Η γερανός (ιαπωνικά τσουρού, 鶴· κινέζικα γεια, 鶴· κορεάτικα hak, 학) είναι ένα από τα κανονικά ανατολικοασιατικά εμβλήματα μακροζωίας, με συνεχή τεκμηρίωση στην κινεζική οπτική κουλτούρα από τη δυναστεία Χαν (202 π.Χ. έως 220 μ.Χ.) και συνεχή ιαπωνική πολιτισμική παρουσία από την περίοδο Χεϊάν (794 έως 1185 μ.Χ.). Στην ταοϊστική παράδοση οι γερανοί είναι τα άλογα των xian (αθάνατοι) και μεταφέρουν ψυχές στους ουρανούς· στην ιαπωνική horimono η γερανός είναι ένα κλασικό κεσούμπορι δευτερεύον μοτίβο που καθιερώνει ευοίωνη ατμόσφαιρα, συχνά συνδυασμένο με το πεύκο (mστοsu, 松) ή τη χελώνα σε τσουρου-καμέ ζεύξη μακροζωίας. Η παράδοση ukiyo-e της περιόδου Έντο (1603 έως 1868) τελειοποίησε το οπτικό λεξιλόγιο μέσω εκτυπώσεων πουλιών και λουλουδιών (kachō-ga) από τους Katsushika Hokusai (1760 έως 1849) και Utagawa Hiroshige (1797 έως 1858). Ο εικοστός αιώνας senbazuru (千羽鶴, χίλιες χάρτινες γερανοί) παράδοση αναδιαμορφώθηκε από τη Sadako Sasaki (1943 έως 1955) και το Μνημείο Ειρήνης των Παιδιών στο Πάρκο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα (αποκαλυφθέν 1958). Ο Horiyoshi III από τη Γιοκοχάμα παραμένει ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή ερμηνευτής irezumi γερανών.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ γερανού;

Ένα τατουάζ γερανού διαβάζεται συχνότερα ως μακροζωία, πίστη και καλή τύχη, με τη συγκεκριμένη ανάγνωση να αλλάζει ανά παράδοση. Στην κινεζική κλασική εικονογραφία η γερανός είναι το κανονικό έμβλημα μακροζωίας και ο ουράνιος ιππέας των Ταοϊστών αθανάτων· στην ιαπωνική horimono η τσουρού (鶴) βρίσκεται στο λεξιλόγιο της ευοίωνης ατμόσφαιρας, συχνά συνδυασμένο με το πεύκο (mστοsu) ή τη χελώνα (καμέ). Στην κορεατική εικονογραφία της αριστοκρατίας yangban η γερανός φέρει έναν λόγιο και ευγενή τόνο. Στο σύγχρονο παγκόσμιο λεξιλόγιο η senbazuru (千羽鶴, χίλιες χάρτινες γερανοί) ανάγνωση, αγκυρωμένη από την ιστορία της Sadako Sasaki στο Πάρκο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα, έχει προσθέσει ένα επίπεδο ειρήνης-θεραπείας που ταξιδεύει τώρα καλά έξω από το αρχικό πολιτισμικό του πλαίσιο.

Τι σημαίνει ένα ιαπωνικό τατουάζ γερανού;

Ένα ιαπωνικό τατουάζ γερανού (τσουρού, 鶴) διαβάζεται ως μακροζωία, συζυγική πίστη και ευοίωνη καλή τύχη. Η αναφορά στο πραγματικό είδος είναι η γερανός με κόκκινο στέμμα (Grus japonensis, tanchō), ενδημικό στην Hokkaido και σε μέρη της ηπειρωτικής Ανατολικής Ασίας, με την κλασική του χρωματική διάταξη λευκού σώματος, μαύρης ουράς και κόκκινης κορώνας. Η κλασική ιαπωνική παράδοση λέει ότι ο γερανός ζει χίλια χρόνια, συχνά συνδυασμένος σε παροιμίες με τη χελώνα των δέκα χιλιάδων. Στο horimono ο γερανός είναι ένα κλασικό κεσούμπορι (化粧彫り, δευτερεύον ατμοσφαιρικό μοτίβο), όχι τυπικά ένα κύριο Σουντάι θέμα. Κοινοί συνδυασμοί περιλαμβάνουν γερανό με πεύκο (mστοsu), γερανό με χελώνα (η τσουρου-καμέ σύνθεση), γερανό με ανατέλλοντα ήλιο, και γερανούς ως ζευγάρι για δια βίου αγάπη. Το υπόστρωμα ukiyo-e της περιόδου Edo, ιδιαίτερα το kachō-ga έργο με πουλιά και λουλούδια των Hokusai και Hiroshige, παρέχει το οπτικό λεξιλόγιο από το οποίο οι σύγχρονοι ασκούμενοι της γραμμής του Horiyoshi III αντλούν ακόμα.

Από πού προέρχεται το τατουάζ γερανού;

Η πορεία του γερανού προς την εικονογραφία των τατουάζ κατεβαίνει από την ευρύτερη ανατολικοασιατική παράδοση εμβλημάτων μακροζωίας που τεκμηριώνεται σε κινεζικά χάλκινα αντικείμενα και ταφική τέχνη της δυναστείας Han (202 π.Χ. έως 220 μ.Χ.) και συνεχίζεται αδιάκοπα μέσω των επόμενων κινεζικών δυναστειών. Η δαοϊστική μυθολογική λογοτεχνία καθιέρωσε τον γερανό ως το όχημα των xian αθανάτων. Το μοτίβο πέρασε στην ιαπωνική κουλτούρα μέσω βουδιστικής και λογοτεχνικής μετάδοσης κατά τις περιόδους Nara (710 έως 794 μ.Χ.) και Heian (794 έως 1185 μ.Χ.) και τελειοποιήθηκε στις διακοσμητικές τέχνες της περιόδου Edo (1603 έως 1868), συμπεριλαμβανομένων των κιμονό, των λακκαριστών αντικειμένων και των εκτυπώσεων ukiyo-e με πουλιά και λουλούδια (kachō-ga) από τους Katsushika Hokusai (1760 έως 1849) και Utagawa Hiroshige (1797 έως 1858). Ο γερανός εισήλθε στο κλασικό ιαπωνικό horimono ως δευτερεύον κεσούμπορι μοτίβο την ίδια περίοδο Edo, και έφτασε στο αμερικανικό τατουάζ φλας μέσω της γέφυρας Ειρηνικού Norman Collins προς Kazuo Oguri (Horihide) τη δεκαετία του 1960 και της πεντάμηνης μαθητείας του Don Ed Hardy στο Gifu το 1973.

Τι σημαίνουν 1.000 χάρτινοι γερανοί;

Η ιαπωνική παράδοση της αναδίπλωσης χιλίων χάρτινων γερανών (senbazuru, 千羽鶴) συνδέεται με μια ευχή, με την επούλωση, ή στη σύγχρονη χρήση με την ειρήνη. Η παράδοση ριζώνει στην κλασική πεποίθηση ότι ο γερανός ζει χίλια χρόνια, με κάθε διπλωμένο γερανό να αντιπροσωπεύει ένα χρόνο μακροζωίας που δίνεται στον ευχόμενο. Η σύγχρονη παγκόσμια σημασία του senbazuru ως έμβλημα ειρήνης διαμορφώθηκε ουσιαστικά τον εικοστό αιώνα από τη Sadako Sasaki (1943 έως 1955), ένα ιαπωνόπουλο που ανέπτυξε λευχαιμία από την έκθεσή της στην ακτινοβολία της ατομικής βόμβας της Χιροσίμα τον Αύγουστο του 1945 και αναδίπλωσε χάρτινους γερανούς κατά τη διάρκεια της ασθένειάς της. Η Sasaki πέθανε σε ηλικία δώδεκα ετών. Το Μνημείο Ειρήνης των Παιδιών στο Πάρκο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα, που αποκαλύφθηκε στις 5 Μαΐου 1958, εμπνεύστηκε από την ιστορία της και τώρα δέχεται αλυσίδες χάρτινων γερανών από όλο τον κόσμο. Ένα τατουάζ senbazuru είναι επομένως μια ουσιαστική πολιτιστική αναφορά· οι φορείς θα πρέπει να γνωρίζουν τι αναφέρονται πριν δεσμευτούν στο σχέδιο.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ γερανού και πεύκου;

Η σύνθεση γερανού-και-πεύκου (τσουρού-το-μάτσου, 鶴と松) είναι ένας από τους κλασικούς ανατολικοασιατικούς συνδυασμούς μακροζωίας. Και τα δύο στοιχεία είναι από μόνα τους εμβλήματα μακροζωίας: το πεύκο είναι οι shōchikubai "τρεις φίλοι του χειμώνα" μαζί με το μπαμπού και το δαμάσκηνο, και ο γερανός φέρει την παράδοση των χιλίων ετών. Μαζί διπλασιάζουν την ευοίωνη ανάγνωση και παρέχουν την κλασική σύνθεση διακόσμησης της Πρωτοχρονιάς (shōgστοsu) που εμφανίζεται σε όλη την ιαπωνική οπτική κουλτούρα από την περίοδο Heian (794 έως 1185 μ.Χ.) και μετά. Στη ζωγραφική οθονών της περιόδου Edo και στο ukiyo-e, η σύνθεση γερανού-και-πεύκου είναι μία από τις πιο απεικονιζόμενες ευοίωνες διατάξεις. Στο horimono, το ζεύγος λειτουργεί ως κλασική κεσούμπορι διάταξη που δημιουργεί ατμόσφαιρα καλής τύχης σε συνθέσεις ολόσωμου τατουάζ, συχνά ενσωματωμένη με ένα κύριο Σουντάι θέμα όπως ένας ήρωας Suikoden ή μια θεϊκή φιγούρα.

