El delfín es uno de los motivos marinos simbólicos continuos más antiguos de la iconografía occidental, que porta lecturas amigables, salvíficas y de guía a través de al menos nueve arroyos culturales documentados desde el Egeo de la Edad de Bronce hasta el movimiento de conservación contemporáneo. El sustrato biológico es la familia Delphinidae (los delfines oceánicos, aproximadamente 38 especies incluido el nariz de botella común Tursiops truncatus, el delfín hilador Stenella longirostris, y la orca Orcenus oca, que es técnicamente el delfín más grande) dentro del suborden de ballenas dentadas Odontoceti, clasificado en la taxonomía cetácea estándar de James G. Mead y Robert L. Brownell Jr. en Wilson y Reeder's Especies de Mamíferos del World (Johns Hopkins University Press, 2005). El delfín de la Edad de Bronce minoica (el "Fresko del Delfín" de Knossos datado aproximadamente en el 1600 a.C., documentado en Sir Arthur Evans's El Palacio de Minos en Knossos, Macmillan, 1921 a 1935, y en Nanno Marinatos's Religión minoica, University of South Carolina Press, 1993) es el arroyo más profundo del Egeo. El complejo griego antiguo de Apolo Delfinios (Apolo tomando forma de delfín para guiar a los marineros cretenses al sitio del oráculo de Delfos, registrado en el Himno Homérico a Apolo de aproximadamente los siglos VII a VI a.C. y analizado por Walter Burkert en Greek Religión, Harvard University Press, 1985) proporcionó el ancla religiosa clásica y el vínculo etimológico entre delfos ("delfín") y Delfos. La narrativa griega de Arion (el poeta rescatado por un delfín amante de la música, registrado por Heródoto en las Historias 1.23 a 24) y la narrativa de Dionisio y los piratas (los piratas tirrenos transformados en delfines, registrados en el Himno Homérico a Dionisio y en las Metamorfosis de Ovidio, Libro 3) proporcionaron el sustrato mitológico. El delfín romano (velocidad, salvación y guía de las almas a las Islas de los Bienaventurados, documentado en J. M. C. Toynbee's Animales en Roman Life y Art, Thames and Hudson, 1973) y el delfín cristiano primitivo (un símbolo de Cristo y portador de almas, a menudo emparejado con un ancla o tridente en el arte de las catacumbas, documentado en Robin M. Jensen's Comprender el Christian Art temprano, Routledge, 2000) llevaron el motivo a la imaginación religiosa occidental. La tradición guardiana polinesia y maorí (el famoso delfín de New Zealand, Pelorus Jack, 1888 a 1912, y figuras de delfines guías documentadas en Margaret Orbell's El World Natural del Maori, Collins, 1985) y el ), se encuentran en familias separadas (el amazónico (folclore de cambiaformas, documentado en Candace Slater's Danza del delfín, University of Chicago Press, 1994) proporcionaron arroyos no occidentales. El delfín de buena suerte del marinero estadounidense (un presagio de tierra, similar en función a la golondrina) llevó el motivo a la práctica del tatuaje occidental; la era televisiva de aleta posterior a 1964, el movimiento de conservación la cala posterior a 2009, y la investigación sobre la inteligencia de los delfines de Lou Herman y Diana Reiss (Reiss, El delfín en el espejo, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) produjeron el registro contemporáneo.
¿Qué significa un tatuaje de delfín?
Un tatuaje de delfín se lee más comúnmente como un marcador de amabilidad, inteligencia, jovialidad, libertad y la cara amigable del océano para los humanos, con el peso específico que le otorga la tradición de la que desciende el diseño. En el registro clásico griego, el delfín es el animal sagrado de Apolo y el salvador del poeta Arion. En el registro romano, el delfín es un guía de almas y un signo de velocidad y salvación. En el registro cristiano primitivo, el delfín es un símbolo de Cristo y portador de almas. En la tradición marinera estadounidense, el delfín era un presagio de buena suerte para avistar tierra. En el registro contemporáneo, el delfín se lee como compromiso con la conservación, identidad de espíritu libre y juguetón, o un memorial. La práctica honesta es saber de qué corriente se nutre el diseño, porque la abreviatura moderna y amigable y las lecturas sagradas antiguas son registros genuinamente diferentes.
¿Qué significa un tatuaje de delfín en la mitología griega?
En la mitología griega, el delfín es el animal sagrado de Apolo (quien tomó forma de delfín para guiar a los marineros cretenses a fundar su oráculo en Delfos, en el Himno Homérico a Apolo), el salvador del poeta Arion (transportado a la orilla sano y salvo por un delfín amante de la música, en Heródoto Historias 1.23 a 24), el cuerpo transformado de los piratas tirrenos que atacaron a Dionisio (en el Himno Homérico a Dionisio y Ovidio Metamorfosis 3), y la montura del héroe Taras, el fundador de Tarento, el jinete de delfín. La lectura es salvación, guía divina y amistad entre los humanos y el mar.
¿Qué significa el tatuaje de delfín de un marinero?
El tatuaje de delfín de un marinero era una marca de buena suerte y un presagio de tierra, funcionalmente similar a la golondrina. El avistamiento de un delfín tradicionalmente significaba que la tierra estaba cerca y señalaba mares en calma y paso seguro, por lo que el delfín entró en el vocabulario protector del marinero trabajador junto con la golondrina, el ancla, la estrella náutica, y el cerdo y el gallo. El motivo está documentado en la tradición de la clase trabajadora marítima del Atlántico y el Pacífico y se introdujo en el flash tradicional estadounidense a través de Sailor Jerry y el linaje de Bowery. Es un motivo abierto sin preocupación por el contexto cultural hereditario.
¿Qué significa un tatuaje de delfín para los cristianos?
En el arte cristiano primitivo, el delfín es un símbolo de Cristo y portador de almas, basándose en la lectura clásica del delfín como salvador y guía. Aparece en el arte de las catacumbas romanas de los siglos III y IV, a menudo emparejado con un ancla (la composición delfín-ancla que se lee como Cristo y la cruz, o salvación y esperanza firme) o enrollado alrededor de un tridente o el mástil de un barco, documentado por Robin M. Jensen en Comprender el Christian Art temprano (Routledge, 2000). La lectura transmite liberación, el paso seguro del alma y Cristo como salvador.
¿Por qué se consideran anticuados los tatuajes de delfines?
Los tatuajes de delfines adquirieron una reputación anticuada a través del auge de la cultura pop de los años 90 y 2000, cuando el pequeño y juguetón delfín se convirtió en uno de los diseños más solicitados de la era del "tramp stamp" en la parte baja de la espalda y del período del flash de recuerdo de playa. La ubicuidad del motivo en ese período produjo una reacción cíclica de reputación, y el delfín se convirtió en sinónimo de una estética anticuada del mercado masivo. Este es un ciclo de reputación estética en lugar de un comentario sobre la historia iconográfica más profunda del motivo, que se remonta a la Edad del Bronce en el Egeo.
¿Dónde debería ponerme un tatuaje de delfín?
Las colocaciones comunes cada una conllevan diferentes implicaciones visuales y tradicionales. Antebrazo y bíceps son canónicos para el flash de delfín marinero tradicional estadounidense. La pantorrilla y el muslo acomodan trabajos de realismo más grandes del registro de conservación. Muñeca, tobillo y detrás de la oreja son adecuados para piezas pequeñas de línea fina y geométricas de un solo delfín. La parte baja de la espalda, el omóplato y la cadera fueron las colocaciones canónicas de los años 90 y 2000 que produjeron el ciclo de reputación anticuada. Las costillas y el costado acomodan la forma curva y saltarina. El antebrazo interior se adapta al trabajo contemporáneo minimalista de línea única. Discute la escala con tu artista; el arco saltarín se lee de manera diferente a cada tamaño.
Los arroyos del tatuaje de delfín
El camino del delfín hacia la iconografía moderna del tatuaje pasó por más corrientes que casi cualquier otro pequeño motivo marino, y casi todas ellas son inusualmente positivas. Donde el tiburón representa peligro, la ballena representa profundidad y el pulpo representa lo alienígena de las profundidades, el delfín ha sido leído como amigable, servicial y salvador en casi todas las tradiciones que lo abordaron. Comprender qué corriente proporcionó qué lectura ayuda a desentrañar por qué un solo diseño (un delfín saltando en un antebrazo) puede llevar al animal sagrado de Apolo, al salvador de un poeta griego, a un guía de almas romano, a un símbolo de Cristo cristiano primitivo, a un presagio de tierra de marinero, a un cambiaformas amazónico, a un emblema de conservación y a un motivo de playa anticuado de los 90, todo a la vez.
Arroyo 1: El sustrato biológico (Delphinidae, Odontoceti)
Los delfines son miembros del orden cetáceos, la clasificación formal linneana que agrupa a las ballenas, los delfines y los marsopas, y específicamente del suborden Odontocetos (las ballenas dentadas, con dientes cónicos, ecolocalización y depredación activa). Dentro de los Odontoceti, la familia principal de delfines es Delfínidae, los delfines oceánicos, que comprenden aproximadamente 38 especies, incluido el delfín mular común (Tursiops truncatus, la especie más familiar de acuarios y de la serie de televisión aleta ), el delfín hilandero (Stenella longirostris, el nai'ahawaiano), el delfín común (delfinus delphis, la especie más familiar para el mundo mediterráneo antiguo), y, taxonómicamente, la orca (Orcenus oca, el miembro más grande de la familia de los delfines a pesar de su designación común como "ballena asesina"). Los delfines de río, incluido el ), se encuentran en familias separadas (el (amazónicoInia geoffrensis ), se encuentran en familias separadas (el boto en Iniidae) y no son delfínidos oceánicos, aunque tienen su propio folclore sustancial que se discute a continuación. El orden y sus subórdenes son examinados por James G. Mead y Robert L. Brownell Jr. en su capítulo sobre cetáceos de Don E. Wilson y DeeAnn M. Reeder, eds., Mammal Species of the World: A Taxonomic and Geographic Reference
(tercera edición, Johns Hopkins University Press, 2005), la referencia taxonómica estándar. La clasificación es importante para el trabajo de tatuaje porque las diferencias visuales entre las especies de delfines son sustanciales y el tatuador que aplica trabajos de delfines anatómicamente fieles debe saber qué animal desea el cliente. El delfín mular común se representa con el característico hocico corto y redondeado (rostro), la línea de la boca curvada y "sonriente", la aleta dorsal falcada (curvada hacia atrás) y la coloración dorsal gris y ventral pálida. El delfín común (delfinus delphis) presenta un distintivo patrón de reloj de arena o figura de ocho en el flanco de color tostado, gris y blanco que el mundo griego y romano vio con más frecuencia y que el arte clásico representó con bandas estilizadas. El delfín hilandero es más delgado, con un pico más largo y una aleta dorsal más erguida. La orca se representa con la aleta dorsal alta y triangular (mucho más alta en machos maduros), la coloración blanco y negro, y la mancha blanca en el ojo. El ), se encuentran en familias separadas (el amazónico se representa con el distintivo color rosado, el pico largo y estrecho, el melón abultado y la cresta baja en lugar de una aleta dorsal verdadera. Las especificaciones técnicas difieren; un delfín de realismo contemporáneo y un delfín estilizado griego clásico son objetos visuales diferentes.
