Το άνθος κερασιάς (sakura, 桜) είναι το κανονικό εποχιακό μοτίβο του κλασικού ιαπωνικού irezumi (入れ墨), το ανεπίσημο εθνικό λουλούδι της Ιαπωνίας, και το οπτικό έμβλημα του μονο δεν γνωρίζω (物の哀れ, "το πάθος των πραγμάτων"), η αισθητική έννοια που διαμορφώθηκε από τον Motoori Norinaga (1730 έως 1801) στο δέκατο όγδοο αιώνα στο έργο του Κοτζίκι-ντεν σχόλιο. Η χανάμι (花見, "θέαση λουλουδιών") παράδοση καταγράφεται από την περίοδο Heian (794 έως 1185 μ.Χ.), όταν η ελίτ συγκεντρωνόταν κάτω από ανθισμένα δέντρα για να σηματοδοτήσει την σύντομη κορύφωση της άνοιξης. Ο Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) ενσωμάτωσε το sakura στο λεξιλόγιο των τατουάζ πολεμιστών της σειράς ξυλογραφιών του 1827 έως 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitήi οι ξυλογραφίες, και η εικόνα μεταφέρθηκε από τη σελίδα στο δέρμα μέσω του hήishi της Έντο. Οι σαμουράι διάβαζαν το πεσμένο άνθος ως τον θάνατο του πολεμιστή στο απόγειο της ζωής του. Οι Αμερικανοί παραδοσιακοί και σύγχρονοι καλλιτέχνες απορρόφησαν τη σακούρα μέσω του καναλιού Sailor Jerry προς Horihide (δεκαετία 1960) και της μαθητείας του Don Ed Hardy το 1973 στη Γκίφου. Ο Horiyoshi III από τη Γιοκοχάμα παραμένει ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή ερμηνευτής του.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ άνθους κερασιάς;

Ένα τατουάζ ανθισμένης κερασιάς διαβάζεται συχνότερα ως ομορφιά, εφήμερο και η παροδικότητα της ζωής. Η βαθύτερη πολιτισμική άγκυρα του μοτίβου είναι ιαπωνική: στο κλασικό irezumi το sakura (桜) ενσαρκώνει μονο δεν γνωρίζω (το πάθος των πραγμάτων), η συνειδητοποίηση ότι η ομορφιά έχει σημασία ακριβώς επειδή δεν διαρκεί. Η τάξη των σαμουράι διάβαζε το πεσμένο άνθος ως τον ιδανικό θάνατο του πολεμιστή, στο απόγειο της ζωής παρά σε αργή φθορά. Στη σύγχρονη δυτική τέχνη του τατουάζ, η ανθισμένη κερασιά φέρει την ίδια ανάγνωση παροδικότητας, συχνά συνδυασμένη με την ρητή πλαισίωση «ζήσε τη στιγμή» που η ιαπωνική παράδοση παρέχει μέσω της χανάμι παράδοσης θέασης που τεκμηριώνεται από την περίοδο Χεϊάν (794 έως 1185 μ.Χ.).

Τι συμβολίζει ένα τατουάζ sakura;

Ένα τατουάζ sakura συμβολίζει την ευθραυστότητα της παρούσας στιγμής, την εποχιακή ανανέωση της άνοιξης και την αισθητική της ομορφιάς-επειδή-περνάει. Η ιαπωνική πολιτισμική έννοια που πλαισιώνει τον συμβολισμό είναι η μονο δεν γνωρίζω, που διαμορφώθηκε από τον λόγιο της περιόδου Έντο, Μοτοόρι Νοριναγκά (1730 έως 1801) στο Κοτζίκι-ντεν σχόλιό του στο , 712 μ.Χ., μεταγλωττισμένο από τον Ō no Yasumaro), και η Σκανδιναβική (712 μ.Χ.), το αρχαιότερο σωζόμενο χρονικό της Ιαπωνίας. Η σύντομη περίοδος ανθοφορίας του άνθους (συνήθως μία έως δύο εβδομάδες, ανάλογα με την ποικιλία και την περιοχή) είναι το δομικό γεγονός στη βάση του συμβολισμού: η σακούρα ανθίζει, φτάνει στο αποκορύφωμά της και πέφτει μέσα σε ένα σύντομο διάστημα. Το μοτίβο συμπιέζει αυτόν τον κύκλο σε μια ενιαία ορατή εικόνα.

Από πού προέρχεται το τατουάζ άνθους κερασιάς;

Η ανθισμένη κερασιά εισήλθε στη σύγχρονη εικονογραφία τατουάζ μέσω της ιαπωνικής παράδοσης irezumi, τελειοποιημένης κατά την περίοδο Έντο (1603 έως 1868) μέσω της κουλτούρας των ξυλογραφιών και των hήishi εμπόριο. Το αποφασιστικό εικονογραφικό υπόβαθρο είναι η σειρά του Utagawa Kuniyoshi από το 1827 έως το 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitήi («Οι 108 Ήρωες του Δημοφιλούς Υδάτινου Περιθωρίου, Ένας προς Έναν») σειρά ξυλογραφιών, η οποία ενσωμάτωσε τα σακούρα στο συνθετικό λεξιλόγιο των τατουάζ πολεμιστών. Ο Katsushika Hokusai (1760 έως 1849) και ο Utagawa Hiroshige (1797 έως 1858) ενίσχυσαν το ευρύτερο οπτικό λεξιλόγιο των σακούρα μέσω των σωμάτων των εκτυπώσεων τοπίων τους. Το μοτίβο πέρασε στο αμερικανικό τατουάζ μέσω της αλληλογραφίας του Norman Collins (Sailor Jerry) της δεκαετίας του 1960 με τον Kazuo Oguri (Horihide) από την Gifu και μέσω της πεντάμηνης μαθητείας του Don Ed Hardy στην Gifu το 1973.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ κλαδιού άνθους κερασιάς;

Ένα τατουάζ με κλαδί κερασιάς επεκτείνει τον συμβολισμό του μεμονωμένου άνθους σε μια σύνθεση που περιλαμβάνει το σκούρο κλαδί από το οποίο αναδύονται τα άνθη. Η αντίθεση σκούρου κλαδιού με ροζ άνθη είναι η κλασική ιαπωνική σύνθεση horimono: το κλαδί (συχνά αποδοσμένο με μαύρη κορεσμό tebori) παρέχει τη δομική ραχοκοκαλιά, ενώ τα άνθη παρέχουν το εποχιακό μητρώο. Το κλαδί διαβάζεται ως η υποκείμενη συνέχεια (το δέντρο επιμένει), και τα άνθη διαβάζονται ως η παροδική επιφάνεια (τα λουλούδια πέφτουν). Η σύνθεση είναι λειτουργικά ένας διαλογισμός πάνω στη μονιμότητα και την παροδικότητα, που συγκρατούνται σε μια εικόνα. Σε ολοσωμα ταις, το κλαδί συνήθως εκτείνεται στην πλάτη ή στο μανίκι σε μια συνεχή ρευστή μορφή, με τα μεμονωμένα άνθη κλιμακωμένα στο διαθέσιμο δέρμα.

Τι σημαίνει ένα ιαπωνικό τατουάζ άνθους κερασιάς για άντρες;

Ένα ιαπωνικό τατουάζ κερασιάς σε άνδρα φορέα φέρει το ίδιο εικονογραφικό βάρος που φέρει σε οποιονδήποτε φορέα: ομορφιά, παροδικότητα, την ηθική των σαμουράι της αποδοχής του θανάτου στην κορύφωση της ζωής. Το μοτίβο δεν περιορίζεται σε φύλο στο κλασικό ιαπωνικό irezumi. Τα σακούρα εμφανίζονται εκτενώς σε ανδρικές ολοσωμα ταις horimono ως κεσούμπορι (δευτερεύον ατμοσφαιρικό μοτίβο που καθορίζει την εποχή), συχνά σε συνδυασμό με φιγούρες πολεμιστών σαμουράι, κόι, δράκους ή τους ήρωες Suikoden που ο Kuniyoshi κρυσταλλώθηκε το 1827. Η σύνδεση με τους σαμουράι είναι ιδιαίτερα συντονισμένη για άνδρες φορείς που αντλούν από το πολεμικό μητρώο: το άνθος που πέφτει είναι ο αποδεκτός θάνατος του σαμουράι, η bushidō αγκαλιά της θνητότητας. Η αμερικανική μετάδοση μετά το 1973 μέσω του Don Ed Hardy και η σύγχρονη γραμμή του Horiyoshi III έχουν παραγάγει εκτεταμένη ανδρική ολοσωμα ταις δουλειά με σακούρα, όπως τεκμηριώνεται στον κατάλογο της έκθεσης του 2014 στο Ιαπωνικό-Αμερικανικό Εθνικό Μουσείο Επιμονή .

