Aliase: Farbrealismus, Farbrealismus, realistische Farbe, Farbfotorealismus, Farbfotorealismus

Alias / Querverweis: Diese Seite ist die Farbpalette des Realismus und Black-and-Grey; sie verweist auf diese Seite, anstatt ihr zu widersprechen.

Color Realism ist das Vollfarb-Register des Tattoo-Realismus: fotorealistische Arbeiten, die Porträts, Tiere und Objekte in voller Farbe rendern, anstatt in den verdünnten Grautönen von Black-and-Grey. Es ist keine separate Linie vom Realismus, sondern sein Farb-Gegenstück. Während Black-and-Grey das historisch tiefere Register ist, das von der Chicano Single-Needle-Gefängnistradition abstammt und ab 1975 bei Good Time Charlie's Tattoolund professionalisiert wurde, reifte Color Realism später und wurde technisch praktikabel, als Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und ultrafeine, stabilere Pigmente sich in den 1990er, 2000er und 2010er Jahren entwickelten und sich in den späten 2000er Jahren als erkennbare Welle konsolidierten. Nikko Hurtado ist einer der am häufigsten zitierten Architekten des zeitgenössischen Color-Portrait-Realismus.

Was ist Color Realism Tätowierung?

Color Realism ist der Stil, der darauf abzielt, das Aussehen einer Farbfotografie oder eines realen Objekts auf der Haut in voller Farbe durch sanfte Tonwertschattierung und die Unterdrückung sichtbarer Umrisse wiederzugeben. Es ist das Farb-Register des Realismus: Während Black-and-Grey Töne aus schwarzer Tinte aufbaut, die zu Grautönen verdünnt wird, rendert Color Realism die gleiche fotografische Wiedergabetreue in voller Farbe und fügt die Anforderungen an Farbabgleich, Schichtung und Sättigungsregelung hinzu.

Wie unterscheidet sich Color Realism von Black-and-Grey?

Color Realism und Black-and-Grey sind die beiden Register eines Stils, geteilt durch die Palette. Black-and-Grey ist monochrom, vollständig aus schwarzer Tinte aufgebaut, die zu Grautönen verdünnt wird, und es ist historisch das tiefere Register, das von der Chicano Fine-Line Single-Needle-Tradition abstammt. Color Realism rendert Vollfarb-Ähnlichkeit und reifte später, als Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und verfeinerte Pigmente die Vollfarb-fotografische Wiedergabetreue praktikabel machten. Beide teilen die sanfte Tonwertschattierung des Realismus und die Unterdrückung harter Umrisse.

Wer hat Color Realism geschaffen?

Color Realism hat keinen einzelnen Erfinder; es reifte aus der breiteren Realismus-Tradition, als Maschinen und Pigmente sich verbesserten. Nikko Hurtado, der 2002 bei Art Junkies Tattoo in Hesperia seine Ausbildung begann, ist einer der am häufigsten zitierten Architekten des zeitgenössischen Farb-Fotorealismus. Er wird neben Persönlichkeiten wie Mike DeVries, seinem Mentor Mike DeMasi und Cecil Porter genannt, die die Farb-Realismus-Welle prägten, die sich Ende der 2000er Jahre konsolidierte. Dies sind Architekten und Popularisatoren, keine alleinigen Schöpfer.

Wie erkennt man Color Realism?

Farb-Realismus erkennt man an seiner vollfotografischen Absicht und seiner sanften Tonwertschattierung ohne harte Umrisse: Das Werk liest sich wie ein gerendertes Farbbild und nicht wie ein Grafikdesign. Er unterscheidet sich von Schwarz-Grau durch seine Farbe und von flachen Farb-Stilen wie American traditionell durch seine fotografische Wiedergabe und Farbvermischung. Er ist am stärksten mit vollfotografischen Porträts sowie Tieren und Objekten verbunden.

Die Farbpalette des Realismus

Tattoo-Realismus hat zwei Register, die ein gemeinsames Ziel verfolgen: fotografische Treue, und sich in der Palette unterscheiden. Das Schwarz-Grau-Register baut den Ton vollständig aus schwarzer Tinte auf, die zu einer Reihe von Grautönen verdünnt ist; es ist historisch die Grundlage und stammt direkt aus der Chicano-Feinlinien-Ein-Nadel-Tradition der Mitte des Jahrhunderts in Kalifornien, professionalisiert bei Good Time Charlie's Tattoolund von Charlie Cartwright und Jack Rudy ab 1975, wobei Freddy Negrete die Gefängnisästhetik ab 1977 mit fließender Muttersprachler-Kenntnis in den Laden brachte. Farb-Realismus ist die gleiche fotografische Absicht, die in Vollfarbe umgesetzt wird. Die vollständige Behandlung des ursprünglichen monochromen Registers und der Chicano-Linie ist auf der Seite Realismus und Black-and-Grey und der Seite Chicano Schwarz-Grau beschrieben; diese Seite baut darauf auf, anstatt sie zu wiederholen.

Warum Color Realism später reifte

Die Art von fotografischer Treue, die der zeitgenössische Farb-Realismus erreicht, wurde erst praktisch, nachdem die Ausrüstung ausgereift war. Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und ultrafeine, stabilere Pigmente entwickelten sich in den 1990er, 2000er und 2010er Jahren, und die Farb-Realismus-Welle konsolidierte sich Ende der 2000er Jahre. Dies ist eine allgemeine Handelsaufzeichnung über technische Möglichkeiten und keine präzise datierte Einzelveranstaltung.

