American Traditional ist der grundlegende westliche Tattoo-Stil: kräftige schwarze Outlines, eine begrenzte und bewusst flache Farbpalette, starke schwarze Schattierung und ein festes Repertoire an lesbaren Motiven. Er stabilisierte sich um 1900 im Tattoo-Distrikt am Bowery und Chatham Square in New York, wurde national durch das gedruckte Flash-Sheet verbreitet und erreichte seinen Höhepunkt Mitte des Jahrhunderts in den Marinehafen-Shops von Norfolk, den Vergnügungspark-Shops am Long Beach Pike und Sailor Jerry's Shop in der Hotel Street in Honolulu. Er wurde entwickelt, um aus der Ferne lesbar zu sein und über Jahrzehnte gut zu altern, da die kräftige Outline und die satte Farbe technische Reaktionen auf Haut, Sonne und Zeit sind und keine ästhetischen Zufälle. Jeder zeitgenössische westliche Stil leitet sich davon ab.

Was ist American Traditional Tätowierung?

American Traditional, auch "Old School" oder einfach "Traditional" genannt, ist der grundlegende westliche Tattoo-Stil, definiert durch kräftige schwarze Outlines, eine begrenzte und flache Farbpalette (klassisch rot, grün, gelb und schwarz), starke schwarze Schattierung und einen festen Kanon lesbarer Motive: Anker, Adler, Herzen, Schwalben, Panther, Dolche, Rosen, Pin-ups und Hula-Girls. Er konsolidierte sich als gemeinsames kommerzielles Vokabular im New Yorker Tattoo-Gewerbe um die Jahrhundertwende und verbreitete sich national durch das gedruckte Flash-Sheet.

Wer hat American Traditional geschaffen?

Keine einzelne Person hat American Traditional erfunden; er konsolidierte sich aus dem Handel mit elektrischen Maschinen am Bowery und Chatham Square, nachdem Samuel O'Reilly 1891 die erste kommerziell erfolgreiche elektrische Tätowiermaschine patentierte. Die für die Stabilisierung und Verbreitung am wichtigsten verantwortlichen Persönlichkeiten sind Charlie Wagner, Lew Alberts, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm und Sailor Jerry (Norman Collins), der ihn Mitte des Jahrhunderts verfeinerte.

Wie erkennt man American Traditional?

Man erkennt American Traditional an seiner kräftigen, konsistenten schwarzen Outline bei jedem Element, seiner kleinen Palette flacher, gesättigter Farben, seiner starken Verwendung von Vollschwarz für Tiefe und seinem festen Motiv-Repertoire, das aus dem Flash-Sheet stammt. Die Farbe wird als flache Flächen und nicht als gemischte Verläufe wahrgenommen, und das Design ist so aufgebaut, dass es über Jahrzehnte am Körper lesbar und intakt bleibt.

Warum altert American Traditional so gut?

American Traditional altert designbedingt gut. Die kräftige Outline und die flache, gesättigte Farbe sind bewusste technische Reaktionen auf die Realitäten von Haut, Sonne und Zeit: dicke Linien und Vollfarbe behalten ihre Lesbarkeit, während eine Tätowierung über die Jahre verwittert und sich ausdehnt, wo feine Details und subtile Verläufe verschwimmen. Der Stil wurde für die Körper der Arbeiterklasse unter Arbeitsbedingungen geschaffen, und Langlebigkeit war eine handwerkliche Anforderung, kein nachträglicher Gedanke.

Die Ursprünge des Stils am Bowery

American Traditional hatte keinen einzelnen Erfinder. Er konsolidierte sich aus dem Handel mit elektrischen Maschinen am Bowery und Chatham Square in den Jahrzehnten nach Samuel O'Reilly 1891 die erste kommerziell erfolgreiche elektrische Tätowiermaschine patentierte. Die Maschine machte schnelle, wiederholbare Arbeiten mit kräftiger Outline wirtschaftlich rentabel, und eine kleine Gruppe von New Yorker Praktikern machte diese Fähigkeit zu einem gemeinsamen kommerziellen Vokabular.