El nivel de confianza en el sustrato biológico es VERIFICADO: la taxonomía está documentada en la referencia estándar (Wilson y Reeder 2005) y no está en disputa académica al nivel relevante para la iconografía del tatuaje.
Arroyo 2: El delfín de la Edad de Bronce minoica (c. 1600 a.C.)
La imagen de delfín documentada más profunda en la tradición del Egeo es el "Fresko del Delfín" de Knossos", la pintura mural asociada con el llamado Megaron de la Reina en el complejo palaciego de la Edad del Bronce de Knossos en Creta, convencionalmente datado aproximadamente en 1600 a.C. (el período Neopalacial de la civilización minoica). El fresco representa delfines nadando entre peces más pequeños en un campo marino, representado en el estilo naturalista fluido que distingue el arte marino minoico de las tradiciones egipcia y del Cercano Oriente contemporáneas, más rígidas. El fresco fue excavado y documentado por Sir Arturo Evans durante sus campañas en Knossos a partir de 1900 y publicado en su obra de varios volúmenes El Palacio de Minos en Knossos (Macmillan, 1921 a 1935), la referencia fundamental para el sitio y su arte.
La cautela interpretativa aquí es real y es parte del registro honesto. El "Fresko del Delfín", tal como se reproduce comúnmente, es sustancialmente una reconstrucción: los fragmentos supervivientes fueron restaurados en gran medida bajo la dirección de Evans por los artistas suizos Émile Gilliéron padre e hijo, y el grado en que la composición reconstruida refleja el original de la Edad del Bronce en lugar de la interpretación de principios del siglo XX es una cuestión académica documentada. Nanno Marenaas, en Religión minoica: Ritual, imagen y símbolo (University of South Carolina Press, 1993), sitúa al delfín minoico dentro de la iconografía marina minoica más amplia (que incluye la famosa cerámica de estilo marino del período LM IB, con sus pulpos, nautilos y delfines) y dentro del programa visual religioso y palaciego. El delfín en el arte minoico se lee como un marcador de la abundancia del mar y del carácter marítimo de la talasocracia minoica en lugar de un único símbolo religioso fijo; el registro marino del Egeo es decorativo, naturalista y ligado a la identidad orientada al mar de la cultura palaciega.
El nivel de confianza es MIXTO: la existencia de imaginería de delfines minoicos está VERIFICADA (la cerámica de estilo marino sobrevive independientemente de la reconstrucción del fresco), pero la forma reconstruida específica del "Fresko del Delfín" de Knossos es en parte una interpretación de la era Evans, un punto que debe ser reconocido en lugar de suavizado. El delfín minoico es el sustrato visual que heredó la posterior tradición griega del delfín; la continuidad del arte marino del Egeo de la Edad del Bronce a la imaginería del delfín griego clásico es una de las profundas líneas conductoras de la cultura visual mediterránea.
Arroyo 3: Apolo Delfinios y la fundación de Delfos
El principal ancla religiosa clásica del delfín es el complejo Apolo Delphinios . En el Himno Homérico a Apolo (una de la colección de himnos hexamétricos transmitidos bajo el nombre de Homero pero compuestos por varios poetas, el himno a Apolo datado convencionalmente aproximadamente en los siglos VII al VI a.C.), el dios Apolo, habiendo establecido la necesidad de sacerdotes en su nuevo santuario oracular, divisa un barco de marineros cretenses de Knossos navegando hacia Pilos. Apolo toma la forma de un delfín (delfosy lo dirige al puerto debajo de su santuario en Crisa, donde se revela e instala a los cretenses como los primeros sacerdotes de su oráculo. La narrativa vincula explícitamente el título del culto Delfinios ("del delfín") y el topónimo Delfos a la epifanía del dios en forma de delfín.
El vínculo etimológico entre delfos ("delfín") y Delfos es uno de los ejemplos más citados del mito etiológico griego, en el que se construye una narrativa para explicar un nombre existente. La relación es analizada por Walter Burkert en Greek Religión (traducido por John Raffan, Harvard University Press, 1985, originalmente Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977), la referencia moderna estándar sobre la práctica religiosa griega arcaica y clásica. Burkert trata a Apolo Delfinios como un título de culto documentado atestiguado en múltiples ciudades griegas (incluidos los santuarios Delfinión en Atenas, Mileto y otros lugares) y discute la relación entre el título de culto, el nombre del lugar y la epifanía del delfín del Himno Homérico. La posición académica honesta es que la conexión etimológica entre delfos y Delfos, aunque antigua y culturalmente real, puede ser en sí misma una etimología popular: el nombre del lugar puede preceder y ser independiente de la asociación con el delfín, con la Himno Homérico narrativa construida para motivar un nombre cuyo origen ya era oscuro para los propios griegos. La raíz más profunda delfos ("vientre") conecta tanto delfos y Delfos a una fuente indoeuropea común en algunos análisis, lo que haría del delfín un "pez-vientre" y de Delfos el "lugar-vientre", una lectura que algunos académicos prefieren.
El nivel de confianza es VERIFICADO para la existencia del culto y la Himno Homérico narrativa (ambos están bien atestiguados en las fuentes primarias y en Burkert 1985) y DISPUTADO para el mecanismo etimológico preciso (si la asociación con el delfín generó el nombre Delfos o se adjuntó a un nombre ya existente). Para la iconografía del tatuaje, el punto relevante es firme: el delfín es el animal sagrado de Apolo, ligado a su oráculo en Delfos, y el mundo griego leía al delfín como una guía divina y un amigo de los marineros debido a esta complejidad. Un dibujo de tatuaje de delfín en el registro de mitología griega lleva esta lectura apolínea de guía divina y paso seguro.
Arroyo 4: Dionisio y los piratas, y Arion y el delfín
Otras dos narrativas griegas anclan la lectura del delfín como cuerpo transformado y como rescatador.
La narrativa de Dionisio y los piratas aparece en el Himno Homérico a Dionisio (Himno 7, el himno corto de la colección) y es recontada extensamente por Ovidio en las Metamorfosis Libro 3 (compuesto aproximadamente en el año 8 d.C.; la edición estándar de Loeb Classical Library de Frank Justus Miller proporciona el texto paralelo estándar en latín-inglés). En la narrativa, el joven dios Dionisio, disfrazado de un hermoso joven, es capturado por una tripulación de piratas tirrenos (etruscos) que pretenden venderlo como esclavo. El dios revela su divinidad a través de una serie de milagros (enredaderas que crecen sobre el barco, animales salvajes que aparecen, el mástil que mana vino), y los piratas aterrorizados saltan por la borda, donde son transformados en delfines. La narrativa explica la amabilidad del delfín hacia los humanos como el residuo de la transformación de los piratas: al haber sido castigados al convertirse en delfines, los antiguos piratas conservan un recuerdo de su naturaleza humana y por lo tanto son amables y serviciales con los marineros. La copa de figura negra ateniense del pintor Exequias (c. 530 a.C., ahora en la Staatliche Antikensammlungen, Múnich) que representa a Dionisio reclinado en un barco rodeado de delfines es una de las imágenes icónicas que sobreviven de la narrativa.
La narrativa de Arion es registrada por Heródoto en las Historias 1.23 a 24 (compuestas a mediados del siglo V a.C.; la edición estándar de Loeb de A. D. Godley proporciona el texto paralelo). Arion de Metimna, el más célebre citarodista (cantante de lira) de su época y el inventor legendario del ditirambo, regresa por mar de una gira rentable por Italia y Sicilia cuando la tripulación, codiciando su riqueza, decide matarlo. Arion pide que se le permita cantar una última canción con su atuendo completo de intérprete; canta, luego salta al mar. Un delfín, atraído por su música, lo lleva sobre su lomo a la seguridad del Cabo Tenaro, desde donde Arion viaja por tierra a Corinto y expone a la tripulación. Heródoto, característicamente, registra el cuento como algo que dicen los corintios y los lésbicos, y señala la existencia de una dedicatoria de bronce en Tenaro que muestra a un hombre sobre un delfín, manteniendo su habitual distancia de narrador de la afirmación sobrenatural.
El nivel de confianza es VERIFICADO para la existencia y antigüedad de ambas narrativas (ambas están ancladas en fuentes primarias nombradas de los siglos VII al V a.C.) y FOLCLÓRICO para su contenido como hecho histórico (el propio Heródoto enmarca el cuento de Arion a distancia). Para la iconografía del tatuaje, ambas narrativas refuerzan la lectura griega del delfín como un rescatador y un amigo de los humanos, con la narrativa de Dionisio proporcionando la etiología específica de la amabilidad del delfín y la narrativa de Arion proporcionando la imagen del jinete de delfín que recurre en la acuñación griega y la tradición de Taras discutida a continuación.
Arroyo 5: Taras y la fundación de Tarento (el jinete del delfín)
La jinete de delfín es una de las imágenes de delfines clásicas más reproducidas y desciende del mito fundacional de la colonia griega del sur de Italia de Tarento (la actual Taranto, en Apulia). En la narrativa canónica, el héroe epónimo de la ciudad taras, hijo del dios del mar Poseidón, naufragó y fue rescatado por un delfín enviado por su padre, que lo llevó al lugar donde fundó la ciudad. La narrativa es registrada por Pausanias en su Descripción de Grecia (siglo II d.C.; la referencia estándar para la topografía, el culto y el mito local griegos) en su relato de la región y sus dedicatorias, y la imagen del jinete de delfín se convirtió en el principal emblema cívico de Tarento.
