Το Χταπόδι στην Ιστορία του Τατουάζ

Το χταπόδι (tako, 蛸 στα ιαπωνικά) είναι ένα από τα πιο εικονογραφικά πολυεπίπεδα υδρόβια μοτίβα στην δυτική πρακτική της τατουάζ, αντλώντας από τρία τεκμηριωμένα ιστορικά ρεύματα. Η αποφασιστική ιαπωνική ενιαία εικόνα-άγκυρα είναι το ξυλόγλυπτο shunga του Katsushika Hokusai του 1814 "Tako to Ama" (蛸と海女, "Το Όνειρο της Γυναίκας του Ψαρά"), μέρος του τρίτομου Kinoe όχι Komatsu και μία από τις πιο αναφερόμενες εικόνες ιαπωνικής ερωτικής τέχνης στην σύγχρονη δυτική οπτική κουλτούρα. Το βόρειο ρεύμα περνά μέσα από το Φυσική Ιστορία της Νορβηγίαςτου Erik Pontoppidan του 1752, το οποίο συνέλεξε λαογραφία ναυτικών για hafgufa και kraken και σφραγίστηκε από το "The Call of Cthulhu" του H.P. Lovecraft του 1928. Το κλασικό μεσογειακό ρεύμα κατεβαίνει από την Historia Animalium του Αριστοτέλη (περίπου 350 π.Χ.) και το Ρωμαϊκό Ψηφιδωτό Θαλάσσιας Ζωής της Πομπηίας. Στο αμερικανικό παραδοσιακό flash, το χταπόδι εισέρχεται μέσω του μητρώου θαλάσσιων τεράτων ναυτικών που τελειοποιήθηκε από τον Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 έως 1973), ενώ η σύγχρονη γιαπωνέζικη γραμμή irezumi υπό τον Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος 9 Μαρτίου 1946) διατηρεί την κανονική ιαπωνική παράδοση του tako.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ χταπόδι;

Ένα τατουάζ χταπόδι διαβάζεται συχνότερα ως ένα από διάφορες τεκμηριωμένες σημασίες ανάλογα με την παράδοση: νοημοσύνη και προσαρμοστικότητα (η σύγχρονη φυσιοκρατική ανάγνωση της τεκμηριωμένης ικανότητας επίλυσης προβλημάτων του κεφαλόποδου)· μητρώο θαλάσσιων τεράτων ναυτικών (η κληρονομιά της λαογραφίας του kraken)· ιαπωνικό προστατευτικό-υδρόβιο και ερωτικό-shunga μητρώο (η αναφορά του Hokusai του 1814 και η ευρύτερη εικονογραφία του tako)· κλασικό μεσογειακό μητρώο ψαρέματος-και-γλεντιού (η τεκμηρίωση της Historia Animalium του Αριστοτέλη και η καταγραφή του ψηφιδωτού της Πομπηίας)· πολυνησιακό μητρώο δημιουργού και θεότητας της θάλασσας (οι παραδόσεις he'e και fe'e της κοσμολογίας των Νησιών του Ειρηνικού)· και σύγχρονο ρεαλιστικό ή βιομηχανικό αισθητικό μητρώο (το λεξιλόγιο σχεδιασμού πλοκαμιών μετά το 2000 για δουλειές σε μανίκια). Η συγκεκριμένη ανάγνωση αλλάζει με την παράδοση από την οποία προέρχεται το σχέδιο, τη σύνθεση και τους συνδυασμούς.

Τι σημαίνει ένα ιαπωνικό τατουάζ χταπόδι (tako);

Ένα ιαπωνικό τατουάζ χταπόδι (tako, 蛸) διαβάζεται ως ένα μοτίβο θαλάσσιου πλάσματος εντός του κλασικού υδρόβιου μητρώου irezumi, συχνά φέροντας συνειρμούς με την αφθονία, την ναυτική εργασιακή ζωή και την προστατευτική καλή τύχη. Η πιο αναφερόμενη ιαπωνική εικόνα χταποδιού στην σύγχρονη δυτική οπτική κουλτούρα είναι το ξυλόγλυπτο shunga του Hokusai του 1814 "Tako to Ama" ("Το Όνειρο της Γυναίκας του Ψαρά"), μια ερωτική σύνθεση που συνδυάζει μια γυναίκα δύτρια μαργαριταριών (ama) με δύο χταπόδια. Η εικόνα είναι μία από τις κανονικές αναφορές για συνθέσεις "χταπόδι και γυναίκα" στην σύγχρονη δουλειά τατουάζ και βρίσκεται εντός της ευρύτερης παράδοσης shunga της περιόδου Edo. Στο κλασικό ιαπωνικό irezumi, το tako εμφανίζεται σε πολλαπλές συνθέσεις μάχης με υδρόβια και θαλάσσια πλάσματα, συχνά συνδυασμένο με κύματα, δύτρες ama ή άλλα θαλάσσια ζώα σε συνεχή εικονογραφική εργασία φόντου.

Από πού προήλθε το τατουάζ χταπόδι;

Το χταπόδι εισήλθε στην δυτική εικονογραφία τατουάζ μέσω διαφόρων συγκλινόντων ρευμάτων. Το κλασικό μεσογειακό ρεύμα ξεκινά με την Historia Animalium του Αριστοτέλη (περίπου 350 π.Χ.), την θεμελιώδη επιστημονική αντιμετώπιση της ανατομίας και συμπεριφοράς των κεφαλόποδων, και συνεχίζεται μέσω της τεκμηρίωσης της κατανάλωσης χταποδιού της Ρωμαϊκής περιόδου και των απεικονίσεων σε ψηφιδωτά της Πομπηίας (που διασώθηκαν από την έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ.). Το ιαπωνικό ρεύμα κατεβαίνει από την ukiyo-e της περιόδου Edo από τον δέκατο όγδοο αιώνα και μετά, κρυσταλλωμένο στο ξυλόγλυπτο shunga του Hokusai του 1814 "Tako to Ama" και ενισχυμένο από τις συνθέσεις υδρόβιων μαχών του Kuniyoshi της δεκαετίας του 1820 και 1830. Το βορειοευρωπαϊκό ρεύμα περνά μέσα από το Φυσική Ιστορία της Νορβηγίαςτου Erik Pontoppidan του 1752, το οποίο συνέλεξε λαογραφία ναυτικών για hafgufa και kraken από παλιές νορβηγικές σάγκες, και ενισχύθηκε από το "The Call of Cthulhu" του H.P. Lovecraft του 1928 στην σύγχρονη αισθητική του Kraken. Το μοτίβο εισήλθε στο αμερικανικό παραδοσιακό flash μέσω του ευρύτερου μητρώου θαλάσσιων τεράτων ναυτικών που τελειοποιήθηκε από τον Norman "Sailor Jerry" Collins στο κατάστημά του στην Hotel Street, Honolulu στα μέσα του εικοστού αιώνα.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ χταπόδι του Hokusai;

Ένα τατουάζ χταπόδι του Hokusai αναφέρεται στο ξυλόγλυπτο του Katsushika Hokusai του 1814 "Tako to Ama" (蛸と海女, "Το Όνειρο της Γυναίκας του Ψαρά"), που παρήχθη ως μέρος της τριών τόμων συλλογής shunga (ερωτικά ξυλόγλυπτα) Kinoe όχι Komatsu. Η εικόνα απεικονίζει μια γυναίκα ama (δύτρια μαργαριταριών) με δύο χταπόδια, το μεγαλύτερο από τα οποία την εμπλέκει σεξουαλικά. Το έργο είναι μία από τις πιο αναφερόμενες εικόνες ιαπωνικής ερωτικής τέχνης στην σύγχρονη δυτική οπτική κουλτούρα και έχει προσαρμοστεί ευρέως σε συνθέσεις τατουάζ, ιδιαίτερα στο σύγχρονο ιαπωνικής επιρροής μητρώο μετά το 2000. Η αναφορά είναι ανοιχτά ιστορικο-καλλιτεχνική (ένα δημόσιο ξυλόγλυπτο άνω των 200 ετών) και το τατουάζ φέρει τα μητρώα που φέρει η αρχική εικόνα: ερωτικό shunga· οικειότητα γυναίκας υδρόβιας δύτριας και κεφαλόποδου· η ευρύτερη αισθητική της περιόδου Edo με συνθέσεις θαλάσσιων πλασμάτων και ανθρώπων· και, σε ορισμένες σύγχρονες προσαρμογές, μια φεμινιστική ή σεξουαλικά θετική ανάκτηση της αρχικής εικόνας. Η συγκεκριμένη ανάγνωση εξαρτάται από την πρόθεση του φορέα και την πλαισίωση του εν ενεργεία tattoo artist.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ χταπόδι και άγκυρα;

Η σύνθεση χταπόδι-και-άγκυρα είναι η κανονική σύνθεση θαλάσσιου τέρατος ναυτικών: η άγκυρα για σταθερότητα και ναυτική εργασιακή ζωή (κατεβαίνοντας από Εβραίους 6:19 και την παράδοση του Βρετανικού Βασιλικού Ναυτικού μετά τον Cook που τεκμηριώνεται στη anchor Pocket Οδηγός σελίδας), και το χταπόδι ή kraken για τους κινδύνους και τα πλάσματα της βαθιάς θάλασσας. Η σύνθεση εμφανίζεται στο αμερικανικό παραδοσιακό flash από τα μέσα του εικοστού αιώνα και μετά ως ένα σύνθετο-θαλάσσιο-λεξιλογικό κομμάτι ναυτικών, συχνά με το χταπόδι να τυλίγεται γύρω ή να επιτίθεται στην άγκυρα και τον συνδυασμό του πλοίου. Η σύνθεση αντλεί από τη λαογραφία του kraken του Pontoppidan και του Lovecraft μαζί με το μητρώο της εργατικής ναυτικής ζωής, παράγοντας ένα πολυεπίπεδο κομμάτι ναυτικών που διαβάζεται τόσο ως δείκτης εργαζόμενου ναυτικού όσο και ως αναφορά λαογραφικού τέρατος.

Πού να κάνω ένα τατουάζ χταπόδι;

Κοινές τοποθετήσεις φέρουν διαφορετικές οπτικές και παραδοσιακές επιπτώσεις. Τα οκτώ πλοκάμια και το κεντρικό σώμα του χταποδιού το καθιστούν ένα από τα πιο ευέλικτα μοτίβα ως προς την τοποθέτηση, επειδή τα πλοκάμια μπορούν να συντεθούν για να τυλίξουν οποιοδήποτε άκρο ή να ακολουθήσουν οποιοδήποτε ανατομικό περίγραμμα. Πλήρες μανίκι και μισό μανίκι τοποθετήσεις είναι κανονικές για σύγχρονη ρεαλιστική δουλειά χταποδιού, με το κεντρικό σώμα στο πάνω μέρος του βραχίονα ή στον ώμο και τα πλοκάμια να τυλίγονται γύρω από τον βραχίονα σε μια συνεχή σπειροειδή σύνθεση. Γάμπα και μηρός τοποθετήσεις φιλοξενούν μεγάλης κλίμακας μεμονωμένη δουλειά χταποδιού με εκτεταμένα πλοκάμια. Πλάτη τοποθετήσεις αντιμετωπίζουν το χταπόδι ως κεντρική σύνθεση με πλοκάμια να ακτινοβολούν στους ώμους και τα πλευρά. Στήθος τοποθετήσεις συχνά συνδυάζουν το χταπόδι με άγκυρα ή πλοίο σε μια πολυεπίπεδη σύνθεση ναυτικών. Πήχης τοποθετήσεις λειτουργούν για πιο στενές, μεμονωμένες εικόνες χταποδιού στο αμερικανικό παραδοσιακό ή νεο-παραδοσιακό μητρώο. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας· η ροή των πλοκαμιών και η άγκυρα του αρνητικού χώρου του κεντρικού σώματος χρειάζονται σχεδιασμό σύνθεσης, ιδιαίτερα σε μεγαλύτερα κομμάτια.

