Οι oni (鬼) είναι η δαιμονική φιγούρα με κέρατα της ιαπωνικής λαογραφίας και ένα από τα κανονικά εικονικά μοτίβα στο κλασικό ιαπωνικό irezumi. Οι Oni δεν είναι «διάβολοι» με τη δυτική χριστιανική έννοια· είναι μια τάξη υπερφυσικών όντων των οποίων η προέλευση βρίσκεται στην προ-βουδιστική ιαπωνική πίστη σε εκδικητικά πνεύματα (onryō), την εικονογραφία της βουδιστικής κόλασης της περιόδου Heian αντλημένη από ηπειρωτικές πηγές Mahāyāna, και την ευρύτερη yōkai (妖怪) ταξινόμηση που κρυσταλλώθηκε στην κουλτούρα των ξυλογραφιών της ύστερης περιόδου Edo. Η πιο σημαντική έντυπη πηγή για τη σύγχρονη εικόνα του oni είναι Τοριγιάμα Σεκιέν'μικρό Gazu Hyakκι Yagyō (画図百鬼夜行, Εικονογραφημένη Νυχτερινή Πομπή Εκατό Δαιμόνων, 1776), και η εικονογραφία πολεμιστή εναντίον oni που τροφοδοτεί τις περισσότερες σύγχρονες συνθέσεις τατουάζ προέρχεται από τις ξυλογραφίες του Utagawa Kuniyoshiτης δεκαετίας του 1820 και 1830. Η ακαδημαϊκή βιβλιογραφία για τους oni και τα yōkai αγκυρώνεται από το Ιαπωνική δαιμόνια της Noriko Reider (Utah State University Press, 2010), το Το βιβλίο του Yōkai του Michael Dylan Foster (University of California Press, 2015), και το Εισαγωγή στο Yōkai Culture του Komatsu Kazuhiko (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017). Ο oni κατέχει έναν παράδοξο ρόλο στο irezumi: η δαιμονική φιγούρα λειτουργεί ως φύλακας παρά ως απειλή, μια δομική αντιστροφή της δυτικής δαιμονικής εικονογραφίας που οι περισσότεροι μη Ιάπωνες φορείς δεν συναντούν σε δημοφιλείς πηγές. Το σύγχρονο δυτικό ενδιαφέρον, που καθοδηγείται σε μεγάλο βαθμό από ιδιότητες anime, συμπεριλαμβανομένων των Δαιμονοκτόνος / Kimetsu no Yaiba (2016 έως 2024), Τρελός (Kentaro Miura, 1989 έως 2021), και Naruto (Masashi Kishimoto, 1999 έως 2014), παρέχει το υπόστρωμα σχεδιασμού για ένα σημαντικό μέρος των σύγχρονων μη ιαπωνικών τατουάζ oni. Η γραμμή του Horiyoshi III, η σύγχρονη ομάδα horishi και η έκθεση Επιμονή (2014) παρέχουν την κύρια αντίθετη αναφορά για την κλασική εικονογραφία horimono oni.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ oni;
Ένα τατουάζ oni διαβάζεται συχνότερα ως προστασία, υπερφυσική δύναμη και αποτροπή της κακοτυχίας. Στο κλασικό ιαπωνικό ρεπερτόριο irezumi, ο oni είναι παραδόξως μια φιγούρα φύλακα: ένας δαίμονας που επιστρατεύεται για να απωθήσει άλλους δαίμονες, ασθένειες και κακή τύχη, δομικά παράλληλος με τη χρήση shisa λιονταρόσκυλων σε στέγες της Οκινάουα ή komainu στις πύλες ιερών Shintō (Reider 2010, Foster 2015). Η δυτική ανάγνωση «δαίμονας = κακό» δεν αντιστοιχεί στον oni· αυτή είναι μια από τις πιο σημαντικές ειλικρινείς πλαισιώσεις για έναν Δυτικό που εξετάζει το μοτίβο. Ο oni φέρει επίσης την παράδοση ρίψης φασολιών Setsubun oni wa soto "εξώ δαίμονες" ανάγνωση, το βουδιστικό μητρώο των φυλάκων της κόλασης από την παράδοση της Ναράκα, και το μητρώο πολεμιστών εναντίον υπερφυσικών αντιπάλων από τις εκτυπώσεις του Utagawa Kuniyoshi του δέκατου ένατου αιώνα.
Είναι ο oni δαίμονας;
Ένα όνι είναι δαίμονας μόνο με τη χαλαρότερη αγγλική έννοια, και η μετάφραση κρύβει περισσότερα από όσα αποκαλύπτει. Ο ιαπωνικός όρος 鬼 (oni) καλύπτει μια κατηγορία υπερφυσικών όντων που περιλαμβάνει φύλακες-φυλακιστές της κόλασης από τη βουδιστική εικονογραφία της Ναράκα, εκδικητικά πνεύματα προγόνων (onryō) από την προ-βουδιστική ιαπωνική παράδοση, ανθρωποειδή αρσενικά όντα του λαϊκού μύθου, και την ευρύτερη yōkai ταξινόμηση υπερφυσικών πλασμάτων (Reider 2010, Komatsu 2017). Τα όνι δεν είναι πεσμένοι άγγελοι με τη χριστιανική έννοια, δεν είναι αμφίβολα κακά, και συχνά λειτουργούν ως προστατευτικές παρά καταστροφικές φιγούρες. Η πλησιέστερη αγγλική αναλογία είναι "τερατοειδές" παρά "διάβολος", και ακόμη και αυτό αντιστοιχεί ατελώς.
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός oni και ενός hannya;
Το χάνια (般若) είναι μια συγκεκριμένη μάσκα θεάτρου Νο που απεικονίζει μια θηλυκή δαίμονα γεννημένη από ζήλια, θλίψη και υπερφυσικό μετασχηματισμό· το όνι (鬼) είναι η ευρύτερη κατηγορία δαιμονικής φιγούρας με κέρατα εντός της οποίας το χάνια μπορεί να θεωρηθεί υποκατηγορία (Brazell 1998, Komparu 1983). Το χάνια έχει τη δική του συγκεκριμένη παράδοση χάραξης μάσκας Νο και τη δική του αφηγηματική προέλευση σε έργα όπως Αόι νο Ουέ και Μύθος της Ντότζοτζι. Το όνι στην τέχνη του τατουάζ είναι συνήθως αρσενικό, με κέρατα, δόντια, και αποδίδεται με ευρύτερο εικονογραφικό λεξιλόγιο (κόκκινο, μπλε, μαύρο, λευκό ή πράσινο δέρμα· περικνημίδα από δέρμα τίγρη· σιδερένια ρόπαλο ή kanabō). Το χάνια είναι η δική του συγκεκριμένη φιγούρα μάσκας και αξίζει τη δική του εικονογραφική σελίδα· δείτε την καταχώρηση Hannya Pocket Guide για την παράδοση της θηλυκής μάσκας-δαίμονα ειδικά.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ κόκκινο oni εναντίον μπλε oni;
Το χρώμα ενός όνι στην κλασική ιαπωνική εικονογραφική παράδοση φέρει βουδιστική συμβολική συνδεδεμένη με τα Πέντε Εμπόδια (panca nīvarana) της βουδιστικής διδασκαλίας. Κόκκινο όνι (aka-oni, 赤鬼) σηματοδοτούν οργή, αμαρτία και επιθυμία. Μπλε όνι (αο-όνι, 青鬼) σηματοδοτούν ασθένεια, κατάθλιψη και κακή θέληση. Μαύρο όνι σηματοδοτεί αμφιβολία και σκεπτικιστική άρνηση. Λευκό όνι σηματοδοτεί απληστία. Κίτρινο ή πράσινο όνι σηματοδοτεί ματαιοδοξία, ανησυχία και διάφορες άλλες παθήσεις, με την απόδοση να ποικίλλει ανάλογα με την πηγή (Reider 2010). Το χρωματικό σχήμα προέρχεται από τη βουδιστική εικονογραφία της κόλασης και συνεχίζει να επηρεάζει τις σύγχρονες χρωματικές επιλογές του horimono. Στο αμερικανικό φλας με ιαπωνικές επιρροές, τα κόκκινα και μπλε όνι είναι μακράν οι πιο συχνά τατουάζ εκδοχές.
Από πού προήλθε το τατουάζ oni;
Το όνι ως μοτίβο τατουάζ προέρχεται από τρεις συγκλίνουσες παραδόσεις. Πρώτον, η βουδιστική εικονογραφία των φυλάκων της κόλασης του μεσαιωνικού περιόδου, όπου τα όνι λειτουργούν ως οι δαιμονικοί φύλακες της Ναράκα, των βουδιστικών βασιλείων της κόλασης, παρείχε το εικονικό θεμέλιο (Kuroda 1989, Reider 2010). Δεύτερον, η έκρηξη των ξυλογραφιών γιοκάι της περιόδου Έντο, με επικεφαλής το Gazu Hyakκι Yagyō του Toriyama Sekien (1776) και την ευρύτερη yōkai zukan , παρείχε το τυπωμένο οπτικό υπόστρωμα (Foster 2015). Τρίτον, οι ξυλογραφίες πολεμιστών εναντίον όνι του Utagawa Kuniyoshi από τη δεκαετία του 1820 έως τη δεκαετία του 1840, συμπεριλαμβανομένων εκτυπώσεων από τη σειρά Suikoden και των αυτόνομων τρίπτυχων πολεμιστών του, παρείχαν το συνθετικό λεξιλόγιο του irezumi που μεταφέρθηκε από τη σελίδα στο δέρμα μέσω των horishi της Έντο (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003).
Πού πρέπει να βάλω ένα τατουάζ oni;
Οι κοινές τοποθετήσεις φέρουν διαφορετικές οπτικές και παραδοσιακές επιπτώσεις. Η κλασική ιαπωνική τοποθέτηση horimono ενσωματώνει το όνι σε μια σύνθεση πλήρους πλάτης ή πλήρους κορμού είτε ως κύριο θέμα (Σουντάι) είτε ως τον ηττημένο αντίπαλο στα πόδια μιας φιγούρας πολεμιστή. Η τοποθέτηση πλήρους πλάτης σε κλίμακα μονής φιγούρας είναι η κανονική περιποίηση horimono όταν το όνι είναι το Σουντάι, επιτρέποντας στο πλήρες κεφάλι με κέρατα, το χαμόγελο με δόντια, τον μυώδη κορμό, το σιδερένιο ρόπαλο kanabō και την περικνημίδα από δέρμα τίγρη να αποδοθούν με την εικονογραφική πυκνότητα που απαιτεί η φιγούρα. Οι τοποθετήσεις μισού μανικιού προσαρμόζουν τη μάσκα όνι μόνη της ή μια μερική φιγούρα στο χέρι. Οι τοποθετήσεις στο στήθος και τον μηρό φιλοξενούν την πλήρη όρθια ή καθιστή φιγούρα του δαίμονα. Η σύνθεση μόνο με τη μάσκα όνι (μια αποκομμένη μάσκα χωρίς το πλήρες σώμα) είναι η πιο κοινή συμπαγής τοποθέτηση και είναι ένα από τα πιο συχνά τατουάζ σύγχρονα ιαπωνικού στυλ θέματα στο στήθος, τους ώμους και το πήχη. Συζητήστε την τοποθέτηση και την κλίμακα με τον καλλιτέχνη σας· η φιγούρα ανταμείβει το μέγεθος για λεπτομέρεια και διαβάζεται άσχημα όταν είναι συμπιεσμένη.
Ετυμολογία και ταξινόμηση: oni στη δαιμονολογία της Ιαπωνίας
Ο χαρακτήρας 鬼 (oni) είναι δάνειο Σινο-Ιαπωνικών από την Κλασική Κινεζική, όπου ο ίδιος χαρακτήρας (guǐ) δηλώνει φαντάσματα, πνεύματα και υπερφυσικά όντα των νεκρών. Η ιαπωνική ανάγνωση και το ιαπωνικό σημασιολογικό πεδίο αποκλίνονταν από την κινεζική πηγή κατά την περίοδο Χεϊάν (794 έως 1185 μ.Χ.) και κρυσταλλώθηκαν σε μια διακριτή κατηγορία υπερφυσικών όντων των οποίων οι εικονογραφικές, αφηγηματικές και τελετουργικές συμβάσεις είναι ιδιαίτερες στην Ιαπωνία (Reider 2010, Komatsu 2017). Ο χαρακτήρας μπορεί επίσης να διαβαστεί στα Ιαπωνικά ως κι, ιδιαίτερα σε σύνθετες λέξεις, αλλά η αυτόνομη ανάγνωση είναι oni.
Η ακαδημαϊκή βιβλιογραφία που τεκμηριώνει την ιστορία και το σημασιολογικό εύρος του όρου βασίζεται σε τρεις κύριες αγγλόφωνες αναφορές και την ευρύτερη ιαπωνόφωνη έρευνα του Komatsu Kazuhiko.
Το "Japanese Demon Lore: Oni from Ancient Times to the Present" της Noriko T. Reider (Utah State University Press, 2010) είναι η κύρια αγγλόφωνη επιστημονική μονογραφία για την ιαπωνική δαιμονική παράδοση και το ευρύτερο πολιτιστικό της πλαίσιο. Η Reider αντιμετωπίζει την Hannya στο πλαίσιο της ευρύτερης εικονογραφίας των (Utah State University Press, 2010) της Noriko T. Reider είναι η κύρια αγγλόφωνη μονογραφία για τα όνι ειδικά. Η Reider, καθηγήτρια Ιαπωνικών στο Miami University, παρακολουθεί τα όνι από τις προ-βουδιστικές ιαπωνικές τους καταβολές μέσω της βουδιστικής συγχώνευσης της περιόδου Χεϊάν, της μεσαιωνικής otogi-zōshi , της λαϊκής κουλτούρας της περιόδου Έντο, και των σύγχρονων anime και manga. Η προηγούμενη Tales του Supernatural στο Early Modern Japan (Edwin Mellen Press, 2002) και οι μεταφράσεις της μεσαιωνικών και πρώιμων νεωτερικών ιστοριών όνι παρέχουν το ευρύτερο κειμενικό αρχείο.
Το Το βιβλίο του Yōkai: Mysterious Creστοures of Japanese Folklήe (University of California Press, 2015) του Michael Dylan Foster είναι η κύρια αγγλόφωνη αναφορά στην ευρύτερη yōkai (妖怪) εντός της οποίας τα όνι αποτελούν μια κανονική κατηγορία. Το προηγούμενο Pandemonium and Parade: Japanese Monsters και το Culture του Yōkai (University of California Press, 2009) παρέχει την ευρύτερη πολιτισμική ιστορία, συμπεριλαμβανομένης της yōkai zukan , τις μελέτες λαογραφίας του Yanagita Kunio στις αρχές του εικοστού αιώνα, και την σύγχρονη αναγέννηση των γιοκάι σε manga και anime.
Το του Komatsu Kazuhiko Εισαγωγή στο Yōkai Culture: Monsters, Ghosts και Outsiders στο Japanese History (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, μεταφρασμένο από Hiroko Yoda και Matt Alt) είναι η κύρια αγγλική μεταφρασμένη αναφορά από τον πιο επιδραστικό σύγχρονο Ιάπωνα λαογράφο που ασχολείται με τα yōkai και τα oni. Ο Komatsu, επί μακρόν καθηγητής στο Διεθνές Ερευνητικό Κέντρο Ιαπωνικών Σπουδών στο Κιότο, έχει παράγει τη θεμελιώδη ιαπωνική ακαδημαϊκή εργασία στον τομέα σε δεκαετίες μονογραφιών και επιμελημένων τόμων, και η αγγλική μετάφραση του 2017 έκανε τη σύνθεσή του προσιτή σε ακαδημαϊκούς και επαγγελματίες της τατουάζ που δεν διαβάζουν ιαπωνικά για πρώτη φορά.
Το σημασιολογικό πεδίο του oni στην κλασική ιαπωνική περιλαμβάνει τουλάχιστον τέσσερις επικαλυπτόμενους καταλόγους που ο σύγχρονος πελάτης τατουάζ πρέπει να γνωρίζει.
Oni ως φύλακας της κόλασης. Στην εικονογραφία της Βουδιστικής Naraka, οι oni είναι οι δαιμονικοί δεσμοφύλακες των βασιλείων της κόλασης, απεικονιζόμενοι ως κερασφόρες, κυνόδοντες, μυώδεις φιγούρες που κρατούν σιδερένιες λέσχες, επιβλέποντας τα βασανιστήρια των καταδικασμένων. Αυτός ο κατάλογος εισήλθε στην Ιαπωνία με τον ηπειρωτικό Βουδισμό Mahāyāna τον έκτο και έβδομο αιώνα μ.Χ. και αναπτύχθηκε μέσω της βουδιστικής τέχνης της περιόδου Heian, συμπεριλαμβανομένων των Jigoku-zōshi (地獄草紙, Κόλαση ειλητάρια) του τέλους του δωδέκατου αιώνα, που φυλάσσονται κυρίως στο Εθνικό Μουσείο Νάρα και στο Εθνικό Μουσείο Τόκιο (Kuroda 1989, Reider 2010).
