Η pin-up είναι ένα κανονικό αμερικανικό παραδοσιακό μοτίβο του Bowery και των ναυτών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά η σημασία της δεν έχει σταματήσει ποτέ: ξεκίνησε ως έμβλημα της ανδρικής ματιάς της γοητείας της εικονογράφησης περιοδικών και της λαχτάρας των ναυτών που εργάζονται, και από τη δεκαετία του 1990 οι γυναίκες που κάνουν τατουάζ και οι γυναίκες tattoo artists την έχουν ανακτήσει ουσιαστικά ως δήλωση θετικότητας σώματος και αυτοδιάθεσης, μια αμφισβητούμενη ιστορία που τεκμηριώθηκε από τη Maria Elena Buszek στο Pin-Up Grrrls (Duke University Press, 2006) και από τη μελέτη της Joanne Meyerowitz του 1996 στο Journal of Women'μικρό History για την πραγματική γυναικεία υποδοχή της περιόδου. Το οπτικό λεξιλόγιο κατεβαίνει από τα "Petty Girls" του George Petty στο Esquire από το 1933, τα "Vargas Girls" του Alberto Vargas στο Esquire (1940-1946) και στο Playboy (1957-1978), και τα ημερολόγια Brown and Bigelow του Gil Elvgren από το 1944. Το μοτίβο πέρασε στην αμερικανική τέχνη μύτης βομβαρδιστικών B-17, B-24 και B-29 μεταξύ 1942 και 1945, τεκμηριωμένο στο Εθνικό Μουσείο της Αεροπορίας των Ηνωμένων Πολιτειών στο Ντέιτον του Οχάιο. Ο Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) σταθεροποίησε την κανονική αμερικανική παραδοσιακή pin-up στο κατάστημά του στην Hotel Street, στη Χονολουλού, αντλώντας από το λεξιλόγιο του Bowery και του Norfolk των Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers και Bert Grimm. Η Bettie Page (1923-2008) είναι, σύμφωνα με πολλούς λογαριασμούς, η γυναίκα με τα περισσότερα τατουάζ στην ιστορία του αμερικανικού τατουάζ.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ pin-up;

Ένα τατουάζ pin-up αναφέρεται συχνότερα στην κανονική αμερικανική παραδοσιακή σύνθεση pin-up που προέρχεται από την εικονογράφηση περιοδικών των δεκαετιών 1930-1950 (George Petty, Alberto Vargas, Gil Elvgren) και από την παράδοση της τέχνης μύτης βομβαρδιστικών και των ναυτών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου (1942-1945). Η ανάγνωση είναι πολυεπίπεδη. Στο αρχικό ρετρό του ανδρικού βλέμματος, η pin-up είναι ένα έμβλημα του ναύτη που εργάζεται για τη γυναικεία συντροφιά σε απόσταση και χρόνο. Στο σύγχρονο ρετρό της φεμινιστικής ανάκτησης, που τεκμηριώθηκε από τη Maria Elena Buszek στο Pin-Up Grrrls (2006) και ανιχνεύεται μέσω της αναβίωσης του burlesque των δεκαετιών 1990 και 2000, η pin-up είναι μια δήλωση θετικότητας σώματος και αυτοδιάθεσης που οι γυναίκες που κάνουν τατουάζ και οι γυναίκες tattoo artists έχουν ανακτήσει ουσιαστικά. Και οι δύο αναγνώσεις παραμένουν έγκυρες στη σύγχρονη πρακτική, και τα συγκεκριμένα στοιχεία της σύνθεσης (η χορεύτρια hula του Sailor Jerry, η εικονογραφία bondage της Bettie Page, μια Vargas Girl, μια λεπτή γραμμή pin-up chicano) σηματοδοτούν σε ποιο ρετρό εισέρχεται ο φορέας.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ pin-up Sailor Jerry;

Ένα τατουάζ pin-up Sailor Jerry αναφέρεται στο κανονικό φλας του μέσου του εικοστού αιώνα από την Hotel Street, Χονολουλού, που παρήγαγε ο Norman Collins (1911-1973), ο οποίος εγκαταστάθηκε ως εργαζόμενος tattoo artist στη Χονολουλού στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1930 και εξυπηρέτησε την ουσιαστικά πελατεία του Πολεμικού Ναυτικού και του Εμπορικού Ναυτικού των ΗΠΑ που περνούσε από το Περλ Χάρμπορ μέχρι τον θάνατό του στις 12 Ιουνίου 1973. Το φλας pin-up του Collins είναι το πιο αναπαραγόμενο αμερικανικό παραδοσιακό λεξιλόγιο pin-up στην εργαζόμενη πρακτική τατουάζ και τεκμηριώνεται στο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002), επιμέλεια Don Ed Hardy. Οι κανονικές συνθέσεις περιλαμβάνουν την χορεύτρια hula της Χαβάης με φούστα και λουλούδια, την pin-up με καπέλο ναύτη σε πόζα με κλείσιμο ματιού, την pin-up καουμπόισσα με λάσο, την pin-up με μαγιό και ποτήρι μαρτίνι, και διάφορες παραλλαγές της καθιστής και της ξαπλωμένης φιγούρας. Η παλέτα είναι το τυπικό ρετρό του Sailor Jerry (κόκκινα χείλη και πινελιές, αποχρώσεις δέρματος, βαθύ μπλε νερό ή φόντο, μαύρο περίγραμμα). Η μάρκα Sailor Jerry (προϊόν οινοπνευματωδών της William Grant and Sons από το 2008) συνεχίζει να αδειοδοτεί τα σχέδια pin-up του Collins για υλικό μάρκετινγκ.

Από πού προήλθε το τατουάζ pin-up;

Το τατουάζ pin-up εισήλθε στην αμερικανική εικονογραφία μέσω πολλών συγκλινόντων ρευμάτων. Η παράδοση του πάνελ της αγαπημένης του Αμερικανού ναύτη του δέκατου ένατου αιώνα (μια πορτρέτο γυναίκας με ένα πανό ονόματος, τεκμηριωμένο στο Τατουάζ: Μυστικά μιας παράξενης τέχνης που εξασκούν οι ντόπιοι των Ηνωμένων Πολιτειών, Simon and Schuster, 1933) είναι η πρωτο-pin-up. Το λεξιλόγιο της εικονογράφησης περιοδικών των δεκαετιών 1930-1950 παρείχε τη κανονική οπτική γραμματική: τα "Petty Girls" του George Petty στο Esquire από το 1933, τα "Vargas Girls" του Alberto Vargas στο Esquire (1940-1946) και στο Playboy (1957-1978), οι πίνακες ημερολογίων Brown and Bigelow του Gil Elvgren από το 1944, και τα εξώφυλλα του Norman Rockwell στο Saturday Evening Post κατά την περίοδο. Η τέχνη μύτης βομβαρδιστικών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου (1942-1945) μετέφερε τις εικονογραφήσεις περιοδικών στα αμερικανικά βομβαρδιστικά B-17, B-24 και B-29 στα ευρωπαϊκά και ειρηνικά θέατρα. Η πρακτική τεκμηριώνεται στο Εθνικό Μουσείο της Αεροπορίας των Ηνωμένων Πολιτειών στο Ντέιτον του Οχάιο. Η αμερικανική παραδοσιακή ομάδα του Bowery (Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm) και ο Norman "Sailor Jerry" Collins στην Hotel Street, Χονολουλού, σταθεροποίησαν το φλας pin-up με έντονο περίγραμμα που αναγνωρίζουν οι περισσότεροι σύγχρονοι Αμερικανοί.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ Bettie Page;

Ένα τατουάζ Bettie Page αναφέρεται στο συγκεκριμένο μοντέλο του μέσου του εικοστού αιώνα Bettie Page (1923-2008), ένα από τα πιο φωτογραφημένα θέματα pin-up στην αμερικανική οπτική ιστορία και ένα ξεχωριστό υποείδος στην εργασία τατουάζ pin-up. Η εικονογραφία της Page είναι αναγνωρίσιμη: κατάμαυρα μαλλιά με την χαρακτηριστική κοντή, αμβλεία φράντζα, ένα έμπειρο άμεσο βλέμμα, και ένα σώμα εικόνων που περιλαμβάνει τόσο κλασικές πόζες με μαγιό και εσώρουχα pin-up όσο και την πιο μετατρεπτική φωτογραφία bondage και φετίχ που παρήγαγε η Page με το στούντιο Movie Star News του Irving Klaw στη Νέα Υόρκη μεταξύ περίπου 1952 και 1957. Η εικόνα της Page έχει τατουάζ εκτενώς από τη δεκαετία του 1950 και μετά και είναι, σύμφωνα με πολλές πηγές, η γυναίκα με τα περισσότερα τατουάζ στην ιστορία του αμερικανικού τατουάζ. Η περιουσία Bettie Page LLC ελέγχει την εμπορική χρήση της εικόνας της. τα τατουάζ προσωπικής χρήσης γενικά δεν διώκονται νομικά, αλλά το εμπορικό φλας τατουάζ που φέρει την εικόνα της χωρίς άδεια είναι τεχνικά περιορισμένο. Οι εργαζόμενοι tattoo artists που είναι εξοικειωμένοι με την κατάσταση μπορούν να συμβουλεύσουν.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ pin-up κορίτσι με άγκυρα;

Ένα pin-up κορίτσι με άγκυρα είναι η κανονική αμερικανική παραδοσιακή ναυτική σύνθεση, συνδυάζοντας το έμβλημα της ασφαλούς επιστροφής στη θάλασσα του ναύτη που εργάζεται (η άγκυρα) με τη φιγούρα pin-up που αντιπροσωπεύει τη γυναικεία συντροφιά που περιμένει στην ξηρά ή το ευρύτερο γυναικείο ρετρό που ο ναύτης φέρει μαζί του σε απόσταση. Το ζεύγος προέρχεται από την παράδοση του πάνελ της αγαπημένης του ναύτη του δέκατου ένατου αιώνα που τεκμηριώθηκε στον Parry (1933) και σταθεροποιήθηκε στη μορφή του με έντονο περίγραμμα στην αμερικανική παραδοσιακή μορφή μέσω της παραγωγής του καταστήματος Wagner Chatham Square, του φλας του Cap Coleman στο Norfolk (που αποκτήθηκε από το Mariners' Museum στο Newport News της Virginia το 1936, η νωρίτερη τεκμηριωμένη θεσμική απόκτηση αμερικανικού φλας τατουάζ), της εργασίας του Bert Grimm στο Long Beach Pike, και του φλας του Sailor Jerry Collins στην Hotel Street. Η σύνθεση συχνά περιλαμβάνει ένα πανό ονόματος που ονομάζει την πραγματική αγαπημένη, μητέρα ή άλλη ονομασμένη γυναίκα του φορέα. Το pin-up και άγκυρα είναι μία από τις πιο τεκμηριωμένες συνθέσεις ναυτικού λεξιλογίου και παραμένει σε ενεργή παραγωγή στα περισσότερα αμερικανικά παραδοσιακά καταστήματα.