El jinete de delfín aparece en la acuñación de plata de Tarento (el nomos o estatera) acuñada a lo largo de los siglos V al III a.C. en enormes cantidades, mostrando a un joven desnudo (Taras, o en algunas lecturas el jinete de delfín como un emblema cívico genérico) a horcajadas de un delfín, a menudo sosteniendo un tridente, una kithara u otros atributos. La acuñación del jinete de delfín de Tarento se encuentra entre los tipos de monedas cívicas griegas más abundantes y más estudiados, y es uno de los principales canales a través de los cuales la imagen del jinete de delfín entró en el vocabulario visual más amplio del Mediterráneo. La imagen se superpone con la imagen de Arion sobre el delfín y con el repertorio más amplio griego y romano de composiciones de deidades marinas y delfines (Poseidón, Anfitrite, las Nereidas y Eros se muestran con o montando delfines en el arte griego y romano).
El nivel de confianza es VERIFICADO: la acuñación del jinete de delfín de Tarento sobrevive en abundancia y está documentada en las referencias numismáticas estándar, y Pausanias es una fuente primaria nombrada para la narrativa fundacional. Para la iconografía del tatuaje, el jinete de delfín es una de las composiciones clásicas disponibles para un cliente que se basa en el registro griego, llevando la lectura de rescate divino y fundación cívica.
Arroyo 6: El delfín romano como guía de almas y signo de salvación
El mundo romano heredó el delfín griego y lo desarrolló en uno de los motivos marinos más penetrantes en el arte decorativo y funerario romano. El principal ancla académica moderna es JMC ToynbeeCandace Slater Animales en Roman Life y Art (Thames and Hudson, 1973), la referencia estándar sobre el lugar de los animales en la cultura material romana. Toynbee documenta el delfín en mosaicos, pinturas murales, esculturas, acuñaciones, joyas y monumentos funerarios romanos, e identifica las principales lecturas romanas: el delfín como la criatura marina más rápida (y por lo tanto un símbolo de velocidad, utilizado en contextos de carreras y atléticos, y famoso por estar asociado con los delfinia, los contadores de vuelta en forma de delfín del Circo Máximo), el delfín como un amigo de los humanos y un rescatador de los náufragos (heredando las tradiciones griegas de Arion y Taras), y el delfín como un guía de almas hacia el más allá y específicamente hacia las Islas de los Bienaventurados (las Isla Fortunatae de la escatología romana, las islas paradisíacas en el borde occidental del mundo reservadas para los virtuosos muertos).
La lectura de guía del alma hizo del delfín un motivo común en el arte funerario romano. Los delfines aparecen en sarcófagos, estelas funerarias y mosaicos de tumbas, donde se leen como los conductores del alma del difunto a través del mar de la muerte hacia el bienaventurado más allá. La composición de delfín y ancla (en la que un delfín se enrolla alrededor de un ancla) aparece en contextos romanos como un emblema de festena lente ("date prisa lentamente", el delfín por la velocidad y el ancla por la firmeza), un lema adoptado más tarde por el emperador romano Augusto y, mucho más tarde, por el impresor veneciano Aldus Manutius como su dispositivo de impresor. El delfín romano es también un elemento decorativo frecuente en mosaicos marinos, esculturas de fuentes y complejos de baños, donde se lee como un marcador de lo acuático y lo festivo.
El nivel de confianza es VERIFICADO: la iconografía del delfín romano sobrevive en abundancia en mosaicos, esculturas y arte funerario y está documentada en la referencia estándar (Toynbee 1973). Para la iconografía del tatuaje, el registro romano suministra las lecturas de guía del alma y salvación que la tradición cristiana temprana heredó y cristianizó, discutidas en el siguiente stream, así como la composición de delfín y ancla que recurre tanto en contextos romanos como cristianos.
Arroyo 7: El delfín cristiano primitivo como símbolo de Cristo y portador de almas
La tradición cristiana primitiva heredó la lectura romana del delfín como guía del alma y la cristianizó, produciendo uno de los anclajes religiosos más profundos del delfín en la iconografía occidental. La referencia académica moderna principal es Robin JensenCandace Slater Comprender el Christian Art temprano (Routledge, 2000), el tratamiento estándar de la iconografía de los primeros siglos cristianos. Jensen documenta el delfín entre los motivos marinos y acuáticos del arte cristiano romano de los siglos III y IV (las catacumbas, sarcófagos y objetos pequeños de los períodos preconstantiniano y constantiniano) e identifica sus lecturas cristianas principales.
El delfín cristiano primitivo se lee como un símbolo de Cristo mismo (basándose en el papel del delfín como salvador y rescatador, y conectando con el simbolismo más amplio del pez en el cristianismo primitivo, el acróstico ICHTHYS en el que la palabra griega para pez codifica "Jesucristo, Hijo de Dios, Salvador") y como un portador de almas (heredando directamente la lectura romana del delfín como conductor del alma a la bienaventuranza eterna, ahora cristianizada como el paso seguro del alma a la salvación). El delfín aparece en contextos cristianos enrollado en una ancla (la composición delfín-ancla se lee como Cristo y la cruz, o como la salvación del alma anclada en Cristo, siendo el ancla uno de los primeros sustitutos de la cruz en períodos de persecución) y enrollado en un tridente o el mástil de un barco (las composiciones tridente-delfín y mástil-delfín llevan lecturas de salvación relacionadas). El motivo delfín-ancla está documentado en las catacumbas romanas y en gemas, lámparas e inscripciones funerarias cristianas primitivas.
El nivel de confianza es VERIFICADO: el delfín cristiano primitivo sobrevive en el arte de las catacumbas, sarcófagos y objetos pequeños y está documentado en la referencia estándar (Jensen 2000). Para la iconografía del tatuaje, el registro cristiano suministra las lecturas de símbolo de Cristo y portador de almas, y la composición delfín-ancla es uno de los diseños canónicos de delfines de simbolismo cristiano disponibles para un cliente que se basa en esta corriente. El motivo está abierto en la práctica contemporánea y no conlleva ninguna preocupación de contexto cultural hereditario; se sitúa en el canal más amplio de iconografía cristiana abierta junto al motivo de Jonás y la ballena discutido en la página de la Guía de Bolsillo de Ballenas.
Arroyo 8: Asociaciones celtas con deidades del agua
El delfín aparece, de forma más periférica, en el registro celta material en asociación con deidades del agua y manantiales sagrados. La referencia académica moderna principal es Miranda Verde (Miranda Aldhouse-Green), cuyo Animales en Celtic Life y Mito (Routledge, 1992) examina el lugar de los animales en la religión y la cultura material celtas. Green documenta el delfín entre las imágenes asociadas al agua del arte romano-celta, donde aparece en contextos asociados con manantiales curativos, deidades de pozos y la veneración celta más amplia del agua como elemento sagrado y liminal. El delfín romano-celta es sustancialmente un producto de la superposición cultural romana en la práctica religiosa celta (siendo el delfín un animal mediterráneo no nativo del mundo celta interior), apareciendo donde la iconografía marina romana se encontró con el culto celta al agua.
El nivel de confianza es DE UNA SOLA FUENTE a MIXTO: el delfín celta es el menos atestiguado de las corrientes cubiertas aquí, apareciendo como un elemento menor dentro de la iconografía más amplia del agua romano-celta en lugar de una tradición independiente importante, y la lectura se filtra a través de la presencia cultural romana. Green 1992 es la referencia estándar. Para la iconografía del tatuaje, el registro celta es una corriente menor; un cliente que se basa en una lectura de delfín de deidad del agua celta está recurriendo a una asociación documentada pero periférica en lugar de una tradición iconográfica importante, y el encuadre honesto es reconocer la ligereza del registro.
Arroyo 9: Tradiciones polinesias, maoríes y hawaianas sobre delfines
Los delfines aparecen en múltiples tradiciones culturales del Pacífico como guardianes, guías y compañeros, con el cuidado del contexto cultural que se aplica a la literatura más amplia de motivos marinos del Pacífico.
El delfín del Pacífico más famoso internacionalmente es Peloro Jack, un delfín de Risso (Grampus griseus) que acompañó a los barcos a través del French Pass en los Marlborough Sounds de Nueva Zelanda durante aproximadamente el período 1888 a 1912. Pelorus Jack se convirtió en uno de los animales más célebres de principios del siglo XX, fue objeto de una Ordenanza del Consejo de Nueva Zelanda de 1904 que otorgaba al delfín protección legal específica (una de las primeras instancias de protección legal para un animal salvaje individual) y se convirtió en una parte documentada de la memoria marítima y cultural de Nueva Zelanda. La historia de Pelorus Jack se sitúa en la intersección de la lectura maorí de los delfines como guías y guardianes y la fascinación occidental más amplia por los delfines salvajes amigables.
En la tradición maorí , los delfines (junto con las ballenas) aparecen como guardianes y guías (kaitiaki) en algunas tradiciones de iwi y familiares, con la relación documentada en la literatura más amplia sobre el mundo natural maorí. Margarita OrbellCandace Slater El World Natural del Maori (Collins, 1985) examina el lugar de los animales marinos, incluidos los delfines, en la cosmología, la tradición oral y el conocimiento marítimo práctico maorí. Al igual que con la tradición más amplia de taniwha y criaturas marinas maoríes discutida en la página de la Guía de Bolsillo de Ballenas y la página de la Guía de Bolsillo de Tiburones, la imaginería de delfines en el trabajo maorí lleva wakapapa (genealogía) codificada que une a la criatura con iwi y historias familiares particulares, y debe tratarse dentro del mismo marco de protocolo hereditario que se aplica a todo el ta moko.