Πού να κάνω ένα τατουάζ γερανού;

Οι κοινές τοποθετήσεις φέρουν διαφορετικές οπτικές και παραδοσιακές επιπτώσεις. Η κλασική ιαπωνική τοποθέτηση horimono ενσωματώνει τον γερανό σε μια μεγαλύτερη σύνθεση ολόσωμου τατουάζ (πλήρης πλάτη, μανίκι ή ολόσωμο) όπου ο γερανός λειτουργεί ως κεσούμπορι δευτερεύον ατμοσφαιρικό μοτίβο γύρω από ένα κύριο θέμα όπως ένας δράκος, ένας ήρωας Suikoden ή μια θεότητα φύλακας. Οι τοποθετήσεις μισού μανικιού και πλήρους μανικιού προσαρμόζουν τη σύνθεση γερανού-και-πεύκου ή ζευγαρωτών γερανών στο χέρι. Οι τοποθετήσεις πλάτης φιλοξενούν μεγάλες συνθέσεις ιπτάμενων γερανών, συχνά με φόντο ανατέλλοντος ηλίου. Οι τοποθετήσεις στο πήχη λειτουργούν για μεμονωμένες συνθέσεις γερανού. Μικρότερες τοποθετήσεις γερανού-οριγκάμι ή μεμονωμένου ιπτάμενου γερανού λειτουργούν στον καρπό, στην ωμοπλάτη ή πίσω από το αυτί. Η σύνθεση αλυσίδας χάρτινων γερανών senbazuru λειτουργεί καλά ως κάθετη τοποθέτηση κατά μήκος της σπονδυλικής στήλης, του πλευρού του κορμού ή του μήκους του χεριού. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας· η επιμήκης φόρμα του γερανού και η λεπτομέρεια των ποδιών και των φτερών χρειάζονται επαρκή χώρο για να διαβαστούν καθαρά.

Τα συγκλίνοντα ρεύματα του τατουάζ γερανού

Η πορεία του γερανού προς τη σύγχρονη εικονογραφία των τατουάζ πέρασε μέσα από διάφορες συγκλίνουσες παραδόσεις. Η κατανόηση του ποια παράδοση παρείχε ποιο νόημα βοηθά στην αποκωδικοποίηση γιατί ένα μεμονωμένο μοτίβο διαβάζεται τόσο διαφορετικά σε πολιτισμικά περιβάλλοντα και εγγραφές σχεδίου.

Ρεύμα 1: Το Ανατολικοασιατικό έμβλημα μακροζωίας (Κινέζικο hè)

Η παλαιότερη τεκμηριωμένη αγκύρωση του γερανού ως συμβολικού εμβλήματος είναι κινεζική. Ο γερανός (γεια, 鶴) εμφανίζεται στην κινεζική οπτική κουλτούρα από τη δυναστεία Han (202 π.Χ. έως 220 μ.Χ.) και μετά, πιστοποιημένος σε χάλκινα αγγεία, ταφική τέχνη, λακκαριστά αντικείμενα και μεταξωτή ζωγραφική. Η νεκρική τέχνη της περιόδου Han απεικονίζει συχνά γερανούς ως τα οχήματα των xian (仙, αθανάτων), των δαοϊστικών όντων που επέτυχαν φυσική αθανασία μέσω πρακτικών καλλιέργειας, αλχημείας και διαλογισμού. Ο γερανός μεταφέρει την ψυχή του θανόντος στους ουρανούς, μια λειτουργία που διατηρήθηκε στην επόμενη δυναστική τέχνη κατά τις δυναστείες Tang (618 έως 907 μ.Χ.), Song (960 έως 1279 μ.Χ.), Yuan (1271 έως 1368 μ.Χ.), Ming (1368 έως 1644 μ.Χ.) και Qing (1644 έως 1912 μ.Χ.).

Η ανάγνωση της μακροζωίας του γερανού αγκυρώνεται σε κλασικά κινεζικά κείμενα φυσικής ιστορίας και λαϊκή πίστη που έλεγαν ότι ο γερανός ζει για χίλια χρόνια. Η παροιμιακή σύζευξη με τη χελώνα (Κινεζικό guī, 龜) επέκτεινε περαιτέρω την ανάγνωση της μακροζωίας: η χελώνα λέγεται ότι ζούσε δέκα χιλιάδες χρόνια. Ο συνδυασμένος τσουρου-καμέ (Ιαπωνική ανάγνωση· Κινεζική γεια-guī) ζεύγος μακροζωίας τεκμηριώνεται σε όλη την ανατολικοασιατική διακοσμητική τέχνη ως μια σταθερή ευοίωνη σύνθεση. Η κινεζική αυτοκρατορική γραφειοκρατία τυποποίησε την υψηλή σύνδεση του γερανού με την κατάσταση, διατηρώντας τον λευκό γερανό (báiγεια) ως το διακριτικό σήμα βαθμού του πολιτικού αξιωματούχου πρώτης τάξης στις δυναστείες Ming και Qing.

Η δαοϊστική εικονογραφία βαθαίνει την ουράνια ανάγνωση του γερανού. Ο γερανός είναι το προσωπικό όχημα πολλαπλών δαοϊστικών θεοτήτων, συμπεριλαμβανομένου του Γέρου του Νότιου Πόλου (Nanjixianweng), του θεού της μακροζωίας, ο οποίος απεικονίζεται συμβατικά να ιππεύει έναν λευκό γερανό ή να στέκεται δίπλα του. Η δαοϊστική ναϊκή ζωγραφική από τις δυναστείες Ming και Qing περιλαμβάνει τακτικά γερανούς σε πτήση γύρω από τις ουράνιες θεότητες, μια σύμβαση που διατηρείται στην κινεζική λαϊκή θρησκευτική τέχνη μέχρι τη σύγχρονη περίοδο.

Η κινεζική εικονογραφία του γερανού μακροζωίας εξαπλώθηκε σε όλη την Ανατολική Ασία μέσω βουδιστικής μετάδοσης, εμπορίου και πολιτικών επαφών, φτάνοντας στην Ιαπωνία κατά τις περιόδους Nara (710 έως 794 μ.Χ.) και Heian (794 έως 1185 μ.Χ.) και στην Κορέα και το Βιετνάμ μέσω παράλληλων καναλιών μετάδοσης. Η ιαπωνική απόδοση, τσουρού, διατηρεί το κινεζικό συμβολικό περιεχόμενο, ενώ το ενσωματώνει σε εγγενή πολιτισμικά πλαίσια.

Ρεύμα 2: Η ιαπωνική παράδοση tsuru και η διάκριση Hō-ō

Στην ιαπωνική παράδοση, ο γερανός (τσουρού, 鶴) είναι ένα από τα πιο σταθερά ευοίωνα εμβλήματα σε ολόκληρο το οπτικό λεξιλόγιο. Η αναφορά στο πραγματικό είδος είναι ο κόκκινος γερανός (Grus japonensis), γνωστός στα ιαπωνικά ως tanchō (丹頂, "κόκκινη κορώνα"), ένα είδος ενδημικό στην Hokkaido και σε μέρη της ηπειρωτικής Ανατολικής Ασίας. Ο tanchō διακρίνεται από το λευκό του σώμα, τα καταμαύρα φτερά πτήσης και την ουρά, και το φωτεινό κόκκινο σημάδι στην κορώνα του κεφαλιού. Το είδος απειλήθηκε σοβαρά κατά τις αρχές του εικοστού αιώνα και αποτελεί αντικείμενο συνεχούς ιαπωνικής προσπάθειας διατήρησης· ο σύγχρονος πληθυσμός της Hokkaido στο Marshlands του Kushiro είναι η κύρια τεκμηριωμένη μόνιμη αποικία.

Ο γερανός είναι εικονογραφικά διακριτός από τον ιαπωνικό φοίνικα (Hō-ō, 鳳凰), ένα μυθολογικό σύνθετο πουλί αντλημένο από την κινεζική fenghuáng παράδοση που εμφανίζεται εκτενώς στο κλασικό horimono ως κύριο Σουντάι θέμα. Ο γερανός είναι ένα πραγματικό είδος, ενώ ο Hō-ō είναι μυθολογικός. Και τα δύο πουλιά εμφανίζονται στην κλασική ιαπωνική οπτική κουλτούρα, αλλά κατέχουν διαφορετικούς εικονογραφικούς ρόλους: ο Hō-ō είναι ουράνιος αγγελιοφόρος και έμβλημα της αυτοκράτειρας και της αυτοκρατορικής αρετής, ενώ ο τσουρού είναι έμβλημα μακροζωίας και μια ευοίωνη ατμοσφαιρική φιγούρα. Οι εν ενεργεία tattoo artists και οι πελάτες πρέπει να γνωρίζουν τη διάκριση· ένα αίτημα για «ιαπωνικό γερανό» δεν πρέπει να συγχέεται με αίτημα για Hō-ō. Η συνοδευτική σελίδα του Άτλαντα για το φοίνικα (/έννοιες/φοίνικας) εξετάζει λεπτομερώς την εικονογραφία του μυθολογικού πτηνού.

Οι συγκεκριμένες ιαπωνικές πολιτισμικές συνδέσεις του γερανού περιλαμβάνουν την συζυγική πίστη. Οι γερανοί ζευγαρώνουν για μια ζωή, ένα βιολογικό γεγονός που παρέχει την εικονογραφική βάση για τη σύνθεση ζευγαρωμένων γερανών που εμφανίζεται σε ιαπωνικούς γάμους, σε νυφικά κιμονό (ουτσικάκε), σε τελετουργικά επιτραπέζια σκεύη και στην κλασική διακοσμητική τέχνη. Η λαϊκή πίστη και η παροιμιακή χρήση λένε ότι τσουρού wa sennen, καμέ wa mannen («ο γερανός ζει χίλια χρόνια, η χελώνα δέκα χιλιάδες χρόνια»), μια φράση που αγκυρώνει τόσο την ανάγνωση της μακροζωίας όσο και τη τσουρου-καμέ συνθετική ζεύξη στη ιαπωνική πολιτισμική συνείδηση.

Ρεύμα 3: Το ukiyo-e της περιόδου Edo και το οπτικό λεξιλόγιο kachō-ga

Το οπτικό λεξιλόγιο του σύγχρονου τατουάζ γερανού κατέρχεται ουσιαστικά από την παράδοση ukiyo-e της περιόδου Edo (1603 έως 1868), ιδιαίτερα το είδος πουλιού-και-λουλουδιού (kachō-ga, 花鳥画) που άνθισε στα τέλη του δέκατου όγδοου και του δέκατου ένατου αιώνα. Τρεις καλλιτέχνες παρέχουν το κύριο υπόστρωμα.

