Ο ήλιος είναι ένα από τα παλαιότερα και πιο ευρέως διαδεδομένα εικονογραφικά μοτίβα στην ανθρώπινη οπτική κουλτούρα, και ένα από τα πιο σημασιολογικά πυκνά μοτίβα στη σύγχρονη δυτική πρακτική τατουάζ. Η φιγούρα φέρει αιγυπτιακό βάρος ηλιακής θεότητας (Ρα στο Παλαιό Βασίλειο των Πυραμιδικών Κειμένων περίπου 2400 π.Χ., και Ατέν κατά τη μεταρρύθμιση της Αμάρνα του Φαραώ Ακενατόν περίπου 1353 έως 1336 π.Χ., και τα δύο τεκμηριωμένα στο Βρετανικό Μουσείο και το Αιγυπτιακό Μουσείο στο Κάιρο), ελληνορωμαϊκή εικονογραφία του Ήλιου και του Sol Invictus (Ήλιος στην Ιλιάδα του Ομήρου Ιλιάδα περίπου 8ος αιώνας π.Χ.· Sol Invictus θεσμοθετήθηκε από τον Αυτοκράτορα Αυρηλιανό στις 25 Δεκεμβρίου 274 μ.Χ.), λατρεία του Ίντι των Ίνκας στον ναό Κορίκαντσα της Κούσκο (το κύριο ηλιακό ιερό της Αυτοκρατορίας των Ίνκας από περίπου 1438 έως 1533 μ.Χ., τεκμηριωμένο από τον Pedro Cieza de Leon στο Cronica del Peru(1553), ιαπωνική αυτοκρατορική εικονογραφία της Αματεράσου Ομικάμι (η θεά-πρόγονος του Αυτοκρατορικού Οίκου τεκμηριωμένη στο , 712 μ.Χ., μεταγλωττισμένο από τον Ō no Yasumaro), και η Σκανδιναβική του 712 μ.Χ. και στο Νιχόν Σόκι του 720 μ.Χ.), μεσοαμερικανική αζτεκική εικονογραφία ηλιακής πέτρας (η λεγόμενη "Πέτρα του Ηλίου των Αζτέκων" ή Piedra del Sol, που ανασκάφηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1790 στο Zocalo της Πόλης του Μεξικού και βρίσκεται τώρα στο Museo Nacional de Antropologia), η σκανδιναβική αναβίωση της φιγούρας ηλιακής πυξίδας Vegvisir (από το Χειρόγραφο Huld που συνέταξε ο Geir Vigfusson στην Ακουρέιρι της Ισλανδίας το 1860), η αλχημική φιγούρα sol (ζευγαρωμένη με τη luna σε όλη τη δυτική αλχημική εικονογραφία από το Splendor Σολis του Salomon Trismosin περίπου 1582 και μετά), η χριστιανική παράδοση της ακτινοβολίας της Ιερής Καρδιάς (θεσμοθετημένη μέσω των οραμάτων της Marguerite-Marie Alacoque μεταξύ 1673 και 1675 στο Paray-le-Monial της Γαλλίας), και η αμερικανική παραδοσιακή σταθεροποίηση φλας του Bowery με ανατέλλοντα ήλιο, ηλιακές ακτίνες και συνθέσεις ήλιου-φεγγαριού μεταξύ 1900 και 1950 από τον Τσάρλι Γουάγκνερ στην Chatham Square, στην 11 Chatham Square, το οποίο διατηρούσε από το 1909 μέχρι τον θάνατό του το 1953, παρήγαγε κρανία flash που ταξίδεψαν εθνικά μέσω της επιχείρησης ταχυδρομικών προμηθειών του στην 208 Bowery. στο Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm, και Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς στο Hotel Street της Χονολουλού. Η απόκτηση του Coleman από το Μουσείο Ναυτικών το 1936 είναι η παλαιότερη τεκμηριωμένη αμερικανική θεσμική αναφορά.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ ήλιου;
Ένα τατουάζ ήλιου σημαίνει συνηθέστερα ζωή, ζωτικότητα, φωτισμό, αναγέννηση, θεότητα και την πηγή όλης της γήινης ενέργειας. Η φιγούρα αντλεί από την βαθύτερη και πιο ευρέως κοινή εικονογραφική παράδοση στην ανθρώπινη οπτική ιστορία: σχεδόν κάθε τεκμηριωμένος πολιτισμός σε Αφρική, Ευρώπη, Αμερική και Ασία έχει τοποθετήσει τον ήλιο στο κέντρο της κοσμολογίας του. Τα σύγχρονα δυτικά τατουάζ ήλιου φέρουν πολλαπλές αναγνώσεις: αρχαίο βάρος ηλιακής θεότητας, αλχημική συμβολική του sol-ως-τελειότητα, παραδόσεις ανατολής και δύσης του ηλίου των ναυτικών, η χριστιανική ακτινοβολία της Ιερής Καρδιάς, και σύγχρονα νέα-ηλικιακά και προσωπικά-αναγεννητικά επίπεδα. Το συγκεκριμένο βάρος παρέχεται από το στυλ της απόδοσης, τις συνθέσεις και την πρόθεση του φορέα.
Από πού προέρχεται το τατουάζ ήλιου;
Το μοτίβο του ήλιου δεν έχει ένα μοναδικό σημείο προέλευσης: είναι ένα εικονογραφικό καθολικό που τεκμηριώνεται ανεξάρτητα σε σχεδόν κάθε παγκόσμιο πολιτισμό. Οι βαθύτερες τεκμηριωμένες αγκυρώσεις στην δυτική παράδοση του τατουάζ προέρχονται από την αιγυπτιακή εικονογραφία ηλιακών θεοτήτων (Ρα στα Πυραμιδικά Κείμενα περίπου 2400 π.Χ.· Ατέν υπό τον Ακενατόν περίπου 1353 έως 1336 π.Χ.), ελληνορωμαϊκές παραδόσεις του Ήλιου και του Sol Invictus, μεσοαμερικανική και ανδική ηλιακή λατρεία (η Piedra del Sol των Αζτέκων περίπου 1502 έως 1521· ο ηλιακός ναός Κορίκαντσα των Ίνκας στην Κούσκο), ιαπωνική αυτοκρατορική εικονογραφία της Αματεράσου (το , 712 μ.Χ., μεταγλωττισμένο από τον Ō no Yasumaro), και η Σκανδιναβική του 712 μ.Χ.), και οι αλχημικές φιγούρες sol-και-luna της μεσαιωνικής και πρώιμης σύγχρονης δυτικής εσωτερικής παράδοσης. Το σύγχρονο αμερικανικό παραδοσιακό τατουάζ ήλιου προέρχεται μέσω της σταθεροποίησης του φλας του Bowery μεταξύ 1900 και 1950.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ ήλιου και φεγγαριού;
Ένα ζεύγος τατουάζ ήλιου-φεγγαριού φέρει την ανάγνωση των συμπληρωματικών αντιθέτων που διατρέχει σχεδόν κάθε μεγάλη εικονογραφική παράδοση: αρσενικό και θηλυκό, ημέρα και νύχτα, χρυσός και ασήμι, ενεργητικό και δεκτικό, συνειδητό και ασυνείδητο, sol και luna. Το ζεύγος τεκμηριώνεται σε όλη την αλχημική εικονογραφία (το Splendor Σολis του Salomon Trismosin περίπου 1582· το Rosarium Philosophorum του 1550), ινδουιστο-βουδιστικά surya-chandra ζεύγη, μεσοαμερικανική εικονογραφία Tonatiuh-και-Metztli, κινεζική κοσμολογία yang-και-yin, και η σύγχρονη δυτική δυαδική παράδοση. Στη σύγχρονη πρακτική της τατουάζ, το ζεύγος συνήθως διαβάζεται ως ισορροπία, η ενσωμάτωση των αντιθέτων και η ολότητα του σύμπαντος.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ ανατέλλοντος ήλιου;
Ένα τατουάζ ανατέλλοντος ήλιου σημαίνει συνηθέστερα νέες αρχές, αναγέννηση, ελπίδα, μια νέα αρχή, την αυγή μετά το σκοτάδι, και την επιστροφή της ζωής μετά τη δοκιμασία. Η σύνθεση προέρχεται από την ευρύτερη δυτική παράδοση της ανατολής του ηλίου ως ανανέωσης που τεκμηριώνεται σε ελληνικές, ρωμαϊκές, χριστιανικές και σύγχρονες λογοτεχνικές πηγές. Εντός του κανονικού φλας του αμερικανικού παραδοσιακού Bowery που σταθεροποιήθηκε μεταξύ 1900 και 1950, η σύνθεση του ανατέλλοντος ήλιου συχνά συνδυάζεται με την ανάγνωση της επιστροφής του ναύτη στο σπίτι ή με ένα συναισθηματικό πάνελ με pinup και ανατολή ηλίου. Μια ξεχωριστή ανάγνωση της Αυτοκρατορικής Ιαπωνικής Σημαίας Ανατέλλοντος Ηλίου (Kyokujitsu-ki) φέρει τεκμηριωμένες αμφισβητούμενες ιστορικές έννοιες που συζητούνται παρακάτω στην ενότητα ηθικών εκτιμήσεων.
Τι σημαίνει ένα τατουάζ ήλιου πνευματικά;
Ένα τατουάζ ήλιου φέρει πολλαπλές πνευματικές αναγνώσεις ανάλογα με την παράδοση από την οποία αντλεί ο φορέας. Στην αιγυπτιακή παράδοση ηλιακών θεοτήτων, ο ήλιος είναι ο Ρα, ο κύριος θεός-δημιουργός του οποίου το νυχτερινό ταξίδι μέσα από το ντουάτ (κάτω κόσμος) και η πρωινή επιστροφή ενσαρκώνουν την κοσμική τάξη. Στην αλχημική παράδοση, ο sol είναι η αρσενική αρχή, ο χρυσός, η τελειότητα και η ηλιακή εκδήλωση της φιλοσοφικής λίθου. Στη χριστιανική εικονογραφία, ο ήλιος συνδέεται με τον Χριστό ως "το φως του κόσμου" (Ιωάννης 8:12) και με την ακτινοβολία της Ιερής Καρδιάς. Στη σύγχρονη νέα-ηλικιακή και νεο-παγανιστική πρακτική, ο ήλιος συνήθως διαβάζεται ως θεϊκή αρσενική ενέργεια, ζωτική δύναμη ζωής και προσωπικός φωτισμός.
Πού να βάλω ένα τατουάζ ήλιου;
Οι κοινές τοποθετήσεις φέρουν η καθεμία διαφορετικές οπτικές και ιστορικές αντιστάθμισης. Ο ώμος και το άνω μπράτσο είναι κανονικές αμερικανικές παραδοσιακές τοποθεσίες για τη σύνθεση του κυκλικού ήλιου με ακτίνες, φιλοξενώντας φυσικά την ακτινική γεωμετρία. Το στήθος φιλοξενεί μεγάλες κεντρικές συνθέσεις ήλιου, συμπεριλαμβανομένων ζευγαρωμένων συνθέσεων ήλιου-φεγγαριού και εργασιών της Ιερής Καρδιάς με ακτινοβολία. Η άνω πλάτη φιλοξενεί τις μεγαλύτερες δυνατές συνθέσεις ήλιου, συμπεριλαμβανομένων αποδόσεων πλήρους δίσκου εμπνευσμένων από την Ηλιακή Πέτρα των Μεσοαμερικανών και την ιστορικά αμφισβητούμενη σύνθεση της Αυτοκρατορικής Ιαπωνικής Σημαίας Ανατέλλοντος Ηλίου. Ο καρπός, ο αστράγαλος, πίσω από το αυτί και το κάτω μέρος της πλάτης λειτουργούν καλά για μινιμαλιστικές συνθέσεις ήλιου μονής γραμμής. Οι τοποθετήσεις στον λαιμό και στα χέρια φέρουν ισχυρή ορατότητα αλλά ξεθωριάζουν γρηγορότερα σε αυτές τις περιοχές. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας· η ακτινική συμμετρία του ήλιου έχει τεχνικές επιπτώσεις στο πώς διαβάζεται το σχέδιο σε διαφορετικούς άξονες του σώματος.
Οι ροές του τατουάζ ήλιου
Η πορεία του ήλιου στην σύγχρονη εικονογραφία τατουάζ πέρασε μέσα από περισσότερες συγκλίνουσες ροές από σχεδόν οποιοδήποτε άλλο μοτίβο στο εμπορικό επάγγελμα. Η κατανόηση ποια ροή παρέχει ποια ανάγνωση βοηθά στην αποκωδικοποίηση γιατί μια ενιαία ακτινική φιγούρα μπορεί να φέρει ταυτόχρονα αιγυπτιακό βάρος Ρα-και-Ατέν, ελληνορωμαϊκό πλαίσιο Ήλιου-και-Sol-Invictus, αυτοκρατορική ανάγνωση Ίντι των Ίνκας, μεσοαμερικανικό ημερολογιακό βάρος Πέτρας του Ηλίου των Αζτέκων, ιαπωνική αυτοκρατορική ανάγνωση θεάς-ήλιου Αματεράσου, σκανδιναβικό αναβιωμένο πλαίσιο ηλιακής πυξίδας Vegvisir, αλχημικό εσωτερικό βάρος sol-και-luna, χριστιανική ακτινοβολία Ιερής Καρδιάς, αμερικανική παραδοσιακή σύνθεση ανατολής ηλίου ναυτικών του Bowery flash, και σύγχρονη νέα-ηλικιακή ανάγνωση προσωπικής αναγέννησης.
Ροή 1: Αιγυπτιακές ηλιακές θεότητες (Ρα, Ατέν, Κεπρί, Ώρος)
Η βαθύτερη τεκμηριωμένη αγκύρωση του συμβολικού βάρους του ήλιου στην δυτική εικονογραφική παράδοση είναι το αιγυπτιακό λεξιλόγιο ηλιακών θεοτήτων, το οποίο αναπτύχθηκε σε σχεδόν τρεις χιλιετίες αιγυπτιακής θρησκείας από το Παλαιό Βασίλειο έως την Ελληνορωμαϊκή περίοδο. Η κύρια αιγυπτιακή ηλιακή θεότητα είναι ο Ra (γράφεται επίσης Re), ο θεός-δημιουργός του οποίου το καθημερινό ταξίδι στον ουρανό με τη ηλιακή βάρκα και το νυχτερινό ταξίδι μέσα από το ντουάτ (τον κάτω κόσμο) ενσάρκωναν την κοσμική τάξη στην αιγυπτιακή θεολογία. Ο Ρα τεκμηριώνεται στα Πυραμιδικά Κείμενα, το αρχαιότερο σώμα θρησκευτικής λογοτεχνίας στον κόσμο, χαραγμένο στα ταφικά δωμάτια των πυραμίδων στη Σακκάρα από περίπου την ύστερη Πέμπτη Δυναστεία (περίπου 2400 π.Χ.) έως την Όγδοη Δυναστεία, και τώρα βρίσκεται στο Αιγυπτιακό Μουσείο στο Κάιρο και καταγράφεται στο Τα Κείμενα Πυραμίδας Ancient Egyptian (Κοινωνία ΠΝ0, ΠΝ1).
Η εικονογραφία του Ρα είναι το θεμελιώδες οπτικό λεξιλόγιο του ηλιακού δίσκου στη δυτική τέχνη. Η θεότητα συνήθως αποδίδεται ως ανθρώπινη φιγούρα με κεφάλι γερακιού στεφανωμένη με τον ηλιακό δίσκο (τον δίσκο του ήλιου περιτριγυρισμένο από τη θεά-κόμπρα Wadjet), με τον ίδιο τον δίσκο να αντιπροσωπεύει τον ορατό ήλιο και την περιβάλλουσα κόμπρα να αντιπροσωπεύει την προστατευτική βασιλική εξουσία. Η αιγυπτιακή εικονογραφία του ηλιακού δίσκου ταξίδεψε σε όλη τη Μεσόγειο κατά την Ελληνιστική και Ρωμαϊκή περίοδο και παρείχε το οπτικό λεξιλόγιο από το οποίο η ελληνορωμαϊκή, η χριστιανική και οι εσωτερικές δυτικές παραδόσεις αντλούσαν στη συνέχεια.
Μια δεύτερη σημαντική αιγυπτιακή ηλιακή θεότητα, Ήλιος (ορατός ηλιακός δίσκος, διακρινόμενος από τον Ρα ως δημιουργό), ανήλθε στο μοναδικό καθεστώς της μοναδικής επίσημης θεότητας της Αιγύπτου κατά τη διάρκεια της μεταρρύθμισης της Αμάρνα υπό τον Φαραώ Ακενατόν (αρχικά Αμενχοτέπ Δ΄, βασίλεψε περίπου 1353-1336 π.Χ.). Ο Ακενατόν μετέφερε την αιγυπτιακή πρωτεύουσα σε μια νέα πόλη στη σύγχρονη Αμάρνα (αρχαία Ακετατόν) γύρω στο 1346 π.Χ. και επέβαλε την αποκλειστική λατρεία του Άτεν σε όλο το βασίλειο για το υπόλοιπο της βασιλείας του. Η μεταρρύθμιση της Αμάρνα παρήγαγε τη ριζοσπαστικότερη ηλιο-μονοθεϊστική θρησκευτική αναμόρφωση που έχει καταγραφεί στον αρχαίο κόσμο πριν από την εμφάνιση του Ισραηλιτικού Γιαχωισμού, και παρήγαγε την ιδιαίτερη εικονογραφία της περιόδου της Αμάρνα, στην οποία ο Άτεν απεικονίζεται ως ηλιακός δίσκος με πολλαπλές ακτίνες που καταλήγουν σε μικρά χέρια, καθένα από τα οποία κατεβαίνει προς τη βασιλική οικογένεια ή διανέμει ευλογίες στον λαό. Η κύρια πηγή τεκμηρίωσης για τη λατρεία του Άτεν είναι ο Μεγάλος Ύμνος στον Άτεν, χαραγμένος στον τάφο του Αγύ στην Αμάρνα και χρονολογούμενος περίπου στο 1340 π.Χ., διαθέσιμος στο έργο της Miriam Lichtheim Ancient Egyptian Literature, Volume II: Το New Kσεgdom (University of California Press, 1976).
Η μεταρρύθμιση της Αμάρνα κατέρρευσε μετά τον θάνατο του Ακενατόν και την επακόλουθη αποκατάσταση του παραδοσιακού αιγυπτιακού πανθέου υπό τον Τουταγχαμών (περίπου 1332-1323 π.Χ.), αλλά η εικονογραφία του δίσκου του Άτεν επιβίωσε σε τροποποιημένη μορφή εντός του ευρύτερου αιγυπτιακού ηλιακού λεξιλογίου. Δύο επιπλέον αιγυπτιακές ηλιακές θεότητες, Κεπρί (ο θεός με το κεφάλι σκαραβαίου του πρωινού ήλιου και της αναγέννησης, συνδεδεμένος με την αυγή) και Horus (ο θεός του ουρανού με το κεφάλι γερακιού, του οποίου το δεξί μάτι ταυτιζόταν με τον ήλιο και το αριστερό μάτι με τη σελήνη), παρείχαν επιπλέον ηλιακό εικονογραφικό λεξιλόγιο που ταξίδεψε στην Ελληνιστική σύνθεση της Μεσογείου.