En la tradición hawaiana el delfín hilandero (nai'a, Stenella longirostris) tiene una significación cultural documentada. El nai'a aparece en los moʻolelo hawaianos (historia y relato) y en la relación nativa hawaiana más amplia con el mundo marino; en algunas tradiciones familiares hawaianas el delfín, al igual que el tiburón (manoo) discutido en la página de la Guía de Bolsillo de Tiburones, puede tener una relación de aumakuá (guardián ancestro familiar). La relación de aumakuá es hereditaria y específica de la familia, y el cuidado del contexto cultural que se aplica a la imaginería de aumakuá hawaiana se aplica aquí: una persona no hawaiana que se haga un tatuaje genérico de delfín no está participando en la tradición de aumakuá , pero las referencias explícitas a la relación de nai'a aumakua de una familia nativa hawaiana específica son afirmaciones que solo deben ser hechas por personas de esas familias.
El nivel de confianza es VERIFICADO para Pelorus Jack (un animal histórico bien documentado con una orden de protección legal documentada) y MIXTO para las tradiciones más amplias de guardianes de delfines maoríes y hawaianos (documentadas en las referencias estándar pero específicas de linaje y no uniformes en todos los iwi o todas las familias hawaianas). El encuadre estructuralmente apropiado para clientes no isleños del Pacífico es el mismo que se aplica a la literatura más amplia de motivos marinos del Pacífico: las referencias religiosas y ancestrales específicas de linaje requieren un cuidado del contexto cultural específico de linaje, mientras que el registro contemporáneo abierto del delfín (un delfín saltarín amigable sin contenido ancestral específico del Pacífico) no conlleva tal preocupación.
Arroyo 10: El boto amazónico (delfín rosado de río) y el folclore encantado
Una de las tradiciones de folklore de delfines más ricas pertenece al boto amazónico, el delfín rosado (amazónico), que no es un delfínido oceánico sino una especie separada de delfín de río de la familia Iniidae. En toda la cuenca del Amazonas (Brasil, Perú, Colombia y la región en general) el ), se encuentran en familias separadas (el es el sujeto de un elaborado folklore de cambiaformas en el que el delfín es un boto ("encantado"), un ser capaz de transformarse en un humano hermoso, carismático y bien vestido (típicamente un hombre con traje blanco y sombrero, el sombrero ocultando el espiráculo que la transformación no puede disimular por completo) que emerge del río por la noche, seduce a las mujeres en los festivales y regresa al agua antes del amanecer. Los hijos de paternidad incierta o ausente a veces se atribuyen al ), se encuentran en familias separadas (el en la explicación popular, y el ), se encuentran en familias separadas (el ocupa un lugar complejo en la creencia amazónica como seductor, un botoy un habitante del encantador (el mundo submarino encantado). La principal referencia académica moderna es
Dance of the Dolphin: Transformation and Disenchantment in the Amazonian Imagination deCandace Slater (University of Chicago Press, 1994), un estudio etnográfico del folklore del boto ), se encuentran en familias separadas (el boto ), se encuentran en familias separadas (el boto ), se encuentran en familias separadas (el boto ), se encuentran en familias separadas (el VERIFICADO
El nivel de confianza es VERIFICADO (documentado en la referencia etnográfica estándar, Slater 1994) y ), se encuentran en familias separadas (el por naturaleza (la creencia en el FOLCLÓRICO es folklore vivo, no una afirmación histórica). Para la iconografía del tatuaje, el boto es un registro distintivo de delfín no occidental: un cliente que se basa en la tradición amazónica está recurriendo a una lectura de cambia formas y ), se encuentran en familias separadas (el que es marcadamente diferente del delfín amistoso-occidental-taquigráfico. El marco contextual cultural es que el folklore del boto es una tradición regional amazónica viva; un compromiso respetuoso reconoce la fuente, y la imaginería no está sujeta a las mismas preocupaciones hereditarias cerradas que las tradiciones ), se encuentran en familias separadas (el y de crestas del Pacífico, aunque debe abordarse con conocimiento de su origen en lugar de como exótica genérica. aumakuá El delfín entró en el vocabulario occidental del tatuaje principalmente a través de la
Arroyo 11: El delfín de buena suerte del marinero estadounidense
, donde funcionaba como una marca de buena suertey un presagio de llegada a tierra . Dentro del vocabulario estandarizado de motivos documentado por Margo DeMello en Bodies of Inscription(Duke University Press, 2000) y revisado en la investigación más amplia sobre la tradición marinera, el delfín tenía una lectura de trabajo específica: el avistamiento de un delfín significaba tradicionalmente que la tierra estaba cerca y señalaba mares en calma, buen tiempo y paso seguro. Los marineros interpretaban a los delfines escoltando un barco como un buen augurio y una presencia protectora, una lectura que se conecta directamente con las antiguas tradiciones griega, romana y cristiana del delfín como rescatador y guía. El papel funcional del delfín en el vocabulario marinero es paralelo a la golondrina , la marca canónica de buena suerte y llegada a tierra del marinero (la golondrina señalaba la proximidad a tierra porque las golondrinas son aves costeras, y llevaba la lectura relacionada de regreso seguro). Al igual que la golondrina, el delfín se encontraba en el vocabulario protector del marinero de trabajo junto con el ancla, la estrella náutica, el cerdo y el gallo, el barco a toda vela y el repertorio más amplio de buena suerte marítima. La lectura era ganada y funcional: el delfín del marinero de trabajo era una marca de paso seguro y de la relación del marino experimentado con el mar, no una elección decorativa genérica. El nivel de confianza es
VERIFICADO para el lugar del delfín en la tradición marinera documentada (DeMello 2000) yMIXTO
El nivel de confianza es VERIFICADO El delfín de buena suerte del marinero americano se incorporó al vocabulario más amplio del MIXTO a través de los mismos circuitos de Bowery y ciudades portuarias que produjeron el repertorio canónico tradicional americano.
Norman "Sailor Jerry" Collins
(1911 a 1973) produjo diseños de delfines en su tienda de Hotel Street, Honolulu, dentro de la producción más amplia del tradicional americano que incluía la golondrina, el ancla, el barco a toda vela, el cerdo y el gallo, la chica hula, la estrella náutica y el registro más amplio de criaturas marinas documentado en la entrada de Sailor Jerry en el atlas . El delfín de Sailor Jerry se representa en la paleta canónica del tradicional americano (contorno negro audaz, color limitado de alta saturación, a menudo integrado con un elemento de ola o agua) y construido para la durabilidad para la que estaba optimizado el vocabulario más amplio del tradicional americano. El linaje más amplio del tradicional americano ( Charlie Wagner en Chatham Square, Cap Colemanen Norfolk,
Bert Grimmen St. Louis y en el Long Beach Pike) produjo diseños de delfines y criaturas marinas más amplias dentro de la misma tradición de trabajo, aunque el delfín era menos central que la golondrina, el ancla o el barco en la producción canónica de mediados de siglo del tradicional americano. El delfín tradicional americano típicamente empareja al animal con una ola, un barco, un ancla o una pancarta, en el registro duradero de contorno audaz que distingue el trabajo tradicional americano de los enfoques contemporáneos de línea fina y realismo. Las reimpresiones de Hardy Marks Publications de las hojas de diseño de trabajo de Collins documentan el delfín dentro del catálogo más amplio de Sailor Jerry, y la marca Sailor Jerry (un producto de licores de William Grant and Sons desde 2008) continúa licenciando diseños marítimos del catálogo de Collins. El nivel de confianza es VERIFICADO para el lugar del delfín tradicional americano en el linaje documentado de Bowery a Hotel Street. Para la iconografía del tatuaje, el delfín tradicional americano es un motivo abierto y uno de los principales registros históricos disponibles para un cliente que desea un delfín tradicional de la tradición marinera. Stream 13: El auge de la cultura pop de los 90 y 2000 y el ciclo de reputación El delfín experimentó uno de los ciclos de reputación más dramáticos de cualquier motivo de tatuaje durante los años 90 y 2000
El nivel de confianza es VERIFICADO que adquirió la etiqueta peyorativa "tramp stamp" a finales de los 90 y 2000, y con la estética más amplia de recuerdo de playa y flash de mercado masivo del período. La discusión honesta de este ciclo de reputación es parte del registro editorial. La ubicuidad del delfín en los años 90 y 2000 produjo una
reacción negativa
documentada: a medida que el motivo se convirtió en un estándar de mercado masivo, adquirió una reputación de elección anticuada, genérica y estéticamente poco seria, y "tatuaje de delfín" se convirtió en una taquigrafía en el discurso de la comunidad de tatuajes para la estética anticuada del mercado masivo del período. Este ciclo de reputación es real y debe reconocerse en lugar de suavizarse, pero es importante enmarcarlo con precisión: la reacción negativa es un ciclo de reputación estéticavinculado a un período específico y un estilo de ejecución específico (pequeño, genérico, flash de mercado masivo), no un juicio sobre la historia iconográfica más profunda del delfín. El mismo motivo que se convirtió en un estándar anticuado de los 90 lleva, en su historia más profunda, el animal sagrado de Apolo, el rescatador de Arion, el guía de almas romano y el símbolo cristiano primitivo. El trabajo contemporáneo de línea fina, geométrico y de registro de conservación del delfín discutido a continuación representa una reformulación estética sustancial del motivo, alejándose del registro de mercado masivo de los años 90. El nivel de confianza es MIXTO : el ciclo de reputación está bien documentado en el discurso de la comunidad de tatuajes y es un fenómeno cultural real, pero es una cuestión de recepción estética en lugar de un hecho histórico firmemente anclado como lo son las corrientes clásicas y religiosas. El marco honesto es reconocer el ciclo de reputación, atribuirlo a su período y estilo específicos, y distinguirlo de la historia más profunda del motivo.
Stream 14: El movimiento conservacionista (Flipper, The Cove y el bienestar de los delfines) Elmovimiento conservacionista del siglo XX y XXI convirtió al delfín de amigo folclórico y presagio de marinero en uno de los principales pilares iconográficos del discurso sobre la conservación marina y el bienestar animal. La serie de televisión Flipper
El nivel de confianza es MIXTO,
Corriente 14: El movimiento conservacionista (Flipper, The Cove y el bienestar de los delfines)
El movimiento conservacionista de los siglos XX y XXI movimiento conservacionista convirtió al delfín de amigo folclórico y augurio de marineros en uno de los principales pilares iconográficos del discurso sobre la conservación marina y el bienestar animal.
