Ο άγγελος είναι το ευρύτερο ιερό-μοτίβο φιγούρας στο σύγχρονο δυτικό τατουάζ, μια κατηγορία που συμπιέζει εννέα χορούς βιβλικών ουράνιων όντων (τους Σεραφείμ, Χερούβιμ, Θρόνους, Κυριότητες, Δυνάμεις, Εξουσίες, Αρχές, Αρχαγγέλους και Αγγέλους της Ουράνιας Ιεραρχίας του Ψευδο-Διονυσίου, που συντέθηκαν στα ελληνικά στη Συρία ή την Κωνσταντινούπολη γύρω στα τέλη του 5ου ή αρχές 6ου αιώνα μ.Χ. και μεταφράστηκαν στα λατινικά από τον Johannes Scotus Eriugena γύρω στο 860 μ.Χ.· αναφέρεται στο Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993· μετάφραση Colm Luibheid, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987), τους τρεις ονομασμένους αρχαγγέλους της κανονικής και δευτεροκανονικής Βίβλου (Μιχαήλ στο Δανιήλ 10:13 και Αποκάλυψη 12:7, Γαβριήλ στο Δανιήλ 8:16 και Λουκά 1:26, Ραφαήλ στο Τωβίτ 3:17), το putto μωρό-άγγελο της Αναγέννησης που κατάγεται από την κλασική φιγούρα του Έρωτα και του Κουπίντου και κωδικοποιήθηκε στα δύο γερτά χερούβιμα του Raffaello Sanzio στο πόδι της Σιστίνας Μαντόνα του 1512 (που φυλάσσεται στην Gemaeldegalerie Alte Meister στη Δρέσδη· αναφέρεται στο Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, στο Art Bulletin, 1968), την βικτωριανή στατική αγγελική γλυπτική νεκροταφείων της ευρωπαϊκής και αμερικανικής νεκρικής τέχνης του δέκατου ένατου αιώνα (αναφέρεται στο Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004), τη χicano σύνθεση αγγέλου μνημείου της παράδοσης fine-line single-needle του East Los Angeles (αναφέρεται στο Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988· Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000), τον ρώσικο ορθόδοξο εγκληματικό άγγελο με σπαθί ή ζυγαριά από το μητρώο τατουάζ των σοβιετικών και μετασοβιετικών σωφρονιστικών ιδρυμάτων (αναφέρεται στο Danzig Baldaev και Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, FUEL Publishing, τρεις τόμοι, 2003 έως 2008), το αμερικανικό παραδοσιακό flash χερούβιμου-και-καρδιάς του Sailor Jerry, και τη σύγχρονη αισθητική μεγάλων τατουάζ πλάτης με αποκομμένα φτερά της εμπορικής εποχής τατουάζ μετά το 2000. Η σύγχρονη οπτική γραμματική του μοτίβου καθορίστηκε σε περίπου δεκαπέντε αιώνες χριστιανικής εικονογραφικής κωδικοποίησης, από την Ουράνια Ιεραρχία του Ψευδο-Διονυσίου του Αρεοπαγίτη του 5ου ή 6ου αιώνα μ.Χ. μέσω της μεσαιωνικής και αναγεννησιακής ζωγραφικής παράδοσης, της καθολικής θρησκευτικής κουλτούρας της Αντιμεταρρύθμισης, της έκρηξης των χρωμολιθογραφημένων καρτών προσευχής και των μνημείων νεκροταφείων του δέκατου ένατου αιώνα, και των μητρώων τατουάζ fine-line των χicano και αμερικανικών παραδοσιακών του τέλους του εικοστού αιώνα. Αυτή η σελίδα εξετάζει ολόκληρο το ρεπερτόριο αγγελικών φιγούρων· η παράλληλη σελίδα για τον Αρχάγγελο Μιχαήλ εξετάζει την ειδική σύνθεση του πολεμιστή αγγέλου που σκοτώνει τον δράκο σε μεγαλύτερο βάθος, η παράλληλη σελίδα για τα χερούβιμα εξετάζει το putto της Αναγέννησης σε μεγαλύτερο βάθος, και η παράλληλη σελίδα για τον φύλακα άγγελο εξετάζει τη λαϊκή-θρησκευτική παράδοση του φύλακα αγγέλου σε μεγαλύτερο βάθος.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ αγγέλου;
Ένα τατουάζ αγγέλου σημαίνει συνηθέστερα χριστιανική θρησκευτική αφοσίωση, αφιέρωση μνήμης σε έναν αποθανόντα αγαπημένο (συχνά γονέα, παιδί ή αδελφό), προστασία φύλακα στην καθολική λαϊκή παράδοση του προσωπικού φύλακα αγγέλου (Κατηχητικό της Καθολικής Εκκλησίας, παράγραφος 336, 1992), προστασία πολεμιστή μέσω της φιγούρας του Αρχαγγέλου Μιχαήλ (Δανιήλ 10:13, Αποκάλυψη 12:7, προσευχή του Λέοντα ΙΓ' στον Άγιο Μιχαήλ του 1886), ή, στο ρεπερτόριο του πεσμένου αγγέλου, εξορία από τη χάρη και υπερήφανη εξέγερση αντλώντας από τον Χαμένο Παράδεισο του John Milton του 1667 (αναφέρεται στο Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014). Το βιβλικό θεμέλιο διέρχεται από τις κατηγορίες malakh (αγγελιοφόρος) και bene Elohim (γιοι του Θεού) της Εβραϊκής Βίβλου και από τους angeloi της Καινής Διαθήκης, με τρεις ονομασμένους αρχαγγέλους να εμφανίζονται στην κανονική και δευτεροκανονική Βίβλο: ο Μιχαήλ στο Δανιήλ 10:13 (ο «μέγας άρχοντας» του εβραϊκού λαού) και στην Αποκάλυψη 12:7 (που πολεμά τον δράκο), ο Γαβριήλ στο Δανιήλ 8:16 (που ερμηνεύει το όραμα του Δανιήλ) και στο Λουκά 1:26 (που αναγγέλλει την Ενσάρκωση στη Μαρία), και ο Ραφαήλ στο Τωβίτ 3:17 (που θεραπεύει τον Τωβίτ και δένει τον Ασμοδαίο· αναφέρεται στο Peter Murray και Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Το κανονικό ιεραρχικό πλαίσιο των εννέα αγγελικών χορών παρασχέθηκε από την Ουράνια Ιεραρχία του Ψευδο-Διονυσίου του Αρεοπαγίτη γύρω στα τέλη του 5ου ή αρχές 6ου αιώνα μ.Χ. και παρέμεινε η τυπική χριστιανική αγγελιολογία καθ' όλη τη μεσαιωνική, αναγεννησιακή και περίοδο της Αντιμεταρρύθμισης. Το κυρίαρχο σύγχρονο αμερικανικό πρότυπο τατουάζ τελειοποιήθηκε εντός της χicano παράδοσης fine-line του East Los Angeles στο Good Time Charlie's Tattooland από το 1975 και μετά, εντός της αμερικανικής παραδοσιακής παράδοσης flash χερούβιμου του Bowery που τεκμηριώνεται στο αρχείο του Sailor Jerry Collins στην Hotel Street από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1930 έως το 1973, και εντός της σύγχρονης αισθητικής μεγάλων τατουάζ πλάτης με αποκομμένα φτερά μετά το 2000.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ αγγέλου του Αρχαγγέλου Μιχαήλ;
Ένα τατουάζ του Αρχαγγέλου Μιχαήλ αναφέρεται άμεσα στον πολεμιστή άγγελο που εκδιώκει τον Σατανά από τον ουρανό, αντλώντας από την Αποκάλυψη 12:7 («Και πόλεμος έγινε στον ουρανό: ο Μιχαήλ και οι άγγελοί του πολέμησαν εναντίον του δράκου· και ο δράκος πολέμησε και οι άγγελοί του») και από το Δανιήλ 10:13 (ο Μιχαήλ ως ο «μέγας άρχοντας» που παρακολουθεί τον εβραϊκό λαό). Η σύνθεση απεικονίζει κανονικά τον Μιχαήλ ως νεαρό φτερωτό πολεμιστή με πανοπλία, με σπαθί (ή δόρυ) υψωμένο στο δεξί του χέρι, ασπίδα στο αριστερό του χέρι, το πόδι του πατημένο στον λαιμό ενός φιδιού, δράκου ή κερασμένου δαιμονικού πλάσματος από κάτω του, και ένα λάβαρο ή περγαμηνή που συχνά γράφει «Quis ut Deus;» (η λατινική μετάφραση του εβραϊκού ονόματος Μι-χα-Ελ, «Ποιος είναι σαν τον Θεό;»). Το οπτικό πρωτότυπο καθορίζεται από τον ελαιογραφία του Guido Reni του 1636 στη Santa Maria della Concezione dei Cappuccini στη Ρώμη (που ανατέθηκε από τον Καρδινάλιο Antonio Barberini, τον καπουτσίνο τιτουλάριο της εκκλησίας και αδελφό του Πάπα Ουρβανού Η'), τις μεσαιωνικές και αναγεννησιακές συνθέσεις του Αγίου Μιχαήλ στο Χρυσό Θρύλο του Jacobus de Voragine γύρω στο 1260, την εικονογραφική παράδοση της Αντιμεταρρύθμισης, και την προσευχή του Λέοντα ΙΓ' στον Άγιο Μιχαήλ που ενσωματώθηκε στις Λεοντίνιες Προσευχές που ψάλλονταν στο τέλος της Χαμηλής Λειτουργίας σε όλη την Καθολική Εκκλησία από το 1886 έως το 1965. Η σύνθεση τεκμηριώνεται στην μεξικανική καθολική τέχνη Sagrado Corazon και θρησκευτική τέχνη, σε ιταλο-αμερικανικά καθολικά θρησκευτικά μητρώα, στην σικελική και καλαβριανή θρησκευτική παράδοση, και στην χicano παράδοση fine-line του East Los Angeles από το 1975 και μετά.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ φύλακα αγγέλου;
Ένα τατουάζ φύλακα αγγέλου αναφέρεται άμεσα στην καθολική λαϊκή θρησκευτική παράδοση του προσωπικού φύλακα αγγέλου, κωδικοποιημένη στην παράγραφο 336 του Κατηχητικού της Καθολικής Εκκλησίας (Libreria Editrice Vaticana, 1992) και αντλώντας από το βιβλικό θεμέλιο του Ματθαίου 18:10 («Προσέχετε να μη περιφρονήσετε κανέναν από αυτούς τους μικρούς· γιατί σας λέω, ότι στον ουρανό οι άγγελοί τους βλέπουν πάντα το πρόσωπο του Πατέρα μου που είναι στον ουρανό») και του Ψαλμού 91:11 («Γιατί θα δώσει εντολή στους αγγέλους του για σένα, να σε φυλάσσουν σε όλους τους δρόμους σου»). Η σύνθεση απεικονίζει κανονικά έναν φτερωτό άγγελο που παρακολουθεί ένα μικρό παιδί να διασχίζει μια γέφυρα, ένα παιδί να κοιμάται, ή ένα μέλος της οικογένειας, αντλώντας από την παράδοση χρωμολιθογραφημένων καρτών προσευχής του δέκατου ένατου και εικοστού αιώνα. Το πιο διαδεδομένο οπτικό πρωτότυπο είναι η κάρτα προσευχής «Guardian Angel» που παρήχθη από ευρωπαϊκούς και αμερικανικούς καθολικούς εκδοτικούς οίκους από τη δεκαετία του 1860 και μετά και αναπαράχθηκε σε εκατομμύρια μορφές οικιακού βωμού, άγιες κάρτες που διανέμονταν σε ενορίες, εκτυπώσεις σχολικών αιθουσών και θρησκευτικά φυλλάδια καθ' όλη τη διάρκεια του τέλους του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. Η σύνθεση τεκμηριώνεται στην μεξικανική καθολική εικονογραφία Angel de la Guarda, στην ιταλο-αμερικανική θρησκευτική παράδοση Angelo Custode, σε φιλιππινο-αμερικανικά καθολικά θρησκευτικά μητρώα, και στο ευρύτερο καθολικό λεξιλόγιο τατουάζ μνήμης και προστασίας.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ πεσμένου αγγέλου;
Ένα τατουάζ πεσμένου αγγέλου αναφέρεται πιο άμεσα στη φιγούρα του Εωσφόρου (το πρωινό αστέρι, από το λατινικό lux-ferre, «αυτός που φέρνει φως») που εκδιώχθηκε από τον ουρανό λόγω υπερηφάνειας και εξέγερσης, αντλώντας από τη βιβλική βάση του Ησαΐα 14:12 («Πώς έπεσες από τον ουρανό, Εωσφόρε, γιε της αυγής!»), της Αποκάλυψης 12:9 («Και ρίχτηκε κάτω ο μεγάλος δράκος, ο αρχαίος όφις, που λέγεται διάβολος και Σατανάς») και του Λουκά 10:18 («Είδα τον Σατανά σαν αστραπή να πέφτει από τον ουρανό»). Το κυρίαρχο δυτικό λογοτεχνικό πρότυπο είναι το Χαμένο Παράδεισο του Τζον Μίλτον (Λονδίνο, 1667, δέκα βιβλία· δεύτερη έκδοση 1674, δώδεκα βιβλία), στο οποίο ο Σατανάς εμφανίζεται ως τραγικός και υπερήφανος πεσμένος άγγελος παρά ως απλός διάβολος. Η σύνθεση είναι εικονογραφικά διακριτή από την τυπική φιγούρα του διαβόλου: ο πεσμένος άγγελος διατηρεί τα φτερά του (συχνά απεικονίζονται ως μαύρα, σπασμένα ή φλεγόμενα αντί για λευκά), διατηρεί μια όμορφη ανθρώπινη μορφή αντί για τον μεσαιωνικό γκροτέσκο διάβολο με κέρατα και ουρά, και διαβάζεται ως εξορία από τη χάρη, υπερήφανη εξέγερση ή αυτοκαθοριζόμενη ελευθερία παρά ως απλό κακό. Η ανάγνωση εντάσσεται στην ρομαντική παράδοση μετά τον δέκατο όγδοο αιώνα που ανέδειξε τον Σατανά του Μίλτον ως τραγικό-ηρωική φιγούρα (αντλώντας από την ανάγνωση του Γουίλιαμ Μπλέικ στο Ο Γάμος του Ουρανού και της Κόλασης από το 1790 έως το 1793, από την ανάγνωση του Πέρσι Σέλλεϋ στην Υπεράσπιση της Ποίησης του 1821, και από την ευρύτερη βυρωνική ρομαντική παράδοση· αναφέρεται στον Στηβ Στολ, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014).
Τι σημαίνει ένα τατουάζ χερούβιμου;
Ένα τατουάζ χερουβείμ, με τη σύγχρονη δυτική λαϊκή έννοια, αναφέρεται συχνότερα στο μωρό-άγγελο του Αναγεννησιακού πούτο, που κατάγεται από την κλασική ελληνική Έρωτα και τη ρωμαϊκή Έρωτα, κωδικοποιημένο στα δύο γερμένα χερουβείμ του Ραφαήλ Σάντσιο στο κάτω μέρος της Σιστίνας Μαντόνα του 1512 (που βρίσκεται στην Gemaeldegalerie Alte Meister στη Δρέσδη, η πιο αναπαραγόμενη λεπτομέρεια οποιασδήποτε δυτικής θρησκευτικής ζωγραφικής· αναφέρεται στον Τσαρλς Τάλμποτ, Raphael's Sistine Madonna, στο Art Bulletin, 1968). Η σύνθεση διαβάζεται ως συναισθηματική αγάπη, ιερό παιδικότητα, μνημειακή αναφορά σε νεκρό βρέφος ή παιδί, ή ως η ευρύτερη αναγεννησιακή παράδοση της αυλικής αγάπης. Η ανάγνωση είναι εικονογραφικά διακριτή από τα βιβλικά χερουβείμ του Ιεζεκιήλ κεφάλαιο 1 και Ιεζεκιήλ κεφάλαιο 10, τα οποία περιγράφουν τετράπλευρα φτερωτά πλάσματα (τα πρόσωπα λιονταριού, βοδιού, αετού και ανθρώπου) με τέσσερα φτερά και σώματα που μοιάζουν με αναμμένα κάρβουνα· τα βιβλικά χερουβείμ δεν μοιάζουν καθόλου με τα παχουλά μωρά-άγγελοι της σύγχρονης λαϊκής φαντασίας και είναι πιο κοντά στα τέσσερα ζωντανά πλάσματα της Αποκάλυψης 4:6-8 (αναφέρεται στους Peter Murray και Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003· John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979). Οι δύο εικονογραφικές παραδόσεις (τα βιβλικά τετράπλευρα χερουβείμ και το αναγεννησιακό μωρό-άγγελος πούτο) είναι διακριτές σε προέλευση και νόημα, αλλά οι λαϊκές και οι τατουάζ καταγραφές τις έχουν συγχωνεύσει σε μια ενιαία κατηγορία.
Πού να βάλω ένα τατουάζ αγγέλου;
Οι κοινές τοποθετήσεις τατουάζ αγγέλου φέρουν η καθεμία διαφορετικές οπτικές και ιστορικές παραχωρήσεις. Το στήθος, τοποθετημένο πάνω από την καρδιά του φορέα, φιλοξενεί καθολικές αφοσιωμένες συνθέσεις Ιεράς Καρδιάς και Αρχαγγέλου Μιχαήλ, μνημειακές συνθέσεις φύλακα αγγέλου και έργα Chicano fine-line με προσευχόμενο άγγελο. Το πάνω μέρος του βραχίονα και ο δικέφαλος μυς φιλοξενούν συνθέσεις πολεμιστή Αρχαγγέλου Μιχαήλ, συνθέσεις φύλακα αγγέλου με παιδί και μεγαλύτερα καθολικά αφοσιωμένα έργα μανικιού. Ο πήχης φιλοξενεί αμερικανικά παραδοσιακά φλας χερουβείμ-και-καρδιάς προερχόμενα από τον Sailor Jerry, μικρότερα μνημειακά έργα αγγέλου και σύγχρονες συνθέσεις fine-line με έναν άγγελο. Η πλάτη φιλοξενεί τις δύο κύριες μεγάλης κλίμακας συνθέσεις αγγέλου: την πλήρη σύνθεση του Αρχαγγέλου Μιχαήλ που σκοτώνει τον δράκο (συνήθως απεικονίζεται ο άγγελος να γεμίζει το πάνω μέρος της πλάτης και ο δράκος ή ο δαίμονας στο κάτω μέρος της πλάτης), και τη σύγχρονη σύνθεση με αποκομμένα φτερά (η πλάτη του ίδιου του φορέα απεικονίζεται σαν να είναι η πλάτη του αγγέλου, με τα φτερά να απλώνονται από τις ωμοπλάτες σε όλη την επιφάνεια της πλάτης). Τα πλευρά φιλοξενούν κάθετα συντεταγμένες συνθέσεις προσευχόμενου αγγέλου και κατερχόμενου αγγέλου. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας· η συγκεκριμένη εικονογραφική λεπτομέρεια του αγγέλου (φτερά, πανοπλία, σπαθί, άλω, περγαμηνή, παιδί) διαβάζεται διαφορετικά σε διαφορετικές κλίμακες.
Οι ροές του τατουάζ αγγέλου
Η πορεία του αγγέλου στην σύγχρονη τατουάζ εικονογραφία πέρασε μέσα από διάφορα συγκλίνοντα ρεύματα. Η κατανόηση ποιο ρεύμα προμήθευσε ποια ανάγνωση βοηθά να ξεκαθαριστεί γιατί ένα ενιαίο μοτίβο φτερωτής φιγούρας μπορεί να φέρει την ύστερη αρχαιοχριστιανική θεολογία της ουράνιας ιεραρχίας, την εικονογραφία της μεσαιωνικής και αναγεννησιακής ζωγραφικής, την καθολική αφοσιωμένη κουλτούρα της Αντιμεταρρύθμισης, την ρωσική και ανατολική ορθόδοξη παράδοση εικονογραφίας, την εντύπωση μνημείων νεκροταφείων και χρωμολιθογραφημένων καρτών προσευχής του δέκατου ένατου αιώνα, την μεξικανική καθολική κουλτούρα οικιακών βωμών Sagrado Corazon και Angel-de-la-Guarda, την τεχνική fine-line single-needle Chicano του East Los Angeles, το αμερικανικό παραδοσιακό φλας του Sailor Jerry από την Hotel Street, το λογοτεχνικό ύφος του πεσμένου αγγέλου της ρομαντικής παράδοσης του John Milton, τον σοβιετικό και μετασοβιετικό ρωσικό ποινικό κώδικα των φυλακών, την μορμονοτική και των Αγίων των Τελευταίων Ημερών εικονογραφία του Αγγέλου Μορόνι, και την εμπορική αισθητική των αποκομμένων φτερών μεγάλης κλίμακας μετά το 2000, όλα ταυτόχρονα. Η σύνθεση του Αρχαγγέλου Μιχαήλ του βιβλίου αντιμετωπίζεται με μεγαλύτερη λεπτομέρεια στην παράλληλη σελίδα Οδηγός Τσέπης Αρχαγγέλου Μιχαήλ· το μωρό-άγγελος πούτο της Αναγέννησης αντιμετωπίζεται με μεγαλύτερη λεπτομέρεια στην παράλληλη σελίδα Οδηγός Τσέπης Χερουβείμ· ο καθολικός λαϊκός αφοσιωμένος φύλακας άγγελος αντιμετωπίζεται με μεγαλύτερη λεπτομέρεια στην παράλληλη σελίδα Οδηγός Τσέπης Φύλακας Άγγελος.