Πού να βάλω ένα τατουάζ άνθους κερασιάς;

Οι κοινές τοποθετήσεις φέρουν διαφορετικές οπτικές και παραδοσιακές επιπτώσεις. Η κλασική ιαπωνική τοποθέτηση horimono ενσωματώνει τα σακούρα σε μια μεγαλύτερη ολοσωμα σύνθεση (πλήρης πλάτη, μανίκι ή πλήρες σώμα), όπου το κλαδί ακολουθεί τις φυσικές καμπύλες του σώματος και τα άνθη γεμίζουν τον αρνητικό χώρο γύρω από ένα κύριο θέμα (ένα Σουντάι όπως ένας δράκος, κόι ή φιγούρα σαμουράι). Οι τοποθετήσεις μισού μανικιού και πλήρους μανικιού προσαρμόζουν τη σύνθεση κλαδιού-και-άνθους στο χέρι. Οι τοποθετήσεις στο αντιβράχιο συχνά χρησιμοποιούν μια πιο σφιχτή σύνθεση με πέταλα που πέφτουν χωρίς το πλήρες κλαδί. Οι τοποθετήσεις στην πλάτη φιλοξενούν μεγάλα κλαδιά με πολλαπλές διατάξεις ανθέων. Μικρότερες τοποθετήσεις μεμονωμένων ανθέων ή μονοπατιών πετάλων λειτουργούν στον καρπό, τον αστράγαλο ή πίσω από το αυτί. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας· τα σακούρα είναι τεχνικά απαιτητική δουλειά και η κλίμακα διαμορφώνει το διαθέσιμο εικονογραφικό βάθος.

Το ιαπωνικό πολιτισμικό υπόβαθρο: sakura, hanami και το ανεπίσημο εθνικό λουλούδι

Η κερασιά είναι το ανεπίσημο εθνικό λουλούδι της Ιαπωνίας. Ο χαρακτηρισμός δεν είναι νομικός (η Ιαπωνία δεν έχει νομοθετικά καθορισμένο εθνικό λουλούδι), αλλά είναι πολιτισμικός και πρακτικά καθολικός στην ιαπωνική κοινωνία. Τα σακούρα εμφανίζονται στο κέρμα των 100 γιεν, στα διακριτικά του Ιαπωνικού Στρατού Αυτοάμυνας, σε αμέτρητα εμπορικά και πολιτικά εμβλήματα, και στο εποχιακό ημερολόγιο σχεδόν κάθε ιαπωνικού ιδρύματος, από εταιρείες έως σχολεία. Το μέτωπο των ανθισμένων κερασιών (sakura zensen), η κινούμενη γραμμή των ανθισμένων κερασιών που προχωρά βόρεια σε όλη την ιαπωνική αρχιπέλαγο από τα τέλη Μαρτίου έως τις αρχές Μαΐου, προβλέπεται ετησίως από την Ιαπωνική Μετεωρολογική Υπηρεσία και παρακολουθείται στα εθνικά μέσα ενημέρωσης τόσο στενά όσο οι προγνώσεις καιρού σε άλλες χώρες.

Η χανάμι (花見, κυριολεκτικά «θέαση λουλουδιών») παράδοση είναι η κοινωνική πρακτική που αγκυρώνει την κερασιά στην ιαπωνική πολιτιστική ζωή. Καταγεγραμμένη από την περίοδο Heian (794 έως 1185 μ.Χ.), η χανάμι αρχικά αναφερόταν στη θέαση ανθισμένων δαμασκηνιών (ουμέ) αλλά μετατοπίστηκε για να επικεντρωθεί στις κερασιές από τα τέλη της περιόδου Heian και Kamakura (1185 έως 1333 μ.Χ.). Η κλασική πρακτική της περιόδου Heian περιλάμβανε αριστοκρατική σύνθεση ποίησης κάτω από ανθισμένα δέντρα, με τα άνθη να παρέχουν το εποχιακό kigo (季語, εποχιακή λέξη) για την ποίηση waka και tanka της περιόδου. Η εξέλιξη της περιόδου Edo (1603 έως 1868) επέκτεινε την hanami στους κοινούς θνητούς μέσω της καλλιέργειας δημόσιων οπωρώνων κερασιών από το σογκουνάτο Tokugawa στο Ueno, την Asakusa και τις όχθες του ποταμού Sumida, τοποθεσίες που παραμένουν κλασικές τοποθεσίες hanami στο Τόκιο του 21ου αιώνα.

Ο ρόλος του κερασιού ως έμβλημα της ανοιξιάτικης ανανέωσης είναι δομικά ενσωματωμένος στο λεξιλόγιο των εποχιακών μοτίβων που μοιράζονται όλες οι κλασικές ιαπωνικές τέχνες (ποίηση, ζωγραφική, κεραμική, υφάσματα, irezumi). Μέσα σε αυτό το κοινό λεξιλόγιο, τα σακούρα σηματοδοτούν την άνοιξη· η ίριδα (αγιάμε ή shōbu) σηματοδοτεί την αρχή του καλοκαιριού· το φύλλο σφενδάμου (momiji) σηματοδοτεί το φθινόπωρο· το χρυσάνθεμο (kiku) σηματοδοτεί το τέλος του φθινοπώρου και τη μακροζωία· το πεύκο (matsu) σηματοδοτεί τη χειμερινή σταθερότητα. Μια σύνθεση που περιλαμβάνει σακούρα σηματοδοτεί την άνοιξη· μια σύνθεση που συνδυάζει σακούρα με momiji σηματοδοτεί τον κύκλο ολόκληρου του έτους συμπιεσμένο σε μία εικόνα (άνοιξη που συναντά το φθινόπωρο).

Η αισθητική έννοια που δίνει στα σακούρα το φιλοσοφικό τους βάρος είναι μονο δεν γνωρίζω (物の哀れ), συχνά μεταφράζεται ως «το πάθος των πραγμάτων» ή «η γλυκόπικρη επίγνωση της παροδικότητας». Η φράση τυποποιήθηκε στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα από τον λόγιο kokugaku Motoori Norinaga (1730 έως 1801) στο σχόλιό του για το έργο της Murasaki Shikibu Ιστορία του Genji (περίπου 1010 μ.Χ.) και στο magnum opus του Κοτζίκι-ντεν (1798), το έργο σαράντα τεσσάρων τόμων σχολίων στο , 712 μ.Χ., μεταγλωττισμένο από τον Ō no Yasumaro), και η Σκανδιναβική (712 μ.Χ.) που καθιέρωσε το kokugaku ως ένα σημαντικό πνευματικό κίνημα. Ο Norinaga υποστήριξε ότι μονο δεν γνωρίζω ήταν η κεντρική αισθητική και ηθική αντίληψη της κλασικής ιαπωνικής λογοτεχνίας: η ήπια μελαγχολία που συνοδεύει την επίγνωση της παροδικής ομορφιάς, η οποία ούτε αντιστέκεται ούτε θρηνείται, αλλά απλώς καταγράφεται. Το άνθος της κερασιάς είναι το κανονικό οπτικό έμβλημα της έννοιας. Το άνθος είναι όμορφο επειδή πέφτει.

Οι σαμουράι και το άνθος κερασιάς: bushidō και η υιοθέτηση κατά τη διάρκεια του πολέμου

Η τάξη των σαμουράι ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ερμηνευτική σχέση με το άνθος της κερασιάς που εκτείνεται από τη μεσαιωνική περίοδο έως την πρώιμη σύγχρονη περίοδο Edo και έως την σύγχρονη περίοδο του πολέμου. Η βασική ανάγνωση είναι απλή: οι σαμουράι αποδέχονταν τον θάνατο στην κορύφωση της ζωής τους αντί να πεθαίνουν αργά, παραλληλίζοντας τον τρόπο που το άνθος πέφτει στην κορύφωσή του αντί να ξεθωριάζει στο κλαδί. Χαγακούρε («Στη Σκιά των Φύλλων», συλλογή περ. 1709 έως 1716 από την υπαγόρευση του Yamamoto Tsunetomo, 1659 έως 1719, υπηρέτης του τομέα Saga), η πιο συχνά αναφερόμενη γραπτή διατύπωση αυτού που οι μεταγενέστεροι αναγνώστες αποκαλούν bushidō, επικαλείται επανειλημμένα την εικόνα του πεσμένου άνθους ως το μοντέλο του ιδανικού τέλους του σαμουράι. Το «bushidō» που συχνότερα συνδέεται με αυτήν την ανάγνωση είναι από μόνο του πιο αμφισβητούμενο από ό,τι επιτρέπουν οι δημοφιλείς πηγές: το έργο του Oleg Benesch Εφευρίσκοντας τον Δρόμο των Σαμουράι (Oxford University Press, 2014) τεκμηριώνει ότι ο κωδικοποιημένος «κώδικας σαμουράι» των επτά αρετών που αναφέρουν οι περισσότεροι Δυτικοί είναι σε μεγάλο βαθμό κατασκευή της περιόδου Meiji και του εικοστού αιώνα, αντί για μια αδιάσπαστη μεσαιωνική διδασκαλία. Δείτε τη σελίδα Samurai Pocket Guide για την πλήρη αντιμετώπιση της συζήτησης Hagakure-Nitobe-Benesch.

Η κλασική ανάγνωση των σαμουράι για τα sakura είναι εικονογραφικά πυκνή στην οπτική κουλτούρα της περιόδου Edo (1603 έως 1868). Η πανοπλία των σαμουράι, τα εξαρτήματα των σπαθιών (τσούμπα προστατευτικά σπαθιών και μενούκι διακοσμητικά λαβής), και τα οικόσημα ευγενών γενεών (δευτ) ενσωμάτωναν τακτικά στυλιζαρισμένες μορφές sakura. Η καλλιέργεια δημόσιων οπωρώνων sakura από το σογκουνάτο Tokugawa (Ueno, Asakusa, Sumida) λειτούργησε τόσο ως λαϊκή ψυχαγωγία όσο και ως συμβολική κρατική διεκδίκηση: η κυβερνώσα στρατιωτική τάξη συνέδεε τον εαυτό της με την εποχιακή ανανέωση του έθνους. Η παράδοση των ηρώων Suikoden που ο Kuniyoshi αποτύπωσε το 1827 συνδέει ρητά πολεμιστές με φόντο sakura, καθιστώντας τη σύνθεση πολεμιστή-και-λουλουδιού μια σταθερή εικονογραφική σύμβαση στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα.

