Η La Calavera Catrina είναι μια από τις πιο πολιτικά φορτισμένες φιγούρες στην εικονογραφία του τατουάζ, μια κομψή γυναικεία σκελετός με ένα ευρωπαϊκό καπέλο με φτερά, της οποίας η προέλευση δεν είναι γιορτή του θανάτου, αλλά μια ταξική σάτιρα χαραγμένη από τον Μεξικανό χαράκτη José Guadalupe Posada στην Πόλη του Μεξικού γύρω στο 1910 έως 1913. Ο Posada είχε τιτλοφορήσει την αρχική χάραξη La Calavera Garbancera, χλευάζοντας τους garbanceros, Μεξικανούς που αρνούνταν την ιθαγενή τους κληρονομιά για να περάσουν ως Ευρωπαίοι κατά την ύστερη περίοδο του Porfiriato. Ο γυμνός σκελετός κάτω από το φανταχτερό καπέλο έκανε το νόημα σαφές: κάτω από την ξένη πολυτέλεια, όλοι είναι κόκαλο. Ο ζωγράφος Diego Rivera έδωσε στη φιγούρα το όνομά της και το πλήρες φορεμένο σώμα της στην τοιχογραφία του το 1947 Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Αυτή η τοιχογραφία, όχι η αρχική χάραξη, είναι η εικόνα από την οποία προέρχονται τα περισσότερα τατουάζ Catrina. Η φιγούρα φέρει μια συγκεκριμένη Μεξικανική σημασία, ο θάνατος ο μεγάλος εξισωτής, σε αντίθεση με το πρόσωπο του ζαχαρωμένου κρανίου και τον ανδρόγυνο Ευρωπαίο θάνατο. Δες τη συνοδευτική ζαχαρωμένο κρανίο σελίδα για την ευρύτερη παράδοση της καλαβέρα.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ Catrina;

Ένα τατουάζ Catrina σημαίνει κατά κύριο λόγο ένας διαλογισμός πάνω στον θάνατο ως τον μεγάλο εξισωτή, την ιδέα ότι κάτω από τη μόδα, τον πλούτο και την προσποίηση όλοι είμαστε τα ίδια οστά. Κατάγεται από τη σάτιρα τάξεων του José Guadalupe Posada που χαράχτηκε στην Πόλη του Μεξικού γύρω στο 1910 με 1913 και από τη τοιχογραφία του Diego Rivera του 1947. Στη σύγχρονη πρακτική, συχνά ερμηνεύεται ως τιμητική μνήμη για μια αποθανούσα γυναίκα συγγενή ή ως πολιτισμική υπερηφάνεια για την Ημέρα των Νεκρών.

Ποια είναι η La Catrina;

Η La Catrina είναι ένας κομψός σκελετός γυναίκας με ένα περίτεχνο ευρωπαϊκό καπέλο με φτερά, που δημιουργήθηκε από τον Μεξικανό χαράκτη José Guadalupe Posada γύρω στο 1910 με 1913 ως La Calavera Garbancera, μια σάτιρα των Μεξικανών που έκρυβαν την ιθαγενή τους κληρονομιά για να φαίνονται Ευρωπαίοι. Ο ζωγράφος Diego Rivera την ονόμασε "La Catrina" και ζωγράφισε την πλήρη φιγούρα της στη τοιχογραφία του το 1947 στο Hotel del Prado στην Πόλη του Μεξικού.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ Catrina και ζαχαρωμένου κρανίου;

Ένα ζαχαρωμένο κρανίο (calavera de azúcar) είναι το διακοσμημένο κρανίο πρόσωπο, ένα εορταστικό έμβλημα του βωμού της Ημέρας των Νεκρών παλαιότερο από τον Posada. Η Catrina είναι μια πλήρης γυναικεία φιγούρα, μια κομψή κυρία σκελετός με ένα φανταχτερό καπέλο και φόρεμα, που δημιουργήθηκε από τον Posada γύρω στο 1910 και ονομάστηκε από τον Diego Rivera το 1947. Η Catrina φέρει συγκεκριμένη πολιτική σάτιρας τάξεων. Το ζαχαρωμένο κρανίο είναι κυρίως προσφορά για τον βωμό των προγόνων. Δες τη ζαχαρωμένο κρανίο σελίδα.

Είναι ένα τατουάζ Catrina πολιτιστική οικειοποίηση;

Εξαρτάται από το πλαίσιο. Η La Catrina φέρει συγκεκριμένη Μεξικανική πολιτική και ιστορική σημασία ριζωμένη στη σάτιρα τάξεων της εποχής Porfiriato του Posada και στην εθνικιστική τοιχογραφία του Rivera, τεκμηριωμένη από ακαδημαϊκούς όπως ο Stanley Brandes και η Regina Marchi. Οι πιο θεμελιωμένες χρήσεις είναι μνημειακές (τιμώντας μια Μεξικανή γυναίκα συγγενή) ή γνήσια συμμετοχή στην Ημέρα των Νεκρών. Η χρήση της Catrina ως γενικής αισθητικής "όμορφης νεκρής κυρίας" από μη Μεξικανούς, είτε σε βαφή προσώπου είτε σε τατουάζ, είναι αμφισβητούμενη.

Από πού προέρχεται η La Catrina;

Η La Catrina προήλθε ως La Calavera Garbancera, μια χαλκογραφία από τον Μεξικανό χαράκτη José Guadalupe Posada (1852 έως 1913), που παρήχθη στην Πόλη του Μεξικού γύρω στο 1910 με 1913 για τον εκδότη Antonio Vanegas Arroyo. Σάτιριζε την κοινωνική επίδειξη κατά τα τελευταία χρόνια της δικτατορίας του Porfiriato. Ο ζωγράφος Diego Rivera την μετονόμασε "La Catrina" και ζωγράφισε την πλήρη κομψή φιγούρα της στη τοιχογραφία του το 1947 Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.

Πού πρέπει να κάνω ένα τατουάζ Catrina;

Η Catrina ευνοεί μεγάλες επιφάνειες επειδή η φιγούρα είναι ολόσωμη και πλούσια σε λεπτομέρειες. Η πλάτη είναι η κλασική τοποθέτηση για μια πλήρη φιγούρα Catrina σε Chicano black-and-grey. Το εξωτερικό του μηρού, το πλήρες μανίκι και η γάμπα φιλοξενούν το κομψό σώμα και το καπέλο με φτερά. Ο πήχης και το πάνω μέρος του χεριού ταιριάζουν σε ένα πορτρέτο Catrina (κεφάλι και ώμοι) αντί για την πλήρη φιγούρα. Συζήτησε την κλίμακα με τον καλλιτέχνη σου.

Το πρωτότυπο του Posada: La Calavera Garbancera, περ. 1910 έως 1913

Η φιγούρα που ο κόσμος αποκαλεί τώρα La Catrina δεν ξεκίνησε ως γιορτή. Ξεκίνησε ως αστείο εις βάρος των κοινωνικών αναρριχητών, χαραγμένο από έναν εργάτη χαράκτη σε ένα τυπογραφείο της Πόλης του Μεξικού τα τελευταία χρόνια της δικτατορίας του Porfirio Díaz.

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2 Φεβρουαρίου 1852, έως Πόλη του Μεξικού, 20 Ιανουαρίου 1913) ήταν ο πιο παραγωγικός και ο πιο επιδραστικός εικονογράφος της Μεξικανικής λαϊκής έντυπης κουλτούρας στα τέλη του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα. Εκπαιδευμένος στη λιθογραφία και τη χάραξη στο Aguascalientes, ο Posada πέρασε από το León πριν εγκατασταθεί στην Πόλη του Μεξικού γύρω στο 1888, όπου παρήγαγε χιλιάδες εικονογραφήσεις για τον λαϊκό τύπο, κυρίως για τον εκδότη Αντόνιο Βανέγκας Αρόγιο (1852 έως 1917). Η παραγωγή του Posada κάλυπτε όλο το φάσμα του φθηνού λαϊκού τύπου: corridos (μπαλάντες), συγκλονιστικές αναφορές εγκλημάτων, θαυματουργούς λογαριασμούς, θρησκευτικές εικόνες, διαφημίσεις, παιδικά παιχνίδια και το εποχιακό είδος που θα έφερε το όνομά του στον εικοστό αιώνα, το calavera φυλλάδια που παράγονται για την εποχή της Ημέρας των Νεκρών. Η τυπική επιστημονική περιγραφή αυτού του αποτελέσματος είναι του Patrick Frank Posada's Broadsheets: Mexican Popular Imagery, 1890 έως 1910 (University of New Mexico Press, 1998), το οποίο τεκμηριώνει την εργασιακή πρακτική του Posada, τη σχέση του με τον Vanegas Arroyo και την έντυπη οικονομία του αείμνηστου Porfiriato. Ο προηγούμενος και θεμελιώδης λογαριασμός είναι της Anita Brenner Είδωλα πίσω από βωμούς (Payson and Clarke, 1929), το οποίο εισήγαγε τον Posada σε ένα ευρύ κοινό με αγγλόφωνη ανάγνωση και μεξικανό μοντερνισμό και τον τοποθέτησε ως τον οπτικό πρόγονο του μεταεπαναστατικού μεξικανικού κινήματος τοιχογραφίας (ΕΠΑΛΛΗΛΟΙ σε Frank 1998, Brenner 1929).

Το calavera Το broadsheet ήταν ένα εποχιακό είδος με τους δικούς του κανόνες. Για την Ημέρα των Νεκρών, Μεξικανοί τυπογράφοι παρήγαγαν φύλλα με εικόνες σκελετού συνοδευόμενα από σατιρικούς στίχους, calaveras literarias, εικονικοί επιτάφιοι που «σκότωσαν» τα ζωντανά, συχνά δημόσια πρόσωπα, σε δίστιχα με ομοιοκαταληξία. Η συμβολή της Posada σε αυτό το είδος ήταν οπτική: σκελετοί που έκαναν τα πράγματα που κάνουν οι ζωντανοί, πίνουν σε καντίνες, κάνουν ποδήλατα, παρελαύνουν ως επαναστάτες, φλερτάρουν, χορεύουν και ντύνονται πάνω από το σταθμό τους. Οι σκελετοί ήταν το σημείο. Αποδίδοντας το σατιρισμένο θέμα ως α calavera, η εκτύπωση έκανε το ίδιο επιχείρημα το μεσαιωνικό danse μακάβριο είχε κάνει στην Ευρώπη αιώνες νωρίτερα ότι ο θάνατος αφαιρεί την κατάταξη και εκθέτει το κοινό κόκαλο από κάτω, αλλά το έκανε με το συγκεκριμένο ιδίωμα της μεξικανικής λαϊκής σάτιρας και τη συγκεκριμένη πολιτική του Porfiriato (VERIFIED; Frank 1998; Brandes 1998).