Ροή 1: Η βιβλική αγγελική ιεραρχία (Εβραϊκή Βίβλος, Μετάφραση των Εβδομήκοντα και οι τρεις ονομασμένοι αρχάγγελοι)
Η βιβλική βάση της δυτικής αγγελολογίας περνά μέσα από δύο κύρια βιβλικά επίπεδα και δύο κύριες κατηγορικές ορολογίες. Η Εβραϊκή Βίβλος (Tanakh) χρησιμοποιεί δύο κύριους κατηγορικούς όρους για αγγελικά όντα. Ο πρώτος είναι malakh (Εβραϊκά, «αγγελιοφόρος»), που χρησιμοποιείται σε περίπου διακόσιες βιβλικές περικοπές για να περιγράψει θεϊκούς αγγελιοφόρους που μεταφέρουν μηνύματα από τον Θεό στην ανθρωπότητα (ο malakh YHWH, «αγγελιοφόρος του Κυρίου», εμφανίζεται στη Γένεση 16:7-13 στην Άγαρ, στη Γένεση 22:11-18 στον Αβραάμ κατά τη δέσμευση του Ισαάκ, στην Έξοδο 3:2 στον Μωυσή στην καιόμενη βάτο, στους Κριτές 6:11-24 στον Γεδεών, και σε πολλές προφητικές και ιστορικές αφηγήσεις). Ο δεύτερος είναι bene Elohim (Εβραϊκά, «γιοι του Θεού»), που χρησιμοποιείται στη Γένεση 6:2 και 6:4 (η αμφιλεγόμενη αφήγηση των Νεφιλίμ), στο Ιώβ 1:6 και 2:1 (οι σκηνές της ουράνιας αυλής), και στο Ψαλμός 29:1 (η λατρεία της ουράνιας αυλής). Η μετάφραση της Εβραϊκής Βίβλου στα Ελληνικά από τους Εβδομήκοντα (που παρήχθη στην Αλεξάνδρεια περίπου μεταξύ του τρίτου και του πρώτου αιώνα π.Χ.) αποδίδει το malakh ως άγγελος («αγγελιοφόρος», από το οποίο προέρχεται ο αγγλικός όρος angel) και το bene Elohim ποικιλοτρόπως ως υιοί του θεού («γιοι του Θεού») ή άγγελοι του θεού («αγγελιοφόροι του Θεού»). Η Καινή Διαθήκη, γραμμένη στα Ελληνικά περίπου μεταξύ 50 και 110 μ.Χ., χρησιμοποιεί το άγγελος ως την τυπική κατηγορία, με περίπου εκατόν εβδομήντα πέντε εμφανίσεις σε όλη την κανωνική Καινή Διαθήκη.
Τρεις ονομαζόμενοι αρχάγγελοι εμφανίζονται στην κανωνική και δευτεροκανωνική Βίβλο. Ο Μιχαήλ (Εβραϊκά Mi-cha-El, «Ποιος είναι σαν τον Θεό;») εμφανίζεται στον Δανιήλ 10:13 ως ο «μεγάλος άρχοντας» που φυλάει τον εβραϊκό λαό, στον Δανιήλ 12:1 ως ο ουράνιος υπερασπιστής των εκλεκτών εσχάτων ημερών, στην επιστολή του Ιούδα, εδάφιο 9 (η Καινή Διαθήκη Επιστολή του Ιούδα) ως ο αρχάγγελος που διαπληκτίζεται με τον διάβολο για το σώμα του Μωυσή, και στην Αποκάλυψη 12:7-9 («Και έγινε πόλεμος στον ουρανό: ο Μιχαήλ και οι άγγελοί του πολέμησαν εναντίον του δράκου») ως ο πολεμιστής που εκδιώκει τον Σατανά από τον ουρανό. Ο Μιχαήλ είναι το μόνο ον που ορίζεται ρητά ως αρχάγγελος (archangelos) στην κανωνική Καινή Διαθήκη (1 Θεσσαλονικείς 4:16 και η αναφορά στον Ιούδα). Ο Γαβριήλ (Εβραϊκά Gavri-El, «Ο Θεός είναι η δύναμή μου») εμφανίζεται στον Δανιήλ 8:16 και Δανιήλ 9:21 ως ο αγγελικός ερμηνευτής των αποκαλυπτικών οραμάτων του Δανιήλ, στον Λουκά 1:11-20 αναγγέλλοντας τη σύλληψη του Ιωάννη του Βαπτιστή στον Ζαχαρία, και στον Λουκά 1:26-38 αναγγέλλοντας τη σύλληψη του Ιησού στην Παναγία στη Ναζαρέτ (ο Ευαγγελισμός, καθορισμένος στο χριστιανικό λειτουργικό ημερολόγιο στις 25 Μαρτίου και απεικονισμένος σε χιλιάδες μεσαιωνικούς και αναγεννησιακούς πίνακες). Ο Ραφαήλ (Εβραϊκά Rafa-El, «Ο Θεός θεραπεύει») εμφανίζεται στο δευτεροκανωνικό Βιβλίο του Τωβία (Τωβίας 3:17 και σε όλο το κεφάλαιο 3 έως 12), θεραπεύοντας την τύφλωση του Τωβία και δένοντας τον δαίμονα Ασμοδαίο. Το Τωβίας γίνεται αποδεκτό ως κανωνική γραφή από τις Ρωμαιοκαθολικές, Ανατολικές Ορθόδοξες και Ανατολικές Ορθόδοξες παραδόσεις και αντιμετωπίζεται ως δευτεροκανωνικό ή απόκρυφο από τις Προτεσταντικές παραδόσεις (Peter Murray και Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Το μεσοδιαθηκικό Βιβλίο του Ενώχ (1 Ενώχ, συντεθειμένο σε στάδια περίπου μεταξύ 300 π.Χ. και 100 μ.Χ.· αποδεκτό ως κανωνικό μόνο από την Αιθιοπική Ορθόδοξη Εκκλησία Tewahedo και την Ερυθραία Ορθόδοξη Εκκλησία Tewahedo) ονομάζει τέσσερις επιπλέον αρχαγγέλους (Ουριήλ, Σελαφιήλ, Ιεγουδιήλ, Βαραχιήλ) και παρέχει μεγάλο μέρος του απόκρυφου αγγελολογικού πλαισίου στο οποίο βασίστηκε η μεσαιωνική χριστιανική και εβραϊκή αγγελολογική παράδοση.
Ροή 2: Ψευδο-Διονύσιος και η Ουράνια Ιεραρχία (τέλη 5ου έως αρχές 6ου αιώνα μ.Χ.)
Το κανωνικό χριστιανικό ιεραρχικό πλαίσιο των εννέα αγγελικών χορών (Σεραφείμ, Χερουβείμ, Θρόνοι, Κυριότητες, Δυνάμεις, Εξουσίες, Αρχές, Αρχάγγελοι και Άγγελοι) συστηματοποιήθηκε στο ελληνικό σύγγραμμα Περί της Ουρανίας Ιεραρχίας, που συντέθηκε ψευδώνυμα υπό το όνομα του Διονυσίου του Αρεοπαγίτη (ο Αθηναίος μεταστραφείς του Αποστόλου Παύλου που αναφέρεται στις Πράξεις 17:34) από έναν ανώνυμο Σύριο ή Κωνσταντινουπολίτη συγγραφέα ενεργό γύρω στα τέλη του πέμπτου ή αρχές του έκτου αιώνα μ.Χ. Το Corpus Areopagiticum (η ευρύτερη συλλογή ψευδώνυμων έργων, συμπεριλαμβανομένων της Περί της Ουρανίας Ιεραρχίας, της Περί της Εκκλησιαστικής Ιεραρχίας, της Περί των Θείων Ονομάτων, της Περί της Μυστικής Θεολογίας και δέκα Επιστολών) μεταφράστηκε στα Λατινικά πρώτα από τον Hilduin του Saint-Denis γύρω στο 832 μ.Χ. και πιο επιδραστικά από τον Ιρλανδό φιλόσοφο Johannes Scotus Eriugena γύρω στο 860 μ.Χ. στην αυλή του Κάρολου του Φαλακρού (αναφέρεται στον Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993· μετάφραση Colm Luibheid, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987).
Το ψευδο-Διονυσιακό πλαίσιο των εννέα χορών ταξινομεί την αγγελική ιεραρχία σε τρεις τριάδες. Η πρώτη τριάδα (πλησιέστερη στον Θεό) περιλαμβάνει τα Σεραφείμ (τα εξάπτερα φλεγόμενα όντα του Ησαΐα 6:2-3), τα Χερουβείμ (τα τετράπλευρα φτερωτά πλάσματα του Ιεζεκιήλ κεφάλαιο 1, διακριτά από το αναγεννησιακό πούτο), και τους Θρόνους (τα άρματα του Ιεζεκιήλ κεφάλαιο 1 και οι θρόνοι του Κολοσσαείς 1:16, συχνά απεικονιζόμενοι ως φλεγόμενα άρματα με μάτια). Η δεύτερη τριάδα (μεσαία ιεραρχία) περιλαμβάνει τις Κυριότητες, τις Δυνάμεις και τις Εξουσίες, όλα αντλώντας από τις Παυλικές κατηγορικές λίστες στην Εφεσίους 1:21, Εφεσίους 6:12, Κολοσσαείς 1:16 και Ρωμαίους 8:38. Η τρίτη τριάδα (πλησιέστερη στην ανθρωπότητα) περιλαμβάνει τις Αρχές, τους Αρχαγγέλους και τους Άγγελους καθαυτούς. Το πλαίσιο επεξεργάστηκε ο Άγιος Γρηγόριος ο Μέγας στις Ομιλίες του στα Ευαγγέλια (Ομιλία 34 στο Λουκά 15:1-10, συντεθειμένη περίπου 590 έως 591 μ.Χ.), ο Άγιος Θωμάς Ακινάτης στη Summa Theologiae (Πρώτο Μέρος, Ερωτήσεις 50 έως 64 και 106 έως 114, συντεθειμένη μεταξύ 1265 και 1274), και ο Δάντης Αλιγκιέρι στο Paradiso της Θείας Κωμωδίας (Καντόνες 28 έως 30, συντεθειμένες μεταξύ 1316 και 1321). Το ψευδο-Διονυσιακό πλαίσιο παρέμεινε το τυπικό καθολικό αγγελολογικό πλαίσιο καθ' όλη τη μεσαιωνική, αναγεννησιακή και αντιμεταρρυθμιστική περίοδο και διατηρήθηκε στη σύγχρονη καθολική θεολογία μέσω του Κατηχητικού της Συνόδου του Τριδέντου (1566) και στο σύγχρονο Κατηχητικό της Καθολικής Εκκλησίας (1992).
Η ψευδο-Διονυσιακή ιεραρχία παρείχε το οπτικό λεξιλόγιο με το οποίο η μεσαιωνική, αναγεννησιακή και αντιμεταρρυθμιστική χριστιανική τέχνη απεικόνιζε αγγέλους. Τα Σεραφείμ απεικονίζονταν με έξι φτερά (συχνά αλληλοσυνδεόμενα γύρω από ένα κεντρικό πρόσωπο ή σώμα) και σε κόκκινα ή φλογερά χρώματα (αντλώντας από την εικόνα των αναμμένων κάρβουνων του Ησαΐα 6:6-7)· τα Χερουβείμ απεικονίζονταν με τέσσερα φτερά και τέσσερα πρόσωπα (λιοντάρι, βόδι, αετός και άνθρωπος, αντλώντας από τον Ιεζεκιήλ 1:10) ή, σε μεταγενέστερες μεσαιωνικές και αναγεννησιακές απλοποιήσεις, ως η αποκομμένη φτερωτή κεφαλή ή ως τα τέσσερα πρόσωπα γύρω από ένα κεντρικό σώμα· οι Θρόνοι απεικονίζονταν ως φλεγόμενα άρματα με μάτια (αντλώντας από τον Ιεζεκιήλ 1:18). Οι κατώτερες τριάδες απεικονίζονταν συνήθως ως φτερωτές ανθρώπινες φιγούρες σε αυξανόμενο βαθμό ομοιότητας με τον άνθρωπο, με τους Άγγελους του κατώτερου χορού να απεικονίζονται ως πλήρως ανθρώπινες φτερωτές φιγούρες με ιερατικό ή στρατιωτικό ένδυμα. Η ψευδο-Διονυσιακή εικονογραφική διάκριση μεταξύ των ανώτερων χορών μη-ανθρωποειδών αγγέλων και των κατώτερων χορών ανθρωποειδών αγγέλων είναι ένα σταθερό χαρακτηριστικό της μεσαιωνικής και αναγεννησιακής χριστιανικής τέχνης και παραμένει ορατή στη σύγχρονη καθολική και ορθόδοξη εικονογραφική πρακτική.
Ροή 3: Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ και η σύνθεση του πολεμιστή αγγέλου (Voragine, Reni, Λέων ΙΓ')
Η φιγούρα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ κατέχει την πιο εξέχουσα θέση εντός της χριστιανικής αγγελολογίας και την πιο εξέχουσα θέση εντός του χριστιανικού τατουάζ αγγελικού λεξιλογίου. Η βιβλική βάση περνά μέσα από τον Δανιήλ 10:13 (ο Μιχαήλ ως ο «μεγάλος άρχοντας» του εβραϊκού λαού), Δανιήλ 12:1 (ο Μιχαήλ ως ο ουράνιος υπερασπιστής εσχάτων ημερών), Ιούδα εδάφιο 9 (ο Μιχαήλ που διαπληκτίζεται με τον διάβολο για το σώμα του Μωυσή), και Αποκάλυψη 12:7-9 (ο Μιχαήλ που πολεμά τον δράκο και εκδιώκει τον Σατανά από τον ουρανό). Η αναφορά στον Ιούδα αντλεί από την απόκρυφη Κοίμηση του Μωυσή (γνωστή και ως Διαθήκη του Μωυσή, συντεθειμένη περίπου μεταξύ 30 π.Χ. και 70 μ.Χ.), στην οποία ο Μιχαήλ διαπληκτίζεται με τον Σατανά για την ταφή του Μωυσή στο όρος Νεβώ. Η περικοπή Αποκάλυψη 12:7-9 παρείχε την κανωνική χριστιανική αφήγηση του Μιχαήλ: τον αρχάγγελο ως τον ουράνιο πολεμιστή που νίκησε τον Εωσφόρο και τους επαναστάτες αγγέλους τη στιγμή της πρωταρχικής Πτώσης.
Η μεσαιωνική επέκταση της λατρείας του Μιχαήλ κωδικοποιήθηκε ουσιαστικά μέσω της Χρυσής Θρύλου (Legenda Aurea) του Jacobus de Voragine (συντεθειμένη στα Λατινικά περίπου το 1260 από τον Δομινικανό μοναχό και Αρχιεπίσκοπο Γένοβας, π. 1230 έως 1298). Η Χρυσή Θρύλος αφιερώνει μια εκτενή καταχώρηση στην «Εορτή του Αγίου Μιχαήλ του Αρχαγγέλου» (Κεφάλαιο 145 στην τυπική μετάφραση William Granger Ryan, Princeton University Press, 1993), αφηγούμενη τις εμφανίσεις του Μιχαήλ στο Monte Gargano της Απουλίας (η παράδοση των εμφανίσεων καθορίστηκε γύρω στο 490 μ.Χ. και η ίδρυση του Ιερού του Monte Sant'Angelo, ενός από τα σημαντικότερα μεσαιωνικά ιταλικά προσκυνήματα), στο Mont-Saint-Michel της Νορμανδίας (η παράδοση των εμφανίσεων καθορίστηκε το 708 μ.Χ. στον Aubert του Avranches, ιδρύοντας το αβαείο του Mont-Saint-Michel στο παλιρροϊκό νησί στον κόλπο του Cotentin), στο Castel Sant'Angelo της Ρώμης (η παράδοση λέει ότι ο Μιχαήλ εμφανίστηκε πάνω από το Μαυσωλείο του Αδριανού το 590 μ.Χ. κατά τη διάρκεια της λιτανείας της πανούκλας που διέταξε ο Πάπας Γρηγόριος ο Μέγας, με τον αρχάγγελο να θηκαρώνει το σπαθί του για να σηματοδοτήσει το τέλος της πανούκλας· το Castel Sant'Angelo πήρε το όνομά του από αυτή την εμφάνιση), και σε όλη τη μεσαιωνική δυτικοευρωπαϊκή γεωγραφία προσκυνημάτων. Η αφήγηση του Μιχαήλ στη Χρυσή Θρύλο παρείχε το κανωνικό δυτικό χριστιανικό επεξηγηματικό πλαίσιο για τη λατρεία του αρχαγγέλου καθ' όλη τη μεσαιωνική και πρώιμη νεότερη περίοδο.
Το κανωνικό μεταμεσαιωνικό οπτικό πρότυπο του Αγίου Μιχαήλ βρίσκεται στον πίνακα του Γκουίντο Ρένι, Άγιος Μιχαήλ Αρχάγγελος, του 1636, που βρίσκεται στην εκκλησία των Καπουτσίνων Santa Maria della Concezione dei Cappuccini στη Ρώμη, στη Via Veneto. Ο πίνακας ανατέθηκε από τον Καρδινάλιο Αντόνιο Μπαρμπερίνι (1607 έως 1671), τον Καπουτσίνο τιτουλάριο της εκκλησίας και νεότερο αδελφό του Πάπα Ουρβανού Η' (Maffeo Barberini, 1568 έως 1644, βασίλεψε 1623 έως 1644), και απεικονίζει τον Μιχαήλ ως νεαρό φτερωτό πολεμιστή με πανοπλία σε κλασική ρωμαϊκή θώρακα και κράνος, με το δεξί του χέρι υψωμένο με ένα σπαθί, το αριστερό του χέρι να κρατά αλυσίδες, και το πόδι του πατημένο στον λαιμό ενός ηττημένου δαίμονα στα πόδια του. Η σύνθεση καθόρισε το κανωνικό εικονογραφικό λεξιλόγιο του Αγίου Μιχαήλ που ακολούθησε η μεταγενέστερη καθολική αφοσιωμένη τέχνη: η κλασική ρωμαϊκή πανοπλία (που σηματοδοτεί τον αρχάγγελο ως miles Dei, «στρατιώτης του Θεού»), το υψωμένο σπαθί (το πνευματικό όπλο κατά του κακού), οι αλυσίδες (που δένουν τον ηττημένο διάβολο), το πόδι στον λαιμό του δαίμονα (που σηματοδοτεί αποφασιστική νίκη), και η νεανική εξιδανικευμένη αρρενωπή ομορφιά του αγγέλου (που σηματοδοτεί την αγγελική αγνότητα αμόλυντη από τη θνητή φυσικότητα). Ο πίνακας κυκλοφόρησε μέσω της δυτικής λαϊκής οπτικής κουλτούρας μέσω της αντιμεταρρυθμιστικής χαλκογραφίας, μέσω της χρωμολιθογραφίας του δέκατου ένατου αιώνα, και μέσω της μαζικής καθολικής αφοσιωμένης έκδοσης του εικοστού αιώνα (Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen, Cambridge University Press, 1997· D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works, Phaidon, 1984).
Η μετα-μεσαιωνική καθολική κωδικοποίηση της λατρείας του Μιχαήλ προωθήθηκε ουσιαστικά από τον Καρδινάλιο Reginald Pole (1500 έως 1558), τον Άγγλο καρδινάλιο και Αρχιεπίσκοπο του Καντέρμπουρυ υπό την Μαρία Α', ο οποίος προώθησε την αφοσίωση στον Μιχαήλ στη Σύνοδο του Τριδέντου (1545 έως 1563) και στην μαριανή καθολική αποκατάσταση στην Αγγλία μεταξύ 1554 και 1558. Η κυρίαρχη σύγχρονη καθολική κωδικοποίηση του Μιχαήλ, ωστόσο, είναι η προσευχή στον Αρχάγγελο Μιχαήλ που συνδέεται με τον Πάπα Λέοντα ΙΓ' (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810 έως 1903, βασίλεψε 1878 έως 1903). Η σύντομη προσευχή (Sancte Michael Archangele, defende nos in proelio· «Άγιε Μιχαήλ Αρχάγγελε, υπερασπίσου μας στη μάχη») ενσωματώθηκε στις Λεοντίνιες Προσευχές που ψάλλονταν στο τέλος της Λατινικής Λειτουργίας, που επιβλήθηκε στην παγκόσμια Καθολική Εκκλησία το 1886· μια μακρύτερη σχετική προσευχή εξορκισμού στον Άγιο Μιχαήλ ακολούθησε το 1890. Η ευρέως διαδεδομένη ιστορία ότι ο Λέων ΙΓ' συνέθεσε την προσευχή μετά από ένα μυστικιστικό όραμα της Εκκλησίας που πολιορκούνταν από δαιμονικές δυνάμεις είναι μια λαϊκή αφοσιωμένη παράδοση παρά ένα τεκμηριωμένο γεγονός, και αντιμετωπίζεται καλύτερα ως λαογραφία. Οι Λεοντίνιες Προσευχές ψάλλονταν στο τέλος της Λατινικής Λειτουργίας σε όλη την Καθολική Εκκλησία μέχρι τις λειτουργικές μεταρρυθμίσεις μετά τη Δεύτερη Σύνοδο του Βατικανού (1962 έως 1965) που τις κατάργησαν το 1964 έως 1965· η προσευχή στον Άγιο Μιχαήλ διατηρήθηκε σε ορισμένες κοινότητες της Λατινικής Λειτουργίας και προτάθηκε ξανά για ευρύτερη χρήση από τον Πάπα Ιωάννη Παύλο Β' στην ομιλία του Regina Caeli στις 24 Απριλίου 1994. Η Λεοντίνια προσευχή στον Μιχαήλ παρείχε το κύριο αφοσιωμένο λεξιλόγιο στο οποίο βασίζεται η μεταγενέστερη καθολική τατουάζ εργασία στον Άγιο Μιχαήλ (Kenneth L. Woodward, Making Saints, Simon and Schuster, 1990· Peter Hebblethwaite, Pope John XXIII: Shepherd of the Modern World, Doubleday, 1985).
