Ο κωβιός (鯉, koi, "κυπρίνος") είναι το κανονικό ιαπωνικό έμβλημα irezumi της επιμονής, της φιλοδοξίας και του μετασχηματισμού, βασισμένο στον μύθο Tobi Koi to Ryūmon θρύλο στον οποίο ένας κωβιός που ανεβαίνει τον καταρράκτη της Πύλης του Δράκου (Ryūmon) στον Κίτρινο Ποταμό μεταμορφώνεται σε δράκο. Ο θρύλος κατεβαίνει από κλασικές κινεζικές πηγές από τη δυναστεία των Χαν (202 π.Χ. έως 220 μ.Χ.) και μετά και εισήλθε στην ιαπωνική κουλτούρα μέσω βουδιστικής και λογοτεχνικής μετάδοσης. Το μοτίβο κρυσταλλώθηκε για την εικονογραφία του τατουάζ από τη σειρά ξυλογραφιών του Utagawa Kuniyoshi του 1827 έως το 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, η οποία απεικόνιζε ήρωες του κινεζικού μυθιστορήματος Σούιχου Τζουάν με πυκνό τατουάζ με κόι, δράκους, παιώνιες και εικονογραφία Suikoden. Το κόι έφτασε στο αμερικανικό παραδοσιακό φλας μέσω της τηλεπικοινωνίας του Norman Collins στον Ειρηνικό τη δεκαετία του 1960 με τον Kazuo Oguri (Horihide) από την Gifu και εμβαθύνθηκε από την πεντάμηνη μαθητεία του Don Ed Hardy στην Gifu το 1973. Ο Horiyoshi III από τη Yokohama (Yoshihito Nakano, γεννημένος 9 Μαρτίου 1946) είναι ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή μάστορας irezumi κόι.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ ψαριού κωβιού;

Ένα τατουάζ ψαριού κόι διαβάζεται συχνότερα ως επιμονή, φιλοδοξία και μεταμόρφωση μέσω συνεχούς προσπάθειας. Η ανάγνωση βασίζεται στον μύθο Tobi Koi to Ryūmon σύμφωνα με τον οποίο ένας κυπρίνος που ανεβαίνει τον καταρράκτη της Πύλης του Δράκου στον Κίτρινο Ποταμό μεταμορφώνεται σε δράκο, με το κόι να συμβολίζει τον εργάτη που αντέχει τη δυσκολία για να επιτύχει την τελειότητα. Στο κλασικό ιαπωνικό irezumi, το κόι είναι ένα μοτίβο ανδρικής αρετής, συχνά το κεντρικό κομμάτι σε μια σύνθεση πλάτης ή ολόκληρου του σώματος. Η συγκεκριμένη ανάγνωση αλλάζει με το χρώμα, την κατεύθυνση (κολύμπι προς τα πάνω ή προς τα κάτω) και τους συνδυασμούς· το συμβολικό βάθος του κόι είναι ένα από τα πιο ανεπτυγμένα σε ολόκληρο το λεξιλόγιο του horimono.

Τι συμβολίζει ένα τατουάζ ψαριού κωβιού;

Ένα τατουάζ ψαριού κόι συμβολίζει την επιμονή μέσα από τη δυσκολία, τη φιλοδοξία, την ανδρική αρετή και την πιθανότητα μεταμόρφωσης από κοινή καταγωγή σε ανώτερη θέση. Η δομική υπόσχεση του μύθου είναι ότι η συνεχής προσπάθεια ενάντια στο ρεύμα παράγει μεταμόρφωση: ο κυπρίνος που κολυμπάει στον Κίτρινο Ποταμό και περνάει την Πύλη του Δράκου γίνεται δράκος. Το κόι συνδέεται επίσης με την πατρική αγάπη και την ιαπωνική παράδοση της Ημέρας των Παιδιών (Tango no Sekku, 5 Μαΐου) μέσω του σχετικού εθίμου κοινόβορι με κορδέλες κυπρίνου, αν και το κοινόβορι είναι μια ξεχωριστή πολιτιστική πρακτική και δεν αποτελεί από μόνο του μοτίβο τατουάζ. Στις σύγχρονες δυτικές αναγνώσεις, το κόι σηματοδοτεί συχνά προσωπικό αγώνα, ανάρρωση ή μια δύσκολα κερδισμένη μετάβαση ζωής.

Από πού προέρχεται το τατουάζ ψαριού κωβιού;

Το τατουάζ κόι κατάγεται από τον μύθο της Πύλης του Δράκου της Κίνας (Lóngmén) που τεκμηριώνεται σε κλασικές κινεζικές πηγές από τη δυναστεία Χαν και μετά, σύμφωνα με τον οποίο ένας κυπρίνος που ανεβαίνει τον καταρράκτη στο Longmen στον Κίτρινο Ποταμό μεταμορφώνεται σε δράκο. Ο μύθος εισήλθε στην ιαπωνική κουλτούρα μέσω βουδιστικής και λογοτεχνικής μετάδοσης και συστηματοποιήθηκε για την εικονογραφία τατουάζ από τη σειρά Suikoden του Utagawa Kuniyoshi από το 1827 έως το 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, η οποία απεικόνιζε τους ήρωες του κινεζικού μυθιστορήματος Σούιχου Τζουάν ως πυκνά τατουάζ με κόι, δράκους και παιώνιες. Η εικονογραφία του κόι μετακινήθηκε απευθείας από τα χαρακτικά του Kuniyoshi στο δέρμα μέσω των horishi του Edo (σύγχρονο Τόκιο) και της Οσάκα. Το μοτίβο έφτασε στο αμερικανικό παραδοσιακό φλας μέσω της γέφυρας του Norman Collins στον Ειρηνικό τη δεκαετία του 1960 με τον Kazuo Oguri (Horihide) από την Gifu και εμβαθύνθηκε από την πεντάμηνη μαθητεία του Don Ed Hardy στην Gifu το 1973.

Τι σημαίνει ο θρύλος του κωβιού της Πύλης του Δράκου;

Ο μύθος της Πύλης του Δράκου (Lóngmén στα κινέζικα, Ryūmon στα ιαπωνικά) περιγράφει έναν καταρράκτη στον Κίτρινο Ποταμό μέσω του οποίου οποιοσδήποτε κυπρίνος καταφέρει να πηδήξει γίνεται δράκος. Η ιστορία τεκμηριώνεται σε κλασικές κινεζικές πηγές από τη δυναστεία Χαν (202 π.Χ. έως 220 μ.Χ.) και μετά και εισήλθε στην ιαπωνική κουλτούρα μέσω βουδιστικής και λογοτεχνικής μετάδοσης. Η δομική σημασία του μύθου είναι ότι η συνεχής προσπάθεια ενάντια στο ρεύμα παράγει μεταμόρφωση: ο εργάτης, ο φοιτητής ή ο νεοσύλλεκτος που αντέχει τη μακρά ανάβαση κερδίζει τη μεταμόρφωση σε ανώτερη μορφή. Στο ιαπωνικό irezumi, η σύνθεση μύθο Tobi Koi to Ryūmon (κόι που πηδάει στην Πύλη του Δράκου) συνήθως απεικονίζει το κόι στη μέση του άλματος, συχνά με τη μεταμόρφωση του δράκου να έχει αρχίσει. Ο συνδυασμός κόι που γίνεται δράκος είναι μια από τις πιο τατουαρισμένες συνθέσεις στο κλασικό horimono.

