La Grulla (Tsuru) en la Historia del Tatuaje

La grulla (japonés (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino (, 鶴; chino él, 鶴; coreano jajaja, 학) es uno de los emblemas canónicos de longevidad de Asia Oriental, con atestación continua en la cultura visual china desde la dinastía Han (202 a.C. a 220 d.C.) en adelante y presencia cultural japonesa continua desde el período Heian (794 a 1185 d.C.). En la tradición taoísta, las grullas son las monturas de los inmortales. El motivo cruzó a la cultura japonesa a través de la transmisión budista y literaria durante los períodos Nara (710 a 794 d.C.) y Heian (794 a 1185 d.C.) y se refinó en las artes decorativas del período Edo (1603 a 1868), incluyendo textiles de kimono, lacados y estampas de pájaros y flores ukiyo-e ( (inmortales) y transportan almas al cielo; en el horimono japonés, la grulla es un motivo clásico (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema secundario que establece una atmósfera auspiciosa, a menudo emparejado con el pino () o la tortuga (, 松) o la tortuga en la combinación de longevidad tsuru-kame. La tradición ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868) refinó el vocabulario visual a través de las estampas de pájaros y flores ( kachō-ga) de Katsushika Hokusai (1760 a 1849) y Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). La tradición del siglo XX desenbazuru (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. ¿Qué significa un tatuaje de grulla?

¿Qué significa un tatuaje de grulla?

tsuru (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino ( matsu) o la tortuga (kame). En la iconografía aristocrática coreana yangban, la grulla tiene un registro erudito y noble. En el vocabulario global moderno, la lectura desenbazuru (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. ¿Qué significa un tatuaje de grulla japonesa?

¿Qué significa un tatuaje de grulla japonesa?

tsuru(鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino (Grus japonensistanchō, ), endémica de Hokkaido y partes de Asia continental oriental, con su coloración canónica de cuerpo blanco, cola negra y corona roja. La tradición clásica japonesa sostiene que la grulla vive mil años, frecuentemente emparejada en proverbios con los diez mil de la tortuga. En el horimono, la grulla es un motivo clásicokeshoubori (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema shudai primario. Los emparejamientos comunes incluyen grulla con pino ( matsu) o la tortuga (tsuru-kame combinación de longevidad tsuru-kame. La tradición ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868) refinó el vocabulario visual a través de las estampas de pájaros y flores ( kachō-ga ) de Katsushika Hokusai (1760 a 1849) y Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). La tradición del siglo XX de ¿De dónde viene el tatuaje de grulla?

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xian inmortales. El motivo cruzó a la cultura japonesa a través de la transmisión budista y literaria durante los períodos Nara (710 a 794 d.C.) y Heian (794 a 1185 d.C.) y se refinó en las artes decorativas del período Edo (1603 a 1868), incluyendo textiles de kimono, lacados y estampas de pájaros y flores ukiyo-e ( kachō-ga) de Katsushika Hokusai (1760 a 1849) y Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). La tradición del siglo XX dekeshoubori (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema ¿Qué significan 1.000 grullas de papel?

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senbazuru(千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente.senbazuru (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. senbazuru (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. ¿Qué significa un tatuaje de grulla y pino?

¿Qué significa un tatuaje de grulla y pino?

tsuru-to-matsu, 鶴と松) es una de las parejas canónicas de longevidad de Asia Oriental. Ambos elementos son emblemas de longevidad por sí solos: el pino es uno de losshōchikubai "tres amigos del invierno" junto con el bambú y la ciruela, y la grulla lleva la tradición de los mil años. Juntos, duplican la lectura auspiciosa y proporcionan la composición decorativa clásica de Año Nuevo ( shōgatsu) que aparece en la cultura visual japonesa desde el período Heian (794 a 1185 d.C.) en adelante. En la pintura de pantallas y el ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868), la composición de grulla y pino es una de las disposiciones auspiciosas más representadas. En el horimono, la pareja funciona como una disposición clásicakeshoubori (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema shudai primario. Los emparejamientos comunes incluyen grulla con pino ( ¿Dónde debería ponerme un tatuaje de grulla?

¿Dónde debería ponerme un tatuaje de grulla?

keshoubori (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema Las corrientes convergentes del tatuaje de grulla

Las corrientes convergentes del tatuaje de grulla

Corriente 1: El emblema de longevidad de Asia Oriental (chino hè)

hèélxian inmortales. El motivo cruzó a la cultura japonesa a través de la transmisión budista y literaria durante los períodos Nara (710 a 794 d.C.) y Heian (794 a 1185 d.C.) y se refinó en las artes decorativas del período Edo (1603 a 1868), incluyendo textiles de kimono, lacados y estampas de pájaros y flores ukiyo-e ( La lectura de longevidad de la grulla está anclada en textos clásicos de historia natural china y creencias populares que sostenían que la grulla vivía mil años. El emparejamiento proverbial con la tortuga (chino

guī , 龜) extendió aún más la lectura de longevidad: se decía que la tortuga vivía diez mil años. La combinacióntsuru-kame combinación de longevidad tsuru-kame. La tradición ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868) refinó el vocabulario visual a través de las estampas de pájaros y flores ( hè-guī ) de pareja de longevidad se documenta en las artes decorativas de Asia Oriental como una composición auspiciosa estable. La burocracia imperial china formalizó la asociación de alto estatus de la grulla al reservar la grulla blanca (báihègrulla) como la insignia de la placa de rango del funcionario civil de primer rango en las dinastías Ming y Qing.

La iconografía taoísta profundiza la lectura celestial de la grulla. La grulla es el corcel personal de múltiples deidades taoístas, incluido el Anciano del Polo Sur (Nanjiinmortales. El motivo cruzó a la cultura japonesa a través de la transmisión budista y literaria durante los períodos Nara (710 a 794 d.C.) y Heian (794 a 1185 d.C.) y se refinó en las artes decorativas del período Edo (1603 a 1868), incluyendo textiles de kimono, lacados y estampas de pájaros y flores ukiyo-e (weng), el dios de la longevidad, que convencionalmente se representa montando una grulla blanca o de pie junto a una. La pintura de templos taoístas de las dinastías Ming y Qing incluye rutinariamente grullas en vuelo alrededor de las deidades celestiales, una convención preservada en el arte religioso popular chino hasta el período contemporáneo.

La iconografía china de la grulla de la longevidad se extendió por Asia Oriental a través de la transmisión budista, el comercio y el contacto político, llegando a Japón durante los períodos Nara (710 a 794 d.C.) y Heian (794 a 1185 d.C.) y a Corea y Vietnam a través de canales de transmisión paralelos. La representación japonesa, (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino (, preserva el contenido simbólico chino al tiempo que lo integra en marcos culturales nativos.