Οι συγκλίνοντες ρεύματα του τατουάζ χταπόδι

Η πορεία του χταποδιού στην δυτική εικονογραφία τατουάζ πέρασε μέσα από διάφορα συγκλίνοντα ρεύματα. Η κατανόηση του ποιο ρεύμα προμήθευσε ποια σημασία βοηθά στην αποκωδικοποίηση γιατί ένα μεμονωμένο μοτίβο διαβάζεται με τέτοια ποικιλία σε συνθέσεις, εποχές και πολιτισμικά πλαίσια.

Ρεύμα 1: Κλασική Ελληνορωμαϊκή τεκμηρίωση και μεσογειακή αλιευτική παράδοση

Η παλαιότερη τεκμηριωμένη άγκυρα του χταποδιού στον δυτικό πολιτισμό είναι η του Αριστοτέλη Historia Animalium (Ελληνικά Tōn peri ta zōia historiōn, "Έρευνες για τα Ζώα"), που συντέθηκε περίπου στα μέσα του τέταρτου αιώνα π.Χ. (κοινώς χρονολογείται περίπου 350 π.Χ.). Η αντιμετώπιση του Αριστοτέλη για τα κεφαλόποδα, συμπεριλαμβανομένου του χταποδιού (πολύποδα, "ποδόποδο"), του καλαμαριού και του σουπιοειδούς, είναι μία από τις πρώτες συστηματικές επιστημονικές περιγραφές θαλάσσιας πανίδας στη δυτική παράδοση. Ο Αριστοτέλης τεκμηρίωσε την ανατομία του χταποδιού, τη δομή των πλοκαμιών του, την ικανότητά του να αλλάζει χρώμα, τη συμπεριφορά του στο κυνήγι και τη σύντομη διάρκεια ζωής του. Η αντιμετώπιση είναι εμπειρική, αντλώντας από άμεση παρατήρηση της μεσογειακής αλιευτικής πρακτικής στην πατρίδα του, την Ελλάδα. Η Historia Animalium κυκλοφόρησε συνεχώς μέσω των Ρωμαϊκών, Βυζαντινών και μεσαιωνικών ισλαμικών και ευρωπαϊκών λογοτεχνικών παραδόσεων· η ελληνική έκδοση της Aldine Press του 1497 και οι επακόλουθες αναγεννησιακές και πρώιμες νεότερες εκδόσεις διατήρησαν το κείμενο σε ενεργή λογοτεχνική χρήση μέχρι την περίοδο κατά την οποία η βορειοευρωπαϊκή λαογραφία του kraken άρχισε να συλλέγεται.

Η τεκμηρίωση της κατανάλωσης χταποδιού της Ρωμαϊκής περιόδου διασώζεται σε λογοτεχνικές και αρχαιολογικές πηγές. Πλίνιο τον Πρεσβύτερο (23 έως 79 μ.Χ.) στο Φυσική Ιστορία (π. 77 μ.Χ.) ασχολείται εκτενώς με τα κεφαλόποδα, βασιζόμενος στον Αριστοτέλη και προσθέτοντας παρατηρήσεις της ρωμαϊκής περιόδου. ψηφιδωτό της Πομπηίας, που διασώθηκε από την έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ., περιλαμβάνει αρκετές τεκμηριωμένες απεικονίσεις χταποδιού σε οικιακά και δημόσια περιβάλλοντα. Η πιο συχνά αναφερόμενη μεμονωμένη εικόνα είναι το «Ψηφιδωτό Θαλάσσιας Ζωής» από το Σπίτι του Φαύνου στην Πομπηία (που φυλάσσεται σήμερα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης), το οποίο απεικονίζει ένα χταπόδι σε μάχη με έναν αστακό, περιτριγυρισμένο από άλλα μεσογειακά θαλάσσια ζώα. Το ψηφιδωτό χρονολογείται περίπου στον δεύτερο αιώνα π.Χ. και αποτελεί μία από τις κύριες οπτικές αγκυρώσεις της κλασικής μεσογειακής εικονογραφίας του χταποδιού.

Η κλασική μεσογειακή παράδοση του χταποδιού είναι ένα αρχείο αλιείας και γλεντιού: το χταπόδι ως τροφή, ως θαλάσσιο ζώο που τεκμηριώνεται σε επιστημονικά και γαστρονομικά πλαίσια, και ως ένα από τα αναγνωρίσιμα πλάσματα της μεσογειακής παράκτιας ζωής. Το αρχείο αυτό διαπερνά τους μεσαιωνικούς και πρώιμους νεότερους χρόνους μέχρι την ευρύτερη δυτική πολιτισμική κατανόηση του χταποδιού ως θαλάσσιου πλάσματος και όχι ως μυθολογικού τέρατος. Η ανάγνωση της αλιευτικής παράδοσης παρέμεινε η προεπιλεγμένη δυτική κατανόηση του χταποδιού μέχρι που η βορειοευρωπαϊκή λαογραφία για το κράκεν άρχισε να κυριαρχεί στη λαϊκή φαντασία τον δέκατο όγδοο αιώνα.

Ρεύμα 2: Ιαπωνικό tako (蛸) και η παράδοση ukiyo-e της περιόδου Edo

Το ιαπωνικό χταπόδι (tako, 蛸) έχει τεκμηριωμένη παρουσία στην οπτική κουλτούρα της περιόδου Edo (1603 έως 1868) τουλάχιστον από τον δέκατο όγδοο αιώνα και μετά. Το tako εμφανίζεται σε ξυλογραφίες ukiyo-e, σε εικονογραφήσεις λαϊκών παραμυθιών, σε shunga (ερωτικά χαρακτικά), και στο ευρύτερο λεξιλόγιο της υδρόβιας πανίδας που συνόδευε την έντονη τεκμηρίωση της θαλάσσιας ζωής της εποχής ως τροφής και αισθητικού αντικειμένου. Το ιαπωνικό αισθητικό πλαίσιο της περιόδου Edo για το tako διαφέρει δομικά από το δυτικό κλασικό μεσογειακό αρχείο της αλιευτικής παράδοσης: το ιαπωνικό tako φέρει συνειρμούς με την ευφυΐα, την αφθονία, την εργασιακή θαλάσσια ζωή των αλιευτικών χωριών (ιδιαίτερα κατά μήκος της ακτής του Ειρηνικού, όπου ήταν συγκεντρωμένη η παράδοση των γυναικών δυτών μαργαριταριών ama), και ένα είδος μυθολογικού απατεώνα ή αλλαξομορφικού πλάσματος σε ορισμένες περιφερειακές ιστορίες.

Η πιο συχνά αναφερόμενη ιαπωνική εικόνα χταποδιού στη σύγχρονη δυτική οπτική κουλτούρα είναι η ξυλογραφία shunga του Katsushika Hokusai του 1814 "Tako to Ama" (蛸と海女, «Το Όνειρο της Ψαράς»), που παρήχθη ως μέρος της τριμερούς συλλογής shunga Kinoe όχι Komatsu (喜能會之故真通, μερικές φορές αποδίδεται ως Νεαρά Πεύκα). Η εικόνα απεικονίζει μια γυναίκα ama ( δύτρια μαργαριταριών) με δύο χταπόδια, το μεγαλύτερο να τη δεσμεύει σεξουαλικά ενώ το μικρότερο την αγκαλιάζει στο κεφάλι. Η σύνθεση ήταν μία από τις πολλαπλές εργασίες shunga που παρήγαγε ο Hokusai κατά την περίοδο Edo σε μια παράδοση που βρισκόταν σε ενεργή εμπορική παραγωγή από τα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα. Το χαρακτικό αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου σώματος έργων shunga της περιόδου Edo που περιλάμβανε έργα των Kitagawa Utamaro, Suzuki Harunobu και άλλων δασκάλων ukiyo-e.

Το χαρακτικό "Tako to Ama" του Hokusai κυκλοφόρησε στην Ιαπωνία εντός του εμπορικού συστήματος κυκλοφορίας shunga και εισήλθε στη δυτική οπτική κουλτούρα στα τέλη του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα μέσω του ευρύτερου κινήματος Japonisme και μέσω ακαδημαϊκών και ερωτικών εκδοτικών καναλιών. Μέχρι τα τέλη του εικοστού αιώνα, η εικόνα είχε γίνει μία από τις κανονικές οπτικές αναφορές για συνθέσεις «χταπόδι και γυναίκα» στην ευρωπαϊκή ερωτική τέχνη, στη σύγχρονη καλές τέχνες (ιδιαίτερα αναφερόμενη σε έργα του Pablo Picasso, ο οποίος είδε χαρακτικά shunga στο Παρίσι) και στην εικονογραφία των τατουάζ. Η προσαρμογή της εικόνας στα τατουάζ είναι ιδιαίτερα συχνή στο σύγχρονο ιαπωνικό πλαίσιο μετά το 2000 και στα ευρύτερα σύγχρονα ρεαλιστικά και νεο-παραδοσιακά κανάλια.

Πέρα από τη μεμονωμένη αναφορά εικόνας του Hokusai, η ευρύτερη εικονογραφία του tako της περιόδου Edo περιλαμβάνει πολλαπλά χαρακτικά του Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) που απεικονίζουν μάχες με χταπόδια ή συνθέσεις χταποδιού-ήρωα στην παράδοση των ηρώων Suikoden. Η σειρά ξυλογραφιών του Kuniyoshi του 1827 έως 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, το θεμελιώδες εικονογραφικό υπόστρωμα της ιαπωνικής εικονογραφίας δράκων και koi (που καλύπτεται στη σελίδα του Οδηγού για Δράκους και το σελίδα του Οδηγού για Koi), περιλαμβάνει συνθέσεις υδρόβιων μαχών που επηρέασαν μεταγενέστερα έργα θαλάσσιων πλασμάτων irezumi, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων tako.

Ρεύμα 3: Το Νορβηγικό hafgufa, η συλλογή Pontoppidan και η παράδοση του kraken

Η βορειοευρωπαϊκή παράδοση των κεφαλόποδων προέκυψε από παλιές Νορβηγικές σάγκες και τη λαογραφία των Σκανδιναβών ναυτικών. Ο παλιός Νορβηγικός όρος χαφγκούφα (κυριολεκτικά «θαλάσσια ομίχλη») εμφανίζεται σε μεσαιωνικές Νορβηγικές σάγκες, συμπεριλαμβανομένης της Έπος Örvar-Odds (δέκατος τρίτος αιώνας) και της Konungs skuggsjá (μέσα δέκατου τρίτου αιώνα, Ο Καθρέφτης του Βασιλιά), περιγράφοντας ένα τεράστιο θαλάσσιο πλάσμα της οποίας η τεράστια πλάτη συχνά συγχέονταν με νησί από τους ναυτικούς. Η παράδοση του hafgufa τροφοδότησε την ευρύτερη βορειοευρωπαϊκή ναυτική λαογραφία για γιγάντια θαλάσσια τέρατα που επιτίθενται σε πλοία.

