La flor de cerezo (sakura, 桜) es el motivo estacional canónico del irezumi (入れ墨) japonés clásico, la flor nacional no oficial de Japan, y el emblema visual de mono no consciente (物の哀れ, "el patetismo de las cosas"), el concepto estético formalizado por Motoori Norinaga (1730 a 1801) en su obra del siglo XVIII Kojiki-guarida comentario. La hanami (花見, "observación de flores") tradición está documentada desde el período Heian (794 a 1185 d.C.), cuando la élite se reunía bajo los árboles en flor para marcar el breve pico de la primavera. Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) incrustó sakura en el vocabulario del guerrero tatuado de su obra de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori serie de grabados en madera, y la imaginería pasó de la página a la piel a través de los hoishi de Edo. Los samuráis leían la flor que caía como la muerte del guerrero en el apogeo de la vida. Los practicantes tradicionales y contemporáneos americanos absorbieron sakura a través del canal Sailor Jerry a Horihide (década de 1960) y el aprendizaje de Don Ed Hardy en Gifu en 1973. Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo su intérprete vivo más documentado internacionalmente.

¿Qué significa un tatuaje de flor de cerezo?

Un tatuaje de flor de cerezo se lee comúnmente como belleza, impermanencia y la fugacidad de la vida. El ancla cultural más profunda del motivo es japonés: en el irezumi clásico, el sakura (桜) encarna mono no consciente (el patetismo de las cosas), la conciencia de que la belleza importa precisamente porque no dura. La clase samurái leía la flor que caía como la muerte ideal del guerrero, en el apogeo de la vida en lugar de en una lenta decadencia. En el trabajo de tatuaje occidental contemporáneo, la flor de cerezo tiene la misma lectura de impermanencia, a menudo combinada con el marco explícito "vive el presente" que la tradición japonesa proporciona a través de la hanami tradición de observación documentada desde el período Heian (794 a 1185 d.C.).

¿Qué simboliza un tatuaje de sakura?

Un tatuaje de sakura simboliza la fragilidad del momento presente, la renovación estacional de la primavera y la estética de la belleza porque pasa. El concepto cultural japonés que enmarca el simbolismo es mono no consciente, formalizado por el erudito del período Edo Motoori Norinaga (1730 a 1801) en su Kojiki-guarida comentario sobre el Kojiki (712 d.C.), la crónica existente más antigua de Japan. El breve período de floración de la flor (típicamente una o dos semanas, dependiendo del cultivar y la región) es el hecho estructural en la base del simbolismo: el sakura florece, alcanza su punto máximo y cae en un solo lapso corto. El motivo comprime ese ciclo en una sola imagen visible.

¿De dónde viene el tatuaje de flor de cerezo?

La flor de cerezo entró en la iconografía moderna del tatuaje a través de la tradición japonesa del irezumi, refinada a lo largo del período Edo (1603 a 1868) a través de la cultura de los grabados en madera y los hoishi comercio. El sustrato iconográfico decisivo es de Utagawa Kuniyoshi de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Los 108 héroes del Margen de Agua Popular, uno por uno") serie de grabados en madera, que integró sakura en el vocabulario compositivo del guerrero tatuado. Katsushika Hokusai (1760 a 1849) y Utagawa Hiroshige (1797 a 1858) reforzaron el léxico visual más amplio de sakura a través de sus corpus de grabados de paisajes. El motivo se trasladó al flash de tatuajes estadounidense a través de la correspondencia de Norman Collins (Sailor Jerry) de la década de 1960 con Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu y a través del aprendizaje de cinco meses de Don Ed Hardy en Gifu en 1973.

¿Qué significa un tatuaje de rama de flor de cerezo?

Un tatuaje de rama de cerezo expande el simbolismo de la flor única a una composición que incluye la rama oscura de la que emergen las flores. El contraste rama oscura con flores rosas es la composición canónica japonesa de horimono: la rama (a menudo representada en saturación negra de tebori) proporciona la columna vertebral estructural mientras que las flores suministran el registro estacional. La rama se lee como la continuidad subyacente (el árbol persiste), y las flores se leen como la superficie transitoria (las flores caen). La composición es funcionalmente una meditación sobre la permanencia y la impermanencia unidas en una sola imagen. En trabajos de bodysuit, la rama típicamente se extiende por la espalda o la manga en una forma fluida continua, con flores individuales escaladas a la piel disponible.

¿Qué significa un tatuaje de flor de cerezo japonés para hombres?

Un tatuaje de cerezo japonés en un portador masculino tiene el mismo peso iconográfico que en cualquier portador: belleza, impermanencia, la ética samurái de aceptar la muerte en la cúspide de la vida. El motivo no está restringido por género en el irezumi japonés clásico. Sakura aparece extensamente en composiciones de horimono de bodysuit masculinos como keshouboi (motivo atmosférico secundario que establece la estación), a menudo emparejado con figuras de guerreros samuráis, koi, dragones o los héroes de Suikoden que Kuniyoshi cristalizó en 1827. La asociación samurái es particularmente resonante para los portadores masculinos que se basan en el registro del guerrero: la flor que cae es la muerte aceptada del samurái, el bushido abrazo de la mortalidad. La transmisión estadounidense posterior a 1973 a través de Don Ed Hardy y el linaje contemporáneo de Horiyoshi III han producido un extenso trabajo de sakura en bodysuit masculino documentado en el Museo Nacional Japonés Americano de 2014 perseverancia catálogo de exposición.

¿Dónde debería ponerme un tatuaje de flor de cerezo?

Las ubicaciones comunes tienen implicaciones visuales y tradicionales diferentes. La ubicación clásica japonesa de horimono integra sakura en una composición de bodysuit más grande (espalda completa, manga o bodysuit completo), donde la rama sigue las curvas naturales del cuerpo y las flores llenan el espacio negativo alrededor de un sujeto principal (un shudai como un dragón, koi o figura samurái). Las ubicaciones de media manga y manga completa adaptan la composición de rama y flor al brazo. Las ubicaciones en el antebrazo a menudo usan una composición más ajustada de pétalos cayendo sin la rama completa. Las ubicaciones en la espalda acomodan ramas grandes con múltiples arreglos de flores. Las ubicaciones más pequeñas de flor única o rastro de pétalos funcionan en la muñeca, el tobillo o detrás de la oreja. Discute la ubicación con tu artista; el sakura es un trabajo técnicamente exigente y la escala da forma a la profundidad iconográfica disponible.