Το αρχικό χαρακτικό διαβάζεται τώρα ως La Catrina έφερε τον τίτλο _La Calavera Garbancera_. Η λέξη garbancera είναι το κλειδί της εικόνας και είναι το μέρος που χάνεται συχνότερα όταν η φιγούρα αναπαράγεται ως διακοσμητικό τατουάζ. ΕΝΑ garbancero ήταν, κυριολεκτικά, πωλητής φασολιών garbanzo (γαρμπάντζος, ρεβίθια), ένα ταπεινό υπαίθριο εμπόριο. Στην πολιτική αργκό του αείμνηστου Πορφιριάτο, garbancera είχε γίνει μια αιχμηρή προσβολή: κατονόμαζε ιθαγενείς και μεστίζους Μεξικανούς μέτριας καταγωγής που αρνήθηκαν την ιθαγενή τους κληρονομιά και πίθησαν την ευρωπαϊκή, ιδιαίτερα γαλλική, μόδα και τρόπους για να φαίνονται πιο «πολιτισμένοι», πιο λευκοί, πιο ευθυγραμμισμένοι με τις ευρωφιλικές φιλοδοξίες του καθεστώτος Ντίαζ. επιστημονική αφρόκρεμα. Το Porfiriato (1876 έως 1911) είχε κάνει τη μίμηση της γαλλικής γεύσης σήμα κατατεθέν. Οι ανώτερες τάξεις της Πόλης του Μεξικού χτίστηκαν σε στυλ Beaux-Arts, ντύθηκαν με τη μόδα του Παρισιού και αντιμετώπιζαν την ταυτότητα των ιθαγενών ως κάτι που έπρεπε να ξεφύγει. Ο garbancera ήταν ο κοινωνικός ορειβάτης που πιάστηκε σε αυτή τη φιλοδοξία, η κόρη του φασολοπώλη με το δανεικό γαλλικό καπέλο (ΕΠΑΛΛΗΘΕΥΘΗΚΕ στον Frank 1998· Brandes 1998· Carmichael και Sayer 1991).

Η εικόνα του Posada έκανε τη σάτιρα οπτική και καταστροφική. Η φιγούρα δεν φορά παρά ένα τεράστιο, περίτεχνο ευρωπαϊκό καπέλο του είδους της μόδας του 1900, με φαρδύ γείσο, γεμάτο με λοφία στρουθοκαμήλου και διακοσμητικά λουλούδια. Κάτω από το καπέλο: γυμνό κρανίο και, στο αρχικό χαρακτικό μήκους του μπούστου, γυμνοί σκελετικοί ώμοι και πλευρά. Δεν υπάρχει φόρεμα στο πρωτότυπο Posada. Το αστείο είναι η αντίθεση. Το καπέλο λέει "Γάλλος αριστοκράτης"? το σώμα λέει «είσαι ένας σκελετός όπως όλοι οι άλλοι, και τα δανεικά σου φίνα δεν μπορούν να το κρύψουν». Μια λεζάντα στίχου που έχει διασωθεί που σχετίζεται με την παράδοση των πλαισίων φύλλων κάνει την ανάγνωση της τάξης ξεκάθαρη, κοροϊδεύοντας όσους θα ήταν garbanceras παρά ειλικρινής τορτίγερες. Ο γυμνός σκελετός με το φανταχτερό καπέλο είναι πρώτα η σάτιρα της τάξης και μετά το memento mori. οι δύο αναγνώσεις αλληλοενισχύονται, αλλά το πολιτικός Η ανάγνωση, ότι η προσποίηση είναι το αστείο του θανάτου, είναι το αρχικό νόημα (ΕΠΑΛΗΘΕΥΘΗΚΕ; Frank 1998; Brandes 1998).

Η ακριβής χρονολόγηση της χάραξης είναι ΜΙΚΤΗ. Ο Posada πέθανε τον Ιανουάριο του 1913, επομένως το πιάτο προϋπήρχε αυτής της ημερομηνίας. Οι πιο συχνά αναφερόμενες ημερομηνίες είναι μεταξύ 1910 και 1913 και η εικόνα χρονολογείται συχνά "περίπου 1910" σε καταλόγους μουσείων και βιβλιοθηκών, συμπεριλαμβανομένων των εκμεταλλεύσεων που αναπαράγονται από το αρχείο Vanegas Arroyo. Το αρχικό πλαίσιο εκτύπωσης, το συγκεκριμένο γενικό φύλλο στο οποίο εμφανίστηκε για πρώτη φορά και το ακριβές έτος δεν τεκμηριώνονται με την ακρίβεια που φαίνεται να απαιτούσε η μεταγενέστερη δημοτικότητα, επειδή η χάραξη ήταν εμπορική εκτύπωση μιας χρήσης, όχι καλές τέχνες που παρήχθησαν για συντήρηση. Αυτό που επαληθεύεται είναι η συγγραφή (Posada), ο εκδότης (Vanegas Arroyo), ο αρχικός τίτλος (La Calavera Garbancera), το μέσο (εγγραφή ψευδαργύρου, η μεταγενέστερη τεχνική ανάγλυφης χάραξης του Posada) και η σατιρική πρόθεση (Frank 1998· Brenner 1929).

Ο ίδιος ο Posada πέθανε φτωχός και σε μεγάλο βαθμό ανήσυχος, θάφτηκε σε έναν κοινό τάφο στην Πόλη του Μεξικού το 1913. Η ανάδειξή του σε εθνικό καλλιτεχνικό ανάστημα ήρθε μετά τη Μεξικανική Επανάσταση, όταν η γενιά των τοιχογράφων, ο Ντιέγκο Ριβέρα και ο Χοσέ Κλεμέντε Ορόζκο, τον αξίωσαν ως τον αυθεντικό οπτικό λαό του Mexi. Ο Ζαν Σαρλό, ο Γαλλο-μεξικανός καλλιτέχνης και ιστορικός τέχνης, πιστώνεται γενικά με την επιστημονική «επανανακάλυψη» των πιάτων της Posada στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και της Anita Brenner Είδωλα πίσω από βωμούς (1929) μετέφερε αυτό το reframing σε ένα διεθνές κοινό. Ο garbancera Η χάραξη ήταν μία από τις χιλιάδες εικόνες της Posada. Η μοναδική του φήμη είναι εξ ολοκλήρου προϊόν αυτού που έκανε ο Rivera με αυτό τρεις δεκαετίες μετά τον θάνατο του Posada (VERIFIED; Brenner 1929; Frank 1998).

Το όνομα: "Catrina", "catrín" και το δώρο του Diego Rivera

Η φιγούρα δεν ονομαζόταν «La Catrina» στη ζωή του Posada. Το όνομα είναι του Ντιέγκο Ριβέρα, και είναι αδιαχώριστο από αυτό που έκανε ο Ριβέρα στη φιγούρα οπτικά.

Η ισπανική λέξη κατρίν κατονομάζει έναν συγκεκριμένο κοινωνικό τύπο του δέκατου ένατου και των αρχών του εικοστού αιώνα: έναν δανδή, έναν καλοντυμένο κύριο, έναν άνδρα με εμφανή κομψότητα και μοντέρνα επίδειξη, συχνά με την έννοια της στοργής ή της ματαιοδοξίας. Η γυναικεία μορφή, catrina, κατονομάζει τη γυναικεία αντίστοιχη, την κομψά ντυμένη κυρία. Η λέξη φέρει την ίδια κατηγορία μητρώου Posada's garbancera σάτιρα στοχευμένα: η κατρίν και το catrina είναι άνθρωποι των οποίων η ταυτότητα χτίζεται στην επίδειξη, στην απόδοση ενός σταθμού πάνω από την καταγωγή τους. Όταν ο Ριβέρα ονόμασε τον σκελετό "La Catrina", και οι δύο μαλάκωσαν το πρωτότυπο garbancera συκοφαντία (που ονόμασε μια συγκεκριμένη ρατσιστική ταξική αξίωση) και γενικεύοντάς την στην ευρύτερη φιγούρα της κομψής κυρίας που ο θάνατος έχει απογυμνώσει. Η μετονομασία είναι από μόνη της μια μικρή ερμηνευτική πράξη: μετατοπίζει τη φιγούρα από μια μυτερή σάτιρα της εθνοτικής τάξης της εποχής του Πορφιριάτο προς ένα πιο καθολικό, πιο εθνικά χρησιμοποιήσιμο έμβλημα κομψότητας που έχει αναιρεθεί από τη θνητότητα (ΕΠΑΛΗΘΕΥΘΗΚΕ μέσω της υποτροφίας Rivera, Bertram Wolfe, Η υπέροχη ζωή του Ντιέγκο ΡιβέραStein και ΡΝ0, ΡΝ1; Μάρκες 1998).

Ο Ριβέρα της έδωσε και ένα σώμα. Το πρωτότυπο Posada είναι ένα μπούστο: ένα καπέλο, ένα κρανίο, γυμνοί σκελετικοί ώμοι. Ο Ριβέρα την επέκτεινε σε μια ολόσωμη κομψή φιγούρα με μακρύ φόρεμα, με πουπουλένιο μπόα, το μεγάλο πλουμισμένο καπέλο ανέπαφο, μεταμορφώνοντας τον γυμνό σατιρικό σκελετό σε μια μεγαλόπρεπη, σχεδόν βασιλική κυρία της μόδας. Αυτή η ολόσωμη Catrina, ντυμένη και ντυμένη με βόα, είναι η εικόνα από την οποία προέρχονται τόσο η σύγχρονη Ημέρα των Νεκρών όσο και το σύγχρονο τατουάζ της Catrina. Το μπούστο έγινε κυρία. Η προσβολή έγινε εικονίδιο (ΕΠΑΛΗΘΕΥΘΗΚΕ; Wolfe 1963; Τεκμηρίωση τοιχογραφίας Rivera, Museo Mural Diego Rivera).

Αξίζει να σημειωθεί η σύγχυση που προκάλεσε η μετονομασία, επειδή εμφανίζεται συνεχώς σε δημοφιλείς λογαριασμούς και θα πρέπει να αντιμετωπίζεται προσεκτικά σε μια επιστημονική σελίδα. Πολλές πηγές καταρρίπτουν το χρονοδιάγραμμα και αποδίδουν στο Posada τόσο την εικόνα όσο και το όνομα "Catrina", ενώ ορισμένες πιστώνουν την πλήρη φόρεμα έκδοση στο Posada επίσης. Ο ακριβής λογαριασμός, που ΕΠΑΛΗΘΕΥΘΗΚΕ για την υποτροφία Posada και Rivera, είναι: Η Posada έκανε το γυμνό Calavera Garbancera προτομή γύρω στο 1910 έως το 1913. Ο Ριβέρα, το 1947, έδωσε στη φιγούρα το όνομα «La Catrina» και το ολόσωμο κομψό σώμα. Το όνομα είναι του Ριβέρα. Ο πλήρης αριθμός είναι του Ριβέρα. Ο αρχικός σκελετός-σε-α-καπέλο είναι του Posada (Frank 1998, Wolfe 1963, Brandes 1998).

Η τοιχογραφία του Rivera το 1947: η πηγή της εικόνας για σχεδόν κάθε τατουάζ Catrina

Το μοναδικό πιο σημαντικό αντικείμενο για την κατανόηση της σύγχρονης Catrina, και του σύγχρονου τατουάζ Catrina, είναι μια τοιχογραφία που οι περισσότεροι άνθρωποι που φορούν τη φιγούρα δεν έχουν δει ποτέ και δεν μπορούσαν να ονομάσουν.

Το 1947 ο Ντιέγκο Ριβέρα (1886 έως 1957) ολοκληρώθηκε _Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central_ ("Dream of a Sunday Afternoon in Alameda Central Park"), μια μεγάλη τοιχογραφία, περίπου τεσσάρων πόντων επτά μέτρα ύψος και περίπου δεκαπέντε μέτρα πλάτος, ζωγραφισμένη για το λόμπι του Ξενοδοχείο ντελ Πράδο στην Πόλη του Μεξικού, με θέα στο Alameda Central, το παλαιότερο δημόσιο πάρκο της πόλης. Η τοιχογραφία είναι ένα πανόραμα της μεξικανικής ιστορίας που αποδίδεται ως ένας ονειρικός κυριακάτικος περίπατος στην Alameda, γεμίζοντας το πάρκο με φιγούρες από τέσσερις αιώνες ζωής του Μεξικού: φιγούρες της εποχής της αποικιοκρατίας, πορφιριανούς δανδήδες και τις οικογένειές τους, επαναστάτες μαχητές και το προσωπικό και πολιτικό καστ του Ριβέρα (VERIFIED; Dilfe Museae 19).

