El gato es una de las figuras religiosas más antiguas de cualquier tradición mundial y uno de los temas conmemorativos más tatuados en el trabajo comercial contemporáneo. El ancla documentada más profunda es la diosa egipcia Bastet, venerada en el complejo del templo de Bubastis (Tell Basta) en el delta del Nilo, documentada por Heródoto en las Historias (Libro 2, capítulos 66 a 67, c. 440 a.C.) y tratada sistemáticamente en "Mitología Egipcia" de Geraldine Pinch Mitología Egyptian (Oxford University Press, 2002) y "Los Dioses y Diosas Completos del Antiguo Egipto" de Richard H. Wilkinson Los Dioses y Diosas Completos de Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003). La veneración egipcia de gatos produjo los entierros masivos de gatos momificados en Bubastis, Saqqara y otros sitios, con gatos momificados que datan aproximadamente del 700 a.C. al 200 d.C. El carro de la diosa nórdica Freya era tirado por dos gatos (llamados Bygul y Trjegul en el folclore posterior), documentado en la Edda prosaica de Snorri Sturluson (c. 1220 d.C.). El composiciones de maneki-neko japonés (招き猫, "gato que hace señas") surgió a mediados del siglo XIX en Edo con reclamos de origen contrapuestos en el Templo Gotokuji en Setagaya, Tokio, y el Santuario Imado en Asakusa, Tokio. El baqueneko (化け猫) y el nekomata (猫又) japoneses proporcionan el folclore del demonio gato que cambia de forma. La asociación medieval europea con el familiar de bruja, la bula de Inocencio VIII Summis desiderantes afectibus (5 de diciembre de 1484), las matanzas masivas de gatos de la era de la caza de brujas y la tradición gótica de Edgar Allan Poe "El Gato Negro" (1843) proporcionan el registro occidental oscuro. El flash de gato tradicional americano de Sailor Jerry, la tradición contemporánea de memorial de mascotas (uno de los temas contemporáneos de mayor volumen), el boom de gatos de línea fina posterior a 2010 y la cultura de gatos de Internet completan las corrientes.

¿Qué significa un tatuaje de gato?

Un tatuaje de gato significa comúnmente independencia, misterio, gracia, picardía o amor conmemorativo por una mascota específica, pero la lectura específica depende enteramente de la tradición de la que desciende el diseño. El Bastet egipcio se lee como la diosa del hogar, la fertilidad, la música y la protección, venerada en Bubastis (Tell Basta) desde al menos la Dinastía XXII (c. 945 a 715 a.C.) en adelante. El gato de Freya nórdica se lee como el carro tirado por gatos de la diosa del amor y la guerra. El composiciones de maneki-neko japonés se lee como un talismán de suerte que hace señas de mediados del siglo XIX en Edo. El gato negro europeo medieval se lee como el familiar de la bruja, anclado en la bula de Inocencio VIII Summis desiderantes afectibus (1484) y la era más amplia de la caza de brujas (c. 1300 a 1700). El gato conmemorativo de mascota contemporáneo se lee como pérdida personal y amor continuo. El gato del marinero de Sailor Jerry se lee como el animal de trabajo del barco traído a bordo por suerte y control de ratas.

¿Qué significa un tatuaje de gato negro?

Un tatuaje de gato negro tiene lecturas regionales divergentes que se contradicen entre sí. En el Reino Unido y Japón, el gato negro se lee como buena suerte; en la mayor parte de los Estados Unidos, el gato negro se lee como mala suerte, una inversión documentada en "The Penguin Guide to the Superstitions of Britain and Ireland" de Steve Roud La guía pingüina sobre las supersticiones de Britain y Ireland (Penguin, 2003) y la literatura folclórica más amplia. La lectura de registro oscuro se basa en la tradición medieval europea del familiar de bruja (matanzas masivas de gatos c. 1300 a 1700, documentadas en "Witches and Neighbours" de Robin Briggs Brujas y Vecinos y "The Witch-Hunt in Early Modern Europe" de Brian P. Levack La caza de brujas en Early Modern Europe) y en la tradición gótica de Edgar Allan Poe (El Gato Negro, 1843). Las composiciones contemporáneas de gatos negros a menudo invocan deliberadamente el registro del familiar de bruja, Halloween o Poe en lugar del peso más antiguo de Bastet egipcia.

¿Qué significa un tatuaje de gato egipcio?

Un tatuaje de gato egipcio hace referencia comúnmente a la diosa Bastet, la deidad con cabeza de gato del hogar, la fertilidad, la música, la danza y la protección, venerada principalmente en el complejo del templo de Bubastis (Tell Basta) en el delta del Nilo. La principal fuente literaria clásica son las Historias de Heródoto (Libro 2, capítulos 66 a 67, c. 440 a.C.), que describe el templo, la fiesta y el entierro de gatos en recintos sagrados. El culto está documentado a lo largo del Período Tardío (664 a 332 a.C.) y el período Ptolemaico (332 a 30 a.C.), con entierros masivos de gatos momificados que datan aproximadamente del 700 a.C. al 200 d.C. La predecesora más antigua diosa-gato mafdet está documentada desde la Primera Dinastía (c. 3100 a.C.) en adelante en "Los Dioses y Diosas Completos del Antiguo Egipto" de Richard H. Wilkinson Los Dioses y Diosas Completos de Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003). La iconografía del gato como sagrado egipcio es un diseño comercial abierto.

¿Qué significa un tatuaje de maneki-neko?

Un tatuaje de composiciones de maneki-neko (招き猫, "gato que hace señas") hace referencia al talismán de la suerte japonés que surgió a mediados del siglo XIX en Edo. La figura representa un gato sentado con una pata levantada en un gesto de señas; la pata derecha llama al dinero, la pata izquierda llama a los clientes, y el color del gato tiene lecturas adicionales (blanco para suerte general, negro para protección contra el mal, dorado para riqueza, rojo para salud). Dos reclamos de origen contrapuestos anclan la tradición: el Templo Gotokuji en Setagaya, Tokio, donde se dice que el gato del templo Tama hizo señas al daimyo Ii Naotaka para entrar desde una tormenta a principios del período Edo; y el Santuario Imado en Asakusa, Tokio, donde se dice que la figura se originó a partir de la visión de una anciana a finales del período Edo. El principal tratamiento académico en inglés se encuentra en el corpus "The Social Aesthetics of Spirituality" de Inge Daniels La estética social de la espiritualidad y la literatura más amplia sobre la religión popular japonesa.

¿Qué significa un tatuaje de gato de bruja?

Un tatuaje de gato de bruja hace referencia comúnmente a la tradición europea medieval y moderna temprana que vinculaba a los gatos, particularmente a los gatos negros, con las brujas como sus familiares o como las propias brujas en forma cambiada. El principal ancla histórica es la bula papal de Inocencio VIII Summis desiderantes afectibus (5 de diciembre de 1484), que autorizó a los inquisidores dominicos Heinrich Kramer y Jacob Sprenger a perseguir la brujería e informó el a perseguir juicios por brujería en tierras de habla alemana y dio respaldo papal a los métodos de enjuiciamiento que Kramer y Sprenger codificaron en el (Kramer y Sprenger, 1487). La tradición del familiar de bruja contribuyó a las matanzas masivas de gatos en Europa durante la era de la caza de brujas (c. 1300 a 1700), documentada en "Europe's Inner Demons" de Norman Cohn Demons interno de Europe (1975) y "The Witch-Hunt in Early Modern Europe" de Brian P. Levack La caza de brujas en Early Modern Europe (múltiples ediciones). El tatuaje contemporáneo de gato de bruja a menudo integra el gato con vocabulario compositivo de escoba, pentagrama, fase lunar o bola de cristal.

¿Qué significa un tatuaje de gato conmemorativo de mascota?

Un tatuaje de gato conmemorativo de mascota es un retrato de una mascota fallecida específica, típicamente representado en estilo de realismo contemporáneo, línea fina o acuarela y a menudo acompañado del nombre del gato, fechas o un detalle significativo (un juguete favorito, el color específico de los ojos, un patrón de marca distintivo). El gato conmemorativo de mascota es uno de los temas de tatuaje contemporáneos de mayor volumen en el trabajo comercial del siglo XXI y se sitúa junto al perro conmemorativo de mascota como una categoría definitoria del realismo de retratos posterior a 2010. La composición es generalmente un diseño comercial abierto sin restricciones significativas de contexto cultural, que se basa en la experiencia humana universal del duelo y el amor continuo en lugar de en cualquier corriente iconográfica histórica específica.

¿Dónde me pongo un tatuaje de gato?

Cada ubicación común tiene diferentes compensaciones visuales y de durabilidad. El antebrazo es la ubicación contemporánea canónica para primeros planos de cabezas de gato, retratos conmemorativos de mascotas y composiciones de maneki-neko que se leen bien a escala de antebrazo. El brazo superior y el hombro funcionan para composiciones de gatos de tamaño mediano y para los arreglos canónicos de "gato con luna" o "gato con bola de cristal". El muslo acomoda composiciones verticales más grandes, incluyendo representaciones de la Bastet egipcia con vocabulario compositivo jeroglífico completo o baqueneko japonesas con elementos narrativos folclóricos extendidos. El pecho y la espalda acomodan las composiciones más grandes, incluyendo la escena completa del templo de Bastet o el carro tirado por gatos de Freya nórdica. Composiciones de gatos más pequeñas funcionan en la muñeca, el tobillo, detrás de la oreja o en el costado de la caja torácica, particularmente para trabajos minimalistas de línea fina. Discute la ubicación con tu artista; los ojos y los detalles faciales del gato necesitan una escala adecuada para ser visibles.


Las corrientes del tatuaje de gato

El camino del gato hacia la iconografía del tatuaje moderno atravesó muchas corrientes convergentes. Comprender qué corriente suministró qué significado ayuda a desentrañar por qué un solo motivo puede tener lecturas de diosa sagrada egipcia, mitología nórdica, talismán de la suerte japonés, cambiaformas folclórico japonés, familiar de bruja medieval, literario gótico, animal de trabajo de marinero, secular de Halloween, conmemorativo de mascotas y cultura de memes de Internet, dependiendo de la composición y la tradición dentro de la cual se encuentra el diseño.

Corriente 1: Bastet egipcia y el complejo del templo de Bubastis

El ancla documentada más profunda del gato como figura sagrada en cualquier tradición mundial es la diosa egipcia Bastet (también representada como Bast, Ubasti o Pasht en transliteraciones antiguas). Bastet era la diosa con cabeza de gato (en su iconografía del Período Tardío) o cabeza de leona (en su iconografía anterior del Reino Antiguo) del hogar, la fertilidad, la música, la danza, el sol naciente, el perfume, el ungüento y la protección contra espíritus malignos y enfermedades contagiosas. El principal centro de culto era el complejo del templo en Bubastis (Egipcio Per-Bast, "Casa de Bastet"; moderno Tell Basta) en el delta oriental del Nilo, en la moderna gobernación de Sharqia, Egipto. VERIFICADO.

