La corona es uno de los motivos más cargados semánticamente en la iconografía del tatuaje occidental, que lleva lecturas simultáneas a través de la heráldica real, la teología cristiana, la sentimentalidad marinera, la dedicación de pareja chicana, el tributo del hip-hop y la estética minimalista contemporánea. Su ancla heráldica europea desciende de la regalia de coronación medieval de Inglaterra, Francia y el Sacro Imperio Romano Germánico, refinada en obras como la de Sir George Holmes La encuesta London (1908) y catalogada posteriormente por Anna Keay y Sally Dixon-Smith para Historic Royal Palaces. Su ancla cristiana empareja la corona de espinas de la Pasión de Cristo (Mateo 27:29) con la corona de vida prometida en Santiago 1:12 y la corona de justicia de 2 Timoteo 4:8. Su ancla americana tradicional se estabilizó a través del flash de Sailor Jerry Collins de Hotel Street a partir de la década de 1940, particularmente las composiciones de pareja "Rey de Corazones" y "Reina de Corazones" documentadas en el libro de Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Su linaje chicano pasa por los tatuajes de pareja de East Los Angeles en la tradición de Good Time Charlie's Tattooland fundada en 1975, y fue extendido al trabajo de celebridades por Mark Mahoney en Shamrock Social Club a partir de 2002. Su referencia artística moderna más consecuente es la corona de tres puntas de Jean-Michel Basquiat (1980 a 1988), y su referencia de hip-hop recorre los tributos a The Notorious B.I.G. (Christopher Wallace, 1972 a 1997).
¿Qué significa un tatuaje de corona?
Un tatuaje de corona significa comúnmente soberanía, autogobierno, honor, fe o dedicación, con la lectura específica moldeada por la geometría de la corona y los elementos que la acompañan. Una corona real heráldica de cinco arcos se lee como referencia real europea. Una corona de tres puntas se lee como una referencia artística de Jean-Michel Basquiat. Una corona de cinco puntas puede llevar afiliación a la pandilla Latin Kings y no debe aplicarse a la ligera. Una corona de espinas se lee como iconografía de la Pasión cristiana. Una corona emparejada con "Rey" o "Reina" y el nombre de una pareja se lee como una dedicación de pareja en la tradición chicana.
¿Qué significa un tatuaje de corona de 5 puntas?
Un tatuaje de corona de cinco puntas puede llevar afiliación documentada con la Todopoderoso Nación Latina King y Queen (ALKQN), una organización callejera originaria de Chicago en la década de 1940 y documentada en el libro de David Brotherton y Luis Barrios La Todopoderosa Nación Latina King y Queen (Columbia University Press, 2004). El nivel de confianza es MIXTO: no todas las coronas de cinco puntas señalan afiliación a pandillas, y el símbolo también aparece en contextos heráldicos, de hip-hop y estéticos. Los tatuadores que trabajan y están familiarizados con el vocabulario visual de ALKQN generalmente pueden distinguir el uso codificado del decorativo, y se debe preguntar a los clientes que solicitan una corona de cinco puntas sobre su intención.
¿Qué significa un tatuaje de corona de Basquiat?
Un tatuaje de corona de Basquiat hace referencia a la corona de tres puntas que Jean-Michel basquiat (22 de diciembre de 1960 al 12 de agosto de 1988) utilizó como motivo de firma en su práctica pictórica desde aproximadamente 1980 hasta su muerte en 1988. La corona fue, en las propias declaraciones de Basquiat documentadas en el libro de Phoebe Hoban Basquiat: una matanza rápida en Art (Viking, 1998), una señal colocada sobre atletas negros, músicos negros y figuras históricas negras para marcarlos como realeza. Los portadores no negros que adoptan la corona específica de Basquiat de tres puntas sin reconocer ese linaje achatan un gesto artístico significativo.
¿Qué significa un tatuaje de corona de rey o reina con un nombre?
Una corona emparejada con la palabra "Rey" o "Reina" y el nombre de una pareja, a menudo acompañada de una fecha o un tatuaje a juego en la pareja, es la composición canónica de dedicación de pareja chicana en la tradición de línea fina de East Los Angeles. El linaje pasa por Good Time Charlie's Tattooland (fundada en 1975, Whittier Boulevard) y se extiende al estilo más amplio de blanco y negro chicano estabilizado por Charlie Cartwright, Jack Rudy, Freddy Negrete y, más tarde, Mark Mahoney. La composición desciende de los flashes anteriores de rey y reina de la tradición americana documentados en el archivo de Hotel Street de Sailor Jerry.
¿De dónde viene el tatuaje de corona?
La corona entró en la iconografía del tatuaje occidental a través de corrientes convergentes. La heráldica real europea de la regalia de coronación medieval (la Corona de San Eduardo de 1661 y la Corona Imperial del Estado descrita en el libro de A. J. Mears Coronas, cetros y orbes y la Encuesta London de 1908 de Sir George Holmes) proporcionó el vocabulario heráldico. La iconografía de la Pasión cristiana proporcionó la corona de espinas. Los Tres Reyes Magos de la Natividad proporcionaron las coronas de los magos (Jacobus de Voragine, La Leyenda Doradac. 1260). Sailor Jerry estabilizó las coronas de rey y reina de la tradición americana a partir de la década de 1940. El trabajo chicano de East LA añadió coronas de dedicación de pareja a partir de 1975.
¿Dónde debería ponerme un tatuaje de corona?
Las colocaciones comunes tienen cada una un peso visual y tradicional diferente. La muñeca y el antebrazo interior son colocaciones canónicas para coronas minimalistas pequeñas y contemporáneas, a menudo emparejadas con una fecha o el nombre de la pareja. El pecho y el esternón acomodan composiciones heráldicas más grandes y trabajos del Sagrado Corazón con corona de espinas. La colocación en la mano y los dedos es favorecida para la corona de tres puntas de Basquiat y para el trabajo de tributo al Rey del hip-hop. La colocación en el cuello tiene un registro subcultural distinto y está más estrechamente asociada con las tradiciones del hip-hop y chicana. Discute la colocación con tu artista; las proporciones verticales de la corona y el nivel de detalle tienen implicaciones técnicas en todas las regiones del cuerpo.
Las corrientes del tatuaje de corona
El camino de la corona hacia la iconografía del tatuaje occidental pasó por más corrientes convergentes que casi ningún otro motivo documentado en el Atlas. Comprender qué corriente proporcionó qué significado ayuda a desentrañar por qué una sola corona puede llevar el peso de la regalia de coronación británica, la teología cristiana, la sentimentalidad marinera, la dedicación de pareja chicana, la afiliación a pandillas, el legado artístico negro contemporáneo y el tributo conmemorativo del hip-hop al mismo tiempo.
Corriente 1: Heráldica real europea y regalia de coronación
El vocabulario visual fundamental de la corona occidental desciende de la regalia de coronación europea medieval y las convenciones heráldicas que se estabilizaron a su alrededor. El principal referente inglés es La Corona de San Eduardo, la corona de oro de coronación encargada en 1661 para la coronación de Carlos II tras la Restauración, reemplazando la Corona de San Eduardo medieval que había sido fundida durante el período de la Commonwealth bajo Oliver Cromwell en 1649. La corona de 1661 fue fabricada por el orfebre real Robert Vyner y pesa aproximadamente 2,23 kilogramos; se ha utilizado en todas las coronaciones inglesas desde 1661, excepto en las de María II, Guillermo III, Jorge I y Jorge II, y se utilizó en las coronaciones de Eduardo VII en 1902, Jorge V en 1911, Jorge VI en 1937, Isabel II el 2 de junio de 1953 y Carlos III el 6 de mayo de 2023.
La Corona Imperial del Estado es la segunda referencia principal de la regalia inglesa, utilizada en la Apertura Estatal del Parlamento y al final de las ceremonias de coronación. La actual Corona Imperial del Estado fue fabricada en 1937 para la coronación de Jorge VI por Garrard y compañía, reemplazando la Corona Imperial del Estado victoriana de 1838 hecha para la Reina Victoria. La corona contiene el diamante Cullinan II (la Segunda Estrella de África, 317,4 quilates), el Rubí del Príncipe Negro (un gran espinela engastado en la cruz patada en la parte delantera, tradicionalmente asociado con Eduardo de Woodstock, el Príncipe Negro, 1330 a 1376), el Zafiro de San Eduardo (montado en la cruz sobre la corona, tradicionalmente asociado con Eduardo el Confesor, c. 1003 a 1066), y aproximadamente 2.868 diamantes.
Las convenciones heráldicas de la corona británica se documentan en los estudios institucionales de la regalia de A. J. Mears y en el libro de Sir George Holmes La Encuesta London: un registro pictórico de la capital (1908), que catalogó las existencias de la Casa de las Joyas de la Torre de Londres. El libro de Anna Keay Las Joyas Crown: La Historia Oficial Ilustrada (Thames and Hudson, 2011) es el principal tratamiento académico moderno, basado en los archivos de Historic Royal Palaces.
Otras tradiciones de coronación europeas proporcionaron vocabularios heráldicos de corona paralelos. El Sacro Imperio Romano Germánico utilizó la Corona Imperial del Sacro Imperio Romano Germánico (Reichskrone), producida a finales del siglo X y actualmente conservada en el Schatzkammer de Viena; su forma octogonal de ocho placas y su banda arqueada proporcionaron un vocabulario heráldico continental distintivo. La Corona de San Wenceslao (1346, encargada por Carlos IV) ancló la regalia real bohemia. La Corona de Hierro de Lombardía (Corona Ferrea, datada por tradición en el siglo V o VI con una reelaboración documentada en el siglo IX) ancló la regalia real italiana y se utilizó en las coronaciones de Federico I Barbarroja en 1155, Carlos V en 1530 y Napoleón I en 1805. La Corona de San Esteban (Santa Corona de Hungría, con su cruz doblada, datada en los siglos XI y XII con modificaciones posteriores) ancló la regalia real húngara.
Las convenciones heráldicas de la corona real europea pasaron a la cultura impresa comercial a través de imágenes grabadas de coronación de los siglos XVIII y XIX, manuales de heráldica y grabados de recuerdos reales. A finales del siglo XIX, la silueta convencional de la corona real europea (una banda arqueada que se eleva hasta una cruz central, con joyas engastadas en la banda base y un gorro de terciopelo visible a través de los arcos) era un elemento estándar de la cultura visual comercial en Gran Bretaña, Francia, Alemania y el mundo europeo católico y protestante en general.
La corona heráldica entró en la iconografía del tatuaje occidental a través del mismo patrón de adopción de la cultura impresa de la clase trabajadora que produjo el trío de rosa y estandarte, corazón y estandarte, y ancla-cruz-rosa discutido en las páginas de la Guía de Bolsillo de Rosas, ,Corazones , y Anclas
Corriente 2: Iconografía cristiana medieval y la corona de espinas
El principal referente cristiano para el motivo de la corona en la iconografía del tatuaje occidental es la corona de espinas (corona espinal) colocada sobre Cristo antes de la Crucifixión, documentada en Mateo 27:29, Marcos 15:17, Juan 19:2 y Juan 19:5. La corona de espinas es uno de los principales instrumentos de la Pasión (Arma Christi) junto con la cruz, los clavos, la lanza de Longinos, la columna de la flagelación, la esponja con vinagre y la inscripción INRI.
La corona de espinas adquirió un estatus litúrgico y de reliquia específico en el cristianismo medieval a través de la adquisición de una reliquia de corona de espinas por Luis IX de Francia (San Luis, 1214 a 1270) en 1239 de Balduino II, el último emperador latino de Constantinopla, por una suma aproximadamente igual a la mitad de los ingresos anuales de la corona francesa. Luis construyó la Santa Capilla en París entre 1241 y 1248 específicamente para albergar la reliquia de la corona de espinas y un fragmento de la Vera Cruz; la capilla fue consagrada el 26 de abril de 1248 y sigue siendo uno de los principales monumentos de la arquitectura gótica alta en Francia. La reliquia de la corona de espinas se trasladó a la Catedral de Notre Dame en 1804 y fue rescatada del incendio de Notre Dame del 15 de abril de 2019 por el capellán de bomberos de París, el padre Jean-Marc Fournier.
La corona de espinas como motivo visual aparece en la pintura cristiana medieval y renacentista en toda la tradición occidental. Las principales convenciones iconográficas occidentales se documentan en el libro de Émile Mâle Art Religioso en France del Siglo XIII (originalmente L'Art religieux du XIIIe siècle en France, 1898; traducción al inglés Princeton University Press, 1984) y en el libro de Émile Mâle Art religioso del siglo XII al XVIII (Pantheon Books, 1949). La corona se representa típicamente como un aro de espinas tejidas con gotas de sangre visibles donde las espinas perforan la frente de Cristo, a menudo emparejada con la herida de la lanza, las heridas de los clavos en manos y pies, y la inscripción INRI (Jesús Nazareno Rex Iudaeorum, "Jesús de Nazaret, Rey de los Judíos") fijada a la cruz sobre la cabeza de Cristo.
