Η Μαντόνα είναι η λατρευτική εικόνα της Παναγίας, μητέρας του Ιησού, της γυναίκας που έχει απεικονιστεί περισσότερο στην ιστορία της δυτικής τέχνης και ένα από τα κεντρικά θρησκευτικά μοτίβα στον σύγχρονο χριστιανικό τατουάζ. Ο όρος προέρχεται από την ιταλική μα Ντόνα, «η κυρία μου», και στην ιστορία της τέχνης αναφέρεται σε μια λατρευτική παρά σε αφηγηματική απεικόνιση της Μαρίας, που εμφανίζεται μόνη ή με το Χριστόπαιδο. Στην τέχνη του τατουάζ φέρει μητρική προστασία, μεσιτεία, συμπόνια και θλίψη. Οι πιο συχνά τατουάζ μορφές της προέρχονται από τεκμηριωμένες καθολικές λατρευτικές παραδόσεις: η θλιμμένη Mater Dolorosa με την καρδιά της διαπερασμένη από σπαθιά, η Pietà αρχέτυπο μητρικού θρήνου που καθιερώθηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο γύρω στο 1498-1499, και, πιο εμφανής στο αμερικανικό μητρώο τατουάζ, η μεξικανική Παναγία της Γουαδελούπης, η οποία εξετάζεται πλήρως στη δική της σελίδα Οδηγού Τσέπης. Αυτή η σελίδα καλύπτει το ευρύτερο μοτίβο της Μαντόνα και της Παναγίας· η εικόνα της εμφάνισης της Γουαδελούπης, η Ιερή Καρδιά, η Άμωμη Καρδιά, το ροζάριο και τα χέρια που προσεύχονται έχουν το καθένα τις δικές τους καταχωρήσεις.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ Μαντόνα ή Παναγίας;

Ένα τατουάζ Μαντόνα ή Παναγίας σημαίνει συνηθέστερα χριστιανική αφοσίωση στην Μαρία ως μια στοργική και προστατευτική μητρική φιγούρα, εμπιστοσύνη στη μεσιτεία της, συμπόνια και έλεος, ή θλίψη και μνήμη για τους νεκρούς. Η Παναγία τιμάται ως η μητέρα του Ιησού στις Καθολικές, Ορθόδοξες και Αγγλικανικές παραδόσεις, και η εικόνα της φέρει μητρικές και προστατευτικές συσχετίσεις για αιώνες (τεκμηριωμένο). Η συγκεκριμένη ερμηνεία αλλάζει με τη μορφή: μια γαλήνια Μαντόνα διαβάζεται ως αφοσίωση και προστασία, ενώ μια κλαίουσα ή με σπαθιά διαπερασμένη Μαρία διαβάζεται ως θλίψη και πένθος. Μεταξύ των Μεξικανών και Μεξικανοαμερικανών που το φορούν, η κυρίαρχη μορφή είναι η Παναγία της Γουαδελούπης, η οποία φέρει ένα επιπλέον επίπεδο κληρονομιάς και ταυτότητας που εξετάζεται στη σελίδα Οδηγού Τσέπης Γουαδελούπης.

Από πού προέρχεται το τατουάζ Μαντόνα;

Η Μαντόνα εισήλθε στην εικονογραφία του τατουάζ από περισσότερο από δεκαπέντε αιώνες χριστιανικής μαριανής λατρευτικής τέχνης. Ο όρος Madonna εισήλθε στα αγγλικά τον δέκατο έβδομο αιώνα, αναφερόμενος κυρίως σε ιταλικές αναγεννησιακές απεικονίσεις της Παναγίας, και ο τύπος της λατρευτικής εικόνας διαφοροποιήθηκε από δασκάλους όπως ο Ντούτσιο, ο Μπελίνι, ο Λεονάρντο, ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Ραφαήλ (τεκμηριωμένο). Στην πρακτική του τατουάζ, η Μαντόνα φτάνει μέσω δύο κύριων οδών: η ευρεία χριστιανική λατρευτική παράδοση που μοιράζονται οι Καθολικές, Ορθόδοξες και Αγγλικανικές κοινότητες, και, πιο καθοριστικά για το αμερικανικό τατουάζ, η μεξικανική καθολική λατρευτική κουλτούρα που μεταφέρθηκε στην παράδοση της λεπτής γραμμής Chicano του East Los Angeles από τη δεκαετία του 1970 και μετά.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ Mater Dolorosa ή θλιμμένης Μαντόνα;

