El diablo es uno de los motivos semánticamente más cargados en la iconografía del tatuaje occidental, producto de varios miles de años de tradiciones religiosas, literarias y visuales convergentes. Su significado depende enteramente de la corriente de la que desciende el diseño. En la Biblia Hebrea, la figura que más tarde se llamaría Satanás comienza como ha-satanás, "el acusador", un rol procesal en la corte de Dios en lugar de un oponente cósmico del mal, como documenta Elaine Pagels en El origen de Satanás (Random House, 1995) y Jeffrey Burton Russell traza a lo largo de su historia del diablo en cuatro volúmenes (Cornell University Press, 1977 a 1986). El diablo cristiano medieval con cuernos, cola, tridente y pezuñas hendidas surgió de la confusión de figuras bíblicas con el dios griego Pan y los sátiros de la mitología clásica. El Infierno de Dante (circa 1320) proporcionó el Satanás de tres caras atrapado en hielo; el Paraíso Perdido de Milton (1667) proporcionó el trágico Lucifer que se convirtió en el diablo literario más influyente de la cultura occidental. El flash de "Chica Diablo" de Sailor Jerry, perfeccionado en su tienda de Hotel Street, Honolulu, entre aproximadamente 1940 y su muerte el 12 de junio de 1973, proporcionó la pin-up canónica del diablo tradicional americano. La Iglesia de Satán de Anton LaVey (fundada en 1966) proporcionó el Sello de Baphomet, una reformulación teológica en lugar de una adoración literal del diablo. Un tatuaje de diablo aplicado en 2026 puede basarse en cualquiera de estas corrientes, o en varias a la vez.
¿Qué significa un tatuaje de diablo?
Un tatuaje de diablo se lee más comúnmente como un marcador deliberado de transgresión, un emblema de desafío de la clase trabajadora "nacido para perder", o un motivo lúdico de travesura sexual que desciende del flash de "Chica Diablo" de Sailor Jerry en Hotel Street. La lectura específica cambia con la tradición: Satanás bíblico como acusador (hebreo ha-satanás, Job 1 a 2), Lucifer miltoniano como antihéroe trágico (Paraíso Perdido, 1667), el diablo cristiano medieval como el tentador cornudo, el Sello de Baphomet laveyano como reformulación teológica, el Krampus alpino como el contrapeso navideño de San Nicolás, o el Pazuzu mesopotámico como el rey demonio repopularizado a través de El Exorcista (1973).
¿Qué significa un tatuaje de chica diablo de Sailor Jerry?
¿Qué significa un tatuaje de chica diablo de Sailor Jerry? La Chica Diablo de Sailor Jerry es la pin-up canónica del diablo tradicional americano, una mujer estilizada de piel roja con pequeños cuernos, una cola puntiaguda y, a menudo, un tridente o una horca, perfeccionada por Norman Collins en su tienda de Hotel Street, Honolulu, entre aproximadamente 1940 y 1973. La composición se lee como travesura sexual lúdica, humor de marinero y transgresión deliberada en lugar de satanismo literal. El diseño aparece en todo el archivo de flash de Hotel Street publicado en Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1
¿Qué significa un tatuaje de Baphomet?
¿Qué significa un tatuaje de Baphomet? Un tatuaje de Baphomet hace referencia más comúnmente al Sello de Baphomet, el pentagrama con cabeza de cabra diseñado por la Iglesia de Satán y adoptado como su emblema oficial en 1968 bajo el fundador Anton LaVey, dos años después de la fundación de la Iglesia en 1966 en San Francisco. La imagen es una reformulación teológica de Satanás como símbolo de la naturaleza carnal y la soberanía individual, no un marcador de adoración literal del diablo, como se documenta en The Devil's Party: Satanism in Modernity de Per Faxneld y Jesper Aagaard Petersen (Oxford University Press, 2013) y The Invention of Satanism de Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis y Petersen (Oxford, 2016). La anterior ilustración de Baphomet de Eliphas Lévi de 1856 en Dogme et Rituel de la Haute Magie
¿Es un tatuaje de diablo satánico?
¿Es un tatuaje de diablo satánico? Un tatuaje de diablo casi nunca es satanismo literal en el sentido de creencia religiosa. La Chica Diablo canónica de Sailor Jerry, la cabeza de diablo tradicional americana, la composición de diablo y dados "nacido para perder", y la imaginería del diablo en el heavy metal son referencias culturales comerciales, a menudo lúdicas o desafiantes en lugar de teológicas. Incluso el Sello de Baphomet laveyano es un emblema filosófico deliberadamente ateo, no una profesión de fe en un diablo literal, según La Biblia Satánica
¿Qué significa un tatuaje de Krampus?
¿Qué significa un tatuaje de Krampus?Un tatuaje de Krampus hace referencia al diablo navideño alpino, una figura cornuda que hace sonar cadenas y que acompaña a San Nicolás (Sankt Nikolaus) el 5 de diciembre (Krampusnacht ) y el 6 de diciembre en la tradición popular austríaca, bávara, del Tirol del Sur, eslovena, croata y húngara, castigando a los niños traviesos mientras Nicolás recompensa a los buenos. El motivo está documentado en The Illustrated Book of Signs and Symbols de Miranda Bruce-Mitford (Dorling Kindersley, 1996) y entró en la iconografía del tatuaje estadounidense convencional sustancialmente después de la ola de publicaciones de avivamiento de Krampus de 2010 y la película de Michael Dougherty de 2015.
¿Dónde debería ponerme un tatuaje de diablo?
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Las corrientes del tatuaje de diablo
Las colocaciones comunes cada una conllevan diferentes compensaciones visuales, tradicionales y de longevidad. El bíceps y la parte superior del brazo son las ubicaciones tradicionales americanas canónicas para las composiciones de la Chica Diablo y la cabeza de diablo de Sailor Jerry. El antebrazo se lee como una exhibición deliberada y acomoda composiciones de diablo y dados o diablo y pancarta. El pecho señala un registro íntimo o conmemorativo y puede enmarcar una composición de diablo centrada con alas o llamas emparejadas. La pantorrilla y el muslo acomodan composiciones más grandes de Krampus, Baphomet o Infierno de Dante. Los tatuajes de diablo en manos y dedos son muy visibles pero se desvanecen más rápido. Discute la colocación con tu artista.
Las corrientes del tatuaje de diablo ha-satanás
Corriente 1: La Biblia Hebrea y el acusador ha-satanás La figura identificada más tarde en el cristianismo occidental como Satanás, el oponente cósmico del mal de Dios, no aparece en esta forma en la Biblia Hebrea. La palabra hebrea
ha-satan ha-satanás Los pasajes principales de la Biblia Hebrea son la narrativa marco del Libro de Job (Job 1 a 2, en el que ha-satanaparece entre los bene elohim, los "hijos de Dios", y se le concede permiso por Dios para probar la fe de Job), Números 22:22 (donde el ángel de YHWH se interpone como un ha-satanás , un obstaculizador, contra el profeta Balaam), y Zacarías 3:1 a 2 (donde
ha-satan El origen de Satanás El consenso académico, establecido en The Origin of Satan de Elaine Pagels (Random House, 1995), The Devil: Perceptions of Evil from Antiquity to Primitive Christianity de Jeffrey Burton Russell (Cornell University Press, 1977), y
Satan: A Biography
Corriente 2: Lucifer, la estrella de la mañana, y la confusión medieval
Un diablo tatuado aplicado en 2026 lleva esta historia en capas. El oponente cósmico del mal cornudo que la cultura occidental contemporánea da por sentado es el producto de aproximadamente 2.500 años de desarrollo teológico, no una figura bíblica fija. Corriente 2: Lucifer, la estrella de la mañana, y la confusión medieval El nombre inglés "Lucifer", tratado ampliamente en la cultura cristiana popular como un nombre para el diablo, tiene un origen escritural más específico. La palabra aparece en Isaías 14:12 en la traducción Vulgata latina de San Jerónimo (circa 382 a 405 d. C.) como "Lucifer, qui mane oriebaris" ("Lucifer, que nacía por la mañana"). El hebreo subyacente es
helel ben shahar (הֵילֵל בֶּן־שָׁחַר), "portador de luz, hijo de la aurora", una referencia a la estrella de la mañana (el planeta Venus cuando es visible en el cielo oriental antes del amanecer). El pasaje en su contexto original es una burla contra un rey babilónico específico (identificado por los eruditos como Nabucodonosor II, Tiglatpileser III, o un compuesto poético), que describe la caída del rey del poder político, no una caída primordial de un ser angelical. La identificación de "Lucifer" con el diablo fue un desarrollo teológico cristiano medieval posterior. Orígenes de Alejandría (circa 184 a 253 d. C.) y Tertuliano (circa 155 a 240 d. C.) iniciaron el vínculo patrístico; la confusión se consolidó a través del período medieval y se estabilizó por Agustín (354 a 430 d. C.) y la tradición escolástica medieval. Satan: The Early Christian Tradition de Jeffrey Burton Russell (Cornell University Press, 1981) traza esta consolidación en detalle, y la relación entre el pasaje de Isaías y la figura posterior de Lucifer medieval es el tema principal de su
El Lucifer de la iconografía cristiana medieval (el ángel una vez brillante que, por orgullo, se rebeló contra Dios y fue expulsado del cielo, convirtiéndose en Satanás) no es, por lo tanto, una figura bíblica sino teológica medieval, que se basa en Isaías 14, Ezequiel 28 (el lamento por el Rey de Tiro) y la literatura cristiana apocalíptica, incluido el Libro del Apocalipsis. La narrativa fue canonizada en forma literaria por John Milton en Paraíso Perdido (1667), discutido a continuación como Flujo 4. Un tatuaje moderno del diablo con la inscripción "Lucifer" o que hace referencia al motivo de la estrella de la mañana lleva esta historia teológica en capas, sea o no consciente el portador de ello.
Corriente 3: El diablo cristiano medieval y la confusión con Pan
La iconografía visual del diablo que la cultura occidental contemporánea da por sentada (cuernos, cola, tridente, pezuñas hendidas, cuerpo de cabra o de piel roja) no es bíblica. Los cuernos, las pezuñas y la cola no se encuentran en el Antiguo Testamento ni en el Nuevo Testamento. El tridente (más precisamente, el tridente o la horca de dos puntas) tampoco es escritural.
El vocabulario visual surgió en la iconografía cristiana medieval desde aproximadamente el siglo VI hasta el XIV a través de la fusión sistemática de figuras bíblicas con los rasgos visuales de deidades europeas precristianas, en particular el dios griego Pan (el dios cornudo y de pezuñas hendidas de la naturaleza, los rebaños y la fertilidad sexual) y los sátiros de la mitología clásica mediterránea. Jeffrey Burton Russell en Satan: The Early Christian Tradition (Cornell University Press, 1984) documenta esta fusión en detalle, basándose en escritos patrísticos, textos homiléticos medievales y el registro iconográfico superviviente en frescos de iglesias, manuscritos iluminados y escultura de tímpanos.
