Die Sonne ist eines der ältesten und am weitesten verbreiteten ikonografischen Motive in der menschlichen visuellen Kultur und eines der semantisch dichtesten Motive in der modernen westlichen Tattoo-Praxis. Die Figur trägt das Gewicht ägyptischer Sonnengottheiten (Ra in den Pyramidentexten des Alten Reiches ca. 2400 v. Chr. und Aton während der Amarna-Reform von Pharao Echnaton ca. 1353 bis 1336 v. Chr., beide dokumentiert im British Museum und im Ägyptischen Museum in Kairo), griechisch-römische Helios- und Sol-Invictus-Ikonografie (Helios in Homers Ilias ca. 8. Jahrhundert v. Chr.; Sol Invictus formalisiert durch Kaiser Aurelian am 25. Dezember 274 n. Chr.), Inka-Inti-Verehrung im Coricancha-Tempel von Cuzco (dem wichtigsten Sonnentempel des Inkareiches von ca. 1438 bis 1533 n. Chr., dokumentiert von Pedro Cieza de Leon in Cronica del Peru1553), japanische Amaterasu Omikami-Kaiserikonografie (die Sonnengöttin und Ahnin des Kaiserhauses, dokumentiert im („Aufzeichnung alter Angelegenheiten“), zusammengestellt von O no Yasumaro und der Kaiserin Genmei im Jahr von 712 n. Chr. und im („Chroniken Japans“), zusammengestellt unter der Aufsicht von Prinz Toneri und der Kaiserin Gensho im Jahr von 720 n. Chr.), mesoamerikanische aztekische Sonnenstein-Ikonografie (der sogenannte „Azteken-Kalenderstein“ oder Piedra del Sol, ausgegraben am 17. Dezember 1790 am Zocalo in Mexiko-Stadt und heute im Museo Nacional de Antropologia), die nordisch-revivalistische Vegvisir-Sonnenkompass-Figur (aus dem Huld-Manuskript, zusammengestellt von Geir Vigfusson in Akureyri, Island, 1860), die alchemistische Sol-Figur (gepaart mit Luna in der westlichen alchemistischen Ikonografie seit dem Pracht Solis von Salomon Trismosin ca. 1582), die christliche Herz-Jesu-Strahlen-Tradition (institutionalisiert durch die Visionen von Marguerite-Marie Alacoque zwischen 1673 und 1675 in Paray-le-Monial, Frankreich) und die amerikanische traditionelle Bowery-Flash-Kompositionen mit aufgehender Sonne, Sonnenstrahlen und Sonne-Mond, stabilisiert zwischen 1900 und 1950 von Charlie Wagner in Chatham Square, Cap Coleman in Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm und Norman „Sailor Jerry“ Collins in Hotel Street, Honolulu. Das Mariners' Museum 1936 Coleman Acquisition ist die früheste dokumentierte amerikanische institutionelle Referenz.
Was bedeutet ein Sonnentattoo?
Ein Sonnensymbol-Tattoo bedeutet am häufigsten Leben, Vitalität, Erleuchtung, Wiedergeburt, Göttlichkeit und die Quelle aller irdischen Energie. Die Figur greift auf die tiefste und am weitesten verbreitete ikonografische Tradition in der menschlichen visuellen Geschichte zurück: Praktisch jede dokumentierte Zivilisation in Afrika, Europa, Amerika und Asien hat die Sonne in den Mittelpunkt ihrer Kosmologie gestellt. Moderne westliche Sonnensymbole-Tattoos haben vielschichtige Lesarten: antikes Sonnengottheiten-Gewicht, alchemistische Sol-als-Perfektion-Symbolik, Seemanns-Sonnenaufgangs- und Sonnenuntergangstraditionen, die christliche Herz-Jesu-Ausstrahlung und zeitgenössische New-Age- und persönliche Wiedergeburtsregister. Das spezifische Gewicht wird durch den Darstellungsstil, die Paarungen und die Absicht des Trägers bestimmt.
Woher stammt das Sonnentattoo?
Das Sonnensymbol-Motiv hat keinen einzelnen Ursprungspunkt: Es ist ein ikonografisches Universal, das unabhängig in fast jeder Weltzivilisation dokumentiert ist. Die tiefsten dokumentierten Anker in der westlichen Tattoo-Tradition stammen aus der ägyptischen Sonnengottheiten-Ikonografie (Ra in den Pyramidentexten ca. 2400 v. Chr.; Aton unter Echnaton ca. 1353 bis 1336 v. Chr.), griechisch-römischen Helios- und Sol-Invictus-Traditionen, mesoamerikanischer und andiner Sonnenverehrung (der aztekische Piedra del Sol ca. 1502 bis 1521; der Inka-Sonnentempel Coricancha in Cuzco), japanischer Amaterasu-Kaiserikonografie (dem („Aufzeichnung alter Angelegenheiten“), zusammengestellt von O no Yasumaro und der Kaiserin Genmei im Jahr von 712 n. Chr.) und den alchemistischen Sol-und-Luna-Figuren der mittelalterlichen und frühneuzeitlichen westlichen esoterischen Tradition. Das moderne amerikanische traditionelle Sonnensymbol-Tattoo stammt aus der Stabilisierung des Bowery-Flash zwischen 1900 und 1950.
Was bedeutet ein Sonne-und-Mond-Tattoo?
Ein Sonne-und-Mond-Paar-Tattoo trägt die komplementär-gegenteilige Lesart, die praktisch jede große ikonografische Tradition durchzieht: männlich und weiblich, Tag und Nacht, Gold und Silber, aktiv und rezeptiv, bewusst und unbewusst, Sol und Luna. Die Paarung ist dokumentiert in der alchemistischen Ikonografie (dem Pracht Solis von Salomon Trismosin ca. 1582; dem Rosarium Philosophorum von 1550), hindu-buddhistischen Surya-Chandra Paarungen, mesoamerikanischer Tonatiuh-und-Metztli-Ikonografie, chinesischer Yang-und-Yin-Kosmologie und der modernen westlichen dualistischen Tradition. In der zeitgenössischen Tattoo-Praxis liest sich das Paar typischerweise als Gleichgewicht, die Integration von Gegensätzen und die Ganzheit des Kosmos.
Was bedeutet ein aufgehendes Sonnentattoo?
Ein Tattoo mit aufgehender Sonne bedeutet am häufigsten Neuanfänge, Wiedergeburt, Hoffnung, einen frischen Start, die Dämmerung nach der Dunkelheit und die Rückkehr des Lebens nach einer Prüfung. Die Komposition stammt aus der breiteren westlichen Tradition des Sonnenaufgangs als Erneuerung, dokumentiert in griechischen, römischen, christlichen und modernen literarischen Quellen. Innerhalb des amerikanischen traditionellen Bowery-Flash-Kanons, der zwischen 1900 und 1950 stabilisiert wurde, paart sich die Komposition der aufgehenden Sonne oft mit einer Seemanns-Heimkehr-Lesart oder mit einem sentimentales Panel aus Pin-up und Sonnenaufgang. Eine separate Lesart der japanischen kaiserlichen Militärflagge „Rising Sun“ (Kyokujitsu-ki) trägt dokumentierte umstrittene historische Bedeutungen, die unten im Abschnitt „Ethische Überlegungen“ diskutiert werden.
Was bedeutet ein Sonnentattoo spirituell?
Ein Sonnensymbol-Tattoo hat vielschichtige spirituelle Lesarten, je nachdem, auf welche Tradition sich der Träger beruft. In der ägyptischen Sonnengottheiten-Tradition ist die Sonne Ra, der oberste Schöpfergott, dessen nächtliche Reise durch die Duat (Unterwelt) und morgendliche Rückkehr die kosmische Ordnung in der ägyptischen Theologie darstellte. In der alchemistischen Tradition ist Sol das männliche Prinzip, Gold, Perfektion und die solare Manifestation des Steins der Weisen. In der christlichen Ikonografie wird die Sonne mit Christus als „Licht der Welt“ (Johannes 8,12) und mit der Herz-Jesu-Ausstrahlung in Verbindung gebracht. In zeitgenössischer New-Age- und neopaganer Praxis liest sich die Sonne typischerweise als göttliche männliche Energie, vitale Lebenskraft und persönliche Erleuchtung.
Wo sollte ich ein Sonnentattoo platzieren?
Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle und historische Kompromisse. Die Schulter und der Oberarm sind kanonische amerikanische traditionelle Orte für die kreisförmige Komposition mit Sonnenstrahlen, die die radiale Geometrie natürlich aufnehmen. Die Brust nimmt große zentrale Sonnenkompositionen auf, einschließlich Sonne-Mond-Paarungen und Herz-Jesu-Arbeiten mit Strahlen. Der obere Rücken nimmt die größten möglichen Sonnenkompositionen auf, einschließlich der von der mesoamerikanischen Sonnenstein inspirierten Vollscheiben-Darstellungen und der historisch umstrittenen japanischen kaiserlichen Flagge „Rising Sun“. Das Handgelenk, der Knöchel, hinter dem Ohr und der untere Rücken eignen sich gut für minimalistische Einzellinien-Sonnenkompositionen. Nacken und Hände haben eine starke Sichtbarkeit, verblassen aber in diesen Bereichen schneller. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; die radiale Symmetrie der Sonne hat technische Auswirkungen darauf, wie das Design auf verschiedenen Körperachsen wirkt.
Die Strömungen des Sonnentattoos
Der Weg der Sonne in die moderne Tattoo-Ikonografie verlief über mehr konvergierende Ströme als fast jedes andere Motiv im Handwerk. Das Verständnis, welcher Strom welche Lesart liefert, hilft zu entschlüsseln, warum eine einzelne radiale Figur ägyptisches Ra-und-Aten-Gewicht, griechisch-römische Helios-und-Sol-Invictus-Register, Inka-Inti-Kaiserlesart, aztekisches Piedra del Sol mesoamerikanisches Kalendergewicht, japanische Amaterasu-Sonnengöttin-Kaiserlesart, nordisch-revivalistisches Vegvisir-Sonnenkompass-Register, alchemistische Sol-und-Luna-Esoterikgewicht, christliche Herz-Jesu-Ausstrahlung, amerikanische traditionelle Bowery-Flash-Seemanns-Sonnenaufgangskomposition und zeitgenössische New-Age-Persönliche-Wiedergeburtslesart gleichzeitig tragen kann.
Strömung 1: Ägyptische Sonnengottheiten (Ra, Aten, Chepri, Horus)
Der tiefste dokumentierte Anker des symbolischen Gewichts der Sonne in der westlichen ikonografischen Tradition ist das ägyptische Sonnengottheiten-Vokabular, das sich über fast drei Jahrtausende ägyptischer Dynastienreligion vom Alten Reich bis zur griechisch-römischen Zeit entwickelte. Die wichtigste ägyptische Sonnengottheit ist Ra (auch Re geschrieben), der Schöpfergott, dessen tägliche Reise über den Himmel im Sonnenbarke und nächtliche Reise durch die Duat (die Unterwelt) die kosmische Ordnung in der ägyptischen Theologie darstellte. Ra ist dokumentiert in den Pyramidentextendem ältesten religiösen Schrifttum der Welt, das in den Grabkammern der Pyramiden von Sakkara von etwa der späten Fünften Dynastie (ca. 2400 v. Chr.) bis zur Achten Dynastie eingraviert wurde und sich heute im Ägyptischen Museum in Kairo befindet und in James P. Allens Die Ancient Egyptian Pyramidentexte (Society of Biblical Literature, 2005) aufgezeichnet ist.
Die Ikonografie von Ra ist das grundlegende visuelle Vokabular der Sonnenscheibe in der westlichen Kunst. Die Gottheit wird typischerweise als falkenköpfige menschliche Figur dargestellt, gekrönt von der Sonnenscheibe (der von der Kobragöttin Wadjet umgebenen Sonnenscheibe), wobei die Scheibe selbst die sichtbare Sonne und die umgebende Kobra die schützende königliche Autorität darstellt. Die ägyptische Sonnenscheiben-Ikonografie reiste während der hellenistischen und römischen Zeit über das Mittelmeer und lieferte das visuelle Vokabular, aus dem sich die griechisch-römischen, christlichen und esoterischen westlichen Traditionen später bedienten.
Eine zweite wichtige ägyptische Sonnengottheit, Aton (die sichtbare Sonnenscheibe selbst, unterschieden von Ra als Schöpfer), stieg während der Amarna-Reform unter dem Pharao zum einzigartigen Status der alleinigen offiziellen Gottheit Ägyptens auf Echnaton (ursprünglich Amenophis IV.; regierte ca. 1353 bis 1336 v. Chr.) zum einzigartigen Status der einzigen offiziellen Gottheit Ägyptens auf. Echnaton verlegte die ägyptische Hauptstadt um 1346 v. Chr. in eine neue Stadt im heutigen Amarna (altägyptisch Ach-en-Aton) und erzwang für den Rest seiner Herrschaft die ausschließliche Verehrung des Aton im gesamten Reich. Die Amarna-Reform führte zur radikalsten solaren monotheistischen Religionsreform vor dem Aufkommen des israelitischen Jahwismus in der antiken Welt und schuf die charakteristische Amarna-Zeit-Ikonografie, in der Aton als Sonnenscheibe mit mehreren Strahlen dargestellt wird, die in kleinen Händen enden und jeweils auf die königliche Familie herabreichen oder Segen an das Volk verteilen. Die wichtigste Quelle für die Aton-Verehrung ist der Große Hymnus an den Aton, eingraviert im Grab des Ay in Amarna und datiert auf ca. 1340 v. Chr., verfügbar in Miriam Lichtheims Ancient Egyptian Literatur, Volume II: Die New Kingdom (Universität California Press, 1976).
Die Amarna-Reform brach nach dem Tod Echnatons und der anschließenden Wiederherstellung des traditionellen ägyptischen Pantheons unter Tutanchamun (ca. 1332 bis 1323 v. Chr.) zusammen, aber die Aton-Scheiben-Ikonografie überlebte in modifizierter Form im breiteren ägyptischen Sonnen-Vokabular. Zwei weitere ägyptische Sonnengottheiten, Chepri (der skarabäenkopfliche Gott der Morgensonne und Wiedergeburt, verbunden mit der Morgendämmerung) und Horus (der falkenköpfige Himmelsgott, dessen rechtes Auge mit der Sonne und dessen linkes Auge mit dem Mond identifiziert wurde), lieferten zusätzliches Sonnen-Ikonografie-Vokabular, das in die mediterrane hellenistische Synthese überging.
Die ägyptische Sonnenscheibe, die mehrstrahlige Aton-Variante, die Chepri-Morgensonne-Figur des Skarabäus und das Horus-Auge-Sonnen-und-Mond-Paar sind alle in der modernen westlichen Tattoo-Praxis als diskrete Motive dokumentiert, die von dieser tiefen ikonografischen Schicht abstammen. Ein zeitgenössischer Tattoo-Träger, der eine Sonne mit der ägyptischen Sonnenscheibe-und-Kobra-Wadjet-Darstellung, der Aton-Scheibe-mit-Strahlen-Händen-Komposition oder der Chepri-Skarabäus-und-Scheibe-Paarung in Auftrag gibt, ruft eine Ikonografie auf, die über viertausend Jahre bis zum grundlegenden ägyptischen theologischen Vokabular der kosmischen Ordnung zurückreicht.