Η σύνθεση του Αγίου Μιχαήλ τεκμηριώνεται σε πολλαπλά αμερικανικά τατουάζ καταγραφές. Ο Ιταλο-Αμερικανός Καθολικός αφοσιωμένος Άγιος Μιχαήλ (ο προστάτης των Σικελών, των Καλαβριανών και διαφόρων ιταλικών νότιων περιφερειακών αδελφοτήτων· η Festa di San Michele Arcangelo στις 29 Σεπτεμβρίου παραμένει μια ουσιαστική ιταλο-αμερικανική ενοριακή γιορτή στο Brooklyn, στο Bronx, στο North End της Βοστώνης, στη Νότια Φιλαδέλφεια και σε παρόμοιες κοινότητες) τεκμηριώνεται σε ιταλο-αμερικανική τατουάζ εργασία από τις αρχές του εικοστού αιώνα. Ο Μεξικανο-Αμερικανός Καθολικός San Miguel Arcangel (μια σημαντική περιφερειακή αφοσιωμένη φιγούρα στον Μεξικανικό Καθολικισμό, με το Santuario de San Miguel del Milagro στην Tlaxcala να προσελκύει προσκυνητές από την παράδοση των εμφανίσεων που καθορίστηκε το 1631) τεκμηριώνεται σε Μεξικανο-Αμερικανική Καθολική τατουάζ εργασία και μέσω της παράδοσης fine-line Chicano του East Los Angeles. Ο Αμερικανικός στρατιωτικός Άγιος Μιχαήλ (προστάτης των αλεξιπτωτιστών, των αερομεταφερόμενων στρατιωτών και των αστυνομικών, ο τελευταίος μέσω της ευρύτερης αφοσιωμένης παράδοσης δημόσιας ασφάλειας· η αφοσιωμένη κουλτούρα των αλεξιπτωτιστών του Στρατού των Ηνωμένων Πολιτειών φέρει ρητά εικόνες του Μιχαήλ από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο) τεκμηριώνεται σε Αμερικανική στρατιωτική τατουάζ εργασία, ιδιαίτερα εντός της 82ης Αερομεταφερόμενης Μεραρχίας, της 101ης Αερομεταφερόμενης Μεραρχίας, και των ευρύτερων κοινοτήτων αλεξιπτωτιστών και ειδικών δυνάμεων. Η σύνθεση κατέχει κεντρική θέση στο καθολικό μνημειακό και προστατευτικό τατουάζ καταγραφής.
Ροή 4: Τα βιβλικά Χερούβιμ του Ιεζεκιήλ κεφάλαιο 1 (ΟΧΙ το μωρό-άγγελος putto της Αναγέννησης)
Τα βιβλικά Χερουβείμ (Εβραϊκά kerubim, ενικός kerub) περιγράφονται στην Εβραϊκή Βίβλο ως φτερωτά σύνθετα πλάσματα με πολλαπλά πρόσωπα και σώματα που δεν έχουν καμία ομοιότητα με το παχουλό μωρό-άγγελο της σύγχρονης λαϊκής φαντασίας. Οι κύριες βιβλικές περιγραφές εμφανίζονται στο Ιεζεκιήλ κεφάλαιο 1 και Ιεζεκιήλ κεφάλαιο 10, όπου ο προφήτης περιγράφει το θεϊκό θρόνο-άρμα (merkavah) που περιβάλλεται από τέσσερα ζωντανά πλάσματα (chayot στο Ιεζεκιήλ 1, ταυτοποιημένα ως χερουβείμ στο Ιεζεκιήλ 10:20), το καθένα με τέσσερα πρόσωπα (λιοντάρι, βόδι, αετός και άνθρωπος), τέσσερα φτερά, σώματα που μοιάζουν με αναμμένα κάρβουνα ή αστραπές που αναβοσβήνουν, και πόδια σαν οπλές μοσχαριού. Η παράλληλη περιγραφή στην Αποκάλυψη 4:6-8 παρουσιάζει τα τέσσερα πλάσματα γύρω από τον θεϊκό θρόνο στην ουράνια αυλή να έχουν έξι φτερά (αντλώντας από την περιγραφή των Σεραφείμ του Ησαΐα 6:2-3) και να ψάλλουν συνεχώς «Άγιος, Άγιος, Άγιος». Τα βιβλικά Χερουβείμ εμφανίζονται επίσης στη Γένεση 3:24 (φρουρώντας την είσοδο στο Δέντρο της Ζωής με φλογερό σπαθί μετά την έξοδο από τον Παράδεισο), στην Έξοδο 25:18-22 και 37:7-9 (τα δύο χρυσά Χερουβείμ πάνω από την Κιβωτό της Διαθήκης στην Σκηνή του Μαρτυρίου, μεταξύ των οποίων κατοικούσε η θεϊκή παρουσία), σε 1 Βασιλέων 6:23-28 (τα δύο μεγάλα χερουβείμ από ξύλο ελιάς στο Άδυτο του Ναού του Σολομώντα), και σε όλη την έκταση των Ψαλμών (Ψαλμός 18:10 έχει τον Θεό να ιππεύει ένα Χερουβείμ, με την εικόνα να αντλεί από το θρόνο-άρμα του Ιεζεκιήλ).
Τα βιβλικά Χερουβείμ δεν είναι σε καμία περίπτωση τα παχουλά μωρά-άγγελοι της αναγεννησιακής παράδοσης του πούτο. Είναι τρομακτικά, επιβλητικά σύνθετα πλάσματα, πιο κοντά σε εικονογραφική μορφή στα κολοσσιαία φτερωτά ανθρωποκέφαλα ταύρους των ασσυριακών αναγλύφων παλατιών (τα λαμσού, οι προστατευτικές φιγούρες φύλαξης των αιθουσών θρόνων της Νινευή και του Νιμρούντ, που χρονολογούνται από τον ένατο έως τον έβδομο αιώνα π.Χ.) και στην ευρύτερη παράδοση των φτερωτών φυλάκων της αρχαίας Εγγύς Ανατολής παρά στους παιχνιδιάρικους βρεφικούς αγγέλους της ιταλικής αναγεννησιακής ζωγραφικής. Η σύγχυση των βιβλικών Χερουβείμ με το αναγεννησιακό πούτο είναι ένα εικονογραφικό ατύχημα της μεταμεσαιωνικής δυτικής λαϊκής θρησκευτικής κουλτούρας, στην οποία η ψευδο-Διονυσιακή κατηγορία των Χερουβείμ απεικονίστηκε μέσω της απλοποιημένης σύμβασης του αποκομμένου φτερωτού κεφαλιού που η μεταγενέστερη λαϊκή και αφοσιωμένη κουλτούρα μπέρδεψε με την παράλληλη αλλά εικονογραφικά διακριτή παράδοση του πούτο (Peter Murray και Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003· John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979).
Ένας εργαζόμενος τατουάζ καλλιτέχνης πρέπει να διακρίνει τις δύο παραδόσεις. Ένας πελάτης που ζητά ένα τατουάζ «βιβλικού χερουβείμ» ή «χερουβείμ του Ιεζεκιήλ» ζητά το τετράπλευρο φτερωτό σύνθετο πλάσμα του Ιεζεκιήλ κεφάλαιο 1, μια εικονογραφικά σπάνια αλλά όλο και πιο περιζήτητη σύνθεση στο σύγχρονο ρεύμα τατουάζ blackwork και θρησκευτικού σκοταδιού. Ένας πελάτης που ζητά ένα «αναγεννησιακό χερουβείμ» ή απλώς «ένα χερουβείμ» χωρίς περαιτέρω διευκρίνιση ζητά σχεδόν σίγουρα το μωρό-άγγελο του Ραφαήλ Σάντσιο από τη Σιστίνα Μαντόνα του 1512 (τα δύο γερμένα χερουβείμ στο κάτω μέρος του πίνακα), το ευρύτερο ιταλικό αναγεννησιακό πούτο, το αμερικανικό παραδοσιακό φλας χερουβείμ-και-καρδιάς από το Bowery, ή το σύγχρονο έργο fine-line χερουβείμ. Οι δύο συνθέσεις είναι εικονογραφικά και θεολογικά διακριτές και διαβάζονται πολύ διαφορετικά στο σώμα· ο εργαζόμενος τατουάζ καλλιτέχνης πρέπει να ρωτήσει τον πελάτη ποια παράδοση προορίζεται πριν από το σκίτσο.
Ροή 5: Το putto της Αναγέννησης και τα χερούβιμα της Σιστίνας Μαντόνα (Raffaello 1512)
Η αναγεννησιακή παράδοση του μωρού-αγγέλου πούτο είναι εικονογραφικά διακριτή από τα βιβλικά Χερουβείμ και κατάγεται από την κλασική ελληνική και ρωμαϊκή παράδοση της φτερωτής παιδικής φιγούρας Έρωτα (Ελληνικά) και Κουπίντο (Ρωμαϊκά). Η κλασική παράδοση του Έρωτα και του Κουπίντο παρήγαγε φτερωτές παιδικές φιγούρες σε όλη την ελληνική αγγειογραφία, τις ελληνιστικές πήλινες ειδώλια, τη νωπογραφία της Πομπηίας και το ρωμαϊκό μωσαϊκό από περίπου τον πέμπτο αιώνα π.Χ. έως την ύστερη αρχαιότητα. Οι φιγούρες ήταν μερικές φορές μοναδικές (η κύρια φιγούρα του Έρωτα ή του Κουπίντο ως το θεϊκό παιδί της Αφροδίτης ή της Αφροδίτης) και μερικές φορές πολλαπλές (η ευρύτερη κατηγορία των ερώτων, φτερωτές παιδικές φιγούρες που συνόδευαν την Αφροδίτη και την Αφροδίτη σε κλασικές θρησκευτικές και ερωτικές συνθέσεις).
Η ιταλική αναγεννησιακή ζωγραφική παράδοση αναβίωσε την κλασική φτερωτή παιδική φιγούρα κατά τον δέκατο πέμπτο αιώνα εντός της ευρύτερης αναγεννησιακής ανάκτησης της κλασικής αρχαιότητας. Ο Φλωρεντινός γλύπτης Ντονατέλλο (Donato di Niccolo di Betto Bardi, π. 1386 έως 1466) συμπεριέλαβε πούτο στην Cantoria του Καθεδρικού Ναού της Φλωρεντίας (η μαρμάρινη γαλαρία τραγουδιού που ολοκληρώθηκε περίπου το 1438) και σε πολλά μνημεία τάφων και συνθέσεις Madonna. Ο Φλωρεντινός ζωγράφος και γλύπτης Αντρέα ντελ Βερόκκιο (Andrea di Michele di Francesco de' Cioni, π. 1435 έως 1488), ο δάσκαλος του νεαρού Λεονάρντο ντα Βίντσι, παρήγαγε το χάλκινο Πούτο με Δελφίνι (περίπου 1470, τώρα στο Palazzo Vecchio της Φλωρεντίας) που καθόρισε την κανωνική αναγεννησιακή γλυπτική σύνθεση του πούτο. Η ευρύτερη ζωγραφική παράδοση του Quattrocento και Cinquecento (Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Filippo Lippi, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini) περιλάμβανε πούτο σε θρησκευτικές, μυθολογικές και διακοσμητικές συνθέσεις (John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979· Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto, University of North Carolina Press, 2001).
Η πιο επιδραστική αναγεννησιακή σύνθεση πούτο είναι η Σιστίνα Μαντόνα του Ραφαήλ Σάντσιο του 1512, ένας ελαιογραφία που ανατέθηκε από τον Πάπα Ιούλιο Β' (Giuliano della Rovere, 1443 έως 1513, βασίλεψε 1503 έως 1513) για το κύριο βωμό της Εκκλησίας του San Sisto στην Piacenza της Emilia-Romagna και τώρα βρίσκεται στην Gemaeldegalerie Alte Meister στη Δρέσδη (ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Αύγουστο Γ' της Σαξονίας το 1754 και μεταφέρθηκε στη Δρέσδη, όπου παρέμεινε συνεχώς εκτός από εκκένωση και σοβιετική κατάσχεση κατά τη διάρκεια και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και επιστροφή στη Δρέσδη το 1955). Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία να κρατά το βρέφος Ιησού, πλαισιωμένη από τον Άγιο Σίξτο Β' (τον πάπα του τρίτου αιώνα και ομώνυμο του San Sisto) και την Αγία Βαρβάρα, με δύο γερμένα χερουβείμ παιδικές φιγούρες στο κάτω μέρος της σύνθεσης να κοιτούν προς τη Μαντόνα. Τα δύο γερμένα χερουβείμ στο κάτω μέρος της Σιστίνας Μαντόνα είναι μία από τις πιο αναπαραγόμενες λεπτομέρειες οποιουδήποτε δυτικού πίνακα και έχουν εξαχθεί από την ευρύτερη σύνθεση σε αμέτρητες εκτυπώσεις, καρτ ποστάλ, διαφημιστικές αφίσες, διακοσμητικές αναπαραγωγές, χριστουγεννιάτικες κάρτες και αφοσιωμένες εικόνες από τον δέκατο όγδοο αιώνα έως σήμερα (Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, στο Art Bulletin, 1968· John Shearman, Raphael in Early Modern Sources, Yale University Press, 2003).
Τα χερουβείμ της Σιστίνας Μαντόνα παρείχαν το κανωνικό δυτικό λαϊκό χερουβείμ εικονογραφικό λεξιλόγιο. Οι δύο φιγούρες απεικονίζονται ως φτερωτές ανθρώπινες παιδικές φιγούρες με τα φτερά να αναδύονται από τις ωμοπλάτες τους, σε στάσεις στοχαστικής κλίσης στο κάτω μέρος μιας σύνθεσης, με εξιδανικευμένα απαλά προ-εφηβικά πρόσωπα, απαλά μαλλιά, και άδεια ή ελαφρώς καλυμμένα σώματα. Η σύνθεση καθόρισε το σύγχρονο δυτικό λαϊκό χερουβείμ καταγραφής: η φτερωτή παιδική φιγούρα ως η ορατή μορφή της ιερότητας της παιδικής ηλικίας, της συναισθηματικής αγάπης, της θεϊκής παρουσίας στα όρια των ανθρώπινων σκηνών, ή της μνημειακής αναφοράς σε ένα νεκρό παιδί. Το αναγεννησιακό πούτο κατέβηκε μέσω της καθολικής αφοσιωμένης παράδοσης της Αντιμεταρρύθμισης στην Μπαρόκ (τα σύννεφα χερουβείμ του Μπερνίνι, οι Μαντόνες με τη συνοδεία χερουβείμ του Μουρίγιο και της ισπανικής σχολής) και στη χρωμολιθογραφημένη κάρτα προσευχής του δέκατου ένατου αιώνα και την βικτωριανή συναισθηματική τέχνη, και από εκεί στο αμερικανικό παραδοσιακό φλας χερουβείμ του Bowery και στη σύγχρονη τατουάζ εργασία.
Ροή 6: Η βικτωριανή στατική αγγελική γλυπτική νεκροταφείων (1840 έως 1900)
Η βικτωριανή παράδοση αγγέλων νεκροταφείων κατέχει μια ουσιαστική θέση στο σύγχρονο δυτικό λαϊκό αγγελικό εικονογραφικό λεξιλόγιο και είναι μία από τις κύριες ιστορικές πηγές του μνημειακού τατουάζ αγγέλου. Η παράδοση προέκυψε από το ευρύτερο κίνημα μεταρρύθμισης των νεκροταφείων του δέκατου ένατου αιώνα που παρήγαγε τα μεγάλα κηπευτά νεκροταφεία της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών από περίπου το 1804 και μετά (Νεκροταφείο Pere Lachaise στο Παρίσι, άνοιξε το 1804· Νεκροταφείο Mount Auburn στο Cambridge της Μασαχουσέτης, άνοιξε το 1831 και το πρώτο αμερικανικό κηπευτό νεκροταφείο· Νεκροταφείο Glasgow Necropolis στη Σκωτία, άνοιξε το 1832· Νεκροταφείο Highgate στο Λονδίνο, άνοιξε το 1839· Νεκροταφείο Laurel Hill στη Φιλαδέλφεια, άνοιξε το 1836· Νεκροταφείο Spring Grove στο Σινσινάτι, άνοιξε το 1845· Νεκροταφείο Woodlawn στο Bronx, άνοιξε το 1863· και η ευρύτερη ευρωπαϊκή και αμερικανική υποδομή κηπευτών νεκροταφείων του δέκατου ένατου αιώνα που τεκμηριώνεται καθ' όλη την περίοδο· αναφέρεται στον Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004· James Stevens Curl, A Celebration of Death, Constable, 1993 αναθεωρημένη έκδοση).
Η βικτωριανή παράδοση αγγελικής γλυπτικής νεκροταφείων παρήγαγε ένα ουσιαστικό σώμα μνημειακής ταφικής γλυπτικής σε ευρωπαϊκά και αμερικανικά νεκροταφεία μεταξύ περίπου 1840 και 1900. Οι κύριες συνθέσεις περιλαμβάνουν τον θρηνούντα άγγελο (ο άγγελος απεικονίζεται σε θλιβερή στάση, συχνά καλυμμένος πάνω από μια στήλη, ταφόπετρα ή τεφροδόχο· δημοφιλής από τον Άγγελο της Θλίψης του William Wetmore Story στο Προτεσταντικό Νεκροταφείο της Ρώμης, ανατέθηκε το 1894 για τον τάφο της συζύγου του Emelyn Story και αναπαράχθηκε στη συνέχεια σε αμέτρητα αμερικανικά νεκροταφεία), τον όρθιο φύλακα άγγελο (ο όρθιος άγγελος με το ένα χέρι υψωμένο σε ευλογία και το άλλο να κρατά σπαθί, περγαμηνή ή στεφάνι· τεκμηριωμένος σε μεγάλα βικτωριανά και εδουαρδιανά μνημεία νεκροταφείων), τον γονατιστό άγγελο (σε προσευχή ή περισυλλογή, συχνά στο κάτω μέρος ενός σταυρού ή στήλης), τον άγγελο που δείχνει προς τα πάνω (σηματοδοτώντας την ανάβαση της ψυχής στον ουρανό), και τον παιδικό άγγελο (συνήθως ένα πούτο προερχόμενο από την Αναγέννηση απεικονιζόμενο σε θλιβερή στάση ή ως ενσωματωμένη μνήμη ενός νεκρού παιδιού). Οι συνθέσεις παρήχθησαν από ιταλικά, γαλλικά, γερμανικά και αμερικανικά εργαστήρια μνημειακής γλυπτικής καθ' όλη τη διάρκεια του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα και διανεμήθηκαν σε αναθέσεις νεκροταφείων μέσω βιβλίων προτύπων, εικονογραφημένων καταλόγων και δικτύων περιπλανώμενων γλυπτών.
Η βικτωριανή παράδοση αγγέλων νεκροταφείων παρείχε το σύγχρονο δυτικό λαϊκό λεξιλόγιο του μνημειακού αγγέλου. Οι συνθέσεις καθόρισαν τις εικονογραφικές συμβάσεις που ακολουθούν ακόμη και σήμερα τα σύγχρονα μνημειακά τατουάζ αγγέλων: η πλήρης φτερωτή φιγούρα αγγέλου (συνήθως με τα φτερά να υψώνονται σημαντικά πάνω από το ύψος της φιγούρας, αντλώντας από την κάθετη σύνθεση του μνημείου νεκροταφείου)· η θλιβερή στάση (αντλώντας από τις συμβάσεις του θρηνούντος αγγέλου και του αγγέλου που δείχνει προς τα πάνω)· το περιβάλλον συναισθηματικό λεξιλόγιο σταυρού, περγαμηνής, στεφανιού, κρίνου, περιστεριού, τεφροδόχου ή χερουβείμ· και η σύνδεση με τον ονομαζόμενο νεκρό (το βικτωριανό μνημείο νεκροταφείου έφερε συνήθως το όνομα και τις ημερομηνίες του νεκρού χαραγμένες στη βάση του, παρέχοντας το οπτικό πρότυπο για τη σύγχρονη σύνθεση μνημειακού αγγέλου με πανό ονόματος). Η βικτωριανή παράδοση αγγέλων νεκροταφείων τεκμηριώνεται με μεγαλύτερη λεπτομέρεια στο Stories in Stone του Douglas Keister, στο A Celebration of Death του James Stevens Curl, και στην ευρύτερη ιστοριογραφική βιβλιογραφία της ταφικής τέχνης.
Ροή 7: Ο χicano άγγελος μνημείου και η παράδοση fine-line του East Los Angeles (1975 έως σήμερα)
Το πιο σημαντικό ρεύμα της ύστερης εικοστού αιώνα και η κύρια πηγή του σύγχρονου αμερικανικού καθολικού μνημειακού τατουάζ αγγέλου προέκυψε από την παράδοση fine-line single-needle black-and-grey Chicano που τελειοποιήθηκε στο Good Time Charlie's Tattooland στο East Los Angeles μεταξύ 1975 και 1981. Το κατάστημα ιδρύθηκε το 1975 από τους Charlie Cartwright (γεννημένος το 1940, ο οποίος έχτισε την πρώιμη καριέρα του με hand-poke στο Wichita του Kansas) και Jack Rudy (γεννημένος στις 25 Φεβρουαρίου 1954) στη Whittier Boulevard μεταξύ Garfield και Atlantic Avenues, τη κανωνική εμπορική και πολιτιστική ραχοκοκαλιά της κοινότητας Chicano του East Los Angeles. Το Good Time Charlie's Tattooland ήταν το πρώτο επαγγελματικό στούντιο τατουάζ στο East Los Angeles και το πρώτο στούντιο οπουδήποτε αφοσιωμένο ρητά στην τεχνική single-needle fine-line black-and-grey (αναφέρεται στον Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988· Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000· Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016).
