Η αλεπού φέρει ένα από τα μακρύτερα διαπολιτισμικά αρχεία στην εικονογραφία του τατουάζ, χωρίζοντας σε αυστηρές περιφερειακές γραμμές μεταξύ ιερής αγγελιοφόρου, γοητεύτρας που αλλάζει μορφή, λογοτεχνικής απατεώνας και σύγχρονης συντομογραφίας «έξυπνου ζώου». Η ιαπωνική άγκυρα είναι η κιτσούνε (狐), η αλεπού που συνδέεται με τη θεότητα του ρυζιού Inari και λατρεύεται στο Fushimi Inari Taisha (ιδρύθηκε το 711 μ.Χ.) και σε περίπου 32.000 συνδεδεμένα ιερά Inari σε όλη την Ιαπωνία, τεκμηριωμένο στο έργο της Karen A. Smyers The Fox and the Jewel: Shared and Private Meanings in Contemporary Japanese Inari Laurship (University of Hawai'i Press, 1999) και στο παλαιότερο έργο του U. A. Casal The Goblin Fox and Badger and Other Witch Animals του Japan (Μελέτες Λαογραφίας, τόμ. 18, 1959). Το κορεάτικο gumiho (구미호) και το κινέζικο Χούλι Τζινγκ (狐狸精) παρέχουν διακριτές ανατολικοασιατικές παραδόσεις αλλαγής μορφής που συχνά, και εσφαλμένα, συγχέονται με την ιαπωνική παράδοση στη δυτική ποπ κουλτούρα. Το ευρωπαϊκό μεσαιωνικό Roman de Renart (συντέθηκε περίπου 1170 έως 1250 μ.Χ.) αγκύρωσε τον κύκλο του απατεώνα Reynard the Fox. Οι αισώπειοι μύθοι της αλεπούς και των σταφυλιών και της αλεπούς και του κορακιού, που καταγράφηκαν από τον Φαίδρο τον 1ο αιώνα μ.Χ. και σταθεροποιήθηκαν στην αγγλόφωνη εκτύπωση του William Caxton The Subtyl Historys and Fables of Esope (Westminster, 1484), παρείχαν τη δυτική συντομογραφία για την πονηριά. Η κελτική Madadh Ruadh λαογραφία, παραδόσεις ιθαγενών αμερικανικών φυλών όπως οι Apache και οι Lakota, και η αμερικανική παραδοσιακή αναβίωση μετά το 2000 συμπληρώνουν τα ρεύματα. Το αμερικανικό παραδοσιακό flash αλεπούς έχει μια μέτρια αλλά πραγματική παρουσία μέσω του λεξιλογίου της περιόδου Bowery, Norfolk και Hotel Street.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ αλεπούς;
Ένα τατουάζ αλεπούς σημαίνει συνηθέστερα εξυπνάδα, πονηριά, προσαρμοστικότητα και γρήγορη ευφυΐα, αλλά η συγκεκριμένη ερμηνεία εξαρτάται εξ ολοκλήρου από την παράδοση από την οποία προέρχεται το σχέδιο. Το ιαπωνικό κιτσούνε ερμηνεύεται ως ο αγγελιοφόρος του Inari, της θεότητας του ρυζιού, και φέρει ιερό βάρος Σιντοϊσμού τεκμηριωμένο στο Fushimi Inari Taisha (ιδρύθηκε το 711 μ.Χ.) και σε περίπου 32.000 συνδεδεμένα ιερά Inari. Το κορεάτικο gumiho ερμηνεύεται ως η εννεαούρα αλλαγή μορφής της κορεατικής λαϊκής παράδοσης, διακριτή από την ιαπωνική kyūbi no κιτσούνε. Το κινέζικο Χούλι Τζινγκ ερμηνεύεται ως το ταοϊστικό πνεύμα αλεπούς, αμφίσημο μεταξύ προστάτη και γοητεύτρας. Το ευρωπαϊκό Reynard ερμηνεύεται ως ο λογοτεχνικός απατεώνας του Roman de Renart (περ. 1170 έως 1250 μ.Χ.). Η αλεπού του Αισώπου διαβάζεται ως η πονηρή αλλά δικαιολογούμενη φιγούρα του "Η Αλεπού και τα Σταφύλια" και "Η Αλεπού και το Κοράκι", σταθεροποιημένη στην αγγλική εκτύπωση του Caxton το 1484. Η σύγχρονη δυτική αλεπού διαβάζεται συχνότερα ως το γενικό "έξυπνο ζώο" χωρίς να προσδιορίζεται ποια ιστορική ροή την προμηθεύει.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ kitsune;
Ένα κιτσούνε (狐) τατουάζ αναφέρεται συχνότερα στην αλεπού στην ιαπωνική Σιντοϊστική και λαϊκή παράδοση. Η κιτσούνε είναι ο αγγελιοφόρος (τσουκάι) του Ινάρι Οκάμι, της θεότητας του ρυζιού, του σάκε, της γεωργίας, της ευημερίας και των αλεπούδων· ο κύριος ναός είναι ο Fushimi Στηνari Taείναιha στο νότιο Κιότο, που ιδρύθηκε το 711 μ.Χ., όπου χιλιάδες βερνικωτές εμφανίζεται εκτενώς σε κλασικές συνθέσεις irezumi, συχνά ενσωματωμένη σε ευρύτερο ιαπωνικό λεξιλόγιο εποχιακών μοτίβων (παιώνια, χρυσάνθεμα, άνθη κερασιάς, φύλλα σφενδάμου), με σιντοϊστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (βερνικωτές πύλες πύλες ανεβαίνουν στο Όρος Ινάρι και πέτρινες κιτσούνε αγαλματίδια πλαισιώνουν τις προσεγγίσεις του ναού. Η αλεπού μερικές φορές φέρει ένα κλειδί (για την αποθήκη ρυζιού), ένα κόσμημα (το hōju ή πολύτιμο λίθο που εκπληρώνει ευχές), ένα κύλινδρο, ή ένα δεμάτι ρυζιού στο στόμα της στην κανονική εικονογραφία. Παλαιότερες ή πιο ισχυρές αλεπούδες αποκτούν επιπλέον ουρές· η εννεαμελής αλεπού (kyūbi no κιτσούνε, 九尾の狐) είναι η πιο ισχυρή μορφή, που λέγεται ότι αποκτά την ένατη ουρά αφού ζήσει χίλια χρόνια. Η κύρια αγγλόφωνη επιστημονική παρουσίαση είναι της Karen A. Smyers Η αλεπού και το κόσμημα (University of Hawai'i Press, 1999).
Από πού προέρχεται το τατουάζ αλεπούς;
Η αλεπού εισήλθε στη σύγχρονη εικονογραφία τατουάζ μέσω πολλών συγκλινουσών ροών. Η Ιαπωνική κιτσούνε και η παράδοση του Inari, με αγκυροβόλιο το Fushimi Inari Taisha (ιδρύθηκε το 711 μ.Χ.) και τεκμηριωμένη στο σώμα των ξυλογραφιών και των λαϊκών αφηγήσεων της περιόδου Edo (1603 έως 1868), παρείχε το βαθύτερο θρησκευτικό πλαίσιο και την κυρίαρχη κλασική σύνθεση irezumi της αλεπούς. Η Κινεζική Χούλι Τζινγκ (狐狸精) και η Κορεατική gumiho (구미호) παρείχαν παράλληλες Ανατολικοασιατικές παραδόσεις αλλαγής μορφής, τεκμηριωμένες στην κλασική Κινεζική λογοτεχνία, συμπεριλαμβανομένων των Σουσέν Τζι (4ος αιώνας μ.Χ.) και του του Pu Songling (περίπου 1740 μ.Χ.). Ο Ευρωπαϊκός μεσαιωνικός κύκλος του Reynard the Fox, με αγκυροβόλιο το Roman de Renart (περίπου 1170 έως 1250 μ.Χ.), παρείχε την λογοτεχνική παράδοση του απατεώνα. Οι Αισώπειοι μύθοι, σταθεροποιημένοι στην εκτύπωση του Caxton στα Αγγλικά το 1484, παρείχαν τη Δυτική συντομογραφία για την πανουργία. Η Κελτική Madadh Ruadh λαογραφία και οι φυλετικά συγκεκριμένες παραδόσεις αλεπούς των Apache και Lakota συνέβαλαν σε περιφερειακές αναγνώσεις. Το Αμερικανικό παραδοσιακό flash μέσω του Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 έως 1973) και η ευρύτερη ομάδα του Bowery είχαν μια μέτρια παρουσία της αλεπούς· η σύγχρονη κυριαρχία της αλεπούς στα τατουάζ χρονολογείται από την αναβίωση του neo-traditional και του ρεαλισμού μετά το 2000.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ αλεπούς εννέα ουρών;
Ένα τατουάζ αλεπούς με εννέα ουρές αναφέρεται συχνότερα στη kyūbi no κιτσούνε (九尾の狐) της ιαπωνικής λαογραφίας, η ισχυρότερη μορφή του πνεύματος της αλεπούς, που λέγεται ότι αποκτά την ένατη ουρά μετά από χίλια χρόνια ζωής. Η φιγούρα εμφανίζεται εκτενώς στα χαρακτικά ξύλου της περιόδου Έντο (1603 έως 1868), ιδίως στις συνθέσεις του Utagawa Kuniyoshi Tamamo no Mae της δεκαετίας του 1840 και του 1850 που απεικονίζουν τη θρυλική αλεπού με εννέα ουρές που πήρε τη μορφή μιας αυλικής καλλονής υπό τον Αυτοκράτορα Τόμπα (βασίλεψε 1107 έως 1123). Η κορεατική gumiho (구미호) και το κινέζικο Χούλι Τζινγκ παραδόσεις της αλεπούς με εννέα ουρές είναι συγγενείς αλλά διακριτές· η φιγούρα εμφανίζεται στο Σαν Χάι Τζινγκ (Κλασικό των Βουνών και των Θαλασσών(περίπου 4ος αιώνας π.Χ. έως 1ος αιώνας μ.Χ.) ως κινεζική μυθολογική οντότητα. Οι εν ενεργεία tattoo artists που δημιουργούν συνθέσεις με αλεπούδες με εννέα ουρές θα πρέπει να γνωρίζουν από ποια Ανατολικοασιατική παράδοση αντλεί το σχέδιο· οι τρεις παραδόσεις φέρουν επικαλυπτόμενο αλλά διακριτό εικονογραφικό βάρος.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ Reynard the Fox;
Ένα τατουάζ του Ρενάρδου της Αλεπούς αναφέρεται συχνότερα στον μεσαιωνικό ευρωπαϊκό λογοτεχνικό κύκλο του απατεώνα, αγκυρωμένο στην παλαιά γαλλική Roman de Renart (ένας κύκλος κλάδων που συντέθηκαν από διάφορους ανώνυμους συγγραφείς περίπου 1170 έως 1250 μ.Χ.), την μέση ολλανδική Van den Vos Reynaerde (περίπου 1250 μ.Χ.) και την αγγλική εκτύπωση του Caxton Η ιστορία του Reynard the Fox (Γουεστμίνστερ, 1481). Ο Ρενάρδος είναι η πονηρή αλεπού που ξεγελά τον Ισένγκριμ τον Λύκο, τον Μπρούιν την Αρκούδα, τον Τίμπερτ τη Γάτα και την αυλή του βασιλιά-λιονταριού Νόμπλε μέσω λεκτικής πονηριάς και στρατηγικής εξαπάτησης. Ο κύκλος είναι ένα από τα κύρια μέσα για τη μεσαιωνική ευρωπαϊκή σάτιρα κατά της φεουδαρχικής εξουσίας και της κληρικής υποκρισίας. Η φιγούρα του Ρενάρδου διαβάζεται ως πονηρή νοημοσύνη που χρησιμοποιείται κατά της άδικης εξουσίας· η σύνθεση απεικονίζει συνήθως την αλεπού σε ντυμένο ή ανθρωπόμορφο πλαίσιο, συχνά με ένα βιβλίο, ένα καλαμάκι ή άλλα σημάδια του λογοτεχνικού απατεώνα.
Πού να κάνω ένα τατουάζ αλεπούς;
Οι κοινές τοποθετήσεις έχουν διαφορετικές οπτικές και μακροπρόθεσμες ανταλλαγές. Το αντιβράχιο είναι η κανονική σύγχρονη τοποθέτηση για κοντινά πλάνα κεφαλής αλεπούς και για συνθέσεις πλήρους σώματος αλεπούς σε προφίλ, που διαβάζονται καλά στην κλίμακα του αντιβραχίου. Το άνω μπράτσο και ο ώμος λειτουργούν για μεσαίου μεγέθους συνθέσεις αλεπούς, ιδιαίτερα τη διάταξη της αλεπούς που τρέχει ή έχει κουλουριασμένη ουρά. Ο μηρός φιλοξενεί μεγαλύτερες κάθετες συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της ιαπωνικής κιτσούνε με πλήρες Σιντοϊστικό εικονογραφικό λεξιλόγιο (βερμιγιόν εμφανίζεται εκτενώς σε κλασικές συνθέσεις irezumi, συχνά ενσωματωμένη σε ευρύτερο ιαπωνικό λεξιλόγιο εποχιακών μοτίβων (παιώνια, χρυσάνθεμα, άνθη κερασιάς, φύλλα σφενδάμου), με σιντοϊστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (βερνικωτές πύλες πύλη, δεμάτια ρυζιού, λεπτομέρεια κοσμήματος στο στόμα). Η γάμπα φιλοξενεί όρθιες ή τρέχουσες συνθέσεις αλεπούς. Το στήθος και η πλάτη φιλοξενούν τις μεγαλύτερες συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της περιόδου Έντο Tamamo no Mae ή της εννέα ουρών kyūbi no κιτσούνε απεικονίσεις με εκτεταμένες συνθέσεις βεντάλιας ουράς. Μικρότερες συνθέσεις αλεπούς λειτουργούν στον καρπό, πίσω από το αυτί ή στο πλάι του λαιμού, ιδιαίτερα για προσεγγίσεις blackwork ή fine-line. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας· η ουρά και η λεπτομέρεια του προσώπου της αλεπούς χρειάζονται επαρκή κλίμακα για να διαβαστούν.
Τα ρεύματα του τατουάζ αλεπούς
Η πορεία της αλεπούς στη σύγχρονη εικονογραφία τατουάζ πέρασε μέσα από διάφορα συγκλίνοντα ρεύματα. Η κατανόηση του ποιο ρεύμα προμήθευσε ποιο νόημα βοηθά στην αποκωδικοποίηση γιατί ένα μόνο μοτίβο μπορεί να φέρει αναγνώσεις ιερού αγγελιοφόρου, μεταμορφωμένης σαγηνεύτριας, λογοτεχνικού απατεώνα, σοφής του μύθου και σύγχρονου «έξυπνου ζώου» ανάλογα με τη σύνθεση και την παράδοση στην οποία ανήκει το σχέδιο.
Ρεύμα 1: Ιαπωνικό kitsune και η παράδοση Inari
Η βαθύτερη τεκμηριωμένη άγκυρα της αλεπούς ως ιερή φιγούρα σε οποιαδήποτε παγκόσμια παράδοση είναι η ιαπωνική κιτσούνε (狐) του Σιντοϊσμού και της ιαπωνικής λαϊκής θρησκείας. Η κιτσούνε είναι ο αγγελιοφόρος (τσουκάι) του Inari Ōkami (稲荷大神), της θεότητας του ρυζιού, του σάκε, της γεωργίας, των αλεπούδων, της ευημερίας και της κοσμικής επιτυχίας. Ο κύριος ναός είναι ο Fushimi Στηνari Taείναιha (伏見稲荷大社) στο νότιο Κιότο, που ιδρύθηκε το 711 μ.Χ. σύμφωνα με το Yamashiro no Kuni Fudoki και άλλες πρώιμες ιστορικές καταγραφές, όπου χιλιάδες βερνικωτές senbon εμφανίζεται εκτενώς σε κλασικές συνθέσεις irezumi, συχνά ενσωματωμένη σε ευρύτερο ιαπωνικό λεξιλόγιο εποχιακών μοτίβων (παιώνια, χρυσάνθεμα, άνθη κερασιάς, φύλλα σφενδάμου), με σιντοϊστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (βερνικωτές πύλες (千本鳥居, "χίλιες πύλες torii") ανεβαίνουν στο Όρος Inari και πέτρινες κιτσούνε αγαλματίδια πλαισιώνουν τις προσεγγίσεις των ιερών. Υπάρχουν περίπου 32.000 ιερά Inari σε όλη την Ιαπωνία, καθιστώντας την Inari την πιο ευρέως λατρευόμενη θεότητα στο σιντοϊστικό πάνθεον και την αλεπού τον πιο ευρέως λατρευόμενο ζωικό αγγελιοφόρο σε οποιαδήποτε παγκόσμια θρησκευτική παράδοση.
Η κύρια ακαδημαϊκή στήριξη στην αγγλική γλώσσα για την κιτσούνε-Inari παράδοση είναι Κάρεν Α. Σμάγιερς'μικρό The Fox and the Jewel: Shared and Private Meanings in Contemporary Japanese Inari Laurship (University of Hawai'i Press, 1999), η οριστική εθνογραφική και ιστορική μελέτη της λατρείας και της εικονογραφίας της. Το έργο της Smyers ενσωματώνει εκτεταμένη επιτόπια έρευνα στο Fushimi Inari Taisha και σε άλλες τοποθεσίες Inari με λεπτομερή ανάλυση της σχέσης θεότητας-αλεπούς, των εικονογραφικών συμβάσεων και των σύγχρονων πρακτικών της λατρείας Inari. Η προγενέστερη θεμελιώδης μελέτη είναι Η'μικρό The Goblin Fox and Badger and Other Witch Animals του Japan (που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Μελέτες Λαογραφίας, τόμος 18, 1959· ο Casal συνδεόταν με το Πανεπιστήμιο Sophia, Τόκιο), το οποίο συνέλεξε και ανέλυσε την ευρύτερη ιαπωνική λαϊκή θρησκευτική παράδοση των ζώων που αλλάζουν μορφή (η αλεπού, ο ασβός ή tanuki, η γάτα, το φίδι) στις προ-μοντέρνες μορφές τους.
Οι κανονικές εικονογραφικές συμβάσεις του κιτσούνε αγάλματος και της κιτσούνε σύνθεσης τατουάζ περιλαμβάνουν διάφορα επαναλαμβανόμενα στοιχεία. Η αλεπού συχνά κρατά ένα κλειδί (το κλειδί του σιτοβολώνα, που σηματοδοτεί τον ρόλο της Inari ως φύλακα της αγροτικής ευημερίας)· ένα κόσμημα (το hōju, 宝珠, το πετράδι που εκπληρώνει ευχές, συνδεδεμένο επίσης με τη βουδιστική εικονογραφία)· ένα πάπυρο (που σηματοδοτεί τη γνώση ή τη γραπτή επικοινωνία, ιδιαίτερα τη μεταφορά αιτημάτων προσευχής προς τη θεότητα)· ένα δεσμάκι ρυζιού (το πιο άμεσο έμβλημα του αγροτικού τομέα της Inari)· ή, σε ορισμένες συνθέσεις, απλώς ένα ανοιχτό στόμα με εκτεθειμένα δόντια που σηματοδοτεί το υπερφυσικό επίπεδο. Το άγαλμα της αλεπούς στο Fushimi Inari Taisha και σε άλλα ιερά Inari αποδίδεται συνήθως σε λευκή πέτρα, με μια βερνικωτή ποδιά ή τελετουργικό ύφασμα (yodarekake) δεμένη γύρω από το λαιμό. Το βερνικωτό κόκκινο της αρχιτεκτονικής των ιερών Inari (οι πύλες εμφανίζεται εκτενώς σε κλασικές συνθέσεις irezumi, συχνά ενσωματωμένη σε ευρύτερο ιαπωνικό λεξιλόγιο εποχιακών μοτίβων (παιώνια, χρυσάνθεμα, άνθη κερασιάς, φύλλα σφενδάμου), με σιντοϊστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (βερνικωτές πύλες , οι ποδιές στα αγάλματα των αλεπούδων, η βαμμένη ξυλουργική) είναι από μόνο του εικονογραφικά σημαντικό, αντλώντας από τις αποτρόπαιες και ζωογόνες συνδέσεις του βερνικωτού (shu) στην σιντοϊστική πρακτική.