Ένα τατουάζ Mater Dolorosa, ή «Θλιμμένη Μητέρα», σηματοδοτεί θλίψη, πένθος και ενσυναίσθηση με όσους βιώνουν απώλεια. Η Mater Dolorosa είναι ένας από τους κύριους καλλιτεχνικούς τύπους μιας θλιμμένης Μαρίας, μαζί με την Stabat Mater και την Pietà (τεκμηριωμένο). Συνήθως απεικονίζεται με θλιμμένο πρόσωπο, κατεβασμένα ή δακρυσμένα μάτια, και η καρδιά της διαπερασμένη από σπαθιά, τις περισσότερες φορές επτά σπαθιά που αντιπροσωπεύουν τις Επτά Θλίψεις της Μαρίας. Η εικόνα των επτά σπαθιών χρονολογείται από τα τέλη του δέκατου πέμπτου αιώνα και αντλεί από την προφητεία του Συμεών στο Λουκά 2:35, ότι «και σί τις διαπεράσει την ψυχήν σου» (τεκμηριωμένο). Η αφοσίωση στις θλίψεις της Μαρίας υιοθετήθηκε από το Τάγμα των Σερβιτών, που ιδρύθηκε στην Τοσκάνη το 1233, το οποίο υιοθέτησε τις θλίψεις της Μαρίας ως κύρια αφοσίωση.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ Pietà;

Ένα τατουάζ Pietà σηματοδοτεί μητρικό θρήνο και τον δεσμό μεταξύ μητέρας και παιδιού που διατηρείται μέσω του θανάτου. Η Pietà απεικονίζει την Παναγία να κρατά στην αγκαλιά της το νεκρό σώμα του Ιησού μετά τη Σταύρωση. Το κανονικό οπτικό πρωτότυπο είναι το μαρμάρινο γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου, σκαλισμένο γύρω στο 1498-1499 και φυλάσσεται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό (τεκμηριωμένο). Ανατέθηκε για το ταφικό μνημείο του Γάλλου καρδιναλίου Jean de Bilhères, και είναι το μόνο έργο που υπέγραψε ποτέ ο Μιχαήλ Άγγελος. Ως τατουάζ, η Pietà διαβάζεται ως το αρχέτυπο του πένθους μιας μητέρας και μερικές φορές προσαρμόζεται σε συνθέσεις μνήμης για έναν χαμένο αγαπημένο πρόσωπο.

Είναι το τατουάζ της Παναγίας σύμβολο συμμορίας;

Όχι. Ένα τατουάζ της Παναγίας δεν είναι, εξ ορισμού, σύμβολο συμμορίας. Είναι κυρίως ένα λατρευτικό και κληρονομικό σύμβολο που φοριέται σε Καθολικές και Ορθόδοξες κοινότητες, από ανθρώπους που τιμούν τις μητέρες και τις γιαγιάδες τους, και, στο Μεξικανικό και Μεξικανοαμερικανικό μητρώο, από ανθρώπους που σηματοδοτούν την πίστη και την ταυτότητά τους. Η εικόνα φοριέται από κάποιους που συνδέονται με συμμορίες, όπως η λατρευτική εικονογραφία σε σχεδόν κάθε κοινότητα, αλλά η ακαδημαϊκή βιβλιογραφία για το τατουάζ Chicano δεν εξισώνει τη μαριανή εικονογραφία με τη σύνδεση με συμμορίες (τεκμηριωμένο). Υποθέστε αφοσίωση και κληρονομιά μέχρι να σας πουν διαφορετικά.

