Το ζαχαρωτό κρανίο, ή calavera de azúcar, είναι το διακοσμημένο, ανθισμένο, έντονα χρωματισμένο κρανίο της μεξικανικής Día de los Muertos παράδοσης μνήμης, διακριτό από το απλό memento mήi κρανίο του ευρωπαϊκού και αμερικανικού παραδοσιακού κανόνα. Η φυσική του προέλευση είναι το καλουπωμένο κρανίο από ζάχαρη που τοποθετείται στον οφρέντα βωμό κατά τη διάρκεια της εορτής της 1ης και 2ας Νοεμβρίου, συχνά φέροντας το όνομα ενός αποθανόντος συγγενή γραμμένο με χρωματιστό γλάσο στο μέτωπο. Ο Stanley Brandes (Κρανία στους ζωντανούς, ψωμί στους νεκρούς, Blackwell, 2006) εντοπίζει την τέχνη στην αποικιακή ιταλική και ισπανική γλυπτική ζάχαρης που έφτασε στη Νέα Ισπανία τον 17ο και 18ο αιώνα. Η οπτική του ταυτότητα συνδυάστηκε με την Καλαβέρα Κατρίνα του José Guadalupe Posada (περίπου 1910-1913) και τη τοιχογραφία του Diego Rivera το 1947, εντός της οφρέντα παράδοσης που τεκμηριώθηκε από τους Carmichael και Sayer (1991) και μεταφέρθηκε στο τατουάζ από τη γραμμή fine-line Chicano του Ανατολικού Λος Άντζελες. Η άνοδος του μοτίβου μέσω της ταινίας του Pixar το 2017 Coco και η αποσυρθείσα προσπάθεια κατοχύρωσης εμπορικού σήματος της Disney το 2013 έχουν καταστήσει την πολιτιστική οικειοποίηση το κεντρικό ηθικό ερώτημα.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ ζαχαρωτό κρανίο;

Ένα τατουάζ ζαχαρωτό κρανίο σημαίνει συνηθέστερα ένα μνημείο προς τιμήν ενός συγκεκριμένου αποθανόντος ατόμου στο πλαίσιο της μεξικανικής Día de los Muertos παράδοσης, όπου το διακοσμημένο calavera γιορτάζει αντί να θρηνεί τους νεκρούς. Μπορεί επίσης να σηματοδοτεί τη μεξικανική ή μεξικανο-αμερικανική πολιτιστική ταυτότητα, μια καθολική και ιθαγενής συνδυασμένη εορτή των Ψυχών, και την κυκλική αντίληψη του θανάτου ως συνέχεια της ζωής. Το διακοσμημένο κρανίο είναι ένα εορταστικό έμβλημα μνήμης, όχι ένα γενικό γοτθικό ή αποκριάτικο μοτίβο.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός ζαχαρωτού κρανίου και ενός κανονικού τατουάζ κρανίου;

Ένα κανονικό τατουάζ κρανίου διαβάζεται ως memento mήi, ο ευρωπαϊκός και αμερικανικός παραδοσιακός διαλογισμός πάνω στη θνησιμότητα, απλό οστό αποδοσμένο με έντονη γραμμή ή ρεαλισμό μαύρου-γκρι. Ένα ζαχαρωτό κρανίο (calavera de azúcar) είναι ειδικά το μεξικανικό Día de los Muertos μνημειακό κρανίο: διακοσμημένο με λουλούδια, σπείρες, καρδιές και χρώμα, καταγόμενο από το καλουπωμένο κρανίο ζάχαρης του βωμού. Το απλό κρανίο στοχάζεται τον θάνατο· το ζαχαρωτό κρανίο γιορτάζει ένα αναποληθέν άτομο. Δείτε τη σελίδα σελίδα Οδηγού Τσέπης για το κρανίο για το απλό μοτίβο.

Είναι ένα τατουάζ ζαχαρωτό κρανίο πολιτιστική οικειοποίηση;

Εξαρτάται από τη χρήση και την πρόθεση. Μεξικανοί και Chicano μελετητές, συμπεριλαμβανομένης της Regina Marchi (Day των νεκρών στις ΗΠΑ, Rutgers University Press, 2009), έχουν εκφράσει σοβαρές ανησυχίες σχετικά με μη Μεξικανούς που φορούν το calavera ως γενική τρομακτική διακόσμηση απογυμνωμένη από το μνημειακό της νόημα. Ένα τατουάζ ζαχαρωτό κρανίο προς τιμήν ενός συγκεκριμένου αποθανόντος ατόμου, που εφαρμόζεται με επίγνωση της Día de los Muertos παράδοσης, είναι η πιο πολιτισμικά θεμελιωμένη χρήση· μια καθαρά διακοσμητική εφαρμογή ή εφαρμογή αισθητικής Halloween είναι η πιο επικριτική.

Τι σημαίνει ένα ζαχαρωτό κρανίο με όνομα;

Ένα τατουάζ ζαχαρωτό κρανίο που φέρει όνομα (συνηθέστερα στο μέτωπο) αναπαράγει άμεσα τη Día de los Muertos σύμβαση του βωμού, όπου το όνομα του αποθανόντος συγγενή γράφεται με χρωματιστό γλάσο στο ζαχαρωτό κρανίο που τοποθετείται στον οφρέντα. Το όνομα προσδιορίζει το συγκεκριμένο άτομο που τιμάται. Αυτή είναι η πιο πιστή πολιτισμικά σύνθεση ζαχαρωτού κρανίου, που σηματοδοτεί τον θάνατο ενός γονέα, παππού, παιδιού, αδελφού, συζύγου ή στενού φίλου που ο κάτοχος τιμά κάθε Νοέμβριο.

Από πού προήλθε το ζαχαρωτό κρανίο;

Το ζαχαρωτό κρανίο είναι η calavera de azúcar, ένα ζαχαρωτό γλύκισμα σε καλούπι φτιαγμένο για τον Día de los Muertos βωμό. Ο Stanley Brandes (Κρανία στους ζωντανούς, ψωμί στους νεκρούς, 2006) εντοπίζει την τεχνική της ζαχαροπλαστικής τέχνης στην αποικιακή ιταλική και ισπανική alfeñique γλυπτική ζάχαρης που έφτασε στη Νέα Ισπανία τον 17ο και 18ο αιώνα. Η διακοσμημένη οπτική ταυτότητα αργότερα συνδυάστηκε με την ανθισμένη calavera γκραβούρες γύρω από το 1910 έως το 1913 και τη διάδοση του 1947 του Diego Rivera.

Πού να βάλω ένα τατουάζ ζαχαρωτό κρανίο;

Η τοποθέτηση του ζαχαρένιου κρανίου ακολουθεί τη συμμετρία και την κλίμακα της σύνθεσης. Ένα μεμονωμένο διακοσμημένο calavera κάθεται καλά στο αντιβράχιο, τη γάμπα ή τον ώμο· ένα ζαχαρένιο κρανίο μνημοσύνου με κορδέλα ονόματος ταιριάζει στο εσωτερικό αντιβράχιο ή στο στήθος· μεγάλες, κορεσμένες με χρώμα συνθέσεις Catrina υποστηρίζουν τον μηρό, την πλάτη ή ολόκληρο το μανίκι. Η μετωπική συμμετρία του διακοσμημένου κρανίου ταιριάζει φυσικά με έναν κεντρικό άξονα του σώματος. Συζητήστε την τοποθέτηση και το μητρώο μνημοσύνου με τον καλλιτέχνη σας πριν αγγίξει οποιαδήποτε βελόνα το δέρμα.

Οι ροές του τατουάζ ζαχαρωτό κρανίο

Το ζαχαρένιο κρανίο δεν είναι ένα μεμονωμένο μοτίβο, αλλά η σύγκλιση πολλών διακριτών πολιτισμικών ροών, και η σύγχρονη σύνθεση τατουάζ αντλεί ταυτόχρονα από όλες αυτές. Η αποσύνδεση του ποια ροή προμήθευσε ποιο στοιχείο είναι απαραίτητη για την ειλικρινή ανάγνωση του μοτίβου, επειδή ο δημοφιλής λογαριασμός ισοπεδώνει μια πραγματικά περίπλοκη ιστορία σε μια μόνο πρόταση («οι Αζτέκοι γιόρταζαν τον θάνατο, και αυτό έγινε Ημέρα των Νεκρών») που η επιστήμη δεν υποστηρίζει.

Αυτή η σελίδα του Οδηγού Τσέπης αντιμετωπίζει το ζαχαρένιο κρανίο, το calavera de azúcar, ως διακριτό από το απλό memento mήi κρανίο και από τη σύνθεση κρανίου και τριαντάφυλλων της ευρωπαϊκής παράδοσης. Ο αναγνώστης που ενδιαφέρεται για το απλό κρανίο (τη μεσαιωνική του χρήση σε οστεοφυλάκιο, την ιστορία του ως αμερικανικό παραδοσιακό φλας, τα μητρώα εγκληματικών τατουάζ της Ρωσίας, το Θιβετιανό καπάλα τελετουργικό πλαίσιο) παραπέμπεται στη σελίδα του σελίδα Οδηγού Τσέπης για το κρανίο. Ο αναγνώστης που ενδιαφέρεται για τον συνδυασμό θανάτου και ομορφιάς της ευρωπαϊκής vanitas και της γραμμής των Grateful Dead παραπέμπεται στη σελίδα του Οδηγού Τσέπης για κρανία και τριαντάφυλλα, η οποία αντιμετωπίζει το κρανίο με στεφάνι τριαντάφυλλων των Edmund Joseph Sullivan, Stanley Mouse και Alton Kelley ως μια παράλληλη αλλά ξεχωριστή εικονογραφική παράδοση. Ο αναγνώστης που ενδιαφέρεται ειδικά για την κομψή σκελετομένη κυρία με το καπέλο με λουλούδια παραπέμπεται στη σελίδα του Οδηγού Τσέπης για Catrina. Αυτό που ακολουθεί εδώ είναι ειδικά το Día de los Muertos ζαχαρένιο κρανίο: το διακοσμημένο, πολύχρωμο, λουλουδάτο, μνημειακό calavera που τιμά ένα επώνυμο νεκρό πρόσωπο.

Οι ροές που εξετάζονται παρακάτω είναι: η Día de los Muertos εορτή αυτή καθαυτή· οι προκολομβιανές αζτεκικές και μεξικανικές παραδόσεις θανάτου και η επιστημονική συζήτηση για το πόσο από το σύγχρονο φεστιβάλ είναι πραγματικά αυτόχθον· η προέλευση της τέχνης ζάχαρης του φυσικού calavera de azúcar; η μετάδοση από τους Posada και Rivera που καθιέρωσε το διακοσμημένο κρανίο στην εθνική οπτική κουλτούρα του Μεξικού· το οφρέντα πλαίσιο του βωμού· η γραμμή των Chicano τατουάζ του East Los Angeles· η Coco και Φάντασμα στιγμή εμπορευματοποίησης· η συζήτηση για την ιδιοποίηση· η χρήση μνημοσύνου που παραμένει η πιο πολιτισμικά θεμελιωμένη εφαρμογή· και οι κοινές συνδέσεις και συμβάσεις τοποθέτησης της σύγχρονης σύνθεσης τατουάζ.

Ροή 1: Día de los Muertos, 1 και 2 Νοεμβρίου

Día de los Muertos (Ημέρα των Νεκρών) είναι η μεξικανική εορτή μνημοσύνου που τελείται την 1η και 2 Νοεμβρίου κάθε έτους, συμπίπτοντας με τις καθολικές γιορτές της Ημέρας των Αγίων Πάντων (1 Νοεμβρίου) και της Ημέρας των Ψυχών (2 Νοεμβρίου). Στην πιο κοινή σύγχρονη μεξικανική πρακτική, η 1η Νοεμβρίου (Día de los Inocentes ή Día de los Angelitos) τιμά τα αποθανόντα παιδιά και βρέφη, και η 2 Νοεμβρίου (Día de los Muertos καθαυτό) τιμά τους αποθανόντες ενήλικες. Η εορτή επικεντρώνεται στην πεποίθηση ότι οι ψυχές των νεκρών επιστρέφουν για να επισκεφθούν τους ζωντανούς κατά αυτές τις ημέρες, και ότι οι ζωντανοί προετοιμάζονται να τους υποδεχθούν με τον οφρέντα βωμό, το λουλούδι (calavera) μαργαρίτες (κατιφέ), το pan de muerto (ψωμί των νεκρών), τα αγαπημένα φαγητά και ποτά των αποθανόντων, φωτογραφίες, κεριά, papel picado (διατρημένο χαρτί) και το calavera de azúcar, το διακοσμημένο ζαχαρένιο κρανίο.

