Η παιώνια (Ιαπωνική βοτανικό, 牡丹; Κινεζική mǔdān, 牡丹) ονομάζεται "βασίλισσα των λουλουδιών" (huā wáng, 花王) στην κλασική Ανατολικοασιατική παράδοση και συγκαταλέγεται στα τρία πιο συχνά εφαρμοζόμενα λουλουδάτα μοτίβα στην κλασική Ιαπωνική horimono, μαζί με το χρυσάνθεμο (kiku) και το άνθος κερασιάς (sakura). Καλλιεργούμενη στην Κίνα από τουλάχιστον τη δυναστεία των Τανγκ (618 έως 907 μ.Χ.) και συνδεδεμένη με την αυτοκρατορική πόλη του Luoyang, η παιώνια εισήλθε στην Ιαπωνική εικονογραφία κατά την περίοδο Νάρα (710 έως 794 μ.Χ.) και ωρίμασε στις διακοσμητικές τέχνες της περιόδου Χεϊάν (794 έως 1185 μ.Χ.). Η κανονική shishi-βοτανικό (λιοντάρι-σκύλος με παιώνια) σύνθεση προέρχεται από την Κινεζική εικονογραφία των λιονταριών-φρουρών και κρυσταλλώθηκε ως μοτίβο τατουάζ από τον Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) στη σειρά ξυλογραφιών του 1827 έως 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori Το μοτίβο πέρασε στο Αμερικανικό flash τατουάζ μέσω της γέφυρας Sailor Jerry προς Horihide του Ειρηνικού τη δεκαετία του 1960 και της μαθητείας του Don Ed Hardy το 1973 στη Gifu. Ο Horiyoshi III από τη Yokohama παραμένει ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή ερμηνευτής.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ παιώνιας;

Ένα τατουάζ παιώνιας διαβάζεται συχνότερα ως ευημερία, πλούτος, τιμή και ομορφιά στην πληρέστερη έκφρασή της. Η βαθύτερη πολιτισμική άγκυρα του μοτίβου είναι η Ανατολική Ασία: στην κλασική Κινεζική παράδοση η παιώνια (mǔdān, 牡丹) είναι η "βασίλισσα των λουλουδιών" (huā wáng, 花王), και στην κλασική Ιαπωνική irezumi η βοτανικό φέρει το ίδιο βασιλικό ύφος. Η παιώνια συνδέεται εικονογραφικά με το shishi (λιοντάρι-σκύλος), το οποίο στη Ιαπωνική λαογραφία τρέφεται με πέταλα παιώνιας και βρίσκει καταφύγιο κάτω από φύλλα παιώνιας· η σύνθεση διαβάζεται ως το υπέρτατο πλάσμα που τρέφεται από το υπέρτατο λουλούδι. Η παιώνια διαβάζεται επίσης ως θηλυκή αρχή, ρομαντική αφοσίωση και η πληρότητα της ζωτικής δύναμης, και στη σύγχρονη Δυτική νεο-παραδοσιακή εργασία έχει γίνει μια κύρια εναλλακτική λύση για το τριαντάφυλλο για πελάτες που αναζητούν μια μεγάλη, κορεσμένη λουλουδάτη σύνθεση με βαθύτερη πολιτισμική αγκύρωση.

Τι σημαίνει ένα ιαπωνικό τατουάζ παιώνιας;

Ένα Ιαπωνικό τατουάζ παιώνιας (βοτανικό, 牡丹) αναφέρεται στο κανονικό λεξιλόγιο λουλουδιών horimono στο οποίο η παιώνια συμβολίζει την ευημερία, τον πλούτο και την τιμή, και εμφανίζεται συχνά ως δευτερεύον θέμα (κεσούμπορι) εντός μιας μεγαλύτερης σύνθεσης ολόσωμου τατουάζ. Η εσωτερική καταχώρηση του Λεξιλογίου Εικονογραφίας Horimono αναφέρει ότι "Botan (牡丹, παιώνια): Λουλούδι ευημερίας, πλούτου και τιμής· συχνά συνδυάζεται με shishi (λιοντάρι-σκύλος) ως κύριο και δευτερεύον θέμα· μερικές φορές ονομάζεται 'το βασίλειο των λουλουδιών'." Ο κανονικός Ιαπωνικός συνδυασμός είναι το shishi-βοτανικό, τεκμηριωμένο στη σειρά ξυλογραφιών Suikoden του Utagawa Kuniyoshi από το 1827 έως το 1830 και επεκτάθηκε σε κάθε επόμενη γενιά ασκούμενων horimono από τους horishi της περιόδου Edo μέχρι τον Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) στη Yokohama και τον Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος 9 Μαρτίου 1946) στη σύγχρονη εποχή. Η παιώνια συνδυάζεται επίσης με φίδια (hebi-βοτανικό), τίγρεις (tora-βοτανικό), koi, δράκους και Βουδιστικές φιγούρες σε όλο το ευρύτερο λεξιλόγιο ολόσωμου τατουάζ.

Από πού προήλθε το τατουάζ παιώνιας;

Η παιώνια εισήλθε στην εικονογραφία του τατουάζ μέσω τουλάχιστον επτά συγκλινουσών ροών. Η παλαιότερη άγκυρα είναι η Κινεζική αυτοκρατορική παιώνια (mǔdān, 牡丹), καλλιεργούμενη στην Κίνα για τουλάχιστον 1.500 χρόνια, τεκμηριωμένη στους κήπους της πρωτεύουσας Luoyang της δυναστείας των Τανγκ (618 έως 907 μ.Χ.), και αντιμετωπιζόμενη ως το ανεπίσημο εθνικό λουλούδι της Κίνας καθ' όλη τη διάρκεια της μεταγενέστερης ιστορίας. Η Ιαπωνικός βοτανικό εισήλθε στο αρχιπέλαγος μέσω της πολιτισμικής μετάδοσης από την Κίνα κατά την περίοδο Νάρα (710 έως 794 μ.Χ.) και ωρίμασε στις διακοσμητικές τέχνες της περιόδου Χεϊάν (794 έως 1185 μ.Χ.). Η κανονική shishi-βοτανικό σύνθεση προέρχεται από την Κινεζική εικονογραφία των λιονταριών-φρουρών και ενσωματώθηκε στην κουλτούρα του τατουάζ από τη σειρά ξυλογραφιών Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori του Utagawa Kuniyoshi από το 1827 έως το 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori Η Κορεάτικη mokdan (모란) παράδοση παρέχει ένα τρίτο Ανατολικοασιατικό ύφος. Η Ευρωπαϊκή φαρμακευτική παιώνια προέρχεται από την Ελληνική αρχαιότητα και τον ιατρό Paeon. Η Αμερικανική, επηρεασμένη από την Ιαπωνική, παιώνια εισήλθε στο Δυτικό flash τατουάζ μέσω της γέφυρας Sailor Jerry προς Horihide της δεκαετίας του 1960 και της μαθητείας του Don Ed Hardy το 1973 στη Gifu με τον Kazuo Oguri. Η Κορεάτικη ανάκτηση τατουάζ της δεκαετίας του 2020 βασίζεται στην mokdan παράδοση.

Τι σημαίνει μια παιώνια και λιοντάρι (shishi-botan) τατουάζ;

Ένας shishi-βοτανικό αναφέρεται στην κανονική Ιαπωνική σύνθεση horimono στην οποία η shishi (獅子, λιοντάρι-σκύλος, σχετίζεται με το κινεζικό λιοντάρι φύλακα shíshī, 石獅) συνδυάζεται με την παιώνια (βοτανικό, 牡丹) ως κύριο και δευτερεύον θέμα. Η λαογραφική άγκυρα είναι η παράδοση ότι η shishi δεν τρώει τίποτα άλλο εκτός από πέταλα παιώνιας· μια παράλληλη λαογραφία αναφέρει ότι ένα μικρό έντομο βασανίζει τη shishi και ότι η shishi κρύβεται από το έντομο κάτω από φύλλα παιώνιας. Κάθε ερμηνεία πλαισιώνει την παιώνια ως το υπέρτατο λουλούδι επειδή μόνο αυτή μπορεί να φιλοξενήσει το υπέρτατο πλάσμα. Η σύνθεση τεκμηριώθηκε στη σειρά Suikoden του Utagawa Kuniyoshi, από το 1827 έως το 1830, στην οποία οι ήρωες του Suikoden φορούν shishi-βοτανικό έργα σε όλο το σώμα. Η σύμβαση συνεχίστηκε μέσω της πρακτικής του Shodai Horiyoshi στη Γιοκοχάμα, μέσω των full-bodysuit horimono του Horiyoshi III από το 1971, μέσω της ιαπωνικής επιρροής του Don Ed Hardy μετά το 1973, και μέσω σύγχρονων ασκούμενων του horimono στο Leu Family's Family Iron στην Ελβετία και στο State of Grace Tattoo (Horitaka και Horitomo) στην Ιαπωνική συνοικία του Σαν Χοσέ. Η σύνθεση διαβάζεται ως η ένωση υπέρτατης δύναμης και υπέρτατης ομορφιάς.

Τι σημαίνουν τα διαφορετικά χρώματα παιώνιας;

Το χρώμα φέρει παραδοσιακή σημασία στην εικονογραφία της παιώνιας, αλλά είναι λιγότερο δογματικά περιορισμένο από το χρωματικό σύστημα του Βουδιστικού Βαζραγιάνα που διέπει το λωτό. Κόκκινη παιώνια είναι η κανονική ιαπωνική παιώνια horimono και το πιο τατουάζ χρώμα σε κάθε παράδοση· διαβάζεται ως πάθος, ρομαντισμός, πλούτος και ζωτική δύναμη σε πλήρη κορεσμό. Ροζ παιώνια σηματοδοτεί την ευγένεια και τον ρομαντισμό και είναι συνηθισμένη σε κλασικές κινεζικές ζωγραφιές με μελάνι και σε σύγχρονα δυτικά νεο-παραδοσιακά έργα. Λευκή παιώνια σηματοδοτεί την αγνότητα, τη σεμνότητα και τον στοχασμό· σε ορισμένες κινεζικές παραδόσεις η λευκή παιώνια συνδέεται επίσης με το πένθος. Μωβ παιώνια σηματοδοτεί τη βασιλεία, το μυστήριο και την σπάνια πολυτέλεια και ιστορικά ήταν δείκτης πολυτέλειας στην αυλική κουλτούρα της δυναστείας Τανγκ (618 έως 907 μ.Χ.). Κίτρινη ή χρυσή παιώνια είναι σπάνια στην κλασική εικονογραφία και διαβάζεται ως πνευματική βασιλεία στην ιαπωνική παράδοση· το χρώμα ιστορικά προοριζόταν για αυτοκρατορικές συνδέσεις. Κοραλί παιώνια είναι μια σύγχρονη ρεαλιστική επιλογή χωρίς παραδοσιακή άγκυρα. Μαύρη παιώνια είναι μια σύγχρονη δυτική απόδοση blackwork χωρίς παραδοσιακή άγκυρα στην κλασική κινεζική, ιαπωνική ή κορεατική παράδοση.

