Το κύμα (波, Nami) είναι η εικόνα με τις περισσότερες αναφορές στην παγκόσμια εικονογραφία τατουάζ, αγκυρωμένη από το ξυλογραφικό έργο του Katsushika Hokusai Kanagawa-oki Nami Ura («Κάτω από το Κύμα έξω από την Kanagawa»), σχεδιασμένο περίπου 1830 έως 1832 ως η εναρκτήρια πλάκα του Fugaku Sanjūrokkei (Τριάντα Έξι Όψεις του Όρους Φούτζι) και τώρα βρίσκεται σε μεγάλες συλλογές μουσείων, συμπεριλαμβανομένων του Metropolitan Museum of Art, του British Museum και του Museum of Fine Arts Boston (Calza 2003· Forrer 1988· Bouquillard 2007). Η σελίδα Pocket Guide παρακολουθεί τα συγκλίνοντα ρεύματα: η εκτύπωση του Hokusai ως η εικόνα ιαπωνικής προέλευσης με τα περισσότερα τατουάζ παγκοσμίως· η κλασική ιαπωνική παράδοση φόντου irezumi Nami (κύμα) ως απαραίτητο στοιχείο φόντου πίσω από koi, δράκους και βουδιστικές θεότητες (Kitamura 2000· McCallum 1988· Hardy 2000)· η τεχνική της γραμμής Yokohama του Horiyoshi III· το μητρώο κυμάτων Gifu του Horihide· οι διακριτές πολυνησιακές, σαμόαν και χαβανέζικες παραδόσεις ωκεανού (Allen 2010· Kaeppler 1988)· το λεξιλόγιο σπειρών moana και kήu των Μαορί (Royal 2007)· η μετα-2011 εργασία μνήμης του τσουνάμι Tōhoku· το μητρώο κυμάτων της αμερικανικής κουλτούρας σέρφινγκ (Booth 2008· Warshaw 2010)· και η αισθητική μινιμαλιστικού κύματος λεπτής γραμμής από το 2015 έως το 2020 που κυκλοφόρησε στο Instagram. Το κύμα του Hokusai είναι το εικονογραφικό υπόστρωμα· οι γύρω παραδόσεις παρέχουν το πολιτισμικό βάθος.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ κύμα;

Ένα τατουάζ κύμα διαβάζεται συχνότερα ως η δύναμη της φύσης, η επιμονή υπό πίεση και η κυκλική κίνηση της ζωής. Η βαθύτερη πολιτισμική άγκυρα είναι ιαπωνική: το Kanagawa-oki Nami Ura (περίπου 1830 έως 1832) παρέχει την εικόνα κύματος με τις περισσότερες αναφορές στη σύγχρονη εργασία τατουάζ, και η κλασική ιαπωνική παράδοση φόντου irezumi Nami (波) αντιμετωπίζει τα κύματα ως το απαραίτητο στοιχείο φόντου πίσω από koi, δράκους και βουδιστικές θεότητες. Οι πολυνησιακές, χαβανέζικες και μαορί παραδόσεις διαβάζουν τον ωκεανό (moana) ως προγονικό μονοπάτι και γενεαλογική άγκυρα. Ο ελληνικός μύθος αποδίδει τα κύματα στον Ποσειδώνα και τις Νηρηίδες· ο νορβηγικός μύθος στις εννέα κόρες του Αίγιο. Το μητρώο κυμάτων της αμερικανικής κουλτούρας σέρφινγκ διαβάζεται ως ελευθερία, βόλτα και ταυτότητα της ακτής του Ειρηνικού. Η συγκεκριμένη ανάγνωση αλλάζει δραματικά ανά παράδοση.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ κύμα Hokusai;

Ένα τατουάζ κύμα Hokusai αναφέρεται στο Kanagawa-oki Nami Ura («Κάτω από το Κύμα έξω από την Kanagawa»), την ξυλογραφία περίπου 1830 έως 1832 που σχεδίασε ο Katsushika Hokusai (1760 έως 1849) ως την εναρκτήρια πλάκα του Fugaku Sanjūrokkei (Τριάντα Έξι Όψεις του Όρους Φούτζι). Η σύνθεση δείχνει ένα επιβλητικό κύμα με αφρώδεις κορυφές που μοιάζουν με νύχια να σπάνε πάνω από τρία oshiokuri-bune γρήγορα σκάφη, με ένα μικρό Όρος Φούτζι ορατό στην κοιλότητα στο κέντρο της απόστασης. Η εικόνα διαβάζεται ως η δύναμη της φύσης, η επιμονή μπροστά σε συντριπτική δύναμη, και η σύνθεση του μικρού ενάντια στο τεράστιο που η εκτύπωση έχει παράσχει σε δύο αιώνες μεταγενέστερης οπτικής κουλτούρας. Οι Calza (2003), Forrer (1988) και Bouquillard (2007) είναι οι τυπικές ακαδημαϊκές αναφορές.

Τι συμβολίζει ένα ιαπωνικό τατουάζ κύμα;

Ένα ιαπωνικό τατουάζ κύμα συμβολίζει την στοιχειώδη δύναμη του νερού μέσα στην κλασική συνθετική γραμματική του irezumi, όπου το Nami (波, «κύμα») λειτουργεί ως το κύριο φόντο πίσω από ένα πρωτεύον θέμα (ένα koi, ένας δράκος, ένας oni, μια βουδιστική θεότητα ή ένας ήρωας Suikoden). Το λεξιλόγιο κυμάτων του irezumi αναπτύχθηκε κατά την περίοδο Edo (1603 έως 1868) και συστηματοποιήθηκε μέσω της σειράς Suikoden του Kuniyoshi από το 1827 έως το 1830 και της σειράς Mount Fuji του Hokusai περίπου 1830 έως 1832, και οι δύο παρείχαν συνθετικά πρότυπα που το hήείναιhi από την Έντο και την Οσάκα μεταφέρθηκαν απευθείας στο δέρμα. Οι Κιταμούρα (2000) και ΜακΚάλλουμ (1988) τεκμηριώνουν την τεχνική και τη γραμμή καταγωγής.

Τι σημαίνει ένα πολυνησιακό τατουάζ κύμα;

Ένα πολυνησιακό τατουάζ κύματος φέρει μια σημασία που ποικίλλει ανάλογα με τη συγκεκριμένη παράδοση και δεν είναι γενικεύσιμη σε όλο τον Ειρηνικό. Στην Σαμόα tστοau πρακτική (η μπιζέλι σύνθεση του ανδρικού σώματος και η malu σύνθεση του γυναικείου μηρού), μοτίβα που μοιάζουν με κύματα (γκαλου, "κύμα"; vaeali'i, "πόδι αρχηγού") εμφανίζονται εντός αυστηρής συνθετικής γραμματικής που φέρει γενεαλογική και ειδική για την κατάταξη σημασία. Στην Χαβάη kākau και γεια παραδόσεις, οι αναφορές στον ωκεανό εμφανίζονται εντός οικογενειακών και iwi (οστά, γενεαλογία) ειδικών σχεδίων. Στην Μαορί tā moko και ευρύτερη πολυνησιακή εργασία, το kήu σπιράλ (το ξεδίπλωμα της φτέρης) μερικές φορές διαβάζεται ως ένα κυλιόμενο κύμα. Αυτά τα σχέδια συχνά φέρουν ιερή, οικογενειακή ή γενεαλογική σημασία που οι ξένοι δεν πρέπει να οικειοποιούνται χωρίς πρόσκληση.

Τι σημαίνει ένα τατουάζ κύμα τσουνάμι;

Ένα τατουάζ κύματος τσουνάμι, ιδιαίτερα όταν αποδίδεται σε ένα ιαπωνικό-επηρεασμένο ύφος, αναφέρεται συχνότερα στον σεισμό και το τσουνάμι του Τόχουκου στις 11 Μαρτίου 2011, κατά το οποίο ένας υποθαλάσσιος σεισμός μεγέθους 9,0 ανοιχτά της ακτής του Τόχουκου παρήγαγε κύματα ύψους έως 40 μέτρων που σκότωσαν περίπου 19.500 ανθρώπους και προκάλεσαν την πυρηνική καταστροφή της Φουκουσίμα Ντάιτσι. Η ιαπωνική εργασία τατουάζ μετά το 2011, όπως τεκμηριώνεται στη σύγχρονη δημοσιογραφία, συμπεριλαμβανομένων των Η New York Times και Τατουάζ κάλυψη, περιλαμβάνει συνθέσεις κυμάτων που λειτουργούν ρητά ως έργο μνήμης για τα θύματα της καταστροφής και ως πολιτιστική επεξεργασία συλλογικής απώλειας. Η ανάγνωση είναι ειδική για τη μνήμη παρά το ευρύτερο ύφος που επηρεάζεται από τον Χοκουσάι.

Πού να κάνω ένα τατουάζ κύμα;

Οι κοινές τοποθετήσεις φέρουν διαφορετικές οπτικές και παραδοσιακές επιπτώσεις. Η σύνθεση Μεγάλο Κύμα του Χοκουσάι αναπαράγεται καλά σε μισό μανίκι, ολόκληρο μανίκι, πλάτη, και στήθος κλίμακες, όπου η αφρώδης κορυφή του κύματος με τη μορφή νυχιού και το μικρό Όρος Φούτζι μπορούν να αποδοθούν με επαρκή λεπτομέρεια για να διαβαστούν καθαρά. Τα κλασικά ιαπωνικά horimono Nami φόντα συνήθως εφαρμόζονται σε ολόκληρο μανίκι, μισό μανίκι, ολόκληρη πλάτη, ή ολόσωμο κλίμακα επειδή το κύμα είναι στοιχείο φόντου παρά αυτόνομο θέμα. Τα λεπτά, μινιμαλιστικά μονόγραμμα κύματα λειτουργούν σε καρπό, αστράγαλο, πίσω από το αυτί, κλείδα, και πήχη τοποθετήσεις. Οι πολυνησιακές και χαβανέζικες συνθέσεις εφαρμόζονται καλύτερα σε γάμπα, μηρός, ώμος, άνω βραχίονας, ή ολόκληρη πλάτη κλίμακες από εκπαιδευμένους ασκούμενους της γενεαλογίας. Συζητήστε την τοποθέτηση με τον καλλιτέχνη σας. Η συνθετική λογική του κύματος αλλάζει δραματικά με την κλίμακα.

Τα συγκλίνοντα ρεύματα του τατουάζ κύματος

Η πορεία του κύματος στη σύγχρονη εικονογραφία τατουάζ πέρασε από περισσότερα ρεύματα από σχεδόν κάθε άλλο μοτίβο. Η κατανόηση του ποιο ρεύμα προμήθευσε ποια σημασία βοηθά στην αποκρυπτογράφηση γιατί μια ενιαία εικόνα (το Μεγάλο Κύματου Χοκουσάι) μπορεί να φέρει τόσο διαφορετικά πολιτιστικά βάρη σε συνθέσεις, εποχές και ηπείρους.

Ρεύμα 1: Το Kanagawa-oki Nami Ura του Χοκουσάι και η παγκόσμια εικονογραφική άγκυρα

Η πιο πολυ-τατουάζ ιαπωνική πηγαία εικόνα στον κόσμο είναι το Η ιαπωνική παράδοση ξυλογραφίας περιλαμβάνει τεκμηριωμένη εικονογραφία φαλαινών παράλληλα με τις πιο διάσημες συνθέσεις κυμάτων.ξύλινο μπλοκ εκτύπωσης Kanagawa-oki Nami Ura (神奈川沖浪裏, "Κάτω από το Κύμα κοντά στην Καναγκάουα"), σχεδιασμένο περίπου 1830 έως 1832 και εκδόθηκε ως η πρώτη πλάκα της σειράς του Fugaku Sanjūrokkei (富嶽三十六景, Τριάντα Έξι Όψεις του Όρους Φούτζι). Η σειρά εκδόθηκε από τον Nishimuraya Yohachi (Eijudō) της Έντο, με την έκδοση να ξεκινά γύρω στο 1830-1831 και τις αρχικές τριάντα έξι πλάκες να συμπληρώνονται με δέκα επιπλέον σχέδια μεταξύ 1833 και 1834, για ένα τελικό σώμα σαράντα έξι πλακών. Η πρώτη πλάκα απεικονίζει ένα πανύψηλο κύμα με στυλιζαρισμένες αφρώδεις κορυφές σε μορφή νυχιού να σπάνε πάνω από τρία oshiokuri-bune γρήγορα σκάφη (μακριά, στενά σκάφη που χρησιμοποιούνταν στο εμπόριο μεταφοράς ψαριών στον κόλπο Έντο-Τόκιο στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα), με ένα μικρό Όρος Φούτζι ορατό στην κοιλάδα στο κέντρο της απόστασης, πλαισιωμένο από έναν ουρανό σε πрусικό μπλε χρώμα.

Οι τυπικές ακαδημαϊκές αναφορές στον Χοκουσάι είναι το του Matthi Forrer του Gian Carlo Calza (Phaidon Press, 2003), που είναι η κύρια μονογραφία στα αγγλικά και περιλαμβάνει εκτενείς πλάκες και εννοιολογικά δοκίμια· το του Matthi Forrer του Matthi Forrer (Royal Academy of Arts / Prestel, 1988), που είναι η θεμελιώδης ευρωπαϊκή ακαδημαϊκή μελέτη του τέλους του εικοστού αιώνα· και το Hokusai's Thirty-Six Views του Mount Fuji του Jocelyn Bouquillard (Abrams, 2007), που είναι η κύρια μονογραφία ειδικά για τη σειρά που πραγματεύεται ολόκληρο το Fugaku Sanjūrokkei σώμα, συμπεριλαμβανομένης της προέλευσης, της ανάλυσης των ξυλογραφικών μπλοκ και της εικονογραφικής ιστορίας του Kanagawa-oki Nami Ura συγκεκριμένα.

Η εκτύπωση κατά τη διάρκεια της ζωής του Χοκουσάι εκτιμάται από τον Forrer και τον Calza ότι ήταν μεταξύ πέντε χιλιάδων και οκτώ χιλιάδων αντιτύπων πριν φθαρούν και καταστραφούν τα μπλοκ εκτύπωσης. Τα σωζόμενα αντίτυπα της εποχής του βρίσκονται στο Metropolitan Museum του Art (Νέα Υόρκη), στο Britείναιh Museum (Λονδίνο), στο Μουσείο ΠΝ0 ΠΝ1, η Rijksmuseum (Άμστερνταμ), στο Μουσείο Sumida Hokusai (Τόκιο, άνοιξε το 2016), στο Μουσείο Hagi Uragami (Επαρχία Γιαμαγκούτσι), και σε δεκάδες άλλες μεγάλες θεσμικές συλλογές. Η εκτύπωση είναι σε δημόσιο τομέα σε ουσιαστικά κάθε δικαιοδοσία, γεγονός που αποτελεί τη δομική αιτία για την κυκλοφορία της ως η πιο τατουάζ ιαπωνική πηγαία εικόνα στον κόσμο: οι τατουάζ καλλιτέχνες μπορούν να αναφέρονται, να αναπαράγουν και να προσαρμόζουν τη σύνθεση χωρίς ανησυχία πνευματικών δικαιωμάτων.

Η κεντρική εικονογραφική αξίωση της εικόνας είναι το μικρό απέναντι στο απέραντο. Το κύμα κυριαρχεί στη σύνθεση· τα σκάφη είναι μικροσκοπικά· το Όρος Φούτζι, το ιερό βουνό της Ιαπωνίας, εμφανίζεται μικρότερο από την αφρώδη κορυφή του κύματος. Η σύνθεση διαβάζεται ποικιλοτρόπως ως: η στοιχειώδης δύναμη της φύσης έναντι της ανθρώπινης επιχείρησης· η βουδιστική mujō (無常, αιώνια αλλαγή) όλων των κοσμικών συνθηκών· η δομική ενότητα της φύσης στην οποία το κύμα και το βουνό οπτικά ομοιοκαταληκτούν (η κορυφή του κύματος αντικατοπτρίζει την κορυφή του βουνού)· και ως μια αυτόνομη διαλογισμός στην κλίμακα, όπου το μεγάλο βουνό αποδίδεται μικρό ακριβώς για να μπορεί το κύμα να αποδοθεί ως ο σχεδόν ισότιμος του βουνού. Οι Calza (2003, σσ. 376 έως 391) και Forrer (1988, σσ. 24 έως 31) παρέχουν τα κύρια ερμηνευτικά πλαίσια.

Η κατάσταση της εκτύπωσης ως η πιο αναφερόμενη ιαπωνική πηγαία εικόνα τατουάζ παγκοσμίως είναι εμπειρικά παρατηρήσιμη σε σύγχρονα αρχεία Instagram στούντιο, φύλλα flash συνεδρίων τατουάζ και έρευνες χαρτοφυλακίων μαθητευομένων. Η σύνθεση έχει προσαρμοστεί σε μονόχρωμο blackwork· σε πλήρως χρωματιστή ιαπωνική-παραδοσιακή ολόσωμη εργασία· σε μινιμαλιστικές μονόγραμμα ερμηνείες· σε νεο-παραδοσιακές αποδόσεις με παχύ περίγραμμα· και σε αμέτρητες υβριδικές συνθέσεις όπου η Μεγάλο Κύμα αφρώδης κορυφή σε μορφή νυχιού προσαρμόζεται σε άλλα συνθετικά υποστρώματα. Καμία άλλη ενιαία ξυλογραφία δεν κυκλοφορεί με αυτήν την κορεσμό στην παγκόσμια πρακτική τατουάζ.

Ρεύμα 2: Κλασικό ιαπωνικό irezumi Nami (κύμα) φόντο

Το Μεγάλο Κύμα του Χοκουσάι κάθεται μέσα σε μια πολύ παλαιότερη ιαπωνική οπτική παράδοση στυλιζαρισμένης απόδοσης κυμάτων. Το κλασικό ιαπωνικό irezumi (入れ墨) αντιμετωπίζει το κύμα (Nami, 波) ως το κύριο φόντο κάτω από τη σύνθεση του μποντιμπίλντινγκ με το κύριο θέμα (ένα κόι, ένας δράκος, ένας όνι, μια βουδιστική θεότητα φύλακας ή ένας ήρωας Σουικόντεν). Το κύμα είναι ουσιαστικό έδαφος παρά αυτόνομο θέμα: ένα μποντιμπίλντινγκ χωρίς κύμα ή άνεμο και νερό (Namifuna, 波風 ή 波船) φόντα διαβάζεται ως συνθετικά ατελές εντός της κλασικής γραμματικής του horimono.

Η κύρια ακαδημαϊκή αναφορά στην κλασική τεχνική κυμάτων irezumi είναι Τακαχίρο Κιταμούρα (Χοριτάκα) και Καίτη Μ. ΠΝ0'μικρό Ροή 6: Σκανδιναβικό αναβίωση Vegvisir και ηλιακοί πυξίδες (Schiffer Publishing, 2000), που συχνά αναφέρεται απλά ως Kitamura 2000 στην βιβλιογραφία των επαγγελματιών. Ο τόμος τεκμηριώνει τη σύγχρονη κλασική παράδοση του horimono με εκτενείς πλάκες έργων μποντιμπίλντινγκ της γραμμής του Horiyoshi III, συνεχή συζήτηση του Namifuna και mizu-Nami (水波, "κύμα νερού") συνθετικού λεξιλογίου, και υλικό συνεντεύξεων γραμμής που καθιέρωσε την ακαδημαϊκή άγκυρα της αγγλικής γλώσσας για την κατανόηση της σύμβασης του φόντου με κύματα.