Παλαιότερες ή ισχυρότερες κιτσούνε αναπτύσσουν επιπλέον ουρές. Η εξέλιξη είναι σταδιακή: η συνηθισμένη αλεπού έχει μία ουρά· μια αλεπού που έχει ζήσει πενήντα χρόνια αποκτά δεύτερη· στα εκατό χρόνια τρίτη· και ούτω καθεξής, με τη μέγιστη μορφή να είναι η εννεαμελής αλεπού (kyūbi no κιτσούνε, 九尾の狐), λέγεται ότι έχει ζήσει χίλια χρόνια. Η αλεπού εννέα ουρών είναι η πιο ισχυρή μορφή, ικανή να αλλάζει μορφή σε ανθρώπινη μορφή (συνήθως μια όμορφη γυναίκα, περιστασιακά ένας γέρος ή ένα παιδί), να παράγει φωτιά αλεπούς (κιτσουνεμπί, 狐火), να καταλαμβάνει ανθρώπους (κιτσουνετσούκι, 狐憑き), και να αποκτά υπερφυσική γνώση. Η πιο διάσημη ιαπωνική φιγούρα αλεπούς εννέα ουρών είναι η Tamamo no Mae (玉藻前), η θρυλική αυλική καλλονή που υπηρέτησε τον Αυτοκράτορα Toba (βασίλεψε από το 1107 έως το 1123) και τελικά αποκαλύφθηκε ότι ήταν αλεπού εννέα ουρών· η ιστορία της καταγράφεται στην Otogi Zōshi παράδοση μεσαιωνικής ιαπωνικής αφηγηματικής πεζογραφίας και απεικονίστηκε ευρέως σε ξυλογραφίες της περιόδου Edo (1603 έως 1868), ιδίως στις συνθέσεις του Utagawa Kuniyoshi των δεκαετιών 1840 και 1850.
Το κιτσουνεμπί (狐火, "φωτιά αλεπούς") είναι ένα αναγνωρισμένο φαινόμενο στην ιαπωνική λαογραφία: μικρές φανταστικές φλόγες ή ατμοσφαιρικά φώτα, που συχνά εμφανίζονται σε γραμμές ή συστάδες, αποδιδόμενα στην υπερφυσική δράση των αλεπούδων. Το φαινόμενο τεκμηριώνεται σε λαογραφικές πηγές της περιόδου Edo και παλαιότερες· η πιο διάσημη αναπαράσταση είναι η Διαδικασία Γάμου Αλεπούδων Κάτω από ένα Δέντρο την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς στο Ōji (王子装束ゑの木大晦日の狐火) από τη σειρά Εκατό Διάσημες Θέες του Edo (1856 έως 1858), που απεικονίζει τη θρυλική ετήσια συγκέντρωση αλεπούδων στο μεγάλο δέντρο enoki στο Ōji Inari Shrine στο Τόκιο. Η σύνθεση έχει αναφερθεί ευρέως σε σύγχρονες ιαπωνικού στυλ εργασίες τατουάζ και παρέχει την κανονική κιτσουνεμπί εικονογραφική στήριξη.
Το κιτσουνετσούκι (狐憑き, "κατοχή από αλεπού") είναι η τεκμηριωμένη ιαπωνική λαϊκή θρησκευτική πεποίθηση ότι οι αλεπούδες μπορούν να καταλάβουν ανθρώπους, προκαλώντας ασθένεια, ψυχική διαταραχή ή ομιλία με ξένες φωνές. Το φαινόμενο τεκμηριώνεται από την περίοδο Heian (794 έως 1185) και μετά σε θρησκευτικά, ιατρικά και λογοτεχνικά κείμενα. Ο τόμος του Casal του 1959 και ο τόμος της Smyers του 1999 εξετάζουν και οι δύο την κιτσουνετσούκι παράδοση εκτενώς και παρέχουν την κύρια ακαδημαϊκή πρόσβαση στα υλικά στην αγγλική γλώσσα. Η παράδοση είναι εικονογραφικά διακριτή από τον ευμενή αγγελιοφόρο Inari κιτσούνε; κιτσουνετσούκι κιτσουνετσούκι κιτσούνε αμφιθυμία.
Το κιτσούνε εμφανίζεται εκτενώς σε κλασικές συνθέσεις irezumi, συχνά ενσωματωμένες με ευρύτερο ιαπωνικό εποχιακό λεξιλόγιο (παιωνία, χρυσάνθεμο, άνθος κερασιάς, φύλλο σφενδάμου), με σιντοϊστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (vermilion εμφανίζεται εκτενώς σε κλασικές συνθέσεις irezumi, συχνά ενσωματωμένη σε ευρύτερο ιαπωνικό λεξιλόγιο εποχιακών μοτίβων (παιώνια, χρυσάνθεμα, άνθη κερασιάς, φύλλα σφενδάμου), με σιντοϊστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (βερνικωτές πύλες πύλες, φράχτες ναών) και με ζευγαρωμένες φιγούρες (η Tamamo no Mae ως μια όμορφη γυναίκα με την ουρά της αλεπούς να αναδύεται, η αλεπού που μεταμορφώνεται μεταξύ των μορφών στην αφηγηματική εξέλιξη μιας σύνθεσης). Οι κύριες αγγλόφωνες επιστημονικές αναφορές για την ιαπωνική εικονογραφία τατουάζ είναι Donald Richie και Ian Buruma'μικρό Το ιαπωνικό τατουάζ (Weatherhill, 1980) και οι εκδόσεις Hardy Marks Ώρα τατουάζ περιοδικό (τόμοι 1 έως 5, 1982 έως 1988), επιμέλεια Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του, που τεκμηρίωσε την αμερικανική απορρόφηση της ιαπωνικής ορολογίας irezumi μετά το 1970. Σάντι Φέλμαν'μικρό Το ιαπωνικό τατουάζ (Abbeville Press, 1986) είναι η κύρια φωτογραφική επισκόπηση. Ενεργοί tattoo artists εκπαιδευμένοι στην ιαπωνική τεχνοτροπία μπορούν να μιλήσουν για τη συγκεκριμένη σύνθεση και το πολιτισμικό πλαίσιο που καταλαμβάνει το σχέδιο.
Οι μη Ιάπωνες που φέρουν κιτσούνε συνθέσεις τατουάζ πρέπει να γνωρίζουν σε ποια παράδοση εισέρχονται. Η παράδοση Inari είναι μία από τις μεγαλύτερες και πιο ενεργές θρησκευτικές παραδόσεις στη σύγχρονη Ιαπωνία· το κιτσούνε δεν είναι ένα γενικό διακοσμητικό ζώο, αλλά μια αναγνωρισμένη ιερή φιγούρα του Σιντοϊσμού με ενεργή τελετουργική πρακτική. Η σύνθεση είναι ανοιχτή με την έννοια ότι το κλασικό irezumi έχει μεταδοθεί ευρέως στη δυτική πρακτική του τατουάζ μέσω της γραμμής Hardy μετά το 1970 και παράγεται τακτικά από δυτικούς tattoo artists εκπαιδευμένους στην ιαπωνική τεχνοτροπία, αλλά το εικονογραφικό βάθος περνάει μέσα από τους Smyers και Casal και την ευρύτερη σιντοϊστική και λαϊκή θρησκευτική παράδοση στην οποία αναφέρεται το επιφανειακό σχέδιο.
Ρεύμα 2: Κορεάτικο gumiho
Το Κορεάτικο gumiho (구미호, 九尾狐, "αλεπού εννέα ουρών") είναι μια διακριτή ανατολικοασιατική παράδοση αλλαγής μορφής που συχνά, και εσφαλμένα, συγχέεται με την ιαπωνική kyūbi no κιτσούνε στη δυτική ποπ κουλτούρα. Το Κορεάτικο gumiho μοιράζεται την εικονογραφία των εννέα ουρών και την ικανότητα αλλαγής μορφής με τους Ιάπωνες και Κινέζους ομολόγους του, αλλά η Κορεάτικη παράδοση έχει τις δικές της αφηγηματικές συμβάσεις, τοπική λαογραφική ιδιαιτερότητα και σύγχρονο πολιτισμικό βάρος.
Το Κορεάτικο gumiho απεικονίζεται συχνότερα ως αλεπού χιλίων ετών που μεταμορφώνεται σε όμορφη γυναίκα για να δελεάσει και να καταβροχθίσει άνδρες, συνήθως καταναλώνοντας το ήπαρ ή την καρδιά. Ορισμένες αφηγηματικές παραλλαγές επιτρέπουν στο gumiho να γίνει μόνιμα άνθρωπος αν απέχει από την κατανάλωση ανθρώπινης σάρκας για χίλιες ημέρες ή αν ολοκληρώσει μια άλλη συγκεκριμένη τελετουργική προϋπόθεση· πολλές παραλλαγές δεν το κάνουν. Η φιγούρα τεκμηριώνεται στο σώμα κορεάτικων λαϊκών παραμυθιών (minhwa, 민화) και έχει αναδιηγηθεί εκτενώς στη σύγχρονη κορεάτικη ποπ κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένης της K-drama Η φίλη μου είναι Gumiho (2010, SBS), της ταινίας Η χιλιόχρονη αλεπού (1969, σκην. Shin Sang-ok), και δεκάδων άλλων σύγχρονων κορεάτικων τηλεοπτικών, κινηματογραφικών, κόμικ και παιχνιδιών. Η παγκόσμια δημοτικότητα των κορεάτικων πολιτιστικών εξαγωγών μετά το 2000 (το λεγόμενο Κορεάτικο Κύμα ή Hallyu) έχει αυξήσει σημαντικά το gumiho στη διεθνή ποπ κουλτούρα, ιδιαίτερα μεταξύ των σύγχρονων κορεατοαμερικανών και ευρύτερων ασιατοαμερικανών πελατών τατουάζ.
Το Κορεάτικο gumiho σύνθεση τατουάζ συνήθως απεικονίζει την αλεπού με εννέα ουρές απλωμένες, συχνά σε ένα μεταβατικό επίπεδο μεταξύ μορφής αλεπούς και ανθρώπου, μερικές φορές με σαφή θηλυκά ανθρώπινα στοιχεία (μια μερική ανθρώπινη όψη που αναδύεται από τη μορφή της αλεπούς, παραδοσιακή κορεάτικη hanbok ενδυμασία, ένα κορεάτικο κόσμημα μαλλιών). Η σύνθεση διαφέρει από την ιαπωνική κιτσούνε σε δύο κύριους τρόπους: την απουσία σαφών εικονογραφικών δεικτών του Inari (χωρίς κλειδί, κόσμημα, πάπυρο ή δεμάτι ρυζιού) και το τυπικό αφηγηματικό πλαίσιο του δελεαστικού-καταβροχθιστή παρά του ευεργετικού ιερού αγγελιοφόρου. Ενεργοί tattoo artists που παράγουν gumiho συνθέσεις για κορεατοαμερικανούς ή πελάτες κορεατικής καταγωγής συμμετέχουν σε μια συγκεκριμένη σύγχρονη κορεάτικη πολιτιστική αναφορά αντί να παράγουν ένα γενικό ανατολικοασιατικό διακοσμητικό μοτίβο.
Η πολιτισμική φροντίδα που ισχύει για την ιαπωνική κιτσούνε ισχύει σε μειωμένη μορφή για την κορεάτικη gumiho. Το gumiho δεν είναι μια ιερή θρησκευτική φιγούρα με τον τρόπο που είναι το Inari κιτσούνε αλλά είναι μια συγκεκριμένη πολιτιστική αναφορά με ενεργό σύγχρονο νόημα στις κορεατικές κοινότητες. Οι μη Κορεάτες που το φέρουν πρέπει να γνωρίζουν από ποια παράδοση αντλεί το σχέδιο· η σύγχυση του κορεάτικου gumiho με την ιαπωνική kyūbi no κιτσούνε ή την κινεζική Χούλι Τζινγκ εξαλείφει σημαντικές πολιτισμικές διαφορές.
Ρεύμα 3: Κινέζικο huli jing και η ταοϊστική παράδοση
Το Κινεζικό Χούλι Τζινγκ (狐狸精, "πνεύμα αλεπούς") είναι η μητρική ανατολικοασιατική παράδοση αλλαγής μορφής αλεπούς από την οποία κατάγονται η ιαπωνική κιτσούνε και η κορεάτικη gumiho μέσω πολιτισμικής μετάδοσης κατά την πρώιμη μεσαιωνική περίοδο. Η κινεζική παράδοση είναι η παλαιότερη που τεκμηριώνεται γραπτώς· η αλεπού εννέα ουρών εμφανίζεται στο Σαν Χάι Τζινγκ (山海經, Κλασικό των Βουνών και των Θαλασσών, που συντάχθηκε μεταξύ του 4ου αιώνα π.Χ. και του 1ου αιώνα μ.Χ.) ως μυθολογικό πλάσμα του όρους Qingqiu του οποίου το κρέας προστατεύει από δηλητήρια. Η παράδοση του πνεύματος της αλεπούς αναπτύχθηκε περαιτέρω στο Σουσέν Τζι (搜神記, Σε αναζήτηση του υπερφυσικού, από τον Gan Bao, περίπου 4ο αιώνα μ.Χ.), το οποίο συνέλεξε αφηγήσεις πνευμάτων αλεπούς κατά την πρώιμη μεσαιωνική περίοδο.
Η κύρια κλασική κινεζική λογοτεχνική άγκυρα για το Χούλι Τζινγκ είναι το'μικρό του Pu Songling (聊齋誌異, Παράξενες Ιστορίες από ένα Κινεζικό Στούντιο, περ. 1740 μ.Χ.), η σπουδαία συλλογή υπερφυσικών και λαογραφικών διηγημάτων της δυναστείας Τσινγκ. Οι αφηγήσεις του Pu Songling για πνεύματα αλεπούς είναι η κύρια καλλιτεχνική επεξεργασία της παράδοσης και έχουν μεταφραστεί, εικονογραφηθεί και προσαρμοστεί εκτενώς κατά τη σύγχρονη περίοδο. Τα πνεύματα αλεπούς στις αφηγήσεις του Pu Songling ποικίλλουν σε ηθικό μητρώο: μερικά είναι σαγηνευτικοί καταβροχθιστές στο gumiho μόδα, αλλά πολλές είναι συμπαθητικές φιγούρες που σχηματίζουν γνήσιες ρομαντικές σχέσεις με ανθρώπινους συντρόφους, μεγαλώνουν παιδιά και επιδεικνύουν ηθική συμπεριφορά ανώτερη από αυτή των ανθρώπινων ομολόγων τους. Η παράδοση του Pu Songling παρέχει την αμφίσημη ανάγνωση φύλακας-ή-πορνη που είναι γνωστή στην ευρύτερη κινεζική ταοϊστική παράδοση.
Στην ταοϊστική παράδοση, η αλεπού είναι ένα πλάσμα αμφίσημου ηθικού φορτίου: ικανή να γίνει πνευματικό ον (xian, 仙) μέσω μακράς καλλιέργειας, ικανή για υπερφυσική δράση τόσο ευεργετική όσο και κακόβουλη, και ικανή να κινείται μεταξύ του ανθρώπινου και του ζωικού βασιλείου. Η παράδοση καλλιέργειας πνεύματος αλεπούς που τεκμηριώνεται στην ταοϊστική θρησκευτική βιβλιογραφία ακολουθεί ένα μακρύ χρονικό τόξο (η αλεπού καλλιεργείται για αιώνες, συσσωρεύοντας σταδιακά υπερφυσική δύναμη) παράλληλο με την ανθρώπινη ταοϊστική καλλιέργεια αθανασίας. Μερικά πνεύματα αλεπούς επιτυγχάνουν γνήσια πνευματική ανύψωση· άλλα παραμένουν παγιδευμένα σε ύπαρξη χαμηλότερου επιπέδου· το συγκεκριμένο αποτέλεσμα εξαρτάται από τις ηθικές επιλογές που κάνει η αλεπού καθ' όλη τη μακρά ζωή της. Αυτή η αμφισημία είναι δομικά διαφορετική από την ιαπωνική κιτσούνε (η οποία χωρίζεται μεταξύ του ευεργετικού αγγελιοφόρου του Inari και του επικίνδυνου κιτσουνετσούκι κατόχου) και από την κορεατική gumiho (η οποία είναι πιο ομοιόμορφα επικίνδυνη στην κανονική παράδοση).
Το Κινεζικό Χούλι Τζινγκ στη δουλειά του τατουάζ αποδίδονται κάπως λιγότερο συχνά από τους Ιάπωνες κιτσούνε στη σύγχρονη δυτική πρακτική, εν μέρει επειδή η ιαπωνική παράδοση irezumi έχει μεταδοθεί πιο διεξοδικά στη δυτική κουλτούρα του τατουάζ μέσω της γραμμής Hardy μετά το 1970. Όπου το κινέζικο πνεύμα της αλεπούς εμφανίζεται σε έργα τατουάζ, η σύνθεση συχνά αντλεί από το Pu Songling Λιαοζάι παράδοση (η αλεπού ως αμφίσημη λογοτεχνική φιγούρα) ή από το Σαν Χάι Τζινγκ μυθολογικό πλαίσιο (η αλεπού ως αρχαίο υπερφυσικό πλάσμα των βουνών). Κινέζοι-Αμερικανοί και Κινέζικης καταγωγής φορείς που αναζητούν Χούλι Τζινγκ συνθέσεις θα πρέπει να συνεργαστούν με επαγγελματίες εκπαιδευμένους στις συγκεκριμένες κινέζικες εικονογραφικές συμβάσεις. Η κύρια ακαδημαϊκή πρόσβαση στα αγγλικά είναι μέσω της μεταφρασμένης συλλογής του Pu Songling (η μετάφραση του John Minford, Penguin Classics, 2006· η μετάφραση του Herbert Giles, 1880) και μέσω της ευρύτερης βιβλιογραφίας κινέζικων μυθολογικών αναφορών.
Ρεύμα 4: Ευρωπαϊκή παράδοση Reynard the Fox
Η βαθύτερη ευρωπαϊκή λογοτεχνική άγκυρα της αλεπούς ως απατεώνα είναι ο μεσαιωνικός Ρεναρδός η Αλεπού κύκλος, ένας εκτεταμένος κύκλος από αλληγορίες ζώων και σατιρικές αφηγήσεις που διαδόθηκαν σε όλη τη Δυτική Ευρώπη από τον δωδέκατο αιώνα και μετά. Η κύρια γαλλική άγκυρα είναι το Roman de Renart (επίσης γράφεται Roman de Renard), ένας κύκλος κλάδων που συντέθηκαν από διάφορους ανώνυμους συγγραφείς περίπου μεταξύ 1170 και 1250 μ.Χ. στη βόρεια France. Ο κύκλος είναι ένα από τα πιο αντιγραμμένα λαϊκά λογοτεχνικά έργα του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα και παρέχει την κύρια πηγή για τη φιγούρα του Ρεναρδού και τους αντιπάλους του: τον Ισενγκρίμ (Ysengrin) τον Λύκο, τον Μπρουν (Brun) την Αρκούδα, τον Τίμπερτ (Tybalt) τη Γάτα, τον Σαντικλέρ (Chantecler) τον Πετεινό, και τον βασιλιά λιοντάρι Νόμπλε.