Corriente 2: La tradición japonesa tsuru y la distinción Hō-ō

En la tradición japonesa, la grulla ((鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino (, 鶴) es uno de los emblemas auspiciosos más estables en todo el vocabulario visual. La referencia a la especie real es la grulla de corona roja (tanchō), conocida en japonés como ), endémica de Hokkaido y partes de Asia continental oriental, con su coloración canónica de cuerpo blanco, cola negra y corona roja. La tradición clásica japonesa sostiene que la grulla vive mil años, frecuentemente emparejada en proverbios con los diez mil de la tortuga. En el horimono, la grulla es un motivo clásico (丹頂, "corona roja"), una especie endémica de Hokkaido y partes del este de Asia continental. El ), endémica de Hokkaido y partes de Asia continental oriental, con su coloración canónica de cuerpo blanco, cola negra y corona roja. La tradición clásica japonesa sostiene que la grulla vive mil años, frecuentemente emparejada en proverbios con los diez mil de la tortuga. En el horimono, la grulla es un motivo clásico se distingue por su cuerpo blanco, plumas de vuelo y cola negro azabache, y una mancha roja brillante en la cabeza. La especie estuvo gravemente amenazada a principios del siglo XX y ha sido objeto de un esfuerzo sostenido de conservación japonés; la población contemporánea de Hokkaido en los humedales de Kushiro es la principal bandada residente documentada.

La grulla es iconográficamente distinta del fénix japonés (Ho-ō, 鳳凰), un ave mitológica compuesta extraída de la tradición china del fènghuáng que aparece extensamente en el horimono clásico como un tema principal primario. Los emparejamientos comunes incluyen grulla con pino ( . La grulla es una especie real; el Ho-ō es mitológico. Ambas aves aparecen en la cultura visual clásica japonesa pero ocupan roles iconográficos diferentes: el Ho-ō es un heraldo celestial y un emblema de la emperatriz y la virtud imperial, mientras que el (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino ( es un emblema de longevidad y una figura atmosférica auspiciosa. Los tatuadores y clientes deben ser conscientes de la distinción; una solicitud de "grulla japonesa" no debe confundirse con una solicitud de Ho-ō. La página complementaria del Atlas sobre el fénix (/significados/fénix) trata la iconografía del ave mitológica en detalle.

Las asociaciones culturales japonesas específicas de la grulla incluyen la fidelidad conyugal. Las grullas se aparean de por vida, un hecho biológico que proporciona la base iconográfica para la composición de grullas emparejadas que aparece en las bodas japonesas, en los kimonos de boda (uchikake), en la vajilla ceremonial y en el arte decorativo clásico. La creencia popular y el uso proverbial sostienen que (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino ( wa sennen, ). En la iconografía aristocrática coreana yangban, la grulla tiene un registro erudito y noble. En el vocabulario global moderno, la lectura de wa mannen ("la grulla vive mil años, la tortuga vive diez mil años"), una frase que ancla tanto la lectura de longevidad como el emparejamiento compositivo combinación de longevidad tsuru-kame. La tradición ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868) refinó el vocabulario visual a través de las estampas de pájaros y flores ( en la conciencia cultural japonesa.

Corriente 3: Ukiyo-e del período Edo y el vocabulario visual kachō-ga

El vocabulario visual contemporáneo de la grulla en el tatuaje desciende sustancialmente de la tradición ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868), particularmente del género de pájaros y flores () de Katsushika Hokusai (1760 a 1849) y Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). La tradición del siglo XX de, 花鳥画) que floreció a finales de los siglos XVIII y XIX. Tres artistas proporcionan el sustrato principal.

Kensushika Hokusai (1760 a 1849), el maestro ukiyo-e de mayor edad cuyas Treinta y seis vistas del monte Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, diseñadas entre 1830 y 1832) sigue siendo la serie ukiyo-e más famosa internacionalmente, produjo un extenso trabajo de pájaros y flores junto a su corpus de paisajes. Su Hokusai Manga (quince volúmenes, 1814 a 1878) compendio de cuadernos de bocetos incluye estudios de grullas que documentan la anatomía de la especie en detalle, y sus grabados independientes de ) de Katsushika Hokusai (1760 a 1849) y Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). La tradición del siglo XX de incluyen composiciones de grullas en vuelo y grullas con pinos que informaron el léxico visual compartido del período. Los principios compositivos de Hokusai, particularmente la integración de elementos naturales en campos pictóricos continuos con un fuerte movimiento diagonal, moldearon cómo los practicantes posteriores de horimono organizaban la grulla dentro del trabajo de cuerpo completo.

Utagawa Hiroshige (1797 a 1858) es la segunda figura fundamental. Su serie de paisajes Meisho Edo Hyakkei ("Cien vistas famosas de Edo", 1856 a 1858) incluye láminas que documentan grullas en sus hábitats del período Edo y el paisaje japonés estacional más amplio. Los grabados independientes de ) de Katsushika Hokusai (1760 a 1849) y Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). La tradición del siglo XX de de Hiroshige incluyen múltiples composiciones de grullas, a menudo representando al ave en vuelo contra una nube estilizada o un fondo de sol naciente, o de pie en un humedal o campo de arroz. El color atmosférico y la especificidad estacional de Hiroshige proporcionaron un registro diferente al dinamismo compositivo de Hokusai y contribuyeron sustancialmente a la saturación cultural más amplia de la imaginería de grullas en la cultura visual de finales del período Edo.

Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861), el maestro de grabados en madera cuyas Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori (1827 a 1830) ("Los 108 héroes del Margen del Agua popular, uno por uno") inventaron el arquetipo del guerrero tatuado en el arte visual japonés, también produjo un extenso trabajo de pájaros y flores. Las grullas aparecen en el corpus de grabados más amplio de Kuniyoshi como elementos atmosféricos auspiciosos y dentro de sus composiciones de guerreros en trípticos. La serie Suikoden en sí se centra en dragones, koi, peonías y trofeos de guerreros, y la grulla es un motivo menos central en ese corpus específico que en el canon ukiyo-e más amplio. Sin embargo, las grullas informan el vocabulario de motivos secundarios (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema del cual la tradición horimono posterior a 1827 extrae.

Los grabados de los tres artistas circulan hoy a través de importantes colecciones de museos (el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Británico de Londres, el Museo de Brooklyn, el Museo Edo-Tokio), a través de reimpresiones de Hardy Marks Publications y a través del acceso a archivos digitales. Los practicantes contemporáneos de horimono entrenados en la tradición clásica consultan rutinariamente este sustrato al diseñar composiciones que incluyen grullas.

Corriente 4: La tradición senbazuru y Sadako Sasaki

senbazuru(千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente., 千羽鶴) precede la lectura moderna del emblema de la paz por varios siglos. La práctica clásica implica doblar mil grullas de papel individuales (tsuru de origami) y ensartarlas juntas como una ofrenda votiva, convencionalmente conectada a un deseo de curación, para la recuperación de una persona enferma, para la felicidad matrimonial o para una vida larga. El número mil se basa directamente en la creencia clásica de que la grulla vive mil años; cada grulla de papel doblada corresponde, en contabilidad simbólica, a un año de longevidad concedido. La tradición está documentada en referencias literarias del período Edo (1603 a 1868) y continúa como una práctica popular viva en el Japón contemporáneo.