La corona de espinas entró en la iconografía del tatuaje a través de la cultura visual devocional católica, particularmente a través de la composición del Sagrado Corazón de Jesús discutida en la página de la Guía de Bolsillo del Corazón. El Sagrado Corazón siempre se representa con una corona de espinas enrollada alrededor de la circunferencia del corazón, coronado por una llama y una pequeña cruz; la composición se formó teológicamente a través de las visiones de Santa Margarita María Alacoque (1647 a 1690) en Paray-le-Monial entre 1673 y 1675 y confirmada como devoción católica oficial por el Papa Pío IX en 1856.
Más allá de la corona de espinas, dos referencias bíblicas específicas de coronas aparecen en la iconografía del tatuaje cristiano. La corona de vida se promete en Santiago 1:12: "Bienaventurado el hombre que soporta la tentación; porque cuando haya sido probado, recibirá la corona de vida, que el Señor ha prometido a los que le aman" (RVR). La corona de justicia se promete en 2 Timoteo 4:8: "Por lo demás, me está guardada la corona de justicia, la cual me dará el Señor, juez justo, en aquel día; y no solo a mí, sino también a todos los que aman su venida" (RVR). Ambas referencias aparecen como estandartes de cita bíblica emparejados con imágenes de coronas en la práctica contemporánea del tatuaje cristiano, particularmente en el trabajo de tatuaje protestante evangélico a partir de la década de 1990 y en el trabajo devocional católico a lo largo del período.
Corriente 3: Los Tres Reyes Magos y las coronas de los Magos
Una subcategoría específica de la iconografía de la corona cristiana desciende de los Tres Reyes Magos (los Magos) de la tradición de la Natividad, documentada en Mateo 2:1 a 12. El texto bíblico no numera a los Magos ni les asigna coronas; la tradición de tres Magos coronados se desarrolló en la cultura visual cristiana primitiva y se estabilizó en la iconografía occidental en el período medieval.
El principal referente medieval de la tradición de los Magos coronados es Jacobo de Voráginede Leyenda Aurea (la La Leyenda Dorada), compilada c. 1260 y uno de los textos devocionales más circulados del período tardomedieval. La La Leyenda Dorada nombra a los tres Magos como Gaspar (o Caspar), MelchorCorazones Baltasar, y los representa como reyes de tres partes diferentes del mundo conocido que traen oro, incienso y mirra al Niño Jesús en Belén. El texto fue la fuente principal para las representaciones tardomedievales y renacentistas de la Adoración de los Magos como una escena real con tres visitantes coronados.
Las reliquias de los Tres Reyes Magos fueron trasladadas tradicionalmente de Constantinopla a Milán en el siglo IV y de Milán a Colonia por el arzobispo Rainald de Dassel en 1164, donde permanecen en la Catedral de Colonia en el Santuario de los Tres Reyes, de oro y joyas, completado c. 1225 por Nicolás de Verdún. El santuario es una de las principales obras de orfebrería europea medieval y un importante destino de peregrinación a partir del siglo XIII; el estatus de Colonia como importante ciudad de peregrinación medieval desciende sustancialmente de las reliquias de los Magos.
Las coronas de los Magos aparecen en la iconografía del tatuaje cristiano con mayor frecuencia dentro de composiciones más grandes de la Natividad, en Día de Reyes (Epifanía, 6 de enero) obra conmemorativa en comunidades católicas latinoamericanas, y en composiciones ocasionales independientes de tres coronas que hacen referencia a la visita de los Reyes Magos. La lectura es devocional cristiana y típicamente se representa con tres coronas distintas de diversos estilos heráldicos para sugerir los tres diferentes orígenes geográficos de los reyes (a menudo una corona heráldica europea para Gaspar, una corona de estilo persa para Melchor y una corona de estilo moro o africano para Baltasar, reflejando la tradición occidental medieval de que los tres Reyes Magos representaban los tres continentes conocidos por la Europa medieval).
Corriente 4: Coronas de rey y reina del Bowery y Sailor Jerry de la tradición americana
La versión de la corona que la mayoría de los clientes de tatuajes tradicionales americanos reconocen se estabilizó dentro del canon tradicional americano entre aproximadamente 1900 y 1950 a través de la misma cadena de transmisión del Bowery a Hotel Street que produjo el corazón, la rosa, el ancla y la daga. Las firmas técnicas son familiares de los motivos paralelos discutidos en ,, Guía de Bolsillo de Rosas, , yCorazones daga páginas de la Guía de Bolsillo: contorno negro audaz, la paleta rojo-amarillo-verde-negro, proporciones estandarizadas optimizadas para colocación en antebrazo, bíceps o pecho, y un pequeño conjunto de variantes compositivas canónicas.
La corona tradicional americana típicamente aparece no como un motivo independiente sino como un elemento de una composición más grande. Las composiciones canónicas principales son el Rey de Corazones (una corona heráldica que corona un corazón rojo, a menudo con una banda con un nombre sobre el corazón), la Reina de Corazones (composición paralela con la misma corona sobre el corazón, típicamente aplicada como pieza complementaria a un Rey de Corazones en el cónyuge o amante del portador), la banda con nombre coronada (una corona heráldica sobre un pergamino horizontal con el nombre de un dedicado), y la corona y rosa (una corona que corona una rosa, con la rosa llevando el peso de la dedicación y la corona suministrando el registro real).
Norman "Sailor Jerry" Collens (1911 a 1973) operó su tienda de Hotel Street en Honolulu desde mediados hasta finales de la década de 1930 hasta su muerte el 12 de junio de 1973. La clientela de Collins era sustancialmente personal de la Marina de los EE. UU. y de la Marina Mercante que pasaba por Pearl Harbor, particularmente durante y después de la Segunda Guerra Mundial. El flash de Collins incluye múltiples composiciones de Rey de Corazones y Reina de Corazones y la variante de banda con nombre coronada. Las composiciones aparecen en todo el archivo de flash de Hotel Street publicado en Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy. La marca Sailor Jerry (un producto de licores de William Grant and Sons desde 2008) continúa licenciando los diseños de coronas de Collins para su comercialización.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 de octubre de 1884 a 20 de octubre de 1973) operó su tienda de Norfolk, Virginia, aproximadamente desde 1918 en adelante, y el Mariners' Museum en Newport News, Virginia, adquirió el flash de Coleman en 1936, la adquisición institucional documentada más temprana de flash de tatuajes americanos. Las posesiones de flash de Coleman incluyen composiciones de coronas heráldicas emparejadas con corazones, con bandas y con el vocabulario más amplio de la tradición marinera.
Charlie Wagner (nacido Wiegner, 1875 a 1953) operó la tienda de Chatham Square aproximadamente desde 1904 hasta su muerte en 1953, habiendo heredado la dirección de Samuel O'Reilly tras la muerte accidental de O'Reilly el 29 de abril de 1909. El Republicano diario de Springfield del 7 de febrero de 1933 (un Despacho Especial de la ciudad de Nueva York) informó que tres cuartas partes de los tatuadores profesionales en los grandes puertos del mundo se habían formado bajo Wagner en su tienda de Chatham Square, y que veinte mil marineros llevaban diseños de águila extendida hechos por él; la prensa de la época registró esto como una medida de su papel como el principal nodo de enseñanza del Bowery de la época, y el libro de Albert Parry de 1933 Tatuaje: Secrets de un Strange Art es un tratamiento periodístico adicional de la prominencia de Wagner. El flash de coronas de Wagner circuló a través de su enseñanza en Chatham Square y a través de su fábrica de suministros en el Bowery 208, distribuyendo flash por correo.
Bert Grimm (nacido Edward Cecil Reardon, 1900 a 1985) llegó a St. Louis alrededor de 1925 y estableció su sede principal en 716 N. Broadway en 1928, operándola hasta aproximadamente 1953 a 1954, y más tarde se ancló en el Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, comprado en 1952 o 1954, un año genuinamente disputado) hasta que vendió la tienda a Bob Shaw en 1969. Su flash de coronas circuló a nivel nacional a través de redes de suministro de la época como Spaulding and Rogers, y sus hojas de flash incluyen el Rey de Corazones, la Reina de Corazones y la corona heráldica independiente sobre una banda de pergamino.
La corona tradicional americana está documentada en la revista Tattoo Time de Hardy Marks Publications, volúmenes 1 a 5 (1982 a 1988), en Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (Thomas Dunne Books, 2013) de Don Ed Hardy, y en las principales colecciones documentales del Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem, North Carolina), la principal colección institucional de hojas de flash de época tradicionales americanas.
Corriente 5: Tatuajes de pareja de Rey y Reina en blanco y negro chicanos
La tradición mexicana-americana de línea fina y aguja única entró en el tatuaje profesional americano en su forma institucionalizada a través de Good Time Charliede Tattooly, fundado en 1975 en Whittier Boulevard en East Los Angeles por Charlie Cartwright y Jack Rudy. La tienda fue el primer estudio profesional americano explícitamente dedicado al trabajo en blanco y negro de aguja única y línea fina, y su ubicación fundacional en Whittier Boulevard, la columna vertebral comercial históricamente resonante de la comunidad chicana de East LA, ancló el estilo en una comunidad de práctica específica.
El tatuaje de pareja Rey y Reina chicano es la composición canónica de dedicación de pareja de East LA. El linaje va desde Cartwright y Rudy en Good Time Charlie's hasta Freddy Negrete, contratado en la tienda en 1977 como el primer artista profesional de tatuajes autoidentificado como chicano, documentado en su memoria Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs y Tatuajes. My Life en Black y Gris (Seven Stories Press, 2016, prólogo de Luis Rodriguez). La tradición se extendió a la escena de línea fina más amplia de East Los Angeles que produjo Mister Cartoon, el nodo de transmisión de la era del hip-hop posterior al 2000, y El Shamrock Social Club de, cuyo Shamrock Social Club en Hollywood (fundado en 2002) se convirtió en la institución de línea fina para celebridades.
La composición chicana Rey y Reina empareja la técnica fotorrealista de aguja única (refinada de la práctica Pinto de las prisiones de California con agujas de coser, tinta china y máquinas eléctricas improvisadas hechas con motores de reproductores de casetes y cuerdas de guitarra) con un pequeño conjunto de convenciones visuales canónicas. La corona es típicamente una corona de estilo heráldico representada en sombreado degradado de línea fina en blanco y negro sin color, coronando ya sea la palabra "KING" o "QUEEN" en letras blackletter, con la palabra "KING" o "QUEEN" en formas de bloque pesadas con elaborados remates y sombreado, y el nombre de la pareja en una banda separada debajo en script a juego. estilo Old English, con el nombre de la pareja a menudo apareciendo en una banda separada debajo. Las parejas típicamente llevan piezas a juego con la composición del Rey en un portador y la composición de la Reina en el otro, a veces con referencia explícita al nombre de la pareja en cada tatuaje.
Las letras blackletter, con la palabra "KING" o "QUEEN" en formas de bloque pesadas con elaborados remates y sombreado, y el nombre de la pareja en una banda separada debajo en script a juego. estilo Old English son una de las principales firmas visuales de la tradición chicana. Placa se refiere a las marcas de graffiti territoriales de la cultura callejera de East Los Angeles, y el estilo de escritura se adaptó a la letra de tatuaje a través de la misma cadena de transmisión de prisión-Pinto a Good Time Charlie's documentada en la memoria de Freddy Negrete de 2016 y en la literatura chicana de línea fina en general. La escritura se representa típicamente en formas de blackletter pesadas con serifs y sombreados elaborados, y lleva una referencia cultural directa a la identidad chicana de East LA incluso cuando la palabra subyacente es genérica.
Los tratamientos académicos documentados de la tradición del tatuaje chicano incluyen Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Communityde Margo DeMello (Duke University Press, 2000), The Variable Context of Chicano Tattooingde Alan Govenar en Marks de Civilization editado por Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988), y la memoria de Negrete. El ensayo de Govenar de 1988 es la principal fuente académica de la historia documentada de la composición de pareja Rey-y-Reina dentro de la comunidad chicana de East LA.
El Shamrock Social Club deMark Mahoney
Corriente 6: La corona de cinco puntas de los Latin Kings y el contexto de afiliación a pandillas
Stream 6: La corona de cinco puntas de los Latin Kings y el contexto de afiliación a pandillas Todopoderoso Nación Latina King y Queen Almighty Latin King and Queen Nation (ALKQN, o Latin Kings), fundada en Chicago en la década de 1940 y expandida significativamente a través de poblaciones carcelarias en las décadas de 1960 y 1970, utiliza una corona de cinco puntas
como uno de sus principales identificadores visuales. Las cinco puntas de la corona representan, en el simbolismo interno documentado de la organización, los cinco principios del manifiesto del Rey: respeto, honestidad, unidad, conocimiento y amor. La principal documentación académica es y dede y Luis Barrios
(Columbia University Press, 2004), basada en un extenso trabajo de campo etnográfico con el capítulo de Nueva York de la ALKQN durante la década de 1990. Tratamientos académicos anteriores incluyen el trabajo más amplio de James Diego Vigil sobre organizaciones callejeras chicanas y latinas y la documentación federal en los registros del caso U.S. v. Almighty Latin King and Queen Nation.