Oni ως onryō / εκδικητικό πνεύμα. Στην προ-βουδιστική ιαπωνική παράδοση, το onryō (怨霊) είναι το εκδικητικό πνεύμα ενός ατόμου που πέθανε με ανεπίλυτες διαμαρτυρίες και επιστρέφει για να προκαλέσει βλάβη στους ζωντανούς. Η πιο διάσημη ιστορική περίπτωση είναι ο Sugawara no Michizane (845 έως 903 μ.Χ.), ο αυλικός λόγιος της περιόδου Heian που πέθανε εξόριστος στο Dazaifu το 903 και πιστεύτηκε στη συνέχεια ότι είχε επιστρέψει ως onryō υπεύθυνος για μια σειρά θανάτων, κεραυνών και καταστροφών στην αυτοκρατορική αυλή. Η αυλή τελικά εξευμένισε τον Michizane θεοποιώντας τον ως Tenjin (天神), τη θεότητα του Σιντοϊσμού της μάθησης που λατρεύεται ακόμα σε ναούς Tenmangū σε όλη την Ιαπωνία. Η παράδοση του onryō παρέχει έναν δομικό πρόγονο της κατηγορίας oni και τεκμηριώνεται στο "Chaos and Cosmos" του Plutschow Χάος και Κόσμος (Brill, 1990) και στο ευρύτερο ιστορικό αρχείο της περιόδου Heian (Reider 2010).
Oni ως τέρας / λαογραφικό ον. Στη λογοτεχνία των παραμυθιών otogi-zōshi (御伽草子) της περιόδου Muromachi (1336 έως 1573) και της πρώιμης περιόδου Edo, το oni λειτουργεί ως ένα αρσενικό ον που μοιάζει με τέρας, ζώντας σε βουνοκορφές, απομακρυσμένα νησιά ή σε απομακρυσμένα δάση, κατεβαίνοντας περιοδικά για να ληστέψει χωριά και να απαγάγει γυναίκες. Οι κανόνικες ιστορίες περιλαμβάνουν τον Shuten-dōji (酒呑童子), τον βασιλιά oni του όρους Ōe του οποίου τα μεθύσια και η ανθρωποφαγία έληξαν τελικά από τον ήρωα πολεμιστή Minamoto no Yorimitsu (Raikō) και τους Τέσσερις Ουράνιους Βασιλιάδες του στα τέλη του δέκατου αιώνα, και τον Momotarō (桃太郎, "Αγόρι Ροδάκινο"), τον λαϊκό ήρωα του οποίου η νίκη επί του oni του νησιού Onigashima είναι μια από τις πιο πολυειπωμένες ιαπωνικές παιδικές ιστορίες. Αυτές οι ιστορίες εικονογραφήθηκαν εκτενώς σε εκδόσεις εικονογραφημένων βιβλίων otogi-zōshi της περιόδου Edo και παρείχαν το αφηγηματικό υλικό για την επακόλουθη παράδοση ξυλογραφιών πολεμιστών εναντίον oni (Reider 2010, Foster 2015).
Oni ως κατηγορία yōkai. Στην ευρύτερη yōkai ταξινομία που κρυσταλλώθηκε στην έντυπη κουλτούρα της περιόδου Edo, το oni είναι μια κανόνικη τάξη μέσα σε ένα μεγαλύτερο σύμπαν υπερφυσικών όντων που περιλαμβάνει tengu (天狗) φτερωτά πνεύματα του βουνού, κάπα (河童) δαίμονες του νερού, κιtsune (狐) πνεύματα αλεπούς, tanuκι (狸) απατεώνες σκύλοι ρακούν, yūrei (幽霊) ανθρώπινα φαντάσματα, και δεκάδες πιο εξειδικευμένα πλάσματα. Η ταξινομία απεικονίστηκε σε μορφή καταλόγου στη σειρά τεσσάρων τόμων του Toriyama Sekien Hyakκι Yagyō (1776 έως 1784) και επεκτάθηκε στην επακόλουθη παράδοση εικόνων yōkai μέσω της ύστερης περιόδου Edo, της περιόδου Meiji και της σύγχρονης περιόδου (Foster 2009, Foster 2015).
Οι τέσσερις κατάλογοι επικαλύπτονται στην πράξη· μια ενιαία φιγούρα oni σε μια σύνθεση τατουάζ μπορεί να φέρει ταυτόχρονα συνδηλώσεις φύλακα της κόλασης, onryō, τέρατος και yōkai, με τη συγκεκριμένη βαρύτητα να εξαρτάται από τα άλλα στοιχεία της σύνθεσης, την καταγωγή του καλλιτέχνη και τη γνώση της παράδοσης από τον ίδιο τον φορέα.
Βουδιστική προέλευση: φύλακες της κόλασης, mahākāla και η παράδοση Naraka
Η βουδιστική συμβολή στην κατηγορία oni είναι θεμελιώδης και τεκμηριώνεται στις θεμελιώδεις μελέτες του Kuroda Toshio για τον μεσαιωνικό ιαπωνικό βουδισμό (συλλεγμένες στα αγγλικά στο Η Ανάπτυξη της Θεωρίας Συστημάτων Kenmitsu, στο Το Cambridge Histήy of Japan, Volume 3, 1990, και στο "Religion and Society in Medieval Japan" του Kuroda Θρησκεία και Κοινωνία στο ΠΝ0 ΠΝ1, μεταφρασμένο από James C. Dobbins και Suzanne Gay, Εφημερίδα του ΠΝ0 ΠΝ1, 1981) και στο "Japanese Demon Lore" του Reider Ιαπωνική δαιμόνια (2010).
Ο Βουδισμός Mahāyāna εισήλθε στην Ιαπωνία μέσω της Κορέας στα μέσα του έκτου αιώνα μ.Χ., παραδοσιακά χρονολογούμενος στο 552 (Nihon Shoki) ή 538 (Gangō-ji engi). Το ηπειρωτικό βουδιστικό εικονογραφικό λεξιλόγιο έφερε μαζί του τα βασίλεια της κόλασης Naraka (Σανσκριτικά: नरक) και τους δαιμονικούς φύλακές τους. Στην κοσμολογία Mahāyāna, οι Naraka δεν είναι αιώνια τιμωρία με τη χριστιανική έννοια, αλλά μάλλον προσωρινά βασίλεια ταλαιπωρίας των οποίων η διάρκεια καθορίζεται από το συσσωρευμένο κάρμα· οι δαιμονικοί φύλακες επιβάλλουν την ταλαιπωρία ως μηχανισμό κάρμα παρά ως ηθικό κακό. Αυτό είναι ένα δομικά σημαντικό σημείο για την κατανόηση των oni: οι δαίμονες-δεσμοφύλακες της βουδιστικής κόλασης είναι πράκτορες του νόμου του κάρμα παρά κακοποιοί με ελεύθερη βούληση, και το εικονογραφικό λεξιλόγιο των κέρατων, των κυνόδοντων, των μυωδών σωμάτων και των σιδερένιων λεβέδων προέρχεται από αυτόν τον λειτουργικό ρόλο.
Η υποδοχή της ηπειρωτικής βουδιστικής εικονογραφίας της κόλασης από την περίοδο Heian παρήγαγε τα Jigoku-zōshi (地獄草紙, Κόλαση ειλητάρια) του τέλους του δωδέκατου αιώνα, μια σειρά από εικονογραφημένες χειροπετσέτες που απεικονίζουν τα διάφορα βουδιστικά βασίλεια της κόλασης και τα βασανιστήριά τους. Τα κύρια σωζόμενα παραδείγματα φυλάσσονται στο Εθνικό Μουσείο Νάρα και στο Εθνικό Μουσείο Τόκιο και έχουν μελετηθεί εκτενώς στην ιαπωνική ιστορική τέχνη, συμπεριλαμβανομένων των μελετών του Kuroda. Οι φιγούρες oni στα Jigoku-zōshi είναι οι άμεσοι εικονογραφικοί πρόγονοι των σύγχρονων oni: κερασφόροι, κυνόδοντες, συχνά με κόκκινο ή μπλε δέρμα, που κρατούν σιδερένιες λέσχες (kanabō, 金棒) και επιβλέπουν τα βασανιστήρια των καταδικασμένων. Το οπτικό λεξιλόγιο που καθιερώθηκε σε αυτές τις περιέλικτες παρέμεινε σταθερό κατά τους επόμενους αιώνες και παρέχει το εικονογραφικό υπόστρωμα για τους oni της ύστερης περιόδου Edo και για το σύγχρονο horimono.
Μαχακάλα (Σανσκριτικά: महाकाल, "Μεγάλος Μαύρος"), η οργισμένη θεότητα προστάτης του Mahāyāna γνωστή στην Ιαπωνία ως Daikoku (大黒) στην ευεργετική του όψη και ως μία πηγή για το ευρύτερο εικονογραφικό λεξιλόγιο των δαιμονικών φυλάκων, παρέχει ένα επιπλέον βουδιστικό κανάλι μέσω του οποίου φιγούρες που μοιάζουν με oni εισήλθαν στην ιαπωνική οπτική κουλτούρα. Η μετάδοση Mahākāla-Daikoku τεκμηριώνεται στο "The Power of Denial" του Faure Το ΠΝ0 της Άρνησης (Princeton University Press, 2003) και στην ευρύτερη ακαδημαϊκή βιβλιογραφία για την εσωτερική εικονογραφία της Mahāyāna στην Ιαπωνία. Οι οργισμένες θεότητες-προστάτες του εσωτερικού βουδισμού, συμπεριλαμβανομένων των Fudō Myō-ō (不動明王, Acala) με το σπαθί και το σκοινί του, Aizen Myō-ō (愛染明王) με το κόκκινο δέρμα και τα πολλαπλά του χέρια, και οι ευρύτεροι Myō-ō (明王, Vidyārāja) κατηγορία, μοιράζονται εικονογραφικές συμβάσεις με τους oni: οργισμένη έκφραση, χαμόγελο με δόντια, υψωμένα όπλα, περιβάλλουσες φλόγες. Το κοινό οπτικό λεξιλόγιο αντικατοπτρίζει τον δομικά παρόμοιο ρόλο αυτών των μορφών ως άγριων προστατευτικών όντων των οποίων η τρομακτική εμφάνιση είναι από μόνη της ο μηχανισμός της προστασίας τους.
Το προ-βουδιστική ιαπωνική παράδοση εκδικητικών πνευμάτων, η onryō κατηγορία που συζητήθηκε παραπάνω, συγχωνεύτηκε με την εισαγόμενη βουδιστική εικονογραφία των φυλάκων της κόλασης κατά τις περιόδους Heian και Kamakura για να παραγάγει τη συνθετική φιγούρα oni της μεσαιωνικής περιόδου. Το onryō παρείχε την αυτόχθον ιαπωνική πνευματική κατηγορία, το πολιτισμικό πλαίσιο εντός του οποίου ένα εκδικητικό υπερφυσικό ον είχε νόημα· η ηπειρωτική βουδιστική εικονογραφία παρείχε το οπτικό λεξιλόγιο (κέρατα, δόντια, σιδερένια ρόπαλο) που έδωσε στην κατηγορία εικονογραφική μορφή. Η σύνθεση τεκμηριώνεται στο Χάος και Κόσμος: Ritual in Early και Medieval Japanese Literστοure του Plutschow (Brill, 1990) και στην ευρύτερη βιβλιογραφία θρησκευτικής ιστορίας των περιόδων Heian-Kamakura.
Ο oni που προέρχεται από τον βουδισμό λειτουργεί ως φύλακας παρά ως εχθρός σε αυτό το πλαίσιο. Ο φύλακας της κόλασης επιβάλλει τον νόμο του κάρμα· η προστατευτική θεότητα αποτρέπει την κακοτυχία· το onryō αφού εξευμενιστεί γίνεται μια θεοποιημένη προστάτιδα (ο Tenjin είναι η κανόνική περίπτωση). Αυτή η λειτουργία φύλακα-προστάτη είναι ο κύριος λόγος που ο oni λειτουργεί ως μοτίβο τατουάζ: ο φορέας στρατολογεί ένα άγριο υπερφυσικό ον για να αποτρέψει τη βλάβη, όχι υιοθετεί ένα έμβλημα του κακού. Αυτή είναι η δομική αντιστροφή της δυτικής χριστιανικής δαιμονολογικής εικονογραφίας στην οποία οι περισσότεροι μη Ιάπωνες φορείς που συναντούν τατουάζ "δαίμονα" ή "oni" σε δημοφιλείς πηγές δεν έχουν πρόσβαση.
Η παράδοση ρίψης φασολιών Setsubun: oni wa soto
Η μοναδική πιο διαδεδομένη τελετουργία που περιλαμβάνει oni στη σύγχρονη ιαπωνική ζωή είναι το Setsubun (節分, "εποχιακή διαίρεση"), η παρατήρηση ρίψης φασολιών που πραγματοποιείται ετησίως στις 3 Φεβρουαρίου, την ημέρα πριν από την έναρξη της άνοιξης στο παραδοσιακό σεληνιακό ημερολόγιο (Risshun). Η τελετουργία τεκμηριώνεται στο Ματσούρι: Τα Φεστιβάλ της Ιαπωνίας του Plutschow (Routledge / Curzon Press, 1996) και στην ευρύτερη ιαπωνική λαογραφική βιβλιογραφία.
Ο πυρήνας της παρατήρησης Setsubun είναι η ρίψη ψητών σπόρων σόγιας (φουκουμάμε, 福豆, "φασόλια τύχης") ψάλλοντας "Oni wa soto, fuku wa uchi" (鬼は外、福は内, "Δαίμονες έξω, τύχη μέσα"). Η ρίψη πραγματοποιείται στην είσοδο των σπιτιών και σε μεγάλα βουδιστικά μοναστήρια και σιντοϊστικούς ναούς, συχνά με ένα καθορισμένο μέλος της οικογένειας ή αξιωματούχο του ναού να φοράει μάσκα oni για να αναπαραστήσει τον δαίμονα που διώχνεται. Ο διωγμένος oni σηματοδοτεί την εκδίωξη της κακοτυχίας, της ασθένειας και της κακής τύχης για το επόμενο έτος· η ευπρόσδεκτη fuku σηματοδοτεί την είσοδο της ευημερίας, της υγείας και της καλής τύχης.
Η προέλευση της τελετουργίας βρίσκεται σε ηπειρωτικές κινεζικές πρακτικές εξορκισμού της Πρωτοχρονιάς που εισήχθησαν στην Ιαπωνία κατά την περίοδο Heian, όπου η τσουίνα (追儺) τελετή της αυλής που πραγματοποιούνταν στο αυτοκρατορικό παλάτι περιλάμβανε παρόμοιες παρατηρήσεις εκδίωξης δαιμόνων. Η τελετή της αυλής διαδόθηκε μέσω της πρακτικής των βουδιστικών ναών και τελικά μέσω της λαϊκής παρατήρησης για να γίνει η σύγχρονη τελετουργία Setsubun που ασκείται σε νοικοκυριά και ναούς σε όλη την Ιαπωνία (Plutschow 1996). Οι σύγχρονες παρατηρήσεις μεγάλων ναών περιλαμβάνουν το Sensō-ji (Asakusa, Tokyo), Naritasan Shinshō-ji (Narita, Chiba), Yoshida Jinja (Κιότο), και Mibu-dera (Κιότο), όπου διάσημοι ρίπτες φασολιών (συχνά παλαιστές σούμο, ηθοποιοί καμπούκι ή επαγγελματίες παίκτες μπέιζμπολ) προσελκύουν σημαντικά πλήθη.
Η παρατήρηση Setsubun είναι εικονογραφικά σημαντική για την παράδοση των τατουάζ επειδή καθιερώνει το ιαπωνικό πολιτισμικό πλαίσιο εντός του οποίου λειτουργεί ο oni: ένα άγριο ον που πρέπει να εκδιώκεται ετησίως ώστε να μπορεί να εισέλθει η τύχη. Ο oni σε αυτό το πλαίσιο δεν είναι "κακός" με ηθικο-θεολογική έννοια· είναι η κακοτυχία που έχει δοθεί ανθρωπόμορφη μορφή, ένα ον του οποίου η εκδίωξη είναι η προϋπόθεση για την ευημερία. Το ίδιο το φασόλι, συγκεκριμένα το σόγια, θεωρείται ένα μικρό βλήμα ικανό να χτυπήσει φυσικά τον oni και να τον διώξει, και οι χαρακτήρες kana για το "φασόλι" (μαμά, 豆) και "μάτι δαίμονα" (μα-με, 魔目) παρέχουν μια λαϊκή-ετυμολογική αντήχηση που ενισχύει τον συμβολισμό (Plutschow 1996, Foster 2015).
Μια σύνθεση τατουάζ με θέμα το Setsubun, μια φιγούρα μάσκας oni με διάσπαρτα φασόλια, ή με τη φράση oni wa soto αποδοσμένη σε καλλιγραφία, βρίσκεται εντός αυτού του συγκεκριμένου πολιτισμικού-τελετουργικού πλαισίου παρά στο ευρύτερο πλαίσιο των φυλάκων της κόλασης ή των πολεμιστών εναντίον των oni. Η σύνθεση είναι λιγότερο συνηθισμένη στο δυτικό φλας από ό,τι στο κλασικό horimono, αλλά είναι εικονογραφικά διακριτή και αξίζει να τη γνωρίζετε.
Η παράδοση Akita Namahage: Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά της UNESCO
Η πιο διεθνώς αναγνωρισμένη σύγχρονη λαϊκή παράδοση μάσκας oni είναι το Namαχage (なまはげ) της χερσονήσου Oga στην Περιφέρεια Akita, στην βόρεια περιοχή Tōhoku της Ιαπωνίας. Η παρατήρηση Namahage εγγράφηκε στον Αντιπροσωπευτικό Κατάλογο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας της UNESCO το 2018 ως μέρος της κοινής εγγραφής "Raihō-shin" (来訪神, "τελετουργικές επισκέψεις θεοτήτων με μάσκες και κοστούμια") που αναγνώρισε δέκα σχετικές λαϊκές τελετουργίες επισκέψεων από όλη την αγροτική Ιαπωνία (τεκμηρίωση Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO, 2018· Foster 2015).
