Ο φοίνικας είναι ένα κανονικό Κύριο Μοτίβο στο κλασικό ιαπωνικό irezumi, που ονομάζεται Hō-ō (鳳凰) και σημαίνει αναγέννηση, αθανασία, ευγένεια και ενσάρκωση των Κομφουκιανών αρετών. Ο Hō-ō προέρχεται από τον Κινέζικο Φενγκουάνγκ, καταγεγραμμένο σε επιγραφές οστέων μαντείας της δυναστείας Σανγκ (περίπου 1600 έως 1046 π.Χ.), και έφτασε στην Ιαπωνία μέσω Βουδιστικής και Κομφουκιανής μετάδοσης. Η Αίθουσα του Φοίνικα (Hōō-dō) στον Ναό Byōdō-in στην Uji, που χτίστηκε το 1053 μ.Χ. υπό τον Fujiwara no Yorimichi, απεικονίζεται στο πίσω μέρος του ιαπωνικού νομίσματος των 10 γιεν. Ο ξεχωριστός Ελληνορωμαϊκός φοίνικας που αναγεννάται από τις στάχτες του καταγράφεται από τον Ηρόδοτο στα Ιστορίες βιβλίο 2 (5ος αιώνας π.Χ.), τον Οβίδιο στα Μεταμορφώσεις βιβλίο 15 (περίπου 8 μ.Χ.), και τον Πλίνιο τον Πρεσβύτερο στο Φυσική Ιστορία (περίπου 77 μ.Χ.), και είναι η πηγή της τροπής "αναγεννάται από τις στάχτες" που κυριαρχεί στη σύγχρονη δυτική τέχνη. Ο Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) ενσωμάτωσε εικόνες φοίνικα στο υπόστρωμα του Suikoden του το 1827. Ο Horiyoshi III από τη Yokohama (γεννημένος 9 Μαρτίου 1946) παραμένει ο πιο τεκμηριωμένος εν ζωή ερμηνευτής του.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ φοίνικα;

Ένα τατουάζ φοίνικα σημαίνει συχνότερα αναγέννηση, ανανέωση και την επιβίωση του εαυτού μέσω του μετασχηματισμού. Η συγκεκριμένη σημασία αλλάζει ανάλογα με την παράδοση από την οποία προέρχεται το σχέδιο. Στο ιαπωνικό irezumi, ο Hō-ō (鳳凰) είναι ένα από τα κανονικά Κύρια Μοτίβα, εμφανίζεται μόνο σε περιόδους ειρήνης και για να σηματοδοτήσει νέες εποχές, και ενσαρκώνει τις Κομφουκιανές αρετές (πίστη, ειλικρίνεια, ευπρέπεια, δικαιοσύνη) ενώ συμβολίζει την αναγέννηση, την αθανασία και την ευγένεια. Στην Ελληνορωμαϊκή παράδοση που καταγράφεται από τον Ηρόδοτο, τον Οβίδιο και τον Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, ο φοίνικας είναι το πουλί που αυτοπυρπολείται και αναγεννάται από τις δικές του στάχτες, την πηγή της σύγχρονης δυτικής τροπής "αναγεννάται από τις στάχτες". Στη χριστιανική μεσαιωνική εικονογραφία, ο φοίνικας υιοθετήθηκε ως έμβλημα της ανάστασης του Χριστού μέσω της Φυσιολόγος παράδοση.

Τι σημαίνει ένας ιαπωνικός φοίνικας (Hō-ō) τατουάζ;

Ένα ιαπωνικό τατουάζ φοίνικα (Hō-ō, 鳳凰) σημαίνει οιωνός ειρήνης, δείκτης νέας εποχής και έμβλημα Κομφουκιανής αρετής και ευγενούς αναγέννησης. Στο κλασικό εικονογραφικό λεξιλόγιο του horimono, ο Hō-ō "εμφανίζεται μόνο σε περιόδους ειρήνης και για να σηματοδοτήσει νέες εποχές" και "ενσαρκώνει τις Κομφουκιανές αρετές (πίστη, ειλικρίνεια, ευπρέπεια, δικαιοσύνη)" ενώ συμβολίζει την αναγέννηση, την αθανασία και την ευγένεια. Ο Hō-ō προέρχεται από τον Κινέζικο Φενγκουάνγκ μέσω Βουδιστικής και Κομφουκιανής μετάδοσης και συνδυάζεται κανονικά με τον δράκο.ryū) σε μια σύνθεση θηλυκού-αρσενικού Γιν-Γιανγκ. Η Αίθουσα του Φοίνικα (Hōō-dō) στον Ναό Byōdō-in στην Ούτζι, χτισμένη το 1053 μ.Χ. και απεικονιζόμενη στο ιαπωνικό κέρμα των 10 γιεν, είναι η κύρια αρχιτεκτονική άγκυρα της εικονογραφίας του Hō-ō στην Ιαπωνία.

Από πού προήλθε το τατουάζ φοίνικα;

Ο φοίνικας εισήλθε στην εικονογραφία των τατουάζ μέσω δύο παράλληλων και σε μεγάλο βαθμό ανεξάρτητων ρευμάτων. Το Ανατολικο-ασιατικό ρεύμα κατάγεται από το κινεζικό Φενγκουάνγκ (鳳凰), τεκμηριωμένο σε επιγραφές οστών μαντείας της δυναστείας Σανγκ (περίπου 1600 έως 1046 π.Χ.) και συνεχώς καθ' όλη τη δυναστική περίοδο, και μεταδόθηκε στην Ιαπωνία μέσω βουδιστικών και κομφουκιανών καναλιών, όπου έγινε ο Hō-ō, ένα από τα κανονικά Κύρια Θέματα του κλασικού irezumi. Ο Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) ενσωμάτωσε εικόνες φοίνικα στη σειρά ξυλογραφιών του 1827 έως 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitήi Η Ελληνο-ρωμαϊκή και χριστιανική ροή κατάγεται από το φοίνικας που τεκμηριώθηκε από τον Ηρόδοτο στις Ιστορίες βιβλίο 2 (5ος αιώνας π.Χ.), τον Οβίδιο στα Μεταμορφώσεις βιβλίο 15 (περίπου 8 μ.Χ.), και τον Πλίνιο τον Πρεσβύτερο στο Φυσική Ιστορία (περίπου 77 μ.Χ.), και υιοθετήθηκε στη χριστιανική εικονογραφία μέσω της παράδοσης του Φυσιολόγος (περίπου 2ος έως 4ος αιώνας μ.Χ.) ως έμβλημα της ανάστασης του Χριστού. Το ιαπωνικό λεξιλόγιο έφτασε στο American Tattoo flash μέσω της γέφυρας του Ειρηνικού του Norman Collins τη δεκαετία του 1960 προς τον Kazuo Oguri (Horihide) από την Gifu και μέσω της μαθητείας του Don Ed Hardy στην Gifu το 1973.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ φοίνικα και δράκου;

Ένα τατουάζ φοίνικα-και-δράκου (Hō-ō προς Ryū) είναι μία από τις κανονικές σύνθετες συνθέσεις στο κλασικό ιαπωνικό irezumi, αντιπροσωπεύοντας την ισορροπημένη αντίθεση δύο κοσμικών δυνάμεων: ο φοίνικας ως θηλυκός, ουράνιος και συνδεδεμένος με την αυτοκράτειρα· ο δράκος ως αρσενικός, γήινος και συνδεδεμένος με τον αυτοκράτορα. Η σύνθεση προέρχεται από την ανατολικο-ασιατική κοσμολογία Γιν-Γιανγκ, στην οποία ο Φενγκουάνγκ και το Μακρύς λειτουργούν ως συμπληρωματικά αυτοκρατορικά εμβλήματα. Στην κινεζική αυτοκρατορική εικονογραφία από τουλάχιστον τη δυναστεία Χαν και μετά, ο δράκος ήταν το προσωπικό σύμβολο του αυτοκράτορα και ο φοίνικας το σύμβολο της αυτοκράτειρας, και το σύνθετο μοτίβο εμφανιζόταν σε αυτοκρατορικά ενδύματα, αρχιτεκτονική παλατιών και βασιλικά ενδύματα γάμου. Στο ιαπωνικό horimono, η σύνθεση Hō-ō to Ryū συνήθως τοποθετεί τον φοίνικα στη μία πλευρά του σώματος και τον δράκο στην άλλη, συχνά ως κομμάτι πλάτης ή σύνθεση στήθους και πλάτης.

