El Libélula en la Historia del Tatuaje
La libélula es uno de los insectos más antiguos del planeta y uno de los más elevados culturalmente, con un peso iconográfico documentado que se remonta 325 millones de años en el registro fósil del Carbonífero y avanza a través de la cultura marcial samurái japonesa, la práctica religiosa Hopi, Navajo y Zuni Pueblo, la iconografía real Maya Clásica, el folclore de las hadas celtas, la superstición medieval europea, y los registros ambientales, conmemorativos y de transformación de los siglos XX y XXI. El ancla documentada más profunda en la tradición japonesa es el nombre antiguo del propio archipiélago: Akitsushima 秋津洲 ("Islas Libélula"), registrado en el nihon Shoki (c. 720 d.C., traducido por WG Aston como Nihongi: Crónicas de Japan desde los primeros tiempos hasta d.C. 697, Kegan Paul, 1896), en el que el Emperador Jimmu describió la forma de Japón como parecida a una libélula bebiendo de un estanque. La tradición japonesa del kachimushi 勝虫 ("insecto ganador" o "bicho de la victoria") valoraba la libélula como una criatura que avanza y no retrocede (una lectura marcial-cultural, no un relato literal del vuelo del insecto, ya que las libélulas vuelan hacia atrás), convirtiéndola en el talismán samurái canónico documentado en Lafcadio escucharde Una miscelánea Japanese (Little, Brown, 1901, con ediciones posteriores de 1903) y el corpus marcial-cultural más amplio del período Edo, con motivos de libélula que aparecen en kabuto cascos, herrajes de espadas y armaduras lacadas. La tribu Hopi del norte de Arizona mantiene una kachina de libélula (Pachavuin Mana o formas relacionadas) documentada en Barton Wrightde Kachinas: documental de un artista hopi (Northland Press, 1973). La tradición Navajo y Diné más amplia interpreta la libélula como un emblema de agua y curación documentado en Gladys Reichardde Curandero navajo: pinturas de arena y leyendas de Miguelito (J. J. Augustin, 1939). La tradición de los fetiches de libélula del Pueblo Zuni está documentada en Frank Hamilton Cushingde Fetiches zuñi (Smithsonian Bureau of Ethnology Second Annual Report, 1883). Los Mayas clásicos representaron libélulas en la iconografía real y sobrenatural documentada en Linda Schele y María Elena Millerde El Blood de Kings: Dinastía y Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986). La tradición popular medieval europea temía a la libélula como la "aguja de coser del Diablo" documentada en Steve Roudde La guía pingüina sobre las supersticiones de Britain y Ireland (Penguin, 2003). El marco entomológico contemporáneo se basa en Philip S. Corbetde Libélulas: comportamiento y ecología de Odonata (Comstock / Cornell University Press, 1999), la referencia científica estándar sobre el orden Odonata. Compare y cruce referencias con la página de la Guía de Bolsillo de mariposas, la página de la Guía de Bolsillo de abejas, y la página de la Guía de Bolsillo de polillas para el marco más amplio de la iconografía de insectos.
¿Qué significa un tatuaje de libélula?
Un tatuaje de libélula se interpreta más comúnmente como transformación, victoria, movimiento hacia adelante, conexión con el agua y la curación, o mensajero ancestral, dependiendo de la corriente iconográfica elegida. Los anclajes más profundos se encuentran en la tradición samurái japonesa del kachimushi 勝虫 ("insecto de la victoria") que valoraba la libélula como una criatura que avanza y no retrocede (una lectura marcial en lugar de una afirmación literal sobre el insecto, que sí vuela hacia atrás), la antigua autodenominación japonesa como Akitsushima ("Islas de la Libélula") en el Nihon Shoki de 720 d.C., la kachina Hopi de la libélula, la lectura navajo de agua y curación, la tradición de fetiches del Pueblo Zuni, y el registro contemporáneo de transformación y memorial que se asemeja al campo simbólico de la mariposa.
¿Qué significa un tatuaje de libélula japonés?