Τι σημαίνουν τα χρώματα των τατουάζ κωβιού;

Τα χρώματα των κόι φέρουν συγκεκριμένες παραδοσιακές και σύγχρονες αναγνώσεις που προέρχονται εν μέρει από την ονοματολογία της ιαπωνικής εκτροφής κόι (nishikigoi, "μπροκάρ κυπρίνος"). Κόκκινο κόι (το λευκό με κόκκινο Kohaku το μοτίβο είναι η κανονική αναφορά αναπαραγωγής) διαβάζεται ως αγάπη και έντονο συναίσθημα, και σε ορισμένες ερμηνείες ως η μητριάρχης της οικογένειας. Μαύρο koi (καρασού-επηρεαζόμενο ρετρό) διαβάζεται ως υπέρβαση της δυσκολίας, το «πολεμικό» koi, και ανδρική αντοχή. Κίτρινο ή χρυσό koi διαβάζεται ως ευημερία, πλούτος και τύχη. Μπλε koi διαβάζεται ως γαλήνη και, σε ορισμένες συνθέσεις με ζεύγη koi, ως ανδρική γέννηση απέναντι σε ένα κόκκινο θηλυκό koi. Λευκό koi διαβάζεται ως επιτυχία και προαγωγή καριέρας. Το πολύχρωμο ή calico koi είναι συνήθως μια σύγχρονη αισθητική επιλογή παρά μια σταθερή συμβολική ανάγνωση. Κολυμπώντας προς τα πάνω σηματοδοτεί αγώνα και φιλοδοξία· κολυμπώντας προς τα κάτω σηματοδοτεί άφιξη, επιτυχία ή ολοκλήρωση.

Πού να κάνω ένα τατουάζ κωβιού;

Οι κοινές τοποθετήσεις φέρουν διαφορετικές οπτικές και παραδοσιακές επιπτώσεις. Η κλασική ιαπωνική τοποθέτηση irezumi είναι πλήρες κομμάτι πλάτης με το koi να αποδίδεται σε κλίμακα, κολυμπώντας προς τα πάνω στη σπονδυλική στήλη προς μια σύνθεση Dragon Gate κοντά στους ώμους ή, σε μύθο Tobi Koi to Ryūmon σε μέσο άλμα με τον δράκο να αρχίζει τον μετασχηματισμό του. Τοποθετήσεις full-sleeve και half-sleeve προσαρμόζουν το koi στο χέρι με κύματα, λωτούς ή φόντο με φύλλα σφενδάμου. Μηρός και γάμπα φιλοξενούν μεγάλης κλίμακας μεμονωμένα koi ή εργασία με ζεύγη koi. Στήθος και πλευρά είναι συνηθισμένα για συνθέσεις yin-yang με ζεύγη koi. Το κλασικό bodysuit αντιμετωπίζει το koi ως ένα από τα κύρια Σουντάι (κύριο θέμα) μοτίβα. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας· η ρευστή φόρμα και η λεπτομέρεια της κλίμακας του koi χρειάζονται χώρο για να διαβαστούν καθαρά.

Τα συγκλίνοντα ρεύματα του τατουάζ κωβιού

Το μονοπάτι του koi στην δυτική εικονογραφία τατουάζ πέρασε μέσα από πολλά συγκλίνοντα ρεύματα. Η κατανόηση του ποιο ρεύμα προμήθευσε ποιο νόημα βοηθά στην αποκρυπτογράφηση γιατί ένα μόνο μοτίβο διαβάζεται με τέτοιο βάθος σε συνθέσεις, εποχές και πολιτισμικά πλαίσια.

Ρεύμα 1: Ο κινεζικός θρύλος της Πύλης του Δράκου του Κίτρινου Ποταμού

Η παλαιότερη τεκμηριωμένη άγκυρα του μετασχηματισμού koi-σε-δράκο είναι ο κινέζικος μύθος της Πύλη του Δράκου (Lóngmén(龍門) , που μαρτυρείται σε κλασικές κινεζικές πηγές από τη δυναστεία Χαν (202 π.Χ. έως 220 μ.Χ.) και μετά. Ο μύθος εντοπίζει την Πύλη του Δράκου ως έναν καταρράκτη στον Κίτρινο Ποταμό (Χουάνγκ Χέ) μέσω του οποίου οποιοδήποτε κυπρίνος που καταφέρνει να πηδήξει μεταμορφώνεται σε δράκο. Η ιστορία διατηρείται σε πολλαπλές κλασικές πηγές, συμπεριλαμβανομένου του τρίτου αιώνα Σανκίν Τζι που επιμελήθηκε ο Xin Shi και σε μεταγενέστερες λογοτεχνικές αναφορές των δυναστειών Tang και Song. Το άλμα του κυπρίνου έγινε παροιμιώδης μεταφορά για την επιτυχία στις εξετάσεις για την δημόσια υπηρεσία: ένας λόγιος που περνούσε τις αυτοκρατορικές εξετάσεις λέγεται ότι είχε «πηδήξει την Πύλη του Δράκου» (yuè lóngmén).

Η κινέζικη εικονογραφία της Πύλης του Δράκου διαδόθηκε σε όλη την Ανατολική Ασία μέσω της βουδιστικής μετάδοσης, του εμπορίου και της πολιτικής επαφής, φτάνοντας στην Ιαπωνία κατά τις περιόδους Nara (710 έως 794 μ.Χ.) και Heian (794 έως 1185 μ.Χ.). Η ιαπωνική απόδοση, Ryūmonδιατηρεί τον ίδιο μύθο ενσωματώνοντάς τον σε εγγενή κοσμολογικά πλαίσια. Η εικονογραφία koi της κινεζικής παράδοσης συνήθως απεικονίζει το σκηνικό του Κίτρινου Ποταμού με περιφερειακά συγκεκριμένες αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες και έναν κινέζικο δράκο με πέντε νύχια στο σημείο μετασχηματισμού· η εικονογραφία koi της ιαπωνικής παράδοσης χρησιμοποιεί την ιαπωνική συμβατική απεικόνιση καταρράκτη και έναν ιαπωνικό δράκο με τέσσερα νύχια.

Ρεύμα 2: Η ιαπωνική πολιτιστική παράδοση του κωβιού και των koinobori

Το koi καθιερώθηκε ως ιαπωνικό πολιτιστικό σύμβολο πολύ πριν την είσοδό του στην εικονογραφία των τατουάζ. Η επιλεκτική αναπαραγωγή διακοσμητικών κυπρίνων (nishikigoi, «καρβουνιασμένος κυπρίνος») ξεκίνησε στα χωριά ρυζοκαλλιέργειας της περιφέρειας Niigata στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, με τεκμηριωμένη αναπαραγωγή της ποικιλίας Kohaku (λευκό με κόκκινο) από τη δεκαετία του 1830 και μετά. Οι αγρότες της Niigata επέλεξαν κυπρίνους για χρώμα και σχέδιο, παράγοντας τις ποικιλίες Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshokuκαι άλλες ονομαζόμενες ποικιλίες που η σύγχρονη ονοματολογία της αναπαραγωγής koi εξακολουθεί να χρησιμοποιεί. Η έκθεση Taisho του 1914 στο Τόκιο εισήγαγε το nishikigoi σε εθνικό κοινό και στην Αυτοκρατορική Οικογένεια.