Η ιαπωνική παράδοση ξυλογραφίας περιλαμβάνει τεκμηριωμένη εικονογραφία φαλαινών παράλληλα με τις πιο διάσημες συνθέσεις κυμάτων. (1760 έως 1849), ο πρεσβύτερος δάσκαλος ukiyo-e του οποίου Τριάντα Έξι Όψεις του Όρους Φούτζι (Fugaku Sanjūrokkei, σχεδιάστηκε 1830 έως 1832) παραμένει η πιο διεθνώς διάσημη σειρά ukiyo-e, παρήγαγε εκτενές έργο με πουλιά και λουλούδια παράλληλα με το τοπιογραφικό του σώμα. Το Hokusai Manga (δεκαπέντε τόμοι, 1814 έως 1878) το σύνολο των σκίτσων του περιλαμβάνει μελέτες γερανών που τεκμηριώνουν λεπτομερώς την ανατομία του είδους, και οι ανεξάρτητες του kachō-ga εκτυπώσεις περιλαμβάνουν γερανούς εν πτήσει και γερανούς με πεύκο συνθέσεις που επηρέασαν το κοινό οπτικό λεξιλόγιο της περιόδου. Οι συνθετικές αρχές του Hokusai, ιδιαίτερα η ενσωμάτωση φυσικών στοιχείων σε συνεχόμενα εικονογραφικά πεδία με ισχυρή διαγώνια κίνηση, διαμόρφωσαν τον τρόπο με τον οποίο οι μεταγενέστεροι τεχνίτες horimono τοποθετούσαν τον γερανό μέσα σε ολόσωμα τατουάζ.

Utagawa Hiroshige (1797 έως 1858) είναι η δεύτερη θεμελιώδης φιγούρα. Η σειρά τοπίων του Meisho Edo Hyakkei («Εκατό Διάσημες Όψεις του Edo», 1856 έως 1858) περιλαμβάνει πλάκες που τεκμηριώνουν γερανούς στα περιβάλλοντα της περιόδου Edo και στο ευρύτερο εποχιακό ιαπωνικό τοπίο. Οι ανεξάρτητες του Hiroshige kachō-ga εκτυπώσεις περιλαμβάνουν πολλαπλές συνθέσεις γερανών, συχνά απεικονίζοντας το πουλί εν πτήσει πάνω από ένα στυλιζαρισμένο σύννεφο ή ανατέλλοντα ήλιο, ή να στέκεται σε βάλτο ή χωράφι ρυζιού. Το ατμοσφαιρικό χρώμα και η εποχιακή ιδιαιτερότητα του Hiroshige παρείχαν ένα διαφορετικό ύφος από τη συνθετική δυναμική του Hokusai και συνέβαλαν ουσιαστικά στην ευρύτερη πολιτισμική κορεσμό της εικόνας του γερανού στην οπτική κουλτούρα της ύστερης περιόδου Edo.

Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861), ο δάσκαλος ξυλογραφιών του οποίου από το 1827 έως το 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori («Οι 108 Ήρωες της Δημοφιλούς Ιστορίας του Νερού, Ο Ένας προς Έναν») σειρά επινόησε τον αρχέτυπο του τατουάζ πολεμιστή στην ιαπωνική οπτική τέχνη, παρήγαγε επίσης εκτενές έργο με πουλιά και λουλούδια. Γερανοί εμφανίζονται στο ευρύτερο σώμα εκτυπώσεων του Kuniyoshi ως ευοίωνες ατμοσφαιρικές πινελιές και μέσα στις συνθέσεις πολεμιστών του τρίπτυχου. Η σειρά Suikoden εστιάζει η ίδια σε δράκους, koi, παιώνιες και τρόπαια πολεμιστών, και ο γερανός είναι ένα λιγότερο κεντρικό μοτίβο σε αυτό το συγκεκριμένο σώμα από ό,τι στο ευρύτερο κανόνα ukiyo-e. Οι γερανοί, ωστόσο, επηρεάζουν το κεσούμπορι λεξιλόγιο δευτερευόντων μοτίβων από το οποίο αντλεί η παράδοση horimono μετά το 1827.

Οι εκτυπώσεις και των τριών καλλιτεχνών κυκλοφορούν σήμερα μέσω μεγάλων μουσειακών συλλογών (το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης, το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο, το Μουσείο του Μπρούκλιν, το Μουσείο Edo-Tokyo), μέσω επανεκτυπώσεων των Hardy Marks Publications και μέσω πρόσβασης σε ψηφιακά αρχεία. Σύγχρονοι τεχνίτες horimono εκπαιδευμένοι στην κλασική παράδοση συμβουλεύονται τακτικά αυτό το υπόστρωμα κατά τον σχεδιασμό συνθέσεων που περιλαμβάνουν γερανούς.

Ρεύμα 4: Η παράδοση senbazuru και η Sadako Sasaki

Η ιαπωνική παράδοση της αναδίπλωσης χιλίων χάρτινων γερανών (senbazuru, 千羽鶴) προηγείται της σύγχρονης ανάγνωσης ως έμβλημα ειρήνης κατά αρκετούς αιώνες. Η κλασική πρακτική περιλαμβάνει την αναδίπλωση χιλίων μεμονωμένων χάρτινων γερανών (origami τσουρού) και το δέσιμό τους σε μια αλυσίδα ως αναθηματική προσφορά, συμβατικά συνδεδεμένη με μια ευχή για θεραπεία, για την ανάρρωση ενός άρρωστου ατόμου, για συζυγική ευτυχία ή για μακροζωία. Ο αριθμός χίλια αγκυρώνεται άμεσα στην κλασική πεποίθηση ότι ο γερανός ζει χίλια χρόνια· κάθε διπλωμένος χάρτινος γερανός αντιστοιχεί, σε συμβολιστικό λογαριασμό, σε ένα έτος μακροζωίας που δίνεται. Η παράδοση τεκμηριώνεται σε λογοτεχνικές αναφορές της περιόδου Edo (1603 έως 1868) και συνεχίζει ως ζωντανή λαϊκή πρακτική στη σύγχρονη Ιαπωνία.

Η σύγχρονη παγκόσμια σημασία του senbazuru ως έμβλημα ειρήνης και συνείδησης κατά του πολέμου διαμορφώθηκε ουσιαστικά τον εικοστό αιώνα από την Σαντάκο Σασάκι (佐々木禎子, 7 Ιανουαρίου 1943 έως 25 Οκτωβρίου 1955). Η Sasaki ήταν δύο ετών τον Αύγουστο του 1945 όταν οι Ηνωμένες Πολιτείες πυροδότησαν μια ατομική βόμβα ουρανίου πάνω από τη Χιροσίμα στις 8:15 π.μ. τοπική ώρα στις 6 Αυγούστου 1945, με το υπόκεντρο περίπου 1,6 χιλιόμετρα από το σπίτι της οικογένειάς της. Η Sasaki επέζησε της άμεσης έκρηξης. Τον Νοέμβριο του 1954, σε ηλικία έντεκα ετών, ανέπτυξε πρήξιμο στους λεμφαδένες, και τον Φεβρουάριο του 1955 διαγνώστηκε με λευχαιμία, που προσδιορίστηκε από τους θεράποντες ιατρούς ως καθυστερημένη συνέπεια της έκθεσής της στην ακτινοβολία τον Αύγουστο του 1945. Η Sasaki νοσηλεύτηκε στο Νοσοκομείο του Ερυθρού Σταυρού της Χιροσίμα.

Κατά τη διάρκεια της νοσηλείας της, η Sasaki άρχισε να διπλώνει χάρτινους γερανούς, εμπνευσμένη από την κλασική senbazuru παράδοση και την ευχή για ανάρρωση που έφερε. Ο πατέρας της Sasaki υπήρξε η κύρια πηγή τεκμηρίωσης για την περίοδο· έδιπλε γερανούς από συσκευασίες φαρμάκων, περιτυλίγματα δώρων και όποιο χαρτί μπορούσε να βρει. Η Sasaki πέθανε στο Νοσοκομείο του Ερυθρού Σταυρού της Χιροσίμα στις 25 Οκτωβρίου 1955 σε ηλικία δώδεκα ετών. Οι συμμαθητές της οργάνωσαν μια εκστρατεία συγκέντρωσης χρημάτων στη μνήμη της, και το Μνημείο Ειρήνης των Παιδιών (Genbaku όχι Ko no Zō, 原爆の子の像, «Άγαλμα των Παιδιών της Ατομικής Βόμβας») σχεδιάστηκε από τον γλύπτη Kazuo Kikuchi και αποκαλύφθηκε στο Πάρκο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα στις 5 Μαΐου 1958, Ημέρα των Ιαπώνων Παιδιών. Το χάλκινο μνημείο απεικονίζει ένα νεαρό κορίτσι πάνω σε ένα θολωτό βάθρο να κρατάει έναν διπλωμένο χάρτινο γερανό ψηλά.

Το Μνημείο Ειρήνης των Παιδιών δέχεται πλέον δωρεές αλυσίδων χάρτινων γερανών από όλο τον κόσμο, και το Μουσείο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα διατηρεί τεκμηρίωση για τη Sadako Sasaki και για την ευρύτερη senbazuru παράδοση. Η ιστορία της Sasaki διαδόθηκε ευρέως σε αγγλόφωνη έκδοση από το παιδικό βιβλίο της Eleanor Coerr του 1977 Ο Σαντάκο και οι Χίλιοι Χάρτινοι Γερανοί (G. P. Putnam's Sons), το οποίο έγινε ένα τυπικό σχολικό κείμενο στη Βόρεια Αμερική τις δεκαετίες του 1980 και 1990. Το βιβλίο έχει επικριθεί σε ορισμένες ιαπωνικές πηγές για την τηλεσκοπική παρουσίαση ορισμένων λεπτομερειών (η Sasaki στην πραγματικότητα δίπλωσε περισσότερους από χίλιους γερανούς κατά τη διάρκεια της νοσηλείας της, σε αντίθεση με την αφήγηση του βιβλίου), αλλά η ευρύτερη πολιτισμική μετάδοση του senbazuru εμβλήματος ειρήνης οφείλει ουσιαστικά στον τόμο της Coerr και στην επακόλουθη διεθνή κυκλοφορία.

