Sengoku-Zeit der streitenden Reiche (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), der administrative Samurai der Tokugawa-Ära (die Figur, auf die in der Literatur der Edo-Zeit und in Kuniyoshi-Drucken am häufigsten Bezug genommen wird), der Niedergang der späten Edo- und Meiji-Zeit (Saigō Takamori und die Satsuma-Rebellion), der Akō-Zwischenfall der 47 Rōnin (1701 bis 1703), das Kuniyoshi Suikoden-Kriegerregister nach 1827 (das chinesische Banditenhelden-Ikonographie und keine japanischen Samurai darstellt), der Kurosawa-Mifune-Kino-Samurai oder die populärkulturelle Referenz Last Samurai aus dem Jahr 2003. Die Kompositionen und Referenzmaterialien sind unterschiedlich, und das Gespräch verläuft besser, wenn das Register benannt wird.
  1. Bushidō: Welche Version und ist sie korrekt? Wenn das Design auf Bushidō-Texte oder -Tugenden Bezug nehmen soll, entscheiden Sie, ob sich der Bezug auf Hagakure (ein regionaler Samurai-Ethiktext aus der Edo-Zeit), auf Musashis Geh Rin no Sho (eine Abhandlung über Schwertkampf), auf Nitobes 1900er Jahre Bushido: Die Seele von Japan (eine Synthese der Meiji-Ära für ein westliches Publikum) oder auf eine generische "Kriegercodex"-Interpretation, die sich auf alle oben genannten stützt. Die ehrliche Darstellung erkennt an, dass das populäre westliche Bushidō weitgehend eine Konstruktion der Meiji-Ära und des 20. Jahrhunderts ist (Benesch 2014) und keine unveränderte mittelalterliche Doktrin.
  1. Wenn Kanji beteiligt sind, konsultieren Sie einen fließenden Leser. Das Problem der Kanji-Genauigkeit ist real und allgegenwärtig. Jedes Kanji, das auf die Haut aufgetragen wird, sollte von einem fließenden japanischen Leser überprüft werden, bevor das Design umgesetzt wird. Tätowierer sollten dies als Standardpraxis und nicht als optionale Gefälligkeit behandeln.
  1. Was ist mit der aufgehenden Sonne Flagge? Das Kyokujitsuki sechzehnstrahlige aufgehende Sonne Flagge trägt in ostasiatischen Kontexten die Last imperial-japanischer Militärgräueltaten und ist strukturell von älterer Samurai-Ära-Ikonographie zu unterscheiden. Wenn das Design die Flagge enthält, ist das eine substanzielle kulturell-politische Kompositionsentscheidung, die eine ehrliche Diskussion verdient. Die Flagge ist ikonografisch nicht neutral und die Kombination mit Samurai-Bildern importiert die Kriegsbemalung in die ältere Kriegerklassen-Ikonographie.
  1. Welcher Stil und welche Größe? Klassische tebori horimono Samurai-Arbeit in Rückenteil- oder Ganzkörpergröße gibt die Rüstung und die Figurendetails auf eine Weise wieder, die kleine Arbeiten nicht können. Amerikanische, japanisch beeinflusste Samurai-Arbeit mit kräftigen Umrissen eignet sich gut für die Platzierung einzelner Bilder im Flash-Stil. Zeitgenössische realistische Samurai-Arbeit tauscht langfristige Haltbarkeit gegen kurzfristige Details. Zeitgenössische Blackwork-Samurai abstrahiert die Figur in grafischer Form. Die Wahl der Komposition und die Wahl des Stils bedingen sich gegenseitig.
  1. Welcher Künstler? Samurai-Kompositionen sind technisch anspruchsvoll. Ein klassischer japanischer Samurai, der von einem Praktiker der Horiyoshi III-Linie ausgebildet wurde (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andere), wird anders aussehen als derselbe Samurai, der von einem Praktiker außerhalb der klassischen Tradition ausgebildet wurde. Eine fotorealistische Samurai-Büste eines Realismus-Spezialisten wird anders aussehen als dasselbe Motiv eines amerikanisch-japanisch beeinflussten Spezialisten. Wenn eine bestimmte Tradition für Sie wichtig ist, finden Sie einen Tätowierer, der in dieser Tradition ausgebildet wurde. Das Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo in San José und The Leu Family's Family Iron in der Schweiz sind die wichtigsten Anker der klassischen japanischen Linie in ihren jeweiligen Regionen.