Πού να βάλω ένα τατουάζ Μαντόνα;

Οι κοινές τοποθετήσεις φέρουν διαφορετικές οπτικές και λατρευτικές ανταλλαγές. Το στήθος, τοποθετημένο πάνω από την καρδιά, σηματοδοτεί μια οικεία λατρευτική και μητρική δέσμευση. Το αντιβράχιο και το άνω μπράτσο φιλοξενούν την όρθια φιγούρα σε μέτρια κλίμακα ή ως το κεντρικό στοιχείο ενός καθολικού λατρευτικού μανικιού. Η πλάτη φιλοξενεί την πλήρη όρθια φιγούρα σε μεγάλη κλίμακα, όπου η λεπτομέρεια του προσώπου, των χεριών και του μανδύα μπορεί να αποδοθεί πλήρως. Η πλήρης λατρευτική σύνθεση ανταμείβει τη σημαντική κλίμακα, επειδή το πρόσωπο και τα χέρια φέρουν το συναισθηματικό βάρος της εικόνας. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας· η τοποθέτηση στο τατουάζ καθορίζεται από το μέγεθος και το σχήμα του καμβά παρά από θεολογικό κανόνα (αντικρουόμενη λαϊκή παράδοση λέει ότι η Μαρία τοποθετείται στην πλάτη ώστε «να φυλάει την πλάτη σου», αλλά αυτό είναι ένα ρητό παρά τεκμηριωμένη διδασκαλία).

Ποια είναι η Μαντόνα

Στη χριστιανική τέχνη ο όρος Madonna αναφέρεται σε μια λατρευτική απεικόνιση της Μακαριότατης Παναγίας, που εμφανίζεται μόνη ή συνοδευόμενη από το Χριστόπαιδο, σε αντίθεση με μια αφηγηματική σκηνή από τη ζωή της. Η λέξη προέρχεται από την ιταλική μα Ντόνα, μια αρχαϊκή μορφή του «κυρία μου», και εισήλθε στη χρήση στα αγγλικά τον δέκατο έβδομο αιώνα κυρίως σε σχέση με την ιταλική αναγεννησιακή ζωγραφική (τεκμηριωμένο). Η Μαντόνα και το Παιδί έγιναν κεντρική εικόνα τόσο της Ρωμαιοκαθολικής όσο και της Ανατολικής Ορθόδοξης Εκκλησίας και αποδόθηκαν από τους μεγάλους αναγεννησιακούς δασκάλους, συμπεριλαμβανομένων των Ντούτσιο, Μπελίνι, Λεονάρντο, Μιχαήλ Άγγελου και Ραφαήλ.

Η υποκείμενη φιγούρα είναι η Μαρία, η μητέρα του Ιησού, η οποία τιμάται από τους πρώτους αιώνες του Χριστιανισμού στις Καθολικές, Ορθόδοξες και Αγγλικανικές παραδόσεις και τιμάται ως Θεοτόκος («Φορέας του Θεού», ο τίτλος που επιβεβαιώθηκε στην Σύνοδο της Εφέσου το 431). Ένας ενεργός τατουατζής που αποδίδει «μια Μαντόνα» ή «μια Παναγία» αποδίδει τις περισσότερες φορές έναν από ένα μικρό σύνολο αναγνωρίσιμων τύπων: η γαλήνια Παναγία στην προσευχή, η Μαντόνα και το Παιδί, η θλιμμένη Mater Dolorosa, η Pietà, ή η ειδικά Μεξικανική Παναγία της Γουαδελούπης.

Οι βασικές λατρευτικές αναγνώσεις

Τα νοήματα των τατουάζ της Παναγίας ομαδοποιούνται γύρω από ένα μικρό σύνολο καλά εδραιωμένων λατρευτικών θεμάτων: μητρική προστασία και μεσιτεία (η Μαρία ως στοργική μητέρα που προσεύχεται για τους πιστούς)· συμπόνια και έλεος (ευγένεια και υποστήριξη σε δύσκολες στιγμές)· θλίψη και πόνος (συγκεντρωμένη στη Mater Dolorosa και την Pietà, που δίνουν στο μοτίβο το πένθιμο και μνημειακό του πλαίσιο)· και ελπίδα, χάρη και αφοσίωση, η γενική θρησκευτική επιβεβαίωση που φέρει μια μαριανή εικόνα για έναν πιστό.