Ο αιγυπτιακός ηλιακός δίσκος, η παραλλαγή του Άτεν με τις ακτίνες, η μορφή του σκαραβαίου Κεπρί του πρωινού ήλιου και το ζεύγος του ματιού του Ώρου του ήλιου και της σελήνης, τεκμηριώνονται όλα στη σύγχρονη δυτική πρακτική της τατουάζ ως διακριτά μοτίβα που κατεβαίνουν από αυτό το βαθύ εικονογραφικό στρώμα. Ένας σύγχρονος φορέας τατουάζ που αναθέτει ένα τατουάζ ήλιου με την αιγυπτιακή απεικόνιση του δίσκου του ήλιου και της κόμπρας Wadjet, τη σύνθεση του δίσκου του Άτεν με ακτίνες-χέρια, ή τη σύζευξη του σκαραβαίου και του δίσκου του Κεπρί, επικαλείται εικονογραφία που εκτείνεται πάνω από τέσσερις χιλιετίες πίσω στο θεμελιώδες αιγυπτιακό θεολογικό λεξιλόγιο της κοσμικής τάξης.
Ροή 2: Ελληνορωμαϊκός Ήλιος και Sol Invictus
Η ελληνική και ρωμαϊκή ηλιακή παράδοση αναπτύχθηκε παράλληλα και εν μέρει ως απάντηση στο αιγυπτιακό ηλιακό λεξιλόγιο. Ο Έλληνας θεός του ήλιου Ήλιος τεκμηριώνεται στην Ραψωδία 13 Ιλιάδα Θεογονία του Ησιόδου (περίπου 700 π.Χ.), όπου είναι γιος των Τιτάνων Υπερίωνα και Θείας και αδελφός της Σελήνης (της σελήνης) και της Ηούς (της αυγής). Η εικονογραφία του Ηλίου είναι η μορφή της ακτινωτής κορώνας και της τετράιππης άμαξας (το άρμα με τα τέσσερα άλογα) που έγινε το κανονικό ελληνικό οπτικό λεξιλόγιο του ήλιου και αποτέλεσε τη βάση για τη μεταγενέστερη ρωμαϊκή εικονογραφία του Σολ. Θεογονία Κολοσσός της Ρόδου
, ένα χάλκινο άγαλμα του Ηλίου κατασκευασμένο στο λιμάνι της Ρόδου από τον γλύπτη Χάρη τον Λίνδιο μεταξύ περίπου 292 και 280 π.Χ., ύψους περίπου 33 μέτρων και αναγνωρισμένο ως ένα από τα Επτά Θαύματα του Αρχαίου Κόσμου. Ο Κολοσσός καταστράφηκε από σεισμό το 226 π.Χ. μετά από μόλις περίπου πενήντα τέσσερα χρόνια ύπαρξης, αλλά παρείχε το εικονογραφικό πρότυπο (μια μορφή με ακτινωτή κορώνα και υψωμένο χέρι) στο οποίο βασίστηκε η μεταγενέστερη δυτική ηλιακή αναπαράσταση. Ο Κολοσσός τεκμηριώνεται στη Γεωγραφία του Στράβωνα(περίπου 7 π.Χ.), στη Γεωγραφία (περίπου 77 μ.Χ.), και στο έργο του Φίλωνος του Βυζαντίου Φυσική Ιστορία Η ρωμαϊκή ηλιακή παράδοση απορρόφησε τον ελληνικό Ήλιο στον λατινικό Σολ.
, ο οποίος εμφανίζεται στη ρωμαϊκή κρατική θρησκεία από την πρώιμη Δημοκρατία και μετά και αναδύεται σε ανανεωμένη προβολή στην ύστερη αυτοκρατορική περίοδο υπό τη λατρεία του Σολ(«Ανίκητος Ήλιος»). Η λατρεία αυτή τυποποιήθηκε ως επίσημη ρωμαϊκή κρατική θρησκεία από τον Σολ Invictus (Λούκιος Δομίτιος Αυρηλιανός, βασίλεψε 270-275 μ.Χ.) στις 25 Δεκεμβρίου 274 μ.Χ. , με την αφιέρωση ενός νέου ναού στον Sol Invictus στο Campus Agrippae στη Ρώμη και την καθιέρωση του 25 Δεκεμβρίου 274 Κ.Χ(«γενέθλια του ανίκητου ήλιου») ως επίσημης ρωμαϊκής γιορτής στο χειμερινό ηλιοστάσιο. Η λατρεία του Sol Invictus έγινε μία από τις κύριες κρατικές λατρείες της ύστερης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και συνδέθηκε ιδιαίτερα με τους Αυτοκράτορες Αυρηλιανό, Κωνστάντιο Α΄ και Κωνσταντίνο τον Μέγα πριν από την απορρόφησή της στο χριστιανικό θεολογικό λεξιλόγιο τον 4ο και 5ο αιώνα. Πεθαίνει η Natalis Solis Invicti Η ελληνορωμαϊκή ηλιακή παράδοση παρείχε δύο κύρια εικονογραφικά στοιχεία που ταξιδεύουν στη σύγχρονη δυτική πρακτική της τατουάζ: την
ακτινωτή κορώνα
(η πολύμυτη κορώνα ακτίνων που περιβάλλει ένα κεντρικό κεφάλι ή πρόσωπο, κατεβαίνοντας από την κλασική εικονογραφία του Ηλίου και αναπαραγόμενη σε νομίσματα του Sol Invictus, το στέμμα του Αγάλματος της Ελευθερίας και αμέτρητες μεταγενέστερες συνθέσεις) και το ανθρωπόμορφο ηλιακό πρόσωπο (ο ήλιος απεικονιζόμενος ως ανθρώπινο πρόσωπο με περιβάλλουσες ακτίνες, μια σύμβαση που εκτείνεται από την ελληνική αγγειογραφία μέσω της μεσαιωνικής αλχημικής εικονογράφησης μέχρι τη συμβατική αμερικανική φλας τέχνη του «χαμογελαστού ήλιου» ή του «κλαίοντος ήλιου» προσώπου. Ροή 3: Μεσοαμερικανικές ηλιόπετρες και ο Αζτέκος Τονάτιου Οι προκολομβιανοί πολιτισμοί της Μεσοαμερικής ανέπτυξαν ένα περίτεχνο ηλιακό εικονογραφικό λεξιλόγιο που επιβιώνει σε μνημειακή γλυπτική, εικονογράφηση κωδίκων και διακόσμηση κεραμικής. Το κύριο τεκμηριωμένο ηλιακό μνημείο του πολιτισμού των Αζτέκων (Μεξικά) είναι η
Ροή 3: Μεσοαμερικανικές ηλιακές πέτρες και ο Αζτέκος Τονάτιου
(«Πέτρα του Ήλιου»), ένας τεράστιος δίσκος βασάλτη διαμέτρου περίπου 3,6 μέτρων και βάρους περίπου 24 τόνων, λαξευμένος κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα των Αζτέκων Piedra del Σολ (Μοτεκούτζομα Χοκογιότζιν, βασίλεψε 1502-1520) περίπου μεταξύ 1502 και 1521 μ.Χ. Η Πέτρα του Ήλιου εκτάφη στις Moctezuma II στο Zocalo (την κεντρική πλατεία) της Πόλης του Μεξικού κατά τη διάρκεια εργασιών κατασκευής της αποικιακής περιόδου, εκτέθηκε αρχικά στον τοίχο του Καθεδρικού Ναού της Πόλης του Μεξικού, και τώρα φυλάσσεται στο Εθνικό Μουσείο Ανθρωπολογίας στην Πόλη του Μεξικού ως ένα από τα κύρια αντικείμενα της μεξικανικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Η εικονογραφία της Πέτρας του Ήλιου κυριαρχείται από το κεντρικό πρόσωπο της μεσοαμερικανικής ηλιακής θεότητας Τονάτιου
(απεικονιζόμενος με προεξέχουσα γλώσσα, συχνά ερμηνευόμενη ως θυσιαστικό μαχαίρι από πυρόλιθο), περιτριγυρισμένος από ομόκεντρους κύκλους που απεικονίζουν τους τέσσερις προηγούμενους κοσμολογικούς «ήλιους» ή κόσμους-εποχές, τα είκοσι ημερολογιακά σημάδια του τελετουργικού ημερολογίου των Αζτέκων (το Tonatiuh ), και επιπλέον κοσμολογικά στοιχεία. Η ακριβής λειτουργία της πέτρας συζητείται μεταξύ των μελετητών: παραδοσιακές ερμηνείες την πλαισιώνουν ως αστρονομικό-ημερολογιακό όργανο, ενώ πιο πρόσφατη μελέτη, συμπεριλαμβανομένου του έργου του Khristaan D. Villela και άλλων ( tonalpohualli, Getty Research Institute, 2010) την πλαισιώνει ως κοσμολογικό-τελετουργικό μνημείο που συνδέεται με την αυτοκρατορική-πολιτική τελετουργία παρά ως λειτουργικό ημερολόγιο.Η Πέτρα Ημερολογίου AztecΚώδικα Βοργία
(ένας προ-κολομβιανός τελετουργικός-προφητικός κώδικας που φυλάσσεται στην Αποστολική Βιβλιοθήκη του Βατικανού) και του Κώδικα Μπορμπονικού (ένας προφητικός κώδικας που φυλάσσεται στην Bibliotheque de l'Assemblee Nationale στο Παρίσι), συνήθως απεικονιζόμενος με τον ηλιακό δίσκο να περιβάλλει το πρόσωπό του ή ως ακτινωτή μορφή σε τελετουργικές σκηνές. Ο ηλιακός δίσκος των Αζτέκων εμφανίζεται συχνά ως κεντρική μορφή που μοιάζει με λουλούδι με εναλλασσόμενες μακριές και κοντές ακτίνες ή ως στυλιζαρισμένο γεωμετρικό σχέδιο με το κεντρικό πρόσωπο να αντικαθίσταται από το ημερολογιακό σημάδι Όλιν («κίνηση»), που συνδέεται με την τρέχουσα κοσμολογική εποχή. Όλιν Κίνιτς Αχάου
(επίσης Αχάου Κιν) συνήθως απεικονιζόμενο ως ηλικιωμένη μορφή με τετράγωνα μάτια και το Κίνιτς Αχάου γλύφο (το σημάδι του ήλιου-ημέρας) στα μάγουλα ή στο μέτωπό του. Η ηλιακή εικονογραφία των Μάγια εμφανίζεται σε τοποθεσίες όπως η Παλένκε, η Κοπάν και η Γιαξτσιλάν και τεκμηριώνεται στο έργο των Linda Schele και Mary Ellen Miller συγγεν (Kimbell Art Museum, 1986). Ο ακόμη παλαιότερος πολιτισμός των Ολμέκων (περίπου 1500-400 π.Χ.) θεωρείται γενικά ο ιδρυτικός πολιτισμός της Μεσοαμερικής και παρείχε εικονογραφικό λεξιλόγιο από το οποίο άντλησαν οι μεταγενέστερες παραδόσεις των Μάγια, Ζαποτέκων και Αζτέκων. Το Blood του Kings: Dynasty και το Ritual στο Maya Art Ροή 4: Ο Ίντι των Ίνκας και ο ναός του ήλιου Κορίκαντσα
Η Αυτοκρατορία των Ίνκας (Tawantinsuyu, περίπου 1438-1533) τοποθέτησε τη θεότητα του ήλιου
Ροή 4: Ο Ίντι των Ίνκας και ο ηλιακός ναός Κορίκαντσα
στην κορυφή της κρατικής της θρησκείας. Ο Ίντι ταυτιζόταν με τον θεϊκό πρόγονο της βασιλικής γραμμής των Ίνκας (ο Σάπα Ίνκα θεωρούνταν γιος του Ίντι στη γη) και λατρευόταν ως η κύρια πηγή ζωής, γεωργικής γονιμότητας και αυτοκρατορικής νομιμότητας. Ο κύριος ναός του Ίντι ήταν ο Inti («Χρυσό Περίβολο») στην πρωτεύουσα Coricancha στο σημερινό Περού, που ιδρύθηκε από τον Πατσακούτι Ίνκα Γιουπανγκί στα μέσα του 15ου αιώνα και θεωρούνταν το πιο ιερό ιερό στην Αυτοκρατορία των Ίνκας. Κούσκο Πούντσαο
. Ο Ισπανός κατακτητής Punchaoτεκμηριώνει τους χρυσοεπενδεδυμένους τοίχους του Κορίκαντσα και την εικόνα του Πούντσαο στο έργο του Pedro Cieza de Leon Χρονικό του Περού Cronica del Peru (Χουάν δε Σάντα Κρουζ Πατσακούτι Γιαμκι Σαλκαμάιγκουαπεριγράφει τον Ίντι και το Κορίκαντσα στο έργο του Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua (περίπου 1613), και ο Relacion de antiguedades deste reyno del Piru χρονογράφος mestizo παρέχει εκτενή τεκμηρίωση της λατρείας του ήλιου των Ίνκας στο Inca Garcilaso de la Vega (Λισαβόνα, 1609). Commentarios Reales de los Incas Ο ηλιακός δίσκος του Ίντι με το κεντρικό ανθρώπινο πρόσωπο και τις περιβάλλουσες ακτίνες έγινε ένα από τα κύρια εικονογραφικά εμβλήματα της σύγχρονης περουβιανής και ευρύτερης ανδικής εθνικής ταυτότητας. Η σημαία της πόλης του Κούσκο φέρει τη σημαία του ουράνιου τόξου που παραδοσιακά συνδέεται με την Αυτοκρατορία των Ίνκας· ο Ήλιος του Μαΐου (
Μετά την ισπανική κατάκτηση του Κούσκο το 1533, η Coricancha αφαιρέθηκε από τον χρυσό της από τους κατακτητές, η κεντρική εικόνα του Punchao κρύφτηκε και τελικά χάθηκε και τα πέτρινα θεμέλια του ναού ενσωματώθηκαν στην κατασκευή της ισπανικής αποικιακής εκκλησίας του Santo Domingo, η οποία εξακολουθεί να βρίσκεται στην τοποθεσία Corican. Η λιθοδομή των Ίνκας σχηματίζει τα κάτω τμήματα της εκκλησίας και παραμένει ορατή σήμερα ως ένα από τα κύρια αρχαιολογικά-αρχιτεκτονικά αρχεία της θρησκευτικής κατασκευής των Ίνκας.
), μια ακτινωτή μορφή ηλιακού προσώπου που κατεβαίνει από την εικονογραφία του Ίντι των Ίνκας, εμφανίζεται στις εθνικές σημαίες της Αργεντινής (από το 1818) και της Ουρουγουάης (από το 1828) ως ανάμνηση της Επανάστασης του Μαΐου του 1810 που ξεκίνησε τους πολέμους της Νοτιοαμερικανικής ανεξαρτησίας από την Ισπανία.Σολ ντε ΜάγιοΡοή 5: Η Αματεράσου της Ιαπωνίας και ο αυτοκρατορικός ήλιος
Η ιαπωνική παράδοση της ηλιακής θεότητας επικεντρώνεται στην
Ροή 5: Η Ιαπωνίδα Αματεράσου και ο Αυτοκρατορικός ήλιος
(«το Μεγάλο Σεβάσμιο Πνεύμα που Λάμπει στους Ουρανούς»), τη θεά του ήλιου που ταυτίζεται ως η θεϊκή πρόγονος του Αυτοκρατορικού Οίκου της Ιαπωνίας και μία από τις κύριες θεότητες του Σιντοϊσμού. Η μυθολογία της Αματεράσου τεκμηριώνεται στα δύο θεμελιώδη κείμενα της ιαπωνικής ιερής λογοτεχνίας: το Amaterasu Omikami («Καταγραφή Αρχαίων Θεμάτων»), που συντάχθηκε από τον Ο νο Γιασουμάρο και παρουσιάστηκε στην Αυτοκράτειρα Γκενμέι το , 712 μ.Χ., μεταγλωττισμένο από τον Ō no Yasumaro), και η Σκανδιναβική και το 712 Κ.Χκαι η Νιχόν Σόκι Και τα δύο κείμενα είναι διαθέσιμα σε σύγχρονη αγγλική μετάφραση: το Kojiki στο έργο του Donald Philippi 720 Κ.Χ(University of Tokyo Press, 1968) και το Nihon Shoki στο έργο του W. G. Aston , 712 μ.Χ., μεταγλωττισμένο από τον Ō no Yasumaro), και η Σκανδιναβική (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, επανέκδοση Tuttle, 1972). Nihongi: Χρονικά της Ιαπωνίας από τους Πρώτους Χρόνους έως το 697 μ.Χ. (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, ανατύπωση Tuttle, 1972).
(«Σπηλιά του Ουρανού»), στην οποία η Αματεράσου αποσύρεται σε μια σπηλιά μετά από μια σύγκρουση με τον αδελφό της Σουσάνοο, βυθίζοντας τον κόσμο στο σκοτάδι· οι άλλοι θεοί επινοούν μια περίτεχνη τελετουργία που περιλαμβάνει έναν ιερό καθρέφτη (το Ama-no-Iwato ), χυδαίο χορό και γέλιο για να την προσελκύσουν έξω και να αποκαταστήσουν το φως στον κόσμο. Το Yata no Kagami γίνεται στη συνέχεια ένα από τα Yata no Kagami(τα Αυτοκρατορικά Τεχνουργήματα, μαζί με το σπαθί Kusanagi και το κόσμημα Yasakani no Magatama) και φυλάσσεται στο Μεγάλο Ιερό του Ίσε, το κύριο ιερό του Σιντοϊσμού στην Ιαπωνία και το κεντρικό σημείο λατρείας της Αματεράσου από περίπου τις αρχές της πρώτης χιλιετίας μ.Χ. Ο Αυτοκρατορικός Οίκος της Ιαπωνίας παραδοσιακά ανιχνεύει τη γενεαλογία του στην Αματεράσου μέσω του θρυλικού πρώτου Αυτοκράτορα Τζιμμού (σύμφωνα με την παραδοσιακή χρονολόγηση, ξεκινώντας τη βασιλεία του το 660 π.Χ.· η σύγχρονη μελέτη αμφισβητεί την ιστορικότητά του). Αυτός ο ισχυρισμός θεϊκής ηλιακής καταγωγής παρείχε τη θεολογική βάση για το δόγμα του (η Imperial Regalia, μαζί με το ξίφος Kusanagi και το κόσμημα Yasakani no Magatama) και στεγάζεται στο Ise Grand Shrine, τον κύριο ναό Σιντοϊσμού στην Ιαπωνία και τον κεντρικό χώρο λατρείας του Amaterasu περίπου από τις αρχές της πρώτης χιλιετίας Κ.Χ.