Un tatuaje de libélula japonés señala victoria, coraje, movimiento decisivo hacia adelante y disciplina marcial samurái. La libélula era el talismán canónico samurái bajo el nombre kanji kachimushi 勝虫 ("insecto ganador" o "bicho de la victoria"), que se basa en la lectura cultural-marcial de que el insecto avanza y no retrocede (una tradición en lugar de un hecho literal, ya que las libélulas sí vuelan hacia atrás). El antiguo nombre de Japón Akitsushima 秋津洲 ("Islas de la Libélula") en el Nihon Shoki de 720 d.C. describe la visión del Emperador Jimmu de la forma del archipiélago parecida a una libélula. Los cascos kabuto del período Edo, las guarniciones de espadas y las armaduras lacadas presentaban frecuentemente motivos de libélula.
¿Qué significa la libélula en la tradición nativa americana?
Un tatuaje de libélula en el registro nativo americano tiene significados específicos de la tribu que no se generalizan. La kachina Hopi de la libélula (asociada con el Clan de la Serpiente y las ceremonias del agua) está documentada en el corpus de Barton Wright de 1973. La tradición navajo y la más amplia tradición Diné interpretan la libélula como un signo de agua ligado a cantos de curación y prácticas de pintura de arena, documentado en el corpus de Gladys Reichard de 1939. La tradición de fetiches de libélula del Pueblo Zuni está documentada en el informe de 1883 de la Oficina de Etnología de Frank Hamilton Cushing. Los portadores no indígenas deben conocer la tribu específica a la que hace referencia un diseño.
¿Qué significa la libélula en la tradición celta?
Un tatuaje de libélula en el registro celta se basa en las tradiciones de magia popular irlandesa, escocesa, galesa y de Cornualles en las que la libélula se asocia con el Otro Mundo, las cortes de las hadas, la transformación entre mundos y la magia de cambio de forma. La principal referencia académica moderna es la de Katharine Briggs Un Encyclopedia de hadas: duendes, brownies, bogies y otras criaturas sobrenaturales (Pantheon Books, 1976). Las alas iridiscentes de la libélula celta y su transformación acuática a aérea proporcionaron la base folclórica para su asociación con los mensajeros de las hadas y la frontera entre los reinos mortal y de ultratumba.
¿Qué significa un tatuaje de libélula Maya?
Un tatuaje de libélula en el registro Maya clásico se basa en la aparición documentada de libélulas en la iconografía real y sobrenatural Maya a lo largo del período de aproximadamente 250 d.C. a 900 d.C. La principal referencia académica moderna es la de Linda Schele y Mary Ellen Miller El Blood de Kings: Dinastía y Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), que documenta imágenes de libélulas en relieves de estuco, vasijas de cerámica y páginas de códices. La interpretación de la libélula Maya está ligada al agua, al reino sobrenatural y a la comunicación del gobernante con los espíritus ancestrales.
¿Qué simboliza un tatuaje de libélula en la cultura occidental moderna?
Un tatuaje de libélula en el registro occidental moderno simboliza más comúnmente transformación, madurez, cambio, libertad y conexión conmemorativa con un ser querido fallecido. La lectura de transformación se asemeja al campo simbólico de la mariposa y se basa en el ciclo de vida de la libélula (huevo, ninfa acuática durante uno a cinco años, adulto alado breve de semanas a meses). El registro conmemorativo se basa en las tradiciones indígenas más amplias en las que la libélula se interpreta como un mensajero ancestral. Tom Robbins Incluso las vaqueras se deprimen (1976) proporcionó un ancla literaria para la estética contemporánea estadounidense de la libélula.