Η υιοθέτηση κατά τη διάρκεια του πολέμου kamikaze (αντιμετωπίστε το με ειλικρίνεια)

Η ανάγνωση των σαμουράι για τα sakura επεκτάθηκε και πολιτικοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του Ειρηνικού Πολέμου (1941 έως 1945) από τον Αυτοκρατορικό Ιαπωνικό στρατό, ιδιαίτερα από τους tokkōtai (特攻隊, «ειδικές μονάδες επίθεσης»), κοινώς γνωστές στα αγγλικά ως πιλότοι kamikaze. Οι tokkōtai υιοθέτησαν το sakura ως προσωπικό τους έμβλημα επειδή η σύντομη, ολική αφοσίωση της ζωής του άνθους παραλληλιζόταν με την ηθική των kamikaze της αποδοχής του θανάτου στην υπηρεσία του κράτους. Τα αεροσκάφη βάφτηκαν με μοτίβα sakura· οι πιλότοι φορούσαν κεφαλόδεσμους και κονκάρδες στολής με απεικονίσεις sakura· οι τελετές αποχαιρετισμού των tokkōtai δομήθηκαν γύρω από την εικονογραφία των sakura και την ποίηση με θέμα τα sakura. Οι επιχειρήσεις των tokkōtai από το 1944 έως το 1945 εναντίον των συμμαχικών ναυτικών δυνάμεων, ιδιαίτερα κατά τη Μάχη της Οκινάουα (Απρίλιος έως Ιούνιος 1945), παρήγαγαν εκτεταμένη ντοκιμαντέρ φωτογραφία αεροσκαφών και προσωπικού με σήμανση sakura.

Αυτή είναι μια πραγματική, καλά τεκμηριωμένη ιστορική σύνδεση. Είναι ο κύριος λόγος που ορισμένοι Δυτικοί παρατηρητές στην άμεση μεταπολεμική περίοδο συνέδεσαν την εικονογραφία των sakura με τον μιλιταρισμό. Η ειλικρινής πλαισίωση έχει τρία στοιχεία.

Πρώτον, η χρήση των sakura από τους tokkōtai κατά τη διάρκεια του πολέμου ήταν μια συγκεκριμένη πολιτική ιδιοποίηση του 1944-1945 ενός προϋπάρχοντος πολιτισμικού συμβόλου, όχι η προέλευση του συμβόλου. Η πολιτισμική σημασία του sakura είναι αγκυρωμένη στην παράδοση hanami της περιόδου Heian, στην ανάγνωση bushidō των μεσαιωνικών σαμουράι και στη συντακτική ορολογία των horimono της περιόδου Edo, όλα τα οποία προηγούνται της περιόδου του πολέμου κατά αιώνες.

Δεύτερον, η μεταπολεμική (μετά το 1945) πολιτισμική παράδοση των sakura συνεχίζεται σε ένα ρητά μη-μιλιταριστικό πλαίσιο. Το εποχιακό μέτωπο των ανθισμένων κερασιών, τα σύγχρονα πικνίκ hanami στο Ueno και στο Shinjuku Gyoen και στο Maruyama Park, η εταιρική επωνυμία sakura, ο συγχρονισμός των αποφοιτήσεων λυκείου με την κορύφωση της ανθοφορίας: κανένα από αυτά δεν φέρει το πολιτικό πλαίσιο του πολέμου. Το sakura είναι το κανονικό εποχιακό έμβλημα της σύγχρονης Ιαπωνίας και δεν είναι πολιτικά σημασμένο στην εγχώρια ιαπωνική πρόσληψη.

Τρίτον, το σύγχρονο μοτίβο sakura του irezumi κληρονομεί την πλήρη συντακτική ορολογία των horimono της περιόδου Edo, όχι τη χρήση κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ένα άνθος κερασιάς σε μια σύγχρονη σύνθεση ολόσωμου κοστουμιού της γραμμής Horiyoshi III αναφέρεται στη σειρά Suikoden του Kuniyoshi του 1827, όχι στους tokkōtaiτου 1945. Οι επαγγελματίες και οι πελάτες πρέπει να γνωρίζουν ότι η περίοδος του πολέμου υπάρχει ως ιστορικό πλαίσιο (παρόμοια με τον τρόπο που η σελίδα του δράκου σε αυτό το Άτλαντα αντιμετωπίζει τη διαμόρφωση του υπόκοσμου yakuza-irezumi μετά το 1872 στο Κεφάλαιο 6 των Αρχών: ως μια τεκμηριωμένη ιστορική φάση, όχι ως ένα σύγχρονο καθοριστικό πλαίσιο).

Η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζουμε την πλήρη ιστορία και να αρνούμαστε και τα δύο άκρα: αρνούμαστε να απλοποιήσουμε το sakura σε καθαρό μιλιταρισμό (δεν είναι) και αρνούμαστε να προσποιηθούμε ότι η υιοθέτηση κατά τη διάρκεια του πολέμου δεν συνέβη (συνέβη). Το Άτλαντας αντιμετωπίζει και τις δύο αναγνώσεις ως ιστορικά πραγματικές και ιστορικά συγκεκριμένες.

Το υπόβαθρο ukiyo-e της περιόδου Edo: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

Η εικονογραφική ορολογία του σύγχρονου τατουάζ sakura προέρχεται απευθείας από την κουλτούρα των ξυλογραφιών της περιόδου Edo (1603 έως 1868), όπου το άνθος της κερασιάς είναι ένα από τα πιο απεικονιζόμενα μοτίβα σε ολόκληρο το σώμα του ukiyo-e. Τρεις καλλιτέχνες παρέχουν το κύριο υπόστρωμα.

Ο Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) είναι η καθοριστική φιγούρα ειδικά για την παράδοση του irezumi. Το έργο του Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitήi («Οι 108 Ήρωες του Δημοφιλούς Λογοτεχνικού Έργου Water Margin, Ο Ένας προς Έναν»), σχεδιασμένο μεταξύ 1827 και περίπου 1830 και εκδοθέν από τον εκδότη Kagaya Kichiemon, απεικονίζει τους ήρωες του κινεζικού λαϊκού μυθιστορήματος του δέκατου τέταρτου αιώνα Σούιχου Τζουάν (Ιαπωνικά Suikoden) ως πυκνά τατουάζ πολεμιστές. Κλαδιά sakura και πεσμένα πέταλα εμφανίζονται εκτενώς στη σειρά ως εποχιακά και ατμοσφαιρικά στοιχεία, συχνά ενσωματωμένα με τους τατουάζ δράκους, τα koi και τις παιώνιες που καθόρισαν τη νεοεμφανιζόμενη συντακτική γραμματική των horimono της περιόδου. Οι εκτυπώσεις έγιναν δημοφιλείς μεταξύ των εργαζομένων ανδρών της Edo, και η εικονογραφία μεταφέρθηκε απευθείας από τη σελίδα στο δέρμα μέσω των hήishi της Edo και της Osaka. Το ευρύτερο σώμα έργων του Kuniyoshi, συμπεριλαμβανομένων των τριπτύχων συνθέσεων πολεμιστών του, της σειράς του Hyaku Monogatari (Εκατό Ιστορίες Φαντασμάτων) και των εκτυπώσεων ηθοποιών της ύστερης περιόδου του, περιλαμβάνουν όλα περάσματα sakura που επηρέασαν την ευρύτερη οπτική ορολογία του irezumi.

Η ιαπωνική παράδοση ξυλογραφίας περιλαμβάνει τεκμηριωμένη εικονογραφία φαλαινών παράλληλα με τις πιο διάσημες συνθέσεις κυμάτων. (1760 έως 1849), ο μεγαλύτερος δάσκαλος ukiyo-e του οποίου η σειρά Τριάντα Έξι Όψεις του Όρους Φούτζι (Fugaku Sanjūrokkei(σχεδιασμένη 1830 έως 1832, με δέκα επιπλέον πλάκες που προστέθηκαν 1833 έως 1834) είναι η πιο διεθνώς διάσημη σειρά τοπίων στην παράδοση ukiyo-e, περιλάμβανε συνθέσεις sakura μεταξύ του ευρύτερου έργου του σε τοπία και φιγούρες. Η ίδια η σειρά Mount Fuji δεν προβάλλει τα sakura ως κύριο θέμα, αλλά το ευρύτερο έργο του Hokusai Hokusai Manga (δεκαπέντε τόμοι, 1814 έως 1878) και οι ανεξάρτητες εκτυπώσεις του με λουλούδια και πουλιά (kachō-ga) περιλαμβάνουν εκτενείς συνθέσεις sakura που επηρέασαν το κοινό οπτικό λεξιλόγιο της περιόδου. Οι συντακτικές αρχές του Hokusai, ιδιαίτερα η ενσωμάτωση φυσικών στοιχείων σε συνεχόμενα εικονογραφικά πεδία, διαμόρφωσαν τον τρόπο με τον οποίο οι μεταγενέστεροι επαγγελματίες horimono τακτοποιούσαν τα sakura μέσα σε ολόσωμες εργασίες.