Strömung 2: Griechisch-römische Helios und Sol Invictus
Die griechische und römische Sonnentradition entwickelte sich parallel zur und teilweise als Reaktion auf die ägyptische Sonnen-Ikonografie. Der griechische Sonnengott Helios ist dokumentiert in Homers Ilias (verfasst ca. 8. Jahrhundert v. Chr.), wo er der „Hyperion“ ist, der vom Himmel aus alles sieht, und in Hesiods Theogonie (ca. 700 v. Chr.), wo er der Sohn der Titanen Hyperion und Theia und Bruder von Selene (dem Mond) und Eos (der Morgenröte) ist. Die Ikonografie von Helios ist die Figur der strahlenden Krone und der Quadriga (des vierspännigen Streitwagens), die zum kanonischen griechischen visuellen Vokabular der Sonne wurde und die Grundlage für die spätere römische Sol-Ikonografie bildete.
Das berühmteste Helios-Denkmal der Antike war der Koloss von Rhodos, eine Bronzestatue des Helios, die von dem Bildhauer Chares von Lindos zwischen ca. 292 und 280 v. Chr. am Hafen von Rhodos errichtet wurde, etwa 33 Meter hoch war und als eines der sieben Weltwunder der Antike galt. Der Koloss wurde 226 v. Chr. durch ein Erdbeben zerstört, nachdem er nur etwa vierundfünfzig Jahre gestanden hatte, lieferte aber die ikonografische Vorlage (eine strahlend gekrönte Figur mit erhobenem Arm), auf die sich spätere westliche Sonnen-Darstellungen stützten. Der Koloss ist dokumentiert in Strabons Geographie (ca. 7 v. Chr.), Plinius des Älteren Naturgeschichte (ca. 77 n. Chr.) und Philon von Byzanz Über die sieben Weltwunder.
Die römische Sonnentradition übernahm den griechischen Helios in den lateinischen Sol, der in der römischen Staatsreligion seit der frühen Republik auftritt und im späten Kaiserreich unter dem Kult des Sol Invictus („die unbesiegte Sonne“) wieder an Bedeutung gewann. Der Kult wurde von Kaiser Aurelian (Lucius Domitius Aurelianus, regierte 270 bis 275 n. Chr.) am 25. Dezember 274 n. Chr.als offizielle römische Staatsreligion formalisiert, mit der Einweihung eines neuen Tempels für Sol Invictus auf dem Campus Agrippae in Rom und der Einrichtung des Stirbt Natalis Solis Invicti („Geburtstag der unbesiegten Sonne“) als offizielles römisches Fest zur Wintersonnenwende. Der Sol-Invictus-Kult wurde zu einem der wichtigsten Staatskulte des späten Römischen Reiches und war besonders mit den Kaisern Aurelian, Constantius I. und Konstantin dem Großen verbunden, bevor er im vierten und fünften Jahrhundert in das christliche theologische Vokabular aufgenommen wurde.
Das Datum 25. Dezember für das Sol-Invictus-Fest ist die wichtigste dokumentierte historische Quelle für die spätere Festlegung der Geburt Christi auf dasselbe Datum durch die Christen, eine Verbindung, die vom Kirchenvater des späten 4. Jahrhunderts, dem Heiligen Johannes Chrysostomus, vorgeschlagen und in der frühen christlichen liturgischen Gelehrsamkeit ausgearbeitet wurde; die ikonografische Übertragung von Sol Invictus auf Christus als Sol Justitiae („Sonne der Gerechtigkeit“, Maleachi 4,2) ist in der frühen christlichen Kunst dokumentiert, einschließlich des Mosaiks von Christus-Helios aus dem dritten Jahrhundert aus dem Mausoleum der Julii unter dem Petersdom in Rom, das Christus in der klassischen Sonnenlenker-Pose mit einer strahlenden Strahlenkrone darstellt.
Die griechisch-römische Sonnentradition lieferte zwei wichtige ikonografische Elemente, die in die moderne westliche Tattoo-Praxis übergingen: die strahlende Krone (die mehrzackige Strahlenkrone, die einen zentralen Kopf oder ein Gesicht umgibt, abgeleitet von der klassischen Ikonografie des Helios und reproduziert auf Sol-Invictus-Münzen, der Krone der Freiheitsstatue und unzähligen späteren Kompositionen) und das anthropomorphe Sonnengesicht (die Sonne, dargestellt als menschliches Gesicht mit umliegenden Strahlen, eine Konvention, die von der griechischen Vasenmalerei über mittelalterliche alchemistische Illustrationen bis hin zur amerikanischen traditionellen Flash-Konvention des „lächelnden Sonnen“- oder „weinenden Sonnen“-Gesichts reicht).
Strömung 3: Mesoamerikanische Sonnensteine und aztekischer Tonatiuh
Die präkolumbianischen mesoamerikanischen Zivilisationen entwickelten ein ausgeklügeltes solares ikonografisches Vokabular, das in monumentaler Skulptur, Kodexillustration und Keramikdekoration fortlebt. Das wichtigste dokumentierte Sonnenmonument der aztekischen (mexikanischen) Zivilisation ist der Piedra del Sol („Sonnenstein“), eine massive Basaltscheibe mit einem Durchmesser von etwa 3,6 Metern und einem Gewicht von etwa 24 Tonnen, geschnitzt während der Herrschaft des aztekischen Kaisers Moctezuma II. (Motecuhzoma Xocoyotzin, regierte 1502 bis 1520) etwa zwischen 1502 und 1521 n. Chr. Der Sonnenstein wurde am 17. Dezember 1790 auf dem Zocalo (dem Hauptplatz) in Mexiko-Stadt während Bauarbeiten in der Kolonialzeit ausgegraben, ursprünglich an der Mauer der Kathedrale von Mexiko-Stadt ausgestellt und befindet sich nun im Museo Nacional de Antropologia in Mexiko-Stadt als eines der Hauptobjekte des mexikanischen Kulturerbes.
Die Ikonografie des Sonnensteins wird vom zentralen Gesicht der mesoamerikanischen Sonnengöttin Tonatiuh dominiert (dargestellt mit hervorstehender Zunge, oft als Opfermesser aus Feuerstein interpretiert), umgeben von konzentrischen Ringen, die die vier vorherigen kosmologischen „Sonnen“ oder Weltzeitalter darstellen, die zwanzig Tageszeichen des aztekischen Ritualkalenders (des Tonalpohualli) und zusätzliche kosmologische Elemente. Die genaue Funktion des Steins wird unter Gelehrten diskutiert: Traditionelle Interpretationen sehen ihn als astronomisch-kalendarisches Instrument, während neuere Forschungen, einschließlich der Arbeit von Khristaan D. Villela und anderen (Der Aztec-Kalenderstein, Getty Research Institute, 2010), ihn als kosmologisch-rituelles Denkmal im Zusammenhang mit imperial-politischer Zeremonie und nicht als funktionierenden Kalender betrachten.
Das aztekische Sonnenvokabular erstreckte sich über den Sonnenstein hinaus in die breitere Kodex- und Skulpturtradition. Tonatiuh erscheint in erhaltenen aztekischen Kodizes, darunter der Codex Borgia (ein präkolumbianischer Ritual-Divinationskodex in der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek) und der Codex Borbonicus (ein Divinationskodex in der Bibliotheque de l'Assemblee Nationale in Paris), typischerweise dargestellt mit der Sonnenscheibe, die sein Gesicht umgibt, oder als strahlende Figur in zeremoniellen Szenen. Die aztekische Sonnenscheibe erscheint oft als blumenartige zentrale Figur mit abwechselnd langen und kurzen Strahlen oder als stilisierte geometrische Gestaltung, bei der das zentrale Gesicht durch das Tageszeichen Ollin („Bewegung“) ersetzt ist, das mit dem aktuellen kosmologischen Zeitalter verbunden ist.
Die frühere Maya-Zivilisation entwickelte ihr eigenes ausgeklügeltes Sonnenvokabular, das auf den klassischen Maya-Monumenten (ca. 250 bis 900 n. Chr.) dokumentiert ist, wobei der Sonnengott Kinich Ahau (auch Ahau Kin) typischerweise als eckäugige ältere Figur mit dem Verwandte Glyphe (dem Sonnensymbol des Tages) auf seinen Wangen oder seiner Stirn dargestellt wird. Die Maya-Sonnenikonografie erscheint an Orten wie Palenque, Copan und Yaxchilan und ist in Linda Scheles und Mary Ellen Millers Der Blood von Kings: Dynastie und Ritual in Maya Art (Kimbell Art Museum, 1986) dokumentiert. Die noch frühere Olmeken-Zivilisation (ca. 1500 bis 400 v. Chr.) gilt allgemein als die Gründungszivilisation Mesoamerikas und lieferte das ikonografische Vokabular, auf das sich die späteren Maya-, Zapoteken- und Azteken-Traditionen stützten.
Die moderne westliche Tattoo-Praxis hat die mesoamerikanische Sonnenikonografie mit unterschiedlichem Grad an kulturhistorischer Treue und unterschiedlichem Grad an Aneignungsbedenken übernommen. Insbesondere die mexikanisch-amerikanischen und Chicano-Tattoo-Traditionen haben die aztekische Sonnenstein-Ikonografie als Teil eines breiteren mexikanischen Kulturerbe-Tattoo-Vokabulars übernommen, oft als Ganzkörper- oder Brustkorpus-Darstellungen des zentralen Tonatiuh-Gesichts. Die kulturelle Aneignungsdebatte bei Nicht-Mexikanern, die aztekische Sonnenstein-Tattoos in Auftrag geben, wird weiter unten im Abschnitt über ethische Überlegungen diskutiert.
Strömung 4: Inka Inti und der Coricancha-Sonnentempel
Das Inkareich (Tawantinsuyu, ca. 1438 bis 1533) stellte die Sonnengöttin Inti an die Spitze seiner Staatsreligion. Inti wurde als göttlicher Vorfahre der Inka-Königsfamilie identifiziert (der Sapa Inka galt als Sohn Intis auf Erden) und wurde als Hauptquelle des Lebens, der landwirtschaftlichen Fruchtbarkeit und der imperialen Legitimität verehrt. Der Haupttempel Intis war der Coricancha („Goldene Umzäunung“) in der Hauptstadt Cuzco im heutigen Peru, gegründet von Pachacuti Inca Yupanqui Mitte des 15. Jahrhunderts und galt als die heiligste Stätte im Inkareich.
Die Innenwände des Coricancha waren mit etwa siebenhundert Goldblechen verkleidet, die jeweils etwa zwei Kilogramm wogen, und das zentrale Bild Intis im Tempel war eine große Goldscheibe mit einem menschlichen Gesicht, umgeben von strahlenden Strahlen, genannt Punchao. Der spanische Konquistador Pedro Cieza de Leon dokumentiert die goldverkleideten Wände des Coricancha und das Punchao-Bild in seiner Cronica del Peru ((Chronik von Peru), erstmals veröffentlicht in Sevilla im Jahr 1553, basierend auf seinen Beobachtungen während der spanischen Eroberung Perus in den 1530er und 1540er Jahren. Der Inka-Priester-ChronistJuan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua beschreibt Inti und den Coricancha in seiner Relacion de antiguedades deste reyno del Piru (ca. 1613), und der Mestize Chronist Inca Garcilaso de la Vega liefert umfangreiche Dokumentationen der Inka-Sonnenverehrung in Comentarios Reales de los Incas (Lissabon, 1609). Nach der spanischen Eroberung von Cuzco im Jahr 1533 wurde der Coricancha von den Konquistadoren seines Goldes beraubt, das zentrale Punchao-Bild wurde versteckt und ging schließlich verloren, und die Steinfundamente des Tempels wurden in den Bau der spanischen Kolonialkirche Santo Domingo integriert, die noch heute auf dem Gelände des Coricancha steht. Das Inka-Mauerwerk bildet die unteren Schichten der Kirche und ist heute als eines der wichtigsten archäologisch-architektonischen Zeugnisse der Inka-Religionsarchitektur erhalten.
Die Inti-Sonnenscheibe mit zentralem menschlichem Gesicht und umliegenden Strahlen wurde zu einem der wichtigsten ikonografischen Embleme der modernen peruanischen und breiteren andinen nationalen Identität. Die Flagge der Stadt Cuzco zeigt die Regenbogenflagge, die traditionell mit dem Inkareich assoziiert wird; die Sonne des Mai (
Sol de Mayo), eine strahlende Sonnen-Gesichtsfigur, die von der Inka-Inti-Ikonografie abstammt, erscheint auf den Nationalflaggen Argentiniens (seit 1818) und Uruguays (seit 1828) als Erinnerung an die Mai-Revolution von 1810, die die Kriege der südamerikanischen Unabhängigkeit von Spanien begann.Die moderne Tattoo-Praxis hat die Inti-Ikonografie sowohl im Rahmen des peruanischen und breiteren südamerikanischen Kulturerbes als auch im Rahmen der breiteren zeitgenössischen westlichen Faszination für präkolumbianische Ikonografie übernommen. Wie beim parallelen aztekischen Sonnenstein wird die kulturelle Aneignungsdebatte bei Nicht-Anden-Nachfahren, die Inti-Tattoos in Auftrag geben, weiter unten im Abschnitt über ethische Überlegungen diskutiert.