Τι σημαίνει ένας φοίνικας που αναγεννάται από τις στάχτες;

Ένα τατουάζ «φοίνικας που αναγεννάται από τις στάχτες» διαβάζεται ως αναγέννηση μέσω καταστροφής, επιβίωση του εαυτού μέσω κρίσης και ανανέωση της ταυτότητας μετά από μια καθοριστική δοκιμασία. Η σύνθεση προέρχεται συγκεκριμένα από την Ελληνο-ρωμαϊκή παράδοση και όχι από την ανατολικο-ασιατική παράδοση του Hō-ō. Ο Ηρόδοτος περιέγραψε τον φοίνικα στις Ιστορίες βιβλίο 2 (5ος αιώνας π.Χ.), τον Οβίδιο στα Μεταμορφώσεις βιβλίο 15 (περίπου 8 μ.Χ.), και τον Πλίνιο τον Πρεσβύτερο στο Φυσική Ιστορία (περίπου 77 μ.Χ.) ως ένα πουλί που ζει αιώνες, χτίζει μια φωλιά από αρωματικά ξύλα, αυτοθυσιάζεται και αναγεννάται από τις στάχτες. Η χριστιανική παράδοση του Φυσιολόγος (περίπου 2ος έως 4ος αιώνας μ.Χ.) υιοθέτησε την ίδια εικόνα ως έμβλημα της ανάστασης του Χριστού. Ο ιαπωνικός Hō-ō δεν αναγεννάται από τις στάχτες με τον ίδιο τρόπο· η σύγχυση των δύο πλαισίων είναι μια κοινή σύγχρονη σύγχυση. Η σύνθεση «αναγέννηση από τις στάχτες» είναι η κυρίαρχη δυτική σύγχρονη ανάγνωση του τατουάζ φοίνικα.

Πού πρέπει να κάνω ένα τατουάζ φοίνικα;

Οι κοινές τοποθετήσεις φέρουν η καθεμία διαφορετικές οπτικές και παραδοσιακές επιπτώσεις. Η κλασική ιαπωνική τοποθέτηση horimono είναι πλήρες κομμάτι πλάτης ή ολόσωμο τατουάζ, με τα μακριά φτερά της ουράς του Hō-ō (ojibane) και τα απλωμένα φτερά να γεμίζουν ολόκληρο τον κορμό και τους ώμους σε μια συνεχή σύνθεση, συχνά σε συνδυασμό με έναν δράκο στην αντίθετη πλευρά ή με παιώνιες, χρυσάνθεμα ή παυλώνια (Kiri). Η τοποθέτηση στο στήθος επιτρέπει στον φοίνικα ως μετωπικό αντίστοιχο ενός δράκου στην πλάτη. Οι τοποθετήσεις μισού μανικιού και ολόκληρου μανικιού προσαρμόζουν τη σύνθεση φτερών και ουράς στο χέρι. Μηρός και γάμπα επιτρέπουν μεγάλης κλίμακας εργασία. Οι τοποθετήσεις στον πήχη και την ωμοπλάτη συνήθως χρησιμοποιούν μια πιο στενή, πιο συμπιεσμένη σύνθεση που εστιάζει στο κεφάλι και τα μπροστινά φτερά. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας· τα φτερά της ουράς του Hō-ō και τα σχέδια φλόγας χρειάζονται κλίμακα για να διαβαστούν καθαρά.

Οι συγκλίνοντες ρεύματα του τατουάζ φοίνικα

Η πορεία του φοίνικα στην εικονογραφία των δυτικών και ιαπωνικών τατουάζ πέρασε μέσα από διάφορες ανεξάρτητες ροές που συγκλίνονταν μόνο αργά, και σε μεγάλο βαθμό στον πάγκο της Αμερικανικής Αναγέννησης των Τατουάζ. Η κατανόηση ποια ροή παρείχε ποιο νόημα είναι το δομικό κλειδί για να διαβάσεις ένα τατουάζ φοίνικα καθόλου.

Ρεύμα 1: Το Αιγυπτιακό Bennu και ο Ελληνορωμαϊκός phoinix

Ο μεσογειακός πρόγονος του ευρωπαϊκού φοίνικα είναι ο αιγυπτιακός Bennu, ένα αυτο-ανανεούμενο πουλί-ερωδιός συνδεδεμένο με τον Ρα και τον πρωινό ήλιο, τεκμηριωμένο από τουλάχιστον την περίοδο του Νέου Βασιλείου (περίπου 1550 έως 1077 π.Χ.). Ο Bennu απεικονίζεται στο Βιβλίο των Νεκρών (το Βιβλίο της Εξόδου την Ημέρα) της περιόδου του Νέου Βασιλείου και στην εικονογραφία τάφων της Δέκατης Όγδοης και Δέκατης Ένατης Δυναστείας ως ένας ερωδιός που κάθεται πάνω στην benben πέτρα της Ηλιούπολης, του πρωταρχικού λόφου από τον οποίο αναδύθηκε η δημιουργία. Ο ρόλος του Bennu ως αυτο-ανανεούμενου ηλιακού πουλιού είναι ο δομικός πρόγονος της ελληνικής ανάγνωσης του φοίνικας ανάγνωση.

Ο Έλληνας φοίνικας (φοῖνιξ, "πορφυροκόκκινο" ή "Φοίνικας") ήταν ένα αυτο-αναφλεγόμενο πουλί που αναγεννήθηκε από τις στάχτες του, καταγεγραμμένο στην ελληνική και ρωμαϊκή κλασική λογοτεχνία. Οι κύριες κλασικές πηγές είναι:

  • Ησίοδος (8ος αιώνας π.Χ.), σε ένα απόσπασμα που διασώθηκε από τον Πλούταρχο, αποδίδει μεγάλη μακροζωία στον φοίνικα.
  • Ηρόδοτος, Ιστορίες βιβλίο 2 (5ος αιώνας π.Χ.), περιγράφει τον φοίνικα ως ιερό πουλί της Ηλιούπολης που επισκέπτεται την πόλη κάθε 500 χρόνια μεταφέροντας το σώμα του γονέα του σε μια μπάλα από μύρο.
  • Οβίδιος, Μεταμορφώσεις βιβλίο 15 (περίπου 8 μ.Χ.), δίνει τον κανόνα της λατινικής λογοτεχνικής αφήγησης στην οποία ο φοίνικας ζει 500 χρόνια, χτίζει μια φωλιά από κασσία και νάρδο πάνω σε έναν φοίνικα, αυτο-αναφλέγεται και αναγεννάται από τις στάχτες του.
  • Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, Φυσική Ιστορία βιβλίο 10 (περίπου 77 μ.Χ.), αναφέρει τον φοίνικα ως ένα μοναδικό δείγμα που εμφανίζεται μία φορά κάθε 540 χρόνια στην Αραβία, με τον Πλίνιο να σημειώνει ότι ο Μανίλιος (Ρωμαίος συγκλητικός) είχε δώσει την πιο λεπτομερή λατινική αφήγηση πριν από αυτόν.
  • Τάκιτος, Χρονικά βιβλίο 6 (περίπου 116 μ.Χ.), καταγράφει ότι ο φοίνικας αναφέρθηκε ότι παρατηρήθηκε στην Αίγυπτο κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Τιβέριου (14 έως 37 μ.Χ.).
  • Κλαυδιανός, Φοίνικας (περίπου 400 μ.Χ.), συνέθεσε την πιο εκτεταμένη ύστερη αρχαϊκή λατινική ποιητική επεξεργασία.

Ο ελληνορωμαϊκός φοίνικας είναι η πηγή του μοτίβου "αναγεννάται από τις στάχτες" που κυριαρχεί στη δυτική σύγχρονη εικονογραφία τατουάζ. Ο ελληνικός φοίνικας και ο αιγυπτιακός Bennu είναι εικονογραφικά διακριτοί αλλά μοιράζονται τη δομική λειτουργία ενός αυτο-ανανεούμενου ηλιακού πτηνού, και η ελληνική παράδοση αναφέρει ρητά την Ηλιούπολη (την αιγυπτιακή πόλη του ήλιου) ως την πατρίδα του φοίνικα.

Ρεύμα 2: Χριστιανική μεσαιωνική εικονογραφία και ο Φυσιολόγος

Ο φοίνικας υιοθετήθηκε στη χριστιανική εικονογραφία ως έμβλημα της ανάστασης του Χριστού. Το καθοριστικό έγγραφο είναι ο Φυσιολόγος, ένα ανώνυμο σύγγραμμα αλληγορικών αναγνώσεων φυσικής ιστορίας που συγκεντρώθηκε στην Αλεξάνδρεια μεταξύ περίπου του 2ου και 4ου αιώνα μ.Χ. Το απόσπασμα του Φυσιολόγου για τον φοίνικα παρουσιάζει την αυτο-αναφλεγόμενη και αναγέννηση του πτηνού ως εικονική πρόγευση της τριήμερης ανάστασης του Χριστού.

