| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Thomas Hooper |
| Tipo | Persona |
| Época | Contemporáneo |
| Lugar | East Sussex, Inglaterra |
| Fecha | 2008 CE |
| Style / Technique | contemporary blackwork, dotwork, and ornamental geometry |
| Conectado con | Into You London, Tomas Tomas, Nazareno Tubaro |
Nota de archivo
Thomas Hooper surgió de Hastings, East Sussex, y aprendió a dibujar antes de aprender a tatuar. Según su propio relato en su sitio Hoopers Electric, comenzó a tatuar en 2001 mientras estudiaba dibujo en el London Institute of Art and Design. Algunos perfiles publicados, entre ellos The Creative Independent e iNKPPL, datan el inicio en 2000. La diferencia de un año está reportada, no resuelta. Aprendió los fundamentos del oficio de Jim MacAirt, el hombre con el que más tarde compartiría una exposición conjunta en Fleet Gallery en su ciudad natal, Hastings. Después de un corto período tatuando en Into You London, Hooper dejó Inglaterra para ir a Estados Unidos. Las fechas exactas de Into You no están fijadas en el registro público, y la bóveda no hace ninguna reclamación de aprendizaje o lista de personal más allá de esa corta permanencia. En Nueva York trabajó en Saved Tattoo en Brooklyn. Desde allí se mudó a Austin, Texas, y trabajó en Rock of Ages. Los movimientos están documentados en sus propias palabras, aunque las fechas precisas para cada uno no están fijadas. Desde entonces ha regresado a East Sussex para vivir a tiempo completo, trabajando desde su propio estudio bajo los nombres Hoopers Electric y Meditations in Atrament, y está documentado activo a partir de 2026 según su sitio actual y su perfil de iNKPPL. El trabajo en sí está construido casi enteramente en negro. Hooper compone imágenes a partir de denso puntillismo, el registro de dotwork, superponiendo líneas y patrones repetidos en estructuras ornamentales y geométricas como mandalas. Su perfil de iNKPPL clasifica sus áreas como negro, ornamental y blackwork, y un perfil de Tattoodo describe el mismo puntillismo, geometría y cosmología. El método es paciente y aditivo. El tono y la forma provienen de la acumulación de marcas en lugar de relleno sólido o color. Sus influencias declaradas se encuentran detrás de los patrones. Cita la naturaleza y las formas naturales, el inconsciente, el patrón matemático y geométrico, la cosmología, la ilustración alquímica y científica temprana, los grabados tradicionales y la imaginería religiosa oriental. Esa lista de lecturas explica por qué sus láminas se parecen más a una plancha de grabador que a un muro de flash, y por qué la geometría tiene el peso que el color tiene en otros lugares. Hooper también mantiene una práctica paralela en dibujo y diseño. En 2014, Mediafriends y Tattoo Life Productions publicaron Inward: The Art of Thomas Hooper, una monografía que recopila más de 120 dibujos y pinturas junto con bocetos e ilustraciones. Ha publicado libros de referencia para otros tatuadores, volúmenes de patrones, líneas y mandalas dirigidos a dotwork y blackwork geométricos y ornamentales. Ha diseñado portadas de álbumes y maquetación para Neurosis, Converge, Tombs y Doomriders, y ha trabajado con empresas en joyería, telas y ropa. Dónde se sitúa en el panorama general está parcialmente resuelto y parcialmente abierto. Es ampliamente considerado como una de las figuras líderes del movimiento moderno de blackwork, dotwork y ornamental. La bóveda señala que a menudo se le agrupa con Roxx, Xed LeHead, Tomas Tomas y Nazareno Tubaro, pero marca esa agrupación como de nivel de breve tarea en lugar de verificada por fuente primaria. Según una interpretación, forman una sola cohorte ornamental. En el registro, la afirmación más segura es que trabajan en el mismo registro contemporáneo de tatuaje negro, geométrico y ornamental, y que los libros de referencia de Hooper ayudaron a establecer los términos para ello.