Ένα σημείο κοινής σύγχυσης αξίζει διόρθωσης. Η Παναγία συνδέεται ευρέως με την αγνότητα, και αυτή η σύνδεση είναι πραγματική και αρχαία, αλλά το συγκεκριμένο δόγμα της Αμώμου Σύλληψης παρεξηγείται συχνά. Η Άμωμος Σύλληψη είναι το καθολικό δόγμα, που ορίστηκε από τον Πάπα Πίο Θ' στην βούλα Ineffabilis Deus το 1854, ότι η ίδια η Μαρία συλλήφθηκε ελεύθερη από το προπατορικό αμάρτημα (τεκμηριωμένο). Δεν αναφέρεται στην παρθενική σύλληψη του Ιησού, που είναι ένα ξεχωριστό θέμα. Ένας πελάτης τατουάζ που ζητάει μια Παναγία «για την Άμωμο Σύλληψη» επιδιώκει συνήθως τη γενική ιδέα της μαριανής αγνότητας παρά το ακριβές δόγμα, και ένας ενημερωμένος επαγγελματίας μπορεί να έχει αυτή τη συζήτηση με ακρίβεια.

Η θλιμμένη Μαντόνα: Mater Dolorosa και οι Επτά Θλίψεις

Η μοναδική πιο τεκμηριωμένη θλιμμένη μορφή της Παναγίας στο τατουάζ είναι η Mater Dolorosa, η «Θλιμμένη Μητέρα». Είναι μία από τις τρεις κλασικές καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις μιας θλιμμένης Μαρίας, μαζί με την Stabat Mater (η Μαρία όρθια στη βάση του σταυρού) και την Pietà (η Μαρία που κρατά στην αγκαλιά της τον νεκρό Χριστό) (τεκμηριωμένο). Η Mater Dolorosa αποδίδεται με ένα ωχρό, θλιμμένο πρόσωπο, υψωμένα ή κατεβασμένα μάτια, συχνά δακρυσμένα, συχνά με σκούρα ή βιολετί πένθιμα ρούχα, και πιο χαρακτηριστικά με την καρδιά της διαπερασμένη από σπαθιά.

Ο αριθμός των σπαθιών είναι συνήθως επτά, αντιπροσωπεύοντας τις Επτά Θλίψεις της Μαρίας: την προφητεία του Συμεών, τη φυγή στην Αίγυπτο, την απώλεια του παιδιού Ιησού στον Ναό, τη συνάντηση της Μαρίας και του Ιησού στον δρόμο για τον Γολγοθά, τη Σταύρωση, την αποκαθήλωση και την ταφή του Ιησού (τεκμηριωμένο). Το μεμονωμένο διαπερασμένο σπαθί αντλεί απευθείας από τα λόγια του Συμεών προς τη Μαρία κατά την Υπαπαντή, «και σί τις διαπεράσει την ψυχήν σου» (Λουκάς 2:35), και η εικόνα των επτά σπαθιών αναπτύχθηκε από τα τέλη του δέκατου πέμπτου αιώνα και μετά. Η αφοσίωση στις θλίψεις της Μαρίας θεσμοθετήθηκε από το Τάγμα των Σερβιτών, το Τάγμα των Υπηρέτων της Μαρίας, που ιδρύθηκε από επτά Φλωρεντινούς άνδρες το 1233, οι οποίοι υιοθέτησαν τις θλίψεις της Μαρίας ως κεντρική αφοσίωση (τεκμηριωμένο).