La corona de cinco puntas de los Latin Kings es un símbolo documentado de afiliación a pandillas dentro de la estructura social interna de la ALKQN. Dentro de las poblaciones carcelarias y los contextos de organizaciones callejeras, llevar el símbolo sin membresía autorizada conlleva importantes consecuencias sociales y físicas. Los tatuadores profesionales familiarizados con el símbolo típicamente saben preguntar a los clientes sobre la intención y la afiliación antes de aplicar una corona de cinco puntas. MIXTOMIXTO
. La corona de cinco puntas está documentada como un símbolo de los Latin Kings, pero la misma geometría de cinco puntas aparece en contextos heráldicos, decorativos, de hip-hop, de celebridades de Hollywood y minimalistas contemporáneos sin ninguna referencia a pandillas. Una corona de cinco puntas aplicada como tatuaje en la muñeca con el nombre de la pareja y un corazón es, en la gran mayoría de los casos, una pieza decorativa de pareja en lugar de una marca de pandilla. La corona de cinco puntas aplicada en el pecho, el cuello o la mano en configuraciones específicas con elementos visuales de la ALKQN emparejados (las palabras "Amor de Rey", la abreviatura ADR, la estrella de cinco puntas, el león, combinaciones específicas de colores dorado y negro) es más probable que lleve la lectura de afiliación.
El registro editorial honesto aquí es: la corona de cinco puntas puede llevar afiliación a pandillas, la afiliación está documentada, el símbolo no es casual dentro de la subcultura, y se debe preguntar a los clientes sobre la intención. Pero el símbolo no es equivalente a la membresía de pandilla en todos los casos, y el vocabulario occidental más amplio de coronas de cinco puntas heráldicas y decorativas precede sustancialmente y excede sustancialmente el uso específico de la ALKQN. La práctica honesta es conocer la diferencia, hacer la pregunta y aplicar el trabajo con el contexto relevante entendido. Este es un registro paralelo a cómo la página de la Guía de Bolsillo de la trata las ubicaciones codificadas de tatuajes criminales rusos documentadas por Danzig Baldaev: existen marcadores subculturales codificados documentados, merecen ser nombrados y deben distinguirse del vocabulario más amplio de motivos comerciales abiertos que los rodean.
Corriente 7: La corona de tres puntas de Jean-Michel Basquiat
La referencia artística de corona más importante en la cultura visual estadounidense de finales del siglo XX es Jean-Michel basquiat's corona de tres puntas, un motivo distintivo que aparece en la práctica pictórica de Basquiat desde aproximadamente 1980 hasta su muerte por sobredosis de heroína el 12 de agosto de 1988 a la edad de 27 años.
Basquiat (22 de diciembre de 1960 al 12 de agosto de 1988) fue hijo de Gérard Basquiat, un contador nacido en Haití, y Matilde Andradas, una mujer nacida en Brooklyn de ascendencia puertorriqueña. Creció en Brooklyn, asistió a City-As-School en Manhattan y emergió como artista en la escena downtown de Nueva York a finales de la década de 1970 bajo el nombre SAMO (a veces escrito SAMO©), una colaboración con Al Diaz que produjo grafitis filosóficos crípticos en SoHo, el East Village y el Lower East Side desde aproximadamente 1977 hasta 1980.
Después de que la colaboración SAMO terminara en 1980, Basquiat comenzó a producir lienzos pintados y obras en papel bajo su propio nombre. Su primera exposición individual en galería fue en la Annina Nosei Gallery en SoHo en 1982. Fue incluido en la exposición de 1981 New York / New Wave curada por Diego Cortez en P.S.1, la Documenta 7 de 1982 en Kassel y la Bienal de Whitney de 1983. Fue el artista más joven en ser incluido en la Documenta 7 a la edad de 21 años.
La corona de tres puntas aparece en toda la obra de Basquiat y fue una de sus firmas visuales más consistentes. Basquiat usó la corona como un signo de realeza colocado sobre atletas negros (Joe Louis, Muhammad Ali, Sugar Ray Robinson, Hank Aaron, Jackie Robinson), músicos negros (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis), artistas negros (él mismo) y figuras históricas negras. El principal tratamiento académico del motivo de la corona se encuentra en Phoebe Hobande Basquiat: una matanza rápida en Art (Viking, 1998) y en el catálogo razonado y los catálogos de exposiciones, incluida la retrospectiva de 2005 del Brooklyn Museum basquiat curada por Marc Mayer y la del Barbican de 2017 Basquiat: boom de verdad curada por Eleanor Nairne. Kelli Jonesde EyeMinded: Vivir y escribir Contemporary Art (Duke University Press, 2011) y Richard Marshallde 2014 Jean-Michel Basquiat: Las pinturas de Módena son referencias académicas principales adicionales.
El propio Basquiat, en una conversación documentada de 1985 en la revista Entrevista con Andy Warhol, nombró la corona como un signo de realeza y un gesto deliberado de colocar a los sujetos negros en posiciones de soberanía histórica y cultural que la tradición histórico-artística occidental dominante les había negado.
La posición de mercado de Basquiat después de su muerte ha sido sustancial. Su pintura de 1982 Sin título (una cabeza similar a una calavera sobre un fondo azul) se vendió en Sotheby's Nueva York el 18 de mayo de 2017 por 110.5 millones de dólares a Yusaku Maezawa, el precio más alto pagado en una subasta por cualquier artista estadounidense en ese momento. Sus pinturas superan regularmente los 50 millones de dólares en subastas.
La adopción de la corona de tres puntas como motivo de tatuaje se aceleró sustancialmente después de la exposición Auge de verdad de 2017 en el Barbican y la subasta de Maezawa de 2017. El motivo aparece en el trabajo de tatuaje contemporáneo en dos registros principales. El primero es homenaje de referencia artística directa: una corona de tres puntas representada explícitamente al estilo de dibujo a mano de Basquiat, a menudo emparejada con el nombre del artista, con un título de pintura específico, con su etiqueta SAMO, o con elementos del vocabulario de Basquiat emparejados (el símbolo de copyright, la palabra tachada, la calavera o cabeza figurativa). El segundo es referencia decorativa: una corona de tres puntas representada con una línea contemporánea más limpia sin atribución explícita.
La cuestión de la apropiación merece un tratamiento directo. Basquiat usó la corona específicamente como un signo de soberanía negra y reconocimiento histórico negro, un gesto cultural-político explícito. Los portadores no negros que adoptan la corona de tres puntas específica de Basquiat sin reconocer ese linaje artístico y cultural, aplanan un gesto significativo en una estética genérica. Esto es paralelo al registro editorial que utiliza la página , de la Guía de Bolsillo para el Sagrado Corazón Chicano y al registro que la página de calavera utiliza para las tradiciones de calaveras polinesias e indígenas: el motivo pertenece a un contexto cultural e histórico documentado, y la práctica honesta es saber en qué tradición estás trabajando. Una corona heráldica de cinco arcos o una corona minimalista contemporánea es un gesto artístico diferente al de una corona de tres puntas de Basquiat, y la elección entre ellas es una elección real con peso cultural real.
Corriente 8: Tributos de Rey del Hip-hop y el linaje de The Notorious B.I.G.
Una subcategoría específica de tatuajes de coronas surgió de la cultura hip-hop de finales del siglo XX y principios del XXI, particularmente en torno a la figura de El notorio B.I.G. (Christopher George Latore Wallace, 21 de mayo de 1972 al 9 de marzo de 1997). Wallace grabó bajo los nombres artísticos Biggie Smalls y The Notorious B.I.G. y lanzó dos álbumes de estudio, Listo para morir (Bad Boy Records, 13 de septiembre de 1994) y Life después de la muerte (Bad Boy Records, 25 de marzo de 1997, lanzado dieciséis días después de su asesinato).
Wallace fue fotografiado usando una pequeña corona de plástico en la sesión de fotos King de New York para la sesión de retratos de Barron Claiborne tres días antes de su asesinato el 9 de marzo de 1997 en Los Ángeles. La fotografía se convirtió en una de las imágenes más difundidas en la iconografía del hip-hop después de la muerte de Wallace y estableció el registro visual del Rey de Nueva York como una referencia conmemorativa de Wallace. Las principales fuentes biográficas son Cheo Hodari Cokerde Increíble: La Life, la muerte y el más allá del notorio B.I.G. (Three Rivers Press, 2003) y la documentación más amplia en el libro de Justin Tinsley de 2022 Todo fue un Dream: Biggie y el World que lo creó (Prensa Abrams).
La composición de corona y nombre entró en la tradición del tatuaje de hip-hop como un registro conmemorativo tras el asesinato de Wallace en 1997 y el asesinato paralelo el 13 de septiembre de 1996 de Tupac Shakur (Tupac Amaru Shakur, 16 de junio de 1971 al 13 de septiembre de 1996). Los tatuajes de tributo a ambos artistas con frecuencia incluyen imaginería de coronas, con los tributos a Wallace enfatizando más a menudo el registro Rey de Nueva York y la fotografía de la corona de Claiborne, y los tributos a Shakur enfatizando más a menudo un vocabulario visual diferente (la letra "Thug Life", la referencia a las Panteras Negras, la iconografía de la Costa Oeste).
La composición de tributo al Rey del hip-hop típicamente incluye una corona de estilo heráldico, el nombre del rapero, las fechas relevantes (Wallace: 21 de mayo de 1972 al 9 de marzo de 1997; Shakur: 16 de junio de 1971 al 13 de septiembre de 1996), y a menudo un elemento emparejado (la portada del álbum Listo para morir para Wallace, el logo de la corona de Bad Boy Records, o referencias líricas específicas). La composición se extendió más allá de Wallace y Shakur a tributos para otras figuras fallecidas del hip-hop: Big Pun (Christopher Lee Rios, 1971 a 2000), Big L (Lamont Coleman, 1974 a 1999), Aaliyah (Aaliyah Dana Haughton, 1979 a 2001), DMX (Earl Simmons, 1970 a 2021), Nipsey Hussle (Ermias Asghedom, 1985 a 2019), Mac Miller (Malcolm McCormick, 1992 a 2018), Pop Smoke (Bashar Barakah Jackson, 1999 a 2020), y otros.
El tributo de corona del hip-hop es un registro subcultural específico con peso conmemorativo documentado, y la tradición ha producido una cultura visual sustancial más allá del tatuaje, incluyendo murales, homenajes en portadas de álbumes, gráficos de camisetas y referencias de ropa urbana. La lectura es inequívoca dentro de la subcultura, y los tatuadores que aplican la composición típicamente conocen al artista específico al que se hace referencia y las fechas específicas involucradas.
Corriente 9: Corona moderna minimalista y la estética de Instagram
Un registro específico de tatuajes de coronas contemporáneas surgió a finales de la década de 2000 y 2010 dentro de la estética general de tatuajes minimalistas contemporáneos y de "Instagram". La composición típicamente presenta una corona pequeña y de línea fina, representada en técnica de aguja única o línea fina, a menudo emparejada con el nombre de una pareja en escritura a mano, con una fecha, con las palabras "QUEEN" o "KING" en minúsculas o en mayúsculas sin serifa minimalista, o con un tatuaje a juego emparejado en la muñeca o el antebrazo interior de la pareja.
La corona minimalista se sitúa estilísticamente después de la tradición de línea fina chicana y del auge más amplio de la década de 2010 de tatuajes ilustrativos de línea fina a través de artistas como Dr. Woo (Brian Woo) en Shamrock Social Club, JonBoy (Jonathan Valena) y la escena más amplia de línea fina de Nueva York y Los Ángeles. El enfoque técnico se remonta a las mismas técnicas de aguja única refinadas en Good Time Charlie's Tattooland desde 1975, pero el registro minimalista contemporáneo típicamente reduce drásticamente el detalle heráldico: una simple silueta de corona de tres o cinco puntas, representada en una sola línea delgada y negra, sin el elaborado relleno ornamental de la corona King-of-Hearts tradicional estadounidense o el degradado de línea fina chicana.
La adopción documentada de la corona minimalista en la estética de Instagram a partir de aproximadamente 2014 produjo un volumen significativo de trabajos de tatuaje contemporáneos en este registro. La composición es una de las piezas de primer tatuaje o dedicación de pareja más tatuadas de finales de la década de 2010 y principios de la de 2020 y permanece en producción continua en la mayoría de las tiendas de tatuajes contemporáneas. La lectura es decorativa-sentimental en lugar de heráldica, religiosa o subcultural, y la composición se aplica típicamente sin una fuerte referencia a ninguna tradición histórica específica.