Πού πρέπει να βάλω ένα τατουάζ παιώνιας;

Οι κοινές τοποθετήσεις φέρουν διαφορετικές οπτικές και παραδοσιακές επιπτώσεις. Η κλασική ιαπωνική τοποθέτηση horimono ενσωματώνει την παιώνια σε μια μεγαλύτερη σύνθεση ολόσωμου τατουάζ όπου το λουλούδι γεμίζει τον αρνητικό χώρο γύρω από ένα κύριο θέμα (Σουντάι) όπως ένα shishi, δράκος, koi, φίδι ή πολεμιστής. Πλήρης πλάτη φιλοξενεί την κανονική σύνθεση shishi-βοτανικό σε κλίμακα, με το λιοντάρι-σκύλο ως κύριο θέμα και ένα πυκνό πεδίο παιώνιας ως φόντο. Τοποθετήσεις μανικιού προσαρμόζουν τη σύνθεση shishi-βοτανικό ή μεμονωμένη παιώνια-και-σύντροφος στο χέρι· η πολυ-πεταλούδα βοτανική δομή της παιώνιας ανταμείβει τη μεγαλύτερη επιφάνεια που παρέχει ένα πλήρες μανίκι. Τοποθετήσεις στο στήθος λειτουργούν για μεμονωμένα άνθη παιώνιας είτε στο κλασικό είτε στο νεο-παραδοσιακό ύφος. Τοποθετήσεις στο μηρό έχουν γίνει κύρια σύγχρονη θέση για νεο-παραδοσιακή και φωτορεαλιστική εργασία παιώνιας, ιδιαίτερα τις δεκαετίες του 2010 και 2020. Τοποθετήσεις στον πήχη, τον ώμο και την πλευρική χώρα φιλοξενούν μεμονωμένες παιώνιες ή συνθέσεις παιώνιας-με-κορδέλα-ονόματος στο δυτικό νεο-παραδοσιακό ύφος. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας· η παιώνια είναι τεχνικά απαιτητική δουλειά, και η κλίμακα διαμορφώνει το διαθέσιμο εικονογραφικό βάθος.

Η κινεζική παιώνια: mǔdān, huā wáng, και οι κήποι της Luoyang

Η βαθύτερη άγκυρα της παιώνιας στην ανθρώπινη εικονογραφία είναι η κινεζική παράδοση. Η παιώνια (mǔdān, 牡丹) καλλιεργείται στην Κίνα για τουλάχιστον 1.500 χρόνια και τεκμηριώνεται στο ιστορικό και κηπουρικό αρχείο από τη δυναστεία Σουί (581 έως 618 μ.Χ.) και μετά, με εκρηκτική πολιτιστική επεξεργασία κατά τη διάρκεια της δυναστείας Τανγκ (618 έως 907 μ.Χ.). Η πρωτεύουσα της Τανγκ, η Λουογιάνγκ, έγινε το κύριο κέντρο καλλιέργειας παιώνιας, με εκτεταμένους αυλικούς κήπους αφιερωμένους στο λουλούδι· η πόλη παραμένει η κανονική κινεζική τοποθεσία παιώνιας μέχρι τον εικοστό πρώτο αιώνα και φιλοξενεί το ετήσιο Φεστιβάλ Παιώνιας της Λουογιάνγκ κάθε Απρίλιο και Μάιο.

Η δυναστεία Τανγκ αντιμετώπιζε την παιώνια ως το έμβλημα της αυτοκρατορικής εξουσίας, του πλούτου, της ομορφιάς και της θηλυκής αρχής. Το λουλούδι ήταν δείκτης πολυτέλειας: οι αυλικοί κανονισμοί και το κοινωνικό έθιμο ανέθεταν την παιώνια σε αυτοκρατορικές και αριστοκρατικές συνδέσεις, και οι πιο πολύτιμες ποικιλίες προορίζονταν για αυτοκράτορες και τις υψηλότερες αυλικές τάξεις. Η παιώνια εμφανίζεται σε όλη την ποίηση της δυναστείας Τανγκ, την αυλική ζωγραφική, τη διακόσμηση κεραμικών και τα υφάσματα, και ο ποιητής της Τανγκ Liu Yuxi (772 έως 842 μ.Χ.) έγραψε ένα από τα κανονικά ποιήματα για την παιώνια που περιγράφει τους κήπους παιώνιας της Λουογιάνγκ. Ο πολιτικός και συγγραφέας της Βόρειας Δυναστείας Σονγκ (960 έως 1127 μ.Χ.) Ouyang Xiu (1007 έως 1072 μ.Χ.) έγραψε Luoyang Mudan Ji («Αρχείο των Παιωνιών της Λουογιάνγκ», π. 1034 μ.Χ.), μια από τις πρώτες εξειδικευμένες κηπουρικές πραγματείες στην παγκόσμια λογοτεχνία και η θεμελιώδης κινεζική αναφορά για την καλλιέργεια της παιώνιας.

Η κινεζική παράδοση ονομάζει την παιώνια βασίλισσα των λουλουδιών (huā wáng, 花王), και ο χαρακτηρισμός μεταφέρθηκε μαζί με το μοτίβο στην ιαπωνική, κορεατική και βιετναμέζικη παράδοση. Ο βασιλικός χαρακτηρισμός της παιώνιας παρείχε τη δομική λογική για τον μεταγενέστερο συνδυασμό της με το shishi με τη μάσκα shishi-βοτανικό : η βασίλισσα των λουλουδιών συνδυασμένη με τον βασιλιά των θηρίων. Η κινεζική παράδοση ανέπτυξε επίσης ένα παράλληλο μητρώο "βασίλισσας των λουλουδιών", με την παιώνια να δίνει μερικές φορές τη θέση της στη χρήση από συγγραφείς στο τριαντάφυλλο ή την καμέλια ανάλογα με τον συγγραφέα· η πιο σταθερή κινεζική ανάγνωση είναι ο χαρακτηρισμός huā wáng ως βασιλιάς ή άρχοντας αντί για βασίλισσα.

Η παιώνια ήταν το ανεπίσημο εθνικό λουλούδι της Κίνας καθ' όλη τη διάρκεια της μεταγενέστερης ιστορίας. Το διάταγμα της δυναστείας Τσινγκ του 1903 όρισε επίσημα την παιώνια ως εθνικό λουλούδι της Κίνας, και ο χαρακτηρισμός επιβεβαιώθηκε από ορισμένες αρχές της Δημοκρατικής εποχής και μεταγενέστερες. Στη Λαϊκή Δημοκρατία της Κίνας το ερώτημα παραμένει ανεπίλυτο στο επίσημο επίπεδο: η παιώνια και το άνθος δαμάσκηνου (méihua) είναι οι δύο κύριοι υποψήφιοι, με διάφορες νομοθετικές προτάσεις κατά τις δεκαετίες του 2000 και 2010 να μην καταλήγουν σε τελικό ορισμό. Η παιώνια διατηρεί ισχυρό ισχυρισμό ως η επιλογή του λαού και ως το ιστορικό κινεζικό εθνικό λουλούδι.

Η κινεζική ζωγραφική με μελάνι αντιμετωπίζει την παιώνια ως ένα από τα πιο ζωγραφισμένα μεμονωμένα θέματα σε ολόκληρη την παράδοση των λογίων. Οι ζωγράφοι της δυναστείας Σονγκ (960 έως 1279 μ.Χ.) και μεταγενέστεροι λόγιοι, συμπεριλαμβανομένου του ζωγράφου της δυναστείας Γιουάν Qian Xuan (περ. 1235 έως 1305), των ζωγράφων της δυναστείας Μινγκ Chen Chun (1483 έως 1544) και Xu Wei (1521 έως 1593), και του ατομικιστή ζωγράφου της δυναστείας Τσινγκ Bada Shanren (Zhu Da, περ. 1626 έως 1705) παρήγαγαν συνθέσεις παιώνιας που παραμένουν κανονικές αναφορές στην Ανατολικοασιατική οπτική παράδοση. Το σύγχρονο κινεζικό μητρώο τατουάζ προέρχεται εν μέρει από αυτήν την παράδοση ζωγραφικής με μελάνι μέσω ασιατών και ασιατών-διασποράς ασκούμενων μετά το 1990 που εργάζονται σε λειτουργία στυλ ζωγραφικής με μελάνι.

Η ιαπωνική botan: μετάδοση της Nara και οι διακοσμητικές τέχνες της περιόδου Heian

Η ιαπωνική παιώνια (βοτανικό, 牡丹) εισήλθε στο αρχιπέλαγος μέσω κινεζικής πολιτιστικής μετάδοσης κατά τη διάρκεια της περιόδου Νάρα (710 έως 794 μ.Χ.), την εποχή της εντατικής κινεζικής πολιτιστικής απορρόφησης που παρήγαγε το , 712 μ.Χ., μεταγλωττισμένο από τον Ō no Yasumaro), και η Σκανδιναβική (712 μ.Χ.), το Νιχόν Σόκι (720 μ.Χ.), και την ίδρυση των βουδιστικών ναών στη Νάρα, συμπεριλαμβανομένου του Tōdai-ji (χτίστηκε 738 έως 752 μ.Χ. υπό τον Αυτοκράτορα Shōmu). Η παιωνία έφτασε ως μέρος της ευρύτερης μεταφοράς κινεζικής κηπουρικής, διακοσμητικής τέχνης και βουδιστικής εικονογραφίας που χαρακτήρισε το πολιτιστικό πρόγραμμα της Νάρα.