El sustrato cultural japonés: sakura, hanami y la flor nacional no oficial

La flor de cerezo es la flor nacional no oficial de Japón. La designación no es legal (Japón no tiene una flor nacional legalmente designada) sino cultural y prácticamente universal en la sociedad japonesa. El sakura aparece en la moneda de 100 yenes, en las insignias militares de las Fuerzas de Autodefensa de Japón, en innumerables emblemas comerciales y cívicos, y en el calendario estacional de casi todas las instituciones japonesas, desde corporaciones hasta escuelas. El frente de flor de cerezo (sakura-zensen), la línea móvil de sakura en flor que avanza hacia el norte a través del archipiélago japonés desde finales de marzo hasta principios de mayo, es pronosticada anualmente por la Agencia Meteorológica de Japón y seguida en los medios nacionales tan de cerca como los pronósticos del tiempo en otros países.

La hanami (花見, literalmente "observación de flores") tradición es la práctica social que ancla la flor de cerezo en la vida cultural japonesa. Documentada desde el período Heian (794 a 1185 d.C.), hanami originalmente se refería a la observación de flores de ciruelo (ume) pero cambió a centrarse en las flores de cerezo a finales de los períodos Heian y Kamakura (1185 a 1333 d.C.). La práctica clásica del período Heian implicaba la composición de poesía aristocrática bajo árboles en flor, con las flores suministrando el kigo estacional (季語, palabra estacional) para la poesía waka y tanka del período. La elaboración del período Edo (1603 a 1868) extendió el hanami a los plebeyos a través del cultivo de huertos de cerezos públicos por parte del shogunato Tokugawa en Ueno, Asakusa y las orillas del río Sumida, sitios que siguen siendo lugares canónicos de hanami en el Tokio del siglo XXI.

El papel del cerezo como emblema de la renovación primaveral está estructuralmente incrustado en el vocabulario de motivos estacionales que comparten las artes clásicas japonesas (poesía, pintura, cerámica, textiles, irezumi). Dentro de ese vocabulario compartido, el sakura señala la primavera; el iris (ayame o shōbu) señala principios de verano; la hoja de arce (momiji) señala el otoño; el crisantemo (kiku) señala finales de otoño y longevidad; el pino (matsu) señala la constancia invernal. Una composición que incluye sakura señala la primavera; una composición que empareja sakura con momiji señala el ciclo completo del año comprimido en una sola imagen (la primavera se encuentra con el otoño).

El concepto estético que da al sakura su peso filosófico es mono no consciente (物の哀れ), a menudo traducido como "el patetismo de las cosas" o "la conciencia agridulce de la impermanencia". La frase fue formalizada a finales del siglo XVIII por el erudito kokugaku Motoori Norinaga (1730 a 1801) en su comentario sobre La historia de Genji de Murasaki Shikibu (c. 1010 d.C.) y en su obra magna Kojiki-guarida (1798), el comentario de cuarenta y cuatro volúmenes sobre el Kojiki (712 d.C.) que estableció el kokugaku como un movimiento intelectual importante. Norinaga argumentó que mono no consciente era la sensibilidad estética y ética central de la literatura clásica japonesa: la suave melancolía que acompaña la conciencia de la belleza transitoria, ni resistida ni lamentada, sino simplemente registrada. La flor de cerezo es el emblema visual canónico del concepto. La flor es hermosa porque cae.

Los samuráis y la flor de cerezo: bushidō y la adopción en tiempos de guerra

La clase samurái desarrolló una relación interpretativa particular con la flor de cerezo que va desde el período medieval hasta el período Edo moderno temprano y hasta el período moderno de guerra. La lectura central es sencilla: el samurái aceptaba la muerte en la cúspide de la vida en lugar de en una lenta decadencia, paralelamente a la forma en que la flor cae en su apogeo en lugar de marchitarse en la rama. Hagakure ("A la sombra de las hojas", compilado entre 1709 y 1716 a partir de las dictados de Yamamoto Tsunetomo, 1659 a 1719, un vasallo del dominio de Saga), la articulación escrita más citada de lo que los lectores posteriores llaman bushidō, invoca repetidamente la imagen de la flor que cae como modelo del final ideal del samurái. El "bushidō" más a menudo asociado con esta lectura es en sí mismo más controvertido de lo que las fuentes populares permiten: Oleg Benesch's Inventando el camino del Samurai (Oxford University Press, 2014) documenta que el "código samurái" codificado de siete virtudes al que la mayoría de los occidentales hacen referencia es en gran medida una construcción de la era Meiji y del siglo XX en lugar de una doctrina medieval ininterrumpida. Ver la página de la Guía de Bolsillo Samurái para el tratamiento completo del debate Hagakure-Nitobe-Benesch.

La lectura clásica samurái sakura es iconográficamente densa en la cultura visual del período Edo (1603 a 1868). Las armaduras samurái, los adornos de espada (tsuba guardas de espada y menúki adornos de empuñadura), y los escudos de linaje noble (lunes) incorporaban rutinariamente formas estilizadas de sakura. El cultivo de huertos de sakura públicos por parte del shogunato Tokugawa (Ueno, Asakusa, Sumida) funcionaba tanto como entretenimiento popular como afirmación simbólica del estado: la clase militar gobernante asociándose con la renovación estacional de la nación. La tradición de héroes de Suikoden que Kuniyoshi cristalizó en 1827 empareja explícitamente figuras guerreras con fondos de sakura, marcando la composición de guerrero y flor como una convención iconográfica estable a mediados del siglo XIX.

La adopción kamikaze en tiempos de guerra (tratar con honestidad)

La lectura samurái sakura fue extendida y politizada durante la Guerra del Pacífico (1941 a 1945) por el ejército imperial japonés, particularmente por los tokkotai (特攻隊, "unidades de ataque especial"), comúnmente conocidas en inglés como pilotos kamikaze. Los tokkotai adoptaron el sakura como su emblema personal porque el compromiso breve y total de la vida de la flor paralelaba la ética kamikaze de aceptar la muerte al servicio del estado. Los aviones estaban pintados con motivos de sakura; los pilotos llevaban cintas para la cabeza y parches de uniforme con emblemas de sakura; tokkotai las ceremonias de despedida se estructuraron en torno a imágenes de sakura y poesía temática de sakura. Las operaciones de tokkotai de 1944 a 1945 contra las fuerzas navales aliadas, particularmente durante la Batalla de Okinawa (abril a junio de 1945), produjeron extensas fotografías documentales de aviones y personal marcados con sakura.