Το κοινόβορι (鯉のぼり, «κορδέλα κυπρίνου») πετάει υφασμάτινους κυπρίνους την Ημέρα των Παιδιών (Kodomo όχι Γεια, παλαιότερα Tango no Sekku, 5 Μαΐου). Το έθιμο προήλθε από την περίοδο Edo (1603 έως 1868) μεταξύ των νοικοκυριών των σαμουράι ως ευχή για τους γιους να μεγαλώσουν δυνατοί και φιλόδοξοι σαν τον κυπρίνο της Πύλης του Δράκου. Οι κορδέλες κυπρίνου πετούνται σε ένα ψηλό κοντάρι με μία κορδέλα ανά γιο, παραδοσιακά με τον μεγαλύτερο μαύρο κυπρίνο (μάγοι) να αντιπροσωπεύει τον πατέρα, έναν κόκκινο κυπρίνο να αντιπροσωπεύει τη μητέρα, και μικρότερες κορδέλες για κάθε παιδί. Το κοινόβορι είναι μια ξεχωριστή ιαπωνική πολιτιστική πρακτική και δεν είναι από μόνο του μοτίβο τατουάζ· αντλεί από το ίδιο συμβολικό λεξιλόγιο που αντλεί και το irezumi koi, αλλά δεν πρέπει να συγχέεται με τη σύνθεση του bodysuit.

Ρεύμα 3: Η σειρά Suikoden του Kuniyoshi το 1827 και η κρυστάλλωση του τατουάζ στην Edo

Το καθοριστικό γεγονός για το koi ως μοτίβο τατουάζ είναι ο Utagawa Kuniyoshi (1797 ή 1798 έως 1861) και η σειρά ξυλογραφιών του Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori («Οι 108 Ήρωες του Δημοφιλούς Περιθωρίου του Νερού, Ένας προς Έναν»), σχεδιασμένη μεταξύ 1827 και περίπου 1830 και εκδόθηκε από τον εκδότη Kagaya Kichiemon. Ο Kuniyoshi απέδωσε τους ήρωες του κινέζικου μυθιστορήματος του δέκατου τέταρτου αιώνα Σούιχου Τζουάν (Ιαπωνικά Suikoden) ως πυκνά τατουάζ: δράκοι να τυλίγονται σε πλάτες, κόι να κολυμπούν σε πήχεις, παιώνιες και χρυσάνθεμα να γεμίζουν τον αρνητικό χώρο, κομμένα κεφάλια (namakubi) ως τρόπαια πολεμιστών.

Η εικονογραφία του κόι και του νερού εμφανίζεται σε πολλαπλές συνθέσεις ηρώων του Suikoden στη σειρά του Kuniyoshi, η οποία απέδωσε τα τατουάζ των ηρώων ως βιρτουόζικες εικονογραφικές σκηνές και μάλιστα πρόσθεσε τατουάζ σε χαρακτήρες που το πηγαίο μυθιστόρημα ποτέ δεν περιγράφει ως τατουαρισμένους. Η μοναδική εικόνα κόι που αναφέρεται περισσότερο είναι η εκτύπωση του ήρωα Tanmeijiro Genshogo, απεικονιζόμενος να μάχεται ένα γιγάντιο κόι υποβρυχίως, μια σύνθεση που έγινε μία από τις κανονικές πηγαίες εικόνες για την επακόλουθη ιαπωνική τατουάζ τέχνη του κόι. Η εκτύπωση Tanmeijiro κυκλοφορεί σήμερα μέσω μεγάλων μουσικών συλλογών στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης, στο Βρετανικό Μουσείο και στο Μουσείο του Μπρούκλιν.

Η υιοθέτηση της εικονογραφίας του Kuniyoshi από την εργατική τάξη της περιόδου Έντο είναι η δομική αιτία του σύγχρονου ιαπωνικού τατουάζ κόι. Οι εκτυπώσεις μεταφέρθηκαν απευθείας από τη σελίδα στο δέρμα μέσω των horishi του Έντο (σύγχρονο Τόκιο) και της Οσάκα, και η τεχνική τελειοποίηση της τεχνικής tebori με το χέρι επέτρεψε εξαιρετικά λεπτομερή εργασία σε λέπια κόι (ουροκο) και φόντα με ρέοντα νερά (namifuri) σε μεγάλη κλίμακα.

Ρεύμα 4: Η κλασική ιαπωνική παράδοση irezumi κωβιού και το Tobi Koi to Ryūmon

Η κλασική ιαπωνική παράδοση irezumi κόι κρυσταλλώθηκε στα τέλη της περιόδου Έντο και συνεχίστηκε κατά την περίοδο της απαγόρευσης Meiji μετά το 1872 και την περίοδο νομιμοποίησης μετά το 1948. Η κανονική σύνθεση ολόσωμου τατουάζ είναι το μύθο Tobi Koi to Ryūmon (飛び鯉と龍門, "κολυμπώντας κόι προς την Πύλη του Δράκου"), στο οποίο το κόι απεικονίζεται να κολυμπά προς τα πάνω στον καταρράκτη προς την Πύλη του Δράκου, συχνά εν μέσω άλματος με τον μετασχηματισμό του δράκου να ξεκινά. Η σύνθεση αποδίδεται συμβατικά ως ένα πλήρες τατουάζ πλάτης με το κόι να ταξιδεύει πάνω από τη σπονδυλική στήλη, τον καταρράκτη στην άνω πλάτη και τη μορφή του δράκου που αναδύεται στους ώμους ή στον λαιμό.

Μια σχετική κανονική σύνθεση είναι το αυτόνομο Tobi Koi (κολυμπώντας κόι) χωρίς την ξεκάθαρη Πύλη του Δράκου, απεικονίζοντας το κόι εν μέσω άλματος πάνω από το νερό με φύλλα σφενδάμου (παραλλαγή φθινοπώρου) ή άνθη κερασιάς (παραλλαγή άνοιξης) να σηματοδοτούν την εποχή. Η σύνθεση Koi-Ryū (κόι που γίνεται δράκος εν μέσω μεταμόρφωσης) καθιστά τον μετασχηματισμό σαφή, συχνά με το κεφάλι του κόι να εμφανίζει ήδη δρακοντικά χαρακτηριστικά ενώ το σώμα παραμένει σε μορφή κυπρίνου.

Το τεχνικό λεξιλόγιο horimono για το κόι είναι ιδιαίτερα ανεπτυγμένο. Τα τυπικά στοιχεία περιλαμβάνουν το σώμα του κόι σε ρέουσα μορφή S-καμπύλης, λέπια (ουροκο) σε στενά επικαλυπτόμενα διαγώνια μοτίβα που απαιτούν ακριβή σκίαση tebori, μουστάκια (υψηλός) που κρέμονται από την άνω γνάθο, μάτια αποδοσμένα με μετωπική ακρίβεια, και ενσωμάτωση σε ένα συνεχές φόντο ανέμου και νερού (namifuri) από κύματα, πιτσιλιές και μορφές σύννεφων. Η ολόσωμη εργασία συμβατικά αφήνει μια άβαφη κάθετη λωρίδα στο κέντρο του στήθους (το megane-suji, "γραμμή γυαλιών") για να επιτρέπει στον χρήστη να κρατά ένα κιμονό ανοιχτό στο κέντρο, ενώ κρύβει το τατουάζ.

Ρεύμα 5: Η γέφυρα του Sailor Jerry στον Ειρηνικό προς τον Horihide της Gifu

Το ιαπωνικό λεξιλόγιο κόι εισήλθε στο αμερικανικό παραδοσιακό τατουάζ φλας κυρίως μέσω του Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973) και της αλληλογραφίας του στον Ειρηνικό της δεκαετίας του 1960 με τον Kazuo Oguri (Horihide) από την Gifu της Ιαπωνίας. Το κατάστημα του Collins στην Hotel Street στη Χονολουλού παρήγαγε φλας κόι που συνδύαζε τις αμερικανικές παραδοσιακές συμβάσεις έντονης γραμμής (καθαρή μαύρη γραμμή, περιορισμένη παλέτα υψηλής κορεσμού) με ιαπωνικό λεξιλόγιο μοτίβων (ρέοντα κόι, εργασία σε λέπια, φόντα νερού και ανέμου). Η αλληλογραφία Sailor Jerry προς Horihide τεκμηριώνεται στις Εκδόσεις Hardy Marks και στο Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri (ΠΝ0 / Πανεπιστήμιο ΠΝ1, ΠΝ2).