Η τελετουργία Namahage πραγματοποιείται την παραμονή της Πρωτοχρονιάς (31 Δεκεμβρίου) σε χωριά σε όλη τη χερσόνησο Oga. Νέοι άνδρες του χωριού ντύνονται με περίτεχνα κοστούμια oni που διαθέτουν μεγάλες σκαλιστές ξύλινες μάσκες με προεξέχοντα κέρατα, δόντια και εξογκωμένα μάτια· kede μανδύες από άχυρο· και kanabō πλασματικά σιδερένια ρόπαλα ή ξύλινα μαχαίρια. Οι ντυμένοι Namahage προχωρούν σε ζεύγη ή μικρές ομάδες από σπίτι σε σπίτι, χτυπώντας τις πόρτες και φωνάζοντας άγριες ερωτήσεις, "Nakugo wa inē ka?" ("Υπάρχουν κλαψιάρικα παιδιά εδώ"); "Iuko to kikanu warui ko wa inē ka;" ("Υπάρχουν άτακτα παιδιά που δεν ακούνε;"), απαιτώντας να δουν τα παιδιά του νοικοκυριού και απειλώντας να πάρουν όσα έχουν παραβαθεί κατά τη διάρκεια του περασμένου έτους.
Οι απειλές είναι μέρος μιας τελετουργικής ανταλλαγής. Ο επικεφαλής του νοικοκυριού υποδέχεται τους Namahage με επίσημη φιλοξενία, προσφέροντας mochi κέικ ρυζιού και σάκε. Οι Namahage, με τη σειρά τους, ευλογούν το νοικοκυριό: ευημερία για το επόμενο έτος, καλές σοδειές, υγιή παιδιά, πυρασφάλεια. Η τρομακτική επίσκεψη λειτουργεί έτσι ως τελετουργία γονιμότητας και ευημερίας, με τους επισκέπτες με μάσκες oni να λειτουργούν ως επισκέπτες θεότητες (raihō-shin) των οποίων η τρομακτικότητα είναι ο μηχανισμός της ευλογίας παρά το αντίθετό της.
Η παράδοση Namahage τεκμηριώνεται εκτενώς στο Το βιβλίο του Yōkai του Michael Dylan Foster (2015) και στο προηγούμενο Πανδαιμόνιο και παρέλαση (2009). Η επιτόπια έρευνα του Foster στην Oga στις αρχές της δεκαετίας του 2000 παρήγαγε τον κύριο αγγλόφωνο εθνογραφικό λογαριασμό της σύγχρονης παρατήρησης, και το έργο του ήταν σημαντική συμβολή στην τεκμηρίωση της εγγραφής της UNESCO. Μουσείο Namahage (なまはげ館) στο Ιερό Shinzan στην Oga διατηρεί δεκάδες τύπους μασκών Namahage συγκεκριμένων χωριών και αποτελεί την κύρια θεσμική άγκυρα για την παράδοση.
Η παρατήρηση Namahage είναι εικονογραφικά σημαντική για την παράδοση του τατουάζ, επειδή διατηρεί μια συνεχή, ζωντανή, τοπικά συγκεκριμένη λαϊκή παράδοση τελετουργικής πρακτικής με μάσκες oni, διακριτή από το μητρώο των βουδιστικών ναών, την αστική παρατήρηση Setsubun και την εικονογραφική παράδοση των ξυλογραφιών. Οι συνθέσεις τατουάζ επηρεασμένες από το Namahage αναφέρονται σε μια περιφερειακή παράδοση επισκέψεων της Tōhoku αντί για την ευρύτερη αστική εικονογραφία που προέρχεται από το Edo και παρέχει το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς oni horimono, και οι οπτικές υπογραφές των μασκών Oga (η συγκεκριμένη καμπυλότητα των κέρατων, kede η ψάθινη κάπα, οι διακριτοί τύποι μασκών που συνδέονται με συγκεκριμένα χωριά) είναι αναγνωρίσιμες σε θεατές που είναι εξοικειωμένοι με την παράδοση. Το μητρώο Namahage είναι λιγότερο συνηθισμένο στο δυτικό flash από ό,τι στη σύγχρονη ιαπωνική δουλειά τατουάζ, αλλά αξίζει να το γνωρίζουμε ως μια διακριτή εικονογραφική άγκυρα.
Η εγγραφή της UNESCO του 2018 είναι από μόνη της μια σημαντική στιγμή για την ευρύτερη πολιτιστική αναγνώριση της λαϊκής παρατήρησης της παράδοσης oni. Η κοινή εγγραφή Raihō-shin περιλαμβάνει το Namahage μαζί με το Yonaguni Mayunganashi της Οκινάουα, τις Μισαγκούτζι της Nagano, το Bosé του νησιού Akusekijima της Kagoshima, το Kasedήi της Yonezawa της Yamagata, το Yoshihama Suneka της Iwate, το Yonekawa Mizukaburi της Miyagi, το Yūzu no Hanamστοsuri της Aichi, το Toshidon του νησιού Shimokoshikijima της Kagoshima, και το Paantu του νησιού Miyakojima της Οκινάουα. Η κοινή εγγραφή τοποθετεί το Namahage εντός μιας ευρύτερης ιαπωνικής λαϊκής παράδοσης τελετουργιών επίσκεψης θεοτήτων με μάσκες, και η τεκμηρίωση της UNESCO είναι η κύρια σύγχρονη θεσμική αναφορά (UNESCO 2018).
Θέατρο Noh και Kyōgen oni: τύποι μάσκας και ja, beshimi, kobeshimi
Οι κλασικές ιαπωνικές θεατρικές παραδόσεις του Όχι (能) και του Kyōgen (狂言), που τυποποιήθηκαν στα τέλη της περιόδου Muromachi (1336 έως 1573) υπό την αιγίδα του σογκουνάτου Ashikaga και της γραμμής των Kan'ami (1333 έως 1384) και του γιου του Zeami (1363 έως 1443), παρέχουν ένα από τα κύρια κανάλια μέσω των οποίων η εικονογραφία των oni διατηρήθηκε και βελτιώθηκε ανά τους αιώνες. Η ακαδημαϊκή αναφορά για την εικονογραφία των μασκών Noh είναι το Οι μάσκες που επιβιώνουν από τις περιόδους Muromachi και πρώιμης Edo (περίπου 1500 έως 1700) και που καταγράφονται στο του Komparu Kunio (Weatherhill, 1983), και η ευρύτερη βιβλιογραφία για το Noh και το Kyōgen αγκυρώνεται από το Παραδοσιακό Θέατρο ΠΝ0: Ανθολογία θεατρικών έργων της Brazell (Columbia University Press, 1998) και το ΠΝ0 Νω Δράμας του Tyler (Penguin Classics, 1992).
Η παράδοση της κατασκευής μασκών Noh αναγνωρίζει δεκάδες διακριτούς τύπους μασκών οργανωμένους σε ευρείες κατηγορίες: jō (γέρος), otoko (νεαρός άνδρας), onna (γυναίκα), και οι υπερφυσικές κατηγορίες, συμπεριλαμβανομένων των διαφόρων τύπων oni και δαιμόνων. Οι κύριοι τύποι μασκών oni στο ρεπερτόριο του Noh περιλαμβάνουν:
Ja (蛇). Η μάσκα του δράκου-δαίμονα, η πιο ακραία της ακολουθίας των γυναικείων μασκών δαιμόνων (που ξεκινά με το deigan, προχωρά μέσω του χασιχίμε, μετά το ναμανάρι, μετά το hannya, και κορυφώνεται στο ja ή shinja). Η μάσκα ja απεικονίζει μια γυναίκα της οποίας ο φθόνος και η οργή την έχουν μεταμορφώσει τόσο πολύ που έχει γίνει δράκος-δαίμονας, με ακραία δόντια, χρυσοβαμμένα μάτια και μια αδύνατη, σαν φίδι όψη. Το ja εμφανίζεται στα πιο ακραία έργα μεταμόρφωσης δαιμόνων.
Μπεσίμι (癋見). Η μάσκα του αρσενικού δαίμονα "σφιγμένα χείλη", με κλειστό στόμα, προεξέχον μέτωπο και ελεγχόμενη, συγκρατημένη αγριότητα. Το beshimi εμφανίζεται σε έργα όπου η φιγούρα του δαίμονα είναι μια ισχυρή αλλά συγκρατημένη υπερφυσική οντότητα, συχνά μια θεότητα βουνού ή δάσους, και διακρίνεται από την κοπή του κλειστού στόματος από τις ποικιλίες ανοιχτού στόματος.
Κομπεσίμι (小癋見). Η μάσκα του δαίμονα "μικρά σφιγμένα χείλη", μια μικρότερη παραλλαγή του beshimi που χρησιμοποιείται σε διαφορετικές κατηγορίες ρόλων. Το μικρό όνομα αντικατοπτρίζει την κλίμακα παρά τη μειωμένη αγριότητα.
Ōbeshimi (大癋見). Η μάσκα του δαίμονα "μεγάλα σφιγμένα χείλη", μια μεγαλύτερη και πιο επιβλητική παραλλαγή που χρησιμοποιείται για τους πιο ισχυρούς υπερφυσικούς ρόλους.
Σικάμι (顰). Η μάσκα του αρσενικού δαίμονα "στραβωμένο βλέμμα", που χαρακτηρίζεται από ένα άγριο στόμα και μια επιθετική, επιθετική έκφραση. Χρησιμοποιείται για τους πιο προφανώς εχθρικούς δαιμονικούς ρόλους στο ρεπερτόριο του Noh.
Tobide (飛出). Η μάσκα "εξέχοντα μάτια", που χρησιμοποιείται για υπερφυσικούς ρόλους που απαιτούν ιδιαίτερα έντονη, σχεδόν εξέχουσα επεξεργασία των ματιών. Υπάρχουν πολλαπλές παραλλαγές για διαφορετικές κατηγορίες ρόλων.
Η παράδοση της κατασκευής μασκών Noh είναι μια κληρονομική τέχνη που μεταδίδεται μέσω συγκεκριμένων γραμμών κατασκευαστών μασκών omote-shi (面師), με τους τύπους μασκών σταθεροποιημένους για αιώνες και αναπαραγόμενους με υψηλή πιστότητα από κανονικά μοντέλα. Η ίδια η μάσκα θεωρείται ότι ενσωματώνει το πνεύμα που αναπαριστά. Οι ερμηνευτές λατρεύουν τελετουργικά τη μάσκα πριν την φορέσουν, και ορισμένοι τύποι μασκών προορίζονται για συγκεκριμένα έργα σε συγκεκριμένες εποχές (Komparu 1983).
Τα oni των μασκών Noh και η ευρύτερη εικονογραφική παράδοση των oni μοιράζονται οπτικό λεξιλόγιο (κέρατα, δόντια, έντονη έκφραση), αλλά οι μάσκες Noh είναι πιο εικονογραφικά περιορισμένες και πιο κωδικοποιημένες από τα oni των ξυλογραφιών ή των τατουάζ. Μια σύνθεση τατουάζ που προέρχεται απευθείας από έναν συγκεκριμένο τύπο μάσκας Noh (ένα beshimi αντί για ένα γενικό oni, για παράδειγμα) φέρει την επιπλέον εικονογραφική εξειδίκευση της θεατρικής παράδοσης και είναι μια αναγνωρίσιμη επιλογή για θεατές που είναι εξοικειωμένοι με το Noh.
Η μάσκα hannya (般若), μια από τις πιο τατουάζ φιγούρες μασκών παγκοσμίως, είναι μια συγκεκριμένη μάσκα γυναικείου δαίμονα εντός αυτής της παράδοσης κατασκευής μασκών Noh. Έχει τη δική της ξεχωριστή καταχώρηση στο Pocket Guide και αντιμετωπίζεται μόνο σε διασταυρούμενη αναφορά εδώ. Το κύριο σημείο για τη συζήτηση των oni είναι ότι η hannya είναι μια κατηγορία μάσκας γυναικείου δαίμονα ειδικά για το Noh, ενώ τα ευρύτερα oni στην εργασία τατουάζ περιλαμβάνουν τόσο φιγούρες μασκών που προέρχονται από το Noh όσο και την ευρύτερη εικονογραφική παράδοση που κατεβαίνει από τη βουδιστική εικονογραφία της κόλασης, otogi-zōshi λογοτεχνία παραμυθιών και ξυλογραφίες της περιόδου Edo.
Το Kyōgen κωμική θεατρική παράδοση, συνδυασμένη με το Noh στην παράσταση, περιλαμβάνει το δικό της ρεπερτόριο φιγούρων oni. Τα Kyōgen oni συνήθως απεικονίζονται ως κωμικά στοιχεία, συχνά ξεγελιούνται από έξυπνους ανθρώπινους πρωταγωνιστές ή από κόλπα που σχετίζονται με τις δικές τους επιθυμίες. Οι τύποι μασκών Kyōgen oni διαφέρουν στην κοπή και την έκφραση από τις μάσκες Noh oni, γενικά με πιο φαρδιά, πιο καρτουνίστικα χαρακτηριστικά που διαβάζονται για κωμικό παρά για τραγικό αποτέλεσμα. Η παράδοση Kyōgen oni συμβάλλει στην ευρύτερη ιαπωνική πολιτιστική αίσθηση ότι το oni δεν είναι αδιαμφισβήτητα κακό. Η φιγούρα μπορεί να είναι τρομακτική στο Noh και γελοία στο Kyōgen ανάλογα με το πλαίσιο, και το ίδιο πολιτιστικό κοινό θα μπορούσε να εμπλακεί και με τα δύο μητρώα χωρίς αντίφαση.
Ξυλογραφίες yōkai της περιόδου Edo: Toriyama Sekien και το Hyakki Yagyō
Η μοναδική πιο σημαντική έντυπη πηγή για τη σύγχρονη εικονογραφία των oni και yōkai είναι το Τοριγιάμα Σεκιέν (鳥山石燕, 1712 έως 1788) και ο τετράτομος Gazu Hyakκι Yagyō σειρά (1776 έως 1784). Το έργο του Sekien και η ευρύτερη παράδοση εικονογράφησης yōkai της περιόδου Edo τεκμηριώνονται εκτενώς στο Πανδαιμόνιο και παρέλαση (2009) του Michael Dylan Foster και στο Το βιβλίο του Yōkai (2015), καθώς και στην ευρύτερη ιαπωνική ακαδημαϊκή έρευνα των Komatsu Kazuhiko και Tada Katsumi.
Ο πρώτος τόμος, Gazu Hyakκι Yagyō (画図百鬼夜行, Εικονογραφημένη Νυχτερινή Πομπή Εκατό Δαιμόνων), εκδόθηκε το 1776 από τον εκδότη της Edo Maekawa Yahei. Ο τίτλος αναφέρεται στη μεσαιωνική hyakκι yagyō παράδοση, μια λαϊκή πεποίθηση ότι σε ορισμένες νύχτες του έτους μια πομπή δαιμόνων, φαντασμάτων και yōkai περνούσε μέσα από τους δρόμους, και ότι οποιοσδήποτε άνθρωπος συναντούσε την πομπή θα καταδικαζόταν εκτός αν προστατευόταν από βουδιστική προσευχή ή ιερά φυλαχτά. Τα μεσαιωνικά Hyakκι Yagyō Emaκι εικονογραφημένα χειρόγραφα της περιόδου Muromachi είχαν απεικονίσει την πομπή σε μορφή κυλίνδρου. Ο Sekien προσάρμοσε την παράδοση στη μορφή έντυπου βιβλίου και παρείχε σε κάθε yōkai τη δική του εικονογραφημένη σελίδα συνοδευόμενη από μια σύντομη επεξήγηση που αναγνώριζε το πλάσμα και τη λαογραφία του.
Οι επόμενοι τρεις τόμοι επέκτειναν τον κατάλογο: Konjaku Gazu Zoku Hyakκι (今昔画図続百鬼, Εικονογραφημένη Συνέχεια Εκατό Δαιμόνων του Παρόντος και του Παρελθόντος, 1779); Konjaku Hyakκι Shūi (今昔百鬼拾遺, Συμπλήρωμα Εκατό Δαιμόνων του Παρόντος και του Παρελθόντος), 1781· και Gazu Hyakκι Tsurezure Bukuro (画図百器徒然袋, Εικονογραφημένο Σάκος Εκατό Τυχαίων Δαιμόνων), 1784. Οι τέσσερις τόμοι μαζί κατέγραψαν περισσότερους από διακόσιους ατομικούς τύπους yōkai, συμπεριλαμβανομένων δεκάδων παραλλαγών oni, και παρείχαν το οπτικό λεξιλόγιο στο οποίο οι επόμενες γενιές καλλιτεχνών ξυλογραφίας, εικονογράφων manga, σχεδιαστών anime και καλλιτεχνών τατουάζ συνέχισαν να αντλούν (Foster 2009, Foster 2015).
