Aliase: Porträt-Tattoo, Porträt-Realismus, Gedenk-Porträt

Dies ist ein Genre, kein eigenständiger visueller Stil. Porträtmalerei ist definiert durch das Dargestellte, eine erkennbare Ähnlichkeit einer bestimmten Person, und wird im Realismus und Schwarz-Grau Stil ausgeführt, anstatt ein eigener Stil zu sein. Die Technik und die Handwerksgeschichte gehören zum Realismus.

Porträtmalerei ist das Tattoo-Themen-Genre der fotografischen Ähnlichkeit: Arbeit, die das erkennbare Gesicht einer bestimmten Person auf der Haut wiedergibt. Sie wird fast ausschließlich im Realismus und Schwarz-Grau Stil, denn eine überzeugende Ähnlichkeit erfordert die glatte Tonwertschattierung und die unterdrückte Kontur, die den Realismus definieren. Sein technischer Apparat stammt aus dem Chicano Single-Needle Schwarz-Grau Tradition, die ab 1975 bei Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles zu einer Studiopraxis kodifiziert wurde, von Charlie Cartwright und Jack Rudy, mit Freddy Negrete der 1977 dazukam. Das Gedenkporträt, eine Ähnlichkeit eines verstorbenen geliebten Menschen, ist die kulturell bedeutendste Form des Genres.

Was ist ein Porträt-Tattoo?

Ein Porträt-Tattoo ist ein Tattoo, das die erkennbare Ähnlichkeit des Gesichts einer bestimmten Person auf der Haut wiedergibt. Es ist ein Subjekt-Genre, das durch sein Subjekt, eine namentlich genannte Person, definiert wird, und es wird im Stil des Realismus und Schwarz-Grau ausgeführt, der die glatte Tonwertschattierung und fotografische Treue liefert, die eine überzeugende Ähnlichkeit erfordert.

Ist Porträtmalerei ein Tattoo-Stil?

Nein. Porträtmalerei ist ein Subjekt-Genre, das im Realismus und Schwarz-Grau Stil ausgeführt wird, kein eigener separater Stil. Realismus ist die visuelle Sprache und die Technik; Porträtmalerei ist das besondere Subjekt, eine menschliche Ähnlichkeit, die sie am meisten verlangt. Realismus kann eine Rose, ein Objekt oder eine Szene ohne Person darstellen; Porträtmalerei ist das Subjekt, das den Realismus an seine Grenzen bringt. Die Handwerksgeschichte gehört zum Realismus.

In welchem Stil werden Porträt-Tattoos ausgeführt?

Porträt-Tattoos werden im Realismus gemacht, und am häufigsten in seinem Schwarz-Grau-Register, das schwarze Tinte verwendet, die zu einer Reihe von Grautönen verdünnt ist, um einen glatten monochromen Ton zu erzeugen. Farbiger Porträt-Realismus ist das andere Register. Beide stützen sich auf den fotografischen Porträt-Apparat, der in der Chicano-Schwarz-Grau-Tradition kodifiziert ist; Schwarz-Grau ist historisch das tiefere der beiden.

Wer hat Porträt-Realismus im Tätowieren geschaffen?

Der Tattoo-Porträt-Realismus stammt aus der Chicano-Single-Needle-Gefängnistradition und nicht von einem einzelnen Erfinder. Die glatte Grauwasch-Schattierung, die eine fotografische Ähnlichkeit ermöglicht, wurde ab 1975 bei Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles zu einer professionellen Studiopraxis kodifiziert, von Charlie Cartwright und Jack Rudy, mit Freddy Negrete der 1977 dazukam und die Gefängnisästhetik mit fließender Muttersprachler-Kenntnis in den Laden brachte.

Was ist ein Gedenk-Porträt-Tattoo?

Ein Gedenk-Porträt-Tattoo ist die Ähnlichkeit eines verstorbenen geliebten Menschen, die als Akt der Erinnerung auf der Haut getragen wird. Es ist die bedeutendste Form des Genres und verbindet sich mit derselben Trauerkultur des 19. Jahrhunderts, die die Rose-und-Namensbanner-Gedenkkomposition hervorbrachte. In der Chicano-Schwarz-Grau-Tradition steht sie natürlich neben dem Rosenkranz, der Jungfrau von Guadalupe und dem Namensbanner als Teil einer kohärenten Gedenk-Bildkultur.