Το φλας κόι του Sailor Jerry είναι μία από τις πρώτες ευρέως διαδεδομένες αμερικανικές συνθέσεις κόι με ιαπωνική επιρροή. Το έργο μεταφράζει συγκεκριμένα τη σύνθεση Tobi Koi σε μορφή αμερικανικού παραδοσιακού φλας, με το κολυμπώντας κόι να αποδίδεται σε κλίμακα μονής εικόνας αντί για πλήρες τατουάζ πλάτης, προοριζόμενο για εφαρμογή ως αυτόνομο κομμάτι στον πήχη ή στον ώμο.

Ρεύμα 6: Η μαθητεία του Don Ed Hardy το 1973 στην Gifu και η Αναγέννηση του American Tattoo

Μετά τον θάνατο του Collins το 1973, η γέφυρα του Ειρηνικού πέρασε στον Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του, του οποίου η πεντάμηνη μαθητεία το 1973 στην Gifu με τον Kazuo Oguri (Horihide) έφερε το κλασικό ιαπωνικό λεξιλόγιο horimono κόι στην Αμερικανική Αναγέννηση του Τατουάζ μετά το 1970. Το στούντιο Realistic Tattoo του Hardy (που ιδρύθηκε το 1974 στο Σαν Φρανσίσκο) και αργότερα το Tattoo City έγιναν τα κύρια αμερικανικά θεσμικά κανάλια μέσω των οποίων κυκλοφόρησε η ιαπωνικού στυλ εργασία κόι. Hardy Marks Publications, που ιδρύθηκε από τον Hardy το 1982, δημοσίευσε τα θεμελιώδη αγγλόφωνα βιβλία σχεδίων για την παράδοση, συμπεριλαμβανομένων των Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (Hardy Marks, 1989/1990). Τα πέντε τεύχη του Ώρα τατουάζ (Hardy Marks, 1982 έως 1991) ενίσχυσαν περαιτέρω την εικονογραφία σε ένα δυτικό αναγνωστικό κοινό, με εκτενή κάλυψη ιαπωνικού στυλ κόι σε όλη τη διάρκεια της έκδοσης.

Η αυτοβιογραφική αφήγηση του Hardy για τη μαθητεία του 1973 στην Gifu και την επακόλουθη μετάδοση του λεξιλογίου κόι τεκμηριώνεται στο ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (ΠΝ0, ΠΝ1).

Ρεύμα 7: Ο Horiyoshi III και η σύγχρονη γραμμή της Yokohama

Η σύγχρονη ιαπωνικού στυλ εργασία κόι στη Δύση μετά το 1990 αγκυρώνεται στον Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος 9 Μαρτίου 1946 στην Shimada, Νομαρχία Shizuoka), ο οποίος ονομάστηκε τρίτης γενιάς Horiyoshi το 1971 από τον Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) και λειτουργεί από το στούντιό του στη Γιοκοχάμα. Τα βιβλία σχεδίων που έχει εκδώσει ο Horiyoshi III περιλαμβάνουν τον τόμο 108 Ήρωες του Suikoden (Nihonshuppansha, περ. 2009 έως 2010) και το θεμελιώδες Hardy Marks Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας.

Η διεθνής μετάδοση της γραμμής της Γιοκοχάμα περνά μέσω του Horitaka (Takahiro Kitamura) και Horitomo (Kazuaki Kitamura) στο State of Grace Tattoo στην Japantown του Σαν Χοσέ, και οι δύο πρώην μαθητευόμενοι του Horiyoshi III, και του Filip Leu στο Family Iron της οικογένειας Leu στην Ελβετία. Ο Horitomo ειδικότερα έχει χτίσει μια σύγχρονη διεθνή φήμη για εργασία κόι, συμπεριλαμβανομένης της σειράς βιβλίων σχεδίων Monmon Cats που συνδυάζει εικονογραφία κόι με συνθέσεις γάτας. Η έκθεση του 2014 στο JANM Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (Japanese American National Museum, Λος Άντζελες, επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφία του Kip Fulbeck) είναι η κύρια θεσμική προσέγγιση επιπέδου μουσείου της σύγχρονης γραμμής του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένης εκτεταμένης φωτογραφίας κόι.

Ο κωβιός στο κλασικό ιαπωνικό tebori horimono

Το κλασικό ιαπωνικό irezumi κόι είναι τεχνικά απαιτητική εργασία. Η παραδοσιακή τεχνική είναι tebori (κυριολεκτικά "χειροποίητη χάραξη"), χρησιμοποιώντας χειροποίητες λαβές από μπαμπού ή μέταλλο με πολλαπλές βελόνες δεμένες μαζί σε συγκεκριμένες διαμορφώσεις για περίγραμμα, σκίαση και κορεσμό χρωμάτων. Ο horishi ωθεί τις βελόνες στο δέρμα με ελεγχόμενο ρυθμό, συχνά κρατώντας τη λαβή κάθετα στο δέρμα με το ένα χέρι ενώ το άλλο σταθεροποιεί το εργαλείο. Το Tebori παράγει σκίαση και κορεσμό χρωμάτων που η μηχανική εργασία δεν μπορεί να αναπαράγει ακριβώς, και η κανονική ολόσωμη εργασία κόι χρησιμοποιεί σκίαση tebori ακόμα κι αν το περίγραμμα εφαρμόζεται πλέον συχνά με μηχανή (μια υβριδική τεχνική που υιοθέτησε ο Horiyoshi III στα τέλη της δεκαετίας του 1990 μετά από δεκαετίες φιλίας με τον Don Ed Hardy).

Η γραμματική σύνθεσης του κλασικού irezumi κόι είναι ιδιαίτερα ανεπτυγμένη. Τα τυπικά στοιχεία περιλαμβάνουν:

  • Το σώμα του κόι αποδίδεται σε μια κυρτή καμπύλη S, συχνά εν μέσω άλματος ή κολυμπώντας προς τα πάνω. Το σώμα είναι η μοναδική μεγαλύτερη άγκυρα αρνητικού χώρου στη σύνθεση.
  • Λοξοτομές (ουροκο) αποδίδονται σε στενά επικαλυπτόμενα διαγώνια μοτίβα. Η εργασία με τις λοξοτομές είναι μια από τις κύριες τεχνικές υπογραφές του tebori και είναι συχνά το πιο αργό μέρος του ολόσωμου τατουάζ για εφαρμογή.
  • Μουστάκια (υψηλός) που κρέμονται από την άνω γνάθο σε μακριές, ρέουσες γραμμές, συμβατικά αποδιδόμενες με συμπαγές μαύρο tebori.
  • Μάτια συνήθως μεγάλα και στραμμένα προς τα εμπρός, συχνά με μια φλόγα ή δείκτη σοφίας από πίσω.
  • Φόντο ανέμου και νερού (namifuri) ενσωματώνοντας το koi σε ένα συνεχές εικονογραφικό πεδίο με κύματα, πιτσιλιές και βροχή.
  • Πύλη του Δράκου ή στοιχείο καταρράκτη με τη μάσκα μύθο Tobi Koi to Ryūmon σύνθεση, συμβατικά αποδιδόμενη με στυλιζαρισμένο καταρράκτη νερού και αρχιτεκτονική αναφορά στην Πύλη του Δράκου.
  • Εποχιακό στοιχείο (φύλλα σφενδάμου για το φθινόπωρο, άνθη κερασιάς για την άνοιξη, λοτός ή χρυσάνθεμο) καθορίζοντας το εποχιακό μητρώο της σύνθεσης.
  • Αρνητικός χώρος αποδίδεται με σκίαση tebori αντί να αφήνεται χωρίς σήμανση, παράγοντας την βαθιά κορεσμό που διακρίνει την παραδοσιακή ιαπωνική ολόσωμη εργασία.