La motivación de la fusión fue sustancialmente polémic. El cristianismo de principios de la Edad Media, al expandirse por los territorios paganos del norte y centro de Europa, identificó a las deidades precristianas supervivientes de esas regiones como demonios, y los rasgos visuales de esas deidades (los cuernos y pezuñas de Pan, el exceso báquico de Dionisio, el dios celta cornudo Cernunnos, las diversas deidades cornudas de la fertilidad del norte de Europa) se asimilaron a la figura del diablo. Hacia el alto medievo (aproximadamente del siglo XI al XIII), el estereotipo visual resultante era canónico: una figura cornuda, con pezuñas, cola, a menudo de piel roja, a menudo con cabeza de cabra, con alas de murciélago, a veces portando un tridente o una horca, representada frecuentemente con la guoule de l'enfer (la "boca del infierno", la fauce demoníaca abierta que se traga a los condenados en la iconografía del Juicio Final).
Los principales anclajes iconográficos son las esculturas de tímpanos del Juicio Final de las principales catedrales europeas (el tímpano de Autun por Gislebertus, circa 1130-1135; el tímpano de Conques, circa 1107-1125), los manuscritos iluminados de la tradición apocalíptica (el Apocalipsis de la Trinidad, circa 1255-1260; el Apocalipsis de Bamberg, circa 1000-1020) y los frescos de iglesias italianas de finales de la Edad Media (la escena del Infierno de la Capilla Scrovegni de Giotto, Padua, circa 1305; el Triunfo de la Muerte del Camposanto de Buonamico Buffalmacco, Pisa, circa 1336-1341).
Al final del período medieval, el diablo visual estaba tan completamente estabilizado que cualquier referencia contemporánea a "el diablo" sin más especificación se basa en esta iconografía medieval. La cabeza de diablo tradicional americana moderna, la portada de álbum de heavy metal, el disfraz de Halloween del diablo y la juguetona Sailor Jerry Devil Girl descienden visualmente de la fusión cristiana medieval de Pan y los sátiros con figuras bíblicas.
Flujo 4: La Infierno de Dante y el Satanás de tres caras en el hielo
Dante Alighieri InfiernoInferno , la primera parte de la Divina Comedia InfiernoInferno
, ubicado en el centro absoluto de la Tierra, congelado hasta la cintura en el lago de hielo Cocytus, en el fondo del noveno círculo del Infierno. La figura es de tres caras (roja, amarilla y negra, cada cara masticando a uno de los tres principales traidores de la historia humana: Judas Iscariote en la boca central, Bruto y Casio en las bocas laterales), seis alas (las alas producen el viento que congela Cocytus) y de escala grotesca, el gigante que una vez fue Lucifer, el más brillante de los ángeles, reducido a una ruina monumental congelada en el fondo del universo. Infierno Inferno
(Anchor Books, 2000), con extensas notas que documentan el contexto teológico medieval y cosmológico aristotélico del Satanás de Dante. La edición de Hollander es la versión académica estándar en inglés utilizada en los planes de estudios de literatura italiana de las universidades de América del Norte.
El Satanás de Dante invirtió varias expectativas visuales medievales. La figura no era activa y depredadora, sino inmóvil, paralizada en el hielo. La figura no era el adversario cósmico de Dios, sino un monumento congelado a la vacuidad del mal, a la máxima distancia de la luz divina. Las tres caras parodiaban la Trinidad cristiana (roja como parodia del amor, amarilla como parodia de la sabiduría, negra como parodia del poder). El Satanás congelado es, en la arquitectura teológica de Dante, no una fuerza sino una ausencia, la máxima expresión del mal como la negación de la realidad divina. Infierno Inferno
de Gustave Doré (la edición de 1861, el ciclo de ilustraciones de Dante más reproducido en la publicación occidental). El diablo de Doré es la figura que la mayoría del público moderno asocia mentalmente con Dante; un tatuaje del "Satanás de Dante" hace referencia casi invariablemente a la imagen de Doré en lugar de al texto de Dante directamente. Paraíso Perdido Paraíso Perdido
de Milton y el trágico antihéroe Lucifer Paraíso Perdido Paradise Lost
(primera edición 1667, segunda edición revisada 1674) proporcionó el diablo literario más influyente en la tradición occidental. El Lucifer de Milton (más tarde Satanás) es el protagonista de los Libros I y II del poema y, sin duda, el centro dramático de toda la obra, un antihéroe trágico que pronuncia algunos de los discursos más poderosos retóricamente en la literatura en lengua inglesa ("Mejor reinar en el Infierno que servir en el Cielo", Libro I, línea 263; "¿Qué importa que el campo se pierda? / No todo está perdido", Libro I, líneas 105 a 106).
El Lucifer de Milton es, antes de su rebelión, el más brillante de los ángeles, "del primero / Si no el primer Arcángel" (Libro V, líneas 659 a 660). El orgullo y la negativa a reconocer la elevación del Hijo impulsan su rebelión; después de la guerra en el cielo y su caída, se convierte en Satanás, el adversario, la figura que tienta a Eva en el Jardín del Edén y provoca la caída de la humanidad. El logro retórico del poema es que Milton presenta a Satanás como convincente, elocuente y reconociblemente trágico, una figura cuyo orgullo y negativa a someterse se enmarcan tanto como su error catastrófico como su extraña grandeza. La tradición crítica romántica (El Matrimonio del Cielo y el Infierno de William Blake, 1790, con la famosa afirmación de que Milton estaba "del lado del Diablo sin saberlo"; laDefensa de la Poesía
de Percy Bysshe Shelley, escrita en 1821, sobre Satanás como el héroe moral del poema) consolidó la lectura de Satanás de Milton como el antihéroe romántico trágico. La figura se convirtió en la plantilla literaria principal para el diablo simpático en la cultura occidental posterior, desde el héroe byroniano de la poesía romántica hasta el diablo conflictivo del drama de la era romántica y los villanos antihéroes modernos de la cultura popular contemporánea. Las referencias académicas estándar para la figura incluyen Milton and Monotheism de Abraham Stoll (Duquesne University Press, 2009), The Tyranny of Heaven: Milton's Rejection of God as King de Michael Bryson (University of Delaware Press, 2004) y Surprised by Sin: The Reader in Paradise Lost
de Stanley Fish (Harvard University Press, 1967; segunda edición 1997), el tratamiento canónico del siglo XX de la lectura de Satanás de Milton.
Corriente 6: La tradición de Fausto y Mefistófeles
Flujo 6: La tradición de Fausto y Mefistófeles La tradición de Fausto proporcionó un segundo diablo literario importante a la cultura occidental, distinto del Lucifer de Milton. El histórico Johann Georg Faust (circa 1480-1541) fue un alquimista y mago ambulante alemán cuya biografía legendaria (el hombre que vendió su alma a un demonio por conocimiento, poder mágico o placer mundano) se cristalizó en el Faustbuch (la anónimaHistoria von D. Johann Fausten
, publicada en Frankfurt en 1587), que se convirtió en uno de los textos más reeditados de la literatura popular alemana de la era de la Reforma. La Trágica Historia de la Vida y Muerte del Doctor Fausto de Christopher Marlowe (publicada por primera vez en 1604, escrita aproximadamente entre 1588 y 1592) introdujo la leyenda de Fausto en la literatura inglesa y nombró al diablo que cobra el alma de Fausto Mefistófeles
(a veces "Mefistófeles"; la etimología es incierta pero parece derivar de raíces griegas que significan "no amar la luz" o posiblemente del hebreo). El Mefistófeles de Marlowe es el diablo mundano, urbano, intelectualmente sofisticado, distinto de la figura medieval cornuda: debate, advierte, negocia y, finalmente, cobra. El Fausto
de Johann Wolfgang von Goethe (Parte I publicada en 1808, Parte II póstumamente en 1832) es la obra literaria canónica en lengua alemana sobre el diablo y uno de los textos europeos más influyentes del siglo XIX. El Mefistófeles de Goethe es el principal diablo sofisticado de contrapeso en la literatura occidental: cínico, ingenioso, filosóficamente agudo, a menudo más simpático que el propio protagonista Fausto. La escena del pacto (Parte I, escena 4, "Studierzimmer") y la escena final de la Parte II (la salvación de Fausto, contra la protesta de Mefistófeles) se encuentran entre los momentos del diablo más reproducidos en la tradición literaria alemana. Jeffrey Burton Russell en Mephistopheles: The Devil in the Modern World
(Cornell University Press, 1986) es el tratamiento académico estándar de la figura a través de la historia literaria y visual. La tradición de Fausto y Mefistófeles suministra el tropo "trato con el diablo" que recorre la cultura popular occidental posterior, desde el "Cross Road Blues" del músico de blues Robert Johnson (grabado en 1936, la canción que cristalizó la leyenda del trato en las encrucijadas de Mississippi) hasta "The Devil Went Down to Georgia" de la Charlie Daniels Band (1979) y innumerables escenarios cinematográficos y televisivos de tratos con el diablo.
Corriente 7: Francisco Goya y la influencia visual en la iconografía moderna del diablo
Flujo 7: Francisco Goya y la influencia visual en la iconografía moderna del diablo
El pintor y grabador español Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) produjo dos obras visuales que han tenido una influencia desmesurada en la iconografía occidental del diablo y las figuras demoníacas. Sabbath de Brujas (también llamadoEl Aquelarre
, 1797-1798), parte del encargo de Goya para la Duquesa de Osuna, representa un aquelarre de brujas reunidas alrededor del Gran Macho Cabrío, la figura canónica del diablo en los aquelarres del folclore europeo. La pintura representa al diablo como un enorme macho cabrío negro sentado en el centro, rodeado de viejas y bebés, en un paisaje nocturno con una fina luna. La composición se basa en la tradición visual más amplia del aquelarre europeo (los grabados en madera de Hans Baldung Grien de 1510; los folletos alemanes de la era de la caza de brujas) pero representa al diablo con un peso psicológico específicamente moderno: el macho cabrío es grotesco, las figuras circundantes son patéticas y desesperadas, y toda la composición funciona menos como horror religioso que como comentario social sobre la credulidad y la brutalidad de la tradición de la caza de brujas. Saturno devorando a su hijo
(una de las "Pinturas Negras" que Goya ejecutó directamente en las paredes de su casa de campo, la Quinta del Sordo, entre 1819 y 1823, luego transferida a lienzo en 1874 y ahora en el Museo del Prado, Madrid) representa al titán Saturno (el homólogo romano del griego Cronos) devorando el cuerpo de uno de sus hijos. La imagen no es técnicamente una imagen del diablo, pero su registro visual (el dios con los ojos salvajes, el cuerpo ensangrentado, la intimidad caníbal, la oscuridad circundante) proporcionó el vocabulario visual principal para el diablo de horror moderno y las figuras demoníacas modernas en el cine, la ilustración y el trabajo de tatuaje del siglo XX. Las pinturas negras de Goya son, sin duda, los ancestros visuales de cada composición de tatuaje de "diablo de horror" contemporánea. Richard Schickel en The World of Goya (Time Inc. Book Division, 1968) es un tratamiento estándar en inglés del período; Janis Tomlinson en Goya in the Twilight of Enlightenment El ExorcistaEl Exorcista de William Friedkin, 1973;El Bebé de Rosemary de Roman Polanski, 1968; el ciclo de Edgar Allan Poe de Roger Corman, 1960-1964), la ilustración del siglo XX (los cómics de Hellboy
Corriente 8: La "Chica Diablo" de Sailor Jerry y el diablo tradicional americano canónico
Flujo 8: "Devil Girl" de Sailor Jerry y el diablo tradicional americano canónico La versión del diablo que la mayoría de los estadounidenses modernos reconocen por el flash de tatuajes de trabajo fue sustancialmente refinada por Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 - 12 de junio de 1973) en su tienda de Hotel Street, Honolulu, entre aproximadamente 1940 y su muerte. La composición canónica del diablo de Sailor Jerry es la "Devil Girl", una pin-up de diablo estilizada que combina la tradición pin-up
tradicional americana con el flujo de la iconografía del diablo cristiano medieval.