Ο κατάλογος yōkai του Sekien είναι σημαντικός πέρα από τις συγκεκριμένες εικονογραφήσεις του, επειδή αντιπροσωπεύει τη στιγμή κατά την οποία η μεσαιωνική λαϊκή παράδοση συστηματοποιήθηκε σε μια έντυπη ταξινομική μορφή προσβάσιμη σε ένα αστικό κοινό με γνώση γραμμάτων. Η παράδοση των βιβλίων yōkai της περιόδου Edo που εγκαινίασε ο Sekien παρείχε τη γέφυρα μεταξύ της μεσαιωνικής βουδιστικής δαιμονολογίας, των περιφερειακών λαϊκών παραλλαγών και της αστικής λαϊκής κουλτούρας των ύστερων περιόδων Edo και της σύγχρονης εποχής. Η ταξινομική ώθηση, να δοθεί σε κάθε πλάσμα ένα όνομα, μια εικόνα, μια σύντομη επεξήγηση, επαναλαμβάνεται σε μεταγενέστερους καταλόγους yōkai μέχρι την περίοδο Meiji (συμπεριλαμβανομένων των έργων manga του Mizuki Shigeru της εικοστής αιώνας Gegege no Kitarō και των καταλόγων του Mizuκι Shigeru no Yōkai Daihyakka ) και παρέχει το δομικό πρότυπο εντός του οποίου συνεχίζουν να λειτουργούν οι σύγχρονες παραδόσεις anime και τατουάζ oni.
Το oni-zu (鬼図, «εικόνες oni») υποείδος εντός της ευρύτερης παράδοσης εκτυπώσεων της περιόδου Edo περιλαμβάνει έργα του Sekien και των διαδόχων του που επικεντρώνονται ειδικά σε δαιμονικές φιγούρες. Οι οπτικές συμβάσεις που καθιερώθηκαν σε αυτή την παράδοση, τα κέρατα, τα δόντια, το μυώδες σώμα, kanabō σιδερένια ράβδος, περικνημίδες από δέρμα τίγρη, κόκκινο ή μπλε δέρμα, αχτένιστα μαλλιά, έγιναν το κανονικό οπτικό λεξιλόγιο για το oni και παρέχουν το υπόστρωμα για σχεδόν όλες τις μεταγενέστερες απεικονίσεις. Το oni της εποχής Sekien είναι αναγνωρίσιμα η ίδια φιγούρα με το σύγχρονο horimono oni και το σύγχρονο anime oni· η εικονογραφική συνέχεια είναι ασυνήθιστη στη σταθερότητά της σε διάστημα άνω των δύο αιώνων.
Το Kibyōshi (黄表紙, «βιβλία με κίτρινο εξώφυλλο»), τα σατιρικά εικονογραφημένα μυθιστορήματα της ύστερης περιόδου Edo του δέκατου όγδοου αιώνα, περιείχαν επίσης εκτενώς χαρακτήρες oni και yōkai και παρείχαν ένα επιπλέον κανάλι μέσω του οποίου κυκλοφορούσε η δαιμονική εικονογραφία. Το είδος συζητείται στο Manga από το Floating World: Comicbook Culture και το Kibyōshi του Edo Japan (Harvard University Asia Center, 2006) του Adam Kern, το κύριο αγγλόφωνο ακαδημαϊκό μονογραφικό έργο για την παράδοση kibyōshi. Το kibyōshi oni τείνει προς το κωμικό και σατιρικό παρά προς το τρομακτικό, παραλληλίζοντας το ρεζιμέ του θεάτρου Kyōgen και ενισχύοντας την ευρύτερη ιαπωνική πολιτισμική ανάγνωση του oni ως φιγούρας διαθέσιμης για πολλαπλά συναισθηματικά ρεζίμε ανάλογα με το πλαίσιο.
Utagawa Kuniyoshi: η παράδοση ξυλογραφιών πολεμιστής εναντίον oni
Η καθοριστική φιγούρα για την εικονογραφία irezumi oni είναι ο Utagawa Kuniyoshi (1797 ή 1798 έως 1861), ο μάστορας ukiyo-e της περιόδου Edo του οποίου οι εκτυπώσεις πολεμιστών παρείχαν το εικονογραφικό υπόστρωμα για σχεδόν κάθε μεταγενέστερη σύνθεση Ιάπωνα πολεμιστή εναντίον υπερφυσικού αντιπάλου. Ο ρόλος του Kuniyoshi στην καθιέρωση του λεξιλογίου irezumi τεκμηριώνεται στο Of Brigands και Bravery: Kuniyoshi's Heroes του Suikoden (Hotei Publishing, 1998) της Inge Klompmakers, στο Kuniyoshi: Το Warriή Prints (Cornell University Press, 1982) του B. W. Robinson, και στην ευρύτερη πραγματεία του Inagaki Shinichi στο Edo Τατουάζ (Heibonsha, 1992).
Το θεμελιώδες έργο του Kuniyoshi είναι η σειρά ξυλογραφιών Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitήi (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, «Οι 108 Ήρωες του Δημοφιλούς Περάσματος του Νερού, Ένας προς Έναν»), που σχεδιάστηκε μεταξύ 1827 και περίπου 1830 και εκδόθηκε από τον εκδότη Kagaya Kichiemon. Η σειρά Suikoden εξετάζεται εκτενώς στην καταχώρηση του Pocket Guide για τους σαμουράι· το σχετικό σημείο για τη συζήτηση του oni είναι ότι πολλές από τις συνθέσεις Suikoden και ένα σημαντικό μέρος της μεταγενέστερης παραγωγής εκτυπώσεων πολεμιστών του Kuniyoshi απεικονίζουν ονομαστούς πολεμιστές-ήρωες να μάχονται υπερφυσικούς αντιπάλους, συμπεριλαμβανομένων oni, bake-mono (μεταμορφωμένα πλάσματα), γιγάντιες αράχνες (τσουτσιγκούμο) και άλλα yōkai. Αυτές οι συνθέσεις πολεμιστών εναντίον υπερφυσικών καθιέρωσαν τη σύμβαση του irezumi να συνδυάζει μια ηρωική ανθρώπινη φιγούρα με έναν δαιμονικό αντίπαλο, με τον δαίμονα είτε να ηττάται στα πόδια του πολεμιστή, είτε να παλεύει σε πλήρη αγώνα, είτε να απεικονίζεται τη στιγμή της συντριβής του (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Μεταξύ των συγκεκριμένων συνθέσεων του Kuniyoshi που σχετίζονται με oni:
Minamoto no Yorimitsu και η Αράχνη της Γης (Τσουτσιγκούμο). Το τρίπτυχο του 1843 Minamoto no Yήimitsu kō no yakστοa ni τσουτσιγκούμο yōkai o nasu zu (源頼光公館土蜘作妖怪図, «Εικόνα της Αράχνης της Γης που Δημιουργεί Φαντάσματα στην Έπαυλη του Λόρδου Minamoto no Yorimitsu») απεικονίζει τον ήρωα-πολεμιστή Yorimitsu (Raikō) αντιμέτωπο με μια τεράστια αράχνη-δαίμονα τσουτσιγκούμο και ένα πλήθος συνοδευτικών yōkai, συμπεριλαμβανομένων πολλαπλών oni. Η εκτύπωση είναι μία από τις πιο αναπαραγόμενες συνθέσεις yōkai του Kuniyoshi και βρίσκεται σε μεγάλες συλλογές, όπως το Μουσείο Καλών Τεχνών (Boston), το Βρετανικό Μουσείο και το Εθνικό Μουσείο του Τόκιο. Η σύνθεση είναι εικονογραφικά σημαντική επειδή τοποθετεί ονομαστούς πολεμιστές εναντίον ονομαστούς υπερφυσικούς αντιπάλους με ντοκουμενταριστική ακρίβεια, παρέχοντας το μοντέλο για μεταγενέστερες συνθέσεις τατουάζ πολεμιστών εναντίον yōkai.
Η σειρά Shuten-dōji. Ο Kuniyoshi παρήγαγε πολλαπλές σειρές εκτυπώσεων που απεικονίζουν την αφήγηση του Shuten-dōji, την ιστορία του τέλους του δέκατου αιώνα στην οποία ο Minamoto no Yorimitsu και οι Τέσσερις Ουράνιοι Βασιλείς του (Watanabe no Tsuna, Sakata no Kintoki, Urabe no Suetake και Usui Sadamitsu) διείσδυσαν στο οχυρό του βασιλιά των oni Shuten-dōji στο Όρος Ōe μεταμφιεσμένοι σε περιπλανώμενους μοναχούς, δηλητηρίασαν τους oni με σάκε και τον αποκεφάλισαν στον ύπνο του. Η αφήγηση του Shuten-dōji είναι μία από τις πιο εικονογραφημένες ιστορίες oni στην ιαπωνική εικονογραφική παράδοση και παρέχει το κανονικό πρότυπο αφήγησης «πολεμιστής νικά oni» (Reider 2010).
Watanabe no Tsuna και ο Δαίμονας της Rashōmon. Πολλές εκτυπώσεις του Kuniyoshi απεικονίζουν το επεισόδιο στο οποίο ο Watanabe no Tsuna, ένας από τους Τέσσερις Ουράνιους Βασιλείς του Yorimitsu, συνάντησε τον δαίμονα Ibaraκι-dōji στην πύλη Rashōmon του Κιότο και έκοψε το χέρι του δαίμονα με το σπαθί του, μόνο για να επιστρέψει αργότερα ο δαίμονας μεταμφιεσμένος σε θεία του Tsuna για να ανακτήσει το κομμένο άκρο. Το επεισόδιο της Rashōmon εξετάζεται στο μεσαιωνικό πολεμικό παραμύθι Heike monogστοari και σε μεταγενέστερες προσαρμογές kabuki και παρέχει μία από τις κύριες αφηγήσεις πολεμιστών εναντίον δαιμόνων στην ιαπωνική πολιτισμική μνήμη (Reider 2010).
Αυτόνομες εκτυπώσεις oni και δαιμόνων. Πέρα από τις συνθέσεις με ονομαστικές αφηγήσεις, ο Kuniyoshi παρήγαγε εκτενείς αυτόνομες εκτυπώσεις oni, δαιμονικών φιγούρων, σκηνών κόλασης και yōkai καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Οι αυτόνομες εκτυπώσεις, αν και λιγότερο αφηγηματικά αγκυρωμένες από τις συνθέσεις πολεμιστών εναντίον oni, παρείχαν το ευρύτερο εικονογραφικό λεξιλόγιο στο οποίο οι σύγχρονοι horishi συνεχίζουν να αντλούν.
Η μετάδοση από τις εκτυπώσεις του Kuniyoshi στο δέρμα μέσω των Edo horishi είναι ο δομικός μηχανισμός μέσω του οποίου η σύνθεση πολεμιστών εναντίον oni εισήλθε στην παράδοση irezumi. Η υιοθέτηση από την εργατική τάξη της Edo εικόνων που προέρχονται από τον Kuniyoshi, κυρίως μέσω των hikeshi (πυροσβεστών) και των ευρύτερων κοινωνικών ομάδων της εργατικής τάξης της πόλης, έφερε τις συνθέσεις πολεμιστών εναντίον yōkai σε ολόσωμα τατουάζ ως κανονικά Σουντάι (κύριο θέμα) φιγούρες (Kitamura 2003, McCallum 1988). Η σύνθεση του σαμουράι που νικάει το όνι, όπως συζητήθηκε στην καταχώρηση του Pocket Guide για τους σαμουράι, προέρχεται απευθείας από αυτό το υπόστρωμα του Kuniyoshi.
Tsuκιoka Yoshitoshi (1839 έως 1892), μαθητής του Kuniyoshi και ο τελευταίος μεγάλος δάσκαλος του ukiyo-e, επέκτεινε την παράδοση του πολεμιστή εναντίον του yōkai μέχρι την ύστερη περίοδο Meiji. Το έργο του Yoshitoshi Shinkei Sanjūroku Kaisen (新形三十六怪撰, Τριάντα Έξι Νέες Μορφές Φαντασμάτων, 1889 έως 1892) είναι η κύρια σειρά εκτυπώσεων yōkai της περιόδου Meiji και περιλαμβάνει σημαντική απεικόνιση όνι και δαιμόνων. Η ψυχολογικά έντονη απόδοση του Yoshitoshi στις υπερφυσικές φιγούρες παρέχει ένα πιο λεπτό νήμα από τις πιο γεμάτες δράση συνθέσεις του Kuniyoshi, και η σύγχρονη δουλειά horimono και η ιαπωνικής επιρροής δουλειά τατουάζ συνεχίζει να αντλεί από τον Yoshitoshi ως δευτερεύον υπόστρωμα παράλληλα με τον Kuniyoshi (Stevenson 1983).
Irezumi oni: η παράδοση του δαίμονα ως φύλακα
Η υιοθέτηση της φιγούρας του όνι από την κλασική ιαπωνική παράδοση irezumi (入れ墨) παρήγαγε ένα από τα πιο εικονογραφικά διακριτικά μοτίβα ιαπωνικού στυλ τατουάζ και ένα του οποίου το νόημα αντιβαίνει στην δυτική προεπιλεγμένη ανάγνωση «δαίμονας = κακό». Το όνι του irezumi λειτουργεί ως φιγούρα φύλακας: ένας δαίμονας που επιστρατεύεται στο σώμα για να αποκρούσει άλλους δαίμονες, κακοτυχία και βλάβη. Αυτή η ανάγνωση φύλακα-προστάτη τεκμηριώνεται στα έργα των Donald Richie και Ian Buruma Το ιαπωνικό τατουάζ (Weatherhill, 1980), στο Ροή 6: Σκανδιναβικό αναβίωση Vegvisir και ηλιακοί πυξίδες του Takahiro Kitamura (Schiffer Publishing, 2001), στο Historical και Cultural Dimensions του Τατουάζ στο Japan (στο Arnold Rubin, επιμ., Σημάδια Πολιτισμού, UCLA Museum of Cultural History, 1988), και στα επιμελημένα τεύχη Tστοtootime του Don Ed Hardy (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991).
Η λογική του φύλακα-προστάτη προέρχεται απευθείας από τις παραδόσεις των Βουδιστικών φρουρών της κόλασης και των Σιντοϊστικών προστατευτικών θεοτήτων που συζητήθηκαν στις ενότητες ετυμολογίας και βουδιστικής προέλευσης παραπάνω. Η οργισμένη προστατευτική θεότητα, η φιγούρα του Mahākāla-Daikoku, ο Fudō Myō-ō με το σπαθί και την αύρα φλόγας, ο Niō φύλακας του ναού στην είσοδο των Βουδιστικών ναών, όλα καθιερώνουν την αρχή ότι μια άγρια, τρομακτική υπερφυσική φιγούρα μπορεί να λειτουργήσει ως προστατευτική δύναμη ενάντια σε χειρότερες απειλές. Το όνι στο σώμα λειτουργεί εντός αυτής της λογικής: ο φορέας επιστρατεύει ένα ον του οποίου η ίδια η τρομακτική φύση είναι ο μηχανισμός προστασίας.
Το όνι του irezumi ως κύριο θέμα (Σουντάι) συνήθως αποδίδεται σε κλίμακα ολόκληρης της πλάτης ή ολόσωμου τατουάζ, με τον δαίμονα να απεικονίζεται ως φιγούρα με κέρατα, δόντια, μυώδη, συχνά με κόκκινο δέρμα (aka-oni) ή μπλε δέρμα (αο-όνι), να κραδαίνει το κανονικό kanabō σιδερένιο ρόπαλο, να φοράει ένα περικάρπιο από δέρμα τίγρη (tήa no fundoshi), και περιτριγυρισμένο από ατμοσφαιρικά κεσούμπορι (化粧彫り) που περιλαμβάνουν φλόγες, γραμμές ανέμου, παιώνιες ή χρυσάνθεμα, και περιστασιακά δευτερεύοντα yōkai. Η φιγούρα καταλαμβάνει το κύριο πεδίο του back-piece ή του ολόσωμου τατουάζ και τα περιβάλλοντα στοιχεία παρέχουν το ατμοσφαιρικό νήμα.
Το μάσκα όνι μόνη της (oni-men, 鬼面 ή οχι ανδρες), χωρίς ολόκληρο το σώμα, είναι η πιο συνηθισμένη συμπαγής σύνθεση όνι του irezumi και είναι η εκδοχή που αποδίδεται συχνότερα σε κλίμακα chest-panel, ώμου, μισού μανικιού ή μηρού. Η σύνθεση μόνο με τη μάσκα διατηρεί το εικονογραφικό περιεχόμενο (κέρατα, δόντια, άγρια έκφραση, η κανονική χρωματική παλέτα) χωρίς να απαιτείται το πεδίο κλίμακας ολόσωμου τατουάζ για την πλήρη όρθια ή επιθετική φιγούρα. Το όνι μόνο με τη μάσκα είναι ένα από τα πιο συχνά τατουάζ σε σύγχρονα ιαπωνικού στυλ θέματα για το στήθος και το πήχη και είναι η εκδοχή που παράγουν οι περισσότεροι Αμερικανοί ασκούμενοι ιαπωνικής επιρροής.
Το σύνθεση πολεμιστή εναντίον όνι (συζητήθηκε υπό τον Kuniyoshi παραπάνω και στην καταχώρηση του Pocket Guide για τους σαμουράι) τοποθετεί το όνι ως τον ηττημένο αντίπαλο στα πόδια μιας φιγούρας πολεμιστή ή σε ενεργή μάχη με τον πολεμιστή. Η σύνθεση διαβάζεται ως ο πολεμιστής που νικά έναν υπερφυσικό αντίπαλο, η κανονική αφήγηση του Shuten-dōji ή του Yorimitsu, και το όνι σε αυτή τη σύνθεση είναι εικονογραφικά δευτερεύον σε σχέση με τη φιγούρα του πολεμιστή παρά κύριο θέμα από μόνο του.