Η κύρια σύγχρονη επιστημονική άγκυρα για το Día de los Muertos ως βιωμένη μεξικανική θρησκευτική και λαϊκή πρακτική είναι ο Στάνλεϊ Μπράντες, ο ανθρωπολόγος του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια, Berkeley, του οποίου το Skulls to the Living, Bread to the Dead: The Day of the Dead στο Mexico και Beyond (Blackwell Publishing, 2006) είναι η πιο ολοκληρωμένη αγγλόφωνη εθνογραφική προσέγγιση της παράδοσης. Ο Brandes βασίστηκε στη μονογραφία του 2006 σε πάνω από μια δεκαετία επιτόπιας εργασίας στην κεντρική και νότια Μεξικό και στα προηγούμενα άρθρα του, συμπεριλαμβανομένων των "Sugar, Colonialism, and Death: On the Origins of Mexico's Day of the Dead" (Συγκριτικό Studies στην Κοινωνία και την Ιστορία, τόμος 39, τεύχος 2, Απρίλιος 1997) και "The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity" (Εφημερίδα Λαογραφίας ΠΝ0, τόμος 111, τεύχος 442, φθινόπωρο 1998). Το έργο του Brandes εξετάζεται λεπτομερώς στη Ροή 2 παρακάτω, επειδή είναι επίσης η κύρια επιστημονική πρόκληση στην δημοφιλή αφήγηση της συνέχειας των Αζτέκων.

Η δεύτερη κύρια άγκυρα είναι το έργο των Elizabeth Carmichael και Chloë Sayer, των οποίων το The Skeleton at the Feast: The Day of the Dead στο Μεξικό (British Museum Press, London, 1991) συνόδευσε την έκθεση του Μουσείου Ανθρωπολογίας του Βρετανικού Μουσείου της ίδιας περιόδου και παραμένει μια τυπική τεκμηριωμένη και οπτική προσέγγιση της οφρέντα παράδοσης, της περιφερειακής ποικιλομορφίας σε όλες τις μεξικανικές πολιτείες και της υλικής κουλτούρας της εορτής (τα ζαχαρένια κρανία, οι κατιφέδες, το pan de muerto, οι περιφερειακές μορφές βωμών). Η Carmichael ήταν επιμελήτρια στο Μουσείο Ανθρωπολογίας και η Sayer ειδικός σε μεξικανική λαϊκή και υφαντική τέχνη· ο κοινός τους τόμος τεκμηριώνει την εορτή σε Oaxaca, Michoacán, την Κοιλάδα του Μεξικού και άλλες περιοχές με εκτεταμένη επιτόπια φωτογραφία.

Η περιφερειακή ποικιλομορφία στην πρακτική του Día de los Muertos είναι ουσιαστική και τεκμηριώνεται στην εθνογραφική βιβλιογραφία. Η νυχτερινή αγρυπνία στο νεκροταφείο με κεριά στο Janitzio και την ευρύτερη περιοχή της λίμνης Pátzcuaro στη Michoacán, οι περίτεχνες οφρέντα βωμοί της Oaxaca, η εορτή Χανάλ Πιξάν των Μάγια Γιουκατέκων και οι πρακτικές της κεντρικής Κοιλάδας του Μεξικού διαφέρουν στις συγκεκριμένες μορφές τους, στις συμβάσεις τους για λουλούδια και φαγητά, και στη σχέση τους με το τοπικό καθολικό ενοριακό ημερολόγιο. Η δημοφιλής και τουριστική εικόνα του Día de los Muertos αντλεί δυσανάλογα από την αγρυπνία στο νεκροταφείο της Michoacán και την παράδοση των βωμών της Oaxaca, και το σύγχρονο τατουάζ ζαχαρένιου κρανίου αντλεί δυσανάλογα από το διακοσμημένο calavera de azúcar της κεντρικής μεξικανικής παράδοσης της τέχνης ζάχαρης.

Αυτό που ενώνει την εορτή σε όλες τις περιφερειακές της μορφές είναι η σχέση μεταξύ ζωντανών και νεκρών. Ο Octavio Paz, στο El Laberinto de la Soledad ((Ο Λαβύρινθος της Μοναξιάς), Cuadernos Americanos, Mexico City, 1950· αγγλική μετάφραση Grove Press, 1961), χαρακτήρισε διάσημα τη μεξικανική σχέση με τον θάνατο ως οικειότητα και ακόμη και οικειότητα, όπου ο θάνατος «κοροϊδεύεται, χαϊδεύεται, κοιμάται μαζί του και γιορτάζεται». Το δοκίμιο του Paz είναι ένα λογοτεχνικό και φιλοσοφικό κείμενο παρά εθνογραφικό, και οι Brandes και άλλοι ανθρωπολόγοι έχουν προειδοποιήσει κατά της αντιμετώπισης της ποιητικής γενίκευσης του Paz ως κυριολεκτικής περιγραφής της μεξικανικής λαϊκής πρακτικής. Ωστόσο, η πλαισίωση του Paz παρείχε την πιο παρατιθέμενη διατύπωση της ιδέας ότι το Día de los Muertos γιορτάζει παρά θρηνεί, και το σύγχρονο τατουάζ ζαχαρένιου κρανίου αντλεί βαριά από αυτήν την πλαισίωση.

(ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ: Η χρονολόγηση 1 και 2 Νοεμβρίου, η σύμπτωση των Αγίων Πάντων και των Ψυχών, η οφρέντα υλική κουλτούρα και η περιφερειακή ποικιλομορφία τεκμηριώνονται στα Brandes 2006, Carmichael και Sayer 1991, και στην ευρύτερη εθνογραφική βιβλιογραφία. Η περιγραφή του Octavio Paz είναι ένα τεκμηριωμένο λογοτεχνικό κείμενο του 1950, που αντιμετωπίζεται εδώ ως επιδραστική πλαισίωση παρά ως εθνογραφικό γεγονός.)

Ροή 2: Προκολομβιανές αζτεκικές παραδόσεις θανάτου και η επιστημονική συζήτηση

Ο δημοφιλής λογαριασμός του ζαχαρένιου κρανίου και του Día de los Muertos ιχνηλατεί την παράδοση απευθείας στον πολιτισμό των Αζτέκων (Mexica) της κεντρικής Κοιλάδας του Μεξικού πριν από την ισπανική κατάκτηση από το 1519 έως το 1521. Αυτός ο λογαριασμός υποστηρίζει ότι το σύγχρονο φεστιβάλ είναι μια ουσιαστικά αδιάσπαστη επιβίωση μιας αρχαίας αυτόχθονης λατρείας του θανάτου, ελαφρώς χριστιανοποιημένη από τους Ισπανούς, αλλά θεμελιωδώς αζτεκική στον πυρήνα της. Ο λογαριασμός επαναλαμβάνεται ευρέως στα δημοφιλή μέσα ενημέρωσης, στη τουριστική βιβλιογραφία και στο μάρκετινγκ του φεστιβάλ τόσο εντός του Μεξικού όσο και διεθνώς. Είναι επίσης, στην ισχυρή του μορφή, αμφισβητούμενος από την κύρια σύγχρονη επιστήμη, και μια ειλικρινής αντιμετώπιση του τατουάζ ζαχαρένιου κρανίου απαιτεί την παρουσίαση τόσο των αυτόχθονων παραδόσεων θανάτου που υπήρχαν πραγματικά όσο και της επιστημονικής συζήτησης για το πόσο από το σύγχρονο φεστιβάλ προέρχεται πραγματικά από αυτές.

Οι αζτεκικές παραδόσεις θανάτου είναι πραγματικές και καλά τεκμηριωμένες. Οι Mexica αναγνώριζαν πολλαπλούς προορισμούς μετά θάνατον, οι οποίοι καθορίζονταν από τον τρόπο θανάτου και όχι από τη συμπεριφορά στη ζωή. Ο πιο συχνά αναφερόμενος είναι Mictlan, ο κάτω κόσμος, το χαμηλότερο από τα επίπεδα των νεκρών, που κυβερνάται από τις θεότητες του θανάτου Mictlantecuhtli (τον Άρχοντα των Νεκρών) και Mictecacihuatl (τη Λαίδη των Νεκρών). Ψυχές όσων πέθαναν με συνηθισμένους θανάτους ταξίδεψαν στο Mictlan σε ένα τετραετές ταξίδι μέσα από εννέα επίπεδα, με τη βοήθεια προσφορών που παρείχαν οι ζωντανοί. Όσοι πέθαναν στη μάχη, στον τοκετό ή θυσιάστηκαν ταξίδεψαν αντ' αυτού στον ηλιακό παράδεισο ή σε άλλους προορισμούς. Οι κύριοι ακαδημαϊκοί πυλώνες για την κοσμολογία του θανάτου των Mexica είναι Νταβίντ Καράσκο, Πόλη της Θυσίας: Η Αυτοκρατορία των Αζτέκων και ο ρόλος της βίας στον πολιτισμό (Beacon Press, 1999), και Εντουάρντο Μάτος Μοκτέζουμα, ο αρχαιολόγος που διηύθυνε την ανασκαφή του Templo Mayor στην Πόλη του Μεξικού και του οποίου το Το Great Temple of the Aztecs: Treasures of Tenochtitlan (μετάφραση Doris Heyden, Thames and Hudson, 1988) τεκμηριώνει την υλική κουλτούρα της θρησκείας των Mexica, συμπεριλαμβανομένης της εικονογραφίας του θανάτου.

Το κρανίο κατείχε κεντρική θέση στην υλική θρησκευτική κουλτούρα των Mexica. Το τζομπαντλή, το ράφι κρανίων, εξέθετε τα κρανία θυμάτων θυσίας σε οριζόντιους στύλους στην τελετουργική περιφέρεια της Tenochtitlan. Οι ανασκαφές του Templo Mayor που διηύθυνε ο Matos Moctezuma από το 1978 και μετά, και η μεταγενέστερη ανασκαφή του Huei Tzompantli που ανακοίνωσε το Εθνικό Ινστιτούτο Ανθρωπολογίας και Ιστορίας του Μεξικού (INAH) τις δεκαετίες του 2010 και 2020, ανέκτησαν τα φυσικά λείψανα αυτών των ραφιών κρανίων, επιβεβαιώνοντας τις ντοκουμένταρισμένες αφηγήσεις των πρώτων Ισπανών χρονικογράφων, συμπεριλαμβανομένου του Bernardino de Sahagún (Histήia General de las Cosas de Nueva España, ο Φλωρεντιανός Κώδικας, που συντάχθηκε περίπου 1545 έως 1590). Η τέχνη των Mexica απέδιδε κρανία σε πέτρα, κεραμικό και σε εικονογράφηση κώδικα, και το κρανίο ήταν ένα σταθερό στοιχείο της εικονογραφίας του Mictlantecuhtli, της Mictecacihuatl και του ευρύτερου συμπλέγματος θεοτήτων του θανάτου.