Ο Φυσιολόγος κυκλοφόρησε ευρέως στα ελληνικά και λατινικά και ήταν το πηγαίο κείμενο για τη μεσαιωνική παράδοση των ζωολογικών κειμένων παράδοση, στην οποία ο φοίνικας εμφανίζεται επανειλημμένα ως ένα από τα τυπικά ηθικοποιημένα ζώα. Το Aberdeen Bestiary (περίπου 1200 μ.Χ.), το Ashmole Bestiary (περίπου 1210 μ.Χ.), το Bodleian Μπεστιάριος της Anne Walshe, και δεκάδες άλλα μεσαιωνικά βεστιάρια απεικονίζουν τον φοίνικα σε μια φλεγόμενη φωλιά με χριστολογικό σχολιασμό. Η χριστιανική ανάγνωση είναι εικονογραφικά συνεχής με την ελληνορωμαϊκή παγανιστική ανάγνωση, και σε αυτή τη ροή η εικόνα "αναγεννάται από τις στάχτες" αποκτά ένα ρητό θεολογικό νόημα που η κοσμική δυτική σύγχρονη εργασία τατουάζ φοίνικα συχνά διατηρεί ως υπολειμματική δομή.

Ο φοίνικας εμφανίζεται επίσης στη χριστιανική εραλδική. Το έμβλημα της βασίλισσας Ελισάβετ Α' της Αγγλίας (1533 έως 1603) περιλάμβανε έναν φοίνικα στις φλόγες· η επιγραφή διαβαζόταν ως η μοναδική, αντικατάστατη, παρθένα κυρίαρχος. Η ευρωπαϊκή εραλδική απεικόνιση φοίνικα του δέκατου έκτου και δέκατου έβδομου αιώνα κατέρχεται από το μεσαιωνικό υπόστρωμα των βεστιάριων.

Ρεύμα 3: Ο Κινέζικος Fenghuang

Ο κινεζικός φοίνικας είναι εικονογραφικά διακριτός από τον δυτικό φοίνικα και φτάνει πιο πίσω στο αρχειακό αρχείο από οποιαδήποτε άλλη παράδοση φοίνικα. Ο Φενγκουάνγκ (鳳凰) είναι ένα σύνθετο μυθολογικό πτηνό καταγεγραμμένο σε επιγραφές οστού μαντείου της δυναστείας Σανγκ (περίπου 1600 έως 1046 π.Χ.) και συνεχώς μέσω των δυναστειών Zhou, Han, Tang, Song, Yuan, Ming και Qing. Οι δύο χαρακτήρες (鳳 fèng, αρχικά αρσενικός· 凰 huáng, αρχικά θηλυκός) συγχωνεύτηκαν σε ένα ενιαίο πλάσμα που διαβάζεται ως θηλυκό στην ώριμη παράδοση, με τον Fenghuang να λειτουργεί ως το κύριο θηλυκό κοσμικό έμβλημα σε συνδυασμό με τον δράκο (μακρύς) ως αρσενικό έμβλημα.

Ο Fenghuang συντίθεται εικονογραφικά από χαρακτηριστικά πολλαπλών πτηνών και ζώων: το κεφάλι ενός χρυσού φασιανού, το σώμα ενός πάπιας Mandarin, την ουρά ενός παγωνιού, τα πόδια ενός γερανού, το στόμα ενός παπαγάλου, τα φτερά μιας χελιδόνας. Ο σύνθετος χαρακτήρας σηματοδοτεί τον Fenghuang ως βασιλιά των πτηνών στο ίδιο δομικό επίπεδο που ο δράκος είναι ο βασιλιάς των ουράνιων θηρίων.

Ο Fenghuang φέρει αρκετούς συγκεκριμένους συμβολισμούς: ειρήνη και ευημερία (το πτηνό λέγεται ότι εμφανίζεται μόνο σε εποχές δίκαιης διακυβέρνησης)· αυτοκρατορική σύνδεση με την αυτοκράτειρα (σε συνδυασμό με τον δράκο ως αυτοκράτορα)· τις πέντε Κομφουκιανές αρετές (μερικές φορές αποδίδονται στα πέντε χρώματα του πτηνού)· τον νότο και το καλοκαίρι στο κοσμολογικό σχήμα των Πέντε Φάσεων (το Κόκκινο Πτηνό Zhuque, ένα από τα Τέσσερα Σύμβολα, είναι μια σχετική αλλά διακριτή φιγούρα που συχνά συγχέεται με τον Fenghuang στη λαϊκή χρήση). Ο κινεζικός αυτοκρατορικός δράκος με πέντε νύχια και ο αυτοκρατορικός Fenghuang ήταν, στη ρύθμιση των δυναστειών Ming και Qing, περιορισμένοι σε αυτοκρατορική χρήση· η απεικόνιση από μη αυτοκρατορικά μέρη ήταν, σε ορισμένες περιόδους, αδίκημα.

Η εικονογραφία του Fenghuang μεταφέρθηκε σε όλη την Ανατολική Ασία μέσω βουδιστικής και κομφουκιανής μετάδοσης, εμπορίου και πολιτικής επαφής, φτάνοντας στην Κορέα (όπου έγινε ο Bonghwang) και στην Ιαπωνία (όπου έγινε ο Hō-ō).

Ρεύμα 4: Ο Ιαπωνικός Hō-ō και η Αίθουσα του Φοίνικα του Byōdō-in

Ο ιαπωνικός φοίνικας προέρχεται από τον κινεζικό Fenghuang μέσω βουδιστικής και κομφουκιανής μετάδοσης κατά τις περιόδους Asuka (538 έως 710 μ.Χ.) και Nara (710 έως 794 μ.Χ.). Ο Hō-ō (鳳凰) διατηρεί την κινεζική σύνθετη λέξη και το υποκείμενο συμβολικό λεξιλόγιο, αλλά ανέπτυξε το δικό του διακριτό ιαπωνικό εικονογραφικό μητρώο μέσω της υιοθέτησης από την αυλή της περιόδου Heian (794 έως 1185 μ.Χ.) και της επακόλουθης βουδιστικής ναοδομίας.

Η πιο διάσημη ιαπωνική αρχιτεκτονική άγκυρα της εικονογραφίας Hō-ō είναι η Αίθουσα του Φοίνικα (Hōō-dō, 鳳凰堂) στο Ναός Byōdō-in στην Uji, νότια του Κιότο. Η αίθουσα χτίστηκε το 1053 μ.Χ. υπό τον Fujiwara no Yorimichi (992 έως 1074), ο οποίος μετέτρεψε την έπαυλη του πατέρα του Fujiwara no Michinaga σε βουδιστικό ναό της Καθαρής Γης. Το κεντρικό περίπτερο της αίθουσας και τα πλευρικά φτερά διαβάζονται συμβατικά ως τα απλωμένα φτερά ενός φοίνικα που κατεβαίνει από την Καθαρή Γη, και δύο μεγάλα επιχρυσωμένα χάλκινα αγάλματα Hō-ō στέκονται στην κορυφογραμμή της στέγης. Η Αίθουσα του Φοίνικα είναι Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO (εγγεγραμμένο το 1994 ως μέρος των Ιστορικών Μνημείων της Αρχαίας Κιότο) και απεικονίζεται στο πίσω μέρος του ιαπωνικού 10-γιεν νομίσματος, σε συνεχή κυκλοφορία από το 1951. Ένας Hō-ō εμφανίζεται στο 10.000-γιεν χαρτονόμισμα (το σημείωμα σειράς Ε που εισήχθη το 2004 και το σημείωμα σειράς F που εισήχθη το 2024).

Στο κλασικό εικονογραφικό λεξιλόγιο horimono που καταγράφεται σε υλικά αναφοράς άτλαντα, ο Hō-ō ορίζεται ως ο "ιαπωνικός φοίνικας· εμφανίζεται μόνο σε καιρούς ειρήνης και για να σηματοδοτήσει νέες εποχές· ενσαρκώνει τις Κομφουκιανές αρετές (πιστότητα, ειλικρίνεια, ευπρέπεια, δικαιοσύνη)· συμβολίζει την αναγέννηση, την αθανασία και την ευγένεια." Το πτηνό είναι ένα από τα κανονικά Κύρια Μοτίβα (Σουντάι) της κλασικής σύνθεσης irezumi, κατατάσσεται δίπλα στον δράκο, τη τίγρη, το koi και τις βουδιστικές θεότητες φύλακες ως επιλογή κύριου θέματος για εργασίες πλάτης και ολόκληρου του σώματος.