Ο Utagawa Hiroshige (1797 έως 1858) είναι η τρίτη θεμελιώδης φιγούρα του ukiyo-e. Το έργο του Meisho Edo Hyakkei («Εκατό Διάσημες Θέες της Edo», 1856 έως 1858) περιλαμβάνει πολλαπλές πλάκες με άνθη κερασιάς που τεκμηριώνουν τοποθεσίες hanami στην Edo του δέκατου ένατου αιώνα: τις όχθες του ποταμού Sumida, το πάρκο Ueno, την Asakusa, το Goten-yama. Το προγενέστερο έργο του Hiroshige Tōkaidō Gojūsan-tsugi («Πενήντα τρεις Σταθμοί του Tōkaidō», 1833 έως 1834) και το Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (συνεργατική σειρά με τον Keisai Eisen, 1835 έως 1838) περιλαμβάνουν συνθέσεις sakura που τεκμηριώνουν το εποχιακό πέρασμα κατά μήκος των αυτοκινητοδρόμων Tōkaidō και Kisokaidō. Το συντακτικό στυλ του Hiroshige (ατμοσφαιρικό χρώμα, ενσωματωμένο τοπίο, εποχιακή ιδιαιτερότητα) παρείχε ένα διαφορετικό πλαίσιο από το έργο του Kuniyoshi με επίκεντρο τους πολεμιστές και συνέβαλε ουσιαστικά στην ευρύτερη πολιτισμική κορεσμό της εικονογραφίας των sakura στην οπτική κουλτούρα της ύστερης Edo.

Οι εκτυπώσεις και των τριών καλλιτεχνών κυκλοφορούν σήμερα μέσω μεγάλων μουσειακών συλλογών (το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης, το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο, το Μουσείο του Μπρούκλιν, το Μουσείο Edo-Tokyo, το Μουσείο Hagi Uragami), μέσω επανεκτυπώσεων Hardy Marks και μέσω πρόσβασης σε ψηφιακά αρχεία. Οι σύγχρονοι επαγγελματίες horimono που εκπαιδεύονται στην κλασική παράδοση συμβουλεύονται τακτικά αυτό το υπόστρωμα κατά τον σχεδιασμό συνθέσεων sakura.

Η κλασική παράδοση irezumi: sakura ως keshoubori

Στο πλαίσιο της συντακτικής γραμματικής της κλασικής ολόσωμης εργασίας horimono, το sakura λειτουργεί ως κεσούμπορι (化粧彫り, «δευτερεύον μοτίβο που καθορίζει την ατμόσφαιρα και την εποχή») αντί ως Σουντάι (主題, "κύριο θέμα"). Η διάκριση είναι δομική. Ένα κλασικό irezumi ολόσωμο τατουάζ έχει ένα κύριο θέμα (συχνά δράκο, koi, ήρωα σαμουράι, βουδιστική θεότητα φύλακα όπως ο Fudō Myō-ō, ή πολεμιστή Suikoden) που καταλαμβάνει το κύριο πεδίο της πλάτης. Γύρω και πάνω από το κύριο θέμα, κεσούμπορι γεμίζουν τον αρνητικό χώρο και παρέχουν την εποχική, ατμοσφαιρική και αφηγηματική χροιά: σύννεφα, νερό, άνεμος, φλόγες, πεσμένα πέταλα, κλαδιά, διάσπαρτα λουλουδάτα στοιχεία.

Ο ρόλος του sakura ως εαρινού κεσούμπορι είναι μία από τις πιο σταθερές συμβάσεις σε ολόκληρο το λεξιλόγιο του irezumi. Ένα ολόσωμο τατουάζ που περιλαμβάνει sakura σηματοδοτεί ότι η σύνθεση λαμβάνει χώρα την άνοιξη· ένα ολόσωμο τατουάζ που συνδυάζει sakura με φύλλα σφενδάμου (momiji) σηματοδοτεί ολόκληρο τον ετήσιο κύκλο συμπιεσμένο σε μία εικόνα· ένα ολόσωμο τατουάζ που συνδυάζει sakura με χρυσάνθεμα (kiku) σηματοδοτεί την περίοδο από την άνοιξη έως τα τέλη του φθινοπώρου. Το εποχικό λεξιλόγιο είναι ακριβές και αντιμετωπίζεται ως δεξιοτεχνική ικανότητα στην παράδοση του horimono.

Η κλασική τεχνική για την εργασία με sakura είναι η tebήi (手彫り, "χειροποίητη χάραξη"), η χειροκίνητη λαβή από μπαμπού ή μέταλλο, προσαρμοσμένη με πολλαπλές βελόνες δεμένες μαζί σε συγκεκριμένες διαμορφώσεις. Το tebori παράγει το κορεσμένο χρώμα και την ανεπαίσθητη διαβάθμιση που διακρίνει την κλασική ολόσωμη εργασία, και η τεχνική παραμένει η κύρια μέθοδος για τον χρωματικό κορεσμό στο κλασικό horimono, ακόμη και όπου οι περιγράμματα εφαρμόζονται πλέον συχνά με μηχανή στην υβριδική τεχνική που υιοθέτησε ο Horiyoshi III στα τέλη της δεκαετίας του 1990, μετά από δεκαετίες φιλίας με τον Don Ed Hardy.

Οι τεχνικές υπογραφές του κλασικού irezumi sakura περιλαμβάνουν:

  • Ροζ προς λευκή διαβάθμιση χρώματος που αποδίδεται μέσω σκίασης tebori σε στρώσεις αντί για συμπαγές ροζ γέμισμα, παράγοντας την ελαφρώς φωτεινή ποιότητα για την οποία είναι γνωστή η κλασική εργασία.
  • Δομή πέντε πετάλων που ταιριάζει με τη βοτανική πραγματικότητα του Prunus serrulata και των σχετικών ιαπωνικών ειδών κερασιάς, με κάθε πέταλο να έχει ελαφρώς διαφορετικό σχήμα αντί να είναι μηχανικά πανομοιότυπο.
  • Σκούρα αντίθεση κλαδιού με το κλαδί να αποδίδεται σε βαθύ κορεσμένο με tebori μαύρο ή σχεδόν μαύρο, παρέχοντας τον δομικό σκελετό έναντι του οποίου διαβάζεται το χρώμα του άνθους.
  • Μονοπάτια πεσμένων πετάλων που αποδίδονται ως διάσπαρτα μεμονωμένα πέταλα στον αρνητικό χώρο της σύνθεσης, παρέχοντας κίνηση και την ανάγνωση "άνθη που τα πήρε ο άνεμος".
  • Ενσωμάτωση με φόντο ανέμου και νερού (namifuri απόδοση ανέμου και νερού, kumo σύννεφα) έτσι ώστε το sakura να είναι ενσωματωμένο σε ένα συνεχές εικονογραφικό πεδίο αντί να αιωρείται σε ασημείωτο δέρμα.
  • Εποχική συνοχή με τα άλλα στοιχεία της σύνθεσης: μια σύνθεση sakura-και-δράκου υπονοεί έναν ανοιξιάτικο δράκο, όχι έναν γενικό δράκο· μια σύνθεση sakura-και-koi υπονοεί ένα ανοιξιάτικο koi που ανεβαίνει την Πύλη του Δράκου.

Οι συνθέσεις ηρώων Suikoden που ο Kuniyoshi κρυσταλλοποίησε μεταξύ 1827 και 1830 περιλαμβάνουν συνήθως sakura ως keshoubori γύρω από τις φιγούρες των πολεμιστών, και οι σύγχρονοι horishi που σχεδιάζουν ολόσωμες εργασίες συνεχίζουν να αντλούν από αυτές τις συνθέσεις όταν δημιουργούν horimono που περιλαμβάνουν sakura σήμερα. Το σώμα έργων του Horiyoshi III, όπως τεκμηριώνεται στην έκθεση του Ιαπωνο-Αμερικανικού Εθνικού Μουσείου του 2014 Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες του Kip Fulbeck) και στα βιβλία σχεδίων του μάστορα της Γιοκοχάμα (100 Δαίμονες του Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 Ήρωες του Suikoden, Nihonshuppansha περ. 2009 έως 2010), δείχνει τη σύμβαση στην υψηλότερη σύγχρονη τελειοποίησή της.

Η αμερικανική μετάδοση: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Το sakura εισήλθε στο αμερικανικό tattoo flash κυρίως μέσω του καναλιού του ιαπωνικού irezumi, μέσω της τεκμηριωμένης διέλευσης του Ειρηνικού που εκτείνεται από τον Norman Collins (Sailor Jerry) στον Kazuo Oguri (Horihide) στον Don Ed Hardy. Τα στάδια της μετάδοσης τεκμηριώνονται καλά στο αρχείο της περιόδου.

Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973) λειτουργούσε το κατάστημά του στην Hotel Street, Χονολουλού, από τη δεκαετία του 1930 μέχρι τον θάνατό του το 1973. Ξεκινώντας στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Collins ξεκίνησε μια συνεχή δια-ειρηνική αλληλογραφία με τον Kazuo Oguri ("Gifu Horihide"), ανταλλάσσοντας flash, φωτογραφίες, τεχνικές σημειώσεις και συνθέσεις χρωμάτων. Η αλληλογραφία παρήγαγε το πρώτο ευρέως διαδεδομένο αμερικανικό-παραδοσιακό sakura flash: άνθη κερασιάς με έντονα περιγράμματα, εφαρμοζόμενα στην περιορισμένη παλέτα του αμερικανικού παραδοσιακού με υψηλό κορεσμό, αλλά συντιθέμενα με τη λογική της ενσωμάτωσης σε μεγαλύτερες συνθέσεις που ο Collins απορρόφησε από την ιαπωνική παράδοση. Το flash της Hotel Street του Collins, συμπεριλαμβανομένων των σχεδίων sakura του, τεκμηριώνεται στον επιμελημένο τόμο του Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002) και στο ευρύτερο αρχείο της μάρκας Sailor Jerry (ένα προϊόν αλκοολούχων ποτών της William Grant and Sons από το 2008 συνεχίζει να αδειοδοτεί τα σχέδια του Collins).

Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του μετέφερε τη μετάδοση προς τα εμπρός μέσω της πεντάμηνης μαθητείας του το 1973 στην Γκίφου, Ιαπωνία, με τον Kazuo Oguri. Η μαθητεία τεκμηριώνεται στο απομνημόνευμα του Hardy ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (με τον Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) και στα προηγούμενα γραπτά του Hardy στους πέντε τόμους του Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991). Ο Hardy επέστρεψε από την Γκίφου με μια πρακτική γνώση της κλασικής γραμματικής σύνθεσης horimono, συμπεριλαμβανομένης της σύμβασης keshoubori sakura, και την εφάρμοσε σε όλη την πρακτική του Realistic Tattoo (που ιδρύθηκε το 1974) και στο Tattoo City στο Σαν Φρανσίσκο. Το sakura της σχολής Hardy είναι το κύριο αμερικανικό θεσμικό κανάλι μέσω του οποίου η κλασική ιαπωνική εικονογραφία sakura εισήλθε στην Αμερικανική Αναγέννηση του Τατουάζ μετά το 1970.

Hήiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος 9 Μαρτίου 1946) εμβάθυνε την αμερικανική μετάδοση μέσω της δεκαετούς φιλίας και συνεργασίας του με τον Hardy, ξεκινώντας με τις επισκέψεις του Hardy στη Γιοκοχάμα τις δεκαετίες του 1980 και 1990 και συνεχίζοντας μέσω των κοινών τους εκδόσεων. Το Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας του Horiyoshi III (Hardy Marks Publications, 1989 έως 1990) ήταν το θεμελιώδες βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III στα αγγλικά και περιλάμβανε συνθέσεις sakura εντός της ευρύτερης παρουσίασης του κλασικού λεξιλογίου horimono. Οι δύο επόμενες γενιές πρώην μαθητευομένων του Horiyoshi III (Horitaka και Horitomo στο State of Grace Tattoo στην Japantown του Σαν Χοσέ· Filip Leu και οικογένεια στο Family Iron στην Ελβετία· Horikitsune / Alex Reinke) συνέχισαν να επεκτείνουν την παράδοση του sakura στη σύγχρονη πρακτική στη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και την Ιαπωνία.

Ενότητες ανά στυλ

Κλασικό ιαπωνικό tebori horimono sakura

Το κλασικό ιαπωνικό tebori horimono sakura είναι το βαθύτερο τεχνικό επίπεδο. Η εργασία είναι μεγάλης κλίμακας (συνήθως ενσωματωμένη σε συνθέσεις horimono μισού μανικιού, πλήρους μανικιού, πλάτης ή ολόσωμου τατουάζ), κορεσμένη μέσω σκίασης tebori με το χέρι, και ενσωματωμένη ως κεσούμπορι μέσα σε ένα ευρύτερο συνθετικό πεδίο που περιλαμβάνει ένα κύριο Σουντάι θέμα. Οι κύριες γραμμές καταγωγής για το σύγχρονο επίπεδο είναι η γραμμή του Horiyoshi III της Γιοκοχάμα (και ο δορυφόρος του State of Grace στο Σαν Χοσέ μέσω των Horitaka και Horitomo), η Οικογένεια Leu στην Ελβετία και η ευρύτερη ομάδα ασκούμενων horimono που εκπαιδεύτηκαν στην ιαπωνική παράδοση. Η εργασία τεκμηριώνεται στον κατάλογο της έκθεσης του Ιαπωνο-Αμερικανικού Εθνικού Μουσείου του 2014 Επιμονή στην φωτογραφική επισκόπηση της Sandi Fellman Το ιαπωνικό τατουάζ (Abbeville Press, 1986) και στο επιστημονικό έργο των Richie και Buruma που εκδόθηκε από την Hardy Marks Το ιαπωνικό τατουάζ (Weatherhill, 1980) επιστημονική αναφορά.

Ιαπωνικό sakura με επιρροές από την Αμερική

Το αμερικανικό sakura επηρεασμένο από την Ιαπωνία συνδυάζει το ιαπωνικό λεξιλόγιο μοτίβων με αμερικανικές συμβάσεις έντονων περιγραμμάτων, πιο κορεσμένο χρώμα και δυτική λογική σύνθεσης. Η μορφή προέρχεται από τη μεταδιδόμενη αλυσίδα Sailor Jerry προς Horihide προς Hardy και είναι πλέον ένα καθιερωμένο επίπεδο της Αμερικανικής Αναγέννησης του Τατουάζ που εφαρμόζεται σε στούντιο της Βόρειας Αμερικής. Το αμερικανικό sakura επηρεασμένο από την Ιαπωνία διατηρεί συνήθως την πεντάφυλλη βοτανική δομή, την αντίθεση σκούρου κλαδιού έναντι ροζ άνθους και τα μονοπάτια πεσμένων πετάλων του κλασικού ιαπωνικού λεξιλογίου, αλλά εφαρμόζεται σε μια πιο γραφική, υψηλότερης αντίθεσης, συχνά αυτόνομη μορφή. Μανίκια και πλάτες σε αυτή τη μορφή είναι εκτεταμένα στη σύγχρονη αμερικανική πρακτική.

Νεο-παραδοσιακό sakura

Το νεο-παραδοσιακό sakura προσαρμόζει το αμερικανικό επίπεδο που επηρεάζεται από την Ιαπωνία στο ευρύτερο νεο-παραδοσιακό κίνημα των δεκαετιών του 1990, 2000 και 2010. Το νεο-παραδοσιακό διατηρεί έντονα περιγράμματα, αλλά διευρύνει δραματικά την παλέτα χρωμάτων (συχνά δέκα ή δώδεκα χρώματα, ενώ το αμερικανικό παραδοσιακό χρησιμοποιεί τέσσερα ή πέντε), προσθέτει σημαντικά περισσότερη διάστατη σκίαση και υιοθετεί μια πιο εικονογραφική προσέγγιση σύνθεσης. Το νεο-παραδοσιακό sakura συνδυάζει συχνά το άνθος κερασιάς με νεο-παραδοσιακές πεταλούδες, στιλέτα, φίδια ή στοιχεία πλαισίωσης που προέρχονται από το ευρύτερο νεο-παραδοσιακό κανόνα αντί από το κλασικό ιαπωνικό horimono. Οι συνθέσεις συνήθως ανατίθενται και είναι αυτόνομες αντί να ενσωματώνονται σε μεγαλύτερες ολόσωμες εργασίες.

Σύγχρονος ρεαλισμός sakura

Η σύγχρονη φωτορεαλιστική εργασία sakura χρησιμοποιεί σύγχρονες μηχανές υψηλής ταχύτητας και εξαιρετικά λεπτές χρωστικές για να αποδώσει τα άνθη κερασιάς με βοτανική ακρίβεια: υφή επιφάνειας πετάλου, λεπτομέρεια στήμονα, κόκκο φλοιού κλαδιού και σκίαση περιβάλλοντος φωτός σε ροζ και λευκές επιφάνειες πτερύγων. Το ρεαλιστικό sakura συχνά διαθέτει πλούσια ροζ προς λευκή διαβάθμιση χρώματος (βαθύτερο ματζέντα-ροζ στη βάση του πετάλου, που ξεθωριάζει σε λευκό στην άκρη του πετάλου), αποδιδόμενο σε σκούρα φόντα που παρέχουν μέγιστη αντίθεση. Η μορφή αναδύθηκε ως αναγνωρισμένη σύγχρονη πρακτική τις δεκαετίες του 2010 και συνεχίζεται στην πρακτική των δεκαετιών του 2020. Το ρεαλιστικό sakura τεκμηριώνει τη βοτανική πραγματικότητα του άνθους κερασιάς αντί να την αφαιρεί· η τεχνική πιστότητα είναι το ζητούμενο.

Σύγχρονο blackwork sakura

Οι σύγχρονοι practitioners του blackwork μειώνουν το sakura σε γεωμετρικά σχήματα υψηλής αντίθεσης, κουκκίδες ή καθαρή γραμμική απεικόνιση. Το blackwork sakura μπορεί να αποδίδει τα πέταλα ως επίπεδα γεωμετρικά σχήματα, να χρησιμοποιεί κουκκίδες για να υποδηλώσει τη διαβάθμιση της επιφάνειας του πετάλου, ή να συνθέτει ένα μονοπάτι πεσμένων πετάλων ως γραφική αφαίρεση χωρίς χρώμα. Η σύνθεση "άνθη που τα πήρε ο άνεμος" (μια διασπορά πεσμένων πετάλων σε ένα ασημείωτο πεδίο, μερικές φορές χωρίς ορατό κλαδί) έγινε μία από τις πιο τατουάζ συνθέσεις blackwork της δεκαετίας του 2010, ιδιαίτερα σε μικρής κλίμακας τοποθετήσεις στον καρπό, τον αστράγαλο, πίσω από το αυτί και στην κλείδα. Η μορφή αναφέρεται στην ιστορική εικονογραφία sakura χωρίς να προσπαθεί να μοιάζει με κυριολεκτικό άνθος κερασιάς.

Συνδυασμοί sakura και τι σημαίνουν

Το sakura εμφανίζεται πολύ συχνότερα σε συνθέσεις πολλαπλών στοιχείων παρά ως αυτόνομη φιγούρα. Κάθε κοινός συνδυασμός φέρει τις δικές του αναγνώσεις.