Corriente 10: Gambito de Dama y la corona de pieza de ajedrez
Un momento cultural reciente específico introdujo una nueva referencia de corona en la práctica del tatuaje contemporáneo. Gambito de The Queen (Netflix, 23 de octubre de 2020), una miniserie de siete episodios dirigida por Scott Frank y Allan Scott basada en la novela de Walter Tevis de 1983 del mismo nombre, protagonizada por Anya Taylor-Joy como la prodigio del ajedrez ficticia Beth Harmon y produjo un impacto cultural sustancial, incluido un aumento documentado en las ventas de juegos de ajedrez y suscripciones a chess.com a finales de 2020 y 2021.
El trabajo de tatuaje de corona y pieza de reina en el registro de The Queen's Gambit típicamente empareja una silueta de pieza de reina de ajedrez (la pieza de reina distintiva con su corona crenelada) con vocabulario de ajedrez más amplio (un tablero de ajedrez, un peón de ajedrez, un rey de ajedrez), con el título de la serie, o con elementos compositivos de juego de ajedrez emparejados. La reina de ajedrez se distingue de la corona real heráldica en geometría: la reina de ajedrez lleva una corona de múltiples puntas con una pequeña bola o remate sobre cada punta, mientras que la corona real heráldica presenta el arco que se eleva hasta una cruz central.
El registro de The Queen's Gambit es una apropiación cultural reciente en el sentido literal (una serie de Netflix de 2020 que produce adopción de tatuajes a partir de 2021) y se sitúa estilísticamente dentro del registro de composición minimalista de la estética de Instagram más amplia. La lectura es decorativa-sentimental y de cultura pop en lugar de histórica.
Corriente 11: Corona criminal ortodoxa rusa (la marca del ladrón en la ley)
Dentro de la subcultura carcelaria de la era soviética y postsoviética rusa (el Vorovskói Mir, o "Mundo de los Ladrones"), ubicaciones específicas de coronas codificaban posiciones sociales específicas dentro de la jerarquía criminal. El principal ancla documental es la Danzig Baldaev's tres volúmenes Enciclopedia de tatuajes criminales Russian (FUEL Publishing, 2003 a 2008), extraída de más de treinta años de trabajo de Baldaev como guardia de prisión y etnógrafo que documentó el vocabulario codificado de tatuajes de rusos encarcelados, complementada por la documentación fotográfica de Sergei Vasilieven la misma serie editorial.
En el sistema Vorovskoy Mir, una corona sobre un águila, una corona sobre una calavera, o una corona con símbolos específicos acompañantes está documentada en el archivo de Baldaev como un marcador de (ladrón en la ley). La composición está documentada en el archivo Baldaev y tiene un peso codificado específico dentro de la jerarquía Vorovskoy Mir. Fuera de esa subcultura, la composición de corona y águila también puede tener referencia heráldica americana (el águila calva es el emblema nacional de EE. UU., y las composiciones de corona y águila aparecen en tatuajes militares y patrióticos americanos), pero la lectura codificada de prisión merece ser nombrada. (literalmente "ladrón en la ley"), el rango más alto dentro de la jerarquía criminal tradicional rusa. El marcador de tatuaje de ladrón en la ley no se usa de forma casual; dentro de la subcultura, aplicar el marcador sin el reconocimiento autorizado conlleva importantes consecuencias sociales y físicas.
La ubicación y los elementos acompañantes son críticos para la lectura. Una simple corona heráldica decorativa en un cuerpo ruso o de Europa del Este contemporáneo no es necesariamente un marcador de ladrón en la ley. La versión codificada típicamente aparece en ubicaciones corporales específicas (pecho, hombro, parte superior de la espalda) y se empareja con elementos acompañantes específicos (el águila, la calavera, la cruz, letras cirílicas específicas en pergamino). El archivo de Baldaev documenta las convenciones específicas de ubicación y elementos acompañantes con un extenso detalle etnográfico.
Nivel de confianza: MIXTO. La corona del ladrón en la ley está documentada como un marcador carcelario codificado; no todas las coronas en un cuerpo ruso o de Europa del Este llevan esta lectura. La práctica editorial honesta es nombrar el registro codificado, citar la documentación y distinguirlo del vocabulario más amplio de la corona comercial abierta que lo rodea. Esto es paralelo a la forma en que la Este es un registro paralelo a cómo la página de la Guía de Bolsillo de la trata las colocaciones codificadas de dagas criminales rusas: un marcador subcultural codificado documentado merece ser nombrado, merece la cita de Baldaev y merece la distinción del uso decorativo genérico.
No romantices la corona Vorovskoy Mir. El sistema de ladrones en la ley documenta una jerarquía brutal con violencia documentada, política carcelaria documentada y consecuencias sociales documentadas tanto para los miembros como para los extraños. Aplicar marcadores carcelarios rusos codificados en un cuerpo fuera de la subcultura es, como mínimo, factualmente engañoso, y dentro de la subcultura misma conlleva consecuencias si el portador no puede respaldar la afirmación.
Stream 12: Corona del triunfo romano y la corona de laurel
Una referencia específica de corona clásica desciende de la tradición romana de la corona triunfal, la corona de laurel otorgada a los generales romanos triunfantes (y más tarde a los emperadores) en las procesiones triunfales formales en Roma. Las principales fuentes clásicas incluyen Plinio el Viejode Historia Natural (Libro XVI, sobre el laurel y su estatus sagrado), Suetoniode Las doce vidas de los Césares (cubriendo los triunfos imperiales desde Julio César hasta Domiciano), y Plutarcode Vidas paralelas.
La tradición del triunfo romano otorgó varios tipos de coronas distintas para logros militares distintos. La corona triunfal (corona de laurel) fue la corona de triunfo estándar. La corona cívica (corona de hojas de roble) se otorgó por salvar la vida de un ciudadano romano en batalla. La corona muralis (corona mural, hecha de oro y representada en forma de murallas de la ciudad) se otorgó al primer soldado que escaló las murallas de una ciudad enemiga. La corona obsidional (la corona de hierba, corona gramínea, el más raro de los premios militares romanos) fue tejida con hierba recolectada en el campo de batalla por las tropas de un ejército aliviado y otorgada a un general que había roto un asedio.
La corona de laurel cruzó a la cultura visual occidental a través del renacimiento humanista de la imaginería romana clásica, a través de la retratística neoclásica de los siglos XVIII y XIX, y a través de la iconografía más amplia de la victoria y el logro en el arte monumental occidental. La corona de laurel aparece en la iconografía del tatuaje occidental principalmente como un motivo contemporáneo que representa la victoria, el logro, la perseverancia o la referencia clásica, a menudo emparejada con la fecha de un logro específico, con una banda con un nombre o con elementos de referencia clásica emparejados (un número romano, una columna clásica, un borde de llave griega).
La corona de laurel es también uno de los elementos principales de la composición heráldica europea de corona y guirnalda, donde una guirnalda de laurel u roble rodea un dispositivo heráldico o escudo de armas. La lectura es victoria-clásica u honor-heráldico dependiendo de la composición.
Stream 13: Chakra de la corona (Sahasrara) y contexto religioso del sur de Asia
La Sahasrara, o chakra de la corona, es el séptimo y más alto de los siete chakras principales en las tradiciones tántricas hindúes y budistas, ubicado en la coronilla de la cabeza y visualizado como un loto de mil pétalos. Las principales fuentes clásicas incluyen el Sat-Cakra-Nirupana (texto tántrico del siglo XVI), el más amplio Tantra y Upanishad literatura, y la erudición comparada de religiones de Mircea Eliadede Yoga: Inmortalidad y Libertad (Princeton University Press, 1958; publicado originalmente en francés en 1954) y Sir John Woodroffe's (escribiendo como Arthur Avalon) El Poder de la Serpiente (1919).
El Sahasrara se asocia en la tradición tántrica clásica con la trascendencia espiritual, la unión divina y la culminación del ascenso de la kundalini por el canal de energía central (sushumná) a través de los siete chakras. Las convenciones visuales del Sahasrara como un loto de mil pétalos, a menudo representado con una pequeña llama o con el sánscrito bija (sílaba semilla) om en su centro, se establecieron en la cultura visual tántrica india de finales de la Edad Media y se han incorporado a la cultura visual contemporánea del yoga y la meditación occidentales.
El trabajo de tatuaje del chakra de la corona en la práctica occidental contemporánea típicamente representa el Sahasrara ya sea como un loto estilizado con rayos que emanan hacia arriba desde la coronilla, como un símbolo sánscrito om con imaginería de corona, o como una composición más abstracta de emanación de energía. La lectura es religiosa-filosófica del sur de Asia y hace referencia a una tradición tántrica específica con peso teológico y meditativo documentado.
La cuestión del contexto cultural merece un tratamiento directo. El Sahasrara es parte de una tradición religiosa y meditativa activa dentro de la práctica hindú y budista; no es una decoración espiritual genérica. La adopción occidental del chakra de la corona como motivo de tatuaje se sitúa dentro de la conversación más amplia sobre el contexto cultural del yoga occidental, la meditación budista occidental y la apropiación del vocabulario religioso del sur de Asia en la práctica del estilo de vida occidental. La práctica honesta es saber qué nombra el símbolo dentro de su tradición de origen y abordar el trabajo con el contexto relevante entendido.
Stream 14: Corona de David y contexto religioso judío
Una subcategoría específica de iconografía de coronas desciende de la tradición religiosa judía. La Corona de David aparece en el vocabulario litúrgico y visual judío como una referencia a el Rey David (c. 1040 a c. 970 a.C.), el segundo rey del Reino Unido de Israel y Judá después de Saúl, y el ancla davídica principal para la tradición mesiánica documentada en toda la Biblia Hebrea y la literatura religiosa judía más amplia.
La convención visual principal empareja una corona heráldica con la Estrella de David (Magén David, la estrella de seis puntas formada por dos triángulos superpuestos), produciendo una composición de estrella de David con corona. La propia Estrella de David se estabilizó como el principal símbolo de identidad judía moderna a través del uso judío europeo del siglo XIX y se adoptó como el elemento central de la bandera del movimiento sionista a partir de 1897 y de la bandera del Estado de Israel a partir de 1948.
Una referencia de corona separada aparece en la tradición religiosa judía como el Kéter Torá (Corona de la Torá), la corona decorativa colocada en la parte superior de un rollo de la Torá durante el uso en la sinagoga. El Keter Torah se representa típicamente en plata u oro, a menudo con pequeñas campanas y remates ornamentales, y representa el estatus real de la Torá dentro de la práctica litúrgica judía. El motivo Keter Torah aparece en algunos tatuajes judíos contemporáneos, aunque la cuestión más amplia de los tatuajes religiosos judíos implica consideraciones halájicas (Levítico 19:28) que se abordan con más detalle en la entrada más amplia Religión y Tatuajes en la Tradición Judía entrada.
El trabajo de tatuaje de estrella de David con corona en la práctica contemporánea típicamente señala la identidad religiosa o cultural judía, a veces emparejada con letras hebreas (un nombre en hebreo, un versículo, una referencia a una oración), con el año del bar mitzvah u otro hito religioso, o con vocabulario litúrgico judío más amplio.
Stream 15: Burger King y apropiación de logotipos corporativos (registro más ligero)
Un stream final de coronas opera en un registro completamente diferente. El Hamburguesa King logotipo corporativo, diseñado en 1969 y revisado posteriormente varias veces, más recientemente en 2020-2021, presenta un emblema estilizado de dos bollos y corona que ha producido un pequeño pero constante flujo de tatuajes de corona intencionalmente irónicos o humorísticos. La composición se representa típicamente como una reproducción directa del logotipo corporativo, a veces emparejada con el nombre del portador (en el registro "[Nombre] es Rey"), con una fecha específica que marca un evento vital relacionado con Burger King, o con vocabulario de ironía de comida rápida más amplio.
Otras coronas de logotipos corporativos aparecen en el trabajo de tatuaje contemporáneo en registros irónicos similares. La Crown Real marca de whisky (la icónica composición de bolsa morada y corona), la Rolex corona, la Sello corona, y varios logotipos de coronas de equipos deportivos (los Sacramento Kengs, los Los Angeles Kengs, los Hojas de arce de Toronto, los Kansas City Reales gorra de béisbol) aparecen en el trabajo de tatuaje contemporáneo, típicamente como referencias de lealtad de fans o como composiciones irónico-estéticas.
La corona del logotipo corporativo se sitúa estilísticamente dentro del registro más amplio del tatuaje contemporáneo de referencia de marca intencional, similar a la tradición de los tatuajes del logotipo de Coca-Cola, los tatuajes del logotipo de Apple y otros trabajos de tatuaje de iconografía corporativa. La lectura es lealtad de fan o irónico-estética y generalmente se aplica sin una pretensión significativa de peso histórico o cultural.