Las corrientes del tatuaje de libélula
El camino de la libélula hacia la iconografía moderna del tatuaje pasó por corrientes culturales más independientes que casi cualquier otro motivo de insecto contemporáneo, con tradiciones paralelas sustanciales en Asia Oriental, América del Norte Indígena, Mesoamérica precolombina, las Islas Británicas, Europa continental, y los registros ecológicos y conmemorativos globales modernos. Comprender qué corriente proporcionó qué lectura ayuda a desentrañar por qué un solo insecto puede portar peso marcial samurái, peso religioso Hopi, peso curativo Navajo, peso de fetiche Zuni, peso real Maya, peso de hadas celta, peso de magia popular europea, peso ambiental moderno, y peso conmemorativo y de transformación contemporáneo, todo a la vez.
Corriente 1: Kachimushi japonés y el insecto de la victoria samurái (período Edo en adelante)
El ancla más profunda y documentada del peso simbólico de la libélula en Asia Oriental es la japonesa. La libélula lleva el nombre kanji kachimushi 勝虫 ("insecto ganador" o "bicho de la victoria"), un nombre anclado en la lectura cultural-marcial de que la libélula avanza y no retrocede. La lectura es cultural más que estrictamente biológica: las libélulas son de hecho capaces de maniobras aéreas extraordinarias, incluyendo el vuelo estacionario, cambios de dirección repentinos, movimiento lateral y vuelo controlado hacia atrás, por lo que la afirmación de "nunca vuela hacia atrás" que circula en fuentes populares es una elaboración folclórica y marcial en lugar de un hecho entomológico. Lo que el marco samurái aprovechó fue la reputación de la libélula como depredador aéreo que impulsa hacia adelante, elevado a la encarnación de la resolución decisiva y el compromiso del guerrero de avanzar. La lectura kachimushi debe entenderse como una tradición marcial documentada, no como un relato literal de la mecánica de vuelo del insecto.
El principal ancla documental moderna en inglés es Lafcadio escuchar (Koizumi Yakumo, 1850 a 1904), el autor irlandés-greco-estadounidense que se trasladó a Japón en 1890, se casó con una familia samurái en 1891 y produjo la documentación fundacional de finales del siglo XIX en inglés de la cultura popular y tradicional japonesa. El ensayo de Hearn "Dragon-moscas" aparece en Una miscelánea Japanese (Little, Brown, 1901, con ediciones posteriores de 1903 y subsiguientes), y proporciona el principal tratamiento documental en inglés de la tradición kachimushi, el papel de la libélula en la poesía clásica japonesa, el nombre Akitsushima para las islas y la elevación cultural más amplia del insecto. El corpus estrechamente relacionado incluye escucharde Kotto: Ser Japanese Curiosidades con diversas telarañas (Macmillan, 1902) y el corpus más amplio de Hearn, todos los cuales documentan material folclórico y naturalista japonés desde una perspectiva de iniciado comprensiva.
La continuación académica de principios del siglo XX es F.Hadland Davis, Mitos y Leyendas de Japan (G. G. Harrap, 1912, con una introducción de Yei Theodora Ozaki), el compendio estándar en inglés de principios del siglo XX de material mitológico y folclórico japonés, que conserva material sustancial sobre libélulas en sus capítulos sobre creencias populares japonesas de historia natural. La referencia del período relacionado incluye José H. Davidson, trabajo académico sobre material folclórico japonés a lo largo de 1916 y el corpus más amplio de principios del siglo XX, que conserva material adicional sobre la asociación samurái-libélula. El principal tratamiento de mediados del siglo XX se encuentra en José M. Kitagawa, La religión en la historia de Japanese (Columbia University Press, 1966), y en el corpus más amplio de estudios japoneses académicos estadounidenses del período de posguerra.
La cultura material samurái conserva extensamente la tradición kachimushi. kabuto los cascos (la armadura principal para la cabeza de la clase samurái a lo largo de los períodos Sengoku, Azuchi-Momoyama y Edo, c. 1467 a 1868) frecuentemente presentan motivos de libélula en forma de maedate (el elemento decorativo frontal montado en la parte delantera del casco), kuwagata (las decoraciones de cresta en forma de cuerno), y decoración de superficie grabada o aplicada en la copa del casco. Las colecciones del Museo Nacional de Tokio incluyen múltiples kabuto de libélula del período Edo, documentados en el corpus del catálogo publicado del museo y en la literatura académica más amplia sobre armaduras japonesas (notablemente Trevor Absolon, Armadura Samurai, Volume I: Coraza The Japanese, Osprey Publishing, 2017, y Ian Bottomley, Armas y armaduras del Samurai: La historia del armamento en Ancient Japan, Media Luna Books, 1988).