La principal fuente literaria clásica del culto a Bastet es Heródoto, Historias, Libro 2, capítulos 66 a 67, c. 440 a.C. Heródoto describe el templo de Bubastis como uno de los más bellos de Egipto, rodeado por tres lados por canales del Nilo, con una arboleda sagrada de árboles altos que se elevaban sobre el recinto del templo. Describe la fiesta anual de Bastet en Bubastis como la reunión religiosa más importante de Egipto, atrayendo a cientos de miles de peregrinos que viajaban en barcazas por el río con música, danza y bebida ritual. Heródoto también registra, en el mismo pasaje, la práctica egipcia de tratar a los gatos muertos con cuidado sagrado: los gatos que morían en un hogar eran llevados a sitios sagrados específicos para ser embalsamados y enterrados, y los egipcios se afeitaban las cejas en señal de luto por la muerte de un gato doméstico. La fiabilidad histórica de detalles específicos de Heródoto es disputada en la erudición egiptológica moderna, pero el patrón general del culto a Bastet y la veneración de gatos está confirmado de forma independiente por la evidencia arqueológica. VERIFICADO.

Las principales referencias académicas modernas en inglés sobre la religión de los gatos egipcios son Richard H. WilkinsInocencio VIII, Los Dioses y Diosas Completos de Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) (y el anterior de Wilkinson Lectura Egyptian Art, Támesis y Hudson, 1992); Geraldine Pinch, Mitología Egyptian: una guía de los dioses, diosas y tradiciones de Ancient Egypt (Oxford University Press, 2002); y la literatura general egiptológica. Wilkinson y Pinch tratan a Bastet, su culto, su iconografía y su relación con la diosa leona paralela Sekhmet y la diosa gata anterior Mafdet. La convención iconográfica de Bastet en estatuillas de bronce del Período Tardío (664 a 332 a.C.) y Ptolemaico (332 a 30 a.C.) representa a la diosa como una gata sentada o como una mujer con cabeza de gato que sostiene un sistro (un sonajero sagrado utilizado en el ritual del templo), una égida (un collar ritual protector) y ocasionalmente una cesta de gatitos. El Museo Británico, el Louvre y el Museo Metropolitano de Arte albergan extensas colecciones de bronces de Bastet del Período Tardío. VERIFICADO.

Los entierros masivos de momias de gatos en Bubastis, Saqqara, Speos Artemidos cerca de Beni Hasan y otros sitios proporcionan la columna vertebral arqueológica de la religión de los gatos egipcios. Las momias de gatos datan aproximadamente del 700 a.C. al 200 d.C., con la producción más densa en el Período Tardío y el Período Ptolemaico. Se han excavado cientos de miles de momias de gatos de cementerios de animales sagrados egipcios; un ejemplo temprano particularmente notorio es el envío del siglo XIX de aproximadamente 180.000 momias de gatos de Beni Hasan a Liverpool en 1888, donde fueron trituradas y vendidas como fertilizante agrícola (una pérdida documentada de material arqueológico irremplazable de la era victoriana). Los gatos momificados incluyen gatitos sacrificados deliberadamente como ofrenda sagrada, así como gatos mayores que murieron de causas naturales; toda la industria de la momificación de animales sagrados fue una importante empresa económica y religiosa egipcia a lo largo del Período Tardío. VERIFICADO.

La composición del tatuaje de Bastet en el trabajo contemporáneo típicamente representa a la diosa como una gata sentada con los marcadores iconográficos canónicos del Período Tardío (el color dorado o bronce, el escarabajo protector en el pecho, los pendientes y el aro de nariz dorados, el trabajo de banner jeroglífico integrado como fondo), o como la mujer con cabeza de gato con sistro y égida. La composición a menudo se basa en las referencias de bronces del Período Tardío del Museo Británico y del Louvre y es un diseño comercial abierto; los portadores no egipcios de composiciones de Bastet se involucran en una antigua tradición religiosa que no tiene una comunidad de practicantes sobreviviente que reclame activamente la iconografía, y el diseño generalmente se trata como abierto dentro de la cultura del tatuaje contemporánea más amplia. La comunidad cristiana copta egipcia, la comunidad musulmana egipcia moderna y la comunidad egipcia diaspórica no tienen continuidad viva con el antiguo culto a Bastet y el uso moderno no conlleva las preocupaciones de la tradición religiosa viva que se aplican a la iconografía indígena, Inari japonesa o hindú contemporánea. VERIFICADO.

Corriente 2: Mafdet egipcia y la predecesora más antigua diosa-gato

Antes de la prominencia de Bastet en el Período Tardío, la diosa gata egipcia anterior era mafdet, documentada desde al menos la Primera Dinastía (c. 3100 a 2890 a.C.) en adelante en textos religiosos egipcios. Mafdet a veces se representa como un guepardo, un leopardo, un lince o una mangosta en lugar de un gato doméstico, y su especie felina precisa varía según las fuentes del Reino Antiguo y del Reino Medio. El papel religioso principal de Mafdet era la protección contra serpientes, escorpiones y las fuerzas caóticas que amenazaban el orden cósmico (maat); aparece en los Textos de las Pirámides (c. 2400 a 2300 a.C.) y en literatura religiosa posterior como la matadora de serpientes que amenazaban al faraón en el más allá. VERIFICADO.

El Dioses y Diosas completas de Ancient Egypt de Wilkinson (Thames and Hudson, 2003) trata a Mafdet en el contexto más amplio de las deidades felinas egipcias y rastrea la sucesión histórica desde Mafdet (Reino Antiguo y Medio) a través de Sekhmet (la diosa guerrera leona de Menfis, prominente desde el Reino Antiguo en adelante) hasta Bastet (inicialmente con cabeza de leona, cada vez más con cabeza de gato desde el Período Tardío en adelante). La sucesión refleja una evolución teológica egipcia más amplia desde el énfasis en el felino salvaje depredador (Mafdet, Sekhmet) hacia el énfasis en el felino doméstico protector (Bastet); el propio gato doméstico entró en Egipto durante los períodos Predinástico y Dinástico Temprano y gradualmente desplazó la imaginería de felinos salvajes en contextos doméstico-religiosos a medida que la especie se asentó en la vida doméstica egipcia. VERIFICADO.

El trabajo contemporáneo de tatuajes que hace referencia específica a Mafdet es raro en comparación con el trabajo de Bastet; la composición de Mafdet típicamente integra a la diosa con imaginería de serpientes o escorpiones para señalar su papel protector específico, y la conversación sobre el diseño generalmente requiere una explicación a nivel educativo. Los tatuadores que trabajan para clientes con antecedentes egiptológicos, curadores de museos u otros contextos especializados producen composiciones ocasionales de Mafdet; el mercado más amplio de tatuajes contemporáneos de gatos egipcios está dominado por Bastet en lugar de Mafdet. MIXTO.

Corriente 3: Tradición gatuna clásica griega y romana

El gato en la tradición clásica grecorromana fue una figura religiosa notablemente menos prominente que en la tradición egipcia, y el contraste está documentado en la literatura académica. DInocencio VIIIald W. EngelsOld Possum's Book of Practical Cats Gatos Classical: El Rise y la caída del Gato Sagrado (Routledge, 1999) proporciona el principal tratamiento académico moderno de la historia del gato grecorromano, documentando tanto la introducción gradual del gato doméstico desde Egipto a los mundos griego y romano como la veneración religiosa relativamente moderada que la especie recibió en la cultura mediterránea clásica. VERIFICADO.

El gato aparece en fuentes clásicas griegas y romanas principalmente como un animal de trabajo doméstico valorado por el control de ratas y ratones en lugar de como una figura religiosa. La palabra griega ailouros (αἴλουρος) y el latín gato (un término latino tardío que desplaza al anterior feles) se refieren al gato en este registro práctico-doméstico. Los panteones clásicos griegos y romanos no asignaron al gato el papel religioso central que ocupaba la Bastet egipcia; el paralelo grecorromano más cercano es la asociación suelta del gato con la diosa Artemisa (griega) o Diana (romana) en algunas fuentes clásicas tardías y bizantinas, pero la asociación es tenue y no se acerca a la profundidad de la veneración de la Bastet egipcia. VERIFICADO.

La composición contemporánea de tatuajes que hace referencia a material clásico grecorromano de gatos es rara; la referencia dominante de tatuajes de gatos del Mediterráneo antiguo sigue siendo el registro de Bastet egipcia. El volumen de Engels documenta la modesta tradición clásica para el registro histórico, pero no ancla un registro sustancial de tatuajes contemporáneos. MIXTO.

Corriente 4: Freya nórdica y el carro tirado por gatos

La diosa nórdica Freya (Nórdico antiguo freyja, "Dama"), la principal diosa Vanir del amor, la belleza, la fertilidad, la guerra y el seiðr (magia nórdica), viajaba en un carro tirado por dos grandes gatos. La principal fuente literaria es Snori SturlusInocencio VIIIOld Possum's Book of Practical Cats Edda prosaica (c. 1220 d.C.), particularmente la sección Gylfaginning que describe a Freya yendo al funeral del dios Baldr en un carro tirado por dos gatos. La especie de los gatos no se especifica en las fuentes nórdicas medievales; la tradición folclórica posterior en algunos materiales escandinavos y angloamericanos proporciona los nombres Bygul ("Oro de abeja", refiriéndose a la miel) y Trjegul ("Oro de árbol", refiriéndose al ámbar), aunque estos nombres no están atestiguados en el corpus de la Edda medieval y parecen ser elaboraciones folclóricas o populares modernas. MIXTO.

La principal referencia académica en inglés sobre la mitología nórdica es Hilda Roderick Ellis DavidsInocencio VIII, Dioses y Mitos del Norte Europe (Penguin, 1964; revisado 1990), la encuesta fundamental moderna en inglés sobre la religión nórdica y germánica. Davidson trata a Freya extensamente, incluyendo el detalle del carro tirado por gatos en su contexto más amplio dentro del culto Vanir y la relación de Freya con las figuras paralelas de Frigg (la principal diosa Aesir y esposa de Odín) y Gullveig (la figura de oro conectada con la práctica temprana del seiðr). Las traducciones modernas estándar al inglés de la Edda prosaica son la traducción de Anthony Faulkes (Everyman, 1995) y la traducción de Jesse Byock (Penguin Classics, 2005). VERIFICADO.

La composición del carro tirado por gatos de Freya en el trabajo de tatuaje contemporáneo típicamente representa a la diosa en un registro nórdico clásico (con Brísingamen, su famoso collar; con capa de halcón; con cabello dorado) sentada en un carro tirado por dos gatos grandes, a menudo integrado con trabajo de banner rúnico o con un vocabulario compositivo mitológico nórdico más amplio. La composición es iconográficamente abierta dentro del registro de tatuajes nórdicos más amplio y no conlleva las restricciones de contexto cultural que rigen la iconografía indígena, Inari japonesa o hindú; la tradición mitológica nórdica no tiene una comunidad de practicantes viva que reclame activamente reclamos religiosos sobre la iconografía, aunque se aplica el cuidado del contexto cultural más amplio en torno a la adopción contemporánea de imaginería pagana nórdica por parte de la extrema derecha (ver la página de la Guía de bolsillo del lobo tratamiento de la Corriente 2 para el contexto iconográfico nórdico más amplio). VERIFICADO.