Στο οπτικό κέντρο της τοιχογραφίας στέκεται La Catrina, ολόσωμη, με το μεγάλο της καπέλο, με φτερωτό φίδι βόα (ένα φτερό κετζάλ Quetzalcóatl μοτίβο Ο Ριβέρα εργάστηκε στον βόα, συνδέοντας τον σκελετό της ευρωπαϊκής μόδας πίσω στη μυθολογία των ιθαγενών Μεσοαμερικανών, μια χαρακτηριστική εθνικιστική κίνηση του Ποταμού). Στη μια πλευρά της, μπράτσα με μπράτσα, στέκεται José Guadalupe Posada ο ίδιος, απεικονιζόμενος ως ένας κομψός κύριος, ο φόρος τιμής του Rivera στον χαράκτη που ισχυριζόταν ότι ήταν ο καλλιτεχνικός του πρόγονος. Στην άλλη του πλευρά στέκεται ένας νεαρός Diego Rivera, ζωγραφισμένος ως αγόρι περίπου δέκα ετών, κρατώντας το σκελετωμένο χέρι της Catrina, με Φρίντα Κάλο τοποθετημένη πίσω από το αγόρι, με το ένα χέρι στον ώμο του. Η ομαδοποίηση είναι μια σκόπιμη γενεαλογία: ο Posada ο πρόγονος, η Catrina η μούσα, ο νεαρός Rivera ο κληρονόμος, η Kahlo η σύντροφος. Ο Rivera τοποθέτησε τον εαυτό του ως παιδί να κρατά κυριολεκτικά το χέρι του θανάτου, με τον χαράκτη που την εφηύρε να στέκεται δίπλα (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ; Wolfe 1963; καταλόγοι Rivera; Museo Mural Diego Rivera).

Αυτή η ομαδοποίηση, η κομψή Catrina με φτερά σε πλήρες σώμα πλαισιωμένη από τον Posada και τον Rivera, είναι η κανονική εικόνα. Όταν ένας πελάτης τατουάζ σήμερα ζητά «μια Catrina», η φιγούρα που έχει στο μυαλό του, η κομψή κυρία με το φτερωτό καπέλο και το φόρεμα, είναι η φιγούρα του Rivera του 1947, όχι το στήθος του Posada του 1910 χωρίς ώμους. Το κομψό σώμα σε όλο το μήκος, το φόρεμα, η μποά, η επιβλητική στάση: όλα Rivera. Το αρχικό σατιρικό στήθος επιβιώνει στην ιστορία της τέχνης. η κυρία με το φόρεμα επιβιώνει στο σώμα και στο βωμό (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ; Brandes 1998; Carmichael και Sayer 1991).

Η ίδια η ιστορία της τοιχογραφίας ενισχύει την ειρωνεία μιας σάτιρας που έγινε εθνικό σύμβολο. Η τοιχογραφία του Hotel del Prado ήταν πολιτικά αμφιλεγόμενη από τη στιγμή που αποκαλύφθηκε, επειδή ο Rivera συμπεριέλαβε σε μια πινακίδα μέσα στη σκηνή τη φράση «Δίος δεν υπάρχει» («Ο Θεός δεν υπάρχει»), που αποδίδεται στον φιλελεύθερο του 19ου αιώνα Ignacio Ramírez. Η καθολική αντίδραση ήταν σφοδρή. η τοιχογραφία καλύφθηκε και κάποια στιγμή υπέστη μερική ζημιά, και ο Rivera τελικά άλλαξε την επιγραφή χρόνια αργότερα. Το Hotel del Prado υπέστη σοβαρές ζημιές στον Σεισμό του Μεξικού τον Σεπτέμβριο του 1985, και η τοιχογραφία, τοποθετημένη σε ένα κινητό ατσάλινο πλαίσιο, μεταφέρθηκε. Το 1988 εγκαταστάθηκε σε ένα ειδικά κατασκευασμένο μουσείο απέναντι από την Alameda, το Museo Mural Diego Rivera, όπου παραμένει το κύριο έκθεμα. Έτσι, η φιγούρα που ξεκίνησε ως ένα αναλώσιμο σατιρικό χαρακτικό ενός κοινωνικού αναρριχητή έχει τώρα τον δικό της αφιερωμένο τοίχο μουσείου στην καρδιά της Πόλης του Μεξικού (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ; Museo Mural Diego Rivera; Wolfe 1963 για την πρώιμη διαμάχη της τοιχογραφίας).

"Ο θάνατος μας κάνει όλους ίσους": η πολιτική σημασία

Το κύριο νόημα της La Catrina, το νόημα που την διακρίνει από μια γενική «όμορφη νεκρή κυρία» και που μια ακαδημαϊκή σελίδα τατουάζ οφείλει να διατηρεί ορατό, είναι η πρόταση ότι ο θάνατος είναι ο μεγάλος εξισωτής.

Το επιχείρημα είναι ενσωματωμένο στην αρχική εικόνα. Η garbancera φοράει το γαλλικό καπέλο για να φανεί πάνω από την κοινωνική της θέση. ο σκελετός κάτω από το καπέλο αποκαλύπτει ότι η θέση ήταν πάντα ένα κοστούμι. Αφαιρέστε το καπέλο, το φόρεμα, τη μποά, τον πλούτο, την φυλετική επίδειξη, και αυτό που απομένει είναι οστά, ίδια με τα οστά κάτω από την ιθαγενή tortillera που κοίταζε αφ' υψηλού, ίδια με τα οστά κάτω από τον επιστημονική αριστοκράτη που μιμούνταν. Ο θάνατος δεν ελέγχει τα ρούχα σου ή τη γενεαλογία σου. La muerte es democrática, στη διατύπωση που συχνά αποδίδεται στο πνεύμα του Posada: ο θάνατος είναι δημοκρατικός, ο μόνος αληθινός εξισωτής μιας βίαια διαστρωματωμένης κοινωνίας Porfirian (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ ως η κύρια ακαδημαϊκή ανάγνωση. Stanley Brandes, «Iconography in Mexico's Day of the Dead: Origins and Meaning», Εθνοϊστορία 45:2, 1998; Μάρκες, Κρανία στους ζωντανούς, ψωμί στους νεκρούς, Blackwell, 2006).

Αυτή είναι η ίδια memento mori λογική που διατρέχει την ευρωπαϊκή danse μακάβριο, ο μεσαιωνικός «χορός του θανάτου» στον οποίο σκελετοί οδηγούν μακριά πάπα και αυτοκράτορα, έμπορο και χωρικό, δείχνοντας ότι ο θάνατος δεν σέβεται καμία τάξη. Ο ανθρωπολόγος Στάνλεϊ Μπράντες, ο κύριος σύγχρονος μελετητής της εικονογραφίας της Ημέρας των Νεκρών, τοποθετεί τη μεξικανική calavera σάτιρα εντός αυτής της ευρύτερης δυτικής παράδοσης, ενώ επιμένει στο συγκεκριμένο μεξικανικό πολιτικό της περιεχόμενο: οι σκελετοί του Posada δεν ήταν αφηρημένες υπενθυμίσεις θνησιμότητας, αλλά αιχμηρά σχόλια για τις συγκεκριμένες υποκρισίες μιας συγκεκριμένης κοινωνίας, την ευρωφιλία της ελίτ Porfirian, τον πλούτο της Εκκλησίας, τη διαφθορά των πολιτικών, την ντροπή του κοινωνικού αναρριχητή για την ιθαγενή καταγωγή (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ; Brandes 1998; Brandes 2006).

Αυτός ο πολιτικο-σατιρικός πυρήνας είναι αυτό που οι περισσότερες μη-μεξικανικές οικειοποιήσεις της φιγούρας χάνουν. Μια Catrina που αποδίδεται καθαρά ως διακοσμητική κομψότητα, μια λαμπερή σκελετωμένη κυρία χωρίς καμία επίγνωση της garbancera σάτιρας, διατηρεί το καπέλο και τα οστά αλλά απορρίπτει το επιχείρημα. Η φιγούρα φέρει ακόμα την αχνή memento mori φόρτιση (είναι, άλλωστε, σκελετός), αλλά το συγκεκριμένο, άγριο, αστείο, δημοκρατικό σημείο, η πολυτέλειά σου είναι ένα ψέμα που εκθέτει ο θάνατος, χάνεται. Ένα γειωμένο τατουάζ Catrina, το είδος που ένας στοχαστικός καλλιτέχνης και πελάτης φτάνουν μαζί, διατηρεί το σημείο ορατό ακόμα και όταν η απόδοση είναι όμορφη. Η ομορφιά και η σάτιρα δεν είναι σε ένταση στο πρωτότυπο. η φιγούρα είναι όμορφη επειδή η σάτιρα είναι αιχμηρή (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ ανάγνωση. Brandes 1998; Marchi 2009).

Ενσωμάτωση στο Día de los Muertos: πώς η σάτιρα έγινε το πρόσωπο της γιορτής

Η La Catrina είναι τώρα το μοναδικό πιο αναγνωρίσιμο πρόσωπο της Día de los Muertos, της Μεξικανικής Ημέρας των Νεκρών, που γιορτάζεται κυρίως την 1η Νοεμβρίου (Día de los Inocentes ή Día de los Angelitos, για τα νεκρά παιδιά) και 2 Νοεμβρίου (Día de los Muertos κατ' εξοχήν, για τους νεκρούς ενήλικες), συνδυάζοντας τις καθολικές εορτές των Αγίων Πάντων και των Ψυχών με ιθαγενείς μεσοαμερικανικές πρακτικές ταφής. Αλλά αυτή η εικονική κατάσταση είναι μια σχετικά πρόσφατη εξέλιξη, και χρονολογείται μετά τον Rivera (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ; Carmichael και Sayer 1991; Brandes 2006).

Η βαθιά δομή της Ημέρας των Νεκρών, η οφρέντα (οικιακός βωμός), ο κατιφές ((calavera) μαργαρίτες) μονοπάτια στρωμένα για να καθοδηγήσουν τα επιστρέφοντα πνεύματα, το pan de muerto (ψωμί των νεκρών), τα ζαχαρωτά κρανία χαραγμένα με τα ονόματα των ζωντανών και των νεκρών, οι αγρυπνίες στον τάφο, προηγούνται του Posada κατά αιώνες στην ιθαγενή και αποικιακή-καθολική συγχρητιστική του μορφή. Το διακοσμημένο ζαχαρωμένο κρανίο (calavera de azúcar), ειδικότερα, είναι μια παλαιότερη παράδοση βωμού από τη σατιρική εκτύπωση του Posada και ανήκει σε μια διαφορετική οπτική γενεαλογία (το χυτό, ονομασμένο, γλασαρισμένο πρόσωπο κρανίου τοποθετημένο στο οφρέντα), που καλύπτεται λεπτομερώς στην συνοδευτική σελίδα ζαχαρωμένο κρανίο . Τα calavera broadsheets του Posada ήταν μια επικάλυψη της τυπογραφικής κουλτούρας σε αυτήν την παλαιότερη ζωντανή παράδοση, και οι σκελετοί του (συμπεριλαμβανομένης της garbancera) ήταν σατιρικοί και πολιτικοί, στοχεύοντας στους ζωντανούς, όχι λατρευτικά αντικείμενα για τον βωμό (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ; Carmichael και Sayer 1991; Brandes 1998).