Esta es una asociación histórica real y bien documentada. Es la razón principal por la que algunos observadores occidentales en el período de posguerra inmediato asociaron las imágenes de sakura con el militarismo. El encuadre contextual honesto tiene tres componentes.

Primero, el uso de sakura por parte de los tokkotai en tiempos de guerra fue una apropiación política específica de 1944 a 1945 de un símbolo cultural preexistente, no el origen del símbolo. El significado cultural del sakura está anclado en la tradición hanami del período Heian, la lectura samurái bushidō medieval y el vocabulario compositivo horimono del período Edo, todo lo cual precede al período de guerra por siglos.

Segundo, la tradición civil japonesa de sakura posterior a 1945 continúa en un registro explícitamente no militarista. El frente estacional de flor de cerezo, los picnics hanami contemporáneos en Ueno y Shinjuku Gyoen y el Parque Maruyama, la marca corporativa de sakura, el momento de la graduación de la escuela secundaria alineado con la floración máxima: nada de esto lleva el registro político de tiempos de guerra. El sakura es el emblema estacional canónico del Japón contemporáneo y no está marcado políticamente en la recepción japonesa doméstica.

Tercero, el motivo contemporáneo de sakura irezumi hereda todo el vocabulario horimono del período Edo, no el uso de tiempos de guerra. Una flor de cerezo en una composición de bodysuit del linaje Horiyoshi III contemporáneo hace referencia a la serie Suikoden de Kuniyoshi de 1827, no a los tokkotaide 1945. Los practicantes y clientes deben conocer la existencia del período de guerra como contexto histórico (paralelo a la forma en que la página del dragón en este Atlas trata la configuración subterránea yakuza-irezumi posterior a 1872 en el Capítulo 6 de Orígenes: como una fase histórica documentada, no un marco definitorio contemporáneo).

La práctica honesta es conocer la historia completa y rechazar ambos extremos: rechazar aplanar el sakura en puro militarismo (no lo es), y rechazar pretender que la adopción en tiempos de guerra no sucedió (sucedió). El Atlas trata ambas lecturas como históricamente reales e históricamente específicas.

El sustrato ukiyo-e del período Edo: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

El vocabulario iconográfico del sakura de tatuaje contemporáneo desciende directamente de la cultura de grabados en madera del período Edo (1603 a 1868), donde la flor de cerezo es uno de los motivos más representados en todo el corpus ukiyo-e. Tres artistas suministran el sustrato principal.

Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) es la figura decisiva específicamente para la tradición irezumi. Su Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Los 108 héroes del Margen de Agua Popular, uno por uno"), diseñado entre 1827 y aproximadamente 1830 y publicado por el editor Kagaya Kichiemon, representa a los héroes de la novela vernácula china del siglo XIV Shuihu zhuan (japonés Suikoden) como guerreros densamente tatuados. Las ramas de sakura y los pétalos que caen aparecen extensamente en la serie como elementos estacionales y atmosféricos, a menudo integrados con los dragones, koi y peonías tatuados que definieron la gramática compositiva del horimono emergente del período. Los grabados se hicieron populares entre los hombres de clase trabajadora de Edo, y la imaginería pasó directamente de la página a la piel a través de los hoishi de Edo y Osaka. El corpus más amplio de Kuniyoshi, incluidas sus composiciones de guerreros en trípticos, su serie Hyaku Monogatari (Cien historias de fantasmas) y sus grabados de actores del período tardío, todos incluyen pasajes de sakura que informaron el vocabulario visual irezumi más amplio.

Katsushika Hokusai (1760 a 1849), el maestro ukiyo-e mayor cuyo Treinta y seis vistas del Monte Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, diseñado entre 1830 y 1832, con diez láminas adicionales añadidas entre 1833 y 1834) es la serie de paisajes más famosa internacionalmente de la tradición ukiyo-e, incluyó composiciones de sakura entre sus trabajos más amplios de paisajes y figuras. La serie del Monte Fuji en sí misma no presenta el sakura como tema principal, pero el trabajo más amplio de Hokusai Hokusai Manga (quince volúmenes, 1814 a 1878) y sus grabados independientes de flores y pájaros (kacho-ga) incluyen extensas composiciones de sakura que informaron el léxico visual compartido del período. Los principios compositivos de Hokusai, particularmente su integración de elementos naturales en campos pictóricos continuos, moldearon cómo los practicantes posteriores de horimono organizaban el sakura dentro del trabajo de cuerpo completo.

Utagawa Hiroshige (1797 a 1858) es la tercera figura fundacional del ukiyo-e. Su Meisho Edo Hyakkei ("Cien vistas famosas de Edo", 1856 a 1858) incluye múltiples láminas de flor de cerezo documentando sitios de hanami en el Edo del siglo XIX: las orillas del río Sumida, el Parque Ueno, Asakusa, Goten-yama. El anterior trabajo de Hiroshige Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("Cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō", 1833 a 1834) y su Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (serie colaborativa con Keisai Eisen, 1835 a 1838) incluyen composiciones de sakura documentando el paso estacional a lo largo de las carreteras Tōkaidō y Kisokaidō. El estilo compositivo de Hiroshige (color atmosférico, paisaje integrado, especificidad estacional) proporcionó un registro diferente al trabajo centrado en guerreros de Kuniyoshi y contribuyó sustancialmente a la saturación cultural más amplia de la imaginería de sakura en la cultura visual del final del período Edo.

Las impresiones de los tres artistas circulan hoy a través de importantes colecciones de museos (el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Británico de Londres, el Museo de Brooklyn, el Museo Edo-Tokio, el Museo Hagi Uragami), a través de reimpresiones de Hardy Marks y a través del acceso a archivos digitales. Los practicantes contemporáneos de horimono entrenados en la tradición clásica consultan rutinariamente este sustrato al diseñar composiciones de sakura.