Ως τατουάζ, η Mater Dolorosa είναι η φυσική μορφή για θλίψη και μνημόσυνο. Φοριέται για την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, για ενσυναίσθηση με τον πόνο, και ως διαλογισμός στη θλίψη που φέρεται με πίστη. Πρέπει να διακρίνεται από τη Άμωμη Καρδιά της Μαρίας, το παράλληλο λατρευτικό μοτίβο μιας φλεγόμενης καρδιάς διατρυπημένης από σπαθιά και στεφανωμένης με τριαντάφυλλα, η οποία εξετάζεται στο Φυλλάδιο Οδηγός της Θείας Καρδιάς.

Η Pietà: μητρικός θρήνος σε μάρμαρο

Το Pietà («οίκτος» ή «συμπόνια» στα ιταλικά) είναι η απεικόνιση της Παναγίας που κρατά το νεκρό σώμα του γιου της στην αγκαλιά της, αφού τον κατέβασαν από τον σταυρό. Η καθοριστική εκδοχή, και το πρωτότυπο που έχουν στο μυαλό τους οι περισσότεροι πελάτες τατουάζ, είναι το μαρμάρινο γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου, σκαλισμένο περίπου το 1498-1499 για το ταφικό μνημείο του Γάλλου καρδιναλίου Jean de Bilhères και που φυλάσσεται σήμερα στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό (τεκμηριωμένο). Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν περίπου είκοσι τριών ετών όταν το ολοκλήρωσε, και είναι το μόνο έργο που υπέγραψε ποτέ.

Η Πιετά διαβάζεται, ως τατουάζ, ως το αρχέτυπο της μητρικής πένθους, η μητέρα που ξεπερνά σε ηλικία το παιδί της και κρατά το σώμα του. Είναι από τις πιο συναισθηματικά άμεσες μαριανές συνθέσεις και μερικές φορές προσαρμόζεται σε προσωπικά έργα μνημόσυνου. Επειδή η πηγή είναι ένα αυτόνομο γλυπτό αντί για μια επίπεδη λατρευτική εκτύπωση, η Πιετά μεταφράζεται σε έργο τατουάζ ως γλυπτική, διαστατική σύνθεση, κατάλληλη για την τεχνοτροπία του ρεαλισμού σε μαύρο και γκρι.

Η Παναγία στην παράδοση της λεπτής γραμμής Chicano

Η κυρίαρχη οδός μέσω της οποίας η Παναγία εισήλθε στο σύγχρονο αμερικανικό τατουάζ περνά μέσα από την μεξικανική καθολική λατρευτική κουλτούρα και την παράδοση της λεπτής γραμμής σε μαύρο και γκρι των Chicano του East Los Angeles. Μέσα σε αυτή την παράδοση, η πιο τατουάζ μορφή της Παναγίας είναι η Παναγία της Γουαδελούπης, η όρθια μελαμψή Παναγία τυλιγμένη σε μανδύα με αστέρια, περιτριγυρισμένη από ακτίνες ήλιου, που στέκεται πάνω σε μια ημισέληνο. Επειδή η Γουαδελούπη είναι τόσο κεντρική, έχει το δικό της πλήρες Φυλλάδιο Οδηγός. Αυτή η ενότητα εξετάζει την ευρύτερη μαριανή παρουσία στην παράδοση.

Η μαριανή εικόνα μεταφέρθηκε στο επαγγελματικό τατουάζ μέσω της Pinto (φυλακισμένο Chicano) παράδοσης των φυλακών, στην οποία η καθολική λατρευτική εικονογραφία, συμπεριλαμβανομένης της Παναγίας της Γουαδελούπης, της Θείας Καρδιάς, της Σταύρωσης και της Παναγίας των Θλίψεων, τατουάζονταν με λεπτή μονόβελονη εργασία σε μαύρο και γκρι ως προστασία, αφοσίωση και δεσμός με το σπίτι και τη μητέρα κατά τη διάρκεια της φυλάκισης (τεκμηριωμένο· επιβεβαιωμένο στην καταχώρηση της παράδοσης Pinto στο αρχείο του έργου). Η αισθητική της λεπτής γραμμής αναπτύχθηκε από τους περιορισμούς των αυτοσχέδιων μηχανών φυλακών, οι οποίες μπορούσαν να παράγουν μόνο λεπτές, ακριβείς γραμμές.