Charlie Wagner, geboren Karl Eduard Joseph Wiegner am 20. Januar 1875 in Prešov und gestorben 1953 in Manhattan, war die dominierende Figur dieses Bezirks in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In enger Zusammenarbeit mit O'Reilly übernahm er nach O'Reillys Tod im April 1909 den Shop am 11 Chatham Square und patentierte die vertikale Spulenkonfiguration der Maschine (US-Patent Nr. 768.413, erteilt am 23. August 1904), die der Standard für Spulenmaschinen geblieben ist. Ab 1913 betrieb er eine Maschinen- und Fabrikationsanlage am 208 Bowery, die Ausrüstung und von Wagner gezeichnete Flashs an Praktiker im ganzen Land vertrieb, was ihn ebenso zu einem nationalen Verbreiter des visuellen Vokabulars wie zu einem Praktiker machte.

Lew Alberts, geboren Albert Morton Kurzman am 13. Dezember 1880 in New York City und gestorben am 8. Oktober 1954, unterschrieb als Zeuge für Wagners Patent von 1904. Er brachte eine Ausbildung als Tapetenentwerfer in das Gewerbe ein und wird weithin dafür gutgeschrieben, das kommerziell vertriebene gedruckte Flash-Sheet in den frühen 1900er Jahren systematisiert zu haben. Das Flash-Sheet, eine gedruckte Seite mit vorgezeichneten, tattoo-fertigen Designs, ist der wichtigste Mechanismus in der Geschichte des Stils: Es standardisierte ein gemeinsames Repertoire und ließ denselben Adler, dieselbe Rose oder denselben Anker von einer Bowery-Wand zu einem Shop auf der anderen Seite des Landes wandern.

Die Marinehäfen und die nationale Verbreitung

Von New York aus verbreitete sich das Vokabular in die Marinehäfen, wo eine anhaltende Matrosenklientel die Nachfrage antrieb. Cap Coleman (15. Oktober 1884 bis 20. Oktober 1973) arbeitete ab etwa 1918 in Norfolk, Virginia, wo der wichtigste Flottenhafen der US-Marine ihn an der Schnittstelle von Matrosen-Tattoo-Kultur und der aufkommenden kommerziellen Studio-Tradition positionierte. Das Mariners' Museum in Newport News erwarb 1936 seine Flashs, die früheste dokumentierte institutionelle Anschaffung von amerikanischem Tattoo-Flash.

Paul Rogers (1905 bis 1990) wurde von 1945 bis 1950 in Norfolk bei Coleman ausgebildet und baute dann eine parallele Karriere als Maschinenkonstrukteur und Lieferant auf. Er war Mitbegründer von Spaulding and Rogers, einem der größten amerikanischen Hersteller von Tattoo-Ausrüstung Mitte des 20. Jahrhunderts, und prägte den Handelsbegriff "irons" für Tätowiermaschinen, eine Sprache, die bis heute verwendet wird.

Bert Grimm, geboren Edward Cecil Reardon am 8. Februar 1900 und gestorben am 15. Juni 1985 in Seaside, Oregon, betrieb seinen Flagship-Shop in St. Louis in der 716 N. Broadway ab 1928 und prägte dann von Anfang bis Mitte der 1950er Jahre bis 1969 den Long Beach Pike. Er zeichnete und katalogisierte Tausende von Designs und bildete eine tiefe Riege von Tätowierern der Mitte des Jahrhunderts aus, was seine Shops zu einem primären Übertragungspunkt für den Stil an der Westküste machte.

Sailor Jerry und die Verfeinerung Mitte des Jahrhunderts

Sailor Jerry (Norman Collins), geboren am 14. Januar 1911 und gestorben am 12. Juni 1973, ist der einflussreichste Verfeinerer des Stils Mitte des Jahrhunderts. Er bediente eine Klientel, die von Marine- und Handelsseeleuten dominiert wurde, in seinen Shops in der Hotel Street und 1033 Smith Street in Honolulu. Er übernahm das Vokabular der kräftigen Outlines und begrenzten Farbpalette der Ostküste, das er von der Coleman-, Rogers- und Wagner-Linie geerbt hatte, und integrierte japanische Kompositionsprinzipien, die er durch anhaltende Korrespondenz und einen dokumentierten persönlichen Austausch mit dem japanischen Meister Kazuo Oguri ("Gifu Horihide") gelernt hatte.

Das Ergebnis setzte die Design-Decke für die amerikanische Tätowierung neu. Collins wird auch die Entwicklung eines stabileren violetten Pigments und frühe Hygienepraktiken, einschließlich Autoklaven-Sterilisation und Einwegnadeln, zugeschrieben. Die von ihm vorgenommenen spezifischen Verfeinerungen, insbesondere Blatt- und Blütenblattformen und sein japanisch beeinflusstes Farbgefühl, werden in zeitgenössischen traditionellen Arbeiten immer noch namentlich reproduziert.