Η Μέση Ολλανδική Van den Vos Reynaerde (συντέθηκε από έναν συγγραφέα γνωστό μόνο ως Willem, περ. 1250 μ.Χ.) είναι η κύρια επεξεργασία του κύκλου στις Κάτω Χώρες και θεωρείται ευρέως ένα από τα αριστουργήματα της μεσαιωνικής ολλανδικής λογοτεχνίας. Η γερμανική Ράινεκε Φουξ (η Κάτω Γερμανική Reinke de Vos του 1498, αργότερα προσαρμοσμένο από τον Johann Wolfgang von Goethe στο Ράινεκε Φουξ του 1794) είναι η κύρια γερμανόφωνη επεξεργασία. Η αγγλόφωνη άγκυρα είναι William Caxton'μικρό Η ιστορία του Reynard the Fox (τυπώθηκε στο Westminster το 1481), η μετάφραση του Caxton στα ολλανδικά Reynaerde και ένα από τα παλαιότερα αγγλόφωνα έντυπα βιβλία.
Η αφηγηματική πορεία του Reynard, μέσα από τις διάφορες διακλαδώσεις και εθνικές παραλλαγές του, επικεντρώνεται στην πονηρή αλεπού που ξεγελά επανειλημμένα τα πιο ισχυρά αλλά λιγότερο ευφυή ζώα της αυλής του βασιλιά-λιονταριού. Ο Reynard ξεγελά τον Bruin ώστε να παγιδεύσει το κεφάλι του σε μια κυψέλη, ξεγελά τον Tibert ώστε να τον ξυλοκοπήσουν οι χωρικοί, ξεγελά τον Isengrim σε αμέτρητες ταπεινώσεις που περιλαμβάνουν παγωμένες λίμνες, κυψέλες και καταστροφικές προσπάθειες φλερτ, και τελικά ξεγελά ακόμη και τον ίδιο τον Βασιλιά Noble μέσω λεκτικής χειραγώγησης και ψευδούς ομολογίας. Το κοινωνικό σχόλιο του κύκλου είναι αιχμηρό: τα θύματα του Reynard είναι ο αρκούδος-βαρόνος, ο λύκος-βαρόνος, ο γάτος-μοναχός και ο βασιλιάς-λιοντάρι, και η σάτιρα διαβάζεται ως μια διαρκής μεσαιωνική κριτική της φεουδαρχικής εξουσίας, της κληρικής υποκρισίας και της ρητορικής χειραγώγησης των συστημάτων δικαιοσύνης. Ο Reynard, ο αδιόρθωτος και αδιόρθωτος απατεώνας, είναι η φιγούρα με την οποία η αφήγηση ευθυγραμμίζει τη συμπάθεια του αναγνώστη ενάντια στις θεσμικές δυνάμεις που θα έπρεπε να είναι ανώτερές του.
Η παράδοση του Reynard παρείχε το κυρίαρχο ευρωπαϊκό λογοτεχνικό μητρώο της αλεπούς κατά τη μεσαιωνική και πρώιμη νεότερη περίοδο και συνεχίζει να εμφανίζεται στη σύγχρονη ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Johann Wolfgang von Goethe'μικρό Ράινεκε Φουξ (1794) είναι η κύρια γερμανική επεξεργασία της ρομαντικής εποχής. Friedrich Wilhelm KaulbachΗ εικονογραφημένη έκδοση του 1846 του ποιήματος του Goethe παρήγαγε μία από τις πιο αναπαραγόμενες οπτικές επεξεργασίες της φιγούρας του Reynard στη σύγχρονη γερμανική παράδοση. Ράντολφ ΚάλντεκοτΗ εικονογραφημένη έκδοση του 1883 (, και ευρύτερο έργο του Reynard) παρείχε την κανονική βικτωριανή αγγλόφωνη οπτική επεξεργασία. ΤοΗ αλεπού πηδά πάνω από την πύλη του Parson Walt Dείναιney Studios ταινία Ρομπέν των Δασών (1973) άντλησε ρητά από την παράδοση του Reynard απεικονίζοντας τον Robin Hood ως αλεπού, με τον Σερίφη του Νότινγκχαμ ως λύκο και τον Πρίγκιπα Ιωάννη ως λιοντάρι, μια επιλογή καστ που άντλησε από τη μεσαιωνική συμβατικότητα της μυθοπλασίας με ζώα του Reynard.
Η σύνθεση τατουάζ του Reynard συνήθως απεικονίζει την αλεπού σε ανθρωπόμορφη μορφή, συχνά ντυμένη με μεσαιωνικά αυλικά ρούχα (δαντελωτό πουκάμισο και παντελόνι, καπέλο με φτερό), συχνά κρατώντας ένα βιβλίο, ένα καλαμάκι, ένα ποτήρι ή άλλο δείκτη του λογοτεχνικού απατεώνα. Η σύνθεση αντλεί από την καθιερωμένη δυτική εικονογραφία των μύθων με ζώα που ο Caldecott, ο Kaulbach και η ευρύτερη ευρωπαϊκή εικονογραφική παράδοση σταθεροποίησαν τον δέκατο ένατο αιώνα. Η σύγχρονη εργασία τατουάζ που αναφέρεται στον Reynard εντάσσεται στο ευρύτερο μητρώο του "λογοτεχνικού αλεπούς" και επικαλύπτεται με την παράδοση των Αισώπειων μύθων που τεκμηριώνεται στην επόμενη ροή.
Ρεύμα 5: Αισώπειοι μύθοι και η δυτική συντομογραφία για την πονηριά
Η ευρωπαϊκή παράδοση της αλεπούς ως πονηρού απατεώνα τρέχει παράλληλα με τον κύκλο του Reynard μέσω της παράδοσης των Αισώπειων μύθων. Οι μύθοι που αποδίδονται στον Αίσωπο (μια ημι-θρυλική φιγούρα που παραδοσιακά χρονολογείται στον 6ο αιώνα π.Χ. στην αρχαϊκή ελληνική παράδοση· η ιστορική ύπαρξη του Αισώπου αμφισβητείται στη σύγχρονη έρευνα) μεταδόθηκαν μέσω αρκετών κύριων συλλογών: η ελληνική συλλογή πεζογραφίας που συνδέεται με τον Δημήτριο τον Φαληρέα (περ. 300 π.Χ., χαμένη αλλά αναφερόμενη από μεταγενέστερες πηγές)· οι λατινικές ποιητικές αποδόσεις του Ο Φαίδρος (Gaius Iulius Phaedrus, περ. 15 π.Χ. έως περ. 50 μ.Χ.) στο Fabulae Έναesopiae· οι ελληνικές ποιητικές αποδόσεις του Ο Μπάμπριος (περ. 2ος αιώνας μ.Χ.)· και οι μεσαιωνικές λατινικές συλλογές πεζογραφίας που διαδόθηκαν σε όλο τον ευρωπαϊκό Μεσαίωνα.
Η κύρια αγγλόφωνη άγκυρα της Αισώπειας παράδοσης είναι William Caxton'μικρό The Subtyl Historys and Fables of Esope (τυπώθηκε στο Γουέστμινστερ το 1484), μετάφραση του Γάλλου από τον Κάξτον Ésope και μία από τις πρώτες αγγλόφωνες έντυπες εκδόσεις οποιουδήποτε κλασικού υλικού. Ο Αίσωπος του Κάξτον σταθεροποίησε την αγγλόφωνη μορφή των μύθων και παρείχε την κανονική εικονογραφημένη επεξεργασία από την οποία εργάζονταν οι αγγλόφωνοι αναγνώστες για τους επόμενους τέσσερις αιώνες.
Ιδιαίτερα δύο μύθοι για την αλεπού της Αισωπίας παρείχαν την πιο αναφερόμενη δυτική στενογραφία για την αλεπού ως πονηρή φιγούρα. "Η αλεπού και τα σταφύλια" (Ελληνικά Hē alōpēx kai ho botrys; λατινικά Vulpes et uva) αφηγείται την ιστορία της αλεπούς που, μη μπορώντας να φτάσει σε μια συστάδα σταφυλιών που κρέμεται ψηλά σε ένα κλήμα, τα λέει ξινισμένα και φεύγει. Ο μύθος παρείχε το αγγλικό ιδίωμα "ξινό σταφύλι" για τον εξορθολογισμό των ανεκπλήρωτων επιθυμιών. Το ιδίωμα είναι σε συνεχή χρήση στην αγγλική γλώσσα τουλάχιστον από τον δέκατο έβδομο αιώνα και είναι μια από τις πιο αναγνωρισμένες συνεισφορές των Αισώπων στα σύγχρονα αγγλικά. "Η αλεπού και το κοράκι" (Ελληνικά Hē alōpēx kai ho korax; λατινικά Vulpes et corvus) αφηγείται την ιστορία της αλεπούς που κολακεύει ένα κοράκι που κρατά ένα κομμάτι τυρί για να τραγουδήσει, με αποτέλεσμα το κοράκι να πέσει το τυρί, το οποίο στη συνέχεια μεταφέρει η αλεπού. Ο μύθος παρείχε την κανονική δυτική αντιμετώπιση της κολακείας ως εργαλείο του χειριστή και είναι ένας από τους πιο μεταφρασμένους και πιο εικονογραφημένους Αισώπιους μύθους στην ευρωπαϊκή παράδοση.
Άλλοι σημαντικοί μύθοι της Αισώπης αλεπούς περιλαμβάνουν "Η αλεπού και ο πελαργός" (η αλεπού που σερβίρει στον πελαργό ένα γεύμα σε ένα επίπεδο πιάτο, γνωρίζοντας ότι ο πελαργός δεν μπορεί να φάει από αυτό· ο πελαργός ανταποδίδει με ένα βάζο με μακριά λαιμό) "Η αλεπού και το λιοντάρι" (η αλεπού που αρνείται να μπει στο λάκκο των αρρώστων λιονταριών αφού παρατήρησε ότι όλα τα ίχνη στο χιόνι οδηγούν αλλά κανένα δεν βγαίνει) και "Η αλεπού και η μάσκα" (η αλεπού που παίρνει μια θεατρική μάσκα, θαυμάζει την ομορφιά της και σημειώνει ότι η μάσκα έχει όμορφο πρόσωπο αλλά όχι εγκέφαλο· ένας μύθος για το χάσμα μεταξύ εμφάνισης και πνευματικής ουσίας).
Η σύνθεση με τατουάζ Aesopian Fox βασίζεται συνήθως σε μία από αυτές τις συγκεκριμένες αφηγήσεις μύθου, με την αλεπού που απεικονίζεται να πιάνει σταφύλια, να κοιτάζει ψηλά ένα κοράκι με τυρί ή σε μια άλλη κανονική σκηνή μύθου. Η συνθετική σύμβαση συχνά συνδυάζει την αλεπού με τα συγκεκριμένα αντικείμενα του μύθου (σταφύλια, κοράκι και τυρί, θεατρική μάσκα) ως εικονογραφικούς δείκτες που προσδιορίζουν τον συγκεκριμένο μύθο που αναφέρεται. Σύγχρονα έργα τατουάζ που αναφέρονται σε μύθους της Αισώπης αλεπούς εντάσσονται στο ευρύτερο δυτικό λογοτεχνικό μητρώο υπαινιγμών και είναι ιδιαίτερα συχνό μεταξύ όσων το φοράνε με ακαδημαϊκή, λογοτεχνική ή εκπαιδευτική ταυτότητα.
Η έκδοση Caxton 1484 είναι η κανονική πρώιμη έντυπη άγκυρα, αλλά η εικονογραφική παράδοση της Αισώπης αλεπούς μεταδίδεται συνεχώς μέσω της Αναγέννησης, του Διαφωτισμού, της Βικτωριανής και της σύγχρονης εικονογραφικής δουλειάς. Ζαν ντε Λα Φοντέν'μικρό Μύθοι (δώδεκα βιβλία που εκδόθηκαν το 1668 έως το 1694) μετέφεραν την Αισώπη αλεπού στη γαλλική λογοτεχνία του Διαφωτισμού. Το «Le Corbeau et le Renard» («Το Κοράκι και η Αλεπού») του La Fontaine είναι ένα από τα πιο απομνημονευμένα ποιήματα στη γαλλική εκπαιδευτική παράδοση και είναι το κύριο όχημα μέσω του οποίου οι σύγχρονοι γαλλόφωνοι αναγνώστες γνωρίζουν την Αισώπη αλεπού. Οι εργαζόμενοι τατουάζ που εξυπηρετούν πελάτες με λογοτεχνικό ή εκπαιδευτικό υπόβαθρο θα πρέπει να γνωρίζουν σε ποιο συγκεκριμένο μύθο αναφέρεται μια σύνθεση αλεπούς.
Ρεύμα 6: Κελτικό Madadh Ruadh και σκωτσέζικη/ιρλανδική λαογραφία
Η κελτική παράδοση προσθέτει ένα τοπικό στρώμα στην εικονογραφία της δυτικής αλεπούς που συχνά παραβλέπεται στη λογοτεχνία για τατουάζ. Ο Madadh Ruadh (Σκοτσέζικη Γαελική) ή Μάντρα Ρούα (Ιρλανδική Γαελική), κυριολεκτικά "κόκκινος σκύλος", είναι το γαελικό όνομα για την κόκκινη αλεπού και τη φιγούρα που εμφανίζεται στη λαογραφική παράδοση της Σκωτίας και της Ιρλανδίας. Η αλεπού στην κελτική λαογραφία είναι συνήθως ένας οδηγός μεταξύ των κόσμων, ένα πνεύμα του δάσους ή ένας έξυπνος αγγελιοφόρος μεταξύ του θνητού και του Sídhe (βασίλεια) νεράιδων.
Συγκεκριμένες σκωτικές και ιρλανδικές λαογραφικές αφηγήσεις περιλαμβάνουν την αλεπού ως οδηγό για χαμένους ταξιδιώτες στα υψίπεδα, την αλεπού ως αγγελιοφόρο των Sídhe (οι άνθρωποι του Άλλου Κόσμου της κελτικής παράδοσης), και την αλεπού ως προστατευτικό πνεύμα ορισμένων φυλετικών γενεών. Η κύρια αγγλόφωνη ακαδημαϊκή πρόσβαση στο κελτικό υλικό της αλεπούς είναι μέσω του Λαογραφική Εταιρεία journal (που ιδρύθηκε το 1878 στο Λονδίνο, η κύρια αγγλόφωνη πηγή για κελτικές λαογραφικές σπουδές μέχρι τα τέλη του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα), του Έναn Cumann le Béaloideas Éireann (η Εταιρεία Λαογραφίας της Ιρλανδίας, που ιδρύθηκε το 1927), και της ευρύτερης ακαδημαϊκής κελτικής λαογραφικής παράδοσης. Η Lady Augusta Gregory Θεοί και Μαχητές (1904) και το ευρύτερο υλικό της Ιρλανδικής Λογοτεχνικής Αναγέννησης περιλαμβάνουν αναφορές στην αλεπού εντός του ευρύτερου κελτικού μυθολογικού λεξιλογίου.
Η κελτική αλεπού είναι εικονογραφικά διακριτή από την αγγλική αριστοκρατική παράδοση του κυνηγιού της αλεπούς (τεκμηριωμένη στην επόμενη υποενότητα) και από την λογοτεχνική αλεπού Reynard. Η κελτική αλεπού είναι πνεύμα του δάσους και οδηγός του Άλλου Κόσμου, όχι σατιρικός απατεώνας ή φιγούρα παραμυθιού. Η σύγχρονη σύνθεση τατουάζ που αναφέρεται στην κελτική Madadh Ruadh συνήθως ενσωματώνει την αλεπού με κελτικά σχέδια κόμπων, με ευρύτερο κελτικό μυθολογικό λεξιλόγιο (ο σοφός σολομός, ο ελάφι του δάσους, ο κόρακας της μάχης), ή με σκωτικά ή ιρλανδικά στοιχεία τοπίου (ρείκι, τύρφη, βουνό). Οι εν ενεργεία tattoo artists που εξυπηρετούν πελάτες με σκωτική, ιρλανδική ή ευρύτερη κελτική κληρονομιά θα πρέπει να γνωρίζουν τη διάκριση μεταξύ της κελτικής παράδοσης Madadh Ruadh και του ευρύτερου δυτικού μητρώου της αλεπούς.
Ρεύμα 7: Ιθαγενείς αμερικανικές παραδόσεις αλεπούς ανά φυλή
Η αλεπού εμφανίζεται σε πολλές ιθαγενείς αμερικανικές φυλετικές παραδόσεις, με συγκεκριμένες φυλετικές αναγνώσεις αντί για μια γενική συμβολολογία "ιθαγενής αμερικανική αλεπού". Η αρχή της σελίδας οδηγού τσέπης για τον αετό και της σελίδας οδηγού τσέπης για τον λύκο που τεκμηριώνει την ιθαγενή εικονογραφία ζώων, εφαρμόζεται εξίσου εδώ: δεν υπάρχει μία ενιαία ιθαγενής αμερικανική θρησκευτική παράδοση, και η αλεπού έχει διαφορετικό ειδικό βάρος σε διαφορετικά ειδικά φυλετικά πλαίσια.
Στην Απάτσι παράδοση (συγκεκριμένα οι Δυτικοί Απάτσι και οι Μεσκαλέρο Απάτσι που τεκμηριώνονται στην εθνογραφική βιβλιογραφία, συμπεριλαμβανομένου του έργου του Morris Edward Opler τη δεκαετία του 1930 και 1940 και του ευρύτερου υλικού Pliny Earle Goddard Apache από τις αρχές του εικοστού αιώνα), η αλεπού εμφανίζεται σε αφηγήσεις δημιουργίας ως η φιγούρα που έκλεψε τη φωτιά από τους ανθρώπους πυγολαμπίδες και την έφερε στους ανθρώπους, ένας προμηθεϊκός ρόλος ήρωα πολιτισμού. Η αλεπού των Απάτσι είναι μια ευεργετική φιγούρα, διακριτή από το δυτικό μητρώο του απατεώνα.
Στην Λακότα παράδοση (τα ευρύτερα έθνη Σιού, συμπεριλαμβανομένων των Ογκλάλα, Σικάνγκου, Χουνκπάπα και άλλων λαών Λακότα), η αλεπού εμφανίζεται ως τοκαλα, η αλεπού της ερήμου, και η Tokála ή Εταιρεία της Αλεπούς (μία από τις πολεμικές εταιρείες των Λακότα που τεκμηριώνονται στην εθνογραφική βιβλιογραφία, συμπεριλαμβανομένου του έργου του Clark Wissler στις αρχές του εικοστού αιώνα και του ευρύτερου υλικού James R. Walker Lakota από τις δεκαετίες 1890 έως 1910) ενσωμάτωναν την αλεπού σε συγκεκριμένη πρακτική πολεμικής εταιρείας. Η Εταιρεία Tokála ήταν μία από τις κύριες πολεμικές εταιρείες των Λακότα και διέθετε ειδική τελετουργική ενδυμασία, τραγούδια και υποχρεώσεις. Η αλεπού των Λακότα είναι μια φιγούρα πολεμικού πνεύματος με συγκεκριμένη θεσμική ενσωμάτωση, διακριτή από οποιοδήποτε γενικό διακοσμητικό μοτίβο.
Άλλες Βορειοαμερικανικές ιθαγενείς παραδόσεις με τεκμηριωμένη εικονογραφική σημασία της αλεπούς περιλαμβάνουν διάφορες Πεδιάδες παραδόσεις (οι Τσεγιέν, οι Πονί, οι Κρόου τεκμηρίωσαν κάποια μορφή πρακτικής εταιρείας αλεπούς ή τελετουργίας αλεπούς), διάφορες Βορειοδυτική Ακτή παραδόσεις (στις οποίες η αλεπού εμφανίζεται σε τέχνη γραμμής φόρμας δίπλα στον πιο προεξέχοντα λύκο, αρκούδα, αετό και σολομό), και διάφορες Νοτιοδυτικές παραδόσεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των λαών Πουέμπλο και των Ναβάχο (Ντινέ).