El significado global moderno de (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. como emblema de paz y conciencia antibélica fue moldeado sustancialmente en el siglo XX por Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7 de enero de 1943 al 25 de octubre de 1955). Sasaki tenía dos años en agosto de 1945 cuando Estados Unidos detonó una bomba atómica de uranio sobre Hiroshima a las 8:15 a.m. hora local el 6 de agosto de 1945, con el hipocentro a aproximadamente 1.6 kilómetros de la casa de su familia. Sasaki sobrevivió a la explosión inmediata. En noviembre de 1954, a la edad de once años, desarrolló hinchazón de los ganglios linfáticos y en febrero de 1955 le diagnosticaron leucemia, identificada por los médicos tratantes como una consecuencia tardía de su exposición a la radiación de agosto de 1945. Sasaki fue hospitalizada en el Hospital de la Cruz Roja de Hiroshima.

Durante su hospitalización, Sasaki comenzó a doblar grullas de papel, inspirada por la clásica tradición (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. y el deseo de recuperación que conllevaba. El padre de Sasaki ha sido la principal fuente documental del período; dobló grullas con envases de medicamentos, papeles de regalo y cualquier papel que pudiera conseguir. Sasaki murió en el Hospital de la Cruz Roja de Hiroshima el 25 de octubre de 1955 a la edad de doce años. Sus compañeros de clase organizaron una campaña de recaudación de fondos en su memoria, y el Monumento a la Paz de los Niños (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "Estatua de los Niños de la Bomba Atómica") fue diseñado por el escultor Kazuo Kikuchi y develado en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima el 5 de mayo de 1958, Día del Niño Japonés. El monumento de bronce representa a una niña sobre un pedestal abovedado sosteniendo una grulla de papel doblada en alto.

El Monumento a la Paz de los Niños ahora recibe cadenas de grullas de papel donadas de todo el mundo, y el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima mantiene documentación sobre Sadako Sasaki y sobre la tradición más amplia de (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. . La historia de Sasaki fue ampliamente difundida en publicaciones en inglés por el libro infantil de Eleanor Coerr de 1977 Sadako y las mil grullas de papel (G. P. Putnam's Sons), que se convirtió en un texto escolar estándar en América del Norte en las décadas de 1980 y 1990. El libro ha sido criticado en algunas fuentes japonesas por telescopiar ciertos detalles (Sasaki en realidad dobló más de mil grullas durante su hospitalización, contrariamente a la narrativa del libro), pero la transmisión cultural más amplia del emblema de paz (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. debe mucho a la obra de Coerr y a la posterior difusión internacional.

Una cadena de grullas de papel (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. o un tatuaje de grulla de origami no es, por lo tanto, una elección estética neutral. La composición lleva una referencia directa a Sasaki, al bombardeo atómico de Hiroshima y al movimiento por la paz más amplio que ancla el Monumento a la Paz de los Niños. Los portadores deben saber a qué se refieren antes de comprometer el diseño a la piel. Los tatuadores deben poder hablar honestamente sobre la referencia con los clientes.

Corriente 5: La grulla clásica japonesa horimono como keshoubori

Dentro de la gramática compositiva del trabajo de cuerpo completo de horimono clásico, la grulla funciona como (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema (化粧彫り, "motivo secundario que establece la atmósfera") en lugar de como primario. Los emparejamientos comunes incluyen grulla con pino ( (主題, "tema principal"). La distinción es estructural. Un traje de cuerpo completo de irezumi clásico tiene un tema principal (a menudo un dragón, un héroe de Suikoden, una deidad guardiana budista, un koi ascendiendo la Puerta del Dragón, o un Ho-ō fénix) que ocupa el campo principal de la espalda. Alrededor y a través del sujeto principal, (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema rellenan el espacio negativo y proporcionan el registro estacional, atmosférico y narrativo: nubes, agua, viento, llamas, pétalos que caen, elementos florales dispersos y criaturas auspiciosas, incluida la grulla.

El papel de la grulla como auspiciosa (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema es una de las convenciones más antiguas de todo el vocabulario irezumi. Un traje completo que incluye una grulla en vuelo, una grulla de pie junto a un pino o una composición emparejada combinación de longevidad tsuru-kame. La tradición ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868) refinó el vocabulario visual a través de las estampas de pájaros y flores ( proporciona la lectura de atmósfera auspiciosa que se duplica o se superpone con la iconografía del sujeto principal. Un dragón con una grulla al fondo se lee como poder protector superpuesto a la longevidad; un héroe de Suikoden con una composición de grulla se lee como virtud guerrera superpuesta al deseo auspicioso.

La técnica clásica para el trabajo de grullas es tebori (手彫り, "tallado a mano"), el mango de bambú o metal sostenido a mano, equipado con múltiples agujas unidas en configuraciones específicas. El tebori produce el color saturado y la gradación sutil que distingue el trabajo tradicional de traje completo. El color de la grulla ), endémica de Hokkaido y partes de Asia continental oriental, con su coloración canónica de cuerpo blanco, cola negra y corona roja. La tradición clásica japonesa sostiene que la grulla vive mil años, frecuentemente emparejada en proverbios con los diez mil de la tortuga. En el horimono, la grulla es un motivo clásico (cuerpo blanco, cola negra, corona roja) exige una cuidadosa separación del color: el blanco debe dejarse como piel sin marcar o renderizarse con un sombreado sutil; las plumas de vuelo negras y la cola requieren una saturación profunda de tebori; la corona roja requiere una colocación precisa y una selección de pigmentos.

Las firmas técnicas de la grulla irezumi clásica incluyen:

El cuerpo alargado de la grulla renderizado en una forma fluida, frecuentemente en vuelo con las alas extendidas o en posición de pie con una pata levantada en la posición de descanso canónica.
Las plumas de vuelo negras y la cola renderizadas en negro saturado de tebori profundo, proporcionando el contraste estructural contra el cual se lee el cuerpo blanco.
El cuerpo blanco tratado como piel sin marcar o como un blanco sutilmente sombreado, con el fondo circundante proporcionando el marco visual.
La corona roja renderizada como un pequeño elemento de color preciso, que exige calidad de pigmento y habilidad de colocación.
El pino, la tortuga o el sol naciente integrados como elementos auspiciosos emparejados en la composición circundante.
Fondo de viento y agua o viento y nubes (namífuri renderizado de viento y agua, kumo nubes) para que la grulla quede incrustada en un campo pictórico continuo.
Coherencia estacional o compositiva con los otros elementos: una composición de grulla y pino implica el registro de Año Nuevo () que aparece en la cultura visual japonesa desde el período Heian (794 a 1185 d.C.) en adelante. En la pintura de pantallas y el ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868), la composición de grulla y pino es una de las disposiciones auspiciosas más representadas. En el horimono, la pareja funciona como una disposición clásica), una composición de grulla y sol naciente implica el registro del amanecer auspicioso.