Η αλυσίδα μέσω της οποίας ο σατιρικός σκελετός του Posada έγινε το πρόσωπο ολόκληρης της γιορτής περνά μέσα από τον Rivera και το μετα-επαναστατικό εθνικιστικό έργο. Το βιβλίο των Elizabeth Carmichael και Chloë Sayer, The Skeleton at the Feast: The Day of the Dead στο Μεξικό (British Museum Press, 1991), ο τυπικός αγγλόφωνος ακαδημαϊκός λογαριασμός της γιορτής, παρακολουθεί πώς το μεξικανικό κράτος μετά το 1920 και οι καλλιτέχνες του muralist ύψωσαν συνειδητά την Ημέρα των Νεκρών, και τα calaveras του Posada μέσα σε αυτήν, ως εμβλήματα ενός αυθεντικού mexicanidad (Μεξικανικότητα) διακριτή από την ευρωπαϊκή κουλτούρα. Το φεστιβάλ που η ελίτ Porfirian θεωρούσε ως μια άξεστη αγροτική δεισιδαιμονία έγινε, μετά την Επανάσταση, ένα εορταζόμενο σημάδι εθνικής ταυτότητας. Η τοιχογραφία του Rivera του 1947 που τοποθετεί την ονομασμένη, φορεμένη Catrina στο κυριολεκτικό κέντρο ενός πανοράματος της μεξικανικής ιστορίας ήταν μια κορυφαία πράξη αυτής της ανύψωσης. Μέχρι το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η La Catrina είχε μεταναστεύσει από το τυπωμένο broadsheet στον βωμό, την παρέλαση, τη σχολική παράσταση, την αφίσα του φεστιβάλ, και τελικά στη παγκόσμια φαντασία (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ; Carmichael και Sayer 1991; Brandes 2006).

Το αποτέλεσμα είναι μια φιγούρα που τώρα κάνει διπλή δουλειά. Στην οφρέντα και στην παρέλαση διαβάζεται ως γιορτινή, πανηγυρική, η χαρούμενη μεξικανική στάση απέναντι στον θάνατο που ενσαρκώνει η γιορτή: ο θάνατος ευπρόσδεκτος, ταϊσμένος, χορεμένος, γελασμένος, όχι φοβισμένος. Αλλά φέρει την σατιρική της προέλευση μέσα στην γιορτή. Η Catrina είναι γιορτινή και είναι η υπενθύμιση ότι οι ισχυροί και οι περήφανοι πεθαίνουν ακριβώς όπως οι ταπεινοί. Και οι δύο αναγνώσεις είναι σωστές, και η καλύτερη δουλειά της Κατρίνα, σε έντυπη μορφή, σε βαφή προσώπου και σε δέρμα, τα συνδυάζει (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ· Brandes 1998· Carmichael και Sayer 1991).

Η παράδοση του μακιγιάζ προσώπου Catrina

Ένα διακριτικά σύγχρονο ρεύμα που συνδέεται άμεσα με το μητρώο των τατουάζ είναι η βαφή προσώπου Κατρίνα παράδοση, στην οποία γυναίκες (και όλο και περισσότεροι άνθρωποι όλων των φύλων) βάφουν τα πρόσωπά τους ως περίτεχνα κρανία Κατρίνα για τους εορτασμούς της Ημέρας των Νεκρών, παρελάσεις και διαγωνισμούς.

Αυτή η πρακτική είναι πιο πρόσφατη από ό,τι πιστεύουν οι άνθρωποι συχνά. Το Ημέρα των Νεκρών στις ΗΠΑ: Η μετανάστευση και ο μετασχηματισμός ενός πολιτισμικού φαινομένου (Rutgers University Press, 2009), η κύρια ακαδημαϊκή περιγραφή της εξέλιξης της γιορτής στις Ηνωμένες Πολιτείες, τεκμηριώνει ότι η περίτεχνη παράδοση μακιγιάζ Κατρίνα σε ολόκληρο το πρόσωπο, η λευκή βάση κρανίου, οι μαυρισμένες κόγχες των ματιών περιτριγυρισμένες με ζωγραφισμένα πέταλα, η διακοσμημένη μύτη, τα δαντελωτά και λουλουδάτα φιλιγκράν στα μάγουλα και το μέτωπο, είναι ουσιαστικά μια μεταγενέστερη εξέλιξη του εικοστού και εικοστού πρώτου αιώνα, επιταχυνόμενη από τους εορτασμούς αναβίωσης της Chicano κουλτούρας στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη δεκαετία του 1970 και μετά και από την ευρύτερη εμπορευματοποίηση και κυκλοφορία των μέσων ενημέρωσης της γιορτής τις δεκαετίες του 2000 και του 2010. Το πρόσωπο της Κατρίνα, με άλλα λόγια, είναι εν μέρει προϊόν της αμφίδρομης σχέσης μεταξύ του Μεξικού και της διασποράς του Μεξικανού-Αμερικανού, όχι μια διαχρονική λαϊκή πρακτική (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ· Marchi 2009).

Η παράδοση της βαφής προσώπου έχει σημασία για το τατουάζ επειδή παρέχει ένα δεύτερο οπτικό πρότυπο παράλληλα με την πλήρη φιγούρα του Ριβέρα. Ένα μεγάλο μέρος των τατουάζ Κατρίνα δεν είναι αποδόσεις της πλήρους φορεμένης φιγούρας από τη τοιχογραφία του 1947, αλλά αποδόσεις ενός ζωντανού προσώπου γυναίκας βαμμένο ως Κατρίνα: ένα όμορφο γυναικείο πρόσωπο, με ανοιχτά και ζωντανά μάτια, με το μακιγιάζ κρανίου, τα μάτια περιτριγυρισμένα με πέταλα, τα λουλουδάτα φιλιγκράν, και συχνά το μεγάλο φτερωτό καπέλο από πάνω. Αυτή η Κατρίνα «μισό πρόσωπο» ή «βαμμένο πρόσωπο», μερικές φορές χωρισμένη κατά μήκος της κεντρικής γραμμής έτσι ώστε η μία πλευρά να είναι ένα ζωντανό πρόσωπο και η άλλη πλευρά το βαμμένο κρανίο, προέρχεται από την παράδοση της βαφής προσώπου παρά από τον Ποσάδα ή τον Ριβέρα. Είναι μία από τις πιο κοινές συνθέσεις τατουάζ Κατρίνα τις δεκαετίες του 2010 και του 2020, και βρίσκεται πιο κοντά στο μητρώο συμμετοχής σε φεστιβάλ παρά στην αρχική σατιρική εκτύπωση (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ· Marchi 2009· διασταυρωμένη αναφορά με την ζαχαρωμένο κρανίο προσώπου).

Η διάκριση έχει σημασία για την ανάγνωση του νοήματος. Μια Κατρίνα πλήρους φιγούρας με καπέλο και μποά παραπέμπει μέσω του Ριβέρα στη σατιρική ταξική κριτική του Ποσάδα. Το πρόσωπο μιας ζωντανής γυναίκας βαμμένο ως Κατρίνα παραπέμπει στη σύγχρονη παράδοση φεστιβάλ και μακιγιάζ και στη συμμετοχή του φορέα (ή στην αισθητικοποίηση) του πολιτισμού της Ημέρας των Νεκρών. Και τα δύο είναι νόμιμα μοτίβα Κατρίνα· προέρχονται από διαφορετικά σημεία στην ιστορία της φιγούρας και φέρουν ελαφρώς διαφορετικό βάρος (ΜΙΚΤΗ ανάγνωση, καλά υποστηριγμένη· Marchi 2009· Brandes 2006).

Η γραμμή του τατουάζ Chicano: East LA black-and-grey και η Catrina μεγάλης κλίμακας

Η La Catrina εισήλθε στο αμερικανικό επαγγελματικό τατουάζ κυρίως μέσω της γραμμής fine-line black-and-grey Chicano που αναδύθηκε στο East Los Angeles τη δεκαετία του 1970, την ίδια γραμμή που μετέφερε το ροζάριο, την Παναγία της Γουαδαλούπης, την Ιερή Καρδιά και το ευρύτερο Μεξικανο-Αμερικανικό καθολικό και πολιτιστικό λεξιλόγιο στο δέρμα.

Η θεσμική προέλευση είναι το Καλή ώρα Charlie's Tattoolκαι, που ιδρύθηκε το 1975 στην Whittier Boulevard στο East Los Angeles από τον Οι κύριες φιγούρες της γραμμής είναι ο και και ο, το πρώτο επαγγελματικό στούντιο αφιερωμένο στην τεχνική fine-line black-and-grey με μία μόνο βελόνα και το πρώτο επαγγελματικό στούντιο τατουάζ στο East Los Angeles. Η τεχνική προήλθε από την παράδοση των φυλακών της California και των κέντρων κράτησης ανηλίκων Pinto , όπου Μεξικανο-Αμερικανοί άνδρες που εξέτιαν ποινές παρήγαγαν θρησκευτικές και πολιτιστικές εικόνες με αυτοσχέδια συστήματα μίας βελόνας σε σταδιακές αποχρώσεις του μαύρου-γκρι. Ο Freddy Negrete, ο οποίος εντάχθηκε στο Good Time Charlie's το 1977 και αυτοπροσδιορίστηκε ως ο πρώτος Chicano που κατείχε θέση επαγγελματία καλλιτέχνη τατουάζ, είναι η κεντρική φιγούρα στη μεταφορά αυτού του λεξιλογίου fine-line που προέρχεται από τις φυλακές στην επαγγελματική πρακτική των στούντιο. Η γραμμή τεκμηριώνεται στο Το μεταβλητό πλαίσιο του Chicano Tattooing του Alan Govenar (στο Σημάδια Πολιτισμού, επιμέλεια Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988), στο Bodies του Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community της Margo DeMello (Duke University Press, 2000), και στο απομνημόνευμα του Negrete Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα: Όπλα, συμμορίες και τατουάζ (Seven Stories Press, 2016) (ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ· Govenar 1988· DeMello 2000· Negrete 2016· διασταυρωμένη αναφορά με την καταχώρηση Καλή ώρα Charlie's στο Tattoo History Atlas).

Η Catrina ταιριάζει στο μέσο της λεπτής γραμμής σε μαύρο και γκρι σχεδόν τέλεια, για τεχνικούς λόγους που διαμόρφωσαν πώς τατουάζεται. Είναι σκελετός, οπότε τα οστά διαβάζονται φυσικά σε σταδιακά γκρι ξεπλύματα. Είναι κομψή, οπότε η τεχνική της λεπτής γραμμής μπορεί να αποδώσει δαντέλα, φτερά, λουλουδάτο φιλιγκράν, και την λεπτή δομή του μεγάλου καπέλου. Και είναι μια πλήρης γυναικεία φιγούρα, οπότε ανταμείβει μεγάλες συνθέσεις. Το αποτέλεσμα είναι ότι η κανονική Chicano Catrina είναι τυπικά ένα κομμάτι μεγάλου μεγέθους: ένα πλήρες κομμάτι πλάτης, ένα ολοκληρωμένο μανίκι, ένα μεγάλο πάνελ στον εξωτερικό μηρό, η φιγούρα αποδοσμένη από το κεφάλι ως τα πόδια σε φωτογραφικό μαύρο και γκρι με το φτερωτό καπέλο, το φόρεμα, τα λουλουδάτα στοιχεία, και συχνά μια περιβάλλουσα σύνθεση από τριαντάφυλλα, κατιφέδες, κεριά και πανό με ονόματα. Η Catrina δεν είναι, σε αυτή την παράδοση, ένα μικρό σχέδιο φλας. Είναι ένα κεντρικό κομμάτι, το είδος της δουλειάς που απαιτεί πολλαπλές μεγάλες συνεδρίες και αγκυρώνει ένα μεγαλύτερο σώμα πολιτιστικής και μνημειακής απεικόνισης (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016).