Η παράδοση εισήχθη στην επαγγελματική πρακτική των στούντιο στο Good Time Charlie's Tattooland στο East Los Angeles από τα μέσα της δεκαετίας του 1970, όπου Οι κύριες φιγούρες της γραμμής είναι ο, και ο, και στο Good Time Charlie's· ο τελειοποίησαν το λατρευτικό λεξιλόγιο μονόβελονης σε μαύρο και γκρι, και αυτό συνεχίστηκε μέσω καλλιτεχνών όπως ο και ο στο Shamrock Social Club (τεκμηριωμένο). Σε αυτό το ύφος, η Παναγία, είτε ως Γουαδελούπη, είτε ως όρθια προσευχόμενη Παναγία, είτε ως θλιμμένη Mater Dolorosa, κάθεται μαζί με τη Θεία Καρδιά, το ροζάριο, τα χέρια που προσεύχονται και τον σταυρό ως ένα από τα κεντρικά καθολικά λατρευτικά μοτίβα, το κορεσμένο χρώμα των καρτών προσευχής και των ρεταμπλός μεταφρασμένο σε διαβαθμισμένες γκρι σκιές.

Συνήθεις παραλλαγές

Ένα μικρό σύνολο αναγνωρίσιμων μαριανών μορφών εμφανίζεται στα έργα τατουάζ, καθεμία με τη δική της ανάγνωση.

Το προσευχόμενη Παναγία δείχνει τη Μαρία με το κεφάλι σκυμμένο, τα μάτια χαμηλωμένα ή κλειστά, και τα χέρια της ενωμένα σε προσευχή, διαβάζεται ως ταπεινότητα, αφοσίωση και μεσιτεία. Είναι η πιο ήρεμη και ευρέως φορεμένη μορφή.

Το Παναγία και το Βρέφος δείχνει τη Μαρία να κρατά το βρέφος Ιησού, ο κεντρικός αναγεννησιακός λατρευτικός τύπος, διαβάζεται ως μητρική αγάπη και προστατευτικός δεσμός μεταξύ μητέρας και παιδιού.

Το Mater Dolorosa (θλιμμένη Παναγία) επικεντρώνεται στο θλιμμένο πρόσωπο και την καρδιά διατρυπημένη από σπαθί, διαβάζεται ως θλίψη και μνημόσυνο.

Το Pietà δείχνει τη Μαρία να κρατά τον νεκρό Χριστό, διαβάζεται ως μητρική πένθος στην πιο άμεση μορφή του.

Το Παναγία της Γουαδελούπης είναι η μεξικανική όρθια μορφή της Παναγίας με τον μανδύα των αστεριών, τις ακτίνες του ήλιου και την ημισέληνο, φέρει θρησκευτικό, εθνικό και κληρονομικό νόημα Chicano, και καλύπτεται πλήρως στη δική της σελίδα.

Κοινές συνδυασμοί

Η Παναγία εμφανίζεται συχνότερα ως ένα στοιχείο μιας ευρύτερης καθολικής λατρευτικής σύνθεσης, και κάθε ζευγάρωμα φέρει το δικό του περιεχόμενο. Συχνά συνδυάζεται με το κομπολόι, την αλυσίδα κομποσκοινιών κεντρική στη μαριανή αφοσίωση, και με χέρια σε στάση προσευχής, το λατρευτικό μοτίβο που προέρχεται από τον Ντύρερ. Συνδυάζεται με τη Ιερή Καρδιά του Ιησού στην κανονική μαριανο-χριστολογική σύνθεση, και η Θλιμμένη Μαρία παραλληλίζει ειδικά την Άμωμη Καρδιά της Μαρίας. Συνδυάζεται με τον σταυρός και τον Εσταυρωμένο, και, αντλώντας από την παράδοση της εμφάνισης της Γουαδελούπης, με τριαντάφυλλα, που είναι τόσο τα καστιλιάνικα τριαντάφυλλα της αφήγησης της Γουαδελούπης όσο και ένα μαριανό λουλούδι σε ολόκληρη την ευρύτερη καθολική παράδοση. Ένας φωτοστέφανο ή ακτίνες φωτός, περιστέρια για το Άγιο Πνεύμα, και ένας άγγελος υποστηρικτής κάτω από τη φιγούρα είναι κοινά περιβάλλοντα στοιχεία. Σε έργα μνημόσυνου συνδυάζεται με μια κορδέλα με όνομα που φέρει το όνομα και τις ημερομηνίες μιας αποθανούσας μητέρας, γιαγιάς ή άλλου αγαπημένου προσώπου, η μητρική Παναγία είναι η φυσική λατρευτική φιγούρα για ένα μητρικό μνημόσυνο.