La Sailor Jerry Devil Girl típicamente representa a una joven con piel roja o teñida de rojo, pequeños cuernos negros que emergen del cabello, una cola negra o roja puntiaguda, a menudo con una pequeña punta de cola bifurcada o de tridente, y posando estándar de pin-up (la figura puede estar de pie en una pose coqueta o asertiva, recostada, sosteniendo un vaso de martini o cóctel, sosteniendo un pequeño tridente o horca, o emparejada con una pancarta, dados o cartas de juego). La composición está audazmente delineada al estilo tradicional americano, con la paleta canónica rojo-amarillo-verde-negro adaptada para añadir el rango tonal de piel roja. La Devil Girl es uno de los diseños de la marca Sailor Jerry más licenciados y una de las composiciones pequeñas más copiadas en el renacimiento del estilo tradicional americano posterior a 1970.
La composición se lee como travesura sexual juguetona, humor de marineros trabajadores y transgresión deliberada de la propiedad sexual y religiosa convencional, en lugar de satanismo literal. Dentro del canon más amplio de pin-ups tradicionales americanas, la Devil Girl es la contraparte "traviesa" de la pin-up "buena" de la chica de al lado, la pin-up marinera, la pin-up vaquera y la pin-up de la chica hula hawaiana: una exageración estilizada de la vida sexual real o imaginada del marinero trabajador, representada con humor en lugar de reverencia. La Chica Diablo de Sailor Jerry es la pin-up canónica del diablo tradicional americano, una mujer estilizada de piel roja con pequeños cuernos, una cola puntiaguda y, a menudo, un tridente o una horca, perfeccionada por Norman Collins en su tienda de Hotel Street, Honolulu, entre aproximadamente 1940 y 1973. La composición se lee como travesura sexual lúdica, humor de marinero y transgresión deliberada en lugar de satanismo literal. El diseño aparece en todo el archivo de flash de Hotel Street publicado en Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1
(Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy. Múltiples composiciones del diablo aparecen en todo el archivo, incluida la Devil Girl en varias poses variantes, diseños de cabeza de diablo, composiciones de diablo y dados, composiciones de diablo y serpiente, y las combinaciones canónicas de pancartas "Devil Made Me Do It" o "Born to Lose". La marca Sailor Jerry (un producto de licores de William Grant and Sons desde 2008) continúa licenciando múltiples diseños de diablo para marketing, siendo la Devil Girl una de las principales imágenes de identidad de marca. El relato en primera persona de Don Ed Hardy (Thomas Dunne Books, 2013, con Joel Selvin) analiza el archivo de Sailor Jerry y el renacimiento tradicional estadounidense posterior a 1970 con detalle, incluyendo el programa de reedición de Hardy Marks que devolvió el flash de Hotel Street a una amplia circulación y convirtió a la Chica del Diablo en una de las composiciones de tatuajes pequeños más reconocidas del canon de trabajo estadounidense contemporáneo.
Corriente 9: El flash del diablo tradicional americano más allá de Sailor Jerry
El diablo aparece en la tradición más amplia del flash tradicional estadounidense del Bowery y posterior al Bowery, no solo en el trabajo de Sailor Jerry en Hotel Street. Las principales colecciones documentales incluyen el flash de Charlie Wagner de Chatham Square (circa 1904 a 1953), el flash de Cap Coleman de Norfolk adquirido por el Mariners' Museum en 1936, el flash de Bert Grimm de St. Louis y Long Beach Pike (circa 1928 a 1969), y las tenencias del Tattoo Archive (Winston-Salem) del período más amplio.
Las composiciones canónicas del diablo tradicional estadounidense incluyen:
La cabeza de diablo. Una cara de diablo frontal o de tres cuartos con cuernos prominentes, ojos penetrantes, perilla o barba, a menudo con llamas detrás o alrededor de la cabeza, y frecuentemente con una pequeña pancarta debajo. La composición aparece en los archivos de flash de Wagner, Coleman, Grimm y Sailor Jerry. La lectura es un marcador de transgresión marcial, desafiante o de clase trabajadora; la cabeza de diablo era un artículo estándar en los estudios estadounidenses desde aproximadamente 1920 en adelante.
La composición "Nacido para Perder". Una cabeza de diablo o figura de diablo emparejada con una pancarta que dice "NACIDO PARA PERDER", "EL DIABLO ME HIZO HACERLO", "CONDENADO" o lemas similares de fatalismo de clase trabajadora. La lectura es desafío de clase trabajadora, la aceptación del estatus de forastero y la transgresión deliberada de la respetabilidad convencional. La tradición del lema se cristalizó en el Bowery y el flash de Norfolk de mediados del siglo XX.
Diablo y dados. Una figura de diablo o mano de diablo sosteniendo o lanzando un par de dados, típicamente con los dados mostrando ojos de serpiente, dados dobles o una combinación ganadora. La composición hace referencia al motivo de la "suerte del diablo" y se empareja con la iconografía más amplia de juego y cartas tradicional estadounidense. Aparece en el flash de Bert Grimm Long Beach Pike y en el canon tradicional estadounidense de mediados de siglo.
Diablo y corazón. Una figura de diablo perforando, sosteniendo o sentada sobre un corazón. La lectura es travesura romántica, el amante como diablo, o el tropo del amor peligroso. Se basa en la tradición sentimental victoriana. tradición sentimental victoriana.
Diablo y calavera. Una figura de diablo emparejada con una calavera, a menudo con el diablo emergiendo de la boca de la calavera, sentado encima de la calavera o susurrando al oído de la calavera. La sugerencia es que el diablo es el agente o la causa de la muerte que conmemora la calavera.
Diablo y serpiente. Una figura de diablo emparejada con una serpiente enroscada o entrelazada. Hace referencia tanto a la serpiente del Génesis 3 como a la composición más amplia de "peligro" marinero.
Diablo y rosas. Una figura de diablo emparejada con una o más rosas. La composición se basa en la tradición de la rosa más amplia y se lee como belleza emparejada con transgresión.
La cabeza de diablo tradicional estadounidense y el canon más amplio de flash de diablo eran artículos principales en todos los grandes estudios estadounidenses de mediados de siglo. La fábrica de suministros de Charlie Wagner en el Bowery 208 distribuía flash de diablo a través de sus catálogos de venta por correo; la tienda de Cap Coleman en Norfolk producía cabezas de diablo para la clientela de la Marina de los EE. UU. que pasaba por el puerto; la tienda de Bert Grimm en Long Beach Pike producía composiciones de diablo y dados para la clientela de juego y militar del período de mediados de siglo de la Pike. El diablo era, en el oficio, una oferta estándar, no un diseño marginal o transgresor.
Corriente 10: "Sympathy for the Devil" de los Rolling Stones y el cruce del rock oculto de los años 60
El lanzamiento del álbum Banquete de mendigos de los Rolling Stones el 6 de diciembre de 1968, con la canción de apertura "Sympathy for the Devil", reposicionó sustancialmente al diablo en la cultura popular occidental dominante. La canción, compuesta principalmente por Mick Jagger con Keith Richards y grabada en Olympic Studios, Londres, en junio de 1968, presenta a Lucifer como el narrador en primera persona que examina su papel a lo largo de la historia humana (la muerte de Cristo, la Revolución Rusa, las Guerras Mundiales, los asesinatos de John F. Kennedy y Robert F. Kennedy). El registro musical de la canción (ritmo influenciado por la samba, arreglo con mucha percusión, el coro de "woo woos" prominente) y la entrega vocal de Jagger (teatral, irónica, peligrosa) produjeron un momento cultural inmediato.
La canción fue la instancia más prominente de un patrón cultural más amplio de los años 60 y 70: la rehabilitación del diablo como una figura positiva para la contracultura, el antihéroe trágico miltoniano actualizado para la era del rock and roll. El patrón se documenta en múltiples tratamientos académicos de música rock, principalmente el de Robert Walser, Corriendo con el diablo: Power, género y locura en la música metal de Heavy (Wesleyan University Press, 1993), el texto académico canónico sobre heavy metal e imaginería del diablo. El trabajo posterior de Walser y la tradición académica más amplia de música rock (Deena Weinstein, Heavy Metal: La Música y su Culture, Da Capo Press, 1991; edición revisada 2000) documentan la rehabilitación cultural del diablo.
El patrón se cruzó con el renacimiento ocultista más amplio de los años 60 y 70: la Iglesia de Satán de Anton LaVey (fundada en 1966, discutida en Stream 11); la popularización de los escritos de Aleister Crowley; la publicación de Un tatuaje de diablo casi nunca es satanismo literal en el sentido de creencia religiosa. La Chica Diablo canónica de Sailor Jerry, la cabeza de diablo tradicional americana, la composición de diablo y dados "nacido para perder", y la imaginería del diablo en el heavy metal son referencias culturales comerciales, a menudo lúdicas o desafiantes en lugar de teológicas. Incluso el Sello de Baphomet laveyano es un emblema filosófico deliberadamente ateo, no una profesión de fe en un diablo literal, según de LaVey (Avon, 1969); de William Friedkin, 1973; de Roman Polanski (1968) y El Exorcista de William Friedkin (1973); el auge del cine de terror como género principal; y la aparición del heavy metal como un género musical distinto con imaginería explícita del diablo (el álbum debut de Black Sabbath, 13 de febrero de 1970, que comienza con la canción principal y su prominente "intervalo del diablo" basado en el tritono; la tradición más amplia de imaginería del diablo proto-metal y metal temprano).