Corriente 5: Cait Sidhe celta y la tradición del gato feérico

La tradición celta proporciona una capa de folclore felino regional que corre paralela a las corrientes iconográficas occidentales más amplias. El Cait Sidhe (gaélico escocés; pronunciado aproximadamente "kayt shee", y también representado Gato Sith o Cait Sith) es el gato feérico del folclore escocés e irlandés, típicamente descrito como un gato negro grande con una única mancha blanca en el pecho. El Cait Sidhe se interpreta de diversas maneras en diferentes fuentes folclóricas como una criatura feérica en forma de gato, como una bruja que ha adoptado forma de gato (y puede hacerlo hasta nueve veces, la base de la expresión idiomática inglesa de "nueve vidas" en algunas lecturas folclóricas), o como una guía benigna del Otro Mundo. FOLCLÓRICO.

La principal referencia moderna en inglés para material folclórico céltico sobre gatos es Katharine Briggs, Un Dictionary de Hadas (Penguin, 1976) (reeditado como Un Encyclopedia de hadas, Pantheon, 1976), el estudio fundamental del folclore feérico de las Islas Británicas. Briggs documenta el Cait Sidhe junto al paralelo céltico Cù Sith (el perro feérico) y la tradición animal más amplia del Otro Mundo. El trabajo de Briggs se basa en las colecciones folclóricas escocesas del siglo XIX de John Francis Campbell, John Gregorson Campbell y otros colaboradores de la Scottish Folklore Society, y en el corpus paralelo del folclore irlandés recopilado a través de la Irish Folklore Commission (fundada en 1935) y figuras anteriores del Irish Literary Revival. VERIFICADO.

La composición del tatuaje de Cait Sidhe típicamente representa al gato negro grande con la marca canónica de la mancha blanca en el pecho, a menudo integrada con nudos celtas, con vocabulario mitológico celta más amplio, o con elementos del paisaje escocés o irlandés. La composición es iconográficamente abierta y es particularmente común entre quienes se identifican con herencia escocesa, irlandesa o celta más amplia. La lectura de Cait Sidhe es iconográficamente distinta del registro de familiares de brujas de la Europa medieval documentado en la Corriente 7 a continuación; el Cait Sidhe es una criatura feérica dentro de una tradición folclórica celta continua, mientras que el familiar de bruja es una categoría teológica católica del marco inquisitorial medieval. VERIFICADO.

Corriente 6: Maneki-neko, bakeneko y nekomata japoneses

La tradición japonesa proporciona la corriente iconográfica de gatos contemporánea más densa después del ancla egipcia de Bastet. Tres figuras distintas de gatos japoneses aparecen en el arte del tatuaje, cada una con su propio registro cultural específico.

Maneki-neko (招き猫, "gato que saluda"). El maneki-neko surgió como un talismán de la suerte a mediados del siglo XIX en Edo, con dos afirmaciones de origen contrapuestas que se debaten en los estudios folclóricos japoneses. La Templo Gotokuji (Setagaya, Tokio) sostiene que el gato del templo Tama hizo señas al daimyo Ii Naotaka para que entrara desde una tormenta al principio del período Edo, y que Ii Naotaka, en gratitud, se convirtió en el patrón del templo. La Santuario Imado (Asakusa, Tokio) sostiene que la forma se originó a finales del período Edo a partir de la visión de una anciana de su gato fallecido. El origen a mediados del siglo XIX en Edo está ampliamente establecido; el sitio de origen específico es objeto de disputa. MIXTO.

El principal tratamiento académico en inglés se encuentra en el trabajo etnográfico de Inge Danielssobre cultura material y religión doméstica japonesa. El maneki-neko no es estrictamente un icono religioso de la manera en que lo es una estatua de zorro del santuario Inari; es un objeto de suerte popular que se basa en convenciones iconográficas sintoístas y budistas más amplias sin ocupar un papel religioso sectario específico. VERIFICADO.

Las convenciones iconográficas están establecidas. La figura representa un gato sentado calicó, blanco, negro, dorado o rojo con una pata levantada en el gesto japonés de llamar (la mano agitándose con la palma hacia abajo que se asemeja al gesto occidental de "vete"). La pata derecha levantada atrae dinero y riqueza; la pata izquierda levantada atrae clientes y buenas relaciones; algunas figuras levantan ambas. El color conlleva lecturas adicionales: blanco para la suerte general y la pureza, negro para la protección contra espíritus malignos y la mala suerte, dorado para la riqueza, rojo para la salud y la protección contra enfermedades, rosa (una variante más reciente) para el amor y el romance, verde para el éxito académico. La figura suele llevar un collar rojo con una campana dorada y a veces una moneda koban del período Edo. VERIFICADO.

Bakeneko (化け猫, "gato cambiado" o "gato monstruo"). El bakeneko es el gato sobrenatural que cambia de forma del folclore japonés, un gato doméstico que ha vivido lo suficiente o ha crecido lo suficiente para desarrollar poderes sobrenaturales. La figura está documentada en el corpus folclórico y de grabados en madera del período Edo (1603 a 1868) y es tratada sistemáticamente por Michael Dylan Foster, en The Book of Yokai: Mysterious Creatures of Japanese Folklore (University of California Press, 2015). Las convenciones narrativas incluyen al gato que camina sobre sus patas traseras, habla lenguaje humano, adopta forma humana (a menudo una mujer hermosa o un sacerdote anciano), consume o posee a su dueño, y conjura fuego sobrenatural (paralelo al fuego de zorro kitsunebi documentado en lapágina de la Guía de Bolsillo de Zorros ). El principal tratamiento dramático del período Edo representa al gato vampiro de Nabeshima, el gato legendario sobrenatural del clan Nabeshima de la provincia de Saga; la figura fue representada extensamente en grabados en madera del período Edo por Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) y Tsukioka Yoshitoshi VERIFICADO.

VERIFICADO. Nekomata (猫又, "gato de cola bifurcada"). El nekomata es una figura de gato sobrenatural relacionada pero distinta, caracterizada por su cola bifurcada o partida. La figura es más antigua que el bakeneko en el registro documental, apareciendo en fuentes del período Kamakura (1185 a 1333) que incluyen el Meigetsuki de Fujiwara no Teika y el Tsurezuregusa VERIFICADO.

VERIFICADO. El Book of Yokai VERIFICADO.

Corriente 7: Familiar de bruja europea medieval y las matanzas masivas de gatos

Corriente 7: El familiar de bruja europeo medieval y las matanzas masivas de gatos

La oscura tradición felina occidental atraviesa la teología católica medieval y de principios de la era moderna, donde los gatos, particularmente los gatos negros, se asociaban con la brujería, el Diablo y el mal sobrenatural. La tradición proporcionó la inversión occidental principal de "gato negro como mala suerte" de la antigua ancla egipcia de Bastet "gato como sagrado" y produjo uno de los episodios históricos más sombríamente documentados en las relaciones entre animales y humanos: las matanzas masivas de gatos de la era de la caza de brujas europea. Summis desiderantes afectibus Summis desiderantes affectibus ("Deseando con sumo ardor"), emitida por el Papa Inocencio VIII el5 de diciembre de 1484 . La bula autorizó a los inquisidores dominicos Heinrich Kramer y Jacob Sprenger a perseguir juicios por brujería en tierras de habla alemana y dio respaldo papal a los métodos de enjuiciamiento que Kramer y Sprenger codificaron en el (Malleus Maleficarum("El martillo de las brujas", publicado por primera vez en 1487). El Malleus y textos sucesores elaboraron la tradición del familiar de bruja, en la que se decía que las brujas eran asistidas por familiares demoníacos en forma animal, la mayoría de las veces gatos, perros, sapos o cuervos. VERIFICADO.

Las principales anclas académicas en inglés son Noman Cohn, Demons interior de Europe: La demonización de Christians en la cristiandad Medieval (Prensa de la Universidad de Sussex, 1975); Brian P. Levack, La caza de brujas en Early Modern Europe (Longman, primera edición 1987, cuarta edición 2016); y Robin Briggs, Brujas y vecinas: el contexto social y cultural de la brujería European (Pingüino, 1996). VERIFICADO.

Los matanzas masivas de gatos de la era de la caza de brujas se documentan a lo largo del período desde aproximadamente principios del siglo XIV hasta finales del siglo XVIII en Europa occidental y central. Las matanzas tomaron varias formas: festivales organizados de quema de gatos en ciudades específicas y en días festivos específicos (notablemente las quemas de gatos en la víspera de San Juan en Metz, Francia, documentadas a partir del siglo XVI); matanzas de gatos asociadas con juicios específicos de brujas, en los que los gatos de la bruja acusada eran asesinados junto con la bruja como supuestos familiares; y el patrón cultural más amplio de persecución de gatos en el que los gatos negros eran tratados como objetos de sospecha. La escala total no se cuantifica con precisión; la era de la caza de brujas mató aproximadamente entre 40.000 y 60.000 seres humanos (la estimación moderna estándar). El impacto acumulativo en la población animal fue lo suficientemente sustancial como para que se planteara la controvertida hipótesis de que las matanzas de gatos exacerbaron la Peste Negra al eliminar la función de control de ratas de las ciudades europeas, aunque la conexión epidemiológica específica sigue siendo objeto de debate en la erudición moderna sobre la peste. DISPUTADO.

La composición del tatuaje de familiar de bruja en el trabajo contemporáneo típicamente representa un gato negro, a menudo emparejado con una figura de bruja (escoba, sombrero puntiagudo, pentagrama), con un elemento compositivo de fase lunar o bola de cristal, o con un caldero u otro marcador de brujería. La composición se basa en el renacimiento neopagano y wicca contemporáneo (anclado en la escritura de Gerald Gardner de las décadas de 1940 y 1950), que ha recuperado sustancialmente la tradición del familiar de bruja como una identificación positiva. VERIFICADO.

Corriente 8: Variaciones culturales de la superstición del gato negro

El gato negro contemporáneo tiene lecturas regionales divergentes que se contradicen entre sí en los principales mercados de habla inglesa y asiáticos. La principal referencia académica en inglés es Steve Roud, La guía pingüina sobre las supersticiones de Britain y Ireland (Penguin, 2003), la encuesta moderna estándar de la tradición folclórica y supersticiosa británica, que documenta sistemáticamente la variación regional.

En el Reino Unido, el gato negro se interpreta como buena suerte, particularmente al cruzarse en tu camino. La tradición británica ha sido documentada desde al menos el período moderno temprano en adelante y se basa en varios elementos folclóricos específicos: el gato negro como portador de prosperidad para las esposas de los marineros (una variante marítima documentada en los puertos ingleses del siglo XIX), el gato negro como portador de suerte matrimonial para mujeres solteras (la tradición del "gato negro en la boda"), y el gato negro como presagio de buena cosecha en comunidades agrícolas. La interpretación británica del gato negro como buena suerte está incrustada iconográficamente en la cultura popular británica del siglo XX, incluida la tradición de postales "Lucky Black Cat" que floreció aproximadamente entre 1900 y 1950, y la tradición más amplia del arte popular británico. VERIFICADO.