Η κανονική τοποθέτηση είναι ένα πλήρες κομμάτι πλάτης με το koi να κολυμπάει προς τα πάνω στη σπονδυλική στήλη προς την Πύλη του Δράκου στους ώμους, ή ένα ολόσωμο τατουάζ ενσωματώνοντας το koi ως το κύριο Σουντάι σε όλη την πλάτη και επεκτεινόμενο σε πάνελ στήθους, μανίκια και μηρούς σε μια συνεχή σύνθεση.

Ο κωβιός στο ιαπωνικής επιρροής και νεο-παραδοσιακό έργο στην Αμερική

Η εκδοχή του koi που αναγνωρίζουν οι περισσότεροι σύγχρονοι Αμερικανοί είναι το ιαπωνικής επιρροής koi με έντονη γραμμή που εισήλθε στο αμερικανικό παραδοσιακό flash μέσω του καναλιού Sailor Jerry προς Horihide τη δεκαετία του 1960 και εμβαθύνθηκε από την μαθητεία του Hardy στο Gifu το 1973. Το αμερικανικό koi ιαπωνικής επιρροής συνδυάζει ιαπωνικό λεξιλόγιο μοτίβων (ρέουσα καμπύλη S σώματος, λεπτομέρεια λοξοτομών, φόντο νερού και ανέμου) με αμερικανικές συμβάσεις έντονης γραμμής (καθαρές μαύρες γραμμές, περιορισμένη παλέτα υψηλού κορεσμού, δυτική συνθετική λογική).

Το νεο-παραδοσιακό koi ενισχύει περαιτέρω τον κορεσμό, χρησιμοποιεί παχύτερες γραμμές και εφαρμόζει διευρυμένες χρωματικές παλέτες, συμπεριλαμβανομένων ροζ, μωβ, τυρκουάζ και άλλων σύγχρονων χρωμάτων. Η νεο-παραδοσιακή εργασία koi συχνά ενσωματώνει δυτικά λουλουδάτα στοιχεία (δυτικά τριαντάφυλλα, παιώνιες σε μη κλασικά χρώματα) παράλληλα με την ιαπωνική μοτιβική άγκυρα.

Το σύγχρονο ρεαλιστικό koi χρησιμοποιεί περιστροφικά μηχανήματα υψηλής ταχύτητας και εξαιρετικά λεπτές χρωστικές για να παράγει koi που μοιάζουν με υποβρύχιες φωτογραφίες, συχνά σε συνδυασμό με νούφαρα, λωτούς ή εφέ διάθλασης στην επιφάνεια του νερού. Το ρεαλιστικό koi καταγράφει αντί να συμβολίζει με τον κλασικό αμερικανικό παραδοσιακό τρόπο· η επιλογή σχεδιασμού είναι η φωτογραφική ακρίβεια αντί της εικονογραφικής ροής.

Το σύγχρονο γεωμετρικό koi σε blackwork μειώνει το koi σε γεωμετρικές μορφές υψηλής αντίθεσης, σκίαση με τελείες ή καθαρή γραμμική απεικόνιση. Το blackwork koi αφαιρεί την ιστορική εικονογραφία ενώ την αναφέρεται, και είναι ένα από τα πιο παραγόμενα σύγχρονα μητρώα στις ευρύτερες ευρωπαϊκές και αυστραλιανές σκηνές blackwork.

Όλοι οι τέσσερις σύγχρονοι τρόποι κατάγονται από το υπόστρωμα Suikoden του Kuniyoshi του 1827, ακόμα κι όταν δεν μοιάζουν καθόλου με αυτό. Οι συνθέσεις των ηρώων του Suikoden παραμένουν το εικονογραφικό σημείο αναφοράς.

Χρώματα κωβιού και τι σημαίνουν

Το χρώμα στη σύνθεση τατουάζ koi λειτουργεί εντός συγκεκριμένων παραδοσιακών και σύγχρονων συμβάσεων, πολλές από τις οποίες προέρχονται από την Ιαπωνία nishikigoi ονοματολογία εκτροφής.

Κόκκινο κόι είναι το πιο συχνά τατουάζ χρώμα. Στην nishikigoi ονοματολογία εκτροφής, η κανονική ποικιλία με κόκκινο σχέδιο είναι η Kohaku (紅白), ένας λευκός κυπρίνος με κόκκινες κηλίδες, που σταθεροποιήθηκε για πρώτη φορά στην Περιφέρεια Niigata τη δεκαετία του 1830. Το κόκκινο koi διαβάζεται στην τέχνη του τατουάζ ως αγάπη, έντονο συναίσθημα, και (σε ορισμένες ερμηνείες συνθέσεων με ζεύγη koi) η μητριάρχης της οικογένειας. Στην κοινόβορι παράδοση των κορδελών, ο κόκκινος κυπρίνος αντιπροσωπεύει τη μητέρα.

Μαύρο koi (βασισμένο στο καρασού-εμπνευσμένο μητρώο "κοράκι κυπρίνου" και την μάγοι αρχική χρωματική παλέτα του άγριου κυπρίνου) διαβάζεται ως υπέρβαση δυσκολιών, το koi του "πολεμιστή", ανδρική αντοχή, και (στην κοινόβορι παράδοση) τον πατέρα. Η δουλειά tebori σε μαύρο-γκρι χωρίς χρώμα αναφέρεται επίσης συχνά ως "μαύρο koi" σε δυτικά περιβάλλοντα, αν και ο κλασικός όρος horimono καλύπτει ένα διαφορετικό μητρώο.

Κίτρινο ή χρυσό koi (η ποικιλία Γιαμαμπούκι Ογκόν στην nishikigoi ονοματολογία) διαβάζεται ως ευημερία, πλούτος και τύχη. Το χρυσό koi είναι ιδιαίτερα συνηθισμένο σε συνθέσεις για επιτυχία στις επιχειρήσεις.

Μπλε koi διαβάζεται ως γαλήνη και ηρεμία. Σε ορισμένες ερμηνείες συνθέσεων με ζεύγη koi, το μπλε koi διαβάζεται ως αρσενική γέννηση σε αντίθεση με ένα κόκκινο θηλυκό koi· αυτή είναι μια σύγχρονη ανάγνωση παρά μια κλασική σύμβαση horimono.

Λευκό koi διαβάζεται ως επιτυχία και προαγωγή καριέρας. Το λευκό koi είναι συγκριτικά σπάνιο ως αυτόνομο κομμάτι, αλλά εμφανίζεται σε συνθέσεις με πολλά koi όπου συνδυάζεται με πιο σκούρα koi για αντίθεση.

Πολύχρωμο ή καλυμμένο με ράμφος koi (βασισμένο στο Taisho Sanshoku και Showa Sanshoku εκτροφής) είναι συνήθως μια σύγχρονη αισθητική επιλογή παρά μια σταθερή συμβολική ανάγνωση. Το πολύχρωμο μητρώο είναι δημοφιλές σε ρεαλιστικές δουλειές.

Η συμβολική κατεύθυνσης είναι τόσο σημαντική όσο και το χρώμα. Κολυμπώντας προς τα πάνω σηματοδοτεί αγώνα, φιλοδοξία και μύθο Tobi Koi to Ryūmon καταγραφή: ο εργαζόμενος ακόμα στην άνοδο. Κολυμπώντας προς τα κάτω σηματοδοτεί την άφιξη, την επιτυχία ή την ολοκλήρωση: ο εργαζόμενος που έχει περάσει την Πύλη του Δράκου. Η επιλογή της κατεύθυνσης είναι μια πραγματική εικονογραφική απόφαση και πρέπει να λαμβάνεται σκόπιμα.