Sakura + κλαδί κερασιάς. Η κανονική συνθετική μονάδα: το σκούρο κλαδί παρέχει τη δομική ραχοκοκαλιά· τα άνθη παρέχουν την εποχική χροιά· η σύνθεση διαβάζεται ως μονιμότητα και εφήμερο σε μία εικόνα. Λειτουργικά, το αναγκαίο ελάχιστο της κλασικής σύνθεσης horimono sakura.

Σακούρα + κόι. Εποχική ιαπωνική σύνθεση. Το κόι (鯉) που ανεβαίνει την Πύλη του Δράκου στην Κίτρινη Όχθη είναι ο κανόνας του ιαπωνικού θρύλου μεταμόρφωσης· η σύζευξη του ανερχόμενου κόι με τα πεσμένα σακούρα ενισχύει το θέμα της εφήμερης ύπαρξης και μεταμόρφωσης. Κοινό σε κλασικές συνθέσεις μανικιών horimono και στην αμερικανική παράδοση μανικιών ιαπωνικής επιρροής.

Σακούρα + δράκος. Ο δράκος (ryū, 龍) ως προστατευτική δύναμη και ανερχόμενη ισχύς σε συνδυασμό με τα σακούρα ως παροδική ομορφιά. Συχνά εμφανίζεται σε μεγαλύτερες εργασίες ολόκληρου του σώματος όπου ο δράκος είναι το κύριο Σουντάι και τα σακούρα λειτουργούν ως εποχικά κεσούμπορι που καθορίζουν την ατμόσφαιρα της άνοιξης γύρω από την κουλουριασμένη μορφή του δράκου.

Σακούρα + σαμουράι. Η σύνθεση πολεμιστής-και-παροδικής-ομορφιάς, αντλώντας από την ανάγνωση του bushidō του πεσμένου άνθους ως ιδανικού θανάτου του σαμουράι. Συχνά περιλαμβάνει μια φιγούρα σαμουράι (από συνθέσεις πολεμιστών τύπου Kuniyoshi) με κλαδιά σακούρα στο φόντο ή πέταλα που πέφτουν πάνω στη φιγούρα. Ένας από τους εικονογραφικά πυκνούς κλασικούς συνδυασμούς horimono, ιδιαίτερα συντονισμένος για άνδρες χρήστες που αντλούν από το μητρώο του πολεμιστή.

Σακούρα + γκέισα. Η σύνθεση θηλυκής χάρης και παροδικότητας, αντλώντας από τις απεικονίσεις γκεϊσών και κουρτιζάνων της περιόδου Έντο και Μεϊτζι (1868 έως 1912) σε ukiyo-e με φόντο σακούρα. Τεκμηριώνεται εκτενώς στα έργα του Utagawa Kuniyoshi στα τέλη της καριέρας του με απεικονίσεις ηθοποιών και στα έργα του Tsukioka Yoshitoshi (1839 έως 1892) με φιγούρες. Κοινό σε σύγχρονες συνθέσεις μανικιών ιαπωνικού στυλ.

Σακούρα + γερανός. Ο γερανός (τσουρού, 鶴) ως έμβλημα μακροζωίας σε συνδυασμό με τα σακούρα ως παροδική ομορφιά. Η σύνθεση διαβάζεται ως ο πλήρης κύκλος ζωής-και-θανάτου συμπιεσμένος σε δύο εμβλήματα: ο μακρόβιος γερανός και το βραχύβιο άνθος μαζί.

Σακούρα + Όρος Φούτζι. Η χαρακτηριστική ιαπωνική σύνθεση τοπίου, αντλώντας από τις Τριάντα Έξι Όψεις του Όρους Φούτζι του Hokusai (1830 έως 1832) και το ευρύτερο σώμα τοπίων του Hiroshige. Το Όρος Φούτζι ως αιώνιο βουνό σε συνδυασμό με τα σακούρα ως παροδικό άνθος διαβάζεται ως το εποχικό τοπίο της Ιαπωνίας σε συμπιεσμένη μορφή.

Σακούρα + πεσμένα πέταλα. Η σύνθεση "άνθη-που-τα-παίρνει-ο-άνεμος". Τα πέταλα που σκορπίζονται στον αρνητικό χώρο της σύνθεσης παρέχουν κίνηση, ατμόσφαιρα και την ρητή ανάγνωση της εφήμερης ύπαρξης. Ιδιαίτερα κοινό σε σύγχρονες συνθέσεις blackwork και νεο-παραδοσιακές σακούρα, και μια σταθερή σύμβαση στο κλασικό horimono.

Σακούρα + φύλλα σφενδάμου (momiji). Εποχική αντίθεση: άνοιξη συναντά φθινόπωρο, ο πλήρης ετήσιος κύκλος συμπιεσμένος σε μία εικόνα. Η σύζευξη είναι μία από τις παλαιότερες τεκμηριωμένες συμβάσεις ιαπωνικού horimono και σηματοδοτεί "ολόκληρο τον χρόνο" ή "το πέρασμα των εποχών" με τρόπο που κανένα μεμονωμένο εποχικό στοιχείο δεν μπορεί.

Σακούρα + χρυσάνθεμο (kiku). Άνοιξη συναντά τέλη φθινοπώρου και μακροζωία. Το χρυσάνθεμο είναι το αυτοκρατορικό λουλούδι της Ιαπωνίας· η σύζευξη συνδυάζει την παροδική άνοιξη με το ανθεκτικό άνθος του τέλους φθινοπώρου. Κοινό σε κλασικό horimono.

Σακούρα + παιώνια (βοτανικό). Άνθος άνοιξης σε συνδυασμό με τον "βασιλιά των λουλουδιών". Και τα δύο είναι λουλουδάτα μοτίβα στο κλασικό λεξιλόγιο λουλουδιών του horimono, και η σύζευξη παρέχει ένα συνεχή ανοιξιάτικο και πρώιμο καλοκαιρινό λουλουδάτο μητρώο.

Χρώματα σακούρα και τι σημαίνουν

Το χρώμα είναι ένας από τους μεγαλύτερους φορείς νοήματος στην τέχνη τατουάζ σακούρα, αν και η σύμβαση είναι στενότερη από ό,τι για άλλα μοτίβα, επειδή η βοτανική πραγματικότητα του άνθους κερασιάς περιορίζει την ρεαλιστική παλέτα.

Ανοιχτό ροζ έως βαθύ ροζ (κανονικό χρώμα σακούρα): Το προεπιλεγμένο. Το ροζ κυμαίνεται από το ανοιχτό σχεδόν λευκό του Γιαμαζακούρα (Prunus jamasakura, η ορεινή κερασιά) και Σιραγιούκι λευκές ποικιλίες έως το βαθύ ματζέντα-ροζ του Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), του Higan-zakura (κερασιά που ανθίζει το φθινόπωρο), και του Γιαεζακούρα (διπλοανθισμένες κερασιές) ποικιλίες. Η κλίμακα του ροζ είναι το κανονικό χρωματικό μητρώο και η περισσότερη σύγχρονη εργασία σακούρα αντλεί από αυτό το εύρος.

Λευκό (το Γιαμαζακούρα και άλλες ποικιλίες με λευκά άνθη): Το λευκό τατουάζ σακούρα αναφέρεται στις λευκανθούσες ποικιλίες κερασιάς αντί για τις πιο οικείες ροζ. Τα τατουάζ λευκής κερασιάς διαβάζονται ως ένα πιο διακριτικό, πιο ελεγειακό μητρώο και συχνά συνδυάζονται με μνημειακή πρόθεση. Το λευκό σακούρα δεν είναι συμβολικά διακριτό από το ροζ στην κλασική παράδοση, αλλά στη σύγχρονη δυτική πρακτική η λευκή ανάγνωση φέρει μερικές φορές μια επικάλυψη "αγνότητας" ή "αθώας απώλειας" που εισάγεται από τη δυτική σύμβαση του λευκού άνθους.

Σύνθεση πέταλο-πάνω-σε-νερό: Ροζ (ή λευκά) άνθη σκορπισμένα σε μπλε φόντο νερού. Αναφέρεται στην παράδοση hanami της περιόδου Έντο (1603 έως 1868) της παρατήρησης σακούρα κατά μήκος του ποταμού Sumida και στην ευρύτερη σύμβαση των πεσμένων πετάλων που μεταφέρονται από τρεχούμενο νερό. Η σύνθεση διαβάζεται ως εφήμερη ύπαρξη-σε-κίνηση: τα άνθη έχουν πέσει, και τώρα ταξιδεύουν. Ιδιαίτερα κοινό σε κλασική εργασία μανικιών horimono.

Σύνθεση πέταλο-πάνω-σε-χιόνι: Ροζ πέταλα σκορπισμένα σε λευκό φόντο χιονιού. Αναφέρεται στα Higan-zakura και άλλες ποικιλίες κερασιάς που ανθίζουν νωρίς ή αργά και ανθίζουν όταν το χιόνι είναι ακόμα στο έδαφος, ή στην οπτική ομοιοκαταληξία των πεσμένων πετάλων με το χιόνι που πέφτει. Η σύνθεση διαβάζεται ως εποχική οριακότητα: η άνοιξη δεν έχει φτάσει ακόμα πλήρως, ή η άνοιξη παραχωρεί τη θέση της στον εναπομείναντα χειμώνα.