La corona en el tradicional americano
La corona tradicional americana es el principal ancla de la clase trabajadora occidental para el motivo, y la mayoría de los clientes de tatuajes de la clase trabajadora americana reconocen las composiciones del Rey de Corazones y la Reina de Corazones como la referencia canónica. Las especificaciones técnicas son estables en la línea de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm y Sailor Jerry: contorno negro audaz, la paleta rojo-amarillo-verde-negro con ocasionales acentos morados o dorados para el gorro de terciopelo y el detalle heráldico, silueta de corona heráldica estandarizada (típicamente un filete de cinco arcos que se eleva a una cruz central, con joyas sugeridas por pequeños elementos redondos incrustados en la banda base), y un pequeño conjunto de variantes compositivas canónicas.
Las principales composiciones canónicas del tradicional americano incluyen:
Rey de Corazones. Una corona heráldica sobre un corazón rojo, a menudo con el corazón portando una banda con un nombre o representada como la banda canónica "Mom" de Sailor Jerry. La composición se basa tanto en el vocabulario visual de la regalia de coronación británica como en la iconografía del Rey de Corazones de las cartas de juego, y se lee como regia y romántica. Documentada en el archivo de flash de Sailor Jerry en Hotel Street, en las láminas de Cap Coleman en Norfolk, y en el flash de Bert Grimm en Long Beach Pike.
Reina de Corazones. Composición paralela con la misma corona heráldica sobre el corazón, típicamente aplicada como una pieza complementaria a un Rey de Corazones. Las parejas usan piezas a juego con la composición del Rey en la pareja masculina y la composición de la Reina en la pareja femenina (en la convención histórica de parejas heterosexuales; la práctica contemporánea ha ampliado esto sustancialmente).
Banda con nombre coronada. Una corona heráldica sobre un pergamino horizontal que lleva el nombre de un dedicado. La composición desciende de la tradición más amplia de la banda de enamorados del Bowery discutida en las páginas de la , y Guía de Bolsillo de Rosas de la Guía de Bolsillo y añade el registro regio a la composición estándar de dedicación en banda.
Corona y rosa. Una corona heráldica sobre una rosa estilizada, con la rosa llevando el peso de la dedicación y la corona proporcionando el registro regio. La composición está documentada en el flash tradicional americano de mediados de siglo y permanece en producción activa.
Corona y ancla. Una corona heráldica emparejada con un ancla con grilletes, basándose en la tradición heráldica naval y mercante británica donde el emblema de corona y ancla aparece como la insignia de la Marina Real Británica y varios servicios marítimos de la Commonwealth. La composición se lee como marítimo-heráldica y es más común en el trabajo de tatuajes británico y de la Commonwealth que en el tradicional americano.
Par de coronas para parejas. Una variante documentada en la que una pareja usa coronas a juego (a menudo Rey y Reina) en colocaciones corporales paralelas (muñecas a juego, antebrazos internos a juego, colocaciones de pecho a juego), a veces con cada corona incluyendo el nombre y la fecha de la pareja.
Lo que hace distintiva a la corona tradicional americana es el mismo conjunto de respuestas técnicas que distinguen los motivos paralelos tradicionales americanos: planitud deliberada del color, audacia del contorno, legibilidad a gran escala, durabilidad bajo décadas de sol y desgaste. La corona del Rey de Corazones aplicada al bíceps de un marinero en 1942 se ve igual en 2026 porque el diseño se optimizó para esa durabilidad desde el principio.
La corona en el fine-line blanco y negro chicano
La corona fine-line chicana es la composición canónica contemporánea de dedicación de pareja del Este de Los Ángeles. El linaje va desde Charlie Cartwright y Jack Rudy en Good Time Charlie's Tattooland (fundado en 1975, Whittier Boulevard, East Los Angeles) a través de Freddy Negrete (contratado en 1977) hacia la tradición más amplia del fine-line del Este de Los Ángeles que produjo a Mister Cartoon y Mark Mahoney.
La composición Rey y Reina chicana está documentada en las principales fuentes académicas y de memorias. The Variable Context of Chicano TattooingMarks of Civilization Marks de Civilization Bodies of Inscription de Margo DeMello (Duke University Press, 2000) proporciona contexto sociológico adicional. La memoria de Freddy Negrete de 2016, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press) proporciona el principal relato en primera persona del trabajo de coronas de la tradición del Este de Los Ángeles. Las convenciones técnicas son estables en toda la tradición. La corona se representa en sombreado degradado fine-line blanco y negro sin color, con la silueta heráldica (típicamente un filete de cinco arcos que se eleva a una cruz central) detallada con finas líneas cruzadas para sugerir incrustaciones de joyas y el gorro de terciopelo visible a través de los arcos. La rotulación acompañante se representa en el estilo Old English
placa blackletter, con la palabra "KING" o "QUEEN" en formas de bloque pesadas con elaborados remates y sombreado, y el nombre de la pareja en una banda separada debajo en script a juego. Las convenciones de colocación favorecen el pecho (una composición central de Rey o Reina con el nombre de la pareja sobre el corazón), la parte superior de la espalda (una composición más grande con la corona y el nombre de la pareja en detalle elaborado), y el antebrazo interno (una composición emparejada más pequeña típicamente aplicada como tatuajes a juego de Rey y Reina en ambos miembros de la pareja). Los pares de parejas típicamente se comprometen tanto con la coincidencia visual como con la coincidencia de colocación como parte de la dedicación.
El Shamrock Social Club de Mark Mahoney en West Hollywood (fundado en 2002) ha extendido la composición Rey y Reina chicana al trabajo con celebridades. La clientela de la tienda ha incluido parejas de alto perfil cuyos pares de Rey y Reina han aparecido en fotografía de prensa, extendiendo el alcance visual de la tradición sustancialmente a la cultura contemporánea mainstream.
La composición Rey y Reina chicana pertenece específicamente a la tradición visual mexicano-americana que atraviesa Good Time Charlie's y el linaje fine-line del Este de Los Ángeles. La herencia de practicantes nombrados (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) importa de la misma manera que importa para las composiciones chicanas del Sagrado Corazón y rosario-y-rosas discutidas en las páginas de la
corazón , y calavera La corona en la iconografía cristiana del Sagrado Corazón y la corona de espinas
La corona de espinas es la principal referencia de corona cristiana en la iconografía del tatuaje occidental, y aparece en todo el vocabulario devocional católico y cristiano en general. Los principales anclajes de la composición son:
La Corona de Espinas sola.
Un círculo de espinas tejidas con gotas de sangre visibles en cada punto de perforación, a veces emparejada con la inscripción INRI, a menudo rodeando una cruz o un Sagrado Corazón. La composición se basa directamente en la narrativa de la Pasión (Mateo 27:29, Marcos 15:17, Juan 19:2 y 19:5) y en la tradición de reliquias medievales anclada en la Sainte-Chapelle de París desde la adquisición de Luis IX en 1239. Sagrado Corazón con corona de espinas.
La composición canónica católica del Sagrado Corazón de Jesús, siempre representada con una corona de espinas enrollada alrededor de la circunferencia del corazón y coronada por una llama y una pequeña cruz. La composición fue formada teológicamente a través de las visiones de Santa Margarita María Alacoque de 1673 a 1675 en Paray-le-Monial y confirmada como devoción católica oficial por el Papa Pío IX en 1856. La composición se trata en detalle en la página de la corazón página de la Guía de Bolsillo del Corazón.
Corona de Vida (Santiago 1:12) banda y corona. Una corona de estilo heráldico emparejada con una banda de pergamino que lleva la referencia bíblica "Santiago 1:12" o el texto completo del versículo. La composición surgió en el tatuaje cristiano protestante contemporáneo a partir de la década de 1990 como una pieza de afirmación de fe.
Corona de Justicia (2 Timoteo 4:8) banda y corona. Composición paralela con la referencia bíblica a 2 Timoteo 4:8. Tanto las composiciones de Corona de Vida como de Corona de Justicia están documentadas en la práctica contemporánea de tatuajes cristianos evangélicos americanos y a menudo aparecen como piezas conmemorativas para familiares fallecidos en el registro de afirmación de fe.
Corona de Cristo Rey (Christus Rex). Una composición específica que hace referencia a la Solemnidad de Cristo Rey ((Solemnitas Domini Nostri Iesu Christi Universorum Regis), instituida por el Papa Pío XI en 1925 a través de la encíclicaQuas Primas y observada el último domingo del año litúrgico en la Iglesia Católica Romana. La composición típicamente empareja una corona heráldica con una cruz, con un Sagrado Corazón, o con una imagen de Cristo entronizado, y se lee como una referencia devocional católica a la realeza universal de Cristo. Composición de los Tres Reyes / Reyes Magos.
Tres coronas representadas juntas en referencia a Gaspar, Melchor y Baltasar de la tradición de la Natividad, a veces emparejadas con la Estrella de Belén, con una escena de la Natividad, o con la fecha de la Epifanía (6 de enero). La composición aparece en tatuajes católicos latinoamericanos y en registros devocionales cristianos más amplios. La corona cristiana es inequívocamente religiosa en referencia, y la práctica honesta para los portadores no cristianos es saber qué nombra la iconografía. La corona de espinas no es un motivo decorativo genérico; es el instrumento principal de la Pasión de Cristo y una referencia teológica específica dentro de la tradición cristiana. Las referencias a la corona de vida y la corona de justicia son citas bíblicas específicas con peso teológico específico. Los tatuadores que trabajan deben preguntar a los clientes sobre la intención y la tradición antes de aplicar composiciones de coronas cristianas.
Emparejamientos de coronas y su significado
La corona aparece con mayor frecuencia como parte de una composición de múltiples elementos. Cada emparejamiento común lleva su propia lectura.
Corona + corazón.
Las composiciones canónicas del tradicional americano Rey de Corazones y Reina de Corazones. La corona corona un corazón, a menudo con el corazón portando una banda con un nombre. Se basa tanto en el vocabulario visual de la regalia de coronación británica como en la iconografía del Rey de Corazones de las cartas de juego, y se lee como regia y romántica. Documentada en láminas de Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm y Paul Rogers. Permanece en producción continua en la mayoría de las tiendas tradicionales americanas. Corona + nombre.
La composición de banda con nombre coronada. Una corona heráldica sobre un pergamino horizontal que lleva el nombre del dedicado. La tradición fine-line chicana extiende esta composición con rotulación Old English placa blackletter, con la palabra "KING" o "QUEEN" en formas de bloque pesadas con elaborados remates y sombreado, y el nombre de la pareja en una banda separada debajo en script a juego. Corona + rosa.
Una corona heráldica sobre una rosa estilizada. La lectura combina el registro regio de la corona con el registro de amor y belleza de la rosa, y la composición se aplica a menudo como una pieza de dedicación de pareja. Ver la página de la rosa de la Guía de Bolsillo para el contexto más amplio de la rosa. Corona + calavera.
Memento mori con soberanía. La corona corona una calavera frontal, basándose en la danza macabra medieval y la iconografía más amplia de "la muerte es rey" (la corona del Grim Reaper, la tradición del esqueleto en el trono). La composición está documentada en la cultura visual europea de finales de la Edad Media y aparece en el tatuaje tradicional americano y chicano fine-line contemporáneo. La lectura es "todos son iguales en la muerte" o "la muerte lo gobierna todo", dependiendo del marco del portador. El vocabulario del Tatuaje Criminal Ruso documentado por Baldaev incluye una variante codificada de corona-sobre-calavera con una lectura separada; ver la sección de contexto cultural a continuación. Ver la página de la calavera de la Guía de Bolsillo para el contexto más amplio de calavera y corona. Corona + cruz.
Referencia regia cristiana. Una corona heráldica sobre una cruz, o una cruz que emerge de la parte superior de la corona, se lee como una referencia cristiana de Cristo Rey. La composición desciende de la convención heráldica en la que las coronas reales europeas (la Corona de San Eduardo, la Corona Imperial del Estado, la Corona de San Esteban, la Corona de San Wenceslao, la Corona de Hierro de Lombardía, la Corona Imperial del Sacro Imperio Romano Germánico) presentan una cruz en el ápice como el principal símbolo cristiano de la soberanía de Cristo sobre los monarcas cristianos. Corona + espinas.
La Corona de Espinas de la Pasión de Cristo. La composición se trata en detalle en la sección de iconografía cristiana anterior y en la página de la corazón página de la Guía de Bolsillo del CorazónCorona + pieza de ajedrez.
El registro de la composición del Gambito de Dama / ajedrez. Típicamente empareja una corona heráldica o una silueta de pieza de dama de ajedrez con vocabulario de ajedrez más amplio (el tablero de ajedrez, elementos de piezas de ajedrez emparejados, el título de la serie). La lectura es pop-cultural y decorativa. Corona + Estrella de David.
Referencia religiosa o cultural judía. La composición típicamente empareja una corona heráldica con el Magen David y se lee como afirmación de identidad judía. La variante Keter Torah hace referencia a la corona decorativa de un rollo de la Torá. Corona + león.