Para fines de tatuaje, el cruce de Rolling Stones / rock oculto proporcionó la licencia para el diablo como un diseño positivo para la contracultura, distinto del registro de transgresión de clase trabajadora de la cabeza de diablo tradicional estadounidense. El tatuaje "Sympathy for the Devil" (a menudo representado como guiones de letras de canciones o como una composición de figura de diablo) es un tema de tatuaje contemporáneo documentado. La estética más amplia del diablo del rock oculto proporcionó la imaginería para la tradición del diablo del heavy metal discutida a continuación.
Corriente 11: Iconografía del diablo en el heavy metal
El heavy metal como género musical se estabilizó a principios de los años 70, principalmente a través del trabajo de Black Sabbath (álbum debut 13 de febrero de 1970), Deep Purple y Led Zeppelin, y la imaginería del diablo asociada con el género se estabilizó sustancialmente a lo largo de los años 80 y 90. El ancla académica principal es Corriendo con el diablo de Robert Walser (Wesleyan University Press, 1993) y Heavy Metal: La Música y su Culture de Deena Weinstein (Da Capo Press, 1991, revisado en 2000).
La iconografía del diablo del heavy metal típicamente emplea alguna combinación de: el pentagrama (a menudo invertido, a veces encerrado en un círculo); la cruz invertida; la cabeza de cabra (a menudo el Sello de Baphomet, discutido en Stream 12); el fondo ardiente o en llamas; la composición de calavera con cuernos; ilustración de portada de álbum de diablo (la mascota Eddie de Iron Maiden en varias iteraciones con temática de diablo a partir de 1980; la imaginería de pentagrama y cabra de Slayer; la tradición más amplia de diablo en portadas de álbum que abarca Venom, Mercyful Fate, King Diamond y la escena black metal escandinava y noruega de los años 90); y el signo de mano de "cuernos del diablo" o "el cornuto" (popularizado por Ronnie James Dio cuando se unió a Black Sabbath en 1979, extraído de la tradición apotropaica italiana de su abuela).
El diablo del heavy metal es, en la mayoría de los casos, teatral y performativo en lugar de teológico. Walser argumenta que la imaginería del diablo del género funciona principalmente como un marcador de identidad subcultural y como un rechazo deliberado de la respetabilidad cristiana convencional, en lugar de como una profesión literal de creencia satánica. El patrón se hace eco de la lectura de transgresión de clase trabajadora de la cabeza de diablo tradicional estadounidense: el diablo como un marcador de identidad de forastero elegido deliberadamente.
Para fines de tatuaje, el diablo del heavy metal proporcionó la imaginería para una parte sustancial del trabajo de tatuaje de diablo de finales del siglo XX y principios del XXI. La composición del diablo al estilo de portada de álbum, el pentagrama invertido, la cabeza de cabra de Baphomet, la calavera con cuernos y el signo de mano de "cuernos del diablo" son todos temas de tatuaje contemporáneos documentados, más comúnmente en comunidades de fans del metal y la superposición más amplia de música y tatuajes subculturales.
Stream 12: La Iglesia de Satán de Anton LaVey y el Sello de Baphomet
La Iglesia de Satán fue fundada en Walpurgisnacht (30 de abril) de 1966 en San Francisco por Anton Szandor LaVey (nacido Howard Stanton Levey, 1930 a 1997). LaVey publicó Un tatuaje de diablo casi nunca es satanismo literal en el sentido de creencia religiosa. La Chica Diablo canónica de Sailor Jerry, la cabeza de diablo tradicional americana, la composición de diablo y dados "nacido para perder", y la imaginería del diablo en el heavy metal son referencias culturales comerciales, a menudo lúdicas o desafiantes en lugar de teológicas. Incluso el Sello de Baphomet laveyano es un emblema filosófico deliberadamente ateo, no una profesión de fe en un diablo literal, según en 1969 (Avon Books), estableciendo el marco filosófico del satanismo LaVeyano: una filosofía atea que utiliza a "Satán" como una representación simbólica de la naturaleza carnal, la soberanía individual y el interés propio racional, en lugar de como un ser sobrenatural literal. El Satán de LaVey es explícitamente una metáfora; los satanistas LaVeyanos no "adoran al diablo" en ningún sentido literal, en el marco teológico canónico.
El emblema visual de la Iglesia de Satán es el Sello de Baphomet: la cabeza de una cabra encerrada en un pentagrama invertido, rodeada por un círculo con las letras hebreas לויתן (Leviatán) inscritas en los cinco puntos. El sello fue adoptado por la Iglesia de Satán como su emblema oficial en 1968 y registrado por LaVey en 1983. La imagen es una versión estilizada de una figura anterior del ocultista francés Eliphas Lévi (nacido Alphonse Louis Constant, 1810 a 1875), cuya obra de 1856 de Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis y Petersen (Oxford, 2016). La anterior ilustración de Baphomet de Eliphas Lévi de 1856 en (traducido como Magia Trascendental, 1896) incluía una ilustración de Baphomet como una figura con cabeza de cabra, alada y con pechos, con una antorcha entre los cuernos. El Baphomet de Lévi fue en sí mismo una invención sintética del ocultismo del siglo XIX, basada en documentos de juicios de los Caballeros Templarios medievales (en los que se acusó a los Templarios de adorar a una figura llamada Baphomet, cuya historicidad está muy disputada) y en la tradición visual oculta y hermética más amplia del siglo XIX.
Los principales tratamientos académicos modernos del satanismo LaVeyano son Un tatuaje de Baphomet hace referencia más comúnmente al Sello de Baphomet, el pentagrama con cabeza de cabra diseñado por la Iglesia de Satán y adoptado como su emblema oficial en 1968 bajo el fundador Anton LaVey, dos años después de la fundación de la Iglesia en 1966 en San Francisco. La imagen es una reformulación teológica de Satanás como símbolo de la naturaleza carnal y la soberanía individual, no un marcador de adoración literal del diablo, como se documenta en de Per Faxneld y Jesper Aagaard Petersen (Oxford University Press, 2013); de Per Faxneld y Jesper Aagaard Petersen (Oxford University Press, 2013) y de Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis y Petersen (Oxford University Press, 2016); y el artículo de Amina Lap "Categorizing Modern Satanism: An Analysis of LaVey's Early Writings" en Revista Internacional para el Estudio de las Religiones New (2013). El consenso académico caracteriza el satanismo LaVeyano como una filosofía atea deliberadamente construida con una estética teatral y provocativa, no una tradición religiosa literal de adoración al diablo.
Para fines de tatuaje, el Sello de Baphomet LaVeyano es uno de los temas de tatuaje relacionados con el diablo más reconocidos en la tradición estadounidense posterior a 1970. La imagen se tatúa ampliamente en las comunidades de heavy metal, ocultismo, contracultura y alternativas contemporáneas. La lectura es, en la mayoría de los casos, filosófica o de identidad subcultural, no satanismo literal. Los tatuadores que trabajan deben preguntar a los clientes sobre su intención; la conexión específica del Sello con la Iglesia de Satán y con el marco filosófico ateo de LaVey es real, pero el significado cultural más amplio de la imagen ha desbordado sustancialmente ese origen hacia la iconografía general de la contracultura y las artes oscuras.
La distinción entre el Sello de Baphomet LaVeyano (el emblema específico de la Iglesia de Satán de 1968, registrado por LaVey en 1983) y la tradición de imaginería de Baphomet más amplia (la ilustración de Lévi de 1856; las referencias a Baphomet de Aleister Crowley; las diversas variantes de Baphomet del ocultismo del siglo XX; la estatua de Baphomet de 2014 del Templo Satánico por Mark Porter, una organización separada y explícitamente activista política distinta de la Iglesia de Satán) es real y es importante para una lectura precisa de cualquier composición de tatuaje de Baphomet específica.
Stream 13: Krampus y el diablo navideño alpino
El de Miranda Bruce-Mitford (Dorling Kindersley, 1996) y entró en la iconografía del tatuaje estadounidense convencional sustancialmente después de la ola de publicaciones de avivamiento de Krampus de 2010 y la película de Michael Dougherty de 2015 es una figura con cuernos, pezuñas, colmillos y que hace sonar cadenas en la tradición popular alpina de Austria, Baviera, Tirol del Sur (norte de Italia), Eslovenia, Croacia, Hungría y partes de Suiza y Alemania. La figura acompaña a San Nicolás (Sankt Nikolaus) el 5 de diciembre (Un tatuaje de Krampus hace referencia al diablo navideño alpino, una figura cornuda que hace sonar cadenas y que acompaña a San Nicolás (Sankt Nikolaus) el 5 de diciembre (, "Noche de Krampus") y el 6 de diciembre (Día de San Nicolás, Nikolaustag) en las costumbres navideñas alpinas tradicionales, castigando a los niños traviesos con varas o cadenas mientras Nicolás recompensa a los niños buenos con dulces, frutas y pequeños regalos.
La etimología de la figura deriva de la palabra del dialecto bávaro-austriaco Krampen ("garra") y posiblemente de tradiciones populares germánicas y precristianas más antiguas de figuras invernales con cuernos (a veces se argumenta que descienden de figuras precristianas de fertilidad alpina o espíritus invernales, aunque la evidencia histórica de continuidad precristiana directa está en disputa). La iconografía de la figura se superpone con la tradición cristiana medieval europea del diablo (Stream 3) y, en algunos períodos (notablemente bajo varias autoridades eclesiásticas de la Contrarreforma católica y nuevamente bajo el período austrofascista de 1934 a 1938 y durante la Segunda Guerra Mundial), fue suprimida o desalentada por autoridades eclesiásticas y políticas por ser inapropiada para la observancia navideña cristiana.
La figura se documenta en fuentes modernas en inglés, incluyendo ) y el 6 de diciembre en la tradición popular austríaca, bávara, del Tirol del Sur, eslovena, croata y húngara, castigando a los niños traviesos mientras Nicolás recompensa a los buenos. El motivo está documentado en de Miranda Bruce-Mitford (Dorling Kindersley, 1996), El Krampus y la vieja y oscura Navidad de Al Ridenour (Feral House, 2016), y Krampus: El diablo de la Navidad de Monte Beauchamp (Last Gasp, 2010). El libro de Ridenour es el tratamiento popular-académico estándar en inglés.