Κοινά ζευγαρώματα κωβιού και τι σημαίνουν

Το koi εμφανίζεται σε σύνθετες συνθέσεις irezumi πολύ συχνότερα παρά ως αυτόνομο σχήμα. Συνήθεις συνδυασμοί:

Koi + κύματα (namifuri). Η προεπιλεγμένη σύνθεση φόντου. Το koi απεικονίζεται να κολυμπά μέσα από στυλιζαρισμένα μοτίβα κυμάτων, συχνά με λεπτομέρεια πιτσιλίσματος στο σημείο του άλματος. Η πιο συχνά τατουάζ σύνθεση irezumi koi.

Koi + καταρράκτης (σύνθεση Πύλης του Δράκου, μύθο Tobi Koi to Ryūmon). Η κανονική σύνθεση πλήρους αφήγησης. Το koi στο μέσο του άλματος προς την Πύλη του Δράκου με τον δράκο να αρχίζει τον μετασχηματισμό του. Συμβατικά ένα πλήρες κομμάτι πλάτης. Ο συνδυασμός είναι η κεντρική εικονογραφική δήλωση της παράδοσης του koi.

Koi + δράκος (το koi που γίνεται δράκος εν μέσω μεταμόρφωσης, Koi-Ryū). Ο μετασχηματισμός γίνεται ρητός, συχνά με το κεφάλι του koi να έχει ήδη δρακοντικά χαρακτηριστικά (μουστάκια, κέρατα, νύχια που αρχίζουν να εμφανίζονται) ενώ το σώμα παραμένει σε μορφή κυπρίνου. Μία από τις πιο εκλεπτυσμένες κλασικές ιαπωνικές συνθέσεις και ένας κανονικός ιαπωνικός συνδυασμός irezumi. Η διασταυρούμενη αναφορά για αυτή τη σύνθεση είναι η σελίδα του Οδηγού Τσέπης για δράκους (/σημασίες/δράκος), η οποία καλύπτει τον μετασχηματισμό από την πλευρά του δράκου.

Koi + άνθος κερασιάς (sakura). Η σύνθεση της εποχής της άνοιξης. Το άνθος κερασιάς σηματοδοτεί την παροδικότητα και την ανοιξιάτικη καταγραφή. Ένας συνηθισμένος σύγχρονος συνδυασμός.

Koi + λουλούδι λωτού (hasu). Η σύνθεση με βουδιστική επιρροή. Ο λωτός φέρει συσχετισμούς βουδιστικής αγνότητας και φώτισης· το koi φέρει επιμονή. Ο συνδυασμός διαβάζεται ως πνευματική άνοδος μέσω κοσμικής προσπάθειας.

Koi + χρυσάνθεμο (kiku). Δύναμη σε συνδυασμό με μακροζωία και αυτοκρατορική συσχέτιση. Το χρυσάνθεμο είναι το αυτοκρατορικό λουλούδι της Ιαπωνίας. Ένας συνδυασμός υψηλού κύρους.

Koi + φύλλα νούφαρου. Ένας σύγχρονος ρεαλιστικός συνδυασμός που αντλεί από την αισθητική της λίμνης koi. Λιγότερο ριζωμένος στο κλασικό horimono και περισσότερο στην εικονογραφία των δυτικών κήπων νερού στα μέσα του εικοστού αιώνα.

Δύο koi (συνθέσεις γιν-γιανγκ ή ζευγαρωτά koi). Η σύνθεση με δύο koi συνήθως απεικονίζει ένα koi κόκκινο και ένα μαύρο, ή ένα να κολυμπά προς τα πάνω και ένα προς τα κάτω, σε μια κυκλική διάταξη γιν-γιανγκ. Ο συνδυασμός διαβάζεται ως ισορροπία, συνεργασία ή η ένωση των αντιθέτων. Ιδιαίτερα συνηθισμένο σε σύγχρονες εργασίες για ζευγάρια.

Koi + φύλλα σφενδάμου (momiji). Η παραλλαγή της εποχής του φθινοπώρου. Τα φύλλα σφενδάμου σηματοδοτούν τη φθινοπωρινή καταγραφή και συνδυάζονται με το koi ως σύνθεση συνεχούς χρόνου (η ζωή του koi μέσα από τις εποχές).

Koi + παιώνια (βοτανικό). Δύναμη και επιμονή σε συνδυασμό με την πολυτέλεια. Λιγότερο συνηθισμένο από δράκο-και-παιώνια, αλλά εμφανίζεται στο κλασικό horimono. Η παιώνια είναι ο «βασιλιάς των λουλουδιών» στην ιαπωνική παράδοση.

Koi + ήρωας Suikoden. Η αφηγηματική σύνθεση που αναφέρεται στην εκτύπωση Tanmeijiro Genshogo ή σε σχετική απεικόνιση του Kuniyoshi. Σπάνιο στη σύγχρονη εργασία, αλλά τεκμηριωμένο στο κλασικό horimono.

Πολιτισμικό πλαίσιο: η ιαπωνική παράδοση του koi και η δυτική πρακτική

Το ιαπωνικό irezumi koi, όπως και άλλα κλασικά μοτίβα irezumi, βρίσκεται μέσα σε μια ζωντανή παράδοση με κληρονομικές γραμμές ασκούμενων και πολιτισμικά συγκεκριμένα πρωτόκολλα. Η ειλικρινής πλαισίωση του πολιτισμικού πλαισίου έχει τρία στοιχεία.

Η ιαπωνική παράδοση του irezumi koi είναι ανοιχτή σε μη Ιάπωνες πελάτες εντός της κληρονομικής εξουσίας των ασκούμενων. Ο Horiyoshi III έχει εκπαιδεύσει μη Ιάπωνες μαθητευόμενους, συμπεριλαμβανομένου του Horikitsune (Alex Reinke), ο οποίος ολοκλήρωσε μια δεκαεπταετή δορυφορική μαθητεία στη γραμμή της Γιοκοχάμα. Οι ανώτεροι δάσκαλοι της παράδοσης γενικά καλωσορίζουν σεβαστούς δυτικούς πελάτες και δυτικούς μαθητευόμενους που εργάζονται εντός των πρωτοκόλλων της παράδοσης. Ένας δυτικός πελάτης που λαμβάνει κλασική ιαπωνική δουλειά horimono koi από έναν ασκούμενο της γραμμής του Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, άλλοι) συμμετέχει στην παράδοση αντί να την οικειοποιείται. Ένας δυτικός πελάτης που λαμβάνει κλασική ιαπωνικού στυλ δουλειά koi από έναν ασκούμενο που εκπαιδεύτηκε εκτός της γραμμής irezumi συμμετέχει σε ένα δυτικό μητρώο τατουάζ ιαπωνικής επιρροής, το οποίο είναι δομικά διακριτό αλλά όχι εγγενώς οικειοποιητικό.

