Albert L. Morse

Σημείωση αρχείου

Ο Albert L. Morse γεννήθηκε στο 1938 και μετακόμισε στο San Francisco στο 1968, όπου δημιούργησε μια νομική πρακτική στον νόμο περί πνευματικών δικαιωμάτων και εμπορικών σημάτων. Οι πελάτες του διέτρεξαν την αντικουλτούρα. Εκπροσώπησε τους Grateful Dead και τους underground comix σκιτσογράφους R. Crumb, δηλαδή τον Robert Crumb, και τον Art Spiegelman. Αυτή η γεύση για την τέχνη του αουτσάιντερ μεταφέρθηκε σε ένα προσωπικό έργο. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970 άρχισε να φωτογραφίζει και να παίρνει συνεντεύξεις από τη σκηνή του τατουάζ West Coast. Οι κύριοι εκδότες απέρριψαν την πρόταση. Ο Μορς δημοσίευσε ο ίδιος το βιβλίο στο 1977 με τη δική του αποτύπωση. Το αποτέλεσμα ήταν ένα μαλακό εξώφυλλο royal quarto με σελίδες 127 έως 128, κατασκευασμένο από συνεντεύξεις, φωτογραφικά πορτρέτα, αναπαραγόμενες επαγγελματικές κάρτες και ιστορική τέχνη flash. Έτρεχε ασπρόμαυρα πορτρέτα με οκτώ σελίδες πλήρους έγχρωμης εικονογράφησης και το εξώφυλλο έφερε ένα πρωτότυπο σχέδιο του Don Ed Hardy, ο οποίος ήταν κεντρικό πρόσωπο του βιβλίου και στενός συνεργάτης του Μορς. Οι Tattooists τεκμηρίωσαν τους καλλιτέχνες τατουάζ 34 και η αξία του βιβλίου έγκειται στο ποιον έπιασε και πότε. Ο Μορς φωτογράφισε ένα μείγμα παραδοσιακών καταστημάτων στα μέσα του αιώνα και το νέο κύμα εθίμων, επαγγελματιών που εστιάζουν στην τέχνη, ακριβώς τη στιγμή που το εμπόριο χώριζε μεταξύ των δύο. Hardy's προσαρμοσμένο στούντιο μόνο, Realistic Tattoo σε San Francisco, πλαισιώνεται στο βιβλίο ως το επίκεντρο της στροφής προς τις προσαρμοσμένες διατάξεις και την επιρροή Japanese. Ο Lyle Tuttle, ο δημοσιογράφος του San Francisco που είχε τραβήξει το τατουάζ προς τις γυναίκες και την αντικουλτούρα της δεκαετίας του 1960 έως τη δεκαετία του 1970, παρουσιάστηκε εκτενώς. Το βιβλίο έκανε και εργασίες συντήρησης. Ο Sailor Jerry, γεννημένος Norman Keith Collins, είχε πεθάνει στο 1973, τέσσερα χρόνια πριν από τη δημοσίευση. Το βιβλίο και το αρχείο του Morse κρατούσαν το τεχνικό και καλλιτεχνικό του αρχείο, τις προσαρμοσμένες χρωστικές ουσίες και την πρακτική αποστείρωσης, και το κράτησαν μπροστά σε μια νέα γενιά. Άλλοι καλλιτέχνες που βρέθηκαν στις σελίδες ήταν οι Bob Shaw, Vyvyn Lazonga, οι οποίοι εργάστηκαν ως Madame Lazonga, Ray Smith, Doc Webb και Huck Spaulding. Ο κατάλογος διαβάζεται τώρα ως απογραφή των τατουάζ American που λήφθηκαν σε ένα έτος άρθρωσης. Αυτό που έκανε ο Μορς με μια κάμερα και την υπομονή ενός δικαστικού ρεπόρτερ ήταν να ξανακαδράρει τους ανθρώπους μπροστά του. Παρουσιάζοντας τατουάζ μέσα από επίσημα φωτογραφικά πορτρέτα και λεπτομερείς συνεντεύξεις, τους έβαλε στη σελίδα ως σκόπιμα τεχνίτες και καλλιτέχνες παρά ως περιθωριακό εμπόριο. Το βιβλίο απεικόνιζε την ένταση μεταξύ των παραδοσιακών στυλ καταστημάτων και της προσαρμοσμένης, συγκεκριμένης εργασίας για τον πελάτη, και υποστήριξε, κυρίως δείχνοντας παρά λέγοντας, ότι το τατουάζ ανήκε στη συζήτηση για την εικαστική τέχνη. Η μεταθανάτια ζωή του έργου έφτασε πολύ πέρα ​​από την εκτύπωση. Οι φωτογραφίες και τα εφήμερα του Μορς εκτέθηκαν σε μεγάλα πολιτιστικά ιδρύματα, όπως το Μουσείο Oakland του California και το Centre Pompidou στο Paris. Για ένα αυτοδημοσιευμένο μαλακό εξώφυλλο που ξεκίνησε ως απορριφθείσα πρόταση, αυτή η θεσμική εμβέλεια είναι το μέτρο του τρόπου διατήρησης του ρεκόρ. Ο Μορς πέθανε στο 2006. Η θέση του έργου τεκμηριώνεται στο HIGH σε όλους τους καταλόγους σύγχρονης τέχνης και ιστορίας τατουάζ, με τις προδιαγραφές, τα περιεχόμενα και την ιστορική επίδραση της μονογραφίας όλα στο δίσκο. Το ανοιχτό ερώτημα είναι αρχειακό. Τα αρχικά φωτογραφικά αρνητικά και τα αρχεία αλληλογραφίας από το κτήμα Μορς δεν έχουν ακόμη εντοπιστεί πλήρως και παραμένουν το προφανές επόμενο εύρημα για όποιον εντοπίζει τη σκηνή San Francisco της δεκαετίας του 1970 πίσω στην πηγή της.

Γενεαλογία