Grime

Nota de archivo

Brett Grimmelbein creció en Fruita, Colorado, en el área de Grand Junction en el borde occidental del estado, donde patinó a finales de la década de 1980. A los ocho años, un accidente por quemadura le dejó cicatrices en brazos, piernas, pecho y cara. Sus compañeros, y el propio Grime en entrevistas, vinculan esa lesión infantil directamente con el ritmo implacable y el perfeccionismo que definirían su trabajo más tarde. Se le reconoce en todas partes solo como Grime. Entró en el oficio en San Francisco en la década de 1990, trabajando bajo Don Ed Hardy y Marcus Pacheco. Ese comienzo lo colocó dentro de la corriente del Área de la Bahía donde el tatuaje americano se encontró con la práctica japonesa seria. Los años de patinaje se reflejaron rápidamente en el trabajo, en el humo, el puntillismo y las superficies gráficas texturizadas que se leen directamente del arte de las tablas de los 80. Grime construyó un estilo que la gente podía nombrar a simple vista. Tomó temas tradicionales americanos y lógica compositiva japonesa y los recombinó con surrealismo biomecánico, color neón saturado y efectos texturales pesados. El aspecto fue tan ampliamente copiado que ha hablado en entrevistas sobre su frustración por otros tatuadores que copiaban sus efectos de fuego en particular. Enmarcó su propio registro como "retorcido" y "exagerado pero con moderación", y declaró el principio claramente: "No quiero que mi trabajo se parezca al de otras personas. Quiero que se parezca a lo que yo hice". Fundó Skull and Sword en San Francisco, un estudio solo con cita previa que se convirtió en un destino para trabajos híbridos de alta densidad. Tatuó allí junto a artistas como Yutaro Sakai y Henry Lewis. Luke Stewart está documentado trabajando junto a Sakai y Lewis en Skull and Sword en la serie de entrevistas Black Claw Iron Will, lo que sitúa al estudio en el centro de la conversación japonesa-estadounidense contemporánea. Después de que Skull and Sword cerrara a finales de la década de 2010, sus proyectos se trasladaron a Seventh Son Tattoo en 765 Clementina Street en el distrito de South of Market. Con el tatuador Seth Ciferri, cofundó Black Claw, una empresa de agujas y equipos iniciada por tatuadores en activo después de que pruebas de laboratorio encontraran contaminación por plomo en agujas de mercado masivo. La empresa suministra agujas de acero inoxidable de grado quirúrgico soldadas con plata. La marca Black Claw está registrada a nombre de Brett Grimmelbein bajo el número de registro de marca registrada de Estados Unidos 5061149. En octubre de 2017, bajo su nombre legal, demandó a la marca de moda japonesa FACETASM y a su diseñador Hiromichi Ochiai en el Distrito Central de California, caso número 2:17-cv-07342, por reproducir su diseño Maryland Eagle en ropa. El caso se resolvió en agosto de 2018 por su propia desestimación voluntaria sin perjuicio y se cita en la literatura sobre derechos de autor de tatuajes. Sus libros llevan la misma franqueza en primera persona que sus tatuajes. El diario visual Two Year Autopsy fue el primero, luego la monografía Iron Will, cuyos agradecimientos agradecen a Horiyoshi III, Horitomo y Takahiro Kitamura y nombran a colegas como Aaron Cain, Tim Lehi y Mutsuo. En 2025 lanzó No Psychotherapy Just Heavy Shading, un libro de tapa dura de 336 páginas, con una edición de 100 copias que emparejaba cada libro con una escultura de demonio de silicona que tatuó a mano para que no hubiera dos iguales. Sobre la impermanencia del medio, una vez dijo: "Los tatuajes desaparecen. Es agradable verlos a veces". Es una persona distinta del tatuador biomecánico Aaron Cain, con quien a veces se le confunde en referencias del oficio.

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