Απαιτείται προσοχή στο πολιτισμικό πλαίσιο. Η ιθαγενής αμερικανική αλεπού δεν είναι ένα γενικό διακοσμητικό μοτίβο και δεν πρέπει να εφαρμόζεται ως τέτοιο. Η σύγχρονη σύνθεση "ιθαγενής αμερικανική αλεπού με φτερό" ή "ιθαγενής αμερικανική αλεπού με ονειροπαγίδα" είναι το κανονικό παράδειγμα οικειοποίησης και θα πρέπει να προσεγγίζεται με την ίδια προσοχή που ορίζουν οι σελίδες για τον αετό, τον λύκο, και η ευρύτερη ιθαγενής εικονογραφία. Η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις από ποια παράδοση αντλεί ένα σχέδιο και να παραμένεις εντός των ανοιχτών δυτικών, ιαπωνικών, κορεατικών, κινεζικών και κελτικών παραδόσεων, εάν ο φορέας δεν έχει συγκεκριμένη σύνδεση με ιθαγενή αμερικανική καταγωγή.
Η κύρια σύγχρονη ακαδημαϊκή αναφορά για διαπολιτισμικές ιθαγενείς παραδόσεις τατουάζ και εικονογραφίας είναι ο Λαρς Κρουτάκ'μικρό Ιθαγενείς Παραδόσεις Τατουάζ (Princeton University Press, 2025), η δια-ιθαγενής τεκμηρίωση που παρέχει την πιο ολοκληρωμένη πρόσφατη επεξεργασία της εικονογραφίας ιθαγενών της Βόρειας Αμερικής, συμπεριλαμβανομένων των περιορισμών πολιτισμικού πλαισίου γύρω από την ιερή εικονογραφία ζώων. Το προηγούμενο έργο του Krutak, συμπεριλαμβανομένου του Το τατουάζ Arts του Tribal Women (Bennett & Bloom, 2007) και Παραδόσεις τατουάζ της γηγενούς Βόρειας Αμερικής (LM Publishers, 2014), παρέχει περαιτέρω τεκμηρίωση. Οι εν ενεργεία tattoo artists που εξυπηρετούν ιθαγενή πελατεία θα πρέπει να γνωρίζουν τους φυλετικά συγκεκριμένους εικονογραφικούς περιορισμούς, και οι tattoo artists που προσεγγίζονται από μη ιθαγενείς πελάτες για συνθέσεις αλεπούς με ιθαγενή κωδικοποίηση θα πρέπει να είναι προετοιμασμένοι να ανακατευθύνουν ή να αρνηθούν.
Ρεύμα 8: Αγγλική παράδοση κυνηγιού αλεπούς
Ένα συγκεκριμένο αγγλικό περιφερειακό μητρώο παρείχε μια διακριτή εικονογραφική ροή αλεπούς που διατρέχει παράλληλα με την λογοτεχνική παράδοση του Reynard. Η αγγλική αριστοκρατική παράδοση κυνηγιού αλεπούς, τεκμηριωμένη από τουλάχιστον τα τέλη του δέκατου έβδομου αιώνα και φτάνοντας στο αποκορύφωμά της τον δέκατο όγδοο και δέκατο ένατο αιώνα, καθιέρωσε την κόκκινη αλεπού (Vulpes vulpes) ως το κανονικό θήραμα της ιππευτικής κυνηγετικής δραστηριότητας με λαγωνικά. Το Quorn Hunt (ιδρύθηκε το 1696 στο Leicestershire), το Belvoir Hunt, το Pytchley Hunt και άλλα ονομαζόμενα hunts παρήγαγαν το κανονικό οπτικό λεξιλόγιο των κόκκινων παλτών (το "pink" του κυνηγετικού πεδίου), λευκών παντελονιών, ψηλών καπέλων, ιππέων και αγελών λαγωνικών σε πλήρη δίωξη, ένα λεξιλόγιο εκτενώς τεκμηριωμένο στην αγγλική αθλητική τέχνη, συμπεριλαμβανομένου του έργου των George Stubbs (1724 έως 1806), John Frederick Herring Sr. (1795 έως 1865) και Σερ Έντουιν Λάντσεερ (1802 έως 1873).
Η παράδοση του κυνηγιού αλεπούς παρείχε μια συγκεκριμένη οπτική εικονογραφία που διατρέχει τις αγγλικές αθλητικές εκτυπώσεις του δέκατου ένατου αιώνα, τον εικονογραφημένο εβδομαδιαίο τύπο, και την σύγχρονη τέχνη παμπ και τη διακοσμητική λεξιλόγιο εξοχικών κατοικιών. Η αλεπού σε αυτό το μητρώο είναι το θήραμα της αριστοκρατικής κυνηγετικής δραστηριότητας, το θήραμα του οποίου η επιδίωξη ήταν η κύρια ψυχαγωγική και ταξική δραστηριότητα της αγγλικής γαιοκτημονικής τάξης για δύο αιώνες.
Το Κυνηγετικός νόμος 2004 (Κοινοβούλιο Ηνωμένου Βασιλείου, σε ισχύ από τον Φεβρουάριο του 2005) καθιστούσε παράνομο το κυνήγι αλεπούδων με σκύλους στην Αγγλία και την Ουαλία, τερματίζοντας την παραδοσιακή μορφή ιππευτικού κυνηγιού αλεπούδων με λαγωνικά· αντίστοιχη νομοθεσία στη Σκωτία (το Protection of Wild Mammals (Scotland) Act 2002) προηγήθηκε της αγγλικής απαγόρευσης. Το σύγχρονο αγγλικό drag hunting (στο οποίο τα λαγωνικά ακολουθούν ένα αρωματικό ίχνος αντί για μια ζωντανή αλεπού) και το trail hunting συνεχίζονται υπό το νομικό πλαίσιο μετά το 2004, αλλά το παραδοσιακό ιππευτικό κυνήγι ζωντανής αλεπούς δεν είναι πλέον νόμιμο στην ηπειρωτική Βρετανία.
Μια διακριτή ανακατάληψη από την εργατική τάξη της αλεπούς αναδύθηκε από την μακρά πολιτική διαμάχη για το κυνήγι αλεπούδων και την τελική του απαγόρευση. Η αλεπού σε αυτό το μητρώο διαβάζεται ως το ζώο της εργατικής τάξης που ξεγέλασε το αριστοκρατικό κυνήγι, ο επιζών δύο αιώνων οργανωμένης αριστοκρατικής επιδίωξης, και το σύμβολο της αντίστασης στην κληρονομική ταξική προνομία. Το κίνημα "Hunt Saboteur" (η Σύλλογος Σαμποτέρ Κυνηγιού, ιδρύθηκε το 1963 στη Βρετανία για να διακόψει τα κυνήγια αλεπούδων και άλλα πεδινά αθλήματα μέσω μη βίαιης άμεσης δράσης) παρείχε ένα ρητά πολιτικό μητρώο που η σύγχρονη αλεπού τατουάζ της εργατικής τάξης μερικές φορές αντλεί, με την αλεπού ως έμβλημα του επιζώντος θηράματος και του πολιτικού κινήματος που τερμάτισε το κυνήγι. Η σύγχρονη αγγλική υποκουλτούρα τατουάζ, ιδιαίτερα στην βρετανική αναβίωση τατουάζ της εργατικής τάξης μετά το 2000, με έδρα πόλεις όπως το Μάντσεστερ, το Λίβερπουλ, το Νιούκαστλ και το Σέφιλντ, έχει παράγει συνθέσεις αλεπούς που αναφέρονται ρητά στην πολιτική ιστορία του κυνηγιού και της ανακατάληψης.
Η σύγχρονη αγγλική σύνθεση τατουάζ αλεπούς μπορεί να εντάσσεται είτε σε ένα από τα δύο μητρώα (ή, σε ορισμένες περιπτώσεις, και στα δύο ταυτόχρονα). Το παραδοσιακό μητρώο εξοχικών κατοικιών και παμπ απεικονίζει την αλεπού στο καθιερωμένο μητρώο αθλητικής τέχνης, συχνά σε σύνθεση "αλεπού σε πλήρη πτήση" ή "αλεπού σε άμυνα" αντλώντας από το εικονογραφικό λεξιλόγιο των Stubbs-Herring-Landseer του δέκατου ένατου αιώνα. Το μητρώο πολιτικής ανακατάληψης απεικονίζει την αλεπού ως το επιζών θήραμα με ρητή ή ατμοσφαιρική αντικυνηγετική εικονογραφία (κόκκινοι κυνηγοί που απεικονίζονται ως ανόητοι ή ως στοιχεία φόντου, η αλεπού θριαμβεύουσα ή δραπέτης, εικόνες της Hunt Saboteur Association ενσωματωμένες στη σύνθεση της αλεπούς). Οι εν ενεργεία tattoo artists που εξυπηρετούν αγγλική πελατεία θα πρέπει να γνωρίζουν και τα δύο μητρώα και το πολιτικό βάρος που φέρει η αλεπού στην σύγχρονη βρετανική ταξική πολιτική.
Ρεύμα 9: Αμερικανικό παραδοσιακό flash και λεξιλόγιο της περιόδου Bowery
Η αλεπού είναι μια σεμνή παρουσία στο κανονικό αμερικανικό παραδοσιακό φλας του Bowery, λιγότερο κεντρική από τον αετό, το χελιδόνι, το τριαντάφυλλο, την άγκυρα, την πάνθηρα ή το φίδι, αλλά πιο παρούσα από τις ασαφείς ιδιομορφίες της περιόδου. Η αλεπού εμφανίζεται στο αρχείο φλας των Wagner, Coleman, Rogers, Grimm και Sailor Jerry ως ένα τυπικό δευτερεύον αντικείμενο αποθέματος, συνήθως απεικονιζόμενη ως προφίλ κεφαλής αλεπούς, μια αλεπού που τρέχει ή ένα διακοσμητικό στοιχείο αλεπούς σε κύκλο.
Τσάρλι Γουάγκνερτο κατάστημα του 11 Chatham Square, που λειτουργούσε από το 1908 μέχρι τον θάνατο του Wagner το 1953, παρήγαγε περιστασιακό φλας αλεπούς εντός του ευρύτερου λεξιλογίου του Bowery. Ο αετός του Wagner είναι το κυρίαρχο μοτίβο του Wagner (η Springfield Daily Republican της 7ης Φεβρουαρίου 1933 ανέφερε είκοσι χιλιάδες σχέδια αετού του Wagner στα στήθη ναυτών μέχρι εκείνη την ημερομηνία), και η αλεπού του Wagner εμφανίζεται στο αρχείο φλας της περιόδου ως δευτερεύον αντικείμενο αποθέματος. στην 11 Chatham Square, το οποίο διατηρούσε από το 1909 μέχρι τον θάνατό του το 1953, παρήγαγε κρανία flash που ταξίδεψαν εθνικά μέσω της επιχείρησης ταχυδρομικών προμηθειών του στην 208 Bowery. (August Bernard Coleman, 1884 έως 1973) στο Norfolk παρήγαγε φλας αλεπούς εντός του ευρύτερου λεξιλογίου του Norfolk· το Μουσείο Ναυτικών στην Newport News, Virginia απέκτησε το φλας του Coleman το 1936, η νωρίτερη τεκμηριωμένη θεσμική απόκτηση αμερικανικού φλας τατουάζ στο αρχείο, και τα ευρήματα της περιόδου περιλαμβάνουν μέτρια έργα αλεπούς. Πολ Ρότζερς (Franklin Paul Rogers, 1905-1990) παρήγαγε σχέδια αλεπούς καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του στα προηγούμενα καταστήματα του Tattoo Archive· η αλεπού του Rogers αποτελεί μέρος του ευρύτερου αμερικανικού παραδοσιακού λεξιλογίου που το Tattoo Archive στο Winston-Salem κατέχει στη συλλογή του με σχέδια της εποχής.
Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911-1973) στο κατάστημά του στην Hotel Street, στη Honolulu, παρήγαγε περιστασιακά σχέδια αλεπούς εντός του ευρύτερου σώματος έργων του Sailor Jerry, αλλά η αλεπού δεν ήταν ένα από τα χαρακτηριστικά του θέματα. Η αλεπού εμφανίζεται στο Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City τουέχει επιμεληθεί Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002) ως δευτερεύον αντικείμενο απογραφής. Η μάρκα Sailor Jerry (ένα προϊόν οινοπνευματωδών ποτών της William Grant and Sons από το 2008) έχει παραχωρήσει άδεια χρήσης για τα πιο γνωστά σχέδια αετού, χελιδονιού, άγκυρας και pin-up αντί για τα σχέδια αλεπούς για το κύριο μάρκετινγκ της. Μπερτ Γκριμ's Long Beach Pike flash sheets (1954-1970) περιλάμβαναν παραλλαγές αλεπούς, αλλά ο όγκος είναι μέτριος.
Η ειλικρινής ανάγνωση της αμερικανικής παραδοσιακής αλεπούς είναι ότι υπάρχει στο απόθεμα της εποχής, αλλά είναι ένα δευτερεύον μοτίβο παρά ένας θεμελιώδης παράγοντας. Η προβολή της αλεπούς στην εμπορική εργασία του εικοστού πρώτου αιώνα είναι μια πιο πρόσφατη εξέλιξη, αγκυρωμένη στην αναβίωση του μετα-2000 νεο-παραδοσιακού στυλ και στην παράλληλη άνοδο του σύγχρονου ρεαλισμού και του σύγχρονου blackwork.
Ρεύμα 10: Steampunk και η σύγχρονη λογοτεχνική-φανταστική αλεπού
Ένα συγκεκριμένο αγγλο-αμερικανικό υποπολιτισμικό μητρώο παρείχε ένα επιπλέον σύγχρονο ρεύμα που αξίζει να ονομαστεί. Το steampunk αισθητικό κίνημα (αγκυρωμένο στα τέλη της δεκαετίας του 1980 στη συγγραφή επιστημονικής φαντασίας των K. W. Jeter, Tim Powers και James Blaylock, με ευρύτερη διάχυση στον πολιτισμό του εικοστού πρώτου αιώνα μέσω συμβάσεων, μόδας και εικαστικών τεχνών) παρήγαγε μια αναγνωρίσιμη παραλλαγή εικονιδίου αλεπούς: η αλεπού με γυαλιά, η αλεπού με γιλέκο από ορείχαλκο και δέρμα, η αλεπού με ρολόι τσέπης και μονοκλ, η αλεπού με μηχανικά-προσθετικά άκρα ή ατμοκίνητα φτερά. Η σύνθεση συχνά αντλεί από την παράδοση του χαρακτήρα-απατεώνα Reynard (η αλεπού με ανθρωπόμορφη ενδυμασία, το λογοτεχνικό μηχανισμό πονηριάς) και προσθέτει το οπτικό λεξιλόγιο του steampunk από ορείχαλκο, δέρμα, γρανάζια, γυαλιά και βικτωριανές-εδουαρδιανές συμβάσεις ένδυσης.
Η steampunk αλεπού είναι ένα εξειδικευμένο αλλά τεκμηριωμένο σύγχρονο μητρώο και εμφανίζεται σε όλη τη νεο-παραδοσιακή και εικονογραφική εργασία μετά το 2010, ιδιαίτερα στον ευρύτερο σύγχρονο υποπολιτισμό τατουάζ που σχετίζεται με το steampunk. Η σύνθεση είναι εικονογραφικά ανοιχτή και δεν φέρει βάρος πολιτισμικής ιδιοποίησης· είναι ένα σύγχρονο αγγλο-αμερικανικό υποπολιτισμικό αισθητικό στοιχείο χωρίς συγκεκριμένους περιορισμούς από κοινότητες προέλευσης. Οι εν ενεργεία tattoo artists που εξυπηρετούν πελατεία που σχετίζεται με το steampunk παράγουν ένα τεκμηριωμένο σύγχρονο μητρώο φαντασίας χωρίς τους περιορισμούς πολιτισμικού πλαισίου που διέπουν τις ιαπωνικές, κορεατικές, κινεζικές, κελτικές και ιθαγενείς παραδόσεις της αλεπούς.
Ρεύμα 11: Σύγχρονο νεο-παραδοσιακό, ρεαλιστικό και blackwork
Η αλεπού είναι ένα από τα πιο-τατουαρισμένα μοτίβα στη σύγχρονη εργασία, και ο κύριος όγκος του σύγχρονου πολιτισμικού της βάρους προέρχεται από τα στυλ του εικοστού πρώτου αιώνα παρά από τον αμερικανικό παραδοσιακό κανόνα του μέσου του εικοστού αιώνα. Τρεις σύγχρονες λειτουργίες κυριαρχούν.
Σύγχρονος ρεαλισμός είναι ένα κύριο σύγχρονο μητρώο αλεπούς. Φωτορεαλιστικές συνθέσεις κεφαλής αλεπούς, συχνά με εξαιρετικά λεπτομερή υφή γούνας και τρισδιάστατη σκίαση στα μάτια και το ρύγχος, έγιναν χαρακτηριστικό θέμα του ρεαλιστικού στυλ καθώς ωρίμαζε τις δεκαετίες του 2010 και 2020. Η ρεαλιστική αλεπού αποδίδεται συχνότερα ως η κόκκινη αλεπού (Vulpes vulpes), το πιο ευρέως διαδεδομένο είδος αλεπούς και η κανονική «αλεπού» της αγγλο-αμερικανικής φαντασίας, αν και κάποιες συνθέσεις αποδίδουν την αρκτική αλεπού (Vulpes lagopus) σε χειμερινό λευκό τρίχωμα ή την φενέκ αλεπού (Vulpes zerda) των βορειοαφρικανικών ερημικών βιοτόπων. Η ρεαλιστική αλεπού συχνά συνδυάζεται με πλούσια χρωματικά φόντα, με συνθέσεις δάσους ή φθινοπωρινής βλάστησης, ή με πλύσεις φόντου σε στυλ ακουαρέλας που συμπληρώνουν το κόκκινο-πορτοκαλί της γούνας της αλεπούς.
Νεο-παραδοσιακό είναι το δεύτερο μεγάλο σύγχρονο μητρώο και αυτό που γεφυρώνει πιο άμεσα το αμερικανικό παραδοσιακό flash με τη σύγχρονη εμπορική ζήτηση. Η νεο-παραδοσιακή αναβίωση της δεκαετίας του 1990 και του 2000 έφερε την αλεπού από την μέτρια αμερικανική παραδοσιακή της θέση σε ένα χαρακτηριστικό θέμα του στυλ, μαζί με τον σκώρο, την πεταλούδα, την πάνθηρα, τον λύκο, το φίδι, το στιλέτο και το τριαντάφυλλο. Η νεο-παραδοσιακή αλεπού διατηρεί τις έντονες γραμμές του αμερικανικού παραδοσιακού, αλλά διευρύνει δραματικά την παλέτα χρωμάτων, προσθέτει σημαντικά περισσότερη τρισδιάστατη σκίαση και υιοθετεί μια πιο εικονογραφική προσέγγιση σύνθεσης. Οι νεο-παραδοσιακές αλεπούδες εμφανίζονται συχνά σε συνθέσεις προφίλ ή μετωπικές κεφαλής αλεπούς, συχνά σε συνδυασμό με λουλουδιστά στοιχεία (παιώνιες, μαργαρίτες, φθινοπωρινά φύλλα, μανιτάρια), με ουράνια ή γεωμετρικά φόντα, ή με βέλη, κλειδιά και άλλους παραδοσιακούς συνδυασμούς.
Σύγχρονο blackwork είναι το τρίτο κύριο μητρώο. Γεωμετρικές blackwork αλεπούδες, αλεπούδες σκιασμένες με τελείες, συνθέσεις αλεπούδων ενσωματωμένες σε μάνταλα και καθαρές blackwork αλεπούδες αφαιρούν τη μορφή σε ένα γραφικό έμβλημα αντί να την αποδίδουν φυσιοκρατικά. Οι blackwork συνθέσεις κεφαλής αλεπούς ενσωματωμένες με μοτίβα ιερής γεωμετρίας (μαντάλα, τελείες φόντου) είναι μια ιδιαίτερα συνηθισμένη σύγχρονη μορφή. Η blackwork αλεπού είναι μια αφαίρεση και συχνά επιλέγεται από πελάτες που θέλουν την ανάγνωση της αλεπούς χωρίς τη δέσμευση της φωτορεαλιστικής λεπτομέρειας.