Genre, kein separater Stil

Der Punkt, den diese Seite machen soll, ist die Unterscheidung zwischen Genre und Stil. Porträtmalerei ist eine Subjektkategorie: die Darstellung der Ähnlichkeit einer bestimmten Person. Der visuelle Stil, der diese Darstellung ermöglicht, ist Realismus, und speziell das Schwarz-Grau-Register des Realismus. Die beiden sind eng miteinander verbunden, da eine Ähnlichkeit fotografische Treue erfordert, aber sie sind nicht dasselbe. Realismus kann eine Rose, ein Objekt oder eine Szene ohne Person darstellen; Porträtmalerei ist das besondere Subjekt, das den Realismus an seine Grenzen bringt. Wenn der Atlas Porträtmalerei als Genre und Realismus als Stil beibehält, dokumentiert er, dass die Handwerksgeschichte, die Technik, die Abstammung, die genannten Kodifizierer zum Realismus gehören, während die Subjekt-Tradition, das Gedenkporträt, das Familienporträt-Stück, seine eigene soziale Bedeutung hat, die es wert ist, dokumentiert zu werden.

Deshalb hat das Genre keine eigene separate Technik oder Abstammung. Seine Technik ist der glatte Grauwasch- und Farb-Realismus-Apparat des Realismus; seine tiefere Wurzel ist die Chicano-Single-Needle-Gefängnistradition hinter Chicano Schwarz-Grau und dem Fine-Line Stil. Eine Geschichte der Porträtmalerei zu schreiben bedeutet, eine Geschichte des Realismus zu schreiben, wobei das Subjekt konstant das menschliche Gesicht bleibt.

Schwarz-Grau-Wurzeln und der Porträt-Apparat

Der technische Apparat des Genres stammt aus der Chicano-Single-Needle-Schwarz-Grau-Tradition. Improvisierte Geräte im kalifornischen Gefängnissystem ab den 1940er Jahren konnten feine Linien und mit verdünnter Tinte glatte Tonwerte erzeugen, aber keine stark gesättigten Farben; der glatte Grauwasch-Gradient entstand aus dieser Einschränkung. Die Technik wurde zu einer nachhaltigen professionellen Praxis bei Good Time Charlie's Tattooland, das am Whittier Boulevard in East Los Angeles von Charlie Cartwright und Jack Rudy. Freddy Negrete, der 1977 eingestellt wurde, brachte die Gefängnisästhetik mit voller Muttersprachler-Kenntnis in den Laden, und der photorealistische Porträt-Apparat, den Negrete und Rudy kodifizierten, ist der direkte technische Vorfahre der zeitgenössischen Tattoo-Porträtmalerei.

Außerhalb der Chicano-Linie entwickelte sich der Schwarz-Grau-Porträt-Realismus zu eigenen Zentren. Der Detroit-Praktiker Bob Tyrrell, geboren am 4. November 1962, der 1997 bei Eternal Tattoos unter Tom Renshaw lernte, ist ein dokumentierter Spezialist für Schwarz-Grau-Porträt-Realismus, dessen Karriere ab 2000 über die internationale Convention-Szene läuft. Farbiger Porträt-Realismus, der die Grauwasch-Grammatik erbt und sie durch Figuren wie Nikko Hurtado in mehrfarbiges Gebiet erweitert, wurde technisch praktikabel, als Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und ultrafeine Pigmente in den 1990er, 2000er und 2010er Jahren reiften.

Die Gedenk-Porträt-Tradition

Das Gedenkporträt, die Ähnlichkeit eines verstorbenen geliebten Menschen, die auf der Haut getragen wird, ist die bedeutendste Form des Genres und sein stärkster Anspruch auf eine eigene Tradition. Es verbindet sich mit demselben Impuls der Trauerkultur des 19. Jahrhunderts, der die Rose-und-Namensbanner-Gedenkkomposition und die breitere Gedenk-Tattoo-Praxis hervorbrachte. Das Gedenkporträt unterscheidet sich von einem dekorativen Porträt in der Absicht: Es ist ein Akt der Erinnerung und eine Möglichkeit, die Toten präsent zu halten, keine Ästhetik-Darstellung. In der Chicano-Schwarz-Grau-Tradition steht das Gedenkporträt natürlich neben dem Rosenkranz, der Jungfrau von Guadalupe und dem Namensbanner als Teil einer kohärenten devotionalen und gedenkenden Bildkultur. Das Gedenkporträt ist der Punkt, an dem sich der Realismus-Stil und die tief menschliche Funktion des Tattoos, das Liebe und Verlust auf dem Körper markiert, am direktesten treffen.