Η κύρια πρώιμη νεότερη τεκμηριωμένη αγκύρωση της παράδοσης του κράκεν είναι Erik Pontoppidan'μικρό Από το Forsøg στο Norges Naturlige Historie ((Η πρώτη προσπάθεια για τη φυσική ιστορία της Νορβηγίας), που εκδόθηκε σε δύο τόμους το 1752 και 1753. Ο Pontoppidan (1698 έως 1764), Επίσκοπος του Bergen, συνέταξε εκτενείς λαϊκές αναφορές για ένα τεράστιο θαλάσσιο πλάσμα που ονομαζόταν κράκεn (Νορβηγικά κράκε / κράκεn) που λέγεται ότι κατοικούσε στα παράκτια ύδατα της Νορβηγίας και της Γροιλανδίας. Η περιγραφή του παρουσίαζε το κράκεν ως περίπου ενάμιση μίλι σε περιφέρεια, με πολλαπλά μακριά πλοκάμια που μπορούσαν να τραβήξουν πλοία προς τα κάτω, και αποτελεί την κύρια πηγή της σύγχρονης αισθητικής του κράκεν. Η συλλογή του Pontoppidan μεταφράστηκε σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των Αγγλικών (1755), και κυκλοφόρησε στην ακαδημαϊκή και λαϊκή βιβλιογραφία του δέκατου όγδοου και δέκατου ένατου αιώνα για τη φυσική ιστορία.

Η μετάβαση του κράκεν στη ρομαντική και βικτωριανή λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα τεκμηριώνεται στο σονέτο του Alfred Tennyson του 1830 «The Kraken», στο έργο του Jules Verne του 1870 Είκοσι χιλιάδες λεύγες κάτω από τη θάλασσα (με τη διάσημη σκηνή επίθεσης γιγαντιαίου καλαμαριού), στο έργο του Victor Hugo του 1866 Οι εργάτες της θάλασσας, και στην ευρύτερη παράδοση των pulp-adventure εκδόσεων. Μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα, το κράκεν είχε γίνει ένα καθιερωμένο στοιχείο της αγγλοαμερικανικής ναυτικής οπτικής κουλτούρας, με τόσο τους pulp εικονογράφους όσο και τους σοβαρούς ναυτικούς μελετητές να αντλούν από την εικονογραφία που προέρχεται από τον Pontoppidan.

Η μοναδική καθοριστική ενίσχυση της αισθητικής του κράκεν τον εικοστό αιώνα είναι H.P. Λάβκραφτ«Ο Κάλεσμα του Cthulhu» , που δημοσιεύτηκε στο δημοσιεύτηκε στο Περίεργο Tales . Το Cthulhu του Lovecraft περιγράφεται ως ένα πλάσμα με κεφάλι σαν χταπόδι, σώμα σαν δράκο και ανθρώπινη μορφή· η περιγραφή αποτέλεσε τη θεμελιώδη αναφορά για την εικονογραφία τρόμου κεφαλόποδων-τερατομορφίας για σχεδόν έναν αιώνα. Οι ιστορίες του Lovecraft για το «Μυθολογία του Cthulhu», που δημοσιεύτηκαν τις δεκαετίες του 1920 και 1930, καθιέρωσαν το ευρύτερο οπτικό λεξιλόγιο του κοσμικού τρόμου από το οποίο αντλούν οι σύγχρονοι εικονογράφοι, κινηματογραφιστές και καλλιτέχνες τατουάζ όταν εφαρμόζουν εικονογραφία τερατόμορφων με πλοκάμια. Η σύγχρονη αναφορά pop «Release the Kraken» (ιδιαίτερα η γραμμή από την ταινία του 2010 1928. Το Cthulhu του Lovecraft περιγράφεται ως ένα πλάσμα με κεφάλι σαν χταπόδι, σώμα σαν δράκο και ανθρώπινη μορφή. η περιγραφή ήταν η θεμελιώδης αναφορά για τις εικόνες τρόμου κεφαλόποδων-τέρας για σχεδόν έναν αιώνα. Οι ιστορίες «Cthulhu Mythos» του Lovecraft, που δημοσιεύτηκαν τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, καθιέρωσαν το ευρύτερο οπτικό λεξιλόγιο κοσμικής φρίκης που χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι εικονογράφοι, κινηματογραφιστές και καλλιτέχνες τατουάζ όταν εφαρμόζουν εικόνες με πλοκάμια τέρατα. Η σύγχρονη ποπ αναφορά "Release the Kraken" (κυρίως το 2010 ) είναι μια περαιτέρω ενίσχυση της ευρύτερης αισθητικής του κράκεν στην ποπ κουλτούρα. Ροή 4: Πολυνησιακές παραδόσεις he'e και fe'e

Ρεύμα 4: Πολυνησιακές παραδόσεις he'e και fe'e

Το χταπόδι του Ειρηνικού εμφανίζεται σε πολλαπλές πολυνησιακές μυθολογικές παραδόσεις με τεκμηριωμένη πολιτιστική και θρησκευτική σημασία. Ο Χαβάης και ο Ταϊτής αυτός είναι και το Σαμόα αμοιβή Στη Μαορί παράδοση, το

Στην παράδοση των Μαορί το Te Wheke-a-Muturangi Οι πολυνησιακές παραδόσεις του χταποδιού είναι

ζωντανές πολιτισμικές και θρησκευτικές αναφορές για πολλές κοινότητες των Νησιών του Ειρηνικού , όχι γενικά διακοσμητικά μοτίβα. Οι εν ενεργεία καλλιτέχνες τατουάζ πρέπει να γνωρίζουν την εικονογραφία και να ρωτούν τους πελάτες για την πρόθεσή τους. Το έργο του Lars Krutak, όχι γενικά διακοσμητικά μοτίβα. Οι εργαζόμενοι τατουάζ θα πρέπει να γνωρίζουν την εικονογραφία και να ρωτούν τους πελάτες για την πρόθεση τους. Του Lars Krutak (Princeton University Press, 2025) και η προηγούμενη εθνογραφική του εργασία για τα πολυνησιακά του Lars Krutak (Princeton University Press, 2025) και η προηγούμενη εθνογραφική του εργασία στην πολυνησιακή πρακτική tatau πρακτική παρέχει την κύρια σύγχρονη ακαδημαϊκή αντιμετώπιση αυτών των παραδόσεων και της σχέσης τους με τη σύγχρονη πρακτική της τατουάζ.

Ρεύμα 5: Ναυτική ναυτική παράδοση και αμερικανικό παραδοσιακό flash θαλάσσιων τεράτων

Η δυτική ναυτική παράδοση του τατουάζ, όπως τεκμηριώνεται από τη Margo DeMello στο Σώματα Επιγραφής (Duke University Press, 2000) και όπως εξετάζεται στην ευρύτερη βιβλιογραφία της ναυτικής παράδοσης, απορρόφησε τόσο το κλασικό χταπόδι της αλιευτικής παράδοσης όσο και τη βόρεια ευρωπαϊκή λαογραφία για το κράκεν στο εργασιακό του λεξιλόγιο. Το χταπόδι και το κράκεν δεν κατείχαν τις ίδιες κανονικές θέσεις λειτουργικών δεικτών με την άγκυρα (διάπλους Ατλαντικού), το χελιδόνι (ταξιδεμένα ναυτικά μίλια) ή το πλήρως εξοπλισμένο πλοίο (στρογγυλοποίηση του Ακρωτηρίου Χορν). Εμφανίζονταν αντ' αυτού ως λαογραφικές και διακοσμητικές αναφορές θαλάσσιων τεράτων στο ευρύτερο οπτικό λεξιλόγιο των ναυτικών, συχνά σε συνθέσεις που συνδύαζαν το χταπόδι ή το κράκεν με ένα πλοίο υπό επίθεση, με μια άγκυρα τυλιγμένη σε πλοκάμια, ή με άλλα θαλάσσια ζώα σε συνεχείς συνθέσεις πεδίου.

Το αρχείο των αμερικανικών παραδοσιακών εικόνων περιλαμβάνει περιστασιακά σχέδια χταποδιού και κράκεν σε όλη την παράδοση των στούντιο της Bowery και της ευρύτερης Αμερικής, σταθεροποιημένη περίπου μεταξύ 1900 και 1950 από τον Charlie Wagner στην Chatham Square της Νέας Υόρκης, τον Cap Coleman στο Norfolk, τον Bert Grimm στο St. Louis και το Long Beach, και Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς στο κατάστημα της Hotel Street στη Χονολουλού. Το σχέδιο κράκεν του Sailor Jerry εντάσσεται στο ευρύτερο ρεπερτόριο θαλάσσιων τεράτων του και παρήχθη για πελατεία ναυτικών που προερχόταν σε μεγάλο βαθμό από το προσωπικό του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ που περνούσε από το Pearl Harbor κατά τη διάρκεια και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η μάρκα Sailor Jerry (William Grant and Sons, από το 2008) συνεχίζει να αδειοδοτεί πολλά από τα ναυτικά του σχέδια για μάρκετινγκ.

Οι αμερικανικές παραδοσιακές συνθέσεις χταποδιού και κράκεν αποδίδονται τυπικά στο κανονικό αμερικανικό παραδοσιακό λεξιλόγιο: έντονη μαύρη γραμμή περιγράμματος, περιορισμένη παλέτα υψηλής κορεσμού (κόκκινο σχοινί, μπλε νερό, πράσινο ή καφέ χρώμα σώματος, κίτρινη λάμψη), και κλιμακούμενη αναγνωσιμότητα βελτιστοποιημένη για τοποθέτηση στον πήχη και τον δικέφαλο. Η συνθετική ευελιξία του σώματος του κεφαλόποδου επέτρεψε στους τατουαδόρους να παράγουν σχέδια κράκεν-επιτίθεται-σε-πλοίο, συνθέσεις χταποδιού-τυλίγει-άγκυρα, και ζεύγη χταποδιού-με-γοργόνα εντός των ίδιων τεχνικών προδιαγραφών που παρήγαγαν το ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό θαλάσσιο λεξιλόγιο.

Ρεύμα 6: Ινδονησιακές, Περιοχή του Ειρηνικού και ευρύτερες ασιατικές πολιτισμικές αναφορές

Το χταπόδι εμφανίζεται σε πολλαπλές ινδονησιακές, φιλιππινέζικες και ευρύτερες λαϊκές και οπτικές παραδόσεις της Περιοχής του Ειρηνικού, συχνά εντός κοσμολογιών ψαροχωριών και περιφερειακών παραδόσεων λαϊκής αφήγησης. Οι πολιτισμικές αναφορές είναι ποικίλες και περιφερειακές, και η ευρύτερη εικονογραφία χταποδιού της Ασίας-Ειρηνικού συνεχίζει να ενημερώνει τη σύγχρονη πρακτική της τατουάζ σε αυτές τις περιοχές και στις κοινότητες της διασποράς.

Οι τατουαδόροι που εργάζονται σε ή για κοινότητες της Περιοχής του Ειρηνικού πρέπει να γνωρίζουν την περιφερειακή εικονογραφία. Η ευρύτερη εικονογραφία χταποδιού της Ασίας-Ειρηνικού αποτελεί μέρος του εικονογραφικού πλούτου του μοτίβου, αλλά δεν πρέπει να ισοπεδώνεται σε ένα ενιαίο γενικό ρεπερτόριο "ασιατικού χταποδιού"· οι περιφερειακές και εθνικές διακρίσεις έχουν σημασία.