Η σύγχρονη σύνθεση «έξυπνου ζώου» διαπερνά και τις τρεις λειτουργίες. Είναι η κυρίαρχη σύγχρονη εμπορική μητρώο αλεπούς και αυτή που αναζητείται περισσότερο στα πρότυπα ανακάλυψης τατουάζ του εικοστού πρώτου αιώνα. Η σύνθεση συνήθως απεικονίζει μια μοναχική αλεπού, συχνά σε προφίλ, συχνά με φόντο δάσους ή φθινοπωρινής βλάστησης, συχνά αποδοσμένη είτε σε ρεαλιστικό είτε σε νεο-παραδοσιακό στυλ. Ο συμβολικός ισχυρισμός της σύνθεσης για εξυπνάδα και προσαρμοστικότητα αντλεί από τα βαθύτερα αισώπεια, Reynard και ανατολικο-ασιατικά μητρώα αλλαγής σχήματος, αλλά δεν διευκρινίζει ποιο ιστορικό ρεύμα τα προμηθεύει.
Η αλεπού στην αμερικανική παράδοση
Η αμερικανική παραδοσιακή αλεπού είναι μια μέτρια παράδοση παρά ένας κανονικός κανόνας. Όπου ο κανονικός αμερικανικός παραδοσιακός αετός, τριαντάφυλλο, άγκυρα και χελιδόνι είναι θεμελιώδη θέματα που διδάσκονται σε κάθε νέο tattoo artist που εισέρχεται στο στυλ, η αλεπού είναι ένα δευτερεύον θέμα που εμφανίζεται σε σχέδια της εποχής, αλλά δεν τα κυριαρχεί. Οι τεχνικές προδιαγραφές, όπου η αλεπού εμφανίζεται στο απόθεμα της εποχής, ακολουθούν το ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό λεξιλόγιο: έντονη μαύρη γραμμή, περιορισμένη παλέτα χρωμάτων υψηλής κορεσμού (κόκκινο-πορτοκαλί για το σώμα, λευκό για το λαιμό και την άκρη της ουράς, μαύρο για τα πόδια και τις άκρες των αυτιών, πράσινο για οποιαδήποτε συνδυασμένη βλάστηση), σύνθεση τριών τετάρτων ή προφίλ με εμφανή γεωμετρία ρύγχους και ουράς. Το προφίλ κεφαλής αλεπούς είναι η πιο τεκμηριωμένη αμερικανική παραδοσιακή σύνθεση αλεπούς· οι αλεπούδες πλήρους σώματος που τρέχουν είναι λιγότερο συχνές στο απόθεμα της εποχής.
Οι κύριες αμερικανικές παραδοσιακές βάσεις flash για εργασίες αλεπούς περιλαμβάνουν το Κατάστημα Wagner Chatham Square (λειτουργούσε από το 1908 μέχρι τον θάνατο του Wagner το 1953· τα σχέδια της εποχής περιλαμβάνουν περιστασιακά σχέδια αλεπούς παράλληλα με την κυρίαρχη εργασία αετού, χελιδονιού και τριαντάφυλλου), το Κατάστημα Cap Coleman Norfolk (λειτουργώντας από περίπου το 1918, με συλλογές flash που αποκτήθηκαν από το Μουσείο Ναυτικών στη Νιούπορτ Νιουζ, Βιρτζίνια το 1936), το Πολ Ρότζερς καριέρα του μέσα από τα διάφορα καταστήματά του, και το Κατάστημα της οδού Sailor Jerry Hotel στη Χονολουλού (λειτουργώντας από περίπου το 1930 μέχρι τον θάνατο του Collins το 1973). Οι δημοσιευμένες αρχειακές συλλογές flash, ιδιαίτερα η επιμέλεια του Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002), τεκμηριώνουν την ταπεινή αλλά πραγματική παρουσία της αλεπούς στο λεξιλόγιο της εποχής.
Η αμερικανική παραδοσιακή αλεπού είναι ένα ανοιχτό εμπορικό σχέδιο χωρίς σημαντικούς περιορισμούς πολιτισμικού πλαισίου. Ένας σύγχρονος φορέας που ζητά μια αμερικανική παραδοσιακή αλεπού αντλεί από το καθιερωμένο δυτικό μητρώο της πονηριάς και της προσαρμοστικότητας, με την ανθεκτικότητα της έντονης γραμμής που προσφέρει το στυλ. Οι τεχνικές προδιαγραφές βελτιστοποιούνται για ευανάγνωστη εμφάνιση από απόσταση και για να αντέχουν στο χρόνο για δεκαετίες σε εργαζόμενα σώματα· μια αμερικανική παραδοσιακή αλεπού που εφαρμόζεται το 2026 στη γραμμή Wagner-Coleman-Sailor Jerry θα διαβάζεται το 2056 όπως σχεδιάστηκε.
Η αλεπού στο νεο-παραδοσιακό
Η νεο-παραδοσιακή αλεπού είναι η κυρίαρχη σύγχρονη αμερικανική μορφή για εργασίες με αλεπούδες. Η νεο-παραδοσιακή αναβίωση της δεκαετίας του 1990 και του 2000 έφερε την αλεπού από την ταπεινή της αμερικανική παραδοσιακή θέση σε ένα χαρακτηριστικό θέμα του στυλ, μαζί με τον σκώρο, την πεταλούδα, την πάνθηρα, τον λύκο, το φίδι, το στιλέτο και το τριαντάφυλλο. Η τεχνική υπογραφή είναι η διατήρηση της αμερικανικής παραδοσιακής έντονης γραμμής με δραματική επέκταση της χρωματικής παλέτας (συχνά δέκα ή δώδεκα χρώματα όπου η αμερικανική παραδοσιακή χρησιμοποιεί τέσσερα ή πέντε), πρόσθετη τρισδιάστατη σκίαση, πιο εικονογραφική σύνθεση, και ευρύτερο φάσμα συνδυασμών σύνθεσης (αλεπούδες με λουλουδάτα στοιχεία, αλεπούδες με φθινοπωρινά φύλλα, αλεπούδες με ουράνια φόντα, αλεπούδες με συνθέσεις μανιταριών και δάσους, αλεπούδες με συνδυασμούς βελών ή κλειδιών, αλεπούδες με έργα κορδέλας).
Η νεο-παραδοσιακή αλεπού εμφανίζεται συχνά σε σύνθεση μετωπικής ή τριών τετάρτων κεφαλής αλεπούς με περίτεχνη απόδοση της γούνας, με λεπτομέρεια στα μάτια που σηματοδοτεί διάσταση χωρίς να φτάνει σε πλήρη φωτορεαλισμό, και με έντονα γεωμετρικά ή λουλουδάτα φόντα που συμπληρώνουν αντί να κρύβουν την αλεπού. Η σύνθεση «φθινοπωρινή αλεπού», στην οποία η αλεπού ενσωματώνεται με φθινοπωρινά φύλλα που πέφτουν, κόκκινα και πορτοκαλί φυλλώματα και δασικό φόντο, είναι μία από τις πιο αναγνωρισμένες νεο-παραδοσιακές διατάξεις αλεπούς και αξιοποιεί τη φυσική χρωματική αντήχηση μεταξύ της κόκκινο-πορτοκαλί γούνας της αλεπούς και της φθινοπωρινής παλέτας. Η νεο-παραδοσιακή αλεπού είναι το στυλ αλεπούς που οι περισσότεροι σύγχρονοι πελάτες που διαβάζουν νεο-παραδοσιακό flash θα αναγνωρίσουν, και η περισσότερη σύγχρονη εμπορική εργασία με αλεπούδες προέρχεται από αυτό το νεο-παραδοσιακό λεξιλόγιο, ακόμη και όταν η επιφανειακή επεξεργασία κλίνει προς τον ρεαλισμό ή το blackwork.
Η αλεπού στον σύγχρονο ρεαλισμό
Η ρεαλιστική εργασία με αλεπούδες είναι ένα σημαντικό σύγχρονο μητρώο αλεπούδων στην εμπορική κουλτούρα τατουάζ του 21ου αιώνα. Η ρεαλιστική αλεπού αποδίδει την ανατομία του κυνιδίου με φωτογραφική πιστότητα: μεμονωμένες τρίχες, τρισδιάστατη απόδοση των ματιών μέχρι την ίριδα και την αντανάκλαση της κόρης, ανατομικά ακριβής γεωμετρία ρύγχους και αυτιών, συχνά πλούσιο χρώμα στα μάτια (κεχριμπάρι, χρυσό ή κίτρινο) που αποτυπώνει το κανονικό μάτι της αλεπούς, τη λευκή λαιμό και την κάτω πλευρά, τα μαύρα «κάλτσες» των κάτω ποδιών. Το είδος είναι συχνότερα η κόκκινη αλεπού (Vulpes vulpes) στους διάφορους χρωματισμούς υποειδών της, περιστασιακά η αρκτική αλεπού (Vulpes lagopus) σε χειμερινό λευκό τρίχωμα ή καλοκαιρινό καφέ τρίχωμα, περιστασιακά η φενέκ αλεπού (Vulpes zerda) των ερημικών περιοχών της Βόρειας Αφρικής.
Η ρεαλιστική αλεπού συνδυάζεται συχνά με φθινοπωρινά φόντα (φύλλα δρυός, σφενδάμου, σημύδας σε κόκκινο, πορτοκαλί και κίτρινο), με συνθέσεις δάσους ή υπαίθρου (πεύκα, πεσμένοι κορμοί, υπό khu), με υδατογραφίες ή πρισματικές επιχρίσεις φόντου που συμπληρώνουν το κόκκινο-πορτοκαλί της γούνας της αλεπούς, ή με σουρεαλιστικά σύνθετα στοιχεία (στόμα με τριαντάφυλλο ή λουλούδια, εφέ υδατογραφίας που στάζει, διπλές απεικονίσεις). Η σύνθεση «αλεπού κουλουριασμένη σε φθινοπωρινά φύλλα», στην οποία η αλεπού απεικονίζεται σε κατάσταση ηρεμίας με φθινοπωρινά φύλλα γύρω και μέσα στη σύνθεση, είναι μία από τις πιο τατουάζ σύγχρονες ρεαλιστικές διατάξεις αλεπούς της δεκαετίας του 2010 και του 2020.
Η ρεαλιστική εργασία με αλεπούδες απαιτεί τεχνική εξειδίκευση. Ο καλλιτέχνης χρειάζεται εμπειρία με εξαιρετικά λεπτή εργασία με χρωστικές ουσίες, με ελεγχόμενη σκίαση βάθους βελόνας, με τεχνική περιστροφικής μηχανής υψηλής ταχύτητας και με ανάμειξη χρωμάτων σε πολλαπλές συνεδρίες· το κόκκινο-πορτοκαλί της γούνας της αλεπούς είναι ένα από τα πιο τεχνικά δύσκολα χρωματικά έργα στον σύγχρονο ρεαλισμό, απαιτώντας προσεκτική ανάμειξη για να αποτυπωθεί η φυσική διακύμανση σε όλο το σώμα της αλεπούς. Η ρεαλιστική αλεπού συνήθως ανατίθεται ως προσαρμοσμένο κομμάτι αντί να επιλέγεται από γενικό flash, και η συζήτηση για το σχέδιο συνήθως περιλαμβάνει φωτογραφίες αναφοράς (συχνά μια συγκεκριμένη αλεπού που ο πελάτης θέλει να αποδοθεί, ή ένα σύνθετο από φωτογραφίες αλεπούδων που παρέχονται από τον πελάτη).
Η αλεπού στο σύγχρονο blackwork
Οι σύγχρονες blackwork συνθέσεις αλεπούδων μειώνουν το μοτίβο σε γραφική αφαίρεση. Κοινές blackwork προσεγγίσεις αλεπούδων περιλαμβάνουν γεωμετρική πλακόστρωση πάνω στο περίγραμμα του κεφαλιού της αλεπούς, στικτογραφία για σκίαση, ενσωμάτωση ιερών γεωμετρικών επικαλύψεων με τη μορφή της αλεπούς, ενσωματωμένες συνθέσεις μάνταλα και αλεπούς, καθαρές γραμμικές εικονογραφήσεις αλεπούς που αναφέρονται στο περίγραμμα χωρίς να αποδίδουν λεπτομέρειες επιφάνειας, και συμπαγείς μαύρες συνθέσεις αλεπούδων υψηλής αντίθεσης που τονίζουν την αλεπού ως έμβλημα αντί για ανατομική αναφορά.
Η blackwork αλεπού είναι μια αφαίρεση. Αναφέρεται στην ιστορική αλεπού χωρίς να προσπαθεί να μοιάζει με μία και επιλέγεται από πελάτες που θέλουν η αλεπού να αποδοθεί σε γραφικό μητρώο αντί για φωτορεαλιστικό ή αμερικανικό παραδοσιακό. Η blackwork αλεπού ενσωματώνεται ιδιαίτερα καλά με ευρύτερες blackwork συνθέσεις μανικιών, με συστήματα τατουάζ ιερής γεωμετρίας και με βοτανικά ή φυσικά μοτίβα blackwork φόντων (γεωμετρική δασική κάλυψη, μοτίβα μανιταριών και φτέρων, συστήματα φάσεων σελήνης). Εργαζόμενοι τατουέρ που ειδικεύονται στο blackwork συχνά παράγουν συνθέσεις κεφαλής αλεπούς ως επαναλαμβανόμενο θέμα στα χαρτοφυλάκιά τους.
Η γεωμετρική-blackwork αλεπού είναι ιδιαίτερα συνηθισμένη στην ευρωπαϊκή πρακτική blackwork του 21ου αιώνα, όπου η αλεπού εμφανίζεται μαζί με τον λύκο, τον σκώρο, το φίδι και τις γεωμετρικές συνθέσεις ιερής γεωμετρίας που ορίζουν το σύγχρονο blackwork κανόνα. Η μορφή αντλεί συχνά από το ευρύτερο δυτικό εσωτερικό λεξιλόγιο (Ταρώ, Ερμητισμός, σύγχρονος νεο-παγανισμός) και αντιμετωπίζει την αλεπού ως έμβλημα πονηριάς και προσαρμοστικότητας εντός αυτού του ευρύτερου εσωτερικού πλαισίου.
Η αλεπού στο κλασικό ιαπωνικό irezumi
Το κιτσούνε εμφανίζεται εκτενώς σε κλασικές ιαπωνικές συνθέσεις irezumi και παρέχει μία από τις πιο εικονογραφικά πλούσιες παραδόσεις αλεπούς σε οποιαδήποτε παγκόσμια κουλτούρα τατουάζ. Η κλασική irezumi κιτσούνε αποδίδεται συνήθως με τα κανονικά εικονογραφικά σημάδια της Inari (το κλειδί, το κόσμημα, το πάπυρο, το δεμάτι ρυζιού, το πορφυρό φόρεμα ή τελετουργικό ύφασμα γύρω από το λαιμό), συχνά ενσωματωμένη στο ευρύτερο ιαπωνικό λεξιλόγιο εποχιακών μοτίβων (παιώνια, χρυσάνθεμο, άνθος κερασιάς, φύλλο σφενδάμου, φθινοπωρινό φεγγάρι), με στοιχεία σιντοϊστικής αρχιτεκτονικής (πορφυρές εμφανίζεται εκτενώς σε κλασικές συνθέσεις irezumi, συχνά ενσωματωμένη σε ευρύτερο ιαπωνικό λεξιλόγιο εποχιακών μοτίβων (παιώνια, χρυσάνθεμα, άνθη κερασιάς, φύλλα σφενδάμου), με σιντοϊστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (βερνικωτές πύλες πύλες, φράχτες ναού, πέτρινες κιτσούνε αναφορές αγαλμάτων), και με ζευγαρωτές φιγούρες (Tamamo no Mae ως όμορφη γυναίκα με ουρά αλεπούς να αναδύεται από το κιμονό της, το κιτσουνεμπί φωτιά αλεπούς ως ατμοσφαιρικό στοιχείο).
Η παράδοση των ιαπωνικών ξυλογραφιών της περιόδου Έντο (1603 έως 1868) παρείχε τις κανονικές εικονογραφικές αγκυρώσεις στις οποίες βασίζεται η κλασική irezumi. Ο Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) παρήγαγε εκτενείς συνθέσεις κιτσούνε και Tamamo no Mae, ιδιαίτερα τις δεκαετίες του 1840 και 1850 ως μέρος των ευρύτερων σειρών εκτυπώσεων ιστορικών-θρυλικών του. Ο Utagawa Hiroshige (1797 έως 1858) παρήγαγε την κανονική σύνθεση κιτσουνεμπί «Πομπή Γάμου Αλεπούδων Κάτω από Δέντρο την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς στο Ōji» Διαδικασία Γάμου Αλεπούδων Κάτω από ένα Δέντρο την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς στο Ōji Εκατό διάσημες απόψεις του Έντο Εκατό Διάσημες Θέες του Edo Ο Tsukioka Yoshitoshi (1839 έως 1892) παρήγαγε συνθέσεις σχετικές με αλεπούδες καθ' όλη τη σταδιοδρομία του στις εκτυπώσεις του τέλους του 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένης της σειράς Εκατό Όψεις της Σελήνης (1885 έως 1892). Η κλασική irezumi
Το κλασικό irezumi κιτσούνε Η σύνθεση είναι συνήθως ένα κομμάτι μεγάλης κλίμακας, συχνά ένα οπίσθιο ή πλήρες στοιχείο, με την αλεπού ενσωματωμένη σε μια ευρύτερη αφηγηματική σύνθεση που μπορεί να περιλαμβάνει ανθρώπινες φιγούρες, θεότητες, εποχιακά στοιχεία τοπίου και ατμοσφαιρικά φαινόμενα. Η πυκνότητα σύνθεσης είναι υψηλή. το κιτσούνε είναι σπάνια ένα αυτόνομο θέμα στο κλασικό irezumi, αλλά πιο συχνά συμμετέχει σε μια ευρύτερη συνθετική αφήγηση. Εργαζόμενοι τατουάζ που εκπαιδεύονται στο κλασικό ιαπωνικό irezumi (το στη Γιοκοχάμα και η ευρύτερη αμερικανική απορρόφηση της ιαπωνικής εργασίας μετά το 1970) μπορούν να μιλήσουν για συγκεκριμένη σύνθετη τοποθέτηση και για το πολιτισμικό μητρώο που κατέχει το σχέδιο. Οι κύριες ακαδημαϊκές αναφορές στα αγγλικά για την ιαπωνική εικονογραφία τατουάζ παραμένουν οι
Donald Richie και Ian Buruma Donald Richie και Ian Buruma'μικρό Το ιαπωνικό τατουάζ (Weatherhill, 1980), Σάντι Φέλμαν'μικρό Το ιαπωνικό τατουάζ (Abbeville Press, 1986), οι εκδόσεις Hardy Marks Ώρα τατουάζ περιοδικό corpus (τόμοι 1 έως 5, 1982 έως 1988) που επιμελήθηκε ο Don Ed Hardy, και (Horitaka) και της γραμμής State of Grace Tattoo σχετικά με τη σύγχρονη ιαπωνική πρακτική στην Αμερική. (Horitaka) και εκδόσεις της σειράς State of Grace Tattoo σχετικά με τη σύγχρονη αμερικανική πρακτική ιαπωνικού τύπου. Κάρεν Α. Σμάγιερς'μικρό The Fox and the Jewel: Shared and Private Meanings in Contemporary Japanese Inari Laurship (University of Hawai'i Press, 1999) και Η'μικρό The Goblin Fox and Badger and Other Witch Animals του Japan (Μελέτες Λαογραφίας, τόμος 18, 1959) παρέχουν το κύριο θρησκειολογικό πλαίσιο εντός του οποίου κάθεται η κιτσούνε σύνθεση τατουάζ.