Η μεταγενέστερη γραμμή μεταφέρθηκε την Chicano Catrina στην ευρύτερη αμερικανική κουλτούρα τατουάζ. και ο, του οποίου το Shamrock Social Club άνοιξε στη Sunset Boulevard στο West Hollywood το 2002, είναι ο πιο εξέχων επαγγελματίας διασημοτήτων της ανατολικής LA μαύρο-και-γκρι λεξιλογίου, και η Catrina και η δουλειά calavera βρίσκονται στο χαρτοφυλάκιό του. Ο Freddy Negrete έκανε τατουάζ δίπλα στον Mahoney στο Shamrock Social Club από τις αρχές της δεκαετίας του 2000. (προσλήφθηκε το 1977 ως ο πρώτος αυτοπροσδιοριζόμενος επαγγελματίας καλλιτέχνης τατουάζ Chicano)· και κατάντη, ο, που εργάζεται από το SA Studios με τον φωτογράφο Estevan Oriol, είναι ο κύριος κόμβος μετάδοσης του Chicano calavera και Catrina λεξιλογίου στην χιπ-χοπ και την ευρύτερη εμπορική κουλτούρα της δεκαετίας του 2000. Μέσω αυτών των μορφών, η μεγάλης μορφής μαύρο-και-γκρι Catrina έγινε μία από τις χαρακτηριστικές συνθέσεις της αμερικανικής λεπτής γραμμής, εξαγόμενη παγκοσμίως μέσω των μέσων τατουάζ και του Instagram στη δεκαετία του 2010 (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ; DeMello 2000; Negrete 2016; διασταυρωμένη αναφορά με το Atlas και ο, και ο, και Ο Freddy Negrete καταχωρήσεις και αρχεία του Tattoo Archive (Winston-Salem) SA Studios).

Η κομψή θνητή γυναίκα: La Catrina εναντίον του Ευρωπαίου Θανάτου

Ένα από τα πιο χρήσιμα πράγματα για να καταλάβεις για τη La Catrina είναι αυτό που δενείναι, και η πιο έντονη αντίθεση είναι με την δυτικοευρωπαϊκή προσωποποίηση του θανάτου, τον Θάνατο.

Ο Ευρωπαίος Θάνατος, όπως σταθεροποιήθηκε μέσα από τον ύστερο-μεσαιωνικό danse μακάβριο, την πρώιμο-μοντέρνα vanitas παράδοση, και τη σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα, είναι μια φιγούρα με κουκούλα, μανδύα, χωρίς πρόσωπο ή με πρόσωπο κρανίου που κρατάει ένα δρεπάνι (και μερικές φορές μια κλεψύδρα), ένας πράκτορας του θανάτου που έρχεται να πάρει τους ζωντανούς, να θερίσει ψυχές. Ο Θάνατος είναι απειλητικός, λιτός, και, όπου έχει φύλο, συμβατικά διαβάζεται ως αρσενικός ή ως σκόπιμα χωρίς φύλο, μια απρόσωπη δύναμη. Είναι ο δήμιος της θνητότητας. Η απεικόνιση τονίζει την απειλή: το δρεπάνι που κόβει, ο μανδύας που κρύβει, η ψυχρή προσέγγιση του τέλους (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ ως η συμβατική Δυτική προσωποποίηση; Holbein's 1538 danse μακάβριο ξυλογραφίες και η ευρύτερη Ευρωπαϊκή παράδοση; διασταυρωμένη αναφορά με το Tattoo History Atlas κρανίο σελίδα).

Η La Catrina είναι η αντίθετη φιγούρα σχεδόν σε κάθε πτυχή, και η αντίθεση δεν είναι τυχαία. Είναι διακριτικά και εμφατικά θηλυκή. Είναι κομψή παρά απειλητική, φορεμένη και φτερωτή παρά με μανδύα και κουκούλα. Δεν κρατάει δρεπάνι. Έρχεται να παρελάσει, όχι να θερίσει. Όπου ο Θάνατος κρύβει το πρόσωπό του και το σώμα του κάτω από τον μανδύα, η Catrina εκθέτει τα δικά της, όλο το νόημα του αρχικού σατιρικού σχολίου είναι ότι ορατότητα του σκελετού κάτω από τη μόδα. Όπου ο Θάνατος είναι ένας εξωτερικός παράγοντας που έρχεται για εσένα, η Κατρίνα είναι περισσότερο ένας καθρέφτης: είναι αυτό που είσαι ήδη κάτω από τα ρούχα σου, ο θάνατος όχι ως επερχόμενος εχθρός αλλά ως η δική σου αληθινή όψη. Η Μεξικάνικη παράδοση δεν προσωποποιεί τον θάνατο ως κουκουλοφόρο ξένο με λεπίδα· προσωποποιεί τον θάνατο ως μια κομψή κυρία στο πάρτι, και η πολιτισμική στάση απέναντί της είναι αντίστοιχα διαφορετική, οικεία, ακόμη και στοργική, σίγουρα λιγότερο τρομαγμένη (ΕΠΙΒΕΒΑΙΩΜΕΝΗ αντίθεση· Brandes 1998· Brandes 2006· Carmichael και Sayer 1991).

Αυτή η έμφυλη, κομψή, καθρεπτική αντί για εκτελεστική ποιότητα είναι ο λόγος που η Κατρίνα λειτουργεί τόσο φυσικά ως θηλυκή φιγούρα θανάτου και ως μνημείο για γυναίκες ειδικότερα, και γιατί έχει γίνει όχημα για φεμινιστική ανάκτηση, τα θέματα των επόμενων ενοτήτων. Αξίζει επίσης να σημειωθεί η σχετική αλλά διακριτή Μεξικάνικη λαϊκή φιγούρα της Santa Muerte («Αγία Οδύνη»), ένας καλυμμένος σκελετός γυναίκας που λατρεύεται ως λαϊκή αγία, η οποία είναι μια διαφορετική φιγούρα με διαφορετική ιστορία (μια λατρευτική λαϊκή-θρησκευτική φιγούρα, συχνά συγχωνευτική, μερικές φορές συνδεδεμένη με περιθωριοποιημένες και ποινικοποιημένες κοινότητες) και δεν πρέπει να συγχέεται με τη La Catrina. Η Κατρίνα είναι μια κοσμική πολιτισμική-καλλιτεχνική φιγούρα που κατάγεται από τον Posada και τον Rivera· η Santa Muerte είναι μια λαϊκή-θρησκευτική λατρευτική φιγούρα. Και οι δύο είναι θηλυκές προσωποποιήσεις του θανάτου στο Μεξικό, κάτι που προκαλεί συχνή σύγχυση, αλλά οι καταγωγές και τα νοήματά τους είναι διακριτά (ΕΠΙΒΕΒΑΙΩΜΕΝΗ διάκριση· Brandes 2006 για το πλαίσιο της Santa Muerte).

Φεμινιστική ανάκτηση Chicana

Οι συγκεκριμένες ιδιότητες της Κατρίνα, θηλυκή, κομψή, αυτάρκης, μια φιγούρα θανάτου που δεν είναι θύμα, την έχουν καταστήσει σημαντική φιγούρα στην φεμινιστική τέχνη και αυτο-αναπαράσταση Chicana και αυτή η ανάγνωση οδηγεί άμεσα σε ένα ουσιαστικό κομμάτι της σύγχρονης τέχνης τατουάζ της Κατρίνα.

Όπου μεγάλο μέρος της Δυτικής παράδοσης απεικονίζει τον θάνατο ως αρσενικό ή ως δύναμη που δρα πάνω σε (συχνά θηλυκοποιημένα) σώματα, η Κατρίνα είναι μια γυναίκα που είναι ο θάνατος, με τους δικούς της όρους, πλήρως στολισμένη, κυρίαρχη της σκηνής. Καλλιτέχνες, συγγραφείς και πολιτιστικοί εργάτες Chicana από την εποχή του Κινήματος Chicano στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και του 1970 και μετά έχουν υιοθετήσει την Κατρίνα (και την ευρύτερη παράδοση calavera) ως έμβλημα γυναικείας δύναμης, πολιτισμικής υπερηφάνειας, αντίστασης στην αφομοίωση και μιας αδιαπραγμάτευτης Μεξικανο-Αμερικανικής ταυτότητας, ακριβώς αυτήν την mexicanidad που η αρχική garbancera σατίριζε υπερασπιζόμενη ενάντια στην ευρωφιλική ντροπή. Η Κατρίνα γίνεται, σε αυτή την ανάγνωση, όχι η σατιρισμένη κοινωνική φιλόδοξη αλλά η φιγούρα που αρνείται την άνοδο: η γυναίκα που διεκδικεί την αυτόχθονη και μεστίζα κληρονομιά της, τη θνητότητά της και την κομψότητά της ταυτόχρονα, χωρίς απολογία. Αυτό το μητρώο ανάκτησης τεκμηριώνεται σε όλη τη μελέτη Chicana και την υποτροφία τέχνης Chicano, και αποτελεί μέρος της ευρύτερης πολιτισμικής ανύψωσης που παρακολουθείται στο Marchi (2009) και στον μετασχηματισμό της γιορτής στις Ηνωμένες Πολιτείες (ΜΙΚΤΗ σε ΕΠΙΒΕΒΑΙΩΜΕΝΗ ανάγνωση· Marchi 2009· λογοτεχνία τέχνης Chicano και μελέτες Chicana).

Για το τατουάζ, αυτή η ανάγνωση υποστηρίζει ένα σημαντικό σώμα έργων στο οποίο γυναίκες, συχνά Μεξικανο-Αμερικανίδες, φορούν την Κατρίνα ως δήλωση πολιτισμικής και έμφυλης αυτοκυριαρχίας: ένα μεγάλο τατουάζ πλάτης ή μηρού της Κατρίνα ως έμβλημα κληρονομιάς που διεκδικείται και θανάτου που αντιμετωπίζεται με τους δικούς της όρους. Αυτή είναι μια από τις πιο γειωμένες σύγχρονες χρήσεις της φιγούρας, ακριβώς επειδή επανασυνδέει την κομψή κυρία με το αρχικό επιχείρημα για την ταυτότητα και την επίδειξη, αλλά αντιστρέφει τη σάτιρα: όπου η garbancera κοροϊδευόταν για την άρνηση των ριζών της, η Κατρίνα ανάκτησης Chicana τις γιορτάζει (ΕΠΙΒΕΒΑΙΩΜΕΝΟ ως ουσιαστικό σύγχρονο μητρώο· Marchi 2009).

Εμπορευματοποίηση: Φάντασμα (2015) και Coco (2017)

Δύο έργα μαζικής ενημέρωσης των αρχών του 21ου αιώνα έκαναν περισσότερα από οτιδήποτε άλλο για να μεταφέρουν τη La Catrina και την ευρύτερη εικονογραφία της Ημέρας των Νεκρών στην παγκόσμια κυριαρχία, με σημαντικές δευτερογενείς επιπτώσεις στη ζήτηση για τατουάζ.