Krampus entró en la conciencia cultural estadounidense dominante sustancialmente después de aproximadamente 2010, a través de la publicación de Krampus: El diablo de la Navidad de Beauchamp (2010), el renacimiento navideño hipster más amplio de la figura en las subculturas urbanas estadounidenses, y el lanzamiento de la película de terror-comedia estadounidense de Michael Dougherty de Miranda Bruce-Mitford (Dorling Kindersley, 1996) y entró en la iconografía del tatuaje estadounidense convencional sustancialmente después de la ola de publicaciones de avivamiento de Krampus de 2010 y la película de Michael Dougherty de 2015 (Universal Pictures, 2015). La figura se ha convertido desde entonces en un tema reconocible en los tatuajes estadounidenses, particularmente entre los tatuadores y clientes de los registros ilustrativos de artes oscuras, neotradicional y realismo de terror.
Las composiciones de tatuajes de Krampus suelen representar a la figura con la iconografía alpina canónica: cuernos largos y curvos, colmillos y una lengua protuberante (la Lecksprung o pose de "salto de lamida" común en las máscaras de desfile de Krampus), cadenas y campanas, látigos o varas de abedul (la ruta), a menudo una cesta de madera o capazo en la espalda para llevarse a los niños traviesos, y el traje tradicional de piel marrón o negra. La interpretación es folclórica más que religiosa; el Krampus es la figura contrapeso de Navidad, la mitad disciplinaria moral del par Nicolás-Krampus, en lugar de una figura satánica o teológica.
Stream 14: Pazuzu mesopotámico y El Exorcista
El Pazuzú fue un demonio mesopotámico, específicamente el rey de los demonios del viento en la tradición religiosa babilónica y asiria, que data aproximadamente del primer milenio a.C. La figura aparece en amuletos de bronce y pequeñas figurillas talladas que sobreviven, producidas principalmente entre aproximadamente 800 y 500 a.C., que representan una figura humanoide con cabeza canina o leonina, alas y garras de águila, cuerpo de hombre, cola de escorpión y un falo con cabeza de serpiente. A pesar de su naturaleza demoníaca, Pazuzu se utilizaba paradójicamente como figura apotropaica: las mujeres embarazadas llevaban pequeños amuletos de Pazuzu para protegerse del demonio Lamashtu, que se creía que amenazaba a los recién nacidos. El principio protector era que Pazuzu, como demonio más poderoso, ahuyentaría a Lamashtu.
La referencia académica estándar es la de Jeremy Black y Anthony Green Dioses, Demons y Símbolos de Ancient Mesopotamia (University of Texas Press, 1992), la referencia canónica en inglés para la cultura religiosa y visual mesopotámica. Múltiples amuletos de Pazuzu se encuentran en las colecciones del Louvre (París), el Museo Británico (Londres) y el Museo de Pérgamo (Berlín).
Pazuzu entró en la conciencia cultural estadounidense general a través de la película de William Friedkin de 1973 El Exorcista, adaptada de la novela homónima de William Peter Blatty de 1971. La película comienza con una excavación arqueológica en Irak en la que el padre Lankester Merrin (interpretado por Max von Sydow) descubre una pequeña estatua de Pazuzu, presagiando la posesión demoníaca que se convierte en el tema principal de la película. La identificación visual del demonio Pazuzu con el diablo moderno de posesión demoníaca de Hollywood cimentó la figura mesopotámica como un elemento reconocible de la iconografía de terror occidental.
Para fines de tatuaje, el motivo de Pazuzu se documenta en los registros contemporáneos de realismo de terror, ilustración de artes oscuras y referencia histórico-mesopotámica. La composición suele basarse en la iconografía de las figurillas de bronce que sobreviven (la cabeza canina, las alas y garras de águila, la cola de escorpión) o en la Exorcista imágenes de la película. Las lecturas históricas y cinematográficas son distintas y no deben confundirse; el Pazuzu mesopotámico original era apotropaico y protector, mientras que el Pazuzu influenciado por Exorcistaes demoníaco de cine de terror. Los tatuadores deben preguntar a los clientes sobre su intención.
Stream 15: La carta del Diablo del Tarot y la iconografía oculta occidental
El Diablo es la decimoquinta carta de Arcanos Mayores en la baraja de Tarot estándar (numerada XV en el Tarot de Marsella y la mayoría de las tradiciones posteriores). La carta representa tradicionalmente una figura con cuernos, pezuñas, a menudo con cabeza de cabra, sentada en un pedestal, con dos figuras humanas más pequeñas encadenadas a sus pies. La composición se basa en la iconografía del diablo cristiano medieval (Stream 3) y en la ilustración de Baphomet de Lévi de 1856 (Stream 12). Los significados interpretativos tradicionales de la carta incluyen la esclavitud, el materialismo, la adicción, la tentación y el yo sombrío.
La carta aparece en los primeros mazos de Tarot que sobreviven (los mazos Visconti-Sforza de mediados del siglo XV) y en la tradición canónica del Tarot de Marsella. Los principales referentes académicos modernos en inglés son Ronald Decker, Thierry Depaulis y Michael Dummett's Un paquete de cartas malvado (St. Martin's Press, 1996), y Decker y Dummett's A History del Tarot Oculto (Duckworth, 2002). El Tarot Rider-Waite-Smith de 1909, ilustrado por Pamela Colman Smith bajo la dirección de A. E. Waite, proporcionó la versión de la carta del Diablo más familiar para el público occidental contemporáneo.
Para fines de tatuaje, el Diablo del Tarot es un tema de tatuaje contemporáneo documentado, típicamente representado en estilos ilustrativos de línea fina, neotradicional o tradicional americano. La interpretación es, en la mayoría de los casos, interés oculto, interpretación simbólica del yo sombrío, o identidad subcultural general de Tarot y misticismo, en lugar de creencia satánica literal.
Stream 16: Tatuajes Criminales Rusos e imaginería de diablos/demonios en contexto de prisión
Dentro de la subcultura carcelaria rusa de la era soviética y postsoviética (el Vorovskói Mir, o "Mundo de los Ladrones"), la imaginería de diablos y demonios aparece como parte del vocabulario visual codificado documentado por Danzig Baldaev en su trilogía Enciclopedia de tatuajes criminales Russian (FUEL Publishing, 2003 a 2008) y la documentación fotográfica complementaria de Sergei Vasiliev.
La imaginería de diablos y demonios criminales rusos es distinta del diablo tradicional americano: funciona principalmente como un marcador de identidad de "outsider" dentro de la subcultura encarcelada, señalando el rechazo explícito de la autoridad estatal soviética (y luego rusa), de la autoridad religiosa ortodoxa rusa y del orden social dominante. Las composiciones pueden incluir figuras demoníacas con cuernos, cabezas de diablo con elementos específicos (cuchillos, cadenas, motivos de arquitectura carcelaria) y escenas figurativas de diablos integradas con el vocabulario más amplio del tatuaje criminal ruso (catedrales, estrellas, cruces, cuchillos).
El diablo ruso es un marcador codificado dentro de la subcultura Vorovskoy Mir, no un motivo decorativo. El sistema es opaco para los extraños por diseño. Aplicar imaginería de diablo carcelaria codificada fuera de la subcultura es, como mínimo, factualmente engañoso, y dentro de la propia tradición Vorovskoy Mir puede tener consecuencias. El autor de esta página de la Guía de Bolsillo no romantiza la tradición del diablo criminal ruso; la imaginería se documenta aquí porque es una corriente real de iconografía del diablo en la historia del tatuaje, no porque se recomiende para quienes la lleven fuera de la subcultura de origen.
Stream 17: Diablo mexicano e iconografía del diablo del Día de los Muertos
La cultura popular mexicana conserva varias tradiciones distintas de diablos y diablitos que son visual y culturalmente distintas del diablo cristiano medieval católico discutido en el Stream 3.
El diablo folclórico mexicano es una figura estilizada, a menudo cómica y teatral, que aparece en danzas folclóricas mexicanas (la danza de los diablos, tradicional en Guerrero, Oaxaca y otras regiones), en la ilustración popular mexicana (la carta de loteria " El Diablito, número 60 en la baraja estándar), en máscaras de lucha libre mexicana (las diversas máscaras de personajes de diablo de la tradición del luchador ), y en la decoración de altares y la iconografía de desfiles del Día de Muertos.
El diablo del Día de Muertos es una subtradición distinta. Dentro de la festividad del 1 al 2 de noviembre (discutida en la página de la Guía de Bolsillo sobre calaveras ), pequeñas figuras de diablo aparecen en las decoraciones de altares y disfraces de desfile junto a la calavera (de azúcar), la catrina (la figura de José Guadalupe Posada y Diego Rivera), y la iconografía de cempasúchil y altares. El diablo del Día de Muertos es festivo y teatral en lugar de terrorífico; se sitúa en el registro de recuerdo gozoso de la festividad en lugar del registro del mal teológico católico europeo.
Para fines de tatuaje, el diablo mexicano (danza folclórica, loteria, luchador, o Día de Muertos) es distinto del diablo medieval católico y de las otras corrientes discutidas anteriormente. La interpretación es referencia cultural mexicana, a menudo específica de una tradición regional o histórico-cultural, y no debe confundirse con las tradiciones del diablo cristiano europeo. La tradición del diablo mexicano entró en el trabajo profesional de tatuaje estadounidense sustancialmente a través de la tradición chicana de línea fina en blanco y negro en Good Time Charlie's Tattooland en East Los Angeles a partir de 1975, discutida en las páginas de Guía de Bolsillo sobre calaveras y dagas .
Stream 18: El diablo del minero de carbón y el folclore industrial
Una corriente menor y más regional es el diablo del minero de carbón, también llamado el aldaba, el tommy-aldaba, o en la tradición minera galesa y de Cornualles los coblynau. La figura es un pequeño espíritu o demonio subterráneo asociado con las comunidades mineras de carbón y de roca dura en Cornualles, Gales, Pensilvania (la región de antracita), Virginia Occidental y Kentucky, y las regiones mineras de roca dura del oeste de EE. UU. El folclore era ambiguo: a veces malévolo (responsable de derrumbes de túneles), a veces protector (golpeando la roca para advertir de un colapso inminente). Para fines de tatuaje, el diablo del minero de carbón es una referencia regional específica, que se tatúa más comúnmente por personas con herencia de comunidades mineras. La interpretación es de herencia ocupacional en lugar de teológica-malévola.
El diablo en el tradicional americano
El diablo tradicional americano es la versión canónica, y la mayoría de los tatuajes de diablo comerciales contemporáneos descienden directamente de él. Las especificaciones técnicas son estables en el linaje de Wagner (Square), Coleman (Norfolk), Grimm (St. Louis y Long Beach Pike) y Sailor Jerry (Hotel Street): contorno negro audaz, la paleta canónica rojo-amarillo-verde-negro adaptada al rango tonal de la piel roja del diablo, proporciones estandarizadas optimizadas para la colocación en la parte superior del brazo o el pecho, y un conjunto estable de variantes compositivas que los tatuadores de todo el país podían reproducir.
