Dr. Λάκρα (Jeronimo Lopez Ramirez)

Σημείωση αρχείου

Ο Jeronimo Lopez Ramirez γεννήθηκε στο Oaxaca, Mexico, στο 1972. Είχε μια σοβαρή κληρονομιά να κουβαλήσει. Ο πατέρας του ήταν ο διάσημος ζωγράφος Francisco Toledo, η μητέρα του η ανθρωπολόγος Elisa Ramirez Castaneda και μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από τη δημιουργικότητα Oaxacan και την ιθαγενή κληρονομιά. Δεν ζωγράφισε τον δρόμο του στο οικογενειακό εμπόριο. Αντί γι' αυτό πήγε στην υπόγεια. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 δούλευε στην underground σκηνή τατουάζ του Mexico City. Από το 1988 έως το 1991 παρακολούθησε το Taller de los viernes, το εργαστήριο της Παρασκευής που διοργάνωσε ο Gabriel Orozco στην πόλη, όπου μια γενιά καλλιτεχνών Mexican ακονίστηκε ο ένας τον άλλον. Εκεί έμαθε να συνδυάζει την παραδοσιακή γραφιστική Mexican με την υποπολιτισμική τέχνη του σώματος και το όριο μεταξύ της υψηλής τέχνης και του δρόμου άρχισε να θολώνει στα χέρια του. Το σημείο καμπής ήταν το Oakland. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 ο Lopez Ramirez μετακόμισε στο California και εργάστηκε σε άθλιες δουλειές για να χρηματοδοτήσει το έργο που είχε σημασία. Αυτό τον έφερε στο ΠΝ8. Από το 1992 έως το 1994 τον καθοδήγησε ο Hardy και κάτω από αυτή την καθοδήγηση βελτίωσε την τεχνική του και άρχισε να διαβάζει τατουάζ μέσα από το μακρύ πρίσμα της ιστορίας της τέχνης. Στο 1995 ο Hardy δίπλωσε τη δουλειά του στην παράσταση ορόσημο Pierced Hearts και True Love: A Century of Drawings for Tattoos στο The Drawing Center στο New York City. Ο νεαρός καλλιτέχνης Mexican ήταν ξαφνικά ένα όνομα στην παγκόσμια συζήτηση. Μετά ήρθε σπίτι και βρήκε την υπογραφή του. Πίσω στο Oaxaca στο 1995, άνοιξε ένα μόνιμο στούντιο και έστρεψε το βλέμμα του σε αντικείμενα που βρέθηκαν. Από το 1995 έως το 2005 έφτιαξε ένα σύνολο εργασιών διακοσμώντας vintage φωτογραφίες, παλιές ιατρικές εικονογραφήσεις και πεταμένα εφήμερα. Πήρε χρωστικές, χρωστικές και ακρυλικά και έριξε κρανία, διαβόλους και αράχνες στα πρόσωπα μοντέλων και ιστορικών προσωπικοτήτων. Η υγιεινή διαφήμιση του εικοστού αιώνα έγινε κάτι πιο σκοτεινό και παράξενο κάτω από το χέρι του. Η μέθοδος ήταν το μήνυμα. Παντρεύοντας τη δημοφιλή υποκουλτούρα με τα παλιά έντυπα μέσα, Dr. Η Λάκρα άνοιξε τις σχέσεις μεταξύ τάξης, ομορφιάς και ταμπού που δημιουργήθηκαν για να κρύψουν αυτές οι καθαρές εικόνες. Εφάρμοζε μοτίβα τατουάζ σε χαρτί και τρισδιάστατα αντικείμενα, τα οποία επαναπροσδιόρισαν τα όρια του σχεδίου και της χαρακτικής και έχτισαν μια γέφυρα κατευθείαν από την κουλτούρα του δρόμου στη σύγχρονη γκαλερί. Οι θεσμοί παρατήρησαν. Στο 2004 η δουλειά του εμφανίστηκε στο Pin Up: Contemporary Collage και Drawing στο Tate Modern στο London. Στο 2009 τα σχέδιά του κρεμάστηκαν στο Μουσείο του Modern Art στο New York ως μέρος του Compass στο Hand. Στο ΠΝ44 το Ινστιτούτο ΠΝ27 στο ΠΝ28 του έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στο ΠΝ29. Το Work που ξεκίνησε σε ένα υπόγειο Mexico City βρίσκεται τώρα σε μόνιμες συλλογές στους πιο διάσημους χώρους τέχνης στον κόσμο. Αυτό το τόξο είναι όλη η ουσία του Dr. Λάκρα. Απέδειξε ότι η εικονογραφία του τατουάζ, τα υποπολιτισμικά γραφικά και το underground στυλ δεν ήταν κατώτερες γλώσσες. Τα μετέφερε έξω από το κατάστημα και στο μουσείο, και το μουσείο τα κράτησε.

Γενεαλογία