Ο δηλωμένος στόχος του καταστήματος ήταν να μεταφράσει την παράδοση τατουάζ single-needle Chicano των φυλακών (που υπήρχε ήδη σε όλες τις φυλακές της Καλιφόρνια, τη Νεανική Διοίκηση της Καλιφόρνια και την ανεπίσημη πρακτική των barrio) σε μια επαναλήψιμη τεχνική καταστήματος χρησιμοποιώντας μια μηχανή πηνίου αντί για το αυτοσχέδιο σύστημα pen-motor των φυλακών. Η πηγαία παράδοση των φυλακών παρείχε ένα συντριπτικά καθολικό αφοσιωμένο λεξιλόγιο μοτίβων που περιλάμβανε την Παναγία της Γουαδελούπης, την Ιερή Καρδιά του Ιησού, την Άμωμη Καρδιά της Μαρίας, τη Σταύρωση, το Ακάνθινο Στεφάνι, το Ροζάριο, τον Σταυρό, περγαμηνές με στίχους της Βίβλου σε Old English γραφή, προσευχόμενα χέρια, και το ευρύτερο καθολικό αγγελικό λεξιλόγιο. Ο άγγελος κατείχε μια ουσιαστική θέση εντός αυτού του λεξιλογίου επειδή βρισκόταν στη διασταύρωση τριών ενισχυτικών αφοσιωμένων καταγραφών: η μεξικανική καθολική παράδοση οικιακών βωμών Angel de la Guarda (Φύλακας Άγγελος) που κληρονομήθηκε από τρεις αιώνες κουλτούρας retablo και καρτών προσευχής, η καταγραφή οικογένειας-και-μνημείου Chicano που η κοινότητα του East Los Angeles έφερε στο κατάστημα, και η πηγαία παράδοση single-needle των φυλακών που παρείχε το τεχνικό λεξιλόγιο του καταστήματος.
Ο Freddy Negrete (γεννημένος στο East Los Angeles, 6 Ιουλίου 1956) εντάχθηκε στο Good Time Charlie's το 1977 αφού έμαθε να κάνει τατουάζ ως κρατούμενος ανηλίκων από την ηλικία των δώδεκα ετών στο σύστημα της Νεανικής Διοίκησης της Καλιφόρνια και του Τμήματος Διορθώσεων της Καλιφόρνια. Το έργο αγγέλου του Negrete στο Good Time Charlie's από το 1977 και μετά, παράλληλα με την αντίστοιχη παραγωγή του Jack Rudy και την ευρύτερη παραγωγή του καταστήματος, είναι από τις πιο επιδραστικές fine-line single-needle μνημειακές-και-καθολικές-αφοσιωμένες συνθέσεις αγγέλου στη σύγχρονη αμερικανική ιστορία τατουάζ (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). Ο Mark Mahoney (γεννημένος στη Βοστώνη της Μασαχουσέτης, 1959), ο οποίος θα γινόταν ο πιο εξέχων ασκούμενος fine-line στυλ Chicano μετά το 1980 στην κυρίαρχη αμερικανική κουλτούρα τατουάζ, εκπαιδεύτηκε εν μέρει εντός και δίπλα σε αυτή τη γραμμή του Good Time Charlie's στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και του 1980 πριν καθιερωθεί στο Λος Άντζελες και τελικά ιδρύσει το Shamrock Social Club στη Sunset Boulevard στο West Hollywood το 2002. Το καθολικό μνημειακό έργο αγγέλου του Mahoney, το οποίο εμφανίζεται σε μια εκτενή πελατεία διασημοτήτων για τέσσερις δεκαετίες, είναι από τα πιο διαδεδομένα παραδείγματα της ύστερης εικοστού και αρχές εικοστού πρώτου αιώνα της σύνθεσης μνημειακού αγγέλου fine-line Chicano στην κυρίαρχη αμερικανική οπτική κουλτούρα.
Η σύνθεση μνημειακού αγγέλου fine-line Chicano έχει αρκετές τεκμηριωμένες τεχνικές υπογραφές που την διακρίνουν από το παράλληλο αμερικανικό παραδοσιακό χερουβείμ του Sailor Jerry. Η ρύθμιση μηχανής single-needle χρησιμοποιεί μια ενιαία βελόνα τατουάζ για να αποδώσει το κανωνικό Μεξικανικό Καθολικό μνημειακό-αγγελικό εικονογραφικό λεξιλόγιο με φωτορεαλιστική ακρίβεια που προσεγγίζει τις κορεσμένες εικόνες πηγής retablo και καρτών προσευχής περισσότερο από ό,τι επιτρέπει η σύμβαση του έντονου περιγράμματος του Bowery. Η παλέτα black-and-grey-wash χρησιμοποιεί μόνο μαύρη χρωστική ουσία αραιωμένη σε διαβαθμισμένα πλυσίματα για να παράγει τρισδιάστατους γκρι τόνους στα φτερά, το πρόσωπο, το ύφασμα και το περιβάλλον συναισθηματικό λεξιλόγιο. Η συνθετική προσέγγιση αποδίδει τον άγγελο ως πλήρως τρισδιάστατη φιγούρα με βάρος και βάθος, με τα φτερά να αποδίδονται ως απαλές ογκομετρικές μορφές, το πρόσωπο να αποδίδεται με λεπτομέρεια πορτρέτου, το ύφασμα να αποδίδεται με τρισδιάστατη λεπτομέρεια πτυχής-και-σκιάς, και το περιβάλλον ακτίνες ή φόντο να αποδίδονται ως απαλές αποκλίνουσες κλίσεις.
Οι κανωνικές συνθέσεις μνημειακού αγγέλου fine-line Chicano περιλαμβάνουν το πάνελ στήθους προσευχόμενου αγγέλου (ο άγγελος απεικονίζεται με σταυρωμένα χέρια σε προσευχή, τοποθετημένος απευθείας πάνω από την ανατομική καρδιά του φορέα, συχνά συνδυασμένος με μια Ιερή Καρδιά, μια Παναγία της Γουαδελούπης, ή μια Σταύρωση), τη σύνθεση δικέφαλου μυός φύλακα αγγέλου με παιδί (αντλώντας από την εικονογραφία της κάρτας προσευχής του δέκατου ένατου αιώνα Angel de la Guarda), τη σύνθεση βραχίονα ή πλάτης του Αρχαγγέλου Μιχαήλ (ο πολεμιστής άγγελος με σπαθί και δράκο), τον μνημειακό άγγελο με πανό ονόματος (το όνομα και οι ημερομηνίες του νεκρού ενσωματωμένες σε μια περγαμηνή πάνω ή κάτω από τον άγγελο, συνήθως με «EN PAZ DESCANSE», «RIP», «DESCANSA EN PAZ», «MI HIJO», «MI HIJA», «MI MADRE», «MI PADRE», ή συγκεκριμένη ισπανική ή αγγλική μνημειακή γλώσσα), τη σύνθεση γονατιστού αγγέλου στο σταυρό (ο θλιβερός ή θρηνών άγγελος αντλώντας από το βικτωριανό λεξιλόγιο νεκροταφείων), τη σύνθεση μωρού-αγγέλου για θάνατο βρέφους (αντλώντας από το αναγεννησιακό πούτο και από την Μεξικανική Καθολική παράδοση angelito που πιστεύει ότι τα παιδιά που πεθαίνουν πριν από την ηλικία της λογικής γίνονται άγγελοι), και τη σύνθεση κατερχόμενου αγγέλου με ακτίνες (ο άγγελος απεικονίζεται να κατεβαίνει από τον ουρανό με ακτίνες θεϊκού φωτός, συχνά αντλώντας από το εικονογραφικό λεξιλόγιο του Ευαγγελισμού).
Μια συγκεκριμένη και συναισθηματικά φορτισμένη σύνθεση Chicano είναι το μνημειακό τατουάζ angelito για θάνατο βρέφους ή μικρού παιδιού. Η Μεξικανική Καθολική παράδοση πιστεύει ότι ένα παιδί που πεθαίνει πριν φτάσει στην ηλικία της λογικής (παραδοσιακά επτά ετών, την κανωνική καθολική ηλικία της λογικής κατά την οποία ένα παιδί θεωρείται ηθικά υπεύθυνο και κατά την οποία συνήθως λαμβάνει την Πρώτη Κοινωνία) παρακάμπτει το καθαρτήριο και πηγαίνει απευθείας στον ουρανό ως άγγελος· η κηδεία ενός τέτοιου παιδιού γιορτάζεται παραδοσιακά αντί να θρηνείται σε τόνο, με λευκό αντί για μαύρο λειτουργικό χρώμα, με λευκά λουλούδια, και με πανηγυρική αντί για θλιβερή μουσική (το velorio del angelito, «ξενύχτι του μικρού αγγέλου»). Το μνημειακό τατουάζ angelito, απεικονιζόμενο ως μια μικρή φτερωτή παιδική φιγούρα με το όνομα και τις ημερομηνίες του νεκρού παιδιού και συχνά την επιγραφή «MI ANGELITO» ή «NUESTRO ANGELITO», είναι από τις πιο συναισθηματικά φορτισμένες συνθέσεις στο μνημειακό τατουάζ καταγραφής Chicano και τεκμηριώνεται σε όλο το East Los Angeles και ευρύτερα Μεξικανο-Αμερικανικά μνημειακά τατουάζ από τη δεκαετία του 1970.
Ροή 8: Ο Sailor Jerry και το αμερικανικό παραδοσιακό flash χερούβιμου του Bowery (περίπου 1900 έως 1973)
Ένα παράλληλο και παλαιότερο αμερικανικό αγγελικό τατουάζ καταγραφής αναπτύχθηκε εντός της αμερικανικής παραδοσιακής παράδοσης φλας του Bowery και μετά το Bowery από περίπου το 1900 έως τα μέσα του εικοστού αιώνα. Το αμερικανικό παραδοσιακό φλας αγγέλου, το οποίο εντάσσεται στο κανωνικό λεξιλόγιο φλας του Bowery παράλληλα με τις συνθέσεις άγκυρας, χελιδονιού, αετού, τριαντάφυλλου, στιλέτου, Ιεράς Καρδιάς και προσευχόμενων χεριών, τεκμηριώθηκε σε όλο τους κύριους ασκούμενους του Bowery και μετά το Bowery και παρείχε το κυρίαρχο πρότυπο αμερικανικού τατουάζ αγγέλου πριν από το 1975.
Η σύνθεση φλας αμερικανικού παραδοσιακού χερουβείμ είναι η κύρια αγγελική σύνθεση που τεκμηριώνεται κατά την περίοδο του Bowery και της Hotel Street. Η σύνθεση συνήθως απεικονίζει ένα μοναδικό φτερωτό μωρό-άγγελο προερχόμενο από το αναγεννησιακό πούτο στο κανωνικό οπτικό ύφος της Σιστίνας Μαντόνα ή επηρεασμένο από τον Bouguereau, συχνά συνδυασμένο με μια καρδιά (συναισθηματική αγάπη, Ιερή Καρδιά ή μνημειακή καρδιά), με ένα πανό ονόματος (μνημειακή ή ρομαντική αφιέρωση), με ένα τριαντάφυλλο (συναισθηματική αγάπη), με σταυρωτά βέλη (η σύνθεση Έρωτα-και-βελών που αντλεί από την κλασική παράδοση του Έρωτα), ή με ένα τόξο και βέλη (η ρητή σύνθεση Κουπίντο με το χερούβι ως ερωτικό παράγοντα). Η σύνθεση χερούβι Κουπίντο αντλεί από την κλασική ελληνική και ρωμαϊκή φιγούρα του Έρωτα και του Κουπίντο ως το θεϊκό παιδί της Αφροδίτης και της Αφροδίτης και ως τον παράγοντα της ρομαντικής αγάπης που εκτοξεύει βέλη επιθυμίας στους θνητούς· η σύνθεση διαβάζεται ως ρομαντική αγάπη, φλερτ ή συναισθηματική αφιέρωση.
Ο Charlie Wagner (γεννημένος Wiegner, 1875 έως 1953) λειτουργούσε το κατάστημά του στην Chatham Square στο Bowery από περίπου το 1904 μέχρι τον θάνατό του το 1953, εξυπηρετώντας την ουσιαστικά καθολική ιρλανδο-αμερικανική, ιταλο-αμερικανική, πολωνο-αμερικανική και γερμανο-αμερικανική εργατική τάξη της Κάτω Μανχάταν. Η παραγωγή φλας χερουβείμ του Wagner, που διανεμήθηκε μέσω του εργοστασίου προμηθειών του στην 208 Bowery σε εργαζόμενους τατουάζ σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, παρείχε το θεμελιώδες πρότυπο αμερικανικού παραδοσιακού χερουβείμ πριν από τον Collins. Ο Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 Οκτωβρίου 1884 έως 20 Οκτωβρίου 1973) ίδρυσε το κατάστημά του στο Norfolk της Βιρτζίνια γύρω στο 1918 και παρήγαγε παράλληλο έργο χερουβείμ που διανεμήθηκε στην πελατεία του Ναυτικού Σταθμού του Norfolk. Το φλας χερουβείμ του Coleman αποκτήθηκε εν μέρει από το Mariners' Museum στο Newport News της Βιρτζίνια, το 1936 (η νωρίτερη τεκμηριωμένη θεσμική συλλογή αμερικανικού τατουάζ φλας) και είναι από τα νωρίτερα τεκμηριωμένα επαγγελματικά σχέδια τατουάζ χερουβείμ στο αμερικανικό θεσμικό αρχείο.
Ο Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14 Ιανουαρίου 1911 έως 12 Ιουνίου 1973) λειτουργούσε το κατάστημά του στην Hotel Street στη Χονολουλού από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1930 μέχρι τον θάνατό του και παρήγαγε το πιο τεκμηριωμένο αρχείο αμερικανικού παραδοσιακού φλας χερουβείμ. Το αρχείο φλας της Hotel Street που δημοσιεύτηκε στο Don Ed Hardy, επιμ., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) και Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005) τεκμηριώνει πολλαπλές συνθέσεις χερουβείμ του Collins, συμπεριλαμβανομένης της κανωνικής σύνθεσης χερούβι-με-καρδιά (το φτερωτό μωρό-άγγελος που αγκαλιάζει ή διαπερνάται από μια καρδιά, συχνά με πανό ονόματος), της σύνθεσης χερούβι-με-βέλη Κουπίντο (η ρητή κλασική φιγούρα Έρωτα με τόξο και βέλη), της συναισθηματικής σύνθεσης χερούβι-με-τριαντάφυλλο, της μνημειακής σύνθεσης χερούβι-με-πανό (συνήθως με «MOM», «MOTHER», ένα συγκεκριμένο όνομα, ή μια συναισθηματική φράση στο μπροστινό μέρος), και της σύνθεσης ζευγαρωτών χερούβι φλερτ (δύο χερούβια που πλαισιώνουν μια κεντρική καρδιά ή πανό, αντλώντας από το ευρύτερο λεξιλόγιο sweetheart του Bowery). Το φλας χερουβείμ της Hotel Street παρήχθη για μια ουσιαστικά καθολική πελατεία του Αμερικανικού Ναυτικού που περνούσε από το Pearl Harbor κατά τη διάρκεια και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, και η σύνθεση εντασσόταν πλήρως στην συναισθηματική-και-αφοσιωμένη καταγραφή που η καθολική αμερικανική εργατική τάξη της περιόδου έφερνε στο κατάστημα (αναφέρεται στο Don Ed Hardy, επιμ., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1, Hardy Marks Publications, 2002· Don Ed Hardy, επιμ., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master, Hardy Marks Publications, 2013).
Οι τεχνικές υπογραφές του αμερικανικού παραδοσιακού χερουβείμ ταιριάζουν με το ευρύτερο λεξιλόγιο του Bowery. Η σύνθεση χρησιμοποιεί έντονο μαύρο περίγραμμα για να ορίσει το σώμα του χερουβείμ, τα φτερά, την περιβάλλουσα καρδιά ή πανό, και τις ακτίνες φωτός· η περιορισμένη παλέτα υψηλής κορεσμού αποδίδει το χερουβείμ σε κορεσμένους ροζ ή ροδακινί τόνους δέρματος, τα φτερά σε λευκό ή υπόλευκο με γκρι σκίαση, την καρδιά σε κορεσμένο κόκκινο, το πανό σε ταμπά με μαύρη ή σκούρα κόκκινη γραφή, και τις ακτίνες σε κίτρινο ή χρυσό· οι τυποποιημένες αναλογίες βελτιστοποιούν τη σύνθεση για τοποθέτηση στον πήχη, τον δικέφαλο μυ και το στήθος σε κάθετο μέγεθος τριών έως πέντε ιντσών· η σύμβαση γραφής για τα συνοδευτικά πανό αντλεί από την κανωνική γραφή πανό του Bowery. Το αμερικανικό παραδοσιακό χερουβείμ παραμένει σε ενεργή παραγωγή στα περισσότερα αμερικανικά παραδοσιακά και νεο-παραδοσιακά καταστήματα και παραμένει μία από τις πιο αναγνωρίσιμες συνθέσεις φλας του Sailor Jerry σε παγκόσμια κυκλοφορία.
Ροή 9: Ο πεσμένος άγγελος και ο Χαμένος Παράδεισος του Milton (1667)
Η σύνθεση του πεσμένου αγγέλου κατέχει μια ουσιαστική θέση στο σύγχρονο δυτικό λαϊκό αγγελικό εικονογραφικό λεξιλόγιο και είναι εικονογραφικά και θεολογικά διακριτή από την τυπική φιγούρα του διαβόλου. Η βιβλική βάση της παράδοσης του πεσμένου αγγέλου περνά μέσα από τρεις κύριες βιβλικές περικοπές. Η Ησαΐας 14:12-15, σε μια περικοπή που απευθύνεται στον Βασιλιά της Βαβυλώνας αλλά διαβάζεται αλληγορικά στην χριστιανική παράδοση ως περιγραφή της πτώσης του Εωσφόρου, διαβάζεται στην έκδοση King James: «Πώς έπεσες από τον ουρανό, Εωσφόρε, γιε της αυγής! πώς κόπηκες στο έδαφος, εσύ που αποδυνάμωνες τα έθνη! Διότι είπες στην καρδιά σου, θα ανέβω στον ουρανό, θα υψώσω τον θρόνο μου πάνω από τα αστέρια του Θεού.» Η Αποκάλυψη 12:7-9 αφηγείται τον πόλεμο στον ουρανό και την εκδίωξη «του αρχαίου όφεως, που λέγεται διάβολος και Σατανάς» μαζί με τους αγγέλους του. Ο Λουκάς 10:18 λέει ο Ιησούς: «Είδα τον Σατανά σαν αστραπή να πέφτει από τον ουρανό».
Το κυρίαρχο δυτικό λογοτεχνικό πρότυπο της φιγούρας του πεσμένου αγγέλου είναι ο Χαμένος Παράδεισος (Λονδίνο, 1667, δέκα βιβλία· δεύτερη έκδοση Λονδίνο, 1674, αναδιαρθρωμένο σε δώδεκα βιβλία) του Τζον Μίλτον, το μεγάλο αγγλικό επικό ποίημα που συντέθηκε από τον τυφλό πουριτανό ποιητή Τζον Μίλτον (9 Δεκεμβρίου 1608 έως 8 Νοεμβρίου 1674) για πάνω από δύο δεκαετίες και δημοσιεύτηκε στα χρόνια αμέσως μετά την Παλινόρθωση του Καρόλου Β'. Ο Σατανάς του Μίλτον, ο κύριος ανταγωνιστής του ποιήματος, απεικονίζεται ως τραγικός και υπερήφανος πεσμένος αρχάγγελος παρά ως απλός διάβολος. Ο Σατανάς του Μίλτον διατηρεί την αγγελική του ομορφιά (ορατά μειωμένη αλλά ακόμα αναγνωρίσιμη· η διάσημη περιγραφή στο Βιβλίο Ι έχει τον Σατανά ως «έναν αρχάγγελο κατεστραμμένο»), την αγγελική του νοημοσύνη, την αγγελική του ευγλωττία (οι ομιλίες στα Βιβλία Ι και ΙΙ είναι από τις πιο παρατιθέμενες περικοπές στην αγγλική λογοτεχνία), και την αγγελική του ικανότητα για υπερήφανη αυτοδιάθεση· είναι εικονογραφικά και δραματικά διακριτός από την παράδοση του μεσαιωνικού γκροτέσκου διαβόλου με κέρατα και ουρά. Η διάσημη δήλωση του Βιβλίου Ι («Καλύτερα να βασιλεύεις στην Κόλαση, παρά να υπηρετείς στον Ουρανό») παρείχε την κανωνική δυτική λογοτεχνική έκφραση της καταγραφής της υπερήφανης εξέγερσης στην οποία βασίζεται η μεταγενέστερη εικονογραφία του πεσμένου αγγέλου (Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014· Stanley Fish, Surprised by Sin, Macmillan, 1967· Christopher Ricks, Milton's Grand Style, Oxford University Press, 1963).
Η επανεξέταση του Σατανά του Μίλτον κατά την Ρομαντική περίοδο παρείχε τη σύγχρονη δυτική λαϊκή καταγραφή του πεσμένου αγγέλου. Ο Γουίλιαμ Μπλέικ (28 Νοεμβρίου 1757 έως 12 Αυγούστου 1827), στο Ο Γάμος του Ουρανού και της Κόλασης (συντεθειμένο και τυπωμένο από τον ίδιο τον Μπλέικ μεταξύ 1790 και 1793), δήλωσε διάσημα ότι «ο λόγος που ο Μίλτον έγραφε με αλυσίδες όταν έγραφε για Αγγέλους και Θεό, και ελεύθερα όταν έγραφε για Διαβόλους και Κόλαση, είναι επειδή ήταν αληθινός Ποιητής και από την πλευρά του Διαβόλου χωρίς να το γνωρίζει.» Ο Πέρσι Σέλλεϋ (4 Αυγούστου 1792 έως 8 Ιουλίου 1822), στην Υπεράσπιση της Ποίησης (συντεθειμένη το 1821, δημοσιευμένη μεταθανάτια το 1840), ανέδειξε τον Σατανά του Μίλτον ως τραγικό-ηρωική φιγούρα ανώτερη από τον Θεό του Χαμένου Παραδείσου σε ηθική στάση. Η ευρύτερη βυρωνική ρομαντική παράδοση (ο Κάιν του Λόρδου Βύρωνα του 1821, ο Μάνφρεντ του 1817, και η ευρύτερη βυρωνική-ήρωα λογοτεχνική παράδοση) και η μεταγενέστερη παρακμιακή-και-συμβολιστική παράδοση (Τα Άνθη του Κακού του Σαρλ Μπωντλαίρ του 1857, η γαλλική συμβολιστική παράδοση, και η ευρύτερη ευρωπαϊκή παρακμιακή καταγραφή) μετέφεραν τον Σατανά του Μίλτον ως ρομαντικό-τραγική φιγούρα που παρείχε μεγάλο μέρος του σύγχρονου πεσμένου αγγελικού εικονογραφικού λεξιλογίου.