Las principales composiciones del diablo tradicional americano, más allá de la Chica Diablo canónica de Sailor Jerry discutida en el Stream 8, incluyen:
La cabeza de diablo. La cara de diablo frontal o de tres cuartos con cuernos prominentes, ojos brillantes o de fuego, perilla o barba puntiaguda, y llamas circundantes o fuego infernal. La composición tiene un contorno audaz con el rojo como tono de piel principal y rojo, amarillo y naranja como paleta de llamas. La cabeza de diablo era un artículo estándar en las tiendas americanas de mediados de siglo y continúa en producción continua en tiendas neotradicionales y tradicionales americanas en el período contemporáneo.
El diablo de figura completa. Una figura de diablo de pie o en acción, que típicamente sostiene un tridente o un garrote, a veces con alas de murciélago, a menudo emparejada con llamas, un fondo de infierno o una pancarta con un lema. La composición es más grande y ambiciosa en cuanto a composición que la cabeza de diablo y se adapta a la colocación en el bíceps, el pecho o la espalda.
El diablo y la pancarta (composición "Born to Lose"). La cabeza de diablo o figura de diablo tradicional americana emparejada con una pancarta que dice "BORN TO LOSE", "DEVIL MADE ME DO IT", "HELL BENT", "LIVE FAST DIE YOUNG", u otros lemas similares de fatalismo de clase trabajadora. La interpretación de la composición es de desafío de clase trabajadora, la aceptación del estatus de outsider y la transgresión deliberada de la respetabilidad dominante.
El diablo y los dados (composición "suerte del diablo"). La figura de diablo tradicional americana o mano de diablo emparejada con uno o dos pares de dados, a menudo mostrando combinaciones ganadoras (sietes, onces, ojos de serpiente dobles como doses, u otras lecturas de fortuna de jugador) o combinaciones perdedoras (ojos de serpiente para craps, cajas de carros para pérdidas). La composición hace referencia a la iconografía más amplia de juego y cartas tradicional americana y al motivo coloquial de "suerte del diablo".
El diablo y el corazón. Una figura de diablo perforando, sosteniendo o sentada sobre un corazón, a veces con una pancarta cruzando el corazón con un nombre o lema. La composición se basa en la tradición del tradición sentimental victoriana. y se interpreta como travesura romántica, amor peligroso o el amante como diablo.
El diablo y la calavera. Una figura de diablo emparejada con una calavera, a menudo con el diablo saliendo de la boca de la calavera, sentado encima de la calavera o susurrando en el oído de la calavera. La composición empareja la calaveras La cereza y el diablo (variante de pieza pequeña de Sailor Jerry).
Una pequeña cabeza de diablo ornamentada emparejada con cerezas en un tallo, paralela a la composición canónica de cereza y daga de Sailor Jerry. La interpretación es ambigua y personal: las cerezas como sensualidad, dulzura o amor ingenuo; el diablo como travesura, transgresión o peligro juguetón. El diablo en el hombro (composición de ángel y diablo de dibujos animados).
Una composición en la que una pequeña figura de diablo se sienta en un hombro y una pequeña figura de ángel se sienta en el otro, a menudo emparejada con una cabeza central o un estandarte. La composición hace referencia al tropo cultural occidental más amplio del "diablo en el hombro" y el "ángel en el hombro" (el conflicto moral interno externalizado como dos consejos opuestos). La composición aparece en el flash tradicional estadounidense de mediados de siglo y permanece en producción continua en registros neotradicionales e ilustrativos. Lo que hace distintivo al diablo tradicional estadounidense es el mismo conjunto de respuestas técnicas que distinguen los motivos paralelos tradicionales estadounidenses: planitud del color, audacia del contorno, legibilidad a gran escala, durabilidad bajo décadas de sol y desgaste. La Sailor Jerry Devil Girl aplicada al bíceps de un marinero en 1942 se ve igual en 2026 porque el diseño se optimizó para esa durabilidad desde el principio.
El diablo en el neotradicional
El trabajo neotradicional del diablo surgió como un estilo reconocido en la década de 2000 junto con el renacimiento neotradicional más amplio de los motivos tradicionales estadounidenses. El diablo recibió el mismo tratamiento que la rosa, el corazón, la daga y la pin-up: se conservaron los contornos audaces, se amplió drásticamente la paleta de colores, se profundizaron el sombreado y la representación dimensional, y el enfoque compositivo se volvió más ilustrativo.
Una Devil Girl neotradicional podría usar un espectro completo de tonos rojos, magenta, carmesí y ámbar en el sombreado de la piel, con fondos de llamas multicolores, joyas y accesorios ricamente renderizados, y un enfoque más dimensional en las proporciones y los rasgos faciales de la figura. Una cabeza de diablo neotradicional podría representar la figura con cuernos renderizados en sombreado dimensional, colmillos con reflejos individuales y un fondo de llamas en degradado multicolor.
El diablo neotradicional se sitúa estilísticamente entre la composición de contorno audaz tradicional estadounidense y el realismo contemporáneo; conserva la referencia histórica al tiempo que amplía el rango visual. Las variantes neotradicionales de diablo y dados, diablo y rosas, diablo y corazón, y Devil Girl se encuentran entre las composiciones de diablo más producidas en el comercio del tatuaje de las décadas de 2000 y 2010.
El diablo en el realismo contemporáneo y el blackwork
El trabajo contemporáneo de realismo del diablo utiliza máquinas rotativas modernas de alta velocidad y pigmentos ultrafinos para producir diablos representados con fidelidad técnica fotorrealista. Los temas comunes incluyen el
Saturno devorando a su hijo , 1797-1798), parte del encargo de Goya para la Duquesa de Osuna, representa un aquelarre de brujas reunidas alrededor del Gran Macho Cabrío, la figura canónica del diablo en los aquelarres del folclore europeo. La pintura representa al diablo como un enorme macho cabrío negro sentado en el centro, rodeado de viejas y bebés, en un paisaje nocturno con una fina luna. La composición se basa en la tradición visual más amplia del aquelarre europeo (los grabados en madera de Hans Baldung Grien de 1510; los folletos alemanes de la era de la caza de brujas) pero representa al diablo con un peso psicológico específicamente moderno: el macho cabrío es grotesco, las figuras circundantes son patéticas y desesperadas, y toda la composición funciona menos como horror religioso que como comentario social sobre la credulidad y la brutalidad de la tradición de la caza de brujas. Divina Comedia InfiernoEl Exorcista El Exorcista (1973), de William Friedkin, 1973; (1968) y La Profecía (1976); la figura de Pazuzu; y la tradición más amplia de las artes oscuras de horror-realismo asociada con practicantes como Paul Booth en Last Rites Tattoo en Manhattan.
El trabajo contemporáneo de blackwork del diablo reduce la figura a formas geométricas de alto contraste, sombreado de puntos o ilustración de líneas puras. El Sigilo de Baphomet en blackwork, el pentagrama invertido en blackwork, la cabeza de cabra en blackwork y la composición del diablo al estilo de manuscrito iluminado medieval en blackwork son temas de tatuaje contemporáneos documentados. Ambos modos contemporáneos descienden del canon tradicional estadounidense y de la tradición iconográfica occidental más amplia, incluso cuando el tratamiento superficial no se parece en nada al flash tradicional estadounidense.
Emparejamientos del diablo y su significado
El diablo aparece con mayor frecuencia como parte de una composición de múltiples elementos. Cada emparejamiento común tiene sus propias interpretaciones.
Diablo + corazón: Travesura romántica, amor peligroso, amante-como-diablo. La composición se basa en la tradición sentimental victoriana del tradición sentimental victoriana. y la iconografía más amplia del diablo como tentador. El diablo puede sostener el corazón, sentarse encima del corazón, salir de dentro del corazón o atravesar el corazón con un tridente o una horca.
Diablo + calavera: recuerdo mori emparejado con el diablo como agente de la muerte. La composición se basa en la tradición de la calaveras . El diablo puede salir de la boca de la calavera, sentarse encima de la calavera, susurrar en el oído de la calavera o sostener la calavera en su mano. La interpretación es la sugerencia de que el diablo es el agente o la causa de la muerte que conmemora la calavera.
Diablo + rosas: Belleza emparejada con transgresión. La composición se basa en la tradición más amplia de la tradición de la rosa y se interpreta como el registro de amor y belleza de la rosa invertido por el registro de travesura del diablo. La composición es común en los registros neotradicional, ilustrativo y de realismo contemporáneo.
Diablo + dados ("suerte del diablo"): Invocación del jugador, la fortuna en la mesa de dados. Los dados pueden mostrar combinaciones ganadoras (siestes, números de la suerte), combinaciones perdedoras (ojos de serpiente, dados dobles) o números narrativos específicos (el cumpleaños del portador o la fecha de conmemoración). La composición aparece en el flash de Bert Grimm en Long Beach Pike y en el canon más amplio del tradicional estadounidense de mediados de siglo.
Diablo + cartas: Paralelo al diablo y los dados pero usando cartas de juego. La composición puede representar al diablo sosteniendo una mano de cartas o sosteniendo la canónica "Mano del hombre muerto" (ases y ochos, sostenida por Wild Bill Hickok en su asesinato de 1876). La interpretación es la travesura del jugador o una composición de fortuna y suerte.
Diablo + serpiente: Referencia a Génesis 3 (la serpiente como el tentador en el Jardín del Edén, el agente del diablo en la tentación de Eva) o composición de "peligro" marinero. La serpiente puede estar enroscada alrededor del diablo, sostenida por el diablo, o emparejada con el tridente del diablo.
Diablo + estandarte: La composición canónica "Nacido para Perder", "El Diablo Me Hizo Hacerlo", "Condenado", "Vive Rápido Muere Joven" o lemas similares. La interpretación es el fatalismo de la clase trabajadora y la aceptación de la identidad de forastero. La composición permanece en producción continua en la mayoría de las tiendas tradicionales y neotradicionales estadounidenses de trabajo.
Diablo + cerezas (variante de pieza pequeña de Sailor Jerry): Una pequeña cabeza de diablo ornamentada o figura de diablo emparejada con cerezas en un tallo, paralela a la composición canónica de de Sailor Jerry. La interpretación es ambigua y personal: las cerezas como sensualidad, dulzura o amor ingenuo; el diablo como travesura, transgresión o peligro juguetón. de Sailor Jerry. La interpretación es ambigua y personal.
Diablo + ángel (composición de diablo-en-el-hombro-y-ángel-en-el-hombro): Una composición en la que una pequeña figura de diablo en un hombro y una pequeña figura de ángel en el otro externalizan el conflicto moral interno del portador. La composición aparece en el flash tradicional estadounidense de mediados de siglo y en el trabajo ilustrativo contemporáneo.