Strom 5: Japanische Amaterasu und die kaiserliche Sonne
Strömung 5: Japanische Amaterasu und die kaiserliche Sonne
Amaterasu Omikami („der große erhabene Geist, der im Himmel scheint“), die Sonnengöttin, die als göttliche Ahnin des Kaiserhauses von Japan und eine der Hauptgottheiten des Shinto gilt. Amaterasus Mythologie ist in den beiden grundlegenden Texten der japanischen heiligen Literatur dokumentiert: dem Kojiki („Aufzeichnung alter Angelegenheiten“), zusammengestellt von O no Yasumaro und der Kaiserin Genmei im Jahr 712 n. Chr. vorgelegt, und demNihon Shoki („Chroniken Japans“), zusammengestellt unter der Aufsicht von Prinz Toneri und der Kaiserin Gensho im Jahr 720 n. Chr. vorgelegt. Beide Texte sind in modernen englischen Übersetzungen erhältlich: das Kojiki in Donald PhilippisKojiki („Aufzeichnung alter Angelegenheiten“), zusammengestellt von O no Yasumaro und der Kaiserin Genmei im Jahr Nihongi: Chronicles of Japan from the Earliest Times to A.D. 697 (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, Nachdruck Tuttle, 1972). Die zentrale mythologische Episode mit Amaterasu ist die
Ama-no-Iwato („Himmlische Felsenhöhle“) Erzählung, in der sich Amaterasu nach einem Konflikt mit ihrem Bruder Susanoo in eine Höhle zurückzieht und die Welt in Dunkelheit stürzt; die anderen Götter entwickeln ein ausgeklügeltes Ritual, das einen heiligen Spiegel (den Yata no Kagami ), einen derben Tanz und Gelächter beinhaltet, um sie herauszulocken und das Licht in die Welt zurückzubringen. Der Yata no Kagami wird anschließend einer derDrei Heiligen Schätze Japans (die kaiserlichen Insignien, zusammen mit dem Schwert Kusanagi und dem Juwel Yasakani no Magatama) und wird im Ise-Schrein, dem Hauptschrein des Shinto in Japan und dem zentralen Ort der Verehrung Amaterasus seit etwa dem frühen ersten Jahrtausend n. Chr., aufbewahrt. Das Kaiserhaus von Japan hat traditionell seine Abstammung von Amaterasu über den legendären ersten Kaiser Jimmu (nach traditioneller Datierung Beginn seiner Herrschaft im Jahr 660 v. Chr.; moderne Forschung stellt seine Historizität in Frage) zurückgeführt. Dieser Anspruch auf göttliche Sonnenabstammung lieferte die theologische Grundlage für die
kokutai („nationale Staatswesen“) Doktrin des kaiserlichen Japans vor 1945, in der die göttliche Abstammung des Kaisers und die Sonnen-Kaiser-Identität der Nation als grundlegende Lehren des Staats-Shinto behandelt wurden. Die japanische Verfassung nach dem Krieg von 1947 verzichtete auf die Lehre von der Göttlichkeit des Kaisers, aber Amaterasus mythologischer Status als kaiserliche Ahnin bleibt ein Merkmal der zeitgenössischen Shinto-Religionspraxis. Amaterasus ikonografisches Vokabular in der japanischen visuellen Kultur umfasst die
rote Sonnenscheibe die in der Mitte der japanischen Nationalflagge (der Hinomaru , offiziell 1870 als Nationalflagge angenommen und im National Flag and Anthem Act von 1999 bestätigt), diestrahlende Sonnenscheibe mit umliegenden Strahlen, die auf der historischen Flagge der aufgehenden Sonne (der Kyokujitsu-ki, von 1870 bis 1945 als Kriegsflagge der Kaiserlich Japanischen Armee verwendet und derzeit als Flagge der Japanischen Selbstverteidigungsstreitkräfte) erscheint, und das breitere Vokabular von Sonnenscheiben-Ikonografie in der Shinto-Schreinarchitektur und zeremoniellen Regalien. Die Komposition der Flagge der aufgehenden Sonne trägt dokumentierte umstrittene historische Bedeutungen, die weiter unten im Abschnitt über ethische Überlegungen diskutiert werden, angesichts ihrer Assoziation mit der imperial-japanischen Militäraggression in Ostasien von etwa 1894 (Chinesisch-Japanischer Krieg) bis 1945 (Ende des Pazifikkriegs). Die Hinomaru-Sonnenscheiben-Komposition ist im Allgemeinen weniger kontrovers, trägt aber immer noch ein Gewicht der japanischen nationalen Identität, dessen sich nicht-japanische Träger bewusst sein sollten. Innerhalb der breiteren japanischen Tattoo-Tradition (irezumi, horimono) erscheint Sonnenikonografie als Teil größerer Kompositionen, einschließlich Drachen-und-Sonnen-Arrangements, Samurai-und-Sonnen-Szenen und buddhistisch-ikonografischer Hintergründe, typischerweise dargestellt innerhalb des kanonischen irezumi Farb- und Kompositionsvokabulars, dokumentiert in Donald Richie und Ian Burumas
Die Zusammensetzung der aufgehenden Sonne-Flagge trägt dokumentierte, umstrittene historische Bedeutungen, die unten im Abschnitt ethische Überlegungen diskutiert werden, angesichts ihrer Assoziation mit der imperial-japanischen Militäraggression in Ostasien von etwa 1894 (chinesisch-japanischer Krieg) bis 1945 (Ende des Pazifikkriegs). Die Hinomaru-Sonnenkugel-Komposition ist im Allgemeinen weniger umstritten, trägt aber immer noch das Gewicht der japanischen nationalen Identität, dessen sich nicht-japanische Träger bewusst sein sollten. Innerhalb der breiteren japanischen Tattoo-Tradition (Irezumi, Horimono) erscheint Sonnenbildsprache als Teil größerer Kompositionen, einschließlich Drachen-und-Sonne-Arrangements, Samurai-und-Sonne-Szenen und buddhistisch-ikonografischer Hintergründe, die typischerweise innerhalb des kanonischen Irezumi-Farb- und Kompositionsvokabulars wiedergegeben werden, wie in Donald Richies und Ian Burumas Der japanische Tattoo (Weatherhill, 1980) und Takahiro Kitamuras Bushido: Legacies des Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2001).
Strömung 6: Nordisch-revival Vegvisir und solare Kompassfiguren
Das nordisch-revival Gemüse ("Das, was den Weg zeigt") ist eine magische solare Kompassfigur, die zu einem der beliebtesten nordisch inspirierten Tattoo-Motive des 21. Jahrhunderts geworden ist, aber ihre tatsächliche historische Dokumentation ist weitaus oberflächlicher als ihre populäre Rezeption vermuten lässt, und die ehrliche Einordnung ist sowohl für Praktizierende als auch für Träger wichtig. Das Vegvisir ist nur im Huld-Manuskript (Manuskriptnummer ÍB 383 4to) dokumentiert, einem Manuskriptkompendium isländischer Volksmagie, zusammengestellt von Geir Vigfusson in Akureyri, Island, im 1860, das sich heute in der Nationalbibliothek Islands in Reykjavik befindet. Das Huld Manuscript enthält die Vegvisir-Figur auf Blatt 60 zusammen mit der begleitenden Notiz "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Wenn dieses Zeichen getragen wird, wird man sich weder in Stürmen noch bei schlechtem Wetter verirren, selbst wenn man sich in unbekannter Umgebung befindet").
Das Huld Manuscript selbst greift auf frühere isländische Volksmagie-Traditionen zurück, aber das Vegvisir als spezifische Figur erscheint in keiner dokumentierten altnordischen, wikingerzeitlichen oder mittelalterlichen isländischen Quelle. Die Figur ist ungefähr zeitgleich mit dem isländischen romantisch-nationalistischen Revival des 19. Jahrhunderts und nicht mit der eigentlichen Wikingerzeit (ca. 793 bis 1066 n. Chr.). Moderne Behauptungen, dass Wikinger sich mit dem Vegvisir tätowieren ließen, werden durch keine dokumentierten Beweise gestützt. Die nächstverwandte Figur ist das Aegishjalmur ("Helm des Schreckens"), das in früheren isländischen Grimoire-Traditionen und im mittelalterlichen Galdrabok ("Buch der Magie", zusammengestellt im 16. und 17. Jahrhundert, heute in der Königlichen Bibliothek in Stockholm) erscheint.
KONFIDENTZSTUFE: UMSTRITTEN. Das Vegvisir ist ausschließlich im Huld Manuscript von 1860 und in zeitgenössischen oder späteren isländischen Volksmagie-Kompendien dokumentiert. Populäre Behauptungen, die das Vegvisir mit der Tätowierpraxis der Wikingerzeit in Verbindung bringen, werden durch keine dokumentierten archäologischen oder textlichen Beweise gestützt. Eine ehrliche Darstellung der Figur für zeitgenössische Träger erfordert die Unterscheidung zwischen dem Register der isländischen Volksmagie des 19. Jahrhunderts (gut dokumentiert im Huld Manuscript) und spekulativen Assoziationen mit der Wikingerzeit (nicht dokumentiert). Tätowierer sollten die tatsächliche dokumentarische Grundlage kennen und ihren Kunden nicht fälschlicherweise glauben machen, dass sie eine dokumentierte Figur der Wikingerzeit tragen.
Eine separate nordische solare ikonografische Tradition ist im archäologischen Fundmaterial der Wikinger- und Vorwikingerzeit besser dokumentiert. Der Sonnenwagen von Trundholm (ein Bronze-Modell einer von Pferden gezogenen Sonnenscheibe, ausgegraben 1902 bei Trundholm Mose in Seeland, Dänemark, und datiert auf ca. 1400 v. Chr.) ist das wichtigste skandinavische Artefakt der vorwikingerzeitlichen solaren Ikonografie, das heute im Dänischen Nationalmuseum in Kopenhagen aufbewahrt wird. Die Helmschilde der Vendelzeit (6. bis 8. Jahrhundert n. Chr.), die Bildsteine von Gotland (ca. 5. bis 11. Jahrhundert n. Chr.) und der breitere nordische mythologische Korpus, dokumentiert in der Prosa-Edda von Snorri Sturluson (ca. 1220) und der Lieder-Edda (zusammengestellt ca. 1270, heute im Codex Regius in der National- und Universitätsbibliothek Islands aufbewahrt) enthalten alle solare Bezüge, obwohl keine spezifische "Wikinger-Sonnentattoo"-Tradition in einer dieser Quellen dokumentiert ist.
Die ehrliche Darstellung der nordischen solaren Ikonografie für die zeitgenössische Tattoo-Praxis lautet: Die solare ikonografische Aufzeichnung der Bronze- und Eisenzeit Skandinaviens ist gut dokumentiert (Sonnenwagen von Trundholm, Helmschilde der Vendelzeit, Sonnenscheiben-Anhänger in Gräbern); die solare ikonografische Aufzeichnung der Wikingerzeit ist spärlich, aber vorhanden (eine kleine Anzahl von Sonnenscheiben-Amuletten, gelegentliche Textreferenzen in den Eddas); und die Figuren des isländischen Volksmagie-Vegvisir und Aegishjalmur aus dem 19. Jahrhundert sind in ihrer Zeit gut dokumentiert, sollten aber nicht rückwirkend in eine "Tattoo-Tradition" der Wikingerzeit projiziert werden, die die dokumentarische Aufzeichnung nicht stützt.
Strömung 7: Alchemistische Sol und die westliche esoterische Tradition
Die westliche alchemistische Tradition, die sich zwischen dem 3. und 18. Jahrhundert in der spätantiken, islamischen und christlich-mittelalterlichen Zeit Europas entwickelte, stellte die Sonne in den Mittelpunkt ihres symbolischen Vokabulars als Figur Sol, gepaart mit Luna (dem Mond) als dem komplementären weiblich-rezeptiven Prinzip. Alchemistisches Sol repräsentiert Gold (das vollkommene Metall), das männliche Prinzip, den aktiven Intellekt, den Stein der Weisen in seiner solaren Manifestation, Schwefel (das aktive alchemistische Element) und die vollkommene menschliche Seele.
Die alchemistische Sonnenfigur ist in der kanonischen alchemistischen Literatur des mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Zeitraums dokumentiert. Der wichtigste westliche alchemistische Text, der die Sonnenfigur hervorhebt, ist der Pracht Solis ("Glanz der Sonne"), traditionell zugeschrieben Salomon Trismosin (eine legendäre Figur von unsicherer Historizität, angeblich der Lehrer des Schweizer Alchemisten Paracelsus) und erhalten in Manuskriptform ab ca. 1582, mit mehreren prachtvoll illustrierten Kopien, darunter das Harley 3469 Manuskript von 1582 in der British Library in London und weitere Manuskripte des 16. und 17. Jahrhunderts im Kupferstichkabinett in Berlin, der Bibliothèque Nationale in Paris und anderen europäischen Bibliotheken. Der Splendor Solis enthält 22 emblematische Illustrationen, darunter das kanonische Sol-und-Luna-Paar, die königliche und königliche Hochzeit, die Produktionssequenz des Steins der Weisen und weitere symbolisch-allegorische Kompositionen.
Der frühere Rosarium Philosophorum ("Rosenkranz der Philosophen"), veröffentlicht in Frankfurt im Jahr 1550 als Teil von De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, enthält die kanonische alchemistische Illustrationssequenz, die die Sol-und-Luna-Hochzeit, den verbundenen Zwillings-philosophischen Androgyn (den Rebis) und die alchemistische Tod-und-Wiederauferstehungssequenz darstellt, die der Schweizer Psychiater Carl Gustav Jung anschließend als Modell psychologischer Individuation in Psychologie und Alchemie (Gesammelte Werke Band 12, Princeton University Press, 1968) und Mysterium Coniunctionis (Gesammelte Werke Band 14, Princeton University Press, 1970) ausarbeitete.
Weitere wichtige alchemistische Werke, darunter Michael Maiers Atalanta Fugiens (Oppenheim, 1617, mit 50 emblematischen Illustrationen von Matthaus Merian dem Älteren), Heinrich Khunraths Amphitheatrum Sapientiae Aeternae (1595, erweitert 1609) und Robert Fludds Utriusque Cosmi Historia (Oppenheim, 1617 bis 1621) verwenden alle ausführlich solare Ikonografie innerhalb des breiteren alchemistischen symbolischen Vokabulars. Die alchemistische Sonne wird typischerweise mit einem zentralen anthropomorphen Gesicht (oft ein König, manchmal Christus als Sonne, manchmal die abstrakte Sonnenscheibe) dargestellt, umgeben von abwechselnd langen und kurzen Strahlen, oft gepaart oder im Dialog mit der Luna-Figur.
Das alchemistische Sol fand seinen Weg in die zeitgenössische Tattoo-Praxis hauptsächlich durch das Revival des Okkulten und Esoterischen im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert, in dem Persönlichkeiten wie Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall und eine breitere Leserschaft des New-Age-Okkultismus-Revivals das alchemistische ikonografische Vokabular des Mittelalters und der Renaissance wiederentdeckten und neu verbreiteten. Zeitgenössische alchemistische Sonnen-Tattoos beziehen sich typischerweise auf spezifische Tafeln aus dem Splendor Solis oder Rosarium Philosophorum oder stellen die abstrakte Sol-Luna-Paarung als eigenständige dekorative Komposition dar. Praktizierende der Hermetic Order of the Golden Dawn und zeitgenössische Chaos-Magier lassen sich häufig alchemistische Sonnenarbeiten als Teil umfassenderer esoterisch-ikonografischer Auftragsarbeiten anfertigen.
Strömung 8: Christliche solare Ikonographie und die Ausstrahlung des Heiligen Herzens
Eine parallele und bedeutende christliche solare ikonografische Tradition reicht von der Spätantike bis in die Gegenwart. Die christliche Aneignung vorchristlicher solarer Bilder ist seit den frühesten Jahrhunderten der Religion dokumentiert: das Mosaik von Christus-Helios aus dem 3. Jahrhundert im Mausoleum der Julier unter dem Petersdom in Rom stellt Christus in der klassischen Pose des Sonnenlenkers mit einer strahlenden Strahlenkrone dar, und die Figur Christus als Sol Justitiae ("Sonne der Gerechtigkeit", aus Maleachi 4,2) erscheint in der spätantiken und byzantinischen christlichen Kunst. Die Datierung der Geburt Christi auf den 25. Dezember, wie oben im Abschnitt über Sol Invictus diskutiert, geht direkt auf das parallele römische Sol Invictus-Fest zur Wintersonnenwende zurück.