Η σύγχρονη σύνθεση τατουάζ πεσμένου αγγέλου αντλεί από αυτήν την πολυεπίπεδη μιλτονική-ρομαντική-παρακμιακή παράδοση και είναι εικονογραφικά διακριτή από τη σύνθεση του διαβόλου. Ο πεσμένος άγγελος διατηρεί όμορφη ανθρώπινη μορφή (συχνά απεικονίζεται ως νεαρή μυώδης φτερωτή αρσενική φιγούρα αντί για τον γκροτέσκο μεσαιωνικό διάβολο)· τα φτερά απεικονίζονται ως μαύρα, σπασμένα, φλεγόμενα ή σκισμένα αντί για τα λευκά φτερωτά φτερά του αμαρτωλού αγγέλου· η φιγούρα απεικονίζεται συχνά σε στάσεις θρήνου, πρόκλησης ή στοχαστικής εξορίας παρά σε στάσεις ρητής κακοβουλίας· η σύνθεση μπορεί να περιλαμβάνει την σπασμένη άλω, τους δεμένους αστραγάλους, το φλεγόμενο σπαθί, ή το περιβάλλον λεξιλόγιο φωτιάς-και-καπνού. Η ανάγνωση είναι εξορία από τη χάρη, υπερήφανη εξέγερση, αυτοκαθοριζόμενη ελευθερία εκτός θεϊκής επικύρωσης, θρήνος για τον χαμένο παράδεισο, ή, στην πιο τατουάζ-ρομαντική καταγραφή, η αυτο-ταύτιση του φορέα με την τραγική-ηρωική φιγούρα του επαναστάτη. Ένας εργαζόμενος τατουάζ καλλιτέχνης που εφαρμόζει τη σύνθεση του πεσμένου αγγέλου πρέπει να διακρίνει την μιλτονική-ρομαντική καταγραφή από την απλούστερη σατανική καταγραφή· οι δύο φέρουν πολύ διαφορετικές αναγνώσεις στο σώμα.
Ροή 10: Η λαϊκή-θρησκευτική παράδοση του φύλακα αγγέλου (Κατηχητικό 336)
Η καθολική λαϊκή αφοσιωμένη παράδοση του προσωπικού φύλακα αγγέλου κατέχει μια ουσιαστική θέση στο λαϊκό δυτικό καθολικό αγγελικό λεξιλόγιο και είναι μία από τις κύριες πηγές του σύγχρονου μνημειακού-και-προστατευτικού αγγελικού τατουάζ. Η δογματική βάση κωδικοποιείται στην παράγραφο 336 του Κατηχητικού της Καθολικής Εκκλησίας (Libreria Editrice Vaticana, 1992· δεύτερη έκδοση με διορθώσεις 1997): «Από την αρχή μέχρι τον θάνατο, η ανθρώπινη ζωή περιβάλλεται από την προσεκτική φροντίδα και την μεσιτεία τους. Δίπλα σε κάθε πιστό στέκεται ένας άγγελος ως προστάτης και βοσκός που τον οδηγεί στη ζωή.» Η βιβλική βάση περνά μέσα από το Ματθαίος 18:10 («Προσέξτε να μην περιφρονήσετε κανέναν από αυτούς τους μικρούς· διότι σας λέω ότι στους ουρανούς οι άγγελοί τους βλέπουν πάντα το πρόσωπο του Πατέρα μου που είναι στους ουρανούς»), Ψαλμός 91:11 («Διότι θα δώσει εντολή στους αγγέλους του για σένα, να σε φυλάξουν σε όλους τους δρόμους σου»), Πράξεις 12:15 (η αναφορά της πρώιμης χριστιανικής κοινότητας στον «άγγελο» του Πέτρου όταν ο Πέτρος φτάνει απροσδόκητα στην πόρτα της Μαρίας, της μητέρας του Ιωάννη Μάρκου), και Εβραίους 1:14 («Δεν είναι όλοι πνεύματα υπηρεσίας, που αποστέλλονται για να υπηρετήσουν εκείνους που θα κληρονομήσουν τη σωτηρία;»). Η πατερική και σχολαστική παράδοση που επεξεργάστηκε το δόγμα του προσωπικού φύλακα αγγέλου περνά μέσα από τον Άγιο Βασίλειο τον Μέγα στο Adversus Eunomium περίπου 364 μ.Χ., τον Άγιο Ιερώνυμο στο Commentarium in Matthaeum περίπου 398 μ.Χ., τον Άγιο Θωμά Ακινάτη στη Summa Theologiae Πρώτο Μέρος Ερώτηση 113 («Περί της Φύλαξης των Καλών Αγγέλων», συντεθειμένη περίπου 1268), και την ευρύτερη μεσαιωνική και αντιμεταρρυθμιστική καθολική αφοσιωμένη βιβλιογραφία.
Η Γιορτή των Φυλάκων Αγγέλων επεκτάθηκε στην παγκόσμια Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία στις 2 Οκτωβρίου από τον Πάπα Παύλο Ε' στις 27 Σεπτεμβρίου 1608, και ανυψώθηκε σε υψηλότερη λειτουργική τάξη από τον Πάπα Κλήμη Ι' το 1670. Η προσευχή του Φύλακα Αγγέλου («Άγγελε του Θεού, αγαπητέ μου φύλακα, σε ποιον η αγάπη του Θεού με αναθέτει εδώ· πάντα αυτή την ημέρα να είσαι στο πλευρό μου, για να φωτίζεις και να φυλάς, να κυβερνάς και να καθοδηγείς. Αμήν.») στην τυπική αγγλική απόδοση προέρχεται από τη μεσαιωνική λατινική Angele Dei, qui custos es mei που αποδίδεται παραδοσιακά στον Reginald του Canterbury (έναν Βενεδικτίνο μοναχό ενεργό γύρω στο 1100 στο Αβαείο του Αγίου Αυγουστίνου στο Canterbury) και κυκλοφόρησε στην καθολική αφοσιωμένη παράδοση συνεχώς από τη μεσαιωνική περίοδο. Η προσευχή είναι από τις πρώτες προσευχές που παραδοσιακά μαθαίνουν τα καθολικά παιδιά, συνήθως παράλληλα με το Πάτερ Ημών, τον Χαίρε Μαρία, και το Δόξα Πατρί, και παρείχε την θεμελιώδη αφοσιωμένη καταγραφή στην οποία βασίζονται οι μεταγενέστερες εικονογραφικές και τατουάζ συνθέσεις του Φύλακα Αγγέλου.
Το οπτικό πρότυπο της σύγχρονης δυτικής σύνθεσης Φύλακα Αγγέλου βρίσκεται στην χρωμολιθογραφική παράδοση καρτών προσευχής του δέκατου ένατου αιώνα. Η κανωνική σύνθεση απεικονίζει έναν ψηλό φτερωτό άγγελο να επιβλέπει ένα μικρό παιδί που διασχίζει μια ξύλινη γέφυρα πάνω από ένα βαθύ φαράγγι, με το δεξί χέρι του αγγέλου στον ώμο του παιδιού ή να κρατιέται προστατευτικά πάνω από το κεφάλι του παιδιού, το αριστερό χέρι του αγγέλου να δείχνει προς τον ουρανό, και τα φτερά του αγγέλου να απλώνονται προστατευτικά πάνω από το παιδί. Η σύνθεση παρήχθη σε ευρωπαϊκούς και αμερικανικούς καθολικούς εκδοτικούς οίκους από τη δεκαετία του 1860 και μετά και αναπαράχθηκε σε εκατομμύρια μορφές οικιακών βωμών, αγίων καρτών που διανέμονταν σε ενορίες, εκτυπώσεων σχολικών αιθουσών και αφοσιωμένων φυλλαδίων καθ' όλη τη διάρκεια του τέλους του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. Ο συγκεκριμένος πίνακας Schutzengel (Φύλακας Άγγελος) του Bernhard Plockhorst του 1885 (ελαιογραφία σε καμβά, αρχικά εκτέθηκε στη Βασιλική Ακαδημία του Βερολίνου και στη συνέχεια αναπαράχθηκε ως η κύρια γερμανική καθολική χρωμολιθογραφία Φύλακα Αγγέλου) είναι μία από τις πιο διαδεδομένες μεμονωμένες εικόνες Φύλακα Αγγέλου και είναι το οπτικό πρότυπο στο οποίο βασίστηκαν αμέτρητες αμερικανικές καθολικές κάρτες προσευχής και οικιακές χρωμολιθογραφίες (Maria Mitchell, The Origins of Christian Democracy, University of Michigan Press, 2012, για την ευρύτερη γερμανική καθολική οπτική κουλτούρα του δέκατου ένατου αιώνα).
Η σύνθεση τατουάζ Φύλακα Αγγέλου αντλεί από αυτήν την πολυεπίπεδη καθολική δογματική-και-εικονογραφική παράδοση και τεκμηριώνεται σε πολλαπλά αμερικανικά τατουάζ καταγραφής. Η Μεξικανική Καθολική σύνθεση Angel de la Guarda τεκμηριώνεται σε Μεξικανο-Αμερικανική τατουάζ εργασία συνεχώς από τις αρχές του εικοστού αιώνα, με την παράδοση fine-line Chicano του East Los Angeles να παρέχει την κυρίαρχη σύγχρονη αμερικανική σύνθεση από το 1975 και μετά. Η Ιταλο-Αμερικανική σύνθεση Angelo Custode τεκμηριώνεται σε Ιταλο-Αμερικανική Καθολική τατουάζ εργασία, αντλώντας από την παράλληλη νότια ιταλική καθολική αφοσιωμένη παράδοση. Η Φιλιππινο-Αμερικανική Καθολική σύνθεση Φύλακα Αγγέλου τεκμηριώνεται εντός της Φιλιππινο-Αμερικανικής Καθολικής διασποράς από την μετα-1965 μετανάστευση βάσει του νόμου Hart-Celler και σε όλη την ευρύτερη προ-1965 Φιλιππινο-Αμερικανικές Καθολικές κοινότητες. Η σύνθεση είναι από τις πιο περιζήτητες προστατευτικές και μνημειακές συνθέσεις στη σύγχρονη αμερικανική καθολική τατουάζ εργασία και παραμένει σε ενεργή παραγωγή στα περισσότερα καταστήματα καθολικής-παράδοσης και Chicano-παράδοσης.
Ροή 11: Ο ρώσικος ορθόδοξος εγκληματικός άγγελος (κωδικοποίηση Baldaev και Vasiliev)
Μια συγκεκριμένη και ιστορικά φορτισμένη παράδοση σύνθεσης αγγέλου αναπτύχθηκε εντός της σοβιετικής και μετασοβιετικής ρωσικής ποινικής σωφρονιστικής τατουάζ καταγραφής και τεκμηριώνεται σε όλο τα κύρια αρχεία της Ρωσικής Εγκυκλοπαίδειας Εγκληματικών Τατουάζ. Η κύρια πηγή είναι το αρχειακό έργο του Danzig Baldaev (Ρωσικά: Данциг Балдаев, 1925 έως 2005), του Σοβιετικού φύλακα φυλακών στην Kresty Prison της Λένινγκραντ, ο οποίος τεκμηρίωσε συστηματικά τα ρωσικά εγκληματικά τατουάζ για πάνω από τέσσερις δεκαετίες υπηρεσίας, παράγοντας το πιο εκτενές μεμονωμένο αρχείο σοβιετικής σωφρονιστικής τατουάζ εικονογραφίας στο ιστορικό αρχείο. Το υλικό του Baldaev, μερικώς μεταφρασμένο και δημοσιευμένο σε συνεργασία με τον φωτογράφο Sergei Vasiliev (Ρωσικά: Сергей Васильев, 1936 έως 2009), εκδόθηκε σε τρεις κύριους τόμους από την FUEL Publishing στο Λονδίνο μεταξύ 2003 και 2008: Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Volume I (2003), Volume II (2006), και Volume III (2008). Το αρχείο Baldaev παρέχει την κύρια τεκμηρίωση των σοβιετικών σωφρονιστικών τατουάζ εικονογραφικών κωδίκων (αναφέρεται στους Danzig Baldaev και Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, τρεις τόμοι, FUEL Publishing, 2003 έως 2008· Alix Lambert, Russian Prison Tattoos, Schiffer Publishing, 2003).
Η σύνθεση του ρώσικου εγκληματικού αγγέλου εμφανίζεται σε όλο το αρχείο Baldaev σε διάφορες τεκμηριωμένες μορφές. Ένας άγγελος με σπαθί μπορεί να σηματοδοτεί συγκεκριμένους ρόλους ή κατάσταση εντός του ιεραρχικού κώδικα vor v zakone (κλέφτης-νόμος), κωδικοποιώντας μερικές φορές τον φορέα ως εκτελεστή ή ως vor υψηλής θέσης εντός της δομής της εγκληματικής εξουσίας. Ένας άγγελος με ζυγαριά μπορεί να κωδικοποιεί τον φορέα ως δίκαιο δικαστή εντός του άτυπου συστήματος διαιτησίας του εγκληματικού κώδικα ή ως συμμετέχοντα στο εγκληματικό δικαστήριο (η διαδικασία εγκληματικής διαιτησίας με την οποία οι κλέφτες-νόμοι επιλύουν διαφορές εντός του εγκληματικού υποκόσμου). Ένας δεμένος ή σταυρωμένος άγγελος μπορεί να σηματοδοτεί θρήνο, εξορία ή φυλάκιση σε συμβολική καταγραφή. Το συγκεκριμένο ρωσικό ορθόδοξο εικονογραφικό λεξιλόγιο (το πρόσωπο αγγέλου που προέρχεται από την εικονογραφία ζωγραφικής, οι συνοδευτικές επιγραφές σε σλαβική γραφή, το ευρύτερο ρωσικό ορθόδοξο εικονογραφικό πλαίσιο) καθιστά τη σύνθεση διακριτικά ρωσική-εγκληματική παρά δυτική-καθολική. Ένας εργαζόμενος δυτικός τατουάζ καλλιτέχνης δεν πρέπει να ρομαντικοποιεί αυτή την καταγραφή και πρέπει να γνωρίζει ότι η άμεση παράθεση των ρωσικών-εγκληματικών αγγελικών εικονογραφικών κωδίκων φέρει συγκεκριμένο ιστορικό βάρος εντός του ρωσόφωνου εγκληματικού υποκόσμου και εντός των ρωσόφωνων μεταναστευτικών κοινοτήτων των Ηνωμένων Πολιτειών, της Δυτικής Ευρώπης και του Ισραήλ. Η ειλικρινής πρακτική είναι να αναγνωρίζεται η πηγαία παράδοση χωρίς την εφαρμογή των συγκεκριμένων κωδικοποιημένων συνθέσεων σε πελάτες εκτός αυτής της παράδοσης.
Η ευρύτερη ρωσική ορθόδοξη παράδοση εικονογραφίας ζωγραφικής παρείχε το οπτικό λεξιλόγιο στο οποίο βασίζεται ο ρώσικος εγκληματικός άγγελος, αλλά η καταγραφή της εικονογραφίας ζωγραφικής είναι η ίδια εικονογραφικά και θεολογικά διακριτή από την κωδικοποιημένη εγκληματική καταγραφή. Η ρωσική ορθόδοξη παράδοση εικονογραφίας ζωγραφικής (κωδικοποιημένη μέσω του κανωνικού εικονογραφικού λεξιλογίου της ύστερης βυζαντινής αυτοκρατορικής περιόδου του 5ου αιώνα, της βυζαντινής εικονογραφικής κωδικοποίησης μέσω του 10ου και 11ου αιώνα, της ρωσικής εικονογραφικής παράδοσης που κατάγεται από τη βυζαντινή μέσω των μεσαιωνικών εργαστηρίων ζωγραφικής του Κιέβου και της Μόσχας, και των μεγάλων Ρώσων ζωγράφων εικονογραφίας Andrei Rublev περίπου 1360 έως περίπου 1430 και Theophanes the Greek περίπου 1340 έως περίπου 1410) απεικονίζει αγγέλους με την στυλιζαρισμένη εικονογραφική μετωπικότητα, τη νιμπό της φύλλου χρυσού, τις λεπτές επιμήκεις αναλογίες, και την ήρεμη στοχαστική καταγραφή προσώπου που διακρίνει τη βυζαντινή και ρωσική ορθόδοξη ιερή τέχνη (αναφέρεται στους Leonid Ouspensky, Theology of the Icon, St. Vladimir's Seminary Press, 1992 μετάφραση, δύο τόμοι· Leonid Ouspensky και Vladimir Lossky, The Meaning of Icons, St. Vladimir's Seminary Press, 1989 επανέκδοση). Η Τριάδα του Ρούμπλεφ του 1411 περίπου (που βρίσκεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ της Μόσχας, ζωγραφισμένη για τη Λαύρα της Αγίας Τριάδας του Αγίου Σεργίου στο Sergiyev Posad προς τιμήν του Αγίου Σεργίου του Ραντονέζ, ιδρυτή του μοναστηριού), στην οποία οι τρεις αγγελικοί επισκέπτες που εμφανίστηκαν στον Αβραάμ στο Μαμβρή (Γένεση 18:1-15) απεικονίζονται ως μια Τριαδική σύνθεση, είναι μία από τις πιο διάσημες αγγελικές συνθέσεις στη ρωσική ορθόδοξη εικονογραφική παράδοση και παρείχε μεγάλο μέρος του οπτικού λεξιλογίου στο οποίο βασίστηκε η μεταγενέστερη ρωσική ορθόδοξη αγγελική εικονογραφία.
Ρεύμα 12: Ο Άγγελος του Θανάτου (Αζραήλ και οι ισλαμικές και εβραϊκές παραδόσεις)
Μια διακριτή και ιστορικά φορτισμένη παράδοση Αγγέλου του Θανάτου περνά μέσα από ισλαμικές και εβραϊκές θρησκευτικές πηγές και παρέχει μια συγκεκριμένη εικονογραφική καταγραφή που είναι διακριτή από τη δυτική χριστιανική σύμβαση του σκληρού θανάτου. Ο ισλαμικός Άγγελος του Θανάτου ονομάζεται Αζραήλ (Αραβικά Azra'il, Εβραϊκά Azri'el, «Βοηθός του Θεού»), ένας από τους τέσσερις κύριους αρχαγγέλους της ισλαμικής παράδοσης (μαζί με τον Τζιμπρίλ/Γαβριήλ, τον Μιχαήλ/Μιχαήλ, και τον Ισραφίλ/Ραφαήλ στο ευρύτερο ισλαμικό αγγελικό λεξιλόγιο). Ο Αζραήλ εμφανίζεται έμμεσα στο Κοράνι (η Σούρα 32:11 αναφέρεται στον «Άγγελο του Θανάτου που έχει ανατεθεί σε εσάς», χωρίς να ονομάζει άμεσα τον Αζραήλ) και σε όλη την Χαντίθ και την ευρύτερη ισλαμική αφοσιωμένη βιβλιογραφία με μεγαλύτερη λεπτομέρεια. Η εβραϊκή παράδοση του Αγγέλου του Θανάτου περνά μέσα από την ταλμουδική και ραβινική βιβλιογραφία (το Ταλμούδ Βαβλί, Τρακτάτ Αβοντά Ζαρά 20β, περιγράφει τον Άγγελο του Θανάτου· η ευρύτερη ταλμουδική και μιδρασική βιβλιογραφία επεξεργάζεται τη φιγούρα), και παρείχε μεγάλο μέρος του υλικού πηγής στο οποίο αναπτύχθηκε ο ισλαμικός Αζραήλ (αναφέρεται στους Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam, University of North Carolina Press, 1975· Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God, State University of New York Press, 1994).
Ο ισλαμικός και εβραϊκός Άγγελος του Θανάτου είναι εικονογραφικά διακριτός από τη δυτική χριστιανική φιγούρα του σκληρού θανάτου. Ο σκληρός θάνατος (μια σκελετική φιγούρα με σκούρα κουκούλα που φέρει δρεπάνι) είναι μια ύστερη μεσαιωνική ευρωπαϊκή προσωποποίηση του Θανάτου παρά ένας άγγελος με την αβρααμική θεολογική έννοια· η φιγούρα κατάγεται από την παράδοση του χορού του θανάτου (danse macabre) που εμφανίστηκε μετά την Μαύρη Πανώλη του 1347 έως 1351 και την ευρύτερη μεσαιωνική ευρωπαϊκή κρίση θνησιμότητας. Η ισλαμική και εβραϊκή θεολογική παράδοση αντιμετωπίζει τον Άγγελο του Θανάτου ως ένα αγγελικό ον που ανατέθηκε από τον Θεό για να δεχτεί τις ψυχές τη στιγμή του θανάτου, όχι ως προσωποποίηση του Θανάτου καθαυτού· η φιγούρα απεικονίζεται συνήθως (όπου απεικονίζεται καθόλου, δεδομένων των ισλαμικών και εβραϊκών απαγορεύσεων ή περιορισμών στην εικονική αναπαράσταση θεϊκών και αγγελικών όντων) σε ανθρώπινη ή αγγελική μορφή παρά σε σκελετική μορφή, και η εικονογραφική καταγραφή είναι πιο κοντά στο ευρύτερο αβρααμικό αγγελικό λεξιλόγιο παρά στην ευρωπαϊκή παράδοση του χορού του θανάτου.