Diablo + llamas o fuego infernal: Una figura de diablo rodeada de llamas o un fondo de infierno, emergiendo de ellas o sentada dentro de ellas. La composición se basa en la iconografía cristiana occidental del Infierno (el Infiernode Dante, las esculturas del tímpano del Juicio Final medieval) y se interpreta como el diablo en su entorno nativo.
Diablo + tridente o horca: El diablo sosteniendo o empuñando el implemento tradicional. La composición es una de las variantes canónicas de la figura del diablo tradicional estadounidense y hace referencia a la iconografía occidental más amplia del diablo con tridente de las fuentes cristianas medievales en adelante.
Baphomet (Sello de LaVey o iconografía más amplia de Baphomet): La figura con cabeza de cabra en un pentagrama invertido, a veces con la inscripción hebrea Leviatán. La composición hace referencia al emblema de la Iglesia de Satán de LaVey (1968), la tradición iconográfica más amplia de Baphomet (Lévi 1856 en adelante) o la tradición de Baphomet de portadas de álbumes de heavy metal. La interpretación es, en la mayoría de los casos, satanismo filosófico o identidad subcultural en lugar de creencia religiosa literal.
Diablo + encrucijada (referencia a Robert Johnson): Una figura de diablo emparejada con una escena de encrucijada, a veces con el paisaje del Delta del Misisipi o una guitarra. La composición hace referencia a la leyenda del pacto en la encrucijada de Robert Johnson "Cross Road Blues" (grabada en 1936), basándose en tradiciones afroamericanas y de África occidental sobre la importancia espiritual de las encrucijadas.
Krampus + cadenas y varas: La composición del diablo navideño alpino con los elementos iconográficos canónicos: cadenas, varas o varillas de abedul (la ruta), una cesta o capazo de madera en la espalda, y el traje tradicional de piel marrón o negra.
Pazuzu (mesopotámico o influenciado por Exorcista): El rey demonio mesopotámico con cabeza de cánido, alas de águila, cola de escorpión y falo de serpiente, o la versión cinematográfica influenciada por Exorcista. La interpretación es referencia histórica mesopotámica, referencia a cine de terror, o convergencia de ambos.
Diablo + libro o pergamino (referencia a Fausto / Mefistófeles): El diablo con un libro, pergamino o contrato, haciendo referencia a la escena del pacto con el diablo de la tradición de Fausto. La interpretación tiene asociaciones literarias o intelectuales.
Carta XV del Tarot El Diablo: La composición de la carta del Diablo de Rider-Waite-Smith o una adaptación de la misma. La interpretación es interés ocultista, identidad subcultural de Tarot y misticismo, o interpretación simbólica del yo sombrío.
Cuando un cliente pregunta sobre un emparejamiento que no está en esta lista, la regla es la misma que para cualquier motivo compuesto: cada elemento aporta su propio significado, y la lectura combinada es la conversación entre ellos.
Colores del diablo y su significado
El color en la composición del tatuaje del diablo opera dentro de la paleta tradicional estadounidense y sus descendientes, con varias opciones de color específicas que llevan interpretaciones distintas.
Diablo de piel roja (estándar tradicional estadounidense): La versión canónica. La piel de la figura se representa en el rojo canónico tradicional estadounidense, con sombreado rojo más oscuro para la dimensión y reflejos amarillos o blancos para los rasgos faciales. El predeterminado para la Sailor Jerry Devil Girl, las cabezas de diablo de Cap Coleman en Norfolk y la mayoría del trabajo contemporáneo tradicional estadounidense del diablo.
Diablo de piel negra (alternativa tradicional estadounidense): Un tratamiento menos común pero documentado en el que la piel de la figura se representa en negro sólido con reflejos de rasgos faciales rojos, amarillos o blancos. La composición se lee como más siniestra que la variante de piel roja.
Diablo gris y negro influenciado por Goya (realismo): El trabajo de realismo del diablo que hace referencia a , 1797-1798), parte del encargo de Goya para la Duquesa de Osuna, representa un aquelarre de brujas reunidas alrededor del Gran Macho Cabrío, la figura canónica del diablo en los aquelarres del folclore europeo. La pintura representa al diablo como un enorme macho cabrío negro sentado en el centro, rodeado de viejas y bebés, en un paisaje nocturno con una fina luna. La composición se basa en la tradición visual más amplia del aquelarre europeo (los grabados en madera de Hans Baldung Grien de 1510; los folletos alemanes de la era de la caza de brujas) pero representa al diablo con un peso psicológico específicamente moderno: el macho cabrío es grotesco, las figuras circundantes son patéticas y desesperadas, y toda la composición funciona menos como horror religioso que como comentario social sobre la credulidad y la brutalidad de la tradición de la caza de brujas. de Goya y las Pinturas Negras típicamente utiliza una paleta de grises, negros y color hueso con sombreado pictórico en lugar de color plano tradicional estadounidense.
Baphomet con cabeza de cabra (LaVeyan y Baphomet en general): La figura de Baphomet se representa típicamente con una cabeza de cabra negra o marrón oscuro, cuernos ornamentados en blanco, gris u oro, y un cuerpo en negro, blanco o rojo. El Sello en sí se representa típicamente en negro sobre la piel, a veces con reflejos rojos.
Krampus marrón y negro (folclore alpino): La figura de Krampus se representa típicamente con el pelaje marrón o negro folclórico, con cuernos en gris oscuro, marrón o marfil, y elementos adicionales (cadenas, ruta varillas de abedul, cesta de madera) en sus colores folclóricos naturales.
Pazuzu bronce o piedra (referencia histórica mesopotámica): Las composiciones de Pazuzu que hacen referencia a la tradición de amuletos de bronce históricos se representan típicamente en color bronce, cobre o piedra desgastada. Exorcista-influenciadas. Las composiciones de Pazuzu pueden usar un tratamiento más cinematográfico a todo color.
Llamas en rojo, amarillo y naranja (fondo estándar): El fondo canónico de fuego infernal y llamas de diablo estadounidense tradicional se representa en un degradado de rojo, amarillo y naranja, a veces con rojo más oscuro o negro en la base y amarillo más claro o blanco en las puntas de las llamas.
Diablo realista multicolor (realismo contemporáneo): El trabajo de realismo contemporáneo utiliza todo el espectro de colores para representar composiciones específicas de diablos con fidelidad técnica, a menudo haciendo referencia a imágenes de origen específicas (pinturas de Goya, ilustraciones de Doré, Exorcista fotogramas de películas, ilustraciones de portadas de álbumes).
Contexto cultural
El tatuaje del diablo se sitúa en un registro teológicamente más cargado que la mayoría de los motivos tradicionales estadounidenses, pero sus preocupaciones de contexto cultural son diferentes a las del calaveras, la serpiente o los motivos de tradición sagrada. Específicamente:
El diablo tradicional estadounidense es iconografía occidental comercial abierta. La "Devil Girl" de Sailor Jerry, la cabeza de diablo de Cap Coleman de Norfolk, el diablo y los dados de Bert Grimm de Long Beach Pike, la tradición más amplia del diablo estadounidense tradicional "Born to Lose", y las variantes contemporáneas neo-tradicionales e ilustrativas del diablo son diseños abiertos, comerciales y ampliamente compartidos dentro del oficio de tatuaje estadounidense. Una persona no estadounidense que se haga una "Devil Girl" de Sailor Jerry no está apropiando; un tatuador profesional que aplique una cabeza de diablo no está reclamando autoridad sagrada.
El Sello de Baphomet LaVeyano tiene asociaciones institucionales específicas. El Sello es, técnicamente, el emblema oficial de la Iglesia de Satán y fue registrado por Anton LaVey en 1983. La imagen se tatúa ampliamente en las comunidades del heavy metal, ocultistas, contraculturales y alternativas contemporáneas, con una lectura de satanismo filosófico o identidad subcultural en lugar de creencia religiosa literal. Quien elija el Sello debe saber qué es específicamente la imagen (el emblema de la Iglesia de Satán, no un símbolo oculto genérico) y ser directo sobre la relación del portador con el satanismo filosófico LaVeyano o con la tradición subcultural más amplia. La imagen no está "fuera de los límites" para quienes no pertenecen a la Iglesia de Satán, pero una lectura precisa requiere conocer el origen.
La imaginería del diablo y los demonios del tatuaje criminal ruso es un marcador codificado, no un motivo decorativo. El sistema Vorovskoy Mir documentado en el archivo de Danzig Baldaev codifica significados específicos en ubicaciones específicas. El autor de esta página de la Guía de Bolsillo no romantiza la tradición del diablo criminal ruso. Aplicar imaginería codificada de diablos de prisiones rusas a alguien fuera de la subcultura es, como mínimo, factualmente engañoso, y dentro de la propia subcultura puede acarrear consecuencias. Los tatuadores profesionales deben conocer la diferencia entre una cabeza de diablo decorativa estadounidense tradicional y una composición de diablo criminal ruso codificada.
El Krampus y la tradición más amplia del diablo navideño alpino es folclórica, no religiosa. El tatuaje de Krampus no conlleva ninguna preocupación particular de apropiación cultural para quienes no son de los Alpes; la figura ha sido adoptada por la cultura hipster navideña estadounidense generalizada a partir de aproximadamente 2010 y se tatúa ampliamente en clientes estadounidenses no alpinos. Los portadores con herencia cultural específica austriaca, bávara, del Tirol del Sur o relacionada pueden tener un significado particular, pero la composición general está abierta.
El Pazuzu mesopotámico se sitúa en un registro arqueológico-histórico. Los portadores con referencia específica a la tradición histórica de amuletos de bronce (típicamente a través del interés arqueológico, herencia cultural iraquí o iraní, o interés académico específico) tienen una lectura diferente a los portadores que hacen referencia a la película Exorcista . Ambas lecturas están documentadas; los tatuadores profesionales deben preguntar cuál pretende el cliente.
El diablo cristiano y la dinámica portador cristiano / portador no cristiano. La iconografía del diablo cristiano medieval (Corriente 3) y la tradición literaria del diablo de Dante/Milton (Corrientes 4 y 5) son productos de la historia teológica y literaria cristiana occidental. Un portador cristiano que se haga un tatuaje de diablo está, en la mayoría de los casos, haciendo una declaración teológica deliberada (a menudo sobre la relación del portador con el cristianismo dominante, a veces sobre apreciación literaria miltoniana o dantesca específica). Un portador no cristiano que se haga un tatuaje de diablo está, en la mayoría de los casos, recurriendo al registro de referencia cultural occidental más amplio sin el peso teológico. Los tatuadores profesionales deben estar preparados para cualquiera de los clientes y no deben asumir la posición religiosa del cliente.