Οι τεχνικές υπογραφές της κλασικής δουλειάς horimono με όνι περιλαμβάνουν εκτεταμένη κορεσμό χρώματος tebori (手彫り, με το χέρι) στο δέρμα του δαίμονα (το κόκκινο, μπλε ή άλλο χρώμα πρέπει να διαβάζεται καθαρά σε ολόκληρη τη φιγούρα)· ακριβή απόδοση των κέρατων, των δοντιών και της έκφρασης του προσώπου (η φιγούρα πρέπει να διαβάζεται ως άγρια παρά κωμική)· λεπτομερή μυϊκή διάπλαση· ενσωμάτωση με τα περιβάλλοντα κεσούμπορι ατμοσφαιρικά στοιχεία· και λογική σύνθεσης που τοποθετεί το όνι εντός ενός συνεχούς εικονογραφικού πεδίου παρά ως αιωρούμενη αυτόνομη φιγούρα. Οι τεχνικές απαιτήσεις είναι σημαντικές, και το όνι ανταμείβει το μέγεθος και την επιδέξια εκτέλεση, ενώ διαβάζεται άσχημα σε μικρή κλίμακα ή με βιαστική εφαρμογή.
Η κλασική λειτουργία φύλακα-προστάτη του horimono όνι είναι το κύριο ειλικρινές σημείο πλαισίωσης για μη-Ιάπωνες πελάτες που εξετάζουν το μοτίβο. Η δυτική προεπιλεγμένη ανάγνωση του «δαίμονα» ως έμβλημα κακού, παραβάσεων ή εξέγερσης δεν αντιστοιχεί στην ιαπωνική παράδοση· το όνι είναι δομικά μια φιγούρα φύλακας της οποίας η τρομακτική εμφάνιση είναι ο μηχανισμός προστασίας παρά το αντίθετό της. Οι φορείς που επιλέγουν το μοτίβο ως δυτικό έμβλημα «αιχμηρού δαίμονα» αναφέρονται σε ένα διαφορετικό εικονογραφικό νήμα από αυτό που παρέχει η ιαπωνική παράδοση, και το χάσμα μεταξύ των δύο αναγνώσεων είναι ένα από τα πιο σημαντικά σημεία πολιτισμικού πλαισίου για τη σύγχρονη δυτική συζήτηση για τα τατουάζ.
Horiyoshi III: 100 Δαίμονες και ο σύγχρονος horimono oni
Ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος σύγχρονος ερμηνευτής της παράδοσης irezumi όνι είναι ο Hήiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος 9 Μαρτίου 1946 στο Shimada, Νομός Shizuoka), ονομάστηκε τρίτης γενιάς Horiyoshi το 1971 από τον Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) στο στούντιό του στη Γιοκοχάμα. Ο Horiyoshi III έχει παράγει εκτεταμένες συνθέσεις όνι σε πάνω από πέντε δεκαετίες πρακτικής, και τα βιβλία σχεδίων του περιλαμβάνουν τη θεμελιώδη σύγχρονη αναφορά για το horimono όνι.
100 Δαίμονες του Horiyoshi III (Hyakκιzu Hήiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) είναι το κύριο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III για την παράδοση των όνι και yōkai. Ο τόμος παρουσιάζει εκατό μεμονωμένες φιγούρες όνι και yōkai σχεδιασμένες από τον Horiyoshi III στο κλασικό του στυλ με πινέλο και μελάνι, με κάθε φιγούρα να συνοδεύεται από εικονογραφική αναγνώριση. Το βιβλίο είναι ένα από τα πιο σημαντικά βιβλία σχεδίων ενός καλλιτέχνη στην παράδοση horimono του τέλους του 20ου αιώνα και είναι η κύρια σύγχρονη αναφορά για το εικονογραφικό λεξιλόγιο του irezumi όνι. Ο τόμος έχει επανεκδοθεί πολλές φορές και κυκλοφορεί διεθνώς ως πρακτική αναφορά για ασκούμενους τατουάζ ιαπωνικού στυλ.
Η συλλογή 100 Δαίμονες αντλεί από το υπόστρωμα Hyakκι Yagyō του Sekien, το υπόστρωμα εκτυπώσεων πολεμιστών του Kuniyoshi, το υπόστρωμα εκτυπώσεων φαντασμάτων του Yoshitoshi και την ευρύτερη κλασική παράδοση horimono, παρουσιάζοντας το λεξιλόγιο των όνι και yōkai ως μια συνεχή ζωντανή παράδοση παρά ως ιστορικό τεχνούργημα. Τα σχέδια δεν είναι άμεσες αντιγραφές οποιασδήποτε προηγούμενης πηγής, αλλά μάλλον συνθετικές επανερμηνείες του Horiyoshi III των κανονικών φιγούρων, αποδοσμένες στο χαρακτηριστικό του στυλ πινέλου και προσαρμοσμένες στη λογική σύνθεσης ολόσωμου τατουάζ.
Το ευρύτερο δημοσιευμένο σώμα του Horiyoshi III περιλαμβάνει επιπλέον τόμους που αγγίζουν την παράδοση των όνι. Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (Hardy Marks Publications, 1989 έως 1990) περιλαμβάνει απεικονίσεις όνι και yōkai εντός της ευρύτερης παρουσίασης του κλασικού λεξιλογίου horimono. 108 Ήρωες του Suikoden (Nihonshuppansha, περ. 2009 έως 2010) περιλαμβάνει συνθέσεις πολεμιστών εναντίον όνι στο πλαίσιο της ευρύτερης παράδοσης εκτυπώσεων πολεμιστών Suikoden. Το Ροή 6: Σκανδιναβικό αναβίωση Vegvisir και ηλιακοί πυξίδες του Takahiro Kitamura (Schiffer, 2001) περιλαμβάνει μια εκτενή συνέντευξη με τον Horiyoshi III για την παράδοση irezumi που αγγίζει τον ρόλο της φιγούρας του όνι εντός του κλασικού συνθετικού λεξιλογίου, και το Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο των Horitaka και Kip Fulbeck (Japanese American National Museum, 2014) τεκμηριώνει τη σύγχρονη δουλειά ολόσωμου τατουάζ της γραμμής του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένης σημαντικής απεικόνισης όνι.
Η γραμμή του Horiyoshi III επεκτείνεται μέσω των πρώην μαθητευόμενών του, συμπεριλαμβανομένων των Hήitaka (Takαχiro Kitamura) και Hήitomo (Kazuaκι Kitamura) στο State του Grace Tattoo, San José Japantownη κύρια αμερικανική θεσμική άγκυρα της σύγχρονης παράδοσης της Yokohama· Hήiκιtsune (Alex Reinke), ο Γερμανός ασκούμενος που ολοκλήρωσε μια πολυετή δορυφορική μαθητεία με τον Horiyoshi III στις αρχές της δεκαετίας του 2000· και η ευρύτερη ομάδα σύγχρονων horishi. Το State of Grace παράγει ολόσωμη δουλειά horimono στην αδιάσπαστη γραμμή της Γιοκοχάμα, συμπεριλαμβανομένων εκτεταμένων συνθέσεων όνι, και το στούντιο είναι μία από τις κύριες σύγχρονες πηγές για κλασική δουλειά horimono όνι στη Βόρεια Αμερική.
Το Yokohama Tστοtoo Museum (γνωστό και ως Bunshin Tattoo Museum), που ιδρύθηκε από τον Horiyoshi III το 2000, είναι η κύρια θεσμική άγκυρα της γραμμής της Γιοκοχάμα και περιλαμβάνει τη μεγαλύτερη τεκμηριωμένη συλλογή σύγχρονου υλικού αναφοράς για horimono όνι. Το μουσείο φιλοξενεί τα αρχεία σχεδίων του Horiyoshi III, κλασικά ιαπωνικά τεχνουργήματα που σχετίζονται με τα τατουάζ, φωτογραφική τεκμηρίωση ολοκληρωμένων ολόσωμων τατουάζ, συμπεριλαμβανομένων εκτεταμένων συνθέσεων όνι, και μια ενεργή βιβλιοθήκη υλικού αναφοράς για yōkai και όνι.
Το ευρωπαϊκή παράλληλη με τη θεσμική άγκυρα του State of Grace είναι Filip Leu και η οικογένεια Leu στο Family Iron στην Ελβετία, την κύρια ευρωπαϊκή θεσμική άγκυρα του σύγχρονου κλασικού ιαπωνικού στυλ horimono. Η συνεχής ανταλλαγή του Filip Leu με τον Horiyoshi III από τη δεκαετία του 1990 και οι δεκαετίες εργασίας του σε ολόσωμα τατουάζ περιλαμβάνουν εκτεταμένες συνθέσεις oni και yōkai, και η δημοσιευμένη τεκμηρίωση της οικογένειας Leu περιλαμβάνει σημαντική απεικόνιση oni. Η δουλειά της οικογένειας Leu είναι μία από τις κύριες ευρωπαϊκές αναφορές για το σύγχρονο κλασικό horimono oni.
Η σύγχρονη φιγούρα oni της γραμμής Horiyoshi III είναι εικονογραφικά συνεπής με την κλασική παράδοση horimono και αποδεικνύει τη συνέχεια του εικονογραφικού λεξιλογίου κατά τα τέλη του εικοστού και τις αρχές του εικοστού πρώτου αιώνα. Η φιγούρα ανταμείβει την εικονογραφική παιδεία: ένας θεατής εξοικειωμένος με τα υποστρώματα Sekien, Kuniyoshi και Yoshitoshi μπορεί να διαβάσει ένα oni της γραμμής Horiyoshi III και να αναγνωρίσει τις συγκεκριμένες εικονογραφικές αναφορές που γίνονται, ενώ ένας θεατής που δεν είναι εξοικειωμένος με το υπόστρωμα συναντά τη φιγούρα ως ένα γενικό δαιμονικό εικόνα.
Υιοθέτηση από Yakuza και η υπόγεια διαμόρφωση
Η υιοθέτηση από τη yakuza της εικονογραφίας irezumi, συμπεριλαμβανομένης της εκτεταμένης εργασίας oni και yōkai, εμφανίστηκε μετά την ποινικοποίηση της χάραξης τατουάζ κατά την εποχή Meiji και διαμόρφωσε την υπόγεια διαμόρφωση της παράδοσης τον εικοστό αιώνα. Οι κύριες ακαδημαϊκές αναφορές στην αγγλική γλώσσα για τη σχέση yakuza-irezumi είναι του Peter B. E. Hill The Japanese Mafia: Yakuza, Law και State (Oxford University Press, 2003) και του David E. Kaplan και Alec Dubro ΠΝ0: ΠΝ1 Εγκληματικός Κάτω Κόσμος (University of California Press, επανεκδοθείσα έκδοση 2003).
Η ποινικοποίηση της χάραξης τατουάζ το 1872 κατά την εποχή Meiji, που συζητείται εκτενώς στις καταχωρήσεις για τους σαμουράι και στον ευρύτερο Οδηγό Τσέπης, έστειλε την παράδοση horimono υπόγεια, ενώ οι τάξεις της εργατικής τάξης και οι εξωτερικοί κύκλοι που είχαν διατηρήσει την παράδοση διατήρησαν το εικονογραφικό λεξιλόγιο εκτός νομικής κύρωσης. Η μεταπολεμική yakuza, αντλώντας οργανωτική καταγωγή από τα δίκτυα των bakuto (τζογαδόρων) και tekiya (πωλητών του δρόμου) των περιόδων Edo και Meiji, υιοθέτησε το ολόσωμο irezumi ως δείκτη ταυτότητας ομάδας και δέσμευσης στο έγκλημα υπόγειο (Hill 2003, Kaplan και Dubro 2003).
Η φιγούρα oni ως εικονογραφία τατουάζ yakuza λειτουργεί εντός της ευρύτερης αυτοαντίληψης της yakuza ως πολεμιστής εξωτερικός. Η yakuza εξιδανικεύει το μητρώο πίστης των σαμουράι, το gokudō ("ο ακραίος δρόμος") και ninkyō (ανθρωπιστής-παράνομος) αυτοαντιλήψεις, τοποθετώντας το μέλος της yakuza ως κληρονόμο μιας παράδοσης τιμής πολεμιστή που το σύγχρονο κράτος είχε εκτοπίσει. Το oni σε αυτό το πλαίσιο λειτουργεί ως ο προστατευτικός δαιμονικός φύλακας του μέλους της yakuza, με τη τρομακτική φύση της φιγούρας να σηματοδοτεί τόσο τη δέσμευση του φορέα στην εξωτερική ζωή όσο και τον ισχυρισμό του φορέα για την προστατευτική υπερφυσική δύναμη που ενσαρκώνει η φιγούρα (Kaplan και Dubro 2003).
Η σύνθεση oni στην πλάτη είναι ένα από τα κανονικά θέματα ολόσωμων τατουάζ yakuza, μαζί με δράκους (ryū), koi, παιώνιες, φιγούρες σαμουράι-πολεμιστών και τις βουδιστικές θεότητες φύλακες (ιδιαίτερα ο Fudō Myō-ō). Το oni σε στυλ yakuza είναι εικονογραφικά συνεχές με την ευρύτερη παράδοση horimono oni, αλλά φέρει την επιπλέον εννοιολογική σύνδεση με το μεταπολεμικό ιαπωνικό έγκλημα υπόγειο, μια σύνδεση που έχει διαμορφώσει την ευρύτερη ιαπωνική πολιτιστική υποδοχή των τατουάζ με τρόπους που συνεχίζουν να περιορίζουν την παράδοση.
Το σύγχρονο στίγμα κατά των τατουάζ στην ιαπωνική κυρίαρχη κουλτούρα, οι αποκλεισμοί από onsen και δημόσια λουτρά, οι απαγορεύσεις από εργοδότες, η επίμονη κοινωνική δυσπιστία, είναι κατάντη της σύνδεσης yakuza-irezumi παρά οποιασδήποτε εγγενούς ιαπωνικής εχθρότητας προς την τροποποίηση του σώματος. Η κλασική παράδοση horishi που ενσαρκώνεται από τον Horiyoshi III και τη γραμμή του έχει εργαστεί σταθερά κατά τα τέλη του εικοστού και τις αρχές του εικοστού πρώτου αιώνα για να επαναφέρει το irezumi ως μορφή τέχνης διακριτή από την υπόγεια εγκληματική του διαμόρφωση, και η έκθεση του 2014 Επιμονή στο Japanese American National Museum ήταν ένα σημαντικό θεσμικό ορόσημο σε αυτή την προσπάθεια (Kitamura και Fulbeck 2014).
Το ειλικρινές σημείο πολιτιστικού πλαισίου για τον μη Ιάπωνα που εξετάζει ένα τατουάζ oni είναι ότι η σύνθεση oni στην πλάτη σε στυλ yakuza φέρει την υπόγεια-εγκληματική σύνδεση στο ιαπωνικό πολιτιστικό πλαίσιο, ανεξάρτητα από το αν ο μη Ιάπωνας γνώστης το γνωρίζει. Ένας μη Ιάπωνας που επιλέγει μια σύνθεση oni στην πλάτη ως "cool τατουάζ σε στυλ yakuza" συμμετέχει σε ένα αμφισβητούμενο πολιτιστικό μητρώο, και η αμφισβήτηση είναι μέρος της εικονογραφίας παρά κάτι παρεμπίπτον. Αυτό δεν αποκλείει την επιλογή· απαιτεί ειλικρινή πλαισίωση σχετικά με το τι αναφέρεται η επιλογή και τι δεν αναφέρεται.
Sailor Jerry και αμερικανικό flash μάσκας oni με ιαπωνική επιρροή
Η φιγούρα της μάσκας oni εισήλθε στο αμερικανικό φλας τατουάζ κυρίως μέσω του Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973) και της συνεχούς του αλληλογραφίας στον Ειρηνικό με τον Kazuo Oguri (Hήihide) από την Gifu της Ιαπωνίας, που ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Η αλληλογραφία Collins-Horihide και το ευρύτερο αρχείο Sailor Jerry τεκμηριώνονται στο επιμελημένο από τον Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002) και στο απομνημόνευμα του Hardy ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (με τον Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013).
Ο Collins λειτουργούσε το κατάστημά του στην Hotel Street, Honolulu από τη δεκαετία του 1930 μέχρι τον θάνατό του στις 12 Ιουνίου 1973 και παρήγαγε ένα συνεχές σώμα φλας ιαπωνικής επιρροής καθ' όλη τη διάρκεια του μέσου εικοστού αιώνα. Η φιγούρα της μάσκας oni εμφανίζεται εκτενώς στο αρχείο φλας Sailor Jerry, συνήθως αποδιδόμενη ως αυτόνομη σύνθεση μάσκας (αντί για ολόσωμο oni) κατάλληλη για εφαρμογή με μονή βελόνα στην αμερικανική παραδοσιακή τεχνική σε κλίμακα στήθους ή ώμου. Οι μάσκες oni του Collins συνδυάζουν τις αμερικανικές παραδοσιακές συμβάσεις έντονης γραμμής (καθαρή μαύρη γραμμή, περιορισμένη παλέτα υψηλής κορεσμού) με ιαπωνικό εικονογραφικό περιεχόμενο (δαίμονας με κέρατα και χαυλιόδοντες, κόκκινη ή μπλε επεξεργασία δέρματος, περιστασιακά στοιχεία φλόγας ή γραμμής ανέμου).