Ο Hō-ō εμφανίζεται επίσης εκτενώς στις διακοσμητικές τέχνες της περιόδου Edo (1603 έως 1868): σε αντικείμενα από λάκα, σε κοστούμια Noh, σε αρχιτεκτονικά εξαρτήματα ναών και στην κουλτούρα των εκτυπώσεων ukiyo-e. Utagawa Kuniyoshiη σειρά ξυλογραφιών του 1827 έως περίπου 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitήi ενσωματώνει εικονογραφία φοίνικα μέσα σε πολλές από τις συνθέσεις ηρώων Suikoden και μέσα στο ευρύτερο εικονογραφικό υπόστρωμα που τροφοδοτεί το ιαπωνικό λεξιλόγιο τατουάζ. Η ιαπωνική παράδοση ξυλογραφίας περιλαμβάνει τεκμηριωμένη εικονογραφία φαλαινών παράλληλα με τις πιο διάσημες συνθέσεις κυμάτων. (1760 έως 1849) παρήγαγε πολλαπλούς πίνακες Hō-ō, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης ζωγραφικής οροφής Hō-ō που κοιτάζει προς Οκτώ κατευθύνσεις (Happō nirami no Hō-ō) στον ναό Ganshō-in στην Obuse, Νομός Nagano, που ολοκληρώθηκε το 1848, ένα χρόνο πριν από τον θάνατο του Hokusai.

Ρεύμα 5: Ο Αμερικανικός παραδοσιακός και ο μετα-Αναγεννησιακός φοίνικας

Ο φοίνικας εισήλθε στο αμερικανικό tattoo flash μέσω δύο καναλιών. Το Δυτικό κανάλι μετέφερε τη σύνθεση «ανασταίνεται από τις στάχτες» της ελληνορωμαϊκής / χριστιανικής παράδοσης μέσω της ευρωαμερικανικής μεταναστευτικής δουλειάς τατουάζ του δέκατου ένατου και αρχών του εικοστού αιώνα· ο φοίνικας εμφανίζεται σε παλιές συλλογές flash στο Tattoo Archive (Winston-Salem) και στο ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό σώμα, αν και ήταν πάντα λιγότερο κεντρικός από τον αετό, το τριαντάφυλλο ή την άγκυρα.

Το Ιαπωνο-επηρεασμένο κανάλι μετέφερε το λεξιλόγιο Hō-ō μέσω Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινςστο μαγαζί του στην Hotel Street στη Honolulu τη δεκαετία του 1960 και την επικοινωνία του στον Ειρηνικό με τον Kazuo Oguri (Hήihide) από την Gifu. Ο φοίνικας flash του Sailor Jerry, επηρεασμένος από την Ιαπωνία, συνδύαζε τις συμβάσεις του αμερικανικού παραδοσιακού με έντονο περίγραμμα (καθαρές μαύρες γραμμές, περιορισμένη παλέτα υψηλής κορεσμού) με το ιαπωνικό λεξιλόγιο μοτίβων (μακριά φτερά ουράς, γραμματική σύνθεσης παγωνιού-φασιανού, φόντο από παυλώνια και παιώνιες). Μετά τον θάνατο του Collins στις 12 Ιουνίου 1973, η γέφυρα του Ειρηνικού πέρασε στον Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του, του οποίου η πεντάμηνη μαθητεία στην Gifu με τον Horihide το 1973 έφερε το κλασικό ιαπωνικό λεξιλόγιο horimono του φοίνικα στην Αμερικανική Αναγέννηση του Tattoo μετά τη δεκαετία του 1970. Οι εκδόσεις Hardy Marks, που ιδρύθηκαν από τον Hardy το 1982, δημοσίευσαν τα θεμελιώδη βιβλία σχεδίου στην αγγλική γλώσσα για την παράδοση, συμπεριλαμβανομένου του Hήiyoshi III'μικρό Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (Hardy Marks, 1989/1990), το οποίο περιλαμβάνει πλάκες Hō-ō.

Η σύνθεση «ο φοίνικας που ανασταίνεται από τις στάχτες» είναι ένα από τα πιο συχνά τατουάζ σύγχρονων μοτίβων στη Δύση. Ανήκει στη Ροή 1 και τη Ροή 2 παρά στη ιαπωνική παράδοση Hō-ō, και η εικονογραφική διαφορά είναι πραγματική: ένας ελληνορωμαϊκός φοίνικας στις φλόγες πάνω από μια πυρά διαβάζεται διαφορετικά από έναν Hō-ō που συνδυάζεται με παυλώνια και δράκο.

Ο Hō-ō στο κλασικό ιαπωνικό tebori horimono

Ο κλασικός ιαπωνικός irezumi Hō-ō είναι τεχνικά απαιτητική δουλειά. Η παραδοσιακή τεχνική είναι tebήi (κυριολεκτικά «χειροποίητη χάραξη»), χρησιμοποιώντας χειροκίνητα μπαμπού ή μεταλλικές λαβές εξοπλισμένες με πολλαπλές βελόνες δεμένες μαζί σε συγκεκριμένες διαμορφώσεις για περίγραμμα, σκίαση και κορεσμό χρώματος. Ο horishi σπρώχνει τις βελόνες στο δέρμα με ελεγχόμενο ρυθμό, συχνά κρατώντας τη λαβή κάθετα στο δέρμα με το ένα χέρι ενώ το άλλο σταθεροποιεί το εργαλείο. Το Tebori παράγει σκίαση και κορεσμό χρώματος που η μηχανική δουλειά δεν μπορεί να αναπαραγάγει ακριβώς, και η κανονική δουλειά bodysuit Hō-ō χρησιμοποιεί σκίαση tebori ακόμα κι αν το περίγραμμα εφαρμόζεται πλέον συχνά με μηχανή (μια υβριδική τεχνική που υιοθέτησε ο Horiyoshi III στα τέλη της δεκαετίας του 1990 μετά τη δεκαετή φιλία του με τον Don Ed Hardy).

Η γραμματική σύνθεσης του κλασικού irezumi Hō-ō είναι εξαιρετικά ανεπτυγμένη. Τα τυπικά στοιχεία περιλαμβάνουν:

  • Το σώμα του φοίνικα απεικονίζεται σε ρευστή S-καμπύλη μορφή, συχνά εν πτήσει ή προσγειωμένο, με τα φτερά ανοιχτά για να γεμίζουν τον αρνητικό χώρο.
  • Τα μακριά φτερά της ουράς (ojibane), συμβατικά πέντε ή επτά ρέουσες μορφές που διασχίζουν την πλάτη ή τον κορμό και παρέχουν μεγάλο μέρος της ροής της σύνθεσης.
  • Το λοφίο πάνω από το κεφάλι, απεικονίζεται ως στυλιζαρισμένο πούπουλο.
  • Τα σχέδια ματιού παγωνιού στην ουρά και τα φτερά, αντλώντας από την κινεζική γραμματική σύνθεσης που προέρχεται τον Fenghuang εν μέρει από τον παγώνι.
  • Το κεφάλι σε στυλ φασιανού με γαμψό ή κοντό ράμφος, μια κληρονομιά από την κινεζική σύνθετη συμβατικότητα πουλιών.
  • Μοτίβα φλόγας (honoo) που αναδύονται από τα φτερά ή περιβάλλουν το σώμα, διακριτά από τη δυτική πυρά «ανασταίνεται από τις στάχτες».
  • Φόντο σύννεφου ή ουρανού (kumo), απεικονίζοντας τον φοίνικα ως ουράνιο.
  • Δέντρο παυλώνια (Kiri), η παραδοσιακή βάση (βλ. την ενότητα συνδυασμών παρακάτω).
  • Φόντο παιώνιας ή χρυσάνθεμου (βλ. την ενότητα συνδυασμών).
  • Αρνητικός χώρος απεικονισμένος με σκίαση tebori αντί να παραμένει αδιαμόρφωτος, παράγοντας τον βαθύ κορεσμό που διακρίνει την παραδοσιακή ιαπωνική δουλειά bodysuit.

Η κανονική τοποθέτηση είναι ένα πλήρες κομμάτι πλάτης με τον φοίνικα εν πτήσει πάνω από την άνω πλάτη και την ουρά να κατεβαίνει προς την κάτω πλάτη, ή ένα ολόσωμο τατουάζ που ενσωματώνει τον Hō-ō ως το κύριο Σουντάι πάνω στα πάνελ της πλάτης και του στήθους. Ο Hō-ō συχνά τοποθετείται ως το αντίστοιχο κομμάτι πλάτης ενός δράκου στο πάνελ του στήθους, ή αντίστροφα, στον κανονικό συνδυασμό Hō-ō με Ryū.

Ο φοίνικας στην αμερικανική ιαπωνικής επιρροής και σε άλλα σύγχρονα πλαίσια

Ο Hō-ō και οι δυτικοί του συγγενείς εμφανίζονται σε διάφορα διακριτά σύγχρονα στυλ τατουάζ, καθένα με τις δικές του συμβάσεις.