Η ταινία του James Bond _Φάντασμα_ (σε σκηνοθεσία Sam Mendes, Eon Productions και Metro-Goldwyn-Mayer, 2015) ανοίγει με μια εκτεταμένη ακολουθία που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια μιας γιορτής της Ημέρας των Νεκρών στην Πόλη του Μεξικού, με μια μεγάλη δημόσια παρέλαση φιγούρων σκελετών, κοστουμιών Κατρίνα και περίτεχνου μακιγιάζ προσώπου Κατρίνα. Η ακολουθία αναφέρθηκε ευρέως στον διεθνή τύπο εκείνη την εποχή ως ουσιαστικά εφευρίσκοντας μια μεγάλης κλίμακας παρέλαση Ημέρας των Νεκρών μέσω του κεντρικού Μεξικού που δεν υπήρχε προηγουμένως σε αυτή τη μορφή. Οι αρχές τουρισμού της Πόλης του Μεξικού, ανταποκρινόμενες στην παγκόσμια προβολή που δημιούργησε η ταινία, οργάνωσαν μια πραγματική μεγάλη δημόσια Desfile de Día de Muertos (παρέλαση Ημέρας των Νεκρών) ξεκινώντας το 2016, τον επόμενο χρόνο από την ταινία, με γιγάντιες φιγούρες Κατρίνα, άρματα και μαζική συμμετοχή με μακιγιάζ προσώπου. Η παρέλαση προσελκύει πλέον εκατοντάδες χιλιάδες θεατές ετησίως. Αυτή είναι μια τεκμηριωμένη και συχνά σημειωμένη περίπτωση όπου μια απεικόνιση μιας παράδοσης από το Χόλιγουντ δημιουργεί μια νέα πραγματική εκδοχή αυτής της παράδοσης (ΕΠΙΒΕΒΑΙΩΜΕΝΟ· σύγχρονη διεθνής ειδησεογραφία για τη Φάντασμα και την επακόλουθη παρέλαση της Πόλης του Μεξικού, 2015 έως 2016· η ευρύτερη διατριβή του Marchi για τον μετασχηματισμό που καθοδηγείται από τα μέσα ενημέρωσης, 2009, προβλέπει ακριβώς αυτή τη δυναμική).

Η ταινία κινουμένων σχεδίων της Pixar _Coco_ (σε σκηνοθεσία Lee Unkrich και Adrian Molina, Pixar Animation Studios και Walt Disney Pictures, 2017) έφερε τον πλήρη οπτικό κόσμο της Ημέρας των Νεκρών, τη γέφυρα από πέταλα κατιφέ, την οφρέντα, τα πρόσωπα calavera, το (calavera) μαργαρίτες, τη γη των νεκρών που κατοικείται από σκελετούς, σε ένα τεράστιο παγκόσμιο κοινό. Coco ήταν κριτική και εμπορική επιτυχία, κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων και αγκαλιάστηκε ιδιαίτερα στο Μεξικό, όπου έγινε μια από τις ταινίες με τις υψηλότερες εισπράξεις στην ιστορία της χώρας. Ενώ οι σκελετοί της Cocoείναι στυλιζαρισμένα κινούμενα calaveras αντί για τη συγκεκριμένη φιγούρα Catrina του Rivera, η ταινία έφερε στην κυριαρχία ολόκληρη την αισθητική της Ημέρας των Νεκρών και προκάλεσε μια μετρήσιμη αύξηση στο ενδιαφέρον για την εικονογραφία calavera και Catrina παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένης της ζήτησης για τατουάζ. (Η προηγούμενη προσπάθεια της Disney το 2013 να κατοχυρώσει εμπορικά το σλόγκαν "Día de los Muertos" σε σχέση με την ταινία προκάλεσε σημαντική δημόσια αντίδραση και αποσύρθηκε, ένα επεισόδιο που αναφέρεται συχνά στη συζήτηση περί ιδιοποίησης παρακάτω.) (ΕΠΙΒΕΒΑΙΩΜΕΝΟ· σύγχρονη κάλυψη της Cocoτης κυκλοφορίας, της υποδοχής και της διαμάχης για το εμπορικό σήμα του 2013).

Η εμπορευματοποίηση είναι αμφίδρομη, και μια ακαδημαϊκή σελίδα πρέπει να το δηλώνει ξεκάθαρα. Από τη μία πλευρά, η Φάντασμα και Coco δημιούργησαν γνήσια παγκόσμια εκτίμηση, προώθησαν τον τουρισμό και την πολιτισμική υπερηφάνεια στο Μεξικό, και εισήγαγαν εκατομμύρια σε μια όμορφη παράδοση. Από την άλλη, επιτάχυναν την αποσύνδεση της Κατρίνα και της calavera από τα συγκεκριμένα Μεξικάνικα νοήματά τους, μετατρέποντας τη φιγούρα σε μια παγκοσμίως κυκλοφορούσα αισθητική διαθέσιμη σε οποιονδήποτε, κάτι που ακριβώς είναι η συνθήκη που κάνει το ερώτημα της ιδιοποίησης ζωντανό (ΕΠΙΒΕΒΑΙΩΜΕΝΗ ένταση· Marchi 2009 για την υποκείμενη δυναμική του μετασχηματισμού μέσω της κυκλοφορίας).

Η συζήτηση για την οικειοποίηση: μια ειλικρινής, τεκμηριωμένη προσέγγιση

Η La Catrina είναι ένα από τα μοτίβα όπου το ερώτημα της ιδιοποίησης είναι πραγματικά ζωντανό, και μια ακαδημαϊκή σελίδα πρέπει να το αντιμετωπίζει ειλικρινά αντί να το απορρίπτει ή να εκδίδει ετυμηγορία.

Το επιχείρημα ότι το μακιγιάζ προσώπου Catrina και τα τατουάζ Catrina από μη-Μεξικανούς μπορούν να συνιστούν ιδιοποίηση βασίζεται στο συγκεκριμένο Μεξικάνικο πολιτικό-ιστορικό νόηματης φιγούρας. Η La Catrina δεν είναι μια γενική κυρία σκελετός· είναι ένα συγκεκριμένο Μεξικάνικο πολιτισμικό ντοκουμέντο. Χαράχτηκε από έναν συγκεκριμένο Μεξικανό χαράκτη (Posada) ως μια συγκεκριμένη ταξική και φυλετική σάτιρα (η garbancera) υπό ένα συγκεκριμένο καθεστώς (το Porfiriato), ονομάστηκε και ανυψώθηκε από έναν συγκεκριμένο Μεξικανό ζωγράφο τοίχων (Rivera) ως μέρος ενός συγκεκριμένου εθνικιστικού έργου (μετα-Επαναστατική mexicanidad), και ενσωματώθηκε σε μια συγκεκριμένη αυτόχθονη-καθολική συγχωνευτική θρησκευτική γιορτή (Día de los Muertos). Η Regina Marchi (2009) τεκμηριώνει τόσο το βαθύ νόημα της γιορτής για τις Μεξικανικές και Μεξικανο-Αμερικανικές κοινότητες όσο και την τριβή που δημιουργείται όταν η εικονογραφία της υιοθετείται από εξωτερικούς παράγοντες ως κοστούμι ή διακόσμηση αποκομμένη από αυτό το νόημα. Η ανησυχία εντείνεται όταν η φιγούρα αντιμετωπίζεται καθαρά ως αισθητική "τρομακτικά όμορφη" παραπλήσια του Halloween, κάτι που αγνοεί τη σάτιρα και κινδυνεύει να συμπτύξει μια ουσιαστική παράδοση σε ένα γενικό στερεότυπο "Μεξικάνικα νεκρικά πράγματα" (ΕΠΙΒΕΒΑΙΩΜΕΝΗ ανησυχία· Marchi 2009· Brandes 2006).

Το επεισόδιο του εμπορικού σήματος "Día de los Muertos" της Disney το 2013 είναι η κανονική προειδοποιητική ιστορία: μια εταιρεία που προσπαθεί να κατέχει το όνομα μιας γιορτής ενός ζωντανού λαού για εμπορικούς σκοπούς, αποσύρθηκε μόνο μετά από συνεχή δημόσια αντίρρηση. Το επεισόδιο κρυστάλλωσε την ευρύτερη ανησυχία, ότι η κυκλοφορία της γιορτής και της φιγούρας μέσω του παγκόσμιου εμπορίου εξάγει την εικονογραφία ενώ την αποκόπτει από την κοινότητα και το νόημα που την παρήγαγαν (ΕΠΙΒΕΒΑΙΩΜΕΝΟ· ευρέως τεκμηριωμένη διαμάχη για το εμπορικό σήμα του 2013).

Οι ειλικρινείς αντεπιχειρηματολογίες είναι επίσης πραγματικές και πρέπει να δηλωθούν. Η La Catrina είναι, εξ ορισμού και από την πρόθεση του Rivera, μια δημόσια, πολιτική, αντι-ελιστική φιγούρα της οποίας ολόκληρο το επιχείρημα είναι ότι ο θάνατος ανήκει σε όλους εξίσου· ορισμένοι Μεξικανοί καλλιτέχνες και πολιτιστικοί σχολιαστές καλωσορίζουν την ευρεία κυκλοφορία της ως τη διάδοση ενός γνήσια Μεξικάνικου δώρου στον κόσμο. Η φιγούρα δεν είναι ιερή με τον τρόπο που είναι μια θρησκευτική εικόνα· είναι μια κοσμική καλλιτεχνική-πολιτική δημιουργία. Και η γραμμή μεταξύ εκτίμησης και ιδιοποίησης δεν χαράσσεται μόνο από την εθνικότητα αλλά ουσιαστικά από την κατανόηση, τον σεβασμό και τη σχέση: ένα μη-Μεξικανό άτομο που έχει ζήσει μέσα σε μια Μεξικανο-Αμερικανική κοινότητα, που κατανοεί το garbancera σατιρική διάθεση και η η θνητότητα ως εξισωτής νόημα, και όποιος φοράει τη φιγούρα με αυτή την κατανόηση βρίσκεται σε πολύ διαφορετικό έδαφος από κάποιον που την υιοθετεί ως αισθητική του Pinterest. Η ακαδημαϊκή συναίνεση, στο βαθμό που υπάρχει, δεν είναι «κανείς εκτός Μεξικού δεν μπορεί να τη φορέσει» αλλά «η φιγούρα φέρει συγκεκριμένο νόημα, και το νόημα αξίζει να γίνει γνωστό και να γίνει σεβαστό» (MIXED; Marchi 2009; Brandes 2006; συνεχιζόμενη συζήτηση στην κοινότητα).

Οι πιο θεμελιωμένες χρήσεις της Catrina, οι χρήσεις που είναι λιγότερο πιθανό να εκληφθούν ως οικειοποίηση και περισσότερο πιθανό να τιμήσουν τη φιγούρα, είναι δύο: μνημειακή (τιμώντας ένα συγκεκριμένο αποθανόντα, ειδικά μια Μεξικανή ή Μεξικανοαμερικανίδα συγγενή, μέσα στο πλαίσιο της θνητότητας ως εξισωτή και της τιμής των προγόνων για το οποίο δημιουργήθηκε η φιγούρα) και γνήσια συμμετοχή στο Día de los Muertos (φόρεμα ή σήμανση της φιγούρας ως μέρος πραγματικής ενασχόλησης με τη γιορτή και την κοινότητα που τη διατηρεί). Ένας ενεργός καλλιτέχνης τατουάζ μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση με έναν πελάτη σχετικά με το ποιο πλαίσιο εισέρχεται ο πελάτης και αν κατανοεί τι σημαίνει η φιγούρα πριν αγγίξει οποιαδήποτε βελόνα το δέρμα (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΗ πρακτική θέση; Marchi 2009).