Η σύνθεση τατουάζ Αγγέλου του Θανάτου τεκμηριώνεται σε πολλαπλές καταγραφές στη σύγχρονη αμερικανική τατουάζ εργασία. Η ρητά ισλαμική σύνθεση Αζραήλ είναι ασυνήθιστη (η ισλαμική αφοσιωμένη κουλτούρα γενικά αποθαρρύνει την εικονική τατουάζ εργασία, και η ευρύτερη ισλαμική τατουάζ καταγραφή είναι πιο περιορισμένη από τις παράλληλες χριστιανικές ή εβραϊκές καταγραφές· αν και η εικονική απαγόρευση δεν είναι απόλυτη και ποικίλλει ανά σχολή, περιοχή και την ευρύτερη ισλαμική νομική παράδοση). Η εβραϊκή σύνθεση Αγγέλου του Θανάτου είναι εξίσου ασυνήθιστη. Η ευρύτερη δυτική λαϊκή σύνθεση Αγγέλου του Θανάτου απεικονίζεται συχνότερα σε συγχρηστική καταγραφή που αναμιγνύει το χριστιανικό πεσμένο αγγελικό λεξιλόγιο με το λεξιλόγιο του σκληρού θανάτου του χορού του θανάτου, παράγοντας συνθέσεις που διαβάζονται ως ένας φτερωτός σκοτεινός άγγελος παρά ως είτε ο κανωνικός χριστιανικός άγγελος είτε ο κανωνικός ισλαμικός ή εβραϊκός Άγγελος του Θανάτου. Ένας εργαζόμενος τατουάζ καλλιτέχνης πρέπει να διακρίνει τη θεολογική καταγραφή που προορίζεται ο πελάτης και δεν πρέπει να συγχέει επιπόλαια τις τρεις παραδόσεις.
Ρεύμα 13: Η σύγχρονη αισθητική αποκομμένων φτερών (μετα-2000 καταγραφή μεγάλων back-pieces)
Μια συγκεκριμένη και ουσιαστική σύγχρονη αγγελική σύνθεση αναδύθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και της δεκαετίας του 2000 εντός της ευρύτερης επέκτασης του ρεαλισμού μεγάλης κλίμακας και της ανόδου του back-piece ως εμπορικής μορφής τατουάζ. Η σύγχρονη σύνθεση αποκομμένων φτερών απεικονίζει μεγάλα φτερωτά φτερά (που συχνά εκτείνονται σε όλη την πλάτη από τον άνω τραπεζοειδή μυ κατά μήκος των ωμοπλατών έως το κάτω μέρος της πλάτης) χωρίς να απεικονίζει το υπόλοιπο σώμα του αγγέλου, παράγοντας το οπτικό αποτέλεσμα ότι η πλάτη του ίδιου του φορέα είναι η πλάτη του αγγέλου και ότι το σώμα του φορέα ολοκληρώνει τη σύνθεση. Η σύνθεση αποτελεί μια ουσιαστική απόκλιση από την ιστορική δυτική χριστιανική αγγελική εικονογραφική παράδοση, η οποία σχεδόν πάντα απεικονίζει την πλήρη αγγελική φιγούρα με φτερά ως ένα στοιχείο μιας πλήρους σύνθεσης παρά την απεικόνιση των φτερών μεμονωμένα.
Η συνθετική πηγή της σύγχρονης αισθητικής αποκομμένων φτερών είναι πολλαπλή. Η σύνθεση αντλεί από το ευρύτερο κίνημα τατουάζ «tribal» της δεκαετίας του 1990 και του 2000 που παρήγαγε μεγάλης κλίμακας διακοσμητικές συνθέσεις ενσωματωμένες στη μορφολογία του φορέα (το tribal sleeve, το tribal back-piece, το tribal chest-piece)· από την παράλληλη μεγάλης κλίμακας ιαπωνική παράδοση back-piece irezumi που ενσωματώνει μια ενιαία κυρίαρχη φιγούρα στην επιφάνεια του σώματος· από την επιρροή της μάρκας μόδας Ed Hardy του Christian Audigier και την κουλτούρα τατουάζ Sex and the City και ευρύτερη κουλτούρα διασημοτήτων της δεκαετίας του 2000· και από την παράλληλη άνοδο του ρεαλισμού μεγάλης κλίμακας ως εμπορικής μορφής τατουάζ. Η σύνθεση έγινε δημοφιλής μέσω των τηλεοπτικών εκπομπών τατουάζ του Travel Channel και του TLC της δεκαετίας του 2000 (Miami Ink, 2005 έως 2008· LA Ink, 2007 έως 2011· New York Ink, 2011 έως 2012), μέσω της εργασίας τατουάζ διασημοτήτων που τεκμηριώνεται μέσω φωτογραφιών παπαράτσι και εμφανίσεων στο κόκκινο χαλί, και μέσω της ευρύτερης κυκλοφορίας μεγάλης κλίμακας τατουάζ εργασίας στην εποχή του Instagram (Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World, ABC-CLIO, 2014).
Η σύγχρονη σύνθεση αποκομμένων φτερών διαβάζεται σε πολλαπλές καταγραφές ανάλογα με την πρόθεση του φορέα και τις περιβάλλουσες συνθετικές επιλογές. Τα λευκά ή ανοιχτόχρωμα φτερά διαβάζονται ως η τυπική δυτική χριστιανική αγγελική καταγραφή (ο φορέας ως φύλακας ή αγγελική φιγούρα αγνής καρδιάς). Τα μαύρα ή σκουρόχρωμα φτερά διαβάζονται ως η καταγραφή του πεσμένου αγγέλου ή η αισθητική του σκοτεινού αγγέλου (το μιλτονικό-ρομαντικό-παρακμιακό λεξιλόγιο). Τα φτερά σε συνδυασμό με άλω ή με ακτίνες θεϊκού φωτός διαβάζονται ως η ρητή χριστιανική αφοσιωμένη καταγραφή. Τα φτερά σε συνδυασμό με όπλα (σπαθί, δόρυ) διαβάζονται ως η σύνθεση του πολεμιστή Αρχαγγέλου Μιχαήλ. Τα φτερά σε συνδυασμό με σπασμένη ή φλεγόμενη απεικόνιση διαβάζονται ως η καταγραφή του πεσμένου αγγέλου-σε-θρήνο. Η σύνθεση είναι από τις πιο περιζήτητες μεγάλης κλίμακας back-piece συνθέσεις στη σύγχρονη αμερικανική τατουάζ εργασία και παραμένει σε ενεργή παραγωγή στα περισσότερα καταστήματα μεγάλης κλίμακας ρεαλισμού, αλλά φέρει σημαντική δέσμευση κάλυψης (το back-piece είναι συνήθως μια δέσμευση πολλαπλών συνεδριών, πολλαπλών ετών) και ο εργαζόμενος τατουάζ καλλιτέχνης πρέπει να συμβουλεύει τον πελάτη σχετικά με το μέγεθος, τον χρόνο, το κόστος και τη δέσμευση γήρανσης που συνεπάγεται η σύνθεση.
Ρεύμα 14: Ο Μορμόνος και οι Άγιοι των Τελευταίων Ημερών Άγγελος Μορόνι (Τζόζεφ Σμιθ και η παράδοση LDS)
Μια διακριτή και ιστορικά φορτισμένη παράδοση αγγελικής σύνθεσης περνά μέσα από την Εκκλησία του Ιησού Χριστού των Αγίων των Τελευταίων Ημερών (η Εκκλησία LDS, που ιδρύθηκε από τον Joseph Smith Jr. στο Fayette της Νέας Υόρκης στις 6 Απριλίου 1830) και παρέχει μια συγκεκριμένη εικονογραφική καταγραφή που είναι δογματικά και ιστορικά ξεχωριστή από το ευρύτερο δυτικό χριστιανικό αγγελικό λεξιλόγιο. Η κύρια αγγελική φιγούρα των LDS είναι ο άγγελος Μορόνι (που πήρε το όνομά του από τον προφήτη Μορόνι στο Βιβλίο του Μόρμον, τον τελικό συντάκτη των πλακών του Βιβλίου του Μόρμον), ο οποίος, σύμφωνα με την δογματική παράδοση των LDS, εμφανίστηκε στον Joseph Smith Jr. στο σπίτι του στην Palmyra της Νέας Υόρκης τη νύχτα της 21ης προς 22η Σεπτεμβρίου 1823, και σε μεταγενέστερες περιπτώσεις, αποκαλύπτοντας τελικά την τοποθεσία των θαμμένων χρυσών πλακών από τις οποίες μεταφράστηκε και δημοσιεύτηκε το Βιβλίο του Μόρμον το 1830 (αναφέρεται στον Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005· Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon, Oxford University Press, 2002).
Η κανωνική οπτική αναπαράσταση του Αγγέλου Μορόνι είναι το επίχρυσο άγαλμα που παρήγαγε ο Αμερικανός γλύπτης Cyrus E. Dallin (1861 έως 1944) για την κορυφή του Ναού της Σολτ Λέικ της Εκκλησίας LDS, που ολοκληρώθηκε το 1893 και τοποθετήθηκε στον υψηλότερο κωδωνοστάσιο του ναού στις 6 Απριλίου 1892 (η ημερομηνία τοποθέτησης συνέπεσε με την ημερομηνία ίδρυσης της Εκκλησίας LDS εξήντα δύο χρόνια νωρίτερα). Το άγαλμα Dallin απεικονίζει τον Μορόνι ως φτερωτή αρσενική φιγούρα με το ένα χέρι υψωμένο να κρατά μια μακριά τρομπέτα (αντλώντας από το λεξιλόγιο της Αποκάλυψης 8 και Ματθαίου 24:31 της αγγελικής τρομπέτας που αναγγέλλει την Ημέρα της Κρίσης), με την χρυσή επιφάνεια του αγάλματος να σηματοδοτεί ιερή και θεϊκή κατάσταση. Η σύνθεση στη συνέχεια αντιγράφηκε στους κωδωνοστάσιους των περισσότερων ναών LDS παγκοσμίως, με το χρυσό άγαλμα του Μορόνι να γίνεται ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα της Εκκλησίας LDS παγκοσμίως (αναφέρεται στον Paul L. Anderson, A Sacred Building Becomes Architecture: Karl Maeser's Plans for the Salt Lake Temple, BYU Studies, 1985· Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005).
Η σύνθεση τατουάζ Αγγέλου Μορόνι είναι ασυνήθιστη εντός της κοινότητας LDS επειδή η Εκκλησία LDS ιστορικά αποθάρρυνε τα τατουάζ ως ασύμβατα με το δόγμα του ιερού σώματος που διατυπώνεται στο εγχειρίδιο «Για τη Δύναμη της Νεότητας» (επίσημο εγχειρίδιο νεανικής αφοσίωσης της Εκκλησίας LDS, αρχικά δημοσιευμένο το 1990 και αναθεωρημένο το 2011 και σε μεταγενέστερες εκδόσεις). Η σύνθεση εμφανίζεται επομένως συχνότερα σε μη-LDS πλαίσια (πολιτιστική ή αισθητική εκτίμηση της φιγούρας παρά αφοσιωμένη δέσμευση) ή σε πρώην-LDS πλαίσια (πρώην μέλη LDS που φέρουν τη σύνθεση ως δείκτη περίπλοκης σχέσης με την θρησκευτική κοινότητα προέλευσης). Ένας εργαζόμενος τατουάζ καλλιτέχνης που εφαρμόζει τη σύνθεση του Αγγέλου Μορόνι πρέπει να διακρίνει τα πλαίσια και δεν πρέπει να υποθέτει LDS αφοσιωμένη δέσμευση μόνο από την επιλογή του σχεδίου.
Ρεύμα 15: Μνημειακό μωρό-άγγελος και η σύνθεση απώλειας βρέφους
Μια συγκεκριμένη και συναισθηματικά φορτισμένη μνημειακή σύνθεση είναι το τατουάζ μωρού-αγγέλου για απώλεια βρέφους ή για νεκρό παιδί. Η σύνθεση αντλεί από το αναγεννησιακό λεξιλόγιο μωρού-αγγέλου πούτο (τα χερουβείμ της Σιστίνας Μαντόνα και η ευρύτερη ιταλική αναγεννησιακή παράδοση πούτο) και από την καθολική και Μεξικανο-Αμερικανική αφοσιωμένη παράδοση που πιστεύει ότι ένα παιδί που πεθαίνει πριν από την ηλικία της λογικής γίνεται άγγελος στον ουρανό. Η Μεξικανο-Αμερικανική παράδοση angelito αντιμετωπίζεται παραπάνω στο ρεύμα μνημειακού αγγέλου Chicano· παράλληλες συνθέσεις εμφανίζονται σε όλη την ευρύτερη καθολική μνημειακή καταγραφή (Ιταλο-Αμερικανική, Ιρλανδο-Αμερικανική, Πολωνο-Αμερικανική, Φιλιππινο-Αμερικανική Καθολική μνημειακή τατουάζ εργασία για απώλεια βρέφους ή παιδιού), σε όλη την Ανατολική Ορθόδοξη μνημειακή καταγραφή (Ελληνική, Ρωσική, Σερβική Ορθόδοξη μνημειακή τατουάζ εργασία), και σε όλη την ευρύτερη αμερικανική χριστιανική μνημειακή καταγραφή.
Η σύνθεση είναι από τις πιο συναισθηματικά φορτισμένες στη σύγχρονη τατουάζ καταγραφή και ο εργαζόμενος τατουάζ καλλιτέχνης πρέπει να προσεγγίσει τη συζήτηση σχεδιασμού με σημαντική προσοχή. Οι κανωνικές συνθετικές επιλογές περιλαμβάνουν τη μικρή φτερωτή φιγούρα μωρού-αγγέλου (αντλώντας από τη σύμβαση του αναγεννησιακού πούτο) απεικονιζόμενη με το όνομα και τις ημερομηνίες του νεκρού παιδιού, συχνά με ημερομηνία γέννησης και ημερομηνία θανάτου εάν είναι γνωστές (στην περίπτωση θνησιγένειας, αποβολής, νεογνικής θνησιμότητας, θνησιμότητας βρεφών ή θνησιμότητας παιδιών)· τη σύνθεση μωρού-αγγέλου με σταυρό· τη σύνθεση μωρού-αγγέλου με τριαντάφυλλο (το τριαντάφυλλο συνήθως λευκό, σηματοδοτώντας αγνότητα και βρεφική αθωότητα)· τη σύνθεση μωρού-αγγέλου που κρατιέται (συνήθως με το νεκρό παιδί να κρατιέται από έναν μεγαλύτερο φύλακα άγγελο, σηματοδοτώντας θεϊκή φροντίδα για την ψυχή του παιδιού)· και τη σύνθεση μωρού-αγγέλου σε σύννεφα (σηματοδοτώντας την ανάβαση του παιδιού στον ουρανό). Η σύνθεση τεκμηριώνεται σε όλη την παράδοση fine-line Chicano του East Los Angeles, σε όλη την Ιταλο-Αμερικανική και Ιρλανδο-Αμερικανική Καθολική παράδοση, και σε όλη την ευρύτερη αμερικανική μνημειακή τατουάζ καταγραφή.
Η σύνθεση του Αρχαγγέλου Μιχαήλ
Η σύνθεση του Αρχαγγέλου Μιχαήλ είναι η πιο αναγνωρίσιμη σύνθεση πολεμιστή αγγέλου στη δυτική χριστιανική τατουάζ εικονογραφία και μία από τις πιο περιζήτητες ρητές καθολικές αφοσιωμένες συνθέσεις στη σύγχρονη αμερικανική τατουάζ εργασία. Η σύνθεση αντλεί από την Αποκάλυψη 12:7-9, από τον Δανιήλ 10:13 και Δανιήλ 12:1, από τη διαμάχη του Ιούδα εδαφίου 9 για το σώμα του Μωυσή, και από τη μακρά καθολική αφοσιωμένη παράδοση που κωδικοποιήθηκε μέσω της Χρυσής Θρύλου του Jacobus de Voragine περίπου το 1260, του ελαιογραφίας του Guido Reni του 1636, και της προσευχής του Leo XIII στον Άγιο Μιχαήλ του 1886.
Το κανωνικό εικονογραφικό λεξιλόγιο είναι σταθερό σε εννέα αιώνες δυτικής χριστιανικής οπτικής κουλτούρας. Ο νεαρός φτερωτός πολεμιστής με κλασική ρωμαϊκή πανοπλία σηματοδοτεί miles Dei, «στρατιώτης του Θεού»· το υψωμένο σπαθί στο δεξί χέρι σηματοδοτεί το πνευματικό όπλο κατά του κακού· η ασπίδα στο αριστερό χέρι (συχνά με χαραγμένο σταυρό, το Χριστόγραμμα IHS, ή την επιγραφή Quis ut Deus) σηματοδοτεί θεϊκή προστασία· οι αλυσίδες που κρατιούνται στο αριστερό χέρι (σε ορισμένες παραλλαγές σύνθεσης) σηματοδοτούν τη δέσμευση του ηττημένου δαίμονα· το πόδι που πατάει στον λαιμό του δράκου, του φιδιού ή της δαιμονικής φιγούρας με κέρατα από κάτω σηματοδοτεί αποφασιστική νίκη· η νεανική εξιδανικευμένη αρρενωπή ομορφιά σηματοδοτεί αγγελική αγνότητα. Η τυπική χρωματική παλέτα στην καθολική αφοσιωμένη απεικόνιση είναι λευκό (για τη χιτώνα της αγγελικής φιγούρας), κόκκινο (για την κάπα ή το επανωφόρι), χρυσό (για την πανοπλία και τις περιβάλλουσες ακτίνες φωτός), και σκούρο πράσινο ή μαύρο (για τον δράκο ή τον δαίμονα από κάτω). Η σύνθεση συνήθως περιλαμβάνει μια λατινική επιγραφή σε περγαμηνή ή πανό που γράφει «Quis ut Deus;» (η λατινική μετάφραση του εβραϊκού Mi-cha-El, «Ποιος είναι σαν τον Θεό;»), «Sancte Michael Archangele» (το άνοιγμα της Λεοντίνιας προσευχής), ή «Defende nos in proelio» («υπερασπίσου μας στη μάχη», από τη Λεοντίνια προσευχή).
Η σύνθεση εμφανίζεται σε πολλαπλές αμερικανικές τατουάζ καταγραφές. Ο fine-line Άγιος Μιχαήλ του East Los Angeles, τελειοποιημένος στο Good Time Charlie's Tattooland και στην ευρύτερη παράδοση fine-line του East Los Angeles από το 1975 και μετά, απεικονίζει τη σύνθεση σε single-needle black-and-grey με φωτορεαλιστική ακρίβεια που προσεγγίζει τις Μεξικανικές Καθολικές εικόνες πηγής San Miguel Arcangel από κάρτες προσευχής και retablo. Ο αμερικανικός παραδοσιακός Άγιος Μιχαήλ Ιταλο-Αμερικανός, που κατάγεται από την παράδοση Wagner και Coleman του Bowery και τελειοποιήθηκε μέσω της ιταλο-αμερικανικής καθολικής αφοσιωμένης κουλτούρας του Brooklyn, του Bronx, του North End της Βοστώνης και της Νότιας Φιλαδέλφειας, απεικονίζει τη σύνθεση σε έντονο περίγραμμα, κορεσμένο χρώμα, αμερικανικό παραδοσιακό στυλ με την κανωνική γραφή πανό του Bowery. Ο αμερικανικός στρατιωτικός Άγιος Μιχαήλ, τεκμηριωμένος εντός της 82ης Αερομεταφερόμενης Μεραρχίας, της 101ης Αερομεταφερόμενης Μεραρχίας, και των ευρύτερων κοινοτήτων αλεξιπτωτιστών και ειδικών δυνάμεων, συχνά συνδυάζει τη σύνθεση με συγκεκριμένα διακριτικά μονάδας, ημερομηνίες ανάπτυξης, ή τα ονόματα πεσμένων συντρόφων. Ο Πολωνο-Αμερικανός Καθολικός Άγιος Μιχαήλ αντλεί από την παράλληλη πολωνική αφοσιωμένη παράδοση (το Ιερό του Αγίου Μιχαήλ του Αρχαγγέλου στην Πολωνία· η ευρύτερη πολωνική καθολική λατρεία του Μιχαήλ) και τεκμηριώνεται σε όλη την Πολωνο-Αμερικανική Καθολική κοινότητα του Σικάγο, του Ντιτρόιτ, του Πίτσμπουργκ και του Μπάφαλο.
Η σύνθεση του αγγέλου της Αναγέννησης
Η σύνθεση του αγγέλου της Αναγέννησης είναι η πιο αναγνωρίσιμη σύνθεση μωρού-αγγέλου στη δυτική δημοφιστική οπτική κουλτούρα και μία από τις πιο συχνά ζητούμενες συναισθηματικές συνθέσεις στη σύγχρονη αμερικανική δουλειά τατουάζ. Η σύνθεση κατεβαίνει από τον κλασικό ελληνικό Έρωτα και τη ρωμαϊκή φιγούρα του Κούπιντ μέσω της παράδοσης του ιταλικού putto της Αναγέννησης που κωδικοποιήθηκε από τον Ντονατέλλο, τον Βερόκκιο και την ευρύτερη ζωγραφική παράδοση του Quattrocento και Cinquecento, με το κανονικό οπτικό πρωτότυπο να έχει σταθεροποιηθεί στα δύο γερμένα αγγελούδια του Ραφαήλ Σάντσιο στο πόδι της Σιστίνας Μαντόνα του 1512.
Το κανονικό εικονογραφικό λεξιλόγιο είναι σταθερό σε πέντε αιώνες δυτικής δημοφιστικής οπτικής κουλτούρας. Η φτερωτή ανθρώπινη παιδική φιγούρα με τα φτερά που υψώνονται από τις ωμοπλάτες σηματοδοτεί την ιερή παιδική ηλικία και τη θεϊκή παρουσία στα όρια των ανθρώπινων σκηνών· το εξιδανικευμένο απαλό προεφηβικό πρόσωπο με τα απαλά μαλλιά σηματοδοτεί το ιδεώδες της αθωότητας της παιδικής ηλικίας της Αναγέννησης· το γυμνό ή ελαφρώς ντυμένο σώμα σηματοδοτεί την κλασική και την παράδοση της Αναγέννησης της αγνότητας της παιδικής ηλικίας· οι στάσεις περισυλλογής, γερσίματος, αγκαλιάσματος ή κρατήματος σηματοδοτούν συναισθηματική αγάπη, ιερή παιδική ηλικία ή μνημειακή αναφορά· το περιβάλλον λεξιλόγιο καρδιών, βελών, τριαντάφυλλων, πανό, νεφών ή ακτίνων φωτός σηματοδοτεί τη συγκεκριμένη σύνθετη πρόθεση.