Πολιτισμικό πλαίσιο και ευαισθησία στην οικειοποίηση

Η Παναγία είναι η κεντρική γυναικεία λατρευτική φιγούρα του Χριστιανισμού, ιερή για τις Καθολικές, Ορθόδοξες και Αγγλικανικές κοινότητες, και στο Μεξικανικό και Μεξικανο-Αμερικανικό πλαίσιο φέρει επιπλέον βάρος κληρονομιάς και ταυτότητας. Η παράδοση της πηγής του μοτίβου πρέπει να αναφέρεται και να πιστώνεται ειλικρινά: αυτή είναι μια ζωντανή χριστιανική λατρευτική εικόνα, όχι μια γενική διακοσμητική, και εντός της παράδοσης της λεπτής γραμμής Chicano οι κατονομασμένοι καλλιτέχνες (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) και η γραμμή φυλακής Pinto αποτελούν μέρος της ιστορίας που φέρει μια μαριανή σύνθεση.

Για τους φορείς εντός αυτών των κοινοτήτων, δεν υπάρχει θέμα ιδιοποίησης: ένα άτομο Καθολικό ή Μεξικανο-Αμερικανικό που φοράει την Παναγία φοράει την κεντρική εικόνα της δικής του πίστης και κληρονομιάς. Η ειλικρινής σημείωση επίγνωσης είναι για τους εξωτερικούς. Ένας μη Χριστιανός ή μη Καθολικός φορέας πρέπει να κατανοήσει ότι η Παναγία είναι μια ιερή θρησκευτική εικόνα και ότι η συγκεκριμένη Μεξικανική Παναγία της Γουαδελούπης φέρει εθνική και εθνοτική ταυτότητα, καθώς και θρησκευτική σημασία. Το ζήτημα δεν είναι ότι ένας εξωτερικός δεν μπορεί ποτέ να φορέσει μια μαριανή εικόνα, αλλά ότι το χάσμα μεταξύ του ιερού βάρους της εικόνας και μιας καθαρά αισθητικής χρήσης είναι η καρδιά του ερωτήματος της ιδιοποίησης. Η σταθερή πρακτική, τόσο στο εμπόριο όσο και σε αυτή τη σελίδα, είναι να απεικονίζεται η Παναγία με σεβασμό, να αποφεύγονται βλάσμημες ή σεξουαλικοποιημένες ανατροπές μιας ιερής φιγούρας, και να γνωρίζεις σε ποια παράδοση εργάζεσαι. Ένας ενεργός τατουατζής μπορεί να έχει αυτή τη συζήτηση ειλικρινά πριν αγγίξει οποιαδήποτε βελόνα το δέρμα.

Πώς να σκεφτείτε να κάνετε ένα τατουάζ Μαντόνα

Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ Παναγίας ή Παναγίας, τρεις χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης.