Μια senbazuru αλυσίδα χάρτινων γερανών τατουάζ ή ένα τατουάζ χάρτινου γερανού origami δεν είναι επομένως μια ουδέτερη αισθητική επιλογή. Η σύνθεση φέρει άμεση αναφορά στη Sasaki, στην ατομική έκρηξη της Χιροσίμα και στο ευρύτερο κίνημα ειρήνης που αγκυρώνει το Μνημείο Ειρήνης των Παιδιών. Οι φορούντες πρέπει να γνωρίζουν τι αναφέρουν πριν δεσμεύσουν το σχέδιο στο δέρμα. Οι τεχνίτες πρέπει να μπορούν να μιλούν ειλικρινά για την αναφορά με τους πελάτες.

Ρεύμα 5: Ο κλασικός ιαπωνικός horimono γερανός ως keshoubori

Στο συνθετικό γραμματικό πλαίσιο της κλασικής ολόσωμης εργασίας horimono, ο γερανός λειτουργεί ως κεσούμπορι (化粧彫り, «δευτερεύον μοτίβο που δημιουργεί ατμόσφαιρα») αντί ως Σουντάι (主題, «κύριο θέμα»). Η διάκριση είναι δομική. Ένα κλασικό ολόσωμο irezumi έχει ένα κύριο θέμα (συχνά ένας δράκος, ένας ήρωας Suikoden, μια βουδιστική θεότητα φύλακας, ένα koi που ανεβαίνει την Πύλη του Δράκου, ή ένα Hō-ō φοίνικας) που καταλαμβάνει το κύριο πεδίο της πλάτης. Γύρω και πάνω από το κύριο θέμα, κεσούμπορι γεμίζουν τον αρνητικό χώρο και παρέχουν την εποχική, ατμοσφαιρική και αφηγηματική χροιά: σύννεφα, νερό, άνεμος, φλόγες, πεσμένα πέταλα, διάσπαρτα λουλουδάτα στοιχεία και ευοίωνα πλάσματα, συμπεριλαμβανομένου του γερανού.

Ο ρόλος του γερανού ως ευοίωνου κεσούμπορι είναι μια από τις παλαιότερες συμβάσεις σε ολόκληρο το λεξιλόγιο του irezumi. Ένα ολόσωμο τατουάζ που περιλαμβάνει έναν γερανό σε πτήση, έναν γερανό που στέκεται δίπλα σε πεύκο, ή μια σύνθεση ζεύγους τσουρου-καμέ παρέχει την ευοίωνη ατμοσφαιρική ανάγνωση που διπλασιάζει ή επικαλύπτεται με ό,τι μεταφέρει η εικονογραφία του κύριου θέματος. Ένας δράκος με έναν γερανό στο φόντο διαβάζεται ως προστατευτική δύναμη επικαλυμμένη με μακροζωία· ένας ήρωας Suikoden με σύνθεση γερανού διαβάζεται ως πολεμική αρετή επικαλυμμένη με την ευοίωνη ευχή.

Η κλασική τεχνική για την εργασία με γερανούς είναι η tebori (手彫り, "χειροποίητη χάραξη"), η χειροκίνητη λαβή από μπαμπού ή μέταλλο, προσαρμοσμένη με πολλαπλές βελόνες δεμένες μαζί σε συγκεκριμένες διαμορφώσεις. Το tebori παράγει το κορεσμένο χρώμα και την ανεπαίσθητη διαβάθμιση που διακρίνει την παραδοσιακή ολόσωμη εργασία. Ο γερανός tanchō χρωματισμός (λευκό σώμα, μαύρη ουρά, κόκκινο στέμμα) απαιτεί προσεκτικό διαχωρισμό χρωμάτων: το λευκό πρέπει να παραμείνει ως άβαφο δέρμα ή να αποδοθεί με ανεπαίσθητη σκίαση· τα μαύρα φτερά πτήσης και η ουρά απαιτούν βαθύ κορεσμό tebori· το κόκκινο στέμμα απαιτεί ακριβή τοποθέτηση και επιλογή χρωστικής.

Οι τεχνικές υπογραφές του κλασικού irezumi γερανού περιλαμβάνουν:

  • Το επιμήκη σώμα του γερανού αποδοσμένο σε μια ρευστή μορφή, συχνά σε πτήση με τα φτερά τεντωμένα ή σε όρθια στάση με το ένα πόδι σηκωμένο στην κανονική θέση ανάπαυσης.
  • Τα μαύρα φτερά πτήσης και η ουρά αποδοσμένα σε βαθύ κορεσμένο με tebori μαύρο, παρέχοντας την δομική αντίθεση στην οποία διαβάζεται το λευκό σώμα.
  • Το λευκό σώμα αντιμετωπισμένο ως άβαφο δέρμα ή ως ανεπαίσθητα σκιασμένο σχεδόν λευκό, με το περιβάλλον φόντο να παρέχει το οπτικό πλαίσιο.
  • Το κόκκινο στέμμα αποδοσμένο ως ένα ακριβές μικρό χρωματικό στοιχείο, που απαιτεί ποιότητα χρωστικής και δεξιότητα τοποθέτησης.
  • Το πεύκο, η χελώνα ή ο ανατέλλων ήλιος ενσωματωμένα ως ζεύγη ευοίωνων στοιχείων στη γύρω σύνθεση.
  • Φόντο ανέμου και νερού ή ανέμου και σύννεφων (Namifuri απόδοση ανέμου-και-νερού, kumo σύννεφα) έτσι ώστε ο γερανός να είναι ενσωματωμένος σε ένα συνεχές εικονογραφικό πεδίο.
  • Εποχική ή συνθετική συνοχή με τα άλλα στοιχεία: μια σύνθεση γερανού-και-πεύκου υποδηλώνει το πλαίσιο της Πρωτοχρονιάς (shōgστοsu), μια σύνθεση γερανού-και-ανατέλλοντος-ήλιου υποδηλώνει το ευοίωνο πλαίσιο της αυγής.

Το σώμα έργων του Horiyoshi III, που τεκμηριώνεται στην έκθεση του 2014 του Ιαπωνοαμερικανικού Εθνικού Μουσείου Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες του Kip Fulbeck) και στα βιβλία σχεδίων του μάστορα της Γιοκοχάμα (συμπεριλαμβανομένων των 100 Δαίμονες του Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708· και 108 Ήρωες του Suikoden, Nihonshuppansha περ. 2009 έως 2010), δείχνει την κεσούμπορι σύμβαση του γερανού στην υψηλότερη σύγχρονη τελειοποίησή της.

Ρεύμα 6: Η αμερικανική ιαπωνικής επιρροής και η σύγχρονη εργασία

Ο γερανός εισήλθε στο αμερικανικό τατουάζ κυρίως μέσω του ιαπωνικού καναλιού irezumi, μέσω της τεκμηριωμένης γέφυρας του Ειρηνικού που εκτείνεται από τον Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973) στον Kazuo Oguri (Horihide) (γεννημένος το 1935) από την Γκιφού και στον Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του. Ο γερανός είναι λιγότερο κεντρικός στο αμερικανικό παραδοσιακό λεξιλόγιο flash του Bowery από τον αετό, το χελιδόνι, το τριαντάφυλλο ή την άγκυρα· εισήλθε στην αμερικανική πρακτική μέσω του ιαπωνικού καναλιού αντί μέσω του δυτικού υποστρώματος flash του 19ου αιώνα που παρέχει τα περισσότερα αμερικανικά παραδοσιακά μοτίβα.

Το κατάστημα του Norman Collins στην Hotel Street της Χονολουλού παρήγαγε ιαπωνικής επιρροής φλας γερανού τη δεκαετία του 1960 παράλληλα με τις συνθέσεις δράκου, koi και sakura που καθόρισαν την παραγωγή του στον Ειρηνικό. Η δουλειά του Collins με γερανούς στα μέσα του αιώνα δείχνει την ενσωμάτωση της ιαπωνικής kachō-ga συνθετικής λογικής με την αμερικανική παραδοσιακή τεχνική έντονης περιγράμματος, εφαρμοζόμενη σε κλίμακα φλας για τοποθέτηση στον πήχη και τον ώμο αντί σε κλίμακα ολόσωμου τατουάζ. Η κύρια τεκμηρίωση είναι ο επιμελημένος τόμος του Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002) και το ευρύτερο αρχείο της μάρκας Sailor Jerry (ένα προϊόν ποτών της William Grant and Sons από το 2008 συνεχίζει να αδειοδοτεί τα σχέδια του Collins).

Η πεντάμηνη μαθητεία του Don Ed Hardy το 1973 στην Γκιφού υπό τον Kazuo Oguri έφερε το κλασικό λεξιλόγιο γερανού horimono, συμπεριλαμβανομένης της κεσούμπορι σύμβασης, στην αμερικανική Αναγέννηση Τατουάζ μετά το 1970. Το στούντιο Realistic Tattoo του Hardy (που ιδρύθηκε το 1974 στο San Francisco) και η επακόλουθη πρακτική του Tattoo City έγιναν τα κύρια αμερικανικά θεσμικά κανάλια μέσω των οποίων η ιαπωνικού στυλ εργασία με γερανούς κυκλοφόρησε σε ένα δυτικό κοινό. Οι εκδόσεις Hardy Marks και οι πέντε τόμοι του Ώρα τατουάζ (1982 έως 1991) ενίσχυσαν περαιτέρω την εικόνα. Η προσωπική αφήγηση του Hardy βρίσκεται στο ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (ΠΝ0, ΠΝ1).

Ο Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος στις 9 Μαρτίου 1946 στο Shimada, Νομός Shizuoka) βάθυνε την αμερικανική μετάδοση μέσω της δεκαετούς φιλίας και συνεργασίας του με τον Hardy, ξεκινώντας με τις επισκέψεις του Hardy στη Γιοκοχάμα τις δεκαετίες του 1980 και 1990 και συνεχίζοντας μέσω των κοινών τους εκδόσεων. Το Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας του Horiyoshi III (Hardy Marks Publications, 1989 έως 1990), το θεμελιώδες αγγλόφωνο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III, περιλάμβανε συνθέσεις γερανού εντός της ευρύτερης παρουσίασης του κλασικού λεξιλογίου horimono. Η επόμενη γενιά πρώην μαθητευομένων του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένων των τον Horitaka (Takahiro Kitamura) και τον Horitomo (Kazuaki Kitamura) στο State του Grace Tattoo στο Japantown του San José, καθώς και οι Filip Leu και η οικογένειά του στο Family Iron στην Ελβετία, συνέχισαν να επεκτείνουν την παράδοση του γερανού στην σύγχρονη κλασικού στυλ πρακτική στη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και την Ιαπωνία.

