Η γκέισα (芸者, "άνθρωπος των τεχνών") είναι το κανονικό ανθρωπόμορφο μοτίβο στο ιαπωνικό irezumi για την καλλιεργημένη γυναίκα του κόσμου της διασκέδασης. Οι γκέισες εμφανίστηκαν ως επαγγελματική τάξη γυναικών τεχνιτών ψυχαγωγών τον δέκατο όγδοο αιώνα στο Έντο (σύγχρονο Τόκιο) και το Κιότο, διακριτές από τις αδειοδοτημένες εταίρες (yūjo συμπεριλαμβανομένων των υψηλόβαθμων οϊραν και tayū) της περιοχής διασκέδασης Γιοσιβάρα. Η πιο συνηθισμένη δυτική σύγχυση σχετικά με τις γκέισες είναι η λανθασμένη ταύτιση του επαγγέλματος με την πορνεία. Η ακαδημαϊκή βιβλιογραφία που καθιερώθηκε από τη Λίζα Ντάλμπι (η μόνη δυτική γυναίκα που ολοκλήρωσε την εκπαίδευση γκέισας, στην περιοχή Ποντοτσό του Κιότο το 1975), τη Λέσλι Ντάουνερ (2001), την Σεσίλια Σέγκαβα Σίγκλε (1993) και τη Μινέκο Ιβασάκι (αυτοβιογραφία 2002) είναι σαφής ότι οι γκέισες είναι τεχνίτριες ψυχαγωγίας εκπαιδευμένες σε sangen (σαμισέν), κλασικό χορό, φωνητική μουσική, τελετή τσαγιού και συνομιλία. Το εικονογραφικό υπόβαθρο κατεβαίνει από τα ξυλογραφικά χαρακτικά bijinga (美人画, "εικόνες όμορφων γυναικών") του Κιταγκάουα Ουταμάρο γύρω στο 1790, το ανθρωπόμορφο έργο του Τσουκιοκά Γιοσιτόσι στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα και την ευρύτερη παράδοση ukiyo-e. Το μοτίβο πέρασε στο αμερικανικό φλας μέσω της πρακτικής του Νόρμαν Κόλινς στη Χονολουλού της Hotel Street στα μέσα του εικοστού αιώνα, όπου συχνά αποδιδόταν χωρίς την ιαπωνική εικονογραφική γνώση που θα διέκρινε τις γκέισες από τις εταίρες. Ο Χοριγιόσι Γ' από τη Γιοκοχάμα και η ευρύτερη σύγχρονη ομάδα horimono έχουν παραγάγει τις πιο τεκμηριωμένες επενδύσεις ολόκληρου του σώματος του εικοστού πρώτου αιώνα. Η δυτική υποδοχή του μοτίβου μέσω της Madama Butterfly (1904) του Πουτσίνι, του μυθιστορήματος Αναμνήσεις μιας Γκέισας (1997) του Άρθουρ Γκόλντεν και της ταινίας του Ρομπ Μάρσαλ (2005) είναι έντονα Οριενταλιστική με την έννοια που ο Έντουαρντ Σαΐντ εντόπισε στο Οριενταλισμός (1978), και το μοτίβο όπως φοριέται σε μη ιαπωνικό φλας συχνά φέρει αυτά τα Οριενταλιστικά κατάλοιπα, είτε το φορείο τα επιδιώκει είτε όχι.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ γκέισας;

Ένα τατουάζ γκέισας διαβάζεται συχνότερα ως θηλυκή χάρη, παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη και καλλιεργημένη ομορφιά του κόσμου της διασκέδασης (ukiyo, 浮世). Το βαθύτερο πολιτισμικό άγκιστρο του μοτίβου είναι ιαπωνικό: η γκέισα είναι επαγγελματίας τεχνίτρια ψυχαγωγίας εκπαιδευμένη σε κλασική μουσική, χορό και συνομιλία, τεκμηριωμένη στο Γκέισα (University of California Press, 1983, με αναθεωρημένες εκδόσεις 1998 και 2008) της Λίζα Ντάλμπι και στην αυτοβιογραφία της Μινέκο Ιβασάκι Γκέισα, μια ζωή (Atria, 2002). Στη σύγχρονη εργασία τατουάζ, η γκέισα διαβάζεται ως έμβλημα εκλεπτυσμένης θηλυκής τέχνης, της καλλιτεχνικής παράδοσης της περιόδου Έντο και της περιόδου Μέιτζι (1868 έως 1912) και της ευρύτερης ukiyo-e οπτικής κληρονομιάς που τροφοδοτεί το λεξιλόγιο του irezumi. Το μοτίβο φέρει πολιτισμικό βάρος πέρα από την καθαρά αισθητική επιλογή και ανταμείβει την κατανόηση του φορέα για την πραγματική ιστορία του επαγγέλματος.

Είναι οι γκέισες πόρνες;

Όχι. Οι γκέισες δεν είναι και δεν υπήρξαν ποτέ πόρνες. Η παρανόηση είναι μία από τις πιο τεκμηριωμένες δυτικές συγχύσεις σχετικά με την ιαπωνική κουλτούρα και αντιμετωπίστηκε εκτενώς από τη Λίζα Ντάλμπι (η μόνη δυτική γυναίκα που ολοκλήρωσε την εκπαίδευση γκέισας, στην περιοχή Ποντοτσό του Κιότο το 1975) στο Γκέισα (University of California Press, 1983). Οι γκέισες είναι επαγγελματίες γυναίκες τεχνίτριες ψυχαγωγίας εκπαιδευμένες για χρόνια σε κλασικά sangen (σαμισέν), κλασικό χορό (nihon buyō), φωνητική μουσική, τελετή τσαγιού, καλλιγραφία και τις τέχνες της συνομιλίας. Το επάγγελμα της αδειοδοτημένης εταίρας της περιόδου Έντο (1603 έως 1868) ("yūjo, συμπεριλαμβανομένων των υψηλόβαθμων οϊραν και tayū) ήταν ένα ξεχωριστό επάγγελμα σε ξεχωριστή νομική κατηγορία, που διεξαγόταν στην αδειοδοτημένη συνοικία αναψυχής Yoshiwara και σε άλλες αδειοδοτημένες συνοικίες. Η σύγχυση οφείλεται εν μέρει στην αμερικανική κατοχική σύγχυση της μεταπολεμικής περιόδου και στη δυτική μυθοπλασία, συμπεριλαμβανομένου του έργου του Pierre Loti Μαντάμ Χρυσάνθεμα (1887) και της ευρύτερης αφηγηματικής παράδοσης της Madame Butterfly.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός τατουάζ γκέισας και μιας εταίρας (oiran);

Η βασική οπτική διάκριση είναι το obi (帯, ζώνη). Το obi μιας geisha δένεται στην πλάτη. Το obi μιας εταίρας (συγκεκριμένα το obi μιας οϊραν ή υψηλότερης κατάταξης tayū) δένεται μπροστά, επειδή το obi ξεδενωνόταν επανειλημμένα κατά τη διάρκεια της εργάσιμης ημέρας της εταίρας. Ο προσανατολισμός του κόμπου του obi είναι το πιο αξιόπιστο μεμονωμένο εικονογραφικό στοιχείο στα κλασικά bijinga (美人画) και σε οποιαδήποτε σύνθεση τατουάζ που προέρχεται από αυτό. Πολλά τατουάζ "geisha" στο δυτικό flash, ιδιαίτερα στα αμερικανικά παραδοσιακά και νεο-παραδοσιακά στυλ, απεικονίζουν στην πραγματικότητα οϊραν εταίρες επειδή βασίζονται σε εικόνες πηγής ukiyo-e με φιγούρες με δεμένο μπροστά obi από την περιοχή Yoshiwara αντί για geisha με δεμένο πίσω obi. Πρόσθετες διακρίσεις περιλαμβάνουν διακοσμητικά μαλλιών (οϊραν φορούσαν πολλά βαριά τσιμπιδάκια, οι geisha φορούσαν λιγότερα), πλατφόρμες (οϊραν φορούσαν ψηλά κομα-γετα; οι geisha φορούσαν κανονικά zōri ή pokkuri), και το επίπεδο του μακιγιάζ.

Είναι ένα τατουάζ γκέισας πολιτιστική οικειοποίηση;

Η ειλικρινής απάντηση είναι ότι εξαρτάται από το πώς αποδίδεται το μοτίβο, ποιος το αποδίδει και πώς το φέρει ο κάτοχος. Η συντακτική θέση του Atlas είναι ότι το τατουάζ geisha μπορεί να είναι μια σεβαστή αναφορά στην ιαπωνική καλλιτεχνική παράδοση όταν εφαρμόζεται από έναν επαγγελματία εκπαιδευμένο στην παράδοση irezumi με εικονογραφική παιδεία, και ότι το ίδιο μοτίβο που αποδίδεται ως γενική "ασιατική αισθητική" διακόσμηση χωρίς αναφορά στο πραγματικό επάγγελμα συμμετέχει στην οριενταλιστική παράδοση που εντόπισε ο Edward Said στο Οριενταλισμός (Pantheon Books, 1978) και η Rey Chow επέκτεινε στο Συναισθηματικά παραμύθια (Columbia University Press, 2007). Ο κύκλος των Memoirs of a Geisha (το μυθιστόρημα του Arthur Golden του 1997 και η ταινία του Rob Marshall του 2005) ενίσχυσε τα οριενταλιστικά τροπάρια και οδήγησε στη δίκη δυσφήμισης της Mineko Iwasaki. Οι κάτοχοι πρέπει να γνωρίζουν σε τι αναφέρονται, να συνεργάζονται με επαγγελματίες που έχουν εικονογραφική παιδεία και να αποδέχονται ότι το μοτίβο φέρει πολιτιστικό βάρος ανεξάρτητα από την προσωπική αισθητική πρόθεση.

Από πού προήλθε το τατουάζ γκέισας;

Η geisha εισήλθε στην εικονογραφία των τατουάζ μέσω της παράδοσης ukiyo-e της περιόδου Edo (1603 έως 1868), κυρίως μέσω των ξυλογραφιών bijinga (美人画) του Kitagawa Utamaro γύρω στη δεκαετία του 1790 που απεικόνιζαν φιγούρες geisha και εταίρων με ντοκουμενταριστική ακρίβεια, και μέσω μεταγενέστερων δασκάλων ukiyo-e, όπως οι Katsushika Hokusai (1760 έως 1849), Utagawa Hiroshige (1797 έως 1858), Utagawa Kunisada (1786 έως 1865) και Tsukioka Yoshitoshi (1839 έως 1892). Το φετουράτο μοτίβο εισήλθε στην κλασική ιαπωνική εργασία bodysuit horimono μέσω της ευρύτερης μετάδοσης από το ukiyo-e στο δέρμα που τεκμηριώνεται στο Το ιαπωνικό τατουάζ (Weatherhill, 1980) των Donald Richie και Ian Buruma. Το μοτίβο πέρασε στο αμερικανικό τατουάζ flash μέσω της πρακτικής του Norman "Sailor Jerry" Collins στη Hotel Street της Honolulu στα μέσα του 20ου αιώνα, όπως τεκμηριώνεται στον τόμο αρχείου Hardy Marks του 2002 που επιμελήθηκε ο Don Ed Hardy, και εμβαθύνθηκε από την πεντάμηνη μαθητεία του Hardy το 1973 στη Gifu με τον Kazuo Oguri (Horihide).

Πού πρέπει να κάνω ένα τατουάζ γκέισας;

Οι κοινές τοποθετήσεις φέρουν διαφορετικές οπτικές και παραδοσιακές επιπτώσεις. Η κλασική ιαπωνική τοποθέτηση horimono ενσωματώνει την γκέισα σε μια μεγαλύτερη σύνθεση ολόκληρου του σώματος, όπου η φιγούρα λειτουργεί ως κύριο θέμα (Σουντάι) με εποχιακά κεσούμπορι (化粧彫り) ατμοσφαιρικά στοιχεία (άνθη κερασιάς, παιώνιες, φθινοπωρινό σφένδαμο, πέταλα που πέφτουν, απεικόνιση ανέμου και νερού, όργανο σαμισέν, ομπρέλα, βεντάλια) που γεμίζουν το περιβάλλον πεδίο. Η τοποθέτηση στην πλάτη επιτρέπει μια σύνθεση με μία μόνο φιγούρα σε κλίμακα με την πλήρη κιμονό της γκέισας, το obi (δεμένο πίσω αν η φιγούρα είναι γκέισα και όχι oiran), και κεσούμπορι ορατό. Οι τοποθετήσεις στα μανίκια προσαρμόζουν τη φιγούρα στο χέρι με κάθετη συνθετική λογική και μειωμένη περιβάλλουσα ατμόσφαιρα. Οι τοποθετήσεις στους μηρούς έχουν γίνει μια κύρια σύγχρονη θέση για νεο-παραδοσιακή και φωτορεαλιστική δουλειά γκέισας τις δεκαετίες του 2010 και 2020. Συζητήστε την τοποθέτηση και τις εικονογραφικές λεπτομέρειες με τον καλλιτέχνη σας· η γκέισα είναι τεχνικά απαιτητική φιγουρική δουλειά και η κλίμακα διαμορφώνει το διαθέσιμο εικονογραφικό βάθος.

Το ιστορικό επάγγελμα της γκέισας: τεχνίτριες ψυχαγωγοί του Έντο και του Κιότο

Η γκέισα (芸者, γραμμένο στην παλαιότερη ορθογραφία ως 芸妓, και προφέρεται geiko στη διάλεκτο του Κιότο) είναι μια επαγγελματική τάξη γυναικών τεχνιτριών διασκεδαστριών που εμφανίστηκε στην Ιαπωνία κατά τη μέση περίοδο Έντο (1603 έως 1868). Η ακαδημαϊκή βιβλιογραφία στην αγγλική γλώσσα που καθιερώνει την πραγματική ιστορία του επαγγέλματος βασίζεται στο έργο της Λίζα Ντάλμπυ Γκέισα (University of California Press, 1983, με αναθεωρημένες εκδόσεις 1998 και 2008), η μοναδική εθνογραφική μονογραφία στην αγγλική γλώσσα γραμμένη από Δυτική ακαδημαϊκό που ολοκλήρωσε η ίδια την εκπαίδευση γκέισας. Η Ντάλμπυ εκπαιδεύτηκε στην περιοχή Ποντοτσό του Κιότο το 1975 με το όνομα γκέισας Ιτσιγκίκου, και η αφήγησή της παραμένει η κανονική αναφορά στην αγγλική γλώσσα για το επάγγελμα.

Η ακαδημαϊκή συναίνεση είναι σαφής: οι γκέισες είναι τεχνίτριες διασκεδάστριες, όχι πόρνες. Τα κύρια στοιχεία εκπαίδευσης του επαγγέλματος περιλαμβάνουν την κλασική sangen (三弦, το τρίχορδο shamisen λαούτο, που ονομάζεται επίσης samisen), κλασικό ιαπωνικό χορό (nihon buyō, 日本舞踊), φωνητική μουσική (nagauta 長唄 και κούτα 小唄, οι μακρύτερες και οι συντομότερες παραδοσιακές φόρμες τραγουδιού), τελετή τσαγιού (sadō 茶道 ή chadō), καλλιγραφία, Ικεμπάνα (生け花, ανθοδετική), και τις συνομιλιακές τέχνες που επιτρέπουν σε μια γκέισα να φιλοξενήσει μια διασκέδαση με καλλιέργεια και ευφυΐα. Η εκπαίδευση ξεκινά στην εφηβεία και προχωρά για χρόνια· στο Κιότο η μαθητευόμενη γκέισα ονομάζεται maiko (舞妓, "παιδί χορού"), και στο Τόκιο η αντίστοιχη κατηγορία μαθητευόμενης είναι hangyoku (半玉, "μισό κόσμημα") ή oshakushi.

Το επάγγελμα της γκέισας ωρίμασε τον δέκατο όγδοο αιώνα σε τρία κύρια κέντρα: Έντο (σύγχρονο Τόκιο), Κιότο και Οσάκα. Το επάγγελμα του Έντο συγκεντρώθηκε στην αδειοδοτημένη συνοικία Γιοσιβάρα και στις χαναμάτσι (花街, "συνοικίες λουλουδιών") που αναπτύχθηκαν γύρω από τις περιοχές των ναών και των ιερών της Ασακούσα, Σινμπάσι, Γιαναγκιμπάσι και άλλων γειτονιών. Το επάγγελμα του Κιότο συγκεντρώθηκε στις πέντε αναγνωρισμένες καγκάι (花街) των Γκιόν Κομπού, Γκιόν Χιγκάσι, Ποντοτσό, Καμισιτσικέν και Μιγιαγκαβάτσο, καθεμία με τις δικές της σχολές χορού, σπίτια τσαγιού (ochaya, 御茶屋), και στυλιστικές παραδόσεις. Οι παραδόσεις του Κιότο και του Τόκιο παραμένουν διακριτές: οι γκέικο και μαίκο του Κιότο φορούν την πιο περίτεχνη παραδοσιακή ενδυμασία και ακολουθούν την πιο αυστηρά διατηρημένη εκπαίδευση· οι γκέισες του Τόκιο (μερικές φορές αποκαλούμενες geigi, 芸妓) φορούν μια ελαφρώς πιο λιτή εκδοχή της ενδυμασίας και δίνουν έμφαση σε ένα ταχύτερο, πιο λεκτικά ευέλικτο στυλ διασκέδασης.

Η ιστορική προέλευση του επαγγέλματος βρίσκεται στην αναδιοργάνωση των αδειοδοτημένων περιοχών ηδονής στα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα. Οι πρώτες καταγεγραμμένες γκέισες ήταν άνδρες διασκεδαστές (hōkan, 幇間, ή ταϊκόμοτσι, 太鼓持ち) που έπαιζαν σε πάρτι στις αδειοδοτημένες περιοχές· οι πρώτες γυναίκες γκέισες εμφανίστηκαν στη Φουκαγκάουα, Έντο, τη δεκαετία του 1750. Το επάγγελμα της γυναίκας γκέισας αναπτύχθηκε ραγδαία καθ' όλη τη διάρκεια του τέλους του δέκατου όγδοου αιώνα, και μέχρι τις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα η γυναίκα γκέισα είχε γίνει η κυρίαρχη μορφή. Το έργο της Σεσίλια Σέγκαουα Σίγκλ Yoshiwara: Το Glittering World του Japanese Courtesan (University of Hawaii Press, 1993) είναι η κύρια ακαδημαϊκή ιστορία στην αγγλική γλώσσα της περιοχής Γιοσιβάρα και περιλαμβάνει λεπτομερή αναφορά στην εμφάνιση του επαγγέλματος της γκέισας μέσα και παράλληλα με το σύστημα των εταίρων.

Η ακαδημαϊκή συναίνεση είναι σαφής: οι γκέισες είναι τεχνίτριες διασκεδάστριες, όχι πόρνες. Τα κύρια στοιχεία εκπαίδευσης του επαγγέλματος περιλαμβάνουν την κλασική

Λέσλι Ντάουνερ's Γκέισα: Η μυστική ιστορία ενός κόσμου που εξαφανίζεται (Headline, 2000· εκδόθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες ως Γυναίκες της συνοικίας αναψυχής: Το Secret Histήy of the Γκέισα, Broadway Books, 2001) παρέχει μια συμπληρωματική ιστορία στην αγγλική γλώσσα που καλύπτει το επάγγελμα από τις απαρχές του στην περίοδο Έντο έως τα τέλη του εικοστού αιώνα, με εκτενή αναφορά στις παραδόσεις του Κιότο και του Τόκιο και λεπτομερείς αναφορές στη σύγχρονη πρακτική. Το έργο της Έιμι Στάνλεϋ Πωλώντας γυναίκες: Πορνεία, αγορές και νοικοκυριό στην πρώιμη σύγχρονη Ιαπωνία (University of California Press, 2012) είναι η κύρια ακαδημαϊκή ιστορία του συστήματος των αδειοδοτημένων εταίρων ως οικονομία εργασίας και νοικοκυριού και παρέχει το ευρύτερο πλαίσιο για την κατανόηση του τι δεν ήταν οι γκέισες.

Το έργο της Αν Άλισον Νυχτερινή εργασία: Σεξουαλικότητα, ευχαρίστηση και εταιρική αρρενωπότητα σε κλαμπ οικοδέσποινας στο Τόκιο (University of Chicago Press, 1994) είναι μια ξεχωριστή εθνογραφική μελέτη της βιομηχανίας των οικοδεσποινών του Τόκιο στα τέλη του εικοστού αιώνα που μερικές φορές συγχέεται με την εργασία των γκεϊσών, αλλά είναι μια διακριτή σύγχρονη εμπορική κατηγορία ψυχαγωγίας· το έργο της Άλισον είναι χρήσιμο για την κατανόηση του τι δεν είναι επίσης οι γκέισες στο σύγχρονο πλαίσιο.

Το σύγχρονο επάγγελμα της γκέισας είναι πολύ μικρότερο από ό,τι στην ακμή του, αλλά επιμένει. Οι εκτιμήσεις για τις εν ενεργεία γκέισες και γκέικο στην Ιαπωνία τις δεκαετίες του 2010 και 2020 κυμαίνονται από χίλιες έως δύο χιλιάδες ανάλογα με τη μεθοδολογία καταμέτρησης, με τη μεγαλύτερη συγκέντρωση στην καγκάι του Κιότο και μικρότερες κοινότητες στο Τόκιο, τη Νιιγκάτα, την Καναζάουα, την Αταμί και πολλά άλλα ιστορικά κέντρα. Η εκπαίδευση συνεχίζεται με την κλασική μέθοδο, και οι ανώτερες γκέικο στο Κιότο συχνά υπηρετούν ως πολιτιστικές πρέσβειρες για τις ιαπωνικές παραδοσιακές παραστατικές τέχνες.

Γκέισα έναντι εταίρας: η εικονογραφική ένδειξη του κόμπου obi

Η μοναδική πιο σημαντική εικονογραφική διάκριση μεταξύ μιας φιγούρας γκέισας και μιας φιγούρας εταίρας (συγκεκριμένα μιας οϊραν, 花魁, ή υψηλότερης κατάταξης tayū, 太夫) στην κλασική ιαπωνική οπτική κουλτούρα είναι ο προσανατολισμός του κόμπου του obi. Το obi μιας γκέισας είναι δεμένο πίσω. Το obi μιας εταίρας είναι δεμένο μπροστά. Η διάκριση δεν είναι αισθητική προτίμηση αλλά λειτουργική σύμβαση: το obi της εταίρας ξεδενωνόταν επανειλημμένα κατά τη διάρκεια της εργάσιμης ημέρας, και το δέσιμο μπροστά επέτρεπε στη χρήστρια να το ξαναδέσει χωρίς βοήθεια. Η γκέισα δεν έκανε αυτή την εργασία και αντίστοιχα έδενε το obi πίσω, όπως έκανε και κάνει η τυπική ιαπωνική γυναικεία ενδυμασία.

Το στοιχείο του κόμπου του obi τεκμηριώνεται στην bijinga (美人画, "εικόνες όμορφων γυναικών") παράδοση του ukiyo-e που κρυσταλλώθηκε στα τέλη του δέκατου όγδοου και αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Ο Κιταγκάουα Ουταμάρο (περ. 1753 έως 1806), ο Τορίι Κιοναγκά (1752 έως 1815), ο Σουζούκι Χαρουνόμπου (περ. 1725 έως 1770) και ο Κεϊσάι Άιζεν (1790 έως 1848) παρήγαγαν όλοι εκτενή bijinga σώματα που απεικονίζουν γκέισες και εταίρες με ντοκουμενταριστική προσοχή στην ενδυμασία, το χτένισμα και τα αξεσουάρ. Ο προσανατολισμός του κόμπου του obi στα χαρακτικά τους αναγνωρίζει αξιόπιστα το επάγγελμα της φιγούρας. Μια φιγούρα με ένα τεράστιο μπροστινό δεμένο obi σε ένα περίτεχνο κιμονό με εκτεταμένες τσιμπίδες μαλλιών είναι μια οϊραν; μια φιγούρα με φιόγκο δεμένο στην πλάτη σε ένα πιο συγκρατημένο κιμονό είναι γκέισα.

Πρόσθετα οπτικά στοιχεία διακρίνουν τα δύο επαγγέλματα στην κλασική bijinga και σε συνθέσεις τατουάζ που προέρχονται από αυτά.

Διακοσμητικά μαλλιών. Οι εταίρες φορούσαν πολλές τσιμπίδες μαλλιών (κανζάσι, 簪) διατεταγμένες σε περίτεχνα σχήματα σαν βεντάλια γύρω από το κεφάλι, μερικές φορές με δέκα ή δώδεκα ορατές τσιμπίδες. Οι γκέισες φορούσαν λιγότερες τσιμπίδες μαλλιών διατεταγμένες με μεγαλύτερη συγκράτηση, συνήθως δύο έως τέσσερις ορατές τσιμπίδες, με τη συγκεκριμένη διάταξη να σηματοδοτεί την ιεραρχία της γκέισας. Οι Maiko (μαθητευόμενες του Κιότο) φορούσαν επιπλέον εποχιακά διακοσμητικά μαλλιών (χάνα κανζάσι, λουλουδένιες τσιμπίδες μαλλιών) που άλλαζαν ανά μήνα και ήταν ένας από τους πιο ορατούς δείκτες της μαθητευόμενης ιδιότητας.

Υποδήματα. Το οϊραν φορούσε ψηλά σανδάλια πλατφόρμας (κομα-γετα ή mitsu-ashi-geta, "σανδάλια τριών ποδιών") που ανύψωναν δραματικά την εταίρα από το έδαφος και απαιτούσαν ένα χαρακτηριστικό βήμα σε σχήμα οκτώ στη λιτανεία (οϊραν dōchū). Οι γκέισες φορούσαν κανονικά zōri (草履, παραδοσιακά ιαπωνικά σανδάλια) ή pokkuri (ぽっくり, τα χαμηλότερα υποδήματα πλατφόρμας που φορούσαν οι maiko).

Μακιγιάζ και γιακάς. Οι Maiko φορούν ένα εντελώς λευκό βαμμένο πρόσωπο με μια χαρακτηριστική λωρίδα άβαφου δέρματος ορατή στο πίσω μέρος του λαιμού (το eri-ashi, 衿足), και έναν κόκκινο γιακά (χαν-έρι) που μετατρέπεται σε λευκό καθώς η maiko προχωρά προς την πλήρη ιδιότητα geiko (μια τελετή που ονομάζεται ερικαε, 襟替え, "αλλαγή γιακά"). Οι πλήρεις geiko στο Κιότο φορούν λιγότερο λευκό μακιγιάζ εκτός από επίσημες παραστάσεις. Η Yoshiwara οϊραν φορούσε χαρακτηριστικό βαρύ μακιγιάζ με μαύρα βαμμένα δόντια (οαγούρο) και ξυρισμένα και ξανασχεδιασμένα φρύδια (hikimayu) στην παλαιότερη παράδοση, αν και η πρακτική άλλαξε ανά περιόδους.

Κιμονό και μήκος μανικιών. Οι Maiko φορούν το μακρυμάνικο furisode (振袖) κιμονό, με τα μανίκια να φτάνουν πολύ κάτω από το γόνατο. Οι πλήρεις geiko φορούν το κοντομάνικο tomesode. Οι Oiran φορούσαν εξαιρετικά περίτεχνα κιμονό με πολλαπλές στρώσεις ρόμπων και περίτεχνο κέντημα.

Η εικονογραφική γνώση που απαιτείται για τη διάκριση της γκέισας από την εταίρα ήταν ένα σταθερό μέρος της ιαπωνικής οπτικής κουλτούρας του δέκατου ένατου αιώνα και διατηρείται αξιόπιστα στο υλικό πηγής ukiyo-e. Η γνώση αυτή χάθηκε σε μεγάλο βαθμό κατά τη μετάδοση στο αμερικανικό φλας στα μέσα του εικοστού αιώνα. Ένα σημαντικό μέρος των φιγούρων "γκέισας" στο αμερικανικό παραδοσιακό και νεο-παραδοσιακό φλας, συμπεριλαμβανομένων μερικών από τις πιο τατουάζ εικόνες αναφοράς, είναι στην πραγματικότητα οϊραν που προέρχονται από εκτυπώσεις ukiyo-e με φιόγκο obi δεμένο μπροστά, και η κληρονομημένη λανθασμένη ταυτοποίηση παραμένει στην σύγχρονη κουλτούρα τατουάζ χωρίς συγκεκριμένη διορθωτική προσπάθεια.

Η θέση του Atlas είναι ότι οι φορείς και οι επαγγελματίες που ενδιαφέρονται για την εικονογραφική ακρίβεια πρέπει να γνωρίζουν το στοιχείο του κόμπου obi και να επαληθεύουν την εικόνα πηγής. Ένα σεβαστό τατουάζ γκέισας ιαπωνικής παράδοσης θα δείχνει αξιόπιστα τον obi δεμένο στην πλάτη. ένα σεβαστό τατουάζ εταίρας ιαπωνικής παράδοσης (αν ένας φορέας αναφέρεται σκόπιμα σε οϊραν εικονογραφία) θα δείχνει αξιόπιστα τον obi δεμένο μπροστά. Η επιλογή μεταξύ των δύο είναι μια νόμιμη εικονογραφική απόφαση. η αποτυχία να γνωρίζεις τη διαφορά είναι το πρόβλημα.

Η παράδοση της μαθητευόμενης maiko: το ζωντανό αρχείο του Κιότο

Η Κιότο maiko (舞妓, "παιδί χορού") είναι η μαθητευόμενη γκέισα των καγκάι (花街, "περιοχές λουλουδιών") του Κιότο και είναι η πιο οπτικά διακριτή έκφραση της παράδοσης των γκεϊσών. Οι κατηγορίες μαθητευόμενων του Τόκιο και της Οσάκα ακολουθούν ανάλογες αλλά ελαφρώς διαφορετικές συμβάσεις. η maiko του Κιότο είναι η πιο διεθνώς αναγνωρισμένη.

Η maiko εκπαιδεύεται στην Κιότο καγκάι υπό την επίβλεψη ενός εντάξει (置屋, το οικιακό σπίτι της γκέισας όπου ζει η maiko κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης) και ενός onee-san (姉さん, "μεγαλύτερη αδελφή", η ανώτερη γκέισα ή geiko που καθοδηγεί τη maiko). Η εκπαίδευση ξεκινά συνήθως μεταξύ δεκαπέντε και δεκαεπτά ετών (το υψηλότερο όριο ηλικίας αντικατοπτρίζει την σύγχρονη ιαπωνική εργατική νομοθεσία. το ιστορικό όριο ήταν σημαντικά χαμηλότερο) και διαρκεί περίπου πέντε χρόνια πριν η maiko υποβληθεί σε ερικαε (襟替え, "αλλαγή γιακά") για να γίνει πλήρης geiko.

Οι οπτικοί δείκτες της maiko τεκμηριώνονται στο Γκέισα (1983) της Liza Dalby, στο Γυναίκες της συνοικίας αναψυχής (2001) της Lesley Downer, στο Γκέισα, μια ζωή (2002) της Mineko Iwasaki, και στο εκτεταμένο φωτογραφικό αρχείο που παρήχθη από φωτογράφους με έδρα το Κιότο κατά τα τέλη του εικοστού και τις αρχές του εικοστού πρώτου αιώνα. Οι κύριοι δείκτες περιλαμβάνουν το μακρυμάνικο furisode κιμονό με εποχιακά μοτίβα. το darari obi (だらり帯, η μακριά κρεμαστή ζώνη obi που είναι χαρακτηριστική των maiko του Κιότο, δεμένη σε «κρεμαστή» μορφή αντί για τον πιο συμπαγή κόμπο που φορούν οι geiko), οι περίτεχνες εποχικές χάνα κανζάσι (花簪, καρφίτσες λουλουδιών) που αλλάζουν μηνιαίως με το φυσικό ημερολόγιο, το εντελώς λευκό βαμμένο πρόσωπο με το χαρακτηριστικό eri-ashi (衿足) άβαφο λωρίδα στο πίσω μέρος του λαιμού, ο κόκκινος γιακάς (χαν-έρι) της μαθητευόμενης, και τα okobo ή pokkuri υποδήματα πλατφόρμας που παράγουν τον χαρακτηριστικό ήχο περπατήματος της maiko.

Η maiko του Κιότο έχει γίνει η κανονική οπτική αναφορά για την εικόνα της geisha στη σύγχρονη διεθνή κουλτούρα, συχνά χωρίς διάκριση από την πλήρη geiko. Η Mineko Iwasaki, η geisha της οποίας η μη εξουσιοδοτημένη ιστορία αποτέλεσε τη βάση για το Αναμνήσεις μιας Γκέισας (1997) του Arthur Golden, ήταν μια maiko του Κιότο που υπέστη ερικαε το 1965 και έγινε μία από τις πιο εξέχουσες geiko της γενιάς της πριν την συνταξιοδότησή της το 1980. Η αυτοβιογραφία της Γκέισα, μια ζωή (Atria, 2002, γραμμένο με τον Rande Brown) είναι ο κύριος πρωτοπρόσωπος αγγλόφωνος απολογισμός της εκπαίδευσης και πρακτικής των geiko του Κιότο στη μεταπολεμική περίοδο.

Η εικονογραφία της maiko είναι αρκετά πλούσια ώστε η σύγχρονη εργασία τατουάζ που αναφέρεται στην παράδοση των geisha συχνά αναφέρεται ειδικά στο οπτικό ρεπερτόριο της maiko παρά σε αυτό της geiko: τα μακριά μανίκια της furisode, η darari obi, οι εποχικές χάνα κανζάσι. Ένα τατουάζ maiko που περιλαμβάνει αυτά τα οπτικά στοιχεία αναφέρεται ειδικά στην παράδοση των μαθητευόμενων του Κιότο, όχι στο ευρύτερο επάγγελμα της geisha.

Το υπόστρωμα των ξυλογραφιών ukiyo-e: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Το εικονογραφικό υπόστρωμα κάθε σύγχρονου τατουάζ geisha πηγάζει από την παράδοση των ξυλογραφιών ukiyo-e (浮世絵, «εικόνες του πλωτού κόσμου») της περιόδου Edo (1603 έως 1868) και της περιόδου Meiji (1868 έως 1912). Οι κύριοι καλλιτέχνες που παρέχουν το υπόστρωμα είναι οι bijinga (美人画, «εικόνες όμορφων γυναικών») ειδικοί και οι ευρύτεροι δάσκαλοι ukiyo-e που συμπεριέλαβαν φετουρικές συνθέσεις στα σώματα έργων τους.

Kitagawa Utamaro (περ. 1753 έως 1806) είναι η πιο σημαντική μεμονωμένη φιγούρα για την οπτική παράδοση των geisha και πορφυρών. Το σώμα έργων bijinga του Utamaro, περ. δεκαετία 1790, συμπεριλαμβανομένου του Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, «Δέκα Φυσιογνωμικοί Τύποι Γυναικών», περ. 1792 έως 1793), της σειράς Ομορφιές Kabuki και των εκτεταμένων τριπτύχων συνθέσεων πορφυρών και geisha της Yoshiwara, καθιέρωσαν τις οπτικές συμβάσεις για την απεικόνιση γυναικών του πλωτού κόσμου που οι επόμενες γενιές καλλιτεχνών ukiyo-e, κλασικών πρακτικών horimono και τατουατζήδων του εικοστού πρώτου αιώνα συνεχίζουν να αντλούν. Τα χαρακτικά του Utamaro βρίσκονται στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Boston), στο Βρετανικό Μουσείο, στο Μουσείο του Brooklyn, στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο και σε άλλες μεγάλες συλλογές. Η μονογραφία του Edmond de Goncourt Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) και τα ευρύτερα κείμενα του Matthi Forrer για τον Χιροσίγκε (Royal Academy of Arts, 1997) τοποθετούν τον Utamaro στην παράδοση ukiyo-e. Το Ο Utamaro και το Spectacle of Beauty (Reaktion Books, 2007· αναθεωρημένη έκδοση University of Hawaii Press, 2020) της Julie Nelson Davis είναι η κύρια πρόσφατη αγγλόφωνη ακαδημαϊκή μονογραφία για τον Utamaro.

Η ιαπωνική παράδοση ξυλογραφίας περιλαμβάνει τεκμηριωμένη εικονογραφία φαλαινών παράλληλα με τις πιο διάσημες συνθέσεις κυμάτων. (1760 έως 1849) συμπεριέλαβε εκτεταμένες φετουρικές συνθέσεις σε όλο το τεράστιο σώμα έργων του, αν και ο Hokusai συνδέεται περισσότερο με το τοπίο (Τριάντα έξι όψεις του όρους Φούτζι, 1830 έως 1832) και το ευρύτερο Hokusai Manga (δεκαπέντε τόμοι, 1814 έως 1878) παρά με εστιασμένα bijinga με τον τρόπο του Utamaro. Τα φετουρικά χαρακτικά του Hokusai παρέχουν το ευρύτερο οπτικό λεξιλόγιο ukiyo-e εντός του οποίου λειτουργεί η geisha-ως-φιγούρα-τατουάζ.

Utagawa Χιροσίγκε (1797 έως 1858) παρομοίως συμπεριέλαβε φετουρικά στοιχεία στις τοπιογραφικές του συνθέσεις, ιδιαίτερα στις απόψεις του Tōkaidō και του Edo, με geisha και άλλες φιγούρες του πλωτού κόσμου να εμφανίζονται σε αστικές και ταξιδιωτικές σκηνές. Το σώμα έργων του Hiroshige παρέχει το ατμοσφαιρικό και εποχικό πλαίσιο εντός του οποίου συχνά τοποθετούνται κλασικές φιγούρες geisha horimono.

Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) είναι η καθοριστική φιγούρα για την παράδοση irezumi ευρέως λόγω της σειράς ξυλογραφιών του 1827 έως 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitήi («108 Ήρωες της Δημοφιλούς Ιστορίας του Νερού, Ο Ένας προς Έναν»), η οποία κρυσταλλοποίησε το οπτικό λεξιλόγιο του τατουάζ πολεμιστή. Το ευρύτερο σώμα έργων του Kuniyoshi περιλαμβάνει σημαντικά bijinga και φετουρική εργασία που απεικονίζει geisha και πορφυρές, ιδιαίτερα στη σειρά του τέλους της καριέρας του Sho Koku Meisho no Uchi και τις τριπτύχους συνθέσεις του.

Utagawa Kunisada (1786 έως 1865, γνωστός και ως Toyokuni III) παρήγαγε ένα από τα μεγαλύτερα bijinga σώματα έργων από οποιονδήποτε καλλιτέχνη ukiyo-e, με εκτεταμένες σειρές που απεικονίζουν geisha, πορφυρές και ηθοποιούς kabuki σε γυναικείους ρόλους (Ονναγκάτα). Τα χαρακτικά του Kunisada εκπροσωπούνται βαριά σε μεγάλες συλλογές μουσείων και παρέχουν σημαντικό υλικό αναφοράς για εργασίες τατουάζ με φιγούρες geisha.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 έως 1892) είναι ο τελευταίος μεγάλος δάσκαλος ukiyo-e και η φιγούρα του οποίου το έργο του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα γεφυρώνει την κλασική παράδοση με τον εκσυγχρονισμό της περιόδου Meiji που έθεσε τέλος στο ukiyo-e ως ζωντανή εμπορική παράδοση. Το Sanjūroku Kaidan (1888 έως 1892, «Τριάντα Έξι Νέες Μορφές Φαντασμάτων») και το Fūzoku Sanjūnisō (1888, «Τριάντα Δύο Όψεις Εθίμων και Ηθών») του Yoshitoshi παρέχουν μερικές από τις πιο ψυχολογικά έντονες φετουρικές συνθέσεις σε ολόκληρη την παράδοση ukiyo-e και αποτελούν συχνά σημεία αναφοράς για σύγχρονες συνθέσεις geisha horimono και ιαπωνικής επιρροής τατουάζ. Τα χαρακτικά του Yoshitoshi «Looking Painful: The Appearance of a Prostitute of the Kansei Era» και άλλες πλάκες στη σειρά Πτυχές Thirty-Two είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτα για την ντοκουμενταριστική ακρίβεια με την οποία απεικονίζουν γυναίκες του πλωτού κόσμου. Το Yoshitoshi's Thirty-Six Ghosts (Weatherhill, 1983) του John Stevenson και το Yoshitoshi του Yoshitoshi: The Woodblock-Print Series Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) είναι οι κύριες αγγλόφωνες αναφορές για τον Yoshitoshi.

Ανδρέας ΠΝ0 Japanese Woodblock Εκτυπώσεις: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 έως 1900 (Tuttle Publishing, 2010) είναι η κύρια πρόσφατη ολοκληρωμένη αγγλόφωνη αναφορά που καλύπτει το ευρύτερο σώμα έργων ukiyo-e από το οποίο συνεχίζουν να αντλούν σύγχρονη δουλειά horimono και ιαπωνικής επιρροής. Το έργο του Matthi Forrer Χιροσίγκε (Royal Academy of Arts, 1997) και ευρύτερες δημοσιεύσεις, οι συλλογές του Μουσείου Τέχνης της Χονολουλού, οι συλλογές του Μουσείου Καλών Τεχνών (Βοστώνη) και οι συλλογές του Βρετανικού Μουσείου αποτελούν τους κύριους θεσμικούς πυλώνες για το σώμα έργων του δημόσιου τομέα.

Η παράδοση irezumi: γκέισες ως shudai στο κλασικό horimono

Η geisha είναι μία από τις κανονικές παραστατικές Σουντάι (主題, "κύριο θέμα") στην κλασική ιαπωνική σύνθεση ολόσωμου σχεδίου horimono. Η παραστατική Σουντάι στο κλασικό irezumi περιλαμβάνει άνδρες πολεμιστές (τους ήρωες Suikoden που ο Kuniyoshi κρυσταλλοποίησε το 1827 έως 1830, σαμουράι από τις διάφορες πολεμικές χρονογραφίες, τους Genpei ; Βουδιστές θεότητες φύλακες (Fudō Myō-ō, Kannon, οι φύλακες του ναού Nio, Aizen Myō-ō); υπερφυσικές φιγούρες (tengu, oni, yūrei γυναίκες φαντάσματα, yōkai); και γυναικείες φιγούρες, συμπεριλαμβανομένης της geisha, της εταίρας και των γυναικών του πλωτού κόσμου.

Η κλασική σύνθεση horimono με geisha είναι συνήθως ένα κομμάτι για όλη την πλάτη ή για όλο το μανίκι που δείχνει μια μοναδική φιγούρα με λεπτομερές κιμονό, με γύρω κεσούμπορι ατμοσφαιρικά που παρέχουν την εποχή και τη διάθεση. Κοινά στοιχεία που περιβάλλουν περιλαμβάνουν άνθη κερασιάς (sakura) που σηματοδοτούν την άνοιξη· παιώνιες (βοτανικό) που σηματοδοτούν την αρχή του καλοκαιριού και το huā wáng καταχώρηση "βασιλιά των λουλουδιών"· φθινοπωρινά φύλλα σφενδάμου (momiji); γερανοί (τσουρού) που σηματοδοτούν τη μακροζωία· λαούτα samisen (三味線) που σηματοδοτούν την μουσική τέχνη της geisha· πτυσσόμενοι ανεμιστήρες (ōgi, 扇 ή sensu, 扇子); ομπρέλες (κασα, 傘); πέταλα που πέφτουν· απόδοση σύνθεσης ανέμου και νερού (namifuri). Η φιγούρα καταλαμβάνει το κύριο πεδίο και τα περιβάλλοντα στοιχεία παρέχουν το εποχιακό και ατμοσφαιρικό μητρώο.

Οι τεχνικές υπογραφές της κλασικής δουλειάς irezumi με geisha περιλαμβάνουν εκτεταμένη κορεσμό χρώματος tebori (手彫り, με το χέρι) στο μοτίβο του κιμονό και τη χρωστική ουσία· ακριβή απόδοση του obi (δεμένο πίσω για geisha, μπροστά για οϊραν αν ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια εταίρα), περίτεχνο χτένισμα με τα κατάλληλα κανζάσι κοσμήματα μαλλιών· λεπτή γραμμή για το πρόσωπο, ιδιαίτερα τα μάτια και το στόμα, που φέρουν την ψυχολογική έκφραση της φιγούρας· και ενσωμάτωση με το περιβάλλον κεσούμπορι σε ένα συνεχές εικονογραφικό πεδίο αντί για μια αιωρούμενη αυτόνομη φιγούρα.

Οι Junichi Saga και Susumu Saga The Gambler's Tale: A Life στο Japan's Underworld (Kodansha, 1991, μεταφρασμένο από τον John Bester) και η ευρύτερη βιβλιογραφία ντοκιμαντέρ της περιόδου περιγράφουν το κλασικό λεξιλόγιο σύνθεσης φιγούρας του irezumi, συμπεριλαμβανομένης της γκέισας ως μιας από τις διαθέσιμες Σουντάι επιλογές. Το βιβλίο των Donald Richie και Ian Buruma Το ιαπωνικό τατουάζ (Weatherhill, 1980) είναι η θεμελιώδης ακαδημαϊκή αναφορά στα αγγλικά και αντιμετωπίζει τη γκέισα στο πλαίσιο του ευρύτερου εικονογραφικού μητρώου. Το βιβλίο του Willem van Gulik Irezumi: The Pattern του Dermatography στο Japan (Brill, 1982) είναι η κύρια ακαδημαϊκή μονογραφία για το αρχειακό υλικό της περιόδου και παρέχει την πιο λεπτομερή ανάλυση του κλασικού εικονογραφικού λεξιλογίου.

Το βιβλίο του Takahiro Kitamura (Horitaka) Ροή 6: Σκανδιναβικό αναβίωση Vegvisir και ηλιακοί πυξίδες (Schiffer, 2000, με την Katie M. Kitamura) είναι μία από τις κύριες αγγλόφωνες αναφορές στην κλασική εικονογραφία του horimono και περιλαμβάνει την ανάλυση της φιγούρας Σουντάι κατηγορίας, συμπεριλαμβανομένης της φιγούρας της γκέισας. Ο Kitamura έγραψε το βιβλίο από τη θέση του ως πελάτης και μαθητευόμενος του Hήiyoshi IIIκαι αποτελεί θεμελιώδη αναφορά για το σύγχρονο οπτικό λεξιλόγιο του horimono.

Το άρθρο του Donald McCallum Historical και Cultural Dimensions του Τατουάζ στο Japan (στο Arnold Rubin, επιμ., Σημάδια ΠολιτισμούUCLA Museum of Cultural History, 1988) είναι το κύριο ακαδημαϊκό άρθρο στα αγγλικά που εντάσσει το ιαπωνικό irezumi στην ευρύτερη ιστορία της ιαπωνικής κουλτούρας, συμπεριλαμβανομένης της συζήτησης της παράδοσης του εικονογραφικού μοτίβου.

Το βιβλίο του D. M. Thomas Hardy Forever Ναι: Art του τατουάζ New (Hardy Marks Publications, 1992) και οι πέντε τόμοι του επιμελημένου από τον Hardy Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991) περιλαμβάνουν εκτενή τεκμηρίωση ιαπωνικής επιρροής σε έργα με φιγούρες γκεϊσών τόσο στο κλασικό ρεπερτόριο του horimono όσο και στο αμερικανικό ρεπερτόριο ιαπωνικής επιρροής.

Η σύγχρονη φιγούρα γκέισας του horimono προέρχεται από αυτό το υπόβαθρο και είναι μία από τις πιο τεχνικά απαιτητικές συνθέσεις στο κλασικό ρεπερτόριο ολόσωμων τατουάζ. Η εικονογραφική ακρίβεια απαιτεί τόσο δεξιότητα στην ανατομική σχεδίαση όσο και εικονογραφική γνώση· η φιγούρα πρέπει να αναγνωρίζεται ως ένας συγκεκριμένος τύπος γυναίκας του «πλωτού κόσμου» (γκέισα, οϊραν, maikoή συγκεκριμένη ιστορική φιγούρα), με τους εικονογραφικούς δείκτες σωστά τοποθετημένους.

Η γραμμή του Horiyoshi III: πορτρέτα γυναικών και η σύγχρονη γκέισα horimono

Hήiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος στις 9 Μαρτίου 1946 στο Shimada, Νομός Shizuoka, ονομάστηκε τρίτης γενιάς Horiyoshi το 1971 από τον Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) είναι ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή ερμηνευτής του κλασικού horimono, συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης φιγούρας της γκέισας. Το στούντιο του Horiyoshi III στη Γιοκοχάμα έχει παράγει εκτενώς ολόσωμες γκέισες και πορτρέτα γυναικών από το 1971, και τα βιβλία σχεδίων του περιλαμβάνουν σημαντικές γκέισες και bijingaπαράγωγα σύνθετα σχήματα.

Οι κύριες δημοσιεύσεις του Horiyoshi III που σχετίζονται με την παράδοση της γκέισας περιλαμβάνουν Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (Hardy Marks Publications, 1989 έως 1990), το θεμελιώδες αγγλόφωνο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III που περιλαμβάνει περάσματα πορτρέτων γυναικών στο ευρύτερο πλαίσιο της κλασικής ορολογίας horimono· 100 Δαίμονες του Horiyoshi III (Hyakkizu Hήiyoshi(Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), εστιασμένο κυρίως στο υπερφυσικό μητρώο αλλά περιλαμβάνοντας γυναικείες εικονογραφικές εργασίες· 108 Ήρωες του Suikoden (Nihonshuppansha, περ. 2009 έως 2010), το κύριο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III για την παράδοση των πολεμιστών. Το ευρύτερο δημοσιευμένο σώμα του Horiyoshi III περιλαμβάνει επιπλέον τόμους που εστιάζουν σε γυναικείες εικονογραφικές συνθέσεις και σε κλασικές bijinga πηγές.

Η φιγούρα της γκέισας του Horiyoshi III τεκμηριώνεται στην έκθεση του 2014 του Ιαπωνο-Αμερικανικού Εθνικού Μουσείου Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (Los Angeles, επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες Kip Fulbeck), η κύρια θεσμική αντιμετώπιση επιπέδου μουσείου της σύγχρονης γενεαλογίας Horiyoshi III. Ο κατάλογος της έκθεσης περιλαμβάνει φωτογραφική τεκμηρίωση ολοκληρωμένων ολόσωμων τατουάζ με περάσματα γκέισας και πορτρέτων γυναικών.

Το βιβλίο του Takahiro Kitamura (Horitaka) Ροή 6: Σκανδιναβικό αναβίωση Vegvisir και ηλιακοί πυξίδες (Schiffer, 2000) αντλεί από τα χρόνια του ως πελάτης και μαθητευόμενος του Horiyoshi III και αντιμετωπίζει την παράδοση irezumi, το λεξιλόγιο εικονογραφικών συνθέσεων και τη σχέση μεταξύ υλικού πηγής ukiyo-e και σύγχρονης εργασίας ολόσωμου τατουάζ. Είναι ένα από τα κύρια αγγλόφωνα έγγραφα της γενεαλογίας Horiyoshi III.

Η γενεαλογία Horiyoshi III επεκτείνεται μέσω των πρώην μαθητευομένων του, συμπεριλαμβανομένων των Hήitaka (Takahiro Kitamura) και Hήitomo (Kazuaki Kitamura) στο State του Grace Tattoo, San José Japantownη κύρια αμερικανική θεσμική άγκυρα της σύγχρονης παράδοσης της Yokohama· Hήikitsune (Alex Reinke)ο γεννημένος στη Γερμανία επαγγελματίας που ολοκλήρωσε μια πολυετή δορυφορική μαθητεία με τον Horiyoshi III στις αρχές της δεκαετίας του 2000· και η ευρύτερη ομάδα σύγχρονων επαγγελματιών horimono. Το State of Grace παράγει πλήρη ολόσωμα έργα horimono στην αδιάσπαστη γενεαλογία της Yokohama, συμπεριλαμβανομένων εκτεταμένων εικονογραφικών συνθέσεων.

Το Family Iron της οικογένειας Leu (Filip Leu και οικογένεια, Ελβετία), η κύρια ευρωπαϊκή θεσμική άγκυρα του σύγχρονου κλασικού ιαπωνικού στυλ horimono, διατηρεί ανταλλαγή με τον Horiyoshi III από τη δεκαετία του 1990. Η δουλειά ολόσωμου τατουάζ του Filip Leu περιλαμβάνει εκτεταμένα εικονογραφικά περάσματα εντός του κανονικού λεξιλογίου σύνθεσης horimono, και η δημοσιευμένη τεκμηρίωση της οικογένειας Leu περιλαμβάνει έργα γκέισας και πορτρέτων γυναικών.

Η σύγχρονη φιγούρα της γκέισας horimono παραμένει μια τεχνικά απαιτητική σύνθεση που ανταμείβει την εικονογραφική παιδεία. Μια γκέισα horimono που ολοκληρώνεται από επαγγελματία της γενεαλογίας Horiyoshi III θα δείχνει αξιόπιστα το obi δεμένο στην πλάτη, κατάλληλο εποχιακό κεσούμπορικαι την ευρύτερη λογική σύνθεσης της κλασικής εργασίας ολόσωμου τατουάζ. Η φιγούρα είναι μία από τις κανονικές θηλυκές Σουντάι επιλογές στο σύγχρονο κλασικό horimono.

Ο Sailor Jerry και η υιοθέτηση του αμερικανικού flash

Η γκέισα εισήλθε στο αμερικανικό τατουάζ φλας κυρίως μέσω της γέφυρας του Ειρηνικού που εκτείνεται από τον Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973) μέσω της αλληλογραφίας του με τον Kazuo Oguri (Horihide) από την Gifu και της επακόλουθης επιρροής του στον Don Ed Hardy. Η αμερικανική γκέισα επηρεασμένη από την Ιαπωνία αντιπροσωπεύει ένα από τα πιο εικονογραφικά περίπλοκα μοτίβα στο κληρονομημένο αμερικανικό λεξιλόγιο φλας, επειδή η μετάδοση μετέφερε την εικονογραφική εικόνα χωρίς να μεταφέρει την εικονογραφική παιδεία που διέκρινε τη γκέισα από την εταίρα στο ιαπωνικό υλικό πηγής.

Ο Norman Collins διατηρούσε το κατάστημά του στην Hotel Street, Honolulu από τη δεκαετία του 1930 μέχρι τον θάνατό του το 1973. Η πελατεία του Collins περιλάμβανε σημαντικό πληθυσμό ναυτών του Αμερικανικού Ναυτικού που στάθμευαν στο Pearl Harbor, και το κατάστημά του παρήγαγε ένα σταθερό σώμα φλας επηρεασμένο από την Ιαπωνία καθ' όλη τη διάρκεια του μέσου 20ού αιώνα. Οι φιγούρες της γκέισας και της εταίρας εμφανίζονται εκτενώς στο αρχείο φλας του Sailor Jerry, τεκμηριωμένες στο επιμελημένο από τον Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002) και στο ευρύτερο αρχείο της μάρκας Sailor Jerry (ένα προϊόν ποτών της William Grant and Sons από το 2008 συνεχίζει να αδειοδοτεί τα σχέδια του Collins).

Το φλας γκέισας του Collins χαρακτηρίζεται από σύνθεση με έντονο περίγραμμα στην περιορισμένη παλέτα υψηλής κορεσμού της αμερικανικής παραδοσιακής τέχνης (συνήθως τέσσερα έως έξι χρώματα: μαύρο, κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, μπλε, με περιστασιακό μωβ), με τη φιγούρα να αποδίδεται σε ένα γραφικό αυτόνομο σχήμα κατάλληλο για εφαρμογή με μονή βελόνα στην αμερικανική παραδοσιακή τέχνη. Οι συνθέσεις διατηρούν αναγνωρίσιμα ιαπωνικά οπτικά στοιχεία (κιμονό, τσιμπιδάκι μαλλιών, ομπρέλα, σαμισέν, άνθη κερασιάς) αλλά τα εφαρμόζουν με αμερικανικές παραδοσιακές εικονογραφικές συμβάσεις αντί με το κλασικό λεξιλόγιο σύνθεσης horimono.

Η εικονογραφική ακρίβεια του φλας γκέισας του Sailor Jerry είναι μικτή. Ένα σημαντικό μέρος των φιγούρων "γκέισας" στο αρχείο απεικονίζει γυναίκες σε πόζες, ενδυμασία και διαμορφώσεις αξεσουάρ που, όταν ελέγχονται έναντι του δείκτη κόμπων obi και άλλων ιαπωνικών οπτικών συμβάσεων, υποδηλώνουν υλικό πηγής εταίρας (οϊραν) αντί υλικού πηγής γκέισας. Η σύγχυση αντικατοπτρίζει την ευρύτερη σύγχυση του μέσου 20ού αιώνα στην Αμερική των δύο επαγγελμάτων και την απουσία ιαπωνικής πολιτισμικής-εννοιολογικής παιδείας στην περισσότερη αμερικανική πρακτική τατουάζ της περιόδου. Ο ίδιος ο Collins διατηρούσε μια σταθερή αλληλογραφία με τον Kazuo Oguri (Horihide) από την Gifu, ξεκινώντας στις αρχές της δεκαετίας του 1960, και η μεταγενέστερη δουλειά του Collins δείχνει αυξανόμενη εικονογραφική σοφία· το παλαιότερο φλας είναι λιγότερο αξιόπιστα διακριτό.

Το φλας γκέισας του Sailor Jerry παρείχε την κύρια αμερικανική οπτική αναφορά για το μοτίβο καθ' όλη τη διάρκεια του μέσου 20ού αιώνα και μέχρι την πρώιμη Αμερικανική Αναγέννηση του Τατουάζ. Το φλας κυκλοφόρησε μέσω της παραδοσιακής μετάδοσης από τατουατζή σε τατουατζή, μέσω του αρχείου που εκδόθηκε από την Hardy Marks, και μέσω της ευρύτερης αμερικανικής παραδοσιακής αναβίωσης της δεκαετίας του 1990 και του 2000. Σύγχρονοι αμερικανοί παραδοσιακοί και νεο-παραδοσιακοί επαγγελματίες αντλούν συχνά από το φλας γκέισας του Sailor Jerry ως στυλιστική αναφορά χωρίς να διορθώνουν τις υποκείμενες εικονογραφικές συγχύσεις.

Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του μετέφερε τη μετάδοση προς τα εμπρός μέσω της πεντάμηνης μαθητείας του το 1973 στην Gifu, Ιαπωνία, με τον Kazuo Oguri (Horihide)η πρώτη σταθερή αμερικανική εκπαίδευση στην κλασική παράδοση horimono. Η μαθητεία του Hardy τεκμηριώνεται στο απομνημόνευμά του ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (με τον Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) και στα πέντε τεύχη του Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991). Ο Hardy επέστρεψε από την Gifu με μια εργασιακή γνώση της κλασικής γραμματικής σύνθεσης horimono, συμπεριλαμβανομένου του εικονογραφικού Σουντάι λεξιλογίου, και το εφάρμοσε σε όλη την πρακτική του Realistic Tattoo (ιδρύθηκε το 1974) και στο Tattoo City στο San Francisco. Η γκέισα της σχολής Hardy είναι το κύριο αμερικανικό θεσμικό κανάλι μέσω του οποίου η κλασική ιαπωνική εικονογραφία γκέισας, συμπεριλαμβανομένης της παιδείας των κόμπων obi, εισήλθε στην Αμερικανική Αναγέννηση του Τατουάζ μετά το 1970.

Η αμερικανική μόδα γκέισας επηρεασμένη από την Ιαπωνία, όπως ασκήθηκε από τη δεκαετία του 1980 και μετά από επαγγελματίες της σχολής Hardy και της γενεαλογίας Horiyoshi III, είναι εικονογραφικά ακριβέστερη από το φλας του μέσου αιώνα Sailor Jerry. Σύγχρονοι αμερικανοί επαγγελματίες που εκπαιδεύτηκαν ή επηρεάστηκαν από τη γενεαλογία Horiyoshi III συνήθως αποδίδουν σωστά το obi και ενσωματώνουν τη φιγούρα στο κλασικό λεξιλόγιο σύνθεσης horimono. Το φλας του Sailor Jerry παραμένει ως στυλιστική επιλογή, αλλά είναι πλέον μια ρητή αμερικανική παραδοσιακή αναφορά αντί για μια οριστική απεικόνιση της ιαπωνικής παράδοσης.

Madame Butterfly, Memoirs of a Geisha, και η δυτική υποδοχή

Η δυτική πολιτισμική υποδοχή της εικόνας της γκέισας έχει διαμορφωθεί συντριπτικά από δύο αφηγηματικούς κύκλους των οποίων οι εικονογραφικές συνέπειες για την κουλτούρα του τατουάζ αξίζουν ρητή αντιμετώπιση: η Μαντάμ Μπάτερφλάι παράδοση που προέρχεται από το μυθιστόρημα του Pierre Loti του 1887 Μαντάμ Χρυσάνθεμαη νουβέλα του John Luther Long του 1898 "Madame Butterfly", το θεατρικό έργο του David Belasco του 1900 και η όπερα του Giacomo Puccini του 1904 Madama Butterflyκαι ο κύκλος Αναμνήσεις μιας Γκέισας που προέρχεται από το μυθιστόρημα του Arthur Golden του 1997 και την ταινία του Rob Marshall του 2005.

Μαντάμ Μπάτερφλάι. Το Μαντάμ Χρυσάνθεμα (Calmann-Lévy, Paris, 1887) του Pierre Loti είναι το θεμελιώδες δυτικό οριενταλιστικό κείμενο σχετικά με την Ιαπωνία και τον φανταστικό θηλυκοποιημένο ιαπωνικό Άλλο. Ο Loti, Γάλλος αξιωματικός του ναυτικού που πέρασε χρόνο στο Nagasaki, έγραψε το μυθιστόρημα ως μια αχνά μυθιστορηματική αφήγηση του προσωρινού του γάμου με μια Ιαπωνέζα. Το κείμενο παρείχε το πρότυπο για την επακόλουθη Μαντάμ Μπάτερφλάι παράδοση: η Ιαπωνέζα ως αντικείμενο δυτικού ρομαντικού ενδιαφέροντος, εγκαταλελειμμένη από τον Δυτικό άνδρα, αφοσιωμένη σε αυτόν απουσία του. Η νουβέλα του John Luther Long του 1898 "Madame Butterfly", που δημοσιεύτηκε στο ΠΝ0 αιώναεπέκτεινε το πρότυπο με την προσθήκη της αυτοκτονίας της Ιαπωνέζας. Το θεατρικό έργο του David Belasco του 1900, βασισμένο στον Long, έφερε την ιστορία στη σκηνή. Η όπερα του Giacomo Puccini του 1904 Madama Butterflyπου έκανε πρεμιέρα στη La Scala στις 17 Φεβρουαρίου 1904, καθιέρωσε την αφήγηση ως παγκόσμια πολιτισμική αναφορά.

Το Μαντάμ Μπάτερφλάι παράδοση είναι η κύρια συνεισφορά της δυτικής οριενταλιστικής παράδοσης στην εικόνα της γκέισας στη διεθνή κουλτούρα. Η όπερα και οι πρόδρομοί της συνέθλιψαν πολλαπλές διακριτές κατηγορίες: γκέισα και εταίρα, επαγγελματίας ψυχαγωγός και προσωρινή σύζυγος του Δυτικού άνδρα, παραδοσιακή Ιαπωνέζα και δυτική φαντασίωση της Ιαπωνέζας. Η σύγχυση παρήγαγε τη διαρκή δυτική σύγχυση της γκέισας με την πορνεία και την οριενταλιστική πλαισίωση της Ιαπωνέζας ως διαθέσιμης στον Δυτικό άνδρα.

του Έντουαρντ Σάιντ Οριενταλισμός (Pantheon Books, 1978) είναι η θεμελιώδης ακαδημαϊκή κριτική της ευρύτερης δυτικής παράδοσης της φαντασίωσης και κατασκευής «της Ανατολής» ως θηλυκοποιημένης, διαθέσιμης, εξωτικής άλλης. Η ανάλυση του Said επικεντρώνεται στην αντιμετώπιση της Μέσης Ανατολής και της Βόρειας Αφρικής από την ευρωπαϊκή παράδοση, αλλά το αναλυτικό πλαίσιο επεκτείνεται άμεσα στην ιαπωνική περίπτωση και στην Μαντάμ Μπάτερφλάι παράδοση ειδικότερα. Η Rey Chow στο Γυναίκα και ΠΝ0 Νεωτερικότητα (University of Minnesota Press, 1991) και Συναισθηματικά Fabulations, Contemporary Chinese Films (Columbia University Press, 2007) επεκτείνουν την κριτική σε ανατολικοασιατικά πλαίσια, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας της γκέισας και της ευρύτερης δυτικής γοητείας με το ανατολικοασιατικό θηλυκό.

Το Μαντάμ Μπάτερφλάι παράδοση παρέχει το εικονογραφικό πλαίσιο εντός του οποίου λειτουργεί ένα σημαντικό μέρος της δυτικής εργασίας τατουάζ γκέισας, ιδιαίτερα στα αμερικανικά παραδοσιακά, νεο-παραδοσιακά και σύγχρονα εικονογραφικά επίπεδα. Οι κάτοχοι και οι καλλιτέχνες που δεσμεύονται στην εικονογραφική φροντίδα πρέπει να γνωρίζουν ότι η παράδοση υπάρχει και ότι η ανεπιφύλακτη αναφορά σε αυτήν συμμετέχει στην ευρύτερη οριενταλιστική παράδοση που εντόπισε ο Said.

Αναμνήσεις μιας γκέισας. Το μυθιστόρημα του Arthur Golden Αναμνήσεις μιας Γκέισας (Alfred A. Knopf, 1997) ήταν η κύρια δυτική μυθοπλαστική πραγματεία της παράδοσης της γκέισας στα τέλη του εικοστού αιώνα. Ο Golden, Αμερικανός μυθιστοριογράφος με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στην ιαπωνική ιστορία της τέχνης, διεξήγαγε εκτεταμένη έρευνα, συμπεριλαμβανομένων συνεντεύξεων με την αποχωρήσασα γκέικο του Κιότο Mineko Iwasaki. Το μυθιστόρημα γνώρισε τεράστια εμπορική επιτυχία, πούλησε εκατομμύρια αντίτυπα και μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες.

Το μυθιστόρημα και η κινηματογραφική του μεταφορά το 2005 προκάλεσαν πολλαπλές διαμάχες που αφορούν άμεσα την πολιτιστική υποδοχή της εικόνας της γκέισας.

Πρώτον, η αγωγή δυσφήμισης της Mineko Iwasaki. Η Iwasaki μήνυσε τον Golden και τον εκδότη του Alfred A. Knopf στο Περιφερειακό Δικαστήριο των Ηνωμένων Πολιτειών το 2001 για αθέτηση σύμβασης και δυσφήμιση, υποστηρίζοντας ότι ο Golden είχε παραβιάσει μια ρητή υπόσχεση ανωνυμίας που δόθηκε κατά τη διαδικασία της συνέντευξης και είχε αποδώσει στον χαρακτήρα της (Sayuri στο μυθιστόρημα) πρακτικές που καμία πραγματική γκέικο του Κιότο δεν εφάρμοζε. Το κύριο αμφισβητούμενο σημείο αφορούσε την πρακτική του mizuage, την οποία το μυθιστόρημα του Golden απεικόνισε ως δημοπρασία της παρθενίας μιας μαθητευόμενης γκέισας στον υψηλότερο πλειοδότη. Η Iwasaki και άλλες γκέικο δήλωσαν ότι το mizuage στην μεταπολεμική παράδοση του Κιότο ήταν μια τελετή ενηλικίωσης που περιλάμβανε αλλαγή χτενίσματος, όχι σεξουαλική δημοπρασία, και ότι η απεικόνιση του μυθιστορήματος ήταν τόσο πραγματικά ψευδής όσο και δυσφημιστική. Η αγωγή διευθετήθηκε εξωδίκως το 2003 για ένα μη αποκαλυφθέν ποσό. Η Iwasaki δημοσίευσε στη συνέχεια την αυτοβιογραφία της, Γκέισα, μια ζωή (Atria, 2002, με τη Rande Brown), ως την διορθωτική αφήγηση πρώτου προσώπου της εκπαίδευσης και της καριέρας της.

Δεύτερον, η διαμάχη της επιλογής ηθοποιών στην ταινία του 2005. Η ταινία του Rob Marshall Αναμνήσεις μιας Γκέισας (Columbia Pictures, 2005) επέλεξε τρεις Κινέζες ηθοποιούς (Zhang Ziyi, Gong Li και Michelle Yeoh) στους κύριους ρόλους των ιαπωνικών γκεϊσών. Η επιλογή ηθοποιών προκάλεσε εκτεταμένη διαμάχη στην Ιαπωνία, στην Κίνα και στη διεθνή πολιτιστική σχολιασμό. Ιάπωνες σχολιαστές αντέδρασαν στην αποτυχία επιλογής Ιαπώνων ηθοποιών σε μια ταινία για το πιο διακριτικά ιαπωνικό επάγγελμα· Κινέζοι σχολιαστές αντέδρασαν στην επιλογή Κινέζων ηθοποιών για να παίξουν ιαπωνικούς χαρακτήρες, ιδιαίτερα δεδομένου του ιστορικού πλαισίου της ιαπωνικής πολεμικής συμπεριφοράς στην Κίνα και της πολιτικά ευαίσθητης χρήσης Κινέζων ηθοποιών για να απεικονίσουν φιγούρες σε μια ιαπωνική πολιτιστική παράδοση. Η ταινία απαγορεύτηκε στην Κίνα για μια περίοδο μετά την κυκλοφορία της το 2005. Η διαμάχη της επιλογής ηθοποιών είναι ένα από τα πιο συχνά αναφερόμενα παραδείγματα του ευρύτερου προτύπου της Χόλιγουντ της πανασιατικής σύγχυσης, όπου οι ανατολικοασιάτες ηθοποιοί και χαρακτήρες αντιμετωπίζονται ως εναλλάξιμοι.

Τρίτον, η κριτική της εικονογραφικής ακρίβειας. Πολλοί Ιάπωνες σχολιαστές, συμπεριλαμβανομένης της Iwasaki, της κοινότητας καγκάι του Κιότο και Ιάπωνες πολιτιστικοί κριτικοί, αντέδρασαν στην απεικόνιση της εκπαίδευσης των γκεϊσών, της συμπεριφοράς των γκεϊσών και της οπτικής παρουσίασης των γκεϊσών από την ταινία. Η σκηνή ερικαε (αλλαγή γιακά) της ταινίας, η αναπαράσταση του εντάξει οικογενειακού οίκου και η γενική απεικόνιση της καγκάι ο κοινωνικός ιστός επικρίθηκαν ως ανατολίτικη προβολή παρά ως ντοκιμαντερίστικη αναπαράσταση.

Το Αναμνήσεις μιας Γκέισας κύκλος είναι η πιο επιδραστική δυτική μυθοπλαστική προσέγγιση του επαγγέλματος στα τέλη του εικοστού αιώνα και το κύριο πολιτισμικό πλαίσιο εντός του οποίου το σύγχρονο μη ιαπωνικό κοινό συναντά για πρώτη φορά την εικόνα της γκέισας. Οι εικονογραφικές και πολιτισμικές διαστρεβλώσεις της παράδοσης επιμένουν στη σύγχρονη ποπ κουλτούρα και στην σύγχρονη δουλειά τατουάζ που προέρχεται από αυτήν.

Πολιτιστική οικειοποίηση: η ειλικρινής συζήτηση

Το τατουάζ γκέισας είναι ένα από τα πιο εικονογραφικά περίπλοκα ιαπωνικά μοτίβα από την οπτική γωνία του πολιτισμικού πλαισίου. Η ειλικρινής συζήτηση έχει πολλαπλές συνιστώσες.

Η ιαπωνική παράδοση irezumi είναι γενικά ανοιχτή σε μη ιαπωνικούς πελάτες εντός των πρωτοκόλλων των κληρονομικών πρακτόρων. Όπως συζητήθηκε στις καταχωρήσεις για τα άνθη κερασιάς, τις παιώνιες, τα koi και τους δράκους στον Οδηγό Τσέπης, ο Horiyoshi III έχει εκπαιδεύσει μη ιαπωνικούς μαθητευόμενους (μεταξύ των οποίων ο Horikitsune / Alex Reinke), και η γραμμή της Yokohama και η ευρύτερη ιαπωνική κοόρτη horimono γενικά καλωσορίζουν σεβαστούς δυτικούς πελάτες και δυτικούς μαθητευόμενους που εργάζονται εντός των πρωτοκόλλων της παράδοσης. Ένας δυτικός πελάτης που λαμβάνει κλασική δουλειά horimono γκέισας από έναν ασκούμενο της γραμμής του Horiyoshi III συμμετέχει στην παράδοση αντί να την ιδιοποιείται. Τα ίδια πρωτόκολλα που ισχύουν για τη δουλειά με δράκους, koi και άνθη κερασιάς ισχύουν και για τη φιγούρα της γκέισας όταν εφαρμόζεται εντός του κλασικού πλαισίου horimono.

Το μοτίβο όπως φοριέται εκτός του κλασικού πλαισίου horimono φέρει ανατολίτικα κατάλοιπα. Μια «γκέισα» τατουάζ που εφαρμόζεται σε ένα γενικό σύγχρονο στούντιο χωρίς αναφορά στην αλφαβητική γνώση του κόμπου obi, στο αρχείο του Sailor Jerry, στην Μαντάμ Μπάτερφλάι παράδοση, ή στον κύκλο Αναμνήσεις μιας Γκέισας δεν διαπράττει σαφές πολιτισμικό έγκλημα με τον τρόπο που το κάνουν ορισμένες σαφείς ιδιοποιήσεις, αλλά συμμετέχει σε μια ευρύτερη δυτική παράδοση αντιμετώπισης των ιαπωνικών γυναικών ως εξωτικό κόσμημα. Η θέση του Atlas είναι ότι η επιλογή να φοριέται το μοτίβο φέρει πολιτισμικό βάρος ανεξάρτητα από την προσωπική αισθητική πρόθεση και ότι οι φορείς θα πρέπει να γνωρίζουν τι αναφέρονται.

Η οπτική της Mineko Iwasaki είναι μια κύρια άγκυρα για τη φροντίδα του πολιτισμικού πλαισίου. Η αυτοβιογραφία της Iwasaki Γκέισα, μια ζωή (Atria, 2002) είναι ο κύριος αγγλόφωνος λογαριασμός πρώτου προσώπου για την σύγχρονη εκπαίδευση και πρακτική των geiko του Κιότο. Το κεντρικό επιχείρημα της Iwasaki είναι ότι το επάγγελμα της γκέισας είναι μια σοβαρή κλασική μορφή τέχνης που απαιτεί δεκαετίες εκπαίδευσης και αφοσίωσης, και ότι η δυτική παράδοση της σύγχυσης των γκεϊσών με την πορνεία και με τον Μαντάμ Μπάτερφλάι ρομαντικό-θύμα τροπ είναι τόσο λανθασμένο όσο και εξευτελιστικό για τους ασκούντες του επαγγέλματος. Οι φορείς τατουάζ γκέισας που νοιάζονται για την πολιτισμική φροντίδα θα πρέπει να γνωρίζουν το επιχείρημα της Iwasaki.

Το πρόβλημα της πανασιατικής σύγχυσης. Ένα επίμονο ζήτημα στην δυτική αντιμετώπιση των ανατολικοασιατικών μοτίβων, συμπεριλαμβανομένων των γκεϊσών, είναι η σύγχυση ιαπωνικών, κινεζικών και κορεατικών πολιτισμικών αναφορών. Η ταινία του 2005 Αναμνήσεις μιας Γκέισας η επιλογή Κινέζων ηθοποιών για να παίξουν ιαπωνικούς χαρακτήρες είναι το κανονικό πρόσφατο παράδειγμα. Στην κουλτούρα του τατουάζ, η σύγχυση εμφανίζεται σε συνθέσεις που αναμιγνύουν ιαπωνική εικόνα γκέισας με κινεζικές συμβάσεις φορεμάτων cheongsam (旗袍, qípáo) με στοιχεία κορεατικού hanbok (한복) ή με γενικά «ασιατικά» διακοσμητικά μοτίβα που δεν είναι ειδικά αγκυρωμένα σε καμία μεμονωμένη παράδοση. Η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις ποια παράδοση αναφέρεται και να αποδίδεις τους εικονογραφικούς δείκτες με εξειδίκευση παρά με γενική ασιατική σύντηξη.

Η κριτική του yellowface και της ασιατικής αντικειμενοποίησης. Πέρα από την κριτική του Οριενταλισμού του Said, η ευρύτερη κριτική βιβλιογραφία για την αναπαράσταση των Ασιατοαμερικανών στα μέσα ενημέρωσης, συμπεριλαμβανομένου του Orientals: Asian Αμερικανοί στο δημοφιλές Culture (Temple University Press, 1999) και του National Ajection: The Asian American Body Onstage (Duke University Press, 2002), παρέχει επιπλέον πλαίσια για τη σκέψη σχετικά με την εικόνα της γκέισας. Οι κύριες ανησυχίες περιλαμβάνουν την ιστορική πρακτική του Hollywood του yellowface (μη-Ασιάτες ηθοποιοί που παίζουν ασιατικούς ρόλους με προσθετικό μακιγιάζ), τη συνεχή σεξουαλικοποίηση των Ανατολικοασιατισσών γυναικών στα δυτικά μέσα ενημέρωσης και το ευρύτερο μοτίβο της αντιμετώπισης της Ανατολικοασιατικής θηλυκότητας ως φετίχ αντικείμενο. Ένα τατουάζ γκέισας που φοριέται από μη-Ιάπωνα χωρίς αναφορά σε αυτές τις κριτικές παραδόσεις δεν διαπράττει σαφές έγκλημα, αλλά επιλέγει να φορέσει μια εικόνα που φέρει αυτό το κριτικό πλαίσιο.

Μη-Ιάπωνες ασκούντες και το ερώτημα της γκέισας. Δυτικοί μη-Ιάπωνες ασκούντες που εργάζονται σε τρόπους επηρεασμένους από irezumi ή κλασικούς τρόπους horimono αντιμετωπίζουν συγκεκριμένα ερωτήματα σχετικά με τη φιγούρα της γκέισας. Οι κύριες σύγχρονες αναφορές περιλαμβάνουν Filip Leu της Family Iron της οικογένειας Leu στην Ελβετία, του οποίου οι δεκαετίες συνεχούς ανταλλαγής με τον Horiyoshi III και η δουλειά του σε ολόσωμα τατουάζ περιλαμβάνουν εκτεταμένες φιγουρικές συνθέσεις. Χένινγκ Γιόργκενσεν της Royal Tattoo στη Δανία, ένας ανώτερος Ευρωπαίος ασκούμενος που εργάζεται στο ιαπωνικό-επηρεασμένο πλαίσιο· και η ευρύτερη κοόρτη Ευρωπαίων, Βορειοαμερικανών, Αυστραλών και Λατινοαμερικανών ασκούντων που έχουν εκπαιδευτεί εντός ή παράλληλα με τη γραμμή του Horiyoshi III. Η θέση του Atlas είναι ότι αυτοί οι ασκούντες, όταν εργάζονται με τεκμηριωμένη εικονογραφική γνώση και εντός των κληρονομικών πρωτοκόλλων της παράδοσης, συμμετέχουν στην παράδοση αντί να την ιδιοποιούνται. Το ίδιο πρότυπο δεν επεκτείνεται σε ασκούντες που εφαρμόζουν την εικόνα της γκέισας χωρίς εικονογραφική γνώση ως γενική εξωτική διακόσμηση.

Κοινά ζευγάρια και τι σημαίνουν

Η γκέισα εμφανίζεται σε συνθέσεις πολλαπλών στοιχείων στα κλασικά horimono, στην αμερικανική ιαπωνικής επιρροής, στη νεο-παραδοσιακή και στη σύγχρονη εικονογραφική μητρώα.

Γκέισα συν κεράσι άνθος (sakura). Σύνθεση άνοιξης. Το άνθος κερασιάς σηματοδοτεί την άνοιξη και το μονο δεν γνωρίζω αισθητική της εφήμερης ύπαρξης· η σύζευξη της γκέισας με sakura παρέχει ένα εποχιακό πλαίσιο και την ανάγνωση της εφήμερης ομορφιάς που φέρει το άνθος κερασιάς. Μία από τις πιο κοινές κλασικές συνθέσεις horimono με γκέισα. Διασταυρούμενη αναφορά /έννοιες/κερασιά-άνθος.

Γκέισα συν παιώνια (βοτανικό). Σύνθεση αρχών καλοκαιριού. Η παιώνια σηματοδοτεί την ευημερία, τον πλούτο και την τιμή· η σύζευξη της γκέισας με botan παρέχει ένα βασιλικό λουλουδάτο μητρώο. Διασταυρούμενη αναφορά /έννοιες/παιώνια.

Γκέισα συν σαμισέν (shamisen). Σύνθεση μουσικής δεξιοτεχνίας. Το σαμισέν (三味線, το λαούτο με τρεις χορδές) είναι το κύριο όργανο της μουσικής εκπαίδευσης των γκεϊσών. Μια σύνθεση γκέισας με σαμισέν αναφέρεται ρητά στη μουσική δεξιοτεχνία του επαγγέλματος αντί για την οπτική εξωτικοποίησή του. Η σύνθεση είναι μία από τις πιο άμεσες εικονογραφικές δηλώσεις ότι ο φορέας γνωρίζει ότι η γκέισα είναι εκπαιδευμένη μουσικός, όχι εταίρα.

Γκέισα συν πτυσσόμενη βεντάλια (ōgi / sensu). Σύνθεση χορού και συνομιλίας. Η βεντάλια είναι ένα από τα κύρια αντικείμενα του κλασικού ιαπωνικού χορού (nihon buyō) και χρησιμοποιείται επίσης στις τέχνες της συνομιλίας. Μια σύνθεση γκέισας με βεντάλια αναφέρεται στην εκπαίδευση χορού της φιγούρας.

Γκέισα συν ομπρέλα (κασα). Σύνθεση υπαίθριας πομπής. Η ομπρέλα σηματοδοτεί την υπαίθρια παρουσίαση της γκέισας, και σε κάποιο υλικό πηγής ukiyo-e η γκέισα που φέρει ομπρέλα εμφανίζεται να πορεύεται προς ή από μια καλλιτεχνική εμφάνιση.

Γκέισα συν μάσκα (hannya, kitsune, όχι). Θεατρική σύνθεση. Η γκέισα που κρατά ή συνοδεύεται από μια μάσκα θεάτρου Νο (η hannya μάσκα θηλυκού δαίμονα, η kitsune μάσκα αλεπούς, ή άλλες μάσκες Νο) παρέχει ένα θεατρικό και υπερφυσικό μητρώο. Η σύνθεση είναι πιο συνηθισμένη στο αμερικανικό ιαπωνικής επιρροής φλας από ό,τι στα κλασικά horimono. Διασταυρούμενη αναφορά στην ευρύτερη ιαπωνική εικονογραφία μασκών.

Γκέισα συν δράκος (ryū). Σύνθεση δύναμης και χάρης. Ο δράκος ως προστατευτική δύναμη και ανερχόμενη δύναμη σε συνδυασμό με τη γκέισα ως καλλιεργημένη τέχνη. Λιγότερο συνηθισμένο από τις συνθέσεις δράκου-και-άνθους-κερασιάς ή δράκου-και-κόι, αλλά τεκμηριωμένο στα κλασικά horimono. Διασταυρούμενη αναφορά /σημασίες/δράκος.

Γκέισα συν κόι (koi). Σύνθεση νερού και μεταμόρφωσης. Το κόι που ανεβαίνει την Πύλη του Δράκου σε συνδυασμό με τη γκέισα ως φιγούρα του πλωτού κόσμου. Διασταυρούμενη αναφορά /σημασίες/κοι.

Γκέισα συν γερανό (τσουρού). Σύνθεση μακροζωίας. Ο γερανός ως έμβλημα μακροζωίας σε συνδυασμό με τη γκέισα ως φιγούρα καλλιεργημένης ομορφιάς. Το λευκό πτέρωμα του γερανού παρέχει οπτική αντίθεση με το χρωματιστό κιμονό της γκέισας και είναι ένας κοινός συνδυασμός στη σύνθεση της κλασικής horimono.

Γκέισα συν φθινοπωρινό σφένδαμο (momiji). Φθινοπωρινή σύνθεση. Ο φθινοπωρινός σφένδαμος παρέχει ένα εποχιακό πλαίσιο και το ευρύτερο ιαπωνικό αισθητικό μητρώο της εποχιακής αλλαγής.

Γκέισα συν πεσμένα πέταλα. Ατμοσφαιρική σύνθεση. Η διασπορά πεσμένων πετάλων στον αρνητικό χώρο της σύνθεσης παρέχει κίνηση και την ευρύτερη ανάγνωση της εφήμεροτητας. Κοινό στην κλασική horimono και στη σύγχρονη φωτορεαλιστική δουλειά με γκέισες.

Γκέισα συν κορδέλα ονόματος. Δυτική νεο-παραδοσιακή σύνθεση. Η φιγούρα της γκέισας σε συνδυασμό με μια κορδέλα που φέρει ένα προσωπικό όνομα ή αφιέρωση. Η σύνθεση είναι μια σύγχρονη δυτική προσαρμογή χωρίς κλασική πρόδρομο στην horimono.

Τοποθέτηση: πού ζει η γκέισα στο σώμα

Η γκέισα είναι ένα από τα πιο ευέλικτα ως προς την τοποθέτηση φετουρά μοτίβα στο σύγχρονο λεξιλόγιο τατουάζ, με κάθε τοποθέτηση να παρέχει διαφορετικές οπτικές και παραδοσιακές επιπτώσεις.

Πλήρης πλάτη είναι η κανονική κλασική τοποθέτηση horimono. Η πλάτη φιλοξενεί μια γκέισα πλήρους φιγούρας με λεπτομερές κιμονό, πλήρες ομπί (δεμένο στην πλάτη για τη γκέισα), εποχιακό κεσούμπορι, και περιβάλλοντα ατμοσφαιρικά στοιχεία στην κλίμακα που απαιτεί το κλασικό συνθετικό λεξιλόγιο της horimono. Η γκέισα στην πλήρη πλάτη είναι το βαθύτερο εικονογραφικό μητρώο και ανταμείβει την πιο εκτεταμένη επένδυση του καλλιτέχνη.

Μισή πλάτη και τρία τέταρτα πλάτης είναι ενδιάμεσες επιλογές κλίμακας που διατηρούν μεγάλο μέρος του κλασικού συνθετικού λεξιλογίου, ενώ φιλοξενούν πελάτες που δεν θέλουν δέσμευση πλήρους πλάτης. Η φιγούρα συνήθως καταλαμβάνει το πάνω ή το κάτω μέρος της πλάτης με μειωμένη περιβάλλουσα ατμόσφαιρα.

Πλήρες μανίκι προσαρμόζει τη φιγούρα της γκέισας στη λογική σύνθεσης κάθετης περιτύλιξης του χεριού. Η φιγούρα συνήθως εκτείνεται από τον ώμο έως τον καρπό με το κιμονό να γεμίζει το διαθέσιμο δέρμα και εποχιακά στοιχεία να ενσωματώνονται γύρω από τη φιγούρα. Η δουλειά με γκέισα σε πλήρες μανίκι είναι μία από τις πιο κοινές σύγχρονες τοποθετήσεις τόσο στην κλασική horimono όσο και στα αμερικανικά ιαπωνικής επιρροής μητρώα.

Τοποθετήσεις μισού μανικιού επιτρέπουν τη φιγούρα της γκέισας σε μειωμένη κλίμακα, συνήθως με σύνθεση πορτρέτου (κεφάλι και άνω κορμός αντί για πλήρη φιγούρα) ή με συμπιεσμένη σύνθεση πλήρους φιγούρας. Το μισό μανίκι μόνο με πορτρέτο είναι μία από τις πιο συχνά ζητούμενες σύγχρονες αμερικανικές τοποθετήσεις με ιαπωνική επιρροή.

Τοποθετήσεις στο μηρό έχουν γίνει μια κύρια σύγχρονη θέση για νεο-παραδοσιακή και φωτορεαλιστική δουλειά γκέισας, ιδιαίτερα τις δεκαετίες του 2010 και 2020. Ο μηρός επιτρέπει ένα πορτρέτο πλήρους φιγούρας σε σημαντική κλίμακα με επαρκή αρνητικό χώρο για τα περιβάλλοντα ατμοσφαιρικά στοιχεία.

Τοποθετήσεις στο στήθος και τα πλευρά επιτρέπουν πορτρέτα με μία φιγούρα σε μικρότερη κλίμακα. Η γκέισα στο στήθος είναι μία από τις πιο συχνά ζητούμενες σύγχρονες τοποθετήσεις.

Τοποθετήσεις στον πήχη και τον εξωτερικό βραχίονα επιτρέπουν συνθέσεις πορτρέτου ή μερικής φιγούρας γκέισας σε μικρότερη κλίμακα. Η γκέισα στον πήχη είναι μια κοινή σύγχρονη αμερικανική παραδοσιακή και νεο-παραδοσιακή τοποθέτηση.

Τοποθετήσεις στη γάμπα και την κνήμη επιτρέπουν συνθέσεις γκέισας πλήρους φιγούρας σε εκτεταμένη κάθετη κλίμακα και αποτελούν μια κοινή εναλλακτική λύση για την εργασία πλήρους μανικιού.

Η απόφαση τοποθέτησης είναι επίσης μια εικονογραφική απόφαση. Το κλασικό horimono αντιμετωπίζει τη γκέισα ως κύρια φιγούρα Σουντάι που απαιτεί σημαντική επιφάνεια για την απόδοση του λεπτομερούς κιμονό, του obi και της περιβάλλουσας ατμόσφαιρας της φιγούρας. Αν ο φορέας θέλει το κλασικό εικονογραφικό βάθος, η τοποθέτηση πρέπει να το αντικατοπτρίζει. Οι τοποθετήσεις μικρότερης κλίμακας αυτόνομης φιγούρας μπορούν ακόμα να φέρουν το ευρύτερο φιγουρικό μητρώο, αλλά χάνουν το κλασικό συνθετικό πλαίσιο του horimono.

Ενότητες ανά στυλ

Κλασική ιαπωνική tebori horimono γκέισα (το βαθύτερο τεχνικό μητρώο)

Η κλασική ιαπωνική tebori horimono γκέισα είναι το βαθύτερο τεχνικό μητρώο για το μοτίβο. Η φιγούρα λειτουργεί ως κύριο θέμα (Σουντάι) εντός μιας ευρύτερης σύνθεσης bodysuit με εποχιακά κεσούμπορι ατμοσφαιρικά στοιχεία. Η δουλειά είναι μεγάλης κλίμακας, εφαρμοζόμενη με το χέρι tebήi (手彫り) σκίαση με λαβές από μπαμπού ή μέταλλο που φέρουν πολλαπλές βελόνες, και ενσωματωμένη ως μέρος ενός συνεχούς εικονογραφικού πεδίου. Το tebori παράγει τον κορεσμό χρωμάτων κλίσης που διακρίνει την κλασική δουλειά ολόσωμου τατουάζ, και η λεπτομερής απεικόνιση του κιμονό και η απόδοση χρωμάτων ταιριάζουν καλά με την τεχνική. Οι κύριες γραμμές καταγωγής είναι η γραμμή Horiyoshi III από τη Γιοκοχάμα και το δορυφόρος της State of Grace στο Σαν Χοσέ (Horitaka και Horitomo), το Family Iron της οικογένειας Leu στην Ελβετία, και η ευρύτερη ομάδα των ασκούμενων horimono που εκπαιδεύτηκαν στην ιαπωνική παράδοση. Η τεκμηρίωση περιλαμβάνει τον κατάλογο της έκθεσης JANM του 2014 Επιμονή και το Το ιαπωνικό τατουάζ της Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986).

Γκέισα με έντονο περίγραμμα, επηρεασμένη από την ιαπωνική τέχνη στην Αμερική

Η γκέισα που επηρεάζεται από την ιαπωνική τέχνη στην Αμερική συνδυάζει το ιαπωνικό λεξιλόγιο μοτίβων με τις αμερικανικές συμβάσεις έντονου περιγράμματος, πιο κορεσμένο χρώμα και δυτική συνθετική λογική. Η μόδα αυτή προέρχεται από την τεκμηριωμένη γέφυρα Sailor Jerry προς Horihide του Ειρηνικού της δεκαετίας του 1960 και το μαθητεία του Don Ed Hardy το 1973 στη Γκίφου, και είναι πλέον ένα καθιερωμένο μητρώο της Αμερικανικής Αναγέννησης Τατουάζ που ασκείται σε στούντιο της Βόρειας Αμερικής. Η γκέισα που επηρεάζεται από την ιαπωνική τέχνη στην Αμερική διατηρεί συνήθως τη σύνθεση της φιγούρας και τη λεπτομέρεια του κιμονό της κλασικής ιαπωνικής λεξιλογίου, αλλά εφαρμόζεται σε μια πιο γραφική, υψηλότερης αντίθεσης, συχνά αυτόνομη μορφή. Τα μισά μανίκια, τα ολόκληρα μανίκια και τα κομμάτια πλάτης σε αυτή τη μόδα είναι εκτεταμένα στη σύγχρονη αμερικανική πρακτική.

Γκέισα μητρώου Sailor Jerry, παραδοσιακή αμερικανική

Η γκέισα παραδοσιακού αμερικανικού μητρώου Sailor Jerry είναι η κληρονομημένη μορφή flash από τα μέσα του εικοστού αιώνα που προέρχεται απευθείας από το κατάστημα του Norman Collins στην Hotel Street της Χονολουλού. Η μόδα χαρακτηρίζεται από σύνθεση με έντονο περίγραμμα και μονή βελόνα στην περιορισμένη παραδοσιακή αμερικανική παλέτα (συνήθως τέσσαρα έως έξι χρώματα), με τη φιγούρα της γκέισας να αποδίδεται ως γραφική αυτόνομη σύνθεση. Η εικονογραφική ακρίβεια του κληρονομημένου flash είναι μικτή· πολλές φιγούρες "γκέισας" στο αρχείο απεικονίζουν γυναίκες σε πόζες, ενδυμασία και διαμορφώσεις αξεσουάρ που υποδηλώνουν οϊραν (εταίρα) υλικό πηγής παρά υλικό πηγής γκέισας. Οι σύγχρονοι παραδοσιακοί Αμερικανοί ασκούντες που εργάζονται στο μητρώο Sailor Jerry συχνά αντλούν από το αρχείο ως στυλιστική αναφορά χωρίς να διορθώνουν τις υποκείμενες εικονογραφικές συγχύσεις· οι φορείς που δεσμεύονται στην εικονογραφική ακρίβεια θα πρέπει να επαληθεύουν την εικόνα πηγής πριν από την ανάθεση.

Νεο-παραδοσιακή γκέισα πλούσιων χρωμάτων (η αναβίωση των δεκαετιών 2000 και 2010)

Η νεο-παραδοσιακή γκέισα προσαρμόζει το αμερικανικό ιαπωνικής επιρροής μητρώο στο ευρύτερο νεο-παραδοσιακό κίνημα των δεκαετιών 1990, 2000 και 2010. Το νεο-παραδοσιακό διατηρεί έντονα περιγράμματα, αλλά διευρύνει δραματικά την παλέτα χρωμάτων (συχνά δέκα ή δώδεκα χρώματα όπου το αμερικανικό παραδοσιακό χρησιμοποιεί τέσσερα ή πέντε), προσθέτει σημαντικά περισσότερη τρισδιάστατη σκίαση και υιοθετεί μια πιο εικονογραφική συνθετική προσέγγιση. Η νεο-παραδοσιακή δουλειά γκέισας συχνά συνδυάζει τη φιγούρα με νεο-παραδοσιακά διακοσμητικά στοιχεία (υφάσματα, κοσμήματα, κορδέλες, πολύτιμους λίθους) που αντλούνται από το ευρύτερο νεο-παραδοσιακό κανόνα παρά από το κλασικό ιαπωνικό horimono. Οι τοποθετήσεις μηρού, μισού μανικιού και στήθους είναι συνηθισμένες σύγχρονες θέσεις νεο-παραδοσιακής γκέισας.

Σύγχρονη φωτορεαλιστική γκέισα

Η σύγχρονη φωτορεαλιστική δουλειά γκέισας χρησιμοποιεί σύγχρονες μηχανές υψηλής ταχύτητας και εξαιρετικά λεπτές χρωστικές για να αποδώσει τη φιγούρα με ντοκουμενταριστική ακρίβεια: λεπτομέρεια μοτίβου κιμονό, κανζάσι ακρίβεια στην τσιμπίδα μαλλιών, τόνος δέρματος και σκίαση με περιβαλλοντικό φως. Η ρεαλιστική γκέισα συχνά διαθέτει πλούσιο χρωματικό διάβαση που αποδίδεται σε σκούρα φόντα για μέγιστη αντίθεση. Οι μονοφιγουρικές συνθέσεις μηρού, μισού μανικιού και στήθους είναι μια κύρια θέση για το σύγχρονο ρεαλιστικό μητρώο. Η μόδα αυτή αναδείχθηκε ως αναγνωρισμένη πρακτική τη δεκαετία του 2010 και συνεχίζεται στην πρακτική της δεκαετίας του 2020. Η ρεαλιστική γκέισα τεκμηριώνει το οπτικό μητρώο της φιγούρας αντί να το αφαιρεί· η τεχνική πιστότητα είναι το ζητούμενο. Το ερώτημα της εικονογραφικής ακρίβειας παραμένει: ένα φωτορεαλιστικό τατουάζ "γκέισας" μπορεί ακόμα να απεικονίζει μια οϊραν αν η εικόνα πηγής ήταν μια οϊραν.

Σύγχρονη blackwork και linework γκέισα

Οι σύγχρονοι blackwork ασκούντες μειώνουν τη φιγούρα της γκέισας σε γεωμετρικά σχήματα υψηλής αντίθεσης, στικτότητα με τελείες, λεπτόγραμμη γραμμή ή καθαρή εικονογραφική γραμμή. Η blackwork γκέισα μπορεί να αποδώσει τη φιγούρα με ισχυρή σιλουέτα και ελάχιστη εσωτερική λεπτομέρεια, με τους εικονογραφικούς δείκτες (κιμονό, ομπί, στολίδια μαλλιών) να μεταφέρονται μέσω γραμμικής εργασίας παρά χρώματος. Η μόδα αυτή είναι λιγότερο συνηθισμένη από τα χρωματιστά μητρώα, αλλά έχει σταθεροποιηθεί ως αναγνωρισμένη σύγχρονη πρακτική σε ευρωπαϊκές, αυστραλιανές και βορειοαμερικανικές σκηνές blackwork.

Διάσημες συνδέσεις γκέισας-τατουάζ

  • Hήiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος στις 9 Μαρτίου 1946 στο Shimada, Νομός Shizuoka, ονομάστηκε τρίτης γενιάς Horiyoshi το 1971 από τον Shodai Horiyoshi) είναι ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή ερμηνευτής του κλασικού horimono, συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης της φιγούρας της γκέισας. Το στούντιό του στη Γιοκοχάμα παράγει εκτεταμένες γκέισες ολόσωμου τατουάζ και πορτρέτα γυναικών από το 1971. Το Μουσείο Τατουάζ της Γιοκοχάμα (Μουσείο Τατουάζ Bunshin, ιδρύθηκε το 2000) είναι η κύρια σύγχρονη θεσμική άγκυρα της γραμμής του. Το Ροή 6: Σκανδιναβικό αναβίωση Vegvisir και ηλιακοί πυξίδες του Takahiro Kitamura (Horitaka) (Schiffer, 2000), γραμμένο από τη θέση του ως πελάτη και μαθητευόμενου του δασκάλου, πραγματεύεται την παράδοση της σύνθεσης της φιγούρας.
  • Shodai Hήiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ασκούσε στη Γιοκοχάμα από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1970, έδωσε το όνομα Horiyoshi στον Yoshihito Nakano το 1971, και ήταν κύριος ερμηνευτής του εικοστού αιώνα της Σουντάι παράδοσης, συμπεριλαμβανομένης της δουλειάς με γκέισες και πορτρέτα γυναικών.
  • State του Grace Tattoo, San José Japantown (Hήitaka / Takahiro Kitamura και Hήitomo / Kazuaki Kitamura, και οι δύο πρώην μαθητευόμενοι του Horiyoshi III) είναι η κύρια αμερικανική θεσμική άγκυρα της σύγχρονης γραμμής της Γιοκοχάμα, παράγοντας δουλειά horimono πλήρους σώματος, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων φιγούρας γκέισας.
  • Το Family Iron της οικογένειας Leu (Filip Leu και η οικογένειά του, Ελβετία) είναι η κύρια ευρωπαϊκή θεσμική άγκυρα της σύγχρονης ιαπωνικής κλασικής τέχνης horimono με εκτεταμένη συνεχή ανταλλαγή με τον Horiyoshi III από τη δεκαετία του 1990. Η δουλειά ολόσωμου τατουάζ του Filip Leu περιλαμβάνει εκτεταμένα περάσματα γκέισας και φιγούρας εντός του κανονικού συνθετικού λεξιλογίου horimono.
  • Χένινγκ Γιόργκενσεν της Royal Tattoo στη Δανία είναι ένας από τους κύριους Ευρωπαίους ασκούντες της παράδοσης irezumi μη ιαπωνικής καταγωγής, με τεκμηριωμένη δουλειά στο μητρώο φιγούρας γκέισας.
  • Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973) μετέφερε το μοτίβο της φιγούρας της γκέισας στην αμερικανική παραδοσιακή τέχνη μέσω του καταστήματός του στην Hotel Street της Χονολουλού και της αλληλογραφίας του τη δεκαετία του 1960 με τον Kazuo Oguri (Horihide) της Γκίφου. Τα σχέδια γκέισας του Collins τεκμηριώνονται στο επιμελημένο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (ΠΝ0, ΠΝ1).
  • Χοριχίντε (Καζούο Ογκούρι) της Γκίφου, Ιαπωνία, ήταν ο κύριος Ιάπωνας ανταποκριτής του Sailor Jerry τη δεκαετία του 1960 και ο κύριος Ιάπωνας δάσκαλος του Don Ed Hardy κατά τη διάρκεια της πεντάμηνης μαθητείας του Hardy στη Γκίφου το 1973. Η γέφυρα του Ειρηνικού μέσω του Horihide εισήγαγε την εικονογραφία της κλασικής horimono γκέισας στην αμερικανική πρακτική. Η κύρια αγγλόφωνη αναφορά στον Horihide είναι το Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri (ΠΝ0 / Πανεπιστήμιο ΠΝ1, ΠΝ2).
  • Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του μετέφερε την κλασική παράδοση horimono γκέισας προς τα εμπρός μέσω της μαθητείας του στη Γκίφου το 1973, του Realistic Tattoo (1974) και των πέντε τόμων του Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991). Ο αυτοβιογραφικός λόγος του Hardy βρίσκεται στο ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (ΠΝ0, ΠΝ1).
  • Kitagawa Utamaro (περίπου 1753 έως 1806) παρέχει την κύρια bijinga εικονογραφική υπόβαθρο για κάθε σύγχρονο τατουάζ γκέισας μέσω του σώματος ξυλογραφιών του περίπου της δεκαετίας του 1790. Το Ο Utamaro και το Spectacle of Beauty (Reaktion Books, 2007· αναθεωρημένη έκδοση University of Hawaii Press, 2020) της Julie Nelson Davis είναι η κύρια πρόσφατη αγγλόφωνη ακαδημαϊκή μονογραφία για τον Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 έως 1892) παρέχει το ύστερο-ukiyo-e εικονογραφικό μητρώο μέσω του Sanjūroku Kaidan (1888 έως 1892) και του Fūzoku Sanjūnisō (1888). Το Yoshitoshi του Yoshitoshi του John Stevenson (University of Washington Press, 1986) είναι η κύρια αγγλόφωνη αναφορά στον Yoshitoshi.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) παρέχει το ευρύτερο ανθρωπομορφικό και πολεμικό υπόβαθρο, συμπεριλαμβανομένων περασμάτων με πορτρέτα γυναικών στο ύστερο έργο του.
  • Λίζα Ντάλμπι (γεννημένη το 1950, ανθρωπολόγος στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο) είναι η μόνη Δυτική γυναίκα που ολοκλήρωσε την εκπαίδευση γκέισας, στην περιοχή Pontochō του Κιότο το 1975 με το όνομα γκέισας Ichigiku. Το Γκέισα (University of California Press, 1983, με αναθεωρημένες εκδόσεις 1998 και 2008) είναι η θεμελιώδης αγγλόφωνη επιστημονική μονογραφία για το επάγγελμα.
  • Mineko Iwasaki (γεννημένη το 1949, συνταξιοδοτήθηκε το 1980) είναι η κύρια πρωτοπρόσωπη αγγλόφωνη πηγή για τη σύγχρονη εκπαίδευση γκέικο στο Κιότο. Το Γκέισα, μια ζωή (Atria, 2002, με τη Rande Brown) είναι η κύρια διόρθωση στο μυθιστόρημα του Arthur Golden του 1997, εναντίον του οποίου κατέθεσε αγωγή δυσφήμισης το 2001 που διευθετήθηκε εξωδίκως το 2003.
  • Λέσλι Ντάουνερ (Βρετανίδα δημοσιογράφος και ειδικός στην Ιαπωνία) είναι η συγγραφέας του Γυναίκες της συνοικίας αναψυχής: Το Secret Histήy of the Γκέισα (Broadway Books, 2001), μια συμπληρωματική αγγλόφωνη ιστορία που καλύπτει το επάγγελμα από τις απαρχές του στην περίοδο Edo έως τα τέλη του εικοστού αιώνα.
  • Cecilia Segawa Seigle (Ιαπωνοαμερικανίδα ιστορικός) είναι η συγγραφέας του Yoshiwara: Το Glittering World του Japanese Courtesan (University of Hawaii Press, 1993), η κύρια αγγλόφωνη επιστημονική ιστορία της αδειοδοτημένης συνοικίας Yoshiwara και της σχετικής εμφάνισης των γκεϊσών.
  • Η έκθεση του 2014 στο Japanese American National Museum Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (Los Angeles, επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες Kip Fulbeck) είναι η κύρια θεσμική αντιμετώπιση σε επίπεδο μουσείου της σύγχρονης γραμμής του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένων τεκμηριωμένων περασμάτων με γκέισες και πορτρέτα γυναικών σε ολόσωμα horimono.

Πώς να σκεφτείτε για ένα τατουάζ γκέισας

Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ γκέισας, έξι χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης:

  1. Ξέρετε τι είναι πραγματικά μια γκέισα; Οι γκέισες είναι επαγγελματίες καλλιτέχνιδες-διασκεδάστριες εκπαιδευμένες για χρόνια στην κλασική sangen (shamisen), κλασικό χορό, φωνητική μουσική, τελετή τσαγιού, καλλιγραφία και τέχνες συνομιλίας. Οι γκέισες δεν είναι και δεν υπήρξαν ποτέ πόρνες· το επάγγελμα της αδειοδοτημένης εταίρας (οϊραν, tayū) ήταν ένα ξεχωριστό επάγγελμα σε ξεχωριστή νομική κατηγορία. Η πιο συνηθισμένη δυτική σύγχυση σχετικά με τις γκέισες είναι η σύγχυση των δύο επαγγελμάτων. Αν δεν γνωρίζετε τη διαφορά, διαβάστε τουλάχιστον τα εισαγωγικά κεφάλαια του Γκέισα (1983) της Liza Dalby ή του Γκέισα, μια ζωή (2002) της Mineko Iwasaki πριν δεσμευτείτε στο σχέδιο στο δέρμα.
  1. Γκέισα ή οϊραν? Ο κόμπος του obi είναι η κύρια εικονογραφική διάκριση: το obi της γκέισας είναι δεμένο πίσω, οϊραντο obi της είναι δεμένο μπροστά. Ένα σημαντικό μέρος των τατουάζ "γκέισας" στη δυτική φλας απεικονίζει στην πραγματικότητα οϊραν, προερχόμενο από πηγές ukiyo-e με μπροστινό κόμπο obi. Επαληθεύστε ποια φιγούρα απεικονίζει πραγματικά η εικόνα αναφοράς σας πριν αναθέσετε.
  1. Από ποια παράδοση θέλετε να αντλήσετε; Οι κλασικές ιαπωνικές horimono γκέισες, οι αμερικανικές γκέισες με ιαπωνική επιρροή και έντονη γραμμή, οι αμερικανικές παραδοσιακές γκέισες του στυλ Sailor Jerry, οι νεο-παραδοσιακές γκέισες με πλούσια χρώματα, οι σύγχρονες φωτορεαλιστικές γκέισες και οι σύγχρονες blackwork γκέισες είναι διαφορετικά αισθητικά και ιστορικά μητρώα. Οι κλασικές ιαπωνικές horimono αποτελούν τη βαθύτερη ιστορική άγκυρα και την πιο εικονογραφικά πυκνή· οι αμερικανικές με ιαπωνική επιρροή προέρχονται από αυτές μέσω του καναλιού Sailor Jerry προς Hardy· τα νεο-παραδοσιακά και φωτορεαλιστικά μητρώα προσαρμόζουν το λεξιλόγιο με διακριτούς σύγχρονους τρόπους. Αποφασίστε σε ποιο μητρώο εισέρχεστε πριν ξεκινήσει η συζήτηση για το σχέδιο.
  1. Τι σύνθεση; Ένα αυτόνομο πορτρέτο μίας φιγούρας είναι μια διαφορετική δήλωση από μια σύνθεση γκέισας και σαμισέν, από μια σύνθεση γκέισας και κερασιών εποχής, από μια θεατρική σύνθεση γκέισας και μάσκας, από μια κλασική horimono πλήρους φιγούρας με εποχιακό κεσούμπορι. Οι κλασικές horimono αντιμετωπίζουν τη γκέισα ως κύριο ανθρωπομορφικό Σουντάι που απαιτεί ατμοσφαιρικά στοιχεία περιβάλλοντος· αν θέλετε το κλασικό βάθος, η σύνθεση πρέπει να το αντικατοπτρίζει.
  1. Τι γίνεται με το πολιτισμικό πλαίσιο; Το τατουάζ γκέισας φέρει πολιτισμικό βάρος ανεξάρτητα από την προσωπική αισθητική πρόθεση. Η παράδοση του Edward Said Οριενταλισμός (1978), η οπτική της Mineko Iwasaki (2002), η κληρονομιά του Οριενταλισμού της Μαντάμ Μπάτερφλάι (1904) και η πολιτισμική διαμάχη του Αναμνήσεις μιας Γκέισας (μυθιστόρημα 1997, ταινία 2005) επηρεάζουν τη σύγχρονη πρόσληψη του μοτίβου. Οι φορείς πρέπει να γνωρίζουν αυτά τα πλαίσια.
  1. Ποιος καλλιτέχνης; Η δουλειά με γκέισες είναι τεχνικά απαιτητική ανθρωπομορφική δουλειά, ιδιαίτερα στο κλασικό μητρώο tebori horimono. Μια γκέισα που γίνεται από έναν ασκούμενο εκπαιδευμένο στη γραμμή του Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen και η ευρύτερη ομάδα ασκούμενων horimono) θα φαίνεται διαφορετική από την ίδια γκέισα που γίνεται από έναν ασκούμενο εκπαιδευμένο εκτός της κλασικής παράδοσης. Αν η γραμμή irezumi έχει σημασία για εσάς, βρείτε έναν tattooer εκπαιδευμένο σε αυτή τη γραμμή. Το Yokohama Tattoo Museum και το State of Grace Tattoo στο San José είναι οι κύριες άγκυρες της γραμμής στις αντίστοιχες περιοχές τους.

Ένας εν ενεργεία tattooer μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σας για όλα τα έξι. Η γκέισα είναι ένα από τα πιο εικονογραφικά σύνθετα μοτίβα στο λεξιλόγιο τατουάζ ιαπωνικής παράδοσης, και το τεχνικό και πολιτισμικό βάθος που είναι διαθέσιμο ανταμείβει την παιδεία του φορέα.

Πηγές

  • Ντάλμπι, Λίζα. Γκέισα. University of California Press, 1983 (αναθεωρημένες εκδόσεις 1998, 2008). Η θεμελιώδης αγγλόφωνη ακαδημαϊκή εθνογραφία του επαγγέλματος της γκέισας, γραμμένη από τη μοναδική Δυτική γυναίκα που ολοκλήρωσε την εκπαίδευση γκέισας, στην περιοχή Pontochō του Κιότο το 1975.
  • Iwasaki, Mineko, με Rande Brown. Γκέισα, ένα Life. Atria, 2002. Η κύρια αγγλόφωνη αυτοβιογραφία σε πρώτο πρόσωπο μιας γκέικο του Κιότο· γραμμένη εν μέρει ως διόρθωση στο μυθιστόρημα του Arthur Golden του 1997 Αναμνήσεις μιας Γκέισας, εναντίον του οποίου η Iwasaki κατέθεσε αγωγή δυσφήμισης το 2001 που διευθετήθηκε εξωδίκως το 2003.
  • Ντάουνερ, Λέσλι. Γυναίκες της συνοικίας αναψυχής: Το Secret Histήy of the Γκέισα. Broadway Books, 2001 (εκδόθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο ως Γκέισα: Η μυστική ιστορία ενός κόσμου που εξαφανίζεται, Headline, 2000). Μια συμπληρωματική αγγλόφωνη ιστορία που καλύπτει το επάγγελμα από τις απαρχές του στην περίοδο Edo έως τα τέλη του εικοστού αιώνα.
  • Fήeman, Kelly M. The Gei of Geisha: Μουσική, Ταυτότητα και Νόημα. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Μια εστιασμένη ακαδημαϊκή μελέτη της μουσικής τέχνης των γκέισα και της sangen (shamisen) παράδοσης.
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: Το Glittering World του Japanese Courtesan. University of Hawaii Press, 1993. Η κύρια αγγλόφωνη ακαδημαϊκή ιστορία της αδειοδοτημένης συνοικίας Yoshiwara και της σχετικής εμφάνισης των γκέισα.
  • Stanley, Amy. Πώληση Women: Πορνεία, αγορές και το νοικοκυριό στο Early Modern Japan. University of California Press, 2012. Η κύρια ακαδημαϊκή ιστορία του συστήματος των αδειοδοτημένων εταίρων ως εργασία και οικιακή οικονομία· το πλαίσιο για την κατανόηση του τι δεν ήταν οι γκέισες.
  • ΠΝ0, Άννα. Νυχτερινή εργασία: Σεξουαλικότητα, ευχαρίστηση και εταιρική αρρενωπότητα σε κλαμπ οικοδέσποινας Tokyo. University of Chicago Press, 1994. Μια εθνογραφική μελέτη της βιομηχανίας των hostess στο Τόκιο στα τέλη του εικοστού αιώνα, που μερικές φορές συγχέεται με την εργασία των γκέισα, αλλά αποτελεί μια διακριτή σύγχρονη εμπορική κατηγορία ψυχαγωγίας.
  • Είπε, ο Edward W. Οριενταλισμός. Pantheon Books, 1978. Η θεμελιώδης ακαδημαϊκή κριτική της δυτικής παράδοσης της φαντασίας και της κατασκευής του «Οριενταλισμού» ως θηλυκό, διαθέσιμο, εξωτικό άλλο· το αναλυτικό πλαίσιο για την κατανόηση των Μαντάμ Μπάτερφλάι και Αναμνήσεις μιας Γκέισας πολιτιστικών παραδόσεων.
  • Τσόου, Ρέι. Συναισθηματικά Fabulations, Contemporary Chinese Films: Attachment in the Age of Global Visibility. Columbia University Press, 2007. Επέκταση της κριτικής του Οριενταλισμού σε ανατολικοασιατικά πλαίσια, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας της γκέισας και της ευρύτερης δυτικής γοητείας με την ανατολικοασιατική θηλυκότητα.
  • Lee, Robert G. Orientals: Asian Αμερικανοί στο δημοφιλές Culture. Temple University Press, 1999. Η κύρια ακαδημαϊκή ιστορία της αναπαράστασης των Ασιατών Αμερικανών στην αμερικανική λαϊκή κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένης της συζήτησης της εικόνας των γκέισα.
  • Fήrer, Mστοthi. Hiroshige: Εκτυπώσεις και Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Ένα κύριο αγγλόφωνο έργο αναφοράς για τον Utagawa Hiroshige στο ευρύτερο πλαίσιο της παράδοσης ukiyo-e.
  • ΠΝ0, Ανδρέας. Japanese Woodblock Εκτυπώσεις: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 έως 1900. Tuttle Publishing, 2010. Η κύρια πρόσφατη ολοκληρωμένη αγγλόφωνη αναφορά που καλύπτει το σώμα έργων ukiyo-e.
  • Ντέιβις, Τζούλι Νέλσον. Ο Utamaro και το Spectacle of Beauty. Reaktion Books, 2007 (αναθεωρημένη έκδοση University of Hawaii Press, 2020). Η κύρια πρόσφατη αγγλόφωνη ακαδημαϊκή μονογραφία για τον Kitagawa Utamaro και την bijinga παράδοση.
  • Στίβενσον, Τζον. Yoshitoshi του Yoshitoshi: The Woodblock-Print Series Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Η κύρια αγγλόφωνη αναφορά για το έργο του Tsukioka Yoshitoshi στα τέλη της περιόδου ukiyo-e bijinga σώμα.
  • Ρίτσι, Ντόναλντ και Ίαν Μπουρούμα. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Weatherhill, 1980. Η θεμελιώδης αγγλόφωνη ακαδημαϊκή αναφορά για το κλασικό ιαπωνικό irezumi, συμπεριλαμβανομένου του λεξιλογίου σύνθεσης φιγούρας.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern του Dermatography στο Japan. Brill, 1982. Η κύρια ακαδημαϊκή μονογραφία για το αρχειακό υλικό της περιόδου σχετικά με το ιαπωνικό irezumi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), με Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies του Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. Μια θεμελιώδης αγγλόφωνη αναφορά για την κλασική εικονογραφία horimono, γραμμένη από τη θέση του Kitamura ως πελάτη και μαθητευόμενου του Horiyoshi III· περιλαμβάνει την αντιμετώπιση της παράδοσης σύνθεσης φιγούρας.
  • McCallum, Donald. Historical και Cultural Dimensions του Τατουάζ στο Japan. Στο Arnold Rubin, επιμ., Marks του Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Το κύριο ακαδημαϊκό άρθρο στην αγγλική γλώσσα που τοποθετεί το ιαπωνικό irezumi στο ευρύτερο πλαίσιο της ιαπωνικής κουλτούρας.
  • Χάρντι, Ντον Εντ. Forever Ναι: Art του τατουάζ New. Hardy Marks Publications, 1992. Περιλαμβάνει τεκμηρίωση της ιαπωνικής επιρροής στην εικονογραφική τέχνη, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων με γκέισες.
  • Hardy Marks Publicστοions. Ώρα τατουάζ, πέντε τόμοι, 1982 έως 1991, επιμέλεια Don Ed Hardy. Το κύριο περιοδικό της Αμερικανικής Αναγέννησης Τατουάζ. Πολλές παρουσιάσεις ιαπωνικού irezumi κατά τη διάρκεια της έκδοσής του, συμπεριλαμβανομένου υλικού για γκέισες.
  • Hardy Marks Publicστοions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4, επιμέλεια Don Ed Hardy, 2002. Το κύριο δημοσιευμένο αρχείο του Norman Collins από το Hotel Street, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων με γκέισες.
  • Hardy, Don Ed, με Joel Selvin. ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ. Thomas Dunne Books, 2013. Προσωπική αφήγηση της περιόδου του σχολείου Hardy, συμπεριλαμβανομένης της μαθητείας στη Gifu το 1973.
  • Φέλμαν, Σάντι. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Abbeville Press, 1986. Η κύρια φωτογραφική επισκόπηση της σύγχρονης πρακτικής του irezumi με εκτενή τεκμηρίωση εικονογραφικών μοτίβων.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) και Kip Fulbeck. Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο. Japanese American National Museum, 2014. Η κύρια θεσμική προσέγγιση επιπέδου μουσείου για τη σύγχρονη γραμμή του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένων περασμάτων για γκέισες και πορτρέτα γυναικών σε πλήρη ολόσωμα horimono.
  • Hήiyoshi III. Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας. Hardy Marks Publications, 1989 έως 1990. Το θεμελιώδες βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III στην αγγλική γλώσσα, συμπεριλαμβανομένων περασμάτων με πορτρέτα γυναικών.
  • Hήiyoshi III. 100 Δαίμονες του Horiyoshi III (Hyakkizu Hήiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Η κύρια αγγλόφωνη μονογραφία Horihide.
  • Γκόλντεν, Άρθουρ. Αναμνήσεις μιας γκέισας. Alfred A. Knopf, 1997. Η κύρια δυτική μυθιστορηματική προσέγγιση της παράδοσης των γκεϊσών στα τέλη του εικοστού αιώνα. Αντικείμενο της αγωγής δυσφήμισης της Mineko Iwasaki που διευθετήθηκε το 2003.
  • Πουτσίνι, Τζάκομο. Madama Butterfly. Πρεμιέρα στη La Scala, 17 Φεβρουαρίου 1904. Η θεμελιώδης δυτική οριενταλιστική οπερατική προσέγγιση της Japan και του φανταστικού θηλυκοποιημένου ιαπωνικού Άλλου.
  • Λότι, Πιέρ. Μαντάμ Χρυσάνθεμα. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Η θεμελιώδης δυτική οριενταλιστική λογοτεχνική προσέγγιση της Japan που παρείχε το πρότυπο για την επακόλουθη αφηγηματική παράδοση της Madame Butterfly.
  • Λονγκ, Τζον Λούθηρος. «Μαντάμ Μπάτερφλάι». ΠΝ0 αιώνα, 1898. Η αμερικανική επέκταση του προτύπου του Loti με την προσθήκη της αυτοκτονίας της Ιαπωνέζας γυναίκας.

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.

Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).