Το φλας μάσκας oni Sailor Jerry παρείχε την κύρια αμερικανική οπτική αναφορά για το μοτίβο καθ' όλη τη διάρκεια του μέσου εικοστού αιώνα και μέχρι την πρώιμη Αμερικανική Αναγέννηση του Τατουάζ. Το φλας κυκλοφόρησε μέσω της παραδοσιακής μετάδοσης από τατουατζή σε τατουατζή, μέσω του αρχείου που εκδόθηκε από την Hardy Marks, και μέσω της ευρύτερης αμερικανικής παραδοσιακής αναβίωσης των δεκαετιών του 1990 και του 2000. Σύγχρονοι Αμερικανοί παραδοσιακοί και νεο-παραδοσιακοί καλλιτέχνες αντλούν συχνά από το φλας μάσκας oni Sailor Jerry ως στυλιστική αναφορά, με την αυτόνομη σύνθεση μάσκας να γίνεται η κυρίαρχη αμερικανική απόδοση ιαπωνικής επιρροής της φιγούρας oni.
Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του μετέφερε τη μετάδοση προς τα εμπρός μέσω της πεντάμηνης μαθητείας του το 1973 στην Gifu, Ιαπωνία, με τον Kazuo Oguri (Horihide), την πρώτη ουσιαστική αμερικανική εκπαίδευση στην κλασική παράδοση horimono (Hardy 2013). Ο Hardy επέστρεψε από την Gifu με μια λειτουργική γνώση της κλασικής γραμματικής σύνθεσης horimono, συμπεριλαμβανομένης της ολόσωμης φιγούρας oni και της λεξιλογικής σύνθεσης πολεμιστής εναντίον oni, και την εφάρμοσε στο Realistic Tattoo (που ιδρύθηκε το 1974) και στην πρακτική του στο Tattoo City στο San Francisco. Το oni της σχολής Hardy είναι το κύριο αμερικανικό θεσμικό κανάλι μέσω του οποίου η πλήρης κλασική ιαπωνική εικονογραφία oni, πέρα από το επίπεδο μόνο της μάσκας, εισήλθε στην Αμερικανική Αναγέννηση του Τατουάζ μετά το 1970.
Το αμερικανικό oni ιαπωνικής επιρροής στο μητρώο της σχολής Hardy και της γραμμής Horiyoshi III είναι εικονογραφικά πιο ακριβές στο κλασικό υπόστρωμα horimono από το φλας μάσκας Sailor Jerry του μέσου αιώνα. Σύγχρονοι Αμερικανοί καλλιτέχνες εκπαιδευμένοι ή επηρεασμένοι από τη γραμμή Horiyoshi III συνήθως αποδίδουν την ολόσωμη φιγούρα oni με την κατάλληλη εικονογραφική λεπτομέρεια (το kanabō σιδερένιο ρόπαλο, το περίζωμα από δέρμα τίγρης, τη χρωματική συμβολισμό, την ενσωμάτωση σε ένα συνεχές συνθετικό πεδίο). Το επίπεδο μάσκας Sailor Jerry παραμένει ως στυλιστική επιλογή, αλλά είναι πλέον μια ρητή αμερικανική παραδοσιακή αναφορά παρά μια οριστική απεικόνιση της ιαπωνικής παράδοσης.
Το Hardy Marks Publicστοions αρχείο, συμπεριλαμβανομένης της σειράς περιοδικών Tστοtootime (πέντε τόμοι, 1982 έως 1991), παρείχε την κύρια αγγλόφωνη τεκμηριωμένη καταγραφή της εικονογραφίας oni ιαπωνικού στυλ κατά τα τέλη του εικοστού αιώνα και παραμένει μια κύρια αναφορά για σύγχρονους Αμερικανούς καλλιτέχνες που εργάζονται στο μητρώο ιαπωνικής επιρροής. Ο συνδυασμός της άμεσης εκπαίδευσης του Hardy υπό τον Horihide, του συνεχούς προγράμματος εκδόσεων και της θεσμικής του παρουσίας στα Realistic Tattoo και Tattoo City καθιέρωσε το δομικό μονοπάτι μέσω του οποίου η κλασική ιαπωνική εικονογραφία oni εισήλθε στη σύγχρονη αμερικανική πρακτική.
Σύγχρονη διασταύρωση anime: Demon Slayer, Berserk, Naruto και η συζήτηση περί ιδιοποίησης
Ο μεγαλύτερος σύγχρονος παράγοντας μη ιαπωνικού ενδιαφέροντος για την εικονογραφία τατουάζ oni είναι η παγκόσμια δημοτικότητα ιαπωνικών ιδιοκτησιών manga και anime που περιέχουν oni ή χαρακτήρες που προέρχονται από oni. Οι κύριες πρόσφατες ιδιοκτησίες που διαμορφώνουν τη σύγχρονη δυτική υποδοχή περιλαμβάνουν:
Δαιμονοκτόνος / Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). Το manga του Koyoharu Gotouge δημοσιεύτηκε στο Εβδομαδιαίο άλμα Shōnen από 15 Φεβρουαρίου 2016 έως 18 Μαΐου 2020, με την προσαρμογή anime από την Ufotable να κάνει πρεμιέρα τον Απρίλιο του 2019. Η κεντρική υπόθεση της σειράς αφορά τον ανθρώπινο πρωταγωνιστή Tanjiro Kamado που κυνηγά oni (μεταφρασμένο ως "δαιμόνους" στην αγγλική έκδοση, αλλά χρησιμοποιώντας τον χαρακτήρα 鬼 σε όλο το ιαπωνικό πρωτότυπο) για να εκδικηθεί την οικογένειά του που δολοφονήθηκε και να βρει θεραπεία για την αδελφή του Nezuko, η οποία έχει μεταμορφωθεί η ίδια σε oni. Η σειρά Demon Slayer έχει δημιουργήσει εκτεταμένη παγκόσμια εμπορική επιτυχία, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας του 2020 Δαιμονοκτόνος: Mugen Train (η οποία έγινε η ιαπωνική ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών), πολλαπλές μεταγενέστερες σεζόν και ταινίες anime, και ένα σημαντικό παγκόσμιο fandom. Η εικονογραφία oni στο Demon Slayer αντλεί σε μεγάλο βαθμό από την κλασική ιαπωνική οπτική παράδοση (οι Twelve Kizuκι χαρακτήρες oni ανώτερης και κατώτερης κατάταξης φέρουν κλαστικούς εικονογραφικούς δείκτες, συμπεριλαμβανομένων συγκεκριμένων χαρακτηριστικών προσώπου, κωδικών χρωμάτων ματιών και τύπων όπλων) και έχει παράσχει το κύριο πρόσφατο οπτικό υπόστρωμα για την εικόνα του "oni" από μη ιαπωνικούς θεατές.
Τρελός (ベルセルク). Το manga του Kentaro Miura δημοσιεύτηκε από 25 Αυγούστου 1989 μέχρι τον θάνατο του Miura στις 6 Μαΐου 2021 (με μεταγενέστερη συνέχιση από το Studio Gaga υπό την επίβλεψη του μακροχρόνιου φίλου του Miura, Kouji Mori), και οι πολλαπλές προσαρμογές anime, συμπεριλαμβανομένης της σειράς Oriental Light and Magic του 1997, της τριλογίας ταινιών 2012 έως 2013, και της προσαρμογής anime 2016 έως 2017. Το σύμπαν του Berserk περιλαμβάνει τους Αποστόλους και το Θεοχειρός, δαιμονικές φιγούρες των οποίων η εικονογραφία περιλαμβάνει στοιχεία που προέρχονται από oni (κέρατα, χαυλιόδοντες, μεταμορφώσεις μεταξύ ανθρώπινης και δαιμονικής μορφής), και οι αντιπαραθέσεις του πρωταγωνιστή Guts με αυτές τις φιγούρες παρέχουν μερικές από τις πιο οπτικά εντυπωσιακές συνθέσεις πολεμιστής εναντίον δαίμονα στο σύγχρονο manga. Το Berserk έχει ένα σημαντικό αποτύπωμα επιρροής στα τατουάζ, με τόσο το Μάρκα της Θυσίας σημάδι όσο και συνθέσεις ολόκληρων Αποστόλων να εμφανίζονται ως θέματα τατουάζ.
Naruto (ナルト). Το manga του Masashi Kishimoto δημοσιεύτηκε από 21 Σεπτεμβρίου 1999 έως 10 Νοεμβρίου 2014, με την προσαρμογή anime να προβάλλεται από το 2002 έως το 2017. Το σύμπαν του Naruto περιλαμβάνει την Εννεάουρη Αλεπού (九尾, Kyūbi, ονομαζόμενη Κουραμά στην μεταγενέστερη αφήγηση), ένα από τα Εννέα Ουραία Θηρία (Bijū) των οποίων η εικονογραφία αντλεί από την κλασική ιαπωνική παράδοση των κιtsune (πνεύμα αλεπούς) με δαιμονικά στοιχεία ενέργειας που προέρχονται από oni. Η Εννεάουρη Αλεπού σφραγισμένη μέσα στον πρωταγωνιστή Naruto Uzumaki παρέχει έναν από τους κεντρικούς αφηγηματικούς μοχλούς της σειράς και έχει αποτελέσει σημαντική επιρροή στα σύγχρονα τατουάζ που προέρχονται από anime, ιδιαίτερα στα επίπεδα δαιμονικής σφραγίδας και επικάλυψης δαιμονικής μορφής.
Bleach (ブリーチ). Το manga του Tite Kubo (2001 έως 2016) παρουσιάζει τους Κούφια (虚) και τις διάφορες δαιμονικές και υπερφυσικές φιγούρες του σύμπαντος της Soul Society· Vasto Lήdes και φιγούρες arrancar φέρουν εικονογραφικά στοιχεία που προέρχονται από όνι. Το Bleach έχει προσφέρει ένα ουσιαστικό σώμα εικονογραφίας δαιμονικών μασκών σε σύγχρονες εργασίες τατουάζ που προέρχονται από anime.
One Τεμάχιο (ワンピース). Το μακροχρόνιο manga του Eiichiro Oda (από το 1997) περιλαμβάνει το τόξο της Χώρας του Wano (που εισήχθη το 2018) με τον ανταγωνιστή Kaidō, ο οποίος απεικονίζεται εν μέρει ως φιγούρα που προέρχεται από όνι με κέρατα και τους ευρύτερους εικονογραφικούς δείκτες της παράδοσης του βασιλιά των δαιμόνων, και τις σχετικές φιγούρες όνι της Περιοχής Kuri. Το τόξο της Χώρας του Wano αναφέρεται ρητά στην παράδοση της αφήγησης του Shuten-dōji και των ευρύτερων κλασικών ιαπωνικών όνι και έχει προσφέρει πρόσφατο υπόβαθρο για σχέδια τατουάζ.
Η παράξενη περιπέτεια του JoJo (ジョジョの奇妙な冒険). Το μακροχρόνιο manga του Hirohiko Araki (από το 1987) παρουσιάζει τα Βάσεις (スタンド) υπερφυσικές εκδηλώσεις, μερικές από τις οποίες φέρουν εικονογραφικά στοιχεία που προέρχονται από όνι, και την ευρύτερη παράδοση υπερφυσικών αντιπάλων της σειράς.
Το σύγχρονο μη ιαπωνικό τατουάζ όνι, όπως εμφανίζεται συχνότερα στα στούντιο, προέρχεται πιθανότατα από μία από αυτές τις πηγές anime παρά από το κλασικό υπόβαθρο Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi. Το όνι που προέρχεται από anime συνήθως διαθέτει τους εικονογραφικούς δείκτες που έχουν καθιερωθεί στην πηγή της σειράς (συγκεκριμένες σημάνσεις προσώπου από έναν χαρακτήρα του Demon Slayer, συγκεκριμένες καταστάσεις μεταμόρφωσης από έναν Απόστολο του Berserk, συγκεκριμένα μοτίβα δαιμονικών σημαδιών από μια σύνθεση Nine-Tails του Naruto) αντί για το ευρύτερο κλασικό λεξιλόγιο horimono. Οι συνθέσεις συνήθως αποδίδονται σε σύγχρονα εικονογραφικά ή νεο-παραδοσιακά στυλ αντί για το κλασικό ρεζιστρικό horimono.
Η ειλικρινής συζήτηση για το πολιτισμικό πλαίσιο γύρω από τα τατουάζ όνι που προέρχονται από anime έχει διάφορα στοιχεία.
Τα τατουάζ όνι που προέρχονται από anime μπορεί να είναι κακές προσεγγίσεις της κλασικής παράδοσης irezumi. Το οπτικό υπόβαθρο των anime, αν και συχνά αντλεί από την κλασική ιαπωνική εικονογραφική παράδοση, έχει επανερμηνευθεί μέσω σύγχρονων εμπορικών οπτικών συμβάσεων που δεν διατηρούν πάντα το κλασικό εικονογραφικό λεξιλόγιο. Ένα τατουάζ όνι που προέρχεται από έναν χαρακτήρα του Demon Slayer αποδίδει αυτόν τον χαρακτήρα· δεν αποδίδει το κλασικό όνι Sekien ή Kuniyoshi, και η διάκριση έχει σημασία για τους φορείς που φαντάζονται ότι αποκτούν πρόσβαση στην κλασική παράδοση μέσω του υποβάθρου των anime. Αυτό δεν αποτελεί κατηγορία κατά του υποβάθρου των anime, το οποίο είναι μια νόμιμη πολιτισμική μορφή από μόνο του, αλλά μια διευκρίνιση του τι αναφέρεται το τατουάζ.
Η μη ιαπωνική σύνθεση όνι σε όλη την πλάτη σε στυλ yakuza είναι αμφισβητούμενη. Όπως συζητήθηκε στην ενότητα υιοθέτησης από yakuza παραπάνω, η σύνθεση όνι σε όλη την πλάτη φέρει τη σύνδεση με το υπόκοσμο των εγκληματιών στο ιαπωνικό πολιτισμικό πλαίσιο. Ένας μη ιαπωνικός φορέας που επιλέγει ένα όνι σε όλη την πλάτη χωρίς εικονογραφική παιδεία ή σχέση με την κλασική γραμμή του horimono λειτουργεί σε αμφισβητούμενο πολιτισμικό έδαφος, και η αμφισβήτηση είναι μέρος της εικονογραφίας. Η γραμμή του Horiyoshi III και η ευρύτερη σύγχρονη κοόρτη horishi έχουν παράγει εκτενές δημοσιευμένο υλικό σχετικά με αυτό το ζήτημα, υποστηρίζοντας γενικά τον σεβαστό διάλογο από μη ιαπωνικούς πελάτες εντός των πρωτοκόλλων της παράδοσης, ενώ αντιστέκονται στην απο-συνθηκοποιημένη οικειοποίηση εικόνων σε στυλ yakuza.
Ισχύει το κλασικό πρωτόκολλο horimono. Όπως συζητήθηκε στην ευρύτερη αντιμετώπιση του Άτλαντα για την ιαπωνική τατουάζ τέχνη (τις καταχωρήσεις Pocket Guide για άνθη κερασιάς, παιώνιες, koi, δράκους, σαμουράι και geisha), ο κύριος ειλικρινής δρόμος για έναν μη ιαπωνικό πελάτη που ενδιαφέρεται για την κλασική ιαπωνική εικονογραφία όνι είναι να συνεργαστεί με έναν επαγγελματία εκπαιδευμένο στη γραμμή του Horiyoshi III ή σε μια συγκρίσιμη κληρονομική παράδοση horishi, να εμπλακεί με το εικονογραφικό υπόβαθρο με παιδεία, και να αποδεχτεί ότι το μοτίβο φέρει πολιτισμικό βάρος ανεξάρτητα από την προσωπική αισθητική πρόθεση. Ο Horiyoshi III έχει εκπαιδεύσει μη ιαπωνικούς μαθητευόμενους (ιδιαίτερα τον Horikitsune / Alex Reinke), και η γραμμή της Yokohama γενικά καλωσορίζει σεβαστούς δυτικούς πελάτες που εργάζονται εντός των πρωτοκόλλων της παράδοσης.
Η εκδοτική θέση του Άτλαντα είναι ότι η σύγχρονη διασταύρωση anime έχει προσφέρει σε μια σημαντική νέα γενιά μη ιαπωνών φορέων ένα σημείο εισόδου στην εικονογραφία όνι που προηγουμένως δεν υπήρχε, ότι το σημείο εισόδου είναι νόμιμο ως έκφραση της κοινότητας των anime από μόνο του, ότι οι φορείς πρέπει να γνωρίζουν τι αναφέρονται (ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας anime δεν είναι το κλασικό horimono oni), και ότι η ευρύτερη φροντίδα για το πολιτισμικό πλαίσιο που ισχύει για όλα τα μοτίβα της ιαπωνικής παράδοσης συνεχίζει να ισχύει εδώ.
Συμβολισμός χρωμάτων: κόκκινο, μπλε, μαύρο, λευκό, κίτρινο, πράσινο
Το χρώμα ενός όνι στην κλασική ιαπωνική εικονογραφική παράδοση φέρει βουδιστικό συμβολισμό συνδεδεμένο με τις Πέντε Εμποδίσματα (Σανσκριτικά: pañca nīvaraṇa; Pali: pañca nīvaraṇāni; Ιαπωνικά: 五蓋, gogai) της βουδιστικής διδασκαλίας, οι πέντε νοητικές καταστάσεις που εμποδίζουν την πρόοδο προς τη φώτιση στην πρακτική της βουδιστικής διαλογισμού. Η χρωματική κωδικοποίηση των όνι ανά εμπόδιο τεκμηριώνεται στο Ιαπωνική δαιμόνια του Reider (2010) και στην ευρύτερη βουδιστική εικονογραφική βιβλιογραφία.
