Σελίδα στυλ: /styles/japanese-irezumi

Το ιαπωνικό irezumi, ως στυλ τατουάζ, είναι η μεγάλης κλίμακας εικονογραφική παράδοση της οποίας το λεξιλόγιο κωδικοποιήθηκε κατά την περίοδο Edo (1603 έως 1868) και η οποία βασίζεται σε ένα συνεκτικό συνθετικό σύστημα που ονομάζεται horimono. Το στυλ αντιμετωπίζει το σώμα ως έναν συνεχή καμβά: ένα κύριο θέμα αντλημένο από τον μύθο, τη θρησκεία και τον κανόνα των ξυλογραφιών, τοποθετημένο σε ρέοντα φόντα ανέμου, νερού και σύννεφων, με περιθώριο σκόπιμα άβαφου δέρματος. Το λεξιλόγιο των μοτίβων του καθιερώθηκε σε μεγάλο βαθμό μέσω Utagawa KuniyoshiΗ σειρά εκτυπώσεων Suikoden από 1827 έως 1830. Η τεχνική του είναι το tebori, η μέθοδος hand-poke, που τώρα συνήθως υβριδοποιείται με περιγράμματα μηχανών, ένα μητρώο που επισημοποιείται από Horiyoshi III στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Αυτή η σελίδα καλύπτει το irezumi ως στυλ. η διάσταση της εγκληματικής ένωσης καλύπτεται χωριστά κάτω από Yakuza και irezumi.

Τι είναι το Japanese irezumi;

Το Japanese irezumi είναι το παραδοσιακό στυλ εικονογραφικού τατουάζ του Japan, που βασίζεται σε ένα σύστημα σύνθεσης σε κλίμακα σώματος γνωστό ως horimono. Ένα πλήρες κομμάτι irezumi έχει σχεδιαστεί ως ένα ενιαίο σχέδιο που διατρέχει την πλάτη, το στήθος, τα χέρια και τους μηρούς, οργανωμένο γύρω από ένα κύριο θέμα όπως ένας δράκος, μια τίγρη, το koi, ο φοίνικας ή ένας θρυλικός ήρωας, που περιβάλλεται από εποχιακά και ατμοσφαιρικά στοιχεία και περιβάλλεται από σκόπιμα χωρίς τατουάζ δέρμα. Διακρίνεται από τα περισσότερα άλλα στυλ τατουάζ από το πόσο σφιχτά αναπτύχθηκε σε διάλογο με μια κωδικοποιημένη εικαστική παράδοση τέχνης, τις ξυλομπογιές της περιόδου Edo.

Από πού προήλθε το irezumi;

Η διακοσμητική μορφή του irezumi άνθισε την περίοδο Edo (1603 έως 1868) μεταξύ των τεχνιτών και των πληθυσμών της εργατικής τάξης. Το καθοριστικό γεγονός για το οπτικό του λεξιλόγιο ήταν η υποδοχή του μυθιστορήματος ΠΝ1 ΠΝ2 και ιδιαίτερα Utagawa KuniyoshiΗ σειρά των ηρώων του 108 με ξύλινες εκτυπώσεις, που παράγεται από το 1827 έως το 1830, που απεικόνιζε τους παράνομους ήρωες καλυμμένους με περίτεχνα τατουάζ. Οι τατουάζ άντλησαν το λεξιλόγιο του σχεδιασμού απευθείας από αυτές τις εκτυπώσεις. Η κυβέρνηση του The Meiji απαγόρευσε το τατουάζ στο 1872, οδηγώντας το στο υπόγειο, και η απαγόρευση άρθηκε βάσει του Allied Occupation στο 1948.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του tebori και του μηχανήματος irezumi;

Το Tebori είναι η τεχνική με το χέρι: μια λαβή που κρατά μια δέσμη βελόνων εισάγεται στο δέρμα με το χέρι σε ρυθμικές παρεμβολές, δημιουργώντας την ομαλή κλίση που σκιάζει τα παραδοσιακά βραβεία. Το Machine irezumi χρησιμοποιεί μια ηλεκτρική μηχανή τατουάζ. Στο σύγχρονο μητρώο συνήθως συνδυάζονται τα δύο: Horiyoshi III υιοθέτησε το περίγραμμα μηχανών στα τέλη της δεκαετίας του 1990, διατηρώντας παράλληλα τη σκίαση και το χρώμα στο tebori, και αυτό το περίγραμμα μηχανής και το υβρίδιο tebori-σκίασης είναι πλέον η τυπική μέθοδος εργασίας. Το καθαρό tebori επιβιώνει αλλά βρίσκεται σε υποχώρηση.

Τι σημαίνουν εικόνες irezumi;

Τα μοτίβα Irezumi έχουν τεκμηριωμένη συμβολική σημασία και όχι καθαρά διακοσμητική λειτουργία. Ο δράκος Japanese με τρία νύχια είναι μια θεότητα του νερού που συμβολίζει τη σοφία και τη δύναμη. η τίγρη είναι θεότητα του ανέμου και προστάτης. το koi σηματοδοτεί επιμονή και μεταμόρφωση μέσω του μύθου της Πύλης Dragon. ο Φοίνικας σηματοδοτεί την ανανέωση και τον καιρό της ειρήνης. ο παιώνια σηματοδοτεί ευημερία. το άνθη κερασιάς σηματοδοτεί παροδικότητα. και το hannya Η μάσκα απεικονίζει μια γυναίκα που μεταμορφώθηκε από τη ζήλια σε δαίμονα.

Είναι ένα τριαντάφυλλο Japanese-style πραγματικό irezumi;

Όχι. Το τριαντάφυλλο δεν αποτελεί μέρος του κλασικού λεξιλογίου horimono, το οποίο επικεντρώνεται στις παιώνιες, τα χρυσάνθεμα, τα άνθη της κερασιάς, τον λωτό και άλλη χλωρίδα που σχετίζεται με το Japan. Όταν τα τριαντάφυλλα εμφανίζονται στο τατουάζ Japanese-style, είναι μια εισαγωγή Western του εικοστού αιώνα. Το Work που αναμειγνύει αυτούς τους καταχωρητές περιγράφεται καλύτερα ως Japanese-influenced Western τατουάζ και όχι ως irezumi.

Ποιοι είναι οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες irezumi;

Η διεθνώς τεκμηριωμένη κύρια γενεαλογία διατρέχει τον οίκο Yokohama του Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος 1946), ο πιο τεκμηριωμένος εν ζωή πλοίαρχος irezumi, και οι μαθητευόμενοι του, συμπεριλαμβανομένων Horitomo (ΠΝ0, γεν. ΠΝ1). Ο κύριος της πρώτης γενιάς αυτού του σπιτιού ήταν Shodai Horiyoshi. Το κανάλι The Western για το στυλ διέτρεχε το Norman "Sailor Jerry" Collins και Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του.

Το σύστημα horimono

Το Irezumi διέπεται από μια συνθετική γραμματική που ονομάζεται horimono, η οποία αναθέτει δομικούς ρόλους στα μέρη ενός σχεδίου. Το shudai είναι το κύριο θέμα, το κυρίαρχο μοτίβο του κομματιού. Το κεσούμπορι είναι το σύνολο των συμπληρωματικών στοιχείων, των εποχιακών λουλουδιών και των ατμοσφαιρικών λεπτομερειών που πλαισιώνουν το κύριο θέμα και καθιερώνουν εποχή και διάθεση. Το mikiri είναι το περίγραμμα, η άκρη όπου το τατουάζ συναντά το γυμνό δέρμα, αφήνεται σκόπιμα χωρίς τατουάζ και διαμορφώνεται για να καθορίσει τη σύνθεση. Ανάμεσα σε αυτά τα στοιχεία τρέχουν τα πεδία φόντου με ράβδους ανέμου, δακτυλικά κύματα, νερό, σύννεφα και βράχο που συνδυάζουν ξεχωριστά θέματα σε ένα ενιαίο σχέδιο κλίμακας σώματος.

Αυτή είναι η λογική του κορμιού που διακρίνει το irezumi από τα στυλ που αντιμετωπίζουν κάθε τατουάζ ως ανεξάρτητη ενότητα. Ένα πλήρες κοστούμι έχει σχεδιαστεί ως μια σύνθεση, με την πλάτη ως το κεντρικό πεδίο και τα πάνελ του στήθους, τα μανίκια και τις προεκτάσεις των μηρών σχεδιασμένα μαζί, συχνά χρόνια πριν και εκτελούνται σε πολλές συνεδρίες. Το αποτέλεσμα είναι μια ενοποιημένη εικόνα και όχι μια συλλογή ξεχωριστών σχεδίων.

Το λεξιλόγιο των μοτίβων προμηθεύτηκε από την έντυπη κουλτούρα Edo-period. Utagawa KuniyoshiΗ σειρά Suikoden του έδωσε στην παράδοση τους κανονικούς ήρωές της και τη σύμβαση να τους απεικονίζει με τατουάζ. Η ιαπωνική παράδοση ξυλογραφίας περιλαμβάνει τεκμηριωμένη εικονογραφία φαλαινών παράλληλα με τις πιο διάσημες συνθέσεις κυμάτων. και ο ευρύτερος κόσμος ukiyo-e προμήθευε τους δράκους, τα κύματα και τις θεότητες. Επειδή ο τατουάζ και ο πελάτης μοιράζονταν αυτήν την εικονογραφική αναφορά, ο irezumi ανέπτυξε μια πιο πλήρως θεωρητικοποιημένη εικονογραφία από σχεδόν οποιαδήποτε άλλη παράδοση τατουάζ, με μοτίβα που φέρουν πολυεπίπεδα νοήματα που προέρχονται από τον Βουδισμό, τον Κομφουκιανισμό και την κοσμολογία του Σιντοϊσμού.

ΠΝ0, το χέρι της παράδοσης

Η τεχνική υπογραφή του irezumi είναι tebori, κυριολεκτικά «σκάλισμα στο χέρι». Το εργαλείο είναι το nomi, μια ξύλινη ή μεταλλική λαβή δεμένη στο άκρο εργασίας με μια δέσμη βελόνων δεμένη σε μια ράβδο με μεταξωτή κλωστή. Ο πλοίαρχος γονατίζει ή κάθεται δίπλα στον ξαπλωμένο πελάτη, στηρίζει το χέρι εργασίας στο σώμα του πελάτη και οδηγεί κάθε εισαγωγή με τον ρυθμό του άσχετου. Υπάρχουν δύο κύριοι καταχωρητές κτύπημα: suji-bori, το line-poking που χρησιμοποιείται για περιγράμματα, και bokashi-bori, το shading-poking που χρησιμοποιείται για τις ομαλές τονικές διαβαθμίσεις για τις οποίες είναι γνωστή η παράδοση.

Το Tebori δεν είναι απλώς ένας πιο αργός τρόπος για να φτάσετε στο ίδιο αποτέλεσμα με ένα μηχάνημα. Παράγει μια ξεχωριστή συμπεριφορά διάχυσης μελάνης λόγω της μικρότερης γωνίας εισαγωγής, του διακριτού ήχου και του ρυθμού αφής και μιας ξεχωριστής σχέσης μεταξύ master και client. Η χειροτεχνία μοιράζεται το ρήμα horu, «σκαλίζω», με τη συντεχνία ξυλογλυπτικής Edo-period, και η σωματική τέχνη του tebori είναι κατά μια πραγματική έννοια η επέκταση αυτού του ευρύτερου ήθους σκαλίσματος στο δέρμα.

Ο σύγχρονος υβριδικός καταχωρητής, περιγράμματα μηχανής με σκίαση tebori, επισημοποιήθηκε από Horiyoshi III στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και είναι πλέον το de facto πρότυπο στην τροχιά Yokohama και πέρα από αυτήν. Ο λόγος που η διάκριση της τεχνικής εξακολουθεί να έχει σημασία για το στυλ, αντί να είναι μια απλή ιστορική υποσημείωση, είναι ότι η σκίαση bokashi και η μετάδοση του master-client που υπονοεί είναι μέρος αυτού που κάνει ένα κομμάτι να διαβάζεται ως irezumi και όχι ως μηχανή Japanese-influenced.

Από την περίοδο Edo στον κόσμο

Το Irezumi καταργήθηκε για το μεγαλύτερο μέρος της σύγχρονης εποχής. Η κυβέρνηση του The Meiji το απαγόρευσε στο 1872 ως μέρος ενός ευρύτερου προγράμματος εκσυγχρονισμού και αυτοπαρουσίασης, και η πρακτική συνεχίστηκε υπόγεια, ενώ οι δάσκαλοι του Japanese έκαναν τατουάζ σε ξένους πελάτες. Η απαγόρευση άρθηκε στο 1948 στο πλαίσιο του Allied Occupation. Κατά το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα το στυλ είχε μια εγχώρια σχέση με τη γιακούζα που το κράτησε κοινωνικά περιθωριακό στο Japan, μια ένταση που έφτασε μέχρι την απόφαση 2020 Japanese Supreme Court στην υπόθεση Taiki Masuda, η οποία προστάτευε το τατουάζ ως καλλιτεχνική πρακτική.

Το στυλ έγινε παγκόσμιο μέσω δύο καναλιών. Το πρώτο ήταν φωτογραφικό και εκδοτικό: βιβλία αναφοράς όπως το Donald Richie και το The Japanese Tattoo του Ian Buruma (1980) και το The Japanese Tattoo του Sandi Fellman (1986) έθεσαν το έργο μπροστά σε κοινό του Western. Το δεύτερο ήταν η ανταλλαγή ασκουμένων που διεξήχθη μέσω του Norman "Sailor Jerry" Collins και Τα μαγαζιά Realistic Tattoo και Tattoo City του, του οποίου η αλληλογραφία και το ταξίδι στο Japan άνοιξαν το κύριο κανάλι Western για την τεχνική και την εικονογραφία irezumi. ΠΝ2 και Horiyoshi III συνδημοσίευσε το Tattoo Designs του Japan στο 1989, έναν σπόρο της διεθνούς προβολής του Horiyoshi III's και Horitomo αργότερα μετέφερε τη γενεαλογία Yokohama στο United States, εργαζόταν στο San José από το 2007 και εμφανίστηκε στην έκθεση Perseverance του Japanese American National Museum στο 2014.

Καθοριστικά χαρακτηριστικά

  • Σύνθεση κλίμακας Body. Ένα πλήρες κομμάτι είναι ένα ενιαίο σχέδιο σε όλη την πλάτη, το στήθος, τα χέρια και τους μηρούς, όχι μια συλλογή από ξεχωριστά τατουάζ.
  • Η οριζόντια γραμματική. Ένα κύριο θέμα (shudai), συμπληρωματικά εποχιακά στοιχεία (keshoubori) και ένα σκόπιμο άβαφο περίγραμμα (mikiri).
  • Ρέοντα πεδία φόντου. Μπάρες ανέμου, κυματισμοί νερού, νερό, σύννεφα και βράχοι ενοποιούν τη σύνθεση.
  • Συμβολικά φορτισμένα μοτίβα. Δράκοι, τίγρεις, koi, φοίνικες, θεότητες και μάσκες φέρουν τεκμηριωμένες πολιτισμικές έννοιες.
  • Τεχνική Tebori. Χειροκίνητη εισαγωγή πονταρίσματος, τώρα συνήθως υβριδοποιημένη με περιγράμματα μηχανής, παράγοντας ομαλή σκίαση κλίσης bokashi.
  • Μια κωδικοποιημένη εικονογραφική πηγή. Το λεξιλόγιο προέρχεται από ξυλογραφίες της περιόδου Edo.

Βασικές φιγούρες με ημερομηνίες

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 έως 1861). Ο καλλιτέχνης εκτυπώσεων ukiyo-e του οποίου η σειρά Suikoden από το 1827 έως το 1830 καθιέρωσε το κανονικό λεξιλόγιο μοτίβων από το οποίο αντλεί το στυλ.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Μάστορας πρώτης γενιάς της γραμμής Horiyoshi της Γιοκοχάμα.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, γεννημένος το 1946). Ο πιο διεθνώς τεκμηριωμένος εν ζωή μάστορας irezumi· ιδρυτής του Μουσείου Τατουάζ της Γιοκοχάμα (2000)· τυποποιητής του υβριδίου περιγράμματος μηχανής συν σκίασης tebori στα τέλη της δεκαετίας του 1990.
  • Horitomo (Kazuaki Kitamura, γεννημένος το 1971). Μαθητής του Horiyoshi III που πήρε το όνομα Hori τον Μάιο του 2001 και μετέφερε τη γραμμή στις Ηνωμένες Πολιτείες από το 2007· δημιουργός του έργου Monmon Cats.

Σημασία

Το Irezumi είναι ένα από τα πιο πλήρως θεωρητικοποιημένα διακοσμητικά προγράμματα σε οποιαδήποτε παράδοση τατουάζ. Επειδή αναπτύχθηκε σε διάλογο με μια κωδικοποιημένη καλλιτεχνική παράδοση (ukiyo-e), μια λογοτεχνική παράδοση (Water Margin και kabuki) και μια φιλοσοφική παράδοση (Βουδισμός, Κομφουκιανισμός, Σιντοϊσμός), τα μοτίβα του φέρουν τεκμηριωμένες πολυεπίπεδες έννοιες αντί για καθαρά αισθητικές. Η λογική του ολόσωμου τατουάζ και η τεχνική tebori έχουν διαμορφώσει το τατουάζ παγκοσμίως: η περισσότερη δυτική εργασία "ιαπωνικού στυλ" προέρχεται από τις συμβάσεις του horimono, με μεταβλητή πιστότητα στο αρχικό συμβολικό πλαίσιο. Η κατανόηση του irezumi ως στυλ σημαίνει την κατανόηση τόσο της γραμματικής που οργανώνει το σώμα όσο και της τεχνικής χειρός με την οποία μεγάλωσε η γραμματική.

Διασταυρούμενες αναφορές

Πηγές

  • Ρίτσι, Ντόναλντ και Ίαν Μπουρούμα. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Weatherhill, 1980.
  • Van Gulik, Willem R. Irezumi: The Pattern του Dermatography στο Japan. Brill, 1982.
  • Φέλμαν, Σάντι. Το Ιαπωνικό Τατουάζ. Abbeville, 1986.
  • Horiyoshi III και Don Ed Hardy. Σχέδια τατουάζ της Ιαπωνίας. Hardy Marks Publications, 1989.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Τατουάζ από το Japan στο West: Horitaka Συνεντεύξεις Contemporary Artists. Schiffer, 2004.
  • Εθνικό Μουσείο Ιαπωνικής Αμερικής. Επιμονή: Ιαπωνική παράδοση τατουάζ σε έναν σύγχρονο κόσμο. 2014.
  • Utagawa Kuniyoshi, σειρά ξυλογραφιών με τους 108 Ήρωες του Suikoden, 1827 έως 1830.

Επιμέλεια

Ερευνήθηκε και γράφτηκε από Τζον Τζ. Μάγιο ΙΙΙ, Editor, Tattoo History Atlas. Αυτή η σελίδα αντικατοπτρίζει τον τρέχοντα κανόνα από το Τελευταία αξιολόγηση ημερομηνία παραπάνω και ανανεώνεται σε τριμηνιαίο κύκλο.

Βρήκατε κάποιο σφάλμα ή έχετε μια πηγή να προσθέσετε; Υποβολή στο Αρχείο. Οι αποδεκτές συνεισφορές κερδίζουν Archive XP και ονομαστική αναγνώριση (opt-in).