Ein tätowierender Handwerker kann mit Ihnen ehrlich über alle sechs sprechen. Der Samurai ist eines der aufgeladensten Motive in der zeitgenössischen Tattoo-Ikonographie; die technischen Muster, um ihn korrekt, gut gerendert und kulturell lesbar zu machen, sind in der irezumi-Tradition und im amerikanisch-japanisch beeinflussten Register ausführlich dokumentiert.

Quellen

  • Benesch, Oleg. Den Weg des Samurai erfinden: Nationalismus, Internationalismus und Bushidō in Modern Japan. Oxford University Press, 2014. Die wichtigste wissenschaftliche Korrektur des populären westlichen Bushidō-Diskurses, die dokumentiert, dass das kodifizierte Bushidō der sieben Tugenden eher eine Erfindung der Meiji-Ära und des 20. Jahrhunderts als eine authentische mittelalterliche Doktrin ist.
  • Brazell, Karen, Herausgeberin. Traditionelles Japanese-Theater: Eine Anthologie von Theaterstücken. Columbia University Press, 1998. Das wichtigste englischsprachige Referenzwerk zu den Konventionen des Noh- und Kabuki-Theaters, einschließlich der Traditionen der Hannya-Maske und der Kriegerfiguren.
  • Bryant, Geoffrey, Übersetzer und Herausgeber. Hagakure: Das Buch des Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. Die wissenschaftliche Hagakure-Ausgabe mit einleitendem kritischem Apparat.
  • Dudden, Alexis. Beunruhigte Entschuldigungen zwischen Japan, Korea und United States. Columbia University Press, 2008. Wissenschaftliche Abhandlung über die historischen Gedächtnisstreitigkeiten zwischen Japan und Korea, einschließlich der Frage der aufgehenden Sonne-Flagge.
  • Freitag, Karl F. Samurai, Kriegsführung und das State im frühen Medieval Japan. Routledge, 2003. Das wichtigste englischsprachige wissenschaftliche Referenzwerk über das Entstehen der Kriegerklasse in der späten Heian- und frühen Kamakura-Zeit.
  • Hardy, Don Ed (mit Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen. Thomas Dunne Books, 2013. Persönlicher Bericht über die Hardy-Schulzeit, einschließlich der Lehre in Gifu im Jahr 1973 und der Weitergabe der Kriegerarbeit.
  • Hardy, Don Ed. Tattoo Time, fünf Bände, 1982 bis 1991. Hardy Marks Publications. Die wichtigste Zeitschrift des American Tattoo Renaissance; mehrere Beiträge über Kriegerfiguren im gesamten Zeitraum.
  • Hill, Peter B.E. The Japanese-Mafia: Yakuza, Law und die State. Oxford University Press, 2003. Wissenschaftliches Referenzwerk über die Yakuza-Verbände und ihre kulturellen und Tattoo-Traditionen.
  • Hoderiyoshi III. Tattoo Designs von Japan. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Das grundlegende englischsprachige Zeichenbuch von Horiyoshi III, das Kriegerbilder enthält.
  • Hoderiyoshi III. 108 Heroes des Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 bis 2010. Das wichtigste Zeichenbuch von Horiyoshi III über die Helden der Suikoden.
  • Hoderiyoshi III. 100 Demons von Horiyoshi III (Hyakkizu Hoderiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Ikegami, Eiko. Die Zähmung des Samurai: Ehrenindividualismus und die Entstehung von Modern Japan. Harvard University Press, 1995. Soziologische Abhandlung über die Samurai-Klasse bis zur Meiji-Abschaffung.
  • Inagaki, Shinichi. Kuniyoshi's Heroes von China und Japan. Heibonsha, 1992. Japanischsprachiges wissenschaftliches Referenzwerk über Kuniyoshis Holzschnittserien von Kriegern.
  • Kaplan, David E., und Alec Dubro. Yakuza: Japan's Kriminelle Unterwelt (erweiterte Ausgabe). University of California Press, 2003. Das Standardwerk in englischer Sprache über die Yakuza-Verbände, einschließlich ihrer Tattoo-Kultur.
  • Kawatake, Toshio. Kabuki: Barocke Fusion des Arts. International House of Japan, 2003. Wissenschaftliche Abhandlung über die Konventionen des Kabuki-Theaters, einschließlich der Stilisierung von Kriegerfiguren.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), mit Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies des Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. Ein wichtiges englischsprachiges Referenzwerk über Samurai-Krieger-Ikonographie in der zeitgenössischen japanischen Tätowierung, geschrieben aus der Perspektive von Kitamura als Kunde und Lehrling von Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Hoderitaka). Tätowierungen des Floating World: Ukiyo-e-Motive im Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2003. Verfolgt die zeitgenössischen japanischen Krieger- und Figuren-Motive bis zu ihren Holzschnittquellen aus der Kuniyoshi-Ära zurück.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), und Kip Fulbeck. Ausdauer: Japanese Tattoo-Tradition in einem Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Die wichtigste institutionelle Behandlung der zeitgenössischen Horiyoshi III-Linie auf Museumsniveau.