Ρεύμα 7: Παράλληλες κορεατικές και βιετναμικές παραδόσεις

Τόσο οι κορεατικές όσο και οι βιετναμικές πολιτιστικές παραδόσεις αντιμετωπίζουν τον γερανό ως έμβλημα μακροζωίας και αθανασίας, αντλώντας από την ίδια κινεζική γεια υπόστρωμα που ενημέρωσε το Ιαπωνικό τσουρού παράδοση. Οι παραδόσεις είναι πραγματικές και ιστορικά σημαντικές, και διαφέρουν από την ιαπωνική ανάγνωση σε εικονογραφικές λεπτομέρειες που οι εν ενεργεία tattoo artists πρέπει να γνωρίζουν.

Στην κορεατική παράδοση ο γερανός (hak, 학) εμφανίζεται εκτενώς στην εικονογραφία της βασιλικής αυλής και στο οπτικό λεξιλόγιο της τάξης των ευγενών yangban (양반). Ο γερανός εμφανίζεται στα βασιλικά ενδύματα της δυναστείας Joseon (1392 έως 1897) (dallyeongpo) ως κονκάρδα βαθμού (hyungbae) για τους πολιτικούς αξιωματούχους, με τον αριθμό των γερανών να υποδεικνύει τον βαθμό: δύο γερανοί για τον πολιτικό αξιωματούχο πρώτου βαθμού, ένας γερανός για αξιωματούχους χαμηλότερου βαθμού. Η παράδοση της κονκάρδας λευκού γερανού διατηρήθηκε καθ' όλη τη διάρκεια της δυναστείας Joseon και παραμένει ένα αναγνωρίσιμο κορεατικό εικονογραφικό άγκιστρο. Η κορεατική λαϊκή ζωγραφική (minhwa) των περιόδων Joseon και της σύγχρονης εποχής περιλαμβάνει εκτενείς συνθέσεις με γερανούς, συχνά σε συνδυασμό με πεύκο, με μπαμπού, με τον ανατέλλοντα ήλιο, ή με τα bulroojang (불로장수, μακροζωία) εμβλήματα.

Στην βιετναμική παράδοση ο γερανός (hạc) εμφανίζεται στην εικονογραφία της βασιλικής αυλής και στη διακόσμηση ναών, συχνά σε συνδυασμό με τη χελώνα (rùa) σε μια σύνθεση μακροζωίας που παραλληλίζεται με την ιαπωνική τσουρου-καμέ. Οι βιετναμικοί λαϊκοί θρησκευτικοί χώροι συχνά διαθέτουν αγάλματα γερανών στις εισόδους των ναών και εντός των βωμών των προγόνων· ο συνδυασμός γερανού-χελώνας έχει ιδιαίτερη απήχηση εντός των βιετναμικών βουδιστικών και λαϊκο-θρησκευτικών πλαισίων.

Εάν ένας πελάτης ζητήσει έναν συγκεκριμένα κορεατικού ή βιετναμικού στυλ γερανό, ο εν ενεργεία tattoo artist πρέπει να γνωρίζει τη διαφορά στην εικονογραφία από το ιαπωνικό τσουρού ρεπερτόριο. Μια κορεατική σύνθεση γερανού-κονκάρδας βαθμού είναι εικονογραφικά διακριτή από μια ιαπωνική κεσούμπορι σύνθεση γερανού, ακόμη και όταν και οι δύο απεικονίζουν το ίδιο ευρύ θέμα. Η διαφορά έχει σημασία στο στάδιο του σχεδιασμού.

Η γερανός στην κλασική ιαπωνική tebori horimono

Ο κλασικός ιαπωνικός γερανός tebori horimono είναι το βαθύτερο τεχνικό ρεπερτόριο. Η εργασία είναι μεγάλης κλίμακας (συνήθως ενσωματωμένη σε συνθέσεις horimono μισού μανικιού, πλήρους μανικιού, πλάτης ή ολόκληρου του σώματος), κορεσμένη μέσω σκίασης tebori με το χέρι, και ενσωματωμένη ως κεσούμπορι εντός ενός ευρύτερου συνθετικού πεδίου που περιλαμβάνει ένα κύριο Σουντάι θέμα. Ο γερανός δεν είναι συνήθως το Σουντάι το ίδιο· ο ρόλος του είναι το ευοίωνο ατμοσφαιρικό στρώμα παρά η κεντρική αφηγηματική φιγούρα.

Οι κύριες γραμμές καταγωγής για το σύγχρονο κλασικό ρεπερτόριο είναι η γραμμή Horiyoshi III Yokohama (και ο δορυφόρος της San José State of Grace μέσω Horitaka και Horitomo), η Οικογένεια Leu στην Ελβετία, και η ευρύτερη ομάδα ασκούμενων horimono που εκπαιδεύτηκαν στην ιαπωνική παράδοση. Η εργασία τεκμηριώνεται στον κατάλογο της έκθεσης του 2014 του Ιαπωνο-Αμερικανικού Εθνικού Μουσείου Επιμονή (Kitamura και Fulbeck, JANM 2014), στη φωτογραφική επισκόπηση της Sandi Fellman Το ιαπωνικό τατουάζ (Abbeville Press, 1986), και στο επιστημονικό έργο των Donald Richie και Ian Buruma που εκδόθηκε από την Hardy Marks Το ιαπωνικό τατουάζ (Weatherhill, 1980). Το Irezumi: The Pattern του Dermatography στο Japan του Willem van Gulik (Brill, 1982) είναι η κύρια επιστημονική μονογραφία για το αρχειακό υλικό της περιόδου και πραγματεύεται το εποχιακό και ευοίωνο κεσούμπορι λεξιλόγιο, συμπεριλαμβανομένου του γερανού.

Οι επιλογές σύνθεσης που περιλαμβάνει ο κλασικός γερανός horimono περιλαμβάνουν: ιπτάμενη έναντι όρθιας στάσης· μονός γερανός έναντι ζεύγους γερανών· ενσωμάτωση με πεύκο, χελώνα, ανατέλλοντα ήλιο, ή κύματα· τοποθέτηση της tanchō κόκκινο στέμμα εντός του ευρύτερου χρωματικού πεδίου. ισορροπία ενάντια στο μη μαρκαρισμένο δέρμα (το κόκκινης κορώνας εντός του ευρύτερου χρωματικού πεδίου· ισορροπία έναντι του άδειου δέρματος (η κεντρική γραμμή του στήθους διατηρείται σε κλασική εργασία ολόκληρου του σώματος για να επιτρέπει στον χρήστη να κρατάει ένα κιμονό ανοιχτό στο κέντρο, ενώ κρύβει το τατουάζ).

Η γερανός στην αμερικανική ιαπωνικής επιρροής και έντονη δουλειά με περίγραμμα

Ο αμερικανικός γερανός με ιαπωνικές επιρροές συνδυάζει το ιαπωνικό λεξιλόγιο μοτίβων με τις αμερικανικές συμβάσεις έντονης γραμμής: καθαρή μαύρη γραμμή, περιορισμένη αλλά υψηλής κορεσμού παλέτα, και δυτική συνθετική λογική. Η μορφή προέρχεται από τη μεταβίβαση Sailor Jerry προς Horihide προς Hardy και είναι πλέον ένα καθιερωμένο ρεπερτόριο της Αμερικανικής Αναγέννησης Τατουάζ που ασκείται σε στούντιο της Βόρειας Αμερικής. Ο αμερικανικός γερανός με ιαπωνικές επιρροές συνήθως διατηρεί τη tanchō χρωματική διάταξη, την ιπτάμενη ή όρθια στάση, και τον συνδυασμό πεύκου ή ανατέλλοντος ηλίου από το κλασικό ιαπωνικό λεξιλόγιο, αλλά εφαρμόζεται σε μια πιο γραφική, υψηλότερης αντίθεσης, συχνά φιλική προς αυτόνομη μορφή. Οι αυτόνομες θεματικές εργασίες (single-sheet flash) παρά οι ολοκληρωμένες ενσωματώσεις ολόκληρου του σώματος κυριαρχούν σε αυτό το ρεπερτόριο.

Η γερανός στον σύγχρονο ρεαλισμό

Η σύγχρονη φωτορεαλιστική εργασία γερανού χρησιμοποιεί σύγχρονες μηχανές υψηλής ταχύτητας και εξαιρετικά λεπτές χρωστικές για να αποδώσει τον γερανό με κόκκινη κορώνα με βοτανική και ζωολογική ακρίβεια: λεπτομέρεια μεμονωμένου φτερού, το ακριβές χρώμα της κόκκινης κηλίδας στην κορώνα, την υφή των μαύρων φτερών πτήσης, τις αναλογίες του μακριού λαιμού και των ποδιών. Ο ρεαλιστικός γερανός συχνά διαθέτει τη tanchō χρωματική διάταξη σε πλούσια λεπτομέρεια κλίσης (η κόκκινη κορώνα αποδίδεται με βάθος κορεσμού· το λευκό σώμα με διακριτική γκρι σκίαση για να υποδηλώνει την επικάλυψη των φτερών· η μαύρη ουρά με βαθύ κορεσμό). Η μορφή αναδύθηκε ως αναγνωρισμένη σύγχρονη πρακτική τη δεκαετία του 2010 και συνεχίζεται στην πρακτική της δεκαετίας του 2020. Ο ρεαλιστικός γερανός τεκμηριώνει τη βιολογική πραγματικότητα του είδους αντί να την αφαιρεί· η τεχνική πιστότητα είναι το ζητούμενο.

Η γερανός στο σύγχρονο blackwork και μινιμαλιστική δουλειά

Οι σύγχρονοι ασκούμενοι blackwork και μινιμαλισμού μειώνουν τον γερανό σε γεωμετρικά σχήματα υψηλής αντίθεσης, στικτογραφία με κουκκίδες, μονογραμμική απεικόνιση, ή καθαρή γραμμική αφαίρεση γερανού origami. Ο γερανός blackwork μπορεί να αποδώσει το σώμα ως επίπεδο γεωμετρικό περίγραμμα, να χρησιμοποιήσει κουκκίδες για να υποδηλώσει την υφή των φτερών, ή να συνθέσει ένα περίγραμμα ιπτάμενου γερανού ως γραφική αφαίρεση χωρίς χρώμα. Ο γερανός συνεχούς γραμμής με μία γραμμή έγινε ένα αναγνωρίσιμο σύγχρονο ρεπερτόριο τη δεκαετία του 2010, ιδιαίτερα σε μικρής κλίμακας τοποθετήσεις στον καρπό, τον αστράγαλο, πίσω από το αυτί και στην κλείδα. Η γεωμετρική μείωση αναφέρεται στην ιστορική τσουρού εικονογραφία χωρίς να προσπαθεί να μοιάζει με κυριολεκτικό γερανό με κόκκινη κορώνα.