Ζεύξεις αλεπούς και τι σημαίνουν
Η αλεπού εμφανίζεται συχνότερα ως μέρος μιας σύνθεσης πολλαπλών στοιχείων. Κάθε κοινή ζεύξη φέρει τις δικές της ερμηνείες.
Αλεπού + πορτοκαλί torii (σύνθεση Ινάρι). Η κανονική ιαπωνική κιτσούνε σύνθεση: η αλεπού σε προφίλ ή τριών τετάρτων κάτω, δίπλα ή πλαισιωμένη από μια πορτοκαλί Σιντοϊστική εμφανίζεται εκτενώς σε κλασικές συνθέσεις irezumi, συχνά ενσωματωμένη σε ευρύτερο ιαπωνικό λεξιλόγιο εποχιακών μοτίβων (παιώνια, χρυσάνθεμα, άνθη κερασιάς, φύλλα σφενδάμου), με σιντοϊστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (βερνικωτές πύλες πύλη, συχνά με το κλειδί, το κόσμημα, το πάπυρο ή το δεμάτιο ρυζιού στο στόμα της αλεπούς και τις συμβάσεις των αγαλμάτων κιτσούνελευκόπετρας που αναφέρονται μέσω της απεικόνισης. Η σύνθεση είναι η κυρίαρχη κλασική διάταξη αλεπούς irezumi και αναφέρεται ρητά στην παράδοση του Ινάρι. Οι μη Ιάπωνες που φέρουν ρητές συνθέσεις Ινάρι θα πρέπει να γνωρίζουν σε ποια παράδοση εισέρχονται.
Αλεπού + kitsunebi (φωτιά αλεπούς). Η σύνθεση Γαμήλια πομπή αλεπούδων του Hiroshige: αλεπούδες συγκεντρωμένες κάτω από ένα μεγάλο δέντρο enoki την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, με μικρές φανταστικές φλόγες (κιτσουνεμπί) διατεταγμένες σε γραμμές ή συστάδες. Η σύνθεση είναι μία από τις πιο αναγνωρίσιμες ιαπωνικού στυλ διατάξεις τατουάζ και αναφέρεται στη συγκεκριμένη εικόνα του Hiroshige (εκτύπωση περιόδου Edo, 1857) που παρείχε το κανονικό οπτικό της λεξιλόγιο.
Αλεπού + εννέα ουρές (kyūbi no kitsune ή gumiho ή huli jing). Η πιο ισχυρή μορφή του πνεύματος της αλεπούς της Ανατολικής Ασίας: η αλεπού με εννέα ουρές απλωμένες σε μια διάταξη επίδειξης, συχνά σε ένα μεταβατικό επίπεδο μεταξύ της μορφής της αλεπούς και της ανθρώπινης, μερικές φορές με το πρόσωπο της αυλικής καλλονής της Tamamo no Mae να αναδύεται από τη μορφή της αλεπούς. Η σύνθεση μπορεί να αναφέρεται στην ιαπωνική, κορεατική ή κινεζική παράδοση της αλεπούς με εννέα ουρές· οι συγκεκριμένοι εικονογραφικοί δείκτες (ιαπωνικό κιμονό έναντι κορεατικού hanbok έναντι κινεζικού hanfu φόρεμα, για παράδειγμα) καθορίζουν από ποια παράδοση αντλεί το σχέδιο.
Αλεπού + σταφύλια (Αισώπου "ξινά σταφύλια"). Η σύνθεση του μύθου "Η Αλεπού και τα Σταφύλια": η αλεπού που τεντώνεται προς ένα τσαμπί σταφυλιών που κρέμεται από ένα κλήμα, τα σταφύλια είναι ορατά εκτός εμβέλειας. Η σύνθεση αναφέρεται στον κανονικό αισώπειο μύθο και στην αγγλική ιδιωματική φράση "sour grapes" που προέρχεται από αυτόν. Κοινό σε λογοτεχνικά και από εκπαιδευτικούς αναγνωρισμένα σύγχρονα τατουάζ.
Αλεπού + κοράκι με τυρί (Αισώπου "Η Αλεπού και το Κοράκι"). Η σύνθεση του μύθου "Η Αλεπού και το Κοράκι": η αλεπού στη βάση ενός δέντρου που κοιτάζει προς τα πάνω ένα κοράκι που κάθεται σε ένα κλαδί με ένα κομμάτι τυρί στο ράμφος του. Η σύνθεση αναφέρεται στον κανονικό αισώπειο μύθο για την κολακεία και παρέχει μια τεκμηριωμένη σύγχρονη λογοτεχνική-αναφορική διάταξη τατουάζ.
Αλεπού + βιβλίο ή πέννα (λογοτεχνική σύνθεση Ρέναρντ). Η σύνθεση του Ρέναρντ του Αλεπού: η αλεπού σε ανθρωπόμορφη διάταξη, συχνά ντυμένη με μεσαιωνικά αυλικά ρούχα, συχνά κρατώντας ένα βιβλίο, μια πέννα, ένα ποτήρι ή άλλο δείκτη του λογοτεχνικού απατεώνα. Η σύνθεση αντλεί από την καθιερωμένη ευρωπαϊκή εικονογραφία των κτηνοτροφικών μύθων που ο Caldecott, ο Kaulbach και η ευρύτερη ευρωπαϊκή εικονογραφική παράδοση σταθεροποίησαν τον δέκατο ένατο αιώνα.
Αλεπού + φθινοπωρινά φύλλα. Η σύγχρονη ρεαλιστική και νεοπαραδοσιακή σύνθεση φθινοπωρινής αλεπούς: η αλεπού ενσωματωμένη με φθινοπωρινά φύλλα που πέφτουν, κόκκινη και πορτοκαλί βλάστηση και δασικό φόντο. Η ζεύξη εκμεταλλεύεται την φυσική χρωματική αντήχηση μεταξύ της κόκκινο-πορτοκαλί γούνας της αλεπούς και της φθινοπωρινής παλέτας. Μία από τις πιο τατουάζ διατάξεις αλεπούς σήμερα.
Αλεπού + μανιτάρια (cottagecore / δασική αλεπού). Η σύγχρονη σύνθεση "δασική αλεπού": η αλεπού ανάμεσα σε μανιτάρια (συχνά το κανονικό κόκκινο και λευκό Έναmanita muscaria μανιτάρι φλύγανου, περιστασιακά άλλα δασικά μανιτάρια), φτέρες, βρύα και βλάστηση του δασικού εδάφους. Η σύνθεση αντλεί από την ευρύτερη αισθητική "cottagecore" της δεκαετίας του 2020 και από την παλαιότερη ευρωπαϊκή διάταξη πνεύματος του δάσους. Κοινό σε σύγχρονη εικονογραφική και νεοπαραδοσιακή εργασία με αλεπούδες.
Αλεπού + κελτικός κόμπος. Η σύνθεση Madadh Ruadh των Κελτών: η αλεπού ενσωματωμένη με κελτικό μοτίβο κόμπων, με ευρύτερο κελτικό μυθολογικό λεξιλόγιο (ο σοφός σολομός, το ελάφι του δάσους, ο κόρακας της μάχης) ή με στοιχεία σκωτσέζικου ή ιρλανδικού τοπίου (ρείκι, τύρφη, βουνό). Η σύνθεση αναφέρεται στην κελτική διάταξη πνεύματος του δάσους και οδηγού του Άλλου Κόσμου.
Αλεπού + κλειδί. Η σύνθεση "αλεπού ως φύλακας της γνώσης" ή, στην ιαπωνική διάταξη, το κλειδί της αποθήκης ρυζιού του Ινάρι. Η σύνθεση μπορεί να αντλήσει από την ευρύτερη δυτική διάταξη σοφίας ή από τη συγκεκριμένη εικονογραφική σύμβαση του Ινάρι· τα περιβάλλοντα στοιχεία καθορίζουν από ποια παράδοση αντλεί το σχέδιο.
Αλεπού + φεγγάρι. Η σύνθεση νυχτόβιου πλάσματος: η αλεπού σε προφίλ κάτω από ένα φεγγάρι σε αύξηση ή πανσέληνο, συχνά ενσωματωμένη με αστέρια ή αστερισμούς του νυχτερινού ουρανού. Η σύνθεση διαβάζεται ως η διάταξη νυχτερινού κυνηγιού της αλεπούς και η διάταξη μαγικού πλάσματος. Κοινό σε νεοπαραδοσιακά, ρεαλιστικά και blackwork.
Αλεπού + βέλος. Το κυνηγετικό πλαίσιο, όπου το βέλος σηματοδοτεί είτε την αλεπού ως θήραμα (την αγγλική διάταξη κυνηγιού αλεπούς) είτε την αλεπού ως κυνηγό (τη σύγχρονη διάταξη δασικής αλεπούς). Η σύνθεση απαιτεί την προσοχή στο πολιτισμικό πλαίσιο που τεκμηριώνει το τμήμα ιερών ζώων των ιθαγενών Αμερικανών αυτής της σελίδας, εάν το βέλος ενσωματωθεί με ρητές συμβάσεις ζωγραφικής των Πεδιάδων ή ονομαστικά φυλετικά τοτέμ.
Αλεπού + κρανίο. Θνητότητα και ο πονηρός θηρευτής. Η σύνθεση διαβάζεται ως η συνάντηση της απατηλής νοημοσύνης και του θανάτου, αντλώντας από την ευρύτερη δυτική memento mori παράδοση. Λιγότερο κανονική από τις διατάξεις λύκου-και-κρανίου ή κουκουβάγιας-και-κρανίου, αλλά μια επαναλαμβανόμενη σύγχρονη ζεύξη.
Αλεπού + τριαντάφυλλα ή παιώνιες. Η σύγχρονη σύνθεση αλεπούς-και-λουλουδιών, στην οποία το κεφάλι της αλεπούς συνδυάζεται με στοιχεία τριαντάφυλλων ή παιωνιών είτε ως φόντο είτε ως συνθετικό περίγραμμα. Η ζεύξη φέρει την ανάγνωση "πονιρό πλάσμα συνδυασμένο με ομορφιά" και είναι ιδιαίτερα συχνή σε νεοπαραδοσιακή εργασία.
Αλεπού + στοιχεία steampunk. Η σύγχρονη υποπολιτισμική σύνθεση: η αλεπού με γυαλιά, η αλεπού με γιλέκο από ορείχαλκο και δέρμα, η αλεπού με ρολόι τσέπης και μονοκάλι, η αλεπού με μηχανικά προσθετικά άκρα ή ατμοκίνητα φτερά. Η σύνθεση αντλεί από την λογοτεχνική παράδοση του απατεώνα Ρέναρντ και προσθέτει το οπτικό λεξιλόγιο steampunk από ορείχαλκο, δέρμα, γρανάζια και βικτωριανο-εδουαρδιανές ενδυματολογικές συμβάσεις.
Όταν ένας πελάτης ρωτά για μια ζεύξη που δεν υπάρχει σε αυτήν τη λίστα, ο κανόνας είναι ο ίδιος όπως για οποιοδήποτε σύνθετο μοτίβο: κάθε στοιχείο φέρνει τη δική του σημασία, και η συνδυασμένη ανάγνωση είναι η συνομιλία μεταξύ τους. Ένας ενεργός τατουατζής μπορεί να συζητήσει αυτήν τη συνομιλία πριν αγγίξει οποιαδήποτε βελόνα το δέρμα.
Χρώματα αλεπούς και τι σημαίνουν
Οι επιλογές χρωμάτων στη σύνθεση τατουάζ αλεπούς λειτουργούν εντός των συμβάσεων των πηγών παραδόσεων και της πραγματικότητας του είδους της αλεπούς που εξετάζεται.
Χρωματισμός κόκκινης αλεπούς (κανονικός). Η τυπική σύγχρονη ρεαλιστική παλέτα, που ταιριάζει με την αναφορά στο είδος της κόκκινης αλεπούς (Vulpes vulpes). Κόκκινο-πορτοκαλί σώμα, λευκό λαιμό και άκρη ουράς και στήθος, μαύρες "κάλτσες" στα κάτω πόδια, μαύρες άκρες αυτιών και λεπτομέρειες ρύγχους, περιστασιακά κεχριμπαρένια ή χρυσά μάτια. Διαβάζεται ως η αναφορά στο είδος· τεκμηριώνει την ανατομία του κυνιδίου αντί να συμβολίζει αφηρημένα. Η κυρίαρχη επιλογή για ρεαλιστική εργασία με αλεπούδες και το πιο τατουάζ χρωματικό μητρώο αλεπούς στη σύγχρονη εμπορική πρακτική. Η κόκκινη αλεπού είναι το πιο ευρέως διαδεδομένο είδος αλεπούς και η κανονική "αλεπού" της αγγλοαμερικανικής φαντασίας.
Λευκή αρκτική αλεπού. Η αρκτική αλεπού (Vulpes lagopus) με χειμερινό λευκό τρίχωμα είναι φυσικά λευκή με απαλές γκρι ή κρεμ αποχρώσεις. Η λευκή αλεπού διαβάζεται ως αγνότητα, η αρκτική διάταξη, η υπερκόσμια ή μαγική διάταξη και η συγκεκριμένη διάταξη χιονισμένου-βόρειου τοπίου. Λιγότερο συχνή από την κόκκινη αλεπού στη σύγχρονη εργασία τατουάζ, αλλά μια αναγνωρισμένη παραλλαγή, ιδιαίτερα αποτελεσματική σε συνθέσεις με φόντο χιονιού ή πάγου. Η αρκτική αλεπού με καλοκαιρινό καφέ τρίχωμα διαβάζεται ως διαφορετική διάταξη και σπάνια τατουάζ.
Μαύρη αλεπού ή ασημένια αλεπού (μελανιστική μορφή). Η μελανιστική χρωματική μορφή της κόκκινης αλεπούς παράγει την ασημένια αλεπού ή τη μαύρη αλεπού με λευκή άκρη ουράς· η μορφή είναι πιο συχνή σε ορισμένους πληθυσμούς της Βόρειας Αμερικής και εκτράφηκε εκτενώς τον εικοστό αιώνα για τη βιομηχανία γούνας. Στην εργασία τατουάζ, η ασημένια ή μαύρη αλεπού φέρει μυστικισμό, τη διάταξη του σκοτεινού απατεώνα και τη διάταξη υψηλής αντίθεσης γραφικών. Ιδιαίτερα συχνή σε συνθέσεις blackwork όπου η συμπαγής μαύρη αλεπού ενσωματώνεται με γεωμετρικό ή ιερό-γεωμετρικό φόντο.
Αλεπού Φενέκ. Η αλεπού Φενέκ (Vulpes zerda) των βορειοαφρικανικών ερημικών βιοτόπων είναι μικρή, με πολύ μεγάλα αυτιά και κρεμ-μπεζ χρωματισμό. Η αλεπού Φενέκ διαβάζεται ως η διάταξη της ερήμου, η διάταξη του εξωτικού ζώου και η συγκεκριμένη βορειοαφρικανική διάταξη. Ένα εξειδικευμένο αλλά τεκμηριωμένο σύγχρονο θέμα τατουάζ.
Λευκή ιαπωνική kitsune με εννέα ουρές. Το λευκό κιτσούνε (byakko, 白狐) είναι ο αγγελιοφόρος αλεπού της Ινάρι με την υψηλότερη κατάταξη και απεικονίζεται σε λευκό, συχνά με βερμικονί πινελιές (το φόρεμα, τα μάτια, το εσωτερικό χρώμα των αυτιών). Η λευκή kitsune φέρει το ισχυρότερο ιερό μητρώο της Ινάρι και είναι το κανονικό χρώμα για το άγαλμα αλεπούς υψηλής κατάταξης στο Fushimi Inari Taisha και σε άλλα μεγάλα ιερά της Ινάρι. Στην τέχνη του τατουάζ, η λευκή kitsune σηματοδοτεί σοβαρή ενασχόληση με την παράδοση της Ινάρι.
Χρυσή ή χρωματιστή σαν φωτιά kitsune. Ορισμένες αφηγηματικές παραλλαγές και ορισμένες εικονογραφικές συμβάσεις απεικονίζουν την ισχυρή κιτσούνε σε χρυσό ή χρωματισμό φωτιάς, ιδιαίτερα σε κιτσουνεμπί (φωτιά αλεπούς) συνθέσεις όπου τονίζεται το υπερφυσικό μητρώο. Η ανάγνωση της φωτιάς-kitsune σηματοδοτεί το υπερφυσικό και εξωκοσμικό μητρώο αντί για το τυπικό μητρώο αγγελιοφόρου της Ινάρι.
Προσέγγιση Chicano σε μαύρο και γκρι. Η κανονική Chicano λεπτογραμμική απεικόνιση, στην οποία η αλεπού απεικονίζεται σε λεπτομερή διαβάθμιση γκριζωπού με εξαιρετικά λεπτή γραμμή περιγράμματος, συχνά ενσωματωμένη με κομπολόι, κορδέλα ονόματος ή άλλα στοιχεία σύνθεσης Chicano. Η παράδοση της λεπτογραμμικής Chicano παράγει συνθέσεις αλεπούς λιγότερο συχνά από συνθέσεις λύκου ή κογιότ, αλλά η τεχνική μπορεί να απεικονίσει οποιοδήποτε θέμα στο κανονικό γκριζωπό Chicano.
Ακουαρέλα αλεπού. Μια σύγχρονη αισθητική επιλογή στην οποία οι πινελιές χρώματος και οι διαρροές αντικαθιστούν τα συμπαγή πεδία χρώματος. Η αλεπού ακουαρέλα είναι ένα στυλ της δεκαετίας του 2010 και του 2020 και φέρει τη γενική ανάγνωση της αλεπούς χωρίς να δεσμεύεται σε μια συγκεκριμένη παραδοσιακή παλέτα. Συχνά συνδυάζεται με φόντο φθινοπωρινών φύλλων, πιτσιλιές ή διαρροές χρώματος.
Περιορισμένη παλέτα American traditional. Κοκκινωπό πορτοκαλί για το σώμα, λευκό για το λαιμό και την άκρη της ουράς, μαύρο για τα πόδια και τις άκρες των αυτιών, πράσινο για τυχόν συνδυασμένη βλάστηση, με κόκκινες ή χρυσές πινελιές για τυχόν συνδυασμένα στοιχεία (κλειδί, τριαντάφυλλο, κορδέλα). Η κανονική παλέτα Wagner-Coleman-Sailor Jerry εφαρμοσμένη στην σεμνή παράδοση της American traditional αλεπούς. Κατασκευασμένο για ευκρίνεια και ανθεκτικότητα σε απεικόνιση επίπεδου χρώματος.
Πολιτισμικό πλαίσιο
Το τατουάζ αλεπούς φέρει αρκετές διακριτές εκτιμήσεις πολιτισμικού πλαισίου που δικαιολογούν ειλικρινή ονομασία, παράλληλα με τους περιορισμούς που αετό, τον λύκο, και κουκουβάγια οι σελίδες του Οδηγού Τσέπης τεκμηριώνουν για τα αντίστοιχα μοτίβα τους.