Die christliche ikonografische Tradition umfasst mehrere spezifische solare Ableitungen, die in die zeitgenössische westliche Tattoo-Praxis Eingang gefunden haben. Die Monstranz (das liturgische Gefäß, das die geweihte Eucharistie zeigt) wird kanonisch als strahlende Sonne mit der Hostie im Zentrum dargestellt und stammt aus der tridentinischen und gegenreformatorischen eucharistischen Andachtspraxis. Das Heilige Herz Jesu (institutionalisiert durch die Visionen der französischen Visitandinerschwester Marguerite-Marie Alacoque im Kloster Paray-le-Monial zwischen 1673 und 1675, offiziell genehmigt von Papst Clemens XIII. im Jahr 1765 und von Papst Pius IX. im Jahr 1856 auf die gesamte katholische Kirche ausgedehnt) wird kanonisch als das Herz Christi dargestellt, umgeben von strahlenden Strahlen, der Dornenkrone und gekrönt vom Kreuz, wobei die Strahlung aus der breiteren solaren ikonografischen Tradition stammt.
Die Darstellung der Strahlung des Heiligen Herzens ist in der katholischen Andachtskunst ab dem 17. Jahrhundert dokumentiert und ist eine der wichtigsten christlichen Kompositionen, die durch die katholischen Einwanderergemeinden der Arbeiterklasse im England, Frankreich und den Vereinigten Staaten des 19. Jahrhunderts in die breitere westliche Tattoo-Tradition eingegangen sind. Die Seite "Sacred Heart Pocket Guide" (folgt) verfolgt die spezifische ikonografische Geschichte des Heiligen Herzens; für die Zwecke des Sonnenmotivs ist der relevante Punkt, dass die strahlende Sonnenburst-Umrandung des Heiligen Herzens aus dem westlichen solaren ikonografischen Vokabular stammt und in praktisch jeder wichtigen katholischen Andachtskunsttradition dokumentiert ist.
Die mariologische Ikonografie enthält ebenfalls solare Elemente. Die Jungfrau von Guadalupe (die mexikanische Marienerscheinung vom Dezember 1531 an den indigenen Konvertiten Juan Diego auf dem Hügel Tepeyac nördlich von Mexiko-Stadt) wird kanonisch als Marienfigur dargestellt, umgeben von einer Ganzkörperstrahlung ("bekleidet mit der Sonne", Offenbarung 12,1) und stehend auf einer Mondsichel, wobei die solare und lunare Paarung sowohl aus biblischen apokalyptischen als auch aus präkolumbianischen mesoamerikanischen ikonografischen Quellen stammt. Die Komposition ist eines der wichtigsten mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen katholischen Andachtsbilder und erscheint in der Chicano-Tattoo-Kunst, dokumentiert in Freddy Negretes Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs und Tätowierungen (Seven Stories Press, 2016) und in der breiteren Good Time Charlie's Tattooland-Linie ab 1975.
Strömung 9: Sailor Sonnenaufgang, Sonnenuntergang und die amerikanische Tradition der Clipper-Ära
Innerhalb der Seemanns-Tattoo-Tradition, die im späten 18. Jahrhundert nach den drei Pazifikreisen von Captain James Cook (1768 bis 1779) aufkam, erscheint die Sonne in mehreren dokumentierten Kompositionsregistern. Die Sonnenaufgangs-Komposition signalisiert typischerweise Neuanfänge, den Aufbruch bei Tagesanbruch zu einer Reise oder Hoffnung nach einer schwierigen Passage. Die Sonnenuntergangs-Komposition signalisiert typischerweise das Ende einer Reise, die Rückkehr in den Heimathafen oder die Erinnerung an einen auf See verlorenen Kameraden. Die Sonne-mit-Pinup-Komposition kombiniert das amerikanische traditionelle Register der sentimentalen Frauenfigur (die Geliebte des Seemanns) mit dem solaren Hintergrund, oft als Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang hinter einer Pinup-Figur dargestellt.
Der amerikanische Seemann der Clipper-Ära der 1840er bis 1860er Jahre nutzte die Sonnenbeobachtung als praktische Navigationsmethode (der mittägliche Sonnenstand mit einem Sextanten lieferte die zuverlässigste Breitenbestimmung für praktische Navigatoren und ergänzte die parallele nächtliche Polaris-Höhenmessung, die im Pocket Guide zur nautischen Sternenkunde). Die Rolle der Sonne in der maritimen Praxis lieferte den funktionalen Wortschatz, den die sentimentale Seemanns-Sonnen-Tattoo-Komposition anschließend nutzte.
Die "Aufgehende Sonne"-Komposition kam in den 1900er Jahren speziell als sentimentales Seemannsmotiv in den amerikanischen traditionellen Bowery-Flash, oft gepaart mit einem Banner mit der Aufschrift „NEUER TAG“, „HOFFNUNG“, „MORGEN“ oder dem Namen einer Geliebten. Die „Untergehende Sonne“-Komposition wurde oft mit Gedenkbannern für einen verstorbenen Schiffsgenossen kombiniert. Die „Sonne-und-Meer“-Komposition stellte typischerweise die Sonne dar, die über einer Horizontlinie mit einer Silhouette eines Segelschiffes auf- oder unterging, und integrierte sich in breitere maritime Kompositionen.
Strömung 10: Amerikanische traditionelle Bowery Flash-Stabilisierung (1900 bis 1950)
Die Version der Sonne, die die meisten modernen Amerikaner erkennen, wurde von amerikanischen traditionellen Praktikern zwischen etwa 1900 und 1950 stabilisiert. Die kräftige schwarze Umrandung, die begrenzte Palette mit hoher Sättigung (Gelb und Orange für die zentrale Scheibe und Strahlen, mit Rot, Blau und Grün als Akzentfarben), die standardisierte radiale Geometrie mit abwechselnd langen und kurzen Strahlen, das optionale anthropomorphe Gesicht (die „lächelnde Sonne“, die „weinende Sonne“, die „ernste Sonne“) und die kanonischen Kompositionen (aufgehende Sonne, untergehende Sonne, Sonne-und-Mond-Paar, Sonnenstrahl-mit-Gesicht, Sonne-und-Pin-up, Sonne-und-Banner) sind die technischen Signaturen der amerikanischen traditionellen Sonne und existierten in ihrer stabilisierten Form vor der Bowery-Periode nicht.
Charlie Wagner (geb. Wiegner, 1875 bis 1953) betrieb sein Geschäft in der Chatham Square von etwa 1904 bis zu seinem Tod im Jahr 1953 und übernahm die Bowery-Tradition durch seine Verbindung mit Samuel O'Reilly (dessen Patent für die elektrische Tätowiermaschine vom 8. Dezember 1891 die großflächige Sonnenarbeit wirtschaftlich rentabel machte) und trug sie fast ein halbes Jahrhundert lang weiter. Wagner produzierte Sonnen-Flash neben dem breiteren Vokabular des amerikanischen Traditionalismus in dieser Zeit. Der Springfield Daily Republikaner vom 7. Februar 1933 (ein Sonderbericht aus New York City) berichtete, dass drei Viertel der tätigen Tätowierer in den großen Häfen der Welt unter Wagner in seinem Geschäft in der Chatham Square ausgebildet worden waren und dass zwanzigtausend Seeleute von ihm angefertigte Adler-Designs trugen; die damalige Presse verzeichnete dies als Maß für seine Bekanntheit, und der Sonnen-Flash zirkulierte als Teil derselben Lehr- und Lieferinfrastruktur, die sein Vokabular aus Ankern, Rosen, Schwalben, Adlern und Herzen über die 208 Bowery-Lieferfabrik national verbreitete.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. Oktober 1884 bis 20. Oktober 1973) eröffnete sein Geschäft in Norfolk, Virginia, um 1918 und betrieb es dort für die nächsten Jahrzehnte. Norfolks Status als wichtiger US-Marinehafen brachte Coleman an die geografische Schnittstelle von Seemannskultur und der aufkommenden kommerziellen amerikanischen Studio-Tradition. Colemans Sonnen-Flash, zusammen mit dem breiteren Vokabular aus Ankern, Adlern, Schwalben, Hula-Girls, Schiffen und Herzen, war Teil des Bestands, der vom Mariners' Museum in Newport News, Virginia, im Jahr 1936. Diese Sammlung ist die früheste dokumentierte institutionelle Sammlung von amerikanischem Tattoo-Flash und die wichtigste dokumentarische Referenz für die Stabilisierung der Daten der kanonischen amerikanischen Sonnenkomposition.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans Hauptschüler, trug das Vokabular der Sonnenmotive aus Norfolk bis Mitte des 20. Jahrhunderts weiter. Rogers betrieb Geschäfte in Salisbury, North Carolina, und Norfolk und gründete später gemeinsam das Tätowierbedarf-Unternehmen Spaulding and Rogers, dessen Ausrüstung und Flash das Studio-Tätowieren in ganz Nordamerika jahrzehntelang prägten. Sein Name wurde später vom Paul Rogers Tattoo Research Center in Winston-Salem, North Carolina, getragen, das die Hauptsammlung von historischen Flash-Bögen des Tattoo Archive beherbergt, darunter Sonnenentwürfe von Wagner, Coleman, Rogers, Grimm und Sailor Jerry.
Bert Grimm betrieb Geschäfte in St. Louis (ab 1928) und am Long Beach Pike (von den frühen 1950er Jahren bis 1969) und produzierte Sonnen-Flash, der über die Spaulding and Rogers-Lieferkataloge national verbreitet wurde. Grimms Geschäft am Long Beach Pike ist eines der am besten dokumentierten amerikanischen traditionellen Studios der Mitte des Jahrhunderts, und die kanonischen Kompositionen von Sonnenaufgang, Sonne-und-Pin-up, Sonne-und-Banner und Sonne-und-Adler finden sich auf Grimms erhaltenen Flash-Bögen.
Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) betrieb sein Geschäft in der Hotel Street in Honolulu von Mitte bis Ende der 1930er Jahre bis zu seinem Tod am 12. Juni 1973. Collins' Kundschaft bestand hauptsächlich aus Personal der US-Marine und Handelsmarine, die durch Pearl Harbor fuhren, insbesondere während und nach dem Zweiten Weltkrieg, und sein Sonnen-Flash wurde für die Zwecke des Sonnenaufgangs-Sonnenuntergangs-und-Heimkehr-Motivs für arbeitende Seeleute produziert, dem das Motiv im vorangegangenen Jahrhundert gedient hatte. Die Komposition erscheint im gesamten Hotel Street Flash-Archiv, veröffentlicht in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Don Ed Hardy.
Bis 1950 hatte sich die amerikanische traditionelle Sonne zu einer kleinen Reihe kanonischer Kompositionen stabilisiert: die einfache strahlende Sonnenscheibe mit einfachen Strahlen; die Sonne-mit-Gesicht (lächelnd, weinend oder ernst); die aufsteigende-Sonne-mit-Banner sentimentale Widmung; die untergehende-Sonne-mit-Gedenk-Banner-Komposition; die Sonne-und-Pin-up; die Sonne-und-Mond-Paarkomposition; die Sonne-und-Adler patriotische Komposition; und die Sonnenstrahl-hinter-dem-Heiligen-Herz katholische Andachtskomposition.
Strömung 11: Zeitgenössischer Realismus, Neotraditional und Blackwork
Drei zeitgenössische Modi haben das Sonnenmotiv seit den 1990er Jahren geprägt. Zeitgenössischer Realismus stellt spezifische Sonnenkompositionen (die tatsächliche Sonne während einer Sonnenfinsternis fotografiert, mit Details der Korona und Textur der Chromosphäre; die Sonne bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang über einer bestimmten Landschaft; das Apollo- oder astronomische Fotografie-Sonnenbild) mit fotografischer Genauigkeit dar. Die realistische Sonne enthält typischerweise detaillierte Oberflächenelemente, einschließlich Sonnenstrahl-Textur, Sonnenfleck-Details, atmosphärischer Farbverläufe und des umgebenden Kontextes.
Zeitgenössischer Neo-Traditional behält die amerikanische traditionelle kräftige Umrandung bei, erweitert aber die Farbpalette und vertieft die dimensionale Schattierung. Eine neo-traditionelle Sonne könnte zehn oder zwölf Farben verwenden, wo eine amerikanische traditionelle Sonne drei oder vier verwendet; die Strahlung wird mit dimensionaler Schattierung dargestellt; das anthropomorphe Gesicht (falls vorhanden) wird mit subtilem Ausdruck und detaillierter Gesichtsgestaltung dargestellt; die umgebenden Elemente (Wolken, Himmel, Mondpaar, dekorative Schnörkel) passen in das neo-traditionelle dekorative Vokabular.
Zeitgenössisches Blackwork integriert die Sonne in geometrische, Dotwork- und Heilige-Geometrie-Kompositionen, oft unter Verwendung einer kontrastreichen, voll-schwarzen Silhouette der Sonnenscheibe vor einem kontrastierenden Hintergrund, feine geometrische Vereinfachung der radialen Figur oder Integration der Sonne in Mandala-, Heilige-Geometrie- oder Dotwork-Muster. Die Blackwork-Sonne ist eine Abstraktion, die die Sonnenfigur referenziert, ohne eine spezifische repräsentative Sonne darzustellen, und sitzt typischerweise innerhalb größerer Blackwork-Kompositionen, einschließlich geometrischer Ärmel und Heilige-Geometrie-Rückenstücke.
Die Mandala-mit-Sonne Komposition ist zu einer der beliebtesten zeitgenössischen Blackwork-Sonnenanordnungen geworden, die die radiale Geometrie der Sonne in das breitere Mandala-Vokabular integriert, das aus hinduistischen und buddhistischen ikonografischen Traditionen stammt. Die Komposition ist ab den 2010er Jahren in der zeitgenössischen Blackwork-Praxis dokumentiert und zirkuliert stark auf Instagram-Plattformen.
Alle drei zeitgenössischen Modi stammen von der amerikanischen traditionellen Sonne ab, die zwischen 1900 und 1950 stabilisiert wurde, auch wenn die Oberflächenbehandlung nichts damit zu tun hat. Die amerikanische traditionelle Sonne bleibt der Bezugspunkt. Tätowierer lernen sie als Teil ihrer grundlegenden Ausbildung in derselben Reihenfolge, in der sie den Anker, die Schwalbe, die Rose, das Schiff, das Herz und den nautischen Stern lernen.
Die Sonne im amerikanischen Traditionalismus (Sailor Jerry und Bowery-Kanon)
Die amerikanische traditionelle Sonne ist die kanonische Version, und die meisten zeitgenössischen Sonnenarbeiten stammen direkt von ihr ab. Die technischen Spezifikationen sind über die Wagner-, Coleman-, Rogers-, Grimm- und Sailor Jerry-Linie stabil: kräftige schwarze Umrandung, die Gelb-Orange-Farbpalette für die zentrale Scheibe und die primären Strahlen (mit Rot als Akzentfarbe, Blau oder Grün für gelegentliche Umgebungsdetails und Schwarz für Umrandung und Darstellung), die standardisierte radiale Geometrie mit abwechselnd langen und kurzen Strahlen (typischerweise acht, zwölf oder sechzehn primäre Strahlen mit dazwischen liegenden kürzeren Sekundärstrahlen) und Proportionen, die für die Platzierung auf Schulter, Oberarm, Brust, Rücken oder Oberschenkel optimiert sind.