Το αμερικανικό παραδοσιακό σχέδιο αγγέλου του Bowery, τεκμηριωμένο από τους Charlie Wagner, Cap Coleman και Sailor Jerry Collins περίπου μεταξύ 1900 και 1973, αποδίδει τον άγγελο σε κορεσμένη αμερικανική παραδοσιακή παλέτα με έντονο μαύρο περίγραμμα. Οι σύνθετες παραλλαγές περιλαμβάνουν τη συναισθηματική σύνθεση αγγέλου-με-καρδιά, τη ρομαντική σύνθεση του Κούπιντ αγγέλου-με-βέλη, τη συναισθηματική σύνθεση αγγέλου-με-τριαντάφυλλο, τη σύνθεση μνημείου ή αφιέρωσης αγγέλου-με-πανό, και τη σύνθεση ζευγαρωμένου αγγέλου-ερωτοτρόπησης. Οι νεο-παραδοσιακές και σύγχρονες λεπτές γραμμές αγγέλου διατηρούν τη βάση του έντονου περιγράμματος της αμερικανικής παράδοσης, διευρύνοντας την παλέτα και την τρισδιάστατη απόδοση. Ο λεπτογράμμος άγγελος Chicano, τελειοποιημένος μέσω της παράδοσης του East Los Angeles, αποδίδει τη σύνθεση σε μονόβελονο μαύρο-γκρι με τη φωτορεαλιστική ακρίβεια που προσεγγίζει τις πηγές ζωγραφικής της Ιταλικής Αναγέννησης. Ο σύγχρονος ρεαλιστικός άγγελος, τελειοποιημένος μέσω των παραδόσεων ρεαλισμού και χρωματικού ρεαλισμού μετά το 1990, αποδίδει τη σύνθεση με λεπτομέρεια ποιότητας φωτογραφίας.
Η σύνθεση του πεσμένου αγγέλου
Η σύνθεση του πεσμένου αγγέλου είναι η κύρια Ρομαντική-και-παρακμιακή παράδοση στο λεξιλόγιο των αγγέλων τατουάζ της Δύσης και είναι εικονογραφικά διακριτή από την τυπική σύνθεση του διαβόλου. Η σύνθεση αντλεί από την Μιλτωνική παράδοση του Χαμένου Παραδείσου (1667 και 1674), από την επανερμηνεία της Ρομαντικής περιόδου από τον William Blake και τον Percy Bysshe Shelley, από την ευρύτερη παράδοση του Μπαϊρονικού-παρακμιακού, και από τη σύγχρονη δημοφιλή εικόνα του πεσμένου αγγέλου που αναπτύχθηκε στην οπτική κουλτούρα φαντασίας, τρόμου και γοτθικής τέχνης του τέλους του εικοστού και αρχών του εικοστού πρώτου αιώνα.
Το κανονικό εικονογραφικό λεξιλόγιο είναι διακριτό από τον μεσαιωνικό γκροτέσκο διάβολο. Ο πεσμένος άγγελος διατηρεί όμορφη ανθρώπινη μορφή (συχνά αποδιδόμενη ως νεαρός μυώδης φτερωτός αρσενικός); τα φτερά αποδίδονται ως μαύρα, σπασμένα, καμένα ή σκισμένα αντί για λευκά φτερωτά φτερά· η φιγούρα μπορεί να αποδοθεί σε στάσεις θρήνου, πρόκλησης ή περισυλλεκτικής εξορίας· η σύνθεση μπορεί να περιλαμβάνει το σπασμένο φωτοστέφανο, τους δεμένους αστραγάλους, το φλεγόμενο σπαθί, το περιβάλλον λεξιλόγιο φωτιάς-και-καπνού, ή το σπασμένο ή θρυμματισμένο στέμμα. Η ανάγνωση είναι εξορία από τη χάρη, περήφανη εξέγερση, αυτοκαθοριζόμενη ελευθερία εκτός θεϊκής επικύρωσης, θρήνος για τον χαμένο παράδεισο, ή αυτο-ταύτιση με την τραγική-ηρωική Μιλτωνική-Ρομαντική φιγούρα.
Η σύνθεση τεκμηριώνεται σε πολλαπλά σύγχρονα αμερικανικά μητρώα τατουάζ. Το μεγάλης κλίμακας ρεαλιστικό τατουάζ πλάτης πεσμένου αγγέλου είναι από τις πιο ζητούμενες μεγάλες συνθέσεις στη σύγχρονη ρεαλιστική δουλειά τατουάζ. Η σκοτεινή-θρησκευτική λεπτογράμμη σύνθεση πεσμένου αγγέλου, τελειοποιημένη μέσω της παράδοσης του Shamrock Social Club του Mark Mahoney και του ευρύτερου λεπτογράμμη καθολικού-και-μετα-καθολικού μητρώου τατουάζ, αποδίδει τη σύνθεση σε μονόβελονο μαύρο-γκρι με λεπτομέρεια ποιότητας φωτογραφίας που προσεγγίζει το Μιλτωνικό-Ρομαντικό λογοτεχνικό μητρώο. Η σύγχρονη σύνθεση πεσμένου αγγέλου σε blackwork αποδίδει τη φιγούρα σε γεωμετρική ή συμπαγή μαύρη σιλουέτα υψηλής αντίθεσης. Ένας εργαζόμενος τατουατζής που εφαρμόζει τη σύνθεση του πεσμένου αγγέλου θα πρέπει να διακρίνει το Μιλτωνικό-Ρομαντικό μητρώο (τον τραγικό-ηρωικό επαναστάτη) από το απλούστερο Σατανικό μητρώο (την εμφανή φιγούρα του διαβόλου)· τα δύο φέρουν πολύ διαφορετικές αναγνώσεις στο σώμα.
Η σύνθεση με αποκομμένα φτερά στην πλάτη
Η σύνθεση με αποκομμένα φτερά στην πλάτη είναι η κύρια σύγχρονη σύνθεση αγγέλου μεγάλης κλίμακας και μία από τις πιο διακριτικά μοντέρνες απομακρύνσεις από την ιστορική δυτική χριστιανική εικονογραφική παράδοση των αγγέλων. Η σύνθεση εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και του 2000 ως μέρος της ευρύτερης επέκτασης του ρεαλισμού μεγάλης κλίμακας και της ανόδου του τατουάζ πλάτης ως εμπορικής μορφής τατουάζ, και αποδίδει μεγάλα φτερωτά φτερά που καλύπτουν ολόκληρη την επιφάνεια της πλάτης από τον άνω τραπεζοειδή μυ πάνω από τις ωμοπλάτες μέχρι την κάτω πλάτη χωρίς να αποδίδει το υπόλοιπο σώμα του αγγέλου.
Οι σύνθετες επιλογές εντός του μητρώου των αποκομμένων φτερών φέρουν συγκεκριμένες αναγνώσεις. Τα λευκά ή ανοιχτόχρωμα φτερά διαβάζονται ως το τυπικό δυτικό χριστιανικό αγγελικό μητρώο (ο φορέας ως φύλακας ή αγνός αγγελικός χαρακτήρας). Τα μαύρα ή σκουρόχρωμα φτερά διαβάζονται ως το μητρώο του πεσμένου αγγέλου ή ως η αισθητική του σκοτεινού αγγέλου. Τα φτερά σε συνδυασμό με φωτοστέφανο ή με ακτίνες θεϊκού φωτός διαβάζονται ως το εμφανές χριστιανικό λατρευτικό μητρώο. Τα φτερά σε συνδυασμό με όπλα διαβάζονται ως το μητρώο του πολεμιστή Αγίου Μιχαήλ. Τα φτερά σε συνδυασμό με σπασμένη ή φλεγόμενη απόδοση διαβάζονται ως το μητρώο του πεσμένου αγγέλου-σε-θρήνο. Η σύνθεση διαβάζεται διαφορετικά σε διαφορετικές κλίμακες: τα φτερά ολόκληρης της πλάτης διαβάζονται ως η κύρια αγγελική ταύτιση του σώματος του φορέα· τα μικρότερα φτερά της άνω πλάτης διαβάζονται ως μια πιο σεμνή αγγελική αναφορά· τα θραύσματα φτερών (ένα μερικό φτερό αποδοσμένο στην ωμοπλάτη ή στο άνω μπράτσο) διαβάζονται ως μια πιο αφηρημένη αγγελική αναφορά.
Η σύνθεση φέρει σημαντική δέσμευση κάλυψης. Η σύνθεση με αποκομμένα φτερά ολόκληρης της πλάτης είναι συνήθως μια δέσμευση πολλαπλών συνεδριών, πολλαπλών ετών που εκτείνεται σε περίπου δώδεκα έως τριάντα ώρες εργασίας τατουάζ ανάλογα με το μέγεθος, το επίπεδο λεπτομέρειας και τον ρυθμό του καλλιτέχνη, και κοστίζει μεταξύ περίπου τριών χιλιάδων και δέκα χιλιάδων δολαρίων Ηνωμένων Πολιτειών ανάλογα με τον καλλιτέχνη, την περιοχή και το επίπεδο λεπτομέρειας. Ο εργαζόμενος τατουατζής θα πρέπει να συμβουλεύσει τον πελάτη σχετικά με το μέγεθος, τον χρόνο, το κόστος και τη δέσμευση γήρανσης που συνεπάγεται η σύνθεση πριν ξεκινήσει την εργασία.
Ζευγάρια αγγέλων και τι σημαίνουν
Ο άγγελος εμφανίζεται συχνότερα ως μέρος μιας σύνθεσης πολλαπλών στοιχείων. Κάθε κοινό ζευγάρι φέρει τις δικές του αναγνώσεις.
Άγγελος + Ιερή Καρδιά (η καθολική λατρευτική σύνθεση): Ο άγγελος σε ζεύγος με μια Ιερή Καρδιά του Ιησού, αντλώντας από το ευρύτερο καθολικό λατρευτικό λεξιλόγιο στο οποίο οι αγγελικές φιγούρες (ιδιαίτερα τα χερουβείμ και οι Σεραφείμ) παρευρίσκονται στην Ιερή Καρδιά σε εικονογραφικές συνθέσεις της Αντιμεταρρύθμισης. Η σύνθεση διαβάζεται ως εμφανής καθολική λατρευτική δέσμευση και είναι κανονική σε όλη την παράδοση των καρτών προσευχής Sagrado Corazon του Μεξικού, την ιταλο-αμερικανική καθολική λατρευτική παράδοση, και την λεπτογράμμη παράδοση Chicano του East Los Angeles. Δείτε τη σελίδα Sacred Heart Pocket Guide για την πλευρά της Ιερής Καρδιάς του ζευγαριού.
Άγγελος + σταυρός (η εμφανής χριστιανική λατρευτική σύνθεση): Ο άγγελος σε ζεύγος με σταυρό, αντλώντας από το ευρύτερο χριστιανικό εικονογραφικό λεξιλόγιο στο οποίο οι άγγελοι παρευρίσκονται στην Σταύρωση ή στον κενό σταυρό της Ανάστασης. Η σύνθεση διαβάζεται ως εμφανής χριστιανική λατρευτική δέσμευση και είναι κανονική σε όλα τα δυτικά χριστιανικά ομολογιακά πλαίσια. Δείτε τη σελίδα Cross Pocket Guide για την πλευρά του σταυρού του ζευγαριού.
Άγγελος + περιστέρι (η σύνθεση της Ευαγγελισμού ή της καθόδου του Αγίου Πνεύματος): Ο άγγελος σε ζεύγος με περιστέρι (τη ορατή μορφή του Αγίου Πνεύματος), αντλώντας από το εικονογραφικό λεξιλόγιο του Ευαγγελισμού στο οποίο ο Γαβριήλ αναγγέλλει την Ενσάρκωση στη Μαρία με το περιστέρι του Αγίου Πνεύματος να κατεβαίνει από πάνω. Η σύνθεση διαβάζεται ως αναφορά στον Ευαγγελισμό, την κάθοδο του Αγίου Πνεύματος, ή την ευρύτερη χριστιανική Τριαδική σύνθεση. Δείτε τη σελίδα Dove Pocket Guide για την πλευρά του περιστεριού του ζευγαριού.
Άγγελος + παιδί (η σύνθεση του Φύλακα Αγγέλου): Ο άγγελος σε ζεύγος με ένα μικρό παιδί, αντλώντας από την καθολική λαϊκή-λατρευτική παράδοση του Φύλακα Αγγέλου που κωδικοποιήθηκε στην παράγραφο 336 του Κατηχητικού και από το πρωτότυπο λιθογραφικό Schutzengel του Bernhard Plockhorst του δέκατου ένατου αιώνα. Η σύνθεση διαβάζεται ως η εμφανής καθολική σύνθεση του Φύλακα Αγγέλου και είναι κανονική σε όλη την καθολική μνημειακή και προστατευτική δουλειά τατουάζ.
Άγγελος + σπαθί και δράκος (η σύνθεση του Αγίου Μιχαήλ): Ο άγγελος σε ζεύγος με σπαθί και έναν ηττημένο δράκο, φίδι ή δαιμόνιο με κέρατα, αντλώντας από την Αποκάλυψη 12:7-9 και από το πρωτότυπο του Guido Reni του 1636. Η σύνθεση διαβάζεται ως η εμφανής σύνθεση του Αρχαγγέλου Μιχαήλ. Δείτε την παραπάνω ενότητα για τη σύνθεση του Αγίου Μιχαήλ.
Άγγελος + πανό με όνομα (η μνημειακή σύνθεση): Ο άγγελος σε ζεύγος με ένα οριζόντιο περγαμηνή ή πανό που φέρει το όνομα, τις ημερομηνίες του αποθανόντος, ή μια σύντομη συναισθηματική φράση ("Εις Έντιμον Μνήμην", "Για Πάντα στις Καρδιές μας", "Μέχρι να Συναντηθούμε Ξανά", "Αναπαύσου Εν Ειρήνη", "EN PAZ DESCANSE", "DESCANSA EN PAZ", "MI ANGELITO"). Η σύνθεση είναι μία από τις πιο ζητούμενες αμερικανικές μνημειακές συνθέσεις τατουάζ και αντλεί από την ευρύτερη ανάγνωση του αγγέλου-ως-σύντροφου-ψυχής, το λεξιλόγιο των βικτωριανών μνημείων κοιμητηρίων, και τη σύγχρονη συναισθηματική μνημειακή παράδοση. Η σύνθεση είναι ανοιχτή σε ομολογιακά και μη θρησκευτικά πλαίσια και παραμένει σε ενεργή παραγωγή στα περισσότερα αμερικανικά παραδοσιακά, νεο-παραδοσιακά, ρεαλιστικά, λεπτογράμμη και blackwork καταστήματα.
Άγγελος + τριαντάφυλλα (η συναισθηματική σύνθεση): Ο άγγελος σε ζεύγος με τριαντάφυλλα, συνήθως λευκά ή κόκκινα, σε συναισθηματική ή ρομαντική σύνθεση. Το ζευγάρι αντλεί από την ευρύτερη παράδοση των πλαισίων γλυκιάς του Bowery και από την εικονογραφία της αυλικής αγάπης της Αναγέννησης. Η σύνθεση διαβάζεται ως ιερή αγάπη, συναισθηματική αφοσίωση, ή μνημειακό μητρώο ανάλογα με τα περιβάλλοντα στοιχεία. Δείτε τη σελίδα Rose Pocket Guide για την πλευρά του τριαντάφυλλου του ζευγαριού.
Άγγελος + τρομπέτα (η αποκαλυπτική ή LDS σύνθεση): Ο άγγελος σε ζεύγος με τρομπέτα, αντλώντας από τους αγγέλους της Αποκάλυψης 8:6 με τις επτά τρομπέτες, από την τρομπέτα του αγγέλου του Ματθαίου 24:31 στην Τελική Κρίση, ή από τη σύνθεση του Αγγέλου Μορόνι των LDS. Η σύνθεση διαβάζεται ως η αποκαλυπτική αναγγελία της Τελικής Κρίσης, το ευρύτερο χριστιανικό εσχατολογικό λεξιλόγιο, ή η συγκεκριμένη αναφορά της διδασκαλίας των LDS ανάλογα με τα περιβάλλοντα στοιχεία.
Άγγελος + ζυγαριά (η σύνθεση της κρίσης ή της ρωσικής-εγκληματικής): Ο άγγελος σε ζεύγος με ζυγαριά, αντλώντας από το ευρύτερο χριστιανικό εικονογραφικό λεξιλόγιο της Τελικής Κρίσης (στο οποίο οι ψυχές των νεκρών σταθμίζονται από τον Άγιο Μιχαήλ με ζυγαριά, αντλώντας από την απόκρυφη Αποκάλυψη του Πέτρου και την ευρύτερη μεσαιωνική χριστιανική εσχατολογική παράδοση) ή από τη ρωσική εγκληματική σύνθεση της ζυγαριάς-ως-διαιτητή που συζητήθηκε στο Stream 11. Η ανάγνωση εξαρτάται ουσιαστικά από το περιβάλλον πλαίσιο και την κοινότητα προέλευσης του φορέα.
Άγγελος + σύννεφα (σύνθεση ανάληψης ή καθόδου): Ο άγγελος σε συνδυασμό με σύννεφα, συνήθως αποδίδεται ως σύνθεση καθόδου ή ανάληψης που σηματοδοτεί την κίνηση του αγγέλου μεταξύ ουρανού και γης. Η σύνθεση αντλεί από την ευρύτερη χριστιανική εικονογραφία των νεφών ως ορατό σημάδι θεϊκής παρουσίας και είναι συνηθισμένη στη σύγχρονη θρησκευτική και μνημειακή δουλειά τατουάζ.
Δύο άγγελοι αντικριστά (σύνθεση ουράνιας αυλής): Δύο άγγελοι αποδιδόμενοι αντικριστά, αντλώντας από το ευρύτερο χριστιανικό εικονογραφικό λεξιλόγιο της ουράνιας αυλής και από την κανονική σύνθεση δύο αγγέλων που πλαισιώνουν μια κεντρική θρησκευτική μορφή (την Αγία Τριάδα, την Παναγία, την Ιερή Καρδιά). Η σύνθεση τεκμηριώνεται στην μεσαιωνική και αναγεννησιακή χριστιανική τέχνη και στη σύγχρονη θρησκευτική δουλειά τατουάζ.
Όταν ένας πελάτης ρωτά για ένα ζευγάρι που δεν περιλαμβάνεται σε αυτή τη λίστα, ο κανόνας είναι ο ίδιος όπως για οποιοδήποτε σύνθετο μοτίβο: κάθε στοιχείο φέρνει τη δική του σημασία, και η συνδυασμένη ανάγνωση είναι η συνομιλία μεταξύ τους. Ένας έμπειρος τατουάζ καλλιτέχνης μπορεί να συζητήσει αυτή τη συνομιλία πριν αγγίξει η βελόνα το δέρμα.
Χρώματα αγγέλου και τι σημαίνουν
Οι επιλογές χρωμάτων στη σύνθεση αγγέλου λειτουργούν εντός μιας ευρύτερης παλέτας από πολλά άλλα ιερά μοτίβα, επειδή η ίδια η κατηγορία του αγγέλου περιέχει σημαντική εικονογραφική ποικιλία (Άγιος Μιχαήλ με πανοπλία, Γαβριήλ στην Ευαγγελισμό, ο Φύλακας Άγγελος που παρακολουθεί ένα παιδί, ο πεσών άγγελος σε πένθος, ο αναγεννησιακός έρωτας σε ροζ και λευκούς τόνους σάρκας, ο άγγελος της ρωσικής ορθόδοξης εικονογραφίας σε χρυσό και κόκκινο). Η ιστορική εικονογραφία σε περίπου δεκαπέντε αιώνες δυτικής χριστιανικής ιεράς τέχνης έχει καθορίσει ορισμένες συμβατικές επιλογές χρωμάτων που η σύγχρονη δουλειά τατουάζ συνήθως ακολουθεί.
Λευκά φτερά (το κανονικό χριστιανικό αγγελικό μητρώο): Το πρότυπο. Διαβάζεται ως ο αμετάπτωτος χριστιανικός άγγελος, ο Φύλακας Άγγελος, ο άγγελος του Ευαγγελισμού, ή η ευρύτερη δυτική χριστιανική σύνθεση ιερού αγγέλου. Τα λευκά φτερά συνήθως αποδίδονται με γκρι σκίαση για να παρέχουν διαστατική βαθύτητα, με ιριδίζουσες μπλε ή χρυσές πινελιές σε ανώτερα μητρώα, ή με καθαρό λευκό στα απλούστερα μητρώα. Τεκμηριώνεται σε όλες τις κύριες αγγελικές ροές από την πρώιμη χριστιανική τέχνη μέχρι σήμερα και είναι η κύρια χρωματική αναφορά για τη χριστιανική λατρευτική δουλειά, τη δουλειά του Φύλακα Αγγέλου και τη μνημειακή δουλειά αγγέλου.
Μαύρα ή σκούρα φτερά (το μητρώο πεσόντος αγγέλου ή σκοτεινού αγγέλου): Η επιλογή του πεσόντος αγγέλου. Διαβάζεται ως ο μιλτονικός-ρομαντικός πεσών άγγελος, η αισθητική του σκοτεινού αγγέλου, ο Άγγελος του Θανάτου, ή η ευρύτερη γοτθική και παρακμιακή σύνθεση αγγέλου. Τα φτερά μπορεί να αποδοθούν ως συμπαγή μαύρα, ως βαθύ ιριδίζον μπλε-μαύρο, ως φτερωτά γκρι-μαύρα, ή ως φλεγόμενα μαύρα με κόκκινες ή πορτοκαλί πινελιές στις άκρες. Η ανάγνωση είναι εξορία από τη χάρη, υπερήφανη επανάσταση, πένθος για τον χαμένο παράδεισο, ή αυτοπροσδιορισμός με τη τραγική-ηρωική φιγούρα του μιλτονικού Σατανά.