Το κλασικό ιαπωνικό λεξιλόγιο φόντου με κύματα περιλαμβάνει ονομαστικές συνθετικές καταγραφές:

  • Namifuna (波船, "κύμα και βάρκες") αναφέρεται στην καταγραφή Μεγάλο Κύμα του Hokusai: μεγάλα κύματα με αφρό στην κορυφή με κυρτές κορυφές σε σχήμα νυχιού, συχνά συνδυασμένα με μικρές βάρκες ή άλλα συνθετικά στοιχεία που καθορίζουν την κλίμακα του κύματος.
  • Mizu-Nami (水波, "κύμα νερού") είναι η πιο γενική καταγραφή κυμάτων τρεχούμενου νερού που χρησιμοποιείται ως συνεχές φόντο κάτω από κόι, δράκους και άλλα κύρια θέματα. Η σύμβαση mizu-nami τονίζει την κυρτή ροή και ενσωματώνεται στο ευρύτερο λεξιλόγιο φόντου ανέμου και νερού (Namifuri και mizu-Namifuri) του irezumi.
  • Kαιgara-Nami (貝殻波, "κύμα κοχυλιού") ή σχετικές παραλλαγές αναφέρονται σε μικρότερα, πιο ρυθμικά μοτίβα κυμάτων που θυμίζουν παραδοσιακό ιαπωνικό σχέδιο υφασμάτων και κεραμικών (το μοτίβο seigαιha, 青海波, "κύμα γαλάζιου ωκεανού"). Το μοτίβο seigaiha με επικαλυπτόμενους ομόκεντρους κύκλους χρησιμοποιείται στην ιαπωνική διακοσμητική τέχνη από τουλάχιστον τον έβδομο αιώνα και παρέχει την στυλιστική καταγραφή για κάποια κλασική εργασία φόντου horimono.
  • Τσουνάμι ή αράσι-ναμί (嵐波, "κύμα καταιγίδας") καταγραφές αναφέρονται στις βίαιες συνθέσεις κυμάτων καταιγίδας που εμφανίζονται σε ορισμένα κλασικά έργα horimono, ιδιαίτερα σε αυτά που απεικονίζουν ήρωες του Suikoden σε μάχη με θαλάσσια πλάσματα ή σε θαλάσσια περιβάλλοντα.

Η τεχνική για την απόδοση αυτών των καταγραφών κυμάτων στην κλασική horimono είναι tebήi (手彫り, "χειροποίητο σκάλισμα"), η χειροκίνητη λαβή από μπαμπού ή μέταλλο, εξοπλισμένη με πολλαπλές βελόνες δεμένες μαζί σε συγκεκριμένες διαμορφώσεις για περίγραμμα, σκίαση και κορεσμό χρώματος. Η σκίαση κυμάτων ειδικότερα είναι τεχνικά απαιτητική επειδή η εργασία απαιτεί συνεχή έλεγχο κλίσης σε μεγάλους συνθετικούς τομείς: ένα φόντο mizu-Nami πλήρους μποντιμπίλντινγκ μπορεί να απαιτήσει εκατοντάδες ώρες εργασίας σκίασης tebori για να επιτευχθεί ο βαθύς κορεσμός και η λεπτή κλίση που απαιτεί η κλασική καταγραφή.

Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του'μικρό Tattooing the Invisible Man: Bodies of Work, 1955 έως 1999 (Smart Art Press / Hardy Marks Publications, 2000), ο τόμος που συνδέεται με την αναδρομική του έκθεση στο Track 16 Gallery το 1999 στη Σάντα Μόνικα, περιλαμβάνει εκτενή συζήτηση της σύμβασης του φόντου με κύματα όπως την αφομοίωσε ο Hardy κατά τη διάρκεια της μαθητείας του το 1973 στη Gifu και την ανέπτυξε μέσω της πρακτικής Realistic Tattoo και Tattoo City. Το Historical και Cultural Dimensions του Τατουάζ στο Japan του Donald F. McCallum στον επιμελημένο τόμο του Arnold Rubin Marks of Civilizστοion: Artείναιtic Transfήmστοions of the Human Body (UCLA Museum of Cultural History, 1988), που συχνά αναφέρεται ως McCallum 1988, παρέχει την κύρια ακαδημαϊκή άγκυρα για την τεκμηρίωση της περιόδου της παράδοσης horimono της περιόδου Edo και Meiji, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης της καταγραφής φόντου με κύματα.

Ρεύμα 3: Horiyoshi III και η σύγχρονη τεχνική κύματος της Yokohama

Ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή επαγγελματίας κλασικής ιαπωνικής εργασίας φόντου με κύματα είναι ο Hήiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος στις 9 Μαρτίου 1946 στην Shimada, Νομός Shizuoka, και ονομάστηκε τρίτης γενιάς Horiyoshi το 1971 από τον Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu). Το στούντιο του Horiyoshi III στη Γιοκοχάμα έχει παράγει χιλιάδες συνθέσεις horimono πλήρους μποντιμπίλντινγκ από το 1971, με εκτενή εργασία φόντου Namifuna και mizu-Nami που τεκμηριώνεται σε όλα τα δημοσιευμένα βιβλία σχεδίων του και στο Μουσείο Τατουάζ της Γιοκοχάμα (Bunshin Tattoo Museum, ιδρύθηκε το 2000).

Τα κύρια δημοσιευμένα βιβλία σχεδίων του Horiyoshi III για το λεξιλόγιο κυμάτων και νερού περιλαμβάνουν Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας (Hardy Marks Publications, 1989 έως 1990), το θεμελιώδες βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III στην αγγλική γλώσσα, και 108 Ήρωες του Suikoden (Nihonshuppansha, περ. 2009 έως 2010), το κύριο βιβλίο σχεδίων για τους ήρωες του Suikoden με εκτενείς διαδρομές φόντου με κύματα. Η τεχνική κυμάτων τεκμηριώνεται επίσης στο 100 Δαίμονες του Horiyoshi III (Hyakkizu Hήiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) και σε όλες τις ενότητες πλάκας του Horiyoshi III στο Ροή 6: Σκανδιναβικό αναβίωση Vegvisir και ηλιακοί πυξίδες (2000).

Η διεθνής μετάδοση της γραμμής της Γιοκοχάμα περνάει μέσα από αρκετούς τεκμηριωμένους δορυφορικούς επαγγελματίες. Hήitaka (Takahiro Kitamura) στο State του Grace Tattoo στο San José Japantown είναι η κύρια αμερικανική θεσμική άγκυρα της σύγχρονης παράδοσης κυμάτων του Horiyoshi III. Hήitomo (Kazuaki Kitamura) στο ίδιο στούντιο επεκτείνει την τεχνική κυμάτων της γραμμής μέσω τόσο της κλασικής horimono όσο και του Monmon Cστοs σύγχρονης καταγραφής. Filip Leu στο Family Iron της οικογένειας Leu στην Ελβετία είναι η κύρια ευρωπαϊκή θεσμική άγκυρα με εκτενή συνεχή ανταλλαγή με τον Horiyoshi III από τη δεκαετία του 1980. Hήikitsune (Alex Reinke) ολοκλήρωσε μια δορυφορική μαθητεία πολλών ετών στη γραμμή της Γιοκοχάμα στις αρχές της δεκαετίας του 2000 και τώρα ασκεί κλασική horimono φόντου με κύματα στην Ευρώπη. Mutsuo του Three Tides Tattoo Osaka επεκτείνει την καταγραφή κυμάτων της παράδοσης της Οσάκα.

Ρεύμα 4: Horihide / Kazuo Oguri και το μητρώο κυμάτων της Gifu

Kazuo Oguri (Hήihide) της Gifu, Ιαπωνία, παρείχε τη γέφυρα του Ειρηνικού μέσω της οποίας η κλασική ιαπωνική λεξιλόγιο κυμάτων εισήλθε στο αμερικανικό παραδοσιακό flash. Η αλληλογραφία του Oguri με τον Norman Collins (Sailor Jerry) κατά τη δεκαετία του 1960 περιλάμβανε εκτενή ανταλλαγή σχετικά με την τεχνική κυμάτων, τη σύνθεση χρωμάτων και τη συνθετική γραμματική. Οι κύριες αναφορές του Horihide στην αγγλική γλώσσα είναι Το Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri του Yushi Takei (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) και το δικό του GIFU HORIHIDE: Ιαπωνικά παραδοσιακά σχέδια τατουάζ από τον Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), τα οποία τεκμηριώνουν την εργασία φόντου με κύματα του Horihide εντός της ευρύτερης καταγραφής της Gifu.

Η πεντάμηνη μαθητεία του Don Ed Hardy με τον Horihide στη Gifu το 1973, τεκμηριωμένη στο ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (με τον Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) και στα πέντε τεύχη του Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991), παρείχε την κύρια μετάδοση της σχολής Hardy της καταγραφής κυμάτων του Horihide στην αμερικανική πρακτική. Η τεχνική κυμάτων της Gifu διαφέρει από την τεχνική κυμάτων της Γιοκοχάμα στην συνθετική έμφαση και σε ορισμένες συμβάσεις χρωμάτων και κορεσμού, αν και και οι δύο προέρχονται από το ίδιο ευρύτερο υπόστρωμα horimono της περιόδου Edo.

Ρεύμα 5: Πολυνησιακές, Σαμόαν και Χαβανέζικες παραδόσεις ωκεανού (χειριστείτε διακριτά)

Η πολυνησιακή εικονογραφία κυμάτων και ωκεανού δεν είναι γενικεύσιμη σε όλο τον Ειρηνικό και πρέπει να αντιμετωπίζεται με πολιτισμικά συγκεκριμένη φροντίδα. Οι κύριες πολυνησιακές, σαμόαν και χαβανέζικες παραδόσεις φέρουν η καθεμία διακριτές σημασίες, πρωτόκολλα γραμμής και συνθετικά λεξιλόγια. Η θέση του Άτλαντα είναι ότι τα πολυνησιακά σχέδια κυμάτων συχνά φέρουν ιερή, οικογενειακή ή iwi-ειδική σημασία και ότι οι ξένοι δεν πρέπει να οικειοποιούνται αυτά τα σχέδια χωρίς πρόσκληση από έναν επαγγελματία της γραμμής.

Σαμοανό tatau, το ανδρικό μπιζέλι (σύνθεση σώματος από τη μέση έως το γόνατο) και το γυναικείο malu (σύνθεση μηρού), εφαρμόζεται από κληρονομικούς tufuga tā tστοau (μάστορες τατουατζήδες) χρησιμοποιώντας το παραδοσιακό au (χτένα τατουάζ) και σασαου (σφυρί). Η κύρια εν ζωή γραμμή είναι η οικογένεια Su'a Sulu'ape, με επικεφαλής τον αείμνηστο Su'a Sulu'ape Paulo II (δολοφονήθηκε στο σπίτι του στο Auckland στις 25 Νοεμβρίου 1999) και συνεχίζεται από τον αδελφό του Su'a Sulu'ape Alαιva'a Petelo και άλλα μέλη της οικογένειας. Η γραμμή τεκμηριώνεται στα αρχεία του Tattoo Archive (Winston-Salem) για την οικογένεια Su'a Sulu'ape και στην ευρύτερη ακαδημαϊκή βιβλιογραφία για το πολυνησιακό τατουάζ. Μοτίβα που μοιάζουν με κύματα εντός του μπιζέλι και malu (η ποικιλία γκαλου, "κύμα"; το vaeali'i, "πόδι αρχηγού"; και άλλα ονομαστικά συνθετικά στοιχεία) φέρουν ιεραρχική και γενεαλογική σημασία εντός αυστηρής συνθετικής γραμματικής.

Χαβανέζικες παραδόσεις kākau και uhi σχεδόν εξαλείφθηκαν τον δέκατο ένατο αιώνα υπό την ιεραποστολική καταστολή και την κατάργηση του 1819 του συστήματος kapu και στη συνέχεια αναβίωσαν από τη δεκαετία του 1970 και μετά από επαγγελματίες που εργάζονταν για την ανακατασκευή της παράδοσης από μουσειακά-αρχειακά, moʻolelo (προφορική παράδοση) και moʻokūʻauhau (γενεαλογικές) πηγές. Ο κύριος εν ζωή επαγγελματίας της αναβιωμένης χαβανέζικης γεια (η παραδοσιακή μέθοδος με χτύπημα στο χέρι χρησιμοποιώντας moli, ακονισμένες χτένες από κόκαλο ή μέταλλο, που χτυπιούνται με ένα χαχαου σφυρί) είναι ο Keone Nunes, ο οποίος άρχισε την πρακτική του τη δεκαετία του 1980 και τεκμηριώνεται σε πολλαπλές ακαδημαϊκές πηγές. Οι χαβανέζικες αναφορές στον ωκεανό εντός των σχεδίων γεια είναι τυπικά ohana- (οικογενειακές) και iwi- (οστά, γενεαλογία) ειδικές και δεν είναι γενικά διακοσμητικά μοτίβα.

Το Maori tā moko (το παραδοσιακό τατουάζ Maori του προσώπου και του σώματος) και το ευρύτερο οπτικό λεξιλόγιο Maori χρησιμοποιούν το kήu (το σπειροειδές που ξεδιπλώνεται σαν φτέρη) ως ένα από τα κύρια συνθετικά μοτίβα. Το koru διαβάζεται μερικές φορές ως ένα κυλιόμενο κύμα: η καμπύλη της σπείρας παραλληλίζεται με την καμπύλη της κορυφής ενός κύματος ωκεανού. Η κύρια ακαδημαϊκή αναφορά στην κοσμολογία Maori και στο koru ως συνθετικό στοιχείο είναι Te Ahukaramū Charles Royal'μικρό Το Woven Universe: Selected Writings of Rev. Māήi Marsden (The Estate of Rev. Māori Marsden, 2003) και το ευρύτερο σώμα του Te Ahukaramū Charles Royalγια την κοσμολογία Maori και whakapapa (γενεαλογία). Οι δημοσιεύσεις του Royal το 2007 και η συνεχιζόμενη έρευνά του αποτελούν την ακαδημαϊκή κατανόηση της συμβολισμού του ωκεανού Maori (moana) εντός της ευρύτερης γενεαλογικής κοσμοθεωρίας.

Ταϊτιανές και Μαρκεζανές παραδόσεις παρέχουν επιπλέον λεξιλόγιο μοτίβων κυμάτων εντός διακριτών πρωτοκόλλων γραμμής. Η ανάκαμψη των Μαρκεζανών με επικεφαλής το έργο τεκμηρίωσης τατουάζ Te Pστοutiki των Μαρκεζανών ανακατασκευάζει το προ-αποικιακό οπτικό λεξιλόγιο των Μαρκεζανών, συμπεριλαμβανομένων των καταγραφών μοτίβων ωκεανού.

Η κύρια παναειρηνική ακαδημαϊκή αναφορά είναι Τρίσια Άλεν'μικρό Tattoo Traditions του Hawaii (Mutual Publishing, 2005) και το ευρύτερο σώμα της στον Ειρηνικό, που συχνά αναφέρεται ως Allen 2010 στη βιβλιογραφία των επαγγελματιών. Adrienne L. Kaeppler'μικρό Χορός Polynesian: Με μια επιλογή για παραστάσεις Contemporary (Alpha Delta Kappa, 1983) και η ευρύτερη έρευνά της στον Ειρηνικό, συμπεριλαμβανομένων των εκδόσεων του Bishop Museum και του Smithsonian το 1988, παρέχουν την κύρια ακαδημαϊκή άγκυρα για τις πολιτισμικές σπουδές του Ειρηνικού στα τέλη του εικοστού αιώνα. Λαρς Κρουτάκ'μικρό (Princeton University Press, 2025) και η προηγούμενη εθνογραφική του εργασία για τα πολυνησιακά (Princeton University Press, 2025) παρέχει την πιο πρόσφατη ολοκληρωμένη δια-ιθαγενειακή αναφορά.

Η ειλικρινής συντακτική πλαισίωση: ένας φορέας με τεκμηριωμένη πολυνησιακή, σαμόαν ή χαβανέζικη καταγωγή που δέχεται εργασία με μοτίβα κυμάτων από έναν επαγγελματία της γραμμής συμμετέχει στην παράδοση. Ένας φορέας χωρίς αυτή την καταγωγή που παίρνει γενικά "πολυνησιακά tribal" σχέδια κυμάτων από έναν επαγγελματία εκτός γραμμής συμμετέχει σε ένα προβληματικό δυτικό μοτίβο ιδιοποίησης που ο ευρύτερος μηχανισμός Πολιτισμικού Πλαισίου του Άτλαντα αντιμετωπίζει στις σελίδες του Οδηγού Τσέπης Πολυνησίας. Τα σχέδια κυμάτων σε πολυνησιακή καταγραφή πρέπει να ανατίθενται μόνο σε επαγγελματίες της γραμμής ή μέσω τεκμηριωμένων πρωτοκόλλων άδειας.

Ρεύμα 6: Ο Ποσειδώνας των Ελλήνων και η μεσογειακή εικονογραφία κυμάτων

Το ελληνικό μυθολογικό κύμα αγκυροβολείται στον Ησίοδο (Ποσειδῶν), θεό της θάλασσας, των σεισμών και των αλόγων, που μαρτυρείται στην Ιλιάδα και Οδύσσεια (συντέθηκαν περ. 8ος αιώνας π.Χ.) και σε όλο το σώμα της ελληνικής μυθολογίας. Η επικράτεια του Ποσειδώνα περιλαμβάνει το κύμα (κῦμα, κύμα) και την ευρύτερη θάλασσα (θάλασσα, θαλασσα), και η ελληνική οπτική κουλτούρα από την αττική και κλασική περίοδο (8ος έως 4ος αιώνας π.Χ.) ζωγραφική αγγείων έως την ελληνιστική και ρωμαϊκή περίοδο ψηφιδωτό απεικονίζει τον Ποσειδώνα με το κύμα ως την κύρια εικονογραφική του καταγραφή. Οι Νηρηίδες (θαλάσσιες νύμφες, κόρες του Νηρέα και της Δωρίδας) και οι Τρίτωνες (θαλάσσια πλάσματα, γιοι του Ποσειδώνα και της Αμφιτρίτης) παρέχουν τη δευτερεύουσα εικονογραφία κυμάτων και θάλασσας στην οποία βασίστηκε η μεταγενέστερη μεσογειακή οπτική κουλτούρα.

Η ρωμαϊκή επεξεργασία της ελληνικής παράδοσης μετέφερε την εικονογραφία του Ποσειδώνα στον Ποσειδώνα (Λατινικά Neptūnus) με την ίδια καταγραφή κυμάτων και θάλασσας. Ρωμαϊκά ψηφιδωτά, τοιχογραφίες και γλυπτά διακοσμητικά σε όλη την Αυτοκρατορία (ιδιαίτερα στην Πομπηία, την Ηράκλεια και την Όστια Αντίκα) απεικονίζουν τη συμβατική σύνθεση Ποσειδώνα και κύματος. Η σύμβαση παρέμεινε μέσω της βυζαντινής και της αναγεννησιακής ευρωπαϊκής οπτικής κουλτούρας και παρέχει το εικονογραφικό υπόστρωμα για την ευρωπαϊκή ναυτική εικονογραφία κυμάτων που εμφανίστηκε στην πρώιμη νεότερη περίοδο.