Ο γερανός σε αναφορές στυλ origami και senbazuru

Μια διακριτή σύγχρονη μορφή αποδίδει τον γερανό ρητά ως γερανό από χαρτί origami (origami τσουρού) αντί για βιολογικό πουλί. Η οπτική αναφορά του γερανού origami, με τις γωνιώδεις πολυεδρικές πτυχώσεις και την χαρακτηριστική δισδιάστατη χάρτινη γεωμετρία, είναι εικονογραφικά διακριτή από τον κλασικό ρεαλιστικό τσουρού και φέρει την πολιτισμική αναφορά senbazuru πιο άμεσα. Ένα μεμονωμένο τατουάζ γερανού origami αναφέρεται στην παράδοση senbazuru ως συντομογραφία· μια αλυσίδα από χάρτινους γερανούς (πολλοί γερανοί origami συνδεδεμένοι με σπάγκο σε κάθετη σύνθεση) αναφέρεται ρητά στο senbazuru και φέρει άμεσα τη σύνδεση με τη Sadako Sasaki και το Πάρκο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα.

Οι χρήστες και οι ασκούμενοι που εξετάζουν μια σύνθεση γερανού origami ή γερανού από χαρτί πρέπει να γνωρίζουν σε τι αναφέρονται. Το senbazuru είναι μια πραγματική πολιτισμική αναφορά· η σύνδεση με τη Sadako Sasaki και το Πάρκο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα είναι τεκμηριωμένο ιστορικό γεγονός· η παγκόσμια κυκλοφορία της ανάγνωσης του εμβλήματος ειρήνης περνάει μέσα από το Ο Σαντάκο και οι Χίλιοι Χάρτινοι Γερανοί της Eleanor Coerr του 1977 (G. P. Putnam's Sons) και τις επόμενες δεκαετίες υιοθέτησης στο σχολικό πρόγραμμα στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη. Μια σύνθεση με χάρτινο γερανό είναι επομένως ουσιαστική με τρόπο που ένας γενικός γερανός δεν είναι· ο σχεδιασμός πρέπει να προσεγγίζεται με αυτή τη γνώση.

Συνήθεις συνδυασμοί γερανού και τι σημαίνουν

Ο γερανός εμφανίζεται σε πολυεπίπεδες συνθέσεις irezumi και διακοσμητικές πολύ συχνότερα από ό,τι ως αυτόνομη φιγούρα. Τυπικοί συνδυασμοί:

Γερανός + πεύκο (τσουρού-το-μάτσου, 鶴と松). Ο κανονικός συνδυασμός μακροζωίας της Ανατολικής Ασίας. Και τα δύο στοιχεία είναι εμβλήματα μακροζωίας από μόνα τους (το πεύκο είναι οι shōchikubai "τρεις φίλοι του χειμώνα" μαζί με το μπαμπού και το δαμάσκηνο, με ανάγνωση συνεχούς αειθαλούς· ο γερανός φέρει την παράδοση της χιλιετούς μακροζωίας). Μαζί διπλασιάζουν την ευοίωνη ανάγνωση. Το κλασικό ιαπωνικό Πρωτοχρονιάτικο ("shōgστοsu) διακοσμητική σύνθεση. Κοινή στην κλασική horimono κεσούμπορι τοποθέτηση.

Γερανός + χελώνα (τσουρου-καμέ, 鶴亀). Η σύνθεση μακροζωίας "γερανός και χελώνα", βασισμένη στο παροιμιώδες ζεύγος τσουρού wa sennen, καμέ wa mannen ("ο γερανός ζει χίλια χρόνια, η χελώνα δέκα χιλιάδες χρόνια"). Ένα από τα παλαιότερα τεκμηριωμένα ανατολικοασιατικά διακοσμητικά ζεύγη· εμφανίζεται στην κινεζική, ιαπωνική, κορεατική και βιετναμέζικη οπτική κουλτούρα από τη μεσαιωνική περίοδο και μετά. Στην horimono ο τσουρου-καμέ είναι μια κλασική κεσούμπορι διάταξη.

Γερανός + ανατέλλων ήλιος (γεια όχι ντε, 日の出). Η αίσια σύνθεση της αυγής. Ο γερανός σε πτήση ενάντια σε έναν ανατέλλοντα ήλιο, συχνά με έναν κόκκινο δίσκο ήλιου τοποθετημένο σε απαλά χρώματα της αυγής. Η σύνθεση διαβάζεται ως καλή τύχη στην αρχή μιας προσπάθειας, και είναι μία από τις επαναλαμβανόμενες αίσια διατάξεις της Πρωτοχρονιάς στην κλασική ιαπωνική διακοσμητική τέχνη.

Γερανός + κύματα (Nami). Γερανός με όψη νερού. Κοινός σε κλασικές συνθέσεις μανικιών και πλάτης horimono όπου ο γερανός σε πτήση ενσωματώνεται σε ένα φόντο ανέμου και νερού (Namifuri). Το φόντο των κυμάτων παρέχει το συνεχή εικονογραφικό πεδίο που απαιτεί η κλασική εργασία ολόσωμου τατουάζ.

Γερανός + μπαμπού (παίρνω, 竹). Λιγότερο συχνό από γερανό-και-πεύκο, αλλά τεκμηριωμένο αίσιο ζεύγος. Το μπαμπού, όπως και το πεύκο, είναι αειθαλές "φίλος του χειμώνα" και έμβλημα μακροζωίας από μόνο του.

Αλυσίδα γερανών origami (senbazuru, 千羽鶴). Η σύνθεση των χιλίων γερανών από χαρτί. Φέρει τη σύνδεση με τη Σαντάκο Σασάκι και το Πάρκο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα· διαβάζεται ως έμβλημα ειρήνης, θεραπείας ή μνημοσύνου. Καλύτερα αποδοσμένο ως κάθετη αλυσίδα κατά μήκος της σπονδυλικής στήλης, του πλευρού του κορμού, ή του μήκους του βραχίονα. Απαιτεί από τον φορέα επίγνωση της πολιτισμικής αναφοράς.

Γερανός + άνθη κερασιάς (sakura). Εποχιακή ιαπωνική σύνθεση που συνδυάζει τον μακρόβιο γερανό με το εφήμερο άνθος sakura. Το ζεύγος διαβάζεται ως ο πλήρης κύκλος ζωής-και-θανάτου συμπιεσμένος σε δύο εμβλήματα. Η διασταυρούμενη αναφορά για αυτή τη σύνθεση είναι η σελίδα Οδηγού Τσέπης για τα άνθη κερασιάς (/έννοιες/κερασιά-άνθος), η οποία εξετάζει την πλευρά sakura του ζεύγους λεπτομερώς.

Ζεύγος γερανών (ζευγάρι). Δύο γερανοί σε πτήση μαζί ή όρθιοι μαζί. Αναφέρεται στο βιολογικό γεγονός ότι οι γερανοί ζευγαρώνουν για μια ζωή, παρέχοντας μια εικονογραφική βάση για την συζυγική πίστη και την δια βίου αγάπη. Κοινό σε ιαπωνικά νυφικά κιμονό (ουτσικάκε) και τελετουργικά επιτραπέζια σκεύη· εμφανίζεται στην horimono ως σύνθεση ζευγαρωτής πίστης.

Χρώματα γερανού και τι σημαίνουν

Η χρωματική λεξιλόγιο του γερανού είναι στενότερο από αυτό ορισμένων άλλων μοτίβων, επειδή η αναφορά στο πραγματικό είδος του γερανού με κόκκινο στέμμα (Grus japonensis, tanchō) παρέχει ένα συγκεκριμένο κανονικό χρωματισμό.

Κανονικός χρωματισμός tanchō (λευκό σώμα, μαύρη ουρά και φτερά πτήσης, κόκκινο στέμμα). Η προεπιλογή. Το λευκό-σώμα, μαύρο-ουρά, κόκκινο-στέμμα καταγράφει αναφέρεται στον πραγματικό γερανό με κόκκινο στέμμα και παρέχει την εικονογραφική ακρίβεια που απαιτεί η κλασική εργασία horimono. Το κόκκινο στέμμα είναι η μικρή αλλά κρίσιμη λεπτομέρεια που αγκυρώνει τη σύνθεση.

Γερανός σε καθαρό μαύρο (blackwork). Η σύγχρονη καταγραφή blackwork. Ο γερανός αποδίδεται ως συμπαγής μαύρη σιλουέτα, γραφική αφαίρεση υψηλής αντίθεσης, ή μορφή με κουκκίδες (dotwork). Το χρώμα εγκαταλείπεται εντελώς υπέρ της συνθετικής σαφήνειας. Κοινό σε σύγχρονες εργασίες μικρής κλίμακας.

Πολύχρωμος ρεαλιστικός γερανός. Σύγχρονη φωτορεαλιστική εργασία που διατηρεί τον tanchō κανονικό χρωματισμό, αλλά τον εφαρμόζει με βαθύτερη κορεσμό, πιο διάσταστη σκίαση και βοτανική λεπτομέρεια σε επίπεδο φτερών από ό,τι υποστήριζε ιστορικά η κλασική παλέτα tebori. Η λειτουργία είναι περισσότερο ντοκιμαντεριστική παρά αφαιρετική.

Μινιμαλιστικός γερανός με μία γραμμή. Το περίγραμμα του γερανού με μία συνεχή γραμμή, συχνά σε καθαρό μαύρο μελάνι χωρίς γέμισμα. Αναφέρεται στην οπτική καταγραφή του γερανού origami καθώς και στην σύγχρονη αισθητική λεπτής γραμμής. Κοινό σε μικρής κλίμακας τοποθετήσεις στον καρπό, τον αστράγαλο και πίσω από το αυτί.