La aleta La serie de televisión Flipper (la serie original de la NBC se emitió de 1964 a 1967, tras las películas de 1963 y 1964, creadas por Ricou Browning y Jack Cowden) llevó al amistoso delfín mular a la visibilidad de la cultura de masas de mediados del siglo XX y estableció la imagen popular del delfín como un compañero inteligente y amigable, casi humano. La serie fue enormemente influyente en la configuración de la lectura popular occidental de finales del siglo XX del delfín como un animal amigable e inteligente y proporcionó gran parte del vocabulario visual y cultural del que se nutrió el posterior movimiento conservacionista. El entrenador de los delfines utilizados en la aleta serie, Richard "Ric" O'Barry, más tarde renunció a la cautividad de delfines y se convirtió en una de las figuras principales del movimiento por el bienestar de los delfines y contra la cautividad, una trayectoria documentada en la literatura de conservación.
El documental de 2009 la cala (dirigido por Louie Psihoyos, producido con la Oceanic Preservation Society, ganador del Premio de la Academia 2010 a la Mejor Película Documental) llevó la controversia de la caza de delfines por arreo a la visibilidad global. La película documenta la caza de delfines por arreo en Taiji (prefectura de Wakayama, Japan, la misma comunidad ballenera de la península de Kii discutida en la página de la Guía de Bolsillo de Ballenas por su tradición ballenera del período Edo), en la que los delfines son llevados a una cala, algunos capturados para el comercio de acuarios y otros sacrificados para carne. Ric O'Barry es una figura central en la película. la cala generó una considerable controversia internacional y se convirtió en el principal ancla de la cultura popular del movimiento contemporáneo por el bienestar de los delfines y contra la caza de delfines, paralelamente al papel de Pez negro (2013) en el movimiento por el bienestar de las orcas discutido en la página de la Guía de Bolsillo de Ballenas.
El nivel de confianza es VERIFICADO: aleta y la cala son obras mediáticas documentadas con impacto cultural documentado, y la controversia de la caza de delfines por arreo es un problema contemporáneo documentado. Para la iconografía del tatuaje, el registro de conservación es uno de los principales significados contemporáneos de los delfines: un delfín de registro de conservación se lee como un compromiso con el bienestar marino y la identidad ambiental, y el motivo típicamente aparece en estilos de realismo contemporáneo o ilustrativos en lugar de en los registros tradicionales americanos o de mercado masivo de los años 90.
Stream 15: Investigación sobre la inteligencia de los delfines
El estudio científico de la inteligencia de los delfines ha proporcionado un registro contemporáneo distinto en el que el delfín se lee como un marcador de inteligencia, autoconciencia y parentesco cognitivo con los humanos. Las principales figuras de investigación son Louis (Lou) Herman, cuyo trabajo en el Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory en Honolulu desde la década de 1970 demostró que los delfines mulares podían comprender el lenguaje artificial (incluida la sintaxis y el orden de las palabras, y los delfines respondían correctamente a instrucciones novedosas a nivel de oración), y Diana Reiss, cuyo trabajo demostró el autorreconocimiento mediante espejo en delfines mulares, una capacidad cognitiva previamente documentada solo en grandes simios y un pequeño número de otras especies y considerada evidencia de autoconciencia.
Reiss documenta su investigación y el caso más amplio de la sofisticación cognitiva de los delfines en El delfín en el espejo: explorando las mentes de los delfines y salvando vidas de delfines (Houghton Mifflin Harcourt, 2011), que combina la investigación sobre el autorreconocimiento mediante espejo (realizada con delfines mulares y que demuestra que los animales usarían un espejo para inspeccionar partes marcadas de sus propios cuerpos, la firma conductual estándar del autorreconocimiento) con el argumento más amplio a favor del bienestar de los delfines y contra la cautividad de delfines y la caza de delfines por arreo. La investigación sobre la inteligencia de los delfines conecta el registro científico con el registro de conservación: la demostración de la sofisticación cognitiva de los delfines es parte del argumento contemporáneo a favor del bienestar de los delfines.
El nivel de confianza es VERIFICADO para la existencia y los hallazgos generales de la investigación (el trabajo de autorreconocimiento mediante espejo está documentado en la literatura revisada por pares y resumido en Reiss 2011, y el trabajo de comprensión del lenguaje está documentado en las publicaciones de Herman) y MIXTO en la interpretación (la interpretación cognitiva precisa del autorreconocimiento mediante espejo y la comprensión del lenguaje está sujeta a discusión científica continua, como ocurre en la investigación de cognición comparada en general). Para la iconografía del tatuaje, el registro de inteligencia proporciona la lectura del delfín como un marcador de inteligencia, autoconciencia y parentesco cognitivo, y es uno de los principales significados contemporáneos junto con el registro de conservación.
Stream 16: Estética contemporánea de línea fina y geométrica del delfín
Las décadas de 2010 y 2020 han producido un registro sustancial de delfines de línea fina y geométrica asociado con el auge general del tatuaje contemporáneo de la era de Instagram. El delfín de contorno de una sola línea, el delfín geométrico de blackwork, el delfín de puntillismo, la silueta de espacio negativo del delfín y el delfín minimalista de aguja única son los principales registros estéticos contemporáneos dentro de esta corriente. El delfín de línea fina típicamente representa el arco saltarín en forma de contorno continuo o línea mínima, con un espacio negativo sustancial, produciendo un emblema gráfico en lugar del realismo documental del registro de conservación o la durabilidad de contorno audaz del registro tradicional americano.
El delfín contemporáneo de línea fina y geométrica representa una reestructuración estética sustancial del motivo, alejándose del registro de mercado masivo de los años 90 y 2000 que produjo el ciclo de reputación anticuado. Donde el delfín de los 90 era un animal pequeño, genérico y a todo color saltando, el delfín contemporáneo de línea fina es un emblema minimalista, gráfico, a menudo de un solo color o blackwork que se lee dentro del movimiento más amplio del tatuaje minimalista de la década de 2010. La estética desciende en parte del movimiento más amplio del tatuaje minimalista (asociado con practicantes como Dr. Woo, JonBoy y la cohorte más amplia de tatuadores de celebridades de línea fina) y en parte de las tradiciones europeas de aguja única y puntillismo. El registro contemporáneo está abierto y no conlleva ninguna preocupación hereditaria de contexto cultural; las preocupaciones de contexto cultural del aumakuá del Pacífico y las tradiciones Maori siguen activas y se aplican a diseños que hacen referencia explícita a esas tradiciones, incluso cuando se representan en un estilo minimalista de línea fina.
El nivel de confianza es VERIFICADO para la existencia del registro contemporáneo de línea fina y geométrica como una estética actual documentada. Para la iconografía del tatuaje, este es el registro estilístico contemporáneo principal y el que es más probable que solicite un cliente contemporáneo que desee un delfín sin las asociaciones anticuadas del estilo de mercado masivo de los años 90.
El delfín en la iconografía griega clásica
El delfín griego clásico es el ancla religiosa y mitológica más profunda y con más capas del motivo en la iconografía occidental, y un cliente que se basa en el registro griego se involucra con uno de los animales más positivamente codificados en todo el repertorio simbólico griego. El mundo griego leía al delfín como amigable, servicial, inteligente y sagrado, un animal que rescataba a los náufragos, servía a los dioses y se encontraba en el límite entre lo humano y lo divino.
La Apolo Delphinios es el principal ancla religiosa. En el Himno Homérico a Apolo (aproximadamente siglos VII a VI a.C.) el dios toma forma de delfín para guiar a los marineros cretenses a fundar su oráculo en Delfos, vinculando el título cultual Delphinios y el topónimo Delfos a la epifanía del delfín. Walter Burkert en Greek Religión (Harvard University Press, 1985) documenta el culto en múltiples ciudades griegas y analiza la relación entre el título cultual, el topónimo y la narrativa del Himno Homérico , con el honesto reconocimiento de que la conexión etimológica entre delfos y Delfos puede ser una etimología popular antigua en lugar de una derivación lingüística real. El delfín como animal sagrado de Apolo porta la lectura de guía divina, sabiduría oracular y la protección del dios a los marineros.
La narrativas mitológicas del delfín refuerzan la lectura de rescatador amigable. La narrativa de Dionisio y los piratas (el Himno Homérico a Dionisio y Ovidio Metamorfosis 3) proporciona la etiología de la amabilidad de los delfines: los delfines son piratas tirrenos transformados que conservan el recuerdo de su naturaleza humana y por lo tanto son amables con los marineros. La narrativa de Arion (Heródoto en Historias 1.23 a 24) proporciona la imagen del jinete de delfín: el poeta rescatado por un delfín amante de la música y llevado a salvo al Cabo Taenarum. La narrativa de Taras (Pausanias) proporciona el jinete de delfín cívico que se convirtió en el emblema de Tarento y el tema de la abundante acuñación tarentina. En todas estas narrativas, el delfín es un rescatador, un guía y un amigo, y el repertorio visual griego está lleno de deidades marinas (Poseidón, Anfitrite, las Nereidas, Eros) mostradas con o montando delfines.
Para la iconografía del tatuaje, el registro griego está abierto y no conlleva ninguna preocupación hereditaria de contexto cultural. Un cliente que se basa en la mitología griega del delfín se involucra con una tradición iconográfica occidental antigua y bien documentada, con las composiciones disponibles que incluyen el jinete de delfín (Arion o Taras), el delfín como animal sagrado de Apolo, la composición de Dionisio y los delfines (basada en la copa de Exequias), y el repertorio más amplio de deidades marinas y delfines. La lectura porta guía divina, salvación, rescate y la amistad entre humanos y el mar.
El delfín en la iconografía romana y cristiana primitiva
El delfín romano y cristiano primitivo forman una corriente continua en la que la lectura romana de guía del alma fue heredada y cristianizada. El delfín romano, documentado en el libro de J. M. C. Toynbee Animales en Roman Life y Art (Thames and Hudson, 1973), portaba tres lecturas principales: la criatura marina más rápida y un símbolo de velocidad (los delfinia contadores de vueltas del Circo Máximo, las asociaciones de carreras y atléticas); el amigo de los humanos y rescatador de los náufragos (heredando las tradiciones griegas de Arion y Taras); y el guía de almas al más allá y específicamente a las Islas de los Bienaventurados (las Isla Fortunatae de la escatología romana). La lectura de guía del alma hizo del delfín un motivo común en el arte funerario romano, donde conduce el alma del difunto a través del mar de la muerte hacia la bienaventurada vida futura, y la composición de delfín y ancla portaba la lectura festena lente ("date prisa lentamente") adoptada más tarde por Augusto y por el impresor Aldus Manutius.