Ρεύμα 7: Σύγχρονα ρεαλιστικά, βιομηχανικά και blackwork μητρώα

Η σύγχρονη βιομηχανία τατουάζ μετά το 2000 έχει παραγάγει εκτεταμένη εργασία χταποδιού σε τρία κυρίαρχα ρεπερτόρια. Σύγχρονος φωτορεαλισμός χρησιμοποιεί περιστροφικά μηχανήματα υψηλής ταχύτητας και εξαιρετικά λεπτές χρωστικές για να παράγει σχέδια χταποδιού που μοιάζουν με υποβρύχιες φωτογραφίες, συχνά συνδυασμένα με φόντο κοραλλιογενών υφάλων ή δασών φυκιών. Η ρεαλιστική εργασία χταποδιού τεκμηριώνει τα συγκεκριμένα ανατομικά χαρακτηριστικά του κεφαλόποδου: τις βεντούζες σε κάθε πλοκάμι, τη δομή του ματιού, τα χρωματοφόρα που αλλάζουν χρώμα, το ράμφος. Οι επαγγελματίες που εργάζονται σε αυτό το ρεπερτόριο περιλαμβάνουν την ευρύτερη ομάδα τατουαδόρων υψηλού ρεαλισμού και πολλούς ειδικούς ρεαλισμού θαλάσσιας ζωής.

Βιομηχανική και βιοοργανική η εργασία χταποδιού ενσωματώνει το σώμα του κεφαλόποδου σε μηχανικά ή σουρεαλιστικά συνθετικά λεξιλόγια, με τα πλοκάμια να αποδίδονται ως μηχανικά μέρη, συγχωνευμένα με ανατομικά ρεαλιστική μυολογία, ή ενσωματωμένα σε κοσμική φρίκη εμπνευσμένη από τον Lovecraft. Το βιομηχανικό ρεπερτόριο προέρχεται από την οπτική παράδοση που επηρεάστηκε από τον H.R. Giger, η οποία εισήλθε στην επαγγελματική εργασία τατουάζ της Αμερικής στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και του 1990.

Σύγχρονο blackwork μειώνει το χταπόδι σε γεωμετρικά σχήματα υψηλής αντίθεσης, σκίαση με τελείες, συνθέσεις ενσωματωμένες σε μάνταλα, ή καθαρή εικονογράφηση γραμμής. Το blackwork χταπόδι αφαιρεί την ιστορική εικονογραφία, ενώ την αναφέρει, και είναι ένα από τα πιο παραγόμενα σύγχρονα ρεπερτόρια στα ευρύτερα ευρωπαϊκά, αυστραλιανά και αμερικανικά κανάλια blackwork μετά το 2010.

Και οι τρεις σύγχρονες λειτουργίες μπορούν να αντλήσουν από οποιαδήποτε από τις υποκείμενες πηγές (κλασική μεσογειακή, shunga επηρεασμένη από τον Hokusai, κράκεν Pontoppidan-Lovecraft, Πολυνησιακό he'e ή fe'e, αμερικανικό παραδοσιακό ναυτικό) για την εικονογραφική τους αναφορά. Η τεχνική εκτέλεση διαφέρει μεταξύ των ρεπερτορίων· το υποκείμενο εικονογραφικό βάρος εξαρτάται από την ιστορική πηγή στην οποία αναφέρεται το σχέδιο.

Το χταπόδι στο κλασικό ιαπωνικό tebori irezumi

Το κλασικό ιαπωνικό irezumi tako είναι τεχνικά απαιτητική εργασία. Η παραδοσιακή τεχνική είναι tebori (κυριολεκτικά "χειροποίητη χάραξη"), χρησιμοποιώντας χειροκίνητες λαβές από μπαμπού ή μέταλλο, εξοπλισμένες με πολλαπλές βελόνες δεμένες μαζί σε συγκεκριμένες διαμορφώσεις για περίγραμμα, σκίαση και κορεσμό χρωμάτων. Ο horishi ωθεί τις βελόνες στο δέρμα με ελεγχόμενο ρυθμό, παράγοντας τον βαθύ κορεσμό και τη λεπτή λεπτομέρεια που διακρίνει την κλασική σκίαση tebori από την εργασία με μηχανή. Το Tebori παράγει σκίαση και κορεσμό χρωμάτων που η εργασία με μηχανή δεν μπορεί να αναπαραγάγει ακριβώς, και η κανονική εργασία bodysuit tako χρησιμοποιεί σκίαση tebori ακόμη και όταν το περίγραμμα εφαρμόζεται πλέον συχνά με μηχανή (η υβριδική τεχνική που υιοθέτησε ο Horiyoshi III στα τέλη της δεκαετίας του 1990 μετά τη δεκαετή φιλία του με τον Don Ed Hardy).

Η κλασική γραμματική σύνθεσης του tako περιλαμβάνει:

Το κεντρικό σώμα του χταποδιού αποδίδεται ως η μεγαλύτερη ενιαία άγκυρα αρνητικού χώρου στη σύνθεση, συχνά με λεπτομερή υφή μανδύα και την χαρακτηριστική επεξεργασία του ράμφους και των ματιών.
Τα οκτώ πλοκάμια αποδίδονται σε ρέουσες καμπύλες που ακολουθούν τα ανατομικά περιγράμματα, συχνά σπειροειδώς σε πολλαπλές ζώνες του σώματος σε μια συνεχή σύνθεση bodysuit. Οι βεντούζες σε κάθε πλοκάμι αποδίδονται τυπικά ατομικά, παράγοντας ένα από τα πιο αργά μέρη του bodysuit για εφαρμογή.
Τα μάτια αποδίδονται με μετωπική ακρίβεια, συχνά με μια φλόγα ή δείκτη σοφίας πίσω, αντλώντας από τη ευρύτερη σύμβαση του irezumi.
Το ζευγαρωμένο μοτίβο, συνηθέστερα μια ama (περλοδύτρια) στο ρεπερτόριο shunga επηρεασμένο από τον Hokusai, κύματα (Nami) στο ευρύτερο ρεπερτόριο υδάτινου φόντου, ή άλλα θαλάσσια ζώα (ψάρια, οστρακοειδή, δράκους) σε αφηγηματικές ή πολεμικές συνθέσεις.
Φόντο: άνεμος και νερό (Namifuri σύμβαση) με στυλιζαρισμένα κύματα, πιτσιλιές και μορφές σύννεφων, ενσωματώνοντας το χταπόδι σε ένα συνεχές εικονογραφικό πεδίο σύμφωνο με τη ευρύτερη κλασική γραμματική φόντου του irezumi.
Αρνητικός χώρος αποδίδεται με σκίαση tebori αντί να αφήνεται χωρίς σήμανση, παράγοντας την βαθιά κορεσμό που διακρίνει την παραδοσιακή ιαπωνική ολόσωμη εργασία.

Η κλασική τοποθέτηση είναι τυπικά πλήρης πλάτη, πλήρες μανίκι, ή πλήρες bodysuit με το tako ενσωματωμένο ως κύριο Σουντάι (κύριο θέμα) μαζί με άλλα υδάτινα μοτίβα. Η συνθετική ευελιξία της μορφής των οκτώ πλοκαμιών καθιστά το tako ιδιαίτερα κατάλληλο για δραματικές συνθέσεις πλήρους σώματος, με τα πλοκάμια να τυλίγουν τα άκρα και να ακολουθούν τα φυσικά περιγράμματα του σώματος. Η εργασία bodysuit συμβατικά αφήνει μια ασημείωτη κάθετη λωρίδα στο κέντρο του στήθους (το megane-suji, "γραμμή γυαλιών") για να επιτρέπει στον χρήστη να κρατά ένα κιμονό ανοιχτό στο κέντρο, ενώ κρύβει το τατουάζ.

Η σύγχρονη γραμμή της Γιοκοχάμα υπό τον Horiyoshi III (Yoshihito Nakano) παράγει κανονικές συνθέσεις tako εντός της πλήρους bodysuit εργασίας horimono. Η ομάδα των μαθητευομένων του (Horitaka και Horitomo στο State of Grace Tattoo στην Chinatown του San José· Horikitsune / Alex Reinke στην Ευρώπη· Filip Leu στο Family Iron της οικογένειας Leu στην Ελβετία) μεταφέρει τη γραμμή διεθνώς και περιλαμβάνει συνθέσεις tako στην ευρύτερη παραγωγή irezumi τους.

Το χταπόδι στην αμερικανική ιαπωνικής επιρροής και στην αμερικανική παραδοσιακή δουλειά

Το αμερικανικό χταπόδι ιαπωνικής επιρροής συνδυάζει το ιαπωνικό λεξιλόγιο μοτίβων (ρέουσες μορφές πλοκαμιών, λεπτομέρεια βεντούζας, υδάτινο φόντο) με τις αμερικανικές συμβάσεις έντονου περιγράμματος (καθαρές μαύρες γραμμές, περιορισμένη παλέτα υψηλού κορεσμού, δυτική συνθετική λογική). Το κύριο κανάλι για αυτή τη μετάδοση είναι η ίδια γέφυρα του Ειρηνικού που τεκμηριώνεται στις σελίδες του Pocket Guide για δράκους και koi: Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινςη αλληλογραφία του 1960 με τον Kazuo Oguri (Horihide) από την Gifu της Ιαπωνίας, και Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City τουη μαθητεία πέντε μηνών το 1973 στην Gifu υπό τον Horihide. Ενώ ο δράκος και το koi ήταν τα κύρια μοτίβα που ταξίδεψαν μέσω αυτού του καναλιού, το ευρύτερο υδάτινο ιαπωνικό λεξιλόγιο, συμπεριλαμβανομένου του tako, μεταφέρθηκε στην ίδια μετάδοση, ιδιαίτερα στα Realistic Tattoo (ιδρύθηκε το 1974) και Tattoo City στούντιο του Hardy.

Η αμερικανική παραδοσιακή σύνθεση χταποδιού και κράκεν προέρχεται από το ευρύτερο ρεπερτόριο θαλάσσιων τεράτων των ναυτικών. Οι τεχνικές προδιαγραφές είναι σταθερές σε όλη την αμερικανική παραδοσιακή γραμμή από τον Wagner στον Coleman, στον Rogers, στον Grimm, στον Sailor Jerry: έντονο μαύρο περίγραμμα, περιορισμένη παλέτα υψηλού κορεσμού κατασκευασμένη για ευκρίνεια και ανθεκτικότητα, κλιμακούμενη αναγνωσιμότητα βελτιστοποιημένη για τοποθέτηση στον πήχη και τον δικέφαλο. Η κανονική σύνθεση κράκεν του Sailor Jerry συνδυάζει ένα κουλουριασμένο κεφαλόποδο με ένα πλοίο υπό επίθεση, συχνά με τους ιστούς του πλοίου ορατούς πάνω από τα πλοκάμια, και είναι ένα από τα πιο αντιγραμμένα πρότυπα θαλάσσιων τεράτων ναυτικών στον αμερικανικό τατουάζ του εικοστού αιώνα.