  • Klompmakers, Inge. Of Brigands und Bravery: Kuniyoshi's Heroes des Suikoden. Hotei Publishing, 1998. Die wichtigste englischsprachige wissenschaftliche Monographie über Kuniyoshis Suikoden-Serie von 1827 bis ca. 1830.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoderi ("Die 108 Helden der Wasser-Marginale, einer nach dem anderen"), 1827 bis ca. 1830. Kagaya Kichiemon, Herausgeber. Ausgestellt im Museum of Fine Arts (Boston), im British Museum, im Brooklyn Museum, im Tokyo National Museum und in anderen bedeutenden Sammlungen.
  • McCallum, Donald F. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." In Arnold Rubin, Herausgeber, Marks von Civilization, 109 bis 134. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Wissenschaftliches Referenzwerk über das Entstehen des irezumi in der Edo-Zeit.
  • McMullen, James. „Confucian-Perspektiven zur Akō-Rache: Recht und moralische Handlungsfähigkeit.“ Monumenta Nipponica 58, Nr. 3 (2003): 293 bis 315. Wissenschaftliches Referenzwerk über den Rachevorfall der 47 Rōnin.
  • Mishima, Yukio. Hagakure Nyūmon (Einführung in Hagakure). Kobunsha, 1967. Die Nachkriegs-japanische Neuinterpretation von Hagakure.
  • Nitobe, Inazo. Bushido: Die Seele von Japan. Leeds & Biddle Company, 1900. Die Synthese der Meiji-Ära, geschrieben in englischer Sprache für ein westliches Publikum (hier zur historischen Referenz zitiert; Leser sollten Benesch 2014 für die historiographische Korrektur konsultieren).
  • Richie, Donald, und Ian Buruma. Das Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Das Standardwerk in englischer Sprache über klassisches japanisches irezumi.
  • RObinson, B.W. Kuniyoshi: Die Krieger-Drucke. Phaidon, 1961. Das wichtigste englischsprachige wissenschaftliche Referenzwerk über Kuniyoshis Krieger-Drucke.
  • Smith, Henry D. II. „Die Kapazität von Chūshingura: Three Hundert Jahre Chūshingura." Monumenta Nipponica 58, Nr. 1 (2003): 1 bis 42. Wissenschaftliches Referenzwerk über die dramatische Tradition des Akō-Vorfalls.
  • Stevenson, John. Yoshitoshis One Hundred-Aspekte des Mondes. Hotei Publishing, 2001. Wissenschaftliches Referenzwerk über die Krieger-Druck-Tradition nach Kuniyoshi.
  • Stokes, Henry Scott. Der Life und der Tod von Yukio Mishima. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Biografie von Mishima mit Schwerpunkt auf seiner Hagakure-Lektüre.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating ist Life und Work von Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Die wichtigste englischsprachige Monographie über Horihide.
  • Turnbull, Stephen. Der Samurai: Eine Military-Geschichte. Routledge, 1996. Das wichtigste englischsprachige populärwissenschaftliche Referenzwerk über die Militärgeschichte der Samurai über den gesamten Zeitraum.
  • Tyler, Royall, Übersetzer. Die Geschichte von der Heike. Penguin Classics, 2012. Die maßgebliche zeitgenössische englische Übersetzung des Heike Monogatari.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern von Dermatography in Japan. Brill, 1982. Die maßgebliche wissenschaftliche Monografie über die dokumentarische Aufzeichnung der Periode.
  • Wilson, William Scott, Übersetzer. Hagakure: Das Buch des Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (überarbeitet 2002). Die maßgebliche populäre englische Übersetzung von Hagakure.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Komfort Women: Sexuelle Sklaverei im Japanese Military während World War II. Columbia University Press, 2000 (englische Übersetzung; japanisches Original 1995). Wissenschaftliche Referenz zu den Gräueltaten des Kaiserreichs Japan während des Krieges und dem historischen Kontext der aufgehenden Sonne.

Redaktion

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum Datum der letzten Überprüfung wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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