La tradición cristiana primitiva , documentada en el libro de Robin M. Jensen Comprender el Christian Art temprano (Routledge, 2000), heredó la lectura romana de guía del alma y la cristianizó. El delfín cristiano primitivo se lee como un símbolo de Cristo mismo (el salvador y rescatador, conectando con el simbolismo del pez ICHTHYS en el que la palabra griega para pez codifica "Jesucristo, Hijo de Dios, Salvador") y como portador de almas (el guía del alma cristianizado, el paso seguro del alma a la salvación). El delfín aparece enrollado alrededor de un ancla (la lectura de delfín y ancla como Cristo y la cruz, el ancla siendo uno de los primeros sustitutos de la cruz en períodos de persecución), enrollado alrededor de un tridente y enrollado alrededor del mástil de un barco, en el arte de las catacumbas romanas de los siglos III y IV, en gemas y lámparas cristianas primitivas, y en inscripciones funerarias.
Para la iconografía del tatuaje, tanto el registro romano como el cristiano primitivo están abiertos y no conllevan ninguna preocupación hereditaria de contexto cultural. La composición de delfín y ancla es uno de los diseños canónicos de delfines de simbolismo cristiano, portando las lecturas de salvación y símbolo de Cristo, y se sitúa en el canal más amplio de iconografía cristiana abierta junto al motivo de Jonás y la ballena. Un cliente que se basa en el registro romano se involucra con las lecturas de guía del alma y salvación; un cliente que se basa en el registro cristiano se involucra con las lecturas de símbolo de Cristo y portador de almas. La continuidad del rescatador griego al guía del alma romano al símbolo de Cristo cristiano es una de las profundas líneas conductoras de la iconografía occidental del delfín.
El delfín en las tradiciones guardianas del Pacífico
Las tradiciones de delfines del Pacífico conllevan el cuidado del contexto cultural que se aplica a la literatura más amplia de motivos marinos del Pacífico. El delfín del Pacífico más famoso internacionalmente, Peloro Jack (el delfín de Risso que escoltó barcos a través del French Pass en los Marlborough Sounds de New Zealand desde aproximadamente 1888 hasta 1912, protegido por una Ordenanza del Consejo de New Zealand de 1904), se sitúa en la intersección de la lectura Maori de los delfines como guías y la fascinación occidental más amplia por los delfines salvajes amigables. En la tradición maorí , los delfines aparecen como guardianes y guías (kaitiaki) en algunas tradiciones de iwi y familiares, documentado en el libro de Margaret Orbell El World Natural del Maori (Collins, 1985); la imaginería de delfines en el trabajo maorí tiene wakapapa codificado y debe tratarse dentro del mismo marco de protocolo hereditario que se aplica en todo el maorí ta moko y en la tradición maorí más amplia de criaturas marinas discutida en la ballena y tiburón Guía de Bolsillo.
En la tradición hawaiana el delfín hilandero (nai'a) tiene una importancia cultural documentada en moʻolelo y en la relación nativa hawaiana más amplia con el mundo marino, y en algunas tradiciones familiares hawaianas puede tener una aumakuá (guardián ancestro familiar) relación paralela al tiburón mano aumakua discutido en la página de la Guía de Bolsillo de Tiburones. El aumakuá relación es hereditaria y específica de la familia.
El marco estructuralmente apropiado para clientes no isleños del Pacífico es el mismo que se aplica en la literatura más amplia de motivos marinos del Pacífico: una persona no isleña del Pacífico que se hace un tatuaje genérico de delfín amigable no está interactuando con el guardián del Pacífico o aumakuá tradiciones y no está apropiándose; referencias explícitas a un delfín de un iwi maorí específico kaitiaki relación o a una familia nativa hawaiana específica nai'a aumakua relación son afirmaciones que solo deben ser hechas por personas de esas comunidades y deben proceder dentro de los protocolos de practicantes hereditarios. El registro abierto contemporáneo de delfines no conlleva tal preocupación; las referencias ancestrales específicas de linaje sí.
El delfín en el folclore del boto amazónico
El amazónico ), se encuentran en familias separadas (el (delfín rosado de río, amazónico) tiene una de las tradiciones folclóricas de delfines más ricas y distintivas, marcadamente diferente de la lectura de salvador amigable de los delfines griegos, romanos y cristianos. En toda la cuenca del Amazonas, el ), se encuentran en familias separadas (el es un boto ("uno encantado"), un cambiaformas capaz de transformarse en un ser humano carismático y bien vestido (típicamente un hombre con traje blanco y sombrero, el sombrero oculta el espiráculo que la transformación no puede disimular por completo) que emerge del río por la noche, seduce y regresa al agua antes del amanecer. El ), se encuentran en familias separadas (el ocupa un lugar complejo y ambivalente en la creencia amazónica como seductor, un botoy un habitante del encantador, el mundo submarino encantado, y a veces se le atribuyen hijos de paternidad incierta en la explicación popular.
El folclore está documentado en el libro de Candace Slater (University of Chicago Press, 1994), un estudio etnográfico del folklore del (University of Chicago Press, 1994), un estudio etnográfico basado en trabajo de campo en la Amazonía brasileña. El ), se encuentran en familias separadas (el folclore contrasta marcadamente con la lectura occidental del delfín amigable: el amazónico ), se encuentran en familias separadas (el es ambivalente, seductor, peligroso y eróticamente cargado en lugar de simplemente benévolo, y la ), se encuentran en familias separadas (el tradición es uno de los ejemplos más estudiados de creencia en cambiaformas de América del Sur.
Para la iconografía del tatuaje, el ), se encuentran en familias separadas (el es un registro distintivo de delfín no occidental. Un cliente que se basa en la tradición amazónica se involucra en una lectura de cambiaformas y boto en lugar del delfín genérico occidental, y la imaginería debe ser abordada con conocimiento de su origen (la boto creencia, el encantador, el seductor de traje blanco) en lugar de como exótica genérica. El ), se encuentran en familias separadas (el folclore es una tradición regional amazónica viva; el compromiso respetuoso reconoce la fuente.
El delfín en los registros del marinero estadounidense y tradicional estadounidense
El delfín entró en el vocabulario occidental del tatuaje principalmente a través de la tradición marítima de los marineros estadounidenses, donde era una marca de buena suerte y un presagio de tierra, funcionalmente similar a la golondrina. Dentro de la tradición documentada de los marineros (DeMello, que la tierra estaba cerca, Duke University Press, 2000; lijadoras, Personalizando el Body, Temple University Press, 1989), el avistamiento de un delfín significaba tradicionalmente que la tierra estaba cerca y señalaba mares en calma y paso seguro, por lo que el delfín se encontraba en el vocabulario protector del marinero trabajador junto a la golondrina, el ancla, la estrella náutica, el cerdo y el gallo, y el barco a toda vela. El delfín marinero se conecta directamente con la lectura antigua griega, romana y cristiana del delfín como rescatador y guía; el marinero trabajador heredó, a través de siglos de cultura marítima, la misma lectura amigable y protectora que el mundo mediterráneo había desarrollado dos milenios antes.
El motivo se incorporó al vocabulario tradicional estadounidense más amplio a través de los circuitos de Bowery y de las ciudades portuarias. Charlie Wagner (1911 a 1973) produjo diseños de delfines en su tienda de Hotel Street, Honolulu, con la paleta tradicional estadounidense canónica (contorno negro audaz, color de alta saturación limitado, a menudo integrado con un elemento de ola), construido para la durabilidad. La línea tradicional estadounidense más amplia (en St. Louis y en el Long Beach Pike) produjo diseños de delfines y criaturas marinas más amplias dentro de la misma tradición de trabajo, aunque el delfín era menos central que la golondrina, el ancla o el barco en la producción canónica de mediados de siglo del tradicional americano. El delfín tradicional americano típicamente empareja al animal con una ola, un barco, un ancla o una pancarta, en el registro duradero de contorno audaz que distingue el trabajo tradicional americano de los enfoques contemporáneos de línea fina y realismo. Las reimpresiones de Hardy Marks Publications de las hojas de diseño de trabajo de Collins documentan el delfín dentro del catálogo más amplio de Sailor Jerry, y la marca Sailor Jerry (un producto de licores de William Grant and Sons desde 2008) continúa licenciando diseños marítimos del catálogo de Collins. El nivel de confianza es VERIFICADO para el lugar del delfín tradicional americano en el linaje documentado de Bowery a Hotel Street. Para la iconografía del tatuaje, el delfín tradicional americano es un motivo abierto y uno de los principales registros históricos disponibles para un cliente que desea un delfín tradicional de la tradición marinera. Stream 13: El auge de la cultura pop de los 90 y 2000 y el ciclo de reputación El delfín experimentó uno de los ciclos de reputación más dramáticos de cualquier motivo de tatuaje durante los en St. Louis y en el Long Beach Pike) produjo diseños de delfines y motivos marinos más amplios dentro de la misma tradición de trabajo, aunque el delfín era menos central que la golondrina, el ancla o el barco. El delfín tradicional estadounidense típicamente empareja al animal con una ola, un barco, un ancla o una pancarta.
Para la iconografía del tatuaje, tanto los registros de marineros como los tradicionales estadounidenses están abiertos y no conllevan preocupación por el contexto cultural hereditario. El delfín marinero se lee como la marca de buena suerte y paso seguro del marino trabajador; el delfín tradicional estadounidense es el registro duradero de contorno audaz que desciende del linaje de Bowery a Hotel Street.
El ciclo de reputación del delfín: un relato honesto
Ningún relato del tatuaje de delfín es honesto sin abordar el dramático ciclo de reputación del motivo. Durante las décadas de 1990 y 2000, el pequeño, amigable y juguetón delfín se convirtió en uno de los diseños más solicitados en el mercado masivo y en las prácticas de tatuaje sin cita previa, a menudo representado como un solo delfín saltando, un delfín y ola, un delfín atravesando un aro, o una pareja de delfines, y frecuentemente colocado en la parte baja de la espalda, la cadera, el omóplato o el tobillo. El delfín se asoció estrechamente con la colocación en la parte baja de la espalda que adquirió la etiqueta despectiva "tramp stamp" y con la estética más amplia de recuerdo de playa y flash de mercado masivo de la época.