Múltiples lecturas viven en esta composición. El registro heráldico europeo se basa en la convención de león rampante y corona de la heráldica real británica y de la Commonwealth (las Armas Reales Británicas presentan leones como soportes y una corona). El registro cristiano se basa en el León de Judá (Apocalipsis 5:5), la referencia mesiánica y davídica a Jesús. Los Latin Kings (ALKQN) utilizan tanto el león como la corona de cinco puntas como marcadores de identidad, y la composición de león y corona en un cuerpo con elementos ALKQN emparejados puede leerse como afiliación a pandillas. Los tatuadores que trabajan deben preguntar sobre la intención y la tradición. Corona + águila.
La marca del tatuaje criminal ruso vor v zakone (ladrón en la ley). La composición está documentada en el archivo Baldaev y tiene un peso codificado específico dentro de la jerarquía Vorovskoy Mir. Fuera de esa subcultura, la composición de corona y águila también puede tener referencia heráldica americana (el águila calva es el emblema nacional de EE. UU., y las composiciones de corona y águila aparecen en tatuajes militares y patrióticos americanos), pero la lectura codificada de prisión merece ser nombrada. Corona + chakra de la corona (Sahasrara).
Referencia religiosa-filosófica del sur de Asia. La composición empareja una corona estilizada con el loto de mil pétalos Sahasrara, con el sánscrito Om om, o con un vocabulario más amplio del sistema chakra. La lectura es una referencia tántrica hindú/budista.
Corona + corona de laurel. Referencia al triunfo romano o a la victoria clásica. La composición empareja una corona heráldica con una corona de laurel, a veces con elementos clásicos emparejados (números romanos, una columna romana, un borde de greca griega), y se lee como una referencia a la victoria o logro clásico.
Corona + fecha de nacimiento / fecha. Composición minimalista moderna. Una corona de línea fina emparejada con una fecha específica (fecha de nacimiento, aniversario, fecha conmemorativa), a menudo emparejada con el nombre de una pareja en escritura manuscrita. La lectura es de dedicación o memorial dentro del registro contemporáneo de la estética de Instagram.
Cuando un cliente pregunta sobre un emparejamiento no incluido en esta lista, la regla es la misma que para cualquier motivo compuesto: cada elemento aporta su propio significado, y la lectura combinada es la conversación entre ellos. Un tatuador puede discutir esa conversación antes de que la aguja toque la piel.
Geometría de la corona y el significado de cada forma
La geometría de la corona tiene una carga inusualmente importante para un motivo iconográfico. La forma específica de la corona cambia sustancialmente la lectura.
Corona de tres puntas. La principal referencia artística de Jean-Michel Basquiat. Tres puntas triangulares o curvas que se elevan desde una base horizontal, a menudo representadas con la distintiva línea dibujada a mano de Basquiat. La composición hace referencia a la práctica pictórica de Basquiat de 1980 a 1988 y su uso de la corona como signo de soberanía negra colocado sobre atletas, músicos, artistas y figuras históricas negras.
Corona de cinco puntas. Dos lecturas principales. El registro decorativo-heráldico se lee como una corona genérica con cinco puntas (a menudo representada con las puntas alternando con puntas intermedias más pequeñas, a veces con pequeños remates en forma de bola). El registro de Latin Kings (ALKQN) se lee como un símbolo documentado de afiliación a pandillas, con las cinco puntas representando los cinco principios del manifiesto del Rey. Las dos lecturas generalmente se pueden distinguir por elementos, ubicación y detalles estilísticos acompañantes; los tatuadores deben preguntar a los clientes sobre su intención.
Corona real heráldica europea (banda arqueada que se eleva hasta una cruz central). La silueta de la Corona de San Eduardo / Corona Imperial del Estado. Una base horizontal enjoyada, dos o cuatro arcos que se elevan desde la base hasta un punto central, un pequeño orbe en el punto central y una cruz sobre el orbe. La cofia de terciopelo es visible a través de los arcos en la representación convencional. Se lee como referencia a la realeza europea, a menudo emparejada con la composición del Rey de Corazones o Reina de Corazones en el flash tradicional americano.
Corona cerrada (con cúpula completa). Se distingue de la corona abierta por una cúpula completamente cerrada en lugar de una cofia de terciopelo visible a través de los arcos. La convención de la corona cerrada aparece en la heráldica europea continental (la corona kaiser, las coronas imperiales del Sacro Imperio Romano Germánico) y en algunos trabajos tradicionales americanos.
Corona abierta / coroneta (sin arcos). Un registro heráldico europeo de menor rango sin los arcos ascendentes, a menudo con simples puntas enjoyadas alrededor de una banda base. La coroneta se lee como rango de nobleza en lugar de rango soberano en la convención heráldica europea.
Tiara (tiara papal triple). La histórica tiara papal triregno, una corona de tres niveles usada por los papas católicos romanos desde el siglo XIV hasta que el Papa Pablo VI dejó de usarla en 1964. La composición hace referencia a la autoridad papal y a la historia eclesiástica católica.
Corona de pieza de ajedrez (coroneta de reina). La distintiva coroneta crenelada de la pieza de ajedrez de la reina, con múltiples puntas iguales y pequeños elementos de bola o remate sobre cada punta. Se lee como referencia a Gambito de Dama / ajedrez.
Corona de espinas. Un círculo de espinas tejidas representado sin elementos estructurales heráldicos (sin banda base, sin arcos, sin cruz central). La corona se representa como el círculo espinoso solo, a menudo con gotas de sangre visibles en los puntos de perforación. Se lee como referencia a la Pasión cristiana.
Corona de laurel / corona de olivo. Un círculo de hojas de laurel u olivo representado sin espinas ni joyas. Se lee como referencia al triunfo romano o a la victoria clásica.
Loto de mil pétalos (Sahasrara). Una corona estilizada formada por mil pétalos de loto (o un número representativo de pétalos), a menudo representada con un pequeño elemento central (el sánscrito om, una llama, un pequeño orbe). Se lee como referencia al chakra corona hindú / budista.
La distinción geométrica importa sustancialmente. Una corona de tres puntas no se lee igual que una corona de cinco puntas, que no se lee igual que una corona real heráldica de cinco arcos, que no se lee igual que una corona de espinas. La elección del tatuador sobre qué geometría representar es una de las principales decisiones compositivas en la conversación de diseño.
Colores de la corona y su significado
El color en la composición de tatuajes de corona opera dentro de varios registros de paleta distintos dependiendo de la tradición de la que se nutre la obra.
Paleta tradicional americana (dorado y rojo). La corona tradicional americana canónica se representa en dorado o amarillo como color principal del cuerpo de la corona, con cofia de terciopelo roja, acentos de joyas verdes o rojas y un contorno negro audaz. La paleta desciende de la convención más amplia de rojo-amarillo-verde-negro tradicional americana y del dorado y rojo heráldico de las regalias reales europeas. Documentado en el flash de Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm y Paul Rogers.
Grises y negros de línea fina chicana. La corona Rey y Reina chicana elimina el color por completo. La corona se representa en sombreado de tramado fino de gris claro a gris oscuro para sugerir el detalle metálico y enjoyado. El estilo inglés antiguo blackletter, con la palabra "KING" o "QUEEN" en formas de bloque pesadas con elaborados remates y sombreado, y el nombre de la pareja en una banda separada debajo en script a juego. la caligrafía que acompaña a la corona se representa en un degradado de negro y gris a juego.
Realismo a todo color heráldico. El trabajo de corona de realismo contemporáneo representa regalias históricas específicas (la Corona de San Eduardo, la Corona Imperial del Estado, la Corona de San Wenceslao, la Corona Imperial del Sacro Imperio Romano Germánico) con detalle arqueológico y heráldico documentado. Color del cuerpo dorado, colores de joyas específicos (el rubí del Príncipe Negro rojo para la cruz frontal de la Corona Imperial del Estado, el zafiro de San Eduardo azul para la cruz del ápice), colores de cofia de terciopelo específicos (el terciopelo morado de la Corona Imperial del Estado británica, distinto del terciopelo azul oscuro de las regalias europeas históricas) y detalle específico de metalurgia.
Paleta iconográfica cristiana. La Corona de Espinas se representa en detalle de espinas tejidas marrones o verde oscuro con gotas de sangre rojas en los puntos de perforación. La corona de espinas del Sagrado Corazón coincide con esta convención. Las composiciones de Corona de Vida y Corona de Justicia varían según el artista individual, pero típicamente representan la corona en dorado para hacer referencia al registro de recompensa celestial de las citas bíblicas.
Corona de tres puntas de Basquiat en línea negra. La corona de Basquiat se representa típicamente con su distintiva línea dibujada a mano, en negro o en línea de un solo color sin relleno. La composición hace referencia al estilo pictórico de Basquiat en lugar de a cualquier convención de color heráldica.
Paleta de tributo al hip-hop. Las coronas de tributo al Rey del hip-hop se representan típicamente con una paleta de colores más amplia, incluido el dorado, con elementos conmemorativos emparejados (el nombre del rapero fallecido, fechas, referencias a portadas de álbumes). La corona de la fotografía de Claiborne de The Notorious B.I.G. a veces se representa específicamente con la pequeña corona dorada de plástico de la fotografía original.
Línea negra minimalista moderna. La corona minimalista de estética de Instagram se representa en una sola línea negra fina sin relleno, optimizada para la técnica de aguja única de línea fina y colocación a pequeña escala en la muñeca o antebrazo interior.
Convenciones de tatuajes criminales rusos. La corona del ladrón en la ley se representa en la convención más amplia de tatuajes de prisión rusos (típicamente tinta azul oscuro o negra, a menudo aplicada con equipo de prisión improvisado, con elementos específicos emparejados). Las convenciones están documentadas en la Enciclopedia de tatuajes criminales Russian.
Contexto cultural
El tatuaje de corona conlleva múltiples consideraciones específicas de contexto cultural que merecen un tratamiento directo en esta página de la Guía de Bolsillo. Algunos de los registros de lectura de la corona son motivos occidentales comerciales abiertos de uso generalizado; algunos son marcadores subculturales codificados documentados; y algunos pertenecen a tradiciones culturales específicas cuya historia es importante para la práctica honesta del trabajo.
La corona de cinco puntas de Latin Kings. Nivel de confianza: MIXTO. La corona de cinco puntas está documentada como un símbolo de afiliación a pandillas de Latin Kings (ALKQN) en el libro La Todopoderosa Nación Latina King y Queen (Columbia University Press, 2004) y en documentación más amplia de las fuerzas del orden y académica de la organización. Pero la misma geometría de cinco puntas aparece en contextos heráldicos, decorativos, de hip-hop, de celebridades de Hollywood y minimalistas contemporáneos sin ninguna referencia a pandillas. La práctica honesta es: los tatuadores deben saber lo suficiente sobre el vocabulario visual de ALKQN para distinguir el uso codificado del decorativo, deben preguntar a los clientes sobre la intención y la afiliación antes de aplicar coronas de cinco puntas en composiciones que puedan leerse como potencialmente afiliadas, y no deben equiparar cada corona de cinco puntas con membresía de pandilla. La corona de cinco puntas en una muñeca con el nombre de una pareja es en la gran mayoría de los casos una pieza de pareja decorativa; la corona de cinco puntas en un pecho con elementos visuales de ALKQN emparejados (las palabras "Amor de Rey", la abreviatura ADR, la estrella de cinco puntas, el león, paleta dorada y negra) es más probable que lleve la lectura de afiliación. La práctica honesta es conocer la diferencia y tener la conversación.
La corona de tres puntas de Jean-Michel Basquiat. La corona específica de tres puntas de Basquiat lleva un gesto cultural y artístico documentado: Basquiat usó la corona como signo de soberanía negra y reconocimiento histórico negro, colocado sobre atletas, músicos, artistas y figuras históricas negras en su práctica pictórica de 1980 a 1988. Los portadores no negros que adoptan la corona específica de tres puntas de Basquiat sin reconocer ese linaje achatan un gesto artístico significativo en una estética genérica. Esto es paralelo al registro editorial que la página , de la Guía de Bolsillo utiliza para el Sagrado Corazón Chicano y la página de calavera utiliza para las tradiciones de cráneos polinesios e indígenas: el motivo pertenece a un contexto cultural e histórico documentado, y la práctica honesta es saber en qué tradición estás trabajando. La elección entre una corona de tres puntas de Basquiat y una corona heráldica de cinco arcos o una corona minimalista contemporánea es una elección real con peso cultural real. Un portador no negro que quiera una corona de tres puntas sin la referencia de Basquiat puede representar la composición en un estilo diferente (heráldico, minimalista, geométrico) que no haga referencia específica a la línea dibujada a mano de Basquiat.