Το νεο-παραδοσιακό χταπόδι ενισχύει τον κορεσμό, χρησιμοποιεί παχύτερες γραμμές περιγράμματος και εφαρμόζει διευρυμένες παλέτες χρωμάτων, συμπεριλαμβανομένων ροζ, μωβ, τιρκουάζ και άλλων χρωμάτων σύγχρονου ρεπερτορίου. Η νεο-παραδοσιακή εργασία χταποδιού συχνά ενσωματώνει δυτικά ανθολογικά στοιχεία μαζί με το κεφαλόποδο και μπορεί να συνδυάζει το χταπόδι με μη κλασικά συνοδευτικά μοτίβα (παιώνιες σε μη κλασικό χρώμα, σύγχρονα ναυτικά όργανα, στυλιζαρισμένη απεικόνιση θησαυρού).

Οι αμερικανικές ιαπωνικής επιρροής και οι αμερικανικές παραδοσιακές συνθέσεις χταποδιού εντάσσονται στην ευρύτερη Αμερικανική Αναγέννηση του Τατουάζ που τεκμηριώνεται στο ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (Thomas Dunne Books, 2013) και στα πέντε τεύχη του Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991).

Το χταπόδι στη σύγχρονη ρεαλιστική και βιομηχανική δουλειά

Ο σύγχρονος ρεαλιστικός χταπόδι χρησιμοποιεί περιστροφικά μηχανήματα υψηλής ταχύτητας, εξαιρετικά λεπτές χρωστικές και εκτεταμένη ανάμειξη χρωμάτων για να παράγει σχέδια που μοιάζουν με υποβρύχιες φωτογραφίες. Το ρεαλιστικό ρεπερτόριο τεκμηριώνει την ανατομία του κεφαλόποδου με τεχνική πιστότητα: μεμονωμένες βεντούζες σε κάθε πλοκάμι, την ικανότητα αλλαγής χρώματος που καθοδηγείται από χρωματοφόρα, αποδοσμένη μέσω λεπτών χρωματικών κλίσεων σε όλο το σώμα, τη χαρακτηριστική δομή του ματιού με την οριζόντια κόρη, το ράμφος και την υφή του μανδύα. Η ρεαλιστική εργασία χταποδιού τοποθετείται συχνά σε μεγάλες ζώνες του σώματος (πλήρες μανίκι, γάμπα, πλάτη) για να επιτρέπει τη σαφή ανάγνωση της ανατομικής λεπτομέρειας.

Ο βιομηχανικός χταπόδι ενσωματώνει το σώμα του κεφαλόποδου σε ένα μηχανικό ή σουρεαλιστικό συνθετικό λεξιλόγιο, αντλώντας από την οπτική παράδοση που επηρεάστηκε από τον H.R. Gigerη οποία εισήλθε στην επαγγελματική εργασία τατουάζ της Αμερικής στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και του 1990. Τα πλοκάμια μπορεί να αποδοθούν ως μηχανικά μέρη, συγχωνευμένα με ανατομικά ρεαλιστική μυολογία, ή ενσωματωμένα σε κοσμική φρίκη εμπνευσμένη από τον Lovecraft, αναφερόμενα στην αισθητική του "Call of Cthulhu" του 1928. Ο βιομηχανικός χταπόδι διαβάζεται ως επέκταση του βιομηχανικού και βιοοργανικού καναλιού τατουάζ μετά το 1980, παρά ως συνέχεια των κλασικών ιαπωνικών ή αμερικανικών παραδοσιακών ρεπερτορίων.

Οι σύγχρονοι επαγγελματίες που εργάζονται εκτενώς σε ρεαλισμό κεφαλόποδων περιλαμβάνουν την ευρύτερη ομάδα τατουαδόρων ρεαλισμού θαλάσσιας ζωής και πολλούς ειδικούς ρεαλισμού θαλάσσιας ζωής που εργάζονται σε περιφερειακά στούντιο σε όλη τη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και την Περιοχή του Ειρηνικού.

Το χταπόδι στο σύγχρονο blackwork

Οι σύγχρονοι practitioners του blackwork μειώνουν το χταπόδι σε γεωμετρικά σχήματα υψηλής αντίθεσης, σκίαση με τελείες, συνθέσεις ενσωματωμένες σε μάνταλα, ή απεικόνιση καθαρής γραμμής. Το χταπόδι του blackwork είναι ένα από τα πιο παραγόμενα σύγχρονα είδη στα ευρύτερα ευρωπαϊκά, αυστραλιανά και αμερικανικά κανάλια blackwork μετά το 2010. Οι συνθέσεις χταποδιού ενσωματωμένες σε μάνταλα τοποθετούν το κεντρικό σώμα στο κέντρο του μάνταλα με τα πλοκάμια να ακτινοβολούν προς τα έξω σε γεωμετρικά μοτίβα. Η εργασία καθαρής γραμμής χταποδιού χρησιμοποιεί περίγραμμα μονής βάρους για να αποδώσει το κεφαλόποδο με συνεχή τρόπο σχεδίασης περιγράμματος, συχνά με αρνητικό χώρο φόντου και ελάχιστη σκίαση.

Το χταπόδι του blackwork αφαιρεί την ιστορική εικονογραφία ενώ την αναφέρει και είναι ένα από τα πιο προσιτά σύγχρονα σημεία εισόδου στην ευρύτερη παράδοση του μοτίβου του χταποδιού. Το κανάλι του blackwork προέρχεται από την εργασία του neo-tribal blackwork του Leo Zulueta στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και του 1980, την ευρωπαϊκή παράδοση αναβίωσης tribal και το ευρύτερο κανάλι γεωμετρικών τατουάζ και dotwork μετά το 2010.

Το χταπόδι στην αναφορά shunga επηρεασμένη από τον Hokusai

Η αναφορά του Hokusai του 1814 "Tako to Ama" αξίζει ξεχωριστή αντιμετώπιση λόγω της συγκεκριμένης προβολής της εικόνας στη σύγχρονη δυτική εικονογραφία τατουάζ. Η αρχική εικόνα (το ίδιο το ξυλόγλυπτο) είναι ανοιχτή εικαστική αναφορά: ένα δημόσιο έργο 200+ ετών από την περίοδο Edo που έχει αναπαραχθεί ευρέως σε εκδόσεις εικαστικής ιστορίας, ιστορίας ερωτικής τέχνης και της βιομηχανίας τατουάζ από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Η προσαρμογή της εικόνας σε σύνθεση τατουάζ είναι ένα αναγνωρισμένο σύγχρονο είδος που αντλεί από την ευρύτερη υιοθέτηση του έργου του Edo από την Ιαπωνομανία στη δυτική τέχνη.

Οι σύγχρονες συνθέσεις τατουάζ επηρεασμένες από το "Tako to Ama" περιλαμβάνουν άμεσες προσαρμογές (απόδοση του ξυλογλύπτου ως τατουάζ με υψηλή πιστότητα στο πρωτότυπο), μερικές προσαρμογές (χρησιμοποιώντας μεμονωμένα στοιχεία όπως το ζεύγος χταποδιού-δύτη χωρίς την πλήρη ερωτική σύνθεση) και στυλιστικές προσαρμογές (χρησιμοποιώντας το οπτικό λεξιλόγιο και την παλέτα χρωμάτων του Hokusai σε νέες συνθέσεις). Το είδος είναι ανοιχτό σε σύγχρονες φεμινιστικές και sex-positive αναγνώσεις επανεκμετάλλευσης, με πολλούς σύγχρονους φορείς να πλαισιώνουν το σχέδιο ως ρητή επανεκμετάλλευση της γυναικείας υδάτινης και ερωτικής δράσης παρά ως παθητική αναπαραγωγή της πηγής.

Η αναφορά shunga επηρεασμένη από τον Hokusai είναι εικονογραφικά διακριτή από την κλασική παράδοση irezumi tako (που αντλεί από την ευρύτερη υδρόβια πανίδα της περιόδου Edo και τις συνθέσεις μάχης Suikoden) και από την αμερικανική παράδοση του ναυτικού kraken επηρεασμένη από την Ιαπωνία (που προέρχεται από τη βόρεια ευρωπαϊκή λαογραφία του Pontoppidan και του Lovecraft μέσω του αμερικανικού ναυτικού καναλιού). Ένας ενεργός tattooer θα πρέπει να είναι σαφής με τους πελάτες σχετικά με το ποιο ιαπωνικό-επηρεασμένο είδος χρησιμοποιεί ένα σχέδιο "ιαπωνικού χταποδιού", επειδή τα τρία είδη δεν είναι εναλλάξιμα.

Χρώματα χταποδιού και τι σημαίνουν

Το χρώμα στη σύνθεση τατουάζ χταποδιού λειτουργεί εντός διαφορετικών συμβάσεων σε όλες τις πηγές.

Ρεαλιστικό κόκκινο-ροζ (είδος Octopus vulgaris): Το φυσιοκρατικό χρωματικό είδος του κοινού χταποδιού (Χταπόδι vulgaris), το είδος της Μεσογείου που τεκμηριώθηκε από τον Αριστοτέλη και τον Πλίνιο και απεικονίστηκε στο Ψηφιδωτό Θαλάσσιας Ζωής της Πομπηίας. Διαβάζεται ως το είδος του ντοκουμενταριστικού ρεαλισμού: το χταπόδι ως ανατομική αναφορά. Κοινό σε σύγχρονη ρεαλιστική εργασία και σε συνθέσεις απεικόνισης θαλάσσιας ζωής.

Εξωτικό μπλε δακτυλίδι (είδος Hapalochlaena): Το φυσιοκρατικό χρωματικό είδος του χταποδιού με μπλε δακτυλίδια (γένος Χαπαλόχλαινα), ένα από τα πιο δηλητηριώδη θαλάσσια ζώα στον κόσμο και ένα είδος ιθαγενές στον Ειρηνικό Ωκεανό. Διαβάζεται ως το είδος του ντοκουμενταριστικού ρεαλισμού με πρόσθετη συσχέτιση κινδύνου ή σπανιότητας· το χταπόδι με μπλε δακτυλίδια φέρει ένα συγκεκριμένο σύγχρονο είδος θαλάσσιας βιολογίας και φυσικής ιστορίας και επιλέγεται μερικές φορές για την οπτική του ιδιαιτερότητα και τη συσχέτισή του με την παράδοση της ναυτικής ζωής του Ειρηνικού.

Σύγχρονος πολυ-χρωματικός ρεαλισμός: Σύγχρονη ρεαλιστική εργασία που εκμεταλλεύεται την ικανότητα αλλαγής χρώματος του κεφαλόποδου που καθοδηγείται από χρωματοφόρα για να αποδώσει το χταπόδι σε μεταβαλλόμενα μπλε, μωβ, κόκκινα, πορτοκαλί και κίτρινα μοτίβα σε όλο το σώμα. Διαβάζεται ως σύγχρονη στυλιστική πινελιά που αντλεί από τεκμηριωμένη εικόνα θαλάσσιας βιολογίας· ιδιαίτερα κοινό σε συνθέσεις μανικιών υψηλού ρεαλισμού.

Μονοχρωμία Blackwork: Σύγχρονο είδος blackwork, συχνά χρησιμοποιώντας καθαρή μαύρη μελάνη με αρνητικό λευκό χώρο ή περιορισμένη σκίαση με τελείες. Διαβάζεται ως γραφική αφαίρεση παρά ως ανατομική αναφορά· ιδιαίτερα κοινό σε συνθέσεις ενσωματωμένες σε μάνταλα και γεωμετρικές συνθέσεις.