La tradición clásica del irezumi: sakura como keshoubori

Dentro de la gramática compositiva del trabajo de cuerpo completo clásico de horimono, el sakura funciona como keshouboi (化粧彫り, "motivo secundario que establece la atmósfera y la estación") en lugar de como shudai (主題, "sujeto principal"). La distinción es estructural. Un cuerpo completo clásico de irezumi tiene un sujeto principal (a menudo un dragón, koi, héroe samurái, deidad guardiana budista como Fudō Myō-ō, o guerrero Suikoden) que ocupa el campo principal de la espalda. Alrededor y a través del sujeto principal, keshouboi llenan el espacio negativo y proporcionan el registro estacional, atmosférico y narrativo: nubes, agua, viento, llamas, pétalos que caen, ramas, elementos florales dispersos.

El papel del sakura como keshouboi de primavera es una de las convenciones más estables en todo el vocabulario del irezumi. Un cuerpo completo que incluye sakura indica que la composición tiene lugar en primavera; un cuerpo completo que combina sakura con hojas de arce (momiji) indica el ciclo anual completo comprimido en una sola imagen; un cuerpo completo que combina sakura con crisantemos (kiku) indica el lapso de primavera a finales de otoño. El vocabulario estacional es preciso y se trata como una habilidad artesanal dentro de la tradición del horimono.

La técnica clásica para el trabajo de sakura es teboi (手彫り, "tallado a mano"), el mango de bambú o metal sostenido a mano, equipado con múltiples agujas unidas en configuraciones específicas. El tebori produce el color saturado y la gradación sutil que distingue el trabajo tradicional de cuerpo completo, y la técnica sigue siendo el método principal para la saturación de color en el horimono clásico, incluso donde los contornos ahora se aplican a menudo a máquina en la técnica híbrida que Horiyoshi III adoptó a finales de la década de 1990 después de su amistad de décadas con Don Ed Hardy.

Las firmas técnicas del sakura clásico de irezumi incluyen:

  • Gradiente de color de rosa a blanco renderizado a través de sombreado tebori en capas en lugar de relleno rosa sólido, produciendo la cualidad ligeramente luminosa por la que se conoce el trabajo clásico.
  • Estructura de cinco pétalos que coincide con la realidad botánica de la Prunus serrulata y especies relacionadas de cerezo japonés, con cada pétalo de forma ligeramente variable en lugar de mecánicamente idéntico.
  • Contraste de rama oscura con la rama representada en negro profundo saturado de tebori o casi negro, proporcionando el esqueleto estructural contra el cual se lee el color de la flor.
  • Rastros de pétalos cayendo representados como pétalos individuales dispersos en el espacio negativo de la composición, proporcionando movimiento y la lectura de "flores arrastradas por el viento".
  • Integración con fondos de viento y agua (namifuri renderizado de viento y agua, kumo nubes) de modo que el sakura esté incrustado en un campo pictórico continuo en lugar de flotar sobre piel sin marcar.
  • Coherencia estacional con los otros elementos de la composición: una composición de sakura y dragón implica un dragón de primavera, no un dragón genérico; una composición de sakura y koi implica un koi de primavera ascendiendo la Puerta del Dragón.

Las composiciones de héroes Suikoden que Kuniyoshi cristalizó entre 1827 y 1830 incluyen rutinariamente sakura como keshoubori alrededor de las figuras guerreras, y los horishi modernos que diseñan trabajos de cuerpo completo continúan basándose en esas composiciones al construir horimono que incluyen sakura hoy en día. El corpus de cuerpos completos de Horiyoshi III, documentado en el Museo Nacional Japonés Americano de 2014 Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World exposición (curada por Takahiro Kitamura con fotografía de Kip Fulbeck) y en los libros de dibujo del maestro de Yokohama (100 Demons de Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 Heroes del Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009 a 2010), muestra la convención en su máximo refinamiento contemporáneo.

La transmisión americana: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

El sakura entró en el flash de tatuaje americano principalmente a través del canal japonés de irezumi, a través del puente del Pacífico documentado que va de Norman Collins (Sailor Jerry) a Kazuo Oguri (Horihide) a Don Ed Hardy. Las etapas de la transmisión están bien documentadas en el registro de la época.

Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 a 1973) operó su tienda en Hotel Street, Honolulu, desde la década de 1930 hasta su muerte en 1973. A principios de la década de 1960, Collins entabló una correspondencia transpacífica sostenida con Kazuo Oguri ("Gifu Horihide"), intercambiando flash, fotografías, notas técnicas y formulaciones de pigmentos. La correspondencia produjo el primer flash de sakura de estilo americano ampliamente difundido: flores de cerezo de contorno audaz aplicadas en la paleta limitada de alto brillo del estilo americano tradicional, pero compuestas con la lógica de integración en composiciones más grandes que Collins absorbió de la tradición japonesa. El flash de Hotel Street de Collins, incluidos sus diseños de sakura, está documentado en el volumen editado por Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) y en el archivo más amplio de la marca Sailor Jerry (un producto de licores de William Grant and Sons desde 2008 continúa licenciando los diseños de Collins).

Don Ed Hardy continuó la transmisión a través de su aprendizaje de cinco meses en 1973 en Gifu, Japón, con Kazuo Oguri. El aprendizaje está documentado en la memoria de Hardy Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (con Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) y en los escritos anteriores de Hardy en los cinco volúmenes de Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991). Hardy regresó de Gifu con un conocimiento práctico de la gramática compositiva clásica del horimono, incluida la convención estacional del sakura keshoubori, y la aplicó en su práctica de Realistic Tattoo (fundada en 1974) y Tattoo City en San Francisco. El sakura de la escuela Hardy es el principal canal institucional estadounidense a través del cual la iconografía clásica japonesa del sakura entró en el Renacimiento del Tatuaje Americano posterior a la década de 1970.

Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946) profundizó la transmisión americana a través de su amistad y colaboración de décadas con Hardy, comenzando con las visitas de Hardy en las décadas de 1980 y 1990 a Yokohama y continuando a través de sus publicaciones conjuntas. El trabajo de Horiyoshi III Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989 a 1990) fue el libro de dibujo fundacional de Horiyoshi III en inglés e incluyó composiciones de sakura dentro de su presentación más amplia del vocabulario clásico del horimono. Las dos generaciones posteriores de ex aprendices de Horiyoshi III (Horitaka y Horitomo en State of Grace Tattoo en San José Japantown; Filip Leu y familia en Family Iron en Suiza; Horikitsune / Alex Reinke) han continuado extendiendo la tradición del sakura a la práctica contemporánea en América del Norte, Europa y Japón.