El corpus de trajes completos de Horiyoshi III, documentado en el Museo Nacional Japonés Americano de 2014 Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World exposición (curada por Takahiro Kitamura con fotografía de Kip Fulbeck) y en los libros de dibujo del maestro de Yokohama (incluyendo 100 Demons de Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; y 108 Heroes del Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009 a 2010), muestra la convención de la grulla (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema en su máxima refinación contemporánea.

Corriente 6: El trabajo influenciado por el japonés y contemporáneo en América

La grulla entró en el flash de tatuaje americano principalmente a través del canal irezumi japonés, a través del puente del Pacífico documentado que va desde Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) hasta Kazuo Oguri (Horihide) (nacido en 1935) de Gifu y hasta Don Ed Hardy. La grulla es menos central en el vocabulario del flash tradicional americano de Bowery que el águila, la golondrina, la rosa o el ancla; entró en la práctica americana a través del canal japonés en lugar de a través del sustrato de flash occidental del siglo XIX que proporciona la mayoría de los motivos tradicionales americanos.

La tienda de Norman Collins en Hotel Street, Honolulu, produjo flash de grullas de influencia japonesa en la década de 1960 junto con las composiciones de dragones, koi y sakura que definieron su producción de puente del Pacífico. El trabajo de grullas de mediados de siglo de Collins muestra la integración de la lógica compositiva japonesa ) de Katsushika Hokusai (1760 a 1849) y Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). La tradición del siglo XX de con la técnica de contorno audaz tradicional americana, aplicada a escala de hoja de flash para colocación en antebrazo y hombro en lugar de a escala de traje completo. La documentación principal es el volumen editado por Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) y el archivo más amplio de la marca Sailor Jerry (un producto de licores de William Grant and Sons desde 2008 continúa licenciando los diseños de Collins).

La pasantía de cinco meses de Don Ed Hardy en 1973 en Gifu bajo Kazuo Oguri trajo el vocabulario clásico de grullas horimono, incluida la convención (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema de Tentoo Time (1982 a 1991) amplificaron aún más la imaginería. El relato en primera persona de Hardy está en Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946 en Shimada, Prefectura de Shizuoka) profundizó la transmisión americana a través de su amistad y colaboración de décadas con Hardy, comenzando con las visitas de Hardy en los años 80 y 90 a Yokohama y continuando a través de sus publicaciones conjuntas. El libro de diseño de Horiyoshi III, Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989 a 1990), el libro de dibujo fundamental de Horiyoshi III en inglés, incluía composiciones de grullas dentro de la presentación más amplia del vocabulario clásico horimono. La siguiente generación de antiguos aprendices de Horiyoshi III, incluyendo Horitaka (Takahiro Kitamura) y Horitomo (Kazuaki Kitamura) en State de Grace Tatuaje en San José Japantown, además de Filip Leu y familia en el Family Iron en Suiza, ha continuado extendiendo la tradición de la grulla a la práctica contemporánea de estilo clásico en América del Norte, Europa y Japón.

Corriente 7: Tradiciones paralelas coreana y vietnamita

Tanto las tradiciones culturales coreana como la vietnamita tratan a la grulla como un emblema de longevidad e inmortalidad, basándose en el mismo sustrato chino él que informó la tradición japonesa (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino ( . Las tradiciones son reales e históricamente significativas, y difieren de la lectura japonesa en detalles iconográficos que los tatuadores que trabajan deberían conocer.

En la tradición coreana, la grulla (jajaja, 학) aparece extensamente en la iconografía de la corte real y en el vocabulario visual de la clase aristocrática yangban (양반). La grulla aparece en las túnicas de la corte de la dinastía Joseon (1392 a 1897) (dallyeongpo) como una insignia de rango (hyungbae) para funcionarios civiles, y el número de grullas indica el rango: dos grullas para el funcionario civil de primer rango, una grulla para funcionarios de rango inferior. La tradición de la insignia de rango de grulla blanca persistió a través de la dinastía Joseon y sigue siendo un ancla iconográfica coreana reconocible. La pintura popular coreana (minhwa) de los períodos Joseon y moderno incluye extensas composiciones de grullas, a menudo emparejadas con pino, con bambú, con el sol naciente o con los emblemas bulroojang (불로장수, longevidad).

En la tradición vietnamita, la grulla (hạc) aparece en la iconografía de la corte real y en la decoración de templos, a menudo emparejada con la tortuga (rùa) en una composición de longevidad que se asemeja a la japonesa. combinación de longevidad tsuru-kame. La tradición ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868) refinó el vocabulario visual a través de las estampas de pájaros y flores (. Los sitios religiosos populares vietnamitas frecuentemente presentan estatuas de grullas en las entradas de los templos y dentro de los altares ancestrales; la pareja grulla-tortuga tiene una resonancia específica dentro de los marcos budistas y religiosos populares vietnamitas.

Si un cliente solicita una grulla de estilo específicamente coreano o vietnamita, el tatuador debe conocer la diferencia iconográfica con la japonesa (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino ( registro. Una composición de grulla de insignia de rango coreana es iconográficamente distinta de una japonesa (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema composición de grulla, incluso cuando ambas representan el mismo tema general. La diferencia importa en la etapa de diseño.

El craneo en el horimono japonés clásico tebori

La grulla de horimono tebori japonés clásico es el registro técnico más profundo. El trabajo es a gran escala (típicamente integrado en composiciones de horimono de media manga, manga completa, espalda completa o body-suit completo), saturado a través del sombreado tebori a mano alzada, y embebido como (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema dentro de un campo compositivo más amplio que incluye un primario. Los emparejamientos comunes incluyen grulla con pino ( tema principal. La grulla no suele ser el primario. Los emparejamientos comunes incluyen grulla con pino ( en sí; su papel es la capa atmosférica auspiciosa en lugar de la figura narrativa central.

Los principales linajes de anclaje para el registro clásico contemporáneo son el linaje Horiyoshi III Yokohama (y su satélite San José State of Grace a través de Horitaka y Horitomo), la Familia Leu en Suiza y la cohorte más amplia de practicantes de horimono entrenados dentro de la tradición japonesa. El trabajo está documentado en el Museo Nacional Japonés Americano de 2014 perseverancia catálogo de exposición (Kitamura y Fulbeck, JANM 2014), en Sandi Fellman's The Japanese Tentoo (Abbeville Press, 1986) encuesta fotográfica, y en el libro de Hardy Marks, Donald Richie e Ian Buruma The Japanese Tentoo (Weatherhill, 1980) referencia académica. Willem van Gulik's Irezumi: The Pattern de Dermatography en Japan (Brill, 1982) es la monografía académica principal sobre el registro documental del período y trata el vocabulario estacional y auspicioso (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema incluyendo la grulla.