Παραδοσιακή παλέτα ιαπωνικού irezumi: Κλασικό χρώμα irezumi που περιλαμβάνει βαθιά κόκκινα, μαύρα, βαθιά μπλε (για φόντο νερού και σύννεφων), πράσινα, χρυσά και λευκό χώρο. Το κλασικό tako αποδίδεται συνήθως σε σχετικά θαμπή παλέτα σε σύγκριση με τον δράκο (που φέρει πιο κορεσμένα κόκκινα και εικόνες φωτιάς), αντλώντας από το ευρύτερο χρωματικό λεξιλόγιο υδρόβιας πανίδας του κλασικού irezumi.

Παλέτα Αμερικανικής παραδοσιακής: Έντονο μαύρο περίγραμμα, περιορισμένο χρώμα υψηλού κορεσμού (κόκκινο, μπλε, πράσινο, κίτρινο) και ανθεκτική σύνθεση χτισμένη για σώματα εργατικής τάξης και δεκαετίες φθοράς. Διαβάζεται ως το κανονικό δυτικό είδος θαλάσσιου τέρατος ναυτικών.

Κοινά ζεύγη χταποδιού και τι σημαίνουν

Το χταπόδι εμφανίζεται σε συνθέσεις πολλαπλών στοιχείων σε όλες τις πηγές.

Χταπόδι + άγκυρα. Η κανονική σύνθεση του ναύτη. Η άγκυρα για σταθερότητα και ναυτική εργασία (Εβραίους 6:19 συν την ανάγνωση του ναύτη του Βασιλικού Ναυτικού μετά το 1770 που τεκμηριώνεται στη σελίδα anchor Pocket Οδηγός σελίδας), και το χταπόδι ή kraken για τους κινδύνους και τα πλάσματα της βαθιάς θάλασσας. Το ζεύγος εμφανίζεται σε αμερικανικό παραδοσιακό flash από τα μέσα του εικοστού αιώνα και συνεχίζεται σε ενεργή παραγωγή. Συχνά με το χταπόδι να τυλίγεται γύρω ή να επιτίθεται στην άγκυρα σε ένα σύνθετο θαλάσσιο λεξιλόγιο.

Χταπόδι + πλοίο. Η σύνθεση του kraken που επιτίθεται σε πλοίο που προέρχεται από το Φυσική Ιστορία της Νορβηγίας του Pontoppidan του 1752 και ενισχύεται από το "Call of Cthulhu" του Lovecraft του 1928 και την ευρύτερη ρομαντική λογοτεχνία θαλάσσιων τεράτων του δέκατου ένατου αιώνα (Tennyson, Verne, Hugo). Η σύνθεση είναι ένα από τα πιο παραγόμενα κομμάτια θαλάσσιων τεράτων στο αμερικανικό παραδοσιακό flash του εικοστού αιώνα και συνεχίζεται σε ενεργή παραγωγή σε είδη ρεαλισμού, νεο-παραδοσιακού και blackwork.

Χταπόδι + γοργόνα. Η διπλή υδάτινη-θηλυκή σύνθεση που συνδυάζει το κεφαλόποδο με τη φιγούρα της γυναίκας της θάλασσας. Η σύνθεση της γοργόνας προέρχεται από τη μεσαιωνική ευρωπαϊκή λαογραφία και από την ευρύτερη αμερικανική παραδοσιακή ναυτική παράδοση (οι γοργόνες είναι ένα τεκμηριωμένο μοτίβο στο flash του Bowery και του Norfolk). Ο συνδυασμός με το χταπόδι παράγει ένα σύνθετο υδάτινο-φανταστικό είδος, κοινό σε νεο-παραδοσιακή και σύγχρονη εικονογραφική εργασία.

Χταπόδι + κρανίο. Η σύνθεση θηρευτή και memento mori. Το κρανίο παρέχει το είδος της θνησιμότητας (που καλύπτεται εκτενώς στη σελίδα Pocket Guide για το κρανίο)· το χταπόδι παρέχει το είδος του θηρευτή της βαθιάς θάλασσας. Ο συνδυασμός διαβάζεται ως θαλάσσιο memento mori ή ως σύγχρονη σύνθεση κοσμικού τρόμου επηρεασμένη από τον Lovecraft. Κοινό σε σύγχρονη ρεαλιστική και βιομηχανική εργασία.

Πλοκάμια χταποδιού που τυλίγονται γύρω από άκρο (σύνθεση μανικιού). Η συνθετική προσέγγιση παρά ένα συγκεκριμένο ζεύγος. Το κεντρικό σώμα του χταποδιού τοποθετείται στον ώμο, τα πλευρά ή την άνω πλάτη, και τα οκτώ πλοκάμια τυλίγονται γύρω από το άκρο σε μια συνεχή σπείρα. Η σύνθεση είναι μία από τις πιο διακριτές σύγχρονες προσεγγίσεις τατουάζ χταποδιού και είναι κανονική στη ρεαλιστική εργασία μανικιών μετά το 2000.

Χταπόδι + κύματα. Η σύνθεση υδάτινου φόντου. Το χταπόδι αποδίδεται να κολυμπά ή να τυλίγεται μέσα από στυλιζαρισμένα μοτίβα κυμάτων, συχνά με λεπτομέρεια πιτσιλίσματος. Κοινό τόσο στο κλασικό ιαπωνικό irezumi όσο και στον σύγχρονο ρεαλισμό, με το στυλ των κυμάτων να υποδεικνύει από ποια παράδοση αντλεί το σχέδιο.

Ιαπωνικό κύμα χταποδιού (στυλ Hokusai). Το συγκεκριμένο ζεύγος αισθητικής Hokusai που αναφέρεται στο ευρύτερο έργο του Hokusai, συμπεριλαμβανομένου του "Μεγάλου Κύματος της Kanagawa" του 1831 (Kanagawa-oki Nami-ura). Η σύνθεση τοποθετεί το χταπόδι ή tako μέσα στη χαρακτηριστική στυλιζαρισμένη μορφή κύματος του Hokusai, αντλώντας τόσο από την αναγνωρισιμότητα του ονόματος του καλλιτέχνη όσο και από το ευρύτερο αισθητικό ρεαλισμό υδρόβιας πανίδας της περιόδου Edo.

Χταπόδι που τρώει ψάρι. Η φυσιοκρατική σύνθεση θηρευτή που προέρχεται από την παράδοση του Ψηφιδωτού Θαλάσσιας Ζωής της Πομπηίας με εικόνες κεφαλόποδου και θηράματος. Η σύνθεση τεκμηριώνει τη συμπεριφορά κυνηγιού του κεφαλόποδου και διαβάζεται ως είδος ντοκιμαντέρ θαλάσσιας βιολογίας· κοινό σε σύγχρονη ρεαλιστική εργασία.

Χταπόδι + ama (αναφορά "Tako to Ama" του Hokusai). Η συγκεκριμένη αναφορά ξυλογλύπτου του Hokusai του 1814. Η σύνθεση συνδυάζει το χταπόδι ή tako με μια γυναίκα δύτρια μαργαριταριών και φέρει το ερωτικό είδος shunga της αρχικής εικόνας. Άμεσες προσαρμογές του ξυλογλύπτου του Hokusai είναι συχνές σε σύγχρονα ιαπωνικά-επηρεασμένα και φεμινιστικά-επανακτητικά είδη.

Χταπόδι + ναυτικός χάρτης. Σύγχρονη σύνθεση ναυτικής φαντασίας που συνδυάζει το κεφαλόποδο με στυλιζαρισμένη χαρτογραφική εικόνα (ρόδα του ανέμου, εξάντας, χάρτης υφής περγαμηνής, στοιχεία άγκυρας και τιμονιού). Κοινό σε σύγχρονη εικονογραφική και νεο-παραδοσιακή εργασία· διαβάζεται ως το είδος του περιπλανώμενου ή του ναυτικού τυχοδιώκτη.

Χταπόδι + δύτης. Σύγχρονη σύνθεση υδάτινου ρεαλισμού που συνδυάζει το κεφαλόποδο με μια σύγχρονη φιγούρα δύτη scuba. Η σύνθεση διαβάζεται ως είδος θαλάσσιας βιολογίας και εξερεύνησης ωκεανών· κοινό σε σύγχρονη ρεαλιστική εργασία και σε κομμάτια που ανατίθενται από ερασιτέχνες δύτες, θαλάσσιους βιολόγους και οικολόγους ωκεανών.

Όταν ένας πελάτης ρωτά για έναν συνδυασμό που δεν υπάρχει σε αυτή τη λίστα, ο κανόνας είναι ο ίδιος όπως για οποιοδήποτε σύνθετο μοτίβο: κάθε στοιχείο φέρνει τη δική του σημασία, και η συνδυασμένη ανάγνωση είναι η συνομιλία μεταξύ τους. Ένας εν ενεργεία tattoo artist μπορεί να συζητήσει αυτή τη συνομιλία πριν αγγίξει η βελόνα το δέρμα.

Πολιτισμικό πλαίσιο: πότε ένα τατουάζ χταποδιού περνά στην οικειοποίηση

Το τατουάζ χταποδιού διασχίζει πολλαπλές πολιτισμικές και θρησκευτικές παραδόσεις, και οι εκτιμήσεις οικειοποίησης ποικίλλουν ανά παράδοση.

Οι πολυνησιακές αναφορές he'e / fe'e αποτελούν μέρος ζωντανών αυτόχθονων παραδόσεων. Το χαβανέζικο και ταϊτινό αυτός είναι, το Σαμοανό αμοιβή, και το Μαορί te wheke είναι τεκμηριωμένες θρησκευτικές και μυθολογικές φιγούρες εντός ενεργών πολιτισμικών παραδόσεων των Νησιών του Ειρηνικού. Μη-Πολυνήσιοι φορείς συνθέσεων που αντλούν ρητά από την πολυνησιακή εικονογραφία χταποδιού (το είδος του Θεού του Πολέμου Fe'e, συνθέσεις te wheke, ή χαβανέζικες αναφορές he'e ενσωματωμένες στο παραδοσιακό πολυνησιακό tatau λεξιλόγιο) πρέπει να γνωρίζουν τι αναφέρουν. Το (Princeton University Press, 2025) και η προηγούμενη εθνογραφική του εργασία για τα πολυνησιακά του Lars Krutak (Princeton University Press, 2025) και η προηγούμενη εθνογραφική του εργασία στην πολυνησιακή πρακτική tatau παρέχουν την κύρια σύγχρονη ακαδημαϊκή επεξεργασία. Η ειλικρινής πρακτική είναι να συμβουλευτείτε Πολυνήσιους practitioners που εργάζονται εντός της παράδοσής τους και να ρωτήσετε εάν η συγκεκριμένη εικονογραφία είναι κατάλληλη για μη-Πολυνήσιους φορείς.

Το ιαπωνικό irezumi tako ανοίγει εντός πρωτοκόλλων κληρονομικών practitioners. Όπως αναφέρεται στις σελίδες Pocket Guide για τον δράκο και το koi, η ιαπωνική παράδοση irezumi είναι γενικά ανοιχτή σε μη-Ιάπωνες πελάτες, αλλά λειτουργεί εντός της εξουσίας των κληρονομικών practitioners. Ο Horiyoshi III έχει εκπαιδεύσει μη-Ιάπωνες μαθητευόμενους, συμπεριλαμβανομένου του Horikitsune (Alex Reinke), ο οποίος ολοκλήρωσε μια δεκαεπταετή δορυφορική μαθητεία στη γραμμή της Yokohama. Ένας δυτικός πελάτης που λαμβάνει κλασική ιαπωνική εργασία horimono tako από έναν practitioner της γραμμής Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, άλλοι) συμμετέχει στην παράδοση αντί να την οικειοποιείται. Ένας δυτικός πελάτης που λαμβάνει κλασική ιαπωνικού στυλ εργασία tako από έναν practitioner εκπαιδευμένο εκτός της γραμμής irezumi συμμετέχει σε ένα δυτικό είδος τατουάζ επηρεασμένο από την Ιαπωνία, το οποίο είναι δομικά διακριτό αλλά όχι εγγενώς οικειοποιητικό.