Μνημειακή χρήση: τιμώντας μια αποθανούσα γυναίκα συγγενή

Η πιο θεμελιωμένη και πιο συνηθισμένη σοβαρή χρήση της La Catrina στα τατουάζ είναι μνημειακή, ειδικά η μνημόνευση μιας αποθανούσας γυναίκας.

Η αντιστοιχία είναι σχεδόν τέλεια. Η Catrina είναι γυναίκα, οπότε στέκεται φυσικά για μια αποθανούσα μητέρα, γιαγιά, κόρη, αδελφή ή θεία. Είναι κομψή και αξιοπρεπής, οπότε τιμά παρά μειώνει. Είναι μια φιγούρα θανάτου μέσα σε μια παράδοση, το Día de los Muertos, του οποίου ολόκληρος ο σκοπός είναι η αγαπημένη ανάμνηση και η συνεχής σχέση με τους αποθανόντες προγόνους. Και φέρει το νόημα της θνητότητας ως εξισωτή, το οποίο στο μνημειακό πλαίσιο διαβάζεται τρυφερά: αυτή η γυναίκα, όποια κι αν ήταν η θέση της, είναι τώρα ανάμεσα στους τιμημένους νεκρούς, όμορφη στα οστά της, επιστρέφοντας κάθε Νοέμβριο για να τη θυμούνται. Ένα τατουάζ Catrina με ένα πανό που αναγράφει το όνομα μιας γιαγιάς και τις ημερομηνίες της, περιτριγυρισμένο από τα αγαπημένα της λουλούδια, είναι μια από τις πιο δυνατές συνθέσεις σε ολόκληρη την παράδοση των calavera, και τοποθετεί τον φορέα σταθερά μέσα στην προοριζόμενη πολιτισμική λογική της φιγούρας (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ; Carmichael και Sayer 1991 για το πλαίσιο τιμής των προγόνων; Marchi 2009; Brandes 2006).

Η μνημειακή Catrina συχνά δίνει στη φιγούρα τα ατομικά χαρακτηριστικά της αποθανούσας, μια Catrina-πορτρέτο, όπου η σκελετωμένη κυρία φοράει το πρόσωπο (ή μισό πρόσωπο) της συγκεκριμένης γυναίκας που τιμάται, συνδυάζοντας το πρότυπο της Catrina με βαμμένο πρόσωπο με τον ρεαλισμό του πορτρέτου. Αυτή είναι τεχνικά απαιτητική δουλειά, σχεδόν πάντα μεγάλης κλίμακας ασπρόμαυρη, και είναι από τα πιο προσωπικά σημαντικά κομμάτια που παράγει ένας καλλιτέχνης της παράδοσης Chicano. Η σύνθεση συνήθως ενσωματώνει το περιβάλλον μνημειακό λεξιλόγιο, πανό με όνομα, ημερομηνίες, τριαντάφυλλα, κατιφέδες, κεριά, μερικές φορές ένα μικρό πορτρέτο σε ένθετο, σε ένα ενιαίο συνεκτικό κομμάτι (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ πλαίσιο; Negrete 2016; DeMello 2000).

Η σύνδεση με τη Frida Kahlo

Μια συγκεκριμένη σύγχρονη σύνδεση που αξίζει να αντιμετωπιστεί ξεχωριστά είναι η La Catrina με τη Frida Kahlo, ένας από τους πιο δημοφιλείς συνδυασμούς τατουάζ με θέμα το Μεξικό της δεκαετίας του 2010 και του 2020.

Η σύνδεση έχει μια πραγματική ιστορική άγκυρα, όχι απλώς αισθητική. Η Frida Kahlo (1907 έως 1954) ήταν η σύζυγος του Rivera, και ο Rivera την ζωγράφισε στη τοιχογραφία του Alameda του 1947 να στέκεται ακριβώς πίσω από τον νεαρό Rivera, με το χέρι της στον ώμο του και δίπλα στην ίδια την Catrina. Οι δύο γυναικείες φιγούρες, ο κομψός σκελετός και η ζωγράφος με το φόρεμα Τεχουάνα της, στέκονται σε απόσταση αναπνοής στην αρχική εικόνα. Έτσι, ένα τατουάζ Catrina-και-Frida είναι, εν γνώσει του ή όχι, εν μέρει μια ανακατασκευή της κεντρικής ομαδοποίησης της τοιχογραφίας του Rivera (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΗ άγκυρα; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera).

Πέρα από την τοιχογραφία, η σύνδεση λειτουργεί επειδή και οι δύο φιγούρες έχουν γίνει έμβλημα της μεξικανικής ταυτότητας, της γυναικείας δύναμης και μιας αλύγιστης σχέσης με τον πόνο και τη θνητότητα, η Frida μέσω του σωματικού της πόνου και της τέχνης της, η Catrina μέσω της κυριολεκτικής της ενσάρκωσης του θανάτου. Και οι δύο έχουν επίσης εμπορευματοποιηθεί έντονα (η Frida ίσως και περισσότερο από την Catrina), και οι ίδιες εντάσεις οικειοποίησης που συνοδεύουν την Catrina συνοδεύουν και τη σύνδεση της Frida: οι φιγούρες μπορούν να φορεθούν με βαθιά κατανόηση ή ως αποστασιοποιημένη συντομογραφία αισθητικής «ισχυρής Μεξικανής γυναίκας». Η σύνδεση είναι πιο θεμελιωμένη όταν ο φορέας έχει γνήσια σύνδεση με το πολιτισμικό και καλλιτεχνικό περιεχόμενο αντί να αντιμετωπίζει τις δύο ως εναλλάξιμα εικονίδια γενικής ενδυνάμωσης (MIXED; η σύνδεση καλά τεκμηριωμένη στη σύγχρονη πρακτική; η άγκυρα της τοιχογραφίας ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΗ μέσω Wolfe 1963).

Συνήθεις συνδέσεις και τι σημαίνουν

Η Catrina εμφανίζεται σχεδόν πάντα μέσα σε μια μεγαλύτερη σύνθεση. Οι κύριες συνδέσεις και οι αναγνώσεις τους:

Catrina + τριαντάφυλλα. Η πιο συνηθισμένη σύνδεση, αντλώντας από την ίδια λογική θανάτου-και-ομορφιάς με το ευρωπαϊκό κρανίο-και-τριαντάφυλλο vanitas: η ομορφιά και η παροδικότητα του τριαντάφυλλου σε αντίθεση με τη θνητότητα του σκελετού. Στο ιδίωμα του Chicano ασπρόμαυρου, τα τριαντάφυλλα αποδίδονται συνήθως με την ίδια διαβαθμισμένη γκρι απόχρωση όπως η φιγούρα, ενσωματωμένα στο καπέλο, το φόρεμα και το περιβάλλον πεδίο. Ομορφιά και θάνατος, η κομψή κυρία ανάμεσα στα λουλούδια (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ; διασταυρούμενη αναφορά με το Tattoo History Atlas τριαντάφυλλο σελίδα για την ευρύτερη παράδοση θανάτου-και-τριαντάφυλλου).

Catrina + κατιφέδες ((calavera) μαργαρίτες). Ο κατιφές είναι το κανονικό λουλούδι της Ημέρας των Νεκρών, το άνθος του οποίου το άρωμα και το χρώμα πιστεύεται ότι καθοδηγούν τα επιστρέφοντα πνεύματα κατά μήκος του μονοπατιού των πετάλων προς την οφρέντα. Η σύνδεση της Catrina με τους κατιφέδες την αγκυρώνει ρητά στην παράδοση του βωμού Día de los Muertos αντί για γενική διακόσμηση, και είναι ένα από τα σημάδια που σηματοδοτούν γνήσια ενασχόληση με τη γιορτή αντί για αποστασιοποιημένη αισθητική (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ; Carmichael και Sayer 1991).

Catrina + πανό με όνομα. Η μνημειακή σύνθεση. Ένα πανό που φέρει το όνομα και τις ημερομηνίες ενός αποθανόντος, σχεδόν πάντα μιας γυναίκας, ενσωματωμένο στο κομμάτι, μετατρέποντας τη φιγούρα σε ένα συγκεκριμένο προσωπικό μνημείο μέσα στο πλαίσιο τιμής των προγόνων (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ; Negrete 2016).

Κατρίνα + Φρίντα Κάλο. Η διπλή-εικονική σύνδεση, αγκυρωμένη στην ομαδοποίηση της τοιχογραφίας του 1947 και στην ιδιότητα και των δύο φιγούρων ως εμβλημάτων της μεξικανικής γυναικείας ταυτότητας, αντιμετωπίζεται στην παραπάνω ενότητα (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΗ άγκυρα; Wolfe 1963).

Catrina + κεριά. Αντλώντας από την παράδοση της αγρυπνίας στον τάφο και της οφρέντα το φως που ανάβεται για να καλωσορίσει και να καθοδηγήσει τους επιστρέφοντες νεκρούς. Ενισχύει το πλαίσιο της γιορτής-και-μνημείου (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ; Carmichael και Sayer 1991).

Catrina + στοιχεία ζαχαρωτού κρανίου. Οι συνθέσεις Catrina συχνά ενσωματώνουν διακοσμημένα μοτίβα ζαχαρωτού κρανίου, τα μάτια με δακτυλίους από πέταλα, το λουλουδάτο φιλιγκράν, τη λεπτομέρεια του χαραγμένου κρανίου, ειδικά στο πρότυπο της Catrina με βαμμένο πρόσωπο. Εδώ αλληλοεπικαλύπτονται οπτικά τα δύο μοτίβα· η διάκριση (πλήρης φιγούρα έναντι διακοσμημένου προσώπου) αντιμετωπίζεται παραπάνω και στη ζαχαρωμένο κρανίο (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΗ αλληλοεπικάλυψη; Marchi 2009).

Catrina + φίδι / φουλάρι με φτερά κέτζαλ. Ακολουθώντας την επιλογή του ίδιου του Rivera το 1947 να δώσει στην Catrina ένα φουλάρι με φτερωτό φίδι (Quetzalcóatl), ορισμένες συνθέσεις συνδέουν τον σκελετό ευρωπαϊκής μόδας πίσω στην ιθαγενή μεσοαμερικανική εικονογραφία, επαναβεβαιώνοντας την mexicanidad ανάγνωση που φέρει η φιγούρα (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ; τεκμηρίωση τοιχογραφίας Rivera; Wolfe 1963).

Τοποθέτηση: γιατί η Catrina θέλει έναν μεγάλο καμβά

Οι συνθετικές απαιτήσεις της Catrina διακρίνουν τις επιλογές τοποθέτησής της από μικρότερα μοτίβα flash. Επειδή η κανονική φιγούρα είναι ολόσωμη και πυκνή σε λεπτομέρειες, η τοποθέτηση είναι σε μεγάλο βαθμό θέμα του πόσο από τη φιγούρα μπορεί να φέρει ο καμβάς.