Κλασική ιαπωνικού στυλ δουλειά συνεχίζεται στο υψηλότερο τεχνικό επίπεδο στη γραμμή του Horiyoshi III. Οι πρώην μαθητές του Horitaka (Takahiro Kitamura) και Horitomo (Kazuaki Kitamura) στο State of Grace Tattoo στην San José Japantown, το Family Iron του Filip Leu στην Ελβετία, και ο Horikitsune (Alex Reinke), ο οποίος ολοκλήρωσε μια δεκαεπταετή δορυφορική μαθητεία στη γραμμή της Yokohama, όλοι παράγουν δουλειά bodysuit Hō-ō στην αδιάσπαστη ιαπωνική παράδοση. Η έκθεση του 2014 στο JANM Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (Japanese American National Museum, Los Angeles, επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες από Kip Fulbeck) είναι η κύρια θεσμική αντιμετώπιση αυτού του στυλ σε επίπεδο μουσείου και περιλαμβάνει εικόνες Hō-ō.

Αμερικανική ιαπωνο-επηρεασμένη δουλειά (μερικές φορές αποκαλούμενη «Αμερικανική Ιαπωνική» ή «Νέο-Ιαπωνική») συνδυάζει ιαπωνικό λεξιλόγιο μοτίβων με αμερικανικές συμβάσεις έντονου περιγράμματος, πιο κορεσμένο χρώμα και δυτική λογική σύνθεσης. Το στυλ προέρχεται απευθείας από το κανάλι Sailor Jerry προς Horihide της δεκαετίας του 1960 και τη μαθητεία του Hardy στην Gifu το 1973. Επαγγελματίες που εργάζονται με αυτόν τον τρόπο περιλαμβάνουν την ευρύτερη ομάδα της Αμερικανικής Αναγέννησης του Tattoo που αναπτύχθηκε μέσω του Realistic Tattoo (1974) και του Tattoo City του Hardy.

Αμερικανικός παραδοσιακός φοίνικας με έντονο περίγραμμα η δουλειά προέρχεται από τη δυτική σύνθεση «ανασταίνεται από τις στάχτες» παρά από τον Hō-ō. Ο αμερικανικός παραδοσιακός φοίνικας απεικονίζεται τυπικά με παχιά μαύρα περιγράμματα, περιορισμένη παλέτα υψηλής κορεσμού (κόκκινο, πορτοκαλί, κίτρινο για το σώμα και τις φλόγες· μαύρο για περίγραμμα και σκίαση· ελάχιστο μπλοκάρισμα χρωμάτων), και το πουλί απεικονίζεται με τα φτερά ανοιχτά πάνω από μια φλεγόμενη πυρά. Η σύνθεση εμφανίζεται σε παλιές συλλογές flash στο Tattoo Archive (Winston-Salem) και στο ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό σώμα από τις αρχές του εικοστού αιώνα και μετά, αν και πάντα λιγότερο κεντρικά από τον αετό, το τριαντάφυλλο ή την άγκυρα.

Νεο-παραδοσιακός φοίνικας η δουλειά ενισχύει τον κορεσμό, χρησιμοποιεί παχύτερα περιγράμματα και εφαρμόζει διευρυμένες παλέτες χρωμάτων, συμπεριλαμβανομένων ροζ, μωβ, τυρκουάζ και άλλων χρωμάτων σύγχρονου στυλ. Η νεο-παραδοσιακή δουλειά φοίνικα συχνά ενσωματώνει δυτικά λουλουδάτα στοιχεία (τριαντάφυλλα, παιώνιες σε μη κλασικά χρώματα) παράλληλα με τη σύνθεση πουλιού-φλόγας.

Σύγχρονη ρεαλιστική δουλειά φοίνικα η δουλειά χρησιμοποιεί περιστροφικές μηχανές υψηλής ταχύτητας και εξαιρετικά λεπτές χρωστικές για να παράγει εικόνες φοίνικα που προσεγγίζουν τη ζωγραφική εικονογράφηση, συχνά με πλούσιο χρώμα και τρισδιάστατες εικόνες φωτιάς. Η ρεαλιστική δουλειά φοίνικα καταγράφει μια μεμονωμένη δραματική στιγμή παρά τη εικονογραφική ροή του κλασικού horimono· η επιλογή σχεδίου είναι φωτογραφική ή ζωγραφική ακρίβεια παρά γραμματική σύνθεσης.

Σύγχρονη blackwork δουλειά φοίνικα η δουλειά μειώνει τον φοίνικα σε γεωμετρικές μορφές υψηλής αντίθεσης, σκίαση με κουκκίδες ή καθαρά γραμμικό εικονογράφηση. Ο blackwork φοίνικας αφαιρεί την ιστορική εικονογραφία ενώ την αναφέρεται, και είναι ένα από τα πιο παραγόμενα σύγχρονα στυλ στις ευρύτερες ευρωπαϊκές και αυστραλιανές σκηνές blackwork.

Και οι πέντε σύγχρονες μέθοδοι προέρχονται από μία από τις συγκλίνουσες ροές παραπάνω (Hō-ō ή Ελληνορωμαϊκή / Χριστιανική), και η εικονογραφική διάκριση έχει σημασία. Ένας γεωμετρικός blackwork φοίνικας που προέρχεται από την παράδοση «ανασταίνεται από τις στάχτες» διαβάζεται διαφορετικά από έναν γεωμετρικό blackwork Hō-ō που προέρχεται από το υπόστρωμα Byōdō-in / Kuniyoshi, ακόμα κι αν η γραμμή φαίνεται παρόμοια με την πρώτη ματιά.

Χρώματα φοίνικα και τι σημαίνουν

Το χρώμα στη σύνθεση τατουάζ φοίνικα λειτουργεί εντός διαφορετικών συμβάσεων στις συγκλίνουσες ροές.

Η παλέτα του κλασικού ιαπωνικού Hō-ō χρησιμοποιεί κόκκινο, χρυσό, πράσινο και λευκό, συχνά με βαθύ μπλε ή μαύρο φόντο. Το κόκκινο είναι το κύριο χρώμα του σώματος, συχνά με χρυσή λεπτομέρεια στο λοφίο, τα φτερά της ουράς και τα σχέδια σε σχήμα ματιού παγωνιού. Το πράσινο εμφανίζεται στα πίσω φτερά της ουράς σε ορισμένες κλασικές συνθέσεις. Η παλέτα προέρχεται από την κινεζική σύμβαση Fenghuang μέσω της παράδοσης της ζωγραφικής βουδιστικών ναών (η Αίθουσα του Φοίνικα στο Byōdō-in διατηρεί ίχνη της αρχικής κόκκινης, πράσινης και χρυσής χρωματικής σύνθεσης). Η γενιά του Horiyoshi III συνεχίζει αυτήν την παλέτα σε σύγχρονες δουλειές horimono σε όλο το σώμα.

Η δυτική παλέτα του "φοίνικα της φωτιάς" χρησιμοποιεί πορτοκαλί, κόκκινο και κίτρινο για το σώμα και τις φλόγες, συχνά χωρίς άλλο χρωματικό μπλοκάρισμα. Αυτή είναι η κυρίαρχη αμερικανική παραδοσιακή και νεο-παραδοσιακή σύμβαση, και διαβάζεται ως η ελληνο-ρωμαϊκή / χριστιανική σύνθεση "αναγεννάται από τις στάχτες" παρά ως ο ιαπωνικός Hō-ō. Η πυρά ή η φωλιά φλόγας αποδίδεται στην ίδια ζεστή παλέτα με το πουλί, παράγοντας μια ενιαία συνεχή σύνθεση φλόγας-φτερών.

Μαύρες ή παραλλαγές blackwork μειώνουν τον φοίνικα σε ένα μονόχρωμο επίπεδο, είτε ως κλασική σκίαση tebori χωρίς χρώμα (μια αναγνωρισμένη ιαπωνική παραδοσιακή επεξεργασία) είτε ως σύγχρονη γεωμετρική μείωση blackwork. Ο ρεαλισμός φοίνικα σε μαύρο-γκρι είναι επίσης κοινός στο σύγχρονο αμερικανικό πλαίσιο.

Πολύχρωμος ρεαλισμός σπάει όλες τις κλασικές παλέτες και χρησιμοποιεί όποια παλέτα προτιμά ο ζωγράφος-tattooer, συχνά με πλούσιο χρώμα και τρισδιάστατη απεικόνιση φωτιάς. Η επιλογή διαβάζεται ως στυλιστική πινελιά παρά ως σταθερή συμβολική δήλωση.

Λευκός φοίνικας είναι σπάνιος στην κλασική ιαπωνική δουλειά, αλλά εμφανίζεται σε ορισμένες σύγχρονες συνθέσεις με κινεζική επιρροή, όπου ο λευκός φοίνικας διαβάζεται ως ουράνιο ή πνευματικό επίπεδο.