Χρωματισμός γερανού origami-χαρτιού. Μια διακριτή σύγχρονη λειτουργία που αποδίδει τον γερανό ρητά ως διπλωμένο αντικείμενο χαρτιού. Ο χρωματισμός μπορεί να αναφέρεται σε παραδοσιακά ιαπωνικά μοτίβα χαρτιού origami (τσιγιογκάμι), πολύχρωμα γεωμετρικά πάνελ, ή μινιμαλισμό καθαρού λευκού χαρτιού. Φέρει την πολιτισμική αναφορά senbazuru.

Πολιτισμικό πλαίσιο

Ο γερανός φέρει μέτριο ενδιαφέρον πολιτισμικού πλαισίου, βρίσκεται μεταξύ των πιο ελεύθερα διαθέσιμων μοτίβων (το τριαντάφυλλο, η χελιδόνα, η άγκυρα) και των πιο περιορισμένων (συγκεκριμένα Πολυνησιακά tστοau ή ορισμένες κληρονομικές συνθέσεις irezumi). Το ειλικρινές πλαίσιο πολιτισμικού ενδιαφέροντος έχει τέσσερα στοιχεία.

Το senbazuru και η σύνδεση με τη Σαντάκο Σασάκι / Πάρκο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα είναι μια πραγματική πολιτισμική αναφορά. Οι φορείς συνθέσεων αλυσίδας γερανών origami ή ρητών τατουάζ στυλ senbazuru πρέπει να γνωρίζουν τι αναφέρονται. Η ευρέως επαναλαμβανόμενη ανάγνωση από πηγές περιεχομένου του γερανού origami ως ένα ελεύθερα πλωτό έμβλημα "καλών δονήσεων", "ελπίδας" ή "ειρήνης" αποσυνδέει την εικόνα από την συγκεκριμένη ιστορία που της έδωσε αυτό το νόημα· η ανάγνωση της ειρήνης δεν είναι γενική, είναι η κληρονομιά του θανάτου ενός συγκεκριμένου παιδιού από ραδιενέργεια ατομικής βόμβας. Η αναφορά δεν είναι περιορισμένη από γενεαλογία με τον τρόπο που είναι ορισμένες συνθέσεις irezumi, αλλά είναι ουσιαστική με τρόπο που δεν είναι ένα γενικό floral μοτίβο. Οι τεχνίτες πρέπει να μπορούν να μιλήσουν για την αναφορά ειλικρινά· οι πελάτες πρέπει να προσεγγίζουν το σχέδιο με επίγνωση της ιστορίας της Σασάκι, του πλαισίου της ατομικής βομβιστικής επίθεσης στη Χιροσίμα τον Αύγουστο του 1945, και του Μνημείου Ειρήνης των Παιδιών ως την κύρια σύγχρονη αγκύρωση της παγκόσμιας ανάγνωσης του εμβλήματος ειρήνης.

Ο ιαπωνικός γερανός irezumi είναι γενικά ανοιχτός σε μη Ιάπωνες πελάτες εντός των πρωτοκόλλων των κληρονομικών τεχνιτών. Ο Horiyoshi III έχει εκπαιδεύσει μη Ιάπωνες μαθητευόμενους, κυρίως τον Horikitsune (Alex Reinke), ο οποίος ολοκλήρωσε μια πολυετή δορυφορική μαθητεία στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Η γραμμή της Γιοκοχάμα και η ευρύτερη ιαπωνική κοόρτη horimono γενικά καλωσορίζουν σεβαστούς Δυτικούς πελάτες και Δυτικούς μαθητευόμενους που εργάζονται εντός των πρωτοκόλλων της παράδοσης. Ένας Δυτικός πελάτης που λαμβάνει κλασική δουλειά horimono γερανού κεσούμπορι από έναν τεχνίτη της γραμμής Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, άλλοι) συμμετέχει στην παράδοση αντί να την οικειοποιείται.

Οι κορεατικές και βιετναμέζικες παραδόσεις γερανού είναι πραγματικές και ιστορικά σημαντικές, αλλά λιγότερο συχνά αναφέρονται σε δυτικές εργασίες τατουάζ. Εάν ένας πελάτης ζητήσει συγκεκριμένα μια σύνθεση γερανού-εμβλήματος κατάταξης κορεατικού στυλ ή μια σύνθεση ναού-και-γερανού βιετναμέζικου στυλ, ο εν ενεργεία τεχνίτης πρέπει να γνωρίζει τη διαφορά στην εικονογραφία από την ιαπωνική τσουρού καταγραφή. Ο κορεατικός γερανός yangban και ο βιετναμέζικος γερανός ναού δεν είναι εναλλάξιμοι με τον ιαπωνικό γερανό horimono, ακόμα κι αν και οι τρεις απεικονίζουν το ίδιο ευρύ θέμα. Ένας τεχνίτης που δεν γνωρίζει τη διαφορά πρέπει να παραπέμψει τον πελάτη σε κάποιον που γνωρίζει.

Διαφορετικά ο γερανός είναι ένα ανοιχτό μοτίβο. Ένας γενικός γερανός μακροζωίας, μια πρωτοχρονιάτικη σύνθεση γερανού-και-πεύκου, ένας σύγχρονος ρεαλιστικός γερανός με κόκκινο στέμμα, ή ένα μικρό μινιμαλιστικό περίγραμμα γερανού δεν φέρει καμία συγκεκριμένη ανησυχία πολιτισμικού περιορισμού πέρα από τη γενική ευθύνη του τεχνίτη να εφαρμόσει το σχέδιο με επάρκεια. Το μοτίβο είναι ευρέως διαθέσιμο σε φορείς σε όλα τα πολιτισμικά πλαίσια.

Διάσημες συνδέσεις τατουάζ γερανού

  • Ο Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος στις 9 Μαρτίου 1946 στο Shimada, Νομός Shizuoka, ονομάστηκε τρίτης γενιάς Horiyoshi το 1971 από τον Shodai Horiyoshi) είναι ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή ερμηνευτής του κεσούμπορι γερανού εντός κλασικών συνθέσεων ολόσωμου horimono. Το στούντιό του στη Γιοκοχάμα παράγει εκτεταμένη δουλειά ολόσωμου τατουάζ που περιλαμβάνει γερανούς από το 1971· το Μουσείο Τατουάζ της Γιοκοχάμα (Μουσείο Τατουάζ Bunshin, ιδρύθηκε το 2000) είναι η κύρια σύγχρονη θεσμική αγκύρωση της γραμμής του.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ασκούσε στη Γιοκοχάμα από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1970 και απένειμε το όνομα Horiyoshi στον Yoshihito Nakano το 1971. Η γραμμή είναι η πιο διεθνώς τεκμηριωμένη μεταπολεμική ιαπωνική γραμμή τατουάζ, συμπεριλαμβανομένης της κεσούμπορι δουλειά με γερανούς.
  • State του Grace Tattoo, San José Japantown, που αγκυροβολείται από τον Horitaka (Takahiro Kitamura) και τον Horitomo (Kazuaki Kitamura), και οι δύο πρώην μαθητευόμενοι του Horiyoshi III, είναι η κύρια αμερικανική θεσμική άγκυρα της σύγχρονης παράδοσης γερανών της Γιοκοχάμα. Το κατάστημα παράγει ολόσωμες δουλειές horimono στην αδιάσπαστη ιαπωνική γραμμή.
  • Το Family Iron της οικογένειας Leu (Filip Leu και η οικογένεια, Ελβετία) είναι η κύρια ευρωπαϊκή θεσμική άγκυρα της σύγχρονης ιαπωνικής-στυλ δουλειάς με γερανούς, με εκτεταμένη συνεχή ανταλλαγή με τον Horiyoshi III από τη δεκαετία του 1990.
  • Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973) μετέφερε το ιαπωνικής επιρροής λεξιλόγιο γερανών στην αμερικανική παραδοσιακή φλας μέσω του καταστήματός του στην Hotel Street, στη Χονολουλού και της αλληλογραφίας του στη δεκαετία του 1960 με τον Kazuo Oguri (Horihide) από τη Γκίφου. Τα σχέδια γερανών του Collins τεκμηριώνονται στο επιμελημένο από τον Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (ΠΝ0, ΠΝ1).
  • Χοριχίντε (Καζούο Ογκούρι) από τη Γκίφου, Ιαπωνία, ήταν ο κύριος Ιάπωνας ανταποκριτής του Sailor Jerry στη δεκαετία του 1960 και ο κύριος Ιάπωνας δάσκαλος του Don Ed Hardy κατά τη διάρκεια της πεντάμηνης μαθητείας του Hardy στη Γκίφου το 1973. Η κύρια αγγλόφωνη αναφορά στον Horihide είναι το έργο του Yushi Takei Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Ο δικός του τόμος φλας που δημοσιεύτηκε από τον Oguri είναι GIFU HORIHIDE: Ιαπωνικά παραδοσιακά σχέδια τατουάζ από τον Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, ΠΝ0).
  • Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του μετέφερε την ιαπωνική παράδοση των γερανών προς τα εμπρός μέσω της μαθητείας του στη Γκίφου το 1973, του στούντιο Realistic Tattoo (1974) και των πέντε τόμων του Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991). Οι Hardy Marks Publications εξέδωσαν επίσης το Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (1989 έως 1990) του Horiyoshi III, το θεμελιώδες αγγλόφωνο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) παρέχει ευρύτερο υπόβαθρο εκτυπώσεων της περιόδου Έντο μέσω της σειράς του 1827 έως 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori και της ανεξάρτητης δουλειάς του με πουλιά και λουλούδια. Οι εκτυπώσεις του βρίσκονται στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Βοστώνη), στο Βρετανικό Μουσείο, στο Μουσείο του Μπρούκλιν και σε άλλες μεγάλες συλλογές.
  • Η ιαπωνική παράδοση ξυλογραφίας περιλαμβάνει τεκμηριωμένη εικονογραφία φαλαινών παράλληλα με τις πιο διάσημες συνθέσεις κυμάτων. (1760 έως 1849) και Utagawa Hiroshige (1797 έως 1858) παρέχουν το ευρύτερο kachō-ga λεξιλόγιο με πουλιά και λουλούδια, σακούρα και γερανούς μέσω των ανεξάρτητων σωμάτων εκτυπώσεών τους, συμπεριλαμβανομένων των Hokusai Manga (1814 έως 1878) του Hokusai και Εκατό διάσημες απόψεις του Έντο (1856 έως 1858) του Hiroshige.
  • Σαντάκο Σασάκι (1943 έως 1955) και το Μνημείο Ειρήνης των Παιδιών στο Πάρκο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα (αποκαλυφθέν 5 Μαΐου 1958) αγκυροβολούν τη σύγχρονη παγκόσμια ανάγνωση του εμβλήματος ειρήνης senbazuru . Το Μουσείο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα διατηρεί πρωτογενή τεκμηρίωση για τη Sasaki και την ευρύτερη παράδοση.
  • Η έκθεση του 2014 στο Ιαπωνικό-Αμερικανικό Εθνικό Μουσείο Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (Λος Άντζελες, επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες του Kip Fulbeck) είναι η κύρια θεσμική επεξεργασία σε επίπεδο μουσείου της σύγχρονης γραμμής του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένης της τεκμηρίωσης της κεσούμπορι δουλειάς με γερανούς εντός ολόσωμου horimono.