Mehrere Kompositionsvarianten sind aus der amerikanischen traditionellen Periode dokumentiert und werden in den meisten amerikanischen traditionellen Geschäften noch aktiv produziert. Die einfache strahlende Sonnenscheibe ist die einfachste Version, bei der die zentrale Scheibe und die umgebenden Strahlen ohne zusätzliche bildliche Elemente dargestellt werden. Die Sonne-mit-anthropomorphem-Gesicht (die „lächelnde Sonne“ warme und fröhliche Variante; die „weinende Sonne“ Gedenkvariante; die „ernste Sonne“ oder „seriöse Sonne“ formale Variante) fügt das zentrale menschliche Gesicht hinzu, das aus der griechisch-römischen Helios- und mittelalterlichen alchemistischen Sol-Ikonografie stammt. Die aufsteigende-Sonne-mit-Banner fügt eine horizontale Schriftrolle über oder unter der Sonne hinzu, die typischerweise einen Namen (eine Geliebte, ein verstorbener Angehöriger), ein Motto („NEUER TAG“, „HOFFNUNG“, „MORGEN“, „AUF UND GLANZ“), ein Datum oder einen Bibelvers trägt.
Die Sonne-und-Pin-up-Komposition kombiniert das amerikanische traditionelle sentimentale weibliche Figurenregister (die Geliebte des Seemanns) mit einem Sonnenhintergrund, typischerweise einer auf- oder untergehenden Sonne, die hinter der Pin-up-Figur dargestellt wird. Die Komposition erscheint im amerikanischen traditionellen Flash der Mitte des Jahrhunderts und ist in den Archiven von Bowery, Norfolk und Hotel Street dokumentiert. Die Sonne-und-Mond-Paarkomposition stellt beide Himmelskörper zusammen dar, oft mit anthropomorphen Gesichtern, im alchemistisch abgeleiteten Komplementär-Gegensatz-Register, das unten diskutiert wird. Die Sonnenstrahl-hinter-dem-Heiligen-Herz katholische Andachtskomposition kombiniert das Heilige Herz mit dem strahlenden Sonnenumriss, abgeleitet von der breiteren katholischen Andachtstradition der Strahlung des Heiligen Herzens.
Was die amerikanische traditionelle Sonne auszeichnet, sind dieselben technischen Reaktionen, die auch andere amerikanische traditionelle Motive auszeichnen: bewusste Flachheit der Farbe, Kräftigkeit der Umrandung, skalierte Lesbarkeit, Haltbarkeit über Jahrzehnte hinweg bei Sonne und Verwitterung. Die amerikanische traditionelle Sonne auf der Brust eines Seemanns im Jahr 1942 sieht im Jahr 2026 genauso aus, weil das Design von Anfang an auf diese Haltbarkeit optimiert war. Die Gelb-Orange-Rot-Farbpalette ist für die Lesbarkeit aus der Ferne und für das gute Altern auf Körpern der Arbeiterklasse bei Licht der Arbeiterklasse konzipiert.
Die Sonne im japanischen Irezumi
Die japanische Tattoo-Tradition (irezumi, horimono) platziert die Sonne in mehreren dokumentierten Kompositionsregistern, die sich erheblich vom amerikanischen traditionellen Ansatz unterscheiden. Die wichtigsten japanischen Sonnen-Tattoo-Kompositionen umfassen die Drachen-und-Sonne Anordnung (ein Drache, typischerweise als japanischer Ryu dargestellt, der eine Sonnenscheibe im breiteren buddhistisch-daoistischen ikonografischen Vokabular hält oder verfolgt), die Samurai-und-Sonne Komposition (eine Samurai-Kriegerfigur mit einem Sonnenaufgangshintergrund, oft als Teil einer größeren Schlacht- oder historischen Erzählszene) und die Hinomaru-Scheibe Komposition (die einfache rote Sonnenscheibe, die in der Mitte der japanischen Nationalflagge erscheint).
Die japanische Irezumi-Sonne ist im kanonischen Irezumi-Kompositionsvokabular dokumentiert, das in Donald Richies und Ian Burumas Der japanische Tattoo (Weatherhill, 1980), Takahiro Kitamuras Bushido: Legacies des Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2001) und Sandi Fellmans Der japanische Tattoo (Abbeville Press, 1986) untersucht wird. Die Kompositionen sind typischerweise Teil größerer Ganzkörper-Irezumi-Anzüge, die auf dem breiteren Vokabular von Drachen, Koi, Pfingstrosen, Suikoden-Helden, buddhistischen Gottheiten und historischen Erzählszenen basieren.
Die kaiserlich-japanische Flagge der aufgehenden Sonne (Kyokujitsu-ki) ist ein eigenständiges ikonografisches Element mit dokumentierten umstrittenen historischen Bedeutungen, die unten im Abschnitt über ethische Überlegungen diskutiert werden. Die Flagge sollte nicht mit der breiteren japanischen Irezumi-Sonnentradition verwechselt werden, die innerhalb des längeren buddhistisch-daoistisch-shintoistischen ikonografischen Vokabulars unabhängig von der spezifischen militärischen Flaggenkomposition von 1870 bis 1945 steht.
Die Sonne in Chicano Fine-Line-Arbeit
Die Chicano Fine-Line-Tradition, die von Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, gegründet 1975 von Charlie Cartwright und Jack Rudy) abstammt, integriert die Sonne in das breitere Chicano-Andachts- und Gedenkvokabular. Die Ganzkörper-Ausstrahlung der Jungfrau von Guadalupe (abgeleitet von der apokalyptischen „mit der Sonne bekleideten“ Ikonografie, die oben diskutiert wurde) liefert das wichtigste Solarelement in der religiös-ikonografischen Tattoo-Arbeit von Chicano. Der aztekische Sonnenstein (die Piedra del Sol mit dem zentralen Tonatiuh-Gesicht) liefert das wichtigste Solarelement in der kulturellen Erbe-Tattoo-Arbeit von Chicano, typischerweise dargestellt als Ganzrücken-, Ganzbrust- oder große Schulterkomposition mit detaillierter Schwarz-Grau-Ein-Nadel-Technik.
Die Chicano Fine-Line-Tradition wurde ab 1975 bei Good Time Charlie's Tattooland unter Charlie Cartwright und Jack Rudy institutionalisiert, wobei die Einstellung von Freddy Negrete im Jahr 1977 die Linie in das breitere Netzwerk von East Los Angeles erweiterte. Die Übernahme von mexikanischem kulturellem Erbe-Sonnenbildern, einschließlich der Kompositionen der Jungfrau von Guadalupe und des aztekischen Sonnensteins, durch die Tradition ist in Negretes Memoiren Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs und Tätowierungen (Seven Stories Press, 2016) dokumentiert. Die Linie erstreckte sich durch Mister Cartoons Arbeit nach 2000, Mark Mahoneys Institutionalisierung im Shamrock Social Club Hollywood im Jahr 2002 und die breitere zeitgenössische Chicano Fine-Line-Szene.
Die kulturelle Rahmung von Chicano-Sonnen-Tattoos innerhalb mexikanisch-amerikanischer Gemeinschaften ist eine der Bestätigung des kulturellen Erbes und nicht der Aneignung: Die Kompositionen des aztekischen Sonnensteins, Tonatiuh und der Jungfrau von Guadalupe sind Teil des mexikanischen national-kulturellen ikonografischen Vokabulars, und mexikanisch-amerikanische Träger, die diese Kompositionen in Auftrag geben, beanspruchen die Erbfolge dieses Vokabulars. Die kulturelle Aneignungsrahmung von Trägern nicht-mexikanischer Abstammung, die dieselben Kompositionen in Auftrag geben, ist komplexer und wird unten im Abschnitt über ethische Überlegungen diskutiert.
Die Sonne im zeitgenössischen Realismus
Zeitgenössische Realismus-Tätowierer brachten die Sonne in den 2010er und 2020er Jahren in eine andere Richtung: fotorealistische Sonnenkompositionen, die mit der Genauigkeit gerendert werden, die Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und ultrafeine Pigmente ermöglichen. Diese Sonnen können die tatsächliche Sonne während einer Sonnenfinsternis darstellen (mit detaillierter Korona-, Chromosphären- und Protuberanzen-Darstellung), die Sonne bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang über einer bestimmten erkennbaren Landschaft (dem Grand Canyon, einer bestimmten Küstenlinie, einem Nationalpark-Horizont) oder astronomische Sonnenbilder vom NASA Solar Dynamics Observatory und parallelen wissenschaftlichen Quellen.
Die realistische Sonne dokumentiert eher, als dass sie symbolisiert; die technische Genauigkeit ist der Punkt. Oft bezieht sich die Komposition auf ein bestimmtes persönlich bedeutsames Sonnenereignis (ein denkwürdiger Sonnenaufgang, den der Träger zu Hause beobachtet hat, ein Sonnenuntergang, der mit einem Lebensereignis verbunden ist, eine Sonnenfinsternis, die der Träger beobachtet hat) oder ein bestimmtes wissenschaftlich dokumentiertes Sonnenphänomen (die Große Amerikanische Sonnenfinsternis 2017; ein bestimmtes Sonnenstrahlbild; eine spezifische astronomische Fotografie-Komposition). Der Realismus-Modus unterstützt diese Spezifität und ist das zeitgenössische Register der Wahl für Kunden, die eine Sonne mit einem spezifischen persönlichen oder astronomischen Bezug in Auftrag geben.
Der Realismus-Modus integriert oft die Sonne in größere Landschafts- oder astronomische Kompositionen: die Realismus-Sonne-und-Berglandschaft, den Realismus-Sonne-und-Ozeanhorizont, die Realismus-Sonne-mit-Planeten-oder-Galaxien-Hintergrund. Diese Kompositionen werden typischerweise in großem Maßstab (ganzer Rücken, ganzer Ärmel, Bruststück) angewendet und belohnen die fotografische Detailkapazität des Realismus-Modus.
Die Sonne in zeitgenössischem Blackwork und Heiliger Geometrie
Zeitgenössische Blackwork-Praktiker reduzieren die Sonne in die entgegengesetzte Richtung zum Realismus: kontrastreiche grafische Formen, geometrische Vereinfachung, Dotwork-Schattierung oder reine Linienillustration, die die Sonnenfigur referenziert, ohne zu versuchen, eine spezifische repräsentative Sonne darzustellen. Die Blackwork-Sonne kann eine voll-schwarze Silhouette der Scheibe vor einem kontrastierenden Hintergrund verwenden, feine geometrische Vereinfachung (ein Kreis, umgeben von dreieckigen Strahlen in reiner geometrischer Symmetrie) oder geometrische Integration in größere Mandala- oder Heilige-Geometrie-Kompositionen.
Die Mandala-mit-Sonne Komposition ist zu einer der beliebtesten zeitgenössischen Blackwork-Sonnenanordnungen geworden. Das Mandala (ein kreisförmiges geometrisches Design mit konzentrischen Detailringen, das aus hinduistischen und buddhistischen ikonografischen Traditionen stammt und seit über zwei Jahrtausenden in der südasiatischen und tibetischen religiösen Kunst dokumentiert ist) bietet den strukturellen Rahmen, in den sich die radiale Sonnenfigur natürlich integriert. Die Komposition stellt typischerweise die zentrale Sonnenscheibe im Zentrum des Mandalas mit konzentrischen Ringen geometrischer Details dar, die sich nach außen erstrecken, oft mit den radialen Sonnenstrahlelementen, die durch die äußeren Ringe des Mandalas verlaufen.
Die Heilige-Geometrie-Sonne Komposition bezieht sich auf spezifische geometrische Formen, einschließlich der Blume des Lebens (ein Muster überlappender Kreise, dokumentiert in verschiedenen antiken Quellen und popularisiert in modernen New-Age-Kontexten), des Sri Yantra (ein tantrisches hinduistisches Meditationsdiagramm) oder des Vesica Piscis (die geometrische Form, die durch zwei überlappende Kreise entsteht). Die Komposition integriert die radiale Geometrie der Sonne in das breitere Vokabular der Heiligen Geometrie, das in zeitgenössischen New-Age-, Okkultismus-Revival- und Blackwork-Tattoo-Gemeinschaften zirkuliert.
Die Dotwork-Sonne verwendet feine Punktmuster anstelle von Vollfarbe oder gefüllten Formen, um die Sonnenscheibe und die Strahlen zu konstruieren, abgeleitet von der breiteren zeitgenössischen Dotwork-Tradition, die in den 1990er und 2000er Jahren in der europäischen Tattoo-Praxis aufkam. Die Dotwork-Sonne integriert sich typischerweise in breitere Dotwork-Kompositionen und belohnt die Fähigkeit der Technik für subtile Verläufe und atmosphärische Effekte.
Sonnenpaarungen und ihre Bedeutung
Die Sonne erscheint sowohl als eigenständiges Motiv als auch als Teil von Mehrfachelement-Kompositionen. Jede gängige Paarung hat ihre eigene Lesart.
Sonne + Mond (Sol-und-Luna-Paarkomposition): Die Komposition der komplementären Gegensätze, abgeleitet von der alchemistischen Sol-und-Luna-Ikonografie, hinduistischen Surya-Chandra-Paarungen, mesoamerikanischer Tonatiuh-und-Metztli-Vokabular, chinesischer Yang-und-Yin-Kosmologie und der breiteren westlichen dualistischen Tradition. Das Paar steht für Gleichgewicht, die Integration von Gegensätzen, männlich-und-weiblich, Tag-und-Nacht, Gold-und-Silber, bewusst-und-unbewusst, die Ganzheit des Kosmos. Eine der beliebtesten zeitgenössischen Sonnenkompositionen, häufig dargestellt mit Sonne und Mond als verbundenen oder gepaarten Gesichtern, die eine zentrale Achse teilen. Siehe die Mond Pocket Guide Seite für die Mondseite der Geschichte der Paarung.
Sonne + Herz (Heiliges Herz-Strahlungskomposition): Die katholische Andachtskomposition mit dem Herzen Christi im Zentrum, umgeben von strahlenden Strahlen, abgeleitet von den Visionen von Marguerite-Marie Alacoque in Paray-le-Monial zwischen 1673 und 1675 und der anschließenden formalen katholischen Verehrung des Heiligen Herzens Jesu. Die Komposition umfasst typischerweise die Dornenkrone, das Kreuz auf dem Herzen und den strahlenden Sonnenstrahl-Umriss, der das ikonografische Solarelement liefert. Die Komposition ist eines der häufigsten katholischen Andachts-Tattoos und findet sich in praktisch jedem tätigen Tattoo-Studio, das katholische Kunden bedient. Siehe die Heiliges Herz Pocket Guide Seite für die Geschichte der Heiliges Herz-Seite der Paarung.
Sonne + Adler (Amerikanische patriotische Komposition): Patriotische und nationale Emblem-Komposition. Der Adler liefert das amerikanische nationale symbolische Register (der Weißkopfseeadler als Nationalvogel der Vereinigten Staaten seit der Annahme des Großen Siegels im Jahr 1782); die Sonne liefert den strahlenden Ruhm oder den Sonnenaufgangshintergrund. Die Komposition erscheint im amerikanischen traditionellen militärischen und patriotischen Flash ab dem frühen 20. Jahrhundert und ist in den Archiven von Bowery, Norfolk und Hotel Street dokumentiert.