Το βοτανικό ωρίμασε εντός της ιαπωνικής διακοσμητικής τέχνης κατά τη διάρκεια της περιόδου Heian (794 έως 1185 μ.Χ.), την εποχή της κλασικής ιαπωνικής αισθητικής ενοποίησης, όταν η αυτοκρατορική αυλή στην Heian-kyō (σύγχρονο Κιότο) ανέπτυξε το οπτικό λεξιλόγιο που θα διαρκούσε για αιώνες. Η παιωνία εμφανίζεται στην υφαντουργία, την κεραμική, την τέχνη της λάκας, τη ζωγραφική και την ποιητική αναφορά της περιόδου Heian ως ένα από τα καθιερωμένα εποχιακά μοτίβα που προέρχονταν από την Κίνα. Κατά την περίοδο Kamakura (1185 έως 1333 μ.Χ.) και την επόμενη περίοδο Muromachi (1336 έως 1573 μ.Χ.), η παιωνία ήταν ένα σταθερό στοιχείο του ιαπωνικού διακοσμητικού λεξιλογίου, εμφανιζόμενη σε ζωγραφιστές οθόνες, ζωγραφιστές κυλίνδρους και υφαντικά σχέδια που παρείχαν το ευρύτερο οπτικό υπόβαθρο για μεταγενέστερο irezumi.

Η παιωνία είναι ένα από τα πιο συχνά εφαρμοζόμενα λουλουδάτα μοτίβα στην κλασική ιαπωνική horimono, παράλληλα με το άνθος κερασιάς (sakura, 桜) και το χρυσάνθεμο (kiku, 菊). Ο δομικός ρόλος διαφέρει μεταξύ των τριών: το άνθος κερασιάς σηματοδοτεί την άνοιξη και την μονο δεν γνωρίζω (物の哀れ) της εφήμερότητας, όπως διατυπώθηκε από τον Motoori Norinaga (1730 έως 1801) στο Κοτζίκι-ντεν σχόλιό του· το χρυσάνθεμο σηματοδοτεί το τέλος του φθινοπώρου, τη μακροζωία και τη βασιλική συσχέτιση (ο θρόνος του χρυσάνθεμου είναι η επίσημη ονομασία του Ιάπωνα αυτοκράτορα)· η παιωνία σηματοδοτεί την αρχή του καλοκαιριού, την ευημερία, τον πλούτο και την τιμή, χωρίς το ίδιο βάρος εφήμεροτητας εποχής που φέρει το άνθος κερασιάς. Τα τρία μοτίβα μαζί παρέχουν τη κανόνικη λουλουδάτη ραχοκοκαλιά της κλασικής σύνθεσης horimono ολόκληρου του σώματος.

Στο κλασικό εικονογραφικό λεξιλόγιο της horimono, η παιωνία (牡丹, peony) είναι το λουλούδι της ευημερίας, του πλούτου και της τιμής, συχνά συνδυασμένο με ένα shishi (λιονταρόσκυλο) ως κύριο και δευτερεύον θέμα, και μερικές φορές αποκαλείται «ο βασιλιάς των λουλουδιών». Αυτή η ανάγνωση αγκυρώνει το σύγχρονο μητρώο horimono που αντικατοπτρίζει η σελίδα.

Ο ρόλος της παιωνίας στην κλασική horimono είναι συχνότερα ως κύριο δευτερεύον θέμα παρά ως αυστηρό κεσούμπορι ατμοσφαιρικό γέμισμα. Η παιωνία μπορεί να σταθεί ως κύριο θέμα (Σουντάι) σε συνθέσεις ενός λουλουδιού ή σε συνθέσεις πολλαπλών λουλουδιών πλήρους εργασίας ολόκληρου του σώματος, και συχνά μοιράζεται τη σκηνή με ένα ζευγαρωμένο Σουντάι (η ποικιλία shishi κυρίως, αλλά και το φίδι, η τίγρη, το koi και ο δράκος). Η συνθετική λογική διαφέρει από τον ρόλο του λωτού ως κεσούμπορι και από τον ρόλο της ατμόσφαιρας εποχής του άνθους κερασιάς· η παιωνία έχει μεγαλύτερο συνθετικό βάρος και συχνά αγκυρώνει το οπτικό πεδίο γύρω της.

Το shishi-botan: η κανονική Ιαπωνική σύνθεση

Το shishi-βοτανικό (獅子牡丹, «λιονταρόσκυλο με παιωνία») είναι η κανόνικη ιαπωνική σύνθεση horimono που συνδυάζει το shishi (獅子, λιονταρόσκυλο) με την παιωνία (βοτανικό, 牡丹). Η σύνθεση είναι ένα από τα πιο τατουάζ ζεύγη στην κλασική irezumi και παρέχει την βαθύτερη εικονογραφική έκφραση του βασιλικού μητρώου της παιωνίας.

Το shishi το ίδιο είναι μια ιαπωνική παραλλαγή του κινεζικού λιονταριού φύλακα (shíshī, 石獅), τα πέτρινα λιοντάρια που πλαισίωναν τις πύλες αυτοκρατορικών παλατιών, βουδιστικούς ναούς και τάφους στην κινεζική παράδοση από τουλάχιστον τη δυναστεία Χαν (206 π.Χ. έως 220 μ.Χ.) και μετά. Τα κινεζικά λιοντάρια φύλακες έφτασαν στην Ιαπωνία με τη βουδιστική μετάδοση τον έκτο αιώνα μ.Χ. και σταθεροποιήθηκαν στην ιαπωνική εικονογραφία ως το shishi και το σχετικό koma-inu (狛犬, τα λιονταρόσκυλα αγάλματα που πλαισιώνουν τις εισόδους των ιερών Σίντο). Το shishi στην ιαπωνική παράδοση απεικονίζεται συνήθως με κυματιστή χαίτη, ανοιχτό στόμα και ισχυρή μυολογία, συχνά με στυλιζαρισμένη υπερφυσική ενέργεια, διακριτή από το φυσιοκρατικό ευρωπαϊκό λιοντάρι.

Η λαογραφική άγκυρα της σύνθεσης shishi-βοτανικό είναι η παράδοση ότι το shishi τρέφεται με πέταλα παιωνίας και με καμία άλλη τροφή. Μια παράλληλη λαογραφική παραλλαγή αναφέρει ότι το shishi βασανίζεται από ένα μικρό έντομο που ζει στη χαίτη του, και ότι το shishi κρύβεται από το έντομο κάτω από φύλλα παιωνίας· σε αυτή την ανάγνωση, η παιωνία είναι το shishi's μοναδικό καταφύγιο, καθώς και η μοναδική του τροφή. Κάθε ανάγνωση πλαισιώνει την παιωνία ως το υπέρτατο λουλούδι ακριβώς επειδή φιλοξενεί μόνο το υπέρτατο πλάσμα. Η σύνθεση διαβάζεται ως η ένωση υπέρτατης δύναμης και υπέρτατης ομορφιάς.

Το shishi-βοτανικό κρυσταλλώθηκε ως σύνθεση τατουάζ από τον Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) στην σειρά ξυλογραφιών του 1827 έως 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori («108 Ήρωες του Δημοφιλούς Λογοτεχνικού Έργου Water Margin, Ένας προς Έναν»). Η σειρά, βασισμένη στο κινεζικό λαϊκό μυθιστόρημα Περιθώριο νερού (Κινεζικά Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, παραδοσιακά αποδιδόμενο στον Shi Nai'an, 14ος αιώνας μ.Χ.), απεικόνιζε ήρωες του Suikoden να φορούν περίτεχνες συνθέσεις τατουάζ ολόκληρου του σώματος, συμπεριλαμβανομένων εκτεταμένων shishi-βοτανικό τμημάτων. Οι εκτυπώσεις του Kuniyoshi βρίσκονται σε μεγάλες συλλογές, όπως το Μουσείο Καλών Τεχνών (Βοστώνη), το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο του Μπρούκλιν και το Εθνικό Μουσείο του Τόκιο. Η σειρά είναι το τεκμηριωμένο σημείο προέλευσης του περίτεχνα τατουάζ πολεμιστή ως επαναλαμβανόμενο ιαπωνικό οπτικό μοτίβο και επηρέασε άμεσα την πρακτική τατουάζ των κοινών της περιόδου Edo, με πελάτες να παραγγέλνουν shishi-βοτανικό και σχετικές συνθέσεις βασισμένες στους τυπωμένους ήρωες.

Η σύνθεση παρέμεινε σε κάθε επόμενη γενιά πρακτικής horimono. Ο Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), που ασκούσε στη Γιοκοχάμα από τις δεκαετίες του 1930 έως τις 1970, εφάρμοσε εκτεταμένη εργασία shishi-βοτανικό και απένειμε το όνομα Horiyoshi στον Yoshihito Nakano το 1971. Το στούντιο του Horiyoshi III στη Γιοκοχάμα έχει παράγει κανόνικες εργασίες shishi-βοτανικό ολόκληρου του σώματος από το 1971, τεκμηριωμένες στα δημοσιευμένα βιβλία σχεδίων του, συμπεριλαμβανομένων των Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (Hardy Marks Publications, 1989 έως 1990) και 108 Ήρωες του Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 έως 2010). Η έκθεση του 2014 στο Ιαπωνικό-Αμερικανικό Εθνικό Μουσείο Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (Λος Άντζελες, επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες Kip Fulbeck) τεκμηριώνει shishi-βοτανικό συνθέσεις σε σύγχρονη δουλειά bodysuit της γραμμής του Horiyoshi III.

Το shishi-βοτανικό είναι το κανονικό σημείο αναφοράς για οποιαδήποτε συζήτηση για παιώνιες στο τατουάζ που αγγίζει την ιαπωνική παράδοση. Ένας πελάτης που ζητά παιώνιες σε ιαπωνικό στυλ χωρίς συνοδευτική φιγούρα ζητά ένα μόνο στοιχείο της κανονικής σύνθεσης· οι πελάτες πρέπει να γνωρίζουν ότι η ιστορική προεπιλεγμένη τοποθέτηση της παιώνιας στο κλασικό horimono είναι δίπλα στο shishi.