La ubicuidad del delfín en este período produjo una reacción documentada. A medida que el motivo se convirtió en un estándar del mercado masivo, adquirió una reputación en el discurso de la comunidad de tatuajes como una opción anticuada, genérica y estéticamente poco seria, y "tatuaje de delfín" se convirtió en sinónimo de la estética anticuada del mercado masivo de las décadas de 1990 y 2000. Este ciclo de reputación es real y es parte del registro editorial honesto.
El marco importante es que la reacción es un ciclo de reputación estética ligado a un período específico y a un estilo de ejecución específico (pequeño, genérico, flash de mercado masivo), no un juicio sobre la historia iconográfica más profunda del delfín. El mismo motivo que se convirtió en un estándar anticuado de los 90 lleva, en su historia más profunda, el animal sagrado de Apolo, el rescatador de Arion, el guía de almas romano y el símbolo temprano de Cristo en el cristianismo. La reputación del motivo entre los guardianes de la comunidad de tatuajes refleja la ejecución del mercado masivo de un período particular en lugar de cualquier deficiencia en la iconografía misma. El trabajo contemporáneo de línea fina, geométrico y de registro de conservación del delfín representa una reconfiguración estética sustancial del motivo, alejándose del registro del mercado masivo de los 90, y un cliente contemporáneo que desee un delfín puede basarse en los profundos registros clásicos, romanos, cristianos, de marineros o de conservación y en la ejecución contemporánea de línea fina y geométrica para escapar por completo de las asociaciones anticuadas. La práctica honesta es reconocer el ciclo de reputación, atribuirlo a su período y estilo específicos, y distinguirlo de la historia iconográfica de dos milenios del motivo.
El delfín en el movimiento conservacionista y la investigación de inteligencia
El delfín contemporáneo tiene dos registros modernos relacionados: el registro de conservación y el registro de inteligencia.
La registro de conservación desciende de la era de la televisión aleta y el movimiento de bienestar de delfines posterior a 2009. La serie aleta (NBC, 1964 a 1967, después de las películas de 1963 y 1964) estableció la imagen popular del delfín como un compañero inteligente, amigable, casi humano y proporcionó gran parte del vocabulario cultural en el que se basó el movimiento conservacionista posterior. El documental de 2009 la cala (dirigido por Louie Psihoyos, ganador del Premio de la Academia 2010 a la Mejor Película Documental) puso la controversia de la caza de delfines en Taiji (prefectura de Wakayama, Japón) en visibilidad global y se convirtió en el principal ancla de la cultura popular del movimiento contemporáneo de bienestar de delfines, paralelamente a Pez negro (2013) en el movimiento de bienestar de orcas. Richard "Ric" O'Barry, el entrenador del original aleta los delfines, renunciaron a la cautividad de delfines y se convirtieron en una figura central tanto en la cala como en el movimiento más amplio contra la cautividad. Un delfín registrado como de conservación es un compromiso con el bienestar marino y la identidad ambiental.
La registro de inteligencia desciende del estudio científico de la cognición de los delfines. El trabajo de Louis (Lou) Herman en el Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory en Honolulu desde la década de 1970 demostró que los delfines nariz de botella podían comprender lenguaje artificial, incluyendo sintaxis y orden de palabras; el trabajo de Diana Reiss demostró el autorreconocimiento con espejo en delfines nariz de botella, una capacidad cognitiva previamente documentada solo en grandes simios y un pequeño número de otras especies. Reiss documenta la investigación y el argumento más amplio sobre el bienestar en El delfín en el espejo: explorando las mentes de los delfines y salvando vidas de delfines (Houghton Mifflin Harcourt, 2011). El registro de inteligencia se lee como un marcador de inteligencia, autoconciencia y parentesco cognitivo con los humanos, y se conecta directamente con el registro de conservación, ya que la demostración de la sofisticación cognitiva de los delfines es parte del argumento contemporáneo para el bienestar de los delfines.
Para la iconografía del tatuaje, ambos registros están abiertos y no conllevan preocupación por el contexto cultural hereditario. Los registros de conservación e inteligencia son los significados contemporáneos principales del delfín, junto con la estética contemporánea de línea fina y geométrica, y un cliente que se basa en estos registros se involucra con un movimiento contemporáneo documentado en lugar de las asociaciones de mercado masivo de la década de 1990.
Parejas de delfines y su significado
El delfín aparece en un conjunto documentado de composiciones de múltiples elementos. Cada pareja común tiene sus propias lecturas.
Delfín + ola: La composición marina canónica. El delfín integrado en la iconografía general de olas y agua, común en los registros tradicional americano, realismo contemporáneo y línea fina. El tratamiento de la ola difiere según la tradición: ola rodante de contorno audaz tradicional americana, rocío documental de realismo contemporáneo, rizo de contorno mínimo de línea fina. La pareja se lee como la relación natural del delfín con el mar y es la composición de delfín único más común.
Delfín + sol: Composición de espíritu libre y calidez. El delfín saltando hacia o debajo de un sol, leyendo como libertad, alegría y el mundo brillante de la superficie. Común tanto en los registros contemporáneos como en los de la década de 1990; la ejecución determina dentro de qué registro se lee.
Delfín + nombre (memorial): Composición conmemorativa. El delfín emparejado con un nombre, fechas o una pancarta, leyendo como un memorial que se basa en la profunda lectura romana y cristiana del delfín como guía de almas y portador de almas al más allá bendito. El delfín conmemorativo conecta la práctica contemporánea con la antigua tradición funeraria documentada por Toynbee (1973) y Jensen (2000).
Dos delfines (yin-yang): Composición de equilibrio y armonía. Dos delfines dispuestos en una composición circular estilo yin-yang, leyendo como equilibrio, asociación y dualidad. Una composición contemporánea común que se basa en el vocabulario más amplio de símbolos de la nueva era y del equilibrio en lugar de una tradición específica de delfines históricos.
Delfín + ancla: Composición de salvación con profundas raíces. El delfín enrollado o emparejado con un ancla, descendiendo directamente de la composición romana festena lente ("date prisa lentamente", velocidad y constancia) y el ancla de delfín cristiano primitivo (Cristo y la cruz, la salvación del alma anclada en Cristo) documentado por Jensen (2000). Una de las composiciones de delfines documentadas más antiguas, que lleva una lectura de salvación y esperanza firme; también la pareja canónica de la tradición marinera en la que el delfín es el presagio de buen augurio de llegada a tierra y el ancla el regreso seguro a casa (Hebreos 6:19).
Jinete de delfín: Composición clásica. Una figura a horcajadas sobre un delfín, basándose en las narrativas griegas de Arion y Taras y la abundante acuñación de Tarento. Lee como rescate divino, fundación cívica y la amistad entre humanos y el mar. Una composición disponible para un cliente que se basa en el registro griego.
Delfín + anillo (saltando a través de un aro): La composición canónica de mercado masivo y rendimiento en acuario de la década de 1990. El delfín saltando a través de un anillo, basándose en la imagen de rendimiento de la era aleta. Lleva las asociaciones del ciclo de reputación anticuado más fuertemente que cualquier otra composición de delfín; un cliente que quiera evitar el registro anticuado típicamente evita esta pareja.
Delfín + tribal: Composición de patrón geométrico. El delfín representado con o dentro de patrones de blackwork de estilo tribal, una composición común de las décadas de 1990 y 2000. Donde el patrón se basa en vocabulario específico del Pacífico niho mano u otro vocabulario indígena, las preocupaciones del contexto cultural discutidas en la página de la Guía de Bolsillo de Tiburones se aplican; un patrón tribal genérico sin referencia indígena específica es el registro estético anticuado.
Delfín + loto o flor: Composición espiritual y de nueva era. El delfín emparejado con un loto, una flor u otro vocabulario de símbolos espirituales, leyendo como libertad espiritual y serenidad. Una composición contemporánea que se basa en el vocabulario más amplio de símbolos de la nueva era.
Delfín de línea continua única: La composición canónica contemporánea de línea fina. El delfín representado como una sola línea de contorno continua, leyendo como minimalista, gráfico y contemporáneo. La principal reformulación estética actual del motivo, alejándose del registro anticuado de la década de 1990.
Colocación del delfín y lo que señala
Las colocaciones comunes cada una tienen diferentes implicaciones visuales y tradicionales, y la colocación es inusualmente importante para el delfín debido al ciclo de reputación del motivo.
Antebrazo y bíceps son las colocaciones canónicas de marineros tradicional americanos para el flash de delfín estilo Sailor Jerry de contorno audaz. El delfín en el antebrazo se lee dentro del registro de marinero trabajador y tradicional americano.
Pantorrilla y muslo alojan trabajos de realismo a mayor escala del registro de conservación, incluyendo composiciones documentales de nariz de botella, spinner y orca, y escenas de delfín y ola a escala.
Muñeca, tobillo y detrás de la oreja se adaptan a pequeñas piezas de delfín único de línea fina y geométricas en el registro minimalista contemporáneo.
Parte baja de la espalda, cadera y omóplato fueron las colocaciones canónicas de las décadas de 1990 y 2000 que produjeron el ciclo de reputación anticuado (la colocación en la parte baja de la espalda adquirió específicamente la etiqueta "tramp stamp"). Un cliente contemporáneo consciente del ciclo de reputación típicamente elige estas colocaciones solo deliberadamente y con una ejecución contemporánea que recontextualiza el motivo.
Costillas y costado alojan el arco curvo saltarín de un delfín de perfil y se adaptan a trabajos contemporáneos más grandes.
Antebrazo interior se adapta al trabajo minimalista contemporáneo de línea única y línea fina y es una de las colocaciones principales para la reformulación estética contemporánea del motivo.
Pecho y hombro se adaptan al trabajo de delfín del registro conmemorativo (la composición de delfín y nombre) que se basa en la profunda lectura romana y cristiana de guía de almas.