Χρυσά ή χρυσαφένια φτερά (το θεϊκό μητρώο ή το μητρώο LDS): Η ανυψωμένη θεϊκή επιλογή. Διαβάζεται ως το ρητό θεϊκό μητρώο (αντλώντας από βυζαντινές εικονογραφικές συμβάσεις όπου οι ιερές μορφές περιβάλλονται από φύλλα χρυσού για να σηματοδοτήσουν το θείο), η σύνθεση του Αγγέλου Μορόνι LDS (αντλώντας από τα χρυσοποίκιλτα αγάλματα του Ντάλιν πάνω από τους ναούς LDS), ή η ευρύτερη σύνθεση ιερού αγγέλου σε ανυψωμένο μητρώο. Λιγότερο συνηθισμένο από τη συμβατική σύμβαση λευκών φτερών, αλλά τεκμηριωμένη σύγχρονη θρησκευτική επιλογή και η συμβατική επιλογή LDS.
Ροζ ή ροδακινί τσέρουμπι (το αναγεννησιακό μητρώο putto): Η κανονική παλέτα τσέρουμπι του American traditional Bowery. Διαβάζεται ως η συναισθηματική αγάπη, η ιερή παιδική ηλικία, ή η σύνθεση μνημειακού παιδιού. Οι τόνοι σάρκας του τσέρουμπι είναι συνήθως κορεσμένο ροζ ή ροδακινί με γκρι σκίαση και έντονη μαύρη γραμμή, αντλώντας από την κανονική παλέτα του Bowery που καθιερώθηκε από τους Wagner, Coleman και Sailor Jerry.
Κόκκινος ή φλογερός Σεραφείμ (το μητρώο ανώτερης χορωδίας Ψευδο-Διονυσίου): Μια συγκεκριμένη και ασυνήθιστη επιλογή που αντλεί από τη συμβατική εικονογραφία των Σεραφείμ του Ψευδο-Διονυσίου (οι εξάπτεροι φλεγόμενοι του Ησαΐα 6:2-3, αποδιδόμενοι σε κόκκινα ή φλογερά χρώματα στη μεσαιωνική και αναγεννησιακή χριστιανική τέχνη). Διαβάζεται ως η ρητή θεολογική αναφορά στην υψηλότερη χορωδία της αγγελικής ιεραρχίας. Ασυνήθιστο στη σύγχρονη αμερικανική δουλειά τατουάζ, αλλά τεκμηριωμένο στα σύγχρονα μητρώα fine-line και dark-religious.
Μαύρη δουλειά (blackwork) παραλλαγή: Σύγχρονη επιλογή blackwork. Ο άγγελος αποδίδεται ως συμπαγής μαύρη σιλουέτα, ως λεπτή γραμμή γεμάτη με σκίαση dotwork, ή ως μέρος μιας μεγαλύτερης γεωμετρικής σύνθεσης. Διαβάζεται ως το πιο αφηρημένο ή γραφικό μητρώο και ενσωματώνεται σε ευρύτερες συνθέσεις blackwork. Ο άγγελος blackwork αντλεί συχνά από εμβληματικές εικόνες πηγής (Άγιος Μιχαήλ, Φύλακας Άγγελος, τσέρουμπι της Σιστίνας Μαντόνα, άγγελος της ρωσικής ορθόδοξης εικονογραφίας) που επανερμηνεύονται με υψηλή αντίθεση γραφικής σαφήνειας.
Τοποθέτηση και τι σηματοδοτεί
Η τοποθέτηση του αγγέλου στο σώμα φέρει τη δική του εικονογραφική και προσωπική βαρύτητα. Οι επιλογές αλληλεπιδρούν με τη σύνθεση: ο ίδιος άγγελος διαβάζεται διαφορετικά σε διαφορετικές θέσεις του σώματος.
Στήθος (πάνω από την καρδιά): Η κανονική καθολική λατρευτική τοποθέτηση για τη σύνθεση Ιερή Καρδιά-και-άγγελος, τη σύνθεση Φύλακας Άγγελος, και τη σύνθεση προσευχόμενου αγγέλου μνημείου. Σηματοδοτεί μια οικεία και προσωπική δέσμευση στη λατρεία. Κανονική εντός της παράδοσης fine-line του East Los Angeles Chicano.
Πάνω μπράτσο και δικέφαλος: Φιλοξενεί συνθέσεις πολεμιστή Αγίου Μιχαήλ, συνθέσεις Φύλακα Αγγέλου με τον άγγελο να παρακολουθεί ένα μικρό παιδί, και τις μεγαλύτερες καθολικές λατρευτικές μανίκες που ενσωματώνουν τον άγγελο στο ευρύτερο καθολικό λεξιλόγιο (Ιερή Καρδιά, Παναγία της Γουαδελούπης, Σταύρωση, κομπολόι).
Πήχης: Φιλοξενεί flash εμπνευσμένο από τον Sailor Jerry με τσέρουμπι-και-καρδιά American traditional, μικρότερη δουλειά μνημειακού αγγέλου, σύγχρονες συνθέσεις ενός αγγέλου fine-line, και συνθέσεις αγγέλου-με-ακτίνες σε κίνηση.
Πλάτη (full back-piece): Φιλοξενεί τις δύο κύριες συνθέσεις μεγάλης κλίμακας αγγέλου: την πλήρη σύνθεση του αρχαγγέλου Μιχαήλ που σκοτώνει τον δράκο (συνήθως με τον άγγελο να γεμίζει το πάνω μέρος της πλάτης και τον δράκο στο κάτω μέρος), και τη σύγχρονη σύνθεση αποκομμένων φτερών (η πλάτη του ίδιου του φορέα αποδίδεται σαν να ήταν η πλάτη του αγγέλου). Η δέσμευση για full back-piece είναι σημαντική σε χρόνο, κόστος και γήρανση.
Πάνω πλάτη και ωμοπλάτες: Φιλοξενεί συνθέσεις φτερών μικρότερης κλίμακας, τη σύνθεση κατερχόμενου αγγέλου-με-ακτίνες, και τις συνθέσεις φτερών στις ωμοπλάτες όπου τα φτερά αποδίδονται σαν να αναδύονται από τις πραγματικές ωμοπλάτες του φορέα.
Πλευρά και πλευρό: Φιλοξενεί κάθετα συντεθειμένες συνθέσεις προσευχόμενου αγγέλου και κατερχόμενου αγγέλου, αντλώντας από την ευρύτερη καθολική λατρευτική εικονογραφία όπου ο άγγελος κατεβαίνει από τον ουρανό προς τον θεατή.
Μηρός: Φιλοξενεί μεγάλες συνθέσεις ενός αγγέλου, ιδιαίτερα συνθέσεις πολεμιστή Αγίου Μιχαήλ και συνθέσεις αποκομμένων φτερών προσαρμοσμένες στην επιφάνεια του μηρού. Η τοποθέτηση στον μηρό είναι λιγότερο ορατή από το μπράτσο ή το στήθος και συχνά επιλέγεται για συνθέσεις που ο φορέας θέλει να είναι ορατές αλλά όχι συνεχώς εκτεθειμένες.
Λαιμός και λαιμίδα: Φιλοξενεί μικρές συνθέσεις αγγέλου fine-line και σύγχρονες μινιμαλιστικές συνθέσεις σιλουέτας αγγέλου με μία γραμμή. Η τοποθέτηση στον λαιμό είναι εξαιρετικά ορατή και διαβάζεται ως μια ρητή δήλωση της εικονογραφικής δέσμευσης του φορέα.
Χέρι και δάχτυλα: Φιλοξενεί πολύ μικρές συνθέσεις φτερών αγγέλου και ενός αγγέλου fine-line στο σύγχρονο μινιμαλιστικό μητρώο. Η τοποθέτηση στο χέρι ξεθωριάζει γρηγορότερα από άλλες περιοχές του σώματος και μερικές φορές επιλέγεται για συνθέσεις όπου ο φορέας αποδέχεται την ανταλλαγή.
Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας· η συγκεκριμένη εικονογραφική λεπτομέρεια του αγγέλου (φτερά, πανοπλία, σπαθί, φωτοστέφανο, πάπυρος, παιδί, δράκος) διαβάζεται διαφορετικά σε διαφορετικές κλίμακες και σε διαφορετικές περιοχές του σώματος.
Τι δεν σημαίνει ο άγγελος
Ένας ενεργός tattoo artist πρέπει να διακρίνει τι δηλώνει και τι δεν δηλώνει η σύνθεση του αγγέλου. Η σύνθεση είναι αρκετά ευρεία ώστε να μπορεί να διαβαστεί σε πολλά επίπεδα, και η πρακτική είναι να ρωτάς τον πελάτη για τη συγκεκριμένη πρόθεση πριν από το σκίτσο.
Ο άγγελος δεν σηματοδοτεί, από μόνος του, λατρεία του διαβόλου, σατανισμό ή το σαφές κακόβουλο επίπεδο. Η σύνθεση του πεσμένου αγγέλου αντλεί από την μιλτονική-ρομαντική παράδοση και διαβάζεται ως τραγικο-ηρωική εξέγερση παρά ως σαφής κακοβουλία· η τυπική σύνθεση του διαβόλου (η φιγούρα με κέρατα, οπλές και τρίαινα, αντλώντας από τη μεσαιωνική γκροτέσκα παράδοση του διαβόλου παρά από τον μιλτονικό-ρομαντικό πεσμένο άγγελο) είναι εικονογραφικά διακριτή από τον πεσμένο άγγελο.
Ο άγγελος δεν σηματοδοτεί, από μόνος του, καμία συγκεκριμένη χριστιανική ομολογιακή δέσμευση. Η σύνθεση είναι ανοιχτή σε καθολικά, ανατολικο-ορθόδοξα, ανατολικο-χριστιανικά, αγγλικανικά, λουθηρανικά, μεταρρυθμισμένα, μεθοδιστικά, βαπτιστικά, πεντηκοστιανά, ευαγγελικά και ευρύτερα χριστιανικά ομολογιακά πλαίσια, και είναι επίσης ανοιχτή σε μη χριστιανικά λατρευτικά πλαίσια (ο άγγελος των ισλαμικών και εβραϊκών παραδόσεων) και μη θρησκευτικά πλαίσια (ο κοσμικός άγγελος μνημείου, ο αισθητικός άγγελος, η αναφορά στην τέχνη της Αναγέννησης). Ο ενεργός tattoo artist πρέπει να ρωτά τον πελάτη για τη συγκεκριμένη ομολογιακή ή δογματική δέσμευση πριν εφαρμόσει συνθέσεις που διαβάζονται ομολογιακά.
Ο άγγελος δεν σηματοδοτεί, στην δυτικο-χριστιανική εικονογραφική παράδοση, την ψυχή ενός αποθανόντος μη χριστιανού ατόμου που μεταμορφώνεται αυτόματα σε ουράνιο ον. Η δημοφιλής λαϊκή-θρησκευτική πεποίθηση ότι «οι καλοί άνθρωποι γίνονται άγγελοι όταν πεθαίνουν» είναι μια σύγχρονη αμερικανική συναισθηματική σύγχυση που δεν έχει βάση στην κανονική χριστιανική θεολογία (η κανονική χριστιανική θεολογία υποστηρίζει ότι οι άγγελοι και οι άνθρωποι είναι διακριτές κατηγορίες όντων, με τους αγγέλους να δημιουργούνται στην αρχή της δημιουργίας και τους ανθρώπους την έκτη ημέρα, και ότι οι αποθανόντες άνθρωποι γίνονται άγιοι ή ψυχές στον ουρανό αντί να γίνονται άγγελοι). Η σύγχυση είναι, ωστόσο, ουσιαστική στη σύγχρονη αμερικανική λαϊκή θρησκευτική κουλτούρα, και η σύνθεση του αγγέλου μνημείου συχνά αντλεί από τη σύγχυση παρά από την κανονική θεολογία. Ένας ενεργός tattoo artist πρέπει να σέβεται την πρόθεση του πελάτη χωρίς να διορθώνει τη λαϊκή θεολογία.
Ο άγγελος δεν μοιάζει, στην κανονική βιβλική εικονογραφία, με το παχουλό φτερωτό μωρό της δημοφιλούς φαντασίας των χερούβ. Τα βιβλικά Χερουβείμ είναι φτερωτά σύνθετα πλάσματα με τέσσερα πρόσωπα· το πουττό της Αναγέννησης κατάγεται από τον κλασικό Έρωτα και τον Κούπιδο· η σύγχυση των δύο είναι ένα εικονογραφικό ατύχημα της μετα-μεσαιωνικής δυτικο-λαϊκής θρησκευτικής κουλτούρας. Ένας ενεργός tattoo artist πρέπει να διακρίνει τις παραδόσεις και να ρωτά τον πελάτη ποια έχει προορισμό.
Ο άγγελος δεν σηματοδοτεί, στο ρωσικό ποινικό σωφρονιστικό μητρώο τατουάζ, το ευρύτερο δυτικο-χριστιανικό αγγελικό λεξιλόγιο· σηματοδοτεί συγκεκριμένους κωδικοποιημένους ρόλους και κατάσταση εντός του ιεραρχικού κώδικα vor v zakone. Ένας ενεργός δυτικός tattoo artist δεν πρέπει να εφαρμόζει άκριτα τους ρωσο-ποινικούς αγγελικούς εικονογραφικούς κώδικες σε πελάτες εκτός αυτής της παράδοσης.
Γιατί επιμένει ο άγγελος
Η επιμονή του αγγέλου σε σχεδόν δύο χιλιετίες δυτικής χριστιανικής οπτικής κουλτούρας και σε περίπου έναν αιώνα πρακτικής τατουάζ στις ΗΠΑ πηγάζει από την εξαιρετική εικονογραφική και θεολογική ευρύτητα του μοτίβου. Η μία κατηγορία συμπιέζει τον πολεμιστή Άγιο Μιχαήλ της Αποκάλυψης 12, τον αγγελιοφόρο Γαβριήλ του Ευαγγελισμού, τον θεραπευτή Ραφαήλ του Τωβίτ, τον επαγρυπνο φύλακα Άγγελο της Κατήχησης παράγραφος 336, το συναισθηματικό πουττό της Αναγέννησης της Σιστίνας Μαντόνα, το θλιβερό βικτωριανό μνημείο κοιμητηρίου, το τσιτσάνο αγγελίτο μνημείου για απώλεια βρέφους, το φλας χερούβι-και-καρδιά του Sailor Jerry, τον μιλτονικό-ρομαντικό πεσμένο άγγελο του Χαμένου Παραδείσου, τον άγγελο Μορώνι των Μορμόνων στην κορυφή του ναού, τον άγγελο της ρωσο-ορθόδοξης εικονογραφίας της Αγίας Τριάδας του Ρουμπλιόφ, και το σύγχρονο κομμένο-φτερά πίσω-κομμάτι. Λίγες άλλες δυτικές εικονογραφικές κατηγορίες φέρουν αυτό το εύρος, και το αποτέλεσμα είναι ότι η σύνθεση του αγγέλου είναι από τις πιο συχνά ζητούμενες σαφείς θρησκευτικές συνθέσεις στη σύγχρονη αμερικανική πρακτική τατουάζ.
Το βάθος του μοτίβου σε ομολογιακά, εθνοτικά και αισθητικά επίπεδα σημαίνει ότι ένα τατουάζ αγγέλου μπορεί να διαβαστεί ταυτόχρονα ως καθολική λατρευτική δέσμευση, ως ιταλο-αμερικανική ή μεξικο-αμερικανική ή φιλιπινο-αμερικανική εθνο-καθολική συγγένεια, ως αφιέρωση μνημείου σε αγαπημένο πρόσωπο που έχει πεθάνει, ως προστατευτική αφοσίωση στον Φύλακα Άγγελο, ως προστασία πολεμιστή Αγίου Μιχαήλ, ως ρομαντική εξέγερση πεσμένου αγγέλου, ως αναφορά στην τέχνη της Αναγέννησης, ή ως ευρύτερη συναισθηματική αναφορά σε ιερή φιγούρα. Ο ενεργός tattoo artist που κατανοεί τα πολυεπίπεδα ρεύματα που τροφοδότησαν το μοτίβο μπορεί να συζητήσει τη συζήτηση με τον πελάτη και να αποδώσει τη σύνθεση που ο πελάτης πραγματικά προορίζει αντί για τη σύνθεση που υποδηλώνει μόνο η επιφανειακή λεξιλογική σχεδίαση.
Ο άγγελος είναι, τελικά, ένα από τα πιο ιστορικά φορτισμένα ανθρωπόμορφα μοτίβα στο δυτικό λεξιλόγιο των τατουάζ, και η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις σε τι αναφέρεται η σύνθεση πριν την εφαρμόσεις. Ο Ψευδο-Διονύσιος ο Αρεοπαγίτης γύρω στα τέλη του πέμπτου ή αρχές του έκτου αιώνα μ.Χ., ο Ιάκωβος ο Βοραγίνης γύρω στο 1260, ο Ραφαήλ Σάντσιο το 1512, ο Τζον Μίλτον το 1667, ο Γκουίντο Ρένι το 1636, ο Μπέρνχαρντ Πλόκχορστ το 1885, ο Πάπας Λέων ΙΓ' το 1886, ο Τζόζεφ Σμιθ το 1830, ο Κύρος Ε. Ντάλιν το 1893, ο Ντάνζιγκ Μπαλντάεφ κατά τη σοβιετική περίοδο, ο Sailor Jerry Collins κατά τις δεκαετίες της Hotel Street, ο Charlie Cartwright και ο Jack Rudy και ο Freddy Negrete και ο Mark Mahoney κατά την παράδοση της λεπτής γραμμής του East Los Angeles: καθένας από αυτούς τους χαρακτήρες συνέβαλε στο εικονογραφικό και θεολογικό λεξιλόγιο από το οποίο αντλεί η σύγχρονη σύνθεση τατουάζ αγγέλου, και ο ενεργός tattoo artist πρέπει να γνωρίζει αυτό το λεξιλόγιο πριν από το σκίτσο.
Περαιτέρω ανάγνωση
Πρωτογενείς βιβλικές και θεολογικές πηγές: Η Εβραϊκή Βίβλος (Δανιήλ 8 και 10 και 12 για τον Γαβριήλ και τον Μιχαήλ, Γένεση 18 για τους τρεις επισκέπτες στη Μαμβρή, Ιεζεκιήλ 1 και 10 για τα Χερουβείμ και το merkavah, Ησαΐας 6 για τους Σεραφείμ, Ησαΐας 14 για την πτώση του Εωσφόρου)· το δευτεροκανωνικό Βιβλίο του Τωβίτ (κεφάλαια 3 έως 12 για τον Ραφαήλ)· η Καινή Διαθήκη (Λουκάς 1:26-38 για τον Γαβριήλ στον Ευαγγελισμό, Ματθαίος 18:10 για τον Φύλακα Άγγελο, Ιούδας στίχος 9 και Αποκάλυψη 12:7-9 για τον Μιχαήλ, Εβραίους 1:14 για το ευρύτερο αγγελικό λεξιλόγιο)· Ψευδο-Διονύσιος ο Αρεοπαγίτης, Περί της Ουρανίας Ιεραρχίας, συντεθειμένο στα ελληνικά γύρω στα τέλη του πέμπτου ή αρχές του έκτου αιώνα μ.Χ., τυπική σύγχρονη αγγλική μετάφραση από τον Colm Luibheid στο Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987)· Άγιος Θωμάς Ακινάτης, Summa Theologiae, Πρώτο Μέρος Ερωτήσεις 50 έως 64 και 106 έως 114, συντεθειμένο μεταξύ 1265 και 1274· Ιάκωβος ο Βοραγίνης, Legenda Aurea (Το Χρυσό Θρύλο), συντεθειμένο στα λατινικά γύρω στο 1260, τυπική σύγχρονη αγγλική μετάφραση από τον William Granger Ryan (Princeton University Press, 1993)· Τζον Μίλτον, Paradise Lost (Λονδίνο, 1667, δέκα βιβλία· δεύτερη έκδοση Λονδίνο, 1674, δώδεκα βιβλία)· Πάπας Λέων ΙΓ', προσευχή στον Άγιο Μιχαήλ τον Αρχάγγελο, ενσωματωμένη στις Λεοντίνες Προσευχές μετά τη Μικρή Θεία Λειτουργία για την καθολική Εκκλησία το 1886, με μια μακρύτερη σχετική προσευχή εξορκισμού το 1890.
Ακαδημαϊκές αναφορές: Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence (Oxford University Press, 1993)· μετάφραση Colm Luibheid, Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987)· Peter Murray και Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture (Oxford University Press, 2003)· John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture (Phaidon, 1979)· Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, στο Art Bulletin (1968)· Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto (University of North Carolina Press, 2001)· D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works (Phaidon, 1984)· Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen (Cambridge University Press, 1997)· Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography (Gibbs Smith, 2004)· James Stevens Curl, A Celebration of Death (Constable, 1993 αναθεωρημένη έκδοση)· Steve Stoll, Milton's Devils (Cambridge University Press, 2014)· Stanley Fish, Surprised by Sin (Macmillan, 1967)· Christopher Ricks, Milton's Grand Style (Oxford University Press, 1963)· Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam (University of North Carolina Press, 1975)· Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God (State University of New York Press, 1994)· Leonid Ouspensky, Theology of the Icon (St. Vladimir's Seminary Press, 1992 μετάφραση, δύο τόμοι)· Leonid Ouspensky και Vladimir Lossky, The Meaning of Icons (St. Vladimir's Seminary Press, 1989 επανεκτύπωση)· Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling (Knopf, 2005)· Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon (Oxford University Press, 2002).
Αναφορές ειδικά για τατουάζ: Alan Govenar, Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body (UCLA Museum of Cultural History, 1988)· Margo DeMello, Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000)· Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World (ABC-CLIO, 2014)· Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016)· Don Ed Hardy, επιμ., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1 (Hardy Marks Publications, 2002)· Don Ed Hardy, επιμ., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 2 (Hardy Marks Publications, 2005)· Don Ed Hardy, επιμ., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master (Hardy Marks Publications, 2013)· Danzig Baldaev και Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, τρεις τόμοι (FUEL Publishing, 2003 έως 2008)· Alix Lambert, Russian Prison Tattoos (Schiffer Publishing, 2003).