Η Κορεάτικη παιώνια (mokdan): ανάκτηση τη δεκαετία του 2020

Η παιώνια (Κορεατική mokdan, 모란· γραμμένο 牡丹 στην κλασική κορεατική ορθογραφία με κινεζικούς χαρακτήρες) είναι επίσης σημαντική στην κορεατική παράδοση. Το λουλούδι εμφανίζεται σε βασιλικά έγγραφα και τελετουργικές σφραγίδες κατά τη διάρκεια της δυναστείας Joseon (1392 έως 1897 μ.Χ.), σε μοτίβα υφασμάτων και κεντήματα hanbok, σε κλασικές κορεατικές ζωγραφιές με μελάνι και σε λαϊκές ζωγραφιές (minhwa, 민화) όπου η παιώνια εμφανίζεται συχνά μαζί με άλλα λουλούδια σε συνθέσεις πολλαπλών λουλουδιών που συνδέονται με τη γυναικεία αρετή, την αρμονία του γάμου και την ευημερία του νοικοκυριού. Οι βασιλικές οθόνες παιωνιών της αυλής Joseon (mokdan byeongpung, 모란병풍) ήταν ένα από τα πιο περίτεχνα είδη διακοσμητικής τέχνης της περιόδου Joseon και χρησιμοποιήθηκαν σε βασιλικούς γάμους, κηδείες και μεγάλες αυλικές τελετές.

Η ίδια η κορεατική παράδοση του τατουάζ αναδύεται αυτήν την περίοδο, τη δεκαετία του 2020, από μια προηγούμενη περίοδο νομικών περιορισμών. Ο κορεατικός νόμος περιόριζε ιστορικά το τατουάζ σε ιατρικούς επαγγελματίες (μια απόφαση του Ανωτάτου Δικαστηρίου του 1992 έκρινε ότι η εργασία τατουάζ ήταν ιατρική διαδικασία), καθιστώντας την πρακτική του τατουάζ από μη ιατρούς καλλιτέχνες τεχνικά παράνομη, ακόμη και καθώς η υποκείμενη πρακτική αναπτυσσόταν κατά τις δεκαετίες του 2000 και 2010. Μια απόφαση του 2022 του Κεντρικού Περιφερειακού Δικαστηρίου της Σεούλ και η συνεχιζόμενη νομοθετική συζήτηση στα μέσα της δεκαετίας του 2020 αναδιαμορφώνουν το νομικό τοπίο. Εντός αυτού του αναδυόμενου νομικού πλαισίου, οι Κορεάτες tattoo artists ανακτούν πολιτισμικά συγκεκριμένα κορεατικά μοτίβα, συμπεριλαμβανομένης της mokdan, συχνά δουλεύοντας σε ένα στυλ λεπτής γραμμής ζωγραφικής με μελάνι που διαφέρει τόσο από το ιαπωνικό horimono όσο και από τη δυτική νεο-παραδοσιακή σύμβαση.

Η κορεατική ανάκτηση της παιώνιας mokdan αξίζει τον ίδιο σεβασμό που ο Άτλαντας εκτείνει σε άλλες πολιτισμικές παραδόσεις αναβίωσης. Το μοτίβο είναι πολιτισμικά συγκεκριμένο στην κορεατική πρακτική· οι δυτικοί πελάτες που αναθέτουν κορεατική εργασία παιωνιών θα πρέπει να συνεργάζονται με κορεάτες επαγγελματίες ή με επαγγελματίες εκπαιδευμένους στην κορεατική παράδοση, αντί με δασκάλους ιαπωνικού horimono ή δυτικούς νεο-παραδοσιακούς καλλιτέχνες που εφαρμόζουν κορεατικό στυλ.

Η Ευρωπαϊκή παιώνια: Paeon, ιατρική και καλλωπιστική καλλιέργεια

Η ευρωπαϊκή παράδοση της παιώνιας είναι φαρμακευτική και κηπουρική παρά εικονογραφική με την Ανατολικοασιατική έννοια. Το όνομα του γένους Παιονία προέρχεται από τον Παιών (Ελληνικά Παιάν), τον θεραπευτή των θεών στην κλασική ελληνική μυθολογία, ο οποίος σύμφωνα με τον Όμηρο (Ιλιάδα, π.Χ. 8ος αιώνας) χρησιμοποίησε την παιώνια για να θεραπεύσει τον Άδη αφού ο Άδης τραυματίστηκε από τον Ηρακλή. Ο μύθος παρέχει την ετυμολογική άγκυρα για την ευρωπαϊκή φαρμακευτική παράδοση, στην οποία η παιώνια καλλιεργούνταν για τουλάχιστον 2.500 χρόνια ως φαρμακευτικό φυτό.

Οι Έλληνες βοτανολόγοι Θεόφραστος (περίπου 371 έως περίπου 287 π.Χ.) και Διοσκουρίδης (περίπου 40 έως περίπου 90 μ.Χ.) αναφέρουν και οι δύο την παιώνια στα βοτανικά και ιατρικά τους σώματα. Ο Διοσκουρίδης De Materia Medica (περίπου 50 έως 70 μ.Χ.) συζητά τις φαρμακευτικές εφαρμογές της παιώνιας, και η ελληνική και ρωμαϊκή ιατρική παράδοση μετέδωσε το φυτό σε όλη τη Μεσόγειο ως τεκμηριωμένο φαρμακοποιικό είδος. Οι μεσαιωνικοί ευρωπαίοι βοτανολόγοι συνέχισαν την ιατρική παράδοση μέσω των μοναστηριακών κήπων της πρώιμης μεσαιωνικής περιόδου, των κήπων των φαρμακοποιών της ύστερης μεσαιωνικής περιόδου και των τυπωμένων βοτανολογίων της Αναγέννησης.

Η ευρωπαϊκή καλλωπιστική καλλιέργεια της παιώνιας εντάθηκε τον 16ο και 17ο αιώνα με την εισαγωγή κινεζικών ποικιλιών (Παιονία lactiflora και συγγενών ειδών) μέσω του ολλανδικού και αγγλικού κηπουρικού εμπορίου. Το ευρωπαϊκό κίνημα κήπων του 19ου αιώνα επέκτεινε την καλλιέργεια, και η σύγχρονη ευρωπαϊκή παράδοση της παιώνιας είναι κυρίως κηπουρική και ανθοκομική παρά εικονογραφική τατουάζ. Η ευρωπαϊκή παιώνια δεν έχει παραγάγει μια ουσιαστική δική της εικονογραφική παράδοση τατουάζ· η ευρωπαϊκή παιώνια τατουάζ αντλεί συντριπτικά από πηγές της Ανατολικής Ασίας παρά από το ευρωπαϊκό ιατρικό ή κηπουρικό ρεπερτόριο.

Η Αμερικανική παιώνια επηρεασμένη από την Ιαπωνική: από τον Sailor Jerry στον Hardy

Η παιώνια δεν ήταν μέρος του κλασικού αμερικανικού παραδοσιακού λεξιλογίου της εποχής Bowery που σταθεροποιήθηκε μεταξύ 1880 και 1950. Το κλασικό σύνολο αμερικανικών παραδοσιακών μοτίβων (αετός, τριαντάφυλλο, άγκυρα, χελιδόνι, στιλέτο, καρδιά, φίδι, pin-up, πάνθηρας, κρανίο) δεν περιλαμβάνει την παιώνια. Το φλας του Charlie Wagner στην Chatham Square, το φλας των Cap Coleman και Paul Rogers στο Norfolk, το φλας του Bert Grimm στο Long Beach Pike, και η ευρύτερη αμερικανική παραδοσιακή γραμμή από το Bowery στο Pike βασίζονται σε δυτικό λεξιλόγιο μοτίβων, με το τριαντάφυλλο να χρησιμεύει ως το κύριο λουλουδάτο μοτίβο και την παιώνια να απουσιάζει.

Η παιώνια εισήλθε στην αμερικανική κουλτούρα τατουάζ μέσω της γέφυρας Sailor Jerry προς Horihide του Ειρηνικού της δεκαετίας του 1960. Ο Norman Collins (Sailor Jerry, 1911 έως 1973), που εργαζόταν στο μαγαζί του στη Hotel Street της Χονολουλού, αλληλογραφούσε εκτενώς με τον Kazuo Oguri (Horihide) από τη Gifu της Ιαπωνίας καθ' όλη τη δεκαετία του 1960. Η αλληλογραφία έφερε το κλασικό λεξιλόγιο μοτίβων horimono, συμπεριλαμβανομένης της παιώνιας, στο φλας του Sailor Jerry και στην ευρύτερη αμερικανική συζήτηση για τα τατουάζ. Ο Sailor Jerry ενσωμάτωσε ιαπωνικά μοτίβα στην πρακτική του στη Χονολουλού, διατηρώντας παράλληλα μια διακριτή αμερικανική οπτική ευαισθησία, και η παιώνια εισέρχεται στο αμερικανικό φλας μέσω αυτού του καναλιού.

Η καθοριστική αμερικανική μετάδοση της κλασικής παιώνιας horimono, συμπεριλαμβανομένης της shishi-βοτανικό σύνθεσης, προήλθε από την πεντάμηνη μαθητεία του Don Ed Hardy το 1973 στη Gifu με τον Horihide. Η μαθητεία του Hardy ήταν η πρώτη παρατεταμένη αμερικανική εκπαίδευση στην κλασική ιαπωνική παράδοση horimono, και ο Hardy επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες με μια λειτουργική γνώση του λεξιλογίου horimono. Το Realistic Tattoo (που ιδρύθηκε το 1974 στο Σαν Φρανσίσκο), το Tattoo City μαγαζί του, οι Hardy Marks Publications (που ιδρύθηκαν το 1982), και οι πέντε τόμοι του Ώρα τατουάζ (1982 έως 1991, επιμέλεια Hardy) τεκμηρίωσαν εκτενώς την παιώνια κατά την Αμερικανική Αναγέννηση του Τατουάζ. Η δημοσιευμένη εργασία του Hardy για την παιώνια εμφανίζεται σε όλο το σώμα του Tattoo Time και είναι επαναλαμβανόμενη στο σύγχρονο αμερικανικό ρεπερτόριο επηρεασμένο από την Ιαπωνία που προέρχεται από τη γραμμή του.