Las opciones compositivas de la grulla horimono clásica incluyen: postura de vuelo o de pie; grulla solitaria o grullas emparejadas; integración con pino, tortuga, sol naciente u olas; colocación de la ), endémica de Hokkaido y partes de Asia continental oriental, con su coloración canónica de cuerpo blanco, cola negra y corona roja. La tradición clásica japonesa sostiene que la grulla vive mil años, frecuentemente emparejada en proverbios con los diez mil de la tortuga. En el horimono, la grulla es un motivo clásico corona roja dentro del campo de color más amplio; equilibrio contra la piel sin marcar (la megane-suji línea central del pecho se conserva en el trabajo clásico de body-suit para permitir al portador mantener un kimono abierto al centro mientras oculta el tatuaje).

La grulla en el trabajo japonés-influenciado y de contorno audaz estadounidense

La grulla estadounidense de influencia japonesa combina el vocabulario de motivos japoneses con las convenciones de contorno audaz estadounidense: líneas negras limpias, paleta limitada pero de alta saturación, y lógica compositiva occidental. El modo desciende de la transmisión documentada de Sailor Jerry a Horihide a Hardy y es ahora un registro establecido del Renacimiento del Tatuaje Americano practicado en estudios de América del Norte. La grulla estadounidense de influencia japonesa típicamente conserva la ), endémica de Hokkaido y partes de Asia continental oriental, con su coloración canónica de cuerpo blanco, cola negra y corona roja. La tradición clásica japonesa sostiene que la grulla vive mil años, frecuentemente emparejada en proverbios con los diez mil de la tortuga. En el horimono, la grulla es un motivo clásico coloración, la postura de vuelo o de pie, y la pareja pino-o-sol naciente del vocabulario japonés clásico, pero aplicada en un formato más gráfico, de mayor contraste, a menudo amigable para piezas independientes. Los tratamientos de flash de hoja única en lugar de integraciones de body-suit completos dominan este registro.

La grulla en el realismo contemporáneo

El trabajo fotorrealista contemporáneo de grullas utiliza máquinas rotativas modernas de alta velocidad y pigmentos ultrafinos para representar la grulla de corona roja con precisión botánica y zoológica: detalle de plumas individuales, el color preciso de la mancha de la corona roja, la textura de las plumas negras de vuelo, las proporciones del cuello y las patas largas. La grulla realista a menudo presenta la ), endémica de Hokkaido y partes de Asia continental oriental, con su coloración canónica de cuerpo blanco, cola negra y corona roja. La tradición clásica japonesa sostiene que la grulla vive mil años, frecuentemente emparejada en proverbios con los diez mil de la tortuga. En el horimono, la grulla es un motivo clásico coloración en ricos detalles de gradiente (la corona roja representada con profundidad de saturación; el cuerpo blanco con sombreado gris sutil para sugerir capas de plumas; la cola negra con saturación profunda). El modo surgió como una práctica contemporánea reconocida en la década de 2010 y continúa en la práctica de las décadas de 2020. La grulla realista documenta la realidad biológica de la especie en lugar de abstraerla; la fidelidad técnica es el punto.

La grulla en el blackwork contemporáneo y el trabajo minimalista

Los practicantes contemporáneos de blackwork y minimalista reducen la grulla a formas geométricas de alto contraste, punteado de puntos, ilustración de una sola línea o abstracción de grulla de origami de línea pura. La grulla de blackwork puede representar el cuerpo como una silueta geométrica plana, usar puntos para sugerir la textura de las plumas, o componer el contorno de una grulla en vuelo como una abstracción gráfica sin color. La grulla de trazo continuo de una sola línea se convirtió en un registro contemporáneo reconocible en la década de 2010, particularmente en colocaciones a pequeña escala en la muñeca, el tobillo, detrás de la oreja y la clavícula. La reducción geométrica hace referencia a la iconografía histórica (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino ( sin intentar parecer una grulla de corona roja literal.

La grulla en el trabajo de referencia de estilo origami y senbazuru

Un modo contemporáneo distinto representa la grulla explícitamente como una grulla de papel de origami (tsuru de origami) en lugar de un pájaro biológico. La referencia visual de la grulla de origami, con sus pliegues angulares facetados y su característica geometría de papel bidimensional, es iconográficamente distinta de la (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino ( clásica realista y lleva la referencia cultural senbazuru de manera más directa. Un tatuaje de grulla de origami solitaria hace referencia a la tradición senbazuru como taquigrafía; una cadena de grullas de papel (múltiples grullas de origami conectadas por un hilo en composición vertical) hace referencia explícitamente a la senbazuru y lleva la asociación de Sadako Sasaki y el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima directamente.

Los portadores y practicantes que consideran una composición de grulla de origami o cadena de grullas de papel deben saber a qué hacen referencia. La senbazuru es una referencia cultural real; la asociación de Sadako Sasaki y el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima es un hecho histórico documentado; la circulación global de la lectura del emblema de paz pasa por el libro de Eleanor Coerr de 1977 Sadako y las mil grullas de papel (G. P. Putnam's Sons) y la posterior adopción en el currículo escolar durante décadas en América del Norte y Europa. Por lo tanto, una composición de grulla de papel es significativa de una manera que una grulla genérica no lo es; el diseño debe abordarse con esa conciencia.

Parejas comunes de grullas y su significado

La grulla aparece en composiciones de irezumi y decorativas de múltiples elementos mucho más a menudo que como figura independiente. Parejas estándar:

Grulla + pino (, 鶴と松) es una de las parejas canónicas de longevidad de Asia Oriental. Ambos elementos son emblemas de longevidad por sí solos: el pino es uno de los, 鶴と松). La pareja canónica de longevidad de Asia Oriental. Ambos elementos son emblemas de longevidad por sí solos (el pino es uno de los "tres amigos del invierno" junto con el bambú y la ciruela, y la grulla lleva la tradición de los mil años. Juntos, duplican la lectura auspiciosa y proporcionan la composición decorativa clásica de Año Nuevo ( "tres amigos del invierno" junto con el bambú y la ciruela, con una lectura de perenne; la grulla porta la tradición de la longevidad de mil años). Juntos duplican la lectura auspiciosa. La composición decorativa clásica japonesa de Año Nuevo () que aparece en la cultura visual japonesa desde el período Heian (794 a 1185 d.C.) en adelante. En la pintura de pantallas y el ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868), la composición de grulla y pino es una de las disposiciones auspiciosas más representadas. En el horimono, la pareja funciona como una disposición clásica). Común en la colocación clásica de horimono (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema .

Grulla + tortuga (combinación de longevidad tsuru-kame. La tradición ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868) refinó el vocabulario visual a través de las estampas de pájaros y flores (, 鶴亀). La composición de longevidad "grulla y tortuga", anclada en la pareja proverbial (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino ( wa sennen, ). En la iconografía aristocrática coreana yangban, la grulla tiene un registro erudito y noble. En el vocabulario global moderno, la lectura de wa mannen ("la grulla vive mil años, la tortuga vive diez mil años"). Una de las parejas decorativas de Asia Oriental más antiguas documentadas; aparece en la cultura visual china, japonesa, coreana y vietnamita desde el período medieval en adelante. En horimono, el combinación de longevidad tsuru-kame. La tradición ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868) refinó el vocabulario visual a través de las estampas de pájaros y flores ( es una disposición clásica de (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema .

Grulla + sol naciente (hola no de, 日の出). La composición auspiciosa del amanecer. La grulla en vuelo contra un sol naciente, a menudo con un disco solar rojo sobre un color de amanecer pálido. La composición se lee como buena fortuna al comienzo de una empresa, y es una de las disposiciones auspiciosas recurrentes de Año Nuevo en el arte decorativo japonés clásico.

Grulla + olas (namí). Grulla con aspecto de agua. Común en composiciones clásicas de manga y espalda completa de horimono donde la grulla en vuelo se integra en un fondo de viento y agua (namífuri). El fondo de olas proporciona el campo pictórico continuo que exige el trabajo clásico de body-suit.

Grulla + bambú (tomar, 竹). Menos común que la grulla y el pino, pero una pareja auspiciosa documentada. El bambú, al igual que el pino, es un perenne "amigo del invierno" y un emblema de longevidad por derecho propio.

Cadena de grullas de origami ((千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente., 千羽鶴). La composición de mil grullas de papel. Lleva la asociación de Sadako Sasaki y el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima; se lee como un emblema de paz, curación o memorial. Mejor representada como una composición de cadena vertical a lo largo de la columna vertebral, el costado del torso o la longitud del brazo. Exige la conciencia del portador sobre la referencia cultural.

Grulla + flor de cerezo (sakura). Composición estacional japonesa que empareja la grulla longeva con la flor de sakura transitoria. La pareja se lee como el ciclo completo de vida y muerte comprimido en dos emblemas. La referencia cruzada para esta composición es la página de la Guía de Bolsillo de la Flor de Cerezo (/significados/flor-de-cerezo), que trata la parte de sakura del emparejamiento en detalle.

Grullas emparejadas (pareja casada). Dos grullas volando juntas o de pie juntas. Hace referencia al hecho biológico de que las grullas se aparean de por vida, proporcionando una base iconográfica para la fidelidad marital y el amor de por vida. Común en kimonos de boda japoneses (uchikake) y vajilla ceremonial; aparece en horimono como una composición de fidelidad en pareja.

Colores de la grulla y su significado

El vocabulario de colores de la grulla es más reducido que el de otros motivos porque la referencia a la especie real de la grulla de corona roja (tanchō, ), endémica de Hokkaido y partes de Asia continental oriental, con su coloración canónica de cuerpo blanco, cola negra y corona roja. La tradición clásica japonesa sostiene que la grulla vive mil años, frecuentemente emparejada en proverbios con los diez mil de la tortuga. En el horimono, la grulla es un motivo clásico) proporciona una coloración canónica específica.

Coloración canónica de la tanchō (cuerpo blanco, cola y plumas de vuelo negras, corona roja). El predeterminado. El registro de cuerpo blanco, cola negra y corona roja hace referencia a la grulla de corona roja real y proporciona la precisión iconográfica que exige el trabajo clásico de horimono. La corona roja es el detalle pequeño pero crítico que ancla la composición.

Grulla en blackwork puro. El registro contemporáneo de blackwork. La grulla se representa como una silueta negra sólida, una abstracción gráfica de alto contraste o una forma estarcida con puntos. El color se abandona por completo en favor de la claridad compositiva. Común en trabajos contemporáneos a pequeña escala.

Grulla realista multicolor. Trabajo fotorrealista contemporáneo que conserva la ), endémica de Hokkaido y partes de Asia continental oriental, con su coloración canónica de cuerpo blanco, cola negra y corona roja. La tradición clásica japonesa sostiene que la grulla vive mil años, frecuentemente emparejada en proverbios con los diez mil de la tortuga. En el horimono, la grulla es un motivo clásico coloración canónica pero la aplica con mayor saturación, sombreado más dimensional y detalle botánico a nivel de plumas que la paleta clásica de tebori históricamente soportada. El modo es documental en lugar de abstractivo.

Grulla minimalista de una sola línea. El contorno de la grulla de una sola línea continua, a menudo en tinta negra pura sin relleno. Hace referencia al registro visual de la grulla de origami, así como a la estética contemporánea de línea fina. Común en colocaciones pequeñas en la muñeca, el tobillo y detrás de la oreja.

Coloración de grulla de papel de origami. Un modo contemporáneo distinto que representa la grulla explícitamente como un objeto de papel doblado. La coloración puede hacer referencia a patrones de papel de origami japonés tradicional (chiyogami), paneles geométricos multicolores o minimalismo de papel blanco puro. Lleva la referencia cultural senbazuru.

Contexto cultural

La grulla tiene una modesta preocupación por el contexto cultural, situándose entre los motivos más libremente disponibles (la rosa, la golondrina, el ancla) y los más restringidos (ciertos tatuaje polinesios o ciertas composiciones hereditarias de irezumi). El encuadre honesto del contexto cultural tiene cuatro componentes.

El senbazuru y la asociación de Sadako Sasaki / Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima es una referencia cultural real. Los portadores de composiciones de cadenas de grullas de papel o tatuajes explícitos de estilo senbazuru deben saber a qué hacen referencia. La lectura repetida en gran medida por granjas de contenido de la grulla de origami como un emblema flotante de "buena vibra", "esperanza" o "paz" desvincula la imagen de la historia específica que le dio ese significado; la lectura de paz no es genérica, es el legado de la muerte de una niña nombrada por la radiación de la bomba atómica. La referencia no está restringida por linaje de la manera que lo están ciertas composiciones de irezumi, pero es significativa de una manera que un motivo floral genérico no lo es. Los practicantes deben poder hablar de la referencia honestamente; los clientes deben abordar el diseño con conciencia de la historia de Sasaki, el contexto del bombardeo atómico de Hiroshima de agosto de 1945 y el Monumento a la Paz de los Niños como el principal ancla contemporánea del emblema de paz global.

La grulla de irezumi japonesa generalmente está abierta a clientes no japoneses dentro de los protocolos de practicantes hereditarios. Horiyoshi III ha entrenado aprendices no japoneses, en particular a Horikitsune (Alex Reinke), quien completó un aprendizaje satélite de varios años a principios de la década de 2000. El linaje de Yokohama y el grupo más amplio de horimono japoneses generalmente dan la bienvenida a clientes occidentales respetuosos y aprendices occidentales que trabajan dentro de los protocolos de la tradición. Un cliente occidental que recibe una grulla clásica de horimono (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema de un practicante del linaje de Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, otros) está participando en la tradición en lugar de apropiársela.