Ο μύθος της Πύλης του Δράκου της Κίνας προηγείται και επηρεάζει την ιαπωνική παράδοση. Το Lóngmén μύθος τεκμηριώνεται σε κινεζικές πηγές της δυναστείας Χαν και είναι η πηγή του μετασχηματισμού από κυπρίνο σε δράκο που η ιαπωνική Ryūmon εικονογραφία διατηρεί. Η εικονογραφία του koi της κινεζικής παράδοσης διαφέρει εικονογραφικά από την εικονογραφία της ιαπωνικής παράδοσης σε ορισμένες συνθετικές λεπτομέρειες (ένας κινέζικος δράκος με πέντε νύχια στο σημείο του μετασχηματισμού αντί για έναν ιαπωνικό δράκο με τέσσερα νύχια· συγκεκριμένες κινεζικές αρχιτεκτονικές αναφορές για την Πύλη του Δράκου· ένα σκηνικό του Κίτρινου Ποταμού αντί για μια ιαπωνική συμβατική καταρράκτη). Οι εν ενεργεία τατουάζ καλλιτέχνες πρέπει να γνωρίζουν από ποια παράδοση θέλει να αντλήσει ο πελάτης.

Το δυτικό αμερικανικό koi ιαπωνικής επιρροής (γραμμή Sailor Jerry / Hardy) είναι μια τεκμηριωμένη ιστορική μετάδοση και όχι οικειοποίηση. Η γέφυρα του Ειρηνικού από τον Sailor Jerry στον Horihide και στον Hardy είναι μία από τις καλύτερα τεκμηριωμένες διαπολιτισμικές μεταδόσεις στη σύγχρονη ιστορία των τατουάζ, και το προκύπτον αμερικανικό koi ιαπωνικής επιρροής είναι ένα αναγνωρισμένο δυτικό μητρώο στο ευρύτερο Αμερικανικό Αναγέννηση Τατουάζ. Ένας μη Ιάπωνας που κάνει ένα αμερικανικό koi ιαπωνικού στυλ από έναν δυτικό τατουάζ καλλιτέχνη δεν οικειοποιείται την ιαπωνική παράδοση· το σχέδιο υπάρχει εντός ενός καθιερωμένου δυτικού εικονογραφικού μητρώου με γνωστή ιστορία μετάδοσης.

Το κοινόβορι (κορδέλα κυπρίνου) η παράδοση της Ημέρας των Παιδιών είναι μια ξεχωριστή ιαπωνική πολιτιστική πρακτική και δεν είναι μοτίβο τατουάζ. Οι κορδέλες κυπρίνου που κυματίζουν στις 5 Μαΐου αντλούν από το ίδιο συμβολικό λεξιλόγιο με το irezumi koi (η μεταφορά της Πύλης του Δράκου, το μητρώο ανδρικής αρετής και πατρικής αγάπης), αλλά το έθιμο της κορδέλας και το μοτίβο της ολόσωμης στολής δεν πρέπει να συγχέονται. Ένα τατουάζ σε στυλ κοινόβορι(μια κορδέλα υφάσματος κυπρίνου απεικονισμένη ως τατουάζ) είναι μια σύγχρονη στυλιστική επιλογή και όχι ένα κλασικό μητρώο horimono.

Διάσημες συνδέσεις τατουάζ koi

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος 9 Μαρτίου 1946 στο Shimada, Νομός Shizuoka) είναι ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή δάσκαλος irezumi koi. Το στούντιό του στη Γιοκοχάμα έχει παράγει χιλιάδες ολόσωμες συνθέσεις koi από το 1971. Το Μουσείο Τατουάζ της Γιοκοχάμα (Μουσείο Τατουάζ Bunshin, ιδρύθηκε το 2000) είναι η κύρια σύγχρονη θεσμική άγκυρα της γραμμής του. Το 108 Ήρωες του Suikoden βιβλίο σχεδίων (Nihonshuppansha, περ. 2009 έως 2010) περιλαμβάνει εκτεταμένη εικονογραφία koi που αναφέρεται στο υπόστρωμα Kuniyoshi.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) εξασκούσε στη Γιοκοχάμα από τις δεκαετίες του 1930 έως τις 1970 και έδωσε το όνομα Horiyoshi στον Yoshihito Nakano το 1971. Η γραμμή είναι η πιο διεθνώς τεκμηριωμένη μεταπολεμική ιαπωνική γραμμή τατουάζ, συμπεριλαμβανομένης της δουλειάς της koi.
  • Χοριχίντε (Καζούο Ογκούρι) από την Gifu, Ιαπωνία, ήταν ο κύριος Ιάπωνας ανταποκριτής του Sailor Jerry τη δεκαετία του 1960 και ο κύριος Ιάπωνας δάσκαλος του Don Ed Hardy κατά τη διάρκεια της πεντάμηνης μαθητείας του Hardy στην Gifu το 1973. Οι κύριες αγγλόφωνες αναφορές για τον Horihide είναι το Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) και το δικό του GIFU HORIHIDE: Ιαπωνικά παραδοσιακά σχέδια τατουάζ από τον Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), τα οποία τεκμηριώνουν τη δουλειά του Horihide με koi.
  • Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς εισήγαγε το ιαπωνικό λεξιλόγιο koi στην αμερικανική παραδοσιακή φλας μέσω του καταστήματός του στην Hotel Street, Χονολουλού, τη δεκαετία του 1960. Η αλληλογραφία του στον Ειρηνικό με τον Horihide από την Gifu παρήγαγε την πρώτη ευρέως διαδεδομένη αμερικανική φλας koi ιαπωνικής επιρροής. Ο Collins πέθανε στις 12 Ιουνίου 1973 στη Χονολουλού, εβδομάδες πριν την αναχώρηση του Hardy για την Gifu.
  • Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του μετέφερε την ιαπωνική παράδοση του horimono koi προς τα εμπρός μέσω της πεντάμηνης μαθητείας του στην Gifu με τον Horihide το 1973, του στούντιο Realistic Tattoo (1974) και των πέντε τόμων του Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991). Η προσωπική του αφήγηση βρίσκεται στο ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (ΠΝ0, ΠΝ1).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 έως 2007) ανέλαβε το κατάστημα του Sailor Jerry στην Hotel Street μετά τον θάνατο του Collins το 1973 και συνέχισε την παραγωγή φλας koi ιαπωνικής επιρροής μέσω της China Sea Tattoo, παρέχοντας την κύρια συνέχεια της Hotel Street στην περίοδο μετά τον Collins.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 ή 1798 έως 1861) είναι ο καλλιτέχνης ξυλογραφιών του οποίου η σειρά από το 1827 έως το 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori αποτελεί το εικονογραφικό υπόβαθρο για κάθε σύγχρονο ιαπωνικό τατουάζ κόι. Η εκτύπωσή του Tanmeijiro Genshogo που απεικονίζει τον ήρωα να μάχεται ένα γιγάντιο κόι υποβρυχίως είναι η κανονική πηγή εικόνας για την επακόλουθη ιαπωνική δουλειά τατουάζ κόι. Οι εκτυπώσεις κυκλοφορούν σήμερα μέσω μεγάλων συλλογών μουσείων (το Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη· το Βρετανικό Μουσείο· το Μουσείο του Μπρούκλιν) και σε επανεκτυπώσεις Hardy Marks.
  • State του Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura και Horitomo / Kazuaki Kitamura, και οι δύο πρώην μαθητευόμενοι του Horiyoshi III) είναι η κύρια αμερικανική θεσμική άγκυρα της σύγχρονης γραμμής κόι της Γιοκοχάμα. Το Monmon Cats του Horitomo, μια σειρά βιβλίων σχεδίων, συνδυάζει εικόνες κόι με συνθέσεις γάτας σε ένα αναγνωρίσιμο σύγχρονο ύφος.
  • Το Leu Family's Family Iron (Filip Leu και η οικογένειά του, Ελβετία) είναι η κύρια ευρωπαϊκή θεσμική άγκυρα της σύγχρονης κλασικής ιαπωνικής δουλειάς κόι, με εκτεταμένη συνεχή ανταλλαγή με τον Horiyoshi III από τη δεκαετία του 1980.
  • Η έκθεση του 2014 στο JANM Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (Λος Άντζελες, επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες Kip Fulbeck) είναι η κύρια θεσμική αντιμετώπιση σε επίπεδο μουσείου της σύγχρονης γραμμής του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένης της δουλειάς κόι.