Η σύγχρονη αμερικανική παιώνια επηρεασμένη από την Ιαπωνία διατηρεί την πολυπέταλη βοτανική δομή και το κορεσμένο χρώμα του κλασικού ιαπωνικού λεξιλογίου, αλλά εφαρμόζεται με παχύτερες γραμμές, υψηλότερο κορεσμό χρωμάτων και μια πιο γραφική σύνθεση φιλική προς αυτόνομη εφαρμογή. Shishi-βοτανικό μανίκια και bodysuits με αυτόν τον τρόπο είναι εκτεταμένα στη σύγχρονη αμερικανική πρακτική, ιδιαίτερα στο State του Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura και Horitomo / Kazuaki Kitamura, και οι δύο πρώην μαθητευόμενοι του Horiyoshi III), στο Family Iron της οικογένειας Leu στην Ελβετία (Filip Leu και οικογένεια), και σε όλο το ευρύτερο σώμα σύγχρονων επαγγελματιών horimono που εργάζονται στην αδιάσπαστη γραμμή της Γιοκοχάμα.

Ενότητες ανά στυλ

Κλασική Ιαπωνική tebori horimono παιώνια (shishi-botan και το κανονικό μητρώο ολόσωμου τατουάζ)

Η κλασική ιαπωνική tebori horimono παιώνια είναι το βαθύτερο τεχνικό ρεπερτόριο για εργασία τατουάζ παιωνιών. Η παιώνια λειτουργεί ως κύριο θέμα (Σουντάι) σε shishi-βοτανικό συνθέσεις, ως δευτερεύον θέμα σε συνδυασμό με φίδια, τίγρεις, koi, δράκους ή βουδιστικές φιγούρες, και ως γέμισμα σε συνθέσεις πολλαπλών λουλουδιών σε μεγαλύτερη εργασία bodysuit. Η εργασία είναι μεγάλης κλίμακας, εφαρμόζεται μέσω χειροκίνητου tebori (手彫り, "χειροποίητη σκάλισμα") σκίαση με μπαμπού ή μεταλλικές λαβές εξοπλισμένες με πολλαπλές βελόνες, και ενσωματωμένη ως μέρος ενός συνεχούς εικονογραφικού πεδίου. Το Tebori παράγει τον κορεσμό χρωμάτων κλίσης που διακρίνει την κλασική εργασία bodysuit, και η βαθιά κόκκινη προς ροζ προς λευκή κλίση πέταλου της παιώνιας ταιριάζει καλά με την τεχνική. Οι κύριες άγκυρες της γραμμής είναι η γραμμή Horiyoshi III από τη Γιοκοχάμα (Yoshihito Nakano, γεννημένος 9 Μαρτίου 1946 στη Shimada, Νομός Shizuoka, ονομάστηκε τρίτης γενιάς Horiyoshi το 1971 από τον Shodai Horiyoshi) και η δορυφόρος της State of Grace στο Σαν Χοσέ (Horitaka και Horitomo), το Family Iron της οικογένειας Leu στην Ελβετία, και η ευρύτερη ομάδα των ασκούμενων horimono που εκπαιδεύτηκαν στην ιαπωνική παράδοση. Η τεκμηρίωση περιλαμβάνει τον κατάλογο της έκθεσης JANM του 2014 Επιμονή και το Το ιαπωνικό τατουάζ της Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986).

Αμερικανική, επηρεασμένη από την Ιαπωνική, τολμηρή παιώνια με περίγραμμα

Η αμερικανική παιώνια με ιαπωνικές επιρροές συνδυάζει το λεξιλόγιο ιαπωνικών μοτίβων με τις αμερικανικές συμβάσεις έντονου περιγράμματος και κορεσμένο χρώμα. Η μόδα αυτή προέρχεται από τη γέφυρα γέφυρας Sailor Jerry προς Horihide του Ειρηνικού της δεκαετίας του 1960 και μαθητεία του Don Ed Hardy το 1973 στη Γκίφου, και είναι πλέον καθιερωμένη σε στούντιο της Βόρειας Αμερικής. Η αμερικανική παιώνια με ιαπωνικές επιρροές διατηρεί συνήθως την πολυπέταλη βοτανική δομή και το πλούσιο κόκκινο χρώμα της κλασικής ιαπωνικής ορολογίας, αλλά εφαρμόζεται με παχύτερα περιγράμματα, υψηλότερη αντίθεση και μια γραφική μορφή φιλική προς αυτόνομη χρήση. Shishi-βοτανικό Τα μανίκια και τα ολόσωμα τατουάζ σε αυτή τη μόδα είναι εκτεταμένα στη σύγχρονη αμερικανική πρακτική, και η σύνθεση με μία παιώνια και ένα πανό ονόματος είναι μία από τις πιο συχνά ζητούμενες προσαρμογές.

Νεο-παραδοσιακή πλούσια σε χρώμα παιώνια (η αναβίωση των δεκαετιών 2000 και 2010)

Η νεο-παραδοσιακή παιώνια είναι ένα από τα καθοριστικά λουλουδάτα μοτίβα της νεο-παραδοσιακής αναβίωσης των δεκαετιών 2000 και 2010 σε στούντιο της Βόρειας Αμερικής, της Ευρώπης και της Αυστραλίας. Το νεο-παραδοσιακό ύφος αναδιαμορφώνει τις συμβάσεις του δυτικού παραδοσιακού έντονου περιγράμματος με διευρυμένες χρωματικές παλέτες, πιο λεπτομερή σκίαση και διακοσμητικά συνθετικά στοιχεία (κουρτίνες, κοσμήματα, πολύτιμους λίθους, κορδέλες) αντλημένα από την Art Nouveau, την εικονογράφηση Belle Époque και την ευρύτερη αναβίωση των διακοσμητικών τεχνών της περιόδου. Η νεο-παραδοσιακή παιώνια συνήθως διαθέτει πλούσιο κόκκινο, ροζ ή κοραλί χρώμα, πολυπέταλη βοτανική δομή που αποδίδεται με εσωτερική σκίαση αντί για επίπεδη γέμιση, και συχνή σύζευξη με κρανία, στιλέτα, φίδια, χέρια ή σκώρους στο ευρύτερο νεο-παραδοσιακό λεξιλόγιο.

Σύγχρονη φωτορεαλιστική παιώνια

Η σύγχρονη φωτορεαλιστική εργασία παιωνιών χρησιμοποιεί σύγχρονες μηχανές υψηλής ταχύτητας και εξαιρετικά λεπτές χρωστικές για να αποδώσει την παιώνια με βοτανική ακρίβεια: υφή επιφάνειας πετάλου, λεπτομέρεια στήμονα, διάθλαση σταγονιδίων νερού και σκίαση από το περιβάλλον φως. Η ρεαλιστική παιώνια συχνά διαθέτει πλούσια κλίση από κόκκινο σε ροζ που αποδίδεται σε σκούρα φόντα για μέγιστη αντίθεση. Οι συνθέσεις με ένα λουλούδι σε μηρό, πήχη και ώμο είναι μια κύρια θέση για το σύγχρονο ρεαλιστικό ύφος. Η μόδα αυτή αναδύθηκε ως αναγνωρισμένη πρακτική τη δεκαετία του 2010 και συνεχίζεται στην πρακτική της δεκαετίας του 2020. Η ρεαλιστική παιώνια τεκμηριώνει τη βοτανική πραγματικότητα του λουλουδιού αντί να την αφαιρεί. Η τεχνική πιστότητα είναι το ζητούμενο.

Σύγχρονη blackwork παιώνια (γεωμετρική / μείωση γραμμής)

Οι σύγχρονοι blackwork πρακτικοί μειώνουν την παιώνια σε γεωμετρικά σχήματα υψηλής αντίθεσης, στικτογραφία με κουκκίδες ή καθαρή γραμμική αφαίρεση. Η blackwork παιώνια συχνά ενσωματώνει το λουλούδι σε μεγαλύτερες γεωμετρικές πλακοστρώσεις, διακοσμητικές γραμμικές διατάξεις ή λεπτογραμμικές συνθέσεις που τονίζουν τη δομική διάταξη των πετάλων έναντι του κορεσμού χρωμάτων. Η μόδα αυτή είναι λιγότερο κανονικά αγκυρωμένη από τον blackwork λωτό (που έχει ινδουιστικές και βουδιστικές πηγές για να αντλήσει) αλλά έχει σταθεροποιηθεί ως αναγνωρισμένο σύγχρονο ύφος στις ευρωπαϊκές, αυστραλιανές και βορειοαμερικανικές blackwork σκηνές.

Συνδυασμοί παιωνιών και τι σημαίνουν

Η παιώνια εμφανίζεται σε συνθέσεις πολλαπλών στοιχείων στην κλασική ιαπωνική, στην κινεζική ζωγραφική με μελάνι και στα δυτικά νεο-παραδοσιακά ύφη.

Παιώνια + shishi (η κανονική shishi-βοτανικό). Η κανονική ιαπωνική σύνθεση. Ο βασιλιάς των θηρίων συνδυασμένος με τον βασιλιά των λουλουδιών. Ο shishi τρέφεται με πέταλα παιωνιών στη λαογραφία. Η σύνθεση διαβάζεται ως η ένωση υπέρτατης δύναμης και υπέρτατης ομορφιάς. Τεκμηριώνεται στη σειρά Suikoden του Kuniyoshi από το 1827 έως το 1830 και επεκτείνεται σε κάθε επόμενη γενιά horimono.

Παιώνια + koi. Η κλασική ιαπωνική σύνθεση λιμνούλας. Δύναμη και επιμονή συνδυασμένες με ομορφιά και τιμή. Λιγότερο κεντρικό από τους συνδυασμούς δράκου-και-koi ή shishi-botan, αλλά εμφανίζεται στο κλασικό horimono μαζί με λωτούς και παιώνιες ως λουλουδάτα στοιχεία σε συνθέσεις λιμνών. Αναφορά /σημασίες/κοι.

Παιώνια + δράκος. Δύναμη συνδυασμένη με ομορφιά. Ο δράκος είναι ο βασιλιάς των ουράνιων πλασμάτων. Η παιώνια είναι ο βασιλιάς των λουλουδιών. Ένας συνδυασμός υψηλού κύρους στην Ανατολική Ασία, τεκμηριωμένος τόσο στην κινεζική παράδοση ζωγραφικής με μελάνι όσο και στο ιαπωνικό horimono. Αναφορά /σημασίες/δράκος.

Παιώνια + φίδι (hebi-botan). Η κανονική ιαπωνική προστατευτική σύνθεση. Το φίδι (hebi, 蛇) παρέχει προστασία και καλή τύχη. Η παιώνια παρέχει ευημερία και τιμή. Τεκμηριώνεται στην καταχώρηση του φιδιού του Άτλαντα ως θεμελιώδης ιαπωνικός συνδυασμός. Το φίδι συνήθως απεικονίζεται τυλιγμένο γύρω ή σε συνδυασμό με την παιώνια. Αναφορά /έννοιες/φίδι.

Παιώνια + τίγρης (tora-botan). Λιγότερο συχνό από το shishi-βοτανικό αλλά τεκμηριωμένο. Η τίγρης (tora, 虎) παρέχει σθεναρό θάρρος και προστατευτική δύναμη. Η παιώνια παρέχει ευημερία. Η σύνθεση είναι η κανονική εναλλακτική λύση στο shishi-βοτανικό για πελάτες που αναζητούν ένα φυσιοκρατικό αιλουροειδές αντί για το υπερφυσικό σκυλο-λιοντάρι. Αναφορά /έννοιες/τίγρης.

Παιώνια + άνθος κερασιάς. Εποχιακή ιαπωνική σύνθεση. Το άνθος κερασιάς (sakura) σηματοδοτεί την άνοιξη. Η παιώνια σηματοδοτεί την αρχή του καλοκαιριού. Ο συνδυασμός παρέχει ένα συνεχή ανοιξιάτικο-καλοκαιρινό λουλουδάτο ύφος και τεκμηριώνεται στην ενότητα συνδυασμών της σελίδας μοτίβου άνθους κερασιάς. Αναφορά /έννοιες/κερασιά-άνθος.

Παιώνια + χρυσάνθεμο. Η σύνθεση πολλαπλών λουλουδιών "πλούτος και μακροζωία". Το χρυσάνθεμο (kiku, 菊) σηματοδοτεί το τέλος του φθινοπώρου, τη μακροζωία και την αυτοκρατορική σύνδεση. Η παιώνια σηματοδοτεί τον πλούτο και την ευημερία. Ο συνδυασμός είναι μία από τις κανονικές συνθέσεις πολλαπλών λουλουδιών στο κλασικό horimono και στην κινεζική ζωγραφική με μελάνι.

Παιώνια + πεταλούδα. Σύνθεση κινεζικής ζωγραφικής με μελάνι. Η πεταλούδα (húdié, 蝴蝶 στα κινέζικα. chōchō, 蝶 στα ιαπωνικά) σηματοδοτεί την παροδική ομορφιά, τον ρομαντισμό και την ψυχή. Η παιώνια σηματοδοτεί την πλούσια ομορφιά και την ευημερία. Η σύνθεση διαβάζεται ως παροδική ομορφιά που συναντά διαρκή ομορφιά. Κοινή στην κλασική κινεζική ζωγραφική με μελάνι και στη σύγχρονη τατουάζ τέχνη της Ανατολικής Ασίας. Αναφορά /έννοιες/πεταλούδα.

Παιώνια + πανό ονόματος. Δυτική νεο-παραδοσιακή σύνθεση. Η παιώνια ως κύριο λουλουδάτο θέμα συνδυασμένο με μια κορδέλα-πανό που φέρει ένα προσωπικό όνομα, αφιέρωση ή μνημόσυνο. Μία από τις πιο κοινές σύγχρονες αμερικανικές νεο-παραδοσιακές συνθέσεις, που προέρχεται εν μέρει από την ευρύτερη αμερικανική παραδοσιακή σύνθεση τριαντάφυλλου και πανιού.

Παιώνια + Βούδας ή βουδιστική φιγούρα. Αφοσιωμένη σύνθεση. Η παιώνια ως φόντο ή ατμοσφαιρικό στοιχείο πίσω από έναν καθισμένο Βούδα, Kannon (Avalokiteshvara) ή Fudō Myō-ō φιγούρα στο κλασικό ιαπωνικό ολόσωμο horimono. Λιγότερο συχνό από τον λωτό σε αυτόν τον ρόλο, αλλά τεκμηριωμένο.

Χρώματα παιωνιών και τι σημαίνουν

Το χρώμα φέρει παραδοσιακή σημασία στην εικονογραφία της παιωνίας, αλλά είναι λιγότερο δογματικά περιορισμένο από το βουδιστικό σύστημα χρωμάτων Vajrayana που διέπει τον λωτό. Η παραδοσιακή κινεζική και ιαπωνική παλέτα καλύπτει κόκκινο, ροζ, λευκό, μωβ και κίτρινο. Η σύγχρονη δυτική παλέτα επεκτείνεται σε κοραλί, μαύρο και άλλες σύγχρονες επιλογές.

Κόκκινη παιώνια. Η κανονική ιαπωνική horimono παιώνια και το πιο τατουάζ χρώμα σε κάθε παράδοση. Η κόκκινη παιώνια διαβάζεται ως πάθος, ρομαντισμός, πλούτος και ζωτική δύναμη σε πλήρη κορεσμό. Το βαθύ κορεσμένο κόκκινο του κλασικού tebori horimono είναι μία από τις οπτικές υπογραφές της παράδοσης irezumi, και η κόκκινη παιώνια είναι ένας από τους κύριους φορείς αυτής της υπογραφής. Η κόκκινη παιώνια είναι η προεπιλεγμένη ιαπωνική επιλογή.

Ροζ παιώνια. Απαλότητα και ρομαντισμός. Η ροζ παιώνια είναι συχνή στην κλασική κινεζική ζωγραφική με μελάνι και στη σύγχρονη δυτική νεο-παραδοσιακή εργασία. Η κλίση από ροζ σε λευκό είναι μία από τις πιο δημοφιλείς επιλογές σύγχρονου ρεαλισμού.

Λευκή παιώνια. Αγνότητα, σεμνότητα, περισυλλογή. Η λευκή παιώνια φέρει επίσης μια τεκμηριωμένη σύνδεση με το πένθος σε ορισμένες κινεζικές παραδόσεις, παραλληλίζοντας την ευρύτερη κινεζική πολιτισμική σύνδεση του λευκού με τελετές κηδείας. Στο ιαπωνικό horimono, η λευκή παιώνια δεν έχει τόσο δογματικό βάρος όσο στην κινεζική παράδοση, αλλά διαβάζεται ως ήρεμη κομψότητα.

Μωβ παιώνια. Βασιλικότητα, μυστήριο και σπάνια πολυτέλεια. Η μωβ παιώνια ήταν δείκτης πολυτελείας στην αυλική κουλτούρα της δυναστείας Τανγκ (618 έως 907 μ.Χ.) και παραμένει δείκτης διάκρισης στην κλασική εικονογραφία παιωνιών της Ανατολικής Ασίας. Το χρώμα είναι λιγότερο συχνό στη σύγχρονη τατουάζ τέχνη, αλλά εμφανίζεται σε προσεκτικά συντεθειμένες νεο-παραδοσιακές εργασίες και εργασίες σε στυλ ζωγραφικής με μελάνι.

Κίτρινη ή χρυσή παιώνια. Πνευματική βασιλικότητα στην ιαπωνική παράδοση. Η κίτρινη ή χρυσή παιώνια ήταν ιστορικά αποκλειστική για αυτοκρατορικές συνδέσεις και είναι σπάνια στη σύγχρονη τατουάζ τέχνη. Το χρώμα φέρει το βαρύτερο πολιτισμικό βάρος στην παλέτα της Ανατολικής Ασίας.

Κοραλί παιώνια. Σύγχρονη επιλογή ρεαλισμού χωρίς παραδοσιακή αγκύρωση. Η κοραλί παιώνια είναι μια σύγχρονη επιλογή ρεαλιστικού ύφους που προκύπτει από τη σύγχρονη παλέτα παρά από την κλασική εικονογραφία.

Μαύρη παιώνια. Σύγχρονη δυτική απόδοση blackwork χωρίς παραδοσιακή σύνδεση με την κλασική κινεζική, ιαπωνική ή κορεατική παράδοση. Όπως ο μαύρος λωτός και το μαύρο τριαντάφυλλο, η μαύρη παιώνια είναι ένα φανταστικό αντικείμενο του οποίου η μη πραγματικότητα αποτελεί μέρος της σημασίας της.

Πολιτιστικό πλαίσιο

Η παιώνια φέρει ορισμένα συγκεκριμένα πολιτισμικά πλαίσια, αλλά είναι λιγότερο περιορισμένη από τον λωτό. Η ειλικρινής προσέγγιση έχει τέσσερα στοιχεία.

Η κινεζική αυτοκρατορική σύνδεση της παιώνιας είναι μια πολιτισμική αναφορά. Οι μη Κινέζοι που φέρουν εμφανείς αυτοκρατορικές συνθέσεις παιώνιας, ιδιαίτερα εκείνες που συνδυάζουν την παιώνια με μοτίβα της δυναστείας Τανγκ, πλαισίωση της Απαγορευμένης Πόλης ή εικονογραφία της αυτοκρατορικής αυλής, θα πρέπει να γνωρίζουν τι αναφέρονται. Η παιώνια ως αυτοκρατικό κινεζικό λουλούδι φέρει τεκμηριωμένο ιστορικό και πολιτικό βάρος, και το αυτοκρατορικό μητρώο είναι μια πιο συγκεκριμένη αναφορά από μια γενική παιώνια.

Το Ιαπωνικό irezumi shishi-βοτανικό η σύνθεση είναι ανοιχτή εντός των πρωτοκόλλων των κληρονομικών τεχνιτών που ισχύουν για την ευρύτερη παράδοση του irezumi. Η γραμμή Horiyoshi III της Γιοκοχάμα και η ευρύτερη ιαπωνική ομάδα horimono γενικά καλωσορίζουν σεβαστούς δυτικούς πελάτες και δυτικούς μαθητευόμενους που εργάζονται εντός των πρωτοκόλλων της παράδοσης. Ένας δυτικός πελάτης που λαμβάνει κλασικό horimono shishi-βοτανικό έργο από έναν τεχνίτη της γραμμής Horiyoshi III συμμετέχει στην παράδοση αντί να την οικειοποιείται. Τα ίδια πρωτόκολλα που ισχύουν για τον δράκο, το koi και την ανθισμένη κερασιά ισχύουν και για την παιώνια στον κλασικό της ρόλο.

Η κορεατική πολιτισμικά-ειδική εργασία παιώνιας αναδύεται τη δεκαετία του 2020. Κορεάτες tattoo artists που ανακτούν την mokdan παράδοση αξίζουν τον ίδιο σεβασμό που ο Άτλας εκτείνει σε άλλες παραδόσεις πολιτισμικής αναβίωσης. Οι δυτικοί πελάτες που αναθέτουν κορεατικής έμπνευσης έργα παιώνιας θα πρέπει να συνεργάζονται με κορεάτες τεχνίτες ή με τεχνίτες εκπαιδευμένους στην κορεατική παράδοση αντί με Ιάπωνες δασκάλους horimono ή δυτικούς νεο-παραδοσιακούς καλλιτέχνες που εφαρμόζουν κορεατικό στυλ.

Η γενική σύγχρονη παιώνια είναι ένα ανοιχτό μοτίβο. Το αμερικανικό μητρώο επηρεασμένο από την Ιαπωνία μετά το 1973 που προέρχεται από τη γραμμή Hardy, η νεο-παραδοσιακή αναβίωση των δεκαετιών του 2000 και 2010, το σύγχρονο φωτορεαλιστικό μητρώο και το σύγχρονο μητρώο blackwork αντιμετωπίζουν την παιώνια ως ένα συνηθισμένο μοτίβο μέσα σε ένα διεθνώς καθιερωμένο λεξιλόγιο τατουάζ. Η σύγχρονη παιώνια πηγάζει από τεκμηριωμένη ιστορική μετάδοση μέσω αναγνωρίσιμων γραμμών και δεν είναι οικειοποιητική με τον τρόπο που είναι ορισμένες άλλες οικειοποιήσεις.

Διάσημες συνδέσεις τατουάζ παιώνιας

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος στις 9 Μαρτίου 1946 στο Shimada, Νομός Shizuoka, ονομάστηκε τρίτης γενιάς Horiyoshi το 1971 από τον Shodai Horiyoshi) είναι ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή ερμηνευτής του κανόνα shishi-βοτανικό και της ευρύτερης κλασικής παράδοσης παιώνιας horimono. Το στούντιό του στη Γιοκοχάμα παράγει εκτεταμένη εργασία παιώνιας σε όλο το σώμα από το 1971, τεκμηριωμένη στα δημοσιευμένα βιβλία σχεδίων του και στην έκθεση του JANM το 2014 Επιμονή . Το Μουσείο Τατουάζ της Γιοκοχάμα (Μουσείο Τατουάζ Bunshin, ιδρύθηκε το 2000) είναι η κύρια σύγχρονη θεσμική άγκυρα της γραμμής του.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ασκούσε στη Γιοκοχάμα από τις δεκαετίες του 1930 έως τις 1970, έδωσε το όνομα Horiyoshi στον Yoshihito Nakano το 1971 και ήταν κύριος ερμηνευτής του 20ου αιώνα του shishi-βοτανικό και ευρύτερης εργασίας παιώνιας στο κλασικό horimono.
  • Χοριχίντε (Καζούο Ογκούρι) από τη Gifu της Ιαπωνίας, ήταν ο κύριος Ιάπωνας ανταποκριτής του Sailor Jerry τη δεκαετία του 1960 και ο κύριος Ιάπωνας δάσκαλος του Don Ed Hardy κατά τη διάρκεια της πεντάμηνης μαθητείας του Hardy στη Gifu το 1973. Η γέφυρα του Ειρηνικού μέσω του Horihide εισήγαγε την παιώνια στο αμερικανικό flash. Η κύρια αγγλόφωνη αναφορά στον Horihide είναι το βιβλίο του Yushi Takei Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014)· το δικό του βιβλίο του Oguri GIFU HORIHIDE: Ιαπωνικά παραδοσιακά σχέδια τατουάζ από τον Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) περιλαμβάνει συνθέσεις παιώνιας.
  • Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του μετέφερε την κλασική παράδοση παιώνιας horimono προς τα εμπρός μέσω της μαθητείας του στη Gifu το 1973, του Realistic Tattoo (1974), της πρακτικής του στο Tattoo City, των Hardy Marks Publications (ιδρύθηκαν το 1982) και των πέντε τόμων του Ώρα τατουάζ (1982 έως 1991). Η προσωπική αφήγηση του Hardy βρίσκεται στο ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (Thomas Dunne Books, 2013). Η γραμμή Hardy παρήγαγε εκτεταμένη αμερικανική εργασία παιώνιας επηρεασμένη από την Ιαπωνία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 και τις επόμενες δεκαετίες.
  • State του Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura και Horitomo / Kazuaki Kitamura(και οι δύο πρώην μαθητευόμενοι του Horiyoshi III) είναι η κύρια αμερικανική θεσμική άγκυρα της σύγχρονης γραμμής παιώνιας της Γιοκοχάμα, παράγοντας εργασία horimono σε όλο το σώμα στην αδιάσπαστη ιαπωνική γραμμή, συμπεριλαμβανομένων εκτεταμένων shishi-βοτανικό συνθέσεις.
  • Το Family Iron της οικογένειας Leu (Filip Leu και οικογένεια, Ελβετία) είναι η κύρια ευρωπαϊκή θεσμική άγκυρα της σύγχρονης κλασικής ιαπωνικής εργασίας παιώνιας, με εκτεταμένη συνεχή ανταλλαγή με τον Horiyoshi III από τη δεκαετία του 1990. Η εργασία σε όλο το σώμα του Filip Leu περιλαμβάνει εκτεταμένα περάσματα παιώνιας εντός του κανονικού λεξιλογίου σύνθεσης horimono.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) είναι ο καλλιτέχνης ξυλογραφιών του οποίου η σειρά του 1827 έως 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori κρυσταλλοποίησε το λεξιλόγιο των τατουάζ πολεμιστών, συμπεριλαμβανομένων εκτεταμένων shishi-βοτανικό και εργασίας παιώνιας. Οι εκτυπώσεις του Kuniyoshi βρίσκονται στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Βοστώνη), στο Βρετανικό Μουσείο, στο Μουσείο του Μπρούκλιν και σε άλλες μεγάλες συλλογές, και η σειρά είναι το τεκμηριωμένο σημείο προέλευσης του περίτεχνα τατουάζ πολεμιστή ως επαναλαμβανόμενο ιαπωνικό οπτικό μοτίβο.
  • Η έκθεση του 2014 στο Japanese American National Museum Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (Λος Άντζελες, επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες του Kip Fulbeck) είναι η κύρια θεσμική αντιμετώπιση σε επίπεδο μουσείου της σύγχρονης γραμμής Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένων τεκμηριωμένων περασμάτων παιώνιας και shishi-βοτανικό εντός του horimono σε όλο το σώμα.

Πώς να σκεφτείτε την απόκτηση ενός τατουάζ παιώνιας

Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ παιώνιας, τέσσερις χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης:

  1. Βασίζεστε στην ιαπωνική παράδοση horimono βοτανικό (το λουλούδι των βασιλιάδων, συχνά συνδυασμένο με shishi), την κινεζική αυτοκρατορική παιώνια, το σύγχρονο νεο-παραδοσιακό μητρώο ή την κορεατική παράδοση ανάκτησης; Η παιώνια είναι ένα διαπολιτισμικό μοτίβο με τουλάχιστον τέσσερις διακριτές παραδοσιακές άγκυρες, και η συγκεκριμένη παράδοση από την οποία αντλείτε επηρεάζει τη σύνθεση, το κατάλληλο χρώμα, τη φροντίδα πολιτισμικού πλαισίου που απαιτείται και τον τεχνίτη που θα πρέπει να αναζητήσετε. Μια shishi-βοτανικό σύνθεση αναφέρεται σε ενεργή κλασική εικονογραφία horimono· μια αυτοκρατορική κινεζική σύνθεση παιώνιας αναφέρεται σε αυτοκρατορικές συνδέσεις της δυναστείας Τανγκ και μεταγενέστερες· μια νεο-παραδοσιακή σύνθεση παιώνιας και πανό αναφέρεται στην δυτική αναβίωση μετά το 2000· μια κορεατική mokdan σύνθεση αναφέρεται στην αναδυόμενη κορεατική ανάκτηση τατουάζ. Αποφασίστε σε ποια παράδοση εισέρχεστε πριν ξεκινήσει η συζήτηση για το σχέδιο.
  1. Τι σύνθεση; Ένα μεμονωμένο άνθος είναι μια διαφορετική δήλωση από μια shishi-βοτανικό συνδυασμένη σύνθεση, από μια hebi-βοτανικό φίδι-και-παιώνια, από μια tora-βοτανικό τίγρης-και-παιώνια, από μια σύνθεση πολλαπλών λουλουδιών παιώνιας-και-χρυσάνθεμου, από μια εποχική σύνθεση παιώνιας-και-κερασιάς, από μια νεο-παραδοσιακή σύνθεση παιώνιας-και-πανό με όνομα. Κάθε σύνθεση αναφέρεται σε συγκεκριμένο εικονογραφικό υλικό πηγής. Το κλασικό ιαπωνικό horimono αντιμετωπίζει την παιώνια ως κύριο δευτερεύον θέμα ή κύριο θέμα εντός ενός μεγαλύτερου ολόσωμου τατουάζ· αν θέλετε το κλασικό βάθος, η σύνθεση πρέπει να το αντικατοπτρίζει.
  1. Τι χρώμα; Το κόκκινο είναι η κανονική ιαπωνική επιλογή· το ροζ, το λευκό, το μωβ και το κίτρινο αναφέρονται σε συγκεκριμένα παραδοσιακά μητρώα· το κοραλί και το μαύρο είναι σύγχρονες δυτικές προσθήκες χωρίς κλασική αγκύρωση. Η απόφαση για το χρώμα διαμορφώνει σημαντικά το μητρώο πολιτισμικού πλαισίου.
  1. Ποιος καλλιτέχνης; Η δουλειά με παιώνιες καλύπτει τεχνικά μητρώα από την κλασική ιαπωνική tebori horimono μέχρι την αμερικανική ιαπωνικής επιρροής με έντονο περίγραμμα, μέχρι τη νεο-παραδοσιακή, μέχρι τον σύγχρονο φωτορεαλισμό, μέχρι το blackwork. Μια παιώνια που γίνεται από έναν ασκούμενο εκπαιδευμένο στη γραμμή του Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) θα φαίνεται διαφορετική από την ίδια παιώνια που γίνεται από έναν σύγχρονο νεο-παραδοσιακό ειδικό ή από έναν ασκούμενο ρεαλισμού. Αν η εικονογραφική παράδοση έχει σημασία για εσάς, βρείτε έναν ασκούμενο εκπαιδευμένο σε αυτήν την παράδοση.

Ένας ενεργός tattooer μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σας για όλα τα τέσσερα. Η παιώνια είναι ένα από τα πιο εφαρμοζόμενα λουλουδάτα μοτίβα στην κλασική ιαπωνική horimono και ένα από τα πιο βαθιά ριζωμένα λουλουδάτα μοτίβα στην ανατολικοασιατική πολιτισμική ιστορία, με τεκμηριωμένη καλλιέργεια που εκτείνεται τουλάχιστον 1.500 χρόνια από τη δυναστεία των Τανγκ στο Luoyang μέχρι τη σύγχρονη horimono της Yokohama. Τα τεχνικά πρότυπα για να γερνάει καλά σε κλίμακα είναι εκτενώς τεκμηριωμένα σε πολλαπλές γραμμές, και η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζετε τι αναφέρετε πριν το σχέδιο δεσμευτεί στο δέρμα.

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή ερμηνευτής του shishi-βοτανικό και της ευρύτερης κλασικής horimono παιωνίας.
  • Σοντάι Χοριγιόσι (Γιοσιτσούγκου Μουραμάτσου). Ο ιδρυτής της Yokohama που έδωσε το όνομα Horiyoshi III το 1971 και κύριος ερμηνευτής του εικοστού αιώνα του shishi-βοτανικό.
  • Χοριχίντε (Καζούο Ογκούρι). Ο κύριος Ιάπωνας ανταποκριτής του Sailor Jerry και δάσκαλος του Don Ed Hardy το 1973 στην Gifu· η γέφυρα του Ειρηνικού μέσω της οποίας η παιώνια εισήλθε στο American flash.
  • Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του. Η φιγούρα που εμβάθυνε την αμερικανική μετάδοση της κλασικής horimono παιωνίας μέσω της μαθητείας του το 1973 στην Gifu και του Ώρα τατουάζ σώμα.
  • Τεχνική Tebori. Η παραδοσιακή ιαπωνική τεχνική χειροποίητης χάραξης με την οποία εφαρμόζεται η κλασική horimono παιώνια.
  • Irezumi, Η Παράδοση. Η ευρύτερη παράδοση στην οποία ανήκει το ιαπωνικό βοτανικό (παιώνια).
  • Utagawa Kuniyoshi. Ο καλλιτέχνης με ξυλομπογιές του οποίου το 1827 έως το 1830 Suikoden από το 1827 έως το 1830 κρυσταλλοποίησε το shishi-βοτανικό και το ευρύτερο λεξιλόγιο της παιωνίας στο τατουάζ.
  • Το Λωτός στην Ιστορία του Τατουάζ. Το συμπληρωματικό κλασικό λουλουδάτο μοτίβο horimono και το ευρύτερο βουδιστικό και ινδουιστικό λουλουδάτο μητρώο· ο λωτός είναι κεσούμπορι ατμοσφαιρικός όπου η παιώνια είναι κύριο ή δευτερεύον θέμα.
  • The Cherry Blossom στην Ιστορία του Τατουάζ. Το συμπληρωματικό ιαπωνικό εποχιακό λουλουδάτο μοτίβο· η ανοιξιάτικη άνθιση που συνδυάζεται με το μητρώο της πρώιμης καλοκαιρινής παιωνίας.
  • Το Koi στην Ιστορία του Τατουάζ. Η σύνθεση λίμνης με κυπρίνους και παιώνιες· λιγότερο κεντρική από τις συνθέσεις κυπρίνου-λωτού ή δράκου-κυπρίνου, αλλά τεκμηριωμένη στην κλασική horimono.
  • Ο Δράκος στην Ιστορία του Τατουάζ. Η ανατολικοασιατική σύνθεση δράκου-παιωνίας που συνδυάζει τον βασιλιά των θηρίων με τον βασιλιά των λουλουδιών.
  • Το φίδι στην ιστορία του τατουάζΤο hebi-βοτανικό (φίδι-παιώνια).
  • Η Τίγρη στην Ιστορία του ΤατουάζΤο tora-βοτανικό (τίγρης-παιώνια).
  • Η Πεταλούδα στην Ιστορία του Τατουάζ. Η σύνθεση πεταλούδας-παιωνίας της κινεζικής ζωγραφικής με μελάνι.
  • Το τριαντάφυλλο στην ιστορία του τατουάζ. Το δυτικό λουλουδάτο αντίστοιχο του οποίου η απουσία από την κλασική irezumi (σε αντίθεση με την παιώνια, την ανθισμένη κερασιά, το χρυσάνθεμο και τον λωτό) είναι από μόνη της ένας χρήσιμος δείκτης παράδοσης.

Πηγές

  • Ρίτσι, Ντόναλντ και Ίαν Μπουρούμα. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Weatherhill, 1980. Η τυπική αγγλόφωνη αναφορά στην κλασική ιαπωνική irezumi, συμπεριλαμβανομένης της παιωνίας στο λεξιλόγιο των εποχιακών και shishi-βοτανικό μοτίβων.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern του Dermatography στο Japan. Brill, 1982. Η κύρια επιστημονική μονογραφία για το τεκμηριωμένο αρχείο της περιόδου.
  • Horiyoshi III. Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας. Hardy Marks Publications, 1989 έως 1990. Το θεμελιώδες αγγλόφωνο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III, που περιλαμβάνει κεφάλαια για την παιώνια εντός της ευρύτερης παρουσίασης του κλασικού λεξιλογίου horimono.
  • Horiyoshi III. 100 Δαίμονες του Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes του Suikoden. Nihonshuppansha, περ. 2009 έως 2010. Το κύριο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III για τους ήρωες του Suikoden, συμπεριλαμβανομένων κεφαλαίων για το shishi-βοτανικό περάσματα.
  • Hardy Marks Publications. Ώρα τατουάζ, πέντε τόμοι, 1982 έως 1991, επιμέλεια Don Ed Hardy. Το κύριο περιοδικό καταγραφής της Αμερικανικής Αναγέννησης του Τατουάζ· πολλαπλές παρουσιάσεις ιαπωνικής irezumi σε όλη τη σειρά, συμπεριλαμβανομένου υλικού για την παιώνια.
  • Χάρντι, Ντον Εντ. ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (με Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Προσωπική αφήγηση της περιόδου του σχολείου Hardy, συμπεριλαμβανομένης της μαθητείας του 1973 στην Gifu και της μετάδοσης της παιωνίας.
  • Takei, Yushi. Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Η κύρια αγγλόφωνη μονογραφία Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Ιαπωνικά παραδοσιακά σχέδια τατουάζ από τον Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Περιλαμβάνει συνθέσεις με παιώνιες.
  • Φέλμαν, Σάντι. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Abbeville Press, 1986. Κύρια φωτογραφική επισκόπηση της σύγχρονης πρακτικής irezumi με εκτενή τεκμηρίωση μοτίβων παιωνιών στα τέλη του εικοστού αιώνα horimono.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) και Kip Fulbeck. Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο. Japanese American National Museum, 2014. Κύρια αντιμετώπιση σε επίπεδο μουσείου της σύγχρονης γραμμής του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένων κεφαλαίων για τις παιώνιες.
  • Krutak, Lars. Αυτόχθονες Παραδόσεις Τατουάζ. Princeton University Press, 2025. Διατ-αυτόχθονη τεκμηρίωση, συμπεριλαμβανομένης συζήτησης για ιερά φυτικά και βοτανικά μοτίβα.
  • Ouyang Xiu. Luoyang Mudan Ji ("Καταγραφή των Παιωνιών του Luoyang"), περ. 1034 μ.Χ. Η θεμελιώδης κινεζική κηπουρική πραγματεία για την καλλιέργεια παιωνιών στην πρωτεύουσα Tang, Luoyang.
  • Utagawa Kuniyoshi. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Ήρωες του Δημοφιλούς Υδάτινου Περιθωρίου, Ένας προς Έναν"), 1827 έως 1830. Η σειρά ξυλογραφιών που κρυσταλλοποίησε το λεξιλόγιο των τατουάζ πολεμιστών, συμπεριλαμβανομένων εκτενών shishi-βοτανικό και εργασιών με παιώνιες· φιλοξενείται στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Boston), στο Βρετανικό Μουσείο, στο Μουσείο του Brooklyn και σε άλλες μεγάλες συλλογές.
  • Κλασικό εικονογραφικό λεξιλόγιο horimono για ιαπωνικά λουλουδάτα μοτίβα irezumi, στο οποίο η βοτανικό (παιώνια) ονομάζεται το λουλούδι της ευημερίας, του πλούτου και της τιμής, συχνά συνδυασμένο με ένα shishi (σκύλο-λιοντάρι) ως κύριο και δευτερεύον θέμα και μερικές φορές αποκαλείται «ο βασιλιάς των λουλουδιών».

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.

Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).