Πώς να σκεφτείτε την απόκτηση ενός τατουάζ γερανού

Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ γερανού, τέσσερις χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης:

  1. Βασίζεστε στην Ανατολικο-Ασιατική παράδοση μακροζωίας, στην ιαπωνική παράδοση ειρήνης senbazuru / Χιροσίμα, ή στο σύγχρονο αισθητικό μητρώο; Ο γερανός φέρει διαφορετικό πολιτισμικό βάρος σε καθεμία. Μια κλασική σύνθεση τσουρού-και-pine μακροζωίας αναφέρεται στην ευρύτερη Ανατολικο-Ασιατική ευοίωνη παράδοση (Κινεζική γεια, Ιαπωνική τσουρού, Κορεατική hak, Βιετναμέζικη hạc). Μια αλυσίδα από χάρτινους γερανούς senbazuru αναφέρεται απευθείας στη Sadako Sasaki και στο Πάρκο Μνήμης Ειρήνης της Χιροσίμα. Ένας σύγχρονος μινιμαλιστικός γερανός με μία γραμμή αναφέρεται στο αισθητικό μητρώο χωρίς να αναλαμβάνει το βαθύτερο εικονογραφικό φορτίο. Αποφασίστε ποια παράδοση εισέρχεστε πριν ξεκινήσει η συζήτηση για το σχέδιο.
  1. Ποιο εικονογραφικό λεξιλόγιο θέλετε; Κλασικό ιαπωνικό tebori horimono κεσούμπορι γερανός, αμερικανικός ιαπωνικής επιρροής γερανός με έντονο περίγραμμα, σύγχρονος ρεαλιστικός γερανός με κόκκινο στέμμα, σύγχρονος blackwork ή γεωμετρικός γερανός, και οπτική αναφορά γερανού από χαρτί origami είναι διαφορετικά αισθητικά και ιστορικά μητρώα. Ο κλασικός ιαπωνικός horimono κεσούμπορι γερανός είναι η βαθύτερη εικονογραφική άγκυρα και συνήθως ενσωματώνεται σε μια μεγαλύτερη σύνθεση ολόσωμου σώματος αντί να αποδίδεται αυτόνομα. Οι σύγχρονες μορφές προσαρμόζουν το λεξιλόγιο με διακριτούς τρόπους.
  1. Τι σύνθεση και κλίμακα; Ένας μοναχικός γερανός αυτόνομα, ένας τσουρού-και-μάτσου σύνθεση μακροζωίας, α τσουρου-καμέ Η σύνθεση γερανού και χελώνας, μια σύνθεση ευνοϊκής αυγής με ανατέλλοντα ήλιο και γερανό, μια σύνθεση πιστότητας σε ζεύγη γερανού και μια αλυσίδα χαρτιού-γερανού senbazuru είναι διαφορετικές σχεδιαστικές δηλώσεις. Το κλασικό horimono αντιμετωπίζει τον γερανό ως κεσούμπορι (δευτερεύον ατμοσφαιρικό στοιχείο) και όχι ως αυτόνομο θέμα. αν θέλετε το κλασικό βάθος, η σύνθεση θα πρέπει να αντικατοπτρίζει αυτό. Η κλίμακα διαμορφώνει το διαθέσιμο εικονογραφικό βάθος. Ένας μικρός αυτόνομος γερανός φέρει την ανάγνωση μακροζωίας αλλά χάνει το κλασικό λεξιλόγιο σύνθεσης. ένα πίσω κομμάτι κεσούμπορι-Το inclusive horimono εμπλέκει την πλήρη παράδοση.
  1. Ποιος καλλιτέχνης; Εργασία γερανού, ιδιαίτερα η tanchō Ο χρωματισμός και η ενσωμάτωση σε φόντο ανέμου και νερού είναι τεχνικά απαιτητικός. Ένας γερανός που γίνεται από έναν επαγγελματία εκπαιδευμένο στην καταγωγή Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu και η ευρύτερη κοόρτη των ασκούμενων horimono) θα φαίνεται διαφορετικός από τον ίδιο γερανό που γίνεται από έναν επαγγελματία εκπαιδευμένο εκτός της κλασικής παράδοσης. Εάν η καταγωγή του irezumi έχει σημασία για εσάς, βρείτε έναν τατουάζ εκπαιδευμένο σε αυτήν την καταγωγή. Το Yokohama Tattoo Museum και το State of Grace Tattoo στο San José είναι οι κύριες άγκυρες της γενεαλογίας στις αντίστοιχες περιοχές τους.

Ένας εργαζόμενος τατουάζ μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σας και για τα τέσσερα. Ο γερανός είναι ένα από τα παλαιότερα συνεχόμενα εμβλήματα στην εικονογραφία της Ανατολικής Ασίας, με πάνω από δύο χιλιετίες πολιτιστικής βαρύτητας πίσω από τη φόρμα και τα τεχνικά μοτίβα για να γεράσει καλά τεκμηριώνονται εκτενώς στην παράδοση του horimono.

Πηγές

  • Αρχείο Τατουάζ (Winston-Salem). Φύλλα φλας περιόδου, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων γερανών με ιαπωνική επιρροή Sailor Jerry και το ευρύτερο σώμα με επιρροή από την αμερικανική Ιαπωνία.
  • Εκδόσεις Hardy Marks. Horiyoshi III, Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (1989 έως 1990). Το βασικό αγγλόφωνο βιβλίο ζωγραφικής Horiyoshi III που περιλαμβάνει γερανό κεσούμπορι συνθέσεις μέσα στην ευρύτερη παρουσίαση του κλασικού λεξιλογίου horimono.
  • Hardy Marks Publicστοions. Ώρα τατουάζ, πέντε τόμοι, 1982 έως 1991, επιμέλεια Don Ed Hardy. Το κύριο περιοδικό American Tattoo Renaissance. πολλαπλές λειτουργίες Japanese-irezumi σε όλη τη διάρκεια της διαδρομής.
  • Hardy Marks Publicστοions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4, επιμέλεια Don Ed Hardy, 2002. Το βασικό δημοσιευμένο αρχείο του φλας του Norman Collins Hotel Street, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων γερανών με ιαπωνική επιρροή.
  • Ρίτσι, Ντόναλντ και Ίαν Μπουρούμα. Το ιαπωνικό τατουάζ. Weatherhill, 1980. Η τυπική αναφορά στην αγγλική γλώσσα για το κλασικό ιαπωνικό irezumi, συμπεριλαμβανομένου του εποχιακού και ευοίωνου κεσούμπορι λεξιλόγιο.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern του Dermatography στο Japan. Brill, 1982. Η κύρια επιστημονική μονογραφία για το ντοκιμαντέρ της περιόδου, συμπεριλαμβανομένου του ευοίωνου κεσούμπορι λεξιλόγιο.
  • Ο Horiyoshi III. 100 Δαίμονες του Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Ο Horiyoshi III. 108 Heroes του Suikoden. Nihonshuppansha, γ. 2009 έως 2010. Το κύριο βιβλίο ζωγραφικής Horiyoshi III για τους ήρωες Suikoden, συμπεριλαμβανομένων των ευοίωνων κεσούμπορι περάσματα.
  • Takei, Yushi. Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Η κύρια αγγλόφωνη μονογραφία Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Ιαπωνικά παραδοσιακά σχέδια τατουάζ από τον Kazuo Oguri. Press Invisible Cities, 2008.
  • Χάρντι, Ντον Εντ. ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (με τον Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο της περιόδου του Hardy-school, συμπεριλαμβανομένης της μαθητείας Gifu το 1973 και της ευρύτερης μετάδοσης ιαπωνικών μοτίβων.
  • Φέλμαν, Σάντι. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Abbeville Press, 1986. Η κύρια φωτογραφική έρευνα της σύγχρονης πρακτικής irezumi με εκτενή τεκμηρίωση κεσούμπορι μοτίβα στο horimono του τέλους του εικοστού αιώνα.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) και Kip Fulbeck. Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο. Εθνικό Μουσείο Ιαπωνικής Αμερικής, 2014. Η βασική θεσμική αντιμετώπιση της σύγχρονης γενεαλογίας Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένου του έργου του με γερανούς.
  • Μουσείο Μνημείου Ειρήνης της Χιροσίμα. Βασικό υλικό για τον Sadako Sasaki (1943 έως το 1955) και το Μνημείο Παιδικής Ειρήνης (αποκαλυπτήρια 5 Μαΐου 1958). Η κύρια θεσμική πηγή στο σύγχρονο παγκόσμιο senbazuru ανάγνωση εμβλήματος της ειρήνης.
  • Coerr, Eleanor. Ο Σαντάκο και οι Χίλιοι Χάρτινοι Γερανοί. G. P. Putnam's Sons, 1977. Ο αγγλόφωνος παιδικός τόμος που διαμόρφωσε ουσιαστικά την παγκόσμια κυκλοφορία της ιστορίας Sasaki και του senbazuru έμβλημα της ειρήνης.
  • Hokusai, Kστοsushika. Hokusai Manga. Δεκαπέντε τόμοι, 1814 έως 1878. Η επιτομή του βιβλίου σκίτσων που περιλαμβάνει μελέτες γερανών που τεκμηριώνουν λεπτομερώς την ανατομία του είδους.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Εκατό διάσημες όψεις του Έντο"), 1856 έως 1858. Περιλαμβάνει πινακίδες που τεκμηριώνουν γερανούς σε ρυθμίσεις τοπίου της περιόδου Έντο.

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.

Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).