Sonne + Pin-up (Amerikanische traditionelle sentimentale Komposition): Sentimentale weibliche Figurenkomposition. Die Pin-up-Figur liefert das Geliebte-oder-sentimentale-weibliche Register (abgeleitet vom breiteren amerikanischen traditionellen Pin-up-Vokabular, dokumentiert in Sailor Jerry, Bert Grimm und parallelem amerikanischen traditionellen Flash der Mitte des Jahrhunderts); die Sonne liefert den auf- oder untergehenden Hintergrund oder das strahlende Rahmenelement. Die Komposition erscheint im amerikanischen traditionellen Flash der Mitte des Jahrhunderts und wird in amerikanischen traditionellen Geschäften noch aktiv produziert.
Sonne + Schiff oder Sonne + Meer (Maritime Heimkehr-Komposition): Sentimentale Seemannskomposition. Das Schiff liefert das maritime Register des Arbeitsgefäßes; die Sonne liefert das Auf- oder Untergangshorizont-Element. Die Komposition signalisiert Abreise (aufgehende Sonne hinter abfahrendem Schiff), Heimkehr (aufgehende oder untergehende Sonne hinter ankommendem Schiff) oder Ende der Reise (untergehende Sonne hinter vor Anker liegendem Schiff). Die Komposition stammt aus dem breiteren maritimen sentimentalen Vokabular der Clipper-Ära, das oben diskutiert wurde.
Sonne + Lotus (Hindu-Buddhistische ikonografische Komposition): Östliche religiös-ikonografische Komposition. Die Lotusblume liefert das hindu-buddhistische Register für Erleuchtung und Reinheit (abgeleitet aus dem breiteren südasiatischen ikonografischen Vokabular, das über zwei Jahrtausende hinduistischer und buddhistischer religiöser Kunst dokumentiert ist); die Sonne liefert das Register für göttliche Erleuchtung oder Sonnen-Gottheit. Die Komposition erscheint in der zeitgenössischen Tattoo-Praxis, die auf östliche religiös-ikonografische Quellen zurückgreift. Westliche Träger, die diese Komposition in Auftrag geben, sollten sich des spezifischen religiös-ikonografischen Kontexts bewusst sein, der unten diskutiert wird.
Sonne + Vegvísir (nordisch-revivalistische Komposition): Nordisch-revivalistische Komposition. Der Vegvísir liefert das isländische volksmagische Sonnenkompass-Register (dokumentiert im Huld-Manuskript von 1860); die Sonne liefert das breitere sonnenstrahlende Element. Die Komposition ist zeitgenössisch und nicht historisch in der Wikingerzeit verankert (wie oben ausführlich diskutiert), sondern liest sich als ein Register der isländischen Volksmagie des 19. Jahrhunderts und nicht als eine Tradition der Wikingerzeit. Arbeitende Tätowierer sollten den tatsächlichen dokumentarischen Anker mit den Kunden vor der Anwendung klären.
Sonne + aztekischer Sonnenstein (mesoamerikanische Kulturerbe-Komposition): Mesoamerikanisch-ikonografische Komposition. Der aztekische Sonnenstein mit dem zentralen Tonatiuh-Gesicht liefert das primäre Solarelement, das typischerweise als Ganzkörper-, Ganzbrust- oder große Schulterkomposition mit detaillierter konzentrischer Ringdarstellung des historischen Monuments wiedergegeben wird. Die Komposition ist in der Chicano-Fine-Line-Tattoo-Praxis als Bestätigung des Kulturerbes für Träger mexikanischer Abstammung dokumentiert; Träger nicht-mexikanischer Abstammung, die diese Komposition in Auftrag geben, geraten in den unten diskutierten Rahmen der kulturellen Aneignung.
Sonne + Inti (andisches Kulturerbe-Komposition): Andisch-ikonografische Komposition. Die Inti-Sonnenscheibe mit zentralem menschlichem Gesicht liefert das primäre Solarelement, abgeleitet vom Coricancha-Sonnentempel-Punchao-Bild und der zeitgenössischen Sonne des Mai-Ikonografie, die auf den argentinischen und uruguayischen Nationalflaggen erscheint. Die Komposition ist in der peruanischen, bolivianischen und breiteren andischen Kulturerbe-Tattoo-Praxis dokumentiert; Träger nicht-andischer Abstammung, die diese Komposition in Auftrag geben, geraten in den unten diskutierten Rahmen der kulturellen Aneignung.
Sonne + Namensband (Gedenkkomposition): Direkte Gedenkwidmung. Die genannte Person ist ein verstorbener geliebter Mensch, dessen Rolle im Leben des Trägers erleuchtend oder lebensspendend war, wobei die Sonne als strahlendes und lebensspendendes Emblem steht, das der Verstorbene nun repräsentiert. Oft kombiniert mit den Daten des Verstorbenen, einem kleinen zusätzlichen Gedenkelement (ein Kreuz, eine Rose, eine Kerze, ein Anker) oder einem Bibelvers oder einem Gedenkmotto. Die Komposition leitet sich von der breiteren Tradition der Bowery-Sweetheart- und Gedenkbänder des 19. und 20. Jahrhunderts ab.
Sonne + Bibelvers (christliche Andachtskomposition): Die christliche Andachtskomposition mit der bildlichen Lesart, die textlich explizit gemacht wird. Häufige Verse sind Johannes 8:12 („Ich bin das Licht der Welt“), Maleachi 4:2 („die Sonne der Gerechtigkeit wird aufgehen mit Heilung in ihren Flügeln“), Psalm 84:11 („Denn der Herr, Gott, ist Sonne und Schild“), oder Matthäus 13:43 („Dann werden die Gerechten leuchten wie die Sonne im Reich ihres Vaters“). Der Vers wird typischerweise als Bandelement unter oder neben der Sonne dargestellt.
Wenn ein Kunde nach einer Kombination fragt, die nicht auf dieser Liste steht, gilt die gleiche Regel wie für jedes zusammengesetzte Motiv: Jedes Element bringt seine eigene Bedeutung mit, und die kombinierte Lesart ist das Gespräch zwischen ihnen. Ein arbeitender Tätowierer kann dieses Gespräch führen, bevor eine Nadel die Haut berührt.
Sonnenfarben und ihre Bedeutung
Farbwahlen in Sonnenkompositionen operieren innerhalb der amerikanischen traditionellen Palette und ihrer Nachfolger, mit erheblicher zeitgenössischer Erweiterung.
Klassische amerikanische traditionelle Sailor Jerry-Palette (gelbe und orangefarbene Scheibe und Strahlen, roter Akzent, schwarze Umrandung): Die kanonische Bowery-Flash-Konvention. Liest sich als die arbeitende amerikanische traditionelle Sonne in ihrer stabilsten, haltbarsten Form. Gebaut für Lesbarkeit aus der Ferne und für gutes Altern über Jahrzehnte. Dokumentiert im gesamten Hotel Street Flash-Archiv, veröffentlicht in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Goldblatt-Realismus-Palette: Warmgoldene Komposition. Die Sonne wird mit einem metallisch-goldenen Gradienten dargestellt, der echtes Blattgold simuliert, oft mit detaillierter Oberflächentextur und warmer Lichtatmosphäre. Die Komposition liest sich als alchemistisches Sol (Gold als vollkommenes Metall) oder als christliche sakrale Glorienkomposition.
Sonnenaufgangs-Palette (warmes Pink, Orange, Gelb, sanftes Rot): Morgendämmerungskomposition. Die Sonne wird am Horizont mit dem umgebenden Himmel in warmen Sonnenaufgangstönen dargestellt. Die Komposition liest sich als Neuanfang, Hoffnung, Aufbruch in den Morgen oder das breitere Register des Sonnenaufgangs als Erneuerung.
Sonnenuntergangs-Palette (tiefes Orange, Rot, warmes Lila, sanftes Pink): Abendkomposition. Die Sonne wird am Horizont mit dem umgebenden Himmel in warmen Sonnenuntergangstönen dargestellt. Die Komposition liest sich als Ende der Reise, Heimkehr, Gedenken oder das breitere Register des Sonnenuntergangs als Vollendung.
Sonnenfinsternis-Palette (tiefes Schwarz mit Korona-Glanz): Astronomische Komposition. Die Sonne wird als schwarze Sonnenscheibe mit der umgebenden Korona in weißem, goldenem oder perlmuttartigem Licht dargestellt. Die Komposition bezieht sich auf astronomische Sonnenfinsternisfotografie und liest sich als das dramatisch-himmlische Register in zeitgenössischer realistischer Arbeit.
Reines schwarzes Blackwork: Zeitgenössische Blackwork-Wahl. Die Sonne wird vollständig in Schwarz dargestellt, entweder als massive schwarze Silhouette oder als feine geometrische Figur mit Punkturschattierung. Liest sich als das abstrakteste oder grafischste Register und integriert sich in breitere Blackwork-Kompositionen, einschließlich Mandala-, heiliger Geometrie- und Punktursarbeiten.
Einzellinien-Minimalismus (ohne Farbe): Zeitgenössische minimalistische Wahl. Die Sonne wird als eine einzige durchgehende Umrisslinie der Scheibe und der Strahlen dargestellt, ohne gefüllte Farbe oder Schattierung. Die Komposition fügt sich in die breitere zeitgenössische Fine-Line-Minimalismus-Ästhetik ein und wird typischerweise in kleinerem Maßstab angewendet.
Aquarell-Mehrfarbig: Zeitgenössische Aquarellvariante. Die Sonne wird mit der Aquarell-Tattoo-Technik (lockere Farbverläufe, auslaufende Kanten, abstrakte Farbspritzer) dargestellt, die sich in den 2010er Jahren als anerkannter Stil etablierte. Die Komposition liest sich als dekorativ-zeitgenössisch und nicht als historisch verankert und trägt die typischen Haltbarkeitseinbußen der Aquarelltechnik.
Neo-traditionelle satte Farben (10 bis 12 Farben): Erweiterte Palette, die dimensionale Schattierung auf der zentralen Scheibe, Farbverläufe auf den Strahlen, detaillierte Gesichtsdarstellung für anthropomorphe Varianten und die Integration dekorativer Farbkombinationen innerhalb des neo-traditionellen Vokabulars ermöglicht.
Kultureller Kontext und ethische Überlegungen
Der kulturelle Kontext des Sonnen-Tattoos ist komplexer als der der meisten amerikanischen traditionellen westlichen Motive, da die Sonne in praktisch jeder Zivilisation der Welt eine grundlegende ikonografische Rolle spielt. Mehrere spezifische Register verdienen besondere Aufmerksamkeit.
Die kaiserlich-japanische Flagge mit aufgehender Sonne
Die kaiserlich-japanische Flagge mit aufgehender Sonne (Kyokujitsu-ki, die Flagge mit einer zentralen roten Sonnenscheibe, umgeben von sechzehn roten Strahlen) ist eine dokumentierte, umstrittene ikonografische Komposition mit erheblichem historischem Gewicht in Ostasien. Die Flagge wurde 1870 als Kriegsflagge der Kaiserlich-Japanischen Armee angenommen, während der Periode der japanischen militärischen Expansion in Ost- und Südostasien von etwa 1894 (Chinesisch-Japanischer Krieg) bis 1945 (Ende des Pazifikkriegs) verwendet und ist derzeit das Wimpel der Japanischen Selbstverteidigungsstreitkräfte zur See.
Die Flagge wird weithin in Südkorea, China, den Philippinen, Singapur, Indonesien und anderen ost- und südostasiatischen Nationen als Symbol japanischer imperialer Aggression betrachtet, ähnlich wie das Hakenkreuz in Europa als Symbol deutscher imperialer Aggression gilt. Die südkoreanische Regierungspolitik lehnt die Beflaggung in internationalen Kontexten formell ab, und die Flagge war Gegenstand erheblicher internationaler diplomatischer Streitigkeiten, einschließlich Protesten bei den Olympischen Spielen 2020 in Tokio (ausgetragen 2021).
KONFIDENZSTUFE: VERIFIZIERT. Die umstrittene historische Bedeutung der Flagge mit aufgehender Sonne in ost- und südostasiatischen Kontexten ist in zahlreichen diplomatischen, historischen und journalistischen Quellen dokumentiert, darunter Erklärungen der südkoreanischen Regierung, akademische historische Quellen und internationale Nachrichtenberichterstattung.
Die zeitgenössische Tattoo-Praxis bei der Übernahme der Komposition der Flagge mit aufgehender Sonne ist geteilt. Einige japanische Tätowierer und japanische Kunden betrachten die Flagge als legitimes national-historisches ikonografisches Element, das nicht mit der breiteren Framing der japanischen Militäraggression verwechselt werden sollte; andere, insbesondere innerhalb der breiteren ostasiatischen und ostasiatischen Diaspora-Gemeinschaften, betrachten die zeitgenössische Darstellung der Flagge als Tätowierung als Träger des umstrittenen historischen Gewichts. Die ehrliche Darstellung für nicht-japanische und nicht-koreanische Träger ist, zu wissen, dass die Komposition eine dokumentierte, umstrittene historische Bedeutung hat und zu verstehen, dass das Tragen der Flagge mit aufgehender Sonne in internationalen Kontexten, einschließlich Ost- und Südostasien, von vielen Betrachtern als Befürwortung des historisch umstrittenen Registers gelesen wird. Arbeitende Tätowierer sollten den umstrittenen historischen Kontext der Komposition mit den Kunden vor der Anwendung besprechen und sollten es den Kunden nicht gestatten, die Komposition unter dem falschen Eindruck in Auftrag zu geben, dass sie nur eine neutrale sonnen-ikonografische Bedeutung hat.
Die breitere japanische Hinomaru-Sonnenscheiben-Komposition (die einfache rote Scheibe ohne umgebende Strahlen, die als zentrales Element der japanischen Nationalflagge erscheint) ist im Allgemeinen weniger umstritten, trägt aber immer noch das Gewicht der japanischen nationalen Identität, dessen sich nicht-japanische Träger bewusst sein sollten. Die breitere japanische Irezumi-Sonnentradition (die Drachen-und-Sonne-, Samurai-und-Sonne- und buddhistisch-ikonografischen Sonnenkompositionen, die oben diskutiert wurden) steht innerhalb des längeren japanischen ikonografischen Vokabulars, unabhängig von der spezifischen Militärflaggenkomposition von 1870-1945, und trägt nicht das gleiche umstrittene Framing.
Mesoamerikanische und andische Kulturerbe-Kompositionen
Die aztekische Sonnenstein (Piedra del Sol), die Maya Kinich Ahau IkonografieNihon Shoki Inka Inti Sonnenscheibe sind präkolumbianische Kulturerbe-Ikonografie-Elemente, die ein spezifisches kulturell-historisches Gewicht innerhalb mexikanischer, mesoamerikanischer Abstammung, peruanischer und breiterer andischer Abstammungsgemeinschaften tragen. Mexikanisch-amerikanische, Chicano-, peruanisch-amerikanische und breitere lateinamerikanische Träger, die diese Kompositionen in Auftrag geben, beanspruchen typischerweise die Erbschaft ihres eigenen kulturellen Ikonografie-Vokabulars, und die Praxis ist eine der Kulturerbe-Bestätigung und keine Aneignung.