Ιαπωνική kitsune και η παράδοση της Ινάρι. Το κιτσούνε είναι ο αγγελιοφόρος του Inari Ōkami στην ενεργή θρησκευτική πρακτική Σίντο, με περίπου 32.000 ιερά Ινάρι σε όλη την Ιαπωνία και το κύριο ιερό στο Fushimi Inari Taisha (ιδρύθηκε το 711 μ.Χ.) που δέχεται σημαντική προσκύνηση και τελετουργική πρακτική σήμερα. Η κιτσούνε δεν είναι ένα γενικό διακοσμητικό ζώο, αλλά μια αναγνωρισμένη ιερή φιγούρα με ενεργό τελετουργικό βάρος. Η σύνθεση είναι ανοιχτή με την έννοια ότι η κλασική irezumi έχει μεταδοθεί ευρέως στη δυτική πρακτική του τατουάζ μέσω της γραμμής Hardy μετά το 1970 και παράγεται τακτικά από δυτικούς tattooers που έχουν εκπαιδευτεί σε ιαπωνικό στυλ, αλλά μη Ιάπωνες φορείς ρητών συνθέσεων Ινάρι (η αλεπού με βερμικονί εμφανίζεται εκτενώς σε κλασικές συνθέσεις irezumi, συχνά ενσωματωμένη σε ευρύτερο ιαπωνικό λεξιλόγιο εποχιακών μοτίβων (παιώνια, χρυσάνθεμα, άνθη κερασιάς, φύλλα σφενδάμου), με σιντοϊστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (βερνικωτές πύλες, η αλεπού με τα κανονικά εικονογραφικά σημάδια της Ινάρι του κλειδιού, του κοσμήματος, του περγαμηνής, του δεματιού ρυζιού) θα πρέπει να γνωρίζουν από ποια παράδοση προέρχονται. Οι κύριες ακαδημαϊκές αγκύρες στην αγγλική γλώσσα είναι το έργο της Karen A. Smyers Η αλεπού και το κόσμημα (University of Hawai'i Press, 1999) και το προγενέστερο έργο του U. A. Casal The Goblin Fox and Badger and Other Witch Animals του Japan (Μελέτες Λαογραφίας, τόμος 18, 1959).
Κορεάτικη gumiho και σύγχρονη κορεάτικη πολιτισμική αναφορά. Το gumiho είναι μια συγκεκριμένη σύγχρονη κορεάτικη πολιτισμική αναφορά με ενεργό νόημα στις κορεατικές και κορεατο-αμερικανικές κοινότητες. Οι μη Κορεάτες φορείς θα πρέπει να γνωρίζουν από ποια παράδοση αντλεί το σχέδιο· η σύγχυση της κορεάτικης gumiho με την ιαπωνική kyūbi no κιτσούνε ή την κινεζική Χούλι Τζινγκ διαγράφει ουσιαστικές πολιτισμικές διακρίσεις. Η παγκόσμια δημοτικότητα των κορεατικών πολιτιστικών εξαγωγών μετά το 2000 έχει αναδείξει το gumiho στη διεθνή δημοφιλία, και οι εν ενεργεία tattoo artists που εξυπηρετούν πελάτες κορεατικής αμερικανικής ή κορεατικής καταγωγής συμμετέχουν σε μια συγκεκριμένη σύγχρονη πολιτισμική αναφορά αντί να παράγουν ένα γενικό ανατολικοασιατικό διακοσμητικό μοτίβο.
Κινέζικη huli jing και την Ταοϊστική παράδοση. Η κινέζικη παράδοση του πνεύματος της αλεπούς είναι η μητρική ανατολικοασιατική παράδοση από την οποία κατέβηκαν οι ιαπωνικές και κορεατικές παραλλαγές, και το ταοϊστικό θρησκευτικό πλαίσιο εντός του οποίου Χούλι Τζινγκ λειτουργεί ως σοβαρή παράδοση με ενεργή σύγχρονη πρακτική. Το Pu Songling του Pu Songling (περίπου 1740 μ.Χ.) η παράδοση παρέχει την κύρια καλλιτεχνική άγκυρα και είναι η κανονική λογοτεχνική αναφορά για το κινέζικο πνεύμα της αλεπούς. Οι εν ενεργεία tattoo artists που παράγουν συνθέσεις κινέζικων πνευμάτων αλεπούς για Κινεζοαμερικανούς ή πελάτες κινεζικής καταγωγής πρέπει να γνωρίζουν τις συγκεκριμένες εικονογραφικές συμβάσεις.
Φυλετικές παραδόσεις αλεπούς ιθαγενών Αμερικανών. Η αλεπού είναι μια ιερή φιγούρα σε πολλές συγκεκριμένες φυλετικές παραδόσεις ιθαγενών Αμερικανών, συμπεριλαμβανομένης της παράδοσης του Απάτσι ως φορέα της φωτιάς, της παράδοσης της πολεμικής κοινωνίας Tokála (μικρή αλεπού) των Λακότα και διαφόρων παραδόσεων αλεπούς των Μεγάλων Πεδιάδων, των Βορειοδυτικών Ακτών και των Νοτιοδυτικών. Η συγκεκριμένη φυλετική-τοτέμ απεικόνιση της αλεπούς δεν είναι ένα γενικό διακοσμητικό μοτίβο· ανήκει σε ενεργές θρησκευτικές και πολιτιστικές παραδόσεις. Οι μη ιθαγενείς που φορούν ρητά φυλετικά τοτέμ αλεπούς, ειδικά όταν συνδυάζονται με συμβάσεις φτερών, τυμπάνων, ονειροπαγίδων ή πεδιάδων, συμμετέχουν σε πολιτιστική οικειοποίηση με τρόπο που οι εν ενεργεία tattoo artists πρέπει να ονομάζουν. Η σύγχρονη γενική σύνθεση «στυλ ιθαγενών Αμερικανών» αλεπούς με ονειροπαγίδα είναι το κανονικό παράδειγμα οικειοποίησης. Ο Lars Krutak Ιθαγενείς Παραδόσεις Τατουάζ (Princeton University Press, 2025) παρέχει την κύρια δια-ιθαγενή ακαδημαϊκή αναφορά για μη ειδικούς.
Κελτική παράδοση Madadh Ruadh. Η κελτική αλεπού είναι μια περιφερειακή λαογραφική φιγούρα στην σκωτσέζικη και ιρλανδική παράδοση. Η παράδοση δεν είναι μια κλειστή θρησκευτική πρακτική όπως οι ιαπωνικές Inari ή οι ιθαγενείς αμερικανικές ιερές παραδόσεις ζώων, και η κελτική αλεπού είναι ένα ευρέως ανοιχτό εμπορικό μοτίβο για φορείς με σκωτσέζικη, ιρλανδική ή ευρύτερη κελτική καταγωγή. Οι εν ενεργεία tattoo artists που εξυπηρετούν πελάτες κελτικής καταγωγής μπορούν να παράγουν συνθέσεις Madadh Ruadh ενσωματωμένες με κελτικά κοσμήματα ή ευρύτερο κελτικό μυθολογικό λεξιλόγιο χωρίς σημαντικές ανησυχίες για το πολιτιστικό πλαίσιο, αν και οι φορείς χωρίς καμία σύνδεση κελτικής καταγωγής πρέπει να κατανοήσουν ότι αντλούν από μια συγκεκριμένη περιφερειακή λαϊκή παράδοση παρά από ένα γενικό δυτικό μοτίβο.
Η αγγλική παράδοση του κυνηγιού της αλεπούς και η ανακατάληψή της από την εργατική τάξη. Η αλεπού στην αγγλική πολιτική εικονογραφία φέρει ένα βάρος που συνδέεται με την τάξη και το οποίο οι σύγχρονοι φορείς θα πρέπει να γνωρίζουν. Το παραδοσιακό μητρώο της εξοχικής κατοικίας και της αθλητικής τέχνης διαβάζεται ως αριστοκρατικό, ενώ το μητρώο της ανακατάληψης από την εργατική τάξη διαβάζεται ως αντικυνηγετικό και πολιτικά δεσμευμένο. Ο νόμος περί κυνηγιού του 2004 τερμάτισε το παραδοσιακό κυνηγητό με άλογα και ζωντανή αλεπού στην Αγγλία και την Ουαλία, και η σύγχρονη αγγλική τατουάζ αλεπού μπορεί να ενταχθεί είτε στο παραδοσιακό μητρώο είτε στο μητρώο πολιτικής ανακατάληψης. Οι τατουάζ καλλιτέχνες που εξυπηρετούν αγγλικό πελατολόγιο θα πρέπει να γνωρίζουν και τα δύο μητρώα.
Η Αισώπεια αλεπού, η λογοτεχνική αλεπού Ρέναρντ, η σύγχρονη ρεαλιστική αλεπού, η νεο-παραδοσιακή αλεπού, η steampunk αλεπού και η γενική σύγχρονη αλεπού "έξυπνο ζώο" ΔΕΝ φέρουν τις ίδιες ανησυχίες. Αυτά είναι ανοιχτά δυτικά μοτίβα χωρίς συγκεκριμένους περιορισμούς από κοινότητες πολιτισμικής προέλευσης. Ένας σύγχρονος φορέας που ζητά μια σύνθεση με αλεπού και σταφύλια του Αισώπου, μια λογοτεχνική αλεπού Ρέναρντ, μια φωτορεαλιστική κόκκινη αλεπού σε φθινοπωρινό φύλλωμα, ή μια νεο-παραδοσιακή σύνθεση αλεπούς και τριαντάφυλλου, αντλεί από ανοιχτές εμπορικές παραδόσεις σχεδιασμού χωρίς βάρος πολιτισμικής ιδιοποίησης. Η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις σε ποια παράδοση εντάσσεται οποιαδήποτε δεδομένη σύνθεση αλεπούς και να παραμένεις εντός των ανοιχτών παραδόσεων εάν ο φορέας δεν έχει ειδική πολιτισμική σύνδεση με τους περιορισμένους.
Διάσημες συνδέσεις τατουάζ αλεπούς
Η αλεπού δεν είναι τόσο συνδεδεμένη με το Bowery όσο ο αετός, το τριαντάφυλλο, η άγκυρα ή το κρανίο, και η ενότητα συνδέσεων εδώ είναι αντίστοιχα πιο αδύναμη από την ίδια ενότητα στο αετό, κρανίο, ή τον λύκο Σελίδες Οδηγού Τσέπης. Το να ονομάζεις αυτό που υπάρχει με ειλικρίνεια είναι πιο χρήσιμο από το να διογκώνεις μια παράδοση στην οποία η αλεπού δεν ανήκει.
- Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973) παρήγαγε περιστασιακά σχέδια αλεπούς στο μαγαζί του στην Hotel Street, στη Χονολουλού, παράλληλα με τον ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό κανόνα, αλλά η αλεπού δεν ήταν μία από τις προεξέχουσες τεκμηριωμένες κατηγορίες στο επιμελημένο έργο του Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002). Η μάρκα Sailor Jerry (ένα προϊόν ποτών της William Grant and Sons από το 2008) έχει αδειοδοτήσει τα πιο γνωστά σχέδια αετού, χελιδονιού, άγκυρας και pin-up αντί για τα σχέδια αλεπούς για την κύρια εμπορία της.
- στην 11 Chatham Square, το οποίο διατηρούσε από το 1909 μέχρι τον θάνατό του το 1953, παρήγαγε κρανία flash που ταξίδεψαν εθνικά μέσω της επιχείρησης ταχυδρομικών προμηθειών του στην 208 Bowery. (August Bernard Coleman, 1884 έως 1973) παρήγαγε σχέδια αλεπούς παράλληλα με το ευρύτερο λεξιλόγιο του Norfolk στο μαγαζί του στο Norfolk της Virginia από περίπου το 1918 και μετά. Το Μουσείο Ναυτικών στη Newport News της Virginia απέκτησε τα σχέδια του Coleman το 1936, την νωρίτερη τεκμηριωμένη θεσμική απόκτηση αμερικανικών σχεδίων τατουάζ που έχει καταγραφεί, αν και η αλεπού δεν είναι ένα από τα προεξέχοντα τεκμηριωμένα θέματα του Coleman.
- Τσάρλι Γουάγκνερ στο 11 Chatham Square στη Νέα Υόρκη και Μπερτ Γκριμ στα μαγαζιά του στο St. Louis και στο Long Beach Pike παρήγαγαν και οι δύο σχέδια αλεπούς ως μέρος του ευρύτερου αμερικανικού παραδοσιακού λεξιλογίου στις αρχές και τα μέσα του εικοστού αιώνα, αλλά η αλεπού δεν είναι κυρίαρχο θέμα σε κανέναν από τους τεκμηριωμένους περιόδους σχεδίων του κάθε τεχνίτη.
- Πολ Ρότζερς (Franklin Paul Rogers, 1905 έως 1990) παρήγαγε σχέδια αλεπούς καθ' όλη τη μακρά καριέρα του· το Tattoo Έναrchive στο Winston-Salem, North Carolina (που ιδρύθηκε από τον C. W. Eldridge το 1981 και εδραιώθηκε από το Paul Rogers Tattoo Research Center) διαθέτει σχέδια της περιόδου από τους Wagner, Coleman, Rogers, Grimm και Sailor Jerry που τεκμηριώνουν την μέτρια αλλά πραγματική παρουσία της αμερικανικής παραδοσιακής αλεπούς στο κανονικό λεξιλόγιο της περιόδου.
- Η γενεαλογία του Horiyoshi III στη Yokohama, με επικεφαλής τον Yoshihito Nakano (Horiyoshi III, γεννημένος το 1946), είναι η κύρια σύγχρονη ιαπωνική γενεαλογία irezumi για κιτσούνε συνθέσεις. Το δημοσιευμένο χαρτοφυλάκιο του Horiyoshi III στα Τατουάζ του πλωτού κόσμου τόμους και το ευρύτερο σώμα ιαπωνικών εκδόσεων τεκμηριώνει εκτεταμένη κιτσούνε εργασία ενσωματωμένη στο κανονικό εποχιακό μοτίβο και το συνθετικό λεξιλόγιο του Σιντοϊσμού.
- Ο Horitaka (Takahiro Kitamura) και ο Horitomo (Kazuaki Kitamura) στο State του Grace Tattoo στο San José Japantown παράγουν σύγχρονη αμερικανική εργασία με ιαπωνικές επιρροές που περιλαμβάνει κιτσούνε συνθέσεις ενσωματωμένες στο ευρύτερο ιαπωνικό εποχιακό μοτίβο και το συνθετικό λεξιλόγιο του Σιντοϊσμού. Και οι δύο είναι πρώην μαθητευόμενοι του Horiyoshi III και παρέχουν το κύριο σύγχρονο αμερικανικό κανάλι για την ιαπωνικού στυλ σύνθεση αλεπούς.
- Οι συνθέσεις του Utagawa Kuniyoshi Tamamo no Mae της δεκαετίας του 1840 και 1850 παρέχουν την κανονική εκτύπωση της περιόδου Edo ως άγκυρα για τη φιγούρα της αλεπούς με εννέα ουρές Tamamo no Mae. Οι συνθέσεις βρίσκονται ευρέως σε μεγάλες συλλογές ιαπωνικών ξυλογραφιών, συμπεριλαμβανομένων αυτών στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης (οι δωρεές Houghton και Spaulding, οι κύριες ιαπωνικές συλλογές εκτυπώσεων της Βόρειας Αμερικής), στο (τα κληροδοτήματα των Houghton και Spaulding, οι κύριες τυπογραφικές εκμεταλλεύσεις της Βορειοαμερικανικής Ιαπωνίας), το , στο, η στη Νέα Υόρκη και στο στη Νέα Υόρκη, και το Η.
- Η Utagawa Hiroshige Γαμήλια πομπή αλεπούδων από το Εκατό Διάσημες Θέες του Edo (1856 έως 1858) παρέχει την κανονική κιτσουνεμπί εικονογραφική άγκυρα και είναι μία από τις πιο συχνά αναφερόμενες μεμονωμένες εικόνες στο σύγχρονο λεξιλόγιο τατουάζ ιαπωνικού στυλ.
- Κάρεν Α. Σμάγιερς'μικρό Η αλεπού και το κόσμημα (University of Hawai'i Press, 1999) παρέχει την κύρια αγγλόφωνη ακαδημαϊκή άγκυρα για την παράδοση Inari-κιτσούνε . Η Smyers διεξήγαγε εκτεταμένη επιτόπια έρευνα στο Fushimi Inari Taisha και σε άλλες τοποθεσίες Inari και παρέχει την οριστική εθνογραφική μελέτη της λατρείας και της εικονογραφίας της.
- Η'μικρό The Goblin Fox and Badger and Other Witch Animals του Japan (που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Μελέτες Λαογραφίας, τόμος 18, 1959) παρέχει την παλαιότερη θεμελιώδη αγγλόφωνη μελέτη της ιαπωνικής παράδοσης των ζώων που αλλάζουν μορφή, συμπεριλαμβανομένης της αλεπούς, του tanuki ασκού, της γάτας και του φιδιού.
- Σύγχρονοι νεο-παραδοσιακοί και ρεαλιστές τεχνίτες αλεπούς περιλαμβάνουν την ευρύτερη νεο-παραδοσιακή ομάδα που αναδύθηκε σε στούντιο της Βόρειας Αμερικής και της Ευρώπης από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 και του 2000 και μετά. Η αλεπού είναι ένα από τα χαρακτηριστικά θέματα της νεο-παραδοσιακής αναβίωσης και η δεξαμενή τεχνιτών είναι μεγάλη· κανένα μεμονωμένο όνομα δεν κυριαρχεί στο ρεπερτόριο της αλεπούς όπως ο Wagner κυριαρχεί στο spread-eagle ή ο Collins στην χελιδόνα.
Πώς να σκεφτείτε την απόκτηση ενός τατουάζ αλεπούς
Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ αλεπούς, τέσσερις χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης:
- Βασίζεστε σε μια συγκεκριμένη παράδοση (Ιαπωνική kitsune-Inari, Κορεάτικη gumiho, Κινεζική huli jing, Ευρωπαϊκή λογοτεχνική Reynard, Αισώπεια παραβολή, Κελτική Madadh Ruadh, αυτόχθονες φυλετικές-συγκεκριμένες, αγγλική κυνηγιού αλεπούς και ανάκτησης, σύγχρονη νεο-παραδοσιακή / ρεαλιστική / blackwork, steampunk) ή στο γενικό σύγχρονο μοτίβο του "έξυπνου ζώου"; Το ιαπωνικό κιτσούνε-Inari ιερό-αγγελιοφόρο ρεπερτόριο διαφέρει από το κορεάτικο gumiho σαγηνευτικό-αλλαγόμορφο ρεπερτόριο, το οποίο διαφέρει από το κινεζικό Χούλι Τζινγκ Δαοϊστικό-αμφίσημο ρεπερτόριο, το οποίο διαφέρει από το ευρωπαϊκό λογοτεχνικό-απατεωνικό ρεπερτόριο Reynard, το οποίο διαφέρει από το αισώπειο παραβολικό ρεπερτόριο, το οποίο διαφέρει από το κελτικό δασικό πνεύμα Madadh Ruadh ρεπερτόριο, το οποίο διαφέρει από το αυτόχθον ιερό-ζώο ρεπερτόριο (το οποίο δεν είναι ανοιχτό σε μη-ιθαγενείς φορείς στις συγκεκριμένες φυλετικές-τοτεμικές του μορφές), το οποίο διαφέρει από το αγγλικό πολιτικό ρεπερτόριο κυνηγιού-και-ανάκτησης αλεπούς, το οποίο διαφέρει από τη σύγχρονη γενική σύνθεση "έξυπνου ζώου". Αποφασίστε από ποια παράδοση αντλείτε πριν ξεκινήσει η συζήτηση για το σχέδιο. Η ειλικρινής πρακτική είναι να αντλείτε από τις ανοιχτές παραδόσεις με τις οποίες έχετε πραγματική σύνδεση και να μένετε μακριά από τις ιερές που δεν είναι ανοιχτές σε εξωτερικούς φορείς.
- Τι σύνθεση; Ένα προφίλ κεφαλής αλεπούς είναι διαφορετική δήλωση από μια σύνθεση πλήρους σώματος αλεπούς που τρέχει, από μια ιαπωνική κιτσούνε με βερνικωτό εμφανίζεται εκτενώς σε κλασικές συνθέσεις irezumi, συχνά ενσωματωμένη σε ευρύτερο ιαπωνικό λεξιλόγιο εποχιακών μοτίβων (παιώνια, χρυσάνθεμα, άνθη κερασιάς, φύλλα σφενδάμου), με σιντοϊστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία (βερνικωτές πύλες και δεμάτι ρυζιού, από μια σκηνή μεταμόρφωσης εννέα ουρών kyūbi no κιτσούνε Tamamo no Mae, από έναν Reynard the Fox με αυλική ενδυμασία και ένα βιβλίο, από μια αισώπεια σκηνή αλεπούς και σταφυλιών, από μια σύγχρονη φθινοπωρινή αλεπού κουλουριασμένη σε φύλλα που πέφτουν, από μια steampunk αλεπού με γυαλιά και ορειχάλκινα αξεσουάρ. Η επιλογή της σύνθεσης είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντική με την επιλογή να αποκτήσετε μια αλεπού, και καθορίζει σε ποια παράδοση εντάσσεται το σχέδιο.
- Τι στυλ; Οι αλεπούδες του ρεαλισμού απαιτούν τεχνική εξειδίκευση και σημαντικό χρόνο συνεδρίας. Οι νεο-παραδοσιακές αλεπούδες εντάσσονται στην κυρίαρχη σύγχρονη αμερικανική μόδα. Οι blackwork αλεπούδες ανάγονται σε γραφική αφαίρεση. Οι αμερικανικές παραδοσιακές αλεπούδες παλιώνουν καλά με τις ίδιες τεχνικές αρχές που διέπουν άλλα παραδοσιακά αμερικανικά μοτίβα. κλασικό ιαπωνικό irezumi κιτσούνε Οι συνθέσεις απαιτούν συγκεκριμένη εξειδικευμένη εκπαίδευση. Το στυλ είναι μια πραγματική επιλογή με τεχνικές, αισθητικές επιπτώσεις και επιπτώσεις στη μακροζωία, όχι απλώς μια επιφανειακή προτίμηση. Η ρεαλιστική δουλειά, ειδικότερα, ανταλλάσσει μακροπρόθεσμη ανθεκτικότητα για βραχυπρόθεσμη λεπτομέρεια. Η φωτορεαλιστική αλεπού που αποδίδεται με εξαιρετικά λεπτή δουλειά με μελάνι το 2026 θα παλιώσει σε μια πιο απαλή, λιγότερο λεπτομερή σύνθεση μέχρι το 2046, ενώ μια αμερικανική παραδοσιακή αλεπού με έντονο περίγραμμα θα διατηρήσει τη γραμμή της για την ίδια περίοδο.
- Τι καλλιτέχνης; Η αλεπού είναι ένα θεμελιώδες σύγχρονο σχέδιο και οι περισσότεροι εν ενεργεία tattoo artists μπορούν να κάνουν μία, αλλά οι τεχνικές απαιτήσεις της ρεαλιστικής δουλειάς με αλεπού, οι εικονογραφικές απαιτήσεις του ιαπωνικού irezumi κιτσούνε σύνθεση, η φροντίδα του πολιτισμικού πλαισίου που απαιτείται για συνθέσεις που γειτνιάζουν με ιθαγενείς πολιτισμούς, και η προσέγγιση Chicano fine-line που είναι ειδική για τη γενεαλογία, ευνοούν την εύρεση ενός επαγγελματία εκπαιδευμένου στη συγκεκριμένη παράδοση από την οποία αντλεί το σχέδιο. Μια αλεπού που γίνεται από ειδικό ρεαλισμού θα φαίνεται διαφορετική από την ίδια αλεπού που γίνεται από ειδικό νεο-παραδοσιακού, ειδικό ιαπωνικού στυλ ή επαγγελματία Chicano fine-line. Αν μια συγκεκριμένη παράδοση έχει σημασία για εσάς, βρείτε έναν tattoo artist εκπαιδευμένο σε αυτήν την παράδοση. Η γενεαλογία έχει σημασία.
Ένας εν ενεργεία tattoo artist μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σας και για τα τέσσερα. Η αλεπού είναι ένα από τα εικονογραφικά πυκνά μοτίβα στη σύγχρονη παράδοση, με ιαπωνική κληρονομιά Shinto άνω των χιλίων τριακοσίων ετών, παράλληλες κορεατικές και κινεζικές παραδόσεις μεταμορφωτών, ευρωπαϊκή κληρονομιά λογοτεχνικού απατεώνα άνω των οκτακοσίων ετών, κληρονομιά Αισώπειων μύθων άνω των δυόμισι χιλιετιών, κελτική περιφερειακή λαογραφική ιδιαιτερότητα, ιθαγενείς αμερικανικές ιερές αναγνώσεις ειδικές για φυλές, αγγλικό λεξιλόγιο σημασμένο από την πολιτική τάξη, και σύγχρονη κυριαρχία μέσω των νεο-παραδοσιακών και ρεαλιστικών τρόπων που οι κανόνες των παραδοσιακών Αμερικανών της εποχής Bowery θα έβρισκαν εκπληκτικούς.
Σχετικές καταχωρήσεις
- Ο Λύκος στην Ιστορία του Τατουάζ. Η πλησιέστερη παραλληλία στην οικογένεια των κυνιδών. Ο λύκος και η αλεπού φέρουν και οι δύο σκανδιναβική μυθολογική, ιθαγενή αμερικανική ιερή, ιαπωνική λαογραφική και σύγχρονη ανάγνωση του μοναχικού ζώου-απατεώνα που απαιτούν παρόμοια φροντίδα πολιτισμικού πλαισίου.
- Η Κουκουβάγια στην Ιστορία του Τατουάζ. Η διαπολιτισμική παραλληλία. Ένα άλλο ζωικό μοτίβο του οποίου το νόημα αλλάζει δραματικά με την παράδοση από την οποία προέρχεται το σχέδιο, με συγκρίσιμα ελληνικά σύμβολα σοφίας, μεσοαμερικανικά κάτω κόσμο, μεξικανικές λαϊκές μάγισσες και σύγχρονες ρεαλιστικές καταγραφές.
- Ο Αετός στην Ιστορία του Τατουάζ. Η ευρύτερη λογική πλαισίωσης διαπολιτισμικού πλαισίου για την ιερή ζωική εικονογραφία με πολλαπλή κληρονομιά παραδόσεων και ιθαγενείς αναγνώσεις ειδικές για φυλές.
- Το Κρανίο στην Ιστορία του Τατουάζ. Το μητρώο θνησιμότητας του συνδυασμού αλεπούς-και-κρανίου. Ο ευρύτερος χειρισμός πολιτισμικού πλαισίου δια-παραδόσεων.
- Η Πεταλούδα στην Ιστορία του Τατουάζ. Μια παράλληλη βαθιά επεξεργασία ενός σύγχρονου μοτίβου υψηλού όγκου και του δια-παραδοσιακού χειρισμού του.
- Το Τριαντάφυλλο στην Ιστορία του Τατουάζ. Ο σύγχρονος συνδυασμός αλεπούς-και-τριαντάφυλλου. Η ευρύτερη παράδοση σύνθεσης λουλουδιών και πανίδας.
- Η Ανθισμένη Κερασιά (Sakura) στην Ιστορία του Τατουάζ. Το ιαπωνικό λεξιλόγιο εποχιακών μοτίβων δια-παραδόσεων που η κιτσούνε σύνθεση συχνά ενσωματώνει.
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Παγκοσμιολόγος της Hotel Street. Ο επαγγελματίας του μέσου 20ου αιώνα του οποίου το flash της Hotel Street περιλαμβάνει μέτρια δουλειά με αλεπού παράλληλα με τον ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό κανόνα. Τεκμηριώνεται στο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (ΠΝ0, ΠΝ1).
- Charlie Wagner, Βασιλιάς των Tattooers της Bowery. Το κατάστημα 11 Chatham Square εντός του οποίου η μέτρια αμερικανική παραδοσιακή αλεπού παρήχθη ως μέρος του ευρύτερου λεξιλογίου της Bowery.
- στην 11 Chatham Square, το οποίο διατηρούσε από το 1909 μέχρι τον θάνατό του το 1953, παρήγαγε κρανία flash που ταξίδεψαν εθνικά μέσω της επιχείρησης ταχυδρομικών προμηθειών του στην 208 Bowery. (Έναugust Bernard Coleman). Ο επαγγελματίας του Norfolk του οποίου το flash αποκτήθηκε από το Μουσείο Ναυτικών το 1936, η νωρίτερη θεσμική καταγραφή αμερικανικού tattoo flash.
- Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του. Η φιγούρα που επιμελήθηκε και δημοσίευσε το αρχείο flash του Sailor Jerry (Hardy Marks Publications, 2002) και μετέφερε την αμερικανική απορρόφηση του ιαπωνικού λεξιλογίου irezumi στην παράδοση της καλής τέχνης μετά το 1970.
- Horitaka (Takahiro Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown. Πρώην μαθητευόμενος του Horiyoshi III. Ο κύριος σύγχρονος αμερικανικός δίαυλος για ιαπωνικού στυλ κιτσούνε σύνθεση.
- Horitomo (Kazuaki Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown. Πρώην μαθητευόμενος του Horiyoshi III. Ειδικός στις γάτες και στην ευρύτερη ιαπωνική λαογραφία, του οποίου η δουλειά τέμνεται με την κιτσούνε παράδοση.
- Αμερικανικό Παραδοσιακό Στυλ Τατουάζ. Η ευρύτερη οικογένεια στυλ στην οποία ανήκει η μέτρια αμερικανική παραδοσιακή αλεπού.
- Νεο-Παραδοσιακό Στυλ Τατουάζ. Το κίνημα αναβίωσης της δεκαετίας του 1990 και του 2000 στο οποίο η αλεπού είναι ένα χαρακτηριστικό θέμα και ο κυρίαρχος σύγχρονος αμερικανικός τρόπος για δουλειά με αλεπού.
Πηγές
- Smyers, Karen Ένα. Η αλεπού και το κόσμημα: Κοινές και ιδιωτικές έννοιες στη σύγχρονη ιαπωνική λατρεία Inari. University of Hawai'i Press, 1999. Η οριστική αγγλόφωνη εθνογραφική και ιστορική επεξεργασία της παράδοσης Inari-κιτσούνε και της εικονογραφίας της. Η κύρια ακαδημαϊκή άγκυρα για το ιαπωνικό ρεύμα της αλεπούς που τεκμηριώνεται σε αυτή τη σελίδα.
- Casal, U. Ένα. "The Goblin Fox and Badger and Other Witch Animals του Japan." Μελέτες Λαογραφίας, τόμος 18 (1959): 1 έως 93. Η θεμελιώδης παλαιότερη αγγλόφωνη επεξεργασία της ιαπωνικής παράδοσης των μεταμορφωτών ζώων, συμπεριλαμβανομένης της αλεπούς, του tanuki ασβού, της γάτας και του φιδιού. Η κύρια αγγλόφωνη αναφορά πριν τη Smyers για την κιτσούνε στο ιαπωνικό λαϊκό-θρησκευτικό πλαίσιο.
- Richie, Donald, και Ian Buruma. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Weatherhill, 1980. Η κύρια αγγλόφωνη ακαδημαϊκή επεξεργασία της ιαπωνικής παράδοσης irezumi. Το πολιτισμικό πλαίσιο εντός του οποίου κάθεται η κλασική κιτσούνε σύνθεση.
- Φέλμαν, Σάντι. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Abbeville Press, 1986. Η κύρια φωτογραφική επισκόπηση της σύγχρονης πρακτικής irezumi.
- Hardy, Don Ed (επιμέλεια). Ώρα τατουάζ. Hardy Marks Publications, τόμοι 1 έως 5, 1982 έως 1988. Η κύρια τεκμηρίωση σε μορφή περιοδικού της αμερικανικής απορρόφησης του ιαπωνικού λεξιλογίου irezumi μετά το 1970, συμπεριλαμβανομένης εκτεταμένης κιτσούνε και ευρύτερης κάλυψης συνθέσεων ιαπωνικού στυλ.
- το. του Pu Songling (Παράξενες Ιστορίες από ένα Κινεζικό Στούντιο). περ. 1740 μ.Χ. Η κύρια κλασική κινεζική λογοτεχνική άγκυρα για την Χούλι Τζινγκ παράδοση πνεύματος αλεπούς. Η μετάφραση του John Minford (Penguin Classics, 2006) και η μετάφραση του Herbert Giles (1880) είναι οι κύριες αγγλόφωνες εκδόσεις.
- Σαν Χάι Τζινγκ (Κλασικό των Βουνών και των Θαλασσών). Συρράφτηκε μεταξύ του 4ου αιώνα π.Χ. και του 1ου αιώνα μ.Χ. Η παλαιότερη τεκμηριωμένη κινεζική μυθολογική αναφορά στην εννεάουρη αλεπού στο Όρος Qingqiu. Η μετάφραση της Anne Birrell (Penguin Classics, 1999) είναι η κύρια σύγχρονη αγγλική έκδοση.
- Γκαν Μπάο. Σουσέν Τζι (Σε αναζήτηση του υπερφυσικού). π.Χ. 4ος αιώνας μ.Χ. Η κύρια πρώιμη μεσαιωνική κινεζική συλλογή αφηγήσεων για πνεύματα αλεπούς και ευρύτερα υπερφυσικές αφηγήσεις.
- Roman de Renart (ανώνυμο, διάφοροι συγγραφείς). π.Χ. 1170 έως 1250 μ.Χ. Ο κύριος κύκλος παλαιών γαλλικών κλάδων που αγκυρώνουν την ευρωπαϊκή λογοτεχνική παράδοση της αλεπούς Reynard. Πολλές σύγχρονες γαλλικές και αγγλικές εκδόσεις· η μετάφραση του Sidney Painter (University of California Press, 1968) και η μετάφραση στίχων της Patricia Terry (Northeastern University Press, 1992) είναι οι κύριες σύγχρονες αγγλόφωνες εκδόσεις.
- Van den Vos Reynaerde (Willem). π.Χ. 1250 μ.Χ. Η κύρια μεσαιωνική ολλανδική εκδοχή του κύκλου του Reynard· ευρέως θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της μεσαιωνικής ολλανδικής λογοτεχνίας.
- Caxton, William. Η ιστορία του Reynard the Fox. Westminster, 1481. Η κύρια πρώιμη αγγλόφωνη έντυπη έκδοση του κύκλου του Reynard, η μετάφραση του Caxton από τα ολλανδικά.
- Caxton, William. The Subtyl Historys and Fables of Esope. Westminster, 1484. Η κύρια πρώιμη αγγλόφωνη έντυπη έκδοση των μύθων του Αισώπου, συμπεριλαμβανομένων των "Η Αλεπού και τα Σταφύλια" και "Η Αλεπού και ο Κόρακας".
- Φαίδρος (Gaius Iulius Phaedrus). Fabulae Έναesopiae. 1ος αιώνας μ.Χ. Η κύρια λατινική απόδοση σε στίχους της παράδοσης των μύθων του Αισώπου· η κανονική κλασική πηγή για τους δυτικούς μύθους της αλεπούς. Οι εκδόσεις Loeb Classical Library είναι ευρέως διαθέσιμες.
- Λα Φοντέν, Ζαν ντε. Μύθοι. Δώδεκα βιβλία που εκδόθηκαν από το 1668 έως το 1694. Η κύρια γαλλική εκδοχή του Διαφωτισμού για την παράδοση των μύθων του Αισώπου και ευρύτερα της ευρωπαϊκής παράδοσης μύθων, συμπεριλαμβανομένου του κανονικού "Le Corbeau et le Renard".
- Γκαίτε, Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον. Ράινεκε Φουξ. 1794. Η κύρια γερμανική εκδοχή του κύκλου του Reynard της ρομαντικής εποχής, με την κανονική εικονογραφημένη έκδοση του Kaulbach του 1846.
- Krutak, Lars. Αυτόχθονες Παραδόσεις Τατουάζ. Princeton University Press, 2025. Η κύρια διεπιστημονική ακαδημαϊκή αναφορά για την εικονογραφία ιερών ζώων γύρω από την αλεπού στις παραδόσεις των Απάτσι, Λακότα και άλλων αυτόχθονων αμερικανικών φυλών.
- Krutak, Lars. Παραδόσεις τατουάζ της Native North America: Ancient and Contemporary Expressions of Identity. LM Publishers, 2014. Η προηγούμενη επισκόπηση του Krutak για την εικονογραφία τατουάζ των αυτόχθονων βορειοαμερικανικών.
- Opler, Morrείναι Edward. Μύθοι και Ιστορίες των Ινδιάνων Chiricahua Apache. American Folklore Society, 1942. Η κύρια εθνογραφική πηγή του μέσου του εικοστού αιώνα για την απάτσι αφήγηση της αλεπούς ως φερέγγυου του πυρός.
- Walker, James R. Lakota Belief και Ritual. University of Nebraska Press, 1980 (συγκεντρωμένο από υλικό που συλλέχθηκε από το 1896 έως το 1914). Η κύρια εθνογραφική πηγή των αρχών του εικοστού αιώνα για την θρησκευτική παράδοση των Λακότα, συμπεριλαμβανομένης της πολεμικής κοινωνίας Tokála (αλεπού της ερήμου).
- Wείναιsler, Clark. Εταιρείες και Τελετουργικοί Σύλλογοι στο Τμήμα Oglala της Teton-Dakota. American Museum of Natural History, 1912. Η κύρια εθνογραφική μελέτη των αρχών του εικοστού αιώνα για τις πολεμικές κοινωνίες των Λακότα, συμπεριλαμβανομένων των Tokála.
- ΝτεΜέλο, Μάργκο. Bodies του Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Η κύρια σύγχρονη ακαδημαϊκή μελέτη του πλαισίου της πολιτισμικής ιστορίας του σύγχρονου τατουάζ μετά το 1970, εντός του οποίου εντάσσεται η τρέχουσα θέση της αλεπούς στην αγορά.
- Χάρντι, Ντον Εντ. ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ. Thomas Dunne Books, 2013. Προσωπική αφήγηση της περιόδου του σχολείου Hardy και της Αναγέννησης του Τατουάζ στην Αμερική μετά το 1970 που διαμόρφωσε την τρέχουσα δημοτικότητα της αλεπούς και την αφομοίωση της ιαπωνικής τεχνοτροπίας κιτσούνε σύνθεση.
- Hardy, Don Ed (επιμέλεια). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4. Hardy Marks Publications, 2002. Το αρχείο flash που εκδόθηκε με σχέδια του Norman Collins από την Hotel Street, εντός του οποίου η αλεπού εμφανίζεται ως δευτερεύον παρά κανονικό θέμα.
- Σάντερς, Κλίντον Ρ. Προσαρμογή του σώματος: Η τέχνη και η κουλτούρα του τατουάζ. Temple University Press, 1989· αναθεωρημένη έκδοση 2008. Κοινωνιολογικό πλαίσιο για την υιοθέτηση μοτίβων τατουάζ από την εργατική τάξη και την τρέχουσα θέση του μοτίβου της αλεπούς στην αγορά.
- Tattoo Archive (Winston-Salem, North Carolina). Περιοδικές συλλογές φύλλων flash, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων αλεπούς από τους Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm και Sailor Jerry ως μέρος του ευρύτερου παραδοσιακού αμερικανικού κανόνα. Η κύρια συλλογή τεκμηρίωσης για την μέτρια παραδοσιακή αμερικανική παράδοση της αλεπούς.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Συλλογή flash του Cap Coleman, που αποκτήθηκε το 1936. Η παλαιότερη τεκμηριωμένη θεσμική απόκτηση αμερικανικού flash τατουάζ· το ευρύτερο λεξιλόγιο του Coleman στο οποίο εντάσσεται το μέτριο στοιχείο της αλεπούς.
Επιμέλεια
Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Επιμελητής, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από την Ημερομηνία τελευταίας αναθεώρησης ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται ανά τρίμηνο.
Βρήκατε λάθος ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και αναγνώριση ονόματος (προαιρετικό).