Η American traditional είναι το θεμελιώδες δυτικό στυλ τατουάζ: έντονα μαύρα περιγράμματα, περιορισμένη και σκόπιμα επίπεδη χρωματική παλέτα, βαριά μαύρη σκίαση και ένα σταθερό ρεπερτόριο αναγνώσιμων θεμάτων. Σταθεροποιήθηκε στην περιοχή τατουάζ του New York Bowery και Chatham Square γύρω στο 1900, μεταφέρθηκε εθνικά μέσω του τυπωμένου φύλλου flash, και έφτασε στην κορύφωσή της στα μέσα του αιώνα στα καταστήματα λιμανιών του Ναυτικού στο Norfolk, στα καταστήματα προβλήτων διασκέδασης στο Long Beach Pike, και στο Μέχρι τη στιγμή που οκατάστημα του Hotel Street στη Χονολουλού. Κατασκευάστηκε για να διαβάζεται από απόσταση και να γερνάει καλά για δεκαετίες, επειδή το έντονο περίγραμμα και το κορεσμένο χρώμα είναι τεχνικές απαντήσεις στο δέρμα, τον ήλιο και τον χρόνο παρά αισθητικά ατυχήματα. Κάθε σύγχρονο δυτικό στυλ προέρχεται από αυτό.

Τι είναι η American traditional τατουάζ;

Η American traditional, που ονομάζεται επίσης "old school" ή απλά "traditional", είναι το θεμελιώδες δυτικό στυλ τατουάζ που ορίζεται από έντονα μαύρα περιγράμματα, μια περιορισμένη και επίπεδη χρωματική παλέτα (κλασικά κόκκινο, πράσινο, κίτρινο και μαύρο), βαριά μαύρη σκίαση και ένα σταθερό κανόνα αναγνώσιμων θεμάτων: άγκυρες, αετοί, καρδιές, χελιδόνια, πάνθηρες, στιλέτα, τριαντάφυλλα, pin-ups και χορεύτριες hula. Εδραιώθηκε ως κοινή εμπορική λεξιλόγιο στο εμπόριο τατουάζ της Νέας Υόρκης γύρω στην αλλαγή του εικοστού αιώνα και εξαπλώθηκε εθνικά μέσω του τυπωμένου φύλλου flash.

Ποιος δημιούργησε την American traditional;

Κανείς δεν εφηύρε την American traditional· εδραιώθηκε από το εμπόριο ηλεκτρικών μηχανών του Bowery και του Chatham Square μετά την Σάμιουελ Ο'Ράιλι πατένταρε την πρώτη εμπορικά επιτυχημένη ηλεκτρική μηχανή τατουάζ το 1891. Οι φιγούρες που είναι πιο υπεύθυνες για τη σταθεροποίηση και τη διάδοσή της είναι οι Τσάρλι Γουάγκνερ, Λιου Άλμπερτς, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, και Μέχρι τη στιγμή που ο (Norman Collins), που τη βελτίωσε στα μέσα του αιώνα.

Πώς αναγνωρίζεις την American traditional;

Αναγνωρίζεις την American traditional από το έντονο, συνεπές μαύρο περίγραμμά της σε κάθε στοιχείο, τη μικρή παλέτα επίπεδων κορεσμένων χρωμάτων της, τη βαριά χρήση συμπαγούς μαύρου για βάθος και το σταθερό ρεπερτόριο θεμάτων από το φύλλο flash. Το χρώμα διαβάζεται ως επίπεδα πεδία αντί για αναμεμειγμένες διαβαθμίσεις, και το σχέδιο είναι κατασκευασμένο για να παραμένει ευανάγνωστο και άθικτο για δεκαετίες στο σώμα.

Γιατί η American traditional γερνάει τόσο καλά;

Η American traditional γερνάει καλά από σχεδιασμό. Το έντονο περίγραμμα και το επίπεδο κορεσμένο χρώμα είναι σκόπιμες τεχνικές απαντήσεις στις πραγματικότητες του δέρματος, του ήλιου και του χρόνου: οι παχιές γραμμές και το συμπαγές χρώμα διατηρούν την ευαναγνωστότητά τους καθώς ένα τατουάζ αντέχει και απλώνεται με τα χρόνια, όπου η λεπτή λεπτομέρεια και οι διακριτικές διαβαθμίσεις θολώνουν. Το στυλ κατασκευάστηκε για σώματα της εργατικής τάξης υπό συνθήκες εργατικής τάξης, και η μακροζωία ήταν μια απαίτηση της τέχνης, όχι μια σκέψη εκ των υστέρων.

Οι καταβολές του στυλ στο Bowery

Η American traditional δεν είχε μοναδικό εφευρέτη. Εδραιώθηκε από το εμπόριο ηλεκτρικών μηχανών του Bowery και του Chatham Square στις δεκαετίες μετά την Σάμιουελ Ο'Ράιλι πατένταρε την πρώτη εμπορικά επιτυχημένη ηλεκτρική μηχανή τατουάζ το 1891. Η μηχανή έκανε γρήγορη, επαναλήψιμη εργασία με έντονο περίγραμμα οικονομικά βιώσιμη, και ένα μικρό σύμπλεγμα επαγγελματιών της Νέας Υόρκης μετέτρεψε αυτή τη δυνατότητα σε κοινό εμπορικό λεξιλόγιο.

Τσάρλι Γουάγκνερ, γεννημένος Karl Eduard Joseph Wiegner στις 20 Ιανουαρίου 1875, στο Prešov και πέθανε στο Manhattan το 1953, ήταν η κυρίαρχη φιγούρα αυτής της περιοχής για το πρώτο μισό του εικοστού αιώνα. Εργαζόμενος σε στενή συνεργασία με τον O'Reilly, κληρονόμησε το κατάστημα 11 Chatham Square μετά τον θάνατο του O'Reilly τον Απρίλιο του 1909, και πατένταρε τη διαμόρφωση κάθετης σπείρας της μηχανής (U.S. Patent No. 768,413, που εκδόθηκε στις 23 Αυγούστου 1904) που παραμένει το πρότυπο της μηχανής σπείρας. Από το 1913 διηύθυνε ένα εργοστάσιο μηχανών και προμηθειών στο 208 Bowery που διένειμε εξοπλισμό και flash σχεδιασμένο από τον Wagner σε επαγγελματίες σε όλη τη χώρα, καθιστώντας τον τόσο εθνικό διανομέα του οπτικού λεξιλογίου όσο και επαγγελματία του.

Λιου Άλμπερτς, γεννημένος Albert Morton Kurzman στις 13 Δεκεμβρίου 1880, στη Νέα Υόρκη και πέθανε στις 8 Οκτωβρίου 1954, υπέγραψε ως μάρτυρας στην πατέντα του Wagner το 1904. Έφερε την εκπαίδευση σχεδιαστή ταπετσαριών στο εμπόριο και πιστώνεται ευρέως με τη συστηματοποίηση του εμπορικά διανεμημένου τυπωμένου φύλλου flash στις αρχές του 1900. Το φύλλο flash, μια τυπωμένη σελίδα προ-σχεδιασμένων, έτοιμων προς τατουάζ σχεδίων, είναι ο μοναδικός πιο σημαντικός μηχανισμός στην ιστορία του στυλ: τυποποίησε ένα κοινό ρεπερτόριο και επέτρεψε στον ίδιο αετό, τριαντάφυλλο ή άγκυρα να ταξιδέψει από έναν τοίχο του Bowery σε ένα κατάστημα στην άλλη άκρη της χώρας.

Τα λιμάνια του Ναυτικού και η εθνική εξάπλωση

Από τη Νέα Υόρκη το λεξιλόγιο εξαπλώθηκε στα λιμάνια του Ναυτικού, όπου μια σταθερή πελατεία ναυτών οδηγούσε τη ζήτηση. Ο Cap Coleman (15 Οκτωβρίου 1884 έως 20 Οκτωβρίου 1973) εργάστηκε στο Norfolk της Virginia, από περίπου το 1918, όπου το κύριο λιμάνι του Αμερικανικού Ναυτικού τον τοποθέτησε στη διασταύρωση της κουλτούρας τατουάζ των ναυτών και της αναδυόμενης παράδοσης εμπορικών στούντιο. Το Μουσείο των Θαλασσινών στο Newport News απέκτησε το flash του το 1936, την νωρίτερη τεκμηριωμένη θεσμική απόκτηση αμερικανικού flash τατουάζ.

Ο Paul Rogers (1905 έως 1990) εκπαιδεύτηκε επίσημα υπό τον Coleman στο Norfolk από το 1945 έως το 1950, στη συνέχεια έχτισε μια παράλληλη καριέρα ως σχεδιαστής μηχανών και διανομέας προμηθειών. Συνίδρυσε την Spaulding and Rogers, μια από τις κύριες αμερικανικές εταιρείες εξοπλισμού τατουάζ στα μέσα του εικοστού αιώνα, και επινόησε τον εμπορικό όρο "irons" για τις μηχανές τατουάζ, γλώσσα που χρησιμοποιείται ακόμα.

Ο Bert Grimm, γεννημένος Edward Cecil Reardon στις 8 Φεβρουαρίου 1900, και πέθανε στο Seaside του Oregon, στις 15 Ιουνίου 1985, διηύθυνε το κύριο κατάστημά του στο St. Louis στην N. Broadway 716 από το 1928 και αργότερα αγκυροβόλησε στο Long Beach Pike από τις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 1950 έως το 1969. Σχεδίασε και κατέγραψε χιλιάδες σχέδια και εκπαίδευσε μια βαθιά σειρά τατουάζερ των μέσων του αιώνα, καθιστώντας τα καταστήματά του ένα κύριο σημείο μετάδοσης του στυλ στη Δυτική Ακτή.

Ο Sailor Jerry και η μεσο-εκατονταετής βελτίωση

Μέχρι τη στιγμή που ο (Norman Collins), γεννημένος στις 14 Ιανουαρίου 1911, και πέθανε στις 12 Ιουνίου 1973, είναι ο πιο επιδραστικός βελτιωτής του στυλ στα μέσα του αιώνα. Εργαζόμενος με πελατεία που κυριαρχούσαν άνδρες του Ναυτικού και του Εμπορικού Ναυτικού από τα καταστήματά του στο Hotel Street και 1033 Smith Street στη Χονολουλού, πήρε το λεξιλόγιο έντονης γραμμής, περιορισμένης παλέτας της Ανατολικής Ακτής που είχε κληρονομήσει από τη γραμμή Coleman, Rogers και Wagner και ενσωμάτωσε ιαπωνικές συνθετικές αρχές που έμαθε μέσω συνεχούς αλληλογραφίας και μιας τεκμηριωμένης προσωπικής ανταλλαγής με τον Ιάπωνα μάστορα Kazuo Oguri ("Gifu Horihide").

Το αποτέλεσμα επανέφερε το όριο σχεδιασμού για την αμερικανική τατουάζ. Ο Collins πιστώνεται επίσης με την ανάπτυξη μιας πιο σταθερής μωβ χρωστικής και με πρώιμες πρακτικές υγιεινής, συμπεριλαμβανομένης της αποστείρωσης με αυτόκλειστο και των βελόνων μιας χρήσης. Οι συγκεκριμένες βελτιώσεις που έκανε, ιδιαίτερα τα σχήματα φύλλων και πετάλων και η αίσθηση χρώματος επηρεασμένη από την Ιαπωνία, αναπαράγονται ακόμα με όνομα στη σύγχρονη παραδοσιακή εργασία.

Καθοριστικά χαρακτηριστικά

  • Έντονο μαύρο περίγραμμα. Ένα βαρύ, συνεπές όριο γραμμής σε κάθε στοιχείο· ο δομικός σκελετός του σχεδίου και το μοναδικό πιο αναγνωρίσιμο σημάδι του.
  • Περιορισμένη, επίπεδη χρωματική παλέτα. Ένα μικρό σύνολο κορεσμένων χρωμάτων, κλασικά κόκκινο, πράσινο, κίτρινο και μαύρο, που εφαρμόζονται ως επίπεδα πεδία αντί για αναμεμειγμένες διαβαθμίσεις.
  • Βαριά μαύρη σκίαση. Συμπαγές μαύρο που χρησιμοποιείται για βάθος και αντίθεση αντί για λεπτή τονική διαβάθμιση.
  • Ένα σταθερό, αναγνώσιμο ρεπερτόριο θεμάτων. Άγκυρες, αετοί, καρδιές, χελιδόνια, πάνθηρες, στιλέτα, τριαντάφυλλα, pin-ups, χορεύτριες hula, ναυτικά αστέρια, πλοία και πανό με ονόματα.
  • Η παράδοση του flash. Σχέδια σχεδιασμένα μία φορά και αναπαραγόμενα πολλές φορές από τυπωμένα φύλλα· το στυλ είναι αδιαχώριστο από το εμπορικό φύλλο flash ως μηχανισμός διανομής.
  • Κατασκευασμένο για να γερνάει. Οι έντονες γραμμές και το επίπεδο κορεσμένο χρώμα είναι σκόπιμες επιλογές για ευαναγνωστότητα και μακροζωία σε εργαζόμενα σώματα για δεκαετίες.

Βασικές φιγούρες

  • Τσάρλι Γουάγκνερ (1875 έως 1953). Κυρίαρχος επαγγελματίας του Bowery και του Chatham Square· πατέντα κάθετης σπείρας 1904· επιχείρηση διανομής προμηθειών και flash στο 208 Bowery.
  • Λιου Άλμπερτς (1880 έως 1954). Συστηματοποίησε το εμπορικά διανεμημένο τυπωμένο φύλλο flash· εκπαίδευση σχεδιαστή ταπετσαριών· μάρτυρας πατέντας Wagner.
  • στην 11 Chatham Square, το οποίο διατηρούσε από το 1909 μέχρι τον θάνατό του το 1953, παρήγαγε κρανία flash που ταξίδεψαν εθνικά μέσω της επιχείρησης ταχυδρομικών προμηθειών του στην 208 Bowery. (1884 έως 1973). Διευθυντής λιμανιού του Norfolk· απόκτηση flash από το Μουσείο των Θαλασσινών το 1936.
  • Πολ Ρότζερς (1905 έως 1990). Εκπαιδευμένος από τον Coleman· σχεδιαστής μηχανών· επινόησε τους "irons"· συνίδρυσε την Spaulding and Rogers.
  • Μπερτ Γκριμ (1900 έως 1985). St. Louis και το Long Beach Pike· τεράστιο ευρετηριασμένο αρχείο flash· εκπαίδευσε μια βαθιά σειρά των μέσων του αιώνα.
  • Μέχρι τη στιγμή που ο (Norman Collins) (1911 έως 1973). Hotel Street, Χονολουλού· ο βελτιωτής των μέσων του αιώνα που ενσωμάτωσε την ιαπωνική σύνθεση στο αμερικανικό λεξιλόγιο.
  • Σάμιουελ Ο'Ράιλι (Πατέντα 1891). Η προϋπόθεση της ηλεκτρικής μηχανής που έκανε βιώσιμη την εμπορική εργασία με έντονο περίγραμμα.

Σημασία

Η American traditional είναι το σημείο αναφοράς έναντι του οποίου μετριέται κάθε μεταγενέστερο δυτικό στυλ. Η γραμματική της με έντονο περίγραμμα, περιορισμένης παλέτας είναι το θεμέλιο που νεο-παραδοσιακός αναπτύσσει, στο οποίο αντιδρά η παράδοση του ρεαλισμός και μαύρο-γκρι και στην οποία ακόμα και το σύγχρονο μαύρη δουλειά και λεπτή γραμμή έργο ορίζεται εμμέσως σε σχέση με αυτό. Οι εν ενεργεία tattoo artists εξακολουθούν να το μαθαίνουν ως μέρος της θεμελιώδους εκπαίδευσής τους· οι πελάτες εξακολουθούν να το ζητούν με το όνομά του· και τα συγκεκριμένα σχέδια που σταθεροποιήθηκαν μεταξύ 1900 και 1950 (το τριαντάφυλλο, η αετός, η άγκυρα, η το χελιδόνι) παραμένουν μεταξύ των πιο τατουάζ μοτίβων στον κόσμο.

Πηγές

  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia: συλλογή flash του Cap Coleman, αποκτήθηκε το 1936.
  • U.S. Patent No. 768,413 (Charlie Wagner, κάθετη μηχανή τατουάζ, εκδόθηκε στις 23 Αυγούστου 1904)· U.S. Patent No. 464,801 (Samuel O'Reilly, 1891).
  • Hardy, Don Ed, εκδ. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise και Shine, Vol. ΠΝ4. Hardy Marks Publications, 2002.
  • ΝτεΜέλο, Μάργκο. Bodies του Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem): περίοδος αρχείων flash που περιλαμβάνουν σχέδια Wagner, Coleman, Grimm και Sailor Jerry.

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.

Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).