Πού να κάνω ένα τατουάζ pin-up;

Οι κοινές τοποθετήσεις έχουν διαφορετικές οπτικές και μακροπρόθεσμες ανταλλαγές. Το πάνω μέρος του χεριού και ο δικέφαλος είναι η κανονική αμερικανική παραδοσιακή τοποθεσία για μια μεμονωμένη φιγούρα pin-up, διαστασιολογημένη για το σχέδιο με έντονο περίγραμμα και εύκολα καλυμμένη από κοντά μανίκια. Το αντιβράχιο διαβάζεται ως σκόπιμη επίδειξη και φιλοξενεί την πλήρη όρθια ή καθιστή φιγούρα pin-up με πανό ονόματος. Το στήθος, συχνά σε συνδυασμό με άγκυρα ή άλλο στοιχείο ναυτικού λεξιλογίου, σηματοδοτεί άμεσα την ανάγνωση της ναυτικής παράδοσης. Οι μηροί και οι γάμπες φιλοξενούν μεγαλύτερες νεοπαραδοσιακές ή φωτορεαλιστικές συνθέσεις pin-up και είναι κοινές τοποθετήσεις για σύγχρονη εργασία φεμινιστικής ανάκτησης, όπου ο φορέας επιλέγει την τοποθέτηση για προσωπικούς λόγους και όχι για επίδειξη. Η τοποθέτηση στην πλάτη υποστηρίζει μεγάλες πολυ-φιγουρικές συνθέσεις ή την πλήρη εικονογραφία bondage της Bettie Page. Η τοποθέτηση στο χέρι και στα δάχτυλα φέρει το ρετρό της έντονης δήλωσης και ξεθωριάζει γρηγορότερα σε αυτές τις περιοχές του σώματος. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας. Η pin-up απαιτεί προσεκτική προσοχή στην απόδοση του προσώπου, και δεν ειδικεύονται όλοι οι εργαζόμενοι tattoo artists στην εργασία φιγουρικού πορτρέτου που απαιτεί το σχέδιο.

Τα ρεύματα του τατουάζ pin-up

Η πορεία της pin-up στην αμερικανική εικονογραφία τατουάζ πέρασε μέσα από πολλά συγκλίνοντα ρεύματα. Η κατανόηση του ποιο ρεύμα προμήθευσε ποιο οπτικό και συμβολικό στοιχείο βοηθά να αποκρυπτογραφήσουμε γιατί ένα μόνο μοτίβο μπορεί να φέρει αίσθημα εργατικής τάξης ναυτών, γοητεία εικονογράφησης περιοδικών του μέσου του αιώνα, εργασία στρατιωτικού εμβλήματος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και σύγχρονη φεμινιστική ανάκτηση ταυτόχρονα.

Ρεύμα 1: Προέλευση στην εικονογράφηση περιοδικών (δεκαετίες 1930-1950)

Η κύρια οπτική άγκυρα της σύγχρονης pin-up είναι το σώμα της αμερικανικής εικονογράφησης περιοδικών του μέσου του εικοστού αιώνα που καθιέρωσε την κανονική "pin-up girl" ως αναγνωρίσιμο εμπορικό θέμα. Τέσσερις ονομασμένοι εικονογράφοι είναι οι κύριες αναφορές.

George Μικρό (1894-1975) άρχισε να δημοσιεύει την "Petty Girl" στο περιοδικό Esquire το 1933, στον πρώτο χρόνο έκδοσης του Esquire. Η Petty Girl είναι η θεμελιώδης φιγούρα pin-up του μέσου του αιώνα: επιμήκεις αναλογίες, επεξεργασμένη με αερογράφο, συχνά κρατώντας ένα τηλέφωνο ή σε πόζα με μια συνεσταλμένη αλληλεπίδραση με τον θεατή. Το συμβόλαιο του Petty με το Esquire διήρκεσε μέχρι το 1942 και η εργασία του pin-up συνεχίστηκε στην εμπορική εικονογράφηση για δεκαετίες μετά.

Alberto Vargas (1896 έως 1982), Περουβιανός-Αμερικανός εικονογράφος, διαδέχθηκε τον Petty στην Esquire και δημιούργησε τις "Vargas Girls" για το περιοδικό από το 1940 έως το 1946. Μετά από νομική διαμάχη με την Esquire σχετικά με τη χρήση του ονόματός του, ο Vargas μετέφερε τη δουλειά του στο Playboy, όπου οι "Vargas Girls" εμφανίστηκαν από το 1957 έως το 1978. Η τεχνική αερογράφου του Vargas και οι πιο φυσικές αναλογίες του σώματός του διέκριναν τα pin-ups του από αυτά του Petty. Η Vargas Girl είναι η φιγούρα που οι περισσότεροι σύγχρονοι θεατές φαντάζονται όταν ακούν "pin-up της δεκαετίας του 1940".

Γκιλ Ελβγκρέν (Gillette Elvgren, 1914 έως 1980) ζωγράφισε εμπορικά pin-ups για ημερολόγια για την Brown and Bigelow, τον εκδότη ημερολογίων της Saint Paul, Minnesota, από το 1944 και μετά, σε μια καριέρα τριών δεκαετιών. Τα "good girl" pin-ups του Elvgren, που συχνά απεικονίζονταν σε αφηγηματικές καταστάσεις (μια ριπή ανέμου να αρπάζει μια φούστα, ένα σκισμένο φόρεμα σε ακατάλληλη στιγμή, μια σκάλα που γλιστράει), αποτελούν το μητρώο της τέχνης ημερολογίων του pin-up του μέσου του αιώνα.

Norman Rockwell (1894 έως 1978), ο πιο ευρέως διαδεδομένος Αμερικανός εικονογράφος περιοδικών του εικοστού αιώνα, δημιούργησε εξώφυλλα για το Saturday Evening Post από το 1916 έως το 1963 που περιλάμβαναν περιστασιακές φιγούρες κοντά στο pin-up (το εξώφυλλο της Rosie the Riveter της 29ης Μαΐου 1943 είναι το κανονικό παράδειγμα, αν και η Rosie του Rockwell κάθεται στο πατριωτικό-εργατικό μητρώο παρά στο μητρώο του pin-up καθαυτό).

Η περίοδος της εικονογράφησης περιοδικών καθιέρωσε τη γραμματική της οπτικής γλώσσας του κανονικού pin-up: η γυναικεία φιγούρα αποδοσμένη με αερογράφο ή υπερ-φυσιοκρατική ζωγραφική τεχνική, τοποθετημένη για το βλέμμα του θεατή, συχνά με ένα μικρό οπτικό αντικείμενο. Το λεξιλόγιο εισήλθε στο tattoo flash μέσω εργαζόμενων ναυτών και στρατιωτών που μετέφεραν εικόνες από την Esquire και την Brown and Bigelow σε καταστήματα τατουάζ σε λιμάνια και στρατιωτικές βάσεις κατά τις δεκαετίες του 1940 και 1950.

Ρεύμα 2: Τέχνη μύτης βομβαρδιστικών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου (1942-1945)

Το μοναδικό μεγαλύτερο διάνυσμα μετάδοσης του pin-up στην αμερικανική στρατιωτική εικονογραφία ήταν η παράδοση της τέχνης μύτης βομβαρδιστικού του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Μεταξύ 1942 και 1945, χιλιάδες αμερικανικά βομβαρδιστικά B-17 Flying Fortress, B-24 Liberator και B-29 Superfortress που επιχειρούσαν στα ευρωπαϊκά και ειρηνικά θέατρα επιχειρήσεων έφεραν τέχνη μύτης pin-up προερχόμενη απευθείας από εικονογραφήσεις των Petty και Vargas, ζωγραφισμένη στην μπροστινή ατράκτο του αεροσκάφους από εικονογράφους του επίγειου προσωπικού και περιστασιακά από επαγγελματίες εικονογράφους που υπηρετούσαν με στολή.

Η πρακτική τεκμηριώνεται στο Εθνικό Μουσείο της Αεροπορίας των Ηνωμένων Πολιτειών στο Ντέιτον του Οχάιο, το οποίο διαθέτει εκτεταμένη φωτογραφία της εποχής, διατηρημένα πάνελ τέχνης μύτης κομμένα από αποστρατιωτικοποιημένα βομβαρδιστικά και τεκμηρίωση ανακατασκευής των κανονικών συνθέσεων. Το βομβαρδιστικό B-17 Flying Fortress Memphis Belle (το πρώτο βαρύ βομβαρδιστικό της Πολεμικής Αεροπορίας των ΗΠΑ που ολοκλήρωσε 25 αποστολές μάχης πάνω από την Ευρώπη με το πλήρωμά του άθικτο, 17 Μαΐου 1943) έφερε μια φιγούρα τέχνης μύτης Petty Girl σχεδιασμένη από τον ίδιο τον George Petty. Το αεροσκάφος διατηρείται στο μουσείο.

Η παράδοση της τέχνης μύτης επέκτεινε τις εικονογραφήσεις περιοδικών των Petty και Vargas σε ένα δημόσιο, μεγάλης κλίμακας, μητρώο στρατιωτικών εμβλημάτων. Τα πληρώματα ονόμαζαν τα αεροσκάφη τους, ζωγράφιζαν τα ονόματα δίπλα στη φιγούρα pin-up και συσσώρευαν σημάδια αποστολών κάτω από την τέχνη μύτης καθ' όλη τη διάρκεια της πολεμικής καριέρας του βομβαρδιστικού. Η σύνθεση πέρασε σχεδόν αμέσως στο tattoo flash που οι επιστρέφοντες στρατιωτικοί έφεραν σε καταστήματα εντός των ΗΠΑ το 1945 και 1946. Η ανταλλαγή ήταν αμφίδρομη: ορισμένες συνθέσεις τέχνης μύτης βομβαρδιστικού προέρχονταν από το flash της Hotel Street της εποχής Sailor Jerry, και ορισμένο flash της Hotel Street από το 1944 και 1945 αναπτύχθηκε από συνθέσεις τέχνης μύτης που ναύτες και αεροπόροι είχαν περιγράψει στον Collins κατά την περίοδο της Χονολουλού.

Ρεύμα 3: Το πάνελ της αγαπημένης του ναύτη του δέκατου ένατου αιώνα

Η βαθύτερη πρωτο-pin-up άγκυρα στην αμερικανική παράδοση τατουάζ είναι το πάνελ της αγαπημένης του 19ου αιώνα του ναύτη: ένα πορτρέτο γυναίκας, συχνά αποδοσμένο ως σύνθεση από το στήθος και πάνω ή τριών τετάρτων, με ένα πανό ονόματος κάτω ή δίπλα στη φιγούρα που ονομάζει την πραγματική αγαπημένη, σύζυγο ή μητέρα του φορέα. Η σύμβαση τεκμηριώνεται στο Άλμπερτ Πάριτου 1933 Τατουάζ: Μυστικά μιας παράξενης τέχνης που εξασκούν οι ντόπιοι των Ηνωμένων Πολιτειών (Simon and Schuster, 1933; επανέκδοση Dover, 1971), η κύρια επιστημονική μελέτη της εποχής για την αμερικανική πρακτική τατουάζ της εργατικής τάξης. Η τεκμηρίωση του Parry για το πάνελ της αγαπημένης ως τυπική προσφορά σε καταστήματα τατουάζ λιμανιών από τη δεκαετία του 1880 και μετά καθιερώνει το πρωτο-pin-up απευθείας στη ναυτική παράδοση του 19ου αιώνα.

