| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Mauro Cardoso (Horiyamasaku) |
| Τύπος | Πρόσωπο |
| Εποχή | Contemporary |
| Τοποθεσία | Σάο Πάολο, Brazil (με έδρα τη Στοκχόλμη) |
| Ημερομηνία | 1995 CE |
| Style / Technique | Traditional Japanese irezumi with bold, colorful classical layouts |
| Συνδεδεμένο με | Japanese Irezumi, Ivan Szazi (ψευδώνυμο Ivaan), Hernan Coretta |
Σημείωση αρχείου
Ο Mauro Cardoso εμφανίστηκε στο Brazil με δύο εμμονές, το σχέδιο και τη μάχη. Του έδωσαν το παρατσούκλι Mauro From The Hills. Στο Σάο Πάολο, στα τέλη της δεκαετίας του 1990, θάφτηκε στην παραδοσιακή τέχνη Japanese, εμπνευσμένος από την ιστορία και το αφηγηματικό της βάθος, και εκπαίδευσε το Brazilian Jiu-Jitsu αρκετά σκληρά στις τοπικές ακαδημίες για να κερδίσει μια μαύρη ζώνη. Το ταπί του δίδαξε μόχλευση και υπομονή. Τα μετέφερε και τα δύο στη βελόνα. Εκείνα τα πρώτα χρόνια στο South America, περίπου 1995 έως 2004, έθεσαν ολόκληρη την προσέγγισή του στην αυτοπειθαρχία και τον δομικό σχεδιασμό. Ήθελε την πραγματική παράδοση, όχι μια συντόμευση προς αυτήν. Βρήκε λοιπόν τους δασκάλους. Στο Σάο Πάολο σπούδασε κοντά στον Ivan Szazi, τον καλλιτέχνη που έφερε παραδοσιακά σχέδια Japanese στην αγορά South American τη δεκαετία του 1990. Ο Szazi του δίδαξε τον συμβολισμό και την τεχνική ακρίβεια που απαιτεί ένα μεγάλο κομμάτι. Στη συνέχεια, ο Cardoso πέταξε στο Tokyo και έμαθε από τον Horikyo, έναν σεβαστό δάσκαλο του irezumi. Από το 1998 έως το 2010 απορρόφησε πώς χτίζονται οι κλασικές διατάξεις και πώς αφηγούνται οι ιστορικές ιστορίες, γεφυρώνοντας τις μεθόδους Western και Eastern πριν ανοίξει ποτέ τη δική του πόρτα. Στο 2005 πέρασε στο Europe και ανέλαβε την ιδιοκτησία του Σουαχίλι Bob's στη Στοκχόλμη. Ξεκίνησε ως ένα παλιό μαγαζί του δρόμου με μεγάλη φήμη. Στο 2008 το μετέφερε στο Bondegatan 16 στην περιοχή Sodermalm, όπου βρίσκεται ακόμα. Κάτω από το Cardoso εξελίχθηκε από μια τοπική αίθουσα σε ένα διεθνώς αναγνωρισμένο κόμβο, συγκεντρώνοντας μια ποικιλία καλλιτεχνών που εργάζονται σε πολλά παραδοσιακά και μοντέρνα εικονογραφικά στυλ. Το έχει τρέξει χωρίς διάλειμμα από 2005 σε 2026. Δουλεύοντας τώρα ως Horiyamasaku, έχτισε ένα όνομα σε τολμηρές, πολύχρωμες κλασικές διατάξεις. Αρνείται τις σύγχρονες συντομεύσεις. Θέλει βαρύ μαύρο υπόβαθρο, έντονα περιγράμματα και ζωηρές χρωστικές, και δίνει στη ζωή φιγούρες όπως δράκους και πολεμιστές με τον τρόπο που σκοπεύει η παράδοση. Οι συνθέσεις του είναι φτιαγμένες για να ρέουν με τα περιγράμματα του σώματος και να υπακούουν στους κανόνες της εικονογραφίας ΠΝ11 που ισχύουν για αιώνες. Αναμιγνύει τις δικές του εξειδικευμένες χρωστικές και χρωστικές αντί να αγοράζει εμπορικά μείγματα, έτσι ώστε το χρώμα να παραμένει φωτεινό και ανθεκτικό για χρόνια. Around 2010 κλείδωσε με αυτό το χαρακτηριστικό στυλ και άρχισε να δείχνει το έργο μεγάλης κλίμακας σε διεθνή συνέδρια, συμπεριλαμβανομένου του Stockholm Tattoo Convention. Αυτή η δέσμευση στην κλασική τεχνική τον έκανε ηγετική φυσιογνωμία στην κοινότητα του European irezumi. Η φήμη εξαπλώθηκε πέρα από τη Σκανδιναβία. In San Francisco οι παραδοσιακοί πίνακές του παρουσιάστηκαν στην Πινακοθήκη 111 Minna κατά τη διάρκεια της έκθεσης του Έτους Dragon, παρουσιάζοντας τη δουλειά του με πινέλο μπροστά σε ένα κοινό American. Ποτέ δεν έβαλε κάτω την άλλη πειθαρχία. Στη Στοκχόλμη προπονείται στην ακαδημία Checkmat Prana Jiu-Jitsu, διατηρώντας την προετοιμασία και την εστίασή του αιχμηρά, και στο 2017 αγωνίστηκε στο Φινλανδικό πρωτάθλημα ανοιχτού Jiu-Jitsu. Η εστίαση που λαμβάνει μια μακρά συνεδρία τατουάζ είναι η εστίαση ενός αγώνα και το ένα τροφοδοτεί το άλλο. Από το 2015 έως το 2026 έχει κρατήσει και τα δύο μονοπάτια να τρέχουν ταυτόχρονα, ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης του οποίου η ζωή και η καριέρα στο Europe βασίζονται εξίσου στη φυσική πειθαρχία και στην ιστορική τέχνη Japanese.