Σύγχρονη ρεαλιστική πλούσια κλιμακωτή χρωματική παλέτα: Το σύγχρονο φωτορεαλιστικό σακούρα χρησιμοποιεί την πλήρη κλίμακα ροζ προς λευκό με βοτανική πιστότητα. Το ρεαλιστικό σακούρα συχνά διαθέτει βαθύτερη κορεσμό από την κλασική παλέτα horimono, επειδή τα σύγχρονα χρώματα και οι μηχανές υποστηρίζουν βάθος χρώματος που η χειροποίητη δουλειά tebori ιστορικά δεν μπορούσε να αντιστοιχίσει.

Προσέγγιση μονόχρωμου blackwork: Το σύγχρονο blackwork σακούρα εγκαταλείπει εντελώς το χρώμα υπέρ της γραφικής σύνθεσης υψηλής αντίθεσης μαύρου-άσπρου. Το blackwork σακούρα αφαιρεί την ιστορική εικονογραφία ενώ την αναφέρεται.

Πολιτισμικό πλαίσιο

Το άνθος κερασιάς είναι μια βαθιά ιαπωνική πολιτισμική αναφορά, αλλά δεν περιορίζεται από τη γενεαλογία με τον τρόπο που είναι τα Πολυνησιακά tatau ή ορισμένες συγκεκριμένες ιαπωνικές συνθέσεις irezumi. Το ειλικρινές πολιτισμικό πλαίσιο έχει τέσσερα στοιχεία.

Οι συνδέσεις σαμουράι και πολεμιστών kamikaze είναι πραγματικά ιστορικά γεγονότα, αλλά δεν ορίζουν το σύγχρονο μοτίβο. Όπως συζητήθηκε παραπάνω, η ανάγνωση του bushidō του πεσμένου άνθους από τους σαμουράι και η υιοθέτηση του tokkōtai (1944 έως 1945) είναι τεκμηριωμένες ιστορικές φάσεις. Καμία από αυτές δεν ορίζει το σύγχρονο νόημα του μοτίβου. Η σύγχρονη εργασία σακούρα αντλεί από την παράδοση hanami της περιόδου Heian, το λεξιλόγιο horimono της περιόδου Έντο και το πολιτικό μητρώο των πολιτών της Ιαπωνίας μετά το 1945, όχι από την πολεμική πολιτική ιδιοποίηση. Οι χρήστες και οι ασκούμενοι πρέπει να γνωρίζουν την πλήρη ιστορία, συμπεριλαμβανομένης της πολεμικής περιόδου, αλλά δεν πρέπει να εξομαλύνουν το μοτίβο σε καθαρό μιλιταρισμό.

Η ιαπωνική παράδοση irezumi είναι γενικά ανοιχτή σε μη ιαπωνικούς πελάτες εντός των πρωτοκόλλων των κληρονομικών ασκούμενων. Ο Horiyoshi III έχει εκπαιδεύσει μη ιαπωνικούς μαθητευόμενους (μεταξύ των οποίων ο Horikitsune / Alex Reinke, ο οποίος ολοκλήρωσε μια πολυετή δορυφορική μαθητεία στις αρχές της δεκαετίας του 2000). Η γραμμή της Γιοκοχάμα και η ευρύτερη ιαπωνική ομάδα horimono γενικά καλωσορίζουν δυτικούς πελάτες που δείχνουν σεβασμό και δυτικούς μαθητευόμενους που εργάζονται εντός των πρωτοκόλλων της παράδοσης. Ένας δυτικός πελάτης που λαμβάνει κλασικό horimono sakura από έναν ασκούμενο της γραμμής του Horiyoshi III συμμετέχει στην παράδοση αντί να την ιδιοποιείται.

Η αμερικανική εργασία σακούρα ιαπωνικής επιρροής (η γραμμή Sailor Jerry / Hardy) είναι μια τεκμηριωμένη ιστορική μετάδοση και όχι ιδιοποίηση. Η γέφυρα του Ειρηνικού από τον Norman Collins μέσω του Kazuo Oguri στον Don Ed Hardy είναι καλά τεκμηριωμένη στο αρχείο της περιόδου ( Wear Your Dreamsτου Hardy, οι πέντε τόμοι του Ώρα τατουάζ, το αρχείο Hardy Marks Publications, το αρχείο της μάρκας Sailor Jerry). Ένας μη ιαπωνικός χρήστης που λαμβάνει αμερικανική εργασία σακούρα ιαπωνικής επιρροής από έναν ασκούμενο της γραμμής American Tattoo Renaissance συμμετέχει σε μια καθιερωμένη διαπολιτισμική μετάδοση, όχι ιδιοποίηση της ιαπωνικής παράδοσης.

Το σύγχρονο εμπορικό "ιαπωνικό τατουάζ άνθους κερασιάς" που εφαρμόζεται χωρίς καμία αναφορά στη βαθύτερη παράδοση δεν είναι ιδιοποίηση, αλλά εξομαλύνει το εικονογραφικό βάθος. Ένας που μπαίνει σε ένα γενικό στούντιο και ζητάει «ένα ιαπωνικό άνθος κερασιάς» χωρίς να γνωρίζει για το hanami, μονο δεν γνωρίζω, το υπόστρωμα του Kuniyoshi του 1827, το κεσούμπορι συμβατικό μοτίβο, ή τη γραμμή του Horiyoshi III δεν διαπράττει πολιτισμικό έγκλημα, αλλά επιλέγει να αντλήσει από μια βαθιά παράδοση χωρίς να εμβαθύνει. Η θέση του Atlas είναι ότι οι πελάτες πρέπει να γνωρίζουν από τι αντλούν, και ότι η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζουν την εικονογραφική ιστορία πριν δεσμεύσουν το σχέδιο στο δέρμα.

Διάσημες συνδέσεις τατουάζ sakura

  • Hήiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος στις 9 Μαρτίου 1946 στο Shimada, Νομός Shizuoka, και ονομάστηκε τρίτης γενιάς Horiyoshi το 1971 από τον Shodai Horiyoshi) είναι ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή ερμηνευτής του sakura σε κλασικές συνθέσεις horimono ολόσωμου τατουάζ. Το στούντιό του στη Yokohama παράγει εκτεταμένη εργασία με sakura που περιλαμβάνεται σε ολόσωμα τατουάζ από το 1971· το Μουσείο Τατουάζ της Yokohama (Bunshin Tattoo Museum, ιδρύθηκε το 2000) είναι η κύρια σύγχρονη θεσμική άγκυρα της γραμμής του.
  • Shodai Hήiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) εξασκούσε στη Yokohama από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1970 και απένειμε το όνομα Horiyoshi στον Yoshihito Nakano το 1971. Η γραμμή είναι η πιο διεθνώς τεκμηριωμένη μεταπολεμική ιαπωνική γραμμή τατουάζ.
  • State του Grace Tattoo, San José Japantown, με επικεφαλής τους Horitaka (Takahiro Kitamura) και Horitomo (Kazuaki Kitamura), και οι δύο πρώην μαθητευόμενοι του Horiyoshi III, είναι η κύρια αμερικανική θεσμική άγκυρα της σύγχρονης παράδοσης sakura της Yokohama. Το κατάστημα παράγει ολόσωμες εργασίες horimono στην αδιάσπαστη ιαπωνική γραμμή.
  • Το Family Iron της Οικογένειας Leu (Filip Leu και οικογένεια, Ελβετία) είναι η κύρια ευρωπαϊκή θεσμική άγκυρα της σύγχρονης κλασικής ιαπωνικής εργασίας sakura, με εκτεταμένη συνεχή ανταλλαγή με τον Horiyoshi III από τη δεκαετία του 1990.
  • Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973) μετέφερε το sakura στην αμερικανική παραδοσιακή φλας μέσω του καταστήματός του στην Hotel Street, Honolulu και της αλληλογραφίας του τη δεκαετία του 1960 με τον Kazuo Oguri (Horihide) από τη Gifu. Τα σχέδια sakura του Collins τεκμηριώνονται στο επιμελημένο από τον Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (ΠΝ0, ΠΝ1).
  • Ο Horihide (Kazuo Oguri) από τη Gifu της Ιαπωνίας, ήταν ο κύριος Ιάπωνας ανταποκριτής του Sailor Jerry τη δεκαετία του 1960 και ο κύριος Ιάπωνας δάσκαλος του Don Ed Hardy κατά τη διάρκεια της πεντάμηνης μαθητείας του Hardy στη Gifu το 1973. Η κύρια αγγλόφωνη αναφορά για τον Horihide είναι το έργο του Yushi Takei Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Ο δικός του δημοσιευμένος τόμος φλας είναι GIFU HORIHIDE: Ιαπωνικά παραδοσιακά σχέδια τατουάζ από τον Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, ΠΝ0).
  • Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του μετέφερε την ιαπωνική παράδοση του sakura προς τα εμπρός μέσω της μαθητείας του στη Gifu το 1973, του Realistic Tattoo (1974) και των πέντε τόμων του Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991). Οι Hardy Marks Publications εξέδωσαν επίσης το Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (1989 έως 1990) του Horiyoshi III, το θεμελιώδες αγγλόφωνο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III.
  • Ο Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) παρέχει το εικονογραφικό υπόστρωμα κάθε σύγχρονου ιαπωνικού τατουάζ sakura μέσω της σειράς του 1827 έως 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitήi και του ευρύτερου σώματος εκτυπώσεών του. Οι εκτυπώσεις του βρίσκονται στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Βοστώνη), στο Βρετανικό Μουσείο, στο Μουσείο του Μπρούκλιν και σε άλλες μεγάλες συλλογές.
  • Η ιαπωνική παράδοση ξυλογραφίας περιλαμβάνει τεκμηριωμένη εικονογραφία φαλαινών παράλληλα με τις πιο διάσημες συνθέσεις κυμάτων. (1760 έως 1849) και Ο Utagawa Hiroshige (1797 έως 1858) παρέχουν το ευρύτερο λεξιλόγιο τοπίων με sakura μέσω των Τριάντα Έξι Όψεις του Όρους Φούτζι (1830 έως 1832) του Hokusai και των Εκατό διάσημες απόψεις του Έντο (1856 έως 1858) του Hiroshige, μεταξύ άλλων έργων.
  • Η έκθεση του 2014 στο Ιαπωνικό-Αμερικανικό Εθνικό Μουσείο Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (Λος Άντζελες, επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες από τον Kip Fulbeck) είναι η κύρια θεσμική προσέγγιση σε επίπεδο μουσείου της σύγχρονης γραμμής του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένης της εκτεταμένης τεκμηρίωσης συνθέσεων sakura εντός ολόσωμων horimono.