Η αναφορά Hokusai είναι ανοιχτή εικαστική ιστορία. Το ξυλόγλυπτο "Tako to Ama" του 1814 είναι ένα δημόσιο έργο 200+ ετών από την περίοδο Edo που έχει αναπαραχθεί και προσαρμοστεί ευρέως σε εκδόσεις δυτικής εικαστικής ιστορίας, ερωτικής τέχνης και της βιομηχανίας τατουάζ από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Η προσαρμογή της εικόνας σε σύνθεση τατουάζ είναι ένα αναγνωρισμένο σύγχρονο είδος που αντλεί από την ευρύτερη υιοθέτηση του έργου του Edo από την Ιαπωνομανία. Το ερωτικό είδος shunga της εικόνας μπορεί να φέρει σύγχρονες εκτιμήσεις σχετικά με τη δημόσια ορατότητα, το εργασιακό πλαίσιο και τη συναίνεση στην έκθεση, αλλά δεν φέρει τις ανησυχίες οικειοποίησης που φέρουν οι πολυνησιακές ή οι ενεργές θρησκευτικές παραδόσεις.

Το γενικό σύγχρονο χταπόδι είναι ανοιχτό. Το σύγχρονο ρεαλιστικό χταπόδι, το βιομηχανικό κεφαλόποδο επηρεασμένο από τον Lovecraft, το αμερικανικό παραδοσιακό ναυτικό kraken, το χταπόδι του blackwork ενσωματωμένο σε μάνταλα και το ευρύτερο σύγχρονο εικονογραφικό χταπόδι είναι ανοιχτά δυτικά είδη τατουάζ χωρίς σημαντικές ανησυχίες οικειοποίησης. Ένα μη-δυτικό άτομο που κάνει οποιοδήποτε από αυτά τα σχέδια δεν οικειοποιείται· ένας ενεργός tattooer που εφαρμόζει οποιοδήποτε από αυτά τα σχέδια δεν διεκδικεί ιερή εξουσία.

Διάσημες συνδέσεις με τατουάζ χταποδιού

Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973) διατηρούσε το κατάστημά του στην Hotel Street στη Χονολουλού από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1930 μέχρι τον θάνατό του και παρήγαγε κλασικά αμερικανικά παραδοσιακά σχέδια καρχαριών και θαλάσσιων τεράτων για μια πελατεία ναυτικών που προερχόταν κυρίως από το προσωπικό του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ που περνούσε από το Περλ Χάρμπορ. Τα σχέδια θαλάσσιων τεράτων του εντάσσονται στο ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό λεξιλόγιο ναυτικών που σταθεροποιήθηκε περίπου μεταξύ 1900 και 1950. Η μάρκα Sailor Jerry (William Grant and Sons, από το 2008) συνεχίζει να αδειοδοτεί τα ναυτικά του σχέδια.
Horiyoshi III (Yoshihito Nakano), γεννημένος στις 9 Μαρτίου 1946 στο Shimada, Νομός Shizuoka, ονομάστηκε τρίτης γενιάς Horiyoshi το 1971 από τον Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), διατηρεί το στούντιό του στη Γιοκοχάμα. Το Μουσείο Τατουάζ της Γιοκοχάμα (Μουσείο Τατουάζ Bunshin, ιδρύθηκε το 2000) είναι η κύρια σύγχρονη θεσμική άγκυρα της γραμμής του. Τα βιβλία σχεδίων που έχει εκδώσει ο Horiyoshi III περιλαμβάνουν το θεμελιώδες Hardy Marks Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (1989/1990) και το δικό του 108 Ήρωες του Suikoden τόμο (Nihonshuppansha, περ. 2009 έως 2010), τα οποία περιλαμβάνουν συνθέσεις υδρόβιων ζώων στο ευρύτερο κλασικό λεξιλόγιο irezumi.
Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861), ο καλλιτέχνης ξυλογραφιών του οποίου η σειρά Suikoden του 1827 έως 1830 αποτελεί το εικονογραφικό υπόβαθρο πολλών κλασικών ιαπωνικών τατουάζ, δημιούργησε πολλαπλές εκτυπώσεις με συνθέσεις υδρόβιων μαχών, συμπεριλαμβανομένης της απεικόνισης χταποδιών. Οι εκτυπώσεις του κυκλοφορούν σήμερα μέσω μεγάλων μουσειακών συλλογών (το Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη· το Βρετανικό Μουσείο· το Μουσείο του Μπρούκλιν) και σε επανεκτυπώσεις του Hardy Marks.
Η ιαπωνική παράδοση ξυλογραφίας περιλαμβάνει τεκμηριωμένη εικονογραφία φαλαινών παράλληλα με τις πιο διάσημες συνθέσεις κυμάτων. (1760 έως 1849), ο καλλιτέχνης ξυλογραφιών ukiyo-e του οποίου το έργο shunga του 1814 "Tako to Ama" ("Το Όνειρο της Γυναίκας του Ψαρά") είναι η κανονική οπτική αναφορά για συνθέσεις "χταπόδι και γυναίκα" στη σύγχρονη τέχνη του τατουάζ. Το ευρύτερο έργο του περιλαμβάνει το Τριάντα έξι όψεις του όρους Φούτζι σειρά (περ. 1830 έως 1832), τα Manga σχέδια (1814 έως 1878), και εκτεταμένη άλλη παραγωγή ξυλογραφιών. Η εκτύπωση "Tako to Ama" κυκλοφορεί μέσω μεγάλων μουσειακών συλλογών, συμπεριλαμβανομένου του Βρετανικού Μουσείου και του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, και μέσω ακαδημαϊκών και ερωτικο-καλλιτεχνικών εκδόσεων.
State του Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura και Horitomo / Kazuaki Kitamura, και οι δύο πρώην μαθητευόμενοι του Horiyoshi III) είναι η κύρια αμερικανική θεσμική άγκυρα της σύγχρονης γραμμής της Γιοκοχάμα και περιλαμβάνει συνθέσεις tako στην ευρύτερη παραγωγή irezumi του.
Το Leu Family'μικρό Family Iron (Filip Leu και οικογένεια, Ελβετία) είναι η κύρια ευρωπαϊκή θεσμική άγκυρα της σύγχρονης κλασικής ιαπωνικής τέχνης με εκτεταμένη συνεχή ανταλλαγή με τον Horiyoshi III από τη δεκαετία του 1980, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων tako.
Η ευρύτερη σύγχρονη ομάδα τατουάζ θαλάσσιας ζωής υψηλού ρεαλισμού παράγει κλασικά φωτορεαλιστικά έργα χταποδιού στην αμερικανική επαγγελματική παράδοση μετά το 2000. Το κανάλι του ρεαλισμού συνεχίζει να είναι ένα κύριο σύγχρονο πεδίο για έργα χταποδιού.
Τσάρλι Γουάγκνερ, στην 11 Chatham Square, το οποίο διατηρούσε από το 1909 μέχρι τον θάνατό του το 1953, παρήγαγε κρανία flash που ταξίδεψαν εθνικά μέσω της επιχείρησης ταχυδρομικών προμηθειών του στην 208 Bowery., Πολ Ρότζερς, και Μπερτ Γκριμ στα αμερικανικά παραδοσιακά καταστήματα Bowery, Norfolk, Salisbury και St. Louis / Long Beach Pike παρήγαγαν περιστασιακά σχέδια χταποδιού και καρχαρία στο ευρύτερο ρεπερτόριο θαλάσσιων τεράτων που τεκμηριώνεται στα αρχεία του Tattoo Archive (Winston-Salem).
H.P. Λάβκραφτ (1890 έως 1937), του οποίου η νουβέλα του 1928 "Το Κάλεσμα του Κθούλου" εδραίωσε την αισθητική του κεφαλόποδου-τέρατος στη λαϊκή κουλτούρα του εικοστού αιώνα και συνεχίζει να επηρεάζει τη σύγχρονη βιομηχανική και κοσμική-φρικιαστική τέχνη του τατουάζ.
Erik Pontoppidan (1698 έως 1764), Επίσκοπος του Μπέργκεν, του οποίου το 1752 Από το Forsøg στο Norges Naturlige Historie είναι η κύρια συλλογή της πρώιμης νεωτερικής εποχής της λαϊκής παράδοσης του καρχαρία και η πηγή από την οποία προέρχεται η περισσότερη μεταγενέστερη εικονογραφία του καρχαρία.

Πώς να σκεφτείτε για ένα τατουάζ χταποδιού

Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ χταποδιού, τέσσερις χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης:

Από ποια παράδοση θέλετε να αντλήσετε; Το ιαπωνικό irezumi tako (εντός της γραμμής του Horiyoshi III και της ευρύτερης κλασικής παράδοσης horimono), η αναφορά shunga του Hokusai του 1814 "Tako to Ama" (μια καλλιτεχνική προσαρμογή της κανονικής εκτύπωσης της περιόδου Edo), ο καρχαρίας του ναυτικού (η λαογραφία Pontoppidan-Lovecraft φιλτραρισμένη μέσω της αμερικανικής παραδοσιακής τέχνης), το πολυνησιακό he'e ή fe'e (μια ζωντανή αυτόχθονη παράδοση με προσοχή στο πολιτισμικό πλαίσιο) και τα σύγχρονα ρεαλιστικά, βιομηχανικά ή blackwork πεδία είναι διαφορετικές παραδόσεις με διαφορετικά ιστορικά βάρη. Το κλασικό ιαπωνικό tako και ο καρχαρίας του ναυτικού είναι οι βαθύτερες τεκμηριωμένες δυτικές αναφορές τατουάζ· η αναφορά shunga του Hokusai είναι η μοναδική πιο αναγνωρισμένη σύγχρονη οπτική άγκυρα. Αποφασίστε σε ποιο πεδίο εισέρχεστε πριν ξεκινήσει η συζήτηση για το σχέδιο.

Τι κλίμακα και σύνθεση; Το σώμα με τα οκτώ πλοκάμια του χταποδιού το καθιστά ένα από τα πιο ευέλικτα μοτίβα ως προς την τοποθέτηση, επειδή τα πλοκάμια μπορούν να συντεθούν για να τυλίξουν οποιοδήποτε άκρο ή να ακολουθήσουν οποιοδήποτε ανατομικό περίγραμμα. Ένα μικρό χταπόδι στον πήχη ή μια μεμονωμένη εικόνα διαβάζεται διαφορετικά από μια σύνθεση ολόκληρου μανικιού με πλοκάμια που τυλίγονται γύρω από το χέρι, η οποία διαβάζεται διαφορετικά από ένα κεντρικό κομμάτι στην πλάτη με πλοκάμια που ακτινοβολούν στους ώμους, η οποία διαβάζεται διαφορετικά από μια σύνθεση ναυτικού με άγκυρα στο στήθος και χταπόδι. Η επιλογή της σύνθεσης είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντική με την επιλογή να κάνετε ένα χταπόδι.