Οι Πέντε Εμποδίσματα στην κλασική βουδιστική τους διατύπωση είναι η αισθησιακή επιθυμία (καματσάντα), η κακοβουλία (vyāpāda), η νωθρότητα και η υπνηλία (thīnamiddha), η ανησυχία και η έγνοια (uddhaccakukkucca), και η σκεπτικιστική αμφιβολία (viciκιcchā). Η ιαπωνική βουδιστική παράδοση αντιστοίχισε αυτά τα εμπόδια στην παλέτα χρωμάτων των όνι με τις ακόλουθες γενικές συσχετίσεις (με διακύμανση μεταξύ συγκεκριμένων πηγών):
Κόκκινο όνι (aka-oni, 赤鬼). Θυμός, επιθυμία και η αμαρτία της προσκόλλησης. Το κόκκινο όνι είναι η πιο συχνά τατουάζ εκδοχή τόσο στο κλασικό horimono όσο και στη σύγχρονη αμερικανική πρακτική με ιαπωνικές επιρροές, και το χρώμα φέρει τόσο την βουδιστική συσχέτιση θυμού-επιθυμίας όσο και την ευρύτερη οπτική συσχέτιση του κόκκινου με την ένταση, το αίμα και τη φωτιά. Το κόκκινο όνι είναι το κανονικό χρώμα για το κλασικό Shuten-dōji και τις ευρύτερες φιγούρες βασιλιά των όνι.
Μπλε όνι (αο-όνι, 青鬼). Ασθένεια, κατάθλιψη και κακοβουλία. Το μπλε όνι είναι η δεύτερη πιο συχνά τατουάζ εκδοχή και συχνά συνδυάζεται συνθετικά με ένα κόκκινο όνι σε κλασικούς συνδυασμούς. Το μπλε χρώμα φέρει τόσο τη βουδιστική συσχέτιση ασθένειας-κατάθλιψης όσο και την ευρύτερη οπτική συσχέτιση του μπλε με το υπερφυσικό και το πτωματικό.
Μαύρο όνι (κουρο-όνι, 黒鬼). Αμφιβολία, σκεπτικιστική άρνηση και το εμπόδιο της πίστης. Το μαύρο όνι είναι λιγότερο συχνό από τις κόκκινες και μπλε εκδοχές, αλλά εμφανίζεται στο κλασικό horimono και παρέχει μια κανονική εκδοχή της δαιμονικής φιγούρας.
Λευκό όνι (shiro-oni, 白鬼). Απληστία, ανησυχία και το εμπόδιο της ικανοποίησης. Το λευκό όνι είναι επίσης λιγότερο συχνό από τις κόκκινες και μπλε εκδοχές και φέρει την πρόσθετη οπτική συσχέτιση του λευκού με τον θάνατο και το φαντασμαγορικό στην ιαπωνική εικονογραφική παράδοση.
Κίτρινο ή πράσινο όνι (κι-όνι 黄鬼 ή midήi-oni 緑鬼). Διάφορες παθήσεις, συμπεριλαμβανομένης της ματαιοδοξίας, της ανησυχίας και της σκεπτικιστικής αμφιβολίας, με τη συγκεκριμένη απόδοση να ποικίλλει ανάλογα με την πηγή. Οι κίτρινες και πράσινες εκδοχές είναι οι λιγότερο συχνές από τα χρωματικά κωδικοποιημένα όνι και μερικές φορές εντάσσονται στην ευρύτερη ταξινόμηση yōkai αντί να αντιμετωπίζονται ως διακριτά χρώματα όνι.
Το χρωματικό σχήμα των Πέντε Εμποδισμάτων είναι ένα από τα πολλαπλά εικονογραφικά συστήματα για τη χρωματική κωδικοποίηση των όνι· εναλλακτικά συστήματα περιλαμβάνουν την κατευθυντική χρωματική συσχέτιση (κόκκινο για νότο, μπλε για ανατολή, λευκό για δύση, μαύρο για βορρά, κίτρινο για κέντρο, αντλώντας από την ευρύτερη κοσμολογία των πέντε στοιχείων της Ανατολικής Ασίας), την εποχική συσχέτιση (κόκκινο για καλοκαίρι, μπλε για χειμώνα, λευκό για φθινόπωρο, μαύρο για νύχτα), και την αφηγηματικά συγκεκριμένη συσχέτιση (συγκεκριμένοι ονομασμένοι χαρακτήρες όνι σε κλασικές ιστορίες έχουν κανονικές χρωματικές αποδόσεις που μπορεί να υπερισχύουν των ευρύτερων συστημικών κωδίκων). Ο σύγχρονος επαγγελματίας horimono που εργάζεται σε μια σύνθεση όνι θα επιλέξει συνήθως το χρώμα με βάση έναν συνδυασμό αυτών των εκτιμήσεων, με την ανάγνωση των Πέντε Εμποδισμάτων να είναι η πιο κοινή ρητή αγκύρωση στην δημοσιευμένη βιβλιογραφία horimono (Reider 2010, Foster 2015).
Το σύγχρονο αμερικανικό όνι με ιαπωνικές επιρροές χρησιμοποιεί συνήθως την κόκκινη ή μπλε χρωματική απόδοση χωρίς ρητή αναφορά στο σύστημα των Πέντε Εμποδισμάτων, και το χρώμα επιλέγεται συχνότερα για οπτική επίδραση παρά για δογματική εξειδίκευση. Αυτή είναι μια νόμιμη αμερικανική παραδοσιακή προσαρμογή αντί για λάθος, αλλά οι φορείς και οι επαγγελματίες που εργάζονται στο κλασικό ρεζιστρικό horimono ή αναζητούν εικονογραφική παιδεία πρέπει να γνωρίζουν ότι η χρωματική κωδικοποίηση φέρει τη βουδιστική δογματική συσχέτιση στην αρχική παράδοση.
Το ζεύγος κόκκινου και μπλε όνι, με δύο φιγούρες όνι αντικρουόμενων χρωμάτων συντιθέμενες μαζί, είναι μία από τις πιο κοινές συνθετικές επιλογές τόσο στο κλασικό horimono όσο και στην αμερικανική πρακτική με ιαπωνικές επιρροές. Το ζεύγος παρέχει οπτική αντίθεση, αναφέρεται στη γενικότερη σύμβαση ζευγαρώματος στην ιαπωνική εικονογραφική παράδοση (το Niō ζεύγος φυλάκων ναού στις πύλες βουδιστικών ναών είναι η κανονική πρόδρομη αναφορά), και επιτρέπει στη σύνθεση να εμπλακεί ταυτόχρονα τόσο στα ρεζιστρικά θυμού-επιθυμίας όσο και ασθένειας-κατάθλιψης. Το ζεύγος Niō, Misshaku Kongō (密迹金剛, η φιγούρα με το ανοιχτό στόμα αχ ) και Naraen Kongō (那羅延金剛, η φιγούρα με το κλειστό στόμα un ), είναι η κανονική πρόδρομη αναφορά των ζευγαρωτών-φυλάκων και παρέχει την εικονογραφική πρόδρομη αναφορά για τη σύνθεση των ζευγαρωτών όνι.
Κοινά ζεύγη τατουάζ όνι
Το όνι εμφανίζεται σε συνθέσεις πολλαπλών στοιχείων σε όλο το κλασικό horimono, την αμερικανική πρακτική με ιαπωνικές επιρροές, το νεο-παραδοσιακό και το σύγχρονο εικονογραφικό ρεζιστρικό.
Όνι συν σαμουράι (oni to musha). Ο πολεμιστής που μάχεται ή έχει νικήσει ένα όνι. Η σύνθεση κατεβαίνει απευθείας από την παράδοση των εκτυπώσεων πολεμιστών του Kuniyoshi, ιδιαίτερα τις αφηγήσεις του Shuten-dōji και του Watanabe no Tsuna, και διαβάζεται ως ο πολεμιστής που ξεπερνά έναν υπερφυσικό αντίπαλο. Μία από τις πιο κοινές κλασικές συνθέσεις horimono και ένα από τα πιο τατουάζ σύγχρονα θέματα μανικιών και πλάτης ιαπωνικού στυλ. Διασταυρούμενη αναφορά στην καταχώρηση Pocket Guide για σαμουράι.
Ονι συν παιώνια (oni to βοτανικό). Δαίμονας ζευγαρωμένος με το κανονικό λουλούδι του irezumi. Η παιώνια (βοτανικό) σηματοδοτεί το επίπεδο «βασιλιάς των λουλουδιών» και συνδυάζεται με το επίπεδο δαιμονικού βασιλιά του ονι για να παραχθεί μια σύνθεση που διαβάζεται ως άγρια-βασιλική-δύναμη. Ένας από τους πιο κοινούς κλασικούς συνδυασμούς horimono και μια συχνή σύγχρονη σύνθεση επηρεασμένη από την ιαπωνική τέχνη. Διασταυρούμενη αναφορά στο εγχειρίδιο παιώνιας.
Ονι συν χρυσάνθεμο (oni to κιku). Δαίμονας ζευγαρωμένος με το αυτοκρατορικό χρυσάνθεμο. Το χρυσάνθεμο (κιku) σηματοδοτεί το φθινόπωρο, τη μακροζωία και το αυτοκρατορικό επίπεδο· ο συνδυασμός παρέχει εποχιακό πλαίσιο και αντίθεση μεταξύ του αυτοκρατορικά καλλιεργημένου και του δαιμονικά άγριου. Λιγότερο συχνό από τον συνδυασμό ονι-παιώνια, αλλά τεκμηριωμένο σε κλασικό horimono.
Ονι συν δράκος (oni το ryū). Δαίμονας ζευγαρωμένος με την κανονική προστατευτική φιγούρα του irezumi. Ο δράκος ως θεότητα φύλακας ζευγαρωμένος με το ονι ως δαίμονα φύλακα παράγει μια σύνθετη προστατευτική σύνθεση. Λιγότερο κλασικά κανονικό από τον συνδυασμό πολεμιστή-ονι, αλλά όλο και πιο συχνό σε σύγχρονη εργασία. Διασταυρούμενη αναφορά στο εγχειρίδιο δράκου.
Ονι συν φίδι (oni το hebi). Δαίμονας ζευγαρωμένος με το φίδι. Το φίδι (hebi) φέρει πολλαπλά συμβολικά επίπεδα στην ιαπωνική παράδοση (καλή τύχη σε ορισμένα πλαίσια, μεταμόρφωση σε άλλα, υπερφυσική απειλή σε ja επίπεδο φιδιού-δαίμονα μάσκας Noh), και ο συνδυασμός ονι-φιδιού παρέχει μια σύνθετη σύνθεση υπερφυσικής απειλής. Η αφήγηση του Shuten-dōji περιλαμβάνει συγκεκριμένα ερπετοειδείς μεταμορφώσεις και είναι μια πηγή για τον συνδυασμό.
Ονι συν κρανίο (ονί το ντοκούρο). Δαίμονας ζευγαρωμένος με το κρανίο. Το κρανίο (ντοκούρο) φέρει το κανονικό memento mήi μήνυμα που μοιράζεται σε παγκόσμιες παραδόσεις τατουάζ και την επιπλέον ιαπωνική βουδιστική σύνδεση με την εφήμερη φύση. Ο συνδυασμός διαβάζεται ως σύνθετη θνητότητα-και-υπερφυσική-απειλή και είναι πιο συχνός σε σύγχρονες αμερικανικές συνθέσεις επηρεασμένες από την ιαπωνική τέχνη και νεο-παραδοσιακές παρά σε κλασικό horimono.
Ονι συν φλόγα (oni to honō). Δαίμονας περιτριγυρισμένος από φλόγα. Η φλόγα (honō) σηματοδοτεί τον βασίλειο της κόλασης και το επίπεδο οργισμένης-προστατευτικής-θεότητας (παραλληλίζοντας τη μαντορλα φλόγας του Fudō Myō-ō), και η σύνθεση ονι-και-φλόγας είναι μία από τις πιο ατμοσφαιρικά έντονες κλασικές επεξεργασίες horimono. Κοινή ως κεσούμπορι ατμοσφαιρικό στοιχείο γύρω από μια κύρια φιγούρα ονι.
Ονι συν τίγρης (ονί το τόρα). Δαίμονας ζευγαρωμένος με την τίγρη ως έμβλημα θηρευτή. Το περικάρπιο τίγρης (tήa no fundoshi) είναι από μόνο του ένα κανονικό εικονογραφικό σημάδι του ονι, και η προσθήκη μιας πλήρους φιγούρας τίγρης σε μια σύνθεση ονι παρέχει ένα σύνθετο πολεμικό-θηρευτικό επίπεδο. Λιγότερο συχνό από τον συνδυασμό πολεμιστή-ονι, αλλά τεκμηριωμένο τόσο σε κλασικό horimono όσο και σε σύγχρονη εργασία. Διασταυρούμενη αναφορά στο εγχειρίδιο τίγρης.
Ονι συν άνθος κερασιάς (oni to sakura). Δαίμονας με άνθη κερασιάς που πέφτουν. Το άνθος κερασιάς (sakura) σηματοδοτεί την εφήμερη φύση και την παροδική ομορφιά, και ο συνδυασμός του δαίμονα με άνθη που πέφτουν παράγει μια σύνθεση που διαβάζεται ως άγρια-παροδικότητα ή ως ο δαίμονας απέναντι στο καλλιεργημένο-όμορφο. Κοινό σε σύγχρονες αμερικανικές συνθέσεις επηρεασμένες από την ιαπωνική τέχνη και νεο-παραδοσιακές. Διασταυρούμενη αναφορά στο εγχειρίδιο άνθους κερασιάς.
Ονι συν δεύτερο ονι (ζευγαρωμένο κόκκινο-και-μπλε). Δύο ονι αντικρουόμενων χρωμάτων συντεθειμένα μαζί. Ο συνδυασμός κόκκινου-και-μπλε παραπέμπει στο ζεύγος φυλάκων ναού Niō (Misshaku Kongō και Naraen Kongō στις πύλες βουδιστικών ναών) και παρέχει μια σύνθετη σύνθεση ζευγαρωμένων φυλάκων. Ο συνδυασμός είναι μία από τις πιο οπτικά εντυπωσιακές συνθέσεις ονι και τεκμηριώνεται τόσο σε κλασικό horimono όσο και σε σύγχρονη πρακτική επηρεασμένη από την ιαπωνική τέχνη.
Ονι συν hannya (oni στη hannya). Ο κερασφόρος αρσενικός δαίμονας ζευγαρωμένος με τη κερασφόρο θηλυκή μάσκα Noh δαίμονα. Ο συνδυασμός παρέχει μια σύνθετη σύνθεση υπερφυσικής-μάσκας που συνδυάζει το ευρύτερο εικονογραφικό επίπεδο του ονι με το συγκεκριμένο επίπεδο hannya προερχόμενο από το Noh. Κοινό σε σύγχρονη αμερικανική εργασία μανικιού επηρεασμένη από την ιαπωνική τέχνη. Διασταυρούμενη αναφορά στο εγχειρίδιο hannya για την πλευρά της θηλυκής-δαίμονας-μάσκας του συνδυασμού.
Τοποθέτηση και κλίμακα
Η τοποθέτηση και η κλίμακα αλληλεπιδρούν άμεσα με την εικονογραφική πυκνότητα και την ανάγνωση του ονι.
Πλήρες πλάτη (Σενάκα). Η κλασική τοποθέτηση horimono για το ονι ως κύριο θέμα (Σουντάι). Η πλήρης όρθια ή επιτιθέμενη φιγούρα δαίμονα μπορεί να αποδοθεί σε κατάλληλη κλίμακα, με περιβάλλουσα κεσούμπορι (φλόγα, γραμμές ανέμου, παιώνια ή χρυσάνθεμο, δευτερεύοντα yōkai) που παρέχουν το ατμοσφαιρικό πεδίο. Το πλήρες πλάτη είναι η πιο εικονογραφικά πυκνή τοποθέτηση ονι και η πιο απαιτητική στην εκτέλεση. Η σύνθεση ονι πλήρους πλάτης σε στυλ yakuza φέρει την επιπλέον εννοιολογική σύνδεση που συζητήθηκε στην παραπάνω ενότητα υιοθέτησης από yakuza.
Πλήρες μποντισούιτ (hikae, gobu, shichibu, κλπ.). Η ολοκληρωμένη σύνθεση μποντισούιτ μπορεί να περιλαμβάνει ένα ονι ως κύρια ή δευτερεύουσα φιγούρα εντός μιας ευρύτερης συνθετικής λογικής. Το κλασικό μποντισούιτ horimono μπορεί να ενσωματώσει αφηγηματικές συνθέσεις πολεμιστή εναντίον ονι, ζευγαρωμένα κόκκινο-και-μπλε ονι, ή μεμονωμένες φιγούρες ονι εντός ευρύτερων ατμοσφαιρικών πεδίων ανέμου και νερού. Η τοποθέτηση μποντισούιτ είναι το πιο εικονογραφικά πλούσιο πλαίσιο ονι και ανταμείβει την εκτεταμένη εργασία πολλαπλών συνεδριών.
Μισό μανίκι ή πλήρες μανίκι. Η τοποθέτηση στο χέρι προσαρμόζει τη φιγούρα του ονι στη κάθετη συνθετική λογική του άκρου. Η μάσκα ονι μόνη της, η μερική όρθια φιγούρα, ή μια πιο συμπαγής σύνθεση πλήρους φιγούρας μπορούν να αποδοθούν σε κλίμακα μανικιού, συχνά ζευγαρωμένες με περιβάλλοντα στοιχεία άνθους κερασιάς, παιώνιας ή γραμμών ανέμου. Το μανίκι είναι μία από τις πιο συχνές σύγχρονες τοποθετήσεις ονι επηρεασμένες από την ιαπωνική τέχνη.