Secciones específicas de estilo

Sakura clásica japonesa tebori horimono

El sakura clásico japonés de tebori horimono es el registro técnico más profundo. El trabajo es a gran escala (típicamente integrado en composiciones de horimono de media manga, manga completa, pieza de espalda o cuerpo completo), saturado a través de sombreado tebori con aguja, y embebido como keshouboi dentro de un campo compositivo más amplio que incluye un shudai sujeto principal. Los anclajes principales de linaje para el registro contemporáneo son el linaje Horiyoshi III de Yokohama (y su satélite de San José State of Grace a través de Horitaka y Horitomo), la Familia Leu en Suiza y la cohorte más amplia de practicantes de horimono entrenados dentro de la tradición japonesa. El trabajo está documentado en el Museo Nacional Japonés Americano de 2014 perseverancia catálogo de exposición, en el libro de Sandi Fellman La Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) encuesta fotográfica, y en el libro publicado por Hardy Marks, Richie y Buruma La Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) referencia académica.

Sakura de influencia japonesa americana

El sakura americano de influencia japonesa combina el vocabulario de motivos japoneses con convenciones de contorno audaz americano, color más saturado y lógica compositiva occidental. El modo desciende de la transmisión documentada de Sailor Jerry a Horihide a Hardy y es ahora un registro establecido del Renacimiento del Tatuaje Americano practicado en estudios de América del Norte. El sakura americano de influencia japonesa típicamente conserva la estructura botánica de cinco pétalos, el contraste de rama oscura contra flor rosa y los rastros de pétalos cayendo del vocabulario clásico japonés, pero aplicado en un formato más gráfico, de mayor contraste, a menudo independiente. Las mangas y las piezas de espalda en este modo son extensas en la práctica estadounidense contemporánea.

Sakura neotradicional

El sakura neotradicional adapta el registro americano de influencia japonesa al movimiento neotradicional más amplio de las décadas de 1990, 2000 y 2010. El neotradicional conserva contornos audaces pero amplía drásticamente la paleta de colores (a menudo diez o doce colores donde el tradicional americano usa cuatro o cinco), agrega significativamente más sombreado dimensional y adopta un enfoque compositivo más ilustrativo. El sakura neotradicional a menudo combina la flor de cerezo con polillas neotradicionales, dagas, serpientes o elementos de encuadre extraídos del canon neotradicional más amplio en lugar del horimono clásico japonés. Las composiciones suelen ser encargadas e independientes en lugar de integradas en trabajos de cuerpo completo más grandes.

Sakura de realismo contemporáneo

El trabajo fotorrealista contemporáneo de sakura utiliza máquinas rotativas modernas de alta velocidad y pigmentos ultrafinos para representar las flores de cerezo con precisión botánica: textura de la superficie del pétalo, detalle del estambre, veta de la corteza de la rama y sombreado de luz ambiental en superficies alares rosas y blancas. El sakura de realismo a menudo presenta un rico color degradado de rosa a blanco (rosa magenta más profundo en la base del pétalo, desvaneciéndose a blanco en el borde del pétalo), representado sobre fondos oscuros que proporcionan el máximo contraste. El modo emergió como una práctica contemporánea reconocida en la década de 2010 y continúa en la práctica de la década de 2020. El sakura de realismo documenta la realidad botánica de la flor de cerezo en lugar de abstraerla; la fidelidad técnica es el punto.

Sakura de blackwork contemporáneo

Los practicantes contemporáneos de blackwork reducen el sakura a formas geométricas de alto contraste, punteado de puntos o ilustración de líneas puras. El sakura de blackwork puede representar pétalos como formas geométricas planas, usar punteado para sugerir el gradiente de la superficie del pétalo, o componer un rastro de pétalos cayendo como una abstracción gráfica sin color. La composición de "flores arrastradas por el viento" (una dispersión de pétalos cayendo sobre un campo sin marcar, a veces sin rama visible) se convirtió en una de las composiciones de blackwork más tatuadas de la década de 2010, particularmente en ubicaciones pequeñas de muñeca, tobillo, detrás de la oreja y clavícula. El modo hace referencia a la iconografía histórica del sakura sin intentar parecer una flor de cerezo literal.

Emparejamientos de sakura y su significado

El sakura aparece con mucha más frecuencia en composiciones de múltiples elementos que como figura independiente. Cada emparejamiento común tiene sus propias lecturas.

Sakura + rama de cerezo. La unidad compositiva canónica: la rama oscura proporciona la columna vertebral estructural; las flores proporcionan el registro estacional; la composición se lee como permanencia e impermanencia contenidas en una sola imagen. Funcionalmente, es el mínimo irreducible de la composición clásica de sakura horimono.

Sakura + koi. Composición japonesa de temporada. El koi (鯉) ascendiendo la Puerta del Dragón en el Río Amarillo es la leyenda canónica de transformación japonesa; emparejar el koi ascendente con sakura que cae refuerza el tema de la impermanencia y la transformación. Común en composiciones clásicas de manga de horimono y en la tradición de manga de influencia japonesa americana.

Sakura + dragón. El dragón (ryū, 龍) como fuerza protectora y poder ascendente emparejado con el sakura como belleza transitoria. A menudo aparece en trabajos de bodysuit más grandes donde el dragón es el shudai principal y el sakura funciona como keshouboi de temporada estableciendo la atmósfera primaveral alrededor de la forma enroscada del dragón.

Sakura + samurái. La composición del guerrero y la belleza fugaz, inspirada en la lectura del bushido de la flor que cae como la muerte ideal del samurái. A menudo presenta una figura de samurái (extraída de composiciones de guerreros al estilo Kuniyoshi) con ramas de sakura al fondo o pétalos cayendo sobre la figura. Uno de los emparejamientos clásicos de horimono iconográficamente densos, particularmente resonante para portadores masculinos que recurren al registro del guerrero.