Κοινές συνδέσεις φοίνικα και τι σημαίνουν

Ο φοίνικας εμφανίζεται σε συνθέσεις πολλαπλών στοιχείων πολύ συχνότερα από ό,τι ως αυτόνομη φιγούρα, ιδιαίτερα στο ιαπωνικό horimono. Τυπικοί συνδυασμοί:

Φοίνικας + δράκος (Hō-ō προς Ryū). Η κανονική θηλυκή-αρσενική σύνδεση Yin-Yang της κλασικής ανατολικής ασιατικής εικονογραφίας. Ο φοίνικας ως θηλυκός, ουράνιος, συνδεδεμένος με την αυτοκράτειρα· ο δράκος ως αρσενικός, γήινος, συνδεδεμένος με τον αυτοκράτορα. Ο συνδυασμός εμφανίζεται σε κινεζικά αυτοκρατορικά ενδύματα, γαμήλια στολίδια και αρχιτεκτονική παλατιών τουλάχιστον από τη δυναστεία Χαν και μετά, και σε ιαπωνικές διακοσμητικές τέχνες από την περίοδο Heian και μετά. Στη δουλειά horimono σε όλο το σώμα, η σύνθεση Hō-ō to Ryū συνήθως τοποθετεί τα δύο πλάσματα σε αντίθετες πλευρές του σώματος (πίσω κομμάτι φοίνικας και μπροστινό πάνελ δράκος, ή αντίστροφα) ως μια ισορροπημένη κοσμολογική δήλωση. Η διασταυρούμενη αναφορά για αυτήν τη σύνθεση είναι η σελίδα του Οδηγού για Δράκους (/σημασίες/δράκος), η οποία καλύπτει τον συνδυασμό από την πλευρά του δράκου.

Φοίνικας + παιώνια (βοτανικό). Δύναμη σε συνδυασμό με την πολυτέλεια. Η παιώνια είναι ο "βασιλιάς των λουλουδιών" στην ιαπωνική παράδοση· ο φοίνικας είναι ο βασιλιάς των πουλιών. Μια κλασική σύνθεση horimono με βαθιά πρόδρομο στις κινεζικές διακοσμητικές τέχνες και στο ukiyo-e της περιόδου Edo.

Φοίνικας + χρυσάνθεμο (kiku). Δύναμη σε συνδυασμό με μακροζωία και αυτοκρατορική σύνδεση. Το χρυσάνθεμο είναι το αυτοκρατορικό λουλούδι της Ιαπωνίας· ο Hō-ō έχει αυτοκρατορική σύνδεση μέσω του επιπέδου της αυτοκράτειρας. Ένας κλασικός συνδυασμός υψηλού κύρους.

Φοίνικας + δέντρο παουλώνια (Kiri). Ο παραδοσιακός βοτανικός συνδυασμός στην ιαπωνική παράδοση. Το Kiri (παουλώνια) λέγεται συμβατικά ότι είναι το μόνο δέντρο στο οποίο ο Hō-ō θα καθίσει, και η σύνθεση πουλιού-δέντρου εμφανίζεται εκτενώς στις ιαπωνικές διακοσμητικές τέχνες, σε υφάσματα και σε horimono. Το έμβλημα της παουλώνιας (Kiri-mon) είναι επίσης ένα σημαντικό ιαπωνικό αυτοκρατορικό και κυβερνητικό έμβλημα, που χρησιμοποιήθηκε ιστορικά από τη φυλή Toyotomi και σήμερα ως η σφραγίδα του Ιάπωνα Πρωθυπουργού. Ο συνδυασμός Hō-ō to Kiri φέρει ιδιαίτερο βάρος αξιωματούχου.

Φοίνικας + ήλιος ή φωτιά. Το ουράνιο / επίπεδο φλόγας. Ο φοίνικας περιτριγυρισμένος από στυλιζαρισμένα σχέδια φλόγας (honoo) είναι μια κλασική ιαπωνική σύνθεση· ο φοίνικας με έναν ηλιακό δίσκο πίσω του αντλεί από τις αιγυπτιακές συνδέσεις Bennu / Ηλιούπολης και την κινεζική Zhuque (Κόκκινο Πουλί) νότια-ηλιακή σύνδεση.

Φοίνικας + στάχτες / φλόγες (η δυτική σύνθεση "αναγεννάται από τις στάχτες"). Το ελληνο-ρωμαϊκό / χριστιανικό επίπεδο που τεκμηριώθηκε από τον Ηρόδοτο, τον Οβίδιο, τον Πλίνιο και τον Φυσιολόγος. Ο φοίνικας εν μέσω αναγέννησης πάνω από μια φλεγόμενη φωλιά ή πυρά. Διαφορετικό εικονογραφικά από τον ιαπωνικό Hō-ō και δεν πρέπει να συγχέεται.

Φοίνικας + σύννεφα (kumo). Ουράνιο επίπεδο. Ο φοίνικας σε πτήση πάνω από στυλιζαρισμένες μορφές σύννεφων. Κοινό στην κλασική ιαπωνική δουλειά και σε σύγχρονες συνθέσεις με ιαπωνική επιρροή.

Φοίνικας + άνθος κερασιάς (sakura). Δύναμη σε συνδυασμό με την παροδικότητα. Ένας πιο σύγχρονος συνδυασμός που αντλεί από ευρύτερες ιαπωνικές αισθητικές συμβάσεις. Δείτε τη σελίδα του Οδηγού για άνθη κερασιάς (/έννοιες/κερασιά-άνθος) για την πλευρά sakura.

Φοίνικας + koi. Λιγότερο κανονικό από δράκο-και-koi, αλλά εμφανίζεται σε ορισμένες σύγχρονες συνθέσεις με ιαπωνική επιρροή, με τον φοίνικα να διαβάζεται ως το ουράνιο αντίστοιχο του υδρόβιου koi.

Φοίνικας + βουδιστική θεότητα. Προστατευτική σύνθεση. Ο φοίνικας ως ουράνιος ακόλουθος μιας φιγούρας Βούδα ή φύλακα-θεότητας. Εμφανίζεται σε ορισμένα κλασικά horimono και σε διακοσμητικές τέχνες βουδιστικών ναών.

Πολιτισμικό πλαίσιο: ο φοίνικας σε διάφορες παραδόσεις

Ο φοίνικας βρίσκεται στη διασταύρωση πολλαπλών ζωντανών παραδόσεων και πολλών κλειστών κανόνων. Το ειλικρινές πλαίσιο πολιτισμικού περιεχομένου έχει τρία στοιχεία.

Ο ιαπωνικός Hō-ō είναι ανοιχτός σε μη Ιάπωνες ασκούμενους εντός των πρωτοκόλλων κληρονομικών ασκουμένων της παράδοσης irezumi. Ο Horiyoshi III έχει εκπαιδεύσει μη Ιάπωνες μαθητευόμενους, συμπεριλαμβανομένου του Horikitsune (Alex Reinke), ο οποίος ολοκλήρωσε μια δεκαεφταετή δορυφορική μαθητεία στην παράδοση του Yokohama. Το Family Iron της οικογένειας Leu στην Ελβετία έχει δεκαετίες συνεχούς ανταλλαγής με τον Horiyoshi III. Οι ανώτεροι δάσκαλοι της παράδοσης γενικά καλωσορίζουν σεβαστούς δυτικούς πελάτες και δυτικούς μαθητευόμενους που εργάζονται εντός των πρωτοκόλλων της παράδοσης. Ένας δυτικός πελάτης που λαμβάνει κλασικό ιαπωνικό horimono Hō-ō από έναν ασκούμενο της γενιάς του Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, άλλοι) συμμετέχει στην παράδοση αντί να την οικειοποιείται. Ο Hō-ō φέρει λιγότερη ανησυχία οικειοποίησης από ορισμένα άλλα κλασικά ιαπωνικά μοτίβα, επειδή δεν συνδέεται με το ποινικοποιημένο yakuza-irezumi υπόγειο μετά το 1872 με τον τρόπο που συνδέονται ορισμένες εικόνες πολεμιστών και δαιμόνων.