Πάνελ στήθους. Η τοποθέτηση στο στήθος φιλοξενεί την πλήρη όρθια φιγούρα ή τη μάσκα ονι σε σημαντική κλίμακα. Το πάνελ στήθους είναι μία από τις κανονικές τοποθετήσεις ονι επηρεασμένες από την ιαπωνική τέχνη και είναι μία από τις πιο τατουάζ συνθέσεις ονι σήμερα.
Κάλυμμα ώμου ή άνω βραχίονας. Η τοποθέτηση στον ώμο προσαρμόζει μόνο τη μάσκα ονι ή μια συμπαγή σύνθεση ονι-και-φλόγας στην καμπυλωτή επιφάνεια του ώμου. Η τοποθέτηση είναι κοινή σε αμερικανικά παραδοσιακά και νεο-παραδοσιακά επίπεδα και είναι μία από τις πιο συμπαγείς τοποθετήσεις ονι.
Μηρός. Η τοποθέτηση στον μηρό φιλοξενεί μια πλήρη όρθια φιγούρα ονι σε σημαντική κλίμακα, με περιβάλλοντα ατμοσφαιρικά στοιχεία. Ο μηρός έχει γίνει μια κύρια σύγχρονη θέση για νεο-παραδοσιακή και φωτορεαλιστική εργασία ονι τις δεκαετίες του 2010 και 2020.
Πήχης ή γάμπα. Οι μικρότερες τοποθετήσεις άκρων συνήθως συμπιέζουν τη σύνθεση σε μια επεξεργασία μόνο με μάσκα ονι. Η μάσκα ονι μόνη σε κλίμακα πήχη ή γάμπας είναι η πιο τατουάζ συμπαγής τοποθέτηση ονι στη σύγχρονη αμερικανική πρακτική.
Χέρι ή λαιμός. Η τοποθέτηση στο χέρι ή στον λαιμό (πολύ μικρή κλίμακα) συνήθως αποδίδει μόνο τη μάσκα ονι ή μια στυλιζαρισμένη επεξεργασία ματιού ονι. Η τοποθέτηση είναι αμφισβητούμενη στα κλασικά πρωτόκολλα horimono (το gobu και shichibu οι συμβάσεις των κλασικών ολόσωμων τατουάζ παραδοσιακά σταματούσαν στον καρπό και τον αστράγαλο), και πολλοί κλασικοί τεχνίτες του horimono αρνούνται να επεκτείνουν την εργασία στο χέρι ή τον λαιμό. Η τοποθέτηση είναι πιο συνηθισμένη στη σύγχρονη αμερικανική πρακτική, αλλά φέρει εννοιολογικές συνδέσεις που ο φορέας πρέπει να γνωρίζει.
Η γενική αρχή της κλίμακας για την εργασία με oni είναι ότι η φιγούρα ανταμείβει το μέγεθος. Η εικονογραφική πυκνότητα (κέρατα, δόντια, χρώμα, kanabō σιδερένια ρόπαλο, περικνημίδες από δέρμα τίγρη, ατμοσφαιρικές γραμμές φλόγας ή ανέμου) απαιτεί χώρο για να αποδοθεί με σαφήνεια, και ένα oni μικρής κλίμακας συχνά διαβάζεται ως ένα γενικό δαιμονικό εικόνα παρά ως η συγκεκριμένη εικονογραφική φιγούρα που παρέχει η κλασική παράδοση. Συζητήστε την τοποθέτηση και την κλίμακα με τον καλλιτέχνη σας, ιδανικά κάποιον με τεκμηριωμένη εκπαίδευση στην κλασική παράδοση του horimono ή στην αμερικανική της ιαπωνικής επιρροής γραμμή, και αποδεχτείτε ότι η σύνθεση πιθανότατα θα απαιτήσει εργασία πολλών συνεδριών για πλήρεις ολόσωμες αποδόσεις.
Τι να ρωτήσετε τον καλλιτέχνη σας πριν κάνετε ένα τατουάζ oni
Η πολιτισμική-εννοιολογική φροντίδα για το μοτίβο του oni υποδηλώνει ένα συγκεκριμένο σύνολο ερωτήσεων που ένας υποψήφιος φορέας μπορεί να θέσει στον τεχνίτη πριν δεσμευτεί στο σχέδιο.
Από ποια κλασική ή σύγχρονη πηγή αντλεί η σύνθεση; Μια συγκεκριμένη πηγή (μια σελίδα καταλόγου yōkai του Toriyama Sekien, ένα τρίπτυχο πολεμιστή εναντίον oni του Utagawa Kuniyoshi, μια εκτύπωση φαντάσματος του Yoshitoshi, μια σύνθεση από βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III, ένας χαρακτήρας από το Demon Slayer) παρέχει εικονογραφική άγκυρα και επιτρέπει στη σύνθεση να αποδοθεί με εξειδίκευση αντί για ένα γενικό δαιμονικό. Η ερώτηση συχνά βελτιώνει την εμπλοκή του τεχνίτη με το σχέδιο.
Είναι ο τεχνίτης εξοικειωμένος με το κλασικό εικονογραφικό λεξιλόγιο του horimono; Δεν έχει κάθε τεχνίτης που εργάζεται σε ένα ιαπωνικής επιρροής πλαίσιο άμεση εκπαίδευση ή σχέση γραμμής με την κλασική παράδοση του horimono. Ένας τεχνίτης εκπαιδευμένος στη γραμμή του Horiyoshi III, στη σχολή Hardy, στη γραμμή Family Iron του Filip Leu, ή σε μια συγκρίσιμη κληρονομική παράδοση horishi θα αποδώσει συνήθως τους εικονογραφικούς δείκτες (συμβολισμός χρωμάτων, kanabō, περικνημίδες από δέρμα τίγρη, ενσωμάτωση με κεσούμπορι) με ακρίβεια. Ένας τεχνίτης που εργάζεται σε ένα πιο γενικό νεο-παραδοσιακό ή σύγχρονο εικονογραφικό πλαίσιο μπορεί να αποδώσει τη φιγούρα με οπτική επίδραση αλλά λιγότερη εικονογραφική εξειδίκευση.
Ποια είναι η χρωματική απόδοση και γιατί; Το χρώμα του oni φέρει την ανάγνωση των Πέντε Εμποδίων του Βουδισμού που συζητήθηκε παραπάνω. Ένας τεχνίτης που μπορεί να εξηγήσει γιατί ένα συγκεκριμένο oni είναι κόκκινο, μπλε, μαύρο, λευκό ή άλλο χρώμα, και ποια δογματική ή συνθετική ανάγνωση φέρει το χρώμα, εμπλέκεται με την παράδοση με αλφαβητισμό. Ένας τεχνίτης που επιλέγει χρώμα καθαρά για οπτική επίδραση κάνει μια νόμιμη αμερικανική παραδοσιακή επιλογή, αλλά δεν εμπλέκεται με τον χρωματικό συμβολισμό της κλασικής παράδοσης.
Είναι η σύνθεση το oni-ως-κύριο-θέμα, ο πολεμιστής-εναντίον-oni, ή μόνο η μάσκα-oni; Οι τρεις συνθετικές επιλογές παρέχουν διαφορετικά εικονογραφικά πλαίσια και διαφορετικές απαιτήσεις κλίμακας και τοποθέτησης. Ένας φορέας πρέπει να γνωρίζει ποιο πλαίσιο καταλαμβάνει η σύνθεση και να επιλέγει την τοποθέτηση και την κλίμακα ανάλογα.
Είναι ο φορέας άνετος με τη συζήτηση πολιτισμικού-πλαισίου; Η ανάγνωση του μοτίβου του oni ως φύλακα-προστάτη, οι λαϊκές παραδόσεις Setsubun και Namahage, το πλαίσιο του βουδιστικού φύλακα της κόλασης, η otogi-zōshi αφηγηματική παράδοση, η συζήτηση για την υιοθέτηση από τη yakuza, η συζήτηση για το crossover anime, και η συζήτηση για την ιδιοποίηση είναι όλα μέρος του εικονογραφικού περιεχομένου. Ένας φορέας που επιλέγει το μοτίβο χωρίς να εμπλακεί στη συζήτηση πολιτισμικού-πλαισίου κάνει μια νόμιμη αισθητική επιλογή, αλλά επιλέγει να φορέσει μια εικόνα της οποίας το πολιτισμικό βάρος υπάρχει ανεξάρτητα από την προσωπική πρόθεση. Η επιλογή είναι του φορέα· η πλαισίωση είναι ειλικρινής.
Σημειώσεις συντακτικής θέσης και διασταυρούμενων αναφορών
Η συντακτική θέση του Atlas για το μοτίβο του oni είναι ότι η φιγούρα είναι μία από τις κανονικές ιαπωνικές επιλογές Σουντάι του irezumi, ότι η κλασική παράδοση του horimono παρέχει ένα βαθύ και συνεχή εικονογραφικό υπόστρωμα που κατεβαίνει από τους Toriyama Sekien, Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi και Horiyoshi III, ότι η δυτική προεπιλεγμένη ανάγνωση "δαιμόνας = κακό" δεν αντιστοιχεί στον πραγματικό πολιτισμικό ρόλο της φιγούρας ως φύλακα-προστάτη, ότι τα σύγχρονα τατουάζ oni που προέρχονται από anime είναι νόμιμα εντός του δικού τους πλαισίου, αλλά δεν πρέπει να συγχέονται με την κλασική παράδοση του horimono, ότι η σύνθεση oni σε όλη την πλάτη σε στυλ yakuza φέρει αμφισβητούμενο πολιτισμικό πλαίσιο που οι φορείς πρέπει να γνωρίζουν, και ότι τα ίδια πρωτόκολλα κληρονομικών τεχνιτών που διέπουν άλλα μοτίβα ιαπωνικής παράδοσης (δράκος, koi, άνθη κερασιάς, παιώνια, σαμουράι, γκέισα) ισχύουν για το oni όταν φοριέται εντός του κλασικού πλαισίου του horimono.
Σημειώσεις διασταυρούμενων αναφορών:
Το hannya (般若) μάσκα Noh γυναικείου δαίμονα αντιμετωπίζεται μόνο σε σύντομη διασταυρούμενη αναφορά εδώ και αξίζει τη δική της ξεχωριστή καταχώρηση στον Οδηγό Τσέπης. Η hannya είναι εικονογραφικά διακριτή από την ευρύτερη κατηγορία oni (η hannya είναι μια συγκεκριμένη μάσκα Noh που απεικονίζει μια γυναίκα που μεταμορφώθηκε από ζήλια σε δαίμονα, με συμβάσεις παράδοσης χάραξης που διαφέρουν από την ευρύτερη εικονογραφία του oni), και η σύγχυση της hannya με το oni σε ορισμένο μη-ιαπωνικό λόγο τατουάζ είναι μια αναγνωρισμένη απλούστευση.
Το σαμουράι καταχώρηση στον Οδηγό Τσέπης αντιμετωπίζει τη σύνθεση πολεμιστή εναντίον oni από την πλευρά του πολεμιστή και περιλαμβάνει ουσιαστική συζήτηση για το υπόστρωμα εκτυπώσεων πολεμιστών του Kuniyoshi που παρέχει το εικονογραφικό υλικό τόσο για την παράδοση των σαμουράι όσο και για την παράδοση των oni.
Το δράκο καταχώρηση στον Οδηγό Τσέπης αντιμετωπίζει τη κανονική προστατευτική φιγούρα του irezumi που συχνά συνδυάζεται με το oni σε κλασικές συνθέσεις horimono, και περιλαμβάνει την ευρύτερη συζήτηση της λογικής της εικονογραφίας φύλακα-προστάτη που μοιράζεται το oni.
Το Fudō Myō-ō καταχώρηση στον Οδηγό Τσέπης (υπό ανάπτυξη) αντιμετωπίζει την οργισμένη βουδιστική προστατευτική θεότητα της οποίας η εικονογραφία μοιράζεται οπτικές συμβάσεις με το oni και της οποίας ο ρόλος ως άγριου-προστάτη παραλληλίζεται με τη λειτουργία φύλακα-προστάτη του oni.
Βιβλιογραφία και πηγές
Οι κύριες αγγλόφωνες και μεταφρασμένες στα αγγλικά πηγές για την εικονογραφική παράδοση του oni περιλαμβάνουν τα ακόλουθα.
Brazell, Karen, εκδ. Παραδοσιακό Θέατρο ΠΝ0: Ανθολογία θεατρικών έργων. New Yήk: Columbia University Press, 1998.
Faure, Bernard. Το Power της Άρνησης: Βουδισμός, Καθαρότητα και Φύλο. Princeton: Princeton University Press, 2003.
Φόστερ, Μάικλ Ντίλαν. Pandemonium and Parade: Japanese Monsters και το Culture του Yōkai. Berkeley: University of Califήnia Press, 2009.
Φόστερ, Μάικλ Ντίλαν. Το βιβλίο του Yōkai: Mysterious Creστοures of Japanese Folklήe. Berkeley: University of Califήnia Press, 2015.
Hardy, Don Ed, εκδ. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4. Honolulu και San Francisco: Hardy Marks Publications, 2002.
Χάρντι, Ντον Εντ. ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ, με Joel Selvin. ΠΝ1: ΠΝ2, ΠΝ3.
Hardy, Don Ed, εκδ. Tστοtootime, Τόμοι 1 έως 5. Honolulu και San Francisco: Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991.
Hill, Peter B. E. The Japanese Mafia: Yakuza, Law και State. Οξφόρδη: Oxford University Press, 2003.
Hήiyoshi III (Yoshihito Nakano). Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας. Honolulu: Hardy Marks Publications, 1989 έως 1990.
Hήiyoshi III. 100 Δαίμονες του Horiyoshi III (Hyakκιzu Hήiyoshi). Tokyo: Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Hήiyoshi III. 108 Ήρωες του Suikoden. Tokyo: Nihonshuppansha, γ. 2009 έως 2010.
Inagaκι, Shinichi. Edo Τατουάζ. Tokyo: Heibonsha, 1992.
Kaplan, David E., και Alec Dubro. ΠΝ0: ΠΝ1 Εγκληματικός Κάτω Κόσμος, διευρυμένη έκδοση. Berkeley: University of California Press, 2003.
Κερν, Αδάμ. Manga από το Floating World: Comicbook Culture και το Kibyōshi του Edo Japan. Cambridge, MA: Harvard University Asia Center, 2006.
Kitamura, Takahiro και Kip Fulbeck. Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο. Los Angeles: Japanese American Nστοional Museum, 2014.
Kitamura, Takαχiro. Ροή 6: Σκανδιναβικό αναβίωση Vegvisir και ηλιακοί πυξίδες. Atglen, PA: Schiffer Publishing, 2001 (και επόμενες εκδόσεις μέσω του 2008).
Klompmakers, Inge. Of Brigands και Bravery: Kuniyoshi's Heroes του Suikoden. Leiden: Hotei Publishing, 1998.
Komστοsu, Kazuhiko. Εισαγωγή στο Yōkai Culture: Monsters, Ghosts και Outsiders στο Japanese History, μετάφραση Hiroko Yoda και Matt Alt. Tokyo: Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017.
Komparu, Kunio. Οι μάσκες που επιβιώνουν από τις περιόδους Muromachi και πρώιμης Edo (περίπου 1500 έως 1700) και που καταγράφονται στο. New York και Tokyo: Weatherhill, 1983.
Kuroda, Toshio. "Historical Consciousness and Hon-jaku Philosophy in the Medieval Period on Mount Hiei." Στο George J. Tanabe Jr. and Willa Jane Tanabe, επιμ., Το Lotus Sutra στο Japanese Culture. ΠΝ0: Πανεπιστήμιο ΠΝ1, ΠΝ2.
McCallum, Donald. "Historical και Cultural Dimensions του τατουάζ στο Japan." Στο ΠΝ3, εκδ., Σημάδια Πολιτισμού: Artistic Transfήmστοions of the Human Body. Los Angeles: UCLA Museum of Cultural Histήy, 1988.
Plutschow, Herbert. Χάος και Κόσμος: Ritual in Early και Medieval Japanese Literστοure. Leiden: Brill, 1990.
Plutschow, Herbert. Ματσούρι: Τα Φεστιβάλ της Ιαπωνίας. Richmond, Surrey: Japan Library / Curzon Press, 1996.
Reider, Nήiko T. Tales του Supernatural στο Early Modern Japan: Kaidan, Akinari, Ugetsu Monogatari. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 2002.
Reider, Nήiko T. (Utah State University Press, 2010) είναι η κύρια αγγλόφωνη επιστημονική μονογραφία για την ιαπωνική δαιμονική παράδοση και το ευρύτερο πολιτιστικό της πλαίσιο. Η Reider αντιμετωπίζει την Hannya στο πλαίσιο της ευρύτερης εικονογραφίας των. Logan: Utαχ Stστοe University Press, 2010.
Ρίτσι, Ντόναλντ και Ίαν Μπουρούμα. Το ιαπωνικό τατουάζ. New York και Tokyo: Weatherhill, 1980.
Robinson, B. W. Kuniyoshi: Το Warriή Prints. Ιθάκη: Cornell University Press, ΠΝ0.
Στίβενσον, Τζον. Yoshitoshi'μικρό Thirty-Six Ghosts. New York και Tokyo: Weatherhill, 1983.
Στίβενσον, Τζον. Το παράξενο Tales του Yoshitoshi. Leiden: Hotei Publishing, 2005.
UNESCO. "Raiho-shin, τελετουργικές επισκέψεις θεοτήτων με μάσκες και κοστούμια." Αντιπροσωπευτικό List της επιγραφής Άυλου Cultural Heritage του Humanity, 2018. Τεκμηρίωση UNESCO, ΠΝ3.