(«εθνική πολιτεία») της προ-1945 Αυτοκρατορικής Ιαπωνίας, στο οποίο η θεϊκή καταγωγή του Αυτοκράτορα και η ηλιακή-αυτοκρατορική ταυτότητα του έθνους αντιμετωπίζονταν ως θεμελιώδεις αρχές του κρατικού Σιντοϊσμού. Το μεταπολεμικό Ιαπωνικό Σύνταγμα του 1947 απαρνήθηκε το δόγμα της θεότητας του Αυτοκράτορα, αλλά η μυθολογική ιδιότητα της Αματεράσου ως αυτοκρατορικής προγόνου παραμένει χαρακτηριστικό της σύγχρονης θρησκευτικής πρακτικής του Σιντοϊσμού. κοκουτάι κόκκινο ηλιακό δίσκο
που εμφανίζεται στο κέντρο της ιαπωνικής εθνικής σημαίας (το κόκκινο ηλιακό δίσκο , επίσημα υιοθετημένο ως εθνική σημαία το 1870 και επιβεβαιωμένο στον Νόμο περί Εθνικής Σημαίας και Εθνικού Ύμνου του 1999), τον Hσεomaruμε περιβάλλουσες ακτίνες που εμφανίζεται στην ιστορική Σημαία Ανατέλλοντος Ηλίου (το Kyokujitsu-ki, που χρησιμοποιήθηκε ως πολεμική σημαία του Αυτοκρατορικού Ιαπωνικού Στρατού από το 1870 έως το 1945 και χρησιμοποιείται σήμερα ως η σημαία του Ναυτικού Αυτοαμυντικού Σώματος της Ιαπωνίας), και το ευρύτερο λεξιλόγιο της εικονογραφίας του ηλιακού δίσκου σε όλη την αρχιτεκτονική ιερών Σιντοϊσμού και την τελετουργική βασιλική ενδυμασία. Η σύνθεση της Σημαίας Ανατέλλοντος Ηλίου φέρει τεκμηριωμένες αμφισβητούμενες ιστορικές έννοιες που συζητούνται παρακάτω στην ενότητα ηθικών ζητημάτων, δεδομένης της σύνδεσής της με την αυτοκρατορική ιαπωνική στρατιωτική επιθετικότητα στην Ανατολική Ασία από περίπου το 1894 (Σινο-Ιαπωνικός Πόλεμος) έως το 1945 (το τέλος του Πολέμου του Ειρηνικού). Η σύνθεση του ηλιακού δίσκου Hinomaru είναι γενικά λιγότερο αμφιλεγόμενη, αλλά εξακολουθεί να φέρει βάρος ιαπωνικής εθνικής ταυτότητας που οι μη-Ιάπωνες φορείς θα πρέπει να γνωρίζουν. Στο ευρύτερο ιαπωνικό παραδοσιακό τατουάζ (irezumi, horimono), η ηλιακή εικονογραφία εμφανίζεται ως μέρος μεγαλύτερων συνθέσεων, συμπεριλαμβανομένων διατάξεων δράκου-και-ήλιου, σκηνών σαμουράι-και-ήλιου και βουδιστικών-εικονογραφικών φόντων, συνήθως απεικονιζόμενη εντός του κανονικού λεξιλογίου χρωμάτων και σύνθεσης του irezumi, όπως τεκμηριώνεται στο έργο των Donald Richie και Ian Buruma (το Kyokujitsu-ki, που χρησιμοποιήθηκε ως η πολεμική σημαία του Αυτοκρατορικού Ιαπωνικού Στρατού από το 1870 έως το 1945 και επί του παρόντος χρησιμοποιείται ως η σημαία της Ιαπωνικής Ναυτικής Δύναμης Αυτοάμυνας) και το ευρύτερο λεξιλόγιο των εικόνων από ηλιακούς δίσκους σε όλη την αρχιτεκτονική των ιερών του Σιντοϊσμού και τα τελετουργικά ρεγάλια.
(Weatherhill, 1980) και στο έργο του Takahiro Kitamura Το ιαπωνικό τατουάζ (Weatherhill, 1980) και Takahiro Kitamura's Ροή 6: Σκανδιναβικό αναβίωση Vegvisir και ηλιακοί πυξίδες (Schiffer Publishσεg, 2001).
Ροή 6: Σκανδιναβική αναβίωση του Βεγκβίσιρ και ηλιακές φιγούρες πυξίδας
(«Αυτό που δείχνει τον Δρόμο») είναι μια μαγική ηλιακή πυξίδα που έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή μοτίβα τατουάζ εμπνευσμένα από τους Νορβηγούς του 21ου αιώνα, αλλά η πραγματική ιστορική τεκμηρίωσή του είναι πολύ πιο ρηχή από την δημοφιλή του υποδοχή, και η ειλικρινής πλαισίωση έχει σημασία τόσο για τους τεχνίτες όσο και για τους φορείς. Το Vegvisir τεκμηριώνεται μόνο στο Vegvisir (χειρόγραφο αριθμός ÍB 383 4to), ένα χειρόγραφο σύνολο ισλανδικής λαϊκής μαγείας που συντάχθηκε από τον Γκέιρ Βίφγουσον στην Geir Vigfusson σε οποίο τώρα φυλάσσεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ισλανδίας στο Ρέικιαβικ. Το Χούλντ Μάνουσκριπτ περιέχει τη μορφή του Vegvisir στο 60ο φύλλο του μαζί με τη συνοδευτική σημείωση «Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser» («Αν αυτό το σημάδι μεταφέρεται, κανείς δεν θα χαθεί σε καταιγίδες ή κακό καιρό, ακόμη και όταν βρίσκεται σε άγνωστα περιβάλλοντα»)., στο 1860Αιγκισχιάλμουρ
(«Κράνος του Τρόμου»), η οποία εμφανίζεται σε παλαιότερες ισλανδικές γκριμουάρ παραδόσεις και στο μεσαιωνικό Aegishjalmur («Βιβλίο Μαγείας», συντάχθηκε τον 16ο και 17ο αιώνα, τώρα φυλάσσεται στη Βασιλική Βιβλιοθήκη της Στοκχόλμης). Galdrabok Μια ξεχωριστή σκανδιναβική ηλιακή-εικονογραφική παράδοση τεκμηριώνεται καλύτερα στο αρχαιολογικό αρχείο της εποχής των Βίκινγκ και της προ-Βίκινγκ εποχής. Το
ηλιακό άρμα του Τρουντχόλμ
(ένα χάλκινο μοντέλο ηλιακού δίσκου που σύρεται από άλογο, εκταφέν το 1902 στο Trundholm Mose στη Ζηλανδία της Δανίας, και χρονολογούμενο περίπου στο 1400 π.Χ.) είναι το κύριο σκανδιναβικό ηλιακό-εικονογραφικό τεχνούργημα της προ-Βίκινγκ εποχής, που τώρα φυλάσσεται στο Εθνικό Μουσείο της Δανίας στην Κοπεγχάγη. Οι περίτεχνες πλάκες της περιόδου Vendel (περίπου 6ος-8ος αιώνας μ.Χ.), οι πέτρες εικόνων της Γκότλαντ (περίπου 5ος-11ος αιώνας μ.Χ.), και το ευρύτερο σκανδιναβικό μυθολογικό σώμα που τεκμηριώνεται στην Πρόζα Έντα του Σνόρι Στούρλουσον (περίπου 1220) και στην Ποιητική Έντα (συντάχθηκε περίπου 1270, τώρα στον Κώδικα Ρέγκιους που φυλάσσεται στην Εθνική και Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη της Ισλανδίας) περιλαμβάνουν όλες ηλιακές αναφορές, αν και καμία συγκεκριμένη παράδοση «τατουάζ ήλιου Βίκινγκ» δεν τεκμηριώνεται σε καμία από αυτές τις πηγές. Ποιητική Έντα Ροή 7: Αλχημικό sol και η δυτική εσωτερική παράδοση
Η δυτική αλχημική παράδοση, η οποία αναπτύχθηκε κατά την ύστερη αρχαιότητα, το μεσαιωνικό ισλαμικό και το μεσαιωνικό χριστιανικό κόσμο μεταξύ περίπου του 3ου αιώνα μ.Χ. και του 18ου αιώνα, τοποθέτησε τον ήλιο στο κέντρο του συμβολικού της λεξιλογίου ως τη μορφή
Ροή 7: Αλχημικός sol και η δυτική εσωτερική παράδοση
, σε ζεύγος με τη σολ(τη σελήνη) ως την συμπληρωματική θηλυκή-δεκτική αρχή. Το αλχημικό sol αντιπροσωπεύει τον χρυσό (το τελειοποιημένο μέταλλο), την αρσενική αρχή, τον ενεργητικό νου, την φιλοσοφική λίθο στην ηλιακή της εκδήλωση, το θείο (το ενεργητικό αλχημικό στοιχείο) και την τελειοποιημένη ανθρώπινη ψυχή. luna (το φεγγάρι) ως η συμπληρωματική γυναικεία-δεκτική αρχή. Το αλχημικό sol αντιπροσωπεύει τον χρυσό (το τελειοποιημένο μέταλλο), την αρσενική αρχή, την ενεργό διάνοια, τη φιλοσοφική πέτρα στην ηλιακή του εκδήλωση, το θείο (το ενεργό αλχημικό στοιχείο) και την τελειοποιημένη ανθρώπινη ψυχή.
(«Λάμψη του Ήλιου»), παραδοσιακά αποδιδόμενο στον Splendor Σολis (μια θρυλική μορφή αβέβαιης ιστορικότητας, που ισχυριζόταν ότι ήταν ο δάσκαλος του Ελβετού αλχημιστή Παράκελσου) και σώζεται σε χειρόγραφη μορφή από περίπου Salomon Trismosσε , με πολλαπλές πολυτελώς εικονογραφημένες αντιγραφές, συμπεριλαμβανομένου του χειρογράφου Harley 3469 του 1582 στη Βρετανική Βιβλιοθήκη στο Λονδίνο και επιπλέον χειρογράφων του 16ου και 17ου αιώνα στο Kupferstichkabinett στο Βερολίνο, την Bibliotheque Nationale στο Παρίσι και άλλες ευρωπαϊκές βιβλιοθήκες. Το Splendor Solis περιέχει 22 εμβληματικές εικονογραφήσεις, συμπεριλαμβανομένου του κανονικού αλχημικού ζεύγους sol-και-luna, του γάμου του αλχημικού βασιλιά-και-βασίλισσας, της ακολουθίας παραγωγής της φιλοσοφικής λίθου, και επιπλέον συμβολικών-αλιγορικών συνθέσεων. Το παλαιότερο, με πολλά πλούσια εικονογραφημένα αντίγραφα, όπως το χειρόγραφο Harley 3469 του 1582 στη Βρετανική Βιβλιοθήκη του Λονδίνου και επιπλέον χειρόγραφα του 16ου και 17ου αιώνα στο Kupferstichkabinett του Βερολίνου, στην Εθνική Βιβλιοθήκη στο Παρίσι και σε άλλες ευρωπαϊκές βιβλιοθήκες. Το Splendor Solis περιέχει 22 εμβληματικές εικονογραφήσεις, συμπεριλαμβανομένου του κανονικού αλχημικού ζεύγους sol-και-luna, του αλχημικού γάμου βασιλιά και βασίλισσας, την ακολουθία παραγωγής λίθων του φιλοσόφου και επιπλέον συμβολικές-αλληγορικές συνθέσεις.
(«Ροζάριο των Φιλοσόφων»), που εκδόθηκε στη Φρανκφούρτη το Rosarium Philosophorum («Ροζάριο των Φιλοσόφων»), που δημοσιεύτηκε στη Φρανκφούρτη στο 1550 , περιέχει την κανονική αλχημική εικονογραφική ακολουθία που απεικονίζει τον γάμο sol-και-luna, το συνδεδεμένο δίδυμο φιλοσοφικό ανδρόγυνο (το De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, περιέχει την κανονική αλχημική ακολουθία απεικονίσεων που απεικονίζει τον γάμο ήλιου-σελήνης, το φιλοσοφικό ανδρόγυνο των συν-διδύμων (το rebis), και την αλχημική ακολουθία θανάτου-ανάστασης που ο Ελβετός ψυχίατρος Καρλ Γκούσταβ Γιουνγκ επεξεργάστηκε στη συνέχεια ως μοντέλο ψυχολογικής εξατομίκευσης στο Ψυχολογία και Αλχημεία (Συλλεκτικά Έργα Τόμος 12, Princeton University Press, έκδοση 1968) και Mysterium Coniunctionis (Συλλεκτικά Έργα Τόμος 14, Princeton University Press, έκδοση 1970).
Άλλα σημαντικά αλχημικά έργα, συμπεριλαμβανομένων των του Michael Maier του Μίχαελ Μάιερ (Oppenheim, 1617, με 50 εμβληματικές εικονογραφήσεις χαραγμένες από τον Ματέους Μέριεν τον Πρεσβύτερο), του Χάινριχ Χούνραθ του Χάινριχ Κούνραθ (1595, επανέκδοση 1609), και του Robert Fludd του Ρόμπερτ Φλαντ (Oppenheim, 1617 έως 1621) χρησιμοποιούν εκτενώς ηλιακή εικονογραφία εντός του ευρύτερου αλχημικού συμβολικού λεξιλογίου. Ο αλχημικός ήλιος απεικονίζεται συνήθως με ένα κεντρικό ανθρωπόμορφο πρόσωπο (συχνά ένας βασιλιάς, μερικές φορές ο Χριστός-ως-ήλιος, μερικές φορές ο αφηρημένος ηλιακός δίσκος), περιτριγυρισμένος από εναλλασσόμενες μακριές και κοντές ακτίνες, συχνά σε ζεύγη ή σε διάλογο με τη σελήνη.
Ο αλχημικός ήλιος εισήλθε στη σύγχρονη πρακτική της τατουάζ κυρίως μέσω της αναβίωσης του αποκρυφισμού και του εσωτερισμού στα τέλη του 20ού και στις αρχές του 21ου αιώνα, κατά την οποία μορφές όπως ο Καρλ Γιουνγκ, ο Άλιστερ Κρόουλι, ο Μάνλι Π. Χολ και ένα ευρύτερο αναγνωστικό κοινό της νέας εποχής της αποκρυφιστικής αναβίωσης ανακάλυψαν και ανακυκλώσαν το μεσαιωνικό και αναγεννησιακό αλχημικό εικονογραφικό λεξιλόγιο. Τα σύγχρονα τατουάζ αλχημικού ήλιου συνήθως αναφέρονται σε συγκεκριμένες πλάκες του Splendor Solis ή του Rosarium Philosophorum, ή απεικονίζουν το αφηρημένο ζεύγος ήλιου-σελήνης ως αυτόνομη διακοσμητική σύνθεση. Εφαρμοστές της Ερμητικής Τάξης της Χρυσής Αυγής και σύγχρονοι ασκούμενοι της μαγείας του χάους αναθέτουν συχνά έργα αλχημικού ήλιου ως μέρος ευρύτερων εσωτερικών-εικονογραφικών προσωπικών αναθέσεων.
Ροή 8: Χριστιανική ηλιακή εικονογραφία και η ακτινοβολία της Ιερής Καρδιάς
Μια παράλληλη και σημαντική χριστιανική ηλιακή-εικονογραφική παράδοση εκτείνεται από την ύστερη αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή. Η χριστιανική αφομοίωση της προχριστιανικής ηλιακής εικόνας τεκμηριώνεται από τους πρώτους αιώνες της θρησκείας: το ψηφιδωτό του 3ου αιώνα του Χριστού-Ήλιου στο Μαυσωλείο των Ιουλίων κάτω από τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη απεικονίζει τον Χριστό στην κλασική πόζα του ηλιακού ηνίοχου με λαμπερό στέμμα ακτίνων, και η μορφή του Χριστού-ως-Ήλιου-Δικαιοσύνης («Ήλιος της Δικαιοσύνης», από Μαλαχία 4:2) εμφανίζεται σε όλη την ύστερη ρωμαϊκή και βυζαντινή χριστιανική τέχνη. Η ημερομηνία 25 Δεκεμβρίου της Γέννησης του Χριστού, όπως συζητήθηκε παραπάνω στην ενότητα Sol Invictus, προέρχεται απευθείας από το παράλληλο ρωμαϊκό φεστιβάλ του χειμερινού ηλιοστασίου του Sol Invictus.
Η χριστιανική εικονογραφική παράδοση περιλαμβάνει αρκετές συγκεκριμένες ηλιακές-παράγωγες συνθέσεις που έχουν εισέλθει στη σύγχρονη δυτική πρακτική της τατουάζ. Η μοναστράνς (το λειτουργικό σκεύος που εκθέτει την καθαγιασμένη Θεία Κοινωνία) απεικονίζεται κανονικά ως λαμπερός ήλιος με τον Άρτο στο κέντρο, κατεβαίνοντας από την Τριδεντινή και την Αντιμεταρρύθμιση της ευχαριστιακής λατρείας. Η Ιερής Καρδιάς του Ιησού (θεσμοθετημένη μέσω των οραμάτων της Γαλλίδας μοναχής Βιζιταντίν Μαργαρίτας-Μαρίας Αλακόκ στο μοναστήρι του Paray-le-Monial μεταξύ 1673 και 1675, επίσημα εγκρίθηκε από τον Πάπα Κλήμη ΙΓ' το 1765 και επεκτάθηκε στην καθολική Εκκλησία από τον Πάπα Πίο Θ' το 1856) απεικονίζεται κανονικά ως η καρδιά του Χριστού περιτριγυρισμένη από λαμπερές ακτίνες, το στεφάνι ακανθών, και με τον σταυρό από πάνω, με την ακτινοβολία να κατεβαίνει από την ευρύτερη ηλιακή-εικονογραφική παράδοση.
Η σύνθεση της ακτινοβολίας της Ιερής Καρδιάς τεκμηριώνεται σε όλη την καθολική λατρευτική τέχνη από τον 17ο αιώνα και μετά και είναι μία από τις κύριες χριστιανικές συνθέσεις που εισήλθαν στην ευρύτερη δυτική παράδοση της τατουάζ μέσω των καθολικών μεταναστευτικών κοινοτήτων της εργατικής τάξης του 19ου αιώνα στην Αγγλία, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η σελίδα Οδηγός Ιερής Καρδιάς (προσεχώς) παρακολουθεί τη συγκεκριμένη εικονογραφική ιστορία της Ιερής Καρδιάς· για τους σκοπούς του μοτίβου του ήλιου, το σχετικό σημείο είναι ότι η σύνθεση της ακτινοβολίας-ηλιακής-έκρηξης της Ιερής Καρδιάς προέρχεται από το δυτικό ηλιακό-εικονογραφικό λεξιλόγιο και τεκμηριώνεται σε σχεδόν κάθε μεγάλη καθολική λατρευτική καλλιτεχνική παράδοση.
Το Μαριανή εικονογραφική παράδοση περιλαμβάνει επίσης ηλιακά στοιχεία. Η Παναγία της Γουαδελούπης (η Μεξικανή Μαριανή εμφάνιση της 15ης Δεκεμβρίου 1531 στον ιθαγενή μεταστραφέντα Χουάν Ντιέγκο στον λόφο Τεπεγιάκ βόρεια της Πόλης του Μεξικού) απεικονίζεται κανονικά ως μια Μαριανή μορφή περιτριγυρισμένη από μια πλήρη ακτινοβολία σώματος («ντυμένη με τον ήλιο», από Αποκάλυψη 12:1) και στέκεται πάνω σε μια ημισέληνο, με το ηλιακό-και-σεληνιακό ζεύγος να προέρχεται τόσο από βιβλικές Αποκαλυπτικές όσο και από προ-Κολομβιανές Μεσοαμερικανικές εικονογραφικές πηγές. Η σύνθεση είναι μία από τις κύριες Μεξικανικές και Μεξικανο-Αμερικανικές καθολικές λατρευτικές εικόνες και εμφανίζεται σε όλη την τσιτσάνο τατουάζ που τεκμηριώνεται στο Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα: Όπλα, συμμορίες και τατουάζ του Φρέντι Νεγκρέτε (Seven Stories Press, 2016) και σε όλη την ευρύτερη γραμμή του Good Time Charlie's Tattooland από το 1975 και μετά.
Ροή 9: Ανατολή, δύση του ήλιου του ναύτη και η αμερικανική παράδοση της εποχής των κλιπέρ
Μέσα στην παράδοση των τατουάζ των ναυτικών της εργατικής τάξης που εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα μετά τα τρία ταξίδια του Καπετάνιου Τζέιμς Κουκ στον Ειρηνικό (1768 έως 1779), ο ήλιος εμφανίζεται σε διάφορα τεκμηριωμένα συνθετικά μητρώα. Η σύνθεση ανατολής ηλίου συνήθως σηματοδοτεί νέες αρχές, αναχώρηση την αυγή για ένα ταξίδι, ή ελπίδα μετά από δύσκολο πέρασμα. Η σύνθεση δύσης ηλίου συνήθως σηματοδοτεί το τέλος του ταξιδιού, την επιστροφή στο λιμάνι, ή τη μνημόνευση ενός συντρόφου που χάθηκε στη θάλασσα. Η σύνθεση ήλιος-με-pinup συνδυάζει το αμερικανικό παραδοσιακό συναισθηματικό-γυναικείο μητρώο (το γλυκό του ναυτικού) με το ηλιακό φόντο, συχνά απεικονιζόμενο ως ανατολή ή δύση ηλίου πίσω από μια φιγούρα pinup.
Ο ναυτικός της αμερικανικής εποχής των κλίπερ της δεκαετίας του 1840 έως του 1860 θα χρησιμοποιούσε την ηλιακή παρατήρηση ως πρακτική εργαλειακή πλοήγηση (η μεσημβρινή ηλιακή σκόπευση με σεξτάντη παρείχε τον πιο αξιόπιστο προσδιορισμό γεωγραφικού πλάτους διαθέσιμο στους εργαζόμενους πλοηγούς, συμπληρώνοντας την παράλληλη νυχτερινή παρατήρηση του Πολάρη που συζητήθηκε εκτενώς στον σελίδα Οδηγός Ναυτικού Αστέρα). Ο ρόλος του ήλιου στην πρακτική ναυσιπλοΐας παρείχε το λειτουργικό λεξιλόγιο στο οποίο στη συνέχεια βασίστηκε η συναισθηματική σύνθεση του ηλιακού τατουάζ των ναυτικών.
Η σύνθεση «ανατέλλων ήλιος» εισήλθε στο αμερικανικό παραδοσιακό φλας του Bowery ειδικά ως συναισθηματικό μοτίβο ναυτικών τη δεκαετία του 1900, συχνά σε συνδυασμό με ένα πανό που έγραφε «ΝΕΑ ΑΥΓΗ», «ΕΛΠΙΔΑ», «ΑΥΡΙΟ», ή το όνομα μιας αγαπημένης. Η σύνθεση «δύων ήλιος» συχνά συνδυαζόταν με έργα μνημόνευσης για έναν αποθανόντα σύντροφο πλοίου. Η σύνθεση «ήλιος-και-θάλασσα» απεικόνιζε συνήθως τον ήλιο να ανατέλλει ή να δύει πάνω από μια γραμμή ορίζοντα με σιλουέτα ιστιοφόρου, ενσωματώνοντας ευρύτερες ναυτικές συνθέσεις.
Ροή 10: Σταθεροποίηση αμερικανικού παραδοσιακού φλας του Bowery (1900 έως 1950)
Η εκδοχή του ήλιου που αναγνωρίζουν οι περισσότεροι σύγχρονοι Αμερικανοί σταθεροποιήθηκε από Αμερικανούς παραδοσιακούς καλλιτέχνες που εργάζονταν περίπου από το 1900 έως το 1950. Το έντονο μαύρο περίγραμμα, η περιορισμένη παλέτα υψηλής κορεσμού (κίτρινο και πορτοκαλί για τον κεντρικό δίσκο και τις ακτίνες, με κόκκινο, μπλε και πράσινο ως χρώματα έμφασης), η τυποποιημένη ακτινωτή γεωμετρία με εναλλασσόμενες μακριές και κοντές ακτίνες, το προαιρετικό ανθρωπόμορφο πρόσωπο (ο «χαμογελαστός ήλιος», ο «κλαίων ήλιος», ο «αυστηρός ήλιος»), και οι κανονικές συνθέσεις (ανατέλλων ήλιος, δύων ήλιος, ζεύγος ήλιος-σελήνη, ηλιακή έκρηξη-με-πρόσωπο, ήλιος-και-pinup, ήλιος-και-πανό) είναι οι τεχνικές υπογραφές του αμερικανικού παραδοσιακού ήλιου και δεν υπήρχαν στην σταθεροποιημένη τους μορφή πριν από την περίοδο του Bowery.
Τσάρλι Γουάγκνερ (γεννημένος Βίγκνερ, 1875 έως 1953) λειτουργούσε το κατάστημά του στην Chatham Square από περίπου το 1904 μέχρι τον θάνατό του το 1953, κληρονομώντας την παράδοση του Bowery μέσω της συνεργασίας του με τον Σάμιουελ Ο'Ράιλι (του οποίου η πατέντα της ηλεκτρικής μηχανής τατουάζ στις 8 Δεκεμβρίου 1891 κατέστησε τα μεγάλης κλίμακας ηλιακά έργα οικονομικά βιώσιμα) και μεταφέροντάς την για σχεδόν μισό αιώνα. Ο Γουάγκνερ παρήγαγε ηλιακό φλας παράλληλα με το ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό λεξιλόγιο καθ' όλη αυτή την περίοδο. Η Sprσεgfield Daily Republican της 7ης Φεβρουαρίου 1933 (Ειδική Αποστολή από τη Νέα Υόρκη) ανέφερε ότι τα τρία τέταρτα των εργαζόμενων τατουατζήδων στα μεγάλα λιμάνια του κόσμου είχαν εκπαιδευτεί υπό τον Γουάγκνερ στο κατάστημά του στην Chatham Square, και ότι είκοσι χιλιάδες ναυτικοί φορούσαν σχέδια αετού που έκανε· ο τότε τύπος το κατέγραψε ως μέτρο της δημοτικότητάς του, και το ηλιακό φλας κυκλοφόρησε ως μέρος της ίδιας υποδομής διδασκαλίας και προμήθειας που διένειμε το λεξιλόγιό του με άγκυρες, τριαντάφυλλα, χελιδόνια, αετούς και καρδιές σε εθνικό επίπεδο μέσω του εργοστασίου προμηθειών της 208 Bowery.
στην 11 Chatham Square, το οποίο διατηρούσε από το 1909 μέχρι τον θάνατό του το 1953, παρήγαγε κρανία flash που ταξίδεψαν εθνικά μέσω της επιχείρησης ταχυδρομικών προμηθειών του στην 208 Bowery. (Όγκουστ Μπέρναρντ Κόλμαν, 15 Οκτωβρίου 1884 έως 20 Οκτωβρίου 1973) ίδρυσε το κατάστημά του στο Νόρφολκ της Βιρτζίνια γύρω στο 1918 και λειτούργησε εκεί για τις επόμενες δεκαετίες. Η θέση του Νόρφολκ ως σημαντικού λιμανιού του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ έφερε τον Κόλμαν στη γεωγραφική διασταύρωση της ναυτικής κουλτούρας και της αναδυόμενης εμπορικής αμερικανικής στούντιο παράδοσης. Το ηλιακό φλας του Κόλμαν, παράλληλα με το ευρύτερο λεξιλόγιο με άγκυρες, αετούς, χελιδόνια, χούλα γκερλ, πλοία και καρδιές, ήταν μέρος των συλλογών που αποκτήθηκαν από το Μουσείο Ναυτικών στην Newport News, Virginia, το 1936. Αυτή η απόκτηση είναι η νωρίτερη τεκμηριωμένη θεσμική συλλογή αμερικανικού τατουάζ φλας και είναι η κύρια τεκμηριωτική αναφορά για τη σταθεροποίηση των ημερομηνιών της κανονικής αμερικανικής ηλιακής σύνθεσης.
Πολ Ρότζερς (Φράνκλιν Πολ Ρότζερς), ο κύριος μαθητής του Κόλμαν, μετέφερε το λεξιλόγιο του ηλιακού του Νόρφολκ μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα. Ο Ρότζερς διατηρούσε καταστήματα στο Σάλσμπερι της Βόρειας Καρολίνας και στο Νόρφολκ, και αργότερα συνίδρυσε την εταιρεία προμηθειών τατουάζ Spaulding and Rogers, της οποίας ο εξοπλισμός και το φλας διαμόρφωσαν το στούντιο τατουάζ σε όλη τη Βόρεια Αμερική για δεκαετίες. Το όνομά του δόθηκε αργότερα στο Πολ Ρότζερς Tattoo Research Center στο Γουίνστον-Σάλεμ της Βόρειας Καρολίνας, το οποίο φιλοξενεί την κύρια συλλογή του Tattoo Archive με φλας από την εποχή, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων ήλιου των Γουάγκνερ, Κόλμαν, Ρότζερς, Γκριμ και Σέιλορ Τζέρι.
Μπερτ Γκριμ διατηρούσε καταστήματα στο Σεντ Λούις (από το 1928) και στην Long Beach Pike (από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 έως το 1969), παράγοντας ηλιακό φλας που κυκλοφόρησε εθνικά μέσω των καταλόγων προμηθειών Spaulding and Rogers. Το κατάστημα του Γκριμ στην Long Beach Pike είναι ένα από τα πιο τεκμηριωμένα αμερικανικά παραδοσιακά στούντιο της μέσης του αιώνα, και οι κανονικές συνθέσεις ανατολής ηλίου, ήλιος-και-pinup, ήλιος-και-πανό, και ήλιος-και-αετός εμφανίζονται στα σωζόμενα φύλλα φλας του Γκριμ.
Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973) διατηρούσε το κατάστημά του στην Hotel Street στη Χονολουλού από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1930 μέχρι τον θάνατό του στις 12 Ιουνίου 1973. Η πελατεία του Κόλινς αποτελούνταν κυρίως από προσωπικό του Πολεμικού Ναυτικού και του Εμπορικού Ναυτικού των ΗΠΑ που περνούσε από το Περλ Χάρμπορ, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, και το ηλιακό του φλας παρήχθη για τους σκοπούς ανατολής-δύσης ηλίου και επιστροφής στο σπίτι των ναυτικών, όπως εξυπηρετούσε το μοτίβο για τον προηγούμενο αιώνα. Η σύνθεση εμφανίζεται σε όλο το αρχείο φλας της Hotel Street που δημοσιεύτηκε στο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002), επιμέλεια Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του.
Μέχρι το 1950, ο αμερικανικός παραδοσιακός ήλιος είχε σταθεροποιηθεί σε ένα μικρό σύνολο κανονικών συνθέσεων: ο απλός λαμπερός ηλιακός δίσκος με απλές ακτίνες· ο ήλιος-με-πρόσωπο (χαμογελαστός, κλαίων ή αυστηρός)· η συναισθηματική αφιέρωση ανατέλλοντος ηλίου-με-πανό· η σύνθεση δύοντος ηλίου-με-μνημειακό-πανό· ο ήλιος-και-pinup· η σύνθεση ζεύγους ήλιου-και-σελήνης· η πατριωτική σύνθεση ήλιος-και-αετός· και η καθολική λατρευτική σύνθεση ηλιακής έκρηξης-πίσω-από-Ιερή-Καρδιά.
Ροή 11: Σύγχρονος ρεαλισμός, νεο-παραδοσιακό και blackwork
Τρεις σύγχρονες μορφές έχουν διαμορφώσει το μοτίβο του ήλιου από τη δεκαετία του 1990. Σύγχρονος ρεαλισμός απεικονίζει συγκεκριμένες ηλιακές συνθέσεις (τον πραγματικό ήλιο που φωτογραφίζεται κατά τη διάρκεια ηλιακής έκλειψης, με λεπτομέρεια στέμματος και υφή χρωμόσφαιρας· τον ήλιο στην ανατολή ή τη δύση πάνω από συγκεκριμένο τοπίο· την εικόνα του ήλιου από την αποστολή Απόλλων ή αστρονομική φωτογραφία) με φωτογραφική πιστότητα. Ο ρεαλιστικός ήλιος συνήθως περιλαμβάνει λεπτομερή στοιχεία επιφάνειας, όπως υφή ηλιακής έκλαμψης, λεπτομέρεια ηλιακών κηλίδων, διαβάθμιση ατμοσφαιρικού χρώματος και περιβάλλοντα χώρο.
Σύγχρονος νεο-παραδοσιακός διατηρεί το αμερικανικό παραδοσιακό έντονο περίγραμμα, αλλά διευρύνει την παλέτα και βαθαίνει τη διάσταση της σκίασης. Ένας νεο-παραδοσιακός ήλιος μπορεί να χρησιμοποιεί δέκα ή δώδεκα χρώματα, όπου ένας αμερικανικός παραδοσιακός ήλιος χρησιμοποιεί τρία ή τέσσερα· η ακτινοβολία απεικονίζεται με διάσταση σκίασης· το ανθρωπόμορφο πρόσωπο (αν υπάρχει) απεικονίζεται με λεπτή έκφραση και λεπτομερή εργασία χαρακτηριστικών· τα περιβάλλοντα στοιχεία (σύννεφο, ουρανός, ζεύγος σελήνης, διακοσμητικά σπείρες) εντάσσονται στο νεο-παραδοσιακό διακοσμητικό λεξιλόγιο.
Σύγχρονο blackwork ενσωματώνει τον ήλιο σε γεωμετρικές, dotwork και ιερο-γεωμετρικές συνθέσεις, συχνά χρησιμοποιώντας υψηλής αντίθεσης συμπαγές μαύρο περίγραμμα του ηλιακού δίσκου έναντι αντιθέτου φόντου, λεπτογραμμική γεωμετρική απλοποίηση της ακτινωτής μορφής, ή ενσωμάτωση του ήλιου σε μοτίβα μάνταλα, ιερο-γεωμετρίας ή dotwork. Ο blackwork ήλιος είναι μια αφαίρεση που αναφέρεται στην ηλιακή μορφή χωρίς να απεικονίζει έναν συγκεκριμένο αντιπροσωπευτικό ήλιο και συνήθως εντάσσεται σε ευρύτερες blackwork συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων γεωμετρικών μανικιών και κομματιών πλάτης με ιερή γεωμετρία.
Το σύνθεση μάνταλα-με-ήλιο έχει γίνει μία από τις πιο δημοφιλείς σύγχρονες blackwork ηλιακές διατάξεις, ενσωματώνοντας την ακτινωτή γεωμετρία του ήλιου στο ευρύτερο λεξιλόγιο μάνταλα που προέρχεται από τις ινδουιστικές και βουδιστικές εικονογραφικές παραδόσεις. Η σύνθεση τεκμηριώνεται σε όλη τη σύγχρονη blackwork πρακτική από τη δεκαετία του 2010 και μετά και κυκλοφορεί έντονα σε πλατφόρμες της εποχής του Instagram.
Και οι τρεις σύγχρονες μορφές προέρχονται από τον αμερικανικό παραδοσιακό ήλιο που σταθεροποιήθηκε μεταξύ 1900 και 1950, ακόμα κι αν η επιφανειακή επεξεργασία δεν μοιάζει καθόλου με αυτόν. Ο αμερικανικός παραδοσιακός ήλιος παραμένει το σημείο αναφοράς. Οι εργαζόμενοι τατουατζήδες τον μαθαίνουν ως μέρος της θεμελιώδους εκπαίδευσής τους στην ίδια σειρά που μαθαίνουν την άγκυρα, το χελιδόνι, το τριαντάφυλλο, το πλοίο, την καρδιά και το ναυτικό αστέρι.
Ο ήλιος στον αμερικανικό παραδοσιακό (κανόνας Sailor Jerry και Bowery)
Ο αμερικανικός παραδοσιακός ήλιος είναι η κανονική εκδοχή, και η περισσότερη σύγχρονη ηλιακή εργασία προέρχεται απευθείας από αυτόν. Οι τεχνικές προδιαγραφές είναι σταθερές σε όλη τη γραμμή Wagner, Coleman, Rogers, Grimm και Sailor Jerry: έντονο μαύρο περίγραμμα, η παλέτα κίτρινου-πορτοκαλί για τον κεντρικό δίσκο και τις κύριες ακτίνες (με κόκκινο ως χρώμα έμφασης, μπλε ή πράσινο για περιστασιακή περιβαλλοντική λεπτομέρεια, και μαύρο για περίγραμμα και απόδοση), η τυποποιημένη ακτινωτή γεωμετρία με εναλλασσόμενες μακριές και κοντές ακτίνες (συνήθως οκτώ, δώδεκα ή δεκαέξι κύριες ακτίνες με ενδιάμεσες μικρότερες δευτερεύουσες ακτίνες), και αναλογίες βελτιστοποιημένες για τοποθέτηση στον ώμο, το πάνω μπράτσο, το στήθος, την πλάτη ή τον μηρό.
Αρκετές παραλλαγές σύνθεσης τεκμηριώνονται σε όλη την αμερικανική παραδοσιακή περίοδο και παραμένουν σε ενεργή παραγωγή στα περισσότερα αμερικανικά παραδοσιακά καταστήματα. Ο απλός λαμπερός ηλιακός δίσκος είναι η απλούστερη εκδοχή, με τον κεντρικό δίσκο και τις περιβάλλουσες ακτίνες χωρίς πρόσθετα εικονογραφικά στοιχεία. Ο ήλιος-με-ανθρωπόμορφο-πρόσωπο (η παραλλαγή «χαμογελαστός ήλιος» ζεστή και χαρούμενη· η παραλλαγή μνημόνευσης «κλαίων ήλιος»· η επίσημη παραλλαγή «αυστηρός ήλιος» ή «σοβαρός ήλιος») προσθέτει το κεντρικό ανθρώπινο πρόσωπο που προέρχεται από την ελληνορωμαϊκή εικονογραφία του Ήλιου και τη μεσαιωνική αλχημική εικονογραφία του sol. Ο ανατέλλων-ήλιος-με-πανό προσθέτει μια οριζόντια κορδέλα πάνω ή κάτω από τον ήλιο, που φέρει συνήθως ένα όνομα (μια αγαπημένη, ένας αποθανών αγαπημένος), ένα μότο («ΝΕΑ ΑΥΓΗ», «ΕΛΠΙΔΑ», «ΑΥΡΙΟ», «ΑΝΑΤΕΙΛΕ ΚΑΙ ΛΑΜΨΕ»), μια ημερομηνία, ή έναν στίχο της Βίβλου.
Η σύνθεση ήλιος-και-pinup συνδυάζει το αμερικανικό παραδοσιακό συναισθηματικό-γυναικείο μητρώο (το γλυκό του ναυτικού) με ένα ηλιακό φόντο, συνήθως ανατέλλοντα ή δύοντα ήλιο που απεικονίζεται πίσω από τη φιγούρα pinup. Η σύνθεση εμφανίζεται σε όλο το αμερικανικό παραδοσιακό φλας της μέσης του αιώνα και τεκμηριώνεται στα αρχεία Bowery, Norfolk και Hotel Street. Η σύνθεση ήλιος-και-σελήνη απεικονίζει και τις δύο ουράνιες μορφές μαζί, συχνά με ανθρωπόμορφα πρόσωπα, στο αλχημικά παράγωγο μητρώο συμπληρωματικών-αντιθέτων που συζητείται παρακάτω. Η καθολική λατρευτική σύνθεση ηλιακής έκρηξης-πίσω-από-Ιερή-Καρδιά συνδυάζει την Ιερή Καρδιά με την ακτινωτή-ηλιακή περιβάλλουσα, προερχόμενη από την ευρύτερη καθολική λατρευτική παράδοση της ακτινοβολίας της Ιερής Καρδιάς.
Αυτό που κάνει τον αμερικανικό παραδοσιακό ήλιο διακριτικό είναι το ίδιο σύνολο τεχνικών αποκρίσεων που διακρίνουν άλλα αμερικανικά παραδοσιακά μοτίβα: σκόπιμη επιπεδότητα χρώματος, ένταση περιγράμματος, αναγνωσιμότητα σε κλίμακα, ανθεκτικότητα σε δεκαετίες ήλιου και καιρικών συνθηκών. Ο αμερικανικός παραδοσιακός ήλιος στο στήθος ενός ναυτικού το 1942 φαίνεται ο ίδιος το 2026 επειδή το σχέδιο βελτιστοποιήθηκε για αυτήν την ανθεκτικότητα από την αρχή. Η παλέτα κίτρινου-πορτοκαλί-και-κόκκινου είναι φτιαγμένη για ευκρίνεια από απόσταση και για να γερνάει καλά σε σώματα εργατικής τάξης σε φως εργατικής τάξης.
Ο ήλιος στο ιαπωνικό irezumi
Η ιαπωνική παράδοση της τατουάζ (irezumi, horimono) τοποθετεί τον ήλιο σε διάφορα τεκμηριωμένα συνθετικά μητρώα που διαφέρουν ουσιαστικά από την αμερικανική παραδοσιακή προσέγγιση. Οι κύριες ιαπωνικές ηλιακές συνθέσεις τατουάζ περιλαμβάνουν τη διάταξη δράκου-και-ήλιου (ένας δράκος, συνήθως απεικονιζόμενος ως ιαπωνικός ryu, που κρατά ή κυνηγά έναν ηλιακό δίσκο στο ευρύτερο βουδιστικό-και-δαοϊστικό εικονογραφικό λεξιλόγιο), τη σύνθεση σαμουράι-και-ήλιου (μια μορφή πολεμιστή σαμουράι με φόντο ανατέλλοντος ηλίου, συχνά ως μέρος μιας μεγαλύτερης σκηνής μάχης ή ιστορικής αφήγησης), και τη σύνθεση δίσκου Hinomaru (ο απλός κόκκινος ηλιακός δίσκος που εμφανίζεται στο κέντρο της ιαπωνικής εθνικής σημαίας).
Ο ιαπωνικός irezumi ήλιος τεκμηριώνεται σε όλο το κανονικό εικονογραφικό λεξιλόγιο του irezumi που εξετάζεται στο Το ιαπωνικό τατουάζ του Ντόναλντ Ρίτσι και του Ίαν Μπουρούμα (Weatherhill, 1980), στο Ροή 6: Σκανδιναβικό αναβίωση Vegvisir και ηλιακοί πυξίδες του Τακαχίρο Κιταμούρα (Schiffer Publishing, 2001), και στο Το ιαπωνικό τατουάζ της Σάντι Φέλμαν (Abbeville Press, 1986). Οι συνθέσεις συνήθως εντάσσονται σε ευρύτερες ολοσωματικές στολές irezumi που αντλούν από το ευρύτερο λεξιλόγιο δράκων, koi, παιώνιων, ηρώων Suikoden, βουδιστικών θεοτήτων και ιστορικών-αφηγηματικών σκηνών.
Η σύνθεση της σημαίας του Αυτοκρατορικού Ιαπωνικού Ανατέλλοντος Ηλίου (Kyokujitsu-ki) είναι ένα διακριτό εικονογραφικό στοιχείο με τεκμηριωμένες αμφισβητούμενες ιστορικές έννοιες που συζητούνται παρακάτω στην ενότητα ηθικών ζητημάτων. Η σημαία δεν πρέπει να συγχέεται με την ευρύτερη ιαπωνική ηλιακή παράδοση του irezumi, η οποία εντάσσεται στο μακρύτερο βουδιστικό-δαοϊστικό-σιντοϊστικό εικονογραφικό λεξιλόγιο ανεξάρτητα από τη συγκεκριμένη σύνθεση της στρατιωτικής σημαίας του 1870-1945.
Ο ήλιος στην λεπτογραμμή τσιτσάνο
Η λεπτογραμμή παράδοση τσιτσάνο που προέρχεται από το Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, ιδρύθηκε το 1975 από τους Charlie Cartwright και Jack Rudy) ενσωματώνει τον ήλιο στο ευρύτερο τσιτσάνο λατρευτικό και μνημειακό λεξιλόγιο. Η ακτινοβολία ολόκληρου του σώματος της Παναγίας της Γουαδελούπης (που προέρχεται από την Αποκαλυπτική εικονογραφία «ντυμένη με τον ήλιο» που συζητήθηκε παραπάνω) παρέχει το κύριο ηλιακό στοιχείο στην τσιτσάνο θρησκευτική-εικονογραφική εργασία τατουάζ. Η Πέτρα του Ήλιου των Αζτέκων (η Piedra del Sol με το κεντρικό πρόσωπο Tonatiuh) παρέχει το κύριο ηλιακό στοιχείο στην τσιτσάνο εργασία τατουάζ πολιτιστικής κληρονομιάς, συνήθως απεικονιζόμενη ως σύνθεση πλήρους πλάτης, πλήρους στήθους ή μεγάλου ώμου με λεπτομερή τεχνική μονής βελόνας σε μαύρο-γκρι.
Η λεπτογραμμή παράδοση τσιτσάνο θεσμοθετήθηκε στο Good Time Charlie's Tattooland από το 1975 υπό τους Charlie Cartwright και Jack Rudy, με την πρόσληψη του Freddy Negrete το 1977 να επεκτείνει τη γραμμή στο ευρύτερο δίκτυο του East Los Angeles. Η υιοθέτηση από την παράδοση της μεξικανικής πολιτιστικής κληρονομιάς ηλιακής εικόνας, συμπεριλαμβανομένων των συνθέσεων της Παναγίας της Γουαδελούπης και της Πέτρας του Ήλιου των Αζτέκων, τεκμηριώνεται στο απομνημόνευμα του Νεγκρέτε Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα: Όπλα, συμμορίες και τατουάζ (Seven Stories Press, 2016). Η γραμμή επεκτάθηκε μέσω του έργου του Mister Cartoon μετά το 2000, της θεσμοθέτησης του Shamrock Social Club στο Hollywood από τον Mark Mahoney το 2002, και της ευρύτερης σύγχρονης σκηνής λεπτογραμμής τσιτσάνο.
Η πολιτισμική πλαισίωση των ηλιακών τατουάζ τσιτσάνο εντός των Μεξικανο-Αμερικανικών κοινοτήτων είναι μια πλαισίωση επιβεβαίωσης πολιτιστικής κληρονομιάς αντί για οικειοποίηση: η Πέτρα του Ήλιου των Αζτέκων, ο Tonatiuh και οι συνθέσεις της Παναγίας της Γουαδελούπης είναι μέρος του Μεξικανικού εθνικο-πολιτισμικού εικονογραφικού λεξιλογίου, και οι Μεξικανο-Αμερικανοί που φορούν αυτές τις συνθέσεις διεκδικούν κληρονομιά αυτού του λεξιλογίου. Η πλαισίωση πολιτισμικής οικειοποίησης από φορείς μη Μεξικανικής καταγωγής που αναθέτουν τις ίδιες συνθέσεις είναι πιο περίπλοκη και συζητείται παρακάτω στην ενότητα ηθικών ζητημάτων.
Ο ήλιος στον σύγχρονο ρεαλισμό
Οι σύγχρονοι ρεαλιστές τατουατζήδες πήραν τον ήλιο προς μια διαφορετική κατεύθυνση τις δεκαετίες του 2010 και του 2020: φωτορεαλιστικές ηλιακές συνθέσεις που αποδίδονται με την πιστότητα που επιτρέπουν οι περιστροφικές μηχανές υψηλής ταχύτητας και οι εξαιρετικά λεπτές χρωστικές. Αυτοί οι ήλιοι μπορεί να απεικονίζουν τον πραγματικό ήλιο που φωτογραφίζεται κατά τη διάρκεια ηλιακής έκλειψης (με λεπτομερή απόδοση στέμματος, χρωμόσφαιρας και προεξοχών), τον ήλιο στην ανατολή ή τη δύση πάνω από συγκεκριμένο αναγνωρίσιμο τοπίο (το Grand Canyon, μια συγκεκριμένη ακτογραμμή, έναν ορίζοντα εθνικού πάρκου), ή αστρονομική ηλιακή εικόνα από το Solar Dynamics Observatory της NASA και παράλληλες επιστημονικές πηγές.
Ο ρεαλιστικός ήλιος τεκμηριώνει αντί να συμβολίζει· η τεχνική πιστότητα είναι το ζητούμενο. Συχνά η σύνθεση αναφέρεται σε ένα συγκεκριμένο προσωπικά σημαντικό ηλιακό γεγονός (μια αξιομνημόνευτη ανατολή ηλίου που παρατηρήθηκε στο σπίτι του φορέα, μια δύση ηλίου που συνδέεται με ένα γεγονός ζωής, μια ηλιακή έκλειψη που παρατήρησε ο φορέας) ή ένα συγκεκριμένο επιστημονικά τεκμηριωμένο ηλιακό φαινόμενο (η Μεγάλη Αμερικανική Έκλειψη του 2017· μια συγκεκριμένη εικόνα ηλιακής έκλαμψης· μια συγκεκριμένη αστροφωτογραφική σύνθεση). Η ρεαλιστική μορφή υποστηρίζει αυτήν την ειδικότητα και είναι το σύγχρονο μητρώο επιλογής για πελάτες που αναθέτουν έναν ήλιο με συγκεκριμένη προσωπική ή αστρονομική αναφορά.
Η ρεαλιστική μορφή συχνά ενσωματώνει τον ήλιο σε μεγαλύτερες τοπιακές ή αστρονομικές συνθέσεις: το ρεαλιστικό τοπίο ήλιος-και-βουνό, τον ρεαλιστικό ορίζοντα ήλιος-και-ωκεανός, τον ρεαλιστικό ήλιο-με-πλανητικό-ή-γαλαξιακό-φόντο. Αυτές οι συνθέσεις εφαρμόζονται συνήθως σε μεγάλη κλίμακα (πλήρης πλάτη, πλήρες μανίκι, κομμάτι στήθους) και ανταμείβουν την ικανότητα της ρεαλιστικής μορφής για φωτογραφική λεπτομέρεια.
Ο ήλιος στο σύγχρονο blackwork και την ιερή γεωμετρία
Οι σύγχρονοι blackwork καλλιτέχνες μειώνουν τον ήλιο προς την αντίθετη κατεύθυνση από τον ρεαλισμό: υψηλής αντίθεσης γραφικές μορφές, γεωμετρική απλοποίηση, dotwork σκίαση, ή καθαρή γραμμική απεικόνιση που αναφέρεται στην ηλιακή μορφή χωρίς να προσπαθεί να απεικονίσει έναν συγκεκριμένο αντιπροσωπευτικό ήλιο. Ο blackwork ήλιος μπορεί να χρησιμοποιεί συμπαγές μαύρο περίγραμμα του δίσκου έναντι αντιθέτου φόντου, λεπτογραμμική γεωμετρική απλοποίηση (ένας κύκλος περιτριγυρισμένος από τριγωνικές ακτίνες σε καθαρή γεωμετρική συμμετρία), ή γεωμετρική ενσωμάτωση σε μεγαλύτερες συνθέσεις μάνταλα ή ιερο-γεωμετρίας.
Το σύνθεση μάνταλα-με-ήλιο έχει γίνει μία από τις πιο δημοφιλείς σύγχρονες blackwork ηλιακές διατάξεις. Το μάνταλα (ένα κυκλικό γεωμετρικό σχέδιο με ομόκεντρους δακτυλίους λεπτομέρειας, που προέρχεται από τις ινδουιστικές και βουδιστικές εικονογραφικές παραδόσεις που τεκμηριώνονται σε όλη τη νοτιοασιατική και θιβετιανή θρησκευτική τέχνη για πάνω από δύο χιλιετίες) παρέχει το δομικό πλαίσιο στο οποίο ενσωματώνεται φυσικά η ηλιακή ακτινωτή μορφή. Η σύνθεση συνήθως απεικονίζει τον κεντρικό ηλιακό δίσκο στο κέντρο του μάνταλα με ομόκεντρους δακτυλίους γεωμετρικής λεπτομέρειας να εκτείνονται προς τα έξω, συχνά με τα ακτινωτά στοιχεία του ήλιου να συνεχίζονται μέσα από τους εξωτερικούς δακτυλίους του μάνταλα.
Το σύνθεση ιερο-γεωμετρικού ήλιου αναφέρεται σε συγκεκριμένες γεωμετρικές μορφές, συμπεριλαμβανομένου του Λουλουδιού της Ζωής (ένα μοτίβο επικαλυπτόμενων κύκλων που τεκμηριώνεται σε διάφορες αρχαίες πηγές και έγινε δημοφιλές σε σύγχρονα περιβάλλοντα της νέας εποχής), του Sri Yantra (ένα θιβετιανό διάγραμμα διαλογισμού), ή του Vesica Piscis (η γεωμετρική μορφή που δημιουργείται από δύο επικαλυπτόμενους κύκλους). Η σύνθεση ενσωματώνει την ακτινωτή γεωμετρία του ήλιου στο ευρύτερο ιερο-γεωμετρικό λεξιλόγιο που κυκλοφορεί σε σύγχρονες κοινότητες της νέας εποχής, της αποκρυφιστικής αναβίωσης και του blackwork τατουάζ.
Το σύνθεση dotwork ήλιου χρησιμοποιεί λεπτές κουκκίδες αντί για συμπαγές χρώμα ή γεμιστά σχήματα για την κατασκευή του ηλιακού δίσκου και των ακτίνων, προερχόμενη από την ευρύτερη σύγχρονη dotwork παράδοση που εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή πρακτική της τατουάζ τις δεκαετίες του 1990 και του 2000. Ο dotwork ήλιος συνήθως ενσωματώνεται σε ευρύτερες dotwork συνθέσεις και ανταμείβει την ικανότητα της τεχνικής για λεπτή διαβάθμιση και ατμοσφαιρικό αποτέλεσμα.
Ζεύξεις ήλιου και τι σημαίνουν
Ο ήλιος εμφανίζεται τόσο ως αυτόνομο μοτίβο όσο και ως μέρος πολυεπίπεδων συνθέσεων. Κάθε κοινή ζεύξη φέρει τις δικές της αναγνώσεις.
Ήλιος + σελήνη (σύνθεση ζεύγους sol-και-luna): Η σύνθεση συμπληρωματικών-αντιθέτων που προέρχεται από την αλχημική εικονογραφία sol-και-luna, τις ινδουιστικές ζεύξεις surya-chandra, το μεσοαμερικανικό λεξιλόγιο Tonatiuh-και-Metztli, την κινεζική κοσμολογία yang-και-yin, και την ευρύτερη δυτική δυαδική παράδοση. Το ζεύγος διαβάζεται ως ισορροπία, η ενσωμάτωση των αντιθέτων, αρσενικό-και-θηλυκό, ημέρα-και-νύχτα, χρυσός-και-ασήμι, συνειδητό-και-ασυνείδητο, η ολότητα του σύμπαντος. Μία από τις πιο δημοφιλείς σύγχρονες ηλιακές συνθέσεις, συχνά απεικονιζόμενη με τον ήλιο και τη σελήνη ως συνδεδεμένα ή ζευγαρωμένα πρόσωπα που μοιράζονται έναν κεντρικό άξονα. Δείτε τη σελίδα Οδηγός Σελήνης για την ιστορία της πλευράς της σελήνης του ζεύγους.
Ήλιος + καρδιά (σύνθεση ακτινοβολίας Ιερής Καρδιάς): Η καθολική λατρευτική σύνθεση με την καρδιά του Χριστού στο κέντρο περιτριγυρισμένη από λαμπερές ακτίνες, προερχόμενη από τα οράματα της Μαργαρίτας-Μαρίας Αλακόκ στο Paray-le-Monial μεταξύ 1673 και 1675 και την επακόλουθη επίσημη καθολική λατρεία στην Ιερή Καρδιά του Ιησού. Η σύνθεση συνήθως περιλαμβάνει το στεφάνι ακανθών, τον σταυρό πάνω από την καρδιά, και την ακτινωτή-ηλιακή-έκρηξη περιβάλλουσα που παρέχει το εικονογραφικό ηλιακό στοιχείο. Η σύνθεση είναι ένα από τα πιο συνηθισμένα καθολικά λατρευτικά τατουάζ και εμφανίζεται σε σχεδόν κάθε εργαζόμενο κατάστημα τατουάζ που εξυπηρετεί καθολικούς πελάτες. Δείτε τη σελίδα Φυλλάδιο Οδηγός της Θείας Καρδιάς για την ιστορία της πλευράς της Ιερής Καρδιάς του ζεύγους.
Ήλιος + αετός (αμερικανική πατριωτική σύνθεση): Πατριωτική και εθνική-εμβληματική σύνθεση. Ο αετός παρέχει το αμερικανικό εθνικό-συμβολικό μητρώο (ο Φαλακρός Αετός ως εθνικό πτηνό των Ηνωμένων Πολιτειών από την υιοθέτηση της Μεγάλης Σφραγίδας το 1782)· ο ήλιος παρέχει το λαμπερό-δόξας ή ανατέλλον-ηλιακό φόντο. Η σύνθεση εμφανίζεται στο αμερικανικό παραδοσιακό στρατιωτικό και πατριωτικό φλας από τις αρχές του 20ού αιώνα και τεκμηριώνεται στα αρχεία Bowery, Norfolk και Hotel Street.
Ήλιος + pinup (αμερικανική παραδοσιακή συναισθηματική σύνθεση): Συναισθηματική-γυναικεία σύνθεση. Η φιγούρα pinup παρέχει το μητρώο sweetheart-ή-συναισθηματικό-θηλυκό (προερχόμενο από το ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό λεξιλόγιο pinup που τεκμηριώνεται σε Sailor Jerry, Bert Grimm και παράλληλο αμερικανικό παραδοσιακό φλας της μέσης του αιώνα)· ο ήλιος παρέχει το ανατέλλον-ή-δύον φόντο ή το στοιχείο λαμπερού πλαισίου. Η σύνθεση εμφανίζεται σε όλο το αμερικανικό παραδοσιακό φλας της μέσης του αιώνα και παραμένει σε ενεργή παραγωγή σε αμερικανικά παραδοσιακά καταστήματα.
Ήλιος + πλοίο ή ήλιος + θάλασσα (ναυτική σύνθεση επιστροφής στο σπίτι): Συναισθηματική σύνθεση ναυτικών. Το πλοίο παρέχει το μητρώο εργασιακού σκάφους· ο ήλιος παρέχει το στοιχείο ανατέλλοντος-ή-δύοντος ορίζοντα. Η σύνθεση σηματοδοτεί αναχώρηση (ανατέλλων ήλιος πίσω από αναχωρούν πλοίο), επιστροφή στο σπίτι (ανατέλλων ή δύων ήλιος πίσω από προσεγγίζον πλοίο), ή τέλος-ταξιδιού (δύων ήλιος πίσω από αγκυροβολημένο πλοίο). Η σύνθεση προέρχεται από το ευρύτερο αμερικανικό συναισθηματικό λεξιλόγιο ναυτικών της εποχής των κλίπερ που συζητήθηκε παραπάνω.
Ήλιος + λωτός (Ινδουιστική-Βουδιστική εικονογραφική σύνθεση): Ανατολική θρησκευτική-εικονογραφική σύνθεση. Ο λωτός παρέχει το μητρώο Ινδουιστικής-Βουδιστικής φώτισης-και-καθαρότητας (προερχόμενο από το ευρύτερο νοτιοασιατικό εικονογραφικό λεξιλόγιο που τεκμηριώνεται σε πάνω από δύο χιλιετίες ινδουιστικής και βουδιστικής θρησκευτικής τέχνης)· ο ήλιος παρέχει το μητρώο θεϊκού-φωτισμού ή ηλιακού-θεού. Η σύνθεση εμφανίζεται στη σύγχρονη πρακτική της τατουάζ που αντλεί από ανατολικές θρησκευτικές-εικονογραφικές πηγές. Οι δυτικοί φορείς που αναθέτουν αυτήν τη σύνθεση θα πρέπει να γνωρίζουν το συγκεκριμένο θρησκευτικό-εικονογραφικό πλαίσιο που συζητείται παρακάτω.
Ήλιος + Vegvisir (σύνθεση αναβίωσης Νορβηγών): Σύνθεση αναβίωσης Νορβηγών. Το Vegvisir παρέχει το μητρώο πυξίδας-ήλιου της Ισλανδικής λαϊκής μαγείας (τεκμηριωμένο στο Huld Manuscript του 1860)· ο ήλιος παρέχει το ευρύτερο ηλιακό-ακτινωτό στοιχείο. Η σύνθεση είναι σύγχρονη αντί για ιστορικά αγκυρωμένη στην πρακτική των Βίκινγκς (όπως συζητήθηκε εκτενώς παραπάνω) και διαβάζεται ως μητρώο Ισλανδικής λαϊκής μαγείας του 19ου αιώνα αντί για παράδοση της εποχής των Βίκινγκς. Οι εργαζόμενοι τατουατζήδες θα πρέπει να διευκρινίζουν την πραγματική τεκμηριωτική άγκυρα με τους πελάτες πριν από την εφαρμογή.
Ήλιος + Πέτρα του Ήλιου των Αζτέκων (Μεσοαμερικανική σύνθεση πολιτιστικής κληρονομιάς): Μεσοαμερικανική-εικονογραφική σύνθεση. Η Πέτρα του Ήλιου των Αζτέκων με το κεντρικό πρόσωπο Tonatiuh παρέχει το κύριο ηλιακό στοιχείο, συνήθως απεικονιζόμενη ως σύνθεση πλήρους πλάτης, πλήρους στήθους ή μεγάλου ώμου με λεπτομερή ομόκεντρη-δακτυλίου απόδοση του ιστορικού μνημείου. Η σύνθεση τεκμηριώνεται στην τσιτσάνο λεπτογραμμή πρακτική τατουάζ ως επιβεβαίωση πολιτιστικής κληρονομιάς για φορείς Μεξικανικής καταγωγής· οι φορείς μη Μεξικανικής καταγωγής που αναθέτουν τη σύνθεση εισέρχονται στην πλαισίωση πολιτισμικής οικειοποίησης που συζητείται παρακάτω.
Ήλιος + Ίντι (Άνδεια σύνθεση πολιτιστικής κληρονομιάς): Άνδεια-εικονογραφική σύνθεση. Ο ηλιακός δίσκος Ίντι με κεντρικό ανθρώπινο πρόσωπο παρέχει το κύριο ηλιακό στοιχείο, προερχόμενος από την εικόνα Punchao του ναού του ήλιου Coricancha και τη σύγχρονη εικονογραφία του Ήλιου του Μαΐου που εμφανίζεται στις εθνικές σημαίες της Αργεντινής και της Ουρουγουάης. Η σύνθεση τεκμηριώνεται στην περουβιανή, βολοβιανή και ευρύτερη Άνδεια πρακτική τατουάζ πολιτιστικής κληρονομιάς· οι φορείς μη Άνδειας καταγωγής που αναθέτουν τη σύνθεση εισέρχονται στην πλαισίωση πολιτισμικής οικειοποίησης που συζητείται παρακάτω.
Ήλιος + πανό με όνομα (μνημειακή σύνθεση): Άμεση μνημειακή αφιέρωση. Το ονομαζόμενο πρόσωπο είναι ένας αποθανών αγαπημένος του οποίου ο ρόλος στη ζωή του φορέα ήταν φωτεινός ή ζωοδότης, με τον ήλιο να στέκεται ως το λαμπερό-και-ζωοδότης έμβλημα που αντιπροσωπεύει πλέον ο αποθανών. Συχνά συνδυάζεται με τις ημερομηνίες του αποθανόντος, με ένα μικρό πρόσθετο μνημειακό στοιχείο (έναν σταυρό, ένα τριαντάφυλλο, ένα κερί, μια άγκυρα), ή με έναν στίχο της Βίβλου ή ένα μνημειακό μότο. Η σύνθεση προέρχεται από την ευρύτερη παράδοση πανό sweetheart-και-μνημείου του Bowery του 19ου και 20ού αιώνα.
Ήλιος + στίχος Βίβλου (χριστιανική λατρευτική σύνθεση): Η χριστιανική λατρευτική σύνθεση με τη μεταφορική ανάγνωση να γίνεται ρητή μέσω κειμένου. Κοινοί στίχοι περιλαμβάνουν Ιωάννη 8:12 («Εγώ είμαι το φως του κόσμου»), Μαλαχία 4:2 («θα ανατείλει ο ήλιος της δικαιοσύνης με θεραπεία στις πτέρυγές του»), Ψαλμός 84:11 («ο Κύριος ο Θεός είναι ήλιος και ασπίδα»), ή Ματθαίος 13:43 («Τότε οι δίκαιοι θα λάμψουν σαν τον ήλιο στο βασίλειο του Πατέρα τους»). Ο στίχος συνήθως αποδίδεται ως στοιχείο πανό κάτω ή δίπλα στον ήλιο.
Όταν ένας πελάτης ρωτά για έναν συνδυασμό που δεν υπάρχει σε αυτή τη λίστα, ο κανόνας είναι ο ίδιος όπως για οποιοδήποτε σύνθετο μοτίβο: κάθε στοιχείο φέρνει τη δική του σημασία, και η συνδυασμένη ανάγνωση είναι η συνομιλία μεταξύ τους. Ένας εν ενεργεία tattoo artist μπορεί να συζητήσει αυτή τη συνομιλία πριν αγγίξει η βελόνα το δέρμα.
Χρώματα ήλιου και τι σημαίνουν
Οι επιλογές χρωμάτων στη σύνθεση του ήλιου λειτουργούν εντός της αμερικανικής παραδοσιακής παλέτας και των απογόνων της, με σημαντική σύγχρονη επέκταση.
Κλασική αμερικανική παραδοσιακή παλέτα Sailor Jerry (δίσκος και ακτίνες κίτρινου-πορτοκαλί, κόκκινη έμφαση, μαύρο περίγραμμα): Η κανονική σύμβαση φλας του Bowery. Διαβάζεται ως ο εργαζόμενος αμερικανικός παραδοσιακός ήλιος στην πιο σταθερή ανθεκτική του μορφή. Φτιαγμένος για ευκρίνεια από απόσταση και για να γερνάει καλά για δεκαετίες. Τεκμηριωμένος σε όλο το αρχείο φλας της Hotel Street που δημοσιεύτηκε στο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (ΠΝ0, ΠΝ1).
Παλέτα ρεαλισμού χρυσού φύλλου: Σύνθεση ζεστού χρυσού. Ο ήλιος απεικονίζεται με μεταλλική-χρυσή διαβάθμιση που προσομοιάζει πραγματικό χρυσό φύλλο, συχνά με λεπτομερή υφή επιφάνειας και ατμοσφαιρική απόδοση ζεστού φωτός. Η σύνθεση διαβάζεται ως αλχημικός sol (χρυσός ως το τελειοποιημένο μέταλλο) ή ως χριστιανική λατρευτική-δόξας σύνθεση.
Παλέτα ανατολής ηλίου (ζεστό ροζ, πορτοκαλί, κίτρινο, απαλό κόκκινο): Σύνθεση αυγής. Ο ήλιος απεικονίζεται στον ορίζοντα με τον περιβάλλοντα ουρανό σε ζεστούς τόνους ανατολής ηλίου. Η σύνθεση διαβάζεται ως νέες αρχές, ελπίδα, αναχώρηση αυγής, ή το ευρύτερο μητρώο ανατολής ηλίου-ως-ανανέωση.
Παλέτα δύσης ηλίου (βαθύ πορτοκαλί, κόκκινο, ζεστό μωβ, απαλό ροζ): Σύνθεση εσπέρας. Ο ήλιος απεικονίζεται στον ορίζοντα με τον περιβάλλοντα ουρανό σε ζεστούς τόνους δύσης ηλίου. Η σύνθεση διαβάζεται ως τέλος ταξιδιού, επιστροφή στο σπίτι, μνημόνευση, ή το ευρύτερο μητρώο δύσης ηλίου-ως-ολοκλήρωση.
Παλέτα ηλιακής έκλειψης (βαθύ μαύρο με λάμψη στέμματος): Αστρονομική σύνθεση. Ο ήλιος απεικονίζεται ως μαύρος ηλιακός δίσκος με το περιβάλλων στέμμα σε λευκό, χρυσό ή ιριδίζον φως. Η σύνθεση αναφέρεται σε αστρονομική φωτογραφία ηλιακής έκλειψης και διαβάζεται ως το δραματικό-ουράνιο μητρώο στην σύγχρονη ρεαλιστική εργασία.
Καθαρό μαύρο (blackwork): Σύγχρονη επιλογή blackwork. Ο ήλιος απεικονίζεται εξ ολοκλήρου σε μαύρο, είτε ως συμπαγές μαύρο περίγραμμα είτε ως λεπτογραμμικό γεωμετρικό σχήμα με dotwork σκίαση. Διαβάζεται ως το πιο αφηρημένο ή γραφικό μητρώο και ενσωματώνεται σε ευρύτερες blackwork συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων μάνταλα, ιερο-γεωμετρίας και dotwork κομματιών.
Μονογραμμικό μινιμαλιστικό (χωρίς χρώμα): Σύγχρονη μινιμαλιστική επιλογή. Ο ήλιος απεικονίζεται ως ένα μόνο συνεχές περίγραμμα του δίσκου και των ακτίνων, χωρίς γεμιστό χρώμα ή σκίαση. Η σύνθεση εντάσσεται στο ευρύτερο σύγχρονο μινιμαλιστικό αισθητικό λεπτογραμμικό και συνήθως εφαρμόζεται σε μικρότερη κλίμακα.
Ακουαρέλα πολύχρωμο: Σύγχρονη παραλλαγή ακουαρέλας. Ο ήλιος απεικονίζεται με την τεχνική τατουάζ ακουαρέλας (χαλαρές πλύσεις χρώματος, αιμορραγικά άκρα, αφηρημένο πιτσίλισμα χρώματος) που αναδύθηκε ως αναγνωρισμένο στυλ τις δεκαετίες του 2010. Η σύνθεση διαβάζεται ως διακοσμητική-σύγχρονη αντί για ιστορικά αγκυρωμένη και φέρει τις τυπικές ανταλλαγές ανθεκτικότητας της τεχνικής ακουαρέλας.
Νεο-παραδοσιακό πλούσιο χρώμα (10 έως 12 χρώματα): Διευρυμένη παλέτα που επιτρέπει διάσταση σκίασης στον κεντρικό δίσκο, διαβάθμιση χρώματος στις ακτίνες, λεπτομερή απόδοση προσώπου για ανθρωπόμορφες παραλλαγές, και την ενσωμάτωση διακοσμητικών χρωματικών συνδυασμών εντός του νεο-παραδοσιακού λεξιλογίου.
Πολιτισμικό πλαίσιο και ηθικές εκτιμήσεις
Η πλαισίωση του πολιτισμικού πλαισίου του ηλιακού τατουάζ είναι πιο περίπλοκη από αυτή των περισσότερων αμερικανικών παραδοσιακών δυτικών μοτίβων, δεδομένου του ρόλου του ήλιου ως θεμελιώδες εικονογραφικό στοιχείο σε σχεδόν κάθε παγκόσμιο πολιτισμό. Αρκετά συγκεκριμένα μητρώα απαιτούν ρητή προσοχή.
Η Αυτοκρατορική Ιαπωνική Σημαία του Ανατέλλοντος Ηλίου
Το Αυτοκρατορική Ιαπωνική Σημαία του Ανατέλλοντος Ηλίου (Kyokujitsu-ki, η σημαία με έναν κεντρικό κόκκινο ηλιακό δίσκο περιτριγυρισμένο από δεκαέξι κόκκινες ακτίνες) είναι μια τεκμηριωμένη αμφισβητούμενη εικονογραφική σύνθεση με σημαντικό ιστορικό βάρος στην Ανατολική Ασία. Η σημαία υιοθετήθηκε ως πολεμική σημαία του Αυτοκρατορικού Ιαπωνικού Στρατού το 1870, χρησιμοποιήθηκε καθ' όλη την περίοδο της αυτοκρατορικής ιαπωνικής στρατιωτικής επέκτασης στην Ανατολική και Νοτιοανατολική Ασία από περίπου το 1894 (Σινο-Ιαπωνικός Πόλεμος) έως το 1945 (το τέλος του Πολέμου του Ειρηνικού), και χρησιμοποιείται σήμερα ως η σημαία του Ιαπωνικού Ναυτικού Αυτοάμυνας.
Η σημαία θεωρείται ευρέως σε Νότια Κορέα, Κίνα, Φιλιππίνες, Σιγκαπούρη, Ινδονησία και άλλες χώρες της Ανατολικής και Νοτιοανατολικής Ασίας ως σύμβολο ιαπωνικής αυτοκρατορικής επιθετικότητας, ανάλογο με τον τρόπο που η ναζιστική σβάστικα θεωρείται στην Ευρώπη ως σύμβολο γερμανικής αυτοκρατορικής επιθετικότητας. Η κυβέρνηση της Νότιας Κορέας αντιτίθεται επίσημα στην προβολή της σημαίας σε διεθνή πλαίσια, και η σημαία έχει αποτελέσει αντικείμενο σημαντικής διεθνούς διπλωματικής διαμάχης, συμπεριλαμβανομένων αντιρρήσεων στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Τόκιο το 2020 (που διεξήχθησαν το 2021).
ΕΠΙΠΕΔΟ ΕΜΠΙΣΤΟΣΥΝΗΣ: ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΟ. Η πλαισίωση της αμφισβητούμενης ιστορικής σημασίας της Σημαίας του Ανατέλλοντος Ηλίου σε ανατολικο-ασιατικά και νοτιοανατολικο-ασιατικά πλαίσια τεκμηριώνεται σε σημαντικές διπλωματικές, ιστορικές και δημοσιογραφικές πηγές, συμπεριλαμβανομένων δηλώσεων της κυβέρνησης της Νότιας Κορέας, ακαδημαϊκών ιστορικών πηγών και διεθνούς ειδησεογραφικής κάλυψης.
Η υιοθέτηση της σύνθεσης της Σημαίας του Ανατέλλοντος Ηλίου από τη σύγχρονη πρακτική της τατουάζ είναι διαιρεμένη. Ορισμένοι Ιάπωνες τατουατζήδες και Ιάπωνες πελάτες θεωρούν τη σημαία ένα νόμιμο εθνικό-ιστορικό εικονογραφικό στοιχείο που δεν πρέπει να συγχέεται με την ευρύτερη πλαισίωση της αυτοκρατορικής-ιαπωνικής-στρατιωτικής-επιθετικότητας· άλλοι, ιδιαίτερα εντός των ευρύτερων κοινοτήτων της Ανατολικής Ασίας και της διασποράς της Ανατολικής Ασίας, θεωρούν ότι η σύγχρονη προβολή της σημαίας στην τατουάζ φέρει το αμφισβητούμενο ιστορικό βάρος. Η ειλικρινής πλαισίωση για μη Ιάπωνες και μη Κορεάτες φορείς είναι να γνωρίζουν ότι η σύνθεση φέρει τεκμηριωμένη αμφισβητούμενη ιστορική σημασία και να κατανοήσουν ότι η χρήση της Σημαίας του Ανατέλλοντος Ηλίου σε διεθνή πλαίσια, συμπεριλαμβανομένων ταξιδιών στην Ανατολική και Νοτιοανατολική Ασία, θα διαβαστεί από πολλούς θεατές ως υποστήριξη του ιστορικά αμφισβητούμενου μητρώου. Οι εργαζόμενοι τατουατζήδες θα πρέπει να συζητήσουν το αμφισβητούμενο ιστορικό πλαίσιο της σύνθεσης με τους πελάτες πριν από την εφαρμογή και δεν πρέπει να επιτρέπουν στους πελάτες να αναθέτουν τη σύνθεση με την εσφαλμένη εντύπωση ότι φέρει μόνο ουδέτερη ηλιακή-εικονογραφική σημασία.
Η ευρύτερη ιαπωνική σύνθεση του ηλιακού δίσκου Hinomaru (ο απλός κόκκινος δίσκος χωρίς περιβάλλουσες ακτίνες, που εμφανίζεται ως το κεντρικό στοιχείο της ιαπωνικής εθνικής σημαίας) είναι γενικά λιγότερο αμφιλεγόμενη, αλλά εξακολουθεί να φέρει ιαπωνικό εθνικό-ταυτοτικό βάρος που οι μη Ιάπωνες φορείς θα πρέπει να γνωρίζουν. Η ευρύτερη ιαπωνική ηλιακή παράδοση του irezumi (οι συνθέσεις δράκου-και-ήλιου, σαμουράι-και-ήλιου και βουδιστικής-εικονογραφικής ηλιακής σύνθεσης που συζητήθηκαν παραπάνω) εντάσσεται στο μακρύτερο ιαπωνικό εικονογραφικό λεξιλόγιο ανεξάρτητα από τη συγκεκριμένη σύνθεση της στρατιωτικής σημαίας του 1870-1945 και δεν φέρει την ίδια αμφισβητούμενη πλαισίωση.
Μεσοαμερικανικές και Άνδειες συνθέσεις πολιτιστικής κληρονομιάς
Το Πέτρα του Ήλιου των Αζτέκων (Piedra del Sol), η εικονογραφία Kinich Ahau των Μάγιακαι η Δίσκος ήλιου Ίνκα Ίντι είναι προκολομβιανά πολιτισμικά-κληρονομικά εικονογραφικά στοιχεία που φέρουν συγκεκριμένο πολιτισμικό-ιστορικό βάρος εντός κοινοτήτων μεξικανικής, μεσοαμερικανικής καταγωγής, περουβιανής και ευρύτερης ανδεζικής καταγωγής. Οι φορείς μεξικανοαμερικανικής, τσικάνο, περουβιανοαμερικανικής και ευρύτερης λατινοαμερικανικής καταγωγής που αναθέτουν αυτές τις συνθέσεις, διεκδικούν συνήθως την κληρονομιά του δικού τους πολιτισμικού-κληρονομικού εικονογραφικού λεξιλογίου και η πρακτική αυτή αποτελεί επιβεβαίωση πολιτισμικής κληρονομιάς παρά οικειοποίηση.
Η πλαισίωση της πολιτισμικής οικειοποίησης για φορείς μη-μεξικανικής καταγωγής και μη-ανδεζικής καταγωγής που αναθέτουν συνθέσεις του Πέτρου του Ήλιου των Αζτέκων, του Κίνιτς Αχάου των Μάγια ή του Ίνκα Ίντι είναι πιο περίπλοκη. Οι συνθέσεις δεν περιορίζονται αυστηρά με τον τρόπο που περιορίζεται ορισμένο συγκεκριμένο ιθαγενές αμερικανικό εικονογραφικό λεξιλόγιο (δεν υπάρχει επίσημος περιορισμός στις περισσότερες μεξικανικές, μεσοαμερικανικές ή ανδεζικές κοινότητες που να απαγορεύει σε φορείς μη-καταγωγής να αναθέτουν αυτές τις συνθέσεις, και οι συνθέσεις εμφανίζονται στην κυρίαρχη μεξικανική και περουβιανή εμπορική κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένων νομισμάτων, εθνικών μνημείων και τουριστικής εικονογραφίας). Αλλά το πολιτισμικό-πλαισιακό βάρος της ανάθεσης ενός τατουάζ ενός μεξικανικού εθνικού μνημείου ή ενός σύμβολο θρησκευτικού κράτους των Ίνκας είναι πραγματικό και απαιτεί ρητή συζήτηση μεταξύ του καλλιτέχνη και του πελάτη πριν από την εφαρμογή.
Η ειλικρινής πλαισίωση για φορείς μη-καταγωγής είναι ότι οι συνθέσεις δεν περιορίζονται επίσημα, αλλά φέρουν πολιτισμικό-κληρονομικό βάρος που πρέπει να προσεγγίζεται με επίγνωση. Η σύσταση μεταξύ των περισσότερων τσικάνο καλλιτεχνών λεπτής γραμμής και των καλλιτεχνών λατινοαμερικανικής-πολιτισμικής-κληρονομικής παράδοσης είναι ότι οι φορείς μη-καταγωγής πρέπει: (1) να αναθέτουν τη σύνθεση σε έναν καλλιτέχνη με ουσιαστική εκπαίδευση στην μεξικανική, μεσοαμερικανική ή ανδεζική εικονογραφική παράδοση, αντί να αντιμετωπίζουν τη σύνθεση ως ένα γενικό διακοσμητικό στοιχείο· (2) να κατανοούν το ιστορικο-πολιτισμικό πλαίσιο της συγκεκριμένης σύνθεσης που ανατίθεται· και (3) να είναι ειλικρινείς σχετικά με τη σχέση του φορέα με την εικονογραφική παράδοση κατά τη συζήτηση του τατουάζ σε διαπολιτισμικά πλαίσια.
Η αναβίωση της Βίκινγκ παράδοσης με το Vegvísir και η πλαισίωση της τεκμηριωμένης αφετηρίας
Η δημοφιλής υποδοχή του Vegvísir ως μοτίβο τατουάζ της εποχής των Βίκινγκ δεν υποστηρίζεται από το τεκμηριωμένο αρχείο, όπως συζητείται εκτενώς στα τμήματα ροών παραπάνω. Η φιγούρα τεκμηριώνεται αποκλειστικά στο χειρόγραφο Huld του 1860 (που συνέταξε ο Geir Vigfusson στην Akureyri της Ισλανδίας) και σε σύγχρονα ή μεταγενέστερα ισλανδικά εγχειρίδια λαϊκής μαγείας. Οι δημοφιλείς ισχυρισμοί που συνδέουν το Vegvísir με την πρακτική τατουάζ της εποχής των Βίκινγκ δεν υποστηρίζονται από τεκμηριωμένα αρχαιολογικά ή κειμενικά στοιχεία από την εποχή των Βίκινγκ (περίπου 793 έως 1066 μ.Χ.).
Η ειλικρινής πλαισίωση για τους σύγχρονους πελάτες τατουάζ Vegvísir είναι ότι η φιγούρα είναι ένα τεκμηριωμένο ισλανδικό έμβλημα λαϊκής μαγείας του 19ου αιώνα χωρίς τεκμηριωμένο προηγούμενο από την εποχή των Βίκινγκ. Η φιγούρα φέρει γνήσιο πολιτισμικό-ιστορικό βάρος εντός της ισλανδικής παράδοσης λαϊκής μαγείας και του ευρύτερου σύγχρονου κινήματος αναβίωσης των Βίκινγκ, αλλά δεν πρέπει να ανατίθεται υπό την εσφαλμένη αντίληψη ότι αντιπροσωπεύει μια τεκμηριωμένη παράδοση τατουάζ της εποχής των Βίκινγκ. Οι εν ενεργεία καλλιτέχνες τατουάζ πρέπει να διευκρινίζουν την τεκμηριωμένη αφετηρία με τους πελάτες πριν από την εφαρμογή και δεν πρέπει να επιτρέπουν στους πελάτες να αναθέτουν τη φιγούρα υπό ιστορικά ανακριβείς παραδοχές.
Θρησκευτικές-εικονογραφικές συνθέσεις και το πλαίσιό τους
Αρκετές ηλιακές συνθέσεις φέρουν συγκεκριμένο θρησκευτικό-εικονογραφικό βάρος που απαιτεί ρητή προσοχή. Η σύνθεση της ακτινοβολίας της Ιερής Καρδιάς της Καθολικής κατάγεται από τα οράματα της Marguerite-Marie Alacoque μεταξύ 1673 και 1675 και από την επακόλουθη επίσημη Καθολική αφοσίωση στην Ιερή Καρδιά του Ιησού· η σύνθεση είναι μία από τις πιο ρητά Καθολικές συνθέσεις αφοσίωσης στο ευρύτερο λεξιλόγιο των τατουάζ και διαβάζεται ως Καθολική εικονογραφία αφοσίωσης σε σχεδόν οποιοδήποτε σύγχρονο αμερικανικό ή ευρωπαϊκό πλαίσιο θέασης. Η Παναγία της Γουαδελούπης η σύνθεση της ακτινοβολίας πλήρους σώματος κατάγεται τόσο από την εμφάνιση της Παναγίας τον Δεκέμβριο του 1531 στο Tepeyac όσο και από προκολομβιανές μεσοαμερικανικές εικονογραφικές πηγές· η σύνθεση είναι η κύρια μεξικανική εικόνα Καθολικής αφοσίωσης και διαβάζεται ταυτόχρονα ως μεξικανική πολιτισμική κληρονομιά και ως εικονογραφία Καθολικής αφοσίωσης.
Το σύνθεση Ήλιος-και-Λωτός Ινδουιστικής-Βουδιστικής αντλεί από το νοτιοασιατικό θρησκευτικό-εικονογραφικό λεξιλόγιο που τεκμηριώνεται σε πάνω από δύο χιλιετίες ινδουιστικής και βουδιστικής θρησκευτικής τέχνης. Οι δυτικοί φορείς που αναθέτουν ινδουιστικές-βουδιστικές ηλιακές συνθέσεις πρέπει να γνωρίζουν το συγκεκριμένο θρησκευτικό-εικονογραφικό πλαίσιο και δεν πρέπει να αντιμετωπίζουν αυτές τις συνθέσεις ως γενικά διακοσμητικά στοιχεία. Ο αλχημικός ήλιος σύνθεση αντλεί από το δυτικό εσωτερικό-παραδοσιακό εικονογραφικό λεξιλόγιο και διαβάζεται ως απόκρυφη ή εσωτερική εικονογραφία σε πλαίσια όπου αναγνωρίζεται η αλχημική εικονογραφία.
Οι μη-θρησκευτικοί φορείς που αναθέτουν θρησκευτικές-εικονογραφικές ηλιακές συνθέσεις δεν απαγορεύονται επίσημα να το κάνουν, αλλά πρέπει να γνωρίζουν ότι οι συνθέσεις φέρουν συγκεκριμένο θρησκευτικό-πολιτισμικό βάρος που θα διαβαστεί από πολλούς θεατές ως εικονογραφία αφοσίωσης ή πνευματική παρά ως ουδέτερο διακοσμητικό έργο. Η ειλικρινής πρακτική είναι να γνωρίζεις ποιο είναι το θρησκευτικό-εικονογραφικό πλαίσιο της σύνθεσης και να είσαι ειλικρινής σχετικά με τη σχέση του φορέα με αυτό το πλαίσιο.
Το ευρύτερο ανοιχτό εμπορικό λεξιλόγιο
Το ευρύτερο λεξιλόγιο του μοτίβου του ήλιου (ο ήλιος του Sailor Jerry στην αμερικανική παραδοσιακή τέχνη, ο ήλιος του σύγχρονου ρεαλισμού, ο νεο-παραδοσιακός ήλιος, ο γεωμετρικός μαύρος ήλιος, η απλή σύνθεση ακτινωτού δίσκου, η σύνθεση ανατέλλοντος ήλιου και πανό, η σύνθεση ήλιου-και-σελήνης χωρίς συγκεκριμένο πολιτισμικό-κληρονομικό ή θρησκευτικό-εικονογραφικό περιεχόμενο) είναι ανοιχτό δυτικό εικονογραφικό λεξιλόγιο και εφαρμόζεται σε σχεδόν κάθε εν ενεργεία κατάστημα τατουάζ στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη και παγκοσμίως. Ο βασικός ήλιος δεν θέτει περιορισμούς· η εν ενεργεία παράδοση τον αντιμετωπίζει ως ένα από τα κανονικά μοτίβα μαζί με την άγκυρα, το χελιδόνι, το τριαντάφυλλο, το πλοίο, την καρδιά και το ναυτικό αστέρι.
Η πολυπλοκότητα της πλαισίωσης του πολιτισμικού-πλαισίου του μοτίβου του ήλιου είναι ειδική για τη βαθιά εικονογραφική στρωματοποίηση της ηλιακής εικονογραφίας σε παγκόσμιους πολιτισμούς: μια φιγούρα που σημαίνει ένα πράγμα στην αμερικανική παραδοσιακή τέχνη του Sailor Jerry σημαίνει κάτι ουσιαστικά διαφορετικό όταν αποδίδεται ως Πέτρα του Ήλιου των Αζτέκων, ως Σημαία του Ανατέλλοντος Ήλιου της Αυτοκρατορικής Ιαπωνίας, ως Vegvísir, ως Ιερή Καρδιά, ή ως αλχημικός ήλιος. Η ειλικρινής πλαισίωση σε αυτούς τους διάφορους τομείς απαιτεί ουσιαστική ενασχόληση με το εικονογραφικό πλαίσιο της συγκεκριμένης σύνθεσης που ανατίθεται.
Διάσημες συνδέσεις τατουάζ ήλιου
- Φύλλα flash του Sailor Jerry περιλαμβάνουν σχέδια ήλιου μαζί με το ευρύτερο αμερικανικό παραδοσιακό λεξιλόγιο· η σύνθεση εμφανίζεται στο αρχείο flash της Hotel Street που δημοσιεύτηκε στο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002), επιμέλεια Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του. Η μάρκα Sailor Jerry (προϊόν οινοπνευματωδών ποτών της William Grant and Sons από το 2008) συνεχίζει να αδειοδοτεί Νόρμαν Κόλινςγια μάρκετινγκ.
- Το κατάστημα του Charlie Wagner στην Chatham Square παρήγαγε φύλλα flash ήλιου παράλληλα με το λεξιλόγιο της άγκυρας, του χελιδονιού, του τριαντάφυλλου και της καρδιάς από περίπου το 1904 μέχρι τον θάνατο του Wagner το 1953. Η Sprσεgfield Daily Republican της 7ης Φεβρουαρίου 1933 (Ειδική Αποστολή από τη Νέα Υόρκη) ανέφερε ότι τα τρία τέταρτα των εν ενεργεία καλλιτεχνών τατουάζ στα μεγάλα λιμάνια του κόσμου είχαν εκπαιδευτεί υπό τον Wagner στο κατάστημά του στην Chatham Square, και ότι είκοσι χιλιάδες ναύτες έφεραν σχέδια αετού που έκανε ο ίδιος· τα φύλλα flash ήλιου κυκλοφόρησαν ως μέρος της ίδιας υποδομής διδασκαλίας και προμήθειας. Το εργοστάσιο προμηθειών του Wagner στην Bowery 208 διένειμε εθνικά φύλλα flash ήλιου σχεδιασμένα από τον Wagner.
- Το flash του Cap Coleman από το Norfolk, που αποκτήθηκε από το Μουσείο Ναυτικών στην Newport News, Virginia, το 1936, είναι η παλαιότερη τεκμηριωμένη θεσμική συλλογή αμερικανικών φύλλων flash τατουάζ. Τα αρχεία του μουσείου είναι ιδιαίτερα ολοκληρωμένα για ναυτικά μοτίβα, δεδομένης της ειδικής εστίασης του ιδρύματος στην αμερικανική ναυτική ιστορία. Η παραγωγή ήλιων του Coleman παρέχει την θεμελιώδη τεκμηριωμένη αφετηρία για την αμερικανική παραδοσιακή εκδοχή και κυκλοφόρησε για δεκαετίες παράλληλα με τα φύλλα flash άγκυρας, αετού, χελιδονιού, χορεύτριας χούλα, πλοίου και καρδιάς που ορίζουν την περίοδο του Norfolk.
- Πολ Ρότζερς μετέφερε το λεξιλόγιο των ήλιων του Norfolk μέσω της Spaulding and Rogers tattoo supply, της οποίας τα φύλλα flash και ο εξοπλισμός κυκλοφόρησαν εθνικά για δεκαετίες. Το Πολ Ρότζερς Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) κατέχει την κύρια συλλογή φύλλων flash της εποχής από Wagner, Coleman, Rogers, Grimm και Sailor Jerry.
- Το κατάστημα του Bert Grimm στην Long Beach Pike στην 22 S. Chestnut Place (αποκτήθηκε είτε το 1952 είτε το 1954, μια πραγματικά αμφισβητούμενη χρονιά, και πωλήθηκε στον Bob Shaw το 1969) παρήγαγε φύλλα flash ήλιου που κυκλοφόρησαν εθνικά μέσω των καταλόγων προμηθειών της Spaulding and Rogers και έγινε σημείο αναφοράς για την εργασία με ήλιους στην αμερικανική παραδοσιακή τέχνη στα μέσα του αιώνα, ιδιαίτερα οι συνθέσεις ήλιου-και-pinup και ανατέλλοντος-ήλιου-και-πανό. Το παλαιότερο ναυαρχικό κατάστημα του Grimm στο St. Louis στην N. Broadway 716, που ιδρύθηκε το 1928, αποτέλεσε την αγκύρα της μετάδοσης του λεξιλογίου των ήλιων της Bowery στη Μεσοδυτική Αμερική.
- Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του παρήγαγε εκτεταμένη ηλιακή εργασία επηρεασμένη από την ιαπωνική irezumi από τη δεκαετία του 1970 και μετά, αντλώντας από τη μαθητεία του κοντά στον Horihide στην Ιαπωνία και την επακόλουθη ενσωμάτωση του εικονογραφικού λεξιλογίου της irezumi στην αμερικανική παράδοση τατουάζ. Η εργασία του Hardy τεκμηριώνεται στο ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (Thomas Dunne Books, 2013) απομνημόνευμα και σε όλο το ευρύτερο αρχείο του περιοδικού Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 και μετά).
- Η παράδοση της λεπτής γραμμής τσικάνο μέσω του Good Time Charlie's Tattooland στο East Los Angeles, που ιδρύθηκε το 1975 από τους Charlie Cartwright και Jack Rudy και στην οποία προσχώρησε ο Freddy Negrete το 1977, περιλαμβάνει τον Πέτρο του Ήλιου των Αζτέκων, την Παναγία της Γουαδελούπης και ευρύτερες ηλιακές συνθέσεις μεξικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς εντός του κύριου λεξιλογίου αφοσίωσης και πολιτισμικής κληρονομιάς τσικάνο. Τεκμηριώνεται στο απομνημόνευμα του Freddy Negrete Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα: Όπλα, συμμορίες και τατουάζ (Seven Stories Press, ΠΝ0).
- Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες μάνταλα-με-ήλιο σε μαύρη τέχνη κατά τη δεκαετία του 2010 και του 2020 έχουν παράγει εκτεταμένες γεωμετρικές ηλιακές συνθέσεις που ενσωματώνουν το λεξιλόγιο μάνταλα Ινδουιστικής και Βουδιστικής παράδοσης με την ακτινωτή φιγούρα του δίσκου του ήλιου. Η σύνθεση κυκλοφορεί έντονα σε σύγχρονες πλατφόρμες τατουάζ της εποχής του Instagram και είναι ένας από τους κύριους σύγχρονους τομείς ηλιακών συνθέσεων σε μαύρη τέχνη.
- Η απόκτηση του Mariners' Museum το 1936 είναι η παλαιότερη τεκμηριωμένη θεσμική συλλογή αμερικανικών φύλλων flash τατουάζ και η θεμελιώδης τεκμηριωμένη αναφορά για τη σταθεροποίηση των ημερομηνιών του κανονικού αμερικανικού ήλιου. Τα αρχεία του μουσείου στην Newport News της Virginia είναι ιδιαίτερα ολοκληρωμένα για ναυτικά μοτίβα και αγκυρώνουν την τεκμηριωμένη ιστορία του αμερικανικού παραδοσιακού ήλιου μεταξύ της περιόδου του Norfolk του Coleman και του ευρύτερου αμερικανικού παραδοσιακού κανόνα.
Πώς να σκεφτείτε την απόκτηση ενός τατουάζ ήλιου
Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ ήλιου, τέσσερις χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης:
- Από ποια παράδοση θέλετε να αντλήσετε; Η ανάγνωση του αμερικανικού παραδοσιακού ναύτη-ήλιου του Sailor Jerry (οι συνθέσεις ανατέλλοντος-ήλιου, δύνοντος-ήλιου, ήλιου-και-pinup, ήλιου-με-πρόσωπο) είναι διαφορετική από την ανάγνωση της ακτινοβολίας της Ιερής Καρδιάς της Καθολικής (η καρδιά του Χριστού με περιβάλλουσες ακτίνες), η οποία είναι διαφορετική από την ανάγνωση του αλχημικού ήλιου (η αρσενική αρχή, ο χρυσός, το τελειοποιημένο μέταλλο), η οποία είναι διαφορετική από την ανάγνωση πολιτισμικής κληρονομιάς του Πέτρου του Ήλιου των Αζτέκων ή του Ίνκα Ίντι (το μεσοαμερικανικό ή ανδεζικό εικονογραφικό λεξιλόγιο), η οποία είναι διαφορετική από την ανάγνωση του Hinomaru ή της irezumi της Ιαπωνίας, η οποία είναι διαφορετική από την ανάγνωση του Vegvísir της αναβίωσης των Βίκινγκ, η οποία είναι διαφορετική από την ανάγνωση αισθητικής μάνταλα-και-ήλιου της σύγχρονης μαύρης τέχνης. Οι παραδόσεις επικαλύπτονται και ορισμένες συνθέσεις μπορούν να φέρουν πολλά ταυτόχρονα, αλλά το βάρος που θέλετε να φέρετε διαμορφώνει τη συζήτηση του σχεδίου. Η αμερικανική παραδοσιακή εκδοχή του Sailor Jerry παραμένει η πιο αγκυρωμένη ιστορική ανάγνωση για γενική χρήση· οι θρησκευτικές, πολιτισμικές-κληρονομικές και ιστορικά αμφισβητούμενες συνθέσεις απαιτούν ειδική γνώση.
- Τι σύνθεση; Ένας απλός ακτινωτός δίσκος ήλιου είναι μια διαφορετική δήλωση από μια σύνθεση ήλιου-και-σελήνης, από μια Ιερή Καρδιά με περιβάλλουσα ακτινοβολία-ήλιου, από μια πλήρη απόδοση του Πέτρου του Ήλιου των Αζτέκων στην πλάτη, από μια σύνθεση της Σημαίας του Ανατέλλοντος Ήλιου (με το τεκμηριωμένο αμφισβητούμενο ιστορικό της πλαίσιο), από μια φιγούρα ηλιακού-πυξίδας Vegvísir, από μια σύνθεση μάνταλα-με-ήλιο σε μαύρη τέχνη, από μια απόδοση ηλιακής-έκλειψης σε σύγχρονο ρεαλισμό. Η επιλογή της σύνθεσης είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντική με την επιλογή να αποκτήσετε έναν ήλιο καθόλου.
- Τι στυλ; Οι αμερικανικοί παραδοσιακοί ήλιοι παλιώνουν διαφορετικά από τους ρεαλιστικούς ήλιους· οι νεο-παραδοσιακοί ήλιοι κάθονται διαφορετικά στο σώμα από τους ήλιους μαύρης τέχνης· ο ήλιος σε στυλ ακουαρέλας φέρει διαφορετικό προφίλ αντοχής από τον κανονικό αμερικανικό παραδοσιακό. Η αντοχή του αμερικανικού παραδοσιακού ήλιου (η σκόπιμη επιπεδότητα του χρώματος, η ευκρίνεια του περιγράμματος, η βελτιστοποίηση για να παλιώνει καλά σε δεκαετίες σε σώματα εργατικής τάξης) είναι ένα από τα κύρια σημεία πώλησης του σχεδίου· η επιλογή ρεαλισμού, νεο-παραδοσιακού ή ακουαρέλας ανταλλάσσει μέρος αυτής της αντοχής για λεπτομέρεια επιφάνειας.
- Ποιος καλλιτέχνης; Ο ήλιος είναι ένα θεμελιώδες σχέδιο και κάθε εν ενεργεία καλλιτέχνης τατουάζ μπορεί να κάνει έναν, αλλά η ακτινωτή γεωμετρία της ηλιακής φιγούρας, η πειθαρχία του εναλλασσόμενου μοτίβου μακριών και κοντών ακτίνων, η ενσωμάτωση κεντρικού ανθρωπόμορφου προσώπου (αν υπάρχει), και η ειδική πειθαρχία σύνθεσης που απαιτείται για πλήρεις εικονογραφικές συνθέσεις (η Ιερή Καρδιά, ο Πέτρος του Ήλιου των Αζτέκων, ο αλχημικός ήλιος, η ιαπωνική irezumi ήλιος) ανταμείβουν ειδική τεχνική εκπαίδευση. Ένας ήλιος που γίνεται από έναν καλλιτέχνη εκπαιδευμένο στην αμερικανική παραδοσιακή γραμμή της Bowery θα φαίνεται διαφορετικός από τον ίδιο ήλιο που γίνεται από έναν καλλιτέχνη εκπαιδευμένο στην τσικάνο λεπτή γραμμή, στην ιαπωνική irezumi, στη σύγχρονη μαύρη τέχνη μάνταλα, ή στην αλχημική-εικονογραφική εικονογράφηση· και οι πλήρεις εικονογραφικές συνθέσεις θα αποδοθούν καθαρά από έναν καλλιτέχνη που γνωρίζει την σχετική ιστορική και εικονογραφική παράδοση. Αν μια συγκεκριμένη παράδοση ή σύνθεση σας ενδιαφέρει, βρείτε έναν καλλιτέχνη τατουάζ εκπαιδευμένο σε αυτήν την παράδοση.
Ένας εν ενεργεία καλλιτέχνης τατουάζ μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σας για όλα τα τέσσερα. Ο ήλιος είναι ένα από τα πιο εικονογραφικά πλούσια μοτίβα στο εμπόριο· τα τεχνικά μοτίβα για να παλιώνει καλά είναι εκτενώς τεκμηριωμένα και καλά διδαγμένα, με πάνω από έναν αιώνα αμερικανικής παραδοσιακής βελτίωσης, τέσσερις χιλιετίες αιγυπτιακού ηλιακού-θεού βάρους, δύο χιλιετίες ελληνορωμαϊκής παράδοσης Helios-και-Sol-Invictus, πέντε αιώνες μεσοαμερικανικής και ανδεζικής πολιτισμικής-κληρονομικής εικονογραφίας, και πάνω από μια χιλιετία ιαπωνικής αυτοκρατορικής καταγραφής της θεάς-ήλιου Amaterasu πίσω από τη μορφή.
Σχετικές καταχωρήσεις
- Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς, Hotel Street Globalist. Ο καλλιτέχνης τα μέσα του 20ου αιώνα που παρήγαγε κανονικά φύλλα flash ήλιου παράλληλα με την άγκυρα, το χελιδόνι και το ευρύτερο ναυτικό λεξιλόγιο στο κατάστημά του στην Hotel Street, Honolulu, από τη δεκαετία του 1930 έως το 1973.
- Charlie Wagner, ο βασιλιάς των Bowery Tattooers. Το κατάστημα της Chatham Square που παρήγαγε φύλλα flash ήλιου παράλληλα με την άγκυρα και το ναυτικό λεξιλόγιο από το 1904 έως το 1953· η κύρια φιγούρα μετάδοσης από τη Bowery στην αμερικανική παραδοσιακή τέχνη.
- στην 11 Chatham Square, το οποίο διατηρούσε από το 1909 μέχρι τον θάνατό του το 1953, παρήγαγε κρανία flash που ταξίδεψαν εθνικά μέσω της επιχείρησης ταχυδρομικών προμηθειών του στην 208 Bowery. (August Bernard Coleman). Ο καλλιτέχνης του Norfolk του οποίου τα φύλλα flash αποκτήθηκαν από το Mariners' Museum το 1936, η παλαιότερη τεκμηριωμένη θεσμική καταγραφή αμερικανικών φύλλων flash τατουάζ, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων ήλιου.
- Πολ Ρότζερς (Franklσε Πολ Ρότζερς). Ο κύριος μαθητής του Coleman· συνιδρυτής της Spaulding and Rogers· ομώνυμος του Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Μπερτ Γκριμ. Παραλλαγές ήλιου στο St. Louis και στην Long Beach Pike· η εθνική κυκλοφορία στα μέσα του αιώνα του αμερικανικού παραδοσιακού ήλιου μέσω της Spaulding and Rogers supply.
- Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του. Ο καλλιτέχνης μετά το 1970 του οποίου η ηλιακή εργασία επηρεασμένη από την ιαπωνική irezumi ενσωμάτωσε την παραδοσιακή ιαπωνική εικονογραφική λεξιλόγιο στην αμερικανική παράδοση.
- Η Παράδοση του Τατουάζ του Ναύτη. Η ευρύτερη ναυτική παράδοση μετά τον Κουκ εντός της οποίας τοποθετούνται οι συνθέσεις ανατολής και δύσης του ήλιου των ναυτικών, παράλληλα με την άγκυρα, το χελιδόνι και το πλήρως εξοπλισμένο πλοίο.
- Το Φεγγάρι στην Ιστορία του Τατουάζ. Το κύριο συνοδευτικό μοτίβο του ζεύγους ήλιου-και-σελήνης· το σεληνιακό μισό του αλχημικού sol-και-luna και της ευρύτερης σύνθεσης συμπληρωματικών-αντιθέτων.
- Το Sacred Heart στο Tattoo History. Η χριστιανική σύνθεση αφοσίωσης με την ακτινωτή-ηλιακή έκρηξη περιβάλλουσα που κατάγεται από τα οράματα της Marguerite-Marie Alacoque στο Paray-le-Monial.
- Το Anchor σε Tattoo History. Το κανονικό μοτίβο του εν ενεργεία ναύτη που συχνά εμφανίζεται παράλληλα με τον ήλιο σε συνθέσεις επιστροφής στη θάλασσα.
- Το ναυτικό αστέρι στην ιστορία του τατουάζ. Το παράλληλο μοτίβο αστροναυτιλίας που κατάγεται από τον Πολάρη και τον δείκτη Βορρά της πυξίδας-ρόδα.
- Ο Φάρος στην Ιστορία του Τατουάζ. Το παράλληλο ναυτικό μοτίβο καθοδήγησης που κατάγεται από τον Φάρο της Αλεξάνδρειας και την ευρύτερη δυτική παράδοση φάρων λιμανιών.
- Στυλ Αμερικανικού Παραδοσιακού Τατουάζ. Η ευρύτερη οικογένεια στυλ στην οποία ανήκει ο κανονικός ήλιος.
- Στυλ Νεο-Παραδοσιακού Τατουάζ. Το κίνημα αναβίωσης της δεκαετίας του 2000 στο οποίο ο ήλιος έλαβε σύγχρονη επέκταση.
- Παράδοση Ιαπωνικού Irezumi Τατουάζ. Η ευρύτερη ιαπωνική παράδοση τατουάζ εντός της οποίας τοποθετούνται οι συνθέσεις δράκου-και-ήλιου, σαμουράι-και-ήλιου, και βουδιστικής-εικονογραφικής ηλιακής τέχνης.
- Παράδοση Τσικάνο Λεπτής Γραμμής Τατουάζ. Η παράδοση του East Los Angeles εντός της οποίας τοποθετούνται ο Πέτρος του Ήλιου των Αζτέκων, η Παναγία της Γουαδελούπης, και ευρύτερες ηλιακές συνθέσεις μεξικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς.
Πηγές
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Αρχεία φύλλων flash της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των σχεδίων ήλιου των Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm και Sailor Jerry εντός του ευρύτερου αμερικανικού παραδοσιακού κανόνα. Η κύρια τεκμηριωμένη συλλογή για τον αμερικανικό παραδοσιακό ήλιο.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Αρχεία φύλλων flash του Coleman, που αποκτήθηκαν το 1936. Η παλαιότερη τεκμηριωμένη θεσμική απόκτηση αμερικανικών φύλλων flash τατουάζ και η θεμελιώδης αναφορά για την αμερικανική παραδοσιακή περίοδο, συμπεριλαμβανομένου του κανονικού αμερικανικού ήλιου. Τα αρχεία του μουσείου είναι ιδιαίτερα ολοκληρωμένα για ναυτικά μοτίβα, δεδομένης της ειδικής εστίασης του ιδρύματος στην αμερικανική ναυτική ιστορία.
- Hardy, Don Ed (επιμ.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4. Hardy Marks Publications, 2002. Η κύρια δημοσιευμένη έκδοση του αρχείου flash της Hotel Street, συμπεριλαμβανομένων των κανονικών σχεδίων ήλιου του Sailor Jerry παράλληλα με την άγκυρα, το χελιδόνι και το ευρύτερο ναυτικό λεξιλόγιο.
- ΝτεΜέλο, Μάργκο. Bodies του Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Η κύρια σύγχρονη ακαδημαϊκή επεξεργασία της παράδοσης του ναυτικού τατουάζ και του ευρύτερου λεξιλογίου μοτίβων τατουάζ της εργατικής τάξης εντός του οποίου ο ήλιος βρίσκεται παράλληλα με την άγκυρα, το χελιδόνι και το πλήρως εξοπλισμένο πλοίο.
- Χάρντι, Ντον Εντ (με τον Τζόελ Σέλβιν). ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Πρώτο-πρόσωπη αφήγηση της αμερικανικής παράδοσης μετά το 1970 και της σχέσης της με την ναυτική γραμμή Bowery-Hotel Street, συμπεριλαμβανομένου του ήλιου και της ηλιακής εργασίας επηρεασμένης από την ιαπωνική irezumi.
- Σάντερς, Κλίντον Ρ. Προσαρμογή του σώματος: Η τέχνη και η κουλτούρα του τατουάζ. Temple University Press, 1989· αναθεωρημένη έκδοση 2008. Κοινωνιολογικό πλαίσιο για την υιοθέτηση μοτίβων τατουάζ από την εργατική τάξη, συμπεριλαμβανομένων των ηλιακών μοτίβων.
- Πάρρυ, Άλμπερτ. Τατουάζ: Μυστικά μιας παράξενης τέχνης που εξασκούν οι ντόπιοι των Ηνωμένων Πολιτειών. Simon and Schuster, 1933; επανεκτυπώθηκε Dover, 1971. Τεκμηρίωση της εποχής της αμερικανικής πρακτικής tattoo της εργατικής τάξης, συμπεριλαμβανομένης εκτεταμένης κάλυψης της ναυτικής εργασίας των ναυτικών.
- Sprσεgfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Ειδική Αποστολή από τη Νέα Υόρκη, 7 Φεβρουαρίου 1933, σελίδα 3. Επιβεβαίωση από τον τύπο της εποχής για την προβολή του Charlie Wagner και την εθνική διανομή φλας.
- Negrete, Freddy και Steve Jones. Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα: Όπλα, συμμορίες και τατουάζ. Η ζωή μου σε μαύρο και γκρι. Seven Stories Press, 2016. Το κύριο απομνημόνευμα της σκηνής black-and-grey τσικάνο του East LA, με συζήτηση του ευρύτερου λεξιλογίου μοτίβων τσικάνο, συμπεριλαμβανομένου του Πέτρου του Ήλιου των Αζτέκων, της Παναγίας της Γουαδελούπης, και παράλληλων ηλιακών συνθέσεων μεξικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς.
- Άλεν, Τζέιμς Π. Τα Κείμενα Πυραμίδας Ancient Egyptian. Society of Biblical Literature, 2005. Η κύρια σύγχρονη αγγλόφωνη ακαδημαϊκή μετάφραση των Κειμένων των Πυραμίδων (περίπου 2400 π.Χ.), συμπεριλαμβανομένου του θεμελιώδους υλικού του θεού-ήλιου Ρα.
- Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian Literature, Volume II: Το New Kσεgdom. University of California Press, 1976. Περιλαμβάνει τον Μεγάλο Ύμνο στον Άτεν (χαραγμένο στον τάφο του Ay στην Αμάρνα, περίπου 1340 π.Χ.), την κύρια τεκμηριωμένη πηγή για τη λατρεία του Άτεν υπό τον Ακενατόν.
- Στράβων. Γεωγραφία (Γεωγραφικά). Περίπου 7 π.Χ., με μεταγενέστερες αναθεωρήσεις. Περιλαμβάνει τεκμηρίωση του Κολοσσού της Ρόδου (το χάλκινο άγαλμα του Ήλιου που κατασκευάστηκε από τον Χάρη τον Λίνδιο μεταξύ περίπου 292 και 280 π.Χ.). Δημόσια διαθέσιμες αγγλικές μεταφράσεις, συμπεριλαμβανομένης της έκδοσης Loeb Classical Library που μεταφράστηκε από τον Horace Leonard Jones.
- Πλίνιος ο Πρεσβύτερος. Φυσική Ιστορία (Φυσική Ιστορία). Περίπου 77 μ.Χ. Το Βιβλίο 34 τεκμηριώνει τον Κολοσσό της Ρόδου παράλληλα με άλλα αρχιτεκτονικά και γλυπτά θαύματα της αρχαίας Μεσογείου. Δημόσια διαθέσιμες αγγλικές μεταφράσεις, συμπεριλαμβανομένης της έκδοσης Loeb Classical Library που μεταφράστηκε από τους H. Rackham και D. E. Eichholz.
- Cieza de Leon, Pedro. Cronica del Peru (Χουάν δε Σάντα Κρουζ Πατσακούτι Γιαμκι Σαλκαμάιγκουα). Πρώτη δημοσίευση Σεβίλλη, 1553. Τεκμηριώνει τον ναό του ήλιου Coricancha στο Cuzco και τη λατρεία του Ίντι από τους Ίνκας, αντλώντας από τις παρατηρήσεις του Cieza κατά την ισπανική κατάκτηση του Περού τις δεκαετίες του 1530 και 1540.
- Garcilaso de la Vega, Inca. Commentarios Reales de los Incas. Λισαβόνα, 1609. Η κύρια χρονική καταγραφή mestizo της θρησκείας των Ίνκας, συμπεριλαμβανομένης εκτενούς τεκμηρίωσης της λατρείας του Ίντι και της πρακτικής του ναού Coricancha.
- Philippi, Donald L. (μεταφ.). , 712 μ.Χ., μεταγλωττισμένο από τον Ō no Yasumaro), και η Σκανδιναβική. University of Tokyo Press, 1968. Η κύρια σύγχρονη αγγλική μετάφραση του Kojiki (συντάχθηκε το 712 μ.Χ.), συμπεριλαμβανομένου του μυθολογικού υλικού της θεάς-ήλιου Amaterasu Omikami.
- Aston, W. G. (μεταφ.). Nihongi: Χρονικά της Ιαπωνίας από τους Πρώιμους Χρόνους έως το 697 μ.Χ. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896· επανεκτύπωση Tuttle, 1972. Η κύρια αγγλική μετάφραση του Nihon Shoki (συντάχθηκε το 720 μ.Χ.), του παράλληλου θεμελιώδους κειμένου της ιαπωνικής ιερής λογοτεχνίας, συμπεριλαμβανομένου του υλικού της Amaterasu.
- Richie, Donald και Ian Buruma. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Weatherhill, 1980. Η κύρια αγγλόφωνη επισκόπηση του ιαπωνικού εικονογραφικού λεξιλογίου irezumi, συμπεριλαμβανομένων ηλιακών στοιχείων εντός του ευρύτερου λεξιλογίου δράκων, koi και βουδιστικής εικονογραφίας.
- Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies του Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2001. Σύγχρονη επισκόπηση της ιαπωνικής παράδοσης irezumi με τεκμηρίωση ηλιακών συνθέσεων εντός του ευρύτερου λεξιλογίου σύνθεσης.
- Schele, Linda και Mary Ellen Miller. Το Blood του Kings: Dynasty και το Ritual στο Maya Art. Kimbell Art Museum, 1986. Η κύρια σύγχρονη ακαδημαϊκή επισκόπηση της μνημειακής τέχνης των Μάγια, συμπεριλαμβανομένης της τεκμηρίωσης της εικονογραφίας του θεού-ήλιου Kinich Ahau σε τοποθεσίες της Κλασικής περιόδου των Μάγια.
- Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller και άλλοι. Η Πέτρα Ημερολογίου Aztec. Getty Research Institute, 2010. Ο κύριος σύγχρονος πολυ-συγγραφικός ακαδημαϊκός τόμος για την Piedra del Sol (ανασκάφηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1790 στο Zocalo της Πόλης του Μεξικού), συμπεριλαμβανομένης της εικονογραφικής, αρχαιολογικής και ιστορικής-υποδοχής μελέτης.
- Trismosin, Salomon (αποδ.). Splendor Σολis. Παράδοση χειρογράφων από περίπου το 1582 και μετά, συμπεριλαμβανομένου του χειρογράφου Harley 3469 στη Βρετανική Βιβλιοθήκη, Λονδίνο. Το κύριο πρώιμο-σύγχρονο αλχημικό κείμενο που προβάλλει την ηλιακή φιγούρα εντός του ευρύτερου δυτικού αλχημικού εικονογραφικού λεξιλογίου.
- Jung, Carl Gustav. Ψυχολογία και Αλχημεία. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, έκδοση 1968. Η κύρια σύγχρονη ψυχολογική-συμβολική ερμηνεία της αλχημικής εικονογραφίας, συμπεριλαμβανομένου του ζεύγους sol-και-luna και της ευρύτερης δυτικής αλχημικής ηλιακής παράδοσης.
- Library of Congress, συλλογή Detroit Publishing Co. Φωτογραφίες εποχής Bowery και clipper που τεκμηριώνουν ναυτικές συνθέσεις τατουάζ, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας με ήλιο σε performers παραστάσεων και ναύτες, 1880s έως 1910s.- Χειρόγραφο Huld (ÍB 383 4to), συνταγμένο από τον Geir Vigfusson στην Akureyri της Ισλανδίας, 1860. Φυλάσσεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ισλανδίας, Ρέικιαβικ. Η κύρια τεκμηριωμένη αγκύρα για τη φιγούρα Vegvísir εντός της ισλανδικής παράδοσης λαϊκής μαγείας· η θεμελιώδης πηγή που καθορίζει την πραγματική ημερομηνία τεκμηρίωσης του 1860 αντί για μια προέλευση από την εποχή των Βίκινγκ.
Επιμέλεια
Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.
Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).