La tradición de pareja Rey-y-Reina chicana. La composición pertenece específicamente a la tradición visual mexicoamericana que atraviesa Good Time Charlie's Tattooland y el linaje de línea fina de East LA (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney). El estilo inglés antiguo blackletter, con la palabra "KING" o "QUEEN" en formas de bloque pesadas con elaborados remates y sombreado, y el nombre de la pareja en una banda separada debajo en script a juego. la caligrafía es en sí misma una tradición culturalmente específica descendiente del graffiti territorial de East LA. Aplicar la composición sin contexto, fuera de una referencia mexicoamericana o de cultura compartida y sin el reconocimiento de los practicantes nombrados, achata una tradición significativa en una estética genérica. La práctica honesta es saber en qué tradición estás trabajando.
La corona de tatuajes criminales rusos. Nivel de confianza: MIXTO. Las colocaciones de corona sobre águila y corona sobre calavera de Vorovskoy Mir están documentadas en la Enciclopedia de tatuajes criminales Russian de Danzig Baldaev (FUEL Publishing, 2003 a 2008) como marcadores de estatus de (ladrón en la ley). La composición está documentada en el archivo Baldaev y tiene un peso codificado específico dentro de la jerarquía Vorovskoy Mir. Fuera de esa subcultura, la composición de corona y águila también puede tener referencia heráldica americana (el águila calva es el emblema nacional de EE. UU., y las composiciones de corona y águila aparecen en tatuajes militares y patrióticos americanos), pero la lectura codificada de prisión merece ser nombrada. (ladrón en la ley) dentro de la jerarquía criminal rusa. El marcador no se lleva casualmente; dentro de la subcultura, aplicarlo sin reconocimiento autorizado conlleva consecuencias sociales y físicas. No romantizar. La práctica honesta es nombrar el registro codificado, citar la documentación y distinguirlo del vocabulario más amplio de coronas comerciales abiertas.
La corona de espinas y las referencias a la corona cristiana. La corona de espinas es una referencia específica a la Pasión cristiana; la corona de vida es una referencia específica a Santiago 1:12; la corona de justicia es una referencia específica a 2 Timoteo 4:8. Los portadores no cristianos que adoptan estas composiciones sin contexto no están apropiando en el sentido estricto (el cristianismo es una tradición religiosa ampliamente compartida y de circulación abierta), pero la práctica honesta es saber qué nombra la iconografía dentro de su tradición de origen.
El chakra corona Sahasrara. La composición pertenece a la tradición religiosa y meditativa hindú y budista activa. La adopción occidental del símbolo se sitúa dentro de la conversación más amplia del contexto cultural sobre el yoga occidental, la meditación budista occidental y la apropiación del vocabulario religioso del sur de Asia en la práctica del estilo de vida occidental. La práctica honesta es saber qué nombra el símbolo dentro de su tradición de origen.
La Corona de David y referencias religiosas judías. La composición pertenece a la tradición religiosa y cultural judía. Las consideraciones religiosas judías sobre el tatuaje (Levítico 19:28) se abordan en la entrada más amplia sobre Religión y Tatuajes en la Tradición Judía entrada.
Fuera de estos contextos específicos, el vocabulario más amplio de coronas (el Rey de Corazones y la Reina de Corazones tradicional americano, la corona real heráldica europea, la corona minimalista contemporánea, el tributo al Rey del hip-hop, la corona de pieza de ajedrez Gambito de Dama, la corona de logotipo corporativo) está abierto y ampliamente compartido dentro de la práctica del tatuaje occidental, aplicado en prácticamente todas las tiendas de tatuajes que operan en los Estados Unidos y Europa.
Colocación
Las colocaciones comunes para los tatuajes de corona tienen cada una diferentes pesos visuales, tradicionales y subculturales.
Muñeca y antebrazo interior. La colocación minimalista contemporánea principal. Una pequeña corona de línea fina en la muñeca o antebrazo interior, a menudo emparejada con el nombre de una pareja, con una fecha, o con piezas a juego emparejadas en la pareja. La colocación es muy visible pero de pequeña escala, y funciona particularmente bien para el registro minimalista contemporáneo. La colocación también acomoda las composiciones de pareja Rey-y-Reina de línea fina chicana a pequeña escala.
Bíceps y brazo superior. La colocación tradicional americana canónica para el trabajo de Rey de Corazones y Reina de Corazones. Tamaño para el diseño de contorno audaz con la corona heráldica coronando un corazón, con un banner de nombre opcional. Fácilmente cubierto por mangas cortas. Documentado en el flash de Sailor Jerry, Cap Coleman, Wagner, Rogers y Grimm.
Pecho y esternón. La colocación para composiciones heráldicas más grandes, trabajo de Sagrado Corazón con corona de espinas y composiciones completas de Rey-y-Reina chicanas en el pecho. La colocación del esternón soporta composiciones simétricas y se empareja naturalmente con iconografía religiosa (la corona de espinas sobre un Sagrado Corazón, una composición de Cristo Rey).
Mano y dedo. Ubicación muy visible preferida para la corona de tres puntas de Basquiat (a menudo en el dorso de la mano, a veces en un solo dedo), para composiciones de tributo al Rey del hip-hop y para trabajos minimalistas contemporáneos. Se desvanece más rápido en estas regiones del cuerpo y requiere retoques más frecuentes. La ubicación tiene un registro subcultural distintivo asociado con el hip-hop y la cultura contemporánea del tatuaje urbano.
Cuello. Ubicación muy visible asociada con las tradiciones del hip-hop y chicana, con la referencia a Basquiat y con el registro más amplio de "no ocultaré esto" de la práctica contemporánea del tatuaje. La ubicación es particularmente favorecida para el tributo al Rey de Nueva York de The Notorious B.I.G. y para piezas de pareja de alta visibilidad en la tradición de línea fina chicana.
Espalda y hombro. Acomoda composiciones heráldicas más grandes, ubicaciones codificadas de Tatuajes Criminales Rusos (el pecho, el hombro y la parte superior de la espalda son ubicaciones documentadas de Vorovskoy Mir para el marcador de ladrón en la ley) y composiciones de espalda completa, incluido el Sagrado Corazón con corona de espinas y trabajos de Cristo Rey.
Detrás de la oreja. Una ubicación pequeña preferida para trabajos de coronas minimalistas contemporáneas, a menudo combinada con una inicial pequeña o una sola fecha. La ubicación se lee como privada o discreta a pesar de ser técnicamente visible.
Pie y tobillo. Menos común para trabajos de coronas; la ubicación no favorece particularmente la silueta de la corona heráldica y se usa más a menudo para trabajos de dedicación de nombres o fechas emparejadas en lugar de imágenes de coronas específicamente.
Discute la ubicación con tu artista; las proporciones verticales de la corona, el nivel de detalle interno y la escala visual prevista tienen implicaciones técnicas en diferentes regiones del cuerpo. Una corona real heráldica de cinco arcos representada a escala de dedo pierde el detalle interno que hace que el diseño se lea como real; la misma corona representada a escala de pecho admite detalles heráldicos completos, pero puede perder el registro de dedicación íntima que lleva una ubicación más pequeña.
Cómo pensar en hacerse un tatuaje de corona
Si estás considerando un tatuaje de corona, cinco preguntas útiles para enmarcar:
- ¿De qué tradición quieres inspirarte? La corona es uno de los motivos semánticamente más cargados en la iconografía del tatuaje occidental, que abarca la heráldica real europea, la teología cristiana, la sentimentalidad marinera, la dedicación de parejas chicanas, la afiliación a pandillas Latin Kings, el legado artístico de Basquiat, el tributo al hip-hop, la cultura pop de Gambito de Dama, la estética minimalista moderna, la ubicación codificada del crimen ruso, el triunfo romano, el chakra de la corona y el vocabulario religioso judío, todo en el mismo motivo. Decide de qué tradición te nutres antes de que comience la conversación sobre el diseño.
- ¿Qué composición? Una corona independiente es una declaración diferente a un par de Rey de Corazones, una composición de pareja Rey y Reina chicana, un Sagrado Corazón con corona de espinas, una referencia de tres puntas de Basquiat, un tributo al hip-hop con el nombre de un artista fallecido, o una pieza minimalista en la muñeca con el nombre de una pareja. La elección compositiva es al menos tan importante como la elección de hacerse una corona en absoluto.
- ¿Qué geometría? Una corona de tres puntas se lee como una referencia a Basquiat. Una corona de cinco puntas tiene una posible lectura de afiliación a Latin Kings. Una corona real heráldica de cinco arcos se lee como vocabulario real europeo. Una corona de espinas se lee como la Pasión cristiana. La elección geométrica cambia sustancialmente la lectura, y la elección es una elección real con peso cultural real.
- ¿Qué estilo? Las coronas de estilo tradicional americano envejecen de manera diferente a las coronas de realismo; las coronas de línea fina chicana se asientan en el cuerpo de manera diferente a las coronas neotradicionales; las coronas minimalistas de una sola línea se leen como emblemas gráficos en lugar de imágenes heráldicas. El estilo es una elección real con implicaciones técnicas y estéticas, no solo una preferencia superficial. La durabilidad específica de la corona tradicional americana es uno de los principales puntos de venta del diseño; elegir realismo o línea fina sacrifica algo de esa durabilidad por el detalle superficial.
- ¿Qué artista? La corona es uno de los motivos más tatuados en la práctica contemporánea, y la mayoría de los tatuadores que trabajan pueden hacer una corona competente. Pero una corona hecha por un practicante entrenado en el linaje tradicional americano de Sailor Jerry se verá diferente a la misma corona hecha por un practicante entrenado en el estilo "black-and-grey" chicano en Shamrock Social Club, se verá diferente a una corona de referencia de Basquiat hecha por un artista de ilustración de línea fina, se verá diferente a una corona heráldica de realismo a todo color hecha por un especialista contemporáneo en realismo. Si una tradición específica te importa, busca un tatuador entrenado en esa tradición. El linaje importa.
Un tatuador profesional puede tener una conversación honesta contigo sobre los cinco. La corona es uno de los motivos más refinados en el oficio profesional en múltiples tradiciones; los patrones técnicos para hacer que envejezca bien están extensamente documentados y bien enseñados, con más de un siglo de refinamiento tradicional americano, la tradición heráldica europea más amplia detrás de ella, el linaje chicano de línea fina llevándola adelante, y un cuerpo sustancial documentado de trabajo contemporáneo en múltiples registros.
Conexiones famosas de tatuajes de corona
- El "flash" de Rey de Corazones y Reina de Corazones de Sailor Jerry se encuentran entre las composiciones de corona más copiadas del período tradicional americano. Las composiciones aparecen en el archivo "flash" de Hotel Street publicado en Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy. La marca Sailor Jerry (un producto de licores de William Grant and Sons desde 2008) continúa licenciando los diseños de coronas de Collins para su comercialización.
- La tienda de Charlie Wagner en Chatham Square produjo "flash" de coronas heráldicas y Rey de Corazones desde aproximadamente 1904 hasta la muerte de Wagner en 1953. La fábrica de suministros de Wagner en 208 Bowery distribuyó nacionalmente el "flash" de coronas dibujado por Wagner, y el Republicano diario de Springfield del 7 de febrero de 1933 (un despacho especial de Nueva York) informó que tres cuartas partes de los tatuadores profesionales en los grandes puertos del mundo se habían formado bajo Wagner en su tienda de Chatham Square, y que veinte mil marineros llevaban diseños de águila extendida hechos por él, una medida de la prominencia que convirtió sus composiciones de corona en uno de los principales nodos de transmisión del canon tradicional americano.
- El "flash" de Cap Coleman en Norfolk, adquirido por el Mareners' Museum en Newport News, Virginia, en 1936, es la colección institucional documentada más antigua de "flash" de tatuajes americano e incluye composiciones de coronas heráldicas emparejadas con corazones, con estandartes y con el vocabulario más amplio de la tradición marinera.
- La tienda de Bert Grimm en Long Beach Pike en 22 S. Chestnut Place (comprada en 1952 o 1954, un año genuinamente disputado, y vendida a Bob Shaw en 1969) produjo "flash" de coronas que circuló nacionalmente a través de redes de suministro de la época como Spaulding and Rogers y se convirtió en un punto de referencia para el trabajo de Rey de Corazones y Reina de Corazones tradicional americano de mediados de siglo. El local insignia anterior de Grimm en St. Louis, en 716 N. Broadway, establecido en 1928, ancló la transmisión del medio oeste del vocabulario de coronas de Bowery.
- Good Time Charliede Tattooly en East Los Angeles, fundada en 1975 por Charlie Cartwright y Jack Rudy, es la "ground zero" institucional para la composición de pareja Rey y Reina chicana de línea fina. Freddy Negrete (contratado en 1977) es el principal practicante chicano de primera generación de la forma, documentado en su memoria (Seven Stories Press) proporciona el principal relato en primera persona del trabajo de coronas de la tradición del Este de Los Ángeles. (Prensa Siete Historias, 2016).
- Shamrock Social Club de Mark Mahoney en Hollywood (fundado en 2002, 9026 Sunset Boulevard) es conocido por trabajos de línea fina "black-and-grey" de Rey y Reina aplicados a clientes famosos, incluidas parejas de alto perfil. El linaje de Mahoney se remonta a la tradición chicana de East Los Angeles.
- Jean-Michel basquiat (22 de diciembre de 1960 al 12 de agosto de 1988) utilizó una corona de tres puntas como motivo de firma en su práctica pictórica desde aproximadamente 1980 hasta 1988, colocándola sobre atletas negros, músicos, artistas y figuras históricas como signo de soberanía negra. La adopción de la corona como motivo de tatuaje se aceleró sustancialmente después de la exposición de 2017 Auge de verdad en la Barbican y la venta en Sotheby's Nueva York del 18 de mayo de 2017 de su obra de 1982 Sin título por 110.5 millones de dólares a Yusaku Maezawa.
- El notorio B.I.G. (Christopher George Latore Wallace, 21 de mayo de 1972 al 9 de marzo de 1997) fue fotografiado usando una pequeña corona de plástico en la sesión de fotos King de New York para el retrato de Barron Claiborne, tres días antes de su asesinato el 9 de marzo de 1997. La fotografía se convirtió en una de las imágenes más difundidas en la iconografía del hip-hop y estableció el registro visual de Rey de Nueva York como la referencia canónica para el memorial de Wallace.
- La Todopoderosa Nación Latina King y Queen (ALKQN, fundada en Chicago en la década de 1940) utiliza una (ALKQN, o Latin Kings), fundada en Chicago en la década de 1940 y expandida significativamente a través de poblaciones carcelarias en las décadas de 1960 y 1970, utiliza una como uno de sus principales identificadores visuales, documentado en el libro de David Brotherton y Luis Barrios y (Columbia University Press, 2004). El símbolo es un marcador documentado de afiliación a pandillas dentro de la estructura social interna de la organización; confianza mixta para la interpretación externa.
- vor v zakone (ladrón en la ley). La composición está documentada en el archivo Baldaev y tiene un peso codificado específico dentro de la jerarquía Vorovskoy Mir. Fuera de esa subcultura, la composición de corona y águila también puede tener referencia heráldica americana (el águila calva es el emblema nacional de EE. UU., y las composiciones de corona y águila aparecen en tatuajes militares y patrióticos americanos), pero la lectura codificada de prisión merece ser nombrada. (ladrón en la ley) están documentadas en la obra de tres volúmenes de Danzig Baldaev Enciclopedia de tatuajes criminales Russian (FUEL Publishing, 2003 a 2008). Las ubicaciones de corona sobre águila y corona sobre calavera son marcadores del rango más alto dentro de la jerarquía criminal rusa tradicional.
Entradas relacionadas
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista de Hotel Street. El practicante de mediados del siglo XX que estabilizó las composiciones de Rey de Corazones y Reina de Corazones en su tienda de Hotel Street, Honolulu, de 1940 a 1973.
- Charlie Wagner, Rey de los Tatuadores de Bowery. La tienda de Chatham Square que produjo "flash" de coronas heráldicas de 1904 a 1953; la figura principal de transmisión de Bowery a la tradición americana para la corona.
- Cap Coleman (August Bernardo Coleman). El practicante de Norfolk cuyo "flash" fue adquirido por el Mariners' Museum en 1936, incluidas composiciones de coronas heráldicas emparejadas con corazones y estandartes.
- Paul Rogers (Franklen Paul Rogers). El principal estudiante de Coleman; cofundador de Spaulding and Rogers; homónimo del Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert Grimm. Variantes de Rey de Corazones y Reina de Corazones de St. Louis y Long Beach Pike; circulación nacional de mediados de siglo de la corona tradicional americana a través de Spaulding and Rogers.
- Good Time Charliede Tattooly. Origen del "black-and-grey" chicano de línea fina de East LA y ancla institucional de la composición de pareja Rey y Reina chicana.
- Charlie Cartwright. Cofundador de Good Time Charlie's; el principal practicante de línea fina chicana de primera generación.
- Jack Rudy. Cofundador de Good Time Charlie's; el principal practicante del estilo Rey y Reina de línea fina chicana.
- Freddy Negrete. Primer tatuador profesional chicano autodeclarado; pionero de la composición Rey y Reina de línea fina chicana.
- El Shamrock Social Club de. Shamrock Social Club Hollywood; el nodo de transmisión de celebridades del Rey y Reina de línea fina chicana.
- Tatuajes Criminales Rusos (Vorovskoy Mir). El archivo de Danzig Baldaev y las ubicaciones codificadas de coronas en prisiones que documentan la jerarquía de ladrón en la ley ((ladrón en la ley). La composición está documentada en el archivo Baldaev y tiene un peso codificado específico dentro de la jerarquía Vorovskoy Mir. Fuera de esa subcultura, la composición de corona y águila también puede tener referencia heráldica americana (el águila calva es el emblema nacional de EE. UU., y las composiciones de corona y águila aparecen en tatuajes militares y patrióticos americanos), pero la lectura codificada de prisión merece ser nombrada.).
- Estilo de Tatuaje Tradicional Americano. La familia estilística más amplia a la que pertenece la corona canónica del Rey de Corazones.
- Tatuaje Chicano en Blanco y Negro. La tradición más amplia a la que pertenece la corona del Rey y la Reina Chicano.
- El Corazón en la Historia del Tatuaje. El emparejamiento corona-corazón, el Sagrado Corazón con corona de espinas y la estabilización paralela de Bowery a lo tradicional americano.
- La Rosa en la Historia del Tatuaje. El contexto sentimental victoriano y tradicional americano del emparejamiento corona-rosa.
- El Ancla en la Historia del Tatuaje. La composición heráldica naval británica de corona y ancla.
- La Calavera en la Historia del Tatuaje. La corona y la calavera recuerdo mori y las ubicaciones codificadas del criminal ruso.
- La Daga en la Historia del Tatuaje. Las ubicaciones codificadas paralelas del criminal ruso y la documentación más amplia de Baldaev.
Fuentes
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Colección de láminas de flash de época que incluyen diseños de coronas de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm y Sailor Jerry. La principal colección documental de la corona tradicional americana.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colección de flash de Coleman, adquirida en 1936. La adquisición institucional documentada más temprana de flash de tatuaje americano y la referencia fundamental para la corona canónica del Rey de Corazones americano.
- Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. La principal edición publicada del archivo de flash de Hotel Street, incluyendo las composiciones canónicas de Rey y Reina de Corazones.
- Hardy Marks Publications. Tattoo Time revista, volúmenes 1 a 5, 1982 a 1988. Cobertura de la absorción americana post-1970 de los vocabularios de coronas y emparejamientos.
- Hardy, Don Ed (con Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relato en primera persona de la tradición americana post-1970 y la conexión chicana de línea fina a través de Good Time Charlie's.
- DeMello, Margo. Bodies de Inscription: Una historia cultural de la comunidad de tatuajes Modern. Duke University Press, 2000. El principal tratamiento académico moderno de las tradiciones de tatuaje de marineros y chicanos, incluyendo la composición de la pareja Rey y Reina.
- Negrete, Freddy y Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs y Tatuajes. My Life en Black y Gris. Seven Stories Press, 2016. Prólogo de Luis Rodriguez. El principal memorándum de la escena chicana de East LA en blanco y negro, con discusión de la composición de la pareja Rey y Reina.
- Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." En Arnold Rubin (ed.), Marks de Civilization: Transformaciones artísticas del Body humano. UCLA Museum of Cultural History, 1988. El principal tratamiento académico temprano de la tradición del tatuaje chicano, incluyendo la composición de la pareja Rey y Reina.
- Syers, Clenton R. Personalización del Body: The Art y Culture de Tatuar. Temple University Press, 1989; edición revisada 2008. Contexto sociológico para la adopción de motivos de tatuaje de la clase trabajadora, incluyendo la corona.
- Parry, Alberto. Tatuaje: Secrets de un Strange Art Practicado por los Nativos del United States. Simon and Schuster, 1933; reimpreso por Dover, 1971. Documentación de época de la práctica del tatuaje de la clase trabajadora americana y el principal tratamiento publicado de época de la prominencia de Charlie Wagner en el comercio de Bowery.
- Brotherton, David C. y Luis Barrios. La todopoderosa nación latina King y Queen: la política Street y la transformación de una pandilla New York City. Columbia University Press, 2004. La principal documentación académica de la ALKQN y el símbolo de afiliación a pandillas de la corona de cinco puntas.
- Hoban, Phoebe. Basquiat: una matanza rápida en Art. Viking, 1998. El principal tratamiento biográfico y académico de Jean-Michel Basquiat, incluyendo el motivo de la corona de tres puntas.
- Marshall, Richard D. Jean-Michel Basquiat: Las pinturas de Módena. Acquavella Galleries, 2014. Referencia de catálogo razonado para las pinturas de Módena de 1982 y la erudición más amplia sobre Basquiat.
- Mayer, Marc (ed.). basquiat. Brooklyn Museum y Merrell Publishers, 2005. Catálogo de exposición para la retrospectiva de 2005 del Brooklyn Museum basquiat retrospectiva.
- Nairne, Eleanor (ed.). Basquiat: boom de verdad. Barbican Art Gallery y Prestel, 2017. Catálogo de exposición para la retrospectiva de 2017 de la Barbican.
- Coker, Cheo Hodari. Increíble: La Life, la muerte y el más allá del notorio B.I.G. Three Rivers Press, 2003. El principal tratamiento biográfico de Christopher Wallace y el registro visual del Rey de Nueva York.
- Tensley, Justen. Todo fue un Dream: Biggie y el World que lo creó. Abrams Press, 2022. Tratamiento biográfico reciente de Wallace y la tradición más amplia del Rey del hip-hop.
- Mears, A.J. Coronas, Cetros y Orbes. Encuesta de insignias reales, múltiples ediciones. Referencia heráldica fundamental para la tradición de las insignias de coronación británicas.
- Holmes, señor George. La Encuesta London: un registro pictórico de la capital. 1908. Catalogación pictórica de época de Londres, incluyendo las colecciones de la Jewel House de la Torre de Londres.
- Key, Anna. Las joyas Crown: la historia oficial ilustrada. Thames and Hudson e Historic Royal Palaces, 2011. El principal tratamiento académico moderno de las insignias de coronación británicas.
- Vorágine, Jacobus de. Leyenda Aurea (la La Leyenda Dorada). Compilado c. 1260. La principal fuente medieval de la tradición de los Tres Reyes Magos, incluyendo sus nombres (Gaspar, Melchor, Baltasar) y su estatus real.
- Hombre, Émile. Art Religioso en France del Siglo XIII. Publicado originalmente en 1898 como L'Art religieux du XIIIe siècle en France; traducción al inglés Princeton University Press, 1984. Tratamiento académico fundamental de la iconografía cristiana medieval francesa, incluyendo la corona de espinas.
- Eliade, Mircea. Yoga: inmortalidad y libertad. Princeton University Press, 1958. El principal tratamiento comparativo-religioso occidental de la tradición tántrica hindú y budista, incluyendo el chakra de la corona Sahasrara.
- Avalon, Arthur (Sir John Woodroffe). La Serpiente Power. 1919. Fuente fundamental de traducción sánscrita occidental para el sistema de chakras, incluyendo el Sahasrara.
- Baldaev, Danzig. Enciclopedia de tatuajes criminales Russian (tres volúmenes). FUEL Publishing, 2003 a 2008. La principal documentación de las ubicaciones y significados codificados de la corona criminal rusa, incluyendo el marcador (ladrón en la ley). La composición está documentada en el archivo Baldaev y tiene un peso codificado específico dentro de la jerarquía Vorovskoy Mir. Fuera de esa subcultura, la composición de corona y águila también puede tener referencia heráldica americana (el águila calva es el emblema nacional de EE. UU., y las composiciones de corona y águila aparecen en tatuajes militares y patrióticos americanos), pero la lectura codificada de prisión merece ser nombrada. (ladrón en la ley).
- Plinio el Viejo. Historia Natural. Siglo I d.C. Referencia clásica para la laurel romana y la corona triunfal.
- Suetonio. Los Doce Césares. Principios del siglo II d.C. Referencia clásica para los triunfos imperiales romanos y las tradiciones de coronación.
- Archivo de Tatuajes (Winston-Salem). Expediente biográfico de Charlie Wagner y documentación del negocio de suministros de Chatham Square / 208 Bowery. El principal registro documental del papel de Wagner como figura central de enseñanza en el Bowery a principios del siglo XX, a través de quien pasó una gran parte de los tatuadores profesionales en los principales puertos de Estados Unidos.
- Republicano diario de Springfield (Springfield, Massachusetts), Despacho Especial de Nueva York, 7 de febrero de 1933, página 3. Testimonio de la prensa periódica sobre la prominencia de Charlie Wagner y su distribución nacional de flash.
Redacción
Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.
¿Encontraste un error o tienes una fuente que añadir? Enviar al Archivo. Las contribuciones aceptadas otorgan XP de Archivo y reconocimiento con nombre (opcional).