Ρεύμα 7: Χριστιανικό βαπτιστικό νερό και το δυτικό χριστιανικό μητρώο

Η χριστιανική οπτική παράδοση περιλαμβάνει το νερά του βαπτίσματος ως θεμελιώδες συμβολικό πλαίσιο, αγκυρωμένο στην αφήγηση της Καινής Διαθήκης για τον Ιωάννη τον Βαπτιστή που βάπτιζε στον Ιορδάνη ποταμό (Ματθαίος 3:13 έως 17, Μάρκος 1:9 έως 11, Λουκάς 3:21 έως 22) και την ευρύτερη χριστιανική θεολογική παράδοση του βαπτίσματος ως τελετουργικού θανάτου-και-αναγέννησης μέσω του νερού. Η χριστιανική οπτική κουλτούρα από την πρώιμη χριστιανική περίοδο (1ος έως 4ος αιώνας μ.Χ.) έως τις βυζαντινές, ρωμανικές, γοτθικές και αναγεννησιακές παραδόσεις περιλαμβάνει απεικονίσεις νερού-και-κύματος σε βαπτιστικά πλαίσια: μωσαϊκά εκκλησιών, εικονογραφημένα χειρόγραφα, γλυπτά βαπτιστηρίων και ζωγραφική σε βωμούς αντλούν από το βαπτιστικό-νερό πλαίσιο.

Η χριστιανική ανάγνωση του βαπτιστικού νερού εισέρχεται στην εικονογραφία του τατουάζ κυρίως μέσω των παραδόσεων των ναυτικών τατουάζ, όπου η απεικόνιση του κύματος συχνά συνδύαζε τη μεσογειακή εικονογραφία του Ποσειδώνα-Νεπτούνα με χριστιανικές συσχετίσεις προστασίας στη θάλασσα. Η σύμβαση τεκμηριώνεται σε όλη την ευρύτερη βιβλιογραφία των ναυτικών τατουάζ, συμπεριλαμβανομένων των αρχείων του Tattoo Archive (Winston-Salem) σχετικά με την The Sailor Tattoo Tradition.

Ρεύμα 8: Οι Εννέα Κόρες του Αίγιο των Νορβηγών

Η μυθολογία των Νορβηγών περιλαμβάνει τις Εννέα Κυματώσεις, τις κόρες του θαλάσσιου γίγαντα Ægir (γράφεται επίσης Ǽgir) και της συντρόφου του Rán, που μαρτυρούνται στην Ποιητική Έντα του Σνόρι Στούρλουσον (συντάχθηκε περίπου το 1220 μ.Χ.) και σε όλο το ευρύτερο σώμα της παλαιάς νορβηγικής μυθολογίας. Οι εννέα κόρες ονομάζονται στο Skáldskaparmál της Πρόζας Έντα: Χιμινγκλέβα («διαφανής στην κορυφή»), Ντούφα («το κύμα που ταλαντεύεται»), Μπλόδουγκαχάντα («με ματωμένα μαλλιά»), Χέφρινγκ («το κύμα που ορμά»), Ούδρ ή Ούν («αφρώδες κύμα»), Χρόν («κύμα που αναβλύζει»), Μπίλγκγια («κύμα»), Ντρόφν ή Μπάρα («αφρώδες σημείο»), και Κόλγκα («δροσερό κύμα»). Οι εννέα κυματώσεις παρέχουν ένα προσωποποιημένο λεξιλόγιο κυμάτων στο οποίο αντλεί η σύγχρονη νορβηγική αναβίωση, η επηρεασμένη από τους Βίκινγκς και η ευθυγραμμισμένη με τους Εθνικούς τατουάζ τέχνη.

Η κύρια ακαδημαϊκή στήριξη είναι η ίδια η Πρόζα Έντα της Παλαιάς Νορβηγίας, διαθέσιμη σε τυπικές αγγλικές μεταφράσεις, συμπεριλαμβανομένης της έκδοσης του Anthony Faulkes Έντα (Everyman / J.M. Dent, 1995). Η σύμβαση των Εννέα Κυματώσεων εμφανίζεται στη σύγχρονη νορβηγικής επιρροής τατουάζ τέχνη παράλληλα με άλλα παλαιά νορβηγικά εικονογραφικά πλαίσια, όπως ο Yggdrasil, τα ρουνογράμματα και το ευρύτερο μυθολογικό σώμα των Æsir και Vanir.

Ρεύμα 9: Κινεζική γραμματική σύνθεσης taotie, δράκου και κύματος

Η κινεζική οπτική κουλτούρα περιλαμβάνει μια βαθιά παράδοση κύματος-και-νερού που εκτείνεται από τη διακόσμηση χάλκινων αγγείων της δυναστείας Σανγκ (περίπου 1600 έως 1046 π.Χ.) έως τις διακοσμητικές τέχνες της αυτοκρατορικής περιόδου και παρέχει το υπόστρωμα για το βαθύτερο ανατολικοασιατικό πλαίσιο της ιαπωνικής σύμβασης φόντου κύματος horimono. Το taotie (饕餮), το στυλιζαρισμένο μοτίβο μάσκας ζώου σε χάλκινα τελετουργικά αγγεία των Σανγκ και Τζόου (περίπου 1046 έως 256 π.Χ.), εμφανίζεται σε συνθέσεις σε συνδυασμό με διακοσμητικά φόντα κύματος-και-νερού. Η κινεζική ζωγραφική και οι διακοσμητικές τέχνες της αυτοκρατορικής περιόδου περιλαμβάνουν εκτεταμένο λεξιλόγιο κύματος-και-νερού, με το στυλιζαρισμένο μοτίβο σύννεφου-και-κύματος (yunwen, 雲紋, και σχετικά πλαίσια μοτίβων νερού) να παρέχουν συνθετικά πρότυπα που πέρασαν στην Ιαπωνία μέσω της βουδιστικής μετάδοσης, του εμπορίου και της πολιτικής επαφής.

Η σύνθεση του κινεζικού δράκου με τα κύματα είναι μία από τις πιο σταθερές ανατολικοασιατικές εικονογραφικές συμβάσεις. Έργα κινεζικής υφαντικής, κεραμικής και ζωγραφικής της αυτοκρατορικής περιόδου απεικονίζουν συχνά τον κινεζικό δράκο με πέντε νύχια να ελίσσεται μέσα σε συνθετικά πεδία κύματος-και-σύννεφου. Ο ιαπωνικός δράκος horimono (四爪龍, ιαπωνικός δράκος με τέσσερα νύχια) κληρονομεί αυτή τη σύμβαση ενσωμάτωσης κύματος μέσω των γραμμών μετάδοσης του Βουδισμού και του ukiyo-e.

Ρεύμα 10: Αμερικανική ναυτική παράδοση και το κύμα της Παλιάς Σχολής

Το αμερικανική ναυτική παράδοση τατουάζ αναπτύχθηκε κατά τα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα μέσω του Πολεμικού Ναυτικού και του εμπορικού ναυτικού των ΗΠΑ, με το κύμα να εμφανίζεται ως σταθερό στοιχείο στο ναυτικό συνθετικό λεξιλόγιο παράλληλα με άγκυρες, πλοία, γοργόνες, φάρους και μοτίβα σχοινιού-και-κόμπων. Φύλλα flash της εποχής από τους κύριους καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένου του Cap Coleman από το Norfolk, του Lew Alberts από το Brooklyn, του Bert Grimm από πολλαπλές τοποθεσίες, του Owen Jensen και του ευρύτερου κύκλου καλλιτεχνών του American traditional πριν τον Sailor Jerry) περιλαμβάνουν συνθέσεις κύματος ενσωματωμένες σε σκηνές πλοίου-στη-θάλασσα, γοργόνας-σε-βράχο και άλλα ναυτικά θέματα. Το κύμα στο American traditional flash συνήθως χρησιμοποιεί χοντρές μαύρες γραμμές περιγράμματος, περιορισμένη παλέτα χρωμάτων υψηλής κορεσμού και ένα στυλιζαρισμένο αφρώδες κύμα σε σχήμα νυχιού ή μπούκλας που το διακρίνει από το πιο λεπτομερές ιαπωνικό horimono Namifuna ρεπερτορίου.

Οι κύριες ακαδημαϊκές αναφορές στο American sailor traditional περιλαμβάνουν τα αρχεία φύλλων flash του Tattoo Archive (Winston-Salem), το Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (Hardy Marks Publications, 2002) του Don Ed Hardy και την ευρύτερη βιβλιογραφία του American Tattoo Renaissance. Το κύμα στο American sailor traditional είναι πιο κοντά στη διακοσμητική-ναυτική σύμβαση παρά στο βαθύ εικονογραφικό βάρος είτε του Μεγάλο Κύμα του Χοκουσάι είτε των πολυνησιακών θαλάσσιων παραδόσεων.

Ρεύμα 11: Αμερικανική κουλτούρα σέρφινγκ και η διασταυρούμενη επικονίωση Καλιφόρνιας-Χαβάης

Το αμερικανικό πλαίσιο κύματος του σέρφινγκ είναι μια διακριτή παράδοση του 20ου αιώνα που αναπτύχθηκε κυρίως στην Καλιφόρνια και τη Χαβάη από τη δεκαετία του 1950 και μετά, με τις δεκαετίες του 1960 και 1970 να αποτελούν την περίοδο διαμόρφωσης της εικονογραφίας κύματος της κουλτούρας του σέρφινγκ που στη συνέχεια εισήλθε στα φύλλα flash τατουάζ. Οι κύριες ακαδημαϊκές αναφορές είναι το Ντάγκλας Μπουθ'μικρό Australian Beach Cultures: Το Hείναιtήy of Sun, Sκαι και Surf (Routledge, 2001) και το ευρύτερο σώμα του για την κουλτούρα του σέρφινγκ, που συχνά αναφέρεται ως Booth 2008 στη βιβλιογραφία των καλλιτεχνών, και το Mστοt Warshaw'μικρό Η Ιστορία του Σέρφινγκ (Chronicle Books, 2010), η κύρια αγγλόφωνη ιστορία του αθλήματος και του πολιτισμικού του πλαισίου.

Ο άξονας κουλτούρας σέρφινγκ Καλιφόρνιας-Χαβάης περνούσε από τη Χονολουλού, τη Γουαϊκίκι και τη Βόρεια Ακτή (Οάχου) από την πλευρά της Χαβάης και από το Μαλιμπού, τη Χάντινγκτον Μπιτς και την ευρύτερη ακτή της Νότιας Καλιφόρνιας στην ηπειρωτική πλευρά, με την εισαγωγή το 1959 των σανίδων αφρού-και-ίνιγκλας (που αντικατέστησαν τις παλαιότερες ξύλινες μακριές σανίδες), την πολιτισμική στιγμή της μουσικής και του κινηματογράφου του σέρφινγκ της δεκαετίας του 1960 και την επανάσταση των κοντών σανίδων της δεκαετίας του 1970 να παράγουν τις πολιτισμικές συνθήκες για τη σύμβαση κύματος-ως-μοτίβο-τατουάζ. Η τέχνη τατουάζ των surfers από τις δεκαετίες του 1960 και 1970 συνδύαζε συνήθως πολυνησιακής επιρροής απεικονίσεις κύματος (χωρίς άδεια προέλευσης, που είναι το δομικό πρόβλημα πολιτισμικής ιδιοποίησης της εποχής) με αμερικανικές παραδοσιακές συμβάσεις χοντρών περιγραμμάτων, παράγοντας ένα υβριδικό πλαίσιο «κύματος surfer» από το οποίο η σύγχρονη πρακτική έχει σε μεγάλο βαθμό απομακρυνθεί.

Το σύγχρονο αμερικανικό πλαίσιο κύματος του σέρφινγκ είναι πιο αυτογνωστικό σχετικά με την ιστορία ιδιοποίησης και όλο και περισσότερο λειτουργεί είτε εντός ρητών πρωτοκόλλων προέλευσης της Χαβάης ή της Πολυνησίας (ανατεθειμένο μέσω καλλιτεχνών προέλευσης) είτε εντός ρητών δυτικών πλαισίων σέρφινγκ που δεν διεκδικούν πολυνησιακό εικονογραφικό βάρος.

Ροή 12: Σύγχρονη αισθητική λεπτής γραμμής μινιμαλιστικού κύματος

Το τατουάζ κύματος με μία γραμμή έγινε μία από τις πιο δημοφιλείς συνθέσεις παγκοσμίως περίπου μεταξύ 2015 και 2020, καθοδηγούμενο από την αισθητική λεπτής γραμμής μινιμαλισμού που ενισχύθηκε από το Instagram και τη γενικότερη μετατόπιση της κουλτούρας τατουάζ της δεκαετίας του 2010 προς μικρής κλίμακας, λεπτές γραμμές, συχνά έργα γραφής ή γραμμικής τέχνης. Η σύνθεση είναι συνήθως μία συνεχής γραμμή που υποδηλώνει την μπούκλα ενός κύματος μόνο μέσω της καμπυλότητάς του, συχνά χωρίς χρώμα, σκίαση ή λεπτομέρεια. Η αισθητική προέρχεται από μια ευρύτερη σύγχρονη παράδοση μινιμαλιστικής εικονογράφησης (συμπεριλαμβανομένης της μονογραμμικής εργασίας καλλιτεχνών στα μέσα του 20ου αιώνα όπως τα μονογραμμικά σχέδια του Πικάσο και η πιο σύγχρονη ομάδα λεπτών γραμμών του Instagram) παρά από οποιαδήποτε συγκεκριμένη ιστορική γραμμή προέλευσης τατουάζ.

Το κύμα λεπτής γραμμής είναι τεχνικά απλό αλλά συνθετικά απαιτητικό: μια μόνο γραμμή δεν φέρει πληροφορία εκτός από την καμπυλότητά της, οπότε το σχήμα της γραμμής πρέπει να κάνει όλη την εικονογραφική εργασία. Σύγχρονοι καλλιτέχνες λεπτής γραμμής συχνά αναφέρονται στο Μεγάλο Κύμα του Χοκουσάι ως πρότυπο καμπυλότητας, παράγοντας μινιμαλιστικά κύματα μιας γραμμής που διαβάζονται ως συμπιεσμένες αναφορές στον Χοκουσάι παρά ως ανεξάρτητες συνθέσεις. Η μορφή είναι μία από τις πιο παραγόμενες σύγχρονες συμβάσεις και είναι ιδιαίτερα συνηθισμένη σε τοποθετήσεις καρπού, αστραγάλου, πίσω από το αυτί, κλείδας και πήχης.

Η αισθητική έχει δημιουργήσει μια γενιά φορέων τατουάζ των οποίων το πρώτο τατουάζ κύματος είναι μια μονογραμμική ερμηνεία του Χοκουσάι. Κάποιοι από αυτούς τους φορείς στη συνέχεια αναθέτουν βαθύτερη εργασία φόντου κύματος horimono της Ιαπωνίας καθώς η συλλογή τατουάζ τους αναπτύσσεται· άλλοι διατηρούν το μονογραμμικό μινιμαλιστικό κομμάτι ως μια ολοκληρωμένη δήλωση. Και οι δύο είναι νόμιμες διαδρομές και και οι δύο τελικά αναφέρονται στο ίδιο εικονογραφικό υπόστρωμα.

Το Μεγάλο Κύματου Χοκουσάι: ιστορία εκτύπωσης, σύνθεση και μετάδοση τατουάζ

Το μοναδικό πιο σημαντικό υποτμήμα της ιστορίας του τατουάζ του κύματος είναι ο βαθύς λογαριασμός του Μεγάλο Κύμα του Χοκουσάι: πώς έγινε η εκτύπωση, τι σημαίνουν οι συνθετικές λεπτομέρειες και πώς το εικονογραφικό περιεχόμενο μετακινείται από το χαρτί στο δέρμα.

Η ιαπωνική παράδοση ξυλογραφίας περιλαμβάνει τεκμηριωμένη εικονογραφία φαλαινών παράλληλα με τις πιο διάσημες συνθέσεις κυμάτων. (北斎, γεννήθηκε το 1760 στην Έντο, πέθανε το 1849 στην Έντο, με πολλαπλές αλλαγές καλλιτεχνικού ονόματος κατά τη διάρκεια της καριέρας του) σχεδίασε το Kanagawa-oki Nami Ura στα τέλη της δεκαετίας του 1820 και εξέδωσε την εκτύπωση περίπου το 1830-1832 ως την εναρκτήρια πλάκα του Fugaku Sanjūrokkei (Τριάντα Έξι Όψεις του Όρους Φούτζι). Η σειρά εκδόθηκε από τον Nείναιhimuraya Yohachi (西村屋与八), του οποίου ο εκδοτικός οίκος λειτουργούσε υπό την εμπορική ονομασία Eijudō (永寿堂). Οι αρχικές τριάντα έξι πλάκες εμφανίστηκαν μεταξύ περίπου 1830 και 1833, με δέκα επιπλέον πλάκες να προστίθενται μεταξύ 1833 και 1834, παράγοντας ένα τελικό σώμα σαράντα έξι σχεδίων.

Ο τίτλος της εκτύπωσης μερικές φορές συντομεύεται σε Kanagawa-oki Nami Ura ή αποδίδεται στα αγγλικά ως "Under the Wave off Kanagawa", "The Great Wave off Kanagawa", "Beneath the Wave off Kanagawa", ή απλώς "The Great Wave". Η εικόνα φέρει την υπογραφή "Hokusai aratame Iitsu hitsu" (北斎改爲一筆, «από το πινέλο του Χοκουσάι που άλλαξε σε Ιίτσου»), αναφερόμενη σε μία από τις πολλές αλλαγές ονομάτων του Χοκουσάι κατά τη διάρκεια της μακράς καριέρας του.

Οι τεχνικές πτυχές της εκτύπωσης τεκμηριώνονται εκτενώς. Τα αρχικά μπλοκ σκαλίστηκαν από επαγγελματίες χαράκτες της Έντο ακολουθώντας το σχέδιο του Χοκουσάι, στη συνέχεια εκτυπώθηκαν από επαγγελματίες εκτυπωτές της Έντο χρησιμοποιώντας μελάνι sumi (μαύρο) για τα περιγράμματα του βασικού μπλοκ και μια σειρά από χρωματιστά μπλοκ για την εφαρμογή της στρωματοποιημένης χρωστικής. Η εκτύπωση χρησιμοποιεί Πρωσικό μπλε (μια εισαγόμενη συνθετική χρωστική ουσία που είχε γίνει εμπορικά διαθέσιμη στην Έντο τη δεκαετία του 1820 και την οποία ο Χοκουσάι εκμεταλλεύτηκε εκτενώς σε όλη τη σειρά Fugaku Sanjūrokkei ) ως την κυρίαρχη χρωστική, σε συνδυασμό με ένα πιο απαλό indigo (αι), λευκός χώρος χαρτιού που αφήνεται αχρησιμοποίητος, και ελάχιστο επιπλέον χρώμα. Ο κορεσμός και η χρωματική αντίθεση της εκτύπωσης είναι από τις πιο διακριτές σε όλη την παράδοση ukiyo-e.