Guarniciones de espadas (los accesorios de metal de las espadas samurái katana, wakizashi y tantō, incluyendo la guarda tsuba, los adornos de la empuñadura menuki, el capuchón del pomo kashira, el collar de la empuñadura fuchi y los mangos de los implementos utilitarios kozuka y kogai) también presentan frecuentemente motivos de libélula en el corpus de guarniciones de espadas del período Edo. La referencia moderna principal es Robert Haynes, El índice de accesorios para espadas Japanese y Artists asociados (Nihonto Art Books, 2001), una referencia de varios volúmenes sobre la producción documentada de los linajes de metalúrgicos de guarniciones de espadas, y el corpus relacionado de la erudición sobre espadas japonesas. La aparición de la libélula en tsuba y otras guarniciones de espadas llevaba el peso simbólico kachimushi directamente a las armas que el samurái portaba a diario.
Superficies de armadura lacada, particularmente el hacer (coraza) y el refresco (hombreras) de la armadura samurái, presentan motivos de libélula en algunos ejemplos supervivientes documentados en el Museo Nacional de Tokio, el Museo de Bellas Artes de Boston (que posee una importante colección de armaduras japonesas reunida por Charles G. Weld y Edward S. Morse a finales del siglo XIX) y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La libélula como decoración de armadura combinaba la estética decorativa práctica con la lectura marcial-talismanica del kachimushi.
La tradición literaria y poética del período Edo (1603 a 1868) extendió el peso cultural de la libélula más allá de la asociación marcial pura. Matsuo Bcomohō (1644 a 1694), la figura canónica principal de la tradición haiku, produjo múltiples haikus de libélula a lo largo de su carrera. Yosa Busón (1716 a 1784) y Issa Kobayashi (1763 a 1828), las otras dos figuras canónicas principales del haiku, también produjeron haikus de libélulas, con las composiciones de Issa particularmente conocidas por su observación compasiva de pequeñas criaturas, incluida la libélula. El sistema de palabras estacionales (kigo) de la poesía clásica japonesa asigna tonbo 蜻蛉 (la palabra japonesa estándar para libélula, también escrita como トンボ en katakana) al otoño, con subespecies específicas y observaciones de comportamiento que proporcionan matices estacionales adicionales. La principal referencia en inglés sobre el sistema kigo y sus entradas de libélulas es William J. Higginson, Las Estaciones del Haiku: Poesía de lo Natural World (Kodansha International, 1996), y el corpus más amplio de estudios sobre haiku.
Las composiciones contemporáneas de tatuajes en el registro japonés a menudo integran la libélula con el vocabulario estacional más amplio del irezumi documentado en Utagawa Kuniyoshisu corpus de grabados en madera y la transmisión del japonés-irezumi posterior a 1970 a la tatuaje estadounidense a través de Don Ed Hardy y el corpus de Hardy Marks Tattoo Time . El horimono clásico de libélula típicamente funciona como keshoubori (elemento atmosférico secundario) que acompaña a un shudai primario como un guerrero samurái, un tigre o un crisantemo, proporcionando el registro estacional de otoño y a menudo llevando la lectura marcial kachimushi superpuesta en la composición más grande.
Corriente 2: Akitsushima, Japón como las Islas Libélula (Nihon Shoki, c. 720 d.C.)
El ancla documentada más profunda de la libélula en la autoconcepción nacional japonesa es el antiguo nombre Akitsushima 秋津洲 (también escrito Akitsu-shima, Akizushima o Akizu-shima dependiendo de la romanización), convencionalmente traducido como "Islas de las Libélulas" o "Tierra de la Libