Ο κολιμπρί είναι το μοναδικό μεγάλο μοτίβο τατουάζ που είναι ενδημικό στην Αμερική. Κανένα είδος κολιμπρί (οικογένεια Trochilidae) δεν υπήρξε ποτέ στην άγρια φύση της Ευρώπης, της Αφρικής, της Ασίας ή της Αυστραλίας. Το τεκμηριωμένο εικονογραφικό βάρος του πουλιού διατρέχει τον Αζτέκο ή Μεξικά θεό του ήλιου και του πολέμου Huitzilopochtli (του οποίου το όνομα μεταφράζεται ως "Κολιμπρί του Αριστερού Χεριού" ή "Κολιμπρί του Νότου" στον Φλωρεντιανό Κώδικα που συνέταξε ο Φραγκισκανός μοναχός Bernardino de Sahagún μεταξύ 1545 και 1577· μέσω της παράδοσης αναγέννησης πολεμιστών των Μεξικά, στην οποία οι πεσμένοι πολεμιστές επιστρέφουν στη γη ως κολιμπρί (τεκμηριώθηκε από τον David Carrasco στο Πόλη της Θυσίας, Beacon Press, 1999, και από τον Miguel León-Portilla στο Σκέψη και Πολιτισμός των Αζτέκων, University of Oklahoma Press, 1963)· μέσω του γεωγλυφικού κολιμπρί των Γραμμών Νάζκα στην παράκτια έρημο του Περού (σκαλισμένο στην πάμπα μεταξύ περίπου 200 π.Χ. και 600 μ.Χ., ερευνήθηκε από τον Anthony Aveni στο Αυτοκρατορίες του Χρόνου, Basic Books, 1990, και από τον Johan Reinhard στο Το Nazca Lines: Μια προοπτική New για την καταγωγή και τη σημασία τους, Editorial Los Pinos, 1996); μέσω της εικονογραφίας των Μάγια (Linda Schele και Mary Ellen Miller, Το Blood του Kings, George Braziller, 1986); μέσω των αυτόχθονων παραδόσεων των Pueblo Zuni, Hopi και Cherokee· μέσω του εθνικού θυρεού της Τρινιντάντ και Τομπάγκο (χορηγήθηκε με βασιλικό διάταγμα, 9 Αυγούστου 1962)· μέσω της λατινοαμερικανικής καθολικής συγκεραστικής λαϊκής τέχνης· μέσω της σεμνής αμερικανικής παραδοσιακής φλας παραγωγής που σταθεροποιήθηκε από τον Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 έως 1973) και παράλληλους ασκούμενους στα μέσα του αιώνα· και μέσω της έκρηξης της μινιμαλιστικής και υδατογραφικής αισθητικής της εποχής του Instagram μετά το 2010 που έκανε το κολιμπρί ένα από τα πιο περιζήτητα μοτίβα μικρών πουλιών της δεκαετίας του 2010 και του 2020. Το πουλί φέρει συγκεκριμένο αυτόχθονο πολιτισμικό βάρος που οι μη αυτόχθονες φορείς πρέπει να γνωρίζουν.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ κολιμπρί;
Ένα τατουάζ κολιμπρί σημαίνει συνηθέστερα χαρά, ελαφρότητα, ανθεκτικότητα, ζωτική ενέργεια, την ψυχή ενός πολεμιστή, θεϊκό αγγελιοφόρο των πνευμάτων, ή τη μνημειώδη παρουσία ενός αγαπημένου μέλους της οικογένειας, αντλώντας από μια πολυεπίπεδη αυτόχθονη μεσοαμερικανική, ανδική, αυτόχθονη βορειοαμερικανική, καραϊβική και σύγχρονη δυτική εικονογραφική ιστορία. Η βαθύτερη τεκμηριωμένη άγκυρα είναι ο αζτεκικός ή μεξικανός θεός του ήλιου και του πολέμου Huitzilopochtli (κυριολεκτικά "Κολιμπρί του Αριστερού Χεριού" ή "Κολιμπρί του Νότου" στη Ναχουάτλ, τεκμηριωμένο στο Φλωρεντιανό Κώδικα που συντάχθηκε περίπου το 1545 έως 1577), μέσω του οποίου πιστευόταν ότι οι πεσόντες πολεμιστές επέστρεφαν στον ήλιο ως κολιμπρί. Μια δεύτερη βαθιά άγκυρα είναι το γεωγλυφικό κολιμπρί των Γραμμών της Νάζκα στην παράκτια Περού (περίπου 200 π.Χ. έως 600 μ.Χ.). Το πουλί είναι ενδημικό στην Αμερική, και οι μη αυτόχθονες φορείς πρέπει να γνωρίζουν τις αυτόχθονες παραδόσεις πριν αναθέσουν το σχέδιο.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ κολιμπρί των Αζτέκων;
Ένα τατουάζ αζτεκικού κολιμπρί αναφέρεται άμεσα στον Huitzilopochtli (Ναχουάτλ: "Κολιμπρί του Αριστερού Χεριού" ή "Κολιμπρί του Νότου"), τον προστάτη θεό του πολέμου και του ήλιου των Μεξικανών, του οποίου το εικονογραφικό βάρος τεκμηριώνεται στον Φλωρεντιανό Κώδικα που συντάχθηκε από τον Bernardino de Sahagún μεταξύ 1545 και 1577 και αναλύθηκε στο Πόλη της Θυσίας (1999) και στο Σκέψη και Πολιτισμός των Αζτέκων (1963) του Miguel León-Portilla. Το πουλί αναφέρεται επίσης στην παράλληλη μεξικανική πεποίθηση ότι οι πολεμιστές που πέθαναν στη μάχη επέστρεφαν στον ήλιο ως κολιμπρί. Η ερμηνεία είναι ιερή εντός της μεξικανικής πολιτισμικής παράδοσης. Ένας μη Μεξικανός φορέας που χρησιμοποιεί αισθητική "αζτεκικού κολιμπρί" χωρίς να κατανοεί την ιερή αναφορά πρέπει να γνωρίζει τι φέρει το σχέδιο πριν αναθέσει την εργασία.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ κολιμπρί των Νάζκα;
Ένα τατουάζ κολιμπρί της Νάζκα αναφέρεται στο τεράστιο γεωγλυφικό κολιμπρί που σκαλίστηκε στην παράκτια ερημική παμπά της νότιας Περού από τον πολιτισμό Νάζκα μεταξύ περίπου 200 π.Χ. και 600 μ.Χ. Η εικόνα, ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα από τις Γραμμές της Νάζκα, έχει μήκος περίπου 93 μέτρα (305 πόδια) και αναγνωρίστηκε και χαρτογραφήθηκε από αρχαιολόγους όπως η Maria Reiche (1903 έως 1998), ο Anthony Aveni (Αυτοκρατορίες του Χρόνου, 1990) και ο Johan Reinhard (Το Nazca Lines, 1996). Το γεωγλυφικό διαβάζεται στη σύγχρονη ερμηνεία ως απόδειξη ανδικής τελετουργικής ή αστρονομικής πρακτικής, και η εικόνα του κολιμπρί είναι από τις πιο φωτογραφημένες και πιο διαδεδομένες από τις μορφές της Νάζκα. Η σύνθεση φέρει συγκεκριμένο ανδικό και περουβιανό πολιτισμικό βάρος.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ κολιμπρί στην λατινοαμερικανική παράδοση μνήμης;
Στη σύγχρονη λατινοαμερικανική παράδοση μνημείων, ιδιαίτερα στην μεξικανική και μεξικανοαμερικανική οικογενειακή κουλτούρα, το κολιμπρί (Ισπανικά: colibrí; προέλευσης Ναχουάτλ: chuparrosa, "αυτό που ρουφάει τριαντάφυλλα") συχνά σηματοδοτεί την επίσκεψη του πνεύματος μιας αποθανούσας γιαγιάς, μητέρας ή στενής γυναίκας συγγενούς. Η ερμηνεία αντλεί από την παλαιότερη αυτόχθονη μεσοαμερικανική παράδοση των κολιμπρί ως αγγελιοφόρων από τον κόσμο των πνευμάτων (τεκμηριωμένη από τον David Carrasco, 1999, και το Τα δίδυμα του Σαμάνου και ευρύτερο σώμα έργων για τη μεσοαμερικανική θρησκεία, 1995) του Peter Furst, και από τον ισπανικό αποικιακό καθολικό συγκερασμό που συνδύασε την αυτόχθονη ερμηνεία του πνευματικού αγγελιοφόρου με τη χριστιανική λατρευτική εικονογραφία. Η σύνθεση είναι ένα από τα πιο περιζήτητα τατουάζ πουλιών μνημείων στη σύγχρονη μεξικανοαμερικανική πρακτική.
Είναι ένα τατουάζ κολιμπρί πολιτιστική οικειοποίηση;
Ένα τατουάζ κολιμπρί δεν είναι κατηγορηματικά πολιτισμική οικειοποίηση, αλλά συγκεκριμένες συνθέσεις φέρουν συγκεκριμένο πολιτισμικό βάρος που οι μη αυτόχθονες φορείς πρέπει να γνωρίζουν. Το γενικό μινιμαλιστικό ή υδατογραφικό κολιμπρί που κυριάρχησε στην αισθητική έκρηξη του Instagram της δεκαετίας του 2010 είναι ευρέως αποδεκτό. Η συγκεκριμένη σύνθεση "αζτεκικού κολιμπρί" που αναφέρεται στον Huitzilopochtli (τον θεό του ήλιου και του πολέμου των Μεξικανών, Φλωρεντιανό Κώδικα περίπου 1577) φέρει ιερό αυτόχθονο μεξικανικό βάρος· το συγκεκριμένο κολιμπρί των Γραμμών της Νάζκα φέρει ανδικό περουβιανό κληρονομικό βάρος· το συγκεκριμένο κολιμπρί που προέρχεται από κατσίνα των Hopi ή Zuni φέρει πολιτισμικό βάρος των Pueblo. Η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις σε ποια παράδοση αναφέρεται το σχέδιο πριν αναθέσεις την εργασία. Ένας Μεξικανός ή Μεξικανοαμερικανός φορέας που αναθέτει ένα κολιμπρί Huitzilopochtli εμπλέκεται με την πολιτιστική κληρονομιά· ένας μη Μεξικανός φορέας που χρησιμοποιεί την ίδια αισθητική χωρίς να κατανοεί την ιερή αναφορά πρέπει να σταματήσει και να αναρωτηθεί αν το συγκεκριμένο βάρος του σχεδίου είναι κατάλληλο για να το φέρει.
Πού να κάνω ένα τατουάζ κολιμπρί;
Οι κοινές τοποθετήσεις έχουν διαφορετικές οπτικές και ιστορικές εκπτώσεις. Το αντιβράχιο, ο δικέφαλος και ο ώμος φιλοξενούν μεμονωμένες συνθέσεις κολιμπρί σε συνδυασμό με λουλούδια όπως η τριανταφυλλιά, η φασκομηλιά, η ιβίσκος ή άλλα σωληνοειδή λουλούδια (η κανονική σύνθεση κολιμπρί-και-λουλούδι). Το στήθος και το στέρνο φιλοξενούν μνημειώδη έργα κολιμπρί, συχνά σε συνδυασμό με μια κορδέλα με όνομα που αναφέρεται σε αποθανούσα γιαγιά ή στενή συγγενή. Το πίσω μέρος του λαιμού και η ωμοπλάτη είναι κοινές μινιμαλιστικές τοποθετήσεις που έγιναν δημοφιλείς στην αισθητική έκρηξη του Instagram της δεκαετίας του 2010. Οι τοποθετήσεις στον καρπό, τον αστράγαλο και πίσω από το αυτί ταιριάζουν σε μικρά μινιμαλιστικά έργα κολιμπρί. Ο θώρακας και το πλευρό φιλοξενούν μεγαλύτερες συνθέσεις υδατογραφίας ή ρεαλισμού με πολλά λουλούδια και φυσιοκρατικές περιβαλλοντικές σκηνές. Η τοποθέτηση στο χέρι και στα δάχτυλα είναι πολύ ορατή, αλλά ξεθωριάζει γρηγορότερα σε αυτές τις περιοχές του σώματος. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας· έχει τεχνικές και στυλιστικές επιπτώσεις πέρα από την αισθητική.
Οι ροές του τατουάζ κολιμπρί
Το μονοπάτι του κολιμπρί στην σύγχρονη εικονογραφία τατουάζ πέρασε από περισσότερα διακριτά ρεύματα από σχεδόν οποιοδήποτε άλλο μοτίβο πουλιού, επειδή το πουλί είναι ενδημικό στην Αμερική και δεν υπήρξε ποτέ στην άγρια φύση του Παλαιού Κόσμου. Η κατανόηση ποιο ρεύμα προμήθευσε ποια ανάγνωση βοηθά στην αποκωδικοποίηση γιατί ένα μόνο μοτίβο μικρού πουλιού μπορεί να φέρει αζτεκικό ή μεξικανικό ιερό θεϊκό βάρος, ανδικό γεωγλυφικό βάρος Νάζκα, εικονογραφία ιερογλυφικών και κωδίκων των Μάγια, ιερή χορευτική παράδοση των Pueblo Zuni και Hopi, λαϊκή παράδοση παραμυθιών των Cherokee, εθνική εραλδική της Καραϊβικής Τρινιντάντ και Τομπάγκο, ισπανική αποικιακή καθολική συγκεραστική λαϊκή τέχνη, λατινοαμερικανική πρακτική οικογενειακών μνημείων, σεμνή αμερικανική παραδοσιακή φλας παραγωγή και σύγχρονη μινιμαλιστική και υδατογραφική αισθητική της εποχής του Instagram, όλα ταυτόχρονα.
Ροή 1: Ενδημισμός της Αμερικής (η βιολογική βάση)
Το κολιμπρί είναι βιολογικά διακριτό μεταξύ των κύριων μοτίβων τατουάζ στο ότι είναι πλήρως ενδημικό στο Δυτικό Ημισφαίριο. Η οικογένεια Trochilidae, που περιλαμβάνει περίπου 360 ζωντανά είδη (Stiles, Πουλιά Κολιμπρί, 2008; Schuchmann, Οικογένεια Trochilidae στα ed. del Hoyo et al., Εγχειρίδιο του ΠΝ0 του ΠΝ1, Lynx Edicions, 1999), υπάρχει στην άγρια φύση μόνο στην Αμερική, από την Αλάσκα και τον νότιο Καναδά στα βόρεια, μέσω των Ηνωμένων Πολιτειών, του Μεξικού, της Κεντρικής Αμερικής, των νησιών της Καραϊβικής και της Νότιας Αμερικής μέχρι τη Γη του Πυρός στο νότιο άκρο της ηπείρου. Κανένα είδος κολιμπρί δεν έχει τεκμηριωθεί ποτέ στην άγρια φύση της Ευρώπης, της Αφρικής, της Ασίας, της Αυστραλίας ή της Ανταρκτικής.
Ο προκολομβιανός Παλαιός Κόσμος δεν είχε επαφή με κολιμπρί και κανένα αντίστοιχο πουλί στο εικονογραφικό του λεξιλόγιο. Ο Ευρασιατικός και Αφρικανικός συγγενής, το ηλιόπουλο (οικογένεια Nectariniidae), είναι παρόμοια μικρό και τρέφεται με νέκταρ και εξωτερικά μοιάζει με κολιμπρί, αλλά τα ηλιόπουλα δεν μπορούν να αιωρούνται με τον ίδιο διαρκή τρόπο (κάθονται για να τραφούν αντί να αιωρούνται εν πτήσει) και είναι βιολογικά διαφορετικά. Οι εικονογραφικές παραδόσεις τατουάζ του Παλαιού Κόσμου που μεταδόθηκαν μέσω των χριστιανικών βιβλικών, κλασικών ελληνορωμαϊκών, της αγγλικής εργατικής τάξης και των ευρύτερων δυτικών λογοτεχνικών ρευμάτων (το περιστέρι, ο σπουργίτης, η χελιδόνα, η κουκουβάγια, ο αετός) δεν φέρουν λεξιλόγιο κολιμπρί επειδή το πουλί δεν ήταν μέρος της οπτικής εμπειρίας του Παλαιού Κόσμου μέχρι την επαφή των Ευρωπαίων με την Αμερική μετά το 1492.
Αυτός ο ενδημισμός είναι το θεμελιώδες γεγονός της πολιτισμικής γεωγραφίας του τατουάζ κολιμπρί. Οι βαθύτερες εικονογραφικές ροές που φέρει το σχέδιο είναι ιθαγενείς αμερικανικές: η παράδοση των Αζτέκων ή Μεξικά Huitzilopochtli που τεκμηριώνεται στην κεντρική Μεξικό από περίπου τον 14ο έως τον 16ο αιώνα· οι γραμμές Nazca, γεωγλυφικό σκαλισμένο στην περουβιανή παράκτια έρημο μεταξύ περίπου 200 π.Χ. και 600 μ.Χ.· η εικονογραφική παράδοση των Μάγια που εκτείνεται περίπου από τον τρίτο έως τον ένατο αιώνα μ.Χ.· η ευρύτερη μεσοαμερικανική παράδοση του αγγελιοφόρου των πνευμάτων· και οι ιθαγενείς παραδόσεις των Pueblo Zuni, Hopi και Cherokee των σημερινών Ηνωμένων Πολιτειών. Η ευρωπαϊκή ροή είναι μετακολομβιανή και περνά μέσα από την ισπανική αποικιακή εικονογράφηση φυσικής ιστορίας (η τεκμηρίωση του πουλιού σε αποικιακούς κώδικες και ιεραποστολική αλληλογραφία από τον 16ο αιώνα και μετά) και μέσα από μεταγενέστερη ευρωπαϊκή φυσιοκρατική και ορνιθολογική εργασία. Η αμερικανική παραδοσιακή ροή τατουάζ είναι μέτρια και όψιμη, χρονολογείται μόνο στα μέσα του 20ου αιώνα, και η σύγχρονη μινιμαλιστική αισθητική της εποχής του Instagram χρονολογείται μόνο στη δεκαετία του 2010.
Η βιολογική βάση αγκυρώνει τη συζήτηση για την πολιτισμική ευαισθησία που διατρέχει αυτή τη σελίδα του Οδηγού Τσέπης. Επειδή το πουλί είναι ενδημικό στην Αμερική και επειδή οι βαθύτερες εικονογραφικές του ροές είναι ιθαγενείς αμερικανικές, ένας μη ιθαγενής φορέας που αναθέτει το σχέδιο θα πρέπει να γνωρίζει σε ποια παράδοση αναφέρεται η επιλεγμένη σύνθεση. Τα παλαιοκόσμια αντίστοιχα του πουλιού (ο σπουργίτης, η χελιδόνα, το περιστέρι) φέρουν συγκριτικά λιγότερο ιθαγενές-πολιτισμικό βάρος επειδή οι εικονογραφικές τους ιστορίες διατρέχουν παλαιοκόσμιες ροές με τις οποίες ο φορέας είναι στατιστικά πιθανότερο να μοιράζεται πολιτισμική κληρονομιά. Το κολιμπρί δεν έχει αυτή τη συγκριτική ουδετερότητα, και η ειλικρινής πρακτική είναι να χειρίζονται οι συγκεκριμένες ιθαγενείς ροές που φέρει το σχέδιο με επίγνωση του τι αναφέρονται.
Η βιολογική ιδιαιτερότητα του πουλιού εκτείνεται πέρα από τον γεωγραφικό του ενδημισμό. Τα κολιμπρί είναι τα μικρότερα πουλιά στον κόσμο (το Κολιμπρί Μέλισσα, Mellisuga helenae, ενδημικό στην Κούβα, είναι το μικρότερο είδος πουλιού με μήκος περίπου 5 εκατοστά ή 2 ίντσες και βάρος 1,8 γραμμάρια ή 0,06 ουγγιές) και έχουν τον υψηλότερο μεταβολικό ρυθμό από οποιοδήποτε σπονδυλωτό εκτός εντόμων, με καρδιακούς παλμούς που μπορούν να ξεπεράσουν τα 1.200 χτυπήματα ανά λεπτό κατά τη διάρκεια διαρκούς πτήσης αιώρησης. Η συχνότητα χτυπήματος των φτερών των κολιμπρί (συνήθως 50 έως 80 χτυπήματα ανά δευτερόλεπτο· σε ορισμένα είδη έως 100 χτυπήματα ανά δευτερόλεπτο κατά τις βουτιές ζευγαρώματος) παράγει τον ακουστό βόμβο που έδωσε στο πουλί το αγγλικό κοινό του όνομα (η ετυμολογία τεκμηριώνεται στο Oxford English Dictionary ως πρώτη φορά που αναφέρεται σε αγγλική εκτύπωση το 1637). Η ικανότητα διαρκούς πτήσης αιώρησης επιτυγχάνεται μέσω μιας ανατομικά μοναδικής άρθρωσης ώμου που επιτρέπει στα φτερά να περιστρέφονται κατά 180 μοίρες, παράγοντας άνωση τόσο στην ανοδική όσο και στην καθοδική κίνηση· καμία άλλη οικογένεια πουλιών δεν έχει αυτή την ικανότητα (Skutch, Το Life του Κολιμπρί, Crown Publishers, 1973).
Αυτά τα βιολογικά χαρακτηριστικά διαμόρφωσαν τις εικονογραφικές αναγνώσεις του πουλιού στις ιθαγενείς αμερικανικές παραδόσεις. Η ικανότητα διαρκούς πτήσης αιώρησης και πτήσης προς τα πίσω (τα κολιμπρί είναι τα μόνα πουλιά που μπορούν να πετούν προς τα πίσω σε διαρκή ελεγχόμενη πτήση) αγκυροβόλησε την ανάγνωση των Μεξικά του πουλιού ως πλάσμα υπερφυσικής κινητικότητας, ικανό να κινείται μεταξύ των κόσμων με τρόπους που άλλα πουλιά δεν μπορούν. Το ακραίο μικρό μέγεθος του πουλιού, σε συνδυασμό με την ικανότητά του για διαρκή πτήση υψηλής ενέργειας και για μετανάστευση σε αποστάσεις που αψηφούν την αναλογία με το μέγεθος του σώματός του (το Κολιμπρί Rufous, Selasphorus rufus, μεταναστεύει περίπου 6.400 χιλιόμετρα ή 4.000 μίλια μεταξύ των περιοχών αναπαραγωγής του στην Αλάσκα και τον νότιο Καναδά και των περιοχών διαχείμασής του στην κεντρική Μεξικό, μια από τις μεγαλύτερες μεταναστεύσεις σε σχέση με το μέγεθος του σώματος οποιουδήποτε σπονδυλωτού), αγκυροβόλησε την ανάγνωση της ανθεκτικότητας που επαναλαμβάνεται σε πολλαπλές ιθαγενείς παραδόσεις και στη σύγχρονη δυτική ερμηνεία.
Ροή 2: Αζτέκος ή Μεξικά Huitzilopochtli (ο προστάτης θεός των Μεξικά, 14ος-16ος αιώνας)
Η βαθύτερη τεκμηριωμένη αγκύρα του εικονογραφικού βάρους του κολιμπρί στην Αμερική είναι ο προστάτης θεός των Αζτέκων ή Μεξικά Huitzilopochtli, του οποίου το όνομα στην κλασική Ναχουάτλ μεταφράζεται συχνότερα ως "Κολιμπρί του Αριστερού Χεριού" ή "Κολιμπρί του Νότου" (από huitzilin, κολιμπρί, και opochtli, αριστερό χέρι ή νότος· στην κλασική κοσμολογία της Ναχουάτλ το αριστερό χέρι συνδεόταν με το νότο ως την κατεύθυνση των νεκρών και της ημερήσιας κατάβασης του ήλιου). Ο θεός είναι ο προστάτης θεός του λαού των Μεξικά (η κυρίαρχη εθνοτική ομάδα της Τριπλής Συμμαχίας των Αζτέκων που κυβέρνησε την κεντρική Μεξικό από περίπου το 1428 μέχρι την ισπανική κατάκτηση της Tenochtitlan στις 13 Αυγούστου 1521), ο θεός του πολέμου και του ήλιου, και η κύρια θεϊκή φιγούρα στην οποία ήταν αφιερωμένος ο μεγάλος ναός στην καρδιά της Tenochtitlan (ο Δήμαρχος του Τέμπλο, που ανασκάπτεται από το 1978 από τον Eduardo Matos Moctezuma) μαζί με τον θεό της βροχής Tlaloc.
Η κύρια τεκμηριωμένη πηγή για την εικονογραφία και τη θεολογική βαρύτητα του Huitzilopochtli είναι ο Φλωρεντιανό Κώδικα (γνωστός και ως Historia General de las Cosas de Nueva España, "Γενική Ιστορία των Πραγμάτων της Νέας Ισπανίας"), που συνέταξε ο Φραγκισκανός μοναχός Μπερναρντίνο ντε Σαχαγκούν (περίπου 1499 έως 1590) και οι ιθαγενείς συνεργάτες του Νάουα στο Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco μεταξύ περίπου 1545 και 1577. Ο κώδικας είναι μια δωδεκάτομη Ναχουάτλ-ισπανική δίγλωσση εθνογραφική εγκυκλοπαίδεια της κοινωνίας των Μεξικά, που συντάχθηκε από προφορικές μαρτυρίες επιζώντων πρεσβύτερων των Μεξικά τις δεκαετίες μετά την κατάκτηση και είναι η κύρια πρωτογενής πηγή για τη θρησκεία, τη γλώσσα, την ιστορία, τη φυσική ιστορία, την ιατρική και την υλική κουλτούρα των Μεξικά. Το Βιβλίο III του Florentine Codex ασχολείται με τους θεούς και περιλαμβάνει εκτενές υλικό για τον Huitzilopochtli· το Βιβλίο Ι περιλαμβάνει τον κύριο τελετουργικό κύκλο του θεού· και οι εικονογραφήσεις του κώδικα περιλαμβάνουν απεικονίσεις του θεού να φοράει το κράνος του κολιμπρί ή με εικονογραφικά σύμβολα κολιμπρί.
Τα εικονογραφικά σύμβολα του θεού στον κώδικα και σε σωζόμενα πέτρινα γλυπτά (το πιο διάσημο από τα οποία είναι η (ο θεός του πολέμου και του ήλιου των Αζτέκων) τη στιγμή της γέννησής του από τη μητέρα τους Coatlicue· η διαμελισμένη Coyolxauhqui ρίχτηκε από την κορυφή του Coatepec («Βουνό Φιδιών») και τα μέρη του σώματός της διασκορπίστηκαν, εξηγώντας μυθολογικά τις φάσεις της σελήνης και τη σχέση μεταξύ ήλιου και σελήνης. Ο διάσημος που ανακαλύφθηκε στον Templo Mayor το 1978 και απεικονίζει το διαμελισμένο σώμα της αδελφής-αντιπάλου του Huitzilopochtli, Coyolxauhqui, της οποίας ο μυθικός διαμελισμός είναι η ιδρυτική αφήγηση του κράτους των Μεξικά) περιλαμβάνουν το xiuhcoatl (τιρκουάζ φίδι, το όπλο της φωτιάς του), η μπλε και κίτρινη βαφή σώματος (που σηματοδοτεί τη σύνδεσή του με τον ήλιο), το κράνος ή το κάλυμμα κεφαλής κολιμπρί (η σαφής σήμανση του κολιμπρί) και η νότια κατεύθυνση (η σύνδεση του πουλιού με το νότο ως το βασίλειο των νεκρών πολεμιστών). Η κύρια γιορτή της θεότητας ήταν Panquetzaliztli («η ανύψωση των σημαιών»), που γιορταζόταν στον ίδιο ηλιακό μήνα των Mexica (περίπου τέλη Νοεμβρίου έως μέσα Δεκεμβρίου στο Γρηγοριανό ημερολόγιο), με περίτεχνη τελετουργική γιορτή στον Templo Mayor.
Το θεολογικό βάρος του Huitzilopochtli τεκμηριώνεται στις κύριες επιστημονικές μελέτες της θρησκείας των Mexica. Ντέιβιντ Καράσκο, στο Πόλη της Θυσίας: Η Αυτοκρατορία των Αζτέκων και ο ρόλος της βίας στον πολιτισμό (Beacon Press, 1999), αναλύει τον Huitzilopochtli ως την κεντρική οργανωτική φιγούρα της αυτοκρατορικής κοσμολογίας των Mexica, τον θεό του ήλιου του οποίου το καθημερινό ταξίδι στον ουρανό απαιτούσε τη θυσιαστική τροφή του αίματος των πολεμιστών για να συνεχιστεί, και τη θεότητα-προστάτη της οποίας η ταυτότητα του κολιμπρί έφερε συγκεκριμένη σημασία εντός της πολεμικής λατρείας των Mexica. Miguel León-Portilla (1926 έως 2019), ο Μεξικανός φιλόσοφος και ιστορικός που ανασυνέστησε την προκολομβιανή μεσοαμερικανική φιλοσοφία από πηγές της γλώσσας Ναχουάτλ, εξετάζει εκτενώς τον Huitzilopochtli στο Σκέψη και πολιτισμός των Αζτέκων: Μελέτη του αρχαίου νου των Ναχουάτλ (αρχικά δημοσιεύθηκε στα Ισπανικά ως La filosτουía náhuatl το 1956· αγγλική μετάφραση University of Oklahoma Press, 1963). Η ανάγνωση του León-Portilla αγκυρώνει τον Huitzilopochtli στο ευρύτερο φιλοσοφικό σύστημα των Nahua στο οποίο η ηλιακή σύνδεση του κολιμπρί, η ικανότητά του για υπερφυσική κινητικότητα και η ταύτισή του με τους νεκρούς πολεμιστές σχηματίζουν ένα συνεκτικό θεολογικό λεξιλόγιο.
Η αφήγηση ίδρυσης των Mexica της ίδιας της Tenochtitlan περνάει μέσα από τον Huitzilopochtli. Σύμφωνα με τη Crónica Mexicáyotl του Ερνάντο Αλβαράδο Τεζοζόμοκ (που συγκεντρώθηκε περίπου το 1598, δημοσιεύθηκε στην σύγχρονη κριτική έκδοση από τον Adrián León το 1949) και άλλες πρώιμες αποικιακές αυτόχθονες πηγές, η θεότητα οδήγησε τους Mexica από την πατρογονική τους πατρίδα Aztlán προς τα νότια, διασχίζοντας την Κοιλάδα του Μεξικού για περίπου δύο αιώνες μέχρι να φτάσουν στη λίμνη Texcoco, όπου ο Huitzilopochtli τους διέταξε να εγκατασταθούν στο μέρος όπου θα έβλεπαν έναν αετό να κάθεται πάνω σε ένα nopal (φραγκοσυκιά) να τρώει ένα φίδι. Οι Mexica βρήκαν αυτό το σημάδι σε ένα μικρό νησί στη λίμνη Texcoco γύρω στο 1325 μ.Χ. (η παραδοσιακή ημερομηνία) και ίδρυσαν εκεί την Tenochtitlan. Η εικόνα του αετού πάνω στον κάκτο είναι τώρα το κεντρικό στοιχείο του εμβλήματος του Μεξικού (επίσημα κατοχυρωμένο το 1968 στη σημερινή του μορφή, που προέρχεται από παλαιότερες εκδοχές του 19ου αιώνα), και η θεότητα που καθοδήγησε τη μετανάστευση στον τόπο ίδρυσης είναι ο Huitzilopochtli, ο θεός κολιμπρί.
Η ισπανική κατάκτηση της Tenochtitlan στις 13 Αυγούστου 1521, από τον Ερνάν Κορτές (1485 έως 1547) και τους αυτόχθονες συμμάχους του, έφερε την άμεση καταστροφή του Templo Mayor και τη συστηματική καταστολή της λατρείας του Huitzilopochtli από τους Ισπανούς ιεραποστόλους. Οι κύριοι ναοί της θεότητας κατεδαφίστηκαν και αντικαταστάθηκαν με εκκλησίες· ο ίδιος ο Templo Mayor κατεδαφίστηκε και ο Καθεδρικός Ναός της Πόλης του Μεξικού (που άρχισε το 1573, ολοκληρώθηκε το 1813) κατασκευάστηκε δίπλα στην πρώην τοποθεσία του. Η σύνταξη του Florentine Codex μεταξύ 1545 και 1577 συνέβη ακριβώς σε αυτό το πλαίσιο καταστολής μετά την κατάκτηση, και ο κώδικας αντιπροσωπεύει το έργο των αυτόχθονων πρεσβύτερων των Mexica που διατήρησαν τη μνήμη της θρησκευτικής παράδοσης πριν από την κατάκτηση στις δεκαετίες που η ζωντανή πρακτική της καταπνιγόταν από την αποικιακή εξουσία.
Το κολιμπρί ως Huitzilopochtli είναι επομένως το βαθύτερο και πιο ιστορικά βαρύ στρώμα της εικονογραφίας του πουλιού στην Αμερική, και το πιο πολιτισμικά ευαίσθητο στρώμα για τη σύγχρονη τέχνη του τατουάζ. Ένας Μεξικανός ή Μεξικανός-Αμερικανός που φέρει ένα τατουάζ κολιμπρί που αναφέρεται στον Huitzilopochtli, εμπλέκεται με πολιτιστική κληρονομιά που κατεβαίνει μέσω άμεσης γενεαλογικής και πολιτισμικής μετάδοσης από τους προκολομβιανούς Mexica μέσω του αποικιακού mestizaje και στη σύγχρονη μεξικανική ταυτότητα· η ανάγνωση είναι ανοιχτή εντός αυτού του πολιτισμικού πλαισίου. Ένας μη-Μεξικανός που φέρει την ίδια σύνθεση χωρίς να κατανοεί την αναφορά στον Huitzilopochtli, εμπλέκεται με αυτόχθονη ιερή εικονογραφία χωρίς το πολιτισμικό πλαίσιο που αγκυρώνει το βάρος της, και η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζει κανείς σε τι αναφέρεται το σχέδιο πριν αναθέσει το έργο.
Ροή 3: Ενσάρκωση πολεμιστή Mexica (η πεποίθηση quauhtéca και χουιτζιτζιλίνη πεποίθηση)
Μια συγκεκριμένη θεολογική παράδοση εντός της θρησκείας των Mexica πίστευε ότι οι πολεμιστές που πέθαναν με τιμή στη μάχη, και οι γυναίκες που πέθαναν στον τοκετό (τις οποίες οι Mexica θεωρούσαν το θηλυκό ισοδύναμο των πολεμιστών, πεθαίνοντας κατά τη γέννηση νέων πολεμιστών για το κράτος), δεν κατέβαιναν στον κάτω κόσμο του Mictlán όπως οι συνηθισμένοι νεκροί, αλλά ανέβαιναν στον ανατολικό ουρανό για να συνοδεύσουν τον ήλιο στο καθημερινό του ταξίδι από την ανατολή έως το μεσημέρι. Μετά από τέσσερα χρόνια αυτής της ηλιακής υπηρεσίας, αυτοί οι νεκροί πολεμιστές μεταμορφώνονταν σε κολιμπρί (Nahuatl χουιτζιτζιλίνη) και πεταλούδες και επέστρεφαν στη γη ως τα ορατά πνεύματα των πεσόντων.
Η παράδοση τεκμηριώνεται στις κύριες πρώιμες αποικιακές πηγές. Ο Φλωρεντιανό Κώδικα (Sahagún, περίπου 1545 έως 1577) περιγράφει την ανάβαση των νεκρών πολεμιστών στον ήλιο και την επακόλουθη επιστροφή τους ως κολιμπρί στο Τρίτο Βιβλίο που αφορά τη μετά θάνατον ζωή. Ο Codex Magliabechiano (ένας μετα-αποικιακός εικονογραφικός κώδικας στα μέσα του 16ου αιώνα που βρίσκεται τώρα στην Biblioteca Nazionale Centrale της Φλωρεντίας) περιλαμβάνει παράλληλο υλικό για τη μετά θάνατον ζωή των πολεμιστών. Ντέιβιντ Καράσκο εξετάζει την παράδοση εκτενώς στο Πόλη της Θυσίας (1999), συνδέοντας τη μεταμόρφωση του κολιμπρί με την ευρύτερη θεολογία των Mexica για την καθημερινή ανανέωση του ήλιου μέσω της θυσίας των πολεμιστών και την κοσμολογική λογική του αυτοκρατορικού μιλιταρισμού. Miguel León-Portilla, στο Σκέψη και Πολιτισμός των Αζτέκων (1963) και σε όλο το ευρύτερο έργο του για τη φιλοσοφία των Nahua, τοποθετεί τη μεταμόρφωση του πολεμιστή-σε-κολιμπρί εντός της κατανόησης των Nahua για το ταξίδι της ψυχής και την κυκλική ανανέωση του σύμπαντος.
Η ανάγνωση που παρέχει η παράδοση για το κολιμπρί είναι η ανάγνωση του πολεμιστή-ψυχής: το πουλί είναι η ορατή μορφή των τιμημένων νεκρών, η συνεχής παρουσία του πεσόντος πολεμιστή στον κόσμο των ζωντανών, η μικρή λάμψη χρώματος και κίνησης που σηματοδοτεί την επιστροφή του πολεμιστή από το ηλιακό ταξίδι. Η ανάγνωση είναι ιερή εντός της πολιτισμικής παράδοσης των Mexica και φέρει συγκεκριμένο βάρος στη σύγχρονη μεξικανική και μεξικανο-αμερικανική πολιτισμική μνήμη. Η ανάγνωση εξηγεί επίσης τη συνεχιζόμενη σύγχρονη μεξικανική λαϊκή πεποίθηση, τεκμηριωμένη σε όλη τη μεξικανική λαϊκή κουλτούρα και την εθνογραφική έρευνα, ότι τα κολιμπρί είναι αγγελιοφόροι από αποθανόντες συγγενείς, ιδιαίτερα από πεσόντες γιους, αδελφούς ή πατέρες· η σύγχρονη λαϊκή ανάγνωση κατεβαίνει απευθείας μέσω της αιώνων αποικιακής και μετα-αποικιακής μετάδοσης του προκολομβιανού θεολογικού λεξιλογίου, ακόμη και όταν ο φέρων ή ο ομιλητής δεν γνωρίζει πλέον συνειδητά την πηγή του Huitzilopochtli ή της επανενσάρκωσης πολεμιστή των Mexica.
Ένας ενεργός τατουατζής που εφαρμόζει μια σύνθεση κολιμπρί για έναν Μεξικανό ή Μεξικανό-Αμερικανό πελάτη που τιμά ένα αποθανόν μέλος της οικογένειας, ιδιαίτερα έναν άνδρα συγγενή ή κάποιον που πέθανε νέος, πρέπει να γνωρίζει ότι το σχέδιο φέρει αυτό το συγκεκριμένο πολιτισμικό βάρος. Η ανάγνωση είναι ανοιχτή εντός της πολιτισμικής παράδοσης και δεν απαιτεί ρητή επίκληση του Huitzilopochtli ή της πολεμικής λατρείας των Mexica· η σύγχρονη μεξικανική λαϊκή ανάγνωση του κολιμπρί ως του ορατού πνεύματος ενός αποθανόντος αγαπημένου προσώπου στέκεται ως δική της καθιερωμένη παράδοση, που κατεβαίνει μέσω συνεχούς πολιτισμικής μετάδοσης από τους προκολομβιανούς Mexica.
Ροή 4: Εικονογραφία κολιμπρί των Μάγια (περίπου 250-900 μ.Χ., με συνεχιζόμενη μετάδοση μετά την Κλασική περίοδο)
Η εικονογραφική παράδοση των Μάγια, παράλληλη και προγενέστερη από αυτή των Mexica, περιλαμβάνει το δικό της λεξιλόγιο κολιμπρί. Το πουλί εμφανίζεται σε γλυφικές και κωδικογραφικές υλικές πηγές των Μάγια σε όλη την Κλασική περίοδο (περίπου 250 έως 900 μ.Χ.) και την μετα-Κλασική περίοδο (περίπου 900 έως 1521 μ.Χ.), με συγκεκριμένες εικονογραφικές και θεολογικές αναγνώσεις που επικαλύπτονται αλλά είναι διακριτές από την παράδοση του Huitzilopochtli των Mexica.
Η κύρια επιστημονική μελέτη της εικονογραφίας των Μάγια που εξετάζει το κολιμπρί είναι το Λίντα Σέλε (1942 έως 1998) και Μαίρη Έλεν Μίλερ, Το Blood του Kings: Dynasty και το Ritual στο Maya Art (George Braziller σε συνεργασία με το Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), τον ορόσημο κατάλογο έκθεσης και σύνθεση που μεταμόρφωσε τη σύγχρονη κατανόηση της θρησκείας και της βασιλικής ιδεολογίας των Μάγια. Οι Schele και Miller εξετάζουν το κολιμπρί ως μία από τις πολλές μικρές μορφές πουλιών και πεταλούδων που συνδέονται με τις ψυχές των νεκρών στη θεολογία των Μάγια, παράλληλη αλλά διακριτή από την παράδοση της επανενσάρκωσης πολεμιστών των Mexica. Το πουλί εμφανίζεται επίσης σε αφηγήσεις δημιουργίας των Μάγια, ιδιαίτερα στο Popol Vuh (το ιερό βιβλίο των K'iche' Maya που συγκεντρώθηκε στα μέσα του 16ου αιώνα μετά την ισπανική κατάκτηση, αντλώντας από την προκολομβιανή προφορική παράδοση, και διατηρήθηκε στο χειρόγραφο που αντέγραψε ο Δομινικανός μοναχός Francisco Ximénez γύρω στο 1701-1703), όπου τα κολιμπρί εμφανίζονται στις γενεαλογικές και κοσμολογικές αφηγήσεις που πλαισιώνουν την κατανόηση των Μάγια για την ανθρώπινη προέλευση.
Ένα συγκεκριμένο εικονογραφικό μοτίβο των Μάγια περιλαμβάνει το κολιμπρί και τη θεά της Σελήνης. Σε διάφορα πλαίσια της Κλασικής περιόδου, το κολιμπρί εμφανίζεται ως ο θεός του ήλιου σε φλερτ με τη θεά της Σελήνης, με την ηλιακή σύνδεση του πουλιού και την ικανότητά του για συνεχή πτήση με αιώρηση να επιτρέπουν μια αφήγηση ουράνιου φλερτ στον νυχτερινό ουρανό. Η αφήγηση τεκμηριώνεται σε ζωγραφική αγγείων και σε γλυφικό υλικό από τα πεδινά των Μάγια. Η ανάγνωση είναι παράλληλη αλλά διακριτή από την παράδοση του ηλιακού πολεμιστή Huitzilopochtli των Mexica και αντιπροσωπεύει μια ανεξάρτητη ανάπτυξη από τους Μάγια της ηλιακής σύνδεσης του κολιμπρί.
Η εικονογραφική παράδοση των Μάγια περιλαμβάνει επίσης το κολιμπρί ως αγγελιοφόρο μεταξύ των κόσμων, αγκυρωμένο στην ικανότητα του πουλιού για συνεχή κινητικότητα και την ικανότητά του να κινείται μεταξύ ανθισμένων δέντρων και λουλουδιών με τρόπο που μιμείται την κίνηση μεταξύ του πολυεπίπεδου κοσμικού συστήματος των Μάγια. Η ανάγνωση τεκμηριώνεται σε μετα-Κλασικές και αποικιακές λαϊκές και τελετουργικές παραδόσεις των Μάγια, συμπεριλαμβανομένων των Βιβλία του Chilam Balam (που συγκεντρώθηκαν σε διάφορα χωριά του Γιουκατάν κατά την αποικιακή περίοδο, αντλώντας από προκολομβιανές προφορικές και εικονογραφικές πηγές) και στις σύγχρονες τελετουργικές πρακτικές των ορεινών Μάγια που τεκμηριώθηκαν από εθνογράφους, συμπεριλαμβανομένου του Τορτίγιες για τους Θεούς (Harvard University Press, 1976) και του ευρύτερου εθνογραφικού σώματος της Μεσοαμερικής του 20ου αιώνα.
Ένα σύγχρονο άτομο των Μάγια ή άτομο με πολιτισμική κληρονομιά των Μάγια που αναθέτει ένα τατουάζ κολιμπρί με συνειδητή αναφορά στην εικονογραφία της Κλασικής περιόδου ή στο Popol Vuh ή στη σύγχρονη πολιτισμική παράδοση των Μάγια, εμπλέκεται με πολιτιστική κληρονομιά. Ένας μη-Μάγια που χρησιμοποιεί αισθητική «κολιμπρί των Μάγια» χωρίς να κατανοεί τη συγκεκριμένη πολιτισμική αναφορά, θα πρέπει να σταματήσει και να αναρωτηθεί αν το συγκεκριμένο βάρος του σχεδίου είναι κατάλληλο για να το φέρει· η εικονογραφική παράδοση των Μάγια είναι παράλληλη με την παράδοση των Mexica στο να φέρει ιερό βάρος που κατεβαίνει μέσω συνεχούς πολιτισμικής μετάδοσης.
Ροή 5: Το γεωγλυφικό κολιμπρί των Γραμμών Νάζκα (περίπου 200 π.Χ. - 600 μ.Χ.)
Η βαθύτερη μη-μεσοαμερικανική αυτόχθονη αμερικανική αγκύρωση του εικονογραφικού βάρους του κολιμπρί είναι το γεωγλυφικό κολιμπρί των Γραμμών της Νάσκα, ένα από περίπου εβδομήντα μεγάλης κλίμακας εικονιστικά γεωγλυφικά (και εκατοντάδες επιπλέον γραμμικά και γεωμετρικά γεωγλυφικά) που χαράχθηκαν στην παράκτια πάμπα του νότιου Περού από τον πολιτισμό Νάσκα μεταξύ περίπου 200 π.Χ. και 600 μ.Χ. Η εικόνα του κολιμπρί, με μήκος περίπου 93 μέτρα (305 πόδια), είναι μεταξύ των πιο φωτογραφημένων και αναγνωρισμένων μορφών της Νάσκα και έχει γίνει μία από τις πιο ευρέως διαδεδομένες εικόνες της προκολομβιανής ανδικής κουλτούρας στα παγκόσμια λαϊκά μέσα ενημέρωσης.
Οι Γραμμές της Νάσκα δημιουργήθηκαν αφαιρώντας τις σκούρες επιφανειακές πέτρες της ερήμου της ακτής του Περού για να αποκαλυφθεί το πιο ανοιχτόχρωμο χώμα από κάτω, δημιουργώντας γραμμικές και εικονιστικές εικόνες ορατές μόνο από σημαντικό ύψος. Τα γεωγλυφικά επιβιώνουν επειδή η γύρω έρημος είναι ένα από τα ξηρότερα μέρη στη γη (ετήσια βροχόπτωση κάτω από 4 χιλιοστά σε ορισμένα τμήματα) και επειδή η γεωλογική σταθερότητα της περιοχής έχει διατηρήσει τις επιφανειακές επεξεργασίες για δύο χιλιετίες. Τα γεωγλυφικά ήταν γνωστά στους τοπικούς πληθυσμούς ανά τους αιώνες, αλλά έφτασαν στη διεθνή επιστημονική προσοχή στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και του 1930, κυρίως μέσω του έργου του Περουβιανού αρχαιολόγου Toribio Mejía Xesspe (που ερεύνησε τις γραμμές το 1926) και του μεταγενέστερου συνεχούς έργου της Γερμανίδας-Περουβιανής μαθηματικού και αρχαιολόγου Μαρία Ράιχ (1903 έως 1998), η οποία έζησε στην έρημο κοντά στις γραμμές από το 1940 μέχρι τον θάνατό της και αφιέρωσε τη ζωή της στην τεκμηρίωση και τη διατήρησή τους.
Οι κύριες επιστημονικές μελέτες περιλαμβάνουν Άντονι Αβένι, Αυτοκρατορίες του Χρόνου: Ημερολόγια, Ρολόγια και Πολιτισμοί (Basic Books, 1990; revised University Press of Colorado, 2002), και ο συλλογικός τόμος του Aveni Το Lines της Nazca (American Philosophical Society, 1990); Γιόχαν Ράινχαρντ, Το Nazca Lines: Μια προοπτική New για την καταγωγή και τη σημασία τους (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6η αγγλική έκδοση 1996)· και η συνεχιζόμενη έρευνα πεδίου του Έργο Nazca υπό την καθοδήγηση διαφόρων περουβιανών και διεθνών αρχαιολογικών ομάδων. Η επιστημονική συναίνεση σχετικά με τη λειτουργία των γεωγλυφικών έχει μετατοπιστεί κατά τον 20ο αιώνα: οι πρώτες ερμηνείες (ιδίως η υπόθεση του Paul Kosok το 1947 και η δια βίου εργασία της Maria Reiche) πρότειναν αστρονομικές και ημερολογιακές λειτουργίες, με τις γραμμές να ευθυγραμμίζονται με ηλιακά, σεληνιακά και αστρικά γεγονότα. Μεταγενέστερες ερμηνείες (Reinhard από το 1985 και μετά· η ευρύτερη ανδική εθνοϊστορική έρευνα) προτείνουν τελετουργικές και θρησκευτικές λειτουργίες που σχετίζονται με το νερό, τη γονιμότητα και τη λατρεία του βουνού στην ευρύτερη ανδική huaca (ιερός τόπος) παράδοση.
Το γεωγλυφικό του κολιμπρί ειδικότερα έχει ερμηνευτεί ποικιλοτρόπως. Η Reiche το διάβασε ως μέρος του ευρύτερου αστρονομικού-ημερολογιακού προγράμματος. Ο Reinhard το διαβάζει ως μέρος του τελετουργικού τοπίου πομπών, με τη φιγούρα να αποτελεί μια στάση σε θρησκευτικές προσκυνήματα στην πάμπα. Η σύγχρονη αρχαιολογική συναίνεση δεν καταλήγει σε μία μόνο λειτουργία για την εικόνα του κολιμπρί, αλλά αναγνωρίζει τη φιγούρα ως μέρος του ευρύτερου τελετουργικού τοπίου της Nazca και ως απόδειξη της εξελιγμένης ικανότητας του πολιτισμού για τροποποίηση τοπίου μεγάλης κλίμακας. Η συγκεκριμένη εικονογραφική σημασία του γεωγλυφικού εντός της πολιτισμικής παράδοσης της Nazca δεν μπορεί να ανακτηθεί πλήρως, αλλά η παρουσία του πουλιού στο σώμα των εικονικών γεωγλυφικών υποδηλώνει ότι το κολιμπρί είχε εικονογραφικό βάρος εντός της θρησκείας της Nazca.
Το γεωγλυφικό εισήλθε στην παγκόσμια λαϊκή συνείδηση στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα μέσω της αεροφωτογραφίας. Ο Υποπλοίαρχος Joseph J. Smith του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ τράβηξε μερικές από τις πρώτες ευρέως διαδεδομένες αεροφωτογραφίες των γραμμών στα τέλη της δεκαετίας του 1940, και η επακόλουθη κάλυψη της National Geographic Society (που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 και συνεχίστηκε καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα) έκανε το κολιμπρί και άλλες φιγούρες της Nazca παγκοσμίως αναγνωρίσιμες εικόνες. Η δημοσίευση του 1968 του Erich von Däniken'μικρό Άρματα των Θεών; (Putnam, 1968), το οποίο πρότεινε ψευδοαρχαιολογικές ερμηνείες εξωγήινων επισκεπτών για τις γραμμές που έχουν απορριφθεί ολοκληρωτικά από επαγγελματίες αρχαιολόγους, έφερε επιπλέον λαϊκή προσοχή στα γεωγλυφικά. Οι γραμμές εγγράφηκαν ως Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO το 1994 και παραμένουν μια σημαντική περουβιανή πολιτιστική και αρχαιολογική αναφορά.
Ένας σύγχρονος περουβιανός που αναθέτει ένα τατουάζ κολιμπρί της Nazca εμπλέκεται με την πολιτιστική κληρονομιά. Ένας μη-Περουβιανός που αναθέτει την ίδια σύνθεση εμπλέκεται με παγκοσμίως διαδεδομένη ανδική κληρονομική εικονογραφία, και η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζει κανείς σε τι αναφέρεται το σχέδιο. Το κολιμπρί της Nazca φέρει ειδικό περουβιανό και ανδικό πολιτιστικό βάρος και δεν είναι ισοδύναμο με την αναφορά στον Αζτέκο Huitzilopochtli (οι πολιτισμοί είναι εντελώς διακριτοί και τα εικονογραφικά συστήματα δεν επικαλύπτονται), αλλά και οι δύο φέρουν ιθαγενές αμερικανικό πολιτιστικό βάρος που οι φορείς θα πρέπει να κατανοήσουν πριν αναθέσουν την εργασία.
Ροή 6: Αυτόχθονες παραδόσεις των Zuni, Hopi και Cherokee των Νοτιοδυτικών και Νοτιοανατολικών ΗΠΑ
Οι ιθαγενείς παραδόσεις αυτού που σήμερα είναι οι Ηνωμένες Πολιτείες περιλαμβάνουν τις δικές τους διακριτές λεξιλογικές μονάδες για το κολιμπρί, παράλληλες αλλά διακριτές από τις παραδόσεις των Mexica και των Ανδών. Οι κύριες τεκμηριωμένες ροές είναι η παράδοση των Pueblo Zuni της δυτικής Νέας Μεξικού, η παράδοση των Hopi της βορειοανατολικής Αριζόνα και η παράδοση των Cherokee των Νοτιοανατολικών Δασών (ιστορικά παρούσες σε ό,τι σήμερα είναι η Γεωργία, το Τενεσί, η Βόρεια Καρολίνα, η Νότια Καρολίνα και η Αλαμπάμα, και κατά την περίοδο της αναγκαστικής απομάκρυνσης μετά το 1838 στην Οκλαχόμα).
Το κολιμπρί των Zuni τεκμηριώνεται στην πρώιμη εθνογραφική εργασία του Frank Hamilton Cushing (1857 έως 1900), του εθνογράφου του Smithsonian που έζησε ανάμεσα στους Zuni από το 1879 έως το 1884 ως μέρος του πρώτου προγράμματος έρευνας πεδίου στα Νοτιοδυτικά του Γραφείου Αμερικανικής Εθνογραφίας. Το δημοσιευμένο έργο του Cushing, συμπεριλαμβανομένων των Zuni Fetiches (1883) και Περιγράμματα Μύθων Δημιουργίας Zuni (1896), τεκμηριώνει τη θέση του κολιμπρί στη θρησκεία και την υλική κουλτούρα των Zuni. Ρουθ Μπούνζελ (1898 έως 1990), της εθνογράφου του Πανεπιστημίου Κολούμπια που εργάστηκε στο Zuni στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και του 1930 και της οποίας τα Μύθοι καταγωγής Zuni, Τελετουργική ποίηση Zuni, και Εισαγωγή στον Τελετισμό Zuni (όλα στις Ετήσιες Αναφορές του Γραφείου Αμερικανικής Εθνογραφίας, 1929 έως 1932) εδραίωσαν τη σύγχρονη επιστημονική κατανόηση της θρησκείας των Zuni, αντιμετωπίζει το κολιμπρί στο πλαίσιο της ευρύτερης παράδοσης των Zuni katsina (kachina) και του θρησκευτικού έτους των Zuni. Το κολιμπρί εμφανίζεται ως αγγελιοφόρος και ως παρουσία σε συγκεκριμένες εποχιακές τελετές.
Το κολιμπρί των Hopi εμφανίζεται στην παράδοση των Hopi katsina ως μια συγκεκριμένη φιγούρα kachina (Tocha ή Tochi katsina, το kachina του κολιμπρί), τεκμηριωμένο στο Μπάρτον Ράιτ'μικρό Kachinas: A Hopi Artist'μικρό Documentary (Northland Press, 1973· αναθεωρημένες εκδόσεις μέχρι τη δεκαετία του 1980), το κύριο σύγχρονο έργο αναφοράς στην εικονογραφία των Hopi kachina. Ο Wright απεικονίζει το kachina του κολιμπρί δίπλα στο ευρύτερο σώμα των Hopi kachina και τεκμηριώνει τον ρόλο του στην τελετουργική ζωή των Hopi. Το kachina του κολιμπρί είναι ένα από τα πολλά πουλιά kachinas (μαζί με τον αετό, τον κοράκι, την κουκουβάγια και άλλα είδη) που εμφανίζονται στην θρησκευτική πρακτική των Hopi και φέρουν ειδικό τελετουργικό βάρος εντός της θρησκευτικής παράδοσης των Hopi.
Το κολιμπρί των Cherokee τεκμηριώνεται στο θεμελιώδες εθνογραφικό έργο του Τζέιμς Μούνεϊ (1861 έως 1921), του εθνογράφου του Smithsonian των Eastern Band of Cherokee Indians (οι Cherokee που παρέμειναν στα Smoky Mountains μετά την αναγκαστική απομάκρυνση του 1838 της πλειοψηφίας του Έθνους στην Οκλαχόμα). Το Μύθοι του Τσερόκι (Δέκατη ένατη ετήσια αναφορά του Γραφείου Αμερικανικής Εθνογραφίας, 1900· επανεκτυπώθηκε από τις εκδόσεις Dover, 1995) συγκεντρώνει το κύριο σώμα λαϊκών παραμυθιών των Cherokee, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας για το πώς το κολιμπρί έφερε τον καπνό πίσω στους ανθρώπους. Στον μύθο, αφού οι χήνες Dagûl`kû έχουν μεταφέρει όλο τον καπνό προς τον νότο, αφήνοντας μια γριά γυναίκα στα πρόθυρα του θανάτου από έλλειψη αυτού, διάφορα μεγαλύτερα ζώα προσπαθούν και αποτυγχάνουν να τον ανακτήσουν· το κολιμπρί επιτυγχάνει λόγω της ταχύτητάς του, του μικρού μεγέθους του και της ικανότητάς του για συνεχή κινητικότητα, γλιστρώντας απαρατήρητο για να αρπάξει τα φύλλα και τους σπόρους. Η ιστορία είναι ένα από τα πιο συχνά αναφερόμενα λαϊκά παραμύθια των Cherokee και παρέχει στο κολιμπρί μια συγκεκριμένη πολιτιστική ανάγνωση στην παράδοση των Ανατολικών Cherokee: το πουλί ως ο σωτήρας του λαού, το μικρό πλάσμα που επιτυγχάνει εκεί που αποτυγχάνουν μεγαλύτερα πλάσματα, το ανθεκτικό και ικανό ον του οποίου η φαινομενική ευθραυστότητα κρύβει την πραγματική του δύναμη.
Ένας σύγχρονος ιθαγενής Pueblo, Hopi ή Cherokee που αναθέτει ένα τατουάζ κολιμπρί με συνειδητή αναφορά σε αυτές τις παραδόσεις εμπλέκεται με την πολιτιστική κληρονομιά. Ένας μη-ιθαγενής φορέας που χρησιμοποιεί αυτές τις συγκεκριμένες συνθέσεις (εικονογραφία Hopi kachina, αναφορές σε λαϊκά παραμύθια Cherokee, εικονογραφία τελετών Zuni) χωρίς το πολιτιστικό πλαίσιο θα πρέπει να σταματήσει και να αναρωτηθεί αν το συγκεκριμένο βάρος του σχεδίου είναι κατάλληλο να το φέρει. Οι ιθαγενείς παραδόσεις των ΗΠΑ δεν είναι ισοδύναμες με τις παραδόσεις των Mexica ή των Ανδών (οι πολιτισμοί είναι διακριτοί και τα εικονογραφικά συστήματα δεν επικαλύπτονται άμεσα), αλλά όλοι φέρουν ιθαγενές αμερικανικό πολιτιστικό βάρος που οι φορείς θα πρέπει να κατανοήσουν.
Ροή 7: Παράδοση αγγελιοφόρου πνευμάτων της Μεσοαμερικής (το συνθετικό επίπεδο)
Ένα ευρύτερο συνθετικό επίπεδο σε όλες τις διάφορες ιθαγενείς μεσοαμερικανικές παραδόσεις διαβάζει το κολιμπρί ως τον αγγελιοφόρο μεταξύ του κόσμου των ζωντανών και του κόσμου των πνευμάτων. Η ανάγνωση τεκμηριώνεται σε πηγές θρησκειών Mexica, Maya και ευρύτερων Μεσοαμερικανικών και αντιπροσωπεύει ένα εικονογραφικό λεξιλόγιο που επικαλύπτεται, αλλά είναι ευρύτερο από οποιαδήποτε μεμονωμένη θεϊκή σύνδεση.
Οι κύριες επιστημονικές μελέτες περιλαμβάνουν Ντέιβιντ Καράσκο, Θρησκείες του ΠΝ0: Κέντρα Κοσμογραφίας και Τελετών (Harper and Row, 1990· αναθεωρημένο Waveland Press, 1998), και Peter T. Furst (1922 έως 2018), του οποίου το σώμα έργων για τη μεσοαμερικανική σαμανική θρησκεία περιλαμβάνει Παραισθησιογόνα και Culture (Chandler and Sharp, 1976) και τα πολλά δοκίμιά του για την ευρύτερη μεσοαμερικανική παράδοση αγγελιοφόρων πνευμάτων (συλλεγμένα εν μέρει στο Visions ενός Σαμάνου Huichol, University of Pennsylvania Museum, 2003). Το έργο του Furst τοποθετεί το κολιμπρί στο ευρύτερο μεσοαμερικανικό σαμανικό λεξιλόγιο μικρών ζώων (το κολιμπρί, η πεταλούδα, το ελάφι, ο ιαγουάρος) που χρησιμεύουν ως μεταμορφωτικά οχήματα για τη σαμανική κίνηση μεταξύ των κόσμων.
Η ανάγνωση παρέχει το συνθετικό εικονογραφικό λεξιλόγιο εντός του οποίου οι διάφορες συγκεκριμένες πολιτιστικές παραδόσεις (ο Mexica Huitzilopochtli, ο Maya κολιμπρί-θεός του ήλιου, οι αναγνώσεις αγγελιοφόρου των Pueblo και Cherokee) είναι συνεκτικές παραλλαγές ενός κοινού περιφερειακού θέματος. Η ικανότητα του κολιμπρί για συνεχή αιωρούμενη πτήση, για πτήση προς τα πίσω, για κίνηση μεταξύ ανθισμένων δέντρων, για ξαφνική εμφάνιση και εξαφάνιση, και για ορατό ιριδίζον χρώμα αγκύρωσαν την συνεπή περιφερειακή του ανάγνωση ως πλάσμα υπερφυσικής κινητικότητας, ικανό να διασχίζει μεταξύ των κόσμων με τρόπους που άλλα πουλιά δεν μπορούν.
Η σύγχρονη λατινοαμερικανική παράδοση μνημείων (Ροή 9 παρακάτω) προέρχεται απευθείας μέσω αυτού του συνθετικού επιπέδου αγγελιοφόρου-πνευμάτων. Όταν ένας σύγχρονος Μεξικανός ή Μεξικανοαμερικανός οικογενειακός ερμηνεύει ένα επισκεπτόμενο κολιμπρί ως το πνεύμα μιας αποθανούσας γιαγιάς ή στενού συγγενή, η ανάγνωση προέρχεται από αιώνες πολιτισμικής μετάδοσης από την προκολομβιανή μεσοαμερικανική παράδοση αγγελιοφόρων πνευμάτων, ανεξάρτητα από το αν ο ομιλητής γνωρίζει συνειδητά την πηγή του Huitzilopochtli ή τη συγκεκριμένη θεολογία των Mexica.
Ροή 8: Ισπανικός αποικιακός καθολικός συγκρητισμός (από τον 16ο αιώνα)
Η ισπανική κατάκτηση της κεντρικής Μεξικού το 1521 και η επακόλουθη αποικιακή περίοδος (1521 έως 1821 στη Νέα Ισπανία) παρήγαγαν μια συνεχή συγχωνευτική σύντηξη προ-κατακτητικής ιθαγενούς μεσοαμερικανικής θρησκευτικής εικονογραφίας με καθολική θρησκευτική απεικόνιση. Η σύντηξη τεκμηριώνεται στην οπτική κουλτούρα της αποικιακής εποχής και είναι μία από τις θεμελιώδεις διαδικασίες της μεξικανικής μεστίζο πολιτιστικής ταυτότητας.
Στην περίπτωση του κολιμπρί, η συγχωνευτική σύντηξη πήρε διάφορες μορφές. Η προ-κατακτητική ανάγνωση των Mexica του πουλιού ως πολεμικής ψυχής και ως αγγελιοφόρου μεταξύ των κόσμων συντήχθηκε σε ορισμένα λαϊκά καθολικά πλαίσια της αποικιακής εποχής με τη χριστιανική ανάγνωση μικρών πουλιών ως αγγελιοφόρων του Αγίου Πνεύματος ή ως ψυχών των αποθανόντων. Η σύντηξη παρήγαγε συγκεκριμένες αποικιακές λαϊκές εικαστικές συνθέσεις στις οποίες τα κολιμπρί εμφανίζονται σε θρησκευτικούς πίνακες, σε ex-voto εικόνες (μικρές ζωγραφιστές προσφορές που γίνονται σε ευγνωμοσύνη για θεϊκή παρέμβαση) και σε retablos (θρησκευτικές εικόνες αγίων με εξατομικευμένες σκηνές μεσιτείας). Η σύντηξη παρήγαγε επίσης συγκεκριμένες λαϊκές καθολικές θρησκευτικές χρήσεις της εικονογραφίας του κολιμπρί σε συνδυασμό με την Παναγία της Γουαδελούπης, την εμφάνιση της Μαρίας που αναφέρθηκε στον λόφο Tepeyac (την πρώην τοποθεσία ενός ναού της θεάς Tonantzin των Mexica) τον Δεκέμβριο του 1531, δέκα χρόνια μετά την κατάκτηση. Η εικονογραφία της Γουαδελούπης είναι από μόνη της ένα από τα θεμελιώδη παραδείγματα μεξικανικής ιθαγενο-καθολικής συγχώνευσης, και το ευρύτερο οπτικό λεξιλόγιο της θρησκευτικής λαϊκής τέχνης γύρω από τη Γουαδελούπη μερικές φορές ενσωματώνει κολιμπρί και άλλα μεσοαμερικανικά ιθαγενή μοτίβα.
Οι κύριες επιστημονικές μελέτες περιλαμβάνουν Jeanette Favrot Peterson, Οπτικοποίηση Guadalupe: Από Black Madonna έως Queen του Americas (University of Texas Press, 2014), και το ευρύτερο σώμα έργων για την οπτική κουλτούρα και τη θρησκευτική λαϊκή τέχνη του αποικιακού Μεξικού. Η συγχωνευτική σύντηξη προ-κατακτητικής ιθαγενούς εικονογραφίας με καθολική θρησκευτική απεικόνιση είναι μία από τις κύριες πολιτιστικές κληρονομιές στις οποίες βασίζεται η σύγχρονη μεξικανική και μεξικανοαμερικανική παράδοση μνημείων, και η θέση του κολιμπρί σε αυτό το συγχωνευτικό οπτικό λεξιλόγιο αγκυρώνει μέρος της σύγχρονης μνημειακής ανάγνωσης του πουλιού.
Ροή 9: Σύγχρονη λατινοαμερικανική παράδοση οικογενειακής μνήμης
Η σύγχρονη λατινοαμερικανική μνημειακή ανάγνωση του κολιμπρί, ιδιαίτερα στην μεξικανική και μεξικανοαμερικανική οικογενειακή κουλτούρα, αλλά και τεκμηριωμένη σε κεντροαμερικανικά και νοτιοαμερικανικά λατινοαμερικανικά πολιτιστικά πλαίσια, υποστηρίζει ότι ένα κολιμπρί που εμφανίζεται κοντά στο σπίτι ή επισκέπτεται μέλη της οικογένειας είναι το πνεύμα ενός πρόσφατα ή παλαιότερα αποθανόντος αγαπημένου προσώπου, συχνότερα μιας γιαγιάς, μητέρας, θείας ή στενής γυναικείας συγγενούς. Η ανάγνωση είναι μία από τις ευρύτερα τεκμηριωμένες σύγχρονες λατινοαμερικανικές λαϊκές πεποιθήσεις και ένας από τους πιο συχνά αναφερόμενους λόγους για τους οποίους οι Μεξικανοαμερικανοί και ευρύτεροι Λατίνοι φορείς αναθέτουν τατουάζ κολιμπρί.
Η ανάγνωση τεκμηριώνεται σε εθνογραφική και δημοσιογραφική βιβλιογραφία, συμπεριλαμβανομένης της Ρουθ Μπεχάρτο έργο του για τον μεξικανικό λαϊκό καθολικισμό (Η παρουσία του παρελθόντος σε ένα χωριό Spanish, Princeton University Press, 1986, και Translated Woman: Crossing the Border with Esperanza'μικρό Story, Beacon Press, 1993, και τα δύο που αφορούν σχετικές ισπανόφωνες και μεξικανικές λαϊκές θρησκευτικές πεποιθήσεις για τους νεκρούς) και σε δημοφιλή μεξικανοαμερικανικά απομνημονεύματα και πολιτιστικά σχόλια. Η ανάγνωση είναι ανοιχτή σε όλες τις θρησκευτικές γραμμές (το σύγχρονο μνημειακό κολιμπρί δεν απαιτεί ρητή καθολική πρακτική από τον φορέα) και τεκμηριώνεται τόσο σε θρησκευτικές όσο και σε κοσμικές μεξικανοαμερικανικές οικογενειακές πρακτικές.
Η σύνθεση για το αναμνηστικό κολιμπρί συνήθως αντλεί από τον σύγχρονο ρεαλισμό ή από νεο-παραδοσιακές αισθητικές συμβάσεις, συχνά με το πουλί να δείχνεται εν πτήσει κοντά σε ένα συγκεκριμένο λουλούδι (συχνά το λουλούδι που η εκλιπούσα γιαγιά καλλιεργούσε στον κήπο της, ή ένα λουλούδι ιθαγενές στην περιοχή καταγωγής του εκλιπόντος), με ένα έμβλημα ονόματος που φέρει το όνομα και τις ημερομηνίες του εκλιπόντος, ή με μια συγκεκριμένη ημερομηνία που σηματοδοτεί την επέτειο του θανάτου. Η ερμηνεία είναι ανοιχτή και προσωπική· η συγκεκριμένη σχέση του φορέα με τον εκλιπόντα παρέχει το βάρος.
Ένας ενεργός tattooer που συναντά έναν Μεξικανοαμερικανό ή ευρύτερα Λατίνο πελάτη που αναθέτει ένα αναμνηστικό κολιμπρί θα πρέπει να γνωρίζει ότι η ερμηνεία είναι μία από τις πιο ευρέως τεκμηριωμένες σύγχρονες λατινοαμερικανικές λαϊκές παραδόσεις και ότι το σχέδιο φέρει συγκεκριμένο πολιτισμικό βάρος εντός αυτής της οικογένειας και πολιτισμικού πλαισίου. Η ερμηνεία δεν απαιτεί από τον φορέα να επικαλεστεί τον Huitzilopochtli ή να αρθρώσει το βαθύτερο μεξικανικό θεολογικό λεξιλόγιο· η σύγχρονη λαϊκή ερμηνεία στέκεται ως μια καθιερωμένη παράδοση από μόνη της.
Ροή 10: Εθνόσημο της Τρινιντάντ και Τομπάγκο της Καραϊβικής (από το 1962)
Μια συγκεκριμένη ροή από την Καραϊβική αγκυρώνει το κολιμπρί στην εθνική ταυτότητα του Τρινιντάντ και Τομπάγκο. Το δίδυμο νησιωτικό έθνος στα νοτιοανατολικά της Καραϊβικής, το οποίο απέκτησε ανεξαρτησία από το Ηνωμένο Βασίλειο στις 31 Αυγούστου 1962, υιοθέτησε τα κολιμπρί ως κεντρικό στοιχείο του εμβλήματός του, το οποίο χορηγήθηκε με βασιλικό διάταγμα στις 9 Αυγούστου 1962. Το έμβλημα απεικονίζει τον κόκκινο ίβη (Eudocimus ruber), το εθνικό πτηνό του Τρινιντάντ, και τον κοκρίκο (Ortalis ruficauda), το εθνικό πτηνό του Τομπάγκο) ως τους δύο θυρεοφύλακες, με δύο κολιμπρί στην ίδια την ασπίδα. Το σχέδιο ήταν έργο μιας επιτροπής του 1962 (πιστώνονται οι καλλιτέχνες Carlyle Chang και George Bailey) και εγκρίθηκε μέσω του College of Arms. Η προβολή του κολιμπρί στην εικονογραφία του Τρινιντάντ πηγάζει από την αυτόχθονη αμερικανική ονομασία της χώρας (η ονομασία των Αραουάκ για το Τρινιντάντ αποδίδεται μερικές φορές ως Iëre, «γη του κολιμπρί», αν και η ετυμολογία αμφισβητείται στη σύγχρονη επιστημολογία), και την πλούσια πραγματική βιοποικιλότητα κολιμπρί των νησιών (το Τρινιντάντ και Τομπάγκο φιλοξενεί πάνω από μια δωδεκάδα τεκμηριωμένων ειδών κολιμπρί, μια ασυνήθιστα υψηλή ποικιλότητα για νησιά του μεγέθους τους).
Η παράδοση του κολιμπρί του Τρινιντάντ και Τομπάγκο τεκμηριώνεται στα επίσημα κυβερνητικά εραλδικά αρχεία της χώρας και στην ευρύτερη επιστημονική βιβλιογραφία για την αυτόχθονη κληρονομιά της Καραϊβικής και τη δημιουργία εθνικών συμβόλων. Σύγχρονοι φορείς τατουάζ κολιμπρί στο Τρινιντάντ επικαλούνται συχνά την ερμηνεία του εθνικού εμβλήματος, ιδιαίτερα οι φορείς της διασποράς του Τρινιντάντ (υπάρχουν σημαντικές κοινότητες του Τρινιντάντ στο Ηνωμένο Βασίλειο, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά) που αναθέτουν το τατουάζ ως δείκτη εθνικής κληρονομιάς.
Ένας μη-Τρινινταδός φορέας που αναθέτει ένα τατουάζ κολιμπρί δεν οικειοποιείται την ταυτότητα του Τρινιντάντ (η ευρύτερη εικονογραφική γλώσσα του σχεδίου πηγάζει από πολλαπλές άσχετες ροές), αλλά ένας φορέας που αναθέτει μια σύνθεση που αναφέρεται ρητά στο Τρινιντάντ και Τομπάγκο (την εθνική σημαία, το εθνικό έμβλημα, συγκεκριμένα πολιτισμικά στοιχεία του Τρινιντάντ) θα πρέπει να γνωρίζει ότι το σχέδιο φέρει συγκεκριμένο βάρος εθνικής κληρονομιάς σε αυτό το πλαίσιο.
Ροή 11: Sailor Jerry και αμερικανικό παραδοσιακό flash (μέτρια εμφάνιση στα μέσα του 20ου αιώνα)
Η αμερικανική παραδοσιακή φλας παράδοση απορρόφησε το κολιμπρί με μέτρο μεταξύ περίπου 1940 και 1973, σημαντικά αργότερα και λιγότερο κεντρικά από το κανονικό χελιδόνι, το σπουργίτι ή τον αετό. Η είσοδος του πουλιού στην αμερικανική παραδοσιακή φλας διαμορφώθηκε κυρίως από τον Ειρηνικό θέατρο του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου και από την επακόλουθη κουλτούρα τατουάζ της Χαβάης, στην οποία Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (Norman Keith Collins, 14 Ιανουαρίου 1911 έως 12 Ιουνίου 1973) διατηρούσε το κατάστημά του στην Hotel Street στη Χονολουλού από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1930 μέχρι τον θάνατό του.
Η πελατεία του Collins ήταν κυρίως προσωπικό του Πολεμικού Ναυτικού και του Εμπορικού Ναυτικού των ΗΠΑ που περνούσε από το Περλ Χάρμπορ, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, και η έκθεσή του στη τροπική βιοποικιλότητα του Ειρηνικού (η Χαβάη δεν έχει ιθαγενή κολιμπρί, αλλά η ευρύτερη εικονογραφική γλώσσα του Ειρηνικού και της Ασίας-Ειρηνικού στην οποία άντλησε ο Collins από την έκθεσή του στην ιαπωνική παράδοση τατουάζ, την εικονογραφία των νησιωτών του Ειρηνικού και τη γενικότερη τροπική αισθητική διαμόρφωσαν σημαντικά το έργο του) παρήγαγε φλας που περιλάμβανε περιστασιακές συνθέσεις κολιμπρί παράλληλα με την ευρύτερη γλώσσα του χελιδονιού, του σπουργιτιού, της χούλα γκερλ, της πανθήρας, του στιλέτου, του τριαντάφυλλου και της άγκυρας. Το κολιμπρί στο σωζόμενο φλας του Collins είναι σπάνιο σε σχέση με τα κανονικά μοτίβα της Bowery και της Hotel Street, αλλά τεκμηριωμένο σε όλο το αρχείο φλας της Hotel Street που δημοσιεύτηκε στο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002), επιμέλεια Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του.
Το κολιμπρί εμφανίζεται επίσης με μέτρο σε αμερικανικό παραδοσιακό φλας στα μέσα του αιώνα από καταστήματα της Δυτικής Ακτής και της Νοτιοδυτικής Αμερικής με πρόσβαση σε μεξικανική και μεξικανοαμερικανική πελατεία. Η όψιμη είσοδος του πουλιού στην αμερικανική παραδοσιακή φλας (σε σύγκριση με τη σταθεροποίηση στα τέλη του 19ου αιώνα της κανονικής γλώσσας του χελιδονιού και του σπουργιτιού) αντικατοπτρίζει την απουσία του από την εικονογραφική γλώσσα της κύριας πελατείας της Bowery στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα και την μεταγενέστερη είσοδό του μέσω της μεξικανοαμερικανικής και της ακτοπλοϊκής πολιτισμικής μετάδοσης στα μέσα του 20ου αιώνα. Η συνθετική γλώσσα στην οποία αντλεί το αμερικανικό παραδοσιακό κολιμπρί περιλαμβάνει το έντονο μαύρο περίγραμμα χαρακτηριστικό του ευρύτερου αμερικανικού παραδοσιακού στυλ, με ιριδίζοντα πράσινα και κόκκινα χρωματικά σχήματα που αντλούν από το πραγματικό πτέρωμα κοινών ειδών κολιμπρί της Αμερικής (το Κολιμπρί με Κόκκινο Λαιμό, Archilochus colubris, το πιο κοινό είδος της ανατολικής Βόρειας Αμερικής· το Κολιμπρί της Άννας, Καλυπτε άννα, το πιο κοινό είδος της Δυτικής Ακτής· το Κολιμπρί του Άλλεν, Selasphorus sasin, το είδος των παράκτιων περιοχών της νότιας Καλιφόρνια).
Μέχρι τις δεκαετίες του 1970 και 1980, το αμερικανικό παραδοσιακό κολιμπρί ήταν ένα τεκμηριωμένο αλλά δευτερεύον στοιχείο της ευρύτερης αμερικανικής παραδοσιακής γλώσσας, με τα περισσότερα σύγχρονα αμερικανικά παραδοσιακά καταστήματα να μπορούν να παράγουν ικανό φλας κολιμπρί, αλλά το πουλί να μην κατέχει την κεντρική εικονογραφική θέση που κατείχαν το κανονικό χελιδόνι, το σπουργίτι, ο αετός, η άγκυρα, το τριαντάφυλλο ή η καρδιά στην εργατική παράδοση. Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City τουτο έργο του στις δεκαετίες του 1980 και 1990, αντλώντας από την έκθεσή του στην ιαπωνική παράδοση τατουάζ μέσω της μελέτης του με τον Horihide (Kazuo Oguri, 1922 έως 2011) στη Gifu της Ιαπωνίας, το 1973, και την επακόλουθη ενσωμάτωση της ιαπωνικής εικονογραφικής γλώσσας με την αμερικανική παραδοσιακή φλας, περιλάμβανε έργα κολιμπρί στο ευρύτερο φυσιοκρατικό-εικονογραφικό μητρώο που ανέπτυσσε στα στούντιό του California Tattoo και Tattoo City στο San Francisco.
Ροή 12: Σύγχρονη μινιμαλιστική και ακουαρέλα αισθητική της εποχής του Instagram (2010 και μετά)
Η πιο σημαντική ροή του τέλους του 20ου αιώνα και των αρχών του 21ου αιώνα και η κύρια πηγή της σύγχρονης δημοτικότητας του κολιμπρί ως μοτίβο τατουάζ προέκυψε από τις αισθητικές εξελίξεις της εποχής του Instagram της δεκαετίας του 2010 και του 2020. Το λανσάρισμα της πλατφόρμας τον Οκτώβριο του 2010 από τον Kevin Systrom και Μάικ Κρίγκερ και η επακόλουθη άνοδός του σε πάνω από 2 δισεκατομμύρια μηνιαίους ενεργούς χρήστες στα μέσα της δεκαετίας του 2020 παρήγαγε μια θεμελιωδώς νέα υποδομή οπτικής κυκλοφορίας για έργα τατουάζ, και το κολιμπρί έγινε ένα από τα πιο κυκλοφορούντα μοτίβα μικρών πουλιών στην κουλτούρα τατουάζ της πλατφόρμας.
Αρκετές συγκεκριμένες αισθητικές λειτουργίες διαμόρφωσαν το κολιμπρί της εποχής του Instagram. Μινιμαλιστική εργασία με μία γραμμή, αντλώντας από την ευρύτερη μινιμαλιστική αισθητική τατουάζ που συνδέεται με καλλιτέχνες όπως ο Νοτιοκορεάτης tattooer Χονγκνταμ και η Πολωνο-γεννημένη tattooer της Νέας Υόρκης Mira Mariah (γεν. 1989), μείωσε το κολιμπρί σε μία συνεχή μαύρη γραμμή ή σε έναν μικρό αριθμό προσεκτικά τοποθετημένων στοιχείων μαύρης μελάνης, συχνά με το πουλί να δείχνεται εν πτήσει κοντά σε ένα μικρό λουλούδι ή ως ένα απομονωμένο γραφικό στοιχείο. Το μινιμαλιστικό κολιμπρί ταιριάζει καλά σε μικρές θέσεις στο σώμα (καρπός, αστράγαλος, πίσω από το αυτί, ο αυχένας) και έγινε ένα από τα πιο ανατεθειμένα μικρά μοτίβα τατουάζ των δεκαετιών του 2010 και 2020.
Εργασία κολιμπρί με ακουαρέλα, αντλώντας από την ευρύτερη αισθητική τατουάζ ακουαρέλας που συνδέεται με καλλιτέχνες όπως ο Νοτιοκορεάτης tattooer Sol Tattoo και διάφοροι Ευρωπαίοι ειδικοί στην ακουαρέλα, αποδίδει το κολιμπρί σε απαλές παστέλ και φωτεινές ζωηρές χρωματικές πλύσεις που μιμούνται την εμφάνιση ζωγραφικής με ακουαρέλα σε χαρτί, συχνά χωρίς τα έντονα μαύρα περιγράμματα που χαρακτηρίζουν την αμερικανική παραδοσιακή ή νεο-παραδοσιακή εργασία. Το κολιμπρί ακουαρέλα αποδίδεται με ιριδίζοντα χρωματικά παιχνίδια σε όλη την επιφάνεια των φτερών και του σώματος, συχνά με περιβάλλουσες πιτσιλιές χρώματος που μιμούνται πιτσιλιές ή σταγόνες ακουαρέλας. Η τεχνική τεκμηριώνεται σε σύγχρονα περιοδικά τατουάζ και στην κυκλοφορία του Instagram και παραμένει μια από τις πιο δημοφιλείς σύγχρονες λειτουργίες κολιμπρί.
Γεωμετρικό κολιμπρί και dotwork λειτουργίες, αντλώντας από τις ευρύτερες παραδόσεις της ιεράς γεωμετρίας και του dotwork blackwork, αποδίδουν το πουλί ως γεωμετρική κατασκευή (συχνά με το σώμα και τα φτερά χτισμένα από τρίγωνα, εξάγωνα ή άλλα κανονικά πολύγωνα· με μοτίβα μάνταλα ενσωματωμένα στις επιφάνειες των φτερών· ή με τη σιλουέτα του πουλιού γεμάτη με περίπλοκη σκίαση dotwork). Το γεωμετρικό κολιμπρί τεκμηριώνεται σε σύγχρονα blackwork καταστήματα και παραμένει μια σταθερή λειτουργία για πελάτες που έλκονται από την ευρύτερη blackwork αισθητική.
Φυσιοκρατικό και ρεαλιστικό κολιμπρί εργασία χρησιμοποιεί σύγχρονες μηχανές υψηλής ταχύτητας και εξαιρετικά λεπτές χρωστικές για να παράγει φωτορεαλιστικές συνθέσεις ενός πουλιού, αποδοσμένες με ανατομική και ορνιθολογική ακρίβεια. Το ρεαλιστικό κολιμπρί τεκμηριώνει συγκεκριμένα είδη (το Κολιμπρί με Κόκκινο Λαιμό, το Κολιμπρί της Άννας, το Κολιμπρί του Άλλεν, το Κολιμπρί Rufous, το Κολιμπρί με Μαύρο Πηγούνι, το Κολιμπρί Calliope, το Κολιμπρί του Κόστα, το Κολιμπρί με Φαρδύ Ουραίο, το Μαγευτικό Κολιμπρί, και δεκάδες άλλα είδη της Βόρειας, Κεντρικής και Νότιας Αμερικής), συχνά με το είδος να επιλέγεται για συγκεκριμένους βιογραφικούς ή γεωγραφικούς λόγους (το είδος ιθαγενές στην περιοχή καταγωγής του φορέα· το είδος που ο φορέας συνάντησε σε ένα σημαντικό μέρος· το είδος που συνδέεται με έναν εκλιπόντα αγαπημένο κήπο ή περιοχή). Το ρεαλιστικό κολιμπρί συχνά συνδυάζεται με βοτανικά ακριβή απόδοση φυτών (αμπέλι τρομπέτα, φασκόμηλο, ιβίσκος, φούξια, κολομπίνα, μελισσόχορτο, καλλιεργημένο καρότο, αγαύη, και άλλα φυτά με σωληνοειδή άνθη).
Η αισθητική αύξηση της εποχής του Instagram παρήγαγε μια τεκμηριωμένη σταθερή αύξηση στα αιτήματα για τατουάζ κολιμπρί από περίπου το 2012 και μετά, με το πουλί να γίνεται ένα από τα δέκα πιο περιζήτητα μοτίβα τατουάζ σε καταστήματα των ΗΠΑ, του Ηνωμένου Βασιλείου, του Καναδά και της Αυστραλίας στα μέσα της δεκαετίας του 2010 και να παραμένει εκεί μέχρι τη δεκαετία του 2020. Η αύξηση τεκμηριώνεται σε δημοσιεύσεις του κλάδου, συμπεριλαμβανομένων των Μελανωμένο, Τατουάζ Life, Skin και Ink, και στα ευρύτερα σύγχρονα μέσα τατουάζ. Το κολιμπρί της εποχής του Instagram είναι ευρέως ανοιχτό σε πολιτισμικά πλαίσια (οι μινιμαλιστικές, ακουαρέλα, γεωμετρικές και ρεαλιστικές λειτουργίες δεν αναφέρονται άμεσα σε καμία συγκεκριμένη αυτόχθονη πολιτισμική παράδοση χωρίς συνειδητή ενσωμάτωση πολιτισμικά συγκεκριμένων στοιχείων) και είναι η κύρια λειτουργία με την οποία οι περισσότεροι σύγχρονοι μη-ιθαγενείς φορείς αναθέτουν το σχέδιο.
Η αύξηση της εποχής του Instagram έχει παρόλα αυτά προκαλέσει συζήτηση για την πολιτισμική ευαισθησία. Η ευρύτερη συζήτηση της δεκαετίας του 2010 και του 2020 στη βιομηχανία τατουάζ σχετικά με την πολιτισμική οικειοποίηση, αγκυρωμένη σε δημοσιεύσεις όπως το Λαρς Κρουτάκ'μικρό Kalinga Tattoo: Ancient και Modern Εκφράσεις του Tribal (Edition Reuss, 2010) και η ευρύτερη Tatau επιστημολογία της παράδοσης, και στην παράλληλη συζήτηση για τη Χαβάη κακάου, τη Μαορί τα μοκο, την Πολυνησιακή μπιζέλι και malu, και τις αυτόχθονες αμερικανικές εικονογραφικές παραδόσεις, έχει ωθήσει ορισμένους καλλιτέχνες και πελάτες να αναρωτηθούν αν το γενικό κολιμπρί της εποχής του Instagram θα πρέπει να αναγνωρίζει συνειδητά την αυτόχθονη αμερικανική εικονογραφική του υπόβαθρο, ακόμη και όταν η άμεση σύνθεση δεν αναφέρεται ρητά σε αζτέκικες, ναζκα, μάγια ή άλλες αυτόχθονες παραδόσεις. Η συζήτηση είναι σε εξέλιξη και η συναίνεση δεν είναι οριστική· η ειλικρινής πρακτική είναι οι ενεργοί tattooers να γνωρίζουν τις βαθύτερες αυτόχθονες ροές που φέρει το πουλί και να μπορούν να τις συζητούν με τους πελάτες που ρωτούν.
Το κολιμπρί στην αμερικανική παράδοση
Το αμερικανικό παραδοσιακό κολιμπρί είναι η μέτρια εκδοχή των μέσων του 20ου αιώνα, λιγότερο κεντρικό από το παράλληλο χελιδόνι, το σπουργίτι, τον αετό ή την πανθήρα, αλλά τεκμηριωμένο στη γραμμή της Δυτικής Ακτής και του Sailor Jerry. Οι τεχνικές προδιαγραφές αντλούν από την ευρύτερη αμερικανική παραδοσιακή γλώσσα: έντονο μαύρο περίγραμμα, ιριδίζουσα πράσινο-κόκκινη παλέτα (αντλώντας από το πραγματικό πτέρωμα κοινών ειδών κολιμπρί της Αμερικής, συμπεριλαμβανομένου του Κολιμπρί με Κόκκινο Λαιμό, Archilochus colubris, με την ιριδίζουσα πράσινη πλάτη του και το ιριδίζον κόκκινο λαιμό του αρσενικού· το Κολιμπρί της Άννας, Καλυπτε άννα, με την ιριδίζουσα πράσινη πλάτη του και το ροζ-κόκκινο κεφάλι του· και άλλα είδη), οι τυποποιημένες στάσεις αιώρησης ή εν πτήσει, και οι αναλογίες βελτιστοποιημένες για τοποθέτηση στον πήχη, τον δικέφαλο, τον ώμο ή το στήθος.
Αρκετές παραλλαγές σύνθεσης τεκμηριώνονται στην αμερικανική παραδοσιακή περίοδο και παραμένουν σε ενεργή παραγωγή στα περισσότερα αμερικανικά παραδοσιακά καταστήματα. Το απλό μοναχικό κολιμπρί είναι η απλούστερη εκδοχή, συχνά εφαρμοσμένη ως μικρό κομμάτι στον πήχη ή στον ώμο. Η σύνθεση κολιμπρί-και-λουλούδι είναι η κανονική αμερικανική παραδοσιακή βοτανική σύζευξη, με το πουλί να δείχνεται εν πτήσει κοντά σε ένα σωληνοειδές λουλούδι (συνηθέστερα ένα αμπέλι τρομπέτα, φασκόμηλο ή ιβίσκος)· η σύνθεση αντλεί από την ευρύτερη λεξιλόγιο φυσικής ιστορίας της συν-εξέλιξης κολιμπρί-λουλουδιού και παρέχει το βοτανικό πλαίσιο του πουλιού. Η σύνθεση κολιμπρί-και-έμβλημα συνδυάζει το πουλί με μια οριζόντια κορδέλα που φέρει ένα όνομα ή ένα σύντομο μότο, συνήθως στην ευρύτερη αμερικανική παραδοσιακή παράδοση εμβλημάτων και κορδελών. Η σύζευξη κολιμπρί-και-τριαντάφυλλο, λιγότερο κανονική από τις ευρύτερες αμερικανικές παραδοσιακές συζεύξεις σπουργίτι-και-τριαντάφυλλο ή χελιδόνι-και-τριαντάφυλλο, εμφανίζεται σε κάποιο φλας της Δυτικής Ακτής και της Χαβάης Hotel Street και διαβάζεται ως συναισθηματική ή αναμνηστική αφιέρωση. Το κολιμπρί με έμβλημα ονόματος (η ρητή σύνθεση αφιέρωσης) είναι το πιο κοινό αμερικανικό παραδοσιακό κολιμπρί σε ενεργή σύγχρονη παραγωγή, συχνά ανατίθεται για αναμνηστική εργασία ή για προσωπική αφιέρωση.
Αυτό που κάνει το αμερικανικό παραδοσιακό κολιμπρί διακριτικό είναι το ίδιο σύνολο τεχνικών αποκρίσεων που διακρίνουν άλλα αμερικανικά παραδοσιακά μοτίβα: σκόπιμη επιπεδότητα χρώματος, ένταση περιγράμματος, κλιμακούμενη αναγνωσιμότητα, ανθεκτικότητα σε δεκαετίες ήλιου και καιρικών συνθηκών. Η ιριδίζουσα πράσινο-κόκκινη παλέτα είναι φτιαγμένη για ευκρίνεια από απόσταση και για να γερνάει καλά σε σώματα της αμερικανικής εργατικής τάξης στο φως της εργατικής τάξης, ακόμα κι αν το πουλί είναι λιγότερο κεντρικό στην εργατική ναυτική γλώσσα από το κανονικό χελιδόνι ή σπουργίτι.
Το κολιμπρί στη νεο-παραδοσιακή
Το κολιμπρί νεο-παραδοσιακού στυλ δέχεται την ίδια μεταχείριση με τα παράλληλα μοτίβα μικρών πουλιών στο κίνημα αναβίωσης της δεκαετίας του 2000: διατηρούνται οι έντονες γραμμές του αμερικανικού παραδοσιακού, η παλέτα χρωμάτων διευρύνεται δραματικά (συχνά με πλήρη ιριδίζουσα απόδοση σε όλη την επιφάνεια των φτερών και του σώματος, χρυσές πινελιές στο λαιμό, βαθύ κόκκινο στο στήθος ή στις πινελιές των φτερών, και περίτεχνα χρωματικά σχήματα με βοτανικά ζευγάρια), η σκίαση και η τρισδιάστατη απόδοση βαθαίνουν, και η συνθετική προσέγγιση γίνεται πιο εικονογραφική.
Το νεο-παραδοσιακό κολιμπρί εμφανίζεται συχνά σε συνθέσεις που περιλαμβάνουν πολυ-ανθικές βοτανικές διατάξεις (συνήθως με το πουλί να φαίνεται εν πτήσει κοντά σε ένα σύμπλεγμα από τρομπέτες, φασκόμηλο, φούξια ή δαχτυλίδι, με γύρω φύλλα και μίσχους αποδοσμένα με περίτεχνη τρισδιάστατη λεπτομέρεια), συνθέσεις αφιερωμάτων με κορδέλες και ονόματα, και ενσωματωμένα στοιχεία φόντου μαντάλα ή ιερής γεωμετρίας. Η σύνθεση είναι πιο εικονογραφική από τον αμερικανικό παραδοσιακό πρόγονο με επίπεδο χρώμα και συνήθως κατασκευάζεται για μια συγκεκριμένη παραγγελθείσα τοποθέτηση αντί για ένα γενικό φύλλο σχεδίων. Το νεο-παραδοσιακό κολιμπρί των δεκαετιών του 2000 και 2010 διαμόρφωσε σημαντικά την εικόνα του πουλιού στην σύγχρονη κουλτούρα τατουάζ μέσω της κυκλοφορίας στην εποχή του Instagram, και η νεο-παραδοσιακή αισθητική παραμένει ένας από τους κύριους τρόπους με τους οποίους οι σύγχρονοι πελάτες παραγγέλνουν το σχέδιο.
Το κολιμπρί στον σύγχρονο ρεαλισμό
Οι ρεαλιστές τατουέρ της σύγχρονης εποχής πήραν το κολιμπρί προς μια διαφορετική κατεύθυνση τις δεκαετίες του 2010 και 2020: φωτορεαλιστικές συνθέσεις με ένα μόνο πουλί αποδοσμένες με την πιστότητα που επιτρέπουν οι περιστροφικές μηχανές υψηλής ταχύτητας και οι εξαιρετικά λεπτές χρωστικές. Αυτά τα κολιμπρί μοιάζουν με φωτογραφίες πραγματικών ειδών, συχνά με ανατομική ακρίβεια μέχρι το συγκεκριμένο μοτίβο των φτερών, το ιριδίζον χρώμα του λαιμού του αρσενικού ενός επιλεγμένου είδους, το ακριβές θόλωμα των φτερών της συνεχούς πτήσης αιώρησης, το σχήμα και το χρώμα της ουράς του συγκεκριμένου είδους, και την ακριβή βοτανική εξειδίκευση του περιβάλλοντος άνθους.
Το ρεαλιστικό κολιμπρί τεκμηριώνει την ορνιθολογική εξειδίκευση αντί να φέρει το εικονογραφικό εμβληματικό φορτίο των ιθαγενών αμερικανικών ή αμερικανικών παραδοσιακών αναγνώσεων. Συχνά συνδυάζεται με βοτανικά ακριβή απόδοση φυτών (το Κολιμπρί με Κόκκινο Λαιμό με τρομπέτα ριζοσπάστες Campsis; το Κολιμπρί της Άννας με μανζανίτα Αρκτόσταφυλος ή φασκόμηλο Σάλβια; το Ρουφοους Κολιμπρί με κόκκινο δαχτυλίδι Aquilegia formosa; το Μεγαλοπρεπές Κολιμπρί με αγαύη Αγαύη), το ρεαλιστικό κολιμπρί είναι η σύγχρονη μορφή για πελάτες που θέλουν το πουλί ως αναπαραστατική εικόνα, συχνά με συγκεκριμένη βιογραφική ή γεωγραφική αγκίστρωση (το είδος που είναι ιθαγενές στην περιοχή καταγωγής του φορέα, το είδος που ο φορέας συνάντησε σε ένα σημαντικό μέρος, το είδος που συνδέεται με έναν αποθανόντα αγαπημένο). Η σύνθεση συνήθως ενσωματώνει το κολιμπρί σε μια συγκεκριμένη περιβαλλοντική σκηνή, με τα περιβάλλοντα στοιχεία να φέρουν τόσο αφήγημα όσο και το ίδιο το πουλί.
Το κολιμπρί σε ακουαρέλα
Η δουλειά με κολιμπρί σε ακουαρέλα είναι μια από τις κύριες σύγχρονες μορφές για το πουλί και μια από τις κύριες αισθητικές της εποχής του Instagram. Η τεχνική αποδίδει το κολιμπρί σε απαλές παστέλ και φωτεινές έντονες χρωματικές πλύσεις που μιμούνται την εμφάνιση της ζωγραφικής με ακουαρέλα σε χαρτί, συχνά χωρίς τις έντονες μαύρες γραμμές που χαρακτηρίζουν την αμερικανική παραδοσιακή ή νεο-παραδοσιακή δουλειά, και με περιβάλλοντα πιτσιρίσματα χρώματος που μιμούνται πιτσιλιές ή σταγόνες ακουαρέλας.
Η τεχνική αγκιστρώνεται στο ευρύτερο κίνημα τατουάζ ακουαρέλας που εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 2010 μέσω πρακτικών όπως ο Νοτιοκορεάτης τατουέρ Sol Tattoo, η Ρωσίδα ειδικός στην ακουαρέλα Σάσα Unisex (Aleksandra Skachkova, γεν. 1991), και διάφοροι Ευρωπαίοι και Αμερικανοί ειδικοί στην ακουαρέλα. Η προσέγγιση της ακουαρέλας ανταλλάσσει την ανθεκτικότητα και τη μακροζωία που βασίζεται στις γραμμές της αμερικανικής παραδοσιακής δουλειάς για επιφανειακή ομορφιά και σύγχρονη εικονογραφική αμεσότητα. Τα τατουάζ ακουαρέλας απαιτούν περισσότερη συντήρηση με διορθώσεις με την πάροδο των δεκαετιών από την αμερικανική παραδοσιακή δουλειά με έντονες γραμμές· η επιλογή ανταλλάσσει κάποια μακροζωία για αισθητική αμεσότητα.
Το κολιμπρί σε ακουαρέλα είναι ιδιαίτερα κατάλληλο για το πουλί επειδή η φυσική πτερόρυξη των περισσότερων ειδών κολιμπρί περιλαμβάνει ιριδίζοντα παιχνίδια χρώματος που μεταφράζονται καλά στην αισθητική της ακουαρέλας (τα ιριδίζοντα χρώματα του λαιμού του αρσενικού Ruby-throated, Anna's, Allen's, και άλλων ειδών· το ιριδίζον πράσινο και χάλκινο διαφόρων επιφανειών πλάτης και φτερών· τα απαλά ροζ, πορτοκαλί και κόκκινα των λαιμών και των κορυφών διαφόρων ειδών). Η σύνθεση συνήθως αποδίδει το πουλί εν πτήσει κοντά σε ένα λουλούδι (συχνά ένα στυλιζαρισμένο ή εντυπωσιακό λουλούδι αποδοσμένο με την ίδια αισθητική ακουαρέλας), με περιβάλλοντα χρωματικά πλύσεις που υποδηλώνουν κίνηση, φως και χαρά χωρίς να δεσμεύονται σε συγκεκριμένη φυσιοκρατική λεπτομέρεια.
Το κολιμπρί στον σύγχρονο blackwork
Οι σύγχρονοι blackwork πρακτικοί μειώνουν το κολιμπρί προς την αντίθετη κατεύθυνση από τον ρεαλισμό και την ακουαρέλα: υψηλής αντίθεσης γεωμετρικά σχήματα, σκίαση με τελείες (dotwork), συνθέσεις ενσωματωμένες σε μαντάλα, ή καθαρή γραμμική απεικόνιση που αναφέρεται στο κολιμπρί χωρίς να προσπαθεί να αποδώσει την επιφάνειά του φυσιοκρατικά. Το blackwork κολιμπρί μπορεί να χρησιμοποιεί συμπαγές μαύρο σιλουέτ, γεωμετρική πλακόστρωση στην επιφάνεια του φτερού, επικαλύψεις ιερής γεωμετρίας (μοτίβα μαντάλα ενσωματωμένα στις επιφάνειες του σώματος και των φτερών· η σιλουέτα του πουλιού γεμάτη με περίτεχνη σκίαση με τελείες· πλαίσια ή φόντα ιερής γεωμετρίας), ή σταδιακή σκίαση με στίξη.
Το blackwork κολιμπρί είναι μια αφαίρεση. Αναφέρεται στο ιστορικό αμερικανικό παραδοσιακό ή ιθαγενές αμερικανικό κολιμπρί χωρίς να προσπαθεί να μοιάζει με αυτό, και η επιλογή σχεδίου συχνά καθοδηγείται από την ευρύτερη δέσμευση του φορέα στην αισθητική του blackwork παρά από την επιθυμία να επικαλεστεί οποιαδήποτε συγκεκριμένη ιστορική ανάγνωση. Η σύνθεση διαβάζεται ως ένα γραφικό έμβλημα στο σύγχρονο οπτικό μητρώο του blackwork και εντάσσεται φυσικά σε μεγαλύτερα blackwork μανίκια ή πλάτες που ενσωματώνουν το κολιμπρί σε ένα ευρύτερο λεξιλόγιο μοτίβων.
Το κολιμπρί με εικονογραφία Huitzilopochtli
Μια συγκεκριμένη σύνθεση αντλεί από το σαφές αζτέκικο ή Μεξικανό εικονογραφικό λεξιλόγιο του Huitzilopochtli, με το κολιμπρί να αποδίδεται σε συνδυασμό με τα συγκεκριμένα σημάδια της θεότητας: το xiuhcoatl (όπλο φωτιάς σερπαντινών τυρκουάζ), τη μπλε και κίτρινη βαφή σώματος που σηματοδοτεί την ηλιακή σύνδεση, τον δείκτη της νότιας κατεύθυνσης, και μερικές φορές το σαφές κράνος ή κάλυμμα κεφαλής κολιμπρί αντλημένο από τις Φλωρεντιανό Κώδικα (Florentine Codex). Η σύνθεση είναι κανονική εντός του Μεξικανικού εικονογραφικού λεξιλογίου και φέρει σαφές ιερό βάρος.
Ένας τατουέρ που εφαρμόζει τη σύνθεση Huitzilopochtli θα πρέπει να ρωτήσει τον πελάτη για την πολιτιστική κληρονομιά και τη συγκεκριμένη αναφορά που προορίζεται. Ένας Μεξικανός ή Μεξικανοαμερικανός φορέας με συνειδητή ενασχόληση με την πολιτιστική κληρονομιά κάνει την βαθύτερη Μεξικανική εικονογραφική αναφορά ορατή και αποκτά το πιο ιστορικά βαρύ επίπεδο της αμερικανικής εικονογραφίας του κολιμπρί. Ένας μη Μεξικανός φορέας που παραγγέλλει την ίδια σύνθεση ασχολείται με την ιθαγενή ιερή εικονογραφία χωρίς το πλαίσιο της πολιτιστικής κληρονομιάς που αγκιστρώνει το βάρος της· η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις την αναφορά Huitzilopochtli πριν εφαρμόσεις το σχέδιο και να συζητήσεις με τον πελάτη αν το συγκεκριμένο βάρος είναι κατάλληλο να το φέρει.
Η σύνθεση είναι σπάνια στο σύγχρονο αμερικανικό παραδοσιακό flash, αλλά τεκμηριώνεται στις σύγχρονες Μεξικανοαμερικανικές και Chicano παραδόσεις τατουάζ, ιδιαίτερα σε καταστήματα με εκτεταμένη Μεξικανοαμερικανική πελατεία στις ΗΠΑ του Νοτιοδυτικού, στην Πόλη του Μεξικού και στην ευρύτερη Μεξικανική αστική κουλτούρα τατουάζ, και στην ευρύτερη Chicano παράδοση τατουάζ που προέκυψε από τις εργατικές Μεξικανοαμερικανικές κοινότητες του East Los Angeles και του South Texas της δεκαετίας του 1960 και 1970 (τεκμηριωμένη στην ευρύτερη ακαδημαϊκή βιβλιογραφία για την Chicano κουλτούρα τατουάζ, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας διαφόρων σύγχρονων ιστορικών τατουάζ).
Το κολιμπρί με αναφορά στα γεωγλυφικά της Νάσκα
Μια συγκεκριμένη σύνθεση αντλεί από το γεωγλυφικό κολιμπρί των Γραμμών της Νάσκα, αποδίδοντας το πουλί στη χαρακτηριστική επιμήκη στυλιζαρισμένη μορφή της περουβιανής εικόνας της ερήμου από το 200 π.Χ. έως το 600 μ.Χ. Η σύνθεση είναι κανονική στη σύγχρονη περουβιανή κουλτούρα τατουάζ και στην ευρύτερη λατινοαμερικανική κουλτούρα τατουάζ και φέρει συγκεκριμένο πολιτιστικό βάρος των Άνδεων και της Περού.
Η σύνθεση του γεωγλυφικού είναι βιολογικά και αισθητικά διακριτή από τις ρεαλιστικές μορφές κολιμπρί που χρησιμοποιούνται σε όλη την σύγχρονη εργασία τατουάζ. Η εικόνα της Νάσκα αποδίδει το πουλί με ένα μακρύ εκτεταμένο ράμφος δυσανάλογα μεγαλύτερο από οποιοδήποτε πραγματικό είδος κολιμπρί, με τα φτερά εκτεταμένα σε μια στυλιζαρισμένη οριζόντια στάση πτήσης, και με μια μακριά εκτεταμένη ουρά. Η σύνθεση είναι άμεσα αναγνωρίσιμη ως η εικόνα της Νάσκα και φέρει σαφή αναφορά στο περουβιανό γεωγλυφικό της ερήμου αντί για ένα ρεαλιστικό βιολογικό κολιμπρί.
Ένας περουβιανός ή από τις Άνδεις φορέας που παραγγέλλει τη σύνθεση της Νάσκα ασχολείται με την πολιτιστική κληρονομιά. Ένας μη περουβιανός φορέας που παραγγέλλει την ίδια σύνθεση ασχολείται με την παγκοσμίως κυκλοφορούσα εικονογραφία κληρονομιάς των Άνδεων, και η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις τι αναφέρεται το σχέδιο. Η σύνθεση του κολιμπρί της Νάσκα είναι ευρέως ανοιχτή σε όλη τη διεθνή κουλτούρα τατουάζ (το γεωγλυφικό είναι μια παγκοσμίως κυκλοφορούσα εικόνα από τα μέσα του 20ου αιώνα και αποτελεί μέρος του διεθνούς πολιτιστικού κοινού με τρόπο που η πιο πολιτισμικά συγκεκριμένη σύνθεση Huitzilopochtli δεν είναι), αλλά το περουβιανό πολιτιστικό βάρος παραμένει, και η σύγχρονη περουβιανή κουλτούρα τατουάζ συνεχίζει να αγκιστρώνει τη σύνθεση στο συγκεκριμένο εθνικό της πλαίσιο κληρονομιάς.
Ζευγαρώματα κολιμπρί και τι σημαίνουν
Το κολιμπρί εμφανίζεται συχνότερα ως μέρος μιας σύνθεσης πολλαπλών στοιχείων. Κάθε κοινό ζευγάρωμα φέρει τις δικές του αναγνώσεις.
Κολιμπρί και αναρριχώμενο τριαντάφυλλο (η κανονική βοτανική σύνθεση): Το κολιμπρί σε πτήση κοντά ή να τρέφεται από ένα άνθος αναρριχώμενου τριαντάφυλλου (ριζοσπάστες Campsis, το κύριο αναρριχώμενο τριαντάφυλλο της ανατολικής Βόρειας Αμερικής), ή συγγενικά καλλιεργούμενα είδη του γένους Campsis και την ευρύτερη Bignoniaceae Η σύνδεση είναι η κανονική φυσιοκρατική σύνθεση κολιμπρί και λουλουδιού, αντλώντας από τη βιολογική συν-εξέλιξη ειδών κολιμπρί και φυτών με σωληνοειδή άνθη. Τα έντονα κόκκινο-πορτοκαλί σωληνοειδή άνθη του αναρριχώμενου τριαντάφυλλου είναι ειδικά προσαρμοσμένα για επικονίαση από κολιμπρί και παρέχουν άφθονο νέκταρ στο κολιμπρί με κόκκινο λαιμό και άλλα είδη κολιμπρί της ανατολικής Βόρειας Αμερικής. Η σύνθεση ερμηνεύεται ως η φυσική σύνδεση ομορφιάς κολιμπρί και λουλουδιού και είναι μία από τις πιο συχνά παραγγελθείσες συνθέσεις κολιμπρί στη σύγχρονη αμερικανική παραδοσιακή, νεο-παραδοσιακή και ρεαλιστική τέχνη.
Κολιμπρί και φασκόμηλο (η δυτική βοτανική σύνθεση): Το κολιμπρί που απεικονίζεται με φασκόμηλο (το ευρύτερο γένος Σάλβια, συμπεριλαμβανομένου του καλλιεργούμενου κόκκινου φασκόμηλου Η Σάλβια σπλέντενς και των διαφόρων ιθαγενών δυτικών και νοτιοδυτικών ειδών φασκόμηλου της Βόρειας Αμερικής). Η σύνδεση είναι η κανονική δυτική και νοτιοδυτική σύνθεση κολιμπρί και λουλουδιού, αντλώντας από τη βιολογική σύνδεση δυτικών ειδών κολιμπρί (Anna's, Allen's, Costa's, Black-chinned, Calliope και άλλα είδη) με το φασκόμηλο και συγγενικά φυτά της οικογένειας Lamiaceae. Η σύνθεση ερμηνεύεται ως η δυτική ή νοτιοδυτική φυσιοκρατική σύνδεση και είναι συνηθισμένη στην τέχνη τατουάζ της Καλιφόρνια, της Αριζόνα, του Νέου Μεξικού και του Τέξας.
Κολιμπρί και ιβίσκος (η σύνθεση της Χαβάης και των τροπικών): Το κολιμπρί που απεικονίζεται με ιβίσκο (Hibiscus rosa-sinensis και συγγενικά είδη), αντλώντας από το ευρύτερο αισθητικό λεξιλόγιο του Ειρηνικού και των τροπικών. Η σύνδεση τεκμηριώνεται σε σχέδια της εποχής Hotel Street Sailor Jerry και στη σύγχρονη τέχνη τατουάζ της Χαβάης και του Ειρηνικού, αν και η βιολογική ακρίβεια είναι αμφισβητήσιμη (η Χαβάη δεν έχει ιθαγενή κολιμπρί, και ο τροπικός ιβίσκος συνδέεται περισσότερο με την επικονίαση από πουλιά του ήλιου στον Παλαιό Κόσμο· η σύνδεση είναι αισθητική παρά βιολογικά θεμελιωμένη). Η σύνθεση ερμηνεύεται ως αισθητική των τροπικών του Ειρηνικού και είναι συνηθισμένη στην τέχνη τατουάζ της παράδοσης της Χαβάης και της ακτής του Ειρηνικού.
Κολιμπρί και τριαντάφυλλο (η συναισθηματική σύνθεση): Το κολιμπρί που απεικονίζεται με ένα τριαντάφυλλο, συνήθως στην ευρύτερη παράδοση του αμερικανικού παραδοσιακού πάνελ αγαπημένων. Η σύνδεση είναι λιγότερο βιολογικά θεμελιωμένη (τα τριαντάφυλλα δεν επικονιάζονται κυρίως από κολιμπρί και έχουν εξελιχθεί για επικονίαση από μέλισσες και άλλα έντομα), αλλά εικονογραφικά καθιερωμένη στην ευρύτερη δυτική συναισθηματική παράδοση. Συχνά συνδυάζεται με ένα πανό με το όνομα ενός αγαπημένου προσώπου. Δείτε το σελίδα Οδηγού Τσέπης για το τριαντάφυλλο για την ιστορία της πλευράς του τριαντάφυλλου του ζεύγους.
Κολιμπρί και πανό με όνομα (η σύνθεση μνημείου): Το κολιμπρί σε συνδυασμό με μια οριζόντια κορδέλα που φέρει το όνομα του θανόντος, ημερομηνίες ή μια σύντομη συναισθηματική φράση ("Στην Αιώνια Αγάπη", "Για Πάντα στις Καρδιές μας", "Μέχρι να Συναντηθούμε Ξανά", "Γιαγιά", "Μαμά"). Η σύνθεση είναι από τις πιο περιζήτητες αμερικανικές συνθέσεις τατουάζ μνημείου για Μεξικανοαμερικανούς και ευρύτερα Λατίνους πελάτες, αντλώντας από τη σύγχρονη λατινοαμερικανική παράδοση μνημείου (Ροή 9 παραπάνω) του κολιμπρί ως το πνεύμα μιας αποθανούσας γιαγιάς ή στενής θηλυκής συγγενούς. Η σύνθεση είναι ανοιχτή σε όλες τις θρησκευτικές και μη θρησκευτικές περιστάσεις και παραμένει σε ενεργή παραγωγή στα περισσότερα αμερικανικά παραδοσιακά, νεο-παραδοσιακά, ρεαλιστικά και ακουαρέλας στούντιο.
Κολιμπρί και αζτεκικά ή Μεξικανικά εικονογραφικά στοιχεία (η σύνθεση του Χουιτζιλοπότσλι): Το κολιμπρί σε συνδυασμό με σαφή αζτεκικά ή Μεξικανικά εικονογραφικά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένου του xiuhcoatl (όπλο φωτιάς του τυρκουάζ φιδιού), του αετού πάνω στον nopal κάκτο (το ιδρυτικό σύμβολο των Μεξικανών και το κεντρικό στοιχείο του Μεξικανικού εμβλήματος), την πέτρα του αζτεκικού ημερολογίου ή Piedra del Sol (η μεγάλη πέτρινη ημερολογιακή πέτρα των Μεξικανών που ανασύρθηκε στην Πόλη του Μεξικού το 1790 και τώρα στεγάζεται στο Εθνικό Μουσείο Ανθρωπολογίας), ή συγκεκριμένα στοιχεία γλυφών των Νάουα. Η σύνθεση είναι κανονική στην σύγχρονη παράδοση τατουάζ των Chicano και Μεξικανοαμερικανών και φέρει σαφές βάρος πολιτιστικής κληρονομιάς· η σύνθεση είναι σπάνια στη σύγχρονη μη-Μεξικανική πρακτική.
Κολιμπρί και σύμβολο άπειρου (η σύγχρονη σύνθεση αιώνιας αγάπης): Το κολιμπρί σε συνδυασμό με το σύγχρονο σύμβολο του άπειρου (η μαθηματική λεμνισκάτη, ∞, το σύμβολο οκτώ οριζόντια που εισήχθη στα δυτικά μαθηματικά από τον John Wallis το 1655 De sectionibus conicis, και υιοθετήθηκε στη δημοφιλή συναισθηματική εικονογραφία στα τέλη του 20ου και στις αρχές του 21ου αιώνα ως έμβλημα αιώνιας αγάπης ή αιώνιας σύνδεσης). Η σύνθεση είναι ένα σύγχρονο μινιμαλιστικό ζευγάρι της εποχής του Instagram, που συχνά ανατίθεται για έργα μνήμης ή για τατουάζ ζευγαριών. Η σύνθεση διαβάζεται ως αιώνια αγάπη ή αιώνια σύνδεση και είναι ένα από τα πιο διαδεδομένα σύγχρονα ζευγάρια κολιμπρί στην κουλτούρα τατουάζ της εποχής του Instagram.
Κολιμπρί και φτερό (η αυτόχθονική αμερικανική σύνθεση): Το κολιμπρί σε συνδυασμό με ένα φτερό, μερικές φορές ένα φτερό κολιμπρί (βασιζόμενο στο φυσικό ιριδίζον πτέρωμα του πουλιού), μερικές φορές ένα γενικό αυτόχθονικό αμερικανικό φτερό (βασιζόμενο στο ευρύτερο αυτόχθονικό αμερικανικό εικονογραφικό λεξιλόγιο των φτερών ως ιερών δεικτών). Η σύνθεση φέρει συγκεκριμένο αυτόχθονικό αμερικανικό πολιτισμικό βάρος και ανατίθεται συχνότερα από αυτόχθονες Αμερικανούς ή Μεξικανοαμερικανούς πελάτες με συνειδητή δέσμευση στην πολιτισμική κληρονομιά. Ένας μη αυτόχθονος φορέας που αναθέτει την ίδια σύνθεση θα πρέπει να σταματήσει και να αναρωτηθεί αν το συγκεκριμένο πολιτισμικό βάρος είναι κατάλληλο να το φέρει· το φτερό ως γενικός αυτόχθονος αμερικανικός δείκτης έχει αποτελέσει αντικείμενο σημαντικής συζήτησης για την πολιτισμική ιδιοποίηση στην σύγχρονη κουλτούρα τατουάζ, και ο συνδυασμός με το κολιμπρί εντείνει το αυτόχθονικό αμερικανικό εικονογραφικό βάρος.
Δύο κολιμπρί (η σύνθεση ζεύγους): Δύο κολιμπρί που δείχνονται μαζί, συνήθως αντικριστά ή πετώντας μαζί, σηματοδοτούν αφοσίωση ζεύγους, έγγαμη αγάπη, οικογενειακή σύνδεση ή δεσμό αδελφών ανάλογα με το πλαίσιο. Η σύνθεση αντλεί από την ευρύτερη συναισθηματική παράδοση των ζευγαρωτών πουλιών ως ρομαντικών εμβλημάτων και από την ειδική βιολογική ακρίβεια των κολιμπρί ως μονογαμικών εντός μιας μόνο αναπαραγωγικής περιόδου (αν και τα κολιμπρί δεν σχηματίζουν ζεύγη για ζωή με τον τρόπο που το κάνουν τα περιστέρια). Συχνά συνδυάζεται με ένα πανό με ονόματα που ονομάζει και τους δύο συντρόφους ή με μια ημερομηνία που σηματοδοτεί έναν γάμο ή μια επέτειο.
Κολιμπρί με ιερή γεωμετρία (τη σύγχρονη γεωμετρική σύνθεση): Το κολιμπρί ενσωματωμένο σε ένα πλαίσιο ιερής γεωμετρίας, με μοτίβα μάνταλα χτισμένα στις επιφάνειες του σώματος και των φτερών, με τη σιλουέτα του πουλιού τοποθετημένη μέσα σε ένα γεωμετρικό πλαίσιο (συχνά εξάγωνο, κύκλος ή μια πιο σύνθετη ιερο-γεωμετρική κατασκευή), ή με την πορεία πτήσης του πουλιού να χαράσσεται ως γεωμετρικό σχήμα. Η σύνθεση τεκμηριώνεται σε σύγχρονα καταστήματα blackwork και dotwork και διαβάζεται ως το σύγχρονο γεωμετρικό μητρώο.
Όταν ένας πελάτης ρωτά για έναν συνδυασμό που δεν υπάρχει σε αυτή τη λίστα, ο κανόνας είναι ο ίδιος όπως για οποιοδήποτε σύνθετο μοτίβο: κάθε στοιχείο φέρνει τη δική του σημασία, και η συνδυασμένη ανάγνωση είναι η συνομιλία μεταξύ τους. Ένας εν ενεργεία tattoo artist μπορεί να συζητήσει αυτή τη συνομιλία πριν αγγίξει η βελόνα το δέρμα.
Χρώματα κολιμπρί και τι σημαίνουν
Οι επιλογές χρωμάτων στη σύνθεση κολιμπρί λειτουργούν σε μια ευρύτερη παλέτα από τα περισσότερα άλλα μοτίβα μικρών πουλιών, επειδή η φυσική πτερόρυξη των ειδών κολιμπρί περιλαμβάνει μερικά από τα πιο ζωντανά ιριδίζοντα χρώματα από οποιαδήποτε οικογένεια πουλιών. Το φυσικό ιριδίζον πράσινο, κόκκινο, μπλε, μωβ, χρυσό και μπρονζέ χρώμα του πουλιού (που παράγεται από δομική χρωματισμό στους βαρβουλους των φτερών αντί για χρωστική ουσία, και ορατό μόνο σε συγκεκριμένες γωνίες πρόσπτωσης φωτός) παρέχει μια πλούσια παλέτα στην οποία βασίζεται η σύγχρονη εργασία σε πολλαπλούς αισθητικούς τρόπους.
Ιριδίζον πράσινο και κόκκινο (η κανονική παλέτα του Ruby-throated και του Anna's): Η πιο ιστορικά θεμελιωμένη χρωματική επιλογή, αντλώντας από την πραγματική πτερόρυξη του Κολιμπρί Ruby-throated (Archilochus colubris, το πιο κοινό είδος της ανατολικής Βόρειας Αμερικής, με ιριδίζον πράσινο στην πλάτη και το ιριδίζον κόκκινο λαιμό του αρσενικού) και του Κολιμπρί Anna's (Καλυπτε άννα, το πιο κοινό είδος της ακτής του Ειρηνικού, με ιριδίζον πράσινο στην πλάτη και ροζ-ροζ κεφάλι και λαιμό). Διαβάζεται ως το φυσιοκρατικό αμερικανικό κολιμπρί στην πιο αναγνωρίσιμη μορφή του και είναι το πρότυπο για την αμερικανική παραδοσιακή, νεο-παραδοσιακή και ρεαλιστική εργασία που εστιάζει σε είδη ιθαγενή στις ανατολικές και δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες.
Ιριδίζον μπλε και μωβ (η παλέτα του νότου και των τροπικών): Αντλώντας από την πτερόρυξη διαφόρων ειδών κολιμπρί της Κεντρικής και Νότιας Αμερικής, συμπεριλαμβανομένων των violet sabrewings, του Κολιμπρί Costa's (Calypte costae) με τον ιριδίζον μωβ λαιμό του, και διαφόρων τροπικών ειδών κολιμπρί. Διαβάζεται ως το πιο τροπικό φυσιοκρατικό μητρώο και είναι συνηθισμένο σε συνθέσεις που αναφέρονται σε είδη κολιμπρί του Μεξικού, της Καραϊβικής και της Κεντρικής ή Νότιας Αμερικής.
Παλέτα ακουαρέλας παστέλ (ο σύγχρονος τρόπος ακουαρέλας): Απαλά ροζ, μπλε, κίτρινα, πράσινα και πορτοκαλί σε πινελιές στυλ ακουαρέλας χωρίς έντονες γραμμές περιγράμματος. Διαβάζεται ως η σύγχρονη αισθητική ακουαρέλας και είναι ένας από τους πιο διαδεδομένους τρόπους χρωματισμού κολιμπρί της εποχής του Instagram.
Συμπαγής μαύρη σιλουέτα (ο μινιμαλιστικός και blackwork τρόπος): Καθαρή απόδοση μαύρου στο δέρμα, είτε ως μινιμαλιστική κατασκευή μιας γραμμής είτε ως σιλουέτα blackwork υψηλής αντίθεσης. Διαβάζεται ως το σύγχρονο μινιμαλιστικό ή blackwork μητρώο και είναι ένας από τους πιο παραγγελθέντες τρόπους τατουάζ κολιμπρί μικρού μεγέθους της δεκαετίας του 2010 και του 2020.
Αμερικανικό παραδοσιακό με έντονο περίγραμμα και πράσινες-κόκκινες πινελιές: Η σύμβαση του Bowery και του Hotel Street flash προσαρμοσμένη στην φυσιοκρατική παλέτα του κολιμπρί. Το ιριδίζον πράσινο στην πλάτη και το κόκκινο στο λαιμό διατηρούνται σε μορφή έντονου περιγράμματος, με πρόσθετα χρώματα πινελιές (μπλε, χρυσό, κίτρινο) για οπτική επίδραση. Η σύνθεση διαβάζεται ως το κανονικό αμερικανικό παραδοσιακό κολιμπρί στην πιο σταθεροποιημένη του μορφή, βελτιστοποιημένη για ευκρίνεια δεκαετιών και για να γερνάει καλά σε σώματα της εργατικής τάξης.
Ιριδίζουσα παλέτα ρεαλισμού πολλαπλών χρωμάτων: Η πλήρης φυσιοκρατική ιριδίζουσα απόδοση, με το πραγματικό ιριδίζον χρωματισμό του είδους του πουλιού να αποδίδεται με ανατομική και ορνιθολογική ακρίβεια. Η σύνθεση διαβάζεται ως ο σύγχρονος τρόπος ρεαλισμού και είναι το πρότυπο για πελάτες που θέλουν το πουλί ως μια αναπαραστατική φυσιοκρατική εικόνα αντί για ένα συμβολικό έμβλημα.
Αζτέκικη ή Μεξικανική εικονογραφική παλέτα (μπλε, κίτρινο, τυρκουάζ, χρυσό): Αντλώντας από τη συγκεκριμένη εικονογραφική παλέτα του Φλωρεντιανό Κώδικα και άλλων πηγών των Μεξικανών πριν την κατάκτηση, με το πουλί να αποδίδεται στα μπλε και κίτρινα χρώματα βαφής σώματος που συνδέονται με τον Huitzilopochtli, με τυρκουάζ πινελιές (αντλώντας από την απεικόνιση του φιδιού xiuhcoatl ), και με χρυσές πινελιές (σηματοδοτώντας την ηλιακή σύνδεση). Η σύνθεση διαβάζεται ως η ρητή αναφορά στον Huitzilopochtli και φέρει το συγκεκριμένο βάρος πολιτιστικής κληρονομιάς που συζητήθηκε παραπάνω.
Πού να τοποθετήσετε ένα τατουάζ κολιμπρί
Οι αποφάσεις τοποθέτησης για το κολιμπρί φέρουν τόσο αισθητικές όσο και πρακτικές επιπτώσεις. Το μικρό φυσικό μέγεθος του πουλιού και η δυναμική του στάση εν πτήσει το καθιστούν κατάλληλο για ένα ευρύ φάσμα τοποθετήσεων, αλλά συγκεκριμένες τοποθετήσεις φέρουν συγκεκριμένες συνθετικές και πολιτιστικές συμβάσεις.
Πήχης, δικέφαλος και ώμος: Οι πιο συνηθισμένες τοποθετήσεις για συνθέσεις κολιμπρί μεσαίου μεγέθους, ιδιαίτερα το κανονικό βοτανικό ζευγάρωμα κολιμπρί-λουλουδιού. Ο πήχης επιτρέπει στο κολιμπρί να εμφανίζεται σε καθημερινά κοινωνικά πλαίσια (ο κάτοχος μπορεί να επιλέξει την ορατότητα μέσω ρούχων ή τοποθέτησης μανικιού), ο δικέφαλος φιλοξενεί μεγαλύτερες συνθέσεις με πολυ-λουλουδένιες διατάξεις, και ο ώμος επιτρέπει στο πουλί να κοιτάζει προς οποιαδήποτε κατεύθυνση με το ζευγάρωμα λουλουδιών να αποδίδεται στην επιφάνεια του δελτοειδούς.
Στήθος και στέρνο: Το στήθος φιλοξενεί μνημειακή εργασία κολιμπρί, συχνά σε συνδυασμό με ένα πανό με όνομα που αναφέρεται σε αποθανούσα γιαγιά ή στενό μέλος της οικογένειας. Η τοποθέτηση στο στέρνο (πάνω από το στέρνο) είναι μια σύγχρονη μινιμαλιστική τοποθέτηση και τοποθέτηση ακουαρέλας που έγινε δημοφιλής στην έξαρση της δεκαετίας του 2010 από την εποχή του Instagram. Η τοποθέτηση στο στήθος σηματοδοτεί ένα οικείο ή αφοσιωμένο μητρώο και είναι συνηθισμένη σε συνθέσεις της μεξικανο-αμερικανικής μνημειακής παράδοσης.
Πίσω μέρος του λαιμού, ωμοπλάτη και άνω πλάτη: Το πίσω μέρος του λαιμού είναι μια σύγχρονη μινιμαλιστική τοποθέτηση που έγινε δημοφιλής τη δεκαετία του 2010. Η ωμοπλάτη φιλοξενεί συνθέσεις μεσαίου μεγέθους με βοτανικά ζευγαρώματα που αποδίδονται στην επιφάνεια της ωμοπλάτης. Η άνω πλάτη φιλοξενεί μεγαλύτερες συνθέσεις ακουαρέλας ή ρεαλισμού, μερικές φορές με πολυ-λουλουδένιες διατάξεις και φυσιοκρατικές περιβαλλοντικές σκηνές.
Καρπός, αστράγαλος και πίσω από το αυτί: Οι πιο συνηθισμένες μικρές μινιμαλιστικές τοποθετήσεις, που έγιναν δημοφιλείς στην έξαρση της δεκαετίας του 2010 από την εποχή του Instagram. Αυτές οι τοποθετήσεις ταιριάζουν σε μικρή μονογραμμική ή συμπαγή σιλουέτα εργασίας κολιμπρί και διαβάζονται ως προσωπικοί ή οικείοι δείκτες αντί για τατουάζ επίδειξης.
Πλευρά και πλευρό: Φιλοξενούν μεγαλύτερες συνθέσεις ακουαρέλας ή ρεαλισμού με πολλά λουλούδια και φυσιοκρατικές περιβαλλοντικές σκηνές. Η τοποθέτηση είναι πιο επώδυνη από τις τοποθετήσεις στον πήχη ή τον ώμο (τα πλευρά βρίσκονται κοντά στην επιφάνεια του δέρματος), αλλά ο μεγαλύτερος καμβάς επιτρέπει περίτεχνες συνθέσεις.
Μηρός και γάμπα: Φιλοξενούν μεγαλύτερες συνθέσεις και ταιριάζουν καλά με τους τρόπους ακουαρέλας και ρεαλισμού. Η τοποθέτηση στον μηρό επιτρέπει κάθετες συνθέσεις κολιμπρί-λουλουδιού με γύρω φύλλα και μίσχους· η τοποθέτηση στη γάμπα επιτρέπει στο πουλί να φαίνεται σε μέση πτήση κοντά σε ένα ανθισμένο κλαδί.
Χέρι και δάχτυλο: Εξαιρετικά ορατές τοποθετήσεις, αλλά ξεθωριάζουν γρηγορότερα από τις τοποθετήσεις στον κορμό και τα άκρα. Η τοποθέτηση φέρει επίσης ευρύτερο βάρος πολιτιστικού δείκτη (τα τατουάζ χεριού και δακτύλου διαβάζονται ως πιο δεσμευτικοί ή πιο ορατοί δείκτες ταυτότητας από τις τοποθετήσεις που μπορούν να καλυφθούν από ρούχα). Συζητήστε τις ανταλλαγές με τον καλλιτέχνη σας πριν παραγγείλετε τατουάζ στο χέρι ή στο δάχτυλο.
Διάσημες συνδέσεις τατουάζ κολιμπρί
- Οι εικονογραφήσεις κολιμπρί-κράνους του Φλωρεντινού Κώδικα απεικονίζουν την αζτέκικη ή μεξικανική θεότητα Huitzilopochtli να φοράει το κολιμπρί-κράνος στην κύρια πολιτιστική εγκυκλοπαίδεια του κεντρικού Μεξικού πριν την κατάκτηση, που συντάχθηκε από τον Bernardino de Sahagún και ιθαγενείς συνεργάτες Nahua μεταξύ περίπου 1545 και 1577 στο Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Τα σωζόμενα αντίγραφα του κώδικα (το κύριο αντίγραφο φυλάσσεται στη Biblioteca Medicea Laurenziana στη Φλωρεντία, όπου βρίσκεται από τα τέλη του 16ου αιώνα) είναι η θεμελιώδης πρωτογενής πηγή για τη θρησκεία και την εικονογραφία των Μεξικανών.
- Το γεωγλυφικό κολιμπρί των Γραμμών της Νάσκα, χαραγμένο στην παράκτια πάμπα του νότιου Περού από τον πολιτισμό Νάσκα μεταξύ περίπου 200 π.Χ. και 600 μ.Χ., είναι μια από τις πιο φωτογραφημένες προ-κολομβιανές εικόνες των Άνδεων και αποτελεί Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO από το 1994. Το γεωγλυφικό αγκυρώνει τη σύγχρονη περουβιανή εργασία τατουάζ εθνικής κληρονομιάς και την παγκόσμια εικονογραφία κληρονομιάς των Άνδεων.
- Το εθνόσημο της Τρινιντάντ και Τομπάγκο, χορηγηθέν με βασιλικό διάταγμα στις 9 Αυγούστου 1962, και χρησιμοποιούμενο συνεχώς από την ανεξαρτησία στις 31 Αυγούστου 1962, περιλαμβάνει δύο κολιμπρί στην κορυφή της θυρεοειδούς ασπίδας. Η σύνθεση αγκυρώνει τη σύγχρονη εργασία τατουάζ εθνικής κληρονομιάς της Τρινιντάντ, ιδιαίτερα μεταξύ των φορέων της διασποράς της Τρινιντάντ.
- Το flash κολιμπρί του Sailor Jerry, μέτριο σε σχέση με την κανονική παραγωγή χελιδονιών και σπουργιτιών, τεκμηριώνεται στο αρχείο flash του Hotel Street που δημοσιεύτηκε στο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002), επιμέλεια Don Ed Hardy. Η μάρκα Sailor Jerry (προϊόν οινοπνευματωδών της William Grant and Sons από το 2008) συνεχίζει να αδειοδοτεί τα σχέδια μικρών πουλιών του Norman Collins για μάρκετινγκ οινοπνευματωδών.
- Ο λαϊκός θρύλος των Τσερόκι για το κολιμπρί που ανακτά τον καπνό, τεκμηριωμένος στο Μύθοι του Τσερόκι του James Mooney (Δέκατο ένατο Ετήσιο Δελτίο του Γραφείου Αμερικανικής Εθνολογίας, 1900· επανεκτύπωση Dover Publications, 1995), παρέχει την ειδική ανατολικο-τσερόκι πολιτιστική ανάγνωση του πουλιού ως σωτήρα του λαού και του μικρού πλάσματος που πετυχαίνει εκεί που αποτυγχάνουν μεγαλύτερα πλάσματα.
- Το κατσίνα κολιμπρί των Χόπι (Tocha), τεκμηριωμένο στο Kachinas: A Hopi Artist'μικρό Documentary του Barton Wright (Northland Press, 1973), παρέχει την ειδική τελετουργική ανάγνωση των Χόπι του πουλιού ως ένα από τα κατσίνα πουλιών της θρησκευτικής πρακτικής των Χόπι.
- Η μεξικανική λαϊκή μνημειακή παράδοση του κολιμπρί ως το πνεύμα μιας αποθανούσας γιαγιάς ή στενής θηλυκής συγγενούς, τεκμηριωμένη στη σύγχρονη εθνογραφική και δημοσιογραφική βιβλιογραφία για τον μεξικανικό και μεξικανο-αμερικανικό λαϊκό καθολικισμό, αγκυρώνει το σύγχρονο μνημειακό βάρος του σχεδίου στην μεξικανο-αμερικανική πολιτιστική πρακτική και είναι ένας από τους πιο συχνά αναφερόμενους λόγους για τους οποίους οι σύγχρονοι Λατίνοι πελάτες παραγγέλνουν τατουάζ κολιμπρί.
- Η έξαρση του κολιμπρί της εποχής του Instagram από περίπου το 2012 και μετά έκανε το κολιμπρί ένα από τα δέκα πιο περιζήτητα μοτίβα τατουάζ σε καταστήματα των ΗΠΑ, του ΗΒ, του Καναδά και της Αυστραλίας στα μέσα της δεκαετίας του 2010 και παραμένει εκεί μέχρι τη δεκαετία του 2020. Η έξαρση τεκμηριώνεται σε κάλυψη εμπορικών εκδόσεων, συμπεριλαμβανομένων των Μελανωμένο, Τατουάζ Life, Skin και Ink, και τα ευρύτερα μέσα τατουάζ της εποχής.
Πολιτιστικό πλαίσιο
Το τατουάζ κολιμπρί φέρει πιο συγκεντρωμένο ιθαγενές αμερικανικό πολιτιστικό βάρος από σχεδόν οποιοδήποτε άλλο μοτίβο μικρού πουλιού στη σύγχρονη πρακτική. Η βιολογική ενδημία του πουλιού στην Αμερική (Ροή 1 παραπάνω) σημαίνει ότι οι βαθύτερες εικονογραφικές του ροές είναι ιθαγενείς αμερικανικές: Αζτέκικη ή Μεξικανική (Huitzilopochtli και η παράδοση της μετενσάρκωσης πολεμιστή), Νάσκα των Άνδεων (το γεωγλυφικό της ερήμου), Μάγια (εικονογραφία της Κλασικής περιόδου και Popol Vuh), Ζούνι και Χόπι των Πουέμπλο (κατσίνα και τελετουργικές παραδόσεις), Τσερόκι (ο θρύλος της ανάκτησης καπνού), και το ευρύτερο μεσοαμερικανικό στρώμα σύνθεσης αγγελιοφόρου πνευμάτων. Οι παλαιότερες ροές εικονογραφίας τατουάζ του πουλιού είναι εξ ολοκλήρου μετα-Κολομβιανές και περνούν μέσα από τον ισπανικό αποικιακό καθολικό συγκρητισμό, τη σύγχρονη λατινοαμερικανική μνημειακή παράδοση, τη μέτρια παραγωγή αμερικανικού παραδοσιακού flash, και την αισθητική έξαρση μετά το 2010 της εποχής του Instagram.
Τρεις συγκεκριμένες ανησυχίες πολιτιστικού πλαισίου απαιτούν προσεκτική ονομασία.
Η σύνθεση Huitzilopochtli των Αζτέκων ή Μεξικανών είναι ιερή ιθαγενής μεξικανική εικονογραφία. Η θεότητα είναι ο προστάτης θεός του κράτους των Μεξικανών πριν την κατάκτηση, η κεντρική οργανωτική φιγούρα του αυτοκρατορικού θρησκευτικού συστήματος των Μεξικανών, και το κύριο θέμα του Φλωρεντιανό Κώδικα που συντάχθηκε τις αμέσως μετα-κατακτητικές δεκαετίες. Ένας μη-Μεξικανός φορέας που αναθέτει τη ρητή σύνθεση Huitzilopochtli (με το xiuhcoatl ο σερπαντίν, το μπλε και κίτρινο χρώμα σώματος, το κράνος κολιμπρί που προέρχεται από τις εικονογραφήσεις του Κώδικα Φλωρεντίας) εμπλέκει ιθαγενή ιερή εικονογραφία χωρίς το πλαίσιο πολιτιστικής κληρονομιάς που αγκυρώνει το βάρος του. Η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις τι αναφέρεται το σχέδιο πριν αναθέσεις την εργασία και να συζητήσεις με έναν εν ενεργεία τατουάζερ αν το συγκεκριμένο βάρος είναι κατάλληλο για να το φέρεις. Ένας Μεξικανός ή Μεξικανοαμερικανός που φοράει με συνειδητή δέσμευση στην πολιτιστική κληρονομιά, καθιστά ορατό το βαθύτερο επίπεδο της αμερικανικής εικονογραφίας του πουλιού· η ανάγνωση είναι ανοιχτή εντός αυτού του πολιτιστικού πλαισίου.
Η σύνθεση του κολιμπρί των Γραμμών της Νάσκα φέρει το βάρος της πολιτιστικής κληρονομιάς των Άνδεων του Περού. Το γεωγλυφικό είναι Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO και μία από τις πιο αναγνωρισμένες εικόνες του προκολομβιανού πολιτισμού των Άνδεων. Ένας μη-Περουβιανός που φοράει τη σύνθεση της Νάσκα εμπλέκει παγκοσμίως διαδεδομένη εικονογραφία κληρονομιάς των Άνδεων· η σύνθεση είναι ευρέως ανοιχτή στην διεθνή κουλτούρα του τατουάζ (το γεωγλυφικό αποτελεί μέρος του διεθνούς πολιτιστικού κοινού από τα μέσα του 20ου αιώνα), αλλά το βάρος της περουβιανής πολιτιστικής κληρονομιάς παραμένει, και η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις τι αναφέρεται το σχέδιο.
Οι συνθέσεις κολιμπρί των Πουέμπλο, Χόπι, Τσερόκι και ευρύτερων ιθαγενών της Βόρειας Αμερικής φέρουν συγκεκριμένο φυλετικό βάρος πολιτιστικής κληρονομιάς. Η εικονογραφία των κατσίνα των Χόπι, οι αναφορές σε λαϊκές ιστορίες των Τσερόκι και η τελετουργική εικονογραφία των Ζούνι δεν είναι ισοδύναμες με τις παραδόσεις των Μεξικά ή των Άνδεων (οι κουλτούρες είναι διακριτές και τα εικονογραφικά συστήματα δεν επικαλύπτονται άμεσα), αλλά όλες φέρουν ιθαγενές αμερικανικό πολιτιστικό βάρος που οι φορείς θα πρέπει να κατανοήσουν. Η ευρύτερη σύγχρονη συζήτηση στην βιομηχανία του τατουάζ σχετικά με την πολιτιστική οικειοποίηση ιθαγενών της Αμερικής, αγκυρωμένη σε συζητήσεις για την εικονογραφία των κεφαλών των Ινδιάνων των Πεδιάδων, την γενική «φυλετική» εικονογραφία, την οικειοποίηση εικονογραφίας των Ναβάχο και άλλων Νοτιοδυτικών, και τον ευρύτερο λόγο περί οικειοποίησης ιθαγενών-πολιτιστικής, εφαρμόζεται σε συγκεκριμένες συνθέσεις κολιμπρί ιθαγενών της Αμερικής, ακόμη και όπου το ίδιο το πουλί δεν φέρει καθολική ιθαγενή ιερή κατάσταση.
Οι γενικές μινιμαλιστικές, ακουαρέλας και σύγχρονες ρεαλιστικές συνθέσεις κολιμπρί που κυριαρχούν στην αισθητική έξαρση της εποχής του Instagram μετά το 2010 είναι ευρέως ανοιχτές σε πολιτιστικά πλαίσια και δεν αναφέρονται άμεσα σε καμία συγκεκριμένη ιθαγενή πολιτιστική παράδοση χωρίς συνειδητή ενσωμάτωση πολιτισμικά συγκεκριμένων στοιχείων. Ένας μη-ιθαγενής που φοράει ένα γενικό μινιμαλιστικό ή ακουαρέλας κολιμπρί δεν οικειοποιείται· το σχέδιο είναι μέρος της διεθνούς σύγχρονης αισθητικής του τατουάζ. Αλλά οι βαθύτερες ιθαγενείς αμερικανικές εικονογραφικές ροές κάθονται κάτω από την επιφάνεια ακόμη και του πιο γενικού σύγχρονου τατουάζ κολιμπρί, και η ειλικρινής πρακτική για τους εν ενεργεία τατουάζερ είναι να γνωρίζουν αυτές τις ροές και να μπορούν να τις συζητούν με τους πελάτες που ρωτούν.
Πώς να σκεφτείς την απόκτηση ενός τατουάζ κολιμπρί
Αν σκέφτεσαι ένα τατουάζ κολιμπρί, τέσσερις χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης:
- Από ποια παράδοση θέλετε να αντλήσετε; Η ανάγνωση του Αζτέκου ή Μεξικά Huitzilopochtli είναι διαφορετική από την ανάγνωση της Νάσκα των Άνδεων, η οποία είναι διαφορετική από την ανάγνωση της εικονογραφίας των Μάγια, η οποία είναι διαφορετική από την ανάγνωση των κατσίνα των Πουέμπλο Ζούνι ή Χόπι, η οποία είναι διαφορετική από την ανάγνωση της λαϊκής ιστορίας των Τσερόκι, η οποία είναι διαφορετική από την ανάγνωση της εθνικής κληρονομιάς της Τρινιντάντ και Τομπάγκο, η οποία είναι διαφορετική από την ανάγνωση μνημοσύνου σύγχρονων Μεξικανοαμερικανών, η οποία είναι διαφορετική από την ανάγνωση του λιτού φλας της εποχής του Sailor Jerry, η οποία είναι διαφορετική από την ανάγνωση μινιμαλιστικού ή ακουαρέλας ή ρεαλιστικού της εποχής του Instagram. Οι παραδόσεις επικαλύπτονται σε ορισμένα σημεία και πολλές συνθέσεις μπορούν να φέρουν αρκετές ταυτόχρονα, αλλά το βάρος που θέλεις να φέρεις διαμορφώνει τη συζήτηση του σχεδίου. Οι ιθαγενείς αμερικανικές ροές είναι τα βαθύτερα ιστορικά στρώματα· οι σύγχρονες μινιμαλιστικές και ακουαρέλας λειτουργίες είναι οι πιο ευρέως ανοιχτές σε πολιτιστικά πλαίσια.
- Τι σχέση πολιτιστικής κληρονομιάς έχεις με το σχέδιο; Ένας φορέας με άμεση μεξικανική, μεξικανοαμερικανική, των Άνδεων, περουβιανή, Μάγια, Πουέμπλο, Χόπι, Τσερόκι, τρινιντατιανή ή ευρύτερη λατινοαμερικανική πολιτιστική κληρονομιά εμπλέκει πολιτιστική κληρονομιά που κατέρχεται μέσω άμεσης πολιτιστικής μετάδοσης. Ένας φορέας χωρίς αυτήν την πολιτιστική κληρονομιά που αναθέτει μια σύνθεση που αναφέρεται ρητά σε μία από αυτές τις συγκεκριμένες παραδόσεις, εμπλέκει ιθαγενή ή πολιτισμικά συγκεκριμένη εικονογραφία χωρίς το πλαίσιο πολιτιστικής κληρονομιάς που αγκυρώνει το βάρος του. Η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις τι αναφέρεται το σχέδιο και να ρωτάς αν το συγκεκριμένο βάρος είναι κατάλληλο για να το φέρεις. Ένας μη-ιθαγενής που αναθέτει ένα γενικό μινιμαλιστικό ή ακουαρέλας κολιμπρί χωρίς συγκεκριμένη πολιτιστική αναφορά δεν οικειοποιείται· το σχέδιο είναι μέρος της ευρύτερης σύγχρονης αισθητικής του τατουάζ.
- Τι σύνθεση; Ένα μόνο κολιμπρί είναι μια διαφορετική δήλωση από την κανονική σύνθεση κολιμπρί και λουλουδιού βοτανικής, από τη σύνθεση μνημοσύνου κολιμπρί και πανό ονόματος, από την ρητή σύνθεση Huitzilopochtli Mexica, από τη σύνθεση γεωγλυφικού Νάσκα, από μια σύνθεση κολιμπρί και ημερολογίου Αζτέκων Chicano. Η επιλογή της σύνθεσης είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντική με την επιλογή να κάνεις ένα κολιμπρί καθόλου.
- Τι στυλ; Τα αμερικανικά παραδοσιακά κολιμπρί γερνούν διαφορετικά από τα ρεαλιστικά κολιμπρί· τα νεο-παραδοσιακά κολιμπρί κάθονται διαφορετικά στο σώμα από τα blackwork κολιμπρί· τα ακουαρέλας κολιμπρί απαιτούν περισσότερη συντήρηση με την πάροδο των δεκαετιών από την τολμηρή περίγραμμα παραδοσιακή εργασία. Το στυλ είναι μια πραγματική επιλογή με τεχνικές και αισθητικές επιπτώσεις, όχι απλώς μια επιφανειακή προτίμηση. Η συγκεκριμένη ανθεκτικότητα του αμερικανικού παραδοσιακού κολιμπρί (η σκόπιμη επιπεδότητα του χρώματος, η τόλμη του περιγράμματος, η βελτιστοποίηση για να γερνάει καλά σε βάθος δεκαετιών) είναι ένα από τα κύρια πρακτικά πλεονεκτήματα του σχεδίου· η επιλογή ακουαρέλας ανταλλάσσει μέρος αυτής της ανθεκτικότητας για την επιφανειακή ομορφιά της αισθητικής της ακουαρέλας.
Ένας εν ενεργεία τατουάζερ μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σου για όλα τα τέσσερα. Το κολιμπρί είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μοτίβα μικρών πουλιών στη σύγχρονη πρακτική, και τα τεχνικά πρότυπα για να γερνάει καλά στις διάφορες αισθητικές λειτουργίες είναι εκτενώς τεκμηριωμένα και καλά διδαγμένα. Το βαθύτερο ιθαγενές αμερικανικό εικονογραφικό βάρος που φέρει το πουλί είναι μέρος αυτού που το καθιστά ένα σημαντικό μοτίβο για ανάθεση, και ένας εν ενεργεία τατουάζερ που γνωρίζει τις ροές μπορεί να σε βοηθήσει να κάνεις μια επιλογή σχεδίου που τιμά το ιστορικό και πολιτιστικό βάρος που θέλεις να φέρεις.
Σχετικές καταχωρήσεις
- Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς, Hotel Street Globalist. Ο πρακτικός του μέσου 20ου αιώνα που παρήγαγε λιτό φλας κολιμπρί παράλληλα με την κανονική παραγωγή χελιδονιών και σπουργιτών στο κατάστημά του στην Hotel Street, Χονολουλού, από τη δεκαετία του 1930 έως το 1973.
- Η Παράδοση του Τατουάζ του Ναύτη. Η ευρύτερη ναυτική παράδοση μετά τον Κουκ που παρήγαγε το παράλληλο λεξιλόγιο φλας χελιδονιών, σπουργιτών και μικρών πουλιών στο οποίο το κολιμπρί εισήλθε με σεμνότητα στα μέσα του 20ου αιώνα.
- Το Σπουργίτι στην Ιστορία του Τατουάζ. Το παράλληλο μοτίβο μικρού πουλιού στην ευρύτερη δυτική εικονογραφική παράδοση· το οικιακό πουλί του κανόνα του αμερικανικού παραδοσιακού φλας.
- Το Χελιδόνι στην Ιστορία του Τατουάζ. Το παράλληλο μοτίβο μικρού πουλιού και το κανονικό πουλί του ταξιδιού του κανόνα του αμερικανικού παραδοσιακού φλας.
- Το Περιστέρι στην Ιστορία του Τατουάζ. Το παράλληλο μοτίβο μικρού πουλιού και η κανονική χριστιανική ιερή εικονογραφία πουλιών στην οποία το λιτό αμερικανικό παραδοσιακό φλας κολιμπρί βρίσκεται δίπλα.
- Η Πεταλούδα στην Ιστορία του Τατουάζ. Το παράλληλο μοτίβο μικρού πλάσματος στην ευρύτερη δυτική και μεσοαμερικανική εικονογραφική παράδοση· στην θεολογία των Μεξικά, η πεταλούδα συνοδεύει το κολιμπρί ως μορφή των πολεμιστών νεκρών που επιστρέφουν στη γη.
- Ο Αετός στην Ιστορία του Τατουάζ. Το παράλληλο μοτίβο μεγάλου πουλιού και το κεντρικό στοιχείο του μεξικανικού εθνοσήμου (ο αετός πάνω στον nopal να τρώει έναν σερπαντίν, το ιδρυτικό σημείο των Μεξικά που κατευθύνεται από τον Huitzilopochtli).
- Το τριαντάφυλλο στην ιστορία του τατουάζ. Το κανονικό αμερικανικό παραδοσιακό λουλούδι με το οποίο το κολιμπρί μερικές φορές συνδυάζεται σε συναισθηματικές συνθέσεις.
- Στυλ Αμερικανικού Παραδοσιακού Τατουάζ. Η ευρύτερη οικογένεια στυλ εντός της οποίας βρίσκεται το λιτό αμερικανικό παραδοσιακό φλας κολιμπρί.
- Στυλ Νεο-Παραδοσιακού Τατουάζ. Το κίνημα αναβίωσης της δεκαετίας του 2000 στο οποίο το κολιμπρί έλαβε σύγχρονη επέκταση.
- Στυλ Τατουάζ Ακουαρέλας. Η σύγχρονη αισθητική ακουαρέλας της δεκαετίας του 2010 που παρήγαγε μία από τις κύριες σύγχρονες λειτουργίες του κολιμπρί.
- Στυλ Τατουάζ Μαύρης Εργασίας. Η σύγχρονη παράδοση blackwork που παρήγαγε τις γεωμετρικές και dotwork λειτουργίες του κολιμπρί.
Πηγές
- Sahagún, Bernardino de, και Ιθαγενείς συνεργάτες Nahua. Φλωρεντιανό Κώδικα (Historia General de las Cosas de Nueva España), περ. 1545 έως 1577. Δωδεκάτομη αμφιγλωσσική εθνογραφική εγκυκλοπαίδεια της κοινωνίας των Μεξικά σε Ναχουάτλ και Ισπανικά, που συντάχθηκε στο Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Κύριο χειρόγραφο στη Biblioteca Medicea Laurenziana, Φλωρεντία. Η θεμελιώδης πρωτογενής πηγή για τη θρησκεία των Μεξικά, συμπεριλαμβανομένου εκτενούς υλικού για τον Huitzilopochtli και την παράδοση της μετενσάρκωσης πολεμιστή-κολιμπρί.
- Καράσκο, Ντέιβιντ. Πόλη της Θυσίας: Η Αυτοκρατορία των Αζτέκων και ο ρόλος της βίας στον πολιτισμό. Beacon Press, 1999. Η κύρια σύγχρονη επιστημονική αντιμετώπιση της αυτοκρατορικής κοσμοθεωρίας των Μεξικά, συμπεριλαμβανομένης εκτενούς συζήτησης του Huitzilopochtli ως θεού-προστάτη και της θεολογικής λογικής της παράδοσης του κολιμπρί-ως-πολεμιστή.
- Καράσκο, Ντέιβιντ. Θρησκείες του ΠΝ0: Κέντρα Κοσμογραφίας και Τελετών. Harper and Row, 1990; αναθεωρημένη έκδοση Waveland Press, 1998. Συνθετική αντιμετώπιση της θρησκείας της Μεσοαμερικής, συμπεριλαμβανομένης της ευρύτερης παράδοσης του κολιμπρί ως αγγελιοφόρου πνευμάτων σε μεξικανικά, μάγια και ευρύτερα μεσοαμερικανικά πλαίσια.
- León-Portilla, Miguel. Σκέψη και πολιτισμός των Αζτέκων: Μελέτη του αρχαίου νου των Ναχουάτλ. University of Oklahoma Press, 1963. Αρχικά δημοσιεύθηκε στα Ισπανικά ως La filosτουía náhuatl (Universidad Nacional Autónoma de México, 1956). Η θεμελιώδης σύγχρονη ανακατασκευή της προκολομβιανής φιλοσοφίας των Νάουα από πηγές στη γλώσσα Ναχουάτλ, συμπεριλαμβανομένης της αντιμετώπισης του Huitzilopochtli και της παράδοσης της μεταθανάτιας ζωής των πολεμιστών.
- Schele, Linda, και Mary Ellen Miller. Το Blood του Kings: Dynasty και το Ritual στο Maya Art. George Braziller σε συνεργασία με το Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986. Ο ορόσημος κατάλογος έκθεσης και σύνθεση που μεταμόρφωσε τη σύγχρονη κατανόηση της θρησκείας και της βασιλικής ιδεολογίας των Μάγια, συμπεριλαμβανομένης της θέσης του κολιμπρί στην εικονογραφία των Μάγια.
- Ράινχαρντ, Γιόχαν. Το Nazca Lines: Μια προοπτική New για την καταγωγή και τη σημασία τους. Editorial Los Pinos, Λίμα, 1985· 6η αγγλική έκδοση 1996. Η κύρια σύγχρονη επιστημονική αντιμετώπιση των Γραμμών της Νάσκα, συμπεριλαμβανομένου του γεωγλυφικού κολιμπρί, με την τελετουργική και εθιμοτυπική ερμηνεία των μορφών.
- Aveni, Anthony F. Αυτοκρατορίες του Χρόνου: Ημερολόγια, Ρολόγια και Πολιτισμοί. Basic Books, 1990· αναθεωρημένη έκδοση University Press of Colorado, 2002. Αντιμετώπιση των αστρονομικών και ημερολογιακών παραδόσεων των Άνδεων, συμπεριλαμβανομένων των Γραμμών της Νάσκα.
- Aveni, Anthony F. (επιμ.). Το Lines της Nazca. American Philosophical Society, 1990. Επιμελημένος τόμος επιστημονικών δοκιμίων για τις Γραμμές της Νάσκα, συμπεριλαμβανομένων των κύριων σύγχρονων αρχαιολογικών αντιμετωπίσεων.
- Skutch, Alexκαιer F. Το Life του Κολιμπρί. Crown Publishers, 1973. Η κύρια φυσιοκρατική αντιμετώπιση της βιολογίας, της συμπεριφοράς και της οικολογίας των κολιμπρί, συμπεριλαμβανομένης της ενδημίας της οικογένειας στην Αμερική και των μοναδικών ανατομικών χαρακτηριστικών της άρθρωσης του ώμου που επιτρέπουν τη συνεχή πτήση με αιώρηση.
- Stiles, F. Gary. Κολίμπρι Birds. Στο Schuchmann, Οικογένεια Trochilidae, Εγχειρίδιο του ΠΝ0 του ΠΝ1 (del Hoyo, Elliott, και Sargatal eds., Lynx Edicions), 1999. Η κύρια σύγχρονη ορνιθολογική αναφορά για την οικογένεια Trochilidae.
- Μούνι, Τζέιμς. Μύθοι του Τσερόκι. Δέκατη ένατη ετήσια έκθεση του Γραφείου Αμερικανικής Εθνολογίας, Smithsonian Institution, 1900· επανεκδόθηκε από τις Dover Publications, 1995. Η θεμελιώδης συλλογή λαϊκών παραμυθιών των Cherokee, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας του κολιμπρί που έφερε καπνό για τον λαό.
- Cushing, Frank Hamilton. Zuni Fetiches. Δεύτερη ετήσια έκθεση του Γραφείου Αμερικανικής Εθνολογίας, Smithsonian Institution, 1883. Πρώιμη εθνογραφική τεκμηρίωση της θρησκείας και της υλικής κουλτούρας των Zuni, συμπεριλαμβανομένου υλικού για το κολιμπρί.
- Cushing, Frank Hamilton. Περιγράμματα Μύθων Δημιουργίας Zuni. Δέκατη τρίτη ετήσια έκθεση του Γραφείου Αμερικανικής Εθνολογίας, Smithsonian Institution, 1896.
- Μπούνζελ, Ρουθ. Μύθοι καταγωγής Zuni, Τελετουργική ποίηση Zuni, και Εισαγωγή στον Τελετισμό Zuni. Στην σαράντα έβδομη ετήσια έκθεση του Γραφείου Αμερικανικής Εθνολογίας, Smithsonian Institution, 1932. Θεμελιώδης σύγχρονη μελέτη για τη θρησκεία των Zuni, συμπεριλαμβανομένης της θέσης του κολιμπρί στον ευρύτερο θρησκευτικό κύκλο των Zuni.
- Ράιτ, Μπάρτον. Kachinas: A Hopi Artist'μικρό Documentary. Northland Press, 1973· αναθεωρημένες εκδόσεις έως τη δεκαετία του 1980. Το κύριο σύγχρονο έργο αναφοράς για την εικονογραφία των kachina των Hopi, συμπεριλαμβανομένου του kachina του κολιμπρί (Tocha).
- Furst, Peter T. Παραισθησιογόνα και Culture. Chandler and Sharp, 1976. Αντιμετώπιση της ευρύτερης μεσοαμερικανικής σαμανικής θρησκείας, συμπεριλαμβανομένης της θέσης του κολιμπρί στο λεξιλόγιο των πνευμάτων-αγγελιοφόρων.
- Furst, Peter T. Visions ενός Σαμάνου Huichol. University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2003. Συλλογή δοκιμίων για τη θρησκεία των Huichol και την ευρύτερη μεσοαμερικανική σαμανική θρησκεία.
- Peterson, Jeanette Favrot. Οπτικοποίηση Guadalupe: Από Black Madonna έως Queen του Americas. University of Texas Press, 2014. Αντιμετώπιση του μεξικανικού ιθαγενο-καθολικού συγκρητισμού, συμπεριλαμβανομένου του ευρύτερου οπτικού λεξιλογίου στο οποίο εμφανίζεται μερικές φορές η εικονογραφία του κολιμπρί.
- Tezozómoc, Hernκαιo Alvarado. Crónica Mexicáyotl. Συντάχθηκε περίπου το 1598. Σύγχρονη κριτική έκδοση από τον Adrián León, Universidad Nacional Autónoma de México, 1949. Πρώιμη αποικιακή ιθαγενής χρονική καταγραφή των Mexica, συμπεριλαμβανομένης της αφήγησης ίδρυσης της Tenochtitlan και της παράδοσης καθοδήγησης του Huitzilopochtli.
- Popol Vuh. Ιερό βιβλίο των K'iche' Maya, που συντάχθηκε στα μέσα του 16ου αιώνα από προ-ισπανικές προφορικές και εικονογραφικές πηγές, διατηρημένο στο χειρόγραφο που αντέγραψε ο Francisco Ximénez περίπου το 1701 έως 1703. Πολλαπλές σύγχρονες μεταφράσεις, συμπεριλαμβανομένης της τυπικής αγγλικής μετάφρασης από τον Dennis Tedlock, Simon and Schuster, 1985· αναθεωρημένη το 1996.
- Κυβέρνηση του Τρινιντάντ και Τομπάγκο. Το εθνόσημο απονεμήθηκε με βασιλικό διάταγμα, 9 Αυγούστου 1962. Επίσημο εραλδικό αρχείο του εθνικού εμβλήματος του δίδυμου νησιωτικού έθνους που ενσωματώνει το κολιμπρί.
- Hardy, Don Ed (επιμ.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4. Hardy Marks Publications, 2002. Η κύρια δημοσιευμένη έκδοση του αρχείου flash της Hotel Street, συμπεριλαμβανομένου μέτριου flash με κολιμπρί παράλληλα με την κανονική παραγωγή με χελιδόνια και σπουργίτια.
- Χάρντι, Ντον Εντ (με τον Τζόελ Σέλβιν). ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Αφήγηση πρώτου προσώπου της αμερικανικής παράδοσης μετά το 1970 και της σχέσης της με το εικονογραφικό λεξιλόγιο του Ειρηνικού και του Ασιατικού-Ειρηνικού.
- ΝτεΜέλο, Μάργκο. Bodies του Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Η κύρια σύγχρονη επιστημονική επεξεργασία της παράδοσης του τατουάζ των ναυτικών και του ευρύτερου λεξιλογίου μοτίβων τατουάζ της δυτικής εργατικής τάξης.
- Σάντερς, Κλίντον Ρ. Προσαρμογή του σώματος: Η τέχνη και η κουλτούρα του τατουάζ. Temple University Press, 1989; αναθεωρημένη έκδοση 2008. Κοινωνιολογικό πλαίσιο για την υιοθέτηση μοτίβων τατουάζ από την εργατική τάξη.
- Krutak, Lars. Kalinga Tattoo: Ancient και Modern Εκφράσεις του Tribal. Edition Reuss, 2010. Επεξεργασία αυτόχθονων παραδόσεων τατουάζ και του ευρύτερου πλαισίου συζήτησης για την πολιτιστική ιδιοποίηση.
- Μελανωμένο, Τατουάζ Life, Skin και Ink, και ευρύτερες σύγχρονες εκδόσεις του εμπορίου τατουάζ. Κάλυψη της έξαρσης του κολιμπρί μετά το 2010 στην εποχή του Instagram και των σύγχρονων αισθητικών τρόπων, όπως η ακουαρέλα, ο μινιμαλισμός και ο ρεαλισμός.
Επιμέλεια
Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.
Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).