Το πάνελ της αγαπημένης προέρχεται από το ίδιο βικτωριανό λεξιλόγιο συναισθηματικών κοσμημάτων που παρήγαγε τις συνθέσεις καρδιάς και πανό και τριαντάφυλλου και πανό: ένα πορτρέτο μινιατούρας σε μενταγιόν έγινε πορτρέτο τατουάζ στον δικέφαλο, με το πανό ονόματος να αντικαθιστά την χαραγμένη πλάκα ονόματος. Η τεχνική απαίτηση από τον tattooer ήταν σημαντική. Η απόδοση ενός αναγνωρίσιμου προσώπου απαιτούσε δεξιότητα πέρα από αυτό που συνήθως απαιτούσε το βασικό απόθεμα flash του Bowery, και η πιο εξειδικευμένη δουλειά πορτρέτου απέφερε ασφάλιστρο τιμής.

Μέχρι τη δεκαετία του 1900, το πάνελ της αγαπημένης είχε μετακινηθεί από το αυστηρό μητρώο πορτρέτου ενός συγκεκριμένου ατόμου σε ένα πιο γενικό μητρώο γυναικείας φιγούρας: η απεικονιζόμενη γυναίκα δεν ήταν πλέον απαραίτητα ένα συγκεκριμένο ονομασμένο άτομο, αλλά μια αντιπροσωπευτική γυναικεία φιγούρα που έφερε το ίδιο συναισθηματικό βάρος. Αυτή η μετατόπιση έκανε τη σύνθεση της γυναικείας φιγούρας ένα στοιχείο του αποθέματος flash αντί για μια εφάπαξ παραγγελία, και έθεσε τις βάσεις για την υιοθέτηση του pin-up του μέσου του αιώνα ως τυπικό αμερικανικό παραδοσιακό λεξιλόγιο.

Ρεύμα 4: Το λεξιλόγιο pin-up της Hotel Street του Sailor Jerry (δεκαετία 1940)

Η εκδοχή του pin-up που αναγνωρίζουν οι περισσότεροι σύγχρονοι Αμερικανοί σταθεροποιήθηκε από τον Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973), ο οποίος κατατάχθηκε στο Πολεμικό Ναυτικό των ΗΠΑ γύρω στο 1930 και εγκαταστάθηκε ως εν ενεργεία tattooer στη Χονολουλού της Χαβάης στα μέσα έως τέλη της δεκαετίας του 1930, λειτουργώντας τα καταστήματά του στην Hotel Street και αργότερα στην 1033 Smith Street μέχρι τον θάνατό του στις 12 Ιουνίου 1973. Η πελατεία του Collins ήταν ουσιαστικά προσωπικό του Πολεμικού Ναυτικού και του Εμπορικού Ναυτικού των ΗΠΑ που περνούσε από το Περλ Χάρμπορ, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, και το pin-up flash του αναπτύχθηκε και βελτιώθηκε μέσω αυτής της αγοράς εργαζόμενων ναυτών για περίπου τρεισήμισι δεκαετίες.

Το κανονικό λεξιλόγιο pin-up του Sailor Jerry περιλαμβάνει αρκετές διακριτές συνθέσεις που επαναλαμβάνονται στο σύνολο της παραγωγής flash της Hotel Street. Η Χαβανέζα χορεύτρια χούλα είναι η πιο αναπαραγόμενη από αυτές: μια όρθια ή καθιστή φιγούρα με φούστα από γρασίδι και λουλούδι lei, συχνά με αξεσουάρ λουλουδιών στα μαλλιά, μερικές φορές τοποθετημένη με ένα γιουκαλίλι, αποδοσμένη στο μητρώο του Sailor Jerry (κόκκινα χείλη και πινελιές, αποχρώσεις δέρματος, βαθύ μπλε φόντο, μαύρο περίγραμμα). Η χορεύτρια χούλα συνδυάζει την γεωγραφική άγκυρα της Hotel Street στη Χονολουλού του Collins με την ευρύτερη αμερικανική αγορά στρατιωτικών pin-up και παρήγαγε μια από τις πιο διαδεδομένες φιγούρες της αμερικανικής παράδοσης του μέσου του αιώνα. Το pin-up με καπέλο ναύτη τοποθετεί μια γυναικεία φιγούρα με λευκό καπέλο και στοιχεία στολής ναύτη του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ, συχνά σε χαιρετισμό με κλείσιμο ματιού, με το καπέλο να λειτουργεί τόσο ως αξεσουάρ pin-up όσο και ως άμεσο σήμα της ναυτικής παράδοσης. Το pin-up καουμπόισσα τοποθετεί μια γυναικεία φιγούρα με δυτική ενδυμασία (καπέλο, γιλέκο, συχνά μπότες και παντελόνι) με ένα λάσο, αντλώντας από την ευρύτερη οπτική κουλτούρα της Δυτικής Αμερικής της δεκαετίας του 1940. Το pin-up με μαγιό τοποθετεί μια γυναικεία φιγούρα με ολόσωμο μαγιό ή μπικίνι, συχνά με ένα ποτήρι μαρτίνι, μια μπάλα παραλίας ή ένα ομπρέλα ως αξεσουάρ. Οι παραλλαγές με ξαπλωμένη και καθιστή φιγούρα pin-up τοποθετούν τη γυναικεία φιγούρα σε κλασικές πόζες pin-up (ξαπλωμένη σε καναπέ, καθιστή σε σκαμπό, με το γόνατο σηκωμένο) που προέρχονται απευθείας από το λεξιλόγιο εικονογράφησης περιοδικών των Petty και Vargas.

Το pin-up flash του Collins τεκμηριώνεται στο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002), επιμέλεια Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του, η κύρια δημοσιευμένη έκδοση του αρχείου της Hotel Street. Η παραγωγή flash τεκμηριώνεται επίσης στο Sailor Jerry Tattoo Flash: Ανώτερο Power, Vol. ΠΝ3 (Hardy Marks Publications, μεταγενέστερη έκδοση) και σε όλο τον ευρύτερο κατάλογο αδειοδοτημένων εικόνων της μάρκας Sailor Jerry. Η μάρκα Sailor Jerry (προϊόν της William Grant and Sons από το 2008) συνεχίζει να αδειοδοτεί τα σχέδια pin-up του Collins για μάρκετινγκ ποτών.

Ρεύμα 5: Η Bettie Page και το εμβληματικό μοντέλο του μέσου του αιώνα (δεκαετία 1950)

Μπέτι Πέιτζ (1923 έως 2008) έγινε το εμβληματικό μοντέλο pin-up του μέσου του αιώνα και η εικόνα της αποτελεί ένα διακριτό υποείδος στην τέχνη του pin-up tattoo. Η Page γεννήθηκε στο Νάσβιλ και η καριέρα της διήρκεσε κυρίως από το 1950 έως το 1957 στη Νέα Υόρκη, όπου εργάστηκε σε mainstream φωτογραφία pin-up (φωτογραφικοί σύλλογοι, ανδρικά περιοδικά όπως η Esquire και άλλα, Playboy τον Ιανουάριο του 1955) και στην πιο προκλητική φωτογραφία bondage και φετίχ που παρήγαγε το στούντιο Movie Star News του Irving Klaw στο Κάτω Μανχάταν μεταξύ περίπου 1952 και 1957. Η καριέρα της Page έληξε απότομα το 1957 όταν αποσύρθηκε από το μόντελινγκ. Έζησε σε σχετική αφάνεια για τις επόμενες δεκαετίες, με σημαντική δημόσια αναβίωση ενδιαφέροντος από τη δεκαετία του 1980 και μετά μέσω των αναπαραγωγών της Olivia De Berardinis, των Πύραυλος graphic novels του Dave Stevens, και της ευρύτερης κουλτούρας αναβίωσης του pin-up και του burlesque.

Η εικονογραφία της Page είναι άκρως αναγνωρίσιμη: κατάμαυρα μαλλιά με κοντές αφέλειες, ένα έμπειρο άμεσο βλέμμα, ένα σώμα mainstream εικόνων pin-up (μαγιό, εσώρουχα, πόζες μόδας) και ένα σώμα προκλητικών εικόνων bondage και φετίχ (κορσέδες, δεσμά, μαστίγια, το κλασικό ασπρόμαυρο τονικό μητρώο του στούντιο Klaw). Η Page έχει τατουάζ εκτενώς από τη δεκαετία του 1950 και μετά και είναι, σύμφωνα με πολλές πηγές, η γυναίκα με τα περισσότερα τατουάζ στην αμερικανική ιστορία του τατουάζ. Η περιουσία Μπέτι Πέιτζ LLC ελέγχει την εμπορική χρήση της εικόνας της. Η κατάσταση αδειοδότησης εξετάζεται στην ειδική ενότητα παρακάτω.

Ρεύμα 6: Η αμερικανική παραδοσιακή ομάδα του Bowery (από το 1900 και μετά)

Το ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό pin-up εντάσσεται στη γραμμή του Bowery και του Norfolk που παρήγαγε το κανονικό αμερικανικό απόθεμα tattoo flash από τις αρχές του 20ου αιώνα έως τη δεκαετία του 1950. Οι κύριες φιγούρες τεκμηριώνονται στα Tattoo Archive (Winston-Salem), Mariners' Museum (Newport News, Virginia) και στη συλλογή Detroit Publishing Co. της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου.

Τσάρλι Γουάγκνερ (γεννημένος Wiegner, 1875 έως 1953) λειτουργούσε το κατάστημά του στην Chatham Square στο Κάτω Μανχάταν από περίπου το 1904 μέχρι τον θάνατό του το 1953. Ο Wagner κληρονόμησε το κατάστημα από τον Σάμιουελ Ο'Ράιλι μετά τον ακούσιο θάνατο του O'Reilly στις 29 Απριλίου 1909, και το λειτούργησε για τα επόμενα σαράντα τέσσερα χρόνια. Η Springfield Daily Republican της 7ης Φεβρουαρίου 1933 (Ειδική Αποστολή από τη Νέα Υόρκη) ανέφερε ότι τα τρία τέταρτα των εν ενεργεία tattooers στα μεγάλα λιμάνια του κόσμου είχαν εκπαιδευτεί υπό τον Wagner στο κατάστημά του στην Chatham Square, και ότι είκοσι χιλιάδες ναύτες φορούσαν σχέδια αετού που έκανε. Ο τύπος της εποχής το κατέγραψε αυτό ως μέτρο της προβολής του. Η παραγωγή flash του Wagner κατά τη διάρκεια αυτού του μισού αιώνα περιλάμβανε δουλειά pin-up παράλληλα με το ευρύτερο λεξιλόγιο του Bowery, και η επιχείρησή του στην 208 Bowery διέθετε flash pin-up σχεδιασμένα από τον Wagner σε εθνικό επίπεδο.

στην 11 Chatham Square, το οποίο διατηρούσε από το 1909 μέχρι τον θάνατό του το 1953, παρήγαγε κρανία flash που ταξίδεψαν εθνικά μέσω της επιχείρησης ταχυδρομικών προμηθειών του στην 208 Bowery. (August Bernard Coleman, 15 Οκτωβρίου 1884 έως 20 Οκτωβρίου 1973) ίδρυσε το κατάστημά του στο Norfolk της Virginia γύρω στο 1918 και το λειτούργησε εκεί για τις επόμενες δεκαετίες. Η θέση του Norfolk ως σημαντικού λιμανιού του Ναυτικού των ΗΠΑ έφερε τον Coleman στη γεωγραφική διασταύρωση της ναυτικής κουλτούρας και της αναδυόμενης εμπορικής αμερικανικής στούντιο παράδοσης. Το Μουσείο Ναυτικών στο Newport News της Virginia, απέκτησε το flash του Coleman το 1936, την νωρίτερη τεκμηριωμένη θεσμική απόκτηση αμερικανικού tattoo flash. Οι συλλογές flash του Coleman περιλαμβάνουν συνθέσεις pin-up στο λεξιλόγιο της άγκυρας, της καρδιάς και του τριαντάφυλλου που ορίζει την κληρονομιά του από την περίοδο του Norfolk.

Πολ Ρότζερς (Franklin Paul Rogers), ο κύριος μαθητής του Coleman, μετέφερε το λεξιλόγιο pin-up του Norfolk στο μέσο του εικοστού αιώνα. Ο Rogers συνίδρυσε την εταιρεία προμηθειών τατουάζ Spaulding and Rogers, της οποίας ο εξοπλισμός και το flash κυκλοφόρησαν εθνικά για δεκαετίες, και το όνομά του φέρει το Πολ Ρότζερς Tattoo Research Center στο Winston-Salem της North Carolina (η κύρια συλλογή του Tattoo Archive).

Μπερτ Γκριμ λειτούργησε την ναυαρχίδα του στο St. Louis στην 716 N. Broadway (ιδρύθηκε το 1928) και αργότερα το κατάστημα της Long Beach Pike στην 22 S. Chestnut Place (αγοράστηκε το 1952 ή 1954, μια αμφισβητούμενη χρονιά, και το διατήρησε μέχρι που το πούλησε στον Bob Shaw το 1969), παράγοντας flash pin-up που κυκλοφόρησε εθνικά μέσω δικτύων προμηθειών της εποχής όπως η Spaulding and Rogers (η εταιρεία εξοπλισμού και προμηθειών που συνίδρυσε ο Paul Rogers). Το κατάστημα της Long Beach Pike είναι ένα από τα πιο τεκμηριωμένα στούντιο αμερικανικής παράδοσης της περιόδου του μέσου του αιώνα και ένας βασικός κόμβος στη μετάδοση του κανονικού αμερικανικού pin-up.

Ρεύμα 7: Η αναβίωση της pin-up (από τη δεκαετία του 1980)

Μια τεκμηριωμένη αναβίωση του pin-up εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1980 και επιταχύνθηκε μέσω των δεκαετιών του 1990 και 2000, αγκυρωμένη σε διάφορα διακριτά αλλά αλληλοενισχυόμενα πολιτιστικά νήματα. Η ζωγράφος Ολίβια Ντε Μπεραρντίνις (γεννημένη το 1948) άρχισε να παράγει μετα-1980 πίνακες pin-up που ανέφεραν ρητά και αναβίωναν το λεξιλόγιο του μέσου του αιώνα των Vargas και Elvgren. Η δουλειά της εμφανίστηκε στο Playboy κατά τις δεκαετίες του 1980 και 1990 και κυκλοφόρησε ευρέως ως σύγχρονη αναφορά pin-up. Η σειρά graphic novel Ο Πύραυλος του Dave Stevens (Pacific Comics, από το 1982, κινηματογραφική μεταφορά από την Warner Bros. το 1991) παρουσίαζε έναν χαρακτήρα, την Betty, μοντελοποιημένη ρητά πάνω στην Bettie Page, γεγονός που βοήθησε στην κατάλυση της ευρύτερης αναβίωσης της Page.

Το αναβίωση του σύγχρονου burlesque που αναδύθηκε σε αμερικανικά αστικά κέντρα από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 και μετά, με βασικές φιγούρες όπως η Dita Von Teese, καθιέρωσε μια ζωντανή παράδοση παραστάσεων που άντλησε από το λεξιλόγιο του μέσου του αιώνα ως άμεση ιστορική αναφορά. Οι περφόρμερς του burlesque, πολλοί από τους οποίους έφεραν εκτεταμένα τατουάζ pin-up, έγιναν ορατοί δημόσιοι φορείς της σύγχρονης αισθητικής pin-up και διαμόρφωσαν την επόμενη γενιά ζήτησης για τατουάζ pin-up.

Η σύγχρονη φωτογραφία pin-up αναδύθηκε ως μια τεκμηριωμένη εμπορική αγορά και αγορά προσωπικών έργων κατά τις δεκαετίες του 2000 και 2010, με φωτογράφους και στούντιο να ειδικεύονται σε φωτογραφία pin-up vintage στυλ για μη μοντέλα πελάτες. Η αγορά σύγχρονης φωτογραφίας pin-up βρίσκεται σε παρόμοιο μητρώο με τη σκηνή του σύγχρονου burlesque: μια ζωντανή παράδοση παραστάσεων και δημιουργίας εικόνων που αντλεί ρητά από το λεξιλόγιο του μέσου του αιώνα ως ιστορική αναφορά.

Η σημασία της αναβίωσης για την τέχνη του pin-up tattoo είναι ότι καθιέρωσε το pin-up ως ένα σύγχρονο ζωντανό μοτίβο αντί για ένα αυστηρά ιστορικό. Το pin-up tattoo που εφαρμόζεται το 2026 βρίσκεται μέσα σε μια συνεχιζόμενη παράδοση με τους δικούς του σύγχρονους περφόρμερς, φωτογράφους, εικονογράφους και πελάτες τατουάζ, όχι απλώς μια αναδρομική αναφορά σε μια κλειστή περίοδο του μέσου του αιώνα.

Ρεύμα 8: Σύγχρονος φωτορεαλισμός και λεπτή γραμμή pin-up chicano

Δύο σύγχρονες στυλιστικές τάσεις έχουν διαμορφώσει την τέχνη του pin-up tattoo από τη δεκαετία του 1990. Σύγχρονα φωτορεαλιστικά πορτρέτα pin-up χρησιμοποιούν σύγχρονες περιστροφικές μηχανές υψηλής ταχύτητας και εξαιρετικά λεπτές χρωστικές για να αποδώσουν συγκεκριμένα ονομαστικά θέματα pin-up (η Bettie Page είναι η πιο συχνά τατουάζ) με φωτογραφική πιστότητα, συχνά σε ασπρόμαυρο ή σε επιλεκτικές χρωματικές συνθέσεις. Το ρεαλιστικό pin-up τεκμηριώνει μια συγκεκριμένη φωτογραφία αντί να αποδίδει μια γενική φιγούρα pin-up· ο φορέας είναι συνήθως θαυμαστής του συγκεκριμένου θέματος και το τατουάζ λειτουργεί εν μέρει ως πορτρέτο.

Chicano λεπτή γραμμή pin-up κατάγεται από το Good Time Charlie'μικρό Tattoolκαι γενεαλογικό δέντρο που εμφανίστηκε στην Whittier Boulevard στο East Los Angeles από το 1975, ιδρύθηκε από τον Οι κύριες φιγούρες της γραμμής είναι ο και και ο, με τον στο Good Time Charlie's· ο να εντάσσεται το 1977 ως ο πρώτος αυτοπροσδιοριζόμενος επαγγελματίας καλλιτέχνης τατουάζ Chicano. Το chicano λεπτή γραμμή pin-up αποδίδεται σε μονή βελόνα ασπρόμαυρο, συχνά με τη γυναικεία φιγούρα στυλιζαρισμένη στο πολιτιστικό πλαίσιο chicano (περιβάλλον lowrider, ενσωματωμένα καθολικά θρησκευτικά στοιχεία, πανό με όνομα σε γραμματοσειρά Old English Placa γράμματα, μερικές φορές με συνδυασμό ροζάριου και Ιεράς Καρδιάς). Το chicano pin-up είναι ένα διακριτό υποείδος που διατρέχει τους Cartwright, Rudy, Negrete, (προσλήφθηκε το 1977 ως ο πρώτος αυτοπροσδιοριζόμενος επαγγελματίας καλλιτέχνης τατουάζ Chicano)· και κατάντη, ο, και και ο στο Shamrock Social Club στο Hollywood (ιδρύθηκε το 2002). Το γενεαλογικό δέντρο τεκμηριώνεται στο απομνημόνευμα του Freddy Negrete Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα: Όπλα, συμμορίες και τατουάζ (Seven Stories Press, ΠΝ0).

Η pin-up στο αμερικανικό παραδοσιακό στυλ Sailor Jerry

Το κανονικό αμερικανικό παραδοσιακό pin-up Sailor Jerry είναι η κύρια σύγχρονη αναφορά, και η περισσότερη πρακτική τατουάζ το αντιμετωπίζει ως τη βασική λεξιλογική μονάδα του pin-up. Οι τεχνικές προδιαγραφές είναι σταθερές σε όλο το αρχείο flash της Hotel Street: έντονη μαύρη γραμμή περιγράμματος, η παλέτα του Sailor Jerry (κόκκινα χείλη και πινελιές, αποχρώσεις δέρματος, βαθύ μπλε νερό ή φόντο, περιστασιακή κίτρινη ή πράσινη πινελιά για συγκεκριμένα στοιχεία κοστουμιών), τυποποιημένες αναλογίες φιγούρας, αναγνωρίσιμες κανονικές συνθέσεις (χορεύτρια χούλα, pin-up με καπέλο ναύτη, καουμπόισσα, pin-up με μαγιό, ξαπλωμένη φιγούρα).

Τα διακριτικά τεχνικά χαρακτηριστικά του αμερικανικού παραδοσιακού pin-up είναι το ίδιο σύνολο επιλογών που διακρίνει άλλα αμερικανικά παραδοσιακά μοτίβα: σκόπιμη επιπεδότητα χρώματος, ένταση περιγράμματος, κλιμακούμενη αναγνωσιμότητα, ανθεκτικότητα σε δεκαετίες ήλιου και καιρικών συνθηκών. Το pin-up που εφαρμόστηκε στον δικέφαλο ενός ναύτη το 1944 φαίνεται το ίδιο το 2026 επειδή το σχέδιο βελτιστοποιήθηκε για αυτήν την ανθεκτικότητα από την αρχή. Η απόδοση του προσώπου είναι η κύρια τεχνική πρόκληση· η προσέγγιση του έντονου περιγράμματος απαιτεί δεξιότητα στην αποτύπωση αναγνωρίσιμων γυναικείων χαρακτηριστικών με περιορισμένο λεξιλόγιο γραμμών, και το κανονικό πρόσωπο του pin-up Sailor Jerry είναι από μόνο του ένα τεκμηριωμένο τεχνικό επίτευγμα.

Η pin-up στο νεοπαραδοσιακό

Το νεο-παραδοσιακό pin-up διατηρεί τα έντονα περιγράμματα του αμερικανικού παραδοσιακού, διευρύνοντας δραματικά την παλέτα χρωμάτων, προσθέτοντας σημαντικά περισσότερη διάστατη σκίαση και υιοθετώντας μια πιο εικονογραφική συνθετική προσέγγιση. Το νεο-παραδοσιακό pin-up χρησιμοποιεί δέκα ή δώδεκα χρώματα, ενώ το αμερικανικό παραδοσιακό pin-up χρησιμοποιεί τέσσερα ή πέντε· το δέρμα της φιγούρας αποδίδεται με διάσταση φωτός και σκιάς· τα στοιχεία του κοστουμιού αποδίδονται ξεχωριστά με υφή επιφάνειας· το φόντο ενσωματώνει συχνά περίτεχνη διακοσμητική εργασία.

Το νεο-παραδοσιακό pin-up εμφανίστηκε ως αναγνωρισμένη σύγχρονη τάση τη δεκαετία του 2000 παράλληλα με την ευρύτερη νεο-παραδοσιακή αναβίωση που υιοθέτησε το χελιδόνι, ο σκώρος, το τριαντάφυλλο, το φίδι και η πάνθηρα ως χαρακτηριστικά θέματα. Το νεο-παραδοσιακό pin-up των δεκαετιών του 2000 και 2010 διαμόρφωσε σημαντικά την εικόνα του pin-up στην σύγχρονη κουλτούρα τατουάζ μέσω της κυκλοφορίας στην εποχή του Instagram, μετακινώντας το pin-up από το αυστηρό πλαίσιο της παράδοσης ναυτών Sailor Jerry σε ένα ευρύτερο σύγχρονο αισθητικό και μόδας πλαίσιο, διατηρώντας παράλληλα το ιστορικό εικονογραφικό βάρος.

Η pin-up στον σύγχρονο φωτορεαλισμό

Τα σύγχρονα φωτορεαλιστικά πορτρέτα pin-up χρησιμοποιούν σύγχρονες περιστροφικές μηχανές υψηλής ταχύτητας και εξαιρετικά λεπτές χρωστικές για να αποδώσουν συγκεκριμένα ονομαστικά θέματα pin-up με φωτογραφική πιστότητα. Μπέτι Πέιτζ είναι το πιο συχνά τατουάζ θέμα στο φωτορεαλιστικό πλαίσιο, με συγκεκριμένες φωτογραφίες της Page (το μαγιό με λεοπάρ της Klaw-studio, η ακολουθία με δεσμά και περιορισμούς, οι εορταστικές λήψεις με εσώρουχα) να εμφανίζονται ως επαναλαμβανόμενα θέματα τατουάζ στην φωτορεαλιστική πρακτική. Άλλα ονομαστικά θέματα περιλαμβάνουν τη Marilyn Monroe (αντιμετωπίζεται από τους περισσότερους καλλιτέχνες ως σχετική αλλά διακριτή κατηγορία πορτρέτου φιγούρας), τη Rita Hayworth, τη Jane Russell και τη σύγχρονη περφόρμερ burlesque Dita Von Teese.

Το φωτορεαλιστικό pin-up αποδίδεται συνήθως σε ασπρόμαυρο, το οποίο ταιριάζει με το αρχικό φωτογραφικό υλικό του μέσου του αιώνα (η περισσότερη φωτογραφία pin-up της δεκαετίας του 1940 και του 1950 δημοσιεύτηκε σε ασπρόμαυρο), ή σε επιλεκτικές χρωματικές συνθέσεις όπου ένα συγκεκριμένο στοιχείο κοστουμιού ή πινελιά (κόκκινα χείλη, ένα κόκκινο φόρεμα, μια κορδέλα μαλλιών) φέρει το χρωματικό μητρώο, ενώ το υπόλοιπο της σύνθεσης είναι μονοχρωματικό. Η τεχνική πιστότητα είναι το ζητούμενο· το ρεαλιστικό pin-up τεκμηριώνει τη συγκεκριμένη φωτογραφική πηγή και τη σχέση του φορέα με το ονομαστικό θέμα. Τα πρόσωπα στον φωτορεαλισμό απαιτούν συνεχή δεξιότητα, και οι περισσότεροι εν ενεργεία φωτορεαλιστές τατουάζ ειδικεύονται στην εργασία πορτρέτου φιγούρας μετά από μακρά μαθητεία.

Το pin-up στο chicano λεπτή γραμμή

Το chicano λεπτή γραμμή pin-up κατάγεται από το γενεαλογικό δέντρο του Good Time Charlie's Tattooland στην Whittier Boulevard στο East Los Angeles, που ιδρύθηκε το 1975 από τους Charlie Cartwright και Jack Rudy, με τον Freddy Negrete να εντάσσεται το 1977 ως ο πρώτος αυτοπροσδιοριζόμενος επαγγελματίας καλλιτέχνης τατουάζ Chicano. Η τεχνική μονής βελόνας λεπτής γραμμής, βελτιωμένη από την πρακτική Pinto των φυλακών της California και θεσμοθετημένη στο Good Time Charlie's, παράγει μια λεπτή φιγούρα pin-up που έρχεται σε αντίθεση με το αμερικανικό παραδοσιακό pin-up με έντονο περίγραμμα.

Το chicano λεπτή γραμμή pin-up αποδίδεται συνήθως σε μονή βελόνα ασπρόμαυρο με τη γυναικεία φιγούρα στυλιζαρισμένη στο πολιτιστικό πλαίσιο chicano: μαλλιά στυλιζαρισμένα στο στυλ pachuca της δεκαετίας του 1940 ή στο σύγχρονο στυλ lowrider, στοιχεία κοστουμιών αντλημένα από το οπτικό λεξιλόγιο της chicana, συχνά σε συνδυασμό με καθολικά θρησκευτικά στοιχεία (ένα μικρό ροζάριο, ένα μενταγιόν Ιεράς Καρδιάς, εικόνες της La Virgen de Guadalupe στο φόντο), συχνά με πανό με όνομα σε γραμματοσειρά Old English Placa γράμματα. Η σύνθεση ενσωματώνεται συχνά σε μια μεγαλύτερη θρησκευτική ή μνημειακή σύνθεση στο στήθος, στην πλάτη ή στο μανίκι, αντί να στέκεται ως μια μοναδική απομονωμένη φιγούρα. Το γενεαλογικό δέντρο εκτείνεται από τους Cartwright και Rudy στο Good Time Charlie's μέσω της πρόσληψης του Negrete το 1977, μέσω της ευρύτερης παράδοσης λεπτής γραμμής του East LA, μέχρι την εμπορική μετάδοση του Mister Cartoon στην εποχή του hip-hop μετά το 2000 και τη θεσμοθέτηση του Mark Mahoney στο Shamrock Social Club το 2002 στο Hollywood. Το chicano λεπτή γραμμή pin-up τεκμηριώνεται στο απομνημόνευμα του Freddy Negrete Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα: Όπλα, συμμορίες και τατουάζ (Seven Stories Press, ΠΝ0).

Το chicano λεπτή γραμμή pin-up ανήκει ειδικά στην Μεξικανο-Αμερικανική πολιτιστική παράδοση που διατρέχει το Good Time Charlie's και το γενεαλογικό δέντρο λεπτής γραμμής του East LA. Η εφαρμογή της σύνθεσης χωρίς αυτό το πλαίσιο ισοπεδώνει μια ουσιαστική ιστορία σε ένα γενικό αισθητικό. Η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις σε ποια παράδοση εργάζεσαι.

Η Bettie Page ειδικά

Τα τατουάζ Bettie Page δικαιολογούν ξεχωριστή αντιμετώπιση επειδή η Page είναι, σύμφωνα με διάφορες πηγές, η γυναίκα με τα περισσότερα τατουάζ στην ιστορία του αμερικανικού τατουάζ. Η εικονογραφία της είναι εξαιρετικά αναγνωρίσιμη, το υποείδος της στην τέχνη του pin-up tattoo είναι διακριτό, και η κατάσταση αδειοδότησης για την εικόνα της απαιτεί προσοχή.

Οπτική αναγνώριση. Ένα τατουάζ Bettie Page αναγνωρίζεται από τα χαρακτηριστικά στοιχεία της εικονογραφίας της Page: κατάμαυρα μαλλιά με το χαρακτηριστικό κοντό, αμβλύ κόψιμο αφέλειες, ένα γνώριμο άμεσο βλέμμα, και είτε το mainstream ρεαλιστικό πλαίσιο pin-up (μαγιό, εσώρουχα, πόζες μόδας) είτε το προκλητικό ρεαλιστικό πλαίσιο δεσμών και φετίχ που παρήγαγε το στούντιο Movie Star News του Irving Klaw περίπου μεταξύ 1952 και 1957 (κορσέδες, δεσμά, μαστίγια, η παλέτα τόνων ασπρόμαυρου του στούντιο Klaw).

Η εικονογραφία δεσμών του στούντιο Klaw. Η δουλειά της Page στο στούντιο Klaw είναι πιο οπτικά προκλητική από το τυπικό pin-up εικονογράφησης περιοδικών και αποτελεί ένα αναγνωρισμένο υποείδος στην σύνθεση pin-up tattoo. Ένα "τατουάζ δεσμών Bettie Page" αναφέρεται ειδικά στην αισθητική του Klaw-studio. Η σύνθεση συχνά περιλαμβάνει το στοιχείο κοστουμιού με λεοπάρ, το στοιχείο σχοινιού ή δεσμού, το αξεσουάρ μαστιγίου, ή την εορταστική ακολουθία της Page (το εσώρουχο με κοστούμι Santa, το στηρίγμα καραμέλας).

Η κατάσταση αδειοδότησης. Η περιουσία Μπέτι Πέιτζ LLC ελέγχει την εμπορική χρήση της εικόνας της Page και έχει επιδιώξει ενεργά την εμπορική αδειοδότηση από τη δεκαετία του 1990. Η εμπορική χρήση προϊόντων της εικόνας της (ρούχα, αφίσες, επώνυμα εμπορεύματα) περιορίζεται τεχνικά σε αδειοδοτημένους χρήστες. Το εμπορικό flash τατουάζ που πωλείται με την εικόνα της είναι μια γκρίζα ζώνη· ορισμένες εκδόσεις flash είναι αδειοδοτημένες και άλλες όχι. Τα προσωπικής χρήσης τατουάζ της εικόνας της Page γενικά δεν επιδιώκονται από την περιουσία, και η πρακτική πραγματικότητα είναι ότι τα προσωπικά τατουάζ Bettie Page είναι διαδεδομένα και αδιαμφισβήτητα.

Συνδυασμοί pin-up και τι σημαίνουν

Το pin-up εμφανίζεται συχνότερα ως μέρος μιας σύνθεσης πολλαπλών στοιχείων. Κάθε κοινός συνδυασμός φέρει τις δικές του αναγνώσεις.

Pin-up + άγκυρα: Η κανονική αμερικανική παραδοσιακή σύνθεση ναύτη. Το ζεύγος διαβάζεται ως το έμβλημα της γυναικείας συντροφιάς του εργαζόμενου ναύτη σε συνδυασμό με το ναυτικό έμβλημα της ασφαλούς επιστροφής, συχνά σε συνδυασμό με πανό ονόματος. Η σύνθεση κατάγεται από την παράδοση των πάνελ ερωμένης ναύτη του δέκατου ένατου αιώνα που τεκμηριώνεται στο Parry (1933) και σταθεροποιήθηκε στην έντονη γραμμή αμερικανικού παραδοσιακού της μορφή μέσω των Wagner, Coleman, Grimm και Sailor Jerry Collins.

Pin-up + πλοίο: Παραλλαγή της σύνθεσης pin-up και άγκυρας. Το πλήρως εξοπλισμένο πλοίο εν πλω σηματοδοτεί την πλεύση γύρω από το Ακρωτήριο Horn ή τη συνεχή ναυτική υπηρεσία· το pin-up σηματοδοτεί τη γυναικεία σύντροφο στο σπίτι. Λιγότερο κανονικό από το pin-up και άγκυρα, αλλά μια τεκμηριωμένη σύνθεση Sailor Jerry.

Pin-up + τριαντάφυλλα: Μια πιο γενική συναισθηματική σύνθεση που συνδυάζει τη φιγούρα pin-up με το κανονικό δυτικό σύμβολο αγάπης. Συχνά λειτουργεί ως μια πιο απαλή ή ρομαντική ανάγνωση pin-up αντί για αυστηρή αναφορά στην παράδοση των ναυτών. Κοινό τόσο στο κλασικό αμερικανικό παραδοσιακό όσο και στο νεο-παραδοσιακό πλαίσιο.

Pin-up + πανό ονόματος: Άμεση σύνθεση αφιέρωσης. Το ονομασμένο πρόσωπο είναι συνήθως η πραγματική ερωμένη, η μητέρα ή το μνημειακό θέμα του φορέα. Η σύνθεση κατάγεται από την παράδοση των πάνελ ερωμένης του δέκατου ένατου αιώνα και παραμένει σε ενεργή παραγωγή στα περισσότερα αμερικανικά παραδοσιακά καταστήματα. Το pin-up με πανό "Mom" είναι μία από τις τεκμηριωμένες παραλλαγές του Sailor Jerry.

Pin-up + κρανίο (vanitas pin-up): Η πλήρης σύνθεση vanitas συμπιεσμένη σε δύο εμβλήματα. Το pin-up σηματοδοτεί την ομορφιά και το γυναικείο πλαίσιο· το κρανίο σηματοδοτεί τη θνητότητα. Το ζεύγος διαβάζεται ως "ομορφιά που θα περάσει" ή ως το ευρύτερο memento mori παράδοση. Πιο συχνό στο νεο-παραδοσιακό και στο σύγχρονο chicano λεπτή γραμμή πλαίσιο παρά στο αυστηρό κλασικό αμερικανικό παραδοσιακό.

Pin-up + στιλέτο: Διαβάζεται ως το ρεαλιστικό πλαίσιο femme-fatale: γυναικεία αποπλάνηση σε συνδυασμό με την απειλή βίας. Η σύνθεση αντλεί από το ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό λεξιλόγιο στιλέτου-μέσα-από-καρδιά και από το πολιτιστικό πλαίσιο noir και pulp-fiction από το οποίο άντλησε μεγάλο μέρος της εικονογραφίας pin-up του μέσου του αιώνα. Μια τεκμηριωμένη παραλλαγή του Sailor Jerry.

Pin-up + κεράσια: Συχνά μια μικρή σύνθεση chicano λεπτής γραμμής ή αμερικανικού παραδοσιακού. Το κόκκινο του κερασιού αντηχεί οπτικά την πινελιά κόκκινου κραγιόν του pin-up, και η ευρύτερη πολιτιστική ανάγνωση του κερασιού (αθωότητα σε συνδυασμό με υπαινιγμό) ενισχύει το σύνθετο σεξουαλικό-πολιτιστικό πλαίσιο του pin-up.

Pin-up + καπέλο ναύτη: Η φιγούρα pin-up που φοράει το λευκό καπέλο ναύτη του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ, μερικές φορές με μερική στολή. Η σύνθεση σηματοδοτεί άμεσα την ανάγνωση του εργαζόμενου ναύτη και είναι μία από τις πιο κανονικές συνθέσεις του Sailor Jerry.

Pin-up + ποτήρι μαρτίνι: Η φιγούρα pin-up που κρατάει ένα ποτήρι μαρτίνι ή coupe. Αντλεί από την ευρύτερη οπτική κουλτούρα κοκτέιλ και αναψυχής του μέσου του αιώνα και εμφανίζεται συχνά σε καθιστές ή ξαπλωμένες συνθέσεις pin-up. Μια τεκμηριωμένη παραλλαγή του Sailor Jerry.

Pin-up + εικονογραφία δεσμών Bettie Page: Η αισθητική του Klaw-studio που συζητήθηκε παραπάνω. Η σύνθεση περιλαμβάνει στοιχεία δεσμών (σχοινί, κορσές, μαστίγιο), την ειδική εικονογραφία της Page (κατάμαυρες αφέλειες, γνώριμο βλέμμα), και συχνά τον ασπρόμαυρο τονικό ρεαλισμό της φωτογραφικής πηγής του Klaw-studio.

Pin-up + λάσο (καουμπόισσα pin-up): Η φιγούρα pin-up με δυτική ενδυμασία (καπέλο, γιλέκο, μπότες, παντελόνι) με ένα λάσο. Αντλεί από την ευρύτερη οπτική κουλτούρα της Δυτικής Αμερικής της δεκαετίας του 1940. Μία από τις κανονικές συνθέσεις του Sailor Jerry· τεκμηριωμένη σε όλο το υλικό flash της Hotel Street και αναπαραγόμενη στο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (ΠΝ0, ΠΝ1).

Όταν ένας πελάτης ρωτά για έναν συνδυασμό που δεν υπάρχει σε αυτήν τη λίστα, ο κανόνας είναι ο ίδιος όπως για οποιοδήποτε σύνθετο μοτίβο: κάθε στοιχείο φέρνει τη δική του σημασία, και η συνδυασμένη ανάγνωση είναι η συνομιλία μεταξύ τους.

Χρώματα Pin-up και τι σημαίνουν

Οι επιλογές χρωμάτων στην σύνθεση pin-up λειτουργούν εντός της αμερικανικής παραδοσιακής παλέτας του Sailor Jerry και των απογόνων της. Διαφορετικές επιλογές παλέτας φέρουν διαφορετικό στυλιστικό και συμβολικό βάρος.

Κλασική παλέτα Sailor Jerry (κόκκινα χείλη και πινελιές, αποχρώσεις δέρματος, μπλε νερό και φόντο): Το πρότυπο. Διαβάζεται ως η κανονική αμερικανική παραδοσιακή pin-up ναύτη του μέσου εικοστού αιώνα. Φτιαγμένο για ευανάγνωστο από απόσταση και για να γερνάει καλά για δεκαετίες. Τεκμηριωμένο στο αρχείο flash του Hotel Street που δημοσιεύτηκε στο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002). Το κόκκινο είναι συγκεντρωμένο στα χείλη, τα νύχια και μικρές πινελιές κοστουμιών. Οι αποχρώσεις του δέρματος καλύπτουν το εκτεθειμένο δέρμα της φιγούρας. Το μπλε κυριαρχεί στο φόντο και στα στοιχεία της στολής. Η μαύρη γραμμή περιγράμματος κρατάει τη σύνθεση ενωμένη.

Νεο-παραδοσιακό πλούσιο χρώμα (διευρυμένη παλέτα): Δέκα έως δώδεκα χρώματα όπου η κλασική Sailor Jerry χρησιμοποιεί τέσσερα ή πέντε. Η διευρυμένη παλέτα επιτρέπει τρισδιάστατη σκίαση στο δέρμα και το κοστούμι της φιγούρας, απόδοση φωτός και σκιάς στα επιφανειακά στοιχεία, και την ενσωμάτωση μη ρεαλιστικών συνδυασμών χρωμάτων (pin-ups μωβ-χρυσό, κοστούμια τυρκουάζ-ματζέντα, χρωματικές συνθέσεις χωρίς φυσικό αντίστοιχο). Η σύνθεση είναι πιο εικονογραφική από τον αμερικανικό παραδοσιακό πρόγονο με επίπεδο χρώμα.

Ρεαλισμός ασπρόμαυρου (επιλογή φωτορεαλισμού): Το σύγχρονο μητρώο φωτορεαλισμού. Η περισσότερη φωτογραφία πηγής pin-up του μέσου αιώνα δημοσιεύτηκε σε ασπρόμαυρο, και η ρεαλιστική pin-up συνήθως ακολουθεί την παλέτα της φωτογραφίας πηγής. Η ασπρόμαυρη απόδοση επιτρέπει λεπτομέρεια προσώπου και κοστουμιού υψηλής πιστότητας και ταιριάζει ειδικά στην αισθητική του Bettie Page και του Klaw-studio.

Chicano fine-line αποκλειστικά ασπρόμαυρο: Η επιλογή της γραμμής του Good Time Charlie's. Η τεχνική fine-line με μία βελόνα παράγει μια λεπτή ασπρόμαυρη σύνθεση που έρχεται σε αντίθεση τόσο με την αμερικανική παραδοσιακή με έντονο περίγραμμα όσο και με τα μητρώα φωτορεαλισμού. Η chicano fine-line pin-up αποδίδεται σταθερά σε καθαρό ασπρόμαυρο σε όλη τη γραμμή του East LA από τους Cartwright, Rudy και Negrete μέχρι τους Mister Cartoon και Mahoney.

Σεπία κατάλληλη για την εποχή (σύνθεση vintage στυλ): Μια σύγχρονη επιλογή που αποδίδει την pin-up σε αποχρώσεις σέπια για να προκαλέσει την εμφάνιση μιας vintage φωτογραφίας ή εκτύπωσης. Μερικές φορές συνδυάζεται με μια μικρή χρωματική πινελιά (κόκκινα χείλη, ένα κόκκινο φόρεμα) για εφέ επιλεκτικού χρώματος. Μια αισθητική μόδα της δεκαετίας του 2010 και του 2020 αντί για τεκμηριωμένη ιστορική σύμβαση του μέσου αιώνα. Η επεξεργασία σέπια είναι σύγχρονη στυλιστική αναφορά στην περίοδο αντί για αυστηρή αναπαραγωγή της περιόδου.

Πολιτιστικό πλαίσιο

Το τατουάζ pin-up φέρει πολυπλοκότητα πολιτισμικού πλαισίου που απαιτεί ειλικρινή αντιμετώπιση.

Συζήτηση για την αντικειμενοποίηση των γυναικών. Το αμερικανικό παραδοσιακό τατουάζ pin-up αναδύθηκε απευθείας από την εικονογράφηση περιοδικών της δεκαετίας του 1930 έως του 1950, με αντικείμενο το ανδρικό βλέμμα. Τα Petty Girls και Vargas Girls του Esquire, τα ημερολόγια Elvgren των Brown and Bigelow, η τέχνη της μύτης βομβαρδιστικού των Αεροπορικών Δυνάμεων του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και το flash του Sailor Jerry από το Hotel Street, όλα παρήχθησαν για και κυκλοφόρησαν εντός ενός ουσιαστικά ανδρικού κοινού. Το αρχικό πολιτισμικό μητρώο είναι το μητρώο του ανδρικού βλέμματος. Αυτή είναι η τεκμηριωμένη ιστορία. Η σύγχρονη υποτροφία έχει εξετάσει ειλικρινά την κληρονομιά του ανδρικού βλέμματος: Μαρία Έλενα Μπούζεκ'μικρό Pin-Up Grrrls: Φεμινισμός, Σεξουαλικότητα, Δημοφιλές Culture (Duke University Press, 2006) είναι η κύρια σύγχρονη ακαδημαϊκή επεξεργασία της σύνθετης ιστορίας της pin-up ως αντικείμενο ανδρικού βλέμματος και αμφισβητούμενος φεμινιστικός χώρος, και το άρθρο περιοδικού Joanne Meyerowitz, "Women, Cheesecake και Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S." (Journal of Women'μικρό History, τόμος 8, αρ. 3, Φθινόπωρο 1996, σσ. 9 έως 35), είναι η κύρια ακαδημαϊκή επεξεργασία της πραγματικής υποδοχής των εικόνων pin-up από γυναικείο κοινό της περιόδου. Η ειλικρινής πλαισίωση της pin-up αναγνωρίζει τόσο το αρχικό μητρώο του ανδρικού βλέμματος όσο και την επανακατάκτηση από φεμινίστριες μετά το 1990.

Σύγχρονη φεμινιστική επανακατάκτηση. Οι γυναίκες tattoo artists και οι πελάτισσες έχουν ανακατακτήσει σε μεγάλο βαθμό το μοτίβο pin-up από τη δεκαετία του 1990 ως έκφραση θετικότητας σώματος, αυτοδιάθεσης και ιδιοκτησίας της γυναικείας σεξουαλικότητας με τους δικούς τους όρους. Η επανακατάκτηση τεκμηριώνεται στην αναβίωση του σύγχρονου burlesque (με εμβληματικές φιγούρες όπως η Dita Von Teese), στην αγορά σύγχρονης φωτογραφίας pin-up, στο έργο σύγχρονων γυναικών εικονογράφων pin-up (Olivia De Berardinis, Sarah Coleman σε έργα τατουάζ, άλλες), και στην ευρύτερη σύγχρονη κουλτούρα τατουάζ όπου οι γυναίκες που φέρουν τατουάζ παραγγέλνουν έργα pin-up για τα δικά τους σώματα για τους δικούς τους λόγους. Η επανακατάκτηση δεν σβήνει την κληρονομιά του ανδρικού βλέμματος. Η επανακατάκτηση λειτουργεί μέσα και ενάντια στην κληρονομιά αντί να την παρακάμπτει. Η pin-up τατουάζ σε μια γυναίκα είναι διαφορετική από μια pin-up τατουάζ σε έναν άνδρα. Και οι δύο είναι έγκυρες σύγχρονες αναγνώσεις. Η συζήτηση μεταξύ πελάτη και tattoo artist σχετικά με το ποιο μητρώο εισέρχεται ο φέρων είναι μέρος της ειλικρινούς πρακτικής.

Ειδικά η Bettie Page. Η ομοιότητα της Page ελέγχεται τώρα από την Μπέτι Πέιτζ LLC (την περιουσία). Η εμπορική χρήση της ομοιότητάς της χωρίς άδεια είναι τεχνικά περιορισμένη. Τα τατουάζ προσωπικής χρήσης γενικά δεν διώκονται νομικά, και η πρακτική πραγματικότητα είναι ότι τα προσωπικά τατουάζ Bettie Page είναι διαδεδομένα και αδιαμφισβήτητα. Οι εν ενεργεία tattoo artists που εφαρμόζουν την ομοιότητα της Page σε παραγγελθείσα προσωπική εργασία συνήθως λειτουργούν χωρίς ανησυχία αδειοδότησης. Το εμπορικό flash τατουάζ που πωλείται με την ομοιότητά της, και η εμπορική χρήση της ομοιότητάς της σε προϊόντα, απαιτούν προσοχή. Ορισμένες εκδόσεις flash είναι αδειοδοτημένες και άλλες όχι.

Ειδικά η chicano fine-line pin-up. Η chicano fine-line pin-up ανήκει στην Μεξικανο-Αμερικανική πολιτισμική παράδοση που διατρέχει το Good Time Charlie's Tattooland και τη γραμμή fine-line του East LA (Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney). Η εφαρμογή της chicano fine-line pin-up χωρίς πλαίσιο, εκτός ενός Μεξικανο-Αμερικανικού πολιτισμικού αναφοράς και χωρίς αναγνώριση των κατονομασμένων πρακτικών της παράδοσης, ισοπεδώνει μια ουσιαστική ιστορία σε γενική αισθητική. Η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις σε ποια παράδοση εργάζεσαι.

Ειδικά το πλαίσιο της τέχνης της μύτης βομβαρδιστικού. Η pin-up τέχνη της μύτης βομβαρδιστικού του Β' Παγκοσμίου Πολέμου αναδύθηκε μέσα σε ένα συγκεκριμένο στρατιωτικό και ιστορικό πλαίσιο (την εκστρατεία στρατηγικών βομβαρδισμών των Αεροπορικών Δυνάμεων των ΗΠΑ στα ευρωπαϊκά και ειρηνικά θέατρα μεταξύ 1942 και 1945). Η σύγχρονη αναπαραγωγή της τέχνης της μύτης ενός συγκεκριμένου ιστορικού βομβαρδιστικού (Memphis Belle, Enola Gay, συγκεκριμένο ονομασμένο αεροσκάφος) φέρει την ιστορική αναφορά που υποδεικνύει η επιλογή. Οι φέροντες πρέπει να γνωρίζουν σε τι αναφέρεται η σύνθεση του συγκεκριμένου βομβαρδιστικού. Μια γενική pin-up στυλ Β' Παγκοσμίου Πολέμου είναι ανοιχτή λεξιλογικά, αλλά μια αναπαραγωγή τέχνης μύτης ονομασμένου αεροσκάφους φέρει το συγκεκριμένο ιστορικό βάρος.

Διάσημες συνδέσεις pin-up-τατουάζ

  • Το flash pin-up του Sailor Jerry από το Hotel Street είναι το κανονικό αρχείο αμερικανικής παραδοσιακής pin-up του μέσου εικοστού αιώνα. Το έργο τεκμηριώνεται στο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002), επιμέλεια Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του. Η μάρκα Sailor Jerry (προϊόν οινοπνευματωδών ποτών της William Grant and Sons από το 2008) συνεχίζει να αδειοδοτεί Νόρμαν Κόλινςγια μάρκετινγκ οινοπνευματωδών ποτών. Η χορεύτρια hula, η pin-up με καπέλο ναύτη, η καουμπόισσα με λάσο και η pin-up με μαγιό και ποτήρι μαρτίνι είναι από τις πιο αναπαραγόμενες αμερικανικές παραδοσιακές συνθέσεις pin-up στην πρακτική εργασία.
  • Το κατάστημα του Charlie Wagner στην Chatham Square παρήγαγε flash pin-up εντός του ευρύτερου λεξιλογίου του Bowery από περίπου το 1904 έως τον θάνατο του Wagner το 1953. Η Springfield Daily Republican της 7ης Φεβρουαρίου 1933 (Ειδική Αποστολή από τη Νέα Υόρκη) ανέφερε ότι τα τρία τέταρτα των εν ενεργεία tattoo artists στα μεγάλα λιμάνια του κόσμου είχαν εκπαιδευτεί υπό τον Wagner στο κατάστημά του στην Chatham Square, και ότι είκοσι χιλιάδες ναύτες έφεραν σχέδια αετού με απλωμένες φτερούγες δικής του κατασκευής. Η εργασία pin-up ήταν μέρος της ίδιας υποδομής διδασκαλίας και προμήθειας. Η επιχείρηση προμηθειών του Wagner στην 208 Bowery διένειμε εθνικά flash pin-up σχεδιασμένα από τον Wagner.
  • Το flash του Cap Coleman από το Norfolk, που αποκτήθηκε από το Μουσείο Ναυτικών στην Newport News, Virginia, το 1936, είναι η νωρίτερη τεκμηριωμένη θεσμική συλλογή αμερικανικού tattoo flash και περιλαμβάνει συνθέσεις pin-up. Η απόκτηση είναι η θεμελιώδης τεκμηριωτική αναφορά για την κανονική αμερικανική pin-up. Η παραγωγή του Coleman περιόδου Norfolk εκτείνεται στο ευρύτερο ναυτικό λεξιλόγιο (άγκυρα, καρδιά, χελιδόνι, αετός, χορεύτρια hula, pin-up) που ορίζει το κανόνι της Ανατολικής Ακτής των ΗΠΑ.
  • Το κατάστημα του Bert Grimm στην Long Beach Pike στην 22 S. Chestnut Place (αγοράστηκε το 1952 ή 1954, μια αμφισβητούμενη χρονιά, και πωλήθηκε στον Bob Shaw το 1969) παρήγαγε flash pin-up που κυκλοφόρησε εθνικά μέσω δικτύων προμηθειών της εποχής όπως η Spaulding and Rogers και έγινε σημείο αναφοράς για την αμερικανική παραδοσιακή pin-up του μέσου αιώνα, ιδιαίτερα τις συνθέσεις με μαγιό και καουμπόισσα. Η προηγούμενη ναυαρχίδα του Grimm στο St. Louis στην 716 N. Broadway, που ιδρύθηκε το 1928, αγκυροβόλησε τη μετάδοση του λεξιλογίου pin-up του Bowery στη Μεσοδυτική Αμερική.
  • Η μετάδοση της chicano fine-line pin-up μέσω του Good Time Charlie's Tattooland στο East Los Angeles, ιδρύθηκε το 1975 από Οι κύριες φιγούρες της γραμμής είναι ο και και ο και στην οποία προσχώρησε ο στο Good Time Charlie's· ο το 1977, καθιέρωσε την chicano fine-line pin-up ως ένα διακριτό υποείδος. Η γραμμή συνεχίζεται μέσω του (προσλήφθηκε το 1977 ως ο πρώτος αυτοπροσδιοριζόμενος επαγγελματίας καλλιτέχνης τατουάζ Chicano)· και κατάντη, ο στην εμπορική μετάδοση της εποχής του hip-hop μετά το 2000. Τεκμηριώνεται στο απομνημόνευμα του Freddy Negrete Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα: Όπλα, συμμορίες και τατουάζ (Seven Stories Press, ΠΝ0).
  • Το Shamrock Social Club του Mark Mahoney στο Hollywood (ιδρύθηκε το 2002) είναι γνωστό για την fine-line ασπρόμαυρη εργασία pin-up που εφαρμόζεται σε διάσημους πελάτες. Η γραμμή του Mahoney προέρχεται από την chicano παράδοση του East Los Angeles. Οι pin-ups του εντάσσονται στην ευρύτερη fine-line αισθητική που προέρχεται από το Good Time Charlie's.
  • Το υποείδος τατουάζ Bettie Page είναι η μεγαλύτερη κατηγορία pin-up μεμονωμένου θέματος στην ιστορία του αμερικανικού τατουάζ. Η Page (1923 έως 2008) είναι, σύμφωνα με πολλές πηγές, η γυναίκα με τα περισσότερα τατουάζ στην ιστορία του αμερικανικού τατουάζ. Η εικονογραφία της bondage από το Klaw-studio είναι ένα διακριτό υποείδος εντός της σύνθεσης τατουάζ pin-up. Η περιουσία Μπέτι Πέιτζ LLC ελέγχει την εμπορική αδειοδότηση της ομοιότητάς της.
  • Η παράδοση της τέχνης της μύτης βομβαρδιστικού του Β' Παγκοσμίου Πολέμου μετέδωσε την εικονογράφηση pin-up των περιοδικών Petty και Vargas σε χιλιάδες αμερικανικά βομβαρδιστικά B-17, B-24 και B-29 στα ευρωπαϊκά και ειρηνικά θέατρα μεταξύ 1942 και 1945. Η πρακτική τεκμηριώνεται στο Εθνικό Μουσείο της Αεροπορίας των Ηνωμένων Πολιτειών στο Dayton, Ohio, το οποίο διαθέτει φωτογραφίες της εποχής, διατηρημένα πάνελ τέχνης μύτης και τεκμηρίωση ανακατασκευής. Το B-17 Memphis Belle (διατηρημένο στο μουσείο) έφερε μια φιγούρα τέχνης μύτης Petty Girl σχεδιασμένη από τον ίδιο τον George Petty.

Πώς να σκεφτείτε την απόκτηση ενός τατουάζ pin-up

Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ pin-up, τέσσερις χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης:

  1. Από ποια παράδοση θέλετε να αντλήσετε; Το pin-up του Sailor Jerry από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο εντάσσεται σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ναυτικής παράδοσης με αρσενικό βλέμμα. Ένα τατουάζ της Bettie Page εντάσσεται στο υποείδος του bondage και του φετίχ του Klaw-studio. Μια αναφορά στο Vargas Girl εντάσσεται στο κύριο ρεύμα του pin-up της εικονογράφησης περιοδικού. Ένα σύγχρονο pin-up φεμινιστικής ανάκτησης εντάσσεται στο πλαίσιο της θετικότητας του σώματος και της αυτοδιάθεσης μετά το 1990, όπως τεκμηριώνεται από την Buszek (2006) και την αναβίωση του σύγχρονου burlesque. Ένα pin-up chicano fine-line εντάσσεται στην πολιτιστική παράδοση του East LA Mexican-American με την αναγνωρισμένη γραμμή πρακτικής. Οι παραδόσεις αλληλοεπικαλύπτονται, αλλά το βάρος που θέλεις να σηκώσεις διαμορφώνει τη συζήτηση για το σχέδιο.
  1. Τι σύνθεση; Μια μοναδική φιγούρα pin-up είναι μια διαφορετική δήλωση από μια σύνθεση ναύτη με pin-up και άγκυρα, ένα πορτρέτο bondage της Bettie Page, ένα Hawaiian hula girl, ένα pin-up καουμπόισας με λάσο, ή ένα πλήρες κομμάτι στήθους με πολλά στοιχεία. Το χρώμα, η εργασία με κορδέλες, τα ζευγαρωτά στοιχεία (άγκυρα, πλοίο, τριαντάφυλλα, στιλέτο, κεράσια, κρανίο, ποτήρι μαρτίνι, λάσο) και η συγκεκριμένη εικονογραφική αναφορά διαμορφώνουν την ερμηνεία. Η επιλογή της σύνθεσης είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντική με την επιλογή του να κάνεις ένα pin-up.
  1. Τι στυλ; Τα κλασικά αμερικανικά παραδοσιακά pin-up του Sailor Jerry γερνούν διαφορετικά από τα νεο-παραδοσιακά pin-up. Τα chicano fine-line pin-up κάθονται διαφορετικά στο σώμα από τα φωτορεαλιστικά πορτρέτα της Bettie Page. Η στυλιστική απόδοση εποχής σε σέπια διαβάζεται διαφορετικά από το πλούσιο νεο-παραδοσιακό χρώμα. Το στυλ είναι μια πραγματική επιλογή με τεχνικές και αισθητικές επιπτώσεις, όχι απλώς μια επιφανειακή προτίμηση. Η συγκεκριμένη ανθεκτικότητα του αμερικανικού παραδοσιακού pin-up του Sailor Jerry (η σκόπιμη επιπεδότητα του χρώματος, η τόλμη του περιγράμματος, η βελτιστοποίηση για να γερνάει καλά για δεκαετίες) είναι ένα από τα κύρια σημεία πώλησης του σχεδίου. Η επιλογή ρεαλισμού ή fine-line ανταλλάσσει κάποια από αυτή την ανθεκτικότητα για επιφανειακή λεπτομέρεια.
  1. Ποιος καλλιτέχνης; Το pin-up είναι ένα τεχνικά απαιτητικό σχέδιο που απαιτεί από τον καλλιτέχνη να αποδώσει ένα αναγνωρίσιμο ανθρώπινο πρόσωπο μέσα σε ένα περιορισμένο λεξιλόγιο. Δεν ειδικεύονται όλοι οι εν ενεργεία tattooers στην εικονογραφική-πορτρέτο εργασία, και η διαφορά μεταξύ ενός καλοεκτελεσμένου pin-up και ενός κακοεκτελεσμένου pin-up βρίσκεται ουσιαστικά στην απόδοση του προσώπου. Ένα pin-up που γίνεται από έναν επαγγελματία εκπαιδευμένο στην αμερικανική παραδοσιακή γραμμή του Sailor Jerry θα φαίνεται διαφορετικό από το ίδιο pin-up που γίνεται από έναν chicano fine-line επαγγελματία ή έναν σύγχρονο φωτορεαλιστή. Αν μια συγκεκριμένη παράδοση έχει σημασία για εσάς, βρείτε έναν tattooer εκπαιδευμένο σε αυτή την παράδοση. Η γραμμή πρακτικής έχει σημασία.

Ένας εν ενεργεία tattooer μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σας και για τα τέσσερα. Το pin-up είναι ένα από τα πιο εξελιγμένα μοτίβα στο εμπόριο. Τα τεχνικά πρότυπα για να γερνάει καλά είναι εκτενώς τεκμηριωμένα και καλά διδαγμένα, με πάνω από έναν αιώνα αμερικανικής παραδοσιακής βελτίωσης και ένα τεκμηριωμένο σύγχρονο μητρώο φεμινιστικής ανάκτησης πίσω από τη μορφή.

Πηγές

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Συλλογή από φύλλα flash εποχής, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων pin-up των Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm και Sailor Jerry. Η κύρια συλλογή τεκμηρίωσης για το αμερικανικό παραδοσιακό pin-up.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Συλλογή flash του Coleman, που αποκτήθηκε το 1936. Η παλαιότερη τεκμηριωμένη θεσμική απόκτηση αμερικανικού tattoo flash, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων pin-up.
  • National Museum of the United States Air Force, Dayton, Ohio. Φωτογραφίες εποχής, διατηρημένα πάνελ nose-art και τεκμηρίωση ανακατασκευής αμερικανικών συνθέσεων pin-up nose-art βομβαρδιστικών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου σε αεροσκάφη B-17, B-24 και B-29 (1942 έως 1945). Η κύρια θεσμική άγκυρα για την παράδοση του bomber nose-art. Το B-17 Flying Fortress Memphis Belle (που διατηρείται στο μουσείο) έφερε μια φιγούρα nose-art Petty Girl σχεδιασμένη από τον ίδιο τον George Petty.
  • Hardy, Don Ed (επιμ.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4. Hardy Marks Publications, 2002. Η κύρια δημοσιευμένη έκδοση του αρχείου flash της Hotel Street, συμπεριλαμβανομένου του κανονικού λεξιλογίου pin-up του Sailor Jerry (hula girl, pin-up με ναυτικό σκούφο, καουμπόισα με λάσο, pin-up με μαγιό και ποτήρι μαρτίνι, ανακλινόμενες και καθιστές παραλλαγές).
  • ΝτεΜέλο, Μάργκο. Bodies του Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Η κύρια σύγχρονη ακαδημαϊκή μελέτη της ναυτικής παράδοσης του τατουάζ, συμπεριλαμβανομένης της θέσης του pin-up στο τυποποιημένο λεξιλόγιο μοτίβων παράλληλα με την άγκυρα, το πλήρως εξοπλισμένο πλοίο, το hula girl, την καρδιά-και-κορδέλα, και τον ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό κανόνα.
  • Χάρντι, Ντον Εντ (με τον Τζόελ Σέλβιν). ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Αφήγηση πρώτου προσώπου της αμερικανικής παράδοσης μετά το 1970 και της σχέσης της με τη γραμμή πρακτικής του pin-up Bowery-Hotel Street.
  • Σάντερς, Κλίντον Ρ. Προσαρμογή του σώματος: Η τέχνη και η κουλτούρα του τατουάζ. Temple University Press, 1989; αναθεωρημένη έκδοση 2008. Κοινωνιολογικό πλαίσιο για την υιοθέτηση μοτίβων τατουάζ από την εργατική τάξη, συμπεριλαμβανομένου του pin-up.
  • Πάρρυ, Άλμπερτ. Τατουάζ: Μυστικά μιας παράξενης τέχνης που εξασκούν οι ντόπιοι των Ηνωμένων Πολιτειών. Simon and Schuster, 1933; επανεκτύπωση Dover, 1971. Τεκμηρίωση εποχής της αμερικανικής πρακτικής τατουάζ της εργατικής τάξης, συμπεριλαμβανομένης εκτενούς κάλυψης της εργασίας με πάνελ ναυτικών αγαπημένων, του πρωτο-pin-up λεξιλογίου.
  • Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Ειδική Αποστολή από τη Νέα Υόρκη, 7 Φεβρουαρίου 1933, σελίδα 3. Επιβεβαίωση από τον τύπο της εποχής για την προβολή του Charlie Wagner και την εθνική διανομή φλας.
  • Μπούζεκ, Μαρία Έλενα. Pin-Up Grrrls: Φεμινισμός, Σεξουαλικότητα, Δημοφιλές Culture. Duke University Press, 2006. Η κύρια σύγχρονη ακαδημαϊκή μελέτη της σύνθετης ιστορίας του pin-up ως αντικείμενο αρσενικού βλέμματος και ως αμφισβητούμενος φεμινιστικός χώρος, ανιχνεύοντας την εικονογραφία από τον 19ο αιώνα έως τη σύγχρονη φεμινιστική ανάκτηση μετά το 1990.
  • Meyerowitz, Joanne. "Women, Cheesecake και Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentith-Century U.S." Journal of Women'μικρό History, τόμος 8, αρ. 3, Φθινόπωρο 1996, σελ. 9 έως 35. Η κύρια ακαδημαϊκή μελέτη της πραγματικής υποδοχής των εικόνων pin-up από γυναικείο κοινό της εποχής, τεκμηριώνοντας την πολυπλοκότητα που αποκρύπτει η απλή πλαισίωση του αρσενικού βλέμματος.
  • Negrete, Freddy και Steve Jones. Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα: Όπλα, συμμορίες και τατουάζ. Η ζωή μου σε μαύρο και γκρι. Seven Stories Press, 2016. Η κύρια αυτοβιογραφία της σκηνής chicano black-and-grey του East LA, με συζήτηση για το chicano fine-line pin-up στο ευρύτερο πλαίσιο του Good Time Charlie's.
  • Library of Congress, συλλογή Detroit Publishing Co. Φωτογραφίες εποχής από το Bowery που τεκμηριώνουν συνθέσεις τατουάζ με πάνελ ναυτικών αγαπημένων και πρωτο-pin-up σε performers παραστάσεων και ναύτες, 1880s έως 1910s.

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.

Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).