  1. Ποια μορφή; Μια γαλήνια προσευχόμενη Παναγία διαβάζεται ως αφοσίωση και προστασία· μια Mater Dolorosa διαβάζεται ως θλίψη και μνημόσυνο· μια Πιετά διαβάζεται ως μητρική πένθος· μια Παναγία της Γουαδελούπης φέρει Μεξικανική θρησκευτική και κληρονομική σημασία. Η μορφή είναι μια πραγματική επιλογή που διαμορφώνει την ανάγνωση, όχι απλώς μια επιφανειακή προτίμηση.
  1. Ποια παράδοση; Η ευρεία χριστιανική λατρευτική Παναγία, η Μεξικανική παράδοση της Γουαδελούπης και η γραμμή λεπτής γραμμής σε μαύρο και γκρι των Chicano είναι διακριτές, και η τελευταία φέρει μια συγκεκριμένη ιστορία κατονομασμένων καλλιτεχνών και μια καταγωγή Pinto από φυλακή που αξίζει να γνωρίζετε.
  1. Ποιος καλλιτέχνης; Η μαριανή εργασία στην τεχνοτροπία της λεπτής γραμμής σε μαύρο και γκρι κάθεται διαφορετικά στο σώμα από μια απόδοση με έντονο περίγραμμα ή χρωματικό ρεαλισμό. Αν μια συγκεκριμένη παράδοση έχει σημασία για εσάς, βρείτε έναν τατουατζή εκπαιδευμένο σε αυτήν. Το πρόσωπο και τα χέρια φέρουν το συναισθηματικό βάρος της εικόνας, οπότε η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη σε αυτά τα στοιχεία έχει τη μεγαλύτερη σημασία.

Πηγές

  • Εικονογραφία της Παναγίας (τέχνη) και της Παναγίας με το Βρέφος: τυπική εικονογραφική αναφορά (η ιταλική μα Ντόνα ετυμολογία, η αγγλική χρήση του δέκατου εβδόμου αιώνα και οι αναγεννησιακοί δάσκαλοι που διαφοροποίησαν τον τύπο). Επαληθεύτηκε με βάση το Wikipedia "Madonna (art)" και Britannica "Madonna, religious art."
  • Παναγία η Οδηγήτρια των Θλίψεων / Mater Dolorosa, οι Επτά Θλίψεις, η εικονογραφία των επτά σπαθιών, η προφητεία του Συμεών (Λουκάς 2:35) και η Τάξη των Σερβιτών (ιδρύθηκε το 1233): επαληθεύτηκε με βάση το Wikipedia "Our Lady of Sorrows" και την αναφορά Χριστιανικής Εικονογραφίας (christianiconography.info, "Mater Dolorosa").
  • Η Πιετά του Μιχαήλ Άγγελου (περίπου 1498 έως 1499, Βασιλική του Αγίου Πέτρου, ανατέθηκε για το μνημείο κηδείας του Καρδιναλίου Jean de Bilhères, το μοναδικό υπογεγραμμένο έργο του Μιχαήλ Άγγελου): επαληθεύτηκε με βάση το Wikipedia "Pietà (Michelangelo)" και Britannica "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • Αμώμητος Σύλληψη (Πάπας Πίος Θ΄, Ineffabilis Deus, 1854; η Μαρία συλλήφθηκε χωρίς το προπατορικό αμάρτημα, διακριτή από την παρθενική σύλληψη του Ιησού): επαληθεύτηκε με βάση το Wikipedia "Immaculate Conception" και Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • Η παράδοση της μαύρης-γκρι λεπτής γραμμής Chicano, η προέλευση από τις φυλακές Pinto, το Good Time Charlie's Tattooland και οι αναφερόμενοι καλλιτέχνες: επιβεβαιώθηκαν στην καταχώρηση του αρχείου του έργου "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition", η οποία απαριθμεί ρητά την Παναγία της Γουαδελούπης, την Ιερή Καρδιά, τον Χριστό στα πάθη και την Παναγία των Θλίψεων μεταξύ της καθολικής θρησκευτικής εικονογραφίας της παράδοσης. Δείτε επίσης Alan Govenar, Σημάδια Πολιτισμού (Μουσείο Πολιτιστικής Ιστορίας UCLA, 1988); Margo DeMello, Σώματα Επιγραφής (Duke University Press, 2000); στο Good Time Charlie's· ο, Χαμογέλα τώρα, Κλάψε αργότερα (Seven Stories Press, ΠΝ0).

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.

Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).