Ο κινεζικός αυτοκρατορικός Fenghuang με πέντε νύχια φέρει πολιτικό βάρος και δεν πρέπει να προσαρμόζεται επιπόλαια. Ο αυτοκρατορικός Fenghuang, όπως ο αυτοκρατορικός δράκος Long με πέντε νύχια, σε ορισμένες κινεζικές δυναστείες περιοριζόταν από κανονισμούς πολυτέλειας στη χρήση από την αυτοκρατορική οικογένεια. Η σύγχρονη πολιτισμική ανάγνωση εξακολουθεί να αντιμετωπίζει τον αυτοκρατορικό Fenghuang ως ένα ειδικά κινεζικό αυτοκρατορικό έμβλημα. Η σύγχρονη δυτική δουλειά τατουάζ που απεικονίζει έναν επιπόλαιο αυτοκρατορικό Fenghuang χωρίς πλαίσιο κινδυνεύει από την ίδια αναντιστοιχία που κινδυνεύει ένας επιπόλαιος αυτοκρατορικός δράκος Long με πέντε νύχια. Ένας εργαζόμενος tattooer που αντλεί από την κινεζική εικονογραφία του φοίνικα πρέπει να γνωρίζει αν το σχέδιο ανήκει στο αυτοκρατορικό επίπεδο ή στο ευρύτερο λαϊκό επίπεδο.

Ο ελληνο-ρωμαϊκός και χριστιανικός μεσαιωνικός φοίνικας και ο σύγχρονος νεο-παραδοσιακός, ρεαλιστικός και blackwork φοίνικας είναι ανοιχτά δυτικά μοτίβα. Η σύνθεση "αναγεννάται από τις στάχτες" προέρχεται από ένα τεκμηριωμένο κλασικό και μεσαιωνικό δυτικό λογοτεχνικό υπόβαθρο (Ηρόδοτος, Οβίδιος, Πλίνιος, ο Φυσιολόγος, η μεσαιωνική παράδοση των ζωολογικών βιβλίων) και δεν είναι πολιτισμικά περιορισμένη. Ένα μη Ιαπωνικό άτομο που κάνει ένα δυτικό φοίνικα "αναγεννάται από τις στάχτες" από έναν δυτικό tattooer δεν οικειοποιείται καμία παράδοση· το σχέδιο υπάρχει εντός του καθιερωμένου δυτικού εικονογραφικού πλαισίου με μια καλά τεκμηριωμένη ιστορία δύο χιλιάδων ετών.

Η ειλικρινής πλαισίωση για μια επαγγελματική συμβουλή είναι να ρωτήσετε από ποια πηγή θέλει να αντλήσει ο πελάτης. Ένας Hō-ō και ένας φοίνικας "αναγεννάται από τις στάχτες" είναι διαφορετικά μοτίβα με διαφορετικές ιστορίες· η επιλογή πρέπει να γίνει συνειδητά.

Διάσημες συνδέσεις τατουάζ φοίνικα

  • Hήiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος στις 9 Μαρτίου 1946 στο Shimada, Νομός Shizuoka) είναι ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή ερμηνευτής του Hō-ō στο irezumi. Το στούντιό του στο Yokohama έχει παράγει χιλιάδες συνθέσεις Hō-ō σε όλο το σώμα από το 1971. Το Μουσείο Τατουάζ του Yokohama (Bunshin Tattoo Museum, ιδρύθηκε το 2000) είναι η κύρια σύγχρονη θεσμική άγκυρα της γενιάς του. Τα βιβλία σχεδίων του Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (Hardy Marks Publications, 1989/1990) και 108 Ήρωες του Suikoden (Nihonshuppansha, περ. 2009 έως 2010) περιλαμβάνουν πλάκες Hō-ō.
  • Shodai Hήiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) εξασκούσε στο Yokohama από τις δεκαετίες του 1930 έως τις δεκαετίες του 1970 και έδωσε το όνομα Horiyoshi στον Yoshihito Nakano το 1971. Η γενιά είναι η πιο διεθνώς τεκμηριωμένη μεταπολεμική ιαπωνική γενιά τατουάζ, συμπεριλαμβανομένης της δουλειάς της Hō-ō.
  • Χοριχίντε (Καζούο Ογκούρι) από την Gifu, Ιαπωνία, ήταν ο κύριος Ιάπωνας ανταποκριτής του Sailor Jerry τη δεκαετία του 1960 και ο κύριος Ιάπωνας δάσκαλος του Don Ed Hardy κατά τη διάρκεια της πεντάμηνης μαθητείας του Hardy στην Gifu το 1973. Οι κύριες αγγλόφωνες αναφορές για τον Horihide είναι το Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) και το δικό του GIFU HORIHIDE: Ιαπωνικά παραδοσιακά σχέδια τατουάζ από τον Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), τα οποία τεκμηριώνουν το έργο του Horihide με φοίνικες.
  • Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς εισήγαγε την ιαπωνική λεξιλόγιο φοίνικα στην αμερικανική παραδοσιακή φλας μέσω του καταστήματός του στην Hotel Street, στη Χονολουλού, τη δεκαετία του 1960. Η αλληλογραφία του από τον Ειρηνικό με τον Horihide της Gifu παρήγαγε την πρώτη ευρέως διαδεδομένη αμερικανική φλας επηρεασμένη από την ιαπωνική. Ο Collins πέθανε στις 12 Ιουνίου 1973 στη Χονολουλού, εβδομάδες πριν την αναχώρηση του Hardy για την Gifu.
  • Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του συνέχισε την ιαπωνική παράδοση του horimono με φοίνικες μέσω της πεντάμηνης μαθητείας του το 1973 στην Gifu με τον Horihide, του στούντιο Realistic Tattoo (1974) και των πέντε τόμων του Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991). Η προσωπική του αφήγηση βρίσκεται στο ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (ΠΝ0, ΠΝ1).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861) είναι ο καλλιτέχνης ξυλογραφιών του οποίου η σειρά του 1827 έως περίπου 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitήi αποτελεί το εικονογραφικό υπόβαθρο του σύγχρονου ιαπωνικού τατουάζ Hō-ō, με την εικόνα του φοίνικα ενσωματωμένη σε διάφορες συνθέσεις ηρώων του Suikoden. Τα έργα του κυκλοφορούν σήμερα μέσω μεγάλων συλλογών μουσείων (το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης, το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο του Μπρούκλιν) και σε επανεκτυπώσεις της Hardy Marks.
  • Η ιαπωνική παράδοση ξυλογραφίας περιλαμβάνει τεκμηριωμένη εικονογραφία φαλαινών παράλληλα με τις πιο διάσημες συνθέσεις κυμάτων. (1760 έως 1849) παρήγαγε πολλαπλούς πίνακες Hō-ō εκτός του πλαισίου του Suikoden, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου Hō-ō που κοιτάζει προς Οκτώ κατευθύνσεις (Happō nirami no Hō-ō) ζωγραφικής οροφής στον ναό Ganshō-in στην Obuse, Νομός Nagano, που ολοκληρώθηκε το 1848. Η οροφή είναι μια κύρια τεκμηριωτική άγκυρα της εικονογραφίας Hō-ō στην ύστερη περίοδο Edo.
  • State του Grace Tattoo, San José Japantown (Hήitaka / Takahiro Kitamura και Hήitomo / Kazuaki Kitamura, και οι δύο πρώην μαθητευόμενοι του Horiyoshi III) είναι η κύρια αμερικανική θεσμική άγκυρα της σύγχρονης γραμμής Hō-ō της Γιοκοχάμα.
  • Το Leu Family'μικρό Family Iron (Filip Leu και η οικογένειά του, Ελβετία) είναι η κύρια ευρωπαϊκή θεσμική άγκυρα της σύγχρονης κλασικής ιαπωνικού στυλ εργασίας Hō-ō, με εκτεταμένη συνεχή ανταλλαγή με τον Horiyoshi III από τη δεκαετία του 1980.
  • Η έκθεση του 2014 στο JANM Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (Japanese American National Museum, Λος Άντζελες, επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες του Kip Fulbeck) είναι η κύρια θεσμική αντιμετώπιση σε επίπεδο μουσείου της σύγχρονης γραμμής Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένης της εικονογραφίας Hō-ō.
  • Ναός Byōdō-in, Uji (η Αίθουσα του Φοίνικα χτισμένη το 1053 μ.Χ. υπό τον Fujiwara no Yorimichi, Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO εγγεγραμμένο το 1994, απεικονίζεται στο πίσω μέρος του ιαπωνικού νομίσματος των 10 γιεν) είναι η κύρια αρχιτεκτονική άγκυρα της εικονογραφίας Hō-ō στην Ιαπωνία και σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη σύνθεση horimono Hō-ō.