Sakura + geisha. La composición de la gracia femenina y la transitoriedad, inspirada en las representaciones ukiyo-e del período Edo y Meiji (1868 a 1912) de figuras de geishas y cortesanas con fondos de sakura. Documentado extensamente en los grabados de actores de la última etapa de Utagawa Kuniyoshi y en el trabajo figurativo de Tsukioka Yoshitoshi (1839 a 1892). Común en composiciones contemporáneas de manga de estilo japonés.

Sakura + grulla. La grulla (tsuru, 鶴) como emblema de longevidad emparejada con el sakura como belleza transitoria. La composición se lee como el ciclo completo de vida y muerte comprimido en dos emblemas: la grulla longeva y la flor de corta vida juntas.

Sakura + Monte Fuji. La composición paisajística japonesa por excelencia, inspirada en las Treinta y seis vistas del Monte Fuji de Hokusai (1830 a 1832) y el corpus paisajístico más amplio de Hiroshige. El Monte Fuji como montaña eterna emparejado con el sakura como flor transitoria se lee como el paisaje estacional de Japón en forma comprimida.

Sakura + pétalos cayendo. La composición de "flores arrastradas por el viento". Los pétalos esparcidos por el espacio negativo de la composición aportan movimiento, atmósfera y la lectura explícita de impermanencia. Particularmente común en trabajos contemporáneos de sakura en blackwork y neo-tradicional, y una convención estable en el horimono clásico.

Sakura + hojas de arce (momiji). Contraste estacional: primavera encontrando otoño, el ciclo anual completo comprimido en una imagen. El emparejamiento es una de las convenciones más antiguas documentadas del horimono japonés y señala "el año completo" o "el paso de las estaciones" de una manera que ningún elemento estacional individual puede hacerlo.

Sakura + crisantemo (kiku). Primavera encontrando finales de otoño y longevidad. El crisantemo es la flor imperial de Japón; el emparejamiento une la primavera transitoria con la flor imperial duradera de finales de otoño. Común en el horimono clásico.

Sakura + peonía (botánico). Flor de primavera emparejada con el "rey de las flores". Ambos son motivos florales en el vocabulario floral clásico del horimono, y el emparejamiento proporciona un registro floral continuo de primavera y principios de verano.

Colores del sakura y su significado

El color es uno de los mayores portadores de significado en el trabajo de tatuajes de sakura, aunque la convención es más estrecha que para otros motivos porque la realidad botánica del cerezo en flor limita la paleta realista.

Rosa pálido a rosa intenso (color canónico del sakura): El predeterminado. El rosa varía desde el pálido casi blanco del Yamazakura (Prunus jamasakura, el cerezo de montaña) y Shirayuki cultivares blancos hasta el rosa magenta intenso del Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), el Higan-zakura (cerezo de floración otoñal), y los cultivares de Yaezakura (cerezo de flor doble). El gradiente rosa es el registro de color canónico y la mayoría de los trabajos contemporáneos de sakura se basan en este rango.

Blanco (el Yamazakura y otras variedades de flor blanca): El tatuaje de sakura blanco hace referencia a los cultivares de cerezo de flor blanca en lugar de a los más familiares de flor rosa. Los tatuajes de cerezo blanco tienen un registro más sutil y elegíaco y a menudo se asocian con intenciones conmemorativas. El sakura blanco no es simbólicamente distinto del rosa en la tradición clásica, pero en la práctica occidental contemporánea la lectura en blanco a veces lleva una superposición de "pureza" o "pérdida inocente" importada de la convención occidental de flores blancas.

Composición de pétalos sobre agua: Flores rosas (o blancas) esparcidas sobre un fondo de agua azul. Hace referencia a la tradición hanami del período Edo (1603 a 1868) de contemplar sakura a lo largo del río Sumida y la convención más amplia de pétalos caídos llevados por el agua corriente. La composición se lee como transitoriedad en movimiento: las flores han caído y ahora viajan. Particularmente común en trabajos clásicos de manga de horimono.

Composición de pétalos sobre nieve: Flores rosas esparcidas sobre un fondo de nieve blanca. Hace referencia a los Higan-zakura y otras variedades de cerezos de floración temprana o tardía que florecen cuando todavía hay nieve en el suelo, o la rima visual de los pétalos que caen con la nieve que cae. La composición se lee como liminalidad estacional: la primavera aún no ha llegado por completo, o la primavera da paso al invierno persistente.

Realismo moderno de color degradado rico: El sakura fotorrealista contemporáneo utiliza el gradiente completo de rosa a blanco con fidelidad botánica. El sakura realista a menudo presenta una saturación más profunda que la paleta clásica de horimono porque los pigmentos y las máquinas modernas soportan una profundidad de color que el trabajo manual de tebori históricamente no podía igualar.

Enfoque monocromático en blackwork: El sakura contemporáneo en blackwork abandona por completo el color en favor de una composición gráfica de alto contraste en blanco y negro. El sakura en blackwork abstrae la iconografía histórica mientras hace referencia a ella.

Contexto cultural

El cerezo en flor es una referencia cultural japonesa profunda, pero no está restringido por linaje de la manera que lo están los tatuaje polinesios o ciertas composiciones específicas de irezumi japonés. El encuadre honesto del contexto cultural tiene cuatro componentes.

Las asociaciones de samuráis y kamikazes en tiempos de guerra son hechos históricos reales, pero no definen el motivo contemporáneo. Como se discutió anteriormente, la lectura del bushido samurái de la flor que cae y la adopción por parte de las tokkotai en 1944 a 1945 son fases históricas documentadas. Ninguna define el significado del motivo contemporáneo. El trabajo contemporáneo de sakura se basa en la tradición hanami del período Heian, el vocabulario horimono del período Edo y el registro cultural japonés civil posterior a 1945, no en la apropiación política en tiempos de guerra. Los portadores y practicantes deben conocer la historia completa, incluido el período de guerra, pero no deben reducir el motivo a puro militarismo.

La tradición japonesa de irezumi generalmente está abierta a clientes no japoneses dentro de los protocolos de practicantes hereditarios. Horiyoshi III ha formado aprendices no japoneses (notablemente Horikitsune / Alex Reinke, quien completó una pasantía satélite de varios años a principios de la década de 2000). La línea de Yokohama y el grupo más amplio de horimono japonés generalmente dan la bienvenida a clientes occidentales respetuosos y aprendices occidentales que trabajan dentro de los protocolos de la tradición. Un cliente occidental que recibe un trabajo clásico de sakura horimono de un practicante de la línea de Horiyoshi III está participando en la tradición en lugar de apropiársela.