Εκτιμώμενη διάρκεια εκτύπωσης κατά τη διάρκεια ζωής, σύμφωνα με τους Forrer (1988) και Calza (2003), είναι μεταξύ πέντε χιλιάδων και οκτώ χιλιάδων αντιτύπων πριν τα μπλοκ φθαρούν και καταστραφούν. Μεταθανάτιες εκτυπώσεις μεταγενέστερων εκδόσεων, συχνά λιγότερο ευκρινείς από τις εκτυπώσεις της περιόδου ζωής, συνέχισαν να παράγονται μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Οι σύγχρονες συλλογές μουσείων με αντίτυπα της περιόδου ζωής συγκεντρώνονται στο Metropolitan Museum of Art (πολλά αντίτυπα), στο British Museum (πολλά αντίτυπα), στο Museum of Fine Arts Boston (πολλά αντίτυπα), στο Rijksmuseum, στο Sumida Hokusai Museum (Τόκιο, άνοιξε το 2016 ως το κύριο μουσείο αφιερωμένο στον Χοκουσάι), στο Hagi Uragami Museum, στο Tokyo National Museum και στο Honolulu Museum of Art.

Συνθετικές λεπτομέρειες και το εικονογραφικό τους περιεχόμενο

Η σύνθεση έχει έξι κύρια στοιχεία, καθένα από τα οποία φέρει εικονογραφικό βάρος που μεταφέρεται στην προσαρμογή τατουάζ.

Το Μεγάλο Κύμα αυτό καθαυτό καταλαμβάνει τα δύο τρίτα της σύνθεσης, υψώνεται από τη δεξιά πλευρά και καμπυλώνει προς τα αριστερά με στυλιζαρισμένες αφρώδεις κορυφές σε σχήμα νυχιού στην κορυφή. Το χρώμα του κύματος είναι βαθύ πρωσικό μπλε στο σώμα, με λευκό αφρό στις κορυφές και στην άκρη που σπάει. Οι αφρώδεις κορυφές σε σχήμα νυχιού είναι το μοναδικό στοιχείο που μιμείται περισσότερο στη μεταγενέστερη οπτική κουλτούρα: δεκάδες σύγχρονες συνθέσεις τατουάζ αναπαράγουν το σχήμα νυχιού χωρίς καμία άλλη αναφορά στον Χοκουσάι, αντιμετωπίζοντας μόνο το νύχι ως την εικονογραφική υπογραφή του κύματος.

Τα τρία γρήγορα σκάφη oshiokuri-bune είναι ορατά στο μεσαίο πλάνο του κύματος, καθένα με πλήρωμα περίπου οκτώ κωπηλάτες με κωνικά καπέλα να bαθμίζουν στα σκάφη καθώς το κύμα σπάει πάνω τους. Τα σκάφη είναι oshiokuri-bune (押送り船), μια ειδική κατηγορία μακριών, στενών, γρήγορων σκαφών που χρησιμοποιούνταν στο εμπόριο μεταφοράς ψαριών του κόλπου Έντο-Τόκιο στις αρχές του 19ου αιώνα για να μεταφέρουν φρέσκα ψάρια από τα παράκτια αλιευτικά χωριά στην κεντρική αγορά της Έντο. Η συμπερίληψη των σκαφών εδραιώνει την εκτύπωση στην ειδική οικονομική πραγματικότητα του παράκτιου εμπορίου της Έντο στις αρχές του 19ου αιώνα· το κύμα δεν είναι ένα γενικό κύμα, αλλά ένα κύμα στη συγκεκριμένη εμπορική διαδρομή αλιείας μεταξύ Καναγκάουα (σύγχρονη Γιοκοχάμα) και Έντο (σύγχρονο Τόκιο).

Το Όρος Φούτζι είναι ορατό στην κοιλάδα σε απόσταση στο κέντρο, απεικονισμένο μικρό σε σχέση με το κύμα, με χιόνι στην κορυφή του. Το βουνό είναι η δομική άγκυρα ολόκληρης της σειράς Fugaku Sanjūrokkei : κάθε πλάκα στη σειρά περιλαμβάνει το Όρος Φούτζι κάπου στη σύνθεση, συχνά ως ένα μικρό στοιχείο υποταγμένο στο προσκήνιο θέμα. Στο Kanagawa-oki Nami Ura το βουνό είναι το μικρότερο ορατό συνθετικό στοιχείο, και ο εικονογραφικός ισχυρισμός είναι ότι η κορυφή του κύματος αντιστοιχεί οπτικά με την κορυφή του βουνού: η φυσική δύναμη του κύματος αντιμετωπίζεται ως σχεδόν ισοδύναμη με τη φυσική δύναμη του ιερού βουνού.

Ο ουρανός αποδίδεται σε ένα πιο απαλό indigo με διακριτική διαβάθμιση και μια λωρίδα υπόλευκου στην ορίζοντα, παράγοντας το ατμοσφαιρικό βάθος που προσδίδει στην εκτύπωση την αίσθηση της απόστασης και της κλίμακας.

Η υπογραφή και το καρτούς στην άνω αριστερή γωνία περιλαμβάνουν την υπογραφή του Hokusai («Hokusai aratame Iitsu hitsu») μέσα σε ένα ορθογώνιο καρτούς, μαζί με τον τίτλο της σειράς και τη σφραγίδα του εκδότη. Στην προσαρμογή τατουάζ, το καρτούς μερικές φορές αναπαράγεται και μερικές φορές παραλείπεται ανάλογα με τις συνθετικές ανάγκες.

Ο αρνητικός χώρος είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά συνθετικά στοιχεία της εκτύπωσης: το άγραφο χαρτί (που τώρα εμφανίζεται υπόλευκο στις σωζόμενες εντυπώσεις) παρέχει τον αφρό και τα υψηλά σημεία της σύνθεσης, με το Πρωσικό μπλε και το indigo να καθορίζουν τη σκοτεινή μάζα έναντι της οποίας διαβάζεται ο αρνητικός χώρος. Η σύμβαση του αρνητικού χώρου μεταφέρεται στην τέχνη του τατουάζ ως η χρήση του χρώματος του δέρματος (αντί για λευκό μελάνι) για τον αφρό και τα υψηλά σημεία.

Μετάδοση και σύγχρονη πρακτική του τατουάζ

Το Μεγάλο Κύμα μετακινείται από το χαρτί στην πρακτική του τατουάζ μέσω τριών διακριτών διαδρομών μετάδοσης.

Διαδρομή 1: Άμεση προσαρμογή εντός του κλασικού Ιαπωνικού horimono. Οι επαγγελματίες της γραμμής του Horiyoshi III και άλλες ομάδες με κλασική Ιαπωνική εκπαίδευση αντιμετωπίζουν Kanagawa-oki Nami Ura ως μία από τις πολλές κανονικές πηγές εικόνων παράλληλα με τη σειρά Suikoden του Kuniyoshi 1827 έως 1830. Μια σύνθεση ολόσωμου τατουάζ που περιλαμβάνει ένα κύμα επηρεασμένο από τον Hokusai αντλεί απευθείας από την εκτύπωση και την αποδίδει εντός της κλασικής συνθετικής γραμματικής του horimono (το κύμα ως φόντο, συχνά κάτω από ένα κύριο Σουντάι θέμα). Η εργασία φόντου κύματος της γραμμής της Γιοκοχάμα, όπως τεκμηριώνεται στο Kitamura (2000) και στα βιβλία σχεδίων του Horiyoshi III, περιλαμβάνει εκτεταμένα περάσματα επηρεασμένα από τον Hokusai.

Διαδρομή 2: Προσαρμογή εντός της Αμερικανικής Ιαπωνικής-επηρεασμένης και ευρύτερης Δυτικής πρακτικής. Οι επαγγελματίες που εκπαιδεύτηκαν εκτός της κλασικής Ιαπωνικής γραμμής αλλά εντός της ευρύτερης παράδοσης της σχολής Hardy που επηρεάστηκε από την Ιαπωνική, η ευρωπαϊκή ομάδα που επηρεάστηκε από την Ιαπωνική και η παγκόσμια σκηνή τατουάζ Ιαπωνικού στυλ αναφέρονται συχνά στην εκτύπωση του Hokusai ως πηγή εικόνας. Αυτές οι προσαρμογές μπορεί να αποδώσουν το Μεγάλο Κύμα ως αυτόνομη σύνθεση (ολόκληρη η εκτύπωση αναπαράγεται ως ένα μόνο τατουάζ, συχνά σε κλίμακα μισού μανικιού ή πλάτης), ως φόντο κάτω από άλλα θέματα Ιαπωνικού στυλ, ή ως υβριδικό στοιχείο προσαρτημένο σε μη-Ιαπωνικά συνθετικά υποστρώματα. Η μετάδοση της σχολής Hardy τεκμηριώνεται στο Hardy (2000) και σε όλο το σώμα του Ώρα τατουάζ σώμα.

Διαδρομή 3: Αποσυνδεδεμένη αναφορά στη σύγχρονη μη-Ιαπωνικού στυλ εργασία. Οι επαγγελματίες που εργάζονται σε μινιμαλιστικό fine-line, νεο-παραδοσιακό, blackwork, ρεαλισμό και άλλα σύγχρονα στυλ αναφέρονται συχνά στην εκτύπωση του Hokusai ως εικονογραφική συντομογραφία χωρίς να εμπλέκονται στο κλασικό Ιαπωνικό υπόστρωμα horimono. Ένα κύμα fine-line μονής γραμμής που αναφέρεται στην αφρώδη κορυφή σε σχήμα νυχιού του Hokusai συμμετέχει σε αυτήν την αποσυνδεδεμένη διαδρομή αναφοράς, όπως και ένα νεο-παραδοσιακό κύμα που χρησιμοποιεί την καμπυλότητα που προέρχεται από τον Hokusai εντός μιας μη-Ιαπωνικής συνθετικής λογικής. Η συντακτική θέση του Atlas είναι ότι αυτή η διαδρομή είναι εικονογραφικά λεπτή αλλά όχι ιδιοποιητική με τον τρόπο που είναι η ιδιοποίηση Πολυνησιακών ή ιερών γραμμών: η εκτύπωση του Hokusai είναι δημόσιο κτήμα και σχεδιάστηκε για εμπορική μαζική εκτύπωση, και η αναφορά σε αυτήν χωρίς την εμπλοκή της βαθύτερης Ιαπωνικής παράδοσης horimono είναι μια επιλογή που λειαίνει το βάθος παρά μια παράβαση κατά της προστασίας της γραμμής.

Το κλασικό Ιαπωνικό irezumi κύμα: τεχνική, λεξιλόγιο και Namifuna

Το κλασικό Ιαπωνικό irezumi κύμα είναι μια βαθύτερη και πιο τεχνικά ανεπτυγμένη παράδοση από την αυτόνομη προσαρμογή του Hokusai Μεγάλο Κύμα και αξίζει τη δική της τεχνική περιγραφή.

Τεχνικό λεξιλόγιο

Το κλασικό λεξιλόγιο κύματος και νερού του horimono περιλαμβάνει ονομαστικούς συνθετικούς καταλόγους στους οποίους αναφέρονται οι εν ενεργεία horishi κατά τον σχεδιασμό ολόσωμων κομματιών:

Nami (波): ο γενικός όρος για "κύμα", που καλύπτει την ευρύτερη κατηγορία συνθέσεων κύματος.

Mizu-Nami (水波, "κύμα νερού"): το κύμα ρευστού νερού που χρησιμοποιείται ως συνεχές φόντο κάτω από koi, δράκους και άλλα κύρια θέματα. Το Mizu-nami τονίζει τη ρευστή καμπυλότητα, γεμίζει τον αρνητικό χώρο του ολόσωμου τατουάζ και ενσωματώνεται στο ευρύτερο λεξιλόγιο φόντου ανέμου και νερού (Namifuri) του irezumi.

Namifuna (波船, "κύμα-και-βάρκες"): ο τύπος του Hokusai Μεγάλο Κύμα μεγάλα κύματα με αφρώδεις κορυφές και καμπύλες αφρώδεις κορυφές, συχνά συνδυασμένα με μικρές βάρκες ή άλλα συνθετικά στοιχεία που καθορίζουν την κλίμακα του κύματος.

Seigαιha (青海波, "κύμα μπλε ωκεανού"): το στυλιζαρισμένο διακοσμητικό μοτίβο με επικαλυπτόμενα τόξα με τεκμηριωμένη χρήση στις Ιαπωνικές διακοσμητικές τέχνες από τουλάχιστον τον έβδομο αιώνα. Το Seigaiha παρέχει τον στυλιστικό κατάλογο για κάποια κλασική εργασία φόντου horimono, ιδιαίτερα σε κομμάτια που αντλούν από συμβάσεις υφασμάτων και κεραμικών σχεδίων.

Kαιgara-Nami (貝殻波, "κύμα κοχύλι"): μικρότερα, πιο ρυθμικά μοτίβα κύματος που θυμίζουν σχήματα κοχυλιών ή αχιβάδων.

Arashi-Nami (嵐波, "κύμα καταιγίδας"): ο βίαιος τύπος κύματος καταιγίδας που χρησιμοποιείται σε ορισμένες συνθέσεις ηρώων Suikoden και σε σκηνές θαλάσσιων μαχών.

Τσουνάμι (津波): στην κλασική χρήση horimono, ο τύπος tsunami αναφέρεται σε ιδιαίτερα μεγάλα ή καταστροφικά κύματα, αν και η σύγχρονη χρήση του "tsunami tattoo" αναφέρεται συχνότερα στον κατάλογο μνήμης μετά τον σεισμό Tōhoku του 2011 (βλ. παρακάτω).

Ναμιφούρι (波振り) ή mizu-Namifuri: το ευρύτερο συνεχές ατμοσφαιρικό φόντο ανέμου και νερού που ενσωματώνει κύμα, ψεκασμό, ομίχλη και σύννεφα σε ένα ενοποιημένο συνθετικό πεδίο. Η σύμβαση namifuri είναι ένα από τα πιο διακριτικά στοιχεία του κλασικού horimono και παρέχει το βαθύ οπτικό πεδίο που διακρίνει την Ιαπωνική ολόσωμη εργασία από άλλες παραδόσεις τατουάζ.

Συνθετικές αρχές

Το κλασικό κύμα horimono λειτουργεί ως φόντο και όχι ως αυτόνομο θέμα. Ένα ολόσωμο τατουάζ με ένα koi που κολυμπάει πάνω από την Πύλη του Δράκου αποδίδεται ως koi-και-κύμα, όχι ως μόνο koi· ένας δράκος που τυλίγεται σε ένα πλάτη αποδίδεται ως δράκος-και-σύννεφο-και-κύμα, όχι ως μόνο δράκος. Ο ρόλος του κύματος είναι να ενσωματώσει το κύριο θέμα σε ένα συνεχές εικονογραφικό πεδίο και να παρέχει το στοιχειακό πλαίσιο εντός του οποίου λαμβάνει χώρα η δράση του θέματος.

Οι συνθετικές αρχές περιλαμβάνουν:

  • Συνεχής ροή σε όλη τη σύνθεση του ολόσωμου τατουάζ, με το φόντο του κύματος να επεκτείνεται από το ένα πάνελ στο επόμενο, έτσι ώστε το ολόσωμο τατουάζ να διαβάζεται ως μια ενιαία σύνθεση και όχι ως μια σειρά ξεχωριστών μοτίβων.
  • Ιεραρχική κλίμακα με το κύριο θέμα να αποδίδεται σε μεγαλύτερη κλίμακα από τα στοιχεία του φόντου του κύματος, διασφαλίζοντας ότι το θέμα διαβάζεται ως το εστιακό σημείο της σύνθεσης.
  • Εποχιακή συνοχή με την απόδοση του κύματος να είναι συνεπής με τους άλλους εποχιακούς δείκτες της σύνθεσης (ένα ανοιξιάτικο koi με sakura περιλαμβάνει κύματα ανοιξιάτικου καταλόγου· ένας φθινοπωρινός πολεμιστής με momiji περιλαμβάνει κύματα φθινοπωρινού καταλόγου).
  • Ρυθμός αρνητικού χώρου με την καμπυλότητα του φόντου του κύματος να καθορίζει έναν οπτικό ρυθμό στον οποίο ανταποκρίνεται το κύριο θέμα. Οι κλασικές συνθέσεις horimono αναλύονται συχνά με όρους του "ρυθμού" που παράγει το φόντο του κύματος σε σχέση με το θέμα.
  • Σκίαση tebori για τον κορεσμό του φόντου του κύματος, με το βαθύ Πρωσικό μπλε ή indigo χρώμα να χτίζεται μέσω στρωματοποιημένης σκίασης με το χέρι αντί για συμπαγή χρωματική γέμιση.

Τεχνική

Η κλασική τεχνική για την απόδοση του φόντου κύματος είναι η tebήi, η χειροκίνητη λαβή από μπαμπού ή μέταλλο, προσαρμοσμένη με πολλαπλές βελόνες δεμένες μαζί σε συγκεκριμένες διαμορφώσεις. Η σκίαση κύματος απαιτεί συνεχή έλεγχο διαβάθμισης σε μεγάλα συνθετικά πεδία, και ένα πλήρες ολόσωμο τατουάζ mizu-Nami φόντο μπορεί να απαιτήσει εκατοντάδες ώρες εργασίας σκίασης tebori. Η σύγχρονη υβριδική τεχνική (περιγράμματα μηχανής με σκίαση tebori) που υιοθέτησε ο Horiyoshi III στα τέλη της δεκαετίας του 1990 μετά από δεκαετίες φιλίας με τον Don Ed Hardy διατηρεί τη σύμβαση σκίασης tebori για το φόντο κύματος, ενώ επιταχύνει την εργασία περιγράμματος. Τόσο οι καθαρά tebori όσο και οι υβριδικές προσεγγίσεις παραμένουν σε ενεργή πρακτική εντός της σύγχρονης γραμμής της Γιοκοχάμα.

Η τεχνική κύματος της γραμμής του Horiyoshi III

Η πιο διεθνώς τεκμηριωμένη σύγχρονη παράδοση φόντου κύματος είναι αυτή της γραμμής του Horiyoshi III στη Γιοκοχάμα. Η τεχνική κύματος της γραμμής τεκμηριώνεται στα δημοσιευμένα βιβλία σχεδίων, την ακαδημαϊκή άγκυρα Kitamura (2000), τον κατάλογο της έκθεσης του Ιαπωνο-Αμερικανικού Εθνικού Μουσείου του 2014 Επιμονή (Kitamura και Fulbeck), και την ευρύτερη σύγχρονη βιβλιογραφία μελέτης τατουάζ.

Hήiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος στις 9 Μαρτίου 1946 στο Shimada, Νομός Shizuoka) ονομάστηκε τρίτης γενιάς Horiyoshi το 1971 από τον Shodαι Hήiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), τον δάσκαλο της Γιοκοχάμα που εξασκούσε από τις δεκαετίες του 1930 έως τις 1970. Η τεχνική κύματος της γραμμής της Γιοκοχάμα προέρχεται από την εκπαίδευση του Shodai Horiyoshi και από τη συνεχή επεξεργασία του Horiyoshi III σε πάνω από πέντε δεκαετίες πρακτικής. Τα χαρακτηριστικά της υπογραφής της γραμμής στην απόδοση κύματος περιλαμβάνουν:

  • Βαθύς κορεσμός Πρωσικού μπλε στο χρώμα του σώματος του κύματος, χτισμένο μέσω στρωματοποιημένης σκίασης tebori.
  • Αφρώδεις κορυφές αρνητικού χώρου (χρώμα δέρματος) αντί για αφρό με λευκό μελάνι, διατηρώντας τη σύμβαση του άγραφου χαρτιού των πηγών εικόνων ukiyo-e.
  • Αφρώδεις κορυφές σε σχήμα νυχιού που καμπυλώνουν με τη μάσκα Namifuna κατάλογο, αναφερόμενοι απευθείας στη συνθετική σύμβαση του Hokusai.
  • Συνεχής ενσωμάτωση με στοιχεία σύννεφου, ανέμου, ομίχλης και βροχής εντός του ευρύτερου ατμοσφαιρικού φόντου namifuri.
  • Υποταγή στο κύριο θέμα με το κύμα να λειτουργεί ως φόντο και όχι ως αυτόνομο εστιακό σημείο.

Η διεθνής μετάδοση της γραμμής παράγει εργασία φόντου κύματος σε πολλαπλές δορυφορικές πρακτικές. State του Grace Tattoo στο Japantown του San José, με επικεφαλής τους Hήitaka (Takahiro Kitamura) και Hήitomo (Kazuaki Kitamura), και οι δύο πρώην μαθητευόμενοι του Horiyoshi III, δημιουργούν συνθέσεις horimono πλήρους ενδύματος στην αδιάσπαστη ιαπωνική γραμμή. Το Leu Family'μικρό Family Iron στην Ελβετία, με αγκύρωση Filip Leu και την οικογένεια, επεκτείνει την τεχνική του κύματος της γραμμής στην ευρωπαϊκή πρακτική με συνεχή ανταλλαγή με τον Horiyoshi III από τη δεκαετία του 1980. Hήikitsune (Alex Reinke) εφαρμόζει κλασικό horimono με φόντο κύματος στην Ευρώπη, μετά την πρώιμη μαθητεία του στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Mutsuo στο Three Tides Tattoo της Οσάκα επεκτείνει το ρετρό κύματος της γραμμής στην Ιαπωνία.

Η έκθεση του 2014 στο Japanese American National Museum Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες Kip Fulbeck) είναι η κύρια θεσμική επεξεργασία σε επίπεδο μουσείου της σύγχρονης γραμμής του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένης της εκτεταμένης τεκμηρίωσης εργασιών με φόντο κύματος σε συνθέσεις horimono πλήρους ενδύματος. Ο κατάλογος της έκθεσης (Kitamura και Fulbeck, 2014) είναι η κύρια αγγλόφωνη φωτογραφική καταγραφή της τρέχουσας κατάστασης της γραμμής.

Ο Horihide / Kazuo Oguri και το ρετρό κύματος της Gifu

Το ρετρό κύματος της Gifu είναι η δεύτερη κύρια σύγχρονη ιαπωνική παράδοση κύματος, με αγκύρωση Kazuo Oguri (Hήihide) από την Gifu της Ιαπωνίας. Το ρετρό της Gifu σχετίζεται εικονογραφικά αλλά διαφέρει από το ρετρό της Γιοκοχάμα, με διαφορές στην σύνθετική έμφαση, τη σύμβαση χρωμάτων και κορεσμού, και ορισμένες τεχνικές υπογραφές που διακρίνουν τις δύο σύγχρονες παραδόσεις, παρόλο που και οι δύο προέρχονται από το ίδιο ευρύτερο υπόστρωμα horimono της περιόδου Edo.

Οι κύριες αγγλόφωνες αναφορές στο έργο κύματος του Horihide περιλαμβάνουν:

Το Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri του Yushi Takei (LM Publishers / University of Washington Press, 2014), το κύριο αγγλόφωνο μονογράφημα του Horihide, το οποίο περιλαμβάνει εκτεταμένες ενότητες πινάκων που τεκμηριώνουν το έργο του Oguri με φόντο κύματος κατά τις δεκαετίες πρακτικής του στην Gifu.

Το δικό του GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tattoo Designs by Kazuo Oguri του Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), το κύριο δημοσιευμένο βιβλίο σχεδίων του Oguri, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων κύματος εντός του ευρύτερου συνθετικού λεξιλογίου horimono.

Το Wear Your Dreams: My Life in Tattoos του Don Ed Hardy (με Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) παρέχει την αφήγηση πρώτου προσώπου της πεντάμηνης μαθητείας του Hardy στην Gifu το 1973 με τον Oguri και τη μετάδοση της τεχνικής του κύματος στην αμερικανική πρακτική. Οι προηγούμενες γραπτές εργασίες του Hardy στα πέντε τεύχη του Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991) περιλαμβάνουν συνεχή συζήτηση για το ρετρό κύματος του Horihide και τη θέση του εντός της ευρύτερης αμερικανικής ομάδας με ιαπωνικές επιρροές.

Το ρετρό κύματος της Gifu, μέσω της αλληλογραφίας του Sailor Jerry της δεκαετίας του 1960 και της μαθητείας του Hardy το 1973, παρείχε το κύριο αμερικανικό λεξιλόγιο κύματος με ιαπωνικές επιρροές της American Tattoo Renaissance. Οι συνθέσεις κύματος της σχολής Hardy, τεκμηριωμένες στα Ώρα τατουάζ και το ευρύτερο σώμα των εκδόσεων Hardy Marks Publications, συνδυάζουν την τεχνική κύματος της παράδοσης της Gifu με αμερικανικές παραδοσιακές συνθετικές συμβάσεις για να παράγουν ένα διακριτό αμερικανικό ρετρό με ιαπωνικές επιρροές που οι σύγχρονοι ασκούμενοι σε όλη τη Βόρεια Αμερική συνεχίζουν να επεκτείνουν.

Πολυνησιακές, Χαβανέζικες και Μαορί παραδόσεις κύματος: διακριτές πολιτισμικές ροές

Οι πολυνησιακές, χαβανέζικες και μαορί παραδόσεις κύματος είναι διακριτές πολιτισμικές ροές με ξεχωριστά πρωτόκολλα γραμμής, συνθετικά λεξιλόγια και νοήματα. Η θέση του Άτλαντα είναι ότι αυτές οι παραδόσεις δεν πρέπει να γενικεύονται σε όλο τον Ειρηνικό, ότι τα σχέδια κύματος σε αυτά τα ρετρό συχνά φέρουν ιερό ή οικογενειακό νόημα, και ότι οι ξένοι χωρίς σύνδεση με τη γραμμή δεν πρέπει να αναθέτουν αυτά τα σχέδια σε ασκούμενους εκτός γραμμής.

Σαμοανό tatau

Σαμοανό tatau είναι η θεμελιώδης πολυνησιακή παράδοση τατουάζ, που εφαρμόζεται από κληρονομικούς tufuga tā tστοau (μάστορες τατουατζήδες) χρησιμοποιώντας το παραδοσιακό au (χτένα τατουάζ από κόκκαλο, δόντι ή κοχύλι) και σασαου (κτυπητήρι). Το ανδρικό μπιζέλι εκτείνεται από τη μέση έως τα γόνατα σε μια αυστηρή συνθετική γραμματική με ονομαστικά στοιχεία· το γυναικείο malu καλύπτει τον μηρό σε ένα σχετικό αλλά διακριτό συνθετικό σύστημα. Τα μοτίβα που μοιάζουν με κύμα μέσα σε κάθε σύνθεση (το γκαλου, "κύμα"; το vaeali'i, "πόδι αρχηγού"· και άλλα ονομαστικά συνθετικά στοιχεία) φέρουν νόημα σχετικό με την ιεραρχία και τη γενεαλογία.

Η κύρια εν ζωή tστοau γραμμή είναι η οικογένεια Su'a Sulu'ape, με ιστορική αγκύρωση Su'a Sulu'ape Paulo II (δολοφονήθηκε στο σπίτι του στο Auckland στις 25 Νοεμβρίου 1999) και συνεχίζεται από τον αδελφό του Su'a Sulu'ape Alαιva'a Petelo, και από την επόμενη γενιά, συμπεριλαμβανομένων των Su'a Sulu'ape Aείναιea Toetu'u, Su'a Sulu'ape Steve Looney, και άλλων. Η γραμμή τεκμηριώνεται στα αρχεία του Tattoo Archive (Winston-Salem) Su'a Sulu'ape Family Lineage, στο Sean Mallon και Sébastien Galliot'μικρό Tatau: A History του Sāmoan Tattooing (Te Papa Press, 2018), και στην ευρύτερη ακαδημαϊκή μελέτη του τατουάζ του Ειρηνικού.

Τα μοτίβα κύματος μέσα στις συνθέσεις μπιζέλι και malu δεν είναι παν-ειρηνικά διακοσμητικά στοιχεία, αλλά συγκεκριμένα συνθετικά ρετρό εντός μιας αυστηρής γραμμής ελεγχόμενης από τη γραμμή. Ένας μη-Σαμοανός φορέας που αναθέτει μοτίβα κύματος σε μπιζέλι ή malu ρετρό από έναν ασκούμενο εκτός της γραμμής Sulu'ape συμμετέχει σε μια πολιτισμικά προβληματική οικειοποίηση· ένας μη-Σαμοανός φορέας που αναθέτει μοτίβα κύματος από έναν ασκούμενο της γραμμής Su'a Sulu'ape που έχει προσκαλέσει την εργασία, συμμετέχει στην παράδοση με κατάλληλη πολιτισμική εξουσία.

Χαβανέζικο kākau και uhi

Χαβανέζικες παραδόσεις kākau και uhi ήταν οι θεμελιώδεις πρακτικές τατουάζ των Νήσων Χαβάης πριν από την επαφή και κατά τη διάρκεια της πρώιμης περιόδου των ιεραποστόλων του 19ου αιώνα. Οι παραδόσεις σχεδόν εξαφανίστηκαν μετά την κατάργηση του συστήματος kapu το 1819 και την επακόλουθη ιεραποστολική καταστολή των ιθαγενών πρακτικών. Η αναβίωση ξεκίνησε τη δεκαετία του 1970 ως μέρος του ευρύτερου πολιτισμικού κινήματος Hawαιian Renαιssance και έχει προχωρήσει από έναν μικρό αριθμό αφοσιωμένων ασκούμενων που εργάζονται για την ανακατασκευή της παράδοσης από μουσειακά-αρχειακές πηγές, moʻolelo (προφορική παράδοση) και moʻokūʻauhau (γενεαλογικές) πηγές.

Ο κύριος εν ζωή ασκούμενος της αναβιωμένης χαβανέζικης γεια είναι Keone Nunes, ο οποίος ξεκίνησε την πρακτική του τη δεκαετία του 1980 και χρησιμοποιεί την παραδοσιακή μέθοδο χτυπήματος με το χέρι, χρησιμοποιώντας moli (ακονισμένα χτένια από κόκκαλο ή μέταλλο) που χτυπιούνται με χαχαου (σφυρί). Το έργο του Nunes τεκμηριώνεται στα αρχεία του Tattoo Archive (Winston-Salem) Hawaiian Kakau Revival holdings, στο P. F. Kwiστοkowski'μικρό The Hawaiian Τατουάζ (Halona, 1996), και στο Τρίσια Άλεν'μικρό Tattoo Traditions του Hawaii (Mutual Publishing, 2005). Η χαβανέζικη παράδοση γεια είναι έντονα γενεαλογική: τα σχέδια είναι τυπικά ohana- (οικογενειακές) και iwi- (κόκκαλο, γενεαλογία) συγκεκριμένα, που εφαρμόζονται σε φορείς που μπορούν να αποδείξουν γενεαλογική σύνδεση με τη γραμμή στην οποία αναφέρεται το σχέδιο.

Οι αναφορές στον ωκεανό και τα κύματα μέσα στα χαβανέζικα σχέδια γεια φέρουν συγκεκριμένα γενεαλογικά και τοπογραφικά νοήματα (αναφερόμενα στους κουπούνατου φορέα, προγόνους· σε συγκεκριμένες ʻāina, γη και νερά οικογενειακής σύνδεσης· σε συγκεκριμένες mo'olelo, ιστορίες που καθορίζουν την ταυτότητα). Οι ξένοι χωρίς χαβανέζικη γενεαλογική σύνδεση που αναθέτουν εργασίες γεια με μοτίβα ωκεανού συμμετέχουν σε ένα προβληματικό πρότυπο οικειοποίησης.

Το Maori tā moko

Το Maori tā moko είναι το παραδοσιακό μαορί τατουάζ προσώπου και σώματος, που εφαρμόζεται από κληρονομικούς tā moko ασκούμενους (tohunga tā moko) χρησιμοποιώντας το παραδοσιακό γεια (σμίλη) και māhoe (σφυρί) για το πρόσωπο, και διάφορα όργανα βασισμένα σε χτένες για εργασίες σώματος. Η παράδοση αγκυρώνεται στο whakapapa (γενεαλογία) και μεταδίδει την ταυτότητα της iwi (φυλής) και της hapū (υπο-φυλής) μέσω συγκεκριμένων συνθετικών γραμματικών.

Το μαορί οπτικό λεξιλόγιο χρησιμοποιεί το kήu (την σπείρα του ξεδιπλωμένου φύλλου φτέρης) ως ένα από τα κύρια συνθετικά μοτίβα. Το koru μερικές φορές διαβάζεται ως ένα κυλιόμενο κύμα: η καμπύλη της σπείρας παραλληλίζεται με την καμπύλη της κορυφής ενός ωκεάνιου κύματος, και η μαορί κοσμολογική σκέψη αντιμετωπίζει το ξεδιπλωμένο φύλλο φτέρης, το κυλιόμενο κύμα, και άλλες σπειροειδείς φυσικές μορφές ως σχετικές εκφράσεις του whakapapa των φυσικών φαινομένων.

Η κύρια επιστημονική αγκύρωση στην μαορί κοσμολογία και το koru είναι ο επιμελημένος τόμος Te Ahukaramū Charles Royalτου επεξεργασμένου τόμου Το Woven Universe: Selected Writings of Rev. Māήi Marsden (Te Estate of Rev. Māori Marsden, 2003) και το ευρύτερο σώμα του Royal για τη μαορί κοσμολογία και το whakapapa. Ο Royal (2007) και οι επακόλουθες δημοσιεύσεις αγκυρώνουν την ακαδημαϊκή κατανόηση της μαορί συμβολισμού ωκεανού (moana) εντός της ευρύτερης γενεαλογικής κοσμοθεωρίας που αντιμετωπίζει το σύμπαν ως έναν ενιαίο υφασμένο ιστό σχέσεων.

Ταϊτινές, Μαρκησιανές και ευρύτερες Ανατολικές Πολυνησιακές παραδόσεις

Η Ταϊτινή και η Μαρκησιανή εικονογραφία κύματος-και-ωκεανού αναπτύχθηκε εντός διακριτών Ανατολικών Πολυνησιακών πρωτοκόλλων γραμμής και παρέχει επιπλέον λεξιλόγιο μοτίβων κύματος. Η Μαρκησιανή αναβίωση που αγκυρώνεται από το ερευνητικό πρόγραμμα τεκμηρίωσης τατουάζ των Μαρκησίων Te Pστοutiki ανακατασκευάζει το προ-επαφής Μαρκησιανό οπτικό λεξιλόγιο, συμπεριλαμβανομένων των ρετρό με μοτίβα ωκεανού. Η σύγχρονη Ταϊτινή εργασία από ασκούμενους γραμμής επεκτείνει την ευρύτερη Ανατολική Πολυνησιακή παράδοση.

Δια-Πολυνησιακή υποτροφία

Οι κύριες παν-ειρηνικές επιστημονικές αναφορές είναι το Τρίσια Άλεν'μικρό Tattoo Traditions του Hawaii (Mutual Publishing, 2005) και το ευρύτερο σώμα της στον Ειρηνικό, που συχνά αναφέρεται ως Allen 2010 στη βιβλιογραφία των ασκούμενων· Adrienne L. Kaepplerγια τον Ειρηνικό, συμπεριλαμβανομένων των εκδόσεων του Bishop Museum και του Smithsonian του 1988· Sean MallonΥποτροφία για τη Σαμόα. Λαρς Κρουτάκ'μικρό (Princeton University Press, 2025) και η προηγούμενη εθνογραφική του εργασία για τα πολυνησιακά (Princeton University Press, 2025)· και οι συλλογές Polynesian και Pacific του Tattoo Archive (Winston-Salem), συμπεριλαμβανομένης της αναβίωσης της πολυνησιακής ναυσιπλοΐας, της αναβίωσης του χαβανέζικου kākau, του σαμοανικού pe'a και malu, της μαρκησιανής αναβίωσης τατουάζ και του Te Patutiki, και της γραμμής της οικογένειας Su'a Sulu'ape.

Εκδοτική πλαισίωση

Η ειλικρινής εκδοτική πλαισίωση: τα πολυνησιακά σχέδια κύματος δεν είναι γενικά διακοσμητικά μοτίβα, αλλά συγκεκριμένα συνθετικά στοιχεία εντός παραδόσεων ελεγχόμενων από τη γραμμή. Ένας φορέας με τεκμηριωμένη πολυνησιακή, σαμοανή ή χαβανέζικη καταγωγή που λαμβάνει εργασία με μοτίβα κύματος από έναν ασκούμενο γραμμής συμμετέχει στην παράδοση· ένας φορέας χωρίς αυτή την καταγωγή που παίρνει γενικά "πολυνησιακά tribal" σχέδια κύματος από έναν ασκούμενο εκτός γραμμής, συμμετέχει σε ένα δυτικό πρότυπο οικειοποίησης. Τα σχέδια κύματος σε πολυνησιακό ρετρό πρέπει να ανατίθενται μόνο σε ασκούμενους γραμμής ή μέσω τεκμηριωμένων πρωτοκόλλων άδειας.

Μετα-2011 Τσουνάμι Τόχουκου και το μνημειακό κύμα

Ο σεισμός και το τσουνάμι του Τόχουκου στις 11 Μαρτίου 2011 προκάλεσαν μια από τις σημαντικότερες καταστροφές στη σύγχρονη ιαπωνική ιστορία. Ο υποθαλάσσιος σεισμός μεγέθους 9,0 ανοιχτά του Ειρηνικού Ωκεανού της Τόχουκου, ο ισχυρότερος που έχει καταγραφεί ποτέ στην Ιαπωνία και ένας από τους ισχυρότερους παγκοσμίως από την έναρξη της σύγχρονης σεισμογραφικής καταγραφής, προκάλεσε κύματα ύψους έως 40 μέτρων που έπληξαν τις ακτές των Νομαρχιών Ιβάτε, Μιγιάγκι και Φουκουσίμα. Η καταστροφή σκότωσε περίπου 19.500 ανθρώπους, εκτόπισε εκατοντάδες χιλιάδες άλλους, και πυροδότησε την πυρηνική καταστροφή της Φουκουσίμα Ντάιτσι, καθώς οι αποτυχίες του συστήματος ψύξης στο εργοστάσιο προκάλεσαν πολλαπλές τήξεις αντιδραστήρων και την απελευθέρωση ραδιενεργού υλικού στο περιβάλλον.

Η καταστροφή προκάλεσε ένα κύμα πολιτισμικής επεξεργασίας σε όλη την ιαπωνική κοινωνία, συμπεριλαμβανομένης της πρακτικής του τατουάζ. Μετα-2011 μνημειακά τατουάζ τσουνάμι είναι ένα τεκμηριωμένο σύγχρονο ρετρό, με συνθέσεις κύματος που λειτουργούν ρητά ως μνημειακή εργασία για τα θύματα της καταστροφής και ως ευρύτερη πολιτισμική επεξεργασία συλλογικής απώλειας. Το μνημειακό ρετρό περιλαμβάνει:

  • Άμεσες μνημειακές αναθέσεις από επιζώντες ή από μέλη οικογενειών θυμάτων, συχνά περιλαμβάνοντας συγκεκριμένες αναφορές ημερομηνίας (3.11, η ιαπωνική συμβατική συντομογραφία για την καταστροφή της 11ης Μαρτίου 2011), αναφορές ονομάτων ή αναφορές τοποθεσίας.
  • Έμμεση μνημειακή εργασία από Ιάπωνες ασκούμενους και φορείς που δεν επηρεάζονται άμεσα, αλλά αναθέτουν εργασία κύματος ως πολιτισμική αναγνώριση της καταστροφής.
  • Διεθνής μνημειακή εργασία από μη Ιάπωνες ασκούμενους που εργάζονται σε ιαπωνικής επιρροής ρετρό, συχνά μέσω ιαπωνικής επιγραφής ή συγκεκριμένης συνθετικής αναφοράς στην καταστροφή.

Το ρετρό τεκμηριώνεται σε σύγχρονη δημοσιογραφία, συμπεριλαμβανομένης της κάλυψης στο Η New York Times, Τατουάζ, Το Asahi Shimbun, και στον ευρύτερο ιαπωνικό και διεθνή τύπο. Η κύρια αγγλόφωνη δημοσιογραφική κάλυψη εμφανίστηκε τα έτη μετά την καταστροφή, καθώς η ιαπωνική κουλτούρα τατουάζ άρχισε να ενσωματώνει την καταστροφή στην ευρύτερη πολιτισμική μνήμη.

Το μνημειακό ρετρό σχετίζεται εικονογραφικά αλλά διαφέρει από την ευρύτερη ιαπωνική παράδοση κύματος επηρεασμένη από τον Hokusai. Ένα κύμα μνημειακού ρετρό συχνά αντλεί από το συνθετικό πρότυπο του Hokusai, αλλά με συγκεκριμένες επιγραφές ημερομηνίας, ονόματος ή τοποθεσίας· εναλλακτικά, η σύνθεση μπορεί να χρησιμοποιεί πιο αφηρημένα ή σύγχρονα ρετρό που δεν αναφέρονται άμεσα στον Hokusai. Η εργασία είναι μνημειακά ειδική αντί για το ευρύτερο ρετρό επηρεασμένο από τον Hokusai, και οι φορείς που αναθέτουν μνημειακή εργασία θα πρέπει να είναι σαφείς σχετικά με τη μνημειακή πρόθεση, ώστε ο καλλιτέχνης να μπορεί να αποδώσει την εργασία κατάλληλα.

Η ειλικρινής εκδοτική πλαισίωση: το μετα-2011 μνημειακό ρετρό είναι μια τεκμηριωμένη σύγχρονη πρακτική που οι ασκούμενοι και οι φορείς πρέπει να γνωρίζουν ότι υπάρχει. Ένα τατουάζ κύματος που ανατίθεται το 2026 από έναν Ιάπωνα ασκούμενο μπορεί ή μπορεί να μην φέρει το μνημειακό ρετρό, ανάλογα με την πρόθεση του φορέα· το ρετρό δεν συνδέεται αυτόματα με όλη την εργασία κύματος ιαπωνικού στυλ, και οι περισσότερες σύγχρονες συνθέσεις κύματος ιαπωνικού στυλ δεν είναι μνημειακά ειδικές. Αλλά το ρετρό υπάρχει, τεκμηριώνεται στο δημοσιογραφικό αρχείο, και παρέχει το σύγχρονο πολιτισμικό πλαίσιο που παρήγαγε η καταστροφή του 2011.

Αμερικανική κουλτούρα σέρφινγκ και το κύμα σέρφινγκ Καλιφόρνια-Χαβάης

Το αμερικανικό ρετρό κύματος σέρφινγκ είναι μια διακριτή παράδοση του 20ου αιώνα που αναπτύχθηκε κυρίως στην Καλιφόρνια και τη Χαβάη από τη δεκαετία του 1950 και μετά. Οι δεκαετίες του 1960 και του 1970 είναι η διαμορφωτική περίοδος για την εικονογραφία κύματος της κουλτούρας σέρφινγκ που στη συνέχεια εισήλθε στο τατουάζ φλας και στη σύγχρονη πρακτική.

Ιστορική εξέλιξη

Η προ-επαφής χαβανέζικη παράδοση σέρφινγκ (είναι Nalu, "ολίσθηση κύματος") σχεδόν εξαφανίστηκε τον 19ο αιώνα υπό την ιεραποστολική καταστολή και τις ευρύτερες πολιτισμικές αλλαγές της μετα-επαφής περιόδου, και στη συνέχεια αναβίωσε από τις αρχές του 20ου αιώνα και μετά μέσω μορφών όπως ο Δούκας Καχαναμόκου (1890 έως 1968), ο χαβανέζος Ολυμπιονίκης κολυμβητής και σέρφερ που διέδωσε το σέρφινγκ διεθνώς στις αρχές του 20ου αιώνα. Η αμερικανική αναβίωση του σέρφινγκ στα μέσα του 20ου αιώνα πέρασε από το Malibu και το Huntington Beach της Καλιφόρνια και από το Waikīkī και το North Shore (Oahu) της Χαβάης, με τη δεκαετία του 1950 και του 1960 να είναι η περίοδος εγκαθίδρυσης της κουλτούρας σέρφινγκ στην ηπειρωτική χώρα.

Η εισαγωγή το 1959 των σανίδων σέρφινγκ από αφρό και υαλοΐνες (αντικαθιστώντας τις παλαιότερες ξύλινες μακριές σανίδες), η πολιτισμική στιγμή της μουσικής σέρφινγκ και του κινηματογράφου σέρφινγκ της δεκαετίας του 1960 (συμπεριλαμβανομένων των Beach Boys, του κινηματογραφικού είδους σέρφινγκ, και του ευρύτερου φαινομένου των μέσων ενημέρωσης "surf culture" της Νότιας Καλιφόρνια), και η επανάσταση των κοντών σανίδων της δεκαετίας του 1970 παρήγαγαν τις πολιτισμικές συνθήκες για τη σύμβαση του κύματος σέρφινγκ ως μοτίβου τατουάζ.

Οι κύριες ακαδημαϊκές αναφορές είναι Ντάγκλας Μπουθ'μικρό Australian Beach Cultures: Το Hείναιtήy of Sun, Sκαι και Surf (Routledge, 2001) και το ευρύτερο σώμα του για την κουλτούρα του σέρφινγκ, που συχνά αναφέρεται ως Booth 2008 στη βιβλιογραφία των καλλιτεχνών, και το Mστοt Warshaw'μικρό Η Ιστορία του Σέρφινγκ (Chronicle Books, 2010), η κύρια αγγλόφωνη ιστορία του αθλήματος και του πολιτισμικού του πλαισίου. Το προηγούμενο έργο του Warshaw Το Encyclopedia του Surfing (Harcourt, 2003) παρέχει την ολοκληρωμένη αναφορά και αναφέρεται ευρέως στην βιβλιογραφία του πολιτισμού του σέρφινγκ.

Συμβάσεις τατουάζ σέρφινγκ

Η εικονογραφία κύματος του πολιτισμού του σέρφινγκ από τις δεκαετίες του 1960 και του 1970 συνδύαζε συνήθως:

  • Πολυνησιακής επιρροής εικονογραφία κύματος αντλώντας από το χαβανέζικο και ευρύτερο πολυνησιακό οπτικό λεξιλόγιο, συχνά χωρίς άδεια από την γενεαλογία (που είναι το δομικό πρόβλημα πολιτισμικής ιδιοποίησης της εποχής και ένα τεκμηριωμένο μοτίβο που η σύγχρονη πρακτική ξεπερνά).
  • Αμερικανικές παραδοσιακές συμβάσεις έντονων περιγραμμάτων αντλώντας από τις ευρύτερες παραδόσεις τατουάζ ναυτικών και τατουάζ φλας μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.
  • Συγκεκριμένη εικονογραφία του πολιτισμού του σέρφινγκ συμπεριλαμβανομένων των κυμάτων pipeline-tube barrel (αναφερόμενα στο διάσημο σημείο Banzai Pipeline στη Βόρεια Ακτή της Οάχου), περιγραμμάτων longboard ή shortboard, και φιγούρων σιλουέτας σέρφερ.
  • Αναφορά σε συγκεκριμένα μέρη σε σημεία σέρφινγκ (Mavericks στο Half Moon Bay, τα σημεία της Βόρειας Ακτής της Οάχου, Malibu Point, Steamer Lane στο Santa Cruz, και δεκάδες ονομασμένα σημεία στις ακτές της Καλιφόρνια και της Χαβάης).

Σύγχρονη πρακτική

Το σύγχρονο αμερικανικό ρεπερτόριο τατουάζ κύματος σέρφινγκ είναι πιο αυτογνωστικό σχετικά με την ιστορία ιδιοποίησης. Οι καλλιτέχνες εργάζονται όλο και περισσότερο είτε εντός ρητών πρωτοκόλλων γενεαλογίας της Χαβάης ή της Πολυνησίας (με ανάθεση σε καλλιτέχνες της γενεαλογίας, με την κατάλληλη πολιτισμική εξουσία) είτε εντός ρητών δυτικών ρεπερτορίων του πολιτισμού του σέρφινγκ που δεν διεκδικούν πολυνησιακή εικονογραφική βαρύτητα. Το ρεπερτόριο έχει παραγάγει εκτεταμένη σύγχρονη εργασία, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων pipeline-tube barrel, συνθέσεων τοπίου με longboard και κύμα, κομματιών με σιλουέτες σέρφερ και μνημείων σε συγκεκριμένα σημεία.

Το ρεπερτόριο κύματος σέρφινγκ είναι εικονογραφικά διακριτό τόσο από το ρεπερτόριο Μεγάλο Κύμα του Hokusai όσο και από το κλασικό ιαπωνικό ρεπερτόριο Namifuna horimono, αν και η σύγχρονη πρακτική μερικές φορές υβριδοποιεί τις τρεις παραδόσεις με τρόπους που μπορούν να ισοπεδώσουν τα διακριτά πολιτισμικά βάθη που φέρει η καθεμία.

Σύγχρονη αισθητική λεπτής γραμμής μινιμαλιστικού κύματος

Το τατουάζ κύματος με μία γραμμή έγινε μία από τις πιο δημοφιλείς συνθέσεις παγκοσμίως μεταξύ περίπου 2015 και 2020. Η αισθητική καθοδηγείται από την εικονογράφηση λεπτής γραμμής μινιμαλιστικού στυλ που ενισχύεται από το Instagram και τη γενικότερη μετατόπιση της κουλτούρας του τατουάζ της δεκαετίας του 2010 προς μικρής κλίμακας, λεπτής γραμμής, συχνά έργα γραφής ή γραμμικής τέχνης.

Αισθητικά χαρακτηριστικά

Η σύνθεση είναι συνήθως μία συνεχής γραμμή που υποδηλώνει την καμπύλη ενός κύματος μόνο μέσω της καμπυλότητας, συχνά χωρίς χρώμα, σκίαση ή λεπτομέρεια. Η ελάχιστη πληροφορία που απαιτείται για να μεταδοθεί "κύμα" είναι η καμπύλη της κορυφής του αφρού, και η σύμβαση της λεπτής γραμμής μινιμαλιστικού στυλ μειώνει τη σύνθεση σε αυτό το ελάχιστο. Κοινές παραλλαγές περιλαμβάνουν:

  • Το καθαρό κύμα μίας γραμμής χωρίς άλλα συνθετικά στοιχεία, συχνά σε κλίμακα καρπού ή αστραγάλου.
  • Ο συνδυασμός κύματος-σύννεφου που προσθέτει ένα σύννεφο μίας γραμμής πάνω από το κύμα.
  • Ο συνδυασμός κύματος-βουνού που προσθέτει μια μικρή σιλουέτα του όρους Φούτζι μίας γραμμής, αναφερόμενη άμεσα στη σύνθεση του Hokusai σε συμπιεσμένη μορφή.
  • Ο μικροσκοπικός φόρος τιμής στον Hokusai που συμπιέζει ολόκληρη τη σύνθεση Kanagawa-oki Nami Ura σε ένα κομμάτι καρπού ή πήχη μίας γραμμής, διατηρώντας την κορυφή του αφρού σε σχήμα νυχιού και το μικρό όρος Φούτζι, ενώ μειώνει την ευρύτερη σύνθεση στο ελάχιστο.

Αισθητικό πλαίσιο

Η αισθητική προέρχεται από μια ευρύτερη σύγχρονη παράδοση μινιμαλιστικής εικονογράφησης (συμπεριλαμβανομένων των έργων μίας γραμμής καλλιτεχνών στα μέσα του εικοστού αιώνα όπως τα σχέδια μίας γραμμής του Πικάσο και η πιο σύγχρονη ομάδα λεπτής γραμμής του Instagram) παρά από οποιαδήποτε συγκεκριμένη ιστορική γενεαλογία τατουάζ. Ο τρόπος έχει παραγάγει μια γενιά φορέων τατουάζ των οποίων το πρώτο τατουάζ κύματος είναι μια ερμηνεία μίας γραμμής λεπτής γραμμής της σύνθεσης του Hokusai.

Τεχνικές εκτιμήσεις

Το κύμα λεπτής γραμμής είναι τεχνικά απλό αλλά συνθετικά απαιτητικό: μια ενιαία γραμμή δεν φέρει πληροφορία εκτός από την καμπυλότητά της, οπότε το σχήμα της γραμμής πρέπει να κάνει όλη την εικονογραφική δουλειά. Η τεχνική απαιτεί σταθερό χέρι και σφιχτή μηχανή με λεπτές διαμορφώσεις βελόνας (συνήθως μία βελόνα ή τριών βελονών round liner), και η εργασία είναι ευαίσθητη στην κατάσταση του δέρματος, στις αποκλίσεις επούλωσης και στην αιμορραγία γραμμής που σχετίζεται με τη γήρανση. Η εργασία λεπτής γραμμής γενικά έχει τεκμηριωμένες ανησυχίες για τη μακροζωία: η εργασία μπορεί να θολώσει με τις δεκαετίες καθώς οι φυσικές διαδικασίες μετανάστευσης χρωστικής του σώματος επηρεάζουν τη λεπτή γραμμή με τρόπους που η παχύτερη, έντονη γραμμή αντιστέκεται.

Πολιτισμικό πλαίσιο

Το κύμα λεπτής γραμμής μινιμαλιστικού στυλ δεν είναι ιδιοποιητικό με τον τρόπο που μπορεί να είναι η πολυνησιακή ή η ιερή γενεαλογία: η αισθητική προέρχεται από τη σύγχρονη εικονογράφηση παρά από μια πολιτισμικά συγκεκριμένη γενεαλογία. Αλλά η σύμβαση ισοπεδώνει το εικονογραφικό βάθος της πηγής του Hokusai: ένα κύμα μίας γραμμής που συμπιέζει Kanagawa-oki Nami Ura σε ένα κομμάτι καρπού διατηρεί την καμπυλότητα αλλά χάνει ουσιαστικά όλο το περιεχόμενο του έργου (τα αλιευτικά σκάφη oshiokuri-bune , το μικρό όρος Φούτζι, το χρωματικό σχήμα του πрусского μπλε, το ευρύτερο πλαίσιο της σειράς Fugaku Sanjūrokkei ). Η εκδοτική θέση του Atlas είναι ότι η σύμβαση είναι νόμιμη αλλά εικονογραφικά αδύναμη, και ότι οι φορείς πρέπει να γνωρίζουν τι περιέχει το βαθύτερο πλαίσιο του Hokusai, ακόμη κι αν επιλέξουν το μινιμαλιστικό ρεπερτόριο.

Συνήθεις συνδυασμοί κύματος και τι σημαίνουν

Το κύμα εμφανίζεται σε συνθέσεις πολλαπλών στοιχείων πολύ συχνότερα παρά ως αυτόνομο σχήμα. Τυπικοί συνδυασμοί:

Κύμα + Όρος Φούτζι. Η κανονική σύνθεση του Hokusai: το κύμα κυριαρχεί στο προσκήνιο, το βουνό αγκυρώνει την απόσταση, και η οπτική ομοιοκαταληξία μεταξύ της κορυφής του κύματος και της κορυφής του βουνού παρέχει την εικονογραφική διεκδίκηση της σύνθεσης. Ο συνδυασμός διαβάζεται ως το μικρό απέναντι στο απέραντο, η στοιχειώδης δύναμη της φύσης, και η δομική ενότητα των φυσικών μορφών. Η σύνθεση είναι η πιο δημοφιλής σε κλίμακα μισού μανικιού, ολόκληρου μανικιού, πλάτης και πάνελ στήθους.

Κύμα + koi. Η κλασική ιαπωνική σύνθεση horimono: το koi που κολυμπά μέσα ή ενάντια στο φόντο του κύματος αναφέρεται στον θρύλο μύθο Tobi Koi to Ryūmon (το koi που πηδά προς την Πύλη του Δράκου), όπου ο κυπρίνος που ανεβαίνει τον καταρράκτη του Κίτρινου Ποταμού μεταμορφώνεται σε δράκο. Το κύμα είναι το μέσο μέσω του οποίου αγωνίζεται το koi· η προσπάθεια του koi έχει νόημα ακριβώς επειδή το κύμα αντιστέκεται. Η διασταυρούμενη αναφορά για αυτή τη σύνθεση είναι η σελίδα Οδηγού Τσέπης για το koi (/σημασίες/κοι), η οποία καλύπτει τη μεταμόρφωση από την πλευρά του koi.

Κύμα + δράκος. Η κλασική σύνθεση δράκου και κύματος horimono: ο δράκος που τυλίγεται στο φόντο κύματος και σύννεφου αναφέρεται στον στοιχειώδη έλεγχο του νερού και του καιρού από τον δράκο. Η σύνθεση είναι μία από τις πιο σταθερές εικονογραφικές συμβάσεις της Ανατολικής Ασίας, με τεκμηριωμένες προηγούμενες εμφανίσεις σε κινεζική ζωγραφική και διακοσμητικές τέχνες της αυτοκρατορικής περιόδου και συνεχή ανάπτυξη μέσω του ιαπωνικού horimono. Η ιαπωνική μορφή του δράκου με τέσσερα νύχια διακρίνει τη σύμβαση από το κινεζικό αυτοκρατορικό ρεπερτόριο με πέντε νύχια.

Κύμα + ήρωας Suikoden. Η σύνθεση υποστρώματος Kuniyoshi: ο τατουάζ πολεμιστής στη σύνθεση φόντου κύματος αναφέρεται στη σειρά Suikoden του Kuniyoshi 1827 έως 1830 και παρέχει το ρεπερτόριο πολεμιστή και στοιχείων πάνω στο οποίο χτίστηκε η ευρύτερη παράδοση irezumi. Λιγότερο συχνό σε σύγχρονη εργασία, αλλά τεκμηριωμένο σε όλο το κλασικό σώμα horimono.

Κύμα + άνθος κερασιάς (sakura). Η σύνθεση κύματος εποχής άνοιξης: το sakura παρέχει το ρεπερτόριο της εποχής άνοιξης, ενώ το κύμα παρέχει το στοιχειώδες έδαφος. Ο συνδυασμός είναι εικονογραφικά πυκνός και αναφέρεται στο ευρύτερο λεξιλόγιο ιαπωνικών εποχιακών μοτίβων. Η διασταυρούμενη αναφορά είναι η σελίδα Οδηγού Τσέπης για το άνθος κερασιάς (/έννοιες/κερασιά-άνθος).

Κύμα + φύλλα σφενδάμου (momiji). Η σύνθεση κύματος εποχής φθινοπώρου: τα φύλλα σφενδάμου παρέχουν το ρεπερτόριο του φθινοπώρου, ενώ το κύμα παρέχει το στοιχειώδες έδαφος. Ο συνδυασμός αναφέρεται στο ευρύτερο λεξιλόγιο εποχιακών μοτίβων και τεκμηριώνεται σε όλο το κλασικό horimono.

Κύμα + λωτός (hasu). Η σύνθεση κύματος με βουδιστική επιρροή: ο λωτός παρέχει συσχετίσεις βουδιστικής αγνότητας και φώτισης, ενώ το κύμα παρέχει το στοιχειώδες έδαφος. Ο συνδυασμός διαβάζεται ως πνευματική μεταμόρφωση μέσω κοσμικών δοκιμασιών.

Κύμα + βουδιστική θεότητα (Fudō Myō-ō, Kannon, άλλοι). Η σύνθεση horimono με βουδιστική φιγούρα: η θεότητα είναι το κύριο Σουντάι ενώ το κύμα λειτουργεί ως φόντο. Η κλασική σύνθεση Fudō Myō-ō συχνά ενσωματώνει τη θεότητα σε ένα περιβάλλον φλόγας-κύματος-σύννεφου που καθιερώνει την στοιχειώδη εξουσία της θεότητας.

Κύμα + πλοίο ή βάρκα. Το Namifuna του Hokusai και η ευρύτερη σύνθεση ναυτικού-κύματος. Το oshiokuri-bune του έργου του Hokusai, τα ιστιοφόρα σε αμερικανικό ναυτικό-παραδοσιακό φλας, και οι σύγχρονες αναφορές σε αλιευτικά ή ψυχαγωγικά σκάφη αντλούν από αυτόν τον συνδυασμό.

Κύμα + φάρος. Η δυτική σύνθεση ναυτικής προστασίας: ο φάρος ως καθοδήγηση-ασφάλεια σε συνδυασμό με το κύμα ως στοιχειώδη κίνδυνο. Η διασταυρούμενη αναφορά είναι η σελίδα Οδηγού Τσέπης για τον φάρο (/έννοιες/φάρος).

Κύμα + άγκυρα. Η αμερικανική ναυτική σύνθεση παραδοσιακού στυλ: η άγκυρα ως σταθερή βάση σε συνδυασμό με το κύμα ως κίνηση-κίνδυνο. Ένας από τους πιο σταθερούς συνδυασμούς της αμερικανικής παλιάς σχολής.

Κύμα + γοργόνα. Η δυτική μυθολογική σύνθεση: η γοργόνα ως γυναικεία-θαλάσσια φιγούρα σε συνδυασμό με το κύμα ως το περιβάλλον της. Τεκμηριωμένο σε όλο το αμερικανικό ναυτικό-παραδοσιακό φλας.

Κύμα + Ποσειδώνας ή Ποσειδώνας. Η ελληνο-ρωμαϊκή μυθολογική σύνθεση: ο θεός της θάλασσας ως προσωποποιημένη δύναμη σε συνδυασμό με το κύμα ως το βασίλειό του. Λιγότερο συχνό σε σύγχρονη εργασία, αλλά τεκμηριωμένο στην κλασική δυτική εικονογραφία.

Κύμα + ήλιος. Η σύνθεση φυσικών στοιχείων: ήλιος και κύμα ως συνδυασμένες στοιχειώδεις δυνάμεις. Κοινό στην αμερικανική κουλτούρα σέρφινγκ και στη σύγχρονη μινιμαλιστική εργασία.

Κύμα + τριαντάφυλλο πυξίδας. Η σύνθεση ναυτικής πλοήγησης: η πυξίδα ως προσανατολισμός σε συνδυασμό με το κύμα ως το μέσο του ταξιδιού. Κοινό σε σύγχρονη ναυτική και θεματική εργασία ταξιδιών.

Χρώματα κύματος και τι σημαίνουν

Η επιλογή χρώματος στην εργασία τατουάζ κύματος λειτουργεί εντός συγκεκριμένων παραδοσιακών και σύγχρονων συμβάσεων.

Πрусское μπλε / σκούρο μπλε (κανονικό χρώμα Hokusai): Η προεπιλογή. Το πрусское μπλε είναι η συνθετική χρωστική ουσία που εκμεταλλεύτηκε εκτενώς ο Hokusai σε όλη τη σειρά Fugaku Sanjūrokkei αφού η χρωστική έγινε εμπορικά διαθέσιμη στο Edo τη δεκαετία του 1820. Η σύγχρονη εργασία κύματος ιαπωνικού στυλ χρησιμοποιεί τακτικά τον κορεσμό του πрусского μπλε ως το χρώμα του σώματος του κύματος, με πιο ανοιχτό ιντιγκό ή σχεδόν μαύρο στα βαθύτερα περάσματα.

Ιντιγκό και παραδοσιακό ιαπωνικό μπλε (αι): Το παραδοσιακό ιαπωνικό μπλε πριν από τον Hokusai, προερχόμενο από το φυτό ιντιγκό (Persicaria tinctήia) και χρησιμοποιούμενο εκτενώς στην υφαντουργία και την εκτύπωση της περιόδου Edo. Κάποια κλασική εργασία κύματος horimono χρησιμοποιεί παραδοσιακό ιντιγκό αντί για πрусское μπλε, παρέχοντας ένα ελαφρώς διαφορετικό μπλε ρεπερτόριο που αναφέρεται στις ευρύτερες ιαπωνικές παραδόσεις υφασμάτων και βαφών.

Μαύρο και γκρι (εμπνευσμένο απόσούμι-εμπνευσμένο): Το μονοχρωματικό ρεπερτόριο κύματος, αντλώντας από τις συμβάσεις της ιαπωνικής ζωγραφικής με μελάνι (σούμι-ε). Ο τρόπος χρησιμοποιεί σκίαση tebori χωρίς κορεσμό χρώματος, παράγοντας κύματα που διαβάζονται ως περάσματα ζωγραφικής με μελάνι στο δέρμα. Κοινό σε σύγχρονη εργασία που δίνει έμφαση στην τεχνική έναντι του χρώματος.

Αρνητικός χώρος / αφρός στο χρώμα του δέρματος: Η σύμβαση του ατύπωτου χαρτιού που μεταφέρεται από την ξυλογραφία ukiyo-e. Οι κορυφές του αφρού και τα υψηλά σημεία χρησιμοποιούν το χρώμα του δέρματος του φορέα αντί για λευκό μελάνι, διατηρώντας την οπτική σύμβαση του ukiyo-e.

Αφρός με λευκό μελάνι: Κάποια σύγχρονη εργασία χρησιμοποιεί λευκό μελάνι για τις κορυφές του αφρού αντί για αρνητικό χώρο στο χρώμα του δέρματος. Η σύμβαση συζητείται στην κοινότητα των καλλιτεχνών: το λευκό μελάνι μπορεί να παράγει πιο δραματικές κορυφές αφρού αρχικά, αλλά είναι γνωστό ότι ξεθωριάζει ή κιτρινίζει με τις δεκαετίες, ενώ ο αρνητικός χώρος στο χρώμα του δέρματος διατηρεί τη μακροπρόθεσμη οπτική ακεραιότητα της σύνθεσης.

Πλήρες πολύχρωμο: Κάποια κλασική εργασία κύματος horimono και σύγχρονη ιαπωνικού στυλ χρησιμοποιεί επιπλέον χρώματα (κόκκινο, πορτοκαλί, χρυσό, πράσινο) για συνθετική έμφαση, ιδιαίτερα όταν το κύμα ενσωματώνεται με μη μονοχρωματικά κύρια θέματα (πολύχρωμα koi, πολύχρωμοι δράκοι, πολύχρωμες βουδιστικές θεότητες). Το πολύχρωμο ρεπερτόριο αντλεί από το ευρύτερο λεξιλόγιο χρωμάτων irezumi.

Blackwork / καθαρό μαύρο: Η σύγχρονη εργασία κύματος blackwork χρησιμοποιεί συμπαγή μαύρη κορύφωση χωρίς γκρι κλίμακα ή χρώμα, παράγοντας συνθέσεις υψηλής αντίθεσης. Ο τρόπος αναφέρεται, αλλά δεν αναπαράγει, την κλασική σύμβαση horimono.

Εφέ ακουαρέλας / πλύσης: Η σύγχρονη εργασία τατουάζ στυλ ακουαρέλας αποδίδει κύματα με απαλές πλύσεις χρώματος, εφέ διαρροής χρώματος και ελάχιστο μαύρο περίγραμμα. Ο τρόπος είναι εικονογραφικά αδύναμος (η σύμβαση της ακουαρέλας δεν αναφέρεται σε καμία συγκεκριμένη ιστορική παράδοση κύματος) αλλά οπτικά διακριτός.

Λεπτή γραμμή / μονότονο: Η σύμβαση της λεπτής γραμμής μινιμαλιστικού στυλ χρησιμοποιεί μονόχρωμη (συνήθως μαύρη) γραμμική εργασία χωρίς κορύφωση ή σκίαση.

Πολιτισμικό πλαίσιο: χειρισμός της εικονογραφίας κύματος με ειλικρίνεια

Η διαπολιτισμική εμβέλεια του κύματος είναι ευρύτερη από σχεδόν οποιοδήποτε άλλο μοτίβο τατουάζ, και το πλαίσιο του πολιτισμικού πλαισίου πρέπει να χειρίζεται πολλές διακριτές παραδόσεις με διαφορετικά πρωτόκολλα.

Το Μεγάλο Κύμα του Hokusai είναι στο δημόσιο τομέα και δεν είναι ιδιοποιητικό να αναφέρεται. Το έργο σχεδιάστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1820, δημοσιεύτηκε εμπορικά στις αρχές της δεκαετίας του 1830, και έχει ξεπεράσει οποιαδήποτε εύλογη προστασία πνευματικών δικαιωμάτων για πάνω από έναν αιώνα. Η σύγχρονη εργασία τατουάζ που αναφέρεται στο έργο συμμετέχει σε μια παράδοση που η ιαπωνική πολιτισμική ελίτ έχει ρητά ανοίξει στην παγκόσμια κυκλοφορία: το Μουσείο Hokusai στο Τόκιο, το Μουσείο Sumida Hokusai (άνοιξε το 2016), και η ευρύτερη ιαπωνική υποδομή τουρισμού και πολιτιστικής προώθησης ενθαρρύνουν ενεργά τη διεθνή συμμετοχή στο έργο του Hokusai. Η παγκόσμια πανταχού παρουσία του έργου δεν αποτελεί πολιτισμικό πρόβλημα.

Η κλασική ιαπωνική εργασία φόντου κύματος irezumi είναι γενικά ανοιχτή σε μη ιαπωνικούς πελάτες εντός των πρωτοκόλλων των κληρονομικών καλλιτεχνών. Ο Horiyoshi III έχει εκπαιδεύσει μη ιαπωνικούς μαθητευόμενους (ο Horikitsune / Alex Reinke είναι ο πιο τεκμηριωμένος), και η γενεαλογία της Γιοκοχάμα γενικά καλωσορίζει σεβαστούς δυτικούς πελάτες και μαθητευόμενους που εργάζονται εντός των πρωτοκόλλων της παράδοσης. Ένας δυτικός πελάτης που λαμβάνει κλασική εργασία φόντου κύματος horimono από έναν καλλιτέχνη της γενεαλογίας Horiyoshi III συμμετέχει στην παράδοση αντί να την ιδιοποιείται.

Η αμερικανική εργασία κύματος με ιαπωνική επιρροή (η γενεαλογία Sailor Jerry / Hardy) είναι μια τεκμηριωμένη ιστορική μετάδοση και όχι ιδιοποίηση. Η γέφυρα του Ειρηνικού από τον Norman Collins μέσω του Kazuo Oguri στον Don Ed Hardy είναι καλά τεκμηριωμένη, και το προκύπτον αμερικανικό κύμα με ιαπωνική επιρροή είναι ένα αναγνωρισμένο δυτικό ρεπερτόριο εντός της ευρύτερης Αμερικανικής Αναγέννησης του Τατουάζ.

Τα πολυνησιακά, σαμοανικά, χαβανέζικα και μαορί σχέδια κύματος προστατεύονται από γενεαλογία και δεν πρέπει να ιδιοποιούνται. Η ειλικρινής εκδοτική θέση είναι ότι τα σχέδια κύματος σε αυτά τα ρεπερτόρια φέρουν ιερό, οικογενειακό ή γενεαλογικά συγκεκριμένο νόημα, και οι ξένοι χωρίς γενεαλογική σύνδεση δεν πρέπει να αναθέτουν αυτά τα σχέδια σε καλλιτέχνες εκτός γενεαλογίας. Η σύγχρονη πρακτική του "πολυνησιακού tribal" κύματος από καλλιτέχνες εκτός γενεαλογίας για πελάτες εκτός γενεαλογίας είναι ένα τεκμηριωμένο μοτίβο πολιτισμικής ιδιοποίησης που ο ευρύτερος μηχανισμός Πολιτισμικού Πλαισίου του Atlas αντιμετωπίζει στις σελίδες του Οδηγού Τσέπης της Πολυνησίας.

Η εργασία μνημείου μετά το τσουνάμι Tōhoku του 2011 είναι ένα συγκεκριμένο ρεπερτόριο που πρέπει να ανατίθεται με ρητή μνημειακή πρόθεση. Ένα τατουάζ κύματος που προορίζεται να λειτουργήσει ως μνημείο για την καταστροφή πρέπει να συζητηθεί ρητά με τον καλλιτέχνη, ώστε η σύνθεση να μπορεί να αποδοθεί κατάλληλα. Ένα γενικό κύμα με επιρροή Hokusai δεν είναι αυτόματα μνημειακή εργασία· το μνημειακό ρεπερτόριο απαιτεί ρητό πλαίσιο.

Το κύμα λεπτής γραμμής μινιμαλιστικού στυλ μίας γραμμής είναι νόμιμο αλλά εικονογραφικά αδύναμο. Η σύμβαση δεν είναι ιδιοποιητική, αλλά ισοπεδώνει το βαθύτερο πλαίσιο του Hokusai. Οι φορείς πρέπει να γνωρίζουν τι αναφέρονται, ακόμη κι αν επιλέξουν το συμπιεσμένο ρεπερτόριο.

Διάσημες συνδέσεις τατουάζ κύματος

  • Η ιαπωνική παράδοση ξυλογραφίας περιλαμβάνει τεκμηριωμένη εικονογραφία φαλαινών παράλληλα με τις πιο διάσημες συνθέσεις κυμάτων. (1760 έως 1849, Edo) παρέχει την πιο συχνά αναφερόμενη εικόνα κύματος στην παγκόσμια εικονογραφία τατουάζ μέσω του Kanagawa-oki Nami Ura (περίπου 1830 έως 1832) και της ευρύτερης σειράς Fugaku Sanjūrokkei . Τα έργα του βρίσκονται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, στο Βρετανικό Μουσείο, στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης, στο Rijksmuseum, στο Μουσείο Sumida Hokusai (Τόκιο, άνοιξε το 2016), και σε δεκάδες άλλες μεγάλες θεσμικές συλλογές. Οι τυπικές ακαδημαϊκές αναφορές είναι Calza (2003), Forrer (1988), και Bouquillard (2007).
  • Hήiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος στις 9 Μαρτίου 1946 στο Shimada, Νομός Shizuoka) είναι ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή καλλιτέχνης κλασικής ιαπωνικής εργασίας φόντου κύματος. Το στούντιό του στη Γιοκοχάμα έχει παράγει χιλιάδες συνθέσεις horimono πλήρους σώματος από το 1971 με εκτεταμένη εργασία Namifuna και mizu-Nami φόντου τεκμηριωμένη στα δημοσιευμένα βιβλία σχεδίων του και στο Μουσείο Τατουάζ της Γιοκοχάμα.
  • Shodαι Hήiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) ασκούσε στη Γιοκοχάμα από τις δεκαετίες του 1930 έως τις 1970 και απένειμε το όνομα Horiyoshi στον Yoshihito Nakano το 1971. Η γενεαλογία παρέχει την κύρια άγκυρα του εικοστού αιώνα για την κλασική παράδοση φόντου κύματος.
  • Χοριχίντε (Καζούο Ογκούρι) από την Gifu της Ιαπωνίας, παρέχει το ρεπερτόριο κύματος της Gifu και τη γέφυρα του Ειρηνικού μέσω της οποίας το ιαπωνικό λεξιλόγιο κύματος εισήλθε στην αμερικανική πρακτική. Η αλληλογραφία του με τον Norman Collins (Sailor Jerry) κατά τη δεκαετία του 1960 και η διδασκαλία του στον Don Ed Hardy κατά τη διάρκεια της πεντάμηνης μαθητείας του στην Gifu το 1973 παρείχαν την κύρια μετάδοση του ιαπωνικού-επηρεασμένου κύματος της Αμερικανικής Αναγέννησης του Τατουάζ.
  • Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς (1911 έως 1973) μετέφερε το ιαπωνικό λεξιλόγιο κύματος στο αμερικανικό παραδοσιακό φλας μέσω του καταστήματός του στην Hotel Street της Χονολουλού και της αλληλογραφίας του τη δεκαετία του 1960 με τον Kazuo Oguri. Το φλας κύματος Sailor Jerry τεκμηριώνεται στο επιμελημένο Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4 (ΠΝ0, ΠΝ1).
  • Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του συνέχισε την ιαπωνική παράδοση κύματος μέσω της μαθητείας του στην Gifu το 1973, του στούντιό του Realistic Tattoo (1974), του Tattoo City, και των πέντε τόμων του Ώρα τατουάζ (Hardy Marks Publications, 1982 έως 1991). Η προσωπική του αφήγηση βρίσκεται στο ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (ΠΝ0, ΠΝ1).
  • State του Grace Tattoo, San José Japantown (Hήitaka / Takahiro Kitamura και Hήitomo / Kazuaki Kitamura, και οι δύο πρώην μαθητευόμενοι του Horiyoshi III) είναι η κύρια αμερικανική θεσμική άγκυρα της σύγχρονης παράδοσης κύματος της Γιοκοχάμα. Οι τόμοι του Kitamura, συμπεριλαμβανομένου του Ροή 6: Σκανδιναβικό αναβίωση Vegvisir και ηλιακοί πυξίδες (Schiffer Publishing, 2000) παρέχουν την κύρια αγγλόφωνη ακαδημαϊκή άγκυρα για την τεχνική κύματος της γενεαλογίας.
  • Το Leu Family'μικρό Family Iron (Filip Leu και η οικογένειά του, Ελβετία) είναι η κύρια ευρωπαϊκή θεσμική άγκυρα της σύγχρονης κλασικής ιαπωνικού στυλ εργασίας κύματος, με εκτεταμένη συνεχή ανταλλαγή με τον Horiyoshi III από τη δεκαετία του 1980.
  • Mutsuo (Three Tides Tattoo Osaka) επεκτείνει το ρεπερτόριο κύματος της παράδοσης της Οσάκα στη σύγχρονη Ιαπωνία.
  • Η οικογένεια Su'a Sulu'ape από τη Σαμόα αγκυρώνει την κύρια εν ζωή σαμοανική γενεαλογία tστοau με τις αρσενικές μπιζέλι και τις θηλυκές malu συνθέσεις που περιλαμβάνουν κυματοειδή γκαλου και vaeali'i συνθετικά στοιχεία εντός αυστηρής γραμματικής ελεγχόμενης από τη γενεαλογία.
  • Keone Nunes από τη Χαβάη είναι ο κύριος εν ζωή καλλιτέχνης της αναβιωμένης χαβανέζικης γεια χρησιμοποιώντας την παραδοσιακή μέθοδο του χτυπήματος με το χέρι. Αναφορές στον ωκεανό της Χαβάης εντός γεια είναι τυπικά ohana- και iwi-συγκεκριμένα.
  • Η έκθεση του 2014 στο JANM Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο (Λος Άντζελες, επιμέλεια Takahiro Kitamura με φωτογραφίες του Kip Fulbeck) είναι η κύρια θεσμική προσέγγιση επιπέδου μουσείου για τη σύγχρονη γενεαλογία του Horiyoshi III, συμπεριλαμβανομένης της εκτεταμένης τεκμηρίωσης φόντου με κύματα.

Πώς να σκεφτείτε να κάνετε ένα τατουάζ κύματος

Αν σκέφτεστε ένα τατουάζ κύματος, πέντε χρήσιμες ερωτήσεις πλαισίωσης:

  1. Από ποια παράδοση θέλετε να αντλήσετε; Το Μεγάλο Κύμα άμεση αναφορά, κλασική ιαπωνική εργασία φόντου με κύματα horimono, αμερικανικό κύμα ιαπωνικής επιρροής (γενεαλογία Sailor Jerry / Hardy), κύμα Πολυνησιακό ή Χαβανέζικο ή Μαορί (προστατευμένο από γενεαλογία), κύμα ελληνικής ή σκανδιναβικής μυθολογίας, αμερικανικό παραδοσιακό ναυτικό, αμερικανική κουλτούρα σέρφερ, μνημείο μετά το 2011 Tōhoku, και λεπτή γραμμή μινιμαλιστικό είναι όλα διακριτά μητρώα με διαφορετικά εικονογραφικά βάθη και διαφορετικά πολιτισμικά πρωτόκολλα. Αποφασίστε ποιο μητρώο εισέρχεστε πριν ξεκινήσει η συζήτηση για το σχέδιο.
  1. Τι κλίμακα σύνθεσης; Μια αναπαραγωγή του Hokusai Μεγάλο Κύμα απαιτεί τουλάχιστον κλίμακα μισού μανικιού για να αποδοθεί με σαφήνεια η λεπτομέρεια της σύνθεσης. Ένα κλασικό κομμάτι φόντου με κύματα horimono είναι μια δέσμευση πολλαπλών συνεδριών που ενσωματώνεται σε εργασία ολόσωμου τατουάζ. Ένα μινιμαλιστικό κύμα μονής γραμμής με λεπτή γραμμή μπορεί να λειτουργήσει σε κλίμακα καρπού ή αστραγάλου. Η Πολυνησιακή, η Χαβανέζικη και η Μαορί εργασία απαιτούν συνήθως κλίμακα γάμπας, μηρού, ώμου ή πλάτης από ασκούμενους εκπαιδευμένους στη γενεαλογία. Η απόφαση για την κλίμακα διαμορφώνει το διαθέσιμο εικονογραφικό βάθος.
  1. Τι συνδυασμοί; Ένας συνδυασμός κύματος και Fuji διαβάζεται ως ο φόρος τιμής στον Hokusai. Ένας συνδυασμός κύματος και koi διαβάζεται ως ο μύθο Tobi Koi to Ryūmon Ένας συνδυασμός κύματος και δράκου διαβάζεται ως η σύμβαση της Ανατολικής Ασίας για την κοσμική δύναμη. Ένας συνδυασμός κύματος και πλοίου διαβάζεται ως το ναυτικό ή το αμερικανικό παραδοσιακό ναυτικό μητρώο. Κάθε συνδυασμός φέρει συγκεκριμένο εικονογραφικό περιεχόμενο· η απόφαση για τον συνδυασμό είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντική με την απόφαση για ένα κύμα γενικά.
  1. Ποιος καλλιτέχνης; Η εργασία φόντου με κύματα είναι τεχνικά απαιτητική, ιδιαίτερα στο κλασικό μητρώο tebori horimono όπου το φόντο κύματος απαιτεί συνεχή έλεγχο κλίσης σε μεγάλες συνθετικές περιοχές. Ένα κύμα που γίνεται από έναν ασκούμενο εκπαιδευμένο στη γενεαλογία του Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu και η ευρύτερη ομάδα) θα φαίνεται διαφορετικό από το ίδιο κύμα που γίνεται από έναν ασκούμενο εκπαιδευμένο εκτός της κλασικής παράδοσης. Η Πολυνησιακή, η Χαβανέζικη και η Μαορί εργασία πρέπει να γίνονται από ασκούμενους εκπαιδευμένους στη γενεαλογία. Αν η γενεαλογία έχει σημασία για εσάς, βρείτε έναν tattoo artist εκπαιδευμένο σε αυτήν.
  1. Έχετε πολιτισμική σύνδεση με την παράδοση από την οποία αντλείτε; Για την Πολυνησιακή, Σαμοανή, Χαβανέζικη και Μαορί εργασία με κύματα, η γενεαλογία και η whakapapa (γενεαλογία) έχουν σημασία. Για το κλασικό ιαπωνικό horimono, όποιος συνεργάζεται με έναν ασκούμενο εκπαιδευμένο στη γενεαλογία συμμετέχει στην παράδοση. Για την άμεση αναφορά του Hokusai Μεγάλο Κύμα η εκτύπωση είναι δημόσιο κτήμα και η αναφορά είναι ανοιχτή. Για την εργασία μνήμης μετά το 2011 Tōhoku, η πολιτισμική σύνδεση (ιαπωνική ταυτότητα, άμεση εμπειρία καταστροφής ή ρητή πρόθεση μνήμης για έναν γνωστό θύμα) διαμορφώνει το κατάλληλο μητρώο.

Ένας ενεργός tattoo artist μπορεί να έχει μια ειλικρινή συζήτηση μαζί σας για όλα τα πέντε. Το κύμα είναι ένα από τα πιο αναφερόμενα μοτίβα σε οποιαδήποτε παράδοση τατουάζ, με δύο αιώνες μετα-Hokusai επεξεργασίας πίσω από τη μορφή και χιλιετίες προ-Hokusai πολιτισμικού βάθους σε πολλαπλές παραδόσεις· τα τεχνικά και πολιτισμικά πρότυπα για να γερνάει καλά και να διαβάζεται ειλικρινά είναι εκτενώς τεκμηριωμένα και καλά διδασκόμενα εντός των επιζώντων γενεαλογιών.

  • Katsushika Hokusai. Ο μάστορας ukiyo-e της περιόδου Edo του οποίου το Kanagawa-oki Nami Ura (περίπου 1830 έως 1832) είναι η μοναδική πιο αναφερόμενη εικόνα κύματος στην παγκόσμια εικονογραφία τατουάζ.
  • Hήiyoshi III (Yoshihito Nakano). Ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή ασκούμενος κλασικής ιαπωνικής εργασίας φόντου με κύματα.
  • Σοντάι Χοριγιόσι (Γιοσιτσούγκου Μουραμάτσου). Ο ιδρυτής της Yokohama που έδωσε το όνομα Horiyoshi III το 1971.
  • Χοριχίντε (Καζούο Ογκούρι). Ο κύριος Ιάπωνας ανταποκριτής του Sailor Jerry και δάσκαλος του Don Ed Hardy το 1973 στη Γκίφου· μητρώο κυμάτων Γκίφου.
  • Νόρμαν "Σαίηλορ Τζέρι" Κόλινς. Ο Αμερικανός ασκούμενος στα μέσα του εικοστού αιώνα που μετέφερε το ιαπωνικό λεξιλόγιο κυμάτων στην αμερικανική παραδοσιακή φλας.
  • Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του. Η φιγούρα που εμβάθυνε την αμερικανική μετάδοση μέσω της μαθητείας του στο Gifu το 1973 και το Ώρα τατουάζ σώμα.
  • Utagawa Kuniyoshi. Ο καλλιτέχνης ξυλογραφίας της περιόδου Edo του οποίου η σειρά Suikoden του 1827 έως 1830 παρέχει το ευρύτερο υπόβαθρο horimono εντός του οποίου αναπτύχθηκε η παράδοση του φόντου με κύματα.
  • Τεχνική Tebori. Η παραδοσιακή ιαπωνική τεχνική χειροποίητης χάραξης με την οποία εφαρμόζεται η κλασική εργασία φόντου με κύματα horimono.
  • Irezumi, Η Παράδοση. Η ευρύτερη παράδοση στην οποία ανήκει το ιαπωνικό κύμα.
  • Su'a Sulu'ape Family Lineage. Η κύρια εν ζωή Σαμοανή tστοau γενεαλογία που περιλαμβάνει συνθετικά στοιχεία μοτίβου κύματος εντός μπιζέλι και malu.
  • Αναβίωση Kakau της Χαβάης. Η Χαβανέζικη γεια αναβίωση, συμπεριλαμβανομένης της πρακτικής της γενεαλογίας του Keone Nunes.
  • Αναβίωση Τατουάζ Πολυνησιακής Ναυσιπλοΐας. Το ευρύτερο πλαίσιο αναβίωσης τατουάζ του Ειρηνικού.
  • Το Koi στην Ιστορία του Τατουάζ. Ο συνδυασμός koi και κύματος και ο μύθο Tobi Koi to Ryūmon θρύλος της μεταμόρφωσης.
  • Ο Δράκος στην Ιστορία του Τατουάζ. Ο συνδυασμός δράκου και κύματος και η ευρύτερη σύμβαση σύνθεσης κύματος και σύννεφου της Ανατολικής Ασίας.
  • Το Άνθος Κερασιάς (Sakura) στην Ιστορία του Τατουάζ. Ο εποχικός ανοιξιάτικος συνδυασμός sakura και κύματος.
  • Ο Φάρος στην Ιστορία του Τατουάζ. Ο δυτικός ναυτικός συνδυασμός φάρου και κύματος.

Πηγές

  • Calza, Gian Carlo. του Matthi Forrer. Phaidon Press, 2003. Η κύρια αγγλόφωνη μονογραφία για τον Hokusai που περιλαμβάνει εκτεταμένες πλάκες και δοκιμιακά κείμενα για το Kanagawa-oki Nami Ura και την ευρύτερη Fugaku Sanjūrokkei σειρά.
  • Fήrer, Mστοthi. του Matthi Forrer. Royal Academy of Arts / Prestel, 1988. Η θεμελιώδης μελέτη του Hokusai στα τέλη του εικοστού αιώνα στην Ευρώπη.
  • Bouquillard, Jocelyn. Hokusai's Thirty-Six Views του Mount Fuji. Abrams, 2007. Η κύρια μονογραφία που αφορά τη σειρά και εξετάζει ολόκληρο το Fugaku Sanjūrokkei σώμα, συμπεριλαμβανομένης της προέλευσης, της ανάλυσης των ξυλογραφικών μπλοκ και της εικονογραφικής ιστορίας του Kanagawa-oki Nami Ura συγκεκριμένα.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), και Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies του Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. Η κύρια αγγλόφωνη ακαδημαϊκή αγκύρωση για την κλασική παράδοση φόντου με κύματα Namifuna και mizu-Nami παράδοση κυμάτων φόντου.
  • McCallum, Donald F. Historical και Cultural Dimensions του Τατουάζ στο Japan, στο Arnold Rubin, επιμ., Marks of Civilizστοion: Artείναιtic Transfήmστοions of the Human Body. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Η κύρια ακαδημαϊκή αγκύρωση για την τεκμηρίωση της περιόδου του horimono της περιόδου Edo και Meiji, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης του φόντου με κύματα.
  • Χάρντι, Ντον Εντ. Κάνοντας τατουάζ στον αόρατο άντρα: Bodies του Work, 1955 έως 1999. Smart Art Press / Hardy Marks Publications, 2000. Ο τόμος που συνδέεται με την αναδρομική έκθεση του Hardy το 1999 στην Track 16 Gallery, συμπεριλαμβανομένης της συζήτησης για τη σύμβαση φόντου με κύματα όπως την απορρόφησε ο Hardy κατά τη μαθητεία του το 1973 στη Γκίφου.
  • Εκδόσεις Hardy Marks. Horiyoshi III, Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας. 1989 έως 1990. Το θεμελιώδες αγγλόφωνο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III.
  • Hardy Marks Publicστοions. Ώρα τατουάζ, πέντε τόμοι, 1982 έως 1991, επιμέλεια Don Ed Hardy. Το κύριο αμερικανικό περιοδικό αρχείου της Αναγέννησης του Τατουάζ· πολλαπλές παρουσιάσεις ιαπωνικού irezumi κατά τη διάρκεια της έκδοσης, συμπεριλαμβανομένου υλικού φόντου με κύματα.
  • Hήiyoshi III. 108 Heroes του Suikoden. Nihonshuppansha, περίπου 2009 έως 2010. Το κύριο βιβλίο σχεδίων του Horiyoshi III για τους ήρωες του Suikoden· περιλαμβάνει εκτεταμένα περάσματα φόντου με κύματα.
  • Hήiyoshi III. 100 Δαίμονες του Horiyoshi III (Hyakkizu Hήiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Γιορτάζοντας τη ζωή και το έργο του Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Η κύρια αγγλόφωνη μονογραφία Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Hήihide). GIFU HORIHIDE: Ιαπωνικά παραδοσιακά σχέδια τατουάζ από τον Kazuo Oguri. Press Invisible Cities, 2008.
  • Χάρντι, Ντον Εντ. ΠΝ0: ΠΝ1 στο Τατουάζ (με τον Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Αυτοβιογραφική αφήγηση της μαθητείας του 1973 στη Γκίφου και της μετάδοσης της τεχνικής των κυμάτων.
  • Ρίτσι, Ντόναλντ και Ίαν Μπουρούμα. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Weatherhill, 1980. Η καθιερωμένη αγγλόφωνη πηγή για το κλασικό ιαπωνικό irezumi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern του Dermatography στο Japan. Brill, 1982. Η κύρια επιστημονική μονογραφία για το τεκμηριωμένο αρχείο της περιόδου.
  • Φέλμαν, Σάντι. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Abbeville Press, 1986. Η κύρια φωτογραφική επισκόπηση της σύγχρονης πρακτικής irezumi με εκτεταμένη τεκμηρίωση φόντου με κύματα.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) και Kip Fulbeck. Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο. Japanese American National Museum, 2014. Η κύρια θεσμική προσέγγιση επιπέδου μουσείου για τη σύγχρονη γραμμή του Horiyoshi III.
  • Άλεν, Τρίσια. Παραδόσεις τατουάζ της Χαβάης. Mutual Publishing, 2005, με ευρύτερο σώμα κειμένων του Ειρηνικού που συχνά αναφέρεται ως Allen 2010. Η κύρια σύγχρονη αγγλόφωνη αναφορά στις παραδόσεις τατουάζ της Χαβάης.
  • Kaeppler, Adrienne L. Bishop Museum και Smithsonian εκδόσεις, ομάδα του 1983 και 1988. Η κύρια ακαδημαϊκή αγκύρωση για τις πολιτισμικές σπουδές του Ειρηνικού στα τέλη του εικοστού αιώνα.
  • Mallon, Sean, και Sébastien Galliot. Tatau: A History του Sāmoan Tattooing. Te Papa Press, 2018. Η κύρια Σαμοανή-ειδική ακαδημαϊκή αναφορά στην ιστορία του tστοau, μπιζέλι, και malu.
  • Kwiστοkowski, P. F. The Hawaiian Τατουάζ. Halona, 1996. Η κύρια πρώιμη ακαδημαϊκή αναφορά στα Χαβανέζικα γεια.
  • Royal, Te Ahukaramū Charles (επιμ.). Το Woven Universe: Selected Writings of Rev. Māήi Marsden. The Estate of Rev. Māori Marsden, 2003· Royal 2007 εκδόσεις και συνεχιζόμενη υποτροφία. Η κύρια ακαδημαϊκή αγκύρωση για την κοσμολογία των Μαορί, whakapapa, και το μητρώο koru-ως-κύμα.
  • Krutak, Lars. Αυτόχθονες Παραδόσεις Τατουάζ. Princeton University Press, 2025. Η πιο πρόσφατη ολοκληρωμένη δια-ιθαγενική αναφορά τατουάζ, συμπεριλαμβανομένων των παραδόσεων τατουάζ του Ειρηνικού και της Ασίας.
  • Στούρλουσον, Σνόρι. Ποιητική Έντα (Skáldskaparmál), που μεταγλωττίστηκε περίπου το 1220 μ.Χ. Τυπική αγγλική μετάφραση: Anthony Faulkes, Έντα (Everyman / J.M. Dent, 1995). Η πηγή για το σώμα μυθολογίας των κυμάτων των Εννέα Θυγατέρων του Ægir.
  • Όμηρος. Ιλιάδα και Οδύσσεια, συντέθηκαν περίπου τον 8ο αιώνα π.Χ. Η κύρια ελληνική μυθολογική πηγή για το μητρώο Ποσειδώνα και κύματος.
  • Περίπτερο, Ντάγκλας. Australian Beach Cultures: Το Hείναιtήy of Sun, Sκαι και Surf. Routledge, 2001, και ευρύτερο σώμα κειμένων κουλτούρας σέρφινγκ που συχνά αναφέρεται ως Booth 2008. Η κύρια ακαδημαϊκή αναφορά στην πολιτισμική ιστορία του σέρφινγκ.
  • Warshaw, Mστοt. Η Ιστορία του Σέρφινγκ. Chronicle Books, 2010. Η κύρια αγγλόφωνη ιστορία του σέρφινγκ και του πολιτισμικού του πλαισίου.
  • Hardy Marks Publicστοions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. 1, επιμέλεια Don Ed Hardy, 2002. Το κύριο δημοσιευμένο αρχείο της φλας του Norman Collins από την Hotel Street, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων κυμάτων.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Περιοδικά φύλλα φλας που περιλαμβάνουν αμερικανικές παραδοσιακές συνθέσεις κυμάτων και το ευρύτερο σώμα ιαπωνικής επιρροής.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitήi («Οι 108 Ήρωες του Δημοφιλούς Υδατοφράγματος, Ένας προς Έναν»), 1827 έως περίπου 1830. Εκδότης: Kagaya Kichiemon. Διατηρείται στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Βοστώνη), στο Βρετανικό Μουσείο, στο Μουσείο του Μπρούκλιν και σε άλλες μεγάλες συλλογές. Πλαίσιο φόντου κύματος για το ευρύτερο υπόβαθρο horimono.
  • του Matthi Forrer, Kστοsushika. Fugaku Sanjūrokkei («Τριάντα Έξι Όψεις του Όρους Φούτζι»), σχεδιασμένο περίπου 1830 έως 1832 με δέκα επιπλέον πλάκες 1833 έως 1834. Εκδότης: Nishimuraya Yohachi (Eijudō). Διατηρείται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, στο Βρετανικό Μουσείο, στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης, στο Rijksmuseum, στο Μουσείο Sumida Hokusai και σε άλλες μεγάλες συλλογές. Η μοναδική πιο αναφερόμενη εικόνα κύματος στην παγκόσμια εικονογραφία τατουάζ.
  • Σύγχρονη δημοσιογραφία: Η New York Times, Τατουάζ, Το Asahi Shimbun, και ευρύτερη ιαπωνική και διεθνής κάλυψη του τύπου για την εργασία μνήμης του τσουνάμι μετά το 2011 Tōhoku.

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.

Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).