Τι στυλ; Οι κλασικές συνθέσεις tebori horimono tako παλιώνουν και διαβάζονται διαφορετικά από την αμερικανική παραδοσιακή εργασία καρχαρία, η οποία διαβάζεται διαφορετικά από το σύγχρονο ρεαλιστικό χταπόδι, η οποία διαβάζεται διαφορετικά από τις βιομηχανικές συνθέσεις κοσμικής φρίκης επηρεασμένες από τον Lovecraft, η οποία διαβάζεται διαφορετικά από τη σύγχρονη εργασία blackwork ενσωματωμένη σε μάνταλα. Οι τεχνικές προδιαγραφές κάθε στυλ είναι πραγματικά διαφορετικές.

Ποιος καλλιτέχνης; Τα σχέδια χταποδιού είναι τεχνικά απαιτητικά επειδή η ροή των πλοκαμιών και η λεπτομέρεια των βεντουζών απαιτούν ακριβή σύνθεση και συνεχή τεχνική εκτέλεση. Ένα χταπόδι που γίνεται από έναν επαγγελματία εκπαιδευμένο στη γραμμή του Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, άλλοι) θα φαίνεται διαφορετικό από το ίδιο χταπόδι που γίνεται από έναν σύγχρονο ειδικό ρεαλισμού θαλάσσιας ζωής ή από έναν επαγγελματία της αμερικανικής παραδοσιακής ναυτικής παράδοσης. Αν η γραμμή έχει σημασία για εσάς, βρείτε έναν τατουατζή εκπαιδευμένο σε αυτή τη γραμμή.

Ένας ενεργός τατουατζής μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σας και για τα τέσσερα. Το χταπόδι είναι ένα από τα πιο πλούσια σε σύνθεση μοτίβα σε οποιαδήποτε παράδοση τατουάζ· τα τεχνικά πρότυπα για να παλιώνει καλά σε κλίμακα τεκμηριώνονται εκτενώς σε όλες τις πηγές.

Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς, Hotel Street Globalist. Ο επαγγελματίας των μέσων του εικοστού αιώνα που τελειοποίησε τα κλασικά αμερικανικά παραδοσιακά σχέδια καρχαριών και θαλάσσιων τεράτων.
Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή μάστορας irezumi, του οποίου η γραμμή περιλαμβάνει κλασικές συνθέσεις bodysuit tako.
Utagawa Kuniyoshi. Ο καλλιτέχνης ξυλογραφιών του οποίου η σειρά Suikoden του 1827 έως 1830 αποτελεί το εικονογραφικό υπόβαθρο πολλών κλασικών ιαπωνικών τατουάζ και περιλαμβάνει συνθέσεις υδρόβιων μαχών.
Τεχνική Tebori. Η παραδοσιακή ιαπωνική τεχνική χειροποίητης εφαρμογής με την οποία εφαρμόζονται οι κλασικές συνθέσεις irezumi tako.
Irezumi, Η Παράδοση. Η ευρύτερη παράδοση στην οποία ανήκει το ιαπωνικό tako.
Η Παράδοση του Τατουάζ του Ναύτη. Η ναυτική παράδοση μετά τον Κουκ που παρείχε την εργατική-ναυτική ανάγνωση του καρχαρία.
Ο Δράκος στην Ιστορία του Τατουάζ. Το ευρύτερο κλασικό πλαίσιο θαλάσσιων πλασμάτων του irezumi, συμπεριλαμβανομένης της θέσης του δράκου στις ίδιες υδρόβιες και πολεμικές συνθέσεις.
Το Koi στην Ιστορία του Τατουάζ. Το κλασικό ιαπωνικό υδρόβιο μοτίβο που συνδυάζεται με το ευρύτερο λεξιλόγιο tako στην εργασία bodysuit irezumi.
Το Anchor in Tattoo History. Το κλασικό ναυτικό ζεύγος για τη σύνθεση χταποδιού-και-άγκυρας· η ανάγνωση Εβραίους 6:19 και Βασιλικού Ναυτικού.
Το πλοίο στην ιστορία του τατουάζ. Η κανονική ναυτική σύνθεση για τη σύνθεση καλαμάρι-που-επιτίθεται-σε-πλοίο.

Πηγές

Tattoo Archive (Winston-Salem). Συλλογές από φύλλα τέχνης της εποχής, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων θαλάσσιων τεράτων και χταποδιών από τους Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm και Sailor Jerry. Η κύρια συλλογή τεκμηρίωσης για το αμερικανικό παραδοσιακό ρεπερτόριο θαλάσσιων τεράτων.
ΝτεΜέλο, Μάργκο. Bodies του Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Η κύρια σύγχρονη ακαδημαϊκή μελέτη της ναυτικής παράδοσης τατουάζ, συμπεριλαμβανομένου του τυποποιημένου λεξιλογίου μοτίβων θαλάσσιων πλασμάτων και θαλάσσιων τεράτων στο οποίο εντάσσονται το χταπόδι και ο καρχαρίας.
Χάρντι, Ντον Εντ. ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (με τον Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Αφήγηση πρώτου προσώπου της αμερικανικής παράδοσης μετά το 1970 και του ιαπωνικού-επηρεασμένου υδρόβιου λεξιλογίου που μεταδόθηκε μέσω της μαθητείας στη Gifu το 1973.
Ρίτσι, Ντόναλντ και Ίαν Μπουρούμα. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Weatherhill, 1980. Η τυπική αγγλόφωνη αναφορά στην κλασική ιαπωνική irezumi, συμπεριλαμβανομένου του ευρύτερου λεξιλογίου συνθέσεων υδρόβιων ζώων και shunga-επηρεασμένων, στο οποίο εντάσσεται το tako.
Αριστοτέλης. Historia Animalium (Tōn peri ta zōia historiōn, "Επιτομή των Ζώων"), περίπου 350 π.Χ. Η θεμελιώδης επιστημονική μελέτη της ανατομίας και της συμπεριφοράς των κεφαλόποδων, συμπεριλαμβανομένου του χταποδιού (πολύποδα). Οι εκδόσεις Loeb Classical Library παρέχουν το τυπικό επιστημονικό παράλληλο κείμενο Ελληνικών-Αγγλικών.
Πλίνιος ο Πρεσβύτερος. Φυσική Ιστορία, περίπου 77 μ.Χ. Ρωμαϊκή περίοδος μελέτης των κεφαλόποδων, συμπεριλαμβανομένου του χταποδιού, βασισμένη στον Αριστοτέλη. Οι εκδόσεις Loeb Classical Library παρέχουν το τυπικό επιστημονικό παράλληλο κείμενο Λατινικών-Αγγλικών.
Ποντοπιδάν, Ερίκ. Από το Forsøg στο Norges Naturlige Historie ((Η πρώτη προσπάθεια για τη φυσική ιστορία της Νορβηγίας)), δύο τόμοι, 1752 έως 1753. Η κύρια πρώιμη σύγχρονη συλλογή ναυτικών ιστοριών για hafgufa και kraken της Νορβηγίας, μεταφρασμένη στα Αγγλικά το 1755 και κυκλοφορώντας στην επιστημονική και λαϊκή βιβλιογραφία φυσικής ιστορίας του δέκατου όγδοου και δέκατου ένατου αιώνα.
Lovecraft, H.P. «Το Κάλεσμα του Κθούλου». Περίεργο Tales, Φεβρουάριος 1928. Η κύρια ενίσχυση της αισθητικής τέρατος-κεφαλόποδου του εικοστού αιώνα και η θεμελιώδης αναφορά για το ευρύτερο οπτικό λεξιλόγιο του κοσμικού τρόμου του Μύθου του Κθούλου.
Χοκουσάι, Κατσουσίκα. «Tako to Ama» (蛸と海女, «Το Όνειρο της Γυναίκας του Ψαρά»), 1814, ξυλογραφία που δημοσιεύτηκε ως μέρος της τριλογίας shunga Kinoe όχι Komatsu. Η κανονική οπτική αναφορά για συνθέσεις «χταπόδι και γυναίκα» στη σύγχρονη τέχνη του τατουάζ. Φιλοξενείται σε μεγάλες συλλογές μουσείων, συμπεριλαμβανομένου του Βρετανικού Μουσείου και του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης.
Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori («Οι 108 Ήρωες του Δημοφιλούς Θρύλου του Νερού, Ένας προς Έναν»), 1827 έως περίπου 1830. Εκδότης Kagaya Kichiemon. Το εικονογραφικό υπόβαθρο πολλών κλασικών ιαπωνικών τατουάζ, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων υδρόβιων μαχών που αναφέρονται σε μεταγενέστερες εργασίες τατουάζ tako. Φιλοξενείται στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Βοστώνη), στο Βρετανικό Μουσείο, στο Μουσείο του Μπρούκλιν και σε άλλες μεγάλες συλλογές.
Εκδόσεις Hardy Marks. Horiyoshi III, Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (1989/1990). Το θεμελιώδες βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III στην αγγλική γλώσσα, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων υδρόβιας πανίδας.
Hardy Marks Publications. Ώρα τατουάζ, πέντε τόμοι, 1982 έως 1991. Το κύριο περιοδικό καταγραφής της Αμερικανικής Αναγέννησης του Τατουάζ· πολλαπλές θεματικές ενότητες εστιασμένες στο horimono σε όλη τη διάρκεια έκδοσης.
Horiyoshi III. 108 Heroes του Suikoden. Nihonshuppansha, περίπου 2009 έως 2010. Το κύριο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III για τους ήρωες του Suikoden· περιλαμβάνει εικόνες υδρόβιας πανίδας που αναφέρονται στο υπόβαθρο του Kuniyoshi.
Ψηφιδωτό Θαλάσσιας Ζωής της Πομπηίας. Οίκος του Φαύνου, Πομπηία (διατηρημένο από την έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ.), φιλοξενείται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης. Η κύρια κλασική μεσογειακή οπτική αναφορά για την ντοκουμενταρισμένη εικονογραφία χταποδιού της ελληνορωμαϊκής παράδοσης.
Krutak, Lars. Αυτόχθονες Παραδόσεις Τατουάζ. Princeton University Press, 2025. Δια-αυτόχθονη τεκμηρίωση, συμπεριλαμβανομένης συζήτησης των πολυνησιακών παραδόσεων he'e, fe'e και te wheke για τα χταπόδια σε κοσμολογίες των Νησιών του Ειρηνικού και σύγχρονη tatau πρακτική.
Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, συλλογή Detroit Publishing Co. Φωτογραφίες καμπινέ από την εποχή του Bowery που τεκμηριώνουν συνθέσεις τατουάζ ναυτικών, συμπεριλαμβανομένων εικόνων θαλάσσιων τεράτων και υδρόβιων, 1880 έως 1910.
Πάρρυ, Άλμπερτ. Τατουάζ: Μυστικά μιας παράξενης τέχνης που εξασκούν οι ντόπιοι των Ηνωμένων Πολιτειών. Simon and Schuster, 1933· επανέκδοση Dover, 1971. Τεκμηρίωση της εποχής της αμερικανικής εργατικής τάξης στην πρακτική του τατουάζ, συμπεριλαμβανομένης κάλυψης εργασιών με ναυτική ορολογία.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Συλλογή flash του Cap Coleman, αποκτήθηκε το 1936. Η πρώτη τεκμηριωμένη θεσμική απόκτηση αμερικανικού τατουάζ flash, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων θαλάσσιων πλασμάτων της εποχής.

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.

Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).