Der kulturell-aneignende Rahmen für nicht-mexikanische und nicht-andische Träger, die aztekische Sonnenstein-, Maya Kinich Ahau- oder Inka Inti-Kompositionen in Auftrag geben, ist komplexer. Die Kompositionen sind nicht streng eingeschränkt, wie es bei einigen spezifischen indigenen amerikanischen ikonografischen Vokabularen der Fall ist (es gibt keine formelle Einschränkung in den meisten mexikanischen, mesoamerikanischen oder andischen Gemeinschaften, die Trägern ohne Abstammung verbietet, diese Kompositionen in Auftrag zu geben, und die Kompositionen erscheinen in der Mainstream-mexikanischen und peruanischen kommerziellen Kultur, einschließlich Währungen, nationalen Denkmälern und touristischer Ikonografie). Aber das kulturell-kontextuelle Gewicht der Beauftragung eines Tattoos eines mexikanischen Nationaldenkmals oder eines Inka-Staatsreligionssymbols ist real und erfordert eine ausdrückliche Diskussion zwischen Tätowierer und Kunde vor der Anwendung.
Die ehrliche Darstellung für Träger ohne Abstammung ist, dass die Kompositionen nicht formell eingeschränkt sind, aber ein Kulturerbe-Gewicht tragen, dem mit Bewusstsein begegnet werden sollte. Die Empfehlung der meisten arbeitenden Chicano-Fine-Line- und lateinamerikanischen Kulturerbe-Tätowierer ist, dass Träger ohne Abstammung: (1) die Komposition von einem Tätowierer mit substanziellem Training in der mexikanischen, mesoamerikanischen oder andischen ikonografischen Tradition in Auftrag geben, anstatt die Komposition als generisches dekoratives Element zu behandeln; (2) den historisch-kulturellen Kontext der spezifischen in Auftrag gegebenen Komposition verstehen; und (3) in Kreuzkulturkontexten offen über die Beziehung des Trägers zur ikonografischen Tradition sprechen.
Nordisch-revivalistischer Vegvísir und der dokumentarische Anker-Rahmen
Die populäre Rezeption des Vegvísir als Tattoo-Motiv der Wikingerzeit wird durch die dokumentarische Aufzeichnung nicht gestützt, wie oben in den Streams ausführlich diskutiert. Die Figur ist ausschließlich im Huld-Manuskript von 1860 (zusammengestellt von Geir Vígfusson in Akureyri, Island) und in zeitgenössischen oder späteren isländischen Volksmagie-Sammlungen dokumentiert. Populäre Behauptungen, die den Vegvísir mit der Tattoo-Praxis der Wikingerzeit in Verbindung bringen, werden durch keine dokumentierten archäologischen oder textlichen Beweise aus der Wikingerzeit (ca. 793 bis 1066 n. Chr.) gestützt.
Die ehrliche Darstellung für zeitgenössische Vegvísir-Tattoo-Kunden ist, dass die Figur ein dokumentiertes isländisches Volksmagie-Emblem des 19. Jahrhunderts ohne dokumentierten Präzedenzfall aus der Wikingerzeit ist. Die Figur trägt ein echtes kulturell-historisches Gewicht innerhalb der isländischen Volksmagie-Tradition und der breiteren nordisch-revivalistischen zeitgenössischen Bewegung, sollte aber nicht unter der falschen Annahme in Auftrag gegeben werden, dass sie eine dokumentierte Tattoo-Tradition der Wikingerzeit darstellt. Arbeitende Tätowierer sollten den dokumentarischen Anker mit den Kunden vor der Anwendung klären und sollten es den Kunden nicht gestatten, die Figur unter historisch ungenauen Annahmen in Auftrag zu geben.
Religiös-ikonografische Kompositionen und ihr Kontext
Mehrere Sonnenkompositionen tragen ein spezifisches religiös-ikonografisches Gewicht, das besondere Aufmerksamkeit verdient. Die katholische Herz-Jesu-Strahlen-Komposition leitet sich von den Visionen der Marguerite-Marie Alacoque zwischen 1673 und 1675 und der anschließenden formellen katholischen Verehrung des Heiligen Herzens Jesu ab; die Komposition ist eine der explizitesten katholischen Andachtskompositionen im breiteren Tattoo-Vokabular und liest sich in praktisch jedem zeitgenössischen amerikanischen oder europäischen Kontext als katholische Andachtsbildgebung. Die Jungfrau von Guadalupe Ganzkörper-Strahlen-Komposition leitet sich sowohl von der Marienerscheinung vom Dezember 1531 in Tepeyac als auch von präkolumbianischen mesoamerikanischen ikonografischen Quellen ab; die Komposition ist das wichtigste mexikanische katholische Andachtsbild und liest sich gleichzeitig als mexikanisches Kulturerbe und katholische Andachtsikografie.
Die hinduistisch-buddhistische Surya-und-Lotus-Komposition greift auf das südasiatische religiös-ikonografische Vokabular zurück, das über zwei Jahrtausende hinduistischer und buddhistischer religiöser Kunst dokumentiert ist. Westliche Träger, die hinduistisch-buddhistische Sonnenkompositionen in Auftrag geben, sollten sich des spezifischen religiös-ikonografischen Kontexts bewusst sein und diese Kompositionen nicht als generische dekorative Elemente behandeln. Das alchemistische Sol greift auf das ikonografische Vokabular der westlichen esoterischen Tradition zurück und liest sich als okkulte oder esoterische Bildsprache in Kontexten, in denen alchemistische Ikonografie erkannt wird.
Nicht-religiöse Träger, die religiös-ikonografische Sonnenkompositionen in Auftrag geben, sind nicht formell davon ausgeschlossen, sollten sich aber bewusst sein, dass die Kompositionen ein spezifisches religiös-kulturelles Gewicht tragen, das von vielen Betrachtern als Andachts- oder spirituelle Bildsprache und nicht als neutrale dekorative Arbeit gelesen wird. Die ehrliche Praxis ist, den religiös-ikonografischen Kontext der Komposition zu kennen und offen über die Beziehung des Trägers zu diesem Kontext zu sprechen.
Das breitere offene kommerzielle Vokabular
Das breitere Sonnenmotiv-Vokabular (die amerikanische traditionelle Sailor Jerry-Sonne, die zeitgenössische realistische Sonne, die neo-traditionelle Sonne, die Blackwork-Geometrie-Sonne, die einfache strahlende Scheibenkomposition, die Sonnen-und-Banner-Komposition, die Sonnen-und-Mond-Paarkomposition ohne spezifischen Kulturerbe- oder religiös-ikonografischen Inhalt) ist ein offenes westliches ikonografisches Vokabular und wird in praktisch jedem arbeitenden Tattoo-Shop in den Vereinigten Staaten, Europa und weltweit angewendet. Die einfache Sonne ist kein Torwächter; die arbeitende Tradition behandelt sie als eines der kanonischen Motive neben dem Anker, der Schwalbe, der Rose, dem Schiff, dem Herzen und dem nautischen Stern.
Die Komplexität des kulturellen Kontexts des Sonnenmotivs ist spezifisch für die tiefe ikonografische Schichtung der Sonnenikonografie in Weltzivilisationen: Eine Figur, die in der amerikanischen traditionellen Sailor Jerry-Flash etwas bedeutet, bedeutet etwas wesentlich anderes, wenn sie als aztekischer Sonnenstein, als kaiserlich-japanische Flagge mit aufgehender Sonne, als Vegvísir, als Heiliges Herz oder als alchemistisches Sol dargestellt wird. Die ehrliche Darstellung über diese verschiedenen Register hinweg erfordert eine substanzielle Auseinandersetzung mit dem ikonografischen Kontext der spezifischen in Auftrag gegebenen Komposition.
Berühmte Sonnen-Tattoo-Verbindungen
- Sailor Jerrys Flash-Bögen enthalten Sonnendesigns neben dem breiteren amerikanischen traditionellen Vokabular; die Komposition erscheint im Hotel Street Flash-Archiv, veröffentlicht in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Don Ed Hardy. Die Marke Sailor Jerry (seit 2008 ein Produkt von William Grant and Sons Spirits) lizenziert weiterhin Norman Collins' Sonnen- und breitere nautische Designs für Marketingzwecke.
- Charlie Wagners Chatham Square Shop produzierte Sonnen-Flash neben dem parallelen Vokabular von Anker, Schwalbe, Rose und Herz von etwa 1904 bis zu Wagners Tod 1953. Der Springfield Daily Republikaner vom 7. Februar 1933 (ein Sonderdispatch aus New York City) berichtete, dass drei Viertel der arbeitenden Tätowierer in den großen Häfen der Welt unter Wagner in seinem Chatham Square Shop ausgebildet worden waren und dass zwanzigtausend Seeleute von ihm angefertigte Adlerdesigns trugen; der Sonnen-Flash zirkulierte als Teil derselben Lehr- und Versorgungsinfrastruktur. Wagners Fabrik in der 208 Bowery vertrieb von Wagner gezeichnete Sonnen-Flash national.
- Cap Colemans Norfolk Flash, erworben vom Mariners' Museum in Newport News, Virginia, im Jahr 1936, ist die früheste dokumentierte institutionelle Sammlung von amerikanischem Tattoo-Flash. Die Bestände des Museums sind besonders umfassend für maritime Motive, angesichts des spezifischen Fokus der Institution auf die amerikanische maritime Geschichte. Colemans Sonnenproduktion liefert den grundlegenden dokumentarischen Anker für die amerikanische traditionelle Version und lief jahrzehntelang neben dem parallelen Anker-, Adler-, Schwalben-, Hula-Girl-, Schiffs- und Herz-Flash, das seine Norfolk-Periode definiert.
- Paul Rogers führte das Norfolk-Sonnen-Vokabular durch Spaulding and Rogers Tattoo Supply weiter, deren Flash-Bögen und Ausrüstungen jahrzehntelang national zirkulierten. Das Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) beherbergt die Hauptsammlung von Sonnen-Flash aus der Zeit von Wagner, Coleman, Rogers, Grimm und Sailor Jerry.
- Bert Grimms Long Beach Pike Shop in der 22 S. Chestnut Place (erworben 1952 oder 1954, ein tatsächlich umstrittenes Jahr, und 1969 an Bob Shaw verkauft) produzierte Sonnen-Flash, das durch die Kataloge von Spaulding and Rogers national zirkulierte und zu einem Bezugspunkt für die mittlere amerikanische traditionelle Sonnenarbeit wurde, insbesondere für die Sonnen-und-Pinup- und Sonnenaufgangs-und-Banner-Kompositionen. Grimms früheres Flaggschiff in St. Louis in der 716 N. Broadway, gegründet 1928, verankerte die Übertragung des Bowery-Sonnen-Vokabulars in den Mittleren Westen.
- Don Ed Hardy produzierte ab den 1970er Jahren umfangreiche, von japanischem Irezumi beeinflusste Sonnenmotive, basierend auf seiner Lehre bei Horihide in Japan und seiner anschließenden Integration des kompositorischen Vokabulars des Irezumi in die amerikanische Tatttradition. Hardys Arbeiten sind in seinem Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen (Thomas Dunne Books, 2013) Memoir und im breiteren Tattoo Time Magazinarchiv (Hardy Marks Publications, ab 1982) dokumentiert.
- Die Chicano Fine-Line-Tradition durch Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles, gegründet 1975 von Charlie Cartwright und Jack Rudy, zu denen 1977 Freddy Negrete stieß, umfasst Aztekische Sonnensteine, die Jungfrau von Guadalupe und breitere Solarkompositionen mit mexikanischem Kulturerbe innerhalb des wichtigsten chicanischen Andachts- und Kulturerbe-Vokabulars. Dokumentiert in Freddy Negretes Memoir Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs und Tätowierungen (Seven Stories Press, 2016).
- Zeitgenössische Blackwork-Mandala-mit-Sonne-Praktizierende haben in den 2010er und 2020er Jahren umfangreiche geometrische Solarkompositionen geschaffen, die hinduistisches und buddhistisches Mandala-Vokabular mit der radialen Sonnenscheibenfigur integrieren. Die Komposition zirkuliert stark auf zeitgenössischen Tattoo-Plattformen der Instagram-Ära und ist eines der wichtigsten zeitgenössischen Blackwork-Sonnenregister.
- Die Erwerbung von Cap Colemans Norfolk-Flash durch das Mariners' Museum im Jahr 1936 ist die früheste dokumentierte institutionelle Sammlung von amerikanischem Tattoo-Flash und die grundlegende dokumentarische Referenz für die Stabilisierung der Daten der kanonischen amerikanischen Sonne. Die Bestände des Museums in Newport News, Virginia, sind besonders umfassend für maritime Motive und verankern die dokumentierte Geschichte der amerikanischen traditionellen Sonne zwischen Colemans Norfolk-Periode und dem breiteren amerikanischen traditionellen Kanon.
Wie man über ein Sonnen-Tattoo nachdenkt
Wenn Sie ein Sonnen-Tattoo in Erwägung ziehen, vier nützliche Fragestellungen:
- Auf welche Tradition wollen Sie sich beziehen? Die amerikanische traditionelle Sailor Jerry-Sonnenlesart (die aufgehende Sonne, die untergehende Sonne, Sonne-und-Pinup, Sonnenstrahl-mit-Gesicht-sentimentale Kompositionen) unterscheidet sich von der katholischen Herz-Jesu-Strahlungslesart (das Herz Christi mit umgebenden Strahlen), die sich von der alchemistischen Sol-Lesart (das männliche Prinzip, Gold, das veredelte Metall) unterscheidet, die sich von der aztekischen Sonnenstein- oder Inka-Inti-Kulturerbe-Lesart (das mesoamerikanische oder andine ikonografische Vokabular) unterscheidet, die sich von der japanischen Hinomaru- oder Irezumi-Lesart unterscheidet, die sich von der nordisch-revivalistischen Vegvisir-Lesart unterscheidet, die sich von der zeitgenössischen Blackwork-Mandala-und-Sonne-Ästhetik-Lesart unterscheidet. Die Traditionen überschneiden sich und einige Kompositionen können mehrere gleichzeitig tragen, aber das Gewicht, das Sie tragen möchten, prägt das Designgespräch. Die amerikanische traditionelle Sailor Jerry-Version bleibt die am stärksten verankerte historische Lesart für den allgemeinen Gebrauch; die religiösen, kulturerbebezogenen und historisch umstrittenen Kompositionen erfordern spezifisches Wissen.
- Welche Komposition? Eine einfache strahlende Sonnenscheibe ist eine andere Aussage als eine Sonne-und-Mond-Paarung, als ein Herz Jesu mit strahlendem Sonnenaufgang, als eine vollständige Aztekischer Sonnenstein-Rückenzeichnung, als eine aufgehende Sonne-Flagge-Komposition (mit ihrem dokumentierten umstrittenen historischen Kontext), als eine Vegvisir-Sonnenkompassfigur, als eine Mandala-mit-Sonne-Blackwork-Komposition, als eine zeitgenössische Realismus-Sonnenfinsternis-Darstellung. Die Wahl der Komposition ist mindestens so wichtig wie die Entscheidung, überhaupt eine Sonne zu bekommen.