Πώς να σκεφτείτε την απόκτηση ενός τατουάζ άνθους κερασιάς

Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ sakura, τέσσερις χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης:

  1. Από ποια παράδοση θέλετε να αντλήσετε; Το κλασικό ιαπωνικό horimono sakura, το αμερικανικό ιαπωνικής επιρροής sakura, το νεο-παραδοσιακό sakura, το σύγχρονο ρεαλιστικό sakura και το σύγχρονο blackwork sakura είναι διαφορετικά αισθητικά και ιστορικά μητρώα. Το κλασικό ιαπωνικό horimono sakura είναι η βαθύτερη ιστορική άγκυρα και η πιο εικονογραφικά πυκνή· το αμερικανικό ιαπωνικής επιρροής sakura προέρχεται από αυτό μέσω του καναλιού Sailor Jerry προς Hardy· οι σύγχρονες μορφές προσαρμόζουν το λεξιλόγιο με διακριτούς τρόπους. Αποφασίστε σε ποιο μητρώο εισέρχεστε πριν ξεκινήσει η συζήτηση για το σχέδιο.
  1. Τι σύνθεση; Ένα μεμονωμένο άνθος είναι μια διαφορετική δήλωση από μια σύνθεση με κλαδί και πολλά άνθη, από μια αλληλουχία πετάλων που πέφτουν, από ένα μανίκι με εποχιακό sakura και koi, από μια σύνθεση πολεμιστή με σαμουράι και sakura, από ένα τοπίο με sakura και Όρος Φούτζι. Η επιλογή της σύνθεσης είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντική με την επιλογή να κάνετε ένα sakura. Το κλασικό horimono αντιμετωπίζει το sakura ως κεσούμπορι (δευτερεύον ατμοσφαιρικό στοιχείο) παρά ως αυτόνομο θέμα· αν θέλετε το κλασικό βάθος, η σύνθεση πρέπει να το αντικατοπτρίζει.
  1. Τι κλίμακα; Ένα sakura μπορεί να είναι ένα μικρό τατουάζ στον καρπό ή ένα πλήρες τατουάζ στην πλάτη. Η κλίμακα διαμορφώνει το εικονογραφικό βάθος: ένα μικρό μεμονωμένο άνθος φέρει την ανάγνωση της εφήμερης φύσης αλλά χάνει το κλασικό εικονογραφικό λεξιλόγιο σύνθεσης horimono· ένα horimono στην πλάτη που περιλαμβάνει sakura εμπλέκει την πλήρη παράδοση. Η απόφαση για την κλίμακα είναι μια απόφαση σχεδιασμού με εικονογραφικές συνέπειες.
  1. Τι καλλιτέχνης; Το Sakura είναι τεχνικά απαιτητική εργασία, ιδιαίτερα στο κλασικό ρεζιστρικό tebori horimono. Ένα sakura που γίνεται από έναν ασκούμενο εκπαιδευμένο στη γραμμή του Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu και η ευρύτερη ομάδα ασκούμενων horimono) θα φαίνεται διαφορετικό από το ίδιο sakura που γίνεται από έναν ασκούμενο εκπαιδευμένο εκτός της κλασικής παράδοσης. Αν η γραμμή irezumi έχει σημασία για εσάς, βρείτε έναν tattooer εκπαιδευμένο σε αυτή τη γραμμή. Το Yokohama Tattoo Museum και το State of Grace Tattoo στο San José είναι οι κύριες άγκυρες της γραμμής στις αντίστοιχες περιοχές τους.

Ένας ενεργός tattooer μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σας και για τα τέσσερα. Το Sakura είναι ένα από τα πιο εκλεπτυσμένα μοτίβα στην ιαπωνική παράδοση, με πάνω από χίλια χρόνια πολιτισμικού βάρους πίσω από τη μορφή, και τα τεχνικά μοτίβα για να παλιώνει καλά είναι εκτενώς τεκμηριωμένα και καλά διδασκόμενα εντός της παράδοσης horimono.

Πηγές

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Συλλογή από παλιά σχέδια τατουάζ, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων σακούρα του Sailor Jerry και του ευρύτερου αμερικανικού σώματος έργων με ιαπωνικές επιρροές.
  • Εκδόσεις Hardy Marks. Horiyoshi III, Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (1989 έως 1990). Το θεμελιώδες βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III στα αγγλικά, που περιλαμβάνει συνθέσεις με σακούρα στο πλαίσιο της ευρύτερης παρουσίασης του κλασικού λεξιλογίου του horimono.
  • Hardy Marks Publications. Ώρα τατουάζ, πέντε τόμοι, 1982 έως 1991, επιμέλεια Don Ed Hardy. Το κύριο περιοδικό καταγραφής της Αμερικανικής Αναγέννησης του Τατουάζ· πολλαπλές παρουσιάσεις ιαπωνικού ιρεζούμι κατά τη διάρκεια της έκδοσής του, συμπεριλαμβανομένου υλικού για τη σακούρα.
  • Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4, επιμέλεια Don Ed Hardy, 2002. Το κύριο δημοσιευμένο αρχείο των σχεδίων του Norman Collins από την Hotel Street, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων σακούρα.
  • Richie, Donald, και Ian Buruma. Το ιαπωνικό τατουάζ. Weatherhill, 1980. Η τυπική αγγλόφωνη αναφορά στο κλασικό ιαπωνικό ιρεζούμι, συμπεριλαμβανομένης της σακούρα στο λεξιλόγιο των εποχιακών μοτίβων.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern του Dermatography στο Japan. Brill, 1982. Η κύρια επιστημονική μονογραφία για το αρχειακό υλικό της περιόδου.
  • Hήiyoshi III. 100 Δαίμονες του Horiyoshi III (Hyakkizu Hήiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Hήiyoshi III. 108 Heroes του Suikoden. Nihonshuppansha, περ. 2009 έως 2010. Το κύριο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III για τους ήρωες του Suikoden, συμπεριλαμβανομένων αποσπασμάτων για τη σακούρα.
  • Takei, Yushi. Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Η κύρια αγγλόφωνη μονογραφία για τον Horihide.
  • Χάρντι, Ντον Εντ. ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (με τον Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Προσωπική αφήγηση της περιόδου του σχολείου Hardy, συμπεριλαμβανομένης της μαθητείας στη Gifu το 1973 και της μετάδοσης της τεχνικής της σακούρα.
  • Φέλμαν, Σάντι. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Abbeville Press, 1986. Η κύρια φωτογραφική επισκόπηση της σύγχρονης πρακτικής του ιρεζούμι με εκτενή τεκμηρίωση μοτίβων σακούρα στο horimono του τέλους του εικοστού αιώνα.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), και Kip Fulbeck. Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο. Japanese American National Museum, 2014. Η κύρια θεσμική παρουσίαση επιπέδου μουσείου της σύγχρονης γραμμής του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας του στη σακούρα.
  • Motoήi Nήinaga. Κοτζίκι-ντεν (σχόλιο στο , 712 μ.Χ., μεταγλωττισμένο από τον Ō no Yasumaro), και η Σκανδιναβική), σαράντα τέσσερις τόμοι, ολοκληρώθηκε το 1798. Η κύρια κλασική διατύπωση του μονο δεν γνωρίζω ως την κεντρική αισθητική αντίληψη της κλασικής ιαπωνικής λογοτεχνίας, το φιλοσοφικό πλαίσιο εντός του οποίου κατανοείται καλύτερα το συμβολικό βάρος της σακούρα.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitήi ("Οι 108 Ήρωες του Δημοφιλούς Υδάτινου Περάσματος, Ένας προς Έναν"), 1827 έως περ. 1830. Εκδότης Kagaya Kichiemon. Φιλοξενείται στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Βοστώνη), στο Βρετανικό Μουσείο, στο Μουσείο του Μπρούκλιν και σε άλλες μεγάλες συλλογές.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Εκατό Διάσημες Θέες του Έντο"), 1856 έως 1858. Πολλές πλάκες με άνθη κερασιάς που τεκμηριώνουν χώρους hanami στο Έντο του δέκατου ένατου αιώνα.
  • Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Τριάντα έξι όψεις του Όρους Φούτζι"), σχεδιασμένο 1830 έως 1832 με δέκα επιπλέον πλάκες 1833 έως 1834. Το ευρύτερο λεξιλόγιο τοπίων με σακούρα, αγκυρωμένο στην πιο διεθνώς διάσημη σειρά ukiyo-e.

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Επιμελητής, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει το τρέχον κανόνα από την Τελευταία αναθεώρηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται ανά τρίμηνο.

Βρήκατε λάθος ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβάλετε στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και αναγνώριση ονόματος (προαιρετικά).