Las tradiciones de grullas coreana y vietnamita son reales y significativas históricamente, pero se referencian con menos frecuencia en el trabajo de tatuajes occidentales. Si un cliente solicita específicamente una composición de grulla de insignia de rango de estilo coreano o una composición de templo y grulla de estilo vietnamita, el tatuador que trabaja debe conocer la diferencia iconográfica con el registro japonés de (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino ( . La grulla yangban coreana y la grulla de templo vietnamita no son intercambiables con la grulla de horimono japonesa, incluso cuando las tres representan el mismo tema amplio. Un practicante que no conozca la diferencia debe remitir al cliente a uno que sí la conozca.

De lo contrario, la grulla es un motivo abierto. Una grulla genérica de longevidad, una composición de grulla y pino de Año Nuevo, una grulla de corona roja de realismo contemporáneo o un contorno de grulla minimalista pequeño no conllevan ninguna preocupación específica de restricción cultural más allá de la responsabilidad general del practicante de aplicar el diseño de manera competente. El motivo está ampliamente disponible para los portadores en todos los contextos culturales.

Conexiones famosas de tatuajes de grullas

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946 en Shimada, Prefectura de Shizuoka, nombrado tercera generación de Horiyoshi en 1971 por Shodai Horiyoshi) es el intérprete vivo más documentado internacionalmente de la (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema grulla dentro de las composiciones clásicas de horimono de cuerpo completo. Su estudio de Yokohama ha producido un extenso trabajo de cuerpo completo que incluye grullas desde 1971; el Museo de Tatuajes de Yokohama (Museo de Tatuajes Bunshin, fundado en 2000) es el principal ancla institucional contemporánea de su linaje.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) practicó en Yokohama desde la década de 1930 hasta la de 1970 y otorgó el nombre de Horiyoshi a Yoshihito Nakano en 1971. El linaje es el linaje de tatuajes japoneses de posguerra más documentado internacionalmente, incluido su trabajo de grullas (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema .
State of Grace Tattoo, Japantown de San José, anclado por Horitaka (Takahiro Kitamura) y Horitomo (Kazuaki Kitamura), ambos antiguos aprendices de Horiyoshi III, es el principal ancla institucional estadounidense de la tradición contemporánea de grullas de Yokohama. La tienda produce trabajos de horimono de cuerpo completo en el linaje japonés ininterrumpido.
Family Iron de la familia Leu (Filip Leu y familia, Suiza) es el principal ancla institucional europea del trabajo contemporáneo de grullas de estilo japonés clásico, con un extenso intercambio sostenido con Horiyoshi III desde la década de 1990.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) llevó el vocabulario de grullas de influencia japonesa al flash tradicional estadounidense a través de su tienda de Hotel Street, Honolulu, y su correspondencia de la década de 1960 con Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu. Los diseños de grullas de Collins están documentados en el libro editado por Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicenions, 2002).
Horihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japón, fue el principal corresponsal japonés de Sailor Jerry en la década de 1960 y el principal maestro japonés de Don Ed Hardy durante el aprendizaje de cinco meses de Hardy en Gifu en 1973. La principal referencia en inglés de Horihide es el libro de Yushi Takei Horihide: Celebrating el Life y Work de Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). El propio volumen de flash publicado por Oguri es GIFU HORIHIDE: Japanese Tattoo Designs tradicional por Kazuo Oguri (Prensa Ciudades Invisibles, 2008).
Don Ed Hardy llevó la tradición de las grullas japonesas adelante a través de su aprendizaje en Gifu en 1973, su estudio Realistic Tattoo (1974) y los cinco volúmenes de Tentoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991). Hardy Marks Publications también publicó el libro de Horiyoshi III Tattoo Designs de Japan (1989 a 1990), el libro de dibujos fundamental de Horiyoshi III en inglés.
Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) proporciona un sustrato más amplio de grabados del período Edo a través de su serie de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori y su trabajo independiente de pájaros y flores. Sus grabados se encuentran en el Museo de Bellas Artes (Boston), el Museo Británico, el Museo de Brooklyn y otras colecciones importantes.
Kensushika Hokusai (1760 a 1849) y Utagawa Hiroshige (1797 a 1858) proporcionan el vocabulario más amplio de sakura y grullas ) de Katsushika Hokusai (1760 a 1849) y Utagawa Hiroshige (1797 a 1858). La tradición del siglo XX de de pájaros y flores a través de sus corpus de grabados independientes, incluido el Hokusai Manga de Hokusai (1814 a 1878) y One Hundred Vistas famosas de Edo de Hiroshige (1856 a 1858).
Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado el 5 de mayo de 1958) anclan la lectura moderna global del emblema de paz (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. . El Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima mantiene la documentación principal sobre Sasaki y sobre la tradición más amplia.
La exposición de 2014 del Museo Nacional Japonés Americano Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World (Los Ángeles, curada por Takahiro Kitamura con fotografía de Kip Fulbeck) es el principal tratamiento institucional a nivel de museo del linaje contemporáneo de Horiyoshi III, incluida la documentación del trabajo de grullas (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema dentro del horimono de cuerpo completo.

Cómo pensar en hacerse un tatuaje de grulla

Si estás considerando un tatuaje de grulla, cuatro preguntas útiles para encuadrarlo:

¿Te basas en la tradición de longevidad de Asia Oriental, la tradición japonesa senbazuru / paz de Hiroshima, o el registro estético contemporáneo? La grulla tiene un peso cultural diferente en cada uno. Un clásico tsuru y pino la composición de longevidad hace referencia a la amplia tradición de auspicios de Asia Oriental (chino él, japonés (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino (, coreano jajaja, vietnamita hạc). Una (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. la cadena de grullas de papel hace referencia directa a Sadako Sasaki y al Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima. Una grulla minimalista contemporánea de una sola línea hace referencia al registro estético sin asumir la carga iconográfica más profunda. Decide a qué tradición te adscribes antes de que comience la conversación sobre el diseño.

¿Qué vocabulario iconográfico quieres? horimono japonés clásico tebori (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema la grulla, la grulla de contorno audaz de influencia japonesa americana, la grulla de corona roja de realismo contemporáneo, la grulla de blackwork o geométrica contemporánea, y la referencia visual de grulla de papel origami son registros estéticos e históricos diferentes. El horimono japonés clásico (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema la grulla es el ancla iconográfica más profunda y típicamente se integra en una composición de bodysuit más grande en lugar de representarse de forma independiente; los modos contemporáneos adaptan el vocabulario de maneras distintas.