En Japón, el gato negro se interpreta de manera similar como buena suerte, particularmente como protección contra espíritus malignos, enfermedades y mala suerte. El maneki-neko negro japonés (la variante de color negro del gato que saluda, documentada en la Sección 6) tiene esta interpretación protectora específica. La tradición japonesa del gato negro se basa tanto en el folclore más amplio de los espíritus de los gatos de Asia Oriental como en la tradición específica del talismán de la suerte maneki-neko; las interpretaciones británica y japonesa convergen a pesar de haberse desarrollado de forma independiente en los dos contextos culturales. VERIFICADO.

En la mayor parte de los Estados Unidos, el gato negro se interpreta como mala suerte, particularmente al cruzarse en tu camino. La tradición estadounidense se documenta desde el período colonial en adelante y parece descender principalmente de la era de los juicios de brujas de Nueva Inglaterra puritana (notablemente los juicios de brujas de Salem de 1692 a 1693, que produjeron acusaciones específicas relacionadas con gatos) y de la herencia protestante estadounidense más amplia de la tradición europea católica de los familiares de brujas. La interpretación estadounidense del gato negro como mala suerte ha sido sustancialmente comercializada en la iconografía moderna de Halloween estadounidense (Sección 11 a continuación) y ha producido consecuencias documentadas para el bienestar animal: los refugios de animales estadounidenses informan que los gatos negros son adoptados a tasas significativamente más bajas que otros gatos, con una disparidad particularmente pronunciada alrededor de la temporada de Halloween, y varias organizaciones importantes de bienestar animal estadounidenses han realizado campañas específicas para abordar la disparidad. VERIFICADO.

La composición contemporánea de tatuajes de gatos negros típicamente se basa en una de estas lecturas regionales específicas, y la conversación de contexto cultural entre el cliente y el tatuador debe aclarar qué lectura se pretende. Una composición de gato negro británica o japonesa puede encajar en un registro de talismán de la suerte; una composición de gato negro estadounidense a menudo se sitúa en un registro deliberado de familiar de bruja, Halloween o literario gótico, a veces con una inversión deliberada de la lectura de mala suerte como reclamo personal. VERIFICADO.

Corriente 9: Edgar Allan Poe "El Gato Negro" y la tradición literaria gótica

El registro oscuro del gato negro estadounidense recibió su principal ancla literaria en el cuento de Edgar Un tatuaje dellan Poetitulado "El Gato Negro", publicado por primera vez en el United States Publicación del sábado Inocencio VIII 19 de agosto de 1843. La historia es una de las principales contribuciones de Poe a la tradición del horror gótico y uno de los cuentos estadounidenses más antologados del siglo XIX, incluido en los Tales de Poe (Wiley and Putnam, 1845) y reimpreso continuamente desde entonces. VERIFICADO.

"El Gato Negro" se centra en un narrador que, cayendo en el alcoholismo y la locura, mata a su amado gato negro Plutón, luego asesina a su esposa cuando ella interviene durante su intento de matar a un segundo gato negro que ha venido a reemplazar a Plutón. La historia explora temas de perversidad (el término específico de Poe para la compulsión humana de actuar en contra del propio interés), violencia doméstica, alcoholismo y la justicia sobrenatural que finalmente expone el crimen del narrador. El gato en la historia de Poe es una figura literaria gótica deliberada que se basa en la antigua tradición europea de los familiares de brujas; Poe hace referencia explícita a la asociación histórica gato-bruja en el marco narrativo de la historia y utiliza al gato negro como agente animal literal y simbólico de la destrucción del narrador. VERIFICADO.

El "Gato Negro" de Poe proporcionó el principal ancla literaria gótica estadounidense para el registro del gato negro como sobrenatural o malévolo y ha sido transmitido continuamente a través de la cultura iconográfica gótica, de horror y de Halloween estadounidense de los siglos XX y XXI. La historia ha sido adaptada a múltiples películas (la película de Universal de 1934 con Bela Lugosi y Boris Karloff, el segmento de American International Pictures de 1962 Tales del Terror con Vincent Price, el segmento de 1990 Two Ojos malvados y muchos otros), a producciones teatrales y al corpus más amplio del horror estadounidense. El gato negro de Poe es una de las referencias literarias fundamentales del horror estadounidense y es ampliamente reconocida en la cultura literaria y popular estadounidense contemporánea. VERIFICADO.

La composición del tatuaje del gato negro de Poe típicamente representa un solo gato negro, a menudo con un ojo arrancado (un detalle narrativo específico de la historia de Poe, donde el narrador le arranca el ojo a Plutón en un ataque de ira por alcohol), o con un lazo de ahorcado alrededor del cuello (refiriéndose al ahorcamiento de Plutón por el narrador), o con una mancha blanca en el pecho con la forma aproximada de una horca (la marca sobrenatural que Poe describe en el segundo gato). La composición a menudo integra el vocabulario iconográfico de Poe de manera más amplia (el cuervo de "El Cuervo", el corazón de "El Corazón Delator", el péndulo de "El Pozo y el Péndulo") en composiciones literarias góticas más grandes. La composición es iconográficamente abierta y es particularmente común entre los portadores con identificaciones literarias, de fans del horror o estéticas góticas. VERIFICADO.

Corriente 10: T.S. Eliot "El libro de los gatos prácticos del viejo Possum" y la tradición de celebración literaria

Una tradición literaria del siglo XX, en contraposición, celebraba en lugar de demonizar al gato. ElOld Possum's Book of Practical Cats de T.S. Eliot (Faber and Faber, octubre de 1939) recopiló versos ligeros que Eliot había escrito para sus ahijados y presentó una galería de personajes felinos con nombres y personalidades distintivas: Macavity el Gato Misterioso, Old Deuteronomy, Mungojerrie y Rumpelteazer, Mr. Mistoffelees, Skimbleshanks el Gato del Ferrocarril, y otros. El volumen se presenta como un contrapeso cómico a la obra modernista principal de Eliot (La tierra baldía, 1922; cuatro cuartetos, 1936 a 1942) y proporcionó el material de origen para el musical Catsde Andrew Lloyd Webber (estrenado el 11 de mayo de 1981 en el New London Theatre), uno de los musicales de mayor duración en la historia del West End y Broadway. VERIFICADO. VERIFICADO.

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Particularly Cats de Doris Lessing (1967), The Cat Who Came for Christmas de Cleveland Amory (1987) y sus secuelas, y el corpus más amplio de literatura popular de celebración de gatos. Ninguno de estos autores ancla una composición de tatuaje específica reconocida de la manera en que lo hacen Poe y Eliot, pero la celebración literaria acumulativa del gato en el siglo XX proporcionó el contexto cultural más amplio dentro del cual surgió el trabajo contemporáneo de memorial de mascotas felinas. Sección 11: El gato de Halloween y la tradición secular estadounidense moderna

El gato de Halloween estadounidense contemporáneo es uno de los registros iconográficos de gatos más reconocibles y merece un tratamiento separado de las tradiciones más profundas de familiares de brujas y literarias góticas de las que desciende. El Halloween estadounidense (la festividad secular contemporánea que se celebra la noche del 31 de octubre) se consolidó como una observancia distintivamente estadounidense a lo largo de finales del siglo XIX y principios del XX a partir de una compleja síntesis de tradiciones de inmigrantes irlandeses-estadounidenses, costumbres populares inglesas de la víspera de Todos los Santos, la herencia cultural más amplia de la caza de brujas europea y el desarrollo comercial estadounidense del siglo XX.

El gato de Halloween es el animal canónico de Halloween, típicamente representado como un gato negro con el lomo arqueado, el pelaje erizado y ojos amarillos o verdes brillantes, a menudo integrado con el vocabulario iconográfico más amplio de Halloween (calabazas, brujas, fantasmas, murciélagos, lunas llenas, lápidas). La figura se basa en la antigua tradición europea de los familiares de brujas (Sección 7 anterior) y la tradición literaria gótica estadounidense de Poe (Sección 9 anterior), pero ha sido sustancialmente secularizada y comercializada a través de la producción de tarjetas de felicitación estadounidenses del siglo XX, marketing de dulces, venta de disfraces y la cultura comercial más amplia de Halloween.

La composición del tatuaje del gato de Halloween es iconográficamente abierta y es particularmente común entre los portadores con fuertes identificaciones estéticas de Halloween, con intereses en el género de horror, con identificaciones estéticas de brujas o de brujería contemporánea, o con preferencias de tatuajes estacionales de septiembre-octubre. La composición a menudo se integra con el vocabulario iconográfico más amplio de Halloween en composiciones más grandes o aparece como un emblema independiente de estética de Halloween. La disparidad estadounidense en el bienestar animal documentada en la Sección 8 (tasas de adopción más bajas de gatos negros, particularmente alrededor de Halloween) proporciona la nota de contexto cultural de que algunos portadores pretenden explícitamente sus composiciones de gatos negros de Halloween como solidaridad con los gatos negros de los refugios; la práctica está documentada en la cultura del tatuaje contemporánea y proporciona un registro de lectura contemporáneo adicional.

Sección 12: El tradicional estadounidense de Sailor Jerry y el gato del marinero

El gato aparece en el flash tradicional estadounidense de Bowery y Hotel Street como un componente modesto pero real del canon tradicional estadounidense más amplio. El ancla principal del tradicional estadounidense es el

gato de marinero , el gato de trabajo llevado a bordo para dos propósitos funcionales específicos: control de ratas y otras alimañas que amenazaban tanto las reservas de alimentos a bordo como los vectores de enfermedades humanas, y provisión de suerte y moral para la tripulación. La tradición del gato a bordo se documenta en la historia marítima desde la antigüedad y proporcionó la principal referencia clásica angloamericana de tatuajes de gatos antes de que surgiera la tradición contemporánea de memorial de mascotas.Norman "Sailor Jerry" Collins

(1911-1973) en su tienda de Hotel Street, Honolulu produjo flash de gatos dentro del canon tradicional estadounidense más amplio. El gato aparece en el Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) editado porDon Ed Hardy y Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) como un motivo secundario documentado. El gato de Collins es típicamente una composición de gato de marinero trabajador con el vocabulario tradicional estadounidense canónico: contorno negro audaz, paleta de colores limitada de alta saturación, composición de tres cuartos o de perfil, a menudo integrado con el vocabulario compositivo más amplio del marinero (cuerda, ancla, mástil de barco, timón). El registro de flash publicado por Hardy es el ancla documental principal para el gato de Collins. VERIFICADO. VERIFICADO.

Charlie Wagner en Chatham Square, Nueva York (operando desde aproximadamente 1904 hasta la muerte de Wagner en 1953), Cap Coleman en Norfolk (operando desde aproximadamente 1918 en adelante, con fondos de flash adquiridos por el Mariners' Museum en Newport News, Virginia en 1936), Paul Rogers a lo largo de su carrera, y Bert Grimm en sus tiendas de St. Louis y Long Beach Pike. Cada uno de estos practicantes produjo flash ocasional de gatos dentro de su vocabulario tradicional estadounidense más amplio; el gato es un artículo de inventario secundario documentado en el registro de flash del período, aunque nunca se acerca al volumen de la producción canónica de águilas, golondrinas, rosas, anclas, panteras o pin-ups. La principal referencia académica contemporánea para la historia del flash tradicional estadounidense es

Don Ed Hardy (Hardy Marks Publications, 2002) editado por, Lleva tus sueños: mi vida en tatuajes (Thomas Dunne Books, 2013), el principal híbrido entre memorias y estudios del personaje más responsable de transmitir y curar el canon tradicional estadounidense en el Renacimiento del Tatuaje Estadounidense posterior a 1970. Margo DeMello, Bodies de Inscription: Una historia cultural de la comunidad de tatuajes Modern (Duke University Press, 2000) proporciona el contexto cultural-histórico principal dentro del cual se asienta la modesta tradición estadounidense del gato tradicional.

Stream 13: Tradición criminal ortodoxa rusa

Un registro de gatos específico y culturalmente delimitado requiere una denominación cuidadosa y no debe ser romantizado en la práctica contemporánea del tatuaje. La tradición del tatuaje criminal ruso, soviético y postsoviético incluía composiciones específicas de gatos con lecturas codificadas dentro del vocabulario de tatuajes de prisión documentado por Danzig Baldaev Heinrich Kramer Sergei Vasiliev en la Enciclopedia de tatuajes criminales Russian (FUEL Publishing, tres volúmenes, 2003 a 2008). El gato en esta tradición típicamente señalaba la identificación del portador como ladrón, con variantes compositivas específicas (el gato en la casa señalando robo residencial, el gato con llave señalando especialidad en allanamiento de morada, códigos numéricos y de color particulares que portan identificaciones específicas adicionales).

La tradición criminal rusa del gato es un registro histórico documentado, pero no un diseño de tatuaje contemporáneo abierto. Los códigos se aplicaban dentro del sistema penal soviético a través de violencia institucional específica, incluida la eliminación forzada de tatuajes de prisión no autorizados y represalias físicas contra los portadores que no se habían ganado las marcas que llevaban. Los portadores occidentales contemporáneos que adoptan composiciones de gatos criminales rusos sin el contexto carcelario o criminal específico que requería la tradición están cometiendo un error categórico similar al que comete un portador no nativo con un tatuaje tribal sagrado: apropiándose de un registro cultural-histórico cerrado que depende de la membresía vivida en la comunidad de origen.

Los tatuadores en activo deben conocer el registro documental de Baldaev-Vasiliev y estar preparados para identificar composiciones de gatos criminales rusos, negarse a reproducirlas para clientes que no tengan la membresía específica de la comunidad de origen, y redirigir al cliente hacia una composición de gatos occidental, japonesa o egipcia abierta que proporcione el registro iconográfico de gatos que el cliente busca sin la apropiación de tradición cerrada. El gato criminal ruso se documenta aquí para el registro histórico, no como un diseño contemporáneo abierto. VERIFICADO.

Stream 14: Estética contemporánea de gatos de línea fina y el boom de Instagram de 2010

El registro contemporáneo de alto volumen de tatuajes de gatos se remonta al boom de línea fina y minimalista posterior a 2010, que coincidió con la cultura del tatuaje contemporánea más amplia impulsada por Instagram. El gato de línea fina se representa típicamente en trabajos de aguja única o aguja extremadamente fina, con color mínimo o nulo, en una escala pequeña a mediana apropiada para la colocación en la muñeca, antebrazo, detrás de la oreja o tobillo. Las composiciones comunes incluyen el gato durmiendo (una simple línea curva que indica un gato acurrucado), el gato sentado con la cola enroscada, la silueta mínima de la cara del gato y la composición del "gato asomándose". La estética desciende del movimiento minimalista de línea fina más amplio anclado en figuras como Dr. Woo (Brian Woo, Los Ángeles, trabajando aproximadamente desde 2007 en adelante) y JInocencio VIIIBoy (Jonathan Valena, Nueva York, trabajando aproximadamente desde 2009 en adelante), y la cohorte más amplia de celebridades de Instagram de línea fina que surgió a lo largo de la década de 2010. El gato de línea fina envejece de manera diferente al trabajo tradicional estadounidense; las especificaciones técnicas optimizan la delicada estética inmediata a costa de la durabilidad a largo plazo, y se debe informar a los clientes que el trabajo de línea fina típicamente requiere retoques durante un horizonte de quince a veinte años para mantener la precisión de la línea original.

Stream 15: Gato conmemorativo de mascotas y tradición contemporánea de retratos realistas

El registro de tatuajes de gatos conmemorativos de mascotas más grande de la actualidad es el gato conmemorativo de mascotas: un retrato realista de una mascota fallecida específica, típicamente representado en estilo de realismo contemporáneo, línea fina o acuarela y a menudo acompañado del nombre del gato, fechas o un detalle significativo. El gato conmemorativo de mascotas es uno de los temas de tatuaje de retratos de mayor volumen en la práctica comercial del siglo XXI y se sitúa junto al perro conmemorativo de mascotas como una categoría definitoria del realismo de retratos posterior a 2010.

La composición típicamente se basa en una fotografía de referencia específica proporcionada por el cliente y representa al gato en una pose representativa (durmiendo, sentado alerta, mirando directamente al espectador, de perfil con características orejas o cola características), con el color, las marcas y la estructura facial específicos del gato representados con fidelidad fotográfica. La composición a menudo integra el nombre del gato en letra o banner, fechas de nacimiento y muerte, una huella de pata, un juguete específico u otros elementos iconográficos personalizadores. El gato conmemorativo de mascotas es un diseño comercial abierto sin restricciones significativas de contexto cultural. El auge posterior a 2010 del trabajo de gatos conmemorativos de mascotas refleja el cambio cultural más amplio hacia el tratamiento de las mascotas como miembros plenos de la familia en lugar de animales de utilidad. Los tatuadores en activo que atienden a clientes de conmemoración de mascotas deben estar preparados para el peso emocional de la conversación sobre el diseño; los clientes suelen estar de luto por una pérdida activa.

Stream 16: Cultura de gatos de Internet y referencias de memes contemporáneos

La cultura de gatos de la era de Internet proporcionó un registro de tatuajes contemporáneo adicional que documenta la especificidad cultural del fenómeno de celebración de gatos en línea de principios a mediados del siglo XXI. Gatos famosos de Internet específicos han producido composiciones de tatuajes reconocibles, incluyendo gato gruñón (Tardar Sauce, 2012 a 2019, el gato estadounidense cuya expresión facial distintiva se convirtió en uno de los memes fundacionales de Internet de la década de 2010), Lil Bub (2011 a 2019, el gato estadounidense con enanismo felino cuya apariencia y personalidad distintivas produjeron un importante seguimiento de celebridades de Internet), Marú (el Fold Escocés japonés cuyos videos de saltos en cajas se convirtieron en uno de los fenómenos de videos de gatos de Internet más largos y vistos, con videos publicados continuamente desde 2007 en adelante), y otros.

La composición de tatuajes de memes de gatos de Internet es un registro subcultural contemporáneo documentado y generalmente se trata como un diseño comercial abierto sin restricciones significativas de contexto cultural. La composición es específica en el tiempo de una manera que las corrientes iconográficas de gatos más amplias no lo son; un tatuaje de Grumpy Cat aplicado en 2014 se lee de manera diferente en 2026 de lo que lo hizo cuando se aplicó, y los clientes deben ser conscientes de que las composiciones específicas de memes conllevan los cambios de contexto cultural que todas las referencias iconográficas tópicas conllevan. Los tatuadores en activo que atienden a clientes de memes de gatos de Internet pueden tener una conversación honesta sobre la cualidad específica en el tiempo del diseño y sobre el envejecimiento a largo plazo de la referencia.

La identificación cultural más amplia de "loca de los gatos" o "cat lady" ha producido una familia compositiva de gatos relacionada, que a menudo integra múltiples gatos, objetos domésticos relacionados con gatos (hilo, libros, té) o el vocabulario de identidad de amante de los gatos más amplio. La composición es iconográficamente abierta y es particularmente común entre los portadores con una fuerte identificación con los gatos, conexiones de voluntariado en rescate de gatos, o la apropiación feminista del estereotipo históricamente peyorativo de "cat lady".

Stream 17: Gato neotradicional contemporáneo y el registro comercial dominante

El gato neotradicional es uno de los modos estadounidenses contemporáneos dominantes para el trabajo de gatos, junto con el memorial de mascotas realista y los registros minimalistas de línea fina. El renacimiento neotradicional de las décadas de 1990 y 2000 sacó al gato de su modesta posición tradicional estadounidense a ser un tema recurrente del estilo. El gato neotradicional conserva los contornos audaces del tradicional estadounidense, pero amplía drásticamente la paleta de colores, agrega sombreado dimensional y adopta un enfoque compositivo más ilustrativo. Las composiciones de "gato con bola de cristal" y "gato con luna" son arreglos neotradicionales particularmente reconocibles que se basan en el vocabulario más amplio de la estética de brujas documentado en los Streams 7, 9 y 11 anteriores. La composición de "gato con rosas" se basa en la convención de emparejamiento neotradicional más amplia que integra fauna y flora en una única composición ilustrativa.

Stream 18: Gato blackwork contemporáneo

Las composiciones contemporáneas de gatos blackwork reducen el motivo a la abstracción gráfica. Los enfoques comunes incluyen la teselación geométrica en la silueta de la cabeza del gato, el sombreado de puntos para dar profundidad, superposiciones de geometría sagrada integradas con la forma del gato, composiciones integradas de mandalas y gatos, ilustraciones de gatos de línea pura que hacen referencia a la silueta sin representar detalles de superficie, y composiciones de gatos en negro sólido de alto contraste que enfatizan al gato como emblema en lugar de referencia anatómica. El gato geométrico-blackwork es particularmente común en la práctica contemporánea europea de blackwork, donde el gato aparece junto al lobo, zorro, polilla y serpiente dentro del canon contemporáneo de blackwork. El modo a menudo se basa en el vocabulario esotérico occidental más amplio (Tarot, Hermetismo, neopaganismo contemporáneo) y trata al gato como el familiar de la bruja o el emblema del compañero sobrenatural dentro de ese marco, una referencia explícita a la tradición medieval del familiar de la bruja documentada en el Stream 7 anterior, recuperada en la estética contemporánea de blackwork.


El gato en el tradicional estadounidense

El gato tradicional estadounidense es una tradición modesta en lugar de canónica. Donde el águila, la rosa, el ancla y la golondrina tradicionales estadounidenses son temas fundamentales enseñados a cada nuevo tatuador que ingresa al estilo, el gato es un tema secundario que aparece en los flashes de época pero no los domina. Las especificaciones técnicas, donde aparece el gato en el inventario de época, siguen el vocabulario tradicional estadounidense más amplio: contorno negro audaz, paleta de colores limitada de alta saturación (negro o blanco para el cuerpo, rojo para la lengua o vegetación emparejada, amarillo para el ojo, verde para cualquier elemento ambiental emparejado), composición de tres cuartos o de perfil con geometría prominente de orejas y cola.

Los principales anclajes de flash tradicional estadounidense para el trabajo de gatos incluyen la tienda Sailor Jerry en Hotel Street en Honolulu (Collins se alistó en la Marina alrededor de 1930 y estableció su tienda en Chinatown en Hotel Street a mediados o finales de la década de 1930, operando hasta su muerte en 1973), la tienda Wagner en Chatham Square en Nueva York (operando desde aproximadamente 1904 hasta la muerte de Wagner en 1953), la tienda Cap Coleman en Norfolk (operando desde aproximadamente 1918, con fondos de flash adquiridos por el en Newport News, Virginia en 1936), en Newport News, Virginia en 1936), y los inventarios de carrera más amplios de Paul Rogers y Bert Grimm. Los archivos de flash publicados, particularmente el editado por Don Ed Hardy y (Hardy Marks Publications, 2002), documentan la modesta pero real presencia del gato en el vocabulario de la época.

El gato tradicional estadounidense es un diseño comercial abierto sin restricciones significativas de contexto cultural. Un portador contemporáneo que solicita un gato tradicional estadounidense está recurriendo al registro establecido de compañero felino de marinero estadounidense, con la durabilidad de contorno audaz para la que está diseñado el estilo. Las especificaciones técnicas optimizan la legibilidad a distancia y el buen envejecimiento a lo largo de décadas en cuerpos de trabajo; un gato tradicional estadounidense aplicado en 2026 en el linaje Wagner-Coleman-Sailor Jerry se leerá en 2056 de la manera que se pretendía el diseño.


El gato en el neotradicional

El gato neotradicional es uno de los modos estadounidenses contemporáneos dominantes para el trabajo de gatos. La firma técnica es la retención del contorno audaz tradicional estadounidense con una expansión dramática de la paleta de colores (a menudo diez o doce colores donde el tradicional estadounidense usa cuatro o cinco), sombreado dimensional agregado, un enfoque compositivo más ilustrativo y una gama más amplia de emparejamientos compositivos. El gato neotradicional aparece a menudo en una composición de cabeza de gato frontal o de tres cuartos con intrincado renderizado de pelaje, con detalles oculares que señalan dimensión sin llegar al fotorealismo completo. Las composiciones "gato con bola de cristal", "gato con luna" y "gato con rosas" proporcionan los tres arreglos canónicos de gatos neotradicionales.


El gato en el realismo contemporáneo (y la tradición conmemorativa de mascotas)

El trabajo de gatos de realismo contemporáneo es el registro de gatos contemporáneo individual más grande en la cultura del tatuaje comercial del siglo XXI, impulsado principalmente por la tradición conmemorativa de mascotas. El gato realista representa la anatomía felina con fidelidad fotográfica: hebras de pelaje individuales, renderizado dimensional de ojos hasta el reflejo del iris y la pupila, geometría anatómicamente precisa de orejas, hocico y bigotes, a menudo el patrón de marcas específico de una mascota en particular representado con precisión a nivel de retrato.

El gato realista se encarga típicamente como una pieza personalizada basada en fotografías de referencia proporcionadas por el cliente. El artista necesita experiencia con trabajos de pigmento extremadamente finos, sombreado de profundidad de aguja controlada, técnica de máquina rotativa de alta velocidad y mezcla de colores en múltiples sesiones; la representación del patrón de pelaje felino (calicó, atigrado, carey, esmoquin, siamés, persa) requiere una mezcla cuidadosa para capturar la variación natural en el cuerpo del gato. El trabajo realista, en particular, intercambia durabilidad a largo plazo por detalle a corto plazo; el gato fotorrealista representado con trabajo de pigmento extremadamente fino en 2026 envejecerá hasta convertirse en una composición más suave y menos detallada para 2046, mientras que un gato tradicional estadounidense de contorno audaz mantendrá su línea durante el mismo período. Se debe informar a los clientes de conmemoración de mascotas sobre el envejecimiento a largo plazo del trabajo realista, ya que se espera que el tatuaje conmemorativo conmemore a la mascota durante toda la vida restante del portador.


El gato en línea fina

El gato de línea fina es el segundo registro de gatos contemporáneo más grande, coexistiendo con la tradición conmemorativa de mascotas realista como un modo comercial dominante. El gato de línea fina reduce la composición a un trabajo de línea única o de aguja extremadamente fina, típicamente representado en negro puro o con sombreado gris mínimo, en una escala pequeña a mediana apropiada para la colocación en la muñeca, antebrazo, detrás de la oreja, tobillo o caja torácica. Las composiciones comunes incluyen el gato durmiendo, el gato sentado con la cola enroscada, la silueta minimalista de la cabeza del gato, la composición del "gato asomándose" y el enfoque de línea-retrato de realismo mínimo. El gato de línea fina es iconográficamente abierto y envejece de manera diferente al trabajo tradicional estadounidense o neotradicional; las especificaciones técnicas optimizan la delicada estética inmediata a costa de la durabilidad a largo plazo, y se debe informar a los clientes que el trabajo de línea fina típicamente requiere retoques durante un horizonte de quince a veinte años para mantener la precisión de la línea original.


El gato en blackwork contemporáneo

Las composiciones contemporáneas de gatos blackwork reducen el motivo a la abstracción gráfica. El gato blackwork es una abstracción. Hace referencia al gato histórico sin intentar parecerse a uno y es elegido por clientes que desean que la lectura del gato se traduzca a un registro gráfico en lugar de uno fotorrealista o tradicional estadounidense. El gato blackwork se integra particularmente bien con composiciones de mangas blackwork más amplias, con sistemas de tatuajes de geometría sagrada y con fondos blackwork botánicos o de patrones naturales. Ver Stream 18 en la sección de streams anterior para una discusión compositiva completa.


El gato en el irezumi japonés clásico

El gato de estilo japonés aparece en las composiciones clásicas de irezumi principalmente a través de las tradiciones sobrenaturales bakeneko y nekomata documentadas en el Stream 6 anterior, con el maneki-neko apareciendo también como una familia compositiva distinta. El bakeneko o nekomata clásico de irezumi se representa típicamente con los marcadores folclóricos canónicos del período Edo (el gato caminando sobre sus patas traseras, la cola bifurcada en las composiciones de nekomata, efectos de fuego o atmosféricos sobrenaturales, transformación parcial humana), a menudo integrado con el vocabulario más amplio de motivos estacionales japoneses (peonía, crisantemo, flor de cerezo, hoja de arce, luna de otoño), con elementos arquitectónicos japoneses (puertas torii bermellón, linternas de papel, elementos de casas japonesas tradicionales), y con figuras emparejadas (una figura humano-gato parcialmente transformada, otras criaturas yokai, un samurái o una dama de la corte del período Edo en relación de cambio de forma con el gato).

La tradición de grabados en madera japoneses del período Edo (1603 a 1868) proporcionó los anclajes iconográficos canónicos de los que se nutre el irezumi clásico. ). El principal tratamiento dramático del período Edo representa al gato vampiro de Nabeshima, el gato legendario sobrenatural del clan Nabeshima de la provincia de Saga; la figura fue representada extensamente en grabados en madera del período Edo por (1797 a 1861) produjo extensas composiciones de bakeneko y nekomata, particularmente en las décadas de 1840 y 1850 como parte de sus series más amplias de grabados históricos-legendarios y yokai; los grabados de gatos de Kuniyoshi se encuentran entre los materiales de origen más referenciados en el trabajo contemporáneo de tatuajes de estilo japonés. (1797 a 1861) y (1839 a 1892) produjo composiciones de gatos sobrenaturales a lo largo de su carrera de grabados de finales del siglo XIX, incluyendo en la serie Cien aspectos de la luna (1885 a 1892).

Las principales referencias académicas en inglés para la iconografía del tatuaje japonés son Donald Richie e Ian BurumaOld Possum's Book of Practical Cats Los Japónese Tattoo (Weatherhill, 1980) y el corpus de la revista Tattoo Time de Hardy Marks Publications (volúmenes 1 a 5, 1982 a 1988), editado por (Hardy Marks Publications, 2002) editado por, que documentó la absorción estadounidense posterior a 1970 del vocabulario del irezumi japonés. Sandy FellmanOld Possum's Book of Practical Cats Los Japónese Tattoo (Abbeville Press, 1986) es la principal encuesta fotográfica. Los tatuadores en activo formados en trabajos de estilo japonés pueden hablar sobre la colocación compositiva específica y el registro cultural que ocupa el diseño.

Los portadores no japoneses de composiciones bakeneko, nekomata o maneki-neko deben saber en qué tradición están entrando. El maneki-neko es un objeto de suerte popular con amplia difusión comercial y un registro cultural contemporáneo relativamente abierto; el bakeneko y el nekomata son figuras folclóricas sobrenaturales con un anclaje iconográfico más profundo en la religión popular japonesa y la tradición yokai. El cuidado del contexto cultural es menor que para el kitsune Inari japonés (que está anclado en una importante tradición religiosa sintoísta continua), pero aún así debe informar la conversación sobre el diseño. El El (2015) proporciona el principal acceso académico en inglés para tatuadores y clientes no especialistas.


Emparejamientos de gatos y su significado

El gato aparece con mayor frecuencia como parte de una composición de múltiples elementos. Cada emparejamiento común tiene sus propias lecturas.

Gato + luna (el gato bajo la luna): Uno de los emparejamientos de gatos más reconocidos en el trabajo de tatuajes contemporáneo, típicamente un gato de perfil o sentado con una luna como fondo. La lectura es misterio, magia, la tradición del familiar de la bruja y la estética gótica y de brujas más amplia. Dominante en el trabajo de gatos neotradicional y de línea fina.

Gato + bola de cristal: La composición contemporánea por excelencia de la estética de brujas, a menudo con el reflejo del gato visible dentro de la bola de cristal. La lectura es adivinación, magia y la tradición del familiar de la bruja recuperada en el vocabulario contemporáneo de la estética de brujas.

Gato + rosas: La composición contemporánea de gato y flor, basada en la convención de emparejamiento neotradicional más amplia de fauna y flora. Ver la página de la Guía de bolsillo de rosas para la historia del lado de la rosa del emparejamiento.

Gato + nombre (composición conmemorativa): El estándar de conmemoración de mascotas, que empareja un retrato realista de un gato específico con el nombre del gato en letra o banner y a menudo fechas de nacimiento y muerte.

Gato + calavera: Mortalidad y el depredador. La combinación se lee como un registro contemporáneo de memento mori, particularmente en composiciones de línea fina y blackwork. Ver la página de la Guía de Bolsillo de calaveras para el lado de la calavera de la combinación.

Gato + huesos (composiciones de gato esquelético): Representa al gato en un registro esquelético o parcialmente esquelético, a menudo combinado con vocabulario iconográfico del Día de Muertos, gótico o memento mori.

Gato + iconografía egipcia (composiciones de Bastet): Hace referencia a la tradición egipcia de Bastet documentada en el Flujo 1 anterior, que típicamente representa a un gato sentado con los marcadores canónicos del Período Tardío (coloración dorada o bronce, escarabajo protector, pendientes y anillo nasal dorados, trabajo de estandarte jeroglífico) o a la mujer Bastet con cabeza de gato y sistro y égida.

Gato + iconografía japonesa (composiciones de maneki-neko o yokai): Hace referencia a las tradiciones japonesas documentadas en el Flujo 6 anterior. La composición maneki-neko es un diseño comercial abierto; las composiciones de bakeneko y nekomata requieren el cuidado del contexto cultural documentado anteriormente.

Gato + bruja: La composición clásica de bruja-familiar, que representa a un gato junto a una figura de bruja (escoba, sombrero puntiagudo, pentagrama, caldero) o vocabulario de estética de bruja (hierbas, velas, cartas del tarot, bola de cristal). Se basa en la tradición medieval europea de bruja-familiar documentada en el Flujo 7 anterior, a menudo recuperada en el vocabulario compositivo contemporáneo neopagano o wiccano.

Gato + huella de pata: Una familia específica de composiciones de mascotas conmemorativas, a veces con la huella de pata representada como la huella real del gato (tomada del gato en vida o poco después de la muerte) para la personalización.

Gato + lana (el registro del "gato doméstico"): Una composición doméstica juguetona que se basa en la taquigrafía cultural más amplia del registro juguetón-doméstico del gato.

Cuando un cliente pregunta sobre una combinación que no está en esta lista, la regla es la misma que para cualquier motivo compuesto: cada elemento aporta su propio significado, y la lectura combinada es la conversación entre ellos. Un tatuador profesional puede hablar de esa conversación antes de que la aguja toque la piel.


Colores de gatos y su significado

Las elecciones de color en la composición de tatuajes de gatos operan dentro de las convenciones de las tradiciones de origen y las demandas técnicas del estilo elegido.

Gato negro (el registro gótico dominante): El color canónico del gato familiar de bruja, de Halloween y de estética gótica. La lectura se basa en la tradición medieval europea de bruja-familiar (Flujo 7), la tradición literaria gótica de Edgar Allan Poe (Flujo 9), la tradición secular estadounidense de Halloween (Flujo 11) y el vocabulario más amplio de estética de bruja contemporánea. El gato negro es también el gato de la suerte canónico británico y japonés (Flujo 8); la lectura regional específica depende del contexto compositivo y cultural más amplio.

Gato calicó (el registro maneki-neko): El gato calicó (blanco con manchas naranjas y negras) es el color canónico del maneki-neko y el color estándar del talismán japonés de la suerte que llama. También es un sujeto reconocible en el realismo contemporáneo en trabajos de memorial de mascotas.

Gato atigrado (la referencia de especie dominante): El atigrado marrón, gris o naranja es el color de gato doméstico más común a nivel mundial y la referencia de especie dominante en trabajos de realismo y línea fina de gatos. No tiene una lectura iconográfica cultural específica más allá del registro general del gato; particularmente común en trabajos de memorial de mascotas.

Gato carey: El gato moteado negro y naranja o negro y crema, con la peculiaridad genética de que casi todos los gatos carey son hembras. Un sujeto reconocible en el realismo contemporáneo en trabajos de memorial de mascotas; el patrón es técnicamente desafiante de representar debido a la compleja mezcla de colores que requiere el pelaje carey.

Gato blanco: Lleva lecturas de pureza, lo angelical o lo sobrenatural dependiendo del contexto compositivo. En la tradición japonesa, el gato blanco es la variante canónica de la suerte del maneki-neko. En la tradición occidental, el gato blanco a veces se lee como contrapunto a la tradición del gato negro familiar de bruja.

Gato naranja: Ha adquirido asociaciones contemporáneas de cultura popular a través de la cultura de gatos de Internet y los estereotipos de personalidad del "gato naranja" que circularon en las plataformas de redes sociales a partir de aproximadamente 2018 en adelante. Común en trabajos de línea fina y neotradicionales de gatos y en trabajos de memorial de mascotas para gatos específicos de pelaje naranja.

Gato siamés: El gato esbelto de ojos azules con las "puntas" oscuras características en orejas, cara, patas y cola. Un sujeto reconocible en el realismo contemporáneo que porta un registro de raza-cultura específico a través del reconocimiento de la cultura popular de los siglos XX y XXI.

Paleta tradicional americana de Sailor Jerry: Contorno negro audaz, paleta de colores limitada de alta saturación de rojo, amarillo, verde y negro o blanco para el cuerpo, composición de tres cuartos o de perfil. La elección del color define la categoría general tradicional americana en lugar de un registro iconográfico específico de gatos.

Gato acuarela: Una elección estética de las décadas de 2010 y 2020 en la que los lavados y las manchas de color reemplazan los campos de color sólido. Lleva la lectura general del gato sin comprometerse con una paleta tradicional específica; particularmente común en trabajos de línea fina y realismo contemporáneo de gatos como una forma de agregar expresividad de color a composiciones que de otro modo serían puramente lineales o de escala de grises.


Contexto cultural

El tatuaje de gato conlleva varias preocupaciones específicas de contexto cultural que merecen una denominación honesta.

La tradición criminal rusa ortodoxa del gato es un registro cerrado. Como se documenta en el Flujo 13 anterior, la tradición de tatuajes criminales rusa soviética y postsoviética incluía composiciones específicas de gatos con lecturas codificadas documentadas por Danzig Baldaev Heinrich Kramer Sergei Vasiliev en la Enciclopedia de tatuajes criminales Russian (FUEL Publishing, 2003 a 2008). Los códigos se aplicaban mediante violencia institucional, incluida la eliminación forzada de tatuajes de prisión no autorizados. Los portadores contemporáneos que adoptan composiciones de gatos criminales rusos sin ser miembros de la comunidad de origen están cometiendo un error categórico similar al que comete un portador no nativo con un tatuaje tribal sagrado. Los tatuadores profesionales deben conocer el registro de Baldaev-Vasiliev y negarse a reproducir estas composiciones para clientes sin conexión con la comunidad de origen.

Las composiciones japonesas de bakeneko y nekomata requieren cuidado del contexto cultural. Las tradiciones japonesas de gatos sobrenaturales (Flujo 6) tienen un anclaje iconográfico más profundo que el registro de la suerte popular maneki-neko. El cuidado del contexto cultural es menor que para el kitsune Inari japonés (ver la página de la Guía de Bolsillo de zorros), que está anclado en una importante tradición religiosa sintoísta en curso, pero aún así debería informar la conversación de diseño. El libro de Yokai de Foster (2015) proporciona el principal acceso académico en inglés. (University of California Press, 2015). Las convenciones narrativas incluyen al gato que camina sobre sus patas traseras, habla lenguaje humano, adopta forma humana (a menudo una mujer hermosa o un sacerdote anciano), consume o posee a su dueño, y conjura fuego sobrenatural (paralelo al fuego de zorro kitsunebi documentado en la(2015) suministra el principal acceso académico en inglés. El (2015) suministra el principal acceso académico en inglés.

Las composiciones de Bastet egipcia, Mafdet egipcia, el carro de gatos de Freya nórdica y el Cait Sidhe celta son de diseño comercial abierto. Ninguna de estas tradiciones antiguas o folclóricas tiene una comunidad de practicantes supervivientes que reclamen activamente la iconografía de forma religiosa. El cuidado del contexto cultural más amplio en torno a la adopción contemporánea de imaginería pagana nórdica por parte de la extrema derecha se aplica al trabajo nórdico (ver el tratamiento del Flujo 2 de la página de la Guía de Bolsillo de lobos); los tatuadores profesionales deben preguntar sobre la intención cuando una composición nórdica se acerca a ese registro. página de la Guía de bolsillo del lobo tratamiento del Flujo 2; los tatuadores profesionales deben preguntar sobre la intención cuando una composición nórdica se acerca a ese registro.

La tradición medieval europea de bruja-familiar es iconografía histórica abierta recuperada en la práctica contemporánea. Las subculturas contemporáneas neopaganas, wiccanas y de estética de bruja han recuperado sustancialmente la tradición de bruja-familiar como una identificación positiva en lugar de la categoría demoníaca-malvada que la Inquisición Católica consideraba.

El gato conmemorativo de mascotas es un diseño comercial abierto sin restricciones significativas de contexto cultural. La composición se basa en la experiencia humana universal de la pérdida de mascotas y el amor continuo en lugar de en cualquier flujo iconográfico histórico específico.


Conexiones famosas de tatuajes de gatos

El gato está menos anclado en el Bowery que el águila, la rosa, el ancla o la calavera, y la sección de conexiones aquí es correspondientemente más delgada que la misma sección en las páginas de la Guía de Bolsillo de águila o calavera. Nombrar lo que existe honestamente es más útil que inflar una tradición que el gato no ocupa. el águila o la calavera páginas de la Guía de Bolsillo. Nombrar lo que existe honestamente es más útil que inflar una tradición que el gato no ocupa.

  • (1911-1973) en su tienda de (1911 a 1973) produjo flash de gatos en su tienda de Hotel Street, Honolulu, junto con el canon más amplio del tradicional americano, con la tradición de gatos de trabajo del marinero proporcionando el registro compositivo principal. El flash de gatos aparece en el libro editado por Don Ed Hardy y Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) como un motivo secundario documentado. El gato de Collins es típicamente una composición de gato de marinero trabajador con el vocabulario tradicional estadounidense canónico: contorno negro audaz, paleta de colores limitada de alta saturación, composición de tres cuartos o de perfil, a menudo integrado con el vocabulario compositivo más amplio del marinero (cuerda, ancla, mástil de barco, timón). El registro de flash publicado por Hardy es el ancla documental principal para el gato de Collins. (Hardy Marks Publications, 2013) como un motivo secundario documentado.
  • en Chatham Square, Nueva York (operando desde aproximadamente 1904 hasta la muerte de Wagner en 1953), (nacido Wiegner, 1875 a 1953) en su tienda de 11 Chatham Square en New York produjo ocasionalmente flash de gatos dentro del vocabulario más amplio del Bowery. Las categorías principales documentadas de Wagner son el águila, el águila extendida en particular (por tradición comercial se le atribuye el tatuaje de águila extendida en el pecho que llevaban muchos marineros de la época), y el canon más amplio del tradicional americano del Bowery; el gato aparece como un artículo de inventario secundario documentado.
  • en Norfolk (operando desde aproximadamente 1918 en adelante, con fondos de flash adquiridos por el (August Bernard Coleman, 1884 a 1973) en su tienda de Norfolk, Virginia, produjo flash de gatos dentro del vocabulario más amplio de Norfolk. El en Newport News, Virginia en 1936), en Newport News, Virginia, adquirió el flash de Coleman en 1936, la adquisición institucional documentada más temprana de flash de tatuajes americanos registrada, y las existencias del período incluyen modestos trabajos de gatos.
  • a lo largo de su carrera, y (Franklin Paul Rogers, 1905 a 1990) produjo flash de gatos a lo largo de su carrera en las tiendas predecesoras del Tattoo Archive. El gato de Rogers es parte del vocabulario más amplio del tradicional americano que el Tattoo Un tatuaje derchive en Winston-Salem tiene en su colección de flash de la época.
  • (Hardy Marks Publications, 2002) editado por editó los archivos de flash de Sailor Jerry (Rise y Shine, Vol. 1, Hardy Marks PublicatiInocencio VIIIs, 2002; (Hardy Marks Publications, 2013) como un motivo secundario documentado. El gato de Collins es típicamente una composición de gato de marinero trabajador con el vocabulario tradicional estadounidense canónico: contorno negro audaz, paleta de colores limitada de alta saturación, composición de tres cuartos o de perfil, a menudo integrado con el vocabulario compositivo más amplio del marinero (cuerda, ancla, mástil de barco, timón). El registro de flash publicado por Hardy es el ancla documental principal para el gato de Collins., Hardy Marks Publications, 2013) que documentan la tradición del gato de Collins y proporcionaron la transmisión principal del canon tradicional americano de la posguerra de los 70 a la práctica contemporánea. El corpus más amplio de Hardy Tattoo Time (volúmenes 1 a 5, Hardy Marks Publications, 1982 a 1988) documentó la absorción estadounidense de la posguerra de los 70 del vocabulario japonés de irezumi, incluidas las familias compositivas de bakeneko y maneki-neko.
  • ). El principal tratamiento dramático del período Edo representa al gato vampiro de Nabeshima, el gato legendario sobrenatural del clan Nabeshima de la provincia de Saga; la figura fue representada extensamente en grabados en madera del período Edo por (1797 a 1861), el maestro de grabados en madera japoneses del período Edo, produjo extensas composiciones de bakeneko y nekomata, particularmente en las décadas de 1840 y 1850. Los grabados de Kuniyoshi con temática de gatos se encuentran entre los materiales de origen más referenciados en el trabajo contemporáneo de tatuajes de gatos de estilo japonés y proporcionan los anclajes iconográficos canónicos para la tradición clásica japonesa de gatos sobrenaturales.
  • (1797 a 1861) y (1839 a 1892) produjo composiciones de gatos sobrenaturales a lo largo de su carrera de grabados de finales del siglo XIX, incluyendo en la serie Cien aspectos de la luna (1885 a 1892), y proporciona una referencia iconográfica canónica adicional para el trabajo contemporáneo de tatuajes de gatos de estilo japonés.
  • El Museo Británico, el Louvre, y el Museo Metropolitano de Arte cada uno tiene extensas colecciones de estatuillas de bronce de Bastet del Período Tardío (664 a 332 a.C.) y del Período Ptolemaico (332 a 30 a.C.) que proporcionan los principales anclajes iconográficos para el trabajo contemporáneo de tatuajes de gatos de estilo egipcio. Las principales referencias académicas son las de Wilkinson Dioses y Diosas completas de Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) y las de Pinch Mitología Egyptian (Prensa de la Universidad de Oxford, 2002).
  • Templo Gotokuji (Setagaya, Tokio) y Santuario Imado (Asakusa, Tokio) son los dos sitios de origen reclamados en competencia para la tradición japonesa del maneki-neko. Ambos sitios continúan operando como instituciones religiosas-culturales activas y producen cerámica maneki-neko para el mercado de peregrinación y turismo japonés; las convenciones iconográficas del maneki-neko derivan principalmente de estos dos sitios y proporcionan las referencias canónicas para el trabajo contemporáneo de tatuajes de maneki-neko.

Cómo pensar en hacerse un tatuaje de gato

Si estás considerando un tatuaje de gato, cuatro preguntas útiles para enmarcar:

  1. ¿Te basas en una tradición específica o en el motivo genérico contemporáneo del gato? La Bastet egipcia, la Freya nórdica, el maneki-neko japonés, el bakeneko o nekomata japonés, el familiar de bruja de la Europa medieval, el gótico literario de Edgar Allan Poe, el tradicional americano de Sailor Jerry y los registros contemporáneos de memoriales de mascotas tienen un peso distinto. Decide en qué tradición te estás adentrando antes de que comience la conversación sobre el diseño. La práctica honesta es basarse en las tradiciones abiertas con las que tienes una conexión real y mantenerte fuera del registro criminal cerrado de la Ortodoxia Rusa.
  1. ¿Qué composición? Un retrato de cabeza de gato, un gato sentado de cuerpo entero, una composición de maneki-neko saludando, una composición de gato sentado de Bastet egipcia, un carro tirado por gatos de Freya nórdica, una composición gótica de gato negro con soga de Poe, un gato contemporáneo de estética bruja con bola de cristal, y un retrato de memorial de mascota de un gato específico con nombre son todas declaraciones distintas. La elección compositiva determina en qué tradición se asienta el diseño.
  1. ¿Qué estilo? Los gatos de realismo requieren especialización técnica, particularmente para trabajos de memorial de mascotas a nivel de retrato; los gatos neotradicionales se sitúan dentro del modo americano contemporáneo dominante para composiciones de tamaño mediano a grande; los gatos de línea fina proporcionan el registro dominante a pequeña escala; los gatos de blackwork se reducen a la abstracción gráfica; los gatos tradicionales americanos envejecen bien según los mismos principios técnicos que rigen otros motivos tradicionales americanos. El realismo cambia la durabilidad a largo plazo por el detalle a corto plazo.
  1. ¿Qué artista? La mayoría de los tatuadores en activo pueden hacer un gato, pero las exigencias técnicas del trabajo de memorial de mascotas de realismo, las exigencias iconográficas de la composición de gatos sobrenaturales de estilo japonés, y los enfoques específicos de linaje del maneki-neko o Bastet favorecen la búsqueda de un profesional capacitado en la tradición específica de la que se basa el diseño. El linaje importa.

Un tatuador en activo puede tener una conversación honesta contigo sobre los cuatro.


  • El lobo en la historia del tatuaje. El paralelo transcultural más cercano dentro del registro más amplio de tatuajes de animales; el lobo y el gato tienen profundas restricciones mitológicas, comerciales contemporáneas y de contexto cultural que justifican un manejo similar.
  • El zorro en la historia del tatuaje. El paralelo de cambiaformas de Asia Oriental más cercano; la tradición japonesa kitsune-Inari documentada en la página del zorro se sitúa como la contraparte religiosa de la suerte popular japonesa maneki-neko y las tradiciones sobrenaturales bakeneko-nekomata documentadas en esta página.
  • La calavera en la historia del tatuaje. El registro de mortalidad del emparejamiento gato y calavera; el manejo del contexto cultural trans-tradicional más amplio.
  • La rosa en la historia del tatuaje. El emparejamiento contemporáneo gato y rosa; la tradición compositiva más amplia de flora y fauna.
  • La mariposa en la historia del tatuaje. Un tratamiento profundo paralelo de un motivo contemporáneo de alto volumen y su manejo trans-tradicional.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista de Hotel Street. El practicante de mediados del siglo XX cuyo flash de Hotel Street incluye trabajos de gatos junto al canon americano tradicional más amplio; documentado en el libro de Hardy y Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) como un motivo secundario documentado. El gato de Collins es típicamente una composición de gato de marinero trabajador con el vocabulario tradicional estadounidense canónico: contorno negro audaz, paleta de colores limitada de alta saturación, composición de tres cuartos o de perfil, a menudo integrado con el vocabulario compositivo más amplio del marinero (cuerda, ancla, mástil de barco, timón). El registro de flash publicado por Hardy es el ancla documental principal para el gato de Collins. (Hardy Marks PublicatiInocencio VIIIs, 2013).
  • Charlie Wagner, Rey de los Tatuadores del Bowery. La tienda de Chatham Square dentro de la cual se producía el modesto gato tradicional americano como parte del vocabulario más amplio del Bowery.
  • Cap Coleman (August Bernardo Coleman). El practicante de Norfolk cuya obra flash fue adquirida por el Mariners' Museum en 1936, el registro institucional más antiguo de flash de tatuajes americanos.
  • (Hardy Marks Publications, 2002) editado por. La figura que editó y publicó el archivo de flash de Sailor Jerry (Hardy Marks Publications, 2002 y 2013) y llevó el vocabulario tradicional americano a la tradición de bellas artes posterior a 1970; también el principal transmisor posterior a 1970 del vocabulario japonés de irezumi, incluidas las familias compositivas bakeneko y maneki-neko.
  • Estilo de Tatuaje Tradicional Americano. La familia estilística más amplia a la que pertenece el modesto gato tradicional americano.
  • Estilo de Tatuaje Neo-Tradicional. El movimiento de renacimiento de los años 90 y 2000 en el que el gato es un tema recurrente y el modo americano contemporáneo dominante para trabajos de gatos de tamaño mediano a grande.
  • Estilo de Tatuaje de Realismo Contemporáneo. El modo de estilo posterior a 2000 dentro del cual se encuentra la tradición dominante contemporánea de gatos de memorial de mascotas.
  • Estilo de Tatuaje de Línea Fina. El modo de estilo minimalista posterior a 2010 dentro del cual se encuentra la tradición dominante contemporánea de gatos a pequeña escala.

Fuentes

  • Tattoo Archive (Winston-Salem, North Carolina). Colecciones de hojas de flash de época que incluyen diseños de gatos de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm y Sailor Jerry como parte del canon tradicional americano más amplio. La principal colección documental de la modesta tradición de gatos tradicionales americanos.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colección de flash de Cap Coleman, adquirida en 1936. La adquisición institucional documentada más temprana de flash de tatuajes americanos; el contexto del vocabulario más amplio de Coleman dentro del cual se sitúa el modesto componente de gato.
  • Hardy, DInocencio VIII Ed (edito). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. El archivo de flash publicado de los diseños de Hotel Street de Norman Collins, dentro del cual el gato aparece como un artículo de inventario secundario documentado.
  • Hardy, DInocencio VIII Ed (edito). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 2. Hardy Marks Publications, 2013. La continuación del segundo volumen del archivo de flash de Sailor Jerry, con composiciones de gatos adicionales documentadas.
  • Hardy, DInocencio VIII Ed. Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes. Thomas Dunne Books, 2013. Relato en primera persona del período de la escuela Hardy y el Renacimiento del Tatuaje Americano posterior a 1970 que dio forma a la prominencia contemporánea del gato; incluye documentación de la absorción estadounidense posterior a 1970 del vocabulario japonés de irezumi, incluidas las familias compositivas bakeneko y maneki-neko.
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  • Inocencio VIII (Papa). Summis desiderantes afectibus. Bula papal, 5 de diciembre de 1484. La principal autorización teológica católica de los enjuiciamientos de brujería en las tierras de habla alemana, que proporciona el ancla institucional para la tradición medieval europea de animales familiares de brujas.
  • Kramer, Heinrich, y Jacob Sprenger. a perseguir juicios por brujería en tierras de habla alemana y dio respaldo papal a los métodos de enjuiciamiento que Kramer y Sprenger codificaron en el. Publicado por primera vez en 1487. El principal manual inquisitorial para identificar, interrogar y condenar a brujas acusadas; la principal fuente documental de las convenciones iconográficas y teológicas de la tradición de animales familiares de brujas.
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  • Baldaev, Danzig, y Sergei Vasiliev. Enciclopedia de tatuajes criminales Russian, tres volúmenes. FUEL Publishing, 2003 a 2008. La principal referencia documental de la tradición del tatuaje criminal ruso soviético y postsoviético, incluidas las composiciones específicas de gatos con lecturas codificadas de tatuajes de prisión.

Redacción

Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.

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