Πώς να σκεφτείτε την απόκτηση ενός τατουάζ κόι

Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ κόι, τέσσερις χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης:

  1. Από ποια παράδοση θέλετε να αντλήσετε; Το κλασικό ιαπωνικό irezumi κόι, το αμερικανικό ιαπωνικής επιρροής κόι (γραμμή Sailor Jerry / Hardy), το νεο-παραδοσιακό κόι, το σύγχρονο ρεαλιστικό κόι και το σύγχρονο blackwork γεωμετρικό κόι είναι διαφορετικά αισθητικά και ιστορικά ύφη. Το κλασικό ιαπωνικό κόι είναι η βαθύτερη ιστορική άγκυρα· το αμερικανικό ιαπωνικής επιρροής κόι προέρχεται από αυτό μέσω της τεκμηριωμένης γέφυρας του Ειρηνικού. Αποφασίστε σε ποιο ύφος εισέρχεστε πριν ξεκινήσει η συζήτηση για το σχέδιο.
  1. Τι κλίμακα σύνθεσης; Ένα κόι είναι κανονικά μια σύνθεση μεγάλης κλίμακας. Το κλασικό ιαπωνικό horimono αντιμετωπίζει το κόι ως ένα ολόκληρο κομμάτι στην πλάτη που ταξιδεύει προς την Πύλη του Δράκου, ή ως ένα κύριο Σουντάι σε ένα πλήρες μποντισούιτ. Η μείωση ενός κόι σε μια μικρή σύνθεση στον καρπό ή τον αστράγαλο είναι τεχνικά δυνατή, αλλά χάνει μεγάλο μέρος του εικονογραφικού βάθους, ιδιαίτερα την μύθο Tobi Koi to Ryūmon αφήγηση. Η απόφαση σύνθεσης είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντική με την απόφαση για ένα κόι γενικά.
  1. Τι κατεύθυνση και χρώμα; Το κολύμπι προς τα πάνω έναντι του κολυμπιού προς τα κάτω είναι μια πραγματική εικονογραφική επιλογή: φιλοδοξία ακόμα σε εξέλιξη έναντι άφιξης και ολοκλήρωσης. Το χρώμα φέρει παραδοσιακές αναγνώσεις (Kohaku κόκκινο για αγάπη και μητριαρχικό ύφος· Γιαμαμπούκι Ογκόν χρυσό για ευημερία· μαύρο για αντοχή πολεμιστή· μπλε για γαλήνη). Οι αποφάσεις κατεύθυνσης και χρώματος πρέπει να λαμβάνονται συνειδητά.
  1. Ποιος καλλιτέχνης; Τα κόι είναι τεχνικά απαιτητικά. Η ρευστή καμπύλη S απαιτεί ακριβή σύνθεση· η δουλειά με τα λέπια (ουροκο) απαιτεί συνεχή τεχνική εκτέλεση· το φόντο με τον άνεμο και το νερό (namifuri) απαιτεί λεξιλόγιο κλασικής παράδοσης. Ένα κόι που γίνεται από έναν επαγγελματία εκπαιδευμένο στη γραμμή του Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, άλλοι) θα φαίνεται διαφορετικό από το ίδιο κόι που γίνεται από έναν επαγγελματία εκπαιδευμένο εκτός της κλασικής παράδοσης. Αν η γραμμή irezumi έχει σημασία για εσάς, βρείτε έναν τατουατζή εκπαιδευμένο σε αυτή τη γραμμή. Το Yokohama Tattoo Museum και το State of Grace Tattoo στο San José είναι οι κύριες άγκυρες της γραμμής στις αντίστοιχες περιοχές τους.

Ένας ενεργός τατουατζής μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σας για όλα τα τέσσερα. Το κόι είναι ένα από τα πιο εξελιγμένα μοτίβα σε οποιαδήποτε παράδοση τατουάζ· τα τεχνικά μοτίβα για να γερνάει καλά σε μεγάλη κλίμακα είναι εκτενώς τεκμηριωμένα και καλά διδασκόμενα εντός της παράδοσης irezumi.

Πηγές

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Περίοδος συλλογών φύλλων φλας, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων κόι του Sailor Jerry και του ευρύτερου αμερικανικού σώματος ιαπωνικής επιρροής.
  • Εκδόσεις Hardy Marks. Horiyoshi III, Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (1989/1990). Το θεμελιώδες αγγλόφωνο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III.
  • Hardy Marks Publications. Ώρα τατουάζ, πέντε τόμοι, 1982 έως 1991. Το κύριο αμερικανικό περιοδικό καταγραφής της Αναγέννησης του Τατουάζ· πολλαπλές θεματικές εστιασμένες στο κόι σε όλη τη διάρκεια.
  • Ρίτσι, Ντόναλντ και Ίαν Μπουρούμα. Το ιαπωνικό τατουάζ. Weatherhill, 1980. Η τυπική αγγλόφωνη αναφορά στο κλασικό ιαπωνικό irezumi, συμπεριλαμβανομένης της μύθο Tobi Koi to Ryūmon σύνθεση.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern του Dermatography στο Japan. Brill, 1982. Η κύρια επιστημονική μονογραφία για το τεκμηριωμένο αρχείο της περιόδου.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes του Suikoden. Nihonshuppansha, περ. 2009 έως 2010. Το κύριο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III για τους ήρωες του Suikoden· περιλαμβάνει εκτεταμένη εικονογραφία koi που αναφέρεται στο υπόστρωμα του Kuniyoshi.
  • Horiyoshi III. 100 Δαίμονες του Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Η κύρια αγγλόφωνη μονογραφία Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Ιαπωνικά παραδοσιακά σχέδια τατουάζ από τον Kazuo Oguri. Press Invisible Cities, 2008.
  • Χάρντι, Ντον Εντ. ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (με τον Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Αφήγηση πρώτου προσώπου της περιόδου της σχολής Hardy, συμπεριλαμβανομένης της μαθητείας στη Gifu το 1973 και της μετάδοσης της δουλειάς με koi.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Οι 108 Ήρωες του Δημοφιλούς Περιθωρίου του Νερού, Ένας προς Έναν"), 1827 έως περ. 1830. Εκδότης Kagaya Kichiemon. Φιλοξενείται στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Boston), στο Βρετανικό Μουσείο, στο Μουσείο του Brooklyn και σε άλλες μεγάλες συλλογές. Η εκτύπωση Tanmeijiro Genshogo είναι η κανονική εικόνα πηγής για τη μάχη με koi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) και Kip Fulbeck. Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο. Japanese American National Museum, 2014. Η κύρια θεσμική προσέγγιση επιπέδου μουσείου για τη σύγχρονη γενιά του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένης της φωτογραφίας koi.
  • ΠΝ0, Καζουάκι (ΠΝ1). Monmon Cats (σειρά βιβλίων σχεδίων). State of Grace Tattoo, πολλαπλοί τόμοι. Το σύγχρονο αμερικανικό θεσμικό μητρώο που συνδυάζει την εικονογραφία koi με συνθέσεις γάτων.
  • Krutak, Lars. Αυτόχθονες Παραδόσεις Τατουάζ. Princeton University Press, 2025. Δια-ιθαγενική τεκμηρίωση που περιλαμβάνει συζήτηση για ψάρια και υδρόβια απεικόνιση σε πασιφικές και ασιατικές παραδόσεις.

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.

Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).