¿Qué composición y escala? Una grulla individual independiente, una tsuru-y-matsu composición de longevidad, una combinación de longevidad tsuru-kame. La tradición ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868) refinó el vocabulario visual a través de las estampas de pájaros y flores ( composición de grulla y tortuga, una composición de amanecer auspicioso de sol naciente y grulla, una composición de fidelidad de grullas emparejadas y una cadena de grullas de papel senbazuru son declaraciones de diseño diferentes. El horimono clásico trata a la grulla como (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema (elemento atmosférico secundario) en lugar de como sujeto independiente; si quieres la profundidad clásica, la composición debe reflejarlo. La escala da forma a la profundidad iconográfica disponible; una grulla pequeña independiente lleva la lectura de longevidad pero pierde el vocabulario compositivo clásico; un back-piece (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema-inclusivo horimono se involucra con la tradición completa.

¿Qué artista? El trabajo de grullas, particularmente el ), endémica de Hokkaido y partes de Asia continental oriental, con su coloración canónica de cuerpo blanco, cola negra y corona roja. La tradición clásica japonesa sostiene que la grulla vive mil años, frecuentemente emparejada en proverbios con los diez mil de la tortuga. En el horimono, la grulla es un motivo clásico colorido y la integración en fondos de viento y agua, es técnicamente exigente. Una grulla hecha por un practicante entrenado en el linaje de Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu y la cohorte más amplia de practicantes de horimono) se verá diferente a la misma grulla hecha por un practicante entrenado fuera de la tradición clásica. Si el linaje de irezumi te importa, busca un tatuador entrenado en ese linaje. El Museo de Tatuajes de Yokohama y State of Grace Tattoo en San José son los principales anclajes de linaje en sus respectivas regiones.

Un tatuador profesional puede tener una conversación honesta contigo sobre los cuatro. La grulla es uno de los emblemas continuos más antiguos de la iconografía de Asia Oriental, con más de dos milenios de peso cultural detrás de la forma, y los patrones técnicos para hacer que envejezca bien están extensamente documentados dentro de la tradición horimono.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). El intérprete vivo más documentado internacionalmente de la grulla horimono clásica.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Mura) o la tortuga (). El fundador de Yokohama que otorgó el nombre Horiyoshi III en 1971.
Horihide (Kazuo Oguri). El principal corresponsal japonés de Sailor Jerry y maestro de Gifu de Don Ed Hardy en 1973.
Norman "Sailor Jerry" Collins. El practicante de mediados del siglo XX que llevó el vocabulario de motivos japoneses al flash tradicional americano.
Don Ed Hardy. La figura que profundizó la transmisión americana a través de su aprendizaje en Gifu en 1973 y el Tentoo Time corpus.
Utagawa Kuniyoshi. El artista de grabados en madera cuyas series de 1827 a 1830 Suikoden anclan el sustrato más amplio de grabados del período Edo.
Técnica Tebori. La técnica tradicional japonesa de aplicación manual con la que se aplican las grullas horimono clásicas.
Irezumi, La Tradición. La tradición más amplia a la que pertenece la grulla japonesa.
El Fénix en la Historia del Tatuaje. El mitológico japonés Ho-ō fénix, iconográficamente distinto de la especie real (鶴) se encuentra dentro del vocabulario de atmósfera auspiciosa, frecuentemente emparejada con el pino ( grulla.
La Flor de Cerezo en la Historia del Tatuaje. El emparejamiento estacional de grulla y sakura bajo mono no consciente.
El Koi en la Historia del Tatuaje. El contexto más amplio de motivos irezumi japoneses, incluyendo la Tobi Koi a Ryūmon leyenda que frecuentemente comparte composición de bodysuit con la grulla (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema.
El Dragón en la Historia del Tatuaje. El principal irezumi japonés primario. Los emparejamientos comunes incluyen grulla con pino ( tema alrededor del cual la grulla (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema a menudo se organiza.

Fuentes

Tattoo Archive (Winston-Salem). Surtido de hojas de flash de época que incluyen diseños de grullas de influencia japonesa de Sailor Jerry y el corpus más amplio de influencia japonesa americana.
Hardy Marks Publicenions. Horiyoshi III, Tattoo Designs de Japan (1989 a 1990). El libro de dibujos fundamental de Horiyoshi III en inglés que incluye composiciones de grullas (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema dentro de la presentación más amplia del vocabulario horimono clásico.
Hardy Marks Publicenions. Tentoo Time, cinco volúmenes, 1982 a 1991, editado por Don Ed Hardy. La principal revista americana del Renacimiento del Tatuaje; múltiples reportajes sobre irezumi japonés a lo largo de la publicación.
Hardy Marks Publicenions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1, editado por Don Ed Hardy, 2002. El principal archivo publicado del flash de Hotel Street de Norman Collins, incluyendo diseños de grullas de influencia japonesa.
Richie, Donald, e Ian Buruma. The Japanese Tentoo. Weatherhill, 1980. La referencia estándar en inglés sobre el irezumi japonés clásico, incluyendo el vocabulario estacional y auspicioso (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema .
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern de Dermatography en Japan. Brill, 1982. La principal monografía académica sobre el registro documental del período, incluyendo el vocabulario auspicioso (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema .
Horiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
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Takei, Yushi. Horihide: Celebrating el Life y Work de Kazuo Oguri. LM Publishers / Universidad de Washington Press, 2014. La monografía principal de English-language Horihide.
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Fellman, Syi. The Japanese Tentoo. Prensa de Abbeville, 1986. El principal estudio fotográfico de la práctica irezumi contemporánea con una extensa documentación de (化粧彫り, motivo atmosférico secundario), no típicamente un tema Motivos en horimono de finales del siglo XX.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) y Kip Fulbeck. Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World. Japanese American National Museum, 2014. El principal tratamiento institucional a nivel de museo del linaje Horiyoshi III contemporáneo, incluido su trabajo con grúas.
Hiroshima Museo Memorial de la Paz. Materiales primarios sobre Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños (desvelado 5 May 1958). La principal fuente institucional sobre la economía global moderna. (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. lectura del emblema de la paz.
Coerr, Eleanor. Sadako y las mil grullas de papel. Sons, 1977 de GP Putnam. Volumen infantil en idioma The English que dio forma sustancial a la circulación global de la historia de Sasaki y la (千羽鶴, mil grullas de papel) fue remodelada por Sadako Sasaki (1943 a 1955) y el Monumento a la Paz de los Niños en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima (inaugurado en 1958). Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete de grullas de irezumi vivo más documentado internacionalmente. emblema de la paz.
Hokusai, Kensushika. Hokusai Manga. Volúmenes Fifteen, 1814 a 1878. El compendio del cuaderno de bocetos que incluye estudios de grúas que documentan en detalle la anatomía de la especie.
Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("One Hundred Vistas famosas de Edo"), 1856 a 1858. Incluye placas que documentan grúas en entornos paisajísticos Edo-period.

Redacción

Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir del Última revisión fecha anterior y se actualiza en un ciclo trimestral.

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