Discute la escala y la colocación con tu artista; el arco saltarín se lee de manera diferente a cada tamaño, y la decisión de colocación interactúa con el ciclo de reputación de una manera inusual entre los motivos marinos. Para cualquier aumakuá o kaitiaki del Pacífico, la colocación debe discutirse con un practicante hereditario.
Contexto cultural: cuándo un tatuaje de delfín cruza a la apropiación
El delfín es, a lo largo de la mayor parte de su historia iconográfica, un motivo abierto, y las preocupaciones del contexto cultural son más estrechas que para el tiburón o la ballena.
Los registros griego, romano, cristiano primitivo, celta, boto amazónico, marinero americano, tradicional americano, de conservación, de investigación de inteligencia y de línea fina contemporánea son motivos abiertos. No conllevan preocupación por el contexto cultural hereditario. Los registros griegos y romanos descienden de tradiciones iconográficas mediterráneas antiguas documentadas; el registro cristiano se sitúa en el canal abierto de la iconografía cristiana; los registros de marineros y tradicional americano descienden de tradiciones marítimas documentadas de la clase trabajadora occidental; los registros de conservación e inteligencia descienden de movimientos e investigaciones contemporáneos documentados; el registro de línea fina contemporánea es una estética abierta actual. Un cliente que se basa en cualquiera de estos registros no está apropiando, y un tatuador que los aplica no está reclamando autoridad hereditaria.
El folclore del boto amazónico es una tradición regional amazónica viva. No está sujeta a las preocupaciones hereditarias cerradas de las tradiciones de aumakuá y crestas del Pacífico, pero debe ser abordada con conocimiento de su origen (la creencia en el boto creencia, el encantador, el seductor de traje blanco) en lugar de como exótica genérica. El compromiso respetuoso reconoce la fuente.
Las tradiciones guardianas de delfines del Pacífico conllevan el cuidado del contexto cultural que se aplica a la literatura más amplia de motivos marinos del Pacífico. Una persona no isleña del Pacífico que se hace un tatuaje genérico de delfín amigable no está participando en la tradición kaitiaki maorí ni en la tradición nai'a aumakua hawaiana y no está apropiando. Las referencias explícitas a la relación de kaitiaki relación o a una familia nativa hawaiana específica nai'a aumakua maorí específico o a la relación de mano aumakua discutido en la página de la Guía de Bolsillo de Tiburones de tiburón discutido en la página de la Guía de Bolsillo de Ballenasy las preocupaciones más amplias del Pacífico discutidas en la
página de la Guía de Bolsillo de la Ballena ), se encuentran en familias separadas (el La práctica honesta para un cliente occidental que considera un tatuaje de delfín es saber de qué tradición proviene el diseño y ser directo sobre la relación del portador con esa tradición. La gran mayoría de los registros de delfines están abiertos. Las referencias ancestrales específicas de linaje del Pacífico no lo están, y el registro del
boto
- amazónico debe ser abordado con conocimiento de su fuente. Conexiones famosas de tatuajes de delfines El Palacio de Minos en Knossos(palacio de la Edad de Bronce de Knossos, Creta, c. 1600 a.C.; documentado en el
- The Palace of Minos at Knossos (las Himno Homérico a Apolo, c. séptimo a sexto siglo a.C.; analizado en "Greek Religion" de Walter Burkert, Greek Religión, Harvard University Press, 1985) es el principal ancla religiosa clásica, vinculando al delfín con el oráculo de Apolo en Delfos y proporcionando la conexión etimológica entre delfos y Delfos.
- La narrativa de Arion (Heródoto, Historias 1.23 a 24, mediados del siglo V a.C.) proporciona la imagen del jinete de delfín del poeta rescatado por un delfín amante de la música, recurrente en la acuñación griega y la tradición de Taras.
- La acuñación del jinete de delfín de Tarento (Tarento, sur de Italia, siglos V a III a.C.) es uno de los tipos de monedas cívicas griegas más abundantes y uno de los principales canales a través de los cuales la imagen del jinete de delfín entró en el vocabulario visual del Mediterráneo, descendiendo del mito fundacional de Taras registrado por Pausanias.
- El delfín y ancla del cristianismo primitivo (arte de catacumbas romanas de los siglos III y IV; documentado en "Understanding Early Christian Art" de Robin M. Jensen, Comprender el Christian Art temprano, Routledge, 2000) es la composición canónica de delfín en el simbolismo cristiano, que se lee como Cristo y la cruz y como la salvación del alma.
- Peloro Jack (el delfín de Risso que escoltaba barcos a través del Paso Francés, Nueva Zelanda, c. 1888 a 1912; protegido por una Ordenanza del Consejo de Nueva Zelanda de 1904) es uno de los delfines salvajes más célebres de la historia y un ancla de la tradición del delfín guardián del Pacífico.
- Charlie Wagner (1911 a 1973) produjo diseños de delfines en su tienda de Hotel Street, Honolulu, dentro del vocabulario tradicional americano más amplio, llevando el delfín de la suerte del marinero al registro tradicional americano.
- La serie de televisión Flipper (NBC, 1964 a 1967) estableció la imagen popular del delfín como un compañero inteligente y amigable y proporcionó gran parte del vocabulario cultural del que se nutrió el posterior movimiento conservacionista.
- El documental de 2009 la cala (dirigido por Louie Psihoyos, ganador del Premio de la Academia 2010 a la Mejor Película Documental) llevó la controversia de la caza de delfines en Taiji a la visibilidad global y es el principal ancla cultural popular del movimiento contemporáneo por el bienestar de los delfines.
- La investigación de Diana Reiss sobre el autorreconocimiento en el espejo (documentada en El delfín en el espejo, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) y la investigación de Lou Herman sobre la comprensión del lenguaje son los principales anclas del registro contemporáneo de la inteligencia de los delfines.
Cómo pensar en hacerse un tatuaje de delfín
Si estás considerando un tatuaje de delfín, cuatro preguntas útiles para enmarcar:
- ¿De qué tradición quieres inspirarte? La griega clásica (animal sagrado de Apolo, el jinete de delfín, el salvador de Arion), la guía de almas romana, el símbolo de Cristo del cristianismo primitivo, la marca de la suerte del marinero americano, el cambiante ), se encuentran en familias separadas (el amazónico, el registro de conservación, el registro de inteligencia y la estética contemporánea de línea fina son tradiciones genuinamente diferentes con lecturas distintas. La mayoría están abiertas; las referencias ancestrales del Pacífico específicas de linaje requieren cuidado del contexto cultural; el ), se encuentran en familias separadas (el amazónico debe abordarse con conocimiento de su origen. Decide en qué registro te adentras antes de que comience la conversación sobre el diseño.
- ¿Qué composición? Un delfín saltando independiente se lee muy diferente a un delfín y ancla (con sus profundas raíces de salvación romana y cristiana), a un jinete de delfín (clásico), a un memorial de delfín y nombre (basado en la tradición de guía de almas), a un delfín contemporáneo de línea continua. La elección de la composición es al menos tan importante como la elección de hacerse un delfín y es inusualmente importante para este motivo debido al ciclo de reputación: un delfín saltando a través de un aro se lee dentro del registro anticuado de los 90, mientras que un delfín contemporáneo de línea continua o un jinete de delfín clásico se leen completamente fuera de él.
- ¿Qué estilo y ubicación? El ciclo de reputación del delfín es real, y la ejecución y la ubicación determinan si un delfín contemporáneo se lee como anticuado o como una reconfiguración deliberada. Un pequeño diseño genérico a todo color en la parte baja de la espalda se lee dentro del registro anticuado de los 90; un trabajo contemporáneo de línea fina, geométrico o de realismo documental en el antebrazo, el brazo interior o la pantorrilla se lee como una reconfiguración contemporánea. La perspectiva honesta es que la reputación del motivo entre los guardianes de la comunidad de tatuajes refleja un período y estilo específicos, no la profunda historia del motivo, y la elección del estilo y la ubicación es cómo un cliente contemporáneo se relaciona con el motivo en sus propios términos.
- ¿Qué artista? Un delfín hecho por un practicante entrenado en el linaje tradicional americano se verá diferente al mismo delfín hecho en realismo contemporáneo, en minimalismo de línea fina, o en un registro clásico de inspiración griega. Si una tradición específica te importa, busca un tatuador entrenado en esa tradición. Para cualquier aumakuá o kaitiaki hawaiano, la referencia apropiada es a practicantes hereditarios y solo dentro del marco del protocolo cultural.
Un tatuador profesional puede tener una conversación honesta contigo sobre los cuatro. El delfín es uno de los motivos marinos más antiguos y con códigos más positivos de la iconografía occidental, con una profundidad real que se remonta a la Edad del Bronce Egea; el ciclo de reputación de los años 90 y 2000 es un fenómeno estético reciente y recuperable en lugar de un comentario sobre la historia de dos milenios del motivo.
Entradas relacionadas
- La ballena en la historia del tatuaje. El motivo cetáceo más amplio, que comparte el sustrato biológico Odontoceti y Cetacea y las corrientes de la tradición del Pacífico y del movimiento conservacionista.
- El tiburón en la historia del tatuaje. El motivo contrastante del depredador marino, que comparte el marco del contexto cultural aumakuá del Pacífico y el registro más amplio de criaturas marinas.
- El ancla en la historia del tatuaje. La composición de delfín y ancla; la lectura de esperanza firme del ancla se sitúa junto a la lectura de salvación del delfín en los registros romano, cristiano primitivo y marinero.
- La golondrina en la historia del tatuaje. La marca canónica de la suerte del marinero y del regreso a tierra; la lectura marinera del delfín es paralela a la de la golondrina.
- La ola en la historia del tatuaje. La composición de delfín y ola; la iconografía más amplia del aspecto del agua en la que se sitúa el delfín.
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista de Hotel Street. El practicante de mediados del siglo XX que introdujo el delfín marinero en el vocabulario tradicional americano en su tienda de Hotel Street, Honolulu, de 1930 a 1973.
- Hawaiian Kakau. La tradición indígena hawaiana de tatuaje a mano alzada; el marco del protocolo cultural para la imaginería de nai'a aumakua .
- La Sailo Tatao Tradition. La tradición marítima post-Cook que proporcionó la lectura de buena suerte y regreso a tierra del delfín.
Fuentes
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Redacción
Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.
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