Definierende Merkmale

  • Ähnlichkeit einer bestimmten Person. Das Genre wird durch sein Subjekt identifiziert: eine erkennbare Darstellung des Gesichts einer namentlich genannten Person.
  • Ausgeführt in Realismus und Schwarz-Grau. Die glatte Tonwertschattierung und die unterdrückte Kontur des Realismus sind technisch erforderlich; Porträtmalerei ist das Flaggschiff-Subjekt des Realismus, kein separater Stil.
  • Schwarz-Grau-Wurzel. Der photorealistische Porträt-Apparat stammt aus der Chicano-Single-Needle-Schwarz-Grau-Tradition, die ab 1975 bei Good Time Charlie's kodifiziert wurde.
  • Gedenken als zentrale Form. Die Ähnlichkeit eines verstorbenen geliebten Menschen ist die kulturell bedeutendste Anwendung des Genres, verbunden mit der Trauerkultur und im Chicano-Kontext mit devotionaler Bildsprache.
  • Hohe technische Anforderung. Eine überzeugende Ähnlichkeit ist eine der schwierigsten Tattoo-Arbeiten; kleine Fehler in Proportion oder Tonwert sind sofort als gescheitertes Porträt zu erkennen.

Bedeutung

Porträtmalerei ist dort, wo der Realismus das Schwierigste tun muss: ein Gesicht darstellen, das der Betrachter bereits kennt, so dass jeder Fehler in Proportion oder Wert sofort sichtbar ist. Es ist die Flaggschiff-Anwendung des Realismus-Stils und die klarste Demonstration, dass ein Subjekt-Genre untrennbar mit einem Stil verbunden sein kann, ohne dasselbe zu sein. Es ist auch der Punkt, an dem das Handwerk des Realismus auf die älteste Funktion des Tattoos trifft, Liebe und Verlust auf dem Körper zu markieren, am direktesten im Gedenkporträt. Die Dokumentation als Genre, das im Realismus ausgeführt wird, anstatt als eigener Stil, hält die Handwerkslinie mit dem Realismus verbunden, während die eigenständige soziale Tradition der Gedenk-Ähnlichkeit gewürdigt wird.

  • Realismus und Schwarz-Grau. Der Stil, in dem Porträtmalerei ausgeführt wird; die visuelle Sprache und die Technik.
  • Chicano Schwarz-Grau. Die ursprüngliche Tradition aus East Los Angeles für den Schwarz-Grau-Porträt-Apparat.
  • Fine-Leitung. Der Geschwisterstil, der die Chicano-Single-Needle-Wurzel teilt.
  • Jack Rudy, Charlie Cartwright, und Freddy Negrete. Die Gründer von Good Time Charlie's und der erste Chicano-Mitarbeiter, der den Porträt-Apparat kodifizierte.
  • Anime und Manga Tattoos. Charakterporträts sind ein Popkultur-Unterfall der Porträtmalerei, ausgeführt im Realismus.
  • Die Rose. Die viktorianische Trauerschmuck-Wurzel, die von der Gedenk-Porträt-Tradition geteilt wird.

Quellen

  • NPR-Codeschalter. Black und Grau ... und Braun: Die Chicano-Wurzeln eines Tattoo-Stils und Die Wurzeln von „Black und Grey Realism“-Tattoos. April 2018.
  • Negrete, Freddy, und Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs und Tattoos: My Life in Black und Grau. Seven Stories Press, 2016.
  • Tattoo Nation. Regie: Eric Schwartz, 2013.
  • DeMello, Margo. Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community. Duke University Press, 2000.

Redaktionell

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum Zeitpunkt des zuletzt überprüften Datums oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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