Πλάτη. Η κανονική τοποθέτηση για μια πλήρη ολόσωμη Catrina στην παράδοση Chicano ασπρόμαυρου. Η πλάτη φιλοξενεί ολόκληρο το κομψό σώμα, από το κεφάλι μέχρι το στρίφωμα του φορέματος, το πλήρες φτερωτό καπέλο, το φουλάρι και ένα περιβάλλον πεδίο από τριαντάφυλλα, κατιφέδες και εργασία με πανό. Το back-piece Catrina είναι ένα από τα χαρακτηριστικά μεγάλα έργα της γενιάς του East LA (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ; Negrete 2016; DeMello 2000).

Εξωτερικό μηρό. Η δεύτερη κανονική τοποθέτηση μεγάλης κλίμακας, κατάλληλη για την κάθετη ολόσωμη φιγούρα και όλο και περισσότερο προτιμώμενη για μνημειακές Catrinas και Catrinas επανεκτίμησης Chicana (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ πλαίσιο).

Πλήρες μανίκι. Το χέρι φιλοξενεί την ολόσωμη φιγούρα τυλιγμένη κάθετα, συχνά ενσωματωμένη σε ένα ευρύτερο μανίκι με θέμα την Ημέρα των Νεκρών ή την κουλτούρα Chicano με calaveras, τριαντάφυλλα και θρησκευτική εικονογραφία (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ; Negrete 2016).

Γάμπα. Φιλοξενεί μια ολόσωμη φιγούρα σε ελαφρώς μικρότερη κλίμακα από την πλάτη ή τον μηρό· μια κοινή τοποθεσία για ένα αυτόνομο κομμάτι Catrina (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ πλαίσιο).

Πήχης και άνω βραχίονας. Πιο κατάλληλο για ένα πορτρέτο Catrina, τη σύνθεση κεφαλής-ώμων ή βαμμένου προσώπου, παρά για την ολόσωμη φιγούρα, επειδή η μικρότερη κάθετη έκταση δεν μπορεί να φέρει ολόκληρο το ντυμένο σώμα σε αναγνώσιμη κλίμακα (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΗ πρακτική καθοδήγηση).

Στήθος. Ταιριάζει σε ένα πορτρέτο Catrina ή σε μια φιγούρα άνω σώματος σε οικείο ή μνημειακό πλαίσιο, συχνά σε συνδυασμό με ένα πανό με όνομα πάνω από την καρδιά (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ πλαίσιο).

Όπως με όλη την εργασία μεγάλης κλίμακας, η απόφαση τοποθέτησης έχει πραγματικές τεχνικές, μακροζωικές και στυλιστικές συνέπειες, και είναι μια συζήτηση που πρέπει να γίνει με έναν καλλιτέχνη εκπαιδευμένο στη συγκεκριμένη παράδοση. Μια ολόσωμη ασπρόμαυρη Catrina απαιτεί πολλαπλές συνεδρίες· η κλίμακα, η τοποθέτηση και η περιβάλλουσα σύνθεση πρέπει να σχεδιαστούν μαζί πριν από την πρώτη συνεδρία (ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΗ πρακτική θέση; DeMello 2000; Negrete 2016).

Πώς να σκεφτείτε να κάνετε ένα τατουάζ Catrina

Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ Catrina, μερικές ερωτήσεις πλαισίωσης βοηθούν στην επίτευξη θεμελιωμένης εργασίας:

  1. Ποια Catrina; Η πλήρης ντυμένη φιγούρα (γενιά της τοιχογραφίας του Rivera του 1947, που φέρει τη σάτιρα της κλάσης Posada) διαβάζεται διαφορετικά από το πρόσωπο ζωντανής γυναίκας βαμμένο ως Catrina (η σύγχρονη παράδοση βαφής προσώπου) και διαφορετικά πάλι από ένα μνημειακό πορτρέτο Catrina (μια συγκεκριμένη αποθανούσα γυναίκα). Αποφασίστε ποια φιγούρα εννοείτε πριν από τη συζήτηση σχεδιασμού.
  1. Ξέρεις τι σημαίνει; Η La Catrina δεν είναι ένα γενικό όμορφο σκελετό· είναι μια μεξικανική πολιτικο-ιστορική φιγούρα της οποίας το βασικό νόημα είναι ο θάνατος ο μεγάλος εξισωτής και της οποίας η προέλευση είναι η garbancera κοινωνικός σάτιρα. Η γνώση της σημασίας είναι η διαφορά μεταξύ του να τιμάς τη φιγούρα και του να την απλοποιείς.
  1. Ποια είναι η σχέση σου με τη φιγούρα; Οι πιο γειωμένες χρήσεις είναι μνημειακές (τιμώντας μια αποθανούσα Μεξικανή ή Μεξικανοαμερικανή γυναίκα) και η γνήσια συμμετοχή στο Día de los Muertos. Αν είσαι εκτός της Μεξικανικής κουλτούρας, το ερώτημα της οικειοποίησης είναι ζωντανό και αξίζει να το σκεφτείς ειλικρινά, σε συζήτηση με έναν καλλιτέχνη που γνωρίζει την παράδοση.
  1. Τι μέγεθος και τοποθέτηση; Η πλήρης φιγούρα θέλει έναν μεγάλο καμβά (πλάτη, μηρός, μανίκι, γάμπα)· το πορτρέτο ή το ζωγραφισμένο πρόσωπο λειτουργεί στον πήχη ή στο στήθος. Σχεδίασε το μέγεθος, την τοποθέτηση και τη γύρω σύνθεση μαζί.
  1. Τι καλλιτέχνης; Μια Catrina φτιαγμένη από έναν επαγγελματία εκπαιδευμένο στην Chicano black-and-grey γραμμή του East LA θα φέρει την τεχνική και πολιτισμική ευχέρεια που ανταμείβει η φιγούρα. Αν η παράδοση έχει σημασία για σένα, βρες έναν καλλιτέχνη εκπαιδευμένο σε αυτήν. Η γραμμή έχει σημασία.

Ένας εν ενεργεία καλλιτέχνης τατουάζ μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σου για όλα τα πέντε. Η Catrina είναι μια από τις πιο ουσιαστικές φιγούρες στην παράδοση της calavera, και η δουλειά που παίρνει σοβαρά τη σημασία της είναι η δουλειά που διαρκεί.

Πηγές

  • Posada, José Guadalupe. La Calavera Garbancera (το χαρακτικό που αργότερα έγινε γνωστό ως La Catrina), χαρακτικό σε ψευδάργυρο, Πόλη του Μεξικού, περ. 1910 έως 1913, εκδόθηκε από τον Antonio Vanegas Arroyo. Αναπαραγωγές δημόσιου τομέα διαθέσιμες μέσω της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου και του αρχείου Posada-Vanegas Arroyo. Το πρωτότυπο χαρακτικό και η πηγή της φιγούρας.
  • Φρανκ, Πάτρικ. Broadsheets της Posada: Mexican Popular Imagery, 1890 έως 1910. University of New Mexico Press, 1998. Η τυπική ακαδημαϊκή αναφορά στην πρακτική εργασίας του Posada, την οικονομία των χαρακτικών του Vanegas Arroyo και το είδος των calavera γενικό φύλλο.
  • Μπρένερ, Ανίτα. Είδωλα πίσω από βωμούς. Payson and Clarke, 1929. Η θεμελιώδης αναφορά που εισήγαγε τον Posada σε διεθνές κοινό και τον τοποθέτησε ως τον οπτικό πρόγονο του κινήματος των Μεξικανών ζωγράφων τοιχογραφιών.
  • Rivera, Diego. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central («Όνειρο ενός Κυριακάτικου Απογεύματος στο Πάρκο Alameda Central»), 1947. Τοιχογραφία αρχικά στο Hotel del Prado, Πόλη του Μεξικού· μεταφέρθηκε μετά τον σεισμό του Σεπτεμβρίου 1985 και εγκαταστάθηκε στο ειδικά κατασκευασμένο Museo Mural Diego Rivera το 1988. Το έργο που ονόμασε «La Catrina» και της έδωσε την πλήρη κομψή φιγούρα· η πηγή της εικόνας για τα περισσότερα τατουάζ Catrina.
  • Wolfe, Bertram D. Η υπέροχη ζωή του Ντιέγκο Ριβέρα. Stein and Day, 1963. Η κύρια βιογραφία του Rivera στα Αγγλικά· τεκμηρίωση της τοιχογραφίας του 1947, της κεντρικής της ομαδοποίησης Catrina-Posada-Rivera-Kahlo, και της πρώιμης διαμάχης της.
  • Μπράντες, Στάνλεϊ. "Iconography in Mexico's Day of the Dead: Origins and Meaning." Εθνοϊστορία 45, no. 2 (1998): 181 έως 218. Η κύρια επιστημονική μελέτη της σάτιρας calavera και του νοήματος θάνατος-ως-εξισωτής .
  • Brκαιes, Stanley. Skulls to the Living, Bread to the Dead: The Day of the Dead στο Mexico και Beyond. Blackwell Publishing, 2006. Ανθρωπολογική αναφορά στη σημασία, την ιστορία και τον μετασχηματισμό της γιορτής, συμπεριλαμβανομένης της Catrina και της Santa Muerte.
  • Carmichael, Elizabeth και Chloë Sayer. The Skeleton at the Feast: The Day of the Dead στο Μεξικό. British Museum Press, 1991. Η τυπική ακαδημαϊκή αναφορά στα Αγγλικά της γιορτής, της οφρέντα, της calavera, και της ανύψωσης της εικόνας του Posada μετά την Επανάσταση.
  • Marchi, Regina M. Ημέρα των Νεκρών στις ΗΠΑ: Η μετανάστευση και ο μετασχηματισμός ενός πολιτισμικού φαινομένου. Rutgers University Press, 2009. Η κύρια αναφορά στην εξέλιξη της γιορτής στις Ηνωμένες Πολιτείες, την παράδοση του μακιγιάζ Catrina, την εμπορευματοποίηση και τη συζήτηση για την οικειοποίηση.
  • Govenar, Alan "The Variable Context of Chicano Tattooing." Στο Σημάδια Πολιτισμού, επιμέλεια Arnold Rubin. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Θεμελιώδης τεκμηρίωση της παράδοσης τατουάζ Chicano του East LA και του λεξιλογίου των μοτίβων της.
  • ΝτεΜέλο, Μάργκο. Bodies του Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Πολιτισμικό-ιστορικό πλαίσιο για τη γραμμή Chicano black-and-grey και τις συνθέσεις calavera και Catrina.
  • Negrete, Freddy και Steve Jones. Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα: Όπλα, συμμορίες και τατουάζ. Η ζωή μου σε μαύρο και γκρι. Seven Stories Press, 2016. Πρόλογος από τον Luis Rodriguez. Η κύρια αυτοβιογραφία της σκηνής Chicano black-and-grey του East LA, με συζήτηση για την παράδοση calavera και Catrina.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Συλλογές για το Good Time Charlie's Tattooland, Jack Rudy, Freddy Negrete, Mark Mahoney, Chicano black-and-grey tattooing, SA Studios, και την παράδοση των φυλακών Chicano (Pinto).

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Επιμελητής, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει το τρέχον κανόνα από την Τελευταία αναθεώρηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο. Είναι η συνοδευτική της ζαχαρωμένο κρανίο σελίδα· όπου οι δύο όψεις αλληλοεπικαλύπτονται (το διακοσμημένο πρόσωπο, το βωμό της Ημέρας των Νεκρών), αυτή η σελίδα παραπέμπει σε εκείνη και επικεντρώνεται στην Catrina πλήρους φιγούρας του Posada-Rivera.

Βρήκατε λάθος ή έχετε πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και αναγνώριση ονόματος (προαιρετικά).