Nikko Hurtado absolvierte 2002 seine Ausbildung bei Art Junkies Tattoo in Hesperia und wird wiederholt als einer der Hauptarchitekten der hochfidelen Farbfotografie zitiert. Er wird neben Mike DeVries, Mike DeMasi (seinem direkten Mentor) und Cecil Porter als prägende Figur der Welle genannt, die Ende der 2000er Jahre aufkam. Sein Studio Black Anchor Collective, das 2010 in Hesperia gegründet wurde und 2017 einen Standort in Los Angeles erhielt, wurde zu einem institutionellen Zentrum des Stils. Seine Ausrüstungslinien, die Revolution Ink Pigmente und die Vortex Rotationsmaschine, wurden in der gesamten Farb-Realismus-Szene übernommen, was zeigt, wie die Entwicklung von Maschinen und Pigmenten und der Aufstieg des Stils miteinander verknüpft sind.

Von der Black-and-Grey-Linie zu Farbe

Farb-Realismus baut auf der East Los Angeles Feinlinien- und Chicano-Schwarz-Grau-Linie auf und löst sich teilweise von ihr. Hurtado sitzt innerhalb der Farb-Realismus-Welle nach 2000, die dieser Linie folgt und sich dennoch von ihr unterscheidet. Er erbte die Graustufen-Grammatik und erweiterte sie in den Bereich Mehrfarbigkeit und ultrafeine Linien, was genau die Brücke zwischen den beiden Registern ist: Farb-Realismus gibt die tonale Disziplin von Schwarz-Grau nicht auf, er fügt Farbmanagement hinzu. Das Ergebnis ist, dass das Farb-Register die gleiche Unterdrückung sichtbarer Umrisse und die gleiche gleichmäßige Tonwertschattierung wie sein monophones Elternteil schätzt, während es die zusätzliche Handwerkskunst hinzufügt, eine glaubwürdige Ähnlichkeit in abgestimmter, geschichteter Farbe zu schaffen, die gut heilt und altert.

Definierende Merkmale

  • Vollfotografische Absicht. Das Werk zielt darauf ab, das Aussehen einer Farbfotografie oder eines realen Objekts wiederzugeben, wobei die Treue über die Stilisierung gestellt wird, im Gegensatz zu den monochromen Grautönen von Schwarz-Grau.
  • Farbabstimmung, Schichtung und Sättigungsregelung. Der Aufbau einer glaubwürdigen Ähnlichkeit in Farbe erfordert kontrollierte Schichtung und Abstimmung von Pigmenten, eine Anforderung, der Schwarz-Grau nicht gegenübersteht.
  • Sanfte Tonwertschattierung, übernommen vom Realismus. Gradiententon, aufgebaut in gleichmäßigen Durchgängen, mit der Unterdrückung sichtbarer harter Umrisse, geteilt mit dem Eltern-Realismus-Register.
  • Porträt-Schwerpunkt. Stark verbunden mit vollfotografischen Porträts sowie Tieren und Objekten.
  • Abhängigkeit von der Ausrüstung. Praktisch ermöglicht durch Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und ultrafeine, stabilere Pigmente; die Reifung des Registers spiegelt die Reifung der Werkzeuge wider.

Schlüsselfiguren

  • Nikko Hurtado (geb. 1981, aktiv seit 2002). Einer der am häufigsten zitierten Architekten des zeitgenössischen Farb-Fotorealismus; Gründer des Black Anchor Collective und Entwickler der Ausrüstungslinien Revolution Ink und Vortex.
  • Mike DeMasi. Hurtados direkter Mentor bei Art Junkies Tattoo, genannt unter den prägenden Figuren der Farb-Realismus-Welle.
  • Mike DeVries und Cecil Porter. Neben Hurtado als prägende Figuren der Farb-Realismus-Welle Ende der 2000er Jahre genannt.

Bedeutung

Farb-Realismus ist, wo Tätowierungen bewiesen, dass sie das Vollfarbbild tragen können, nicht nur das monochrome. Schwarz-Grau, geboren aus den technischen Einschränkungen des kalifornischen Gefängnissystems und in East Los Angeles zu einem Studiohandwerk kodifiziert, etablierte, dass sanfte Tonwertschattierung ein erkennbares Porträt auf der Haut wiedergeben kann. Farb-Realismus, ermöglicht durch die Reifung von Rotationsmaschinen und Pigmenten, erweiterte diese Fähigkeit auf Vollfarbe und machte das fotografische Porträt in Farbe zu einer prägenden zeitgenössischen Form. Es steht am entgegengesetzten Pol zu American traditionell: wo Traditionalismus zur Lesbarkeit und Langlebigkeit flacht und abstrahiert, rendert und dokumentiert Farb-Realismus in Vollfarbe. Zusammen mit seinem monochromen Elternteil markiert es die fotografische Grenze der zeitgenössischen westlichen Tätowierung.

Quellen

  • Nikko Hurtado, offizielle Biografie (nikkohurtado.com) und iNKPPL Magazine, "Legendary Nikko Hurtado." Dokumentiert die Ausbildung von 2002, Black Anchor und die Ausrüstungslinien Revolution Ink und Vortex.
  • NPR-Codeschalter. Die Wurzeln von „Black und Grey Realism“-Tattoos. April 2018. Für die Schwarz-Grau-zu-Realismus-Linie, die Farb-Realismus erweitert.
  • Negrete, Freddy, und Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs und Tattoos: My Life in Black und Grau. Seven Stories Press, 2016.
  • DeMello, Margo. Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community. Duke University Press, 2000.

Redaktion

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum Letzte Überprüfung Datum oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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