- Welcher Stil? Amerikanische traditionelle Sonnen altern anders als Realismus-Sonnen; Neo-Traditionelle Sonnen sitzen anders auf dem Körper als Blackwork-Sonnen; die Aquarell-Sonne hat ein anderes Haltbarkeitsprofil als die kanonische amerikanische traditionelle Version. Der Stil ist eine echte Wahl mit technischen und ästhetischen Auswirkungen, nicht nur eine Oberflächenpräferenz. Die spezifische Haltbarkeit der amerikanischen traditionellen Sonne (die bewusste Flachheit der Farbe, die Kühnheit der Umrisse, die Optimierung für gutes Altern über Jahrzehnte auf Körpern der Arbeiterklasse) ist eines der Hauptverkaufsargumente des Designs; die Wahl von Realismus, Neo-Traditionell oder Aquarell tauscht etwas von dieser Haltbarkeit gegen Oberflächen-Details.
- Welcher Künstler? Die Sonne ist ein grundlegendes Design und jeder arbeitende Tätowierer kann eines machen, aber die radiale Geometrie der Sonnenfigur, die Disziplin des abwechselnden Musters von langen und kurzen Strahlen, die Integration eines zentralen anthropomorphen Gesichts (falls vorhanden) und die spezifische kompositorische Disziplin, die für vollständige ikonografische Kompositionen erforderlich ist (das Herz Jesu, der Aztekische Sonnenstein, der alchemistische Sol, die japanische Irezumi-Sonne), belohnen spezifisches technisches Training. Eine Sonne, die von einem Praktiker gemacht wird, der in der amerikanischen traditionellen Bowery-Linie ausgebildet wurde, wird anders aussehen als dieselbe Sonne, die von einem Praktiker gemacht wird, der in Chicano Fine-Line, in japanischem Irezumi, in zeitgenössischer Blackwork-Mandala-Arbeit oder in alchemistisch-ikonografischer Illustration ausgebildet wurde; und die vollständigen ikonografischen Kompositionen werden von einem Praktiker, der die relevante historische und ikonografische Tradition kennt, sauber gerendert. Wenn eine bestimmte Tradition oder Komposition für Sie wichtig ist, finden Sie einen Tätowierer, der in dieser Tradition ausgebildet wurde.
Ein arbeitender Tätowierer kann mit Ihnen ehrlich über alle vier sprechen. Die Sonne ist eines der ikonografisch reichsten Motive im Handwerk; die technischen Muster, um sie gut altern zu lassen, sind umfangreich dokumentiert und gut gelehrt, mit über einem Jahrhundert amerikanischer traditioneller Verfeinerung, viertausend Jahren ägyptischer Sonnen-Gottheits-Gewicht, zweitausend Jahren griechisch-römischer Helios-und-Sol-Invictus-Tradition, fünf Jahrhunderten mesoamerikanischer und andiner Kulturerbe-Ikonografie und über einem Jahrtausend japanischer Amaterasu-Sonnengöttin-Kaiserregister hinter der Form.
Verwandte Einträge
- Norman „Sailor Jerry“ Collins, Hotel Street Globalist. Der Praktiker der Mitte des 20. Jahrhunderts, der kanonische Sonnen-Flash zusammen mit dem parallelen Anker, der Schwalbe und dem breiteren nautischen Vokabular in seinem Honolulu-Shop in der Hotel Street von den 1930er bis 1973 produzierte.
- Charlie Wagner, König der Bowery-Tätowierer. Der Laden am Chatham Square, der von 1904 bis 1953 Sonnen-Flash zusammen mit dem parallelen Anker und dem maritimen Vokabular produzierte; die wichtigste Übertragungsfigur von der Bowery zur amerikanischen Tradition.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Der Norfolk-Praktiker, dessen Flash 1936 vom Mariners' Museum erworben wurde, die früheste institutionelle Aufzeichnung von amerikanischem Tattoo-Flash, einschließlich Sonnenkompositionen.
- Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Colemans Hauptschüler; Mitbegründer von Spaulding and Rogers; Namensgeber des Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert Grimm. St. Louis und Long Beach Pike Sonnenvarianten; die überregionale Verbreitung der amerikanischen traditionellen Sonne in der Mitte des Jahrhunderts durch Spaulding and Rogers.
- Don Ed Hardy. Der amerikanische Praktiker nach 1970, dessen von japanischem Irezumi beeinflusste Sonnenarbeiten traditionelles japanisches ikonografisches Vokabular in die amerikanische Tradition integrierten.
- Die Sailor Tattoo Tradition. Die breitere maritime Tradition nach Cook, in der die Sonnenaufgangs- und Sonnenuntergangskompositionen der Seeleute neben dem Anker, der Schwalbe und dem vollgetakelten Schiff stehen.
- Der Mond in der Tattoo-Geschichte. Das Hauptbegleitmotiv der Sonne-und-Mond-Paarung; die lunare Hälfte des alchemistischen Sol-und-Luna und der breiteren Komposition von komplementären Gegensätzen.
- Das Herz Jesu in der Tattoo-Geschichte. Die christliche Andachtskomposition mit dem strahlenden Sonnenaufgang, der von den Visionen von Marguerite-Marie Alacoque in Paray-le-Monial abstammt.
- Der Anker in der Tattoo-Geschichte. Das kanonische Motiv des arbeitenden Seemanns, das oft neben der Sonne in maritimen Heimkehrkompositionen erscheint.
- Der Nautische Stern in der Tattoo-Geschichte. Das parallele Motiv der Himmelsnavigation, das von Polaris und dem Nordpunkt der Kompassrose abstammt.
- Der Leuchtturm in der Tattoo-Geschichte. Das parallele maritime Führungsmotiv, das vom Pharos von Alexandria und der breiteren westlichen Hafenfeuer-Tradition abstammt.
- Amerikanischer traditioneller Tattoo-Stil. Die breitere Stilfamilie, zu der die kanonische Sonne gehört.
- Neo-Traditioneller Tattoo-Stil. Die Revival-Bewegung der 2000er Jahre, in der die Sonne eine zeitgenössische Erweiterung erhielt.
- Japanische Irezumi Tattoo-Tradition. Die breitere japanische Tatttradition, in der die Drachen-und-Sonne-, Samurai-und-Sonne- und buddhistisch-ikonografischen Sonnenkompositionen angesiedelt sind.
- Chicano Fine-Line Tattoo-Tradition. Die East Los Angeles-Tradition, in der der Aztekische Sonnenstein, die Jungfrau von Guadalupe und breitere Solarkompositionen mit mexikanischem Kulturerbe angesiedelt sind.
Quellen
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodische Flash-Sheet-Bestände, einschließlich Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm und Sailor Jerry Sonnenentwürfe im breiteren amerikanischen traditionellen Kanon. Die wichtigste dokumentarische Sammlung für die amerikanische traditionelle Sonne.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colemans Flash-Bestände, erworben 1936. Die früheste dokumentierte institutionelle Erwerbung von amerikanischem Tattoo-Flash und die grundlegende Referenz für die amerikanische traditionelle Periode, einschließlich der kanonischen amerikanischen Sonne. Die Bestände des Museums sind angesichts des spezifischen Fokus der Institution auf die amerikanische Seefahrtsgeschichte besonders umfassend für maritime Motive.
- Hardy, Don Ed (Hrsg.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Die wichtigste veröffentlichte Ausgabe des Hotel Street Flash-Archivs, einschließlich der kanonischen Sailor Jerry Sonnenentwürfe neben dem parallelen Anker, der Schwalbe und dem breiteren nautischen Vokabular.
- DeMello, Margo. Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community. Duke University Press, 2000. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Behandlung der Sailor Tattoo-Tradition und des breiteren westlichen Tattoo-Motiv-Vokabulars der Arbeiterklasse, in dem die Sonne neben dem Anker, der Schwalbe und dem vollgetakelten Schiff steht.
- Hardy, Don Ed (mit Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Ersthandbericht über die amerikanische Tradition nach 1970 und ihre Beziehung zur maritimen Linie von Bowery-Hotel Street, einschließlich der Sonne und der von japanischem Irezumi beeinflussten Sonnenarbeiten.
- Sanders, Clinton R. Anpassen von Body: The Art und Culture des Tätowierens. Temple University Press, 1989; überarbeitete Auflage 2008. Soziologischer Kontext für die Übernahme von Tattoo-Motiven der Arbeiterklasse, einschließlich Sonnenmotiven.
- Parry, Albert. Tätowierung: Secrets eines Strange Art, praktiziert von den Eingeborenen des United States. Simon and Schuster, 1933; Nachdruck Dover, 1971. Zeitgenössische Dokumentation der amerikanischen Tattoo-Praxis der Arbeiterklasse, einschließlich umfangreicher Berichterstattung über maritime Arbeiten von Seeleuten.
- Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. Februar 1933, Seite 3. Zeitgenössische Pressebestätigung von Charlie Wagners Prominenz und nationaler Flash-Verteilung.
- Negrete, Freddy und Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs und Tätowierungen. My Life in Black und Grau. Seven Stories Press, 2016. Das Hauptmemoiren der Chicano Black-and-Gray-East-LA-Szene, mit Diskussion des breiteren Chicano-Motiv-Vokabulars, einschließlich Aztekischer Sonnenstein, Jungfrau von Guadalupe und paralleler Solarkompositionen mit mexikanischem Kulturerbe.
- Allen, James P. Die Ancient Egyptian Pyramidentexte. Society of Biblical Literature, 2005. Die wichtigste moderne englischsprachige wissenschaftliche Übersetzung der Pyramidentexte (ca. 2400 v. Chr.), einschließlich des grundlegenden Ra-Sonnen-Götter-Materials.
- Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian Literatur, Volume II: Die New Kingdom. University of California Press, 1976. Enthält den Großen Hymnus an den Aten (eingeschrieben im Grab von Ay in Amarna, ca. 1340 v. Chr.), die wichtigste dokumentarische Quelle für die Aten-Verehrung unter Echnaton.
- Strabo. Geographie (Geographika). ca. 7 v. Chr., mit späteren Überarbeitungen. Enthält Dokumentation des Koloss von Rhodos (die Bronzestatue des Helios, die von Chares von Lindos zwischen ca. 292 und 280 v. Chr. errichtet wurde). Gemeinfreie englische Übersetzungen weit verbreitet, einschließlich der Loeb Classical Library Ausgabe, übersetzt von Horace Leonard Jones.
- Plinius der Ältere. Naturgeschichte (Naturalis Historia). ca. 77 n. Chr. Buch 34 dokumentiert den Koloss von Rhodos neben anderen architektonischen und skulpturalen Wundern des antiken Mittelmeerraums. Gemeinfreie englische Übersetzungen weit verbreitet, einschließlich der Loeb Classical Library Ausgabe, übersetzt von H. Rackham und D. E. Eichholz.
- Cieza de Leon, Pedro. Cronica del Peru ((Chronik von Peru), erstmals veröffentlicht in Sevilla im Jahr 1553, basierend auf seinen Beobachtungen während der spanischen Eroberung Perus in den 1530er und 1540er Jahren. Der Inka-Priester-Chronist). Erstveröffentlichung Sevilla, 1553. Dokumentiert den Coricancha-Sonnentempel in Cuzco und die Inka-Sonnenverehrung von Inti, basierend auf Ciezas Beobachtungen während der spanischen Eroberung Perus in den 1530er und 1540er Jahren.
- Garcilaso de la Vega, Inka. (Lissabon, 1609).. Lissabon, 1609. Der wichtigste mestizo-chronistische Bericht über die Inka-Religion, einschließlich umfangreicher Dokumentation der Inti-Verehrung und der Tempelpraxis in Coricancha.
- Philippi, Donald L. (Übers.). („Aufzeichnung alter Angelegenheiten“), zusammengestellt von O no Yasumaro und der Kaiserin Genmei im Jahr. University of Tokyo Press, 1968. Die wichtigste moderne englische Übersetzung des Kojiki (zusammengestellt 712 n. Chr.), einschließlich des mythologischen Materials über die Sonnengöttin Amaterasu Omikami.
- Aston, W. G. (Übers.). Nihongi: Chroniken von Japan von den frühesten Zeiten bis n. Chr. 697. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; Nachdruck Tuttle, 1972. Die wichtigste englische Übersetzung des Nihon Shoki (zusammengestellt 720 n. Chr.), des parallelen grundlegenden Textes der japanischen heiligen Literatur, einschließlich des Amaterasu-Materials.
- Richie, Donald und Ian Buruma. Der japanische Tattoo. Weatherhill, 1980. Die wichtigste englischsprachige Übersicht über das kompositorische Vokabular des japanischen irezumi, einschließlich solarer Elemente im breiteren Vokabular von Drachen-, Koi- und buddhistisch-ikonografischen Motiven.
- Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies des Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2001. Zeitgenössische Übersicht über die japanische irezumi-Tradition mit Dokumentation solarer Kompositionen im breiteren kompositorischen Vokabular.
- Schele, Linda und Mary Ellen Miller. Der Blood von Kings: Dynastie und Ritual in Maya Art. Kimbell Art Museum, 1986. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Übersicht über die monumentale Maya-Kunst, einschließlich der Dokumentation der Kinich Ahau-Sonnengott-Ikonografie an klassischen Maya-Stätten.
- Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller und andere. Der Aztec-Kalenderstein. Getty Research Institute, 2010. Der wichtigste moderne multidisziplinäre wissenschaftliche Band über die Piedra del Sol (ausgegraben am 17. Dezember 1790 am Zocalo in Mexiko-Stadt), einschließlich ikonografischer, archäologischer und historischer Rezeptionswissenschaft.
- Trismosin, Salomon (zugeschrieben). Pracht Solis. Manuskripttradition ab ca. 1582, einschließlich des Manuskripts Harley 3469 in der British Library, London. Der wichtigste alchemistische Text der frühen Neuzeit, der die solare Figur im breiteren westlichen alchemistischen ikonografischen Vokabular hervorhebt.
- Jung, Carl Gustav. Psychologie und Alchemie. Gesammelte Werke Band 12. Princeton University Press, Ausgabe 1968. Die wichtigste moderne psychologisch-symbolische Interpretation alchemistischer Ikonografie, einschließlich des Sol-und-Luna-Paares und der breiteren westlichen alchemistischen Solartradition.
- Library of Congress, Sammlung Detroit Publishing Co. Kabinettenkartenfotografien aus der Bowery-Ära und der Clipper-Ära, die maritime Tattoo-Kompositionen dokumentieren, einschließlich Sonnenarbeiten an Sideshow-Performern und Seeleuten, 1880er bis 1910er Jahre. - Huld-Manuskript (ÍB 383 4to), zusammengestellt von Geir Vigfusson in Akureyri, Island, 1860. Aufbewahrt in der Nationalbibliothek Islands, Reykjavik. Der wichtigste dokumentarische Anker für die Vegvisir-Figur in der isländischen Volksmagie; die grundlegende Quelle, die das tatsächliche dokumentarische Datum von 1860 für die Figur festlegt und nicht einen Ursprung in der Wikingerzeit.
Redaktion
Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum Zeitpunkt des zuletzt geprüften Datums oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.
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