Άτλας Ιστορίας Τατουάζ Άνοιγμα στην υδρόγειο

Ruth Marten

NYC ban-era underground fine-art tattooing; early Marquesan-leaning Neo-Tribalism; tattoo-as-performance

East Village · New York City

Ruth Marten, γεννημένος 1949, εκπαιδεύτηκε ως καλλιτέχνης στο School του Μουσείου Fine Arts στο Boston και αποφοίτησε στο 1971. Η She άρχισε να κάνει τατουάζ στο New York στο 1972, μια από τις πολύ λίγες γυναίκες που εργάζονται στη χειροτεχνία μέσω της απαγόρευσης της πόλης 1961 έως 1997, πριν στραφεί στην εικονογράφηση και τη ζωγραφική μετά το 1980.

Ruth Marten · Key facts
FieldDetail
SubjectRuth Marten
ΤύποςΠρόσωπο
ΕποχήModern
ΤοποθεσίαEast Village · New York City
Ημερομηνία1972 CE
Style / TechniqueNYC ban-era underground fine-art tattooing; early Marquesan-leaning Neo-Tribalism; tattoo-as-performance
Συνδεδεμένο μεΑπαγόρευση Τατουάζ στη Νέα Υόρκη, Thom deVita, Spider Webb

Σημείωση αρχείου

Το Ruth Marten γεννήθηκε στο 1949 και προέκυψε από τα σχολεία τέχνης, όχι από τα μαγαζιά της πίσω αίθουσας. Ο She παρακολούθησε το High School του Art και το Design στο New York στο 1967 και αποφοίτησε από το School του Μουσείου του Fine Arts στο Boston στο 1971. Το She επέστρεψε στο New York και άρχισε να κάνει τατουάζ στο 1972, έντεκα χρόνια μετά την απαγόρευση της πόλης 1961 που είχε ωθήσει ολόκληρο το εμπόριο σε διαμερίσματα και σοφίτες. Σύμφωνα με έναν λογαριασμό από τη συνέντευξή της στο 2015 Sang Bleu, ήταν η μόνη γυναίκα που έκανε τατουάζ στο New York στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Το πιο απαλό καδράρισμα, ένα από τα πολύ λίγα, είναι αυτό που φέρει η δική της βιογραφία και η υποτροφία 2022 La Peaulogie, και ισχύει. Η είσοδος της ήταν πλευρική. Οι ελεγμένες πηγές αναφέρουν ότι δεν υπάρχει πρακτικός κύριος του καταστήματος. Το υπόγειο του Μανχάταν στο οποίο εντάχθηκε ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου αρσενικό, το Tony D'Annessa στο Hell's Kitchen, το Thom deVita στο Alphabet City από τα μέσα της δεκαετίας του 1960, το Mike Bakaty ίδρυσε τη Fineline στο 1976. Το Marten ήρθε σε αυτό από την πλευρά των καλών τεχνών και έμεινε κοντά του. Η δουλειά της με τατουάζ έτρεξε κατευθείαν στις σκηνές πανκ και queer-performance East Village και Bowery, όπου η φωτογράφος Marcia Resnick ήταν η τεκμηριωμένη γέφυρα προς τους διοργανωτές της έκθεσης 1978 Punk Art. Αυτό που την έκανε να ξεχωρίζει ήταν να αντιμετωπίζει την ίδια τη συνεδρία ως το έργο τέχνης. Στο 1977 ταξίδεψε στο 10ο Biennale de Paris στο Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, κρέμασε τους πίνακές της στην έκθεση και έστησε μια ζωντανή βάση για τατουάζ μέσα στο μουσείο, κάνοντας τατουάζ καλλιτέχνες συμπεριλαμβανομένου του Marina Abramovic στο πάτωμα του Biennale. Η έκθεση 1978 Punk Art στο New York χαρακτήρισε την ερμηνεία της στο live tattoo ως σημαντικό αξιοθέατο της έναρξης, σύμφωνα με το ρεκόρ 98 Bowery. Αυτό το περίπτερο στον όροφο του μουσείου προηγείται της πιο γνωστής δουλειάς με τατουάζ performance του συνομήλικου της Spider Webb. Οι πελάτες την αγκυρώνουν ως εργαζόμενη τατουάζ, όχι ως ζωγράφο με θέμα τα τατουάζ. Το She έκανε τατουάζ στον rocker Helen Wheels, έναν τραγουδοποιό των Blue Oyster Cult. Το She έκανε τατουάζ στον drag performer και ηθοποιό Ethyl Eichelberger, ένα πίσω κομμάτι ζωγραφισμένο από τον Ken Tisa ενός χορευτή με στροβιλιζόμενα κασκόλ που ο Eichelberger θα αποκάλυπτε στη μέση του μονολόγου ρίχνοντας το κοστούμι του στη σκηνή. Μια κάρτα 1979 και μια φωτογραφία Stanley Stellar τεκμηριώνουν αυτό το μεμονωμένο τατουάζ. Η ζωγραφική της 1977 Marquesan Heads έβαλε εικονογραφία με τατουάζ προσώπου Pacific στον τοίχο και το δευτερεύον αρχείο την τοποθετεί ανάμεσα στη μικρή ομάδα των τατουάζ American της δεκαετίας του 1970 που αντλούσαν από πηγές Polynesian και Marquesan, σε διάλογο με τη φυλετική αναγέννηση του West Coast που μετέφερε το Cliff Raven, το Design. Ο ισχυρός ισχυρισμός, πρώτος American Neo-Tribalist, δεν έχει διευθετηθεί και είναι καλύτερο να παραμείνει ως ένας από τους πολλούς. Τα χρόνια της χειροτεχνίας ήταν σύντομα και αιχμηρά. Μέχρι το 1980 το αρχείο συγκλίνει στο τέλος της καριέρας της στο τατουάζ, που χρονολογείται από το 1972 έως το 1980 στη βιογραφία της, στη συνέντευξη του Sang Bleu και στο άρθρο του Mezhoud. Το She στράφηκε στην εικονογράφηση, ξεκινώντας με μια παραγγελία του Jean-Paul Goude για το Esquire, και δημιούργησε μια περίπου τριάντα χρόνια δουλειάς περιοδικών, μουσικής και βιβλίων, τα περισσότερα σχετιζόμενα με τα γραμμικά σχέδια για τα βιβλία του Peter Mayle's Year in Provence για την A.A. Knopf. Από το 2003 η καθοριστική πρακτική της στα τέλη του 18ου αιώνα έγιναν επανασχεδιασμένα χαρακτικά του 18ου αιώνα, επιζωγραφισμένα και επανασυναρμολογημένα, που συλλέχθηκαν από το Μουσείο De Young, από τον Charles Saatchi και από τον Don Ed Hardy. Τα ιδρύματα έπιασαν το ΠΝ76. Το Tattooed New York του New-York Historical Society, σε επιμέλεια του Cristian Petru Panaite και σε προβολή February 3 έως April 30, ομαδοποίησε τους Marten με Thom deVita, Mike Bakaty και Spider Webb ως τους καλούς καλλιτέχνες που άρχισαν να εξερευνούν το τατουάζ κατά τη διάρκεια των ετών απαγόρευσης. Η She ήταν η μόνη γυναίκα σε αυτά τα τέσσερα. Για την έκθεση έκανε μια ζωντανή επίδειξη τατουάζ στο μουσείο, επιστρέφοντας στην καρέκλα περισσότερες από τρεις δεκαετίες αφότου την είχε εγκαταλείψει.

Γενεαλογία