La cuestión del satanismo literal. La gran mayoría de los tatuajes de diablo aplicados en el oficio estadounidense contemporáneo no son satanismo literal en ningún sentido de creencia religiosa. La "Devil Girl" de Sailor Jerry es juguetona; la cabeza de diablo tradicional estadounidense es transgresión de la clase trabajadora; el Sello LaVeyano es satanismo filosófico-ateo; el diablo del heavy metal es identidad subcultural; el Krampus es folclórico; el Pazuzu es cine de terror o arqueológico; el Diablo del Tarot es oculto-simbólico; el diablo de Dante o Milton es literario. Los tatuadores profesionales deben preguntar la intención y reconocer que el diablo como imagen y el diablo como creencia religiosa son categorías distintas.
Conexiones famosas de tatuajes de diablo
- El flash "Devil Girl" de Sailor Jerry es la composición canónica de pin-up de diablo tradicional estadounidense, perfeccionada en la tienda de Hotel Street, Honolulu, entre aproximadamente 1940 y la muerte de Norman Collins el 12 de junio de 1973. La composición aparece en todo el archivo de flash de Hotel Street publicado en La Chica Diablo de Sailor Jerry es la pin-up canónica del diablo tradicional americano, una mujer estilizada de piel roja con pequeños cuernos, una cola puntiaguda y, a menudo, un tridente o una horca, perfeccionada por Norman Collins en su tienda de Hotel Street, Honolulu, entre aproximadamente 1940 y 1973. La composición se lee como travesura sexual lúdica, humor de marinero y transgresión deliberada en lugar de satanismo literal. El diseño aparece en todo el archivo de flash de Hotel Street publicado en (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy. La marca Sailor Jerry (un producto de licores de William Grant and Sons desde 2008) continúa licenciando la "Devil Girl" como una de sus principales imágenes de identidad de marca.
- El flash de Cap Coleman de Norfolk, adquirido por el Mariners' Museum en Newport News, Virginia, en 1936, incluye múltiples composiciones de cabeza de diablo y figura de diablo. La adquisición de 1936 del Mariners' Museum es la colección institucional documentada más antigua de flash de tatuajes estadounidense e incluye la cabeza de diablo canónica de mediados de siglo, el diablo y los dados, el diablo y el estandarte, y las composiciones de diablo y serpiente. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 de octubre de 1884 al 20 de octubre de 1973) operó su tienda de Norfolk desde aproximadamente 1918 en adelante.
- El flash de Bert Grimm de Long Beach Pike (Grimm operando la tienda de Pike en 22 S. Chestnut Place desde 1952 o 1954, un año genuinamente disputado en las fuentes existentes, hasta que la vendió a Bob Shaw en 1969) incluye la composición canónica "Born to Lose" con estandarte, la composición de juego y suerte de diablo y dados, y múltiples variantes de cabeza de diablo. Bert Grimmsu anterior buque insignia en St. Louis en 716 N. Broadway, establecido en 1928 (después de su llegada alrededor de 1925), ancló la transmisión del medio oeste del vocabulario del diablo tradicional estadounidense.
- La fábrica de suministros de Charlie Wagner en 208 Bowery distribuyó flash de diablo a través de sus catálogos de venta por correo durante el período de Chatham Square de Wagner (aproximadamente 1904 a 1953). El Republicano diario de Springfield del 7 de febrero de 1933 (un Despacho Especial de New York City) informó que tres cuartas partes de los tatuadores profesionales en los grandes puertos del mundo se habían formado bajo Charlie Wagner (1875 a 1953) en su tienda de Chatham Square, y que veinte mil marineros llevaban diseños de águila extendida hechos por él, una medida de la prominencia que hizo de su flash de diablo uno de los principales nodos de transmisión del canon tradicional estadounidense.
- Last Rites Tattoo de Paul Booth en Manhattan (fundada en 1998) produce algunos de los trabajos de tatuaje de imaginería de arte oscuro y demoníaca fotorrealista contemporánea más documentados. El estilo de Booth está fuertemente enfocado en la anatomía del diablo, demonios y horror, y hace referencia a la tradición más amplia de Goya, Exorcistay portadas de álbumes de diablos.
- La Iglesia de Satán de Anton LaVey (fundada el 30 de abril de 1966 en San Francisco) y el Sello de Baphomet (adoptado en 1968, registrado en 1983) son el ancla institucional del satanismo filosófico LaVeyano que ha suministrado una porción sustancial del trabajo de tatuaje de diablo subcultural desde la década de 1970. Según Faxneld y Jesper Aagaard Petersen's La fiesta del diablo The Devil's Party: Satanism in Modernity de Per Faxneld y Jesper Aagaard Petersen (Oxford University Press, 2013) y (Oxford University Press, 2016) son los tratamientos académicos modernos estándar.
- "Sympathy for the Devil" de The Rolling Stones (lanzada el 6 de diciembre de 1968 en Banquete de mendigos) es una de las referencias al diablo más citadas en la cultura popular moderna y la principal canción asociada con la rehabilitación contracultural del diablo como un antihéroe trágico miltoniano. La huella cultural de la canción incluye referencias en composiciones posteriores de rock, blues y metal sobre el diablo.
- El álbum debut de Black Sabbath (13 de febrero de 1970) y la tradición más amplia del diablo del heavy metal documentada en Corriendo con el diablo de Robert Walser (Wesleyan University Press, 1993) y Heavy Metal: La Música y su Culture de Deena Weinstein (Da Capo Press, 2000) suministraron el vocabulario visual para una porción sustancial del trabajo de tatuaje de diablo de finales del siglo XX y principios del XXI.
- "The Exorcist" de William Friedkin El Exorcista "Krampus" de Michael Dougherty
- (Universal Pictures, estrenada el 4 de diciembre de 2015) cristalizó la conciencia estadounidense generalizada posterior a 2010 del diablo navideño alpino y contribuyó sustancialmente a la popularidad del tatuaje de Krampus en el oficio estadounidense contemporáneo. de Miranda Bruce-Mitford (Dorling Kindersley, 1996) y entró en la iconografía del tatuaje estadounidense convencional sustancialmente después de la ola de publicaciones de avivamiento de Krampus de 2010 y la película de Michael Dougherty de 2015 Inferno
- de Dante (Gustave Doré, 1861) son la principal fuente visual para la composición contemporánea de tatuajes de Dante-Satanás, más que el texto de Dante en sí. Las imágenes del Infierno de Doré se reproducen ampliamente en flash de tatuajes y referencias de realismo contemporáneo. Infierno Si estás considerando un tatuaje de diablo, cinco preguntas útiles para enmarcar:
¿De qué tradición quieres inspirarte?
La "Devil Girl" tradicional estadounidense de Sailor Jerry se lee de manera diferente a el Sello de Baphomet LaVeyano, que se lee de manera diferente al Krampus, que se lee de manera diferente a la carta del Diablo del Tarot, que se lee de manera diferente al diablo literario de Dante o Milton, que se lee de manera diferente al diablo de portada de álbum de heavy metal, que se lee de manera diferente a una ubicación codificada del Criminal Ruso. Decide en qué tradición te estás adentrando antes de que comience la conversación sobre el diseño.
- ¿Qué composición? La cabeza de diablo sola es una declaración diferente a la figura completa del diablo, que es diferente a la composición de lema con estandarte, que es diferente a la pin-up "Devil Girl", que es diferente al sello de Baphomet. La elección compositiva es al menos tan importante como la elección de hacerse un diablo en absoluto.
- ¿Qué estilo? Los diablos tradicionales estadounidenses envejecen de manera diferente a los diablos realistas; los diablos neo-tradicionales se sitúan entre los dos; los diablos de línea fina chicana (en la tradición del diablo mexicano) tienen un registro visual diferente; los diablos de blackwork se leen como emblemas gráficos en lugar de imágenes figurativas. El estilo es una elección real con implicaciones técnicas y estéticas, no solo una preferencia superficial.
- ¿Cuál es tu relación con el contenido religioso o filosófico? El diablo está teológicamente cargado de una manera que la mayoría de los motivos tradicionales estadounidenses no lo están. La "Devil Girl" de Sailor Jerry y la cabeza de diablo tradicional estadounidense son comercialmente abiertas y no están cargadas teológicamente en su registro de trabajo; el Sello de Baphomet LaVeyano tiene asociaciones específicas de satanismo filosófico; el diablo de tradición cristiana (Dante, Milton, la iconografía medieval) tiene peso teológico para los portadores cristianos. Los tatuadores profesionales deben preguntar, y los clientes deben estar preparados para responder.
- ¿Qué artista? El diablo es un diseño fundamental y la mayoría de los tatuadores profesionales pueden hacer uno. Pero una "Devil Girl" de Sailor Jerry hecha por un practicante entrenado en el linaje tradicional estadounidense se verá diferente a la misma composición hecha por un practicante entrenado en neo-tradicional o en realismo contemporáneo. Si una tradición específica te importa, encuentra un tatuador entrenado en esa tradición. El linaje importa.
- Un tatuador profesional puede tener una conversación honesta contigo sobre los cinco. El diablo es uno de los motivos más refinados en el oficio, con más de un siglo de refinamiento tradicional estadounidense y varios miles de años de tradición religiosa y literaria occidental detrás. Entradas relacionadas
Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista de Hotel Street
. El practicante de mediados del siglo XX que perfeccionó las composiciones canónicas de "Devil Girl" y cabeza de diablo en su tienda de Hotel Street, Honolulu, de los años 30 a 1973.
- Charlie Wagner, Rey de los Tatuadores de Bowery. El papel de la tienda de Chatham Square en la transmisión de flash de diablo de Bowery a la tradicional estadounidense, 1904 a 1953.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). El papel de la tienda de Chatham Square en la transmisión de tatuajes del diablo del Bowery a lo tradicional americano, de 1904 a 1953.
- Cap Coleman (August Bernardo Coleman). Estabilización del diablo tradicional americano de la era de Norfolk; la adquisición de flash del Mariners' Museum de 1936.
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- Tatuajes Criminales Rusos (Vorovskoy Mir). El archivo Danzig Baldaev y el vocabulario codificado de diablos y demonios de tatuajes de prisión.
- Estilo de Tatuaje Tradicional Americano. La familia estilística más amplia a la que pertenece el diablo americano canónico.
- El Pin-up en la Historia del Tatuaje. La tradición del pin-up tradicional americano que proporcionó el marco visual para la Chica Diablo de Sailor Jerry.
- La Calavera en la Historia del Tatuaje. El contexto memento mori de la combinación diablo y calavera.
- El Corazón en la Historia del Tatuaje. El contexto sentimental victoriano y de travesura romántica de la combinación diablo y corazón.
- La Daga en la Historia del Tatuaje. El contexto de pieza pequeña tradicional americana y Sailor Jerry de la combinación diablo y daga.
- La Rosa en la Historia del Tatuaje. El contexto de belleza y transgresión de la combinación diablo y rosas.
Fuentes
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Redacción
Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior; actualizado trimestralmente.
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