Η πραγματική συζήτηση δεν είναι αν οι Αζτέκοι είχαν περίτεχνες παραδόσεις θανάτου (είχαν) αλλά αν το σύγχρονο Día de los Muertos, και ειδικά το διακοσμημένο ζαχαρωτό κρανίο, προέρχεται άμεσα και συνεχώς από αυτές. Στάνλεϊ Μπράντες αποτελεί τη βασική ακαδημαϊκή πρόκληση στην ισχυρή αφήγηση της αζτεκικής συνέχειας. Στο "Sugar, Colonialism, and Death" (1997) και "The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity" (1998), και στο συνθετικό Κρανία στους ζωντανούς, ψωμί στους νεκρούς (2006), ο Brandes υποστηρίζει ότι το σύγχρονο φεστιβάλ στην αναγνωρίσιμη μορφή του είναι ουσιαστικά μια καθολική δημιουργία της αποικιακής και μετα-αποικιακής περιόδου παρά μια καθαρή αζτεκική επιβίωση. Τα κεντρικά του σημεία είναι ντοκουμενταρισμένα και χρονολογικά. Το φεστιβάλ γιορτάζεται στις καθολικές ημερομηνίες των Αγίων Πάντων και των Ψυχών, 1 και 2 Νοεμβρίου, όχι σε ημερομηνία του αζτεκικού ημερολογίου. Το ίδιο το ζαχαρωτό κρανίο βασίζεται στη ζάχαρη και στην ευρωπαϊκή τεχνική γλυπτικής ζάχαρης που δεν υπήρχε στο Μεξικό πριν την κατάκτηση (αναφέρεται στο Ρεύμα 3 παρακάτω). Η παράδοση του βωμού οφρέντα έχει σαφείς παραλληλισμούς με την ισπανική και ευρύτερη ευρωπαϊκή καθολική πρακτική της Ημέρας των Ψυχών. Και το ιστορικό αρχείο των συγκεκριμένων σύγχρονων μορφών του φεστιβάλ είναι, υποστηρίζει ο Brandes, πολύ πιο ρηχό από ό,τι υποδηλώνει η αφήγηση της αζτεκικής συνέχειας, με πολλά από τα πλέον εμβληματικά του στοιχεία να τεκμηριώνονται μόνο από τον 19ο και 20ο αιώνα.

Ο Brandes τοποθετεί την ισχυρή αφήγηση της αζτεκικής συνέχειας στο πλαίσιο του μεξικανικού έργου του 20ού αιώνα για την οικοδόμηση μιας εθνικής ταυτότητας ριζωμένης σε ένα ένδοξο ιθαγενές παρελθόν. Μετά την Μεξικανική Επανάσταση του 1910-1920, το μετα-επαναστατικό μεξικανικό κράτος, οι ζωγράφοι του (Rivera, Orozco, Siqueiros), οι διανοούμενοι και οι πολιτιστικοί του θεσμοί προώθησαν τον indigenismo, την εορτή της ιθαγενούς κληρονομιάς του Μεξικού ως θεμέλιο της εθνικής ταυτότητας. Día de los Muertos αναδιατυπώθηκε, σύμφωνα με τον Brandes, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ως έμβλημα αυθεντικής ιθαγενούς μεξικανικής ταυτότητας, με τα καθολικά και αποικιακά στοιχεία του να υποβαθμίζονται και τις (πραγματικές αλλά μερικές) αζτεκικές ρίζες του να ενισχύονται. Η προώθηση του φεστιβάλ ως δείκτη εθνικής ιδιαιτερότητας, σε αντίθεση με την επέλαση του αμερικανικού Halloween, τεκμηριώνεται στο άρθρο του Brandes του 1998 στο Εφημερίδα Λαογραφίας ΠΝ0 συγκεκριμένα.

Είναι σημαντικό να διατυπωθεί δίκαια η συζήτηση. Ο Brandes δεν ισχυρίζεται ότι το φεστιβάλ δεν έχει ιθαγενές περιεχόμενο· η συγχωνευτική σύντηξη ιθαγενών μεξικανικών πρακτικών θανάτου με την εισαγόμενη καθολική εορτή των Ψυχών είναι πραγματική, και ο συγκεκριμένος μεξικανικός χαρακτήρας του φεστιβάλ (το χιούμορ του, η οικειότητά του με τον θάνατο, η οπτική του ευθυμία) αντλεί από μια γνήσια μεξικανική πολιτιστική ευαισθησία που περιλαμβάνει ιθαγενή στοιχεία. Άλλοι μελετητές, συμπεριλαμβανομένου του Hugo Nutini στο Todos Santos in Rural Tlaxcala: A Syncretic, Expressive, και Symbolic Analysis of the Cult of the Dead (Princeton University Press, 1988), και η Μεξικανή ιστορικός Elsa Malvido, έχουν αντιμετωπίσει τον συγχρητισμό με διαφορετικές έμφασεις. Αυτό στο οποίο συγκλίνει η βιβλιογραφία είναι η απόρριψη του απλοϊκού ισχυρισμού ότι το σύγχρονο φεστιβάλ είναι μια άμεση, ουσιαστικά αδιάκοπη αζτεκική επιβίωση. Η ειλικρινής διατύπωση για το τατουάζ ζαχαρωτού κρανίου είναι ότι το μοτίβο βρίσκεται στο σημείο συνάντησης γνήσιας αζτεκικής εικονογραφίας θανάτου και ενός ουσιαστικά αποικιακού καθολικού φεστιβάλ, και ότι η δημοφιλής ιστορία "αρχαίων Αζτέκων" απλοποιεί υπερβολικά μια τεκμηριωμένη και ενδιαφέρουσα ιστορία.

(ΜΙΚΤΟ προς ΑΜΦΙΣΒΗΤΟΥΜΕΝΟ: Η ύπαρξη περίτεχνων αζτεκικών παραδόσεων θανάτου, του tzompantli, και της κοσμολογίας του Mictlan ΕΠΑΛΗΘΕΥΟΝΤΑΙ μέσω της τεκμηρίωσης του Sahagún του 16ου αιώνα και της αρχαιολογίας του Templo Mayor. Ο ισχυρός ισχυρισμός ότι το σύγχρονο Día de los Muertos και το ζαχαρωτό κρανίο είναι άμεσες αζτεκικές επιβιώσεις ΑΜΦΙΣΒΗΤΕΙΤΑΙ, με τον Brandes 1997, 1998 και 2006 να παρέχει την κύρια ακαδημαϊκή πρόκληση και να εντοπίζει μεγάλο μέρος της σύγχρονης μορφής του φεστιβάλ στην αποικιακή καθολική πρακτική και στον 20ό αιώνα indigenismo.)

Ροή 3: Η τέχνη του ζαχαρωτού κρανίου, η calavera de azúcar

Το φυσικό αντικείμενο στην καρδιά αυτού του μοτίβου είναι η calavera de azúcar, το καλουπωμένο ζαχαρωτό κρανίο φτιαγμένο για τον βωμό του Día de los Muertos Η κατανόηση της προέλευσης της τέχνης του είναι απαραίτητη, επειδή η υλική ιστορία του ζαχαρωτού κρανίου είναι το μοναδικό ισχυρότερο στοιχείο στο επιχείρημα του Stanley Brandes ότι το φεστιβάλ είναι ουσιαστικά αποικιακό παρά καθαρά αζτεκικό.

Το ζαχαρωτό κρανίο είναι φτιαγμένο από alfeñique, μια πάστα ζάχαρης ευρωπαϊκής προέλευσης. Τα κρανία παράγονται πιέζοντας ένα ζεστό μείγμα ζάχαρης σε καλούπια (παραδοσιακά πήλινα καλούπια), αφήνοντάς τα να σκληρύνουν και στη συνέχεια διακοσμώντας τα με χρωματιστό γλάσο, αλουμινόχαρτο, πούλιες και άλλα στολίδια. Η διακόσμηση είναι η πηγή της οπτικής ταυτότητας του μοτίβου: στροβιλιζόμενα λουλουδάτα σχέδια στο κρανίο, χρωματιστό γλάσο γύρω από τις κόγχες των ματιών, καρδιές και λουλούδια στα μάγουλα, και, κρίσιμα, το όνομα ενός νεκρού ατόμου γραμμένο με γλάσο στο μέτωπο. Τα κρανία τοποθετούνται στο οφρέντα βωμό ως προσφορές στους νεκρούς που επιστρέφουν, και στην πιο άμεση αναμνηστική χρήση, ένα κρανίο φέρει το όνομα του συγκεκριμένου νεκρού συγγενή που τιμά. Μεγαλύτερα και πιο περίτεχνα κρανία ζάχαρης, και σχετικά σχήματα ζάχαρης (αρνάκια ζάχαρης, φέρετρα ζάχαρης, ζώα ζάχαρης), παράγονται για πώληση σε αγορές σε όλη την κεντρική Μεξικό τις εβδομάδες πριν την 1η Νοεμβρίου.

Στάνλεϊ Μπράντες"Sugar, Colonialism, and Death: On the Origins of Mexico's Day of the Dead" (Συγκριτικό Studies στην Κοινωνία και την Ιστορία, 1997) είναι η κύρια επιστημονική μελέτη της προέλευσης της τέχνης του κρανίου ζάχαρης και των συνεπειών της. Ο Brandes τεκμηριώνει ότι alfeñique και η ευρύτερη ευρωπαϊκή παράδοση γλυπτικής ζάχαρης (η διαμόρφωση πάστας ζάχαρης σε διακοσμητικές και εικονικές μορφές) έφτασαν στη Νέα Ισπανία μέσω της αποικιακής μετάδοσης ευρωπαϊκής, και ειδικά ιταλικής και ισπανικής, τεχνικής ζαχαροπλαστικής τον 17ο και 18ο αιώνα. Η ίδια η ζάχαρη ήταν μια εισαγόμενη αποικιακή καλλιέργεια, που καλλιεργούνταν σε φυτείες στην Καραϊβική και στο παράκτιο Μεξικό χρησιμοποιώντας καταναγκαστική και δουλοπαροικιακή εργασία· η οικονομία της ζάχαρης που κατέστησε δυνατή την calavera de azúcar ήταν δημιουργία της αποικιακής περιόδου. Η διαμόρφωση ζάχαρης σε κρανία για την εορτή των Αγίων Πάντων ήταν, σύμφωνα με τον Brandes, μια μεξικανική αποικιακή προσαρμογή της ευρωπαϊκής τεχνικής γλυπτικής ζάχαρης στο καθολικό ημερολόγιο μνήμης, όχι μια προ-ισπανική αυτόχθον πρακτική.

Η διακοσμητική παράδοση γλυπτικής ζάχαρης που παρακολουθεί ο Brandes έχει ευρωπαϊκές ρίζες στα περίτεχνα ζαχαρωτά trionfi και λεπτότητες της ευρωπαϊκής αυλής του ύστερου Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, όπου η ζάχαρη διαμορφωνόταν σε φιγούρες, αρχιτεκτονική και αλληγορικές σκηνές για συμπόσια. Οι ιταλικές και ισπανικές παραδόσεις ζαχαροπλαστικής μετέφεραν αυτή την τεχνική, και τα θρησκευτικά τάγματα που στελέχωναν την αποικιακή μεξικανική αποστολή (συμπεριλαμβανομένων μοναστηριών που έγιναν κέντρα παραγωγής ζαχαροπλαστικής) μετέδωσαν την δεξιοτεχνία στην επεξεργασία ζάχαρης στη Νέα Ισπανία. Η συγκεκριμένη προσαρμογή της τεχνικής στην παραγωγή κρανίων για τον βωμό των Αγίων Πάντων είναι η μεξικανική αποικιακή καινοτομία που παρήγαγε την calavera de azúcar.

Αυτή η ιστορία της τέχνης έχει σημασία για το μοτίβο του τατουάζ για δύο λόγους. Πρώτον, θεμελιώνει τον διακοσμημένο, πολύχρωμο, λουλουδάτο χαρακτήρα του τατουάζ κρανίου ζάχαρης σε ένα συγκεκριμένο υλικό αντικείμενο αντί για ένα αόριστο «μεξικανικό αισθητικό». Οι σπείρες, τα λουλούδια, οι χρωματιστές κόγχες των ματιών και το όνομα στο μέτωπο δεν είναι αυθαίρετες διακοσμητικές επιλογές· αναπαράγουν τη διακόσμηση του πραγματικού ζαχαρωτού που τοποθετείται στον βωμό. Δεύτερον, υπογραμμίζει τη μνημειακή λειτουργία. Το κρανίο ζάχαρης είναι μια προσφορά για ένα συγκεκριμένο νεκρό που επιστρέφει, και η πιο πιστή μορφή τατουάζ του φέρει την ίδια μνημειακή ιδιαιτερότητα, πιο άμεσα μέσω του ονομασμένου μετώπου.

(ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ: Η alfeñique σύνθεση πάστας ζάχαρης, η τεχνική διαμόρφωσης, οι συμβάσεις διακόσμησης και η χρήση μνημείου με όνομα στο μέτωπο τεκμηριώνονται στους Brandes 1997 και 2006 και στους Carmichael και Sayer 1991. Η αποικιακή ιταλική και ισπανική μετάδοση γλυπτικής ζάχαρης στη Νέα Ισπανία τον 17ο και 18ο αιώνα είναι το τεκμηριωμένο επιχείρημα του Brandes 1997.)

Ροή 4: José Guadalupe Posada, La Calavera Catrina, και Diego Rivera

Η μετάδοση του διακοσμημένου κρανίου από ζαχαρωτό προσφορά σε μεξικανικό εθνικό οπτικό σύμβολο περνάει μέσα από δύο καλλιτέχνες: τον χαράκτη José Guadalupe Posada και τον ζωγράφο τοιχογραφιών Diego Rivera. Αυτή η ροή εξετάζεται με μεγαλύτερη λεπτομέρεια στη Οδηγού Τσέπης για Catrina και συνοψίζεται εδώ για το πλαίσιο του κρανίου ζάχαρης.

José Guadalupe Posada (1852, Aguascalientes, Μεξικό, έως 20 Ιανουαρίου 1913, Πόλη του Μεξικού) ήταν ο πιο επιδραστικός Μεξικανός χαράκτης της ύστερης εποχής Porfiriato. Εργαζόμενος κυρίως για τον δημοφιλή εκδότη της Πόλης του Μεξικού Antonio Vanegas Arroyo από τη δεκαετία του 1880 μέχρι τον θάνατό του το 1913, ο Posada παρήγαγε χιλιάδες χαρακτικά ανάγλυφης εκτύπωσης και ψευδαργύρου για εφημερίδες, φύλλα τραγουδιών και calavera λογοτεχνικά φυλλάδια που πωλούνταν φθηνά σε ένα μαζικό αστικό κοινό. Μεταξύ των πολλών του calavera (σκελετός) φιγούρες, η πιο διάσημη είναι η La Καλαβέρα Κατρίνα (αρχικά με τίτλο La Calavera Garbancera), ένα χαρακτικό ψευδαργύρου που παρήχθη γύρω στο 1910-1913, απεικονίζοντας μια κομψά ντυμένη γυναικεία σκελετό που φοράει ένα τεράστιο ευρωπαϊκού στυλ καπέλο διακοσμημένο με λουλούδια και φτερά ορτυκιού.

Ο αρχικός σατιρικός στόχος της La Calavera Garbancera τεκμηριώνεται. Μια garbancera ήταν ένας όρος για έναν Μεξικανό αυτόχθονης καταγωγής που υιοθετούσε ευρωπαϊκή ενδυμασία, τρόπους και προσδοκίες, ενώ αρνούνταν την αυτόχθον κληρονομιά του, ιδιαίτερα τους κοινωνικούς αναρριχητές της ύστερης εποχής Porfiriato που φιλοδοξούσαν το γαλλικό αριστοκρατικό στυλ. Το σκελετό με το λουλουδάτο καπέλο του Posada χλεύαζε αυτή την φιλοδοξία: κάτω από την δανεική ευρωπαϊκή πολυτέλεια, επέμενε η εικόνα, κάθε Μεξικανός είναι ένα γυμνό κρανίο, και ο θάνατος είναι ο μεγάλος εξισωτής κάθε κοινωνικής προσποίησης. Η εικόνα ήταν έτσι πολιτική σάτιρα, όχι μνημειακό ή εορταστικό σύμβολο στην αρχική της μορφή.

Η κύρια πρώιμη αγγλόφωνη σύνδεση για την επιρροή του Posada είναι το Ανίτα Μπρένερ'μικρό Είδωλα πίσω από βωμούς: Modern Mexican Art και οι πολιτιστικές του ρίζες (Payson and Clarke, Νέα Υόρκη, 1929· επανέκδοση Dover, 2002), που εισήγαγε τον Posada σε ένα αγγλόφωνο κοινό τέχνης και τον πλαισίωσε ως τη λαϊκή καλλιτεχνική ρίζα του κινήματος των Μεξικανών ζωγράφων τοιχογραφιών. Η αλλαγή του τίτλου της φιγούρας σε «La Catrina» (ένας κατρίν είναι ένας νταής, ένας καλοντυμένος άνθρωπος) και η ανάδειξή του σε κεντρικό Día de los Muertos σύμβολο είναι έργο του 20ου αιώνα και όχι του ίδιου του Posada.

Diego Rivera (1886 έως 1957) έκανε τη La Catrina mainstream. Στη νωπογραφία του 1947 Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central (Dream ενός απογευματινού Sunday στο Alameda Central), ζωγραφισμένη για το Hotel del Prado στην Πόλη του Μεξικού, ο Rivera τοποθέτησε μια ολόσωμη, περίτεχνα στολισμένη Catrina στο κέντρο της σύνθεσης, πιασμένη χέρι-χέρι με ένα αυτοπορτρέτο του Rivera ως παιδί και με τον ίδιο τον Posada, ο οποίος στέκεται από την άλλη πλευρά της. Ο Rivera έδωσε στη φιγούρα το σημερινό της πλήρες σώμα, το φτερωτό της φόρεμα (αναφορά σε φίδι) και την κεντρική της θέση στην εθνική εικονογραφία του Μεξικού. Είναι η Catrina του Rivera του 1947, περισσότερο από το αρχικό σατιρικό χαρακτικό του Posada, που καθιέρωσε το σκελετό με στεφάνι λουλουδιών και κομψά διακοσμημένο ως την κυρίαρχη εικόνα του Día de los Muertos, και από εκεί στην ευρύτερη λαϊκή και εικονογραφική ορολογία της τέχνης του τατουάζ.

Η σχέση μεταξύ της Catrina και του τατουάζ με ζαχαρωτό κρανίο είναι σχέση σύγκλισης παρά ταυτότητας. Η Catrina είναι μια ολόσωμη φιγούρα, μια κυρία σκελετός· το ζαχαρωτό κρανίο είναι ένα διακοσμημένο κρανίο. Αλλά η διακοσμητική αίσθηση των δύο έχει συγχωνευθεί στη σύγχρονη πρακτική του τατουάζ, έτσι ώστε ένα τατουάζ "ζαχαρωτό κρανίο" να ενσωματώνει συχνά λουλούδια, φτερωτά καπέλα και κομψά στολίδια που προέρχονται από την Catrina, και ένα τατουάζ "Catrina" να ενσωματώνει συχνά διακόσμηση προσώπου σε στυλ ζαχαρωτού κρανίου. Τα δύο μοτίβα ενισχύουν το ένα το άλλο, και η σύντομη πολιτική σάτιρα του πρωτότυπου του Posada garbancera έχει σχεδόν εξ ολοκλήρου εκτοπιστεί στην λαϊκή ανάγνωση από το μνημειακό και εορταστικό μητρώο.

(ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ: Οι ημερομηνίες του Posada, η εργασία του για τον Vanegas Arroyo και ο La Calavera Garbancera αρχικός τίτλος τεκμηριώνονται στην έρευνα για τον Posada και στο Brenner 1929. Η garbancera σατιρική σημασία τεκμηριώνεται. Το 1947 του Rivera Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central και η τοποθέτηση της Catrina τεκμηριώνονται στην έρευνα για τον Rivera και στη νωπογραφία την ίδια, που τώρα βρίσκεται στο Museo Mural Diego Rivera στην Πόλη του Μεξικού μετά τον σεισμό του 1985 που έπληξε το Hotel del Prado.)

Ροή 5: Η παράδοση του βωμού ofrenda

Το ζαχαρωτό κρανίο δεν υπάρχει απομονωμένο· είναι ένα στοιχείο της οφρέντα, του οικιακού ή κοιμητηριακού βωμού που χτίζεται για να υποδεχτεί τους νεκρούς που επιστρέφουν κατά τη διάρκεια του Día de los Muertos. Η κατανόηση του πλαισίου της οφρέντα είναι απαραίτητη για το τατουάζ με ζαχαρωτό κρανίο, επειδή η σύνθεση του τατουάζ συχνά ενσωματώνει άλλα στοιχεία της οφρέντα (κατιφέδες, κεριά, papel picado, φωτογραφίες) και επειδή η οφρέντα παρέχει τη μνημειακή λογική που θεμελιώνει την πιο πιστή χρήση στο τατουάζ.

Το οφρέντα τεκμηριώνεται λεπτομερώς στα Elizabeth Carmichael και Chloë Sayer'μικρό Ο σκελετός στη γιορτή (British Museum Press, 1991), στο Brandes 2006, και στην ευρύτερη εθνογραφική βιβλιογραφία. Τα τυπικά στοιχεία περιλαμβάνουν:

Το (calavera) μαργαρίτες κατιφές (Tagetes erecta), το πορτοκαλί λουλούδι του οποίου το άρωμα και το χρώμα πιστεύεται ότι καθοδηγούν τις ψυχές που επιστρέφουν στον βωμό. Μονοπάτια από πέταλα κατιφέ μερικές φορές στρώνονται από το κοιμητήριο ή το δρόμο προς τον οικιακό βωμό. Ο κατιφές είναι το μοναδικό πιο χαρακτηριστικό λουλούδι του Día de los Muertos και εμφανίζεται συνεχώς σε συνθέσεις τατουάζ με ζαχαρωτό κρανίο, όπου η διακριτική του στρωτή πορτοκαλί άνθιση είναι ένας σαφής δείκτης ότι το κρανίο είναι calavera de azúcar και όχι ένα ευρωπαϊκό κρανίο με τριαντάφυλλα.

Το φωτογραφία του αποθανόντος, τοποθετημένη στο κέντρο ή στην κορυφή του βωμού, που προσδιορίζει το συγκεκριμένο άτομο που τιμά η οφρέντα . Το φαγητό και το ποτό που απολάμβανε ο αποθανών στη ζωή του, που προσφέρεται στην ψυχή που επιστρέφει για να καταναλώσει την ουσία του. Το pan de muerto, ένα γλυκό ψωμί συχνά διακοσμημένο με σχήματα που μοιάζουν με οστά. Κεριά, των οποίων το φως καθοδηγεί τις ψυχές. Papel picado, διάτρητο χαρτί σε έντονα χρώματα, συχνά κομμένο με σχέδια σκελετών και λουλουδιών, κρεμασμένο πάνω από τον βωμό. Αλάτι και νερό για το ταξίδι της ψυχής. Θυμίαμα copal. Και το calavera de azúcar, το ζαχαρωτό κρανίο, που συχνά φέρει το όνομα του αποθανόντος.

Το οφρένταείναι η υποδοχή και η φιλοξενία. Οι ζωντανοί δεν θρηνούν τους νεκρούς στον βωμό τόσο όσο τους φιλοξενούν, προσφέροντας ό,τι θα ήθελε η ψυχή που επιστρέφει, φωτίζοντας το δρόμο και καλωσορίζοντας το συγκεκριμένο ονομασμένο άτομο για τη σύντομη ετήσια επίσκεψη. Αυτή η λογική είναι που διακρίνει το μνημειακό μητρώο του Día de los Muertos από το ευρωπαϊκό μνημειακό μητρώο, και είναι αυτό που φέρει το πιο πολιτισμικά θεμελιωμένο ζαχαρωτό κρανίο στο τατουάζ: όχι θλίψη για μια απώλεια, αλλά μια συνεχιζόμενη, ετησίως ανανεούμενη σχέση με ένα συγκεκριμένο τιμώμενο νεκρό άτομο.

Το οφρέντα έχει σαφείς παραλληλισμούς με την ισπανική και ευρύτερη ευρωπαϊκή καθολική πρακτική της Ημέρας των Ψυχών (επίσκεψη τάφων, προσφορά φαγητού και προσευχών για τους νεκρούς), και αυτός ο παραλληλισμός είναι μέρος του επιχειρήματος του Brandes για τον ουσιαστικά καθολικό χαρακτήρα του φεστιβάλ. Η συγκεκριμένη μεξικανική επεξεργασία της οφρέντα (η κλίμακα, η οπτική της ζωντάνια, τα μονοπάτια κατιφέδων, τα ζαχαρωτά κρανία της) είναι η συγχρητιστική μεξικανική συνεισφορά που προστίθεται στο καθολικό θεμέλιο της Ημέρας των Ψυχών.

Ροή 6: Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά της UNESCO, 2008

Το 2008 Día de los Muertos ενεγράφη στον Αντιπροσωπευτικό Κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας της UNESCO, υπό την ονομασία «Αυτόχθονες γιορτές αφιερωμένες στους νεκρούς». Η εγγραφή, η οποία βασίστηκε σε μια προηγούμενη διακήρυξη του 2003, αναγνώρισε το φεστιβάλ ως ζωντανή πολιτιστική κληρονομιά του Μεξικού που χρήζει προστασίας.

Η αναγνώριση από την UNESCO έχει σημασία για το ζαχαρωτό κρανίο στο τατουάζ με δύο τρόπους. Πρώτον, καθιέρωσε επίσημα το Día de los Muertos ως αναγνωρισμένη πολιτιστική κληρονομιά με συγκεκριμένη μεξικανική και αυτόχθονη ταυτότητα, γεγονός που ενισχύει το επιχείρημα ότι η calavera είναι μια ουσιαστική μνημειακή παράδοση και όχι ένα γενικό διακοσμητικό μοτίβο. Δεύτερον, το πλαίσιο της UNESCO τόνισε τον αυτόχθονα χαρακτήρα του φεστιβάλ, ο οποίος βρίσκεται σε κάποια ένταση με την έρευνα του Brandes που τεκμηριώνει τα ουσιαστικά αποικιακά καθολικά στοιχεία του φεστιβάλ· η ονομασία της UNESCO αντικατοπτρίζει το πλαίσιο του 20ου αιώνα indigenismo που αναλύει ο Brandes αντί της πιο περίπλοκης τεκμηριωμένης ιστορίας. Μια ειλικρινής προσέγγιση σημειώνει τόσο ότι το φεστιβάλ είναι γνήσια αναγνωρισμένη κληρονομιά όσο και ότι το πλαίσιο «αυτόχθονες γιορτές» απλοποιεί μια συγχρητιστική ιστορία.

(ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ: Η εγγραφή του 2008 της UNESCO για το Día de los Muertos στον Αντιπροσωπευτικό Κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας είναι μια τεκμηριωμένη ονομασία. Η ένταση μεταξύ του πλαισίου «αυτόχθονες γιορτές» και της έρευνας του Brandes είναι θέμα ερμηνείας που σημειώνεται εδώ για ειλικρινή προσέγγιση.)

Ροή 7: Η γραμμή των τατουάζ ζαχαρωτού κρανίου Chicano, Ανατολικό Λος Άντζελες

Η είσοδος του ζαχαρωτού κρανίου στο αμερικανικό επαγγελματικό τατουάζ γίνεται κυρίως μέσω της μεξικανο-αμερικανικής παράδοσης Chicano fine-line single-needle black-and-grey του East Los Angeles, της ίδιας γραμμής που μετέφερε το ροζάριο, την Παναγία της Γουαδελούπης και το ευρύτερο καθολικό λατρευτικό λεξιλόγιο στον αμερικανικό κανόνα του τατουάζ. Αυτή η ροή αντιμετωπίζεται στην ευρύτερη μορφή της στη σελίδα Σελίδα οδηγού τσέπης rosary και στο Οδηγού Τσέπης για κρανία και τριαντάφυλλα. Εδώ αντιμετωπίζεται ειδικά για την calavera.

Το θεσμικό κέντρο της παράδοσης είναι το Good Time Charlie'μικρό Tattoolκαι, που ιδρύθηκε το 1975 στην Whittier Boulevard στο East Los Angeles από Οι κύριες φιγούρες της γραμμής είναι ο (γεννημένος στην Πασαντένα του Τέξας, 1940· αυτοδίδακτος tattoo artist με hand-poke στο Γουίτσιτα του Κάνσας από περίπου το 1955 πριν την επαγγελματική του καριέρα στη Δυτική Ακτή) και τον και ο (γεννημένος στο Λος Άντζελες, 25 Φεβρουαρίου 1954· πέθανε 26 Ιανουαρίου 2025), το πρώτο αμερικανικό επαγγελματικό στούντιο που δεσμεύτηκε ρητά στην εργασία single-needle fine-line black-and-grey, βασισμένο στην ιστορικά Chicano εμπορική σπονδυλική στήλη του East LA. Το λεξιλόγιο των μοτίβων που τελειοποιήθηκε στο κατάστημα ήταν συντριπτικά μεξικανικό καθολικό λατρευτικό, και η Día de los Muertos calavera βρισκόταν μέσα σε αυτό το λεξιλόγιο δίπλα στην Παναγία της Γουαδελούπης, την Ιερή Καρδιά και το ροζάριο.

Η ίδια η τεχνική κατέβηκε από την παράδοση Pinto των φυλακών της Καλιφόρνια, τεκμηριωμένη στο Άλαν Γκοβενάρ's "The Variable Context of Chicano Tattooing" (στο Σημάδια Πολιτισμού, επιμέλεια Arnold Rubin, UCLA Museum of Cultural History, 1988) και στο Margo DeMello'μικρό Bodies του Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000). Η τεχνική wash single-needle black-and-grey, που αναπτύχθηκε με αυτοσχέδιες μηχανές και μελάνι Ινδίας στα συστήματα φυλακών και νεανικής κράτησης της Καλιφόρνια, ήταν ιδανικά κατάλληλη για την απόδοση της calavera με φωτογραφική διάσταση, τα μεμονωμένα διακοσμητικά στοιχεία (οι λουλουδάτες σπείρες, το στολίδι της κόγχης του ματιού, τα λουλούδια στα μάγουλα) αποδιδόμενα με λεπτή διαβάθμιση λεπτομέρειας αντί για το επίπεδο έντονο χρώμα του αμερικανικού παραδοσιακού flash.

Η γραμμή συνεχίζεται από τον Cartwright και τον Rudy μέσω του στο Good Time Charlie's· ο (γεννημένος στο East Los Angeles, 6 Ιουλίου 1956), προσλήφθηκε στο Good Time Charlie's το 1977 ως, κατά δήλωσή του, ο πρώτος επαγγελματίας tattoo artist Chicano. Το απομνημόνευμα του Negrete Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα: Όπλα, συμμορίες και τατουάζ. Η ζωή μου σε μαύρο και γκρι (Seven Stories Press, 2016, με τον Steve Jones· πρόλογος από τον Luis Rodriguez) τεκμηριώνει το λεξιλόγιο μοτίβων του East LA Mexican Catholic και Día de los Muertos και τη σχέση του με την πολιτιστική ταυτότητα Chicano. Το θέμα "χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα" του τίτλου του, που προέρχεται από τις ζευγαρωτές μάσκες κωμωδίας και τραγωδίας του κανόνα του τατουάζ Chicano, είναι από μόνο του ένας στοχασμός για τη σχέση μεταξύ χαράς και λύπης, ζωής και θανάτου, που εκφράζει η Día de los Muertos calavera εκφράζει.

Η γραμμή συνεχίζεται μέσω του και ο (γεννημένος στη Βοστώνη, 1959), του Ιρλανδο-Αμερικανού καθολικού μάστορα fine-line του οποίου το Shamrock Social Club, που ιδρύθηκε στην Sunset Boulevard στο West Hollywood το 2002, θεσμοθέτησε την εργασία black-and-grey για διασημότητες που μετέφερε την Chicano fine-line calavera στην mainstream αμερικανική οπτική κουλτούρα. Ο Freddy Negrete έχει κάνει τατουάζ δίπλα στον Mahoney στο Shamrock Social Club από τις αρχές της δεκαετίας του 2000.

Η πολιτιστική σημασία της calavera εντός αυτής της Chicano γραμμής είναι συγκεκριμένη και σημαντική. Για τους Μεξικανο-Αμερικανούς που το φορούν, το ζαχαρωτό κρανίο δεν είναι ένα γενικό διακοσμητικό μοτίβο, αλλά ένα σημάδι μεξικανικής πολιτιστικής ταυτότητας, μια σύνδεση με την παράδοση του Día de los Muertos που παρακολουθούν οι οικογένειές τους, και ένα μνημειακό όχημα για την τιμή των αποθανόντων συγγενών εντός αυτής της παράδοσης. Το ζαχαρωτό κρανίο στο τατουάζ στο Chicano μητρώο βρίσκεται στη διασταύρωση της πολιτιστικής ταυτότητας και της προσωπικής μνήμης, και από αυτήν την πολιτισμικά θεμελιωμένη χρήση προέρχεται το ευρύτερο λαϊκό ζαχαρωτό κρανίο στο τατουάζ.

(ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ: Η ίδρυση του Good Time Charlie's το 1975, οι ιδρυτές Cartwright και Rudy, η πρόσληψη του Negrete το 1977 και το απομνημόνευμά του, και το Shamrock Social Club του Mahoney τεκμηριώνονται στα Govenar 1988, DeMello 2000 και Negrete 2016. Η πολιτιστική σημασία στο Chicano μητρώο τεκμηριώνεται στο Negrete 2016 και στην ευρύτερη έρευνα για το τατουάζ Chicano.)

Ροή 8: Self Help Graphics και η αναβίωση του Día de los Muertos στο East LA

Μια παράλληλη και ενισχυτική ροή του East Los Angeles είναι η θεσμική αναβίωση της τήρησης του Día de los Muertos στο πλαίσιο του πολιτιστικού κινήματος Chicano, με επίκεντρο το Γραφικά Self Help και Art, το κέντρο κοινοτικών τεχνών του East Los Angeles που ιδρύθηκε το 1970 (ενσωματώθηκε το 1973) από την Αδελφή Karen Boccalero, μια Φραγκισκανή μοναχή και χαράκτρια, μαζί με τους Μεξικανούς καλλιτέχνες Carlos Bueno και Antonio Ibañez.

Το Self Help Graphics φιλοξένησε αυτό που τεκμηριώνεται ευρέως ως ένας από τους πρώτους οργανωμένους δημόσιους εορτασμούς του Día de los Muertos το 1972 στις Ηνωμένες Πολιτείες, και η ετήσια εκδήλωσή του Día de los Muertos έγινε ένα θεμελιώδες ίδρυμα της ανάκτησης της παράδοσης από το πολιτιστικό κίνημα Chicano. Το εργαστήριο μεταξοτυπίας του κέντρου παρήγαγε εικόνες Día de los Muertos , συμπεριλαμβανομένων εκτυπώσεων calavera και Catrina, που κυκλοφόρησαν στην κοινότητα Chicano του East LA και βοήθησαν στην καθιέρωση του οπτικού λεξιλογίου της αμερικανικής τήρησης του Día de los Muertos . Οι καλλιτέχνες Chicano που συνδέονται με το Self Help Graphics αντιμετώπισαν την calavera ως μια σκόπιμη διακήρυξη της μεξικανο-αμερικανικής πολιτιστικής ταυτότητας, απέναντι στην αφομοιωτική πίεση και στο κυρίαρχο αγγλο-αμερικανικό Halloween.

Αυτή η θεσμική αναβίωση είναι σημαντικό πλαίσιο για το ζαχαρωτό κρανίο στο τατουάζ επειδή τεκμηριώνει τη λειτουργία της calaveraως δείκτη πολιτιστικής ανάκτησης Chicano στην ίδια κοινότητα του East Los Angeles και στις ίδιες δεκαετίες που παρήγαγαν τη γραμμή τατουάζ fine-line του Good Time Charlie's. Το ζαχαρωτό κρανίο στο τατουάζ στο Chicano μητρώο αντλεί τόσο από την οικογενειακή μνημειακή παράδοση όσο και από αυτή τη θεσμική διακήρυξη πολιτιστικής ταυτότητας.

Ροή 9: Coco, Spectre, και η στιγμή της εμπορευματοποίησης

Το ζαχαρωτό κρανίο και το Día de los Muertos υπέστησαν μια δραματική mainstream πολιτιστική έξαρση στη δεκαετία του 2010, καθοδηγούμενη από δύο μεγάλες κινηματογραφικές στιγμές και σκιαζόμενη από μια εταιρική διαμάχη για εμπορικό σήμα. Αυτή η εμπορευματοποίηση είναι το άμεσο υπόβαθρο της σύγχρονης συζήτησης για την ιδιοποίηση και πρέπει να αντιμετωπιστεί ειλικρινά.

Η ταινία της Pixar και της Walt Disney Animation Coco (σε σκηνοθεσία Lee Unkrich και Adrian Molina, κυκλοφόρησε το 2017) ήταν η μεγαλύτερη μεμονωμένη mainstream πολιτιστική στιγμή για το Día de los Muertos και το ζαχαρωτό κρανίο. Η ταινία, που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του Día de los Muertos και χτίζεται γύρω από την οφρέντα, τον κατιφέ, τη γη των νεκρών και τη μνημειακή λογική της ανάμνησης των νεκρών προγόνων, ήταν μια μεγάλη εμπορική και κριτική επιτυχία, κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων και εισήγαγε την παράδοση σε ένα τεράστιο παγκόσμιο κοινό. Η Pixar συμβουλεύτηκε Μεξικανούς πολιτιστικούς συμβούλους κατά την παραγωγή, και η ταινία πιστώνεται ευρέως με μια σχετικά σεβαστή και καλά ερευνημένη προσέγγιση της παράδοσης, ιδιαίτερα στο κεντρικό της θέμα ότι οι νεκροί επιβιώνουν μόνο όσο τους θυμούνται οι ζωντανοί, το οποίο παρακολουθεί στενά την πραγματική μνημειακή λογική της οφρέντα.

Το Coco είναι, ωστόσο, αδιαχώριστη από μια προηγούμενη διαμάχη. Το 2013, ενόψει της ανάπτυξης της ταινίας, Η Walt Disney Company υπέβαλε αιτήσεις εμπορικού σήματος για τη φράση "Día de los Muertos" σε πολλαπλές κατηγορίες εμπορευμάτων, προφανώς για την προστασία της επωνυμίας της προγραμματισμένης ταινίας. Οι αιτήσεις προκάλεσαν άμεση και έντονη αντίδραση από μεξικανικές και μεξικανο-αμερικανικές κοινότητες και σχολιαστές, οι οποίοι αντέδρασαν στην προσπάθεια μιας εταιρείας να κατοχυρώσει εμπορικό σήμα το όνομα μιας αιώνιας πολιτιστικής και θρησκευτικής παράδοσης. Ο σκιτσογράφος Chicano Lalo Alcaraz δημιούργησε μια ευρέως διαδεδομένη σατιρική εικόνα ενός "Muerto Mouse", μιας σκελετικής φιγούρας που μοιάζει με τον Mickey, με λεζάντα που χλευάζει την προσπάθεια κατοχύρωσης εμπορικού σήματος. Μέσα σε λίγες ημέρες η Disney απέσυρε τις αιτήσεις εμπορικού σήματος. Το επεισόδιο τεκμηριώνεται σε ειδησεογραφικά ρεπορτάζ της εποχής του 2013 (συμπεριλαμβανομένων των Los Angeles Times, Το Guardian, και του Associated Press). Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Lalo Alcaraz στη συνέχεια προσλήφθηκε ως πολιτιστικός σύμβουλος για την Coco, μια εξέλιξη που είναι από μόνη της μέρος της τεκμηριωμένης ιστορίας της εμπορευματοποίησης και διόρθωσης.

Η ταινία του James Bond Φάντασμα (σε σκηνοθεσία Sam Mendes, κυκλοφόρησε το 2015) παρήγαγε ένα διαφορετικό και αποκαλυπτικό αποτέλεσμα εμπορευματοποίησης. Η ταινία ανοίγει με μια περίτεχνη παρέλαση Día de los Muertos στους δρόμους της Πόλης του Μεξικού, με γιγάντιες μαριονέτες σκελετών, κοστούμια Catrina και ένα γιορτινό πλήθος. Τη στιγμή των γυρισμάτων, η Πόλη του Μεξικού δεν είχε τέτοια παρέλαση. Το κινηματογραφικό θέαμα δημιουργήθηκε για την ταινία. Σε μια τεκμηριωμένη περίπτωση όπου η ζωή μιμείται την ταινία, οι αρχές της Πόλης του Μεξικού, ανταποκρινόμενες στην διεθνή προσοχή που δημιούργησε η σκηνή του Φάντασμα και στην προσδοκία των τουριστών, οργάνωσαν μια πραγματική μεγάλης κλίμακας παρέλαση Día de los Muertos το 2016, τον χρόνο μετά την κυκλοφορία της ταινίας, και η παρέλαση συνεχίζεται ετησίως από τότε. Η παρέλαση εμπνευσμένη από το Φάντασματεκμηριώνεται σε ειδησεογραφικά ρεπορτάζ του 2016 (συμπεριλαμβανομένων του BBC, του Reuters και του Associated Press) και αποτελεί ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του πώς η διεθνής εμπορευματοποίηση της παράδοσης έχει αναδιαμορφώσει την ίδια την παράδοση εντός του Μεξικού.

Αυτές οι δύο κινηματογραφικές στιγμές, μαζί με το επεισόδιο του εμπορικού σήματος της Disney το 2013, μετέτρεψαν το ζαχαρωτό κρανίο από ένα κυρίως μεξικανικό και Chicano μνημειακό μοτίβο σε μια παγκοσμίως διακινούμενη λαϊκή εικόνα, με όλες τις εντάσεις ιδιοποίησης που παράγει μια τέτοια διακίνηση.

(ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ: Το Coco 2017, οι τίτλοι σκηνοθεσίας του και το Όσκαρ του τεκμηριώνονται. Η κατάθεση και απόσυρση του εμπορικού σήματος "Día de los Muertos" της Disney το 2013, η απάντηση "Muerto Mouse" του Lalo Alcaraz και ο μεταγενέστερος ρόλος του ως συμβούλου τεκμηριώνονται σε ειδησεογραφικά ρεπορτάζ του 2013 και μεταγενέστερα. Φάντασμα 2015 και η επακόλουθη παρέλαση της Πόλης του Μεξικού από το 2016 και μετά που δημιουργήθηκε ως απάντηση τεκμηριώνονται σε ειδησεογραφικά ρεπορτάζ του 2015 και 2016.)

Ροή 10: Η συζήτηση για την οικειοποίηση

Η συζήτηση για την ιδιοποίηση είναι το κεντρικό ηθικό ερώτημα του σύγχρονου τατουάζ με ζαχαρωτό κρανίο, και πρέπει να αντιμετωπιστεί άμεσα και ειλικρινά αντί να υπονοείται. Το κύριο μέλημα, που τέθηκε από Μεξικανούς και Chicano μελετητές και μέλη της κοινότητας, είναι ότι η calavera είναι μια ιερή μνημειακή παράδοση, όχι ένα γενικό τρομακτικό ή αποκριάτικο διακοσμητικό, και ότι η ευρεία χρήση της από μη-Μεξικανούς, απογυμνωμένη από τη μνημειακή της σημασία, συνιστά ιδιοποίηση.

Η κύρια ακαδημαϊκή άγκυρα είναι Regina Marchi'μικρό Ημέρα των Νεκρών στις ΗΠΑ: Η μετανάστευση και ο μετασχηματισμός ενός πολιτισμικού φαινομένου (Rutgers University Press, 2009; δεύτερη έκδοση 2024). Η Marchi, μελετήτρια επικοινωνίας και μέσων, καταγράφει τη μετανάστευση του Día de los Muertos από την παρατήρηση της μεξικανικής και τσικάνο κοινότητας σε ευρύτερη αμερικανική λαϊκή και εμπορική κουλτούρα, και αναλύει τόσο την γνήσια διαπολιτισμική εκτίμηση όσο και την οικειοποίηση και εμπορευματοποίηση που τη συνόδευσαν. Το έργο της Marchi παρακολουθεί πώς η παράδοση εξαπλώθηκε από την αναβίωση του κινήματος της τσικάνο κουλτούρας της δεκαετίας του 1970 (οι παρατηρήσεις του Self Help Graphics που εξετάζονται στο Stream 8) σε μουσεία, σχολεία, εμπορικά καταστήματα και τελικά στη γενικευμένη αμερικανική «τρομακτική σεζόν» παράλληλα με το Halloween, και πώς αυτή η διάχυση τίμησε και παραμόρφωσε την παράδοση.

Οι συγκεκριμένες ανησυχίες οικειοποίησης που τεκμηριώνονται στην Marchi και στην ευρύτερη τσικάνο ακαδημαϊκή και κοινοτική σχολιασμό περιλαμβάνουν διάφορα διακριτά επίπεδα. Το πρώτο είναι η σύγχυση με το Halloween: η αντιμετώπιση του ζαχαρωτού κρανίου και του μακιγιάζ της Catrina ως ένα γενικό τρομακτικό ή τρομακτικό αισθητικό στοιχείο, εναλλάξιμο με κοστούμια Halloween, το οποίο αντιστρέφει το πραγματικό μνημειακό και εορταστικό νόημα του calavera (το ζαχαρωτό κρανίο δεν προορίζεται να είναι τρομακτικό· είναι ένα αγαπημένο μνημείο). Το δεύτερο είναι η αποσπασμένη από το πλαίσιο εμπορική χρήση: εικόνες ζαχαρωτού κρανίου σε μαζικής αγοράς εμπορεύματα, μόδα και διακόσμηση, που παράγονται και πωλούνται χωρίς καμία σύνδεση με την μνημειακή παράδοση και συχνά χωρίς οικονομικό όφελος για τις μεξικανικές κοινότητες που την προέλευση. Το τρίτο είναι η τάση του μακιγιάζ προσώπου Catrina: η χρήση calavera μακιγιάζ προσώπου από μη Μεξικανούς σε φεστιβάλ, πάρτι και Halloween, ιδιαίτερα όταν φοριέται καθαρά ως εξωτικό ή εντυπωσιακό αισθητικό στοιχείο χωρίς καμία σύνδεση με το μνημειακό νόημα.

Το τατουάζ ζαχαρωτού κρανίου εντάσσεται σε αυτή τη συζήτηση. Η ανησυχία δεν είναι ότι οι μη Μεξικανοί δεν μπορούν ποτέ να φορέσουν ένα τατουάζ ζαχαρωτού κρανίου· πολλοί στην κοινότητα τσικάνο και Μεξικανών καλωσορίζουν τον σεβασμό στη διαπολιτισμική εκτίμηση, και η ίδια η παράδοση ήταν πάντα συγχωνευτική και απορροφητική. Η ανησυχία αφορά ειδικά την διακοσμητική, αισθητική Halloween, απογυμνωμένη από μνημείο χρήση: ένα ζαχαρωτό κρανίο τατουάζ επιλεγμένο επειδή φαίνεται ωραίο και τρομακτικό, χωρίς καμία επίγνωση ή σύνδεση με την Día de los Muertos μνημειακή παράδοση, αντιμετωπίζει μια ουσιαστική πολιτισμική και θρησκευτική παράδοση ως γενικό διακοσμητικό στοιχείο. Η ειλικρινής θέση, που εκφράζεται στην τσικάνο ακαδημαϊκή και κοινοτική σχολιασμό, είναι ότι το πιο σεβαστό τατουάζ ζαχαρωτού κρανίου είναι ένα μνημειακό (που εξετάζεται στο Stream 11), ότι η σύνδεση με το νόημα της παράδοσης έχει σημασία, και ότι η καθαρά διακοσμητική, τρομακτική αισθητική χρήση είναι αυτή που προκαλεί την ισχυρότερη και πιο νόμιμη κριτική.

Η ειλικρινής θέση του καλλιτέχνη ακολουθεί από αυτό. Ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης τατουάζ που του ζητείται ένα ζαχαρωτό κρανίο μπορεί να έχει μια γνήσια συζήτηση με τον πελάτη σχετικά με την Día de los Muertos παράδοση, σχετικά με το αν το κομμάτι προορίζεται ως μνημείο, και σχετικά με τη διαφορά μεταξύ ενός πολιτισμικά θεμελιωμένου calavera και ενός γενικού διακοσμητικού κρανίου. Αυτή η συζήτηση δεν είναι φύλαξη πυλών· είναι το ίδιο είδος πολιτισμικής παιδείας που η τσικάνο παράδοση λεπτής γραμμής πάντα εφάρμοζε, και παράγει τόσο καλύτερα τατουάζ όσο και πιο θεμελιωμένα.

(ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ: Το Day των νεκρών στις ΗΠΑ της Regina Marchi (2009; 2024) είναι η κύρια ακαδημαϊκή αντιμετώπιση της μετανάστευσης της παράδοσης στην αμερικανική λαϊκή κουλτούρα και της συνοδευτικής συζήτησης περί οικειοποίησης. Τα συγκεκριμένα επίπεδα οικειοποίησης (σύγχυση με Halloween, εμπορική αποσύνδεση από το πλαίσιο, τάση μακιγιάζ προσώπου Catrina) τεκμηριώνονται στην Marchi και στην ευρύτερη τσικάνο ακαδημαϊκή και κοινοτική σχολιασμό.)

Ροή 11: Μνημειακή χρήση, το πιο πολιτισμικά θεμελιωμένο μητρώο

Η πιο πολιτισμικά θεμελιωμένη χρήση του τατουάζ ζαχαρωτού κρανίου είναι μνημειακή: ένα calavera που τιμά ένα συγκεκριμένο νεκρό αγαπημένο πρόσωπο, πιο άμεσα μέσω του ονόματος του νεκρού γραμμένου στο μέτωπο, ακριβώς όπως το ζαχαρωτό κρανίο στο οφρέντα βωμό φέρει το όνομα του νεκρού που τιμά. Αυτή η χρήση μεταφέρει τη μνημειακή λογική της Día de los Muertos απευθείας στο σώμα, και είναι το επίπεδο που η τσικάνο παράδοση λεπτής γραμμής πάντα αντιμετώπιζε ως πρωταρχικό.

Το μνημειακό τατουάζ ζαχαρωτού κρανίου σηματοδοτεί συχνότερα τον θάνατο ενός γονέα, παππού/γιαγιάς, παιδιού, αδελφού, συζύγου ή στενού φίλου που ο φορέας τιμά κατά την παρατήρηση του Νοεμβρίου. Η σύνθεση αναπαράγει το αντικείμενο του βωμού: το διακοσμημένο κρανίο, τη λουλουδάτη και χρωματική διακόσμηση, και, κρίσιμα, το όνομα. Συχνά ενσωματώνει τις ημερομηνίες γέννησης και θανάτου του νεκρού, ένα πανό με το όνομα, το (calavera) μαργαρίτες κατιφέ, και κεριά. Συχνά συνδυάζεται με ένα πορτρέτο του νεκρού, με την Παναγία της Γουαδαλούπης, ή με άλλες μεξικανικές καθολικές θρησκευτικές εικόνες στο ευρύτερο τσικάνο πλαίσιο.

Η μνημειακή χρήση διακρίνει το πολιτισμικά θεμελιωμένο τατουάζ ζαχαρωτού κρανίου από το διακοσμητικό. Ένα μνημειακό calavera που τιμά έναν ονομασμένο νεκρό συγγενή είναι μια επέκταση μιας αιώνων μνημειακής πρακτικής, της ίδιας ώθησης που τοποθετεί το ζαχαρωτό κρανίο στον βωμό, μεταφερμένη στο δέρμα ώστε ο φορέας να φέρει τους τιμώμενους νεκρούς μαζί του όλο το χρόνο. Αυτό είναι το επίπεδο στο οποίο η τσικάνο ακαδημαϊκή, η παράδοση των καλλιτεχνών και ο ευρύτερος πολιτισμικός σχολιασμός συγκλίνουν ως η πιο σεβαστή και ουσιαστική χρήση του μοτίβου.

Stream 12: Κοινοί συνδυασμοί και η σύνδεση με τη Frida Kahlo

Το σύγχρονο τατουάζ ζαχαρωτού κρανίου εμφανίζεται σε ένα σταθερό σύνολο συνδυασμών, καθένας από τους οποίους φέρει ένα συγκεκριμένο στοιχείο του Día de los Muertos οπτικό λεξιλόγιο.

Ζαχαρωτό κρανίο και τριαντάφυλλα. Το calavera σε συνδυασμό με τριαντάφυλλα είναι από τις πιο κοινές συνθέσεις. Ο συνδυασμός πρέπει να διακρίνεται από την ευρωπαϊκή σύνθεση vanitas με κρανίο και τριαντάφυλλα που εξετάζεται στη Οδηγού Τσέπης για κρανία και τριαντάφυλλα; στο πλαίσιο του ζαχαρωτού κρανίου, τα τριαντάφυλλα (και συχνά κατιφέδες δίπλα τους) είναι οφρέντα , μέρος του διακοσμημένου λεξιλογίου του βωμού αντί της ευρωπαϊκής memento mήi διαλογισμού ομορφιάς και φθοράς. Η οπτική διακόσμηση του ίδιου του ζαχαρωτού κρανίου, με τα λουλουδάτα στροβιλίσματα, αναμιγνύεται φυσικά με τα γύρω άνθη.

Ζαχαρωτό κρανίο και κατιφέδες. Το (calavera) μαργαρίτες κατιφές είναι το πιο αναγνωρίσιμο στοιχείο του Día de los Muertos και ο συνδυασμός του με το calavera είναι ο πιο σαφής δείκτης ότι ένα τατουάζ κρανίου είναι συγκεκριμένα ζαχαρωτό κρανίο και όχι ευρωπαϊκό κρανίο. Η χαρακτηριστική στρωτή πορτοκαλί άνθηση του κατιφέ και η σύνδεσή του με την καθοδήγηση των επιστρεφόμενων ψυχών αγκυρώνουν τη σύνθεση σταθερά στην οφρέντα παράδοση.

Ζαχαρωτό κρανίο και πανό με όνομα. Το πανό με το όνομα αναπαράγει τη σύμβαση του ονόματος στο μέτωπο του ζαχαρωτού κρανίου του βωμού και είναι η κανονική μνημειακή σύνθεση (που εξετάζεται στο Stream 11). Το πανό μπορεί να φέρει το όνομα του νεκρού, τις ημερομηνίες γέννησης και θανάτου, ή μια σύντομη μνημειακή φράση.

Ζαχαρωτό κρανίο και κεριά. Τα κεριά είναι ένα στοιχείο του οφρέντα , το φως τους καθοδηγεί τις επιστρεφόμενες ψυχές, και ο συνδυασμός τους με το calavera ενισχύει το μνημειακό και το πλαίσιο του βωμού.

Ζαχαρωτό κρανίο και Frida Kahlo. Ένας διακριτά σύγχρονος συνδυασμός στην σύγχρονη αισθητική τατουάζ συνδέει το ζαχαρωτό κρανίο με τη Μεξικανή ζωγράφο Frida Kahlo (1907-1954), της οποίας το πρόσωπο, το μονόφρυδο, το λουλουδάτο στεφάνι και το φόρεμα Tehuana έχουν γίνει ένα ευρέως διαδεδομένο έμβλημα της μεξικανικής ταυτότητας και της γυναικείας δύναμης. Η σύνδεση με τη Frida Kahlo είναι σε μεγάλο βαθμό ένας συνδυασμός τατουάζ και λαϊκής κουλτούρας του 21ου αιώνα και όχι ένα παραδοσιακό στοιχείο του Día de los Muertos · το έργο της Kahlo ασχολήθηκε εκτενώς με τον θάνατο, το σώμα και τη μεξικανική ταυτότητα, γεγονός που καθιστά τον συνδυασμό θεματικά συνεκτικό, παρόλο που δεν αποτελεί μέρος της ιστορικής calavera παράδοσης. Η σύνθεση ζαχαρωτού κρανίου Frida Kahlo συχνά απεικονίζει το πρόσωπο της Kahlo με διακόσμηση τύπου ζαχαρωτού κρανίου, συνδυάζοντας τα δύο έμβληματα της μεξικανικής ταυτότητας σε μια ενιαία εικόνα.

Ζαχαρωτό κρανίο και Catrina. Όπως συζητήθηκε στο Stream 4, το διακοσμημένο κρανίο του ζαχαρωτού κρανίου και η κομψή σκελετωμένη κυρία της Catrina έχουν συγκλίνει στην σύγχρονη πρακτική τατουάζ, και οι δύο συχνά συνδυάζονται.

Stream 13: Συμβάσεις τοποθέτησης

Η τοποθέτηση του ζαχαρωτού κρανίου ακολουθεί τη συμμετρία, την κλίμακα και το μνημειακό επίπεδο της σύνθεσης. Το διακοσμημένο calavera είναι μετωπικά συμμετρικό, το οποίο συνδυάζεται φυσικά με έναν κεντρικό άξονα σώματος (το κέντρο του στήθους, το μπροστινό ή πίσω μέρος του πήχη, το κέντρο της γάμπας). Ένα μόνο διακοσμημένο ζαχαρωτό κρανίο σε μικρή έως μεσαία κλίμακα ταιριάζει καλά στον πήχη, τη γάμπα, τον ώμο ή το άνω μπράτσο. Ένα μνημειακό ζαχαρωτό κρανίο με πανό ονόματος ταιριάζει στον εσωτερικό πήχη (μια τοποθέτηση που ο φορέας μπορεί να δει και να διαβάσει), στο στήθος (μια οικεία τοποθέτηση κοντά στην καρδιά) ή σε μια ειδική μνημειακή επιφάνεια εντός ενός μεγαλύτερου κομματιού.

Μεγάλες συνθέσεις κορεσμένες με χρώμα, ιδιαίτερα ζαχαρωτά κρανία που συνδυάζονται με Catrina και πλήρεις οφρέντασυνθέσεις που ενσωματώνουν κατιφέδες, κεριά και papel picado, υποστηρίζουν τον μηρό, την πλάτη και το πλήρες μανίκι, όπου η κλίμακα επιτρέπει την ανάγνωση της διακοσμητικής λεπτομέρειας. Το τσικάνο ρεαλιστικό στυλ μαύρου-γκρι απεικονίζει το ζαχαρωτό κρανίο σε διαβαθμισμένο γκρι χρώμα που διαβάζεται καλά σε μεσαία και μεγάλη κλίμακα στον πήχη, στο στήθος και στην πλάτη.

Όπως με κάθε πολιτισμικά φορτισμένο μοτίβο, η συζήτηση τοποθέτησης με τον καλλιτέχνη θα πρέπει επίσης να είναι μια συζήτηση νοήματος. Ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης τατουάζ που εφαρμόζει ένα ζαχαρωτό κρανίο το 2026 μπορεί και πρέπει να συζητήσει την Día de los Muertos παράδοση, το μνημειακό επίπεδο, και τη διαφορά μεταξύ ενός πολιτισμικά θεμελιωμένου calavera και ενός γενικού διακοσμητικού κρανίου πριν αγγίξει οποιαδήποτε βελόνα το δέρμα.

Το ζαχαρωτό κρανίο έναντι του απλού κρανίου και του κρανίου με τριαντάφυλλα

Η πιο σημαντική διάκριση που κάνει αυτή η σελίδα Pocket Guide είναι μεταξύ του ζαχαρωτού κρανίου και των δύο σχετικών μοτίβων που εξετάζονται στις δικές τους σελίδες. Η διάκριση είναι εικονογραφική, πολιτισμική και ηθική, και η σωστή κατανόησή της είναι το θεμέλιο της ανάγνωσης οποιουδήποτε διακοσμημένου τατουάζ κρανίου.

Το απλό κρανίο (που εξετάζεται στη σελίδα Οδηγού Τσέπης για το κρανίο) είναι το γυμνό κρανίο της ευρωπαϊκής και αμερικανικής παραδοσιακής memento mήi παράδοσης. Απεικονίζεται χωρίς διακόσμηση, με έντονη αμερικανική παραδοσιακή γραμμή ή με ρεαλισμό μαύρου-γκρι, και φέρει τον διαλογισμό για τη θνητότητα που εκτείνεται από τον μεσαιωνικό Χορός του Θανάτου και την ολλανδική νεκρή φύση vanitas μέχρι το flash του Bowery του Charlie Wagner και το flash της Hotel Street του Sailor Jerry Collins. Το απλό κρανίο στοχάζεται τον θάνατο αφηρημένα· είναι ένα φιλοσοφικό μοτίβο για το καθολικό γεγονός της θνητότητας.

Το κρανίο και τριαντάφυλλα (που εξετάζεται στη Οδηγού Τσέπης για κρανία και τριαντάφυλλα) είναι ο ευρωπαϊκός συνδυασμός θανάτου και ομορφιάς, που προέρχεται από την vanitas παράδοση, οπτικά καθορισμένος από την εικονογράφηση του Edmund Joseph Sullivan στο Rubaiyat του 1913, μεταδόθηκε μέσω της αφίσας των Grateful Dead του Stanley Mouse και Alton Kelley του 1966, και μεταφέρθηκε από την κοινότητα των Deadhead και τον αμερικανικό παραδοσιακό κανόνα. Συνδυάζει το memento mήi κρανίο με την ομορφιά και τη φθορά του τριαντάφυλλου, ένας ενιαίος διαλογισμός για τον θάνατο και την ομορφιά της ζωής.

Το κρανίο ζάχαρης (αυτή η σελίδα) είναι το διακοσμημένο, πολύχρωμο, λουλουδάτο calavera de azúcar της μεξικανικής Día de los Muertos μνημειακής παράδοσης. Δεν είναι ένας memento mήi διαλογισμός για τον θάνατο αφηρημένα· είναι ένα μνημείο για ένα συγκεκριμένο ονομασμένο νεκρό άτομο, που προέρχεται από το χυτό ζαχαρωτό γλύκισμα που τοποθετείται στον οφρέντα βωμό. Η διακόσμησή του (τα λουλουδάτα στροβιλίσματα, οι χρωματιστές οφθαλμικές κοιλότητες, τα λουλούδια στα μάγουλα, το όνομα στο μέτωπο) δεν είναι γοτθικό στολίδι, αλλά η αναπαραγωγή ενός πραγματικού μνημειακού αντικειμένου. Το επίπεδό του είναι γιορτινό αντί για σοβαρό, εορταστικό αντί για θλιβερό, συγκεκριμένο αντί για καθολικό.

Ο πρακτικός κανόνας ανάγνωσης προκύπτει από αυτές τις διακρίσεις. Ένα γυμνό κρανίο είναι memento mήi. Ένα γυμνό κρανίο με τριαντάφυλλο είναι ο ευρωπαϊκός συνδυασμός θανάτου-και-ομορφιάς vanitas . Ένα διακοσμημένο, πολύχρωμο, λουλουδάτο κρανίο, ειδικά ένα που φέρει όνομα ή συνδυάζεται με κατιφέδες, είναι ένα Día de los Muertos ζαχαρωτό κρανίο, και πρέπει να διαβάζεται ως μεξικανικό μνημειακό μοτίβο με όλο το πολιτισμικό βάρος που συνεπάγεται. Η σύγχυση των τριών ισοπεδώνει τρεις διακριτές παραδόσεις, και η σύγχυση του ζαχαρωτού κρανίου με το γενικό τρομακτικό κρανίο είναι ακριβώς η κίνηση που η συζήτηση περί οικειοποίησης (Stream 10) αναγνωρίζει ως το κεντρικό πρόβλημα.

Το ζαχαρωτό κρανίο στη σύγχρονη πρακτική

Στη σύγχρονη πρακτική τατουάζ, το ζαχαρωτό κρανίο εμφανίζεται σε διάφορα στυλιστικά επίπεδα, καθένα από τα οποία αντλεί από ένα διαφορετικό στοιχείο της ιστορίας του μοτίβου.

Το τσικάνο ρεαλιστικό στυλ μαύρου-γκρι είναι το πιο ιστορικά θεμελιωμένο, κατερχόμενο από την γραμμή λεπτής γραμμής του East Los Angeles των Good Time Charlie's, Freddy Negrete και Mark Mahoney. Απεικονίζει το calavera σε διαβαθμισμένο γκρι χρώμα με λεπτομερή διακοσμητική λεπτομέρεια, τα λουλουδάτα στροβιλίσματα και το στολίδι απεικονίζονται με φωτογραφική διάσταση, και εντάσσεται στο ευρύτερο λεξιλόγιο της μεξικανικής καθολικής θρησκευτικής εικόνας (η Παναγία της Γουαδαλούπης, η Ιερή Καρδιά, το Ροζάριο, το πανό με το όνομα). Σε αυτό το επίπεδο, το ζαχαρωτό κρανίο είναι συχνότερα ένα μνημειακό κομμάτι.

Το κορεσμένο με χρώμα επίπεδο απεικονίζει το ζαχαρωτό κρανίο στην πλήρη φωτεινή παλέτα του πραγματικού ζαχαρωτού γλυκίσματος: πορτοκαλί κατιφέδες, ροζ και μπλε λουλουδάτα στροβιλίσματα, χρωματιστές οφθαλμικές κοιλότητες, καρδιές και λουλούδια στο κρανίο. Αυτό το επίπεδο είναι το πιο οπτικά πιστό στο διακοσμημένο αντικείμενο του βωμού και είναι η κυρίαρχη μορφή στο ευρύτερο λαϊκό τατουάζ ζαχαρωτού κρανίου.

Το νεο-παραδοσιακό επίπεδο απεικονίζει το calavera με έντονη νεο-παραδοσιακή γραμμή με μια διευρυμένη αλλά ακόμα κάπως στυλιζαρισμένη χρωματική παλέτα, συνδυάζοντας την αμερικανική παραδοσιακή τεχνική με το Día de los Muertos διακοσμητικό λεξιλόγιο. Αυτό το επίπεδο βρίσκεται στο σημείο συνάντησης του αμερικανικού παραδοσιακού κρανίου και του μεξικανικού ζαχαρωτού κρανίου και είναι ένα σημείο όπου μπορεί να συμβεί η παραπάνω σύγχυση εάν ο καλλιτέχνης και ο φορέας δεν είναι προσεκτικοί στη διάκριση.

Το ρεαλιστικό επίπεδο απεικονίζει το ζαχαρωτό κρανίο με φωτογραφική πιστότητα, η διακόσμηση απεικονίζεται σαν να είναι ζωγραφισμένη σε πραγματικό κρανίο, συχνά σε πλήρες χρώμα, αντλώντας από το σύγχρονο τεχνικό λεξιλόγιο ρεαλισμού που κατεβαίνει από την τσικάνο παράδοση λεπτής γραμμής.

Σε όλα αυτά τα επίπεδα, το πιο πολιτισμικά θεμελιωμένο τατουάζ ζαχαρωτού κρανίου παραμένει το μνημειακό: ένα διακοσμημένο calavera που τιμά ένα συγκεκριμένο ονομασμένο νεκρό άτομο, φέρνοντας τη Día de los Muertos μνημειακή λογική στο σώμα. Το πιο επικριτικό παραμένει το καθαρά διακοσμητικό: ένα ζαχαρωτό κρανίο επιλεγμένο ως γενικό τρομακτικό αισθητικό στοιχείο χωρίς σύνδεση με τη μνημειακή παράδοση. Ο ειλικρινής επαγγελματίας καλλιτέχνης τατουάζ διαχειρίζεται αυτή τη διάκριση με τον πελάτη, και το αποτέλεσμα είναι τόσο ένα καλύτερο τατουάζ όσο και ένα πιο θεμελιωμένο.

Σύνοψη εμπιστοσύνης

ΕΠΙΚΥΡΩΘΗΚΕ. Η χρονολόγηση της Día de los Muertos την 1η και 2 Νοεμβρίου και η σύμπτωσή της με την Ημέρα των Αγίων και την Ημέρα των Ψυχών· η οφρέντα (cempasúchil, pan de muerto, κεριά, papel picado, ζαχαρωτό κρανίο)· η τέχνη του calavera de azúcar (πάστα ζάχαρης alfeñique, καλούπια, διακόσμηση, όνομα στο μέτωπο)· η αποικιακή ιταλική και ισπανική μετάδοση της ζαχαροπλαστικής στη Νέα Ισπανία (Brandes 1997)· οι ημερομηνίες και το La Calavera Garbanceraτου Posada· το Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Centralτου Rivera του 1947· η εγγραφή της UNESCO το 2008· η ίδρυση του Good Time Charlie's το 1975 και η τσικάνο γραμμή λεπτής γραμμής· Coco 2017 και το Όσκαρ του· η κατάθεση και απόσυρση του εμπορικού σήματος της Disney το 2013 και η απάντηση του Lalo Alcaraz· Φάντασμα 2015 και η επακόλουθη παρέλαση στην Πόλη του Μεξικού το 2016· η τεκμηρίωση της Marchi για τη μετανάστευση της παράδοσης στις ΗΠΑ.

ΜΙΚΤΟ προς ΑΜΦΙΣΒΗΤΟΥΜΕΝΟ. Ο ισχυρός ισχυρισμός ότι η σύγχρονη Día de los Muertos και το ζαχαρωτό κρανίο προέρχονται άμεσα και συνεχώς από την προ-κατακτητική αζτεκική πρακτική. Οι αζτεκικές παραδόσεις θανάτου οι ίδιες (Mictlan, Mictlantecuhtli και Mictecacihuatl, το tzompantli) είναι ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΕΣ μέσω της τεκμηρίωσης του Sahagún του 16ου αιώνα και της αρχαιολογίας του Templo Mayor, αλλά ο ισχυρισμός συνέχειας ΑΜΦΙΣΒΗΤΕΙΤΑΙ, με τον Brandes (1997, 1998, 2006) να παρέχει την κύρια ακαδημαϊκή πρόκληση και να εντοπίζει μεγάλο μέρος της σύγχρονης μορφής του φεστιβάλ στην αποικιακή καθολική πρακτική και στον 20ο αιώνα indigenismo.

ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΟ. Η δημοφιλής μονοσύντακτη αφήγηση («οι Αζτέκοι γιόρταζαν τον θάνατο, και αυτό έγινε Ημέρα των Νεκρών») που ισοπεδώνει την τεκμηριωμένη συγχωνευτική ιστορία σε μια αφήγηση καθαρής επιβίωσης ιθαγενών.

Επιλεγμένες πηγές

  • Ανίτα Μπρένερ, Είδωλα πίσω από βωμούς: Modern Mexican Art και οι πολιτιστικές του ρίζες (Payson and Clarke, New York, 1929; επανεκτύπωση Dover, 2002).
  • Οκτάβιο Παζ, El Laberinto de la Soledad (Cuadernos Americanos, Mexico City, 1950· αγγλική μετάφραση (Ο Λαβύρινθος της Μοναξιάς), Grove Press, 1961).
  • Εντουάρντο Μάτος Μοκτέζουμα, Το Great Temple of the Aztecs: Treasures of Tenochtitlan (μετάφραση Doris Heyden, Thames and Hudson, 1988).
  • Alan Govenar, "The Variable Context of Chicano Tattooing," στο Σημάδια Πολιτισμού, επιμέλεια Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988).
  • Hugo G. Nutini, Todos Santos in Rural Tlaxcala: A Syncretic, Expressive, και Symbolic Analysis of the Cult of the Dead (ΠΝ0, ΠΝ1).
  • Elizabeth Carmichael και Chloë Sayer, The Skeleton at the Feast: The Day of the Dead στο Μεξικό (British Museum Press, London, 1991).
  • Stanley Brandes, "Sugar, Colonialism, and Death: On the Origins of the Mexico's Day of the Dead," Συγκριτικό Studies στην Κοινωνία και την Ιστορία, τόμος 39, τεύχος 2 (Απρίλιος 1997).
  • Stanley Μάρκες, "Το Day of the Dead, Halloween, και the Quest fή Mexican National Identity," Εφημερίδα Λαογραφίας ΠΝ0, τόμος 111, τεύχος 442 (φθινόπωρο 1998).
  • Νταβίντ Καράσκο, Πόλη της Θυσίας: Η Αυτοκρατορία των Αζτέκων και ο ρόλος της βίας στον πολιτισμό (Beacon Press, 1999).
  • Margo DeMello, Bodies του Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000) της Margo DeMello.
  • Stanley Μάρκες, Skulls to the Living, Bread to the Dead: The Day of the Dead στο Mexico και Beyond του Stanley Brandes (Blackwell Publishing, 2006).
  • Regina M. Marchi, Ημέρα των Νεκρών στις ΗΠΑ: Η μετανάστευση και ο μετασχηματισμός ενός πολιτισμικού φαινομένου (Rutgers University Press, 2009; δεύτερη έκδοση 2024).
  • Freddy Negrete με τον Steve Jones, Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα: Όπλα, συμμορίες και τατουάζ. Η ζωή μου σε μαύρο και γκρι (Seven Stories Press, ΠΝ0).
  • UNESCO, "Indigenous Festivity Dedicated to the Dead," Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity (εγγεγραμμένο 2008).
  • Κρανίο: το απλό memento mήi κρανίο, το γενικό μοτίβο του οποίου το ζαχαρωτό κρανίο είναι μια διακριτή μεξικάνικη παραλλαγή.
  • Κρανίο και Τριαντάφυλλα: η ευρωπαϊκή vanitas σύζευξη θανάτου και ομορφιάς, διακριτή από το Día de los Muertos calavera.
  • Κατρίνα: η κομψή σκελετωμένη κυρία με το λουλουδάτο καπέλο του Posada και του Rivera.
  • Ροζάριο: το μεξικάνικο καθολικό λατρευτικό μοτίβο από την ίδια μεξικανο-αμερικανική γραμμή λεπτών γραμμών του East Los Angeles.