Definierende Merkmale

  • Fette schwarze Kontur. Eine schwere, durchgängige Linienführung bei jedem Element; das strukturelle Skelett des Designs und sein einziges identifizierbares Merkmal.
  • Begrenzte, flache Farbpalette. Eine kleine Auswahl gesättigter Farben, klassisch rot, grün, gelb und schwarz, aufgetragen als flache Flächen statt gemischter Farbverläufe.
  • Schwere schwarze Schattierung. Massives Schwarz für Tiefe und Kontrast, nicht für feine Tonabstufungen.
  • Ein festes, lesbares Motiv-Repertoire. Anker, Adler, Herzen, Schwalben, Panther, Dolche, Rosen, Pin-ups, Hula-Girls, nautische Sterne, Schiffe und Namensbänder.
  • Die Flash-Tradition. Einmal gezeichnete und von gedruckten Bögen vielfach reproduzierte Designs; der Stil ist untrennbar mit dem kommerziellen Flash-Bogen als Verbreitungsmechanismus verbunden.
  • Gebaut für die Ewigkeit. Fette Linien und flache, gesättigte Farben sind bewusste Entscheidungen für Lesbarkeit und Langlebigkeit auf arbeitenden Körpern über Jahrzehnte.

Schlüsselfiguren

  • Charlie Wagner (1875 bis 1953). Dominierender Tätowierer am Bowery und Chatham Square; Patent für vertikale Spulen von 1904; das Geschäft für Vertrieb und Flash am 208 Bowery.
  • Lew Alberts (1880 bis 1954). Systematisierte den kommerziell vertriebenen gedruckten Flash-Bogen; Ausbildung als Tapetenentwerfer; Zeuge des Wagner-Patents.
  • Cap Coleman (1884 bis 1973). Meister im Marinestützpunkt Norfolk; Erwerb von Flash durch das Mariners' Museum 1936.
  • Paul Rogers (1905 bis 1990). Von Coleman ausgebildet; Maschinenkonstrukteur; prägte den Begriff "irons"; Mitbegründer von Spaulding and Rogers.
  • Bert Grimm (1900 bis 1985). St. Louis und der Long Beach Pike; riesiges indiziertes Flash-Archiv; bildete eine tiefe Riege von Tätowierern der Mitte des Jahrhunderts aus.
  • Sailor Jerry (Norman Collins) (1911 bis 1973). Hotel Street, Honolulu; der Verfeiner der Mitte des Jahrhunderts, der japanische Komposition in das amerikanische Vokabular integrierte.
  • Samuel O'Reilly (Patent von 1891). Die Voraussetzung der elektrischen Maschine, die die kommerzielle Arbeit mit fetten Konturen ermöglichte.

Bedeutung

Der amerikanische Traditional ist der Bezugspunkt, an dem jeder spätere westliche Stil gemessen wird. Seine Grammatik aus fetten Konturen und begrenzter Farbpalette ist die Grundlage, auf der Neo-Traditional aufbaut, gegen die die Traditionen des Realismus und Black-and-Grey reagiert, und von der sich selbst zeitgenössische Blackwork und Fine-Line Arbeiten implizit definieren. Tätowierer lernen ihn immer noch als Teil ihrer Grundausbildung; Kunden fragen ihn immer noch namentlich nach; und die spezifischen Designs, die zwischen 1900 und 1950 stabilisiert wurden (die Rose, der Adler, der Anker, der Schwalbe), gehören immer noch zu den am häufigsten tätowierten Motiven der Welt.

Quellen

  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia: Cap Coleman Flash-Sammlung, erworben 1936.
  • US-Patent Nr. 768.413 (Charlie Wagner, vertikale Spulen-Tätowiermaschine, erteilt am 23. August 1904); US-Patent Nr. 464.801 (Samuel O'Reilly, 1891).
  • Hardy, Don Ed, hrsg. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002.
  • DeMello, Margo. Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community. Duke University Press, 2000.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem): Zeitgenössische Flash-Bögen, darunter Designs von Wagner, Coleman, Grimm und Sailor Jerry.

Redaktionell

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum zuletzt überprüften Datum oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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