Πώς να σκεφτείτε την απόκτηση ενός τατουάζ φοίνικα

Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ φοίνικα, τέσσερις χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης:

  1. Βασίζεστε στον ιαπωνικό Hō-ō (Κομφουκιανές αρετές, σε ζεύγος με δράκο ως Γιν-Γιανγκ) ή στο δυτικό μοτίβο αναγέννησης "αναδύεται από τις στάχτες"; Αυτή είναι η δομική πρώτη ερώτηση. Ο Hō-ō προέρχεται από τον κινεζικό Fenghuang μέσω βουδιστικής και κομφουκιανής μετάδοσης, εμφανίζεται μόνο σε καιρούς ειρήνης και για να σηματοδοτήσει νέες εποχές, και ενσωματώνει κομφουκιανές αρετές (πίστη, ειλικρίνεια, ευπρέπεια, δικαιοσύνη). Ο δυτικός φοίνικας προέρχεται από τον Ηρόδοτο, τον Οβίδιο, τον Πλίνιο και τον Φυσιολόγος, και είναι το πουλί που αυτοπυρπολείται και αναδύεται από τις δικές του στάχτες. Τα δύο μοτίβα μοιράζονται ένα όνομα, αλλά είναι διαφορετικές εικονογραφικές φιγούρες με διαφορετικές ιστορίες. Αποφασίστε ποιο θέλετε πριν ξεκινήσει η συζήτηση για το σχέδιο.
  1. Τι κλίμακα σύνθεσης; Ένας Hō-ō είναι κανονικά μια σύνθεση μεγάλης κλίμακας. Το κλασικό ιαπωνικό horimono αντιμετωπίζει τον φοίνικα ως μοτίβο για ολόκληρη την πλάτη, τα πάνελ του στήθους ή ολόσωμο κοστούμι, ώστε τα μακριά φτερά της ουράς (ojibane) να έχουν χώρο να διαβαστούν. Η μείωση του Hō-ō σε μια μικρή σύνθεση στον καρπό ή τον αστράγαλο είναι τεχνικά δυνατή, αλλά χάνει μεγάλο μέρος του εικονογραφικού βάθους και της σύμβασης των φτερών της ουράς. Η σύνθεση του δυτικού "αναδύεται από τις στάχτες" είναι πιο ευέλικτη σε μικρή κλίμακα, επειδή η εικόνα της πυράς και του πουλιού συμπιέζεται ευκολότερα. Η σύνθετη απόφαση είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντική με την επιλογή να γίνει ένα τατουάζ φοίνικα.
  1. Τι στυλ; Το κλασικό tebori horimono Hō-ō γερνάει και διαβάζεται διαφορετικά από την αμερικανική ιαπωνικής επιρροής έντονη περίγραμμα εργασία, η οποία διαβάζεται διαφορετικά από την αμερικανική παραδοσιακή φλας "αναδύεται από τις στάχτες", η οποία διαβάζεται διαφορετικά από τη νεο-παραδοσιακή ή φωτορεαλιστική εργασία φοίνικα, η οποία διαβάζεται διαφορετικά από τη σύγχρονη γεωμετρική μείωση blackwork. Οι τεχνικές προδιαγραφές κάθε στυλ είναι πραγματικά διαφορετικές, και ο καλλιτέχνης που έχει εκπαιδευτεί για ένα στυλ δεν είναι απαραίτητα εκπαιδευμένος για ένα άλλο.
  1. Ποιος καλλιτέχνης; Οι φοίνικες είναι τεχνικά απαιτητικοί. Ένας Hō-ō που γίνεται από έναν επαγγελματία εκπαιδευμένο στη γραμμή του Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, άλλοι) θα φαίνεται διαφορετικός από τον ίδιο Hō-ō που γίνεται από έναν επαγγελματία εκπαιδευμένο εκτός της κλασικής παράδοσης. Ένας δυτικός φοίνικας "αναδύεται από τις στάχτες" που γίνεται από έναν ειδικό στην αμερικανική παραδοσιακή φλας που εργάζεται στο ρετρό Sailor Jerry θα φαίνεται διαφορετικός από την ίδια σύνθεση που γίνεται από έναν σύγχρονο επαγγελματία ρεαλισμού. Αν η γραμμή irezumi έχει σημασία για εσάς, βρείτε έναν tattooer εκπαιδευμένο σε αυτή τη γραμμή. Αν το ρετρό αμερικανικής παραδοσιακής φλας έχει σημασία για εσάς, βρείτε έναν tattooer που εργάζεται σε αυτό το ρετρό. Το Yokohama Tattoo Museum και το State of Grace Tattoo στο San José είναι οι κύριες γραμμικές άγκυρες στις αντίστοιχες περιοχές τους για τον Hō-ō.

Ένας ενεργός tattooer μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σας για όλες τις τέσσερις. Ο φοίνικας είναι ένα από τα πιο εξελιγμένα μοτίβα σε οποιαδήποτε παράδοση τατουάζ· τα τεχνικά μοτίβα για να γερνάει καλά σε κλίμακα είναι εκτενώς τεκμηριωμένα και καλά διδασκόμενα τόσο στην παράδοση irezumi όσο και στο σώμα της αμερικανικής παραδοσιακής φλας.

Πηγές

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Περιοδικές συλλογές φύλλων φλας, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων φοίνικα Sailor Jerry και του ευρύτερου σώματος αμερικανικής ιαπωνικής επιρροής.
  • Εκδόσεις Hardy Marks. Horiyoshi III, Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (1989/1990). Το θεμελιώδες αγγλόφωνο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III, με πλάκες Hō-ō.
  • Hardy Marks Publications. Ώρα τατουάζ, πέντε τόμοι, 1982 έως 1991. Το κύριο περιοδικό αρχείου της American Tattoo Renaissance· πολλαπλές αναφορές σε ιαπωνικού στυλ φοίνικες σε όλη τη σειρά.
  • Ρίτσι, Ντόναλντ και Ίαν Μπουρούμα. Το ιαπωνικό τατουάζ. Weatherhill, 1980. Η καθιερωμένη αγγλόφωνη αναφορά στην κλασική ιαπωνική irezumi, συμπεριλαμβανομένης της εικονογραφίας Hō-ō.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern του Dermatography στο Japan. Brill, 1982. Η κύρια επιστημονική μονογραφία για το τεκμηριωμένο αρχείο της περιόδου.
  • Hήiyoshi III. 108 Heroes του Suikoden. Nihonshuppansha, περ. 2009 έως 2010. Το κύριο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III για τους ήρωες του Suikoden· περιλαμβάνει απεικονίσεις φοίνικα που αναφέρονται στο υπόστρωμα του Kuniyoshi.
  • Hήiyoshi III. 100 Δαίμονες του Horiyoshi III (Hyakkizu Hήiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Η κύρια αγγλόφωνη μονογραφία Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Hήihide). GIFU HORIHIDE: Ιαπωνικά παραδοσιακά σχέδια τατουάζ από τον Kazuo Oguri. Press Invisible Cities, 2008.
  • Χάρντι, Ντον Εντ. ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (με τον Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Αφήγηση πρώτου προσώπου της περιόδου της σχολής Hardy, συμπεριλαμβανομένης της μαθητείας στη Gifu το 1973 και της μετάδοσης της δουλειάς του φοίνικα.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitήi ("Οι 108 Ήρωες του Περιθωρίου του Νερού", Ο Ένας προς Έναν"), 1827 έως περ. 1830. Εκδότης: Kagaya Kichiemon. Φιλοξενείται στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Boston), στο Βρετανικό Μουσείο, στο Μουσείο του Brooklyn, και σε άλλες μεγάλες συλλογές.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) και Kip Fulbeck. Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο. Japanese American National Museum, 2014. Η κύρια θεσμική αντιμετώπιση επιπέδου μουσείου της σύγχρονης γραμμής του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένης της φωτογραφίας Hō-ō.
  • Οβίδιος. Μεταμορφώσεις, βιβλίο 15. περ. 8 μ.Χ. Το κανονικό λατινικό λογοτεχνικό έργο για τον αυτοαναφλεγόμενο ελληνορωμαϊκό φοίνικα.
  • Πλίνιος ο Πρεσβύτερος. Φυσική Ιστορία, βιβλίο 10. περ. 77 μ.Χ. Η κύρια ρωμαϊκή φυσική ιστορία του φοίνικα.
  • Ηρόδοτος. Ιστορίες, βιβλίο 2. 5ος αιώνας π.Χ. Ο παλαιότερος σωζόμενος ελληνικός απολογισμός του φοίνικα ως ιερού πτηνού της Ηλιούπολης.
  • Φυσιολόγος. Ανώνυμη συλλογή της Αλεξάνδρειας, περ. 2ος έως 4ος αιώνας μ.Χ. Το καθοριστικό έγγραφο για τη χριστιανική υιοθέτηση του φοίνικα ως μορφής της ανάστασης του Χριστού, και η πηγή της μεσαιωνικής παράδοσης των ζωολογικών κειμένων.
  • Krutak, Lars. Αυτόχθονες Παραδόσεις Τατουάζ. Princeton University Press, 2025. Διαπολιτισμική τεκμηρίωση, συμπεριλαμβανομένης της συζήτησης για την εικονογραφία πουλιών και ηλιακών συμβόλων σε περιφερειακές παραδόσεις.

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.

Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).