El trabajo de sakura de influencia japonesa americana (la línea Sailor Jerry / Hardy) es una transmisión histórica documentada y no apropiativa. El puente del Pacífico desde Norman Collins a través de Kazuo Oguri hasta Don Ed Hardy está bien documentado en el registro del período ( Wear Your Dreamsde Hardy, los cinco volúmenes de Tattoo Time, el archivo de Hardy Marks Publications, el archivo de la marca Sailor Jerry). Un portador no japonés que recibe un trabajo de sakura de influencia japonesa americana de un practicante de la línea American Tattoo Renaissance está participando en una transmisión intercultural establecida, no apropiándose de la tradición japonesa.

El "tatuaje de cerezo en flor japonés" comercial contemporáneo aplicado sin ninguna referencia a la tradición más profunda no es apropiativo, pero sí aplana la profundidad iconográfica. Un portador que entra en un estudio genérico y pide "un cerezo en flor japonés" sin saber sobre hanami, mono no consciente, el sustrato de Kuniyoshi de 1827, la convención keshouboi o la línea de Horiyoshi III no está cometiendo una ofensa cultural, sino que elige recurrir a una tradición profunda sin participar de su profundidad. La posición editorial del Atlas es que los clientes deben saber de qué están recurriendo, y que la práctica honesta es conocer la historia iconográfica antes de plasmar el diseño en la piel.

Conexiones famosas de tatuajes de sakura

  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946 en Shimada, Prefectura de Shizuoka, y nombrado tercera generación de Horiyoshi en 1971 por Shodai Horiyoshi) es el intérprete vivo más documentado internacionalmente del sakura dentro de las composiciones clásicas de bodysuit horimono. Su estudio de Yokohama ha producido extensos trabajos de bodysuit con sakura desde 1971; el Museo del Tatuaje de Yokohama (Museo del Tatuaje Bunshin, fundado en 2000) es el principal ancla institucional contemporánea de su linaje.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) practicó en Yokohama desde la década de 1930 hasta la de 1970 y otorgó el nombre de Horiyoshi a Yoshihito Nakano en 1971. El linaje es el linaje de tatuajes japonés de posguerra más documentado internacionalmente.
  • State de Grace Tatuaje, San José Japantown, anclado por Horitaka (Takahiro Kitamura) y Horitomo (Kazuaki Kitamura), ambos antiguos aprendices de Horiyoshi III, es el principal ancla institucional estadounidense de la tradición contemporánea de sakura de Yokohama. La tienda produce trabajos de horimono de cuerpo completo en la línea japonesa ininterrumpida.
  • Family Iron de la Familia Leu (Filip Leu y familia, Suiza) es el principal ancla institucional europea del trabajo contemporáneo de sakura de estilo japonés clásico, con un extenso intercambio sostenido con Horiyoshi III desde la década de 1990.
  • Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 a 1973) llevó el sakura al flash tradicional americano a través de su tienda en Hotel Street, Honolulu, y su correspondencia de la década de 1960 con Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu. Los diseños de sakura de Collins están documentados en el libro editado por Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
  • Hoihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japón, fue el principal corresponsal japonés de Sailor Jerry en la década de 1960 y el principal maestro japonés de Don Ed Hardy durante la pasantía de cinco meses de Hardy en Gifu en 1973. La principal referencia en inglés de Horihide es la de Yushi Takei. Horihide: Celebrando la vida y obra de Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). El volumen de flash publicado por Oguri es GIFU HORIHIDE: Diseños tradicionales japoneses de tatuaje por Kazuo Oguri (Prensa Ciudades Invisibles, 2008).
  • Don Ed Hardy llevó la tradición sakura japonesa adelante a través de su aprendizaje en Gifu en 1973, su Realistic Tattoo (1974) y los cinco volúmenes de Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991). Hardy Marks Publications también publicó el libro de Horiyoshi III Tattoo Designs de Japan (1989 a 1990), el libro de dibujos de Horiyoshi III fundamental en inglés.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) proporciona el sustrato iconográfico de cada sakura de tatuaje japonés moderno a través de su obra de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori y su corpus más amplio de grabados. Sus grabados se encuentran en el Museum of Fine Arts (Boston), el British Museum, el Brooklyn Museum y otras colecciones importantes.
  • Katsushika Hokusai (1760 a 1849) y Utagawa Hiroshige (1797 a 1858) proporcionan el vocabulario más amplio de sakura de paisaje a través de las obras de Hokusai Treinta y seis vistas del Monte Fuji (1830 a 1832) y las de Hiroshige One Hundred Vistas famosas de Edo (1856 a 1858), entre otras obras.
  • La exposición de 2014 del Japanese American National Museum Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World (Los Angeles, curada por Takahiro Kitamura con fotografía de Kip Fulbeck) es el principal tratamiento institucional a nivel de museo del linaje contemporáneo de Horiyoshi III, incluyendo una extensa documentación de composiciones de sakura dentro de horimono de cuerpo completo.

Cómo pensar en hacerse un tatuaje de flor de cerezo

Si estás considerando un tatuaje de sakura, cuatro preguntas útiles para enmarcar tu decisión:

  1. ¿De qué tradición quieres inspirarte? El sakura de horimono japonés clásico, el sakura de influencia japonesa americana, el sakura neotradicional, el sakura de realismo contemporáneo y el sakura de blackwork contemporáneo son registros estéticos e históricos diferentes. El sakura de horimono japonés clásico es el ancla histórica más profunda y el más denso iconográficamente; el sakura de influencia japonesa americana desciende de él a través del canal de Sailor Jerry a Hardy; los modos contemporáneos adaptan el vocabulario de maneras distintas. Decide qué registro estás abordando antes de que comience la conversación sobre el diseño.
  1. ¿Qué composición? Una sola flor independiente es una declaración diferente a una composición de rama con múltiples flores, a un rastro de pétalos cayendo, a una manga de temporada de sakura y koi, a una composición de guerrero samurái y sakura, a un paisaje de sakura y el Monte Fuji. La elección de la composición es al menos tan importante como la elección de hacerse un sakura. El horimono clásico trata el sakura como keshouboi (elemento atmosférico secundario) en lugar de como sujeto independiente; si quieres la profundidad clásica, la composición debe reflejar eso.
  1. ¿Qué escala? Un sakura puede ser una pequeña pieza en la muñeca o una pieza completa en la espalda. La escala da forma a la profundidad iconográfica: una pequeña flor independiente transmite la lectura de la impermanencia pero pierde el vocabulario compositivo del horimono clásico; un horimono con sakura en la espalda se involucra con la tradición completa. La decisión de la escala es una decisión de diseño con consecuencias iconográficas.
  1. ¿Qué artista? El sakura es un trabajo técnicamente exigente, particularmente en el registro clásico de tebori horimono. Un sakura hecho por un practicante entrenado en el linaje de Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu y la cohorte más amplia de practicantes de horimono) se verá diferente que el mismo sakura hecho por un practicante entrenado fuera de la tradición clásica. Si el linaje de irezumi te importa, busca un tatuador entrenado en ese linaje. El Yokohama Tattoo Museum y State of Grace Tattoo en San José son los principales anclajes del linaje en sus respectivas regiones.

Un tatuador profesional puede tener una conversación honesta contigo sobre las cuatro. El sakura es uno de los motivos más refinados de la tradición japonesa, con más de mil años de peso cultural detrás de la forma, y los patrones técnicos para hacerlo envejecer bien están extensamente documentados y bien enseñados dentro de la tradición del horimono.

  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano). El intérprete vivo más documentado internacionalmente del sakura de horimono clásico.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). El fundador de Yokohama que otorgó el nombre Horiyoshi III en 1971.
  • Hoihide (Kazuo Oguri). El principal corresponsal japonés de Sailor Jerry y maestro de Don Ed Hardy en Gifu en 1973.
  • Noman "Sailo Jerry" Collins. El practicante de mediados del siglo XX que llevó el vocabulario japonés del sakura al flash tradicional americano.
  • Don Ed Hardy. La figura que profundizó la transmisión americana a través de su aprendizaje en Gifu en 1973 y el corpus de Tattoo Time .
  • Utagawa Kuniyoshi. El artista de grabados en madera cuya obra de 1827 a 1830 Suikoden es el sustrato iconográfico de cada sakura de tatuaje japonés moderno.
  • Teboi Technique. La técnica tradicional japonesa de aplicación manual con la que se aplica el sakura de horimono clásico.
  • Irezumi, La Tradición. La tradición más amplia a la que pertenece el sakura japonés.
  • El Dragon en la historia del tatuaje. La combinación de dragón y sakura y el vocabulario compositivo más amplio del irezumi en el que se sitúa el sakura.
  • La mariposa en la historia del tatuaje. La combinación de mariposa y sakura choysakura como emblemas de transitoriedad emparejados bajo mono no consciente.
  • El Skull en la historia del tatuaje. La iconografía más amplia de memento mori e impermanencia en la que participa el sakura.
  • La rosa en la historia del tatuaje. La contraparte floral occidental cuya ausencia del irezumi clásico (en contraste con el sakura, la peonía, el crisantemo y el loto) es en sí misma un marcador de tradición útil.

Fuentes

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecciones de láminas de flash de época que incluyen diseños de sakura de Sailor Jerry y el corpus más amplio de influencia japonesa americana.
  • Hardy Marks Publications. Hoiyoshi III, Tattoo Designs de Japan (1989 a 1990). El libro de dibujos de Horiyoshi III fundamental en inglés que incluye composiciones de sakura dentro de la presentación más amplia del vocabulario clásico del horimono.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, cinco volúmenes, 1982 a 1991, editado por Don Ed Hardy. La principal revista de registro del Renacimiento del Tatuaje Americano; múltiples reportajes sobre irezumi japonés a lo largo de la serie, incluyendo material sobre sakura.
  • Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1, editado por Don Ed Hardy, 2002. El principal archivo publicado del flash de Hotel Street de Norman Collins, incluyendo diseños de sakura.
  • Richie, Donald, e Ian Buruma. La Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. La referencia estándar en inglés sobre el irezumi japonés clásico, incluyendo el sakura dentro del vocabulario de motivos estacionales.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern de Dermatography en Japan. Brill, 1982. La principal monografía académica sobre el registro documental de la época.
  • Hoiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Hoiyoshi III. 108 Heroes del Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010. El principal libro de dibujos de Horiyoshi III sobre los héroes de Suikoden, incluyendo pasajes sobre sakura.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrando la vida y obra de Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principal monografía en inglés sobre Horihide.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (con Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relato en primera persona del período de la escuela Hardy, incluyendo el aprendizaje en Gifu en 1973 y la transmisión del sakura.
  • Fellman, Sandi. El Tatuaje Japonés. Abbeville Press, 1986. El principal estudio fotográfico de la práctica contemporánea del irezumi con documentación extensa de motivos de sakura en el horimono de finales del siglo XX.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) y Kip Fulbeck. Perseverancia: Tradición del Tatuaje Japonés en un Mundo Moderno. Japanese American National Museum, 2014. El principal tratamiento institucional de nivel museístico de la línea contemporánea de Horiyoshi III, incluyendo su trabajo con sakura.
  • Motooi Noinaga. Kojiki-guarida (comentario sobre el Kojiki), cuarenta y cuatro volúmenes, completado en 1798. La principal articulación clásica de mono no consciente como la sensibilidad estética central de la literatura clásica japonesa, el marco filosófico dentro del cual el peso simbólico del sakura se entiende mejor.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Los 108 héroes del popular Relleno de agua, uno por uno"), 1827 a c. 1830. Kagaya Kichiemon, editor. Conservado en el Museum of Fine Arts (Boston), el British Museum, el Brooklyn Museum y otras colecciones importantes.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Cien vistas famosas de Edo"), 1856 a 1858. Múltiples láminas de flor de cerezo documentando sitios de hanami en el Edo del siglo XIX.
  • Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Treinta y seis vistas del Monte Fuji"), diseñado entre 1830 y 1832 con diez láminas adicionales entre 1833 y 1834. El vocabulario paisajístico más amplio del sakura anclado en la serie de ukiyo-e más famosa internacionalmente.

Redacción

Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.

¿Encontraste un error o tienes una fuente que añadir? Envía al Archivo. Las contribuciones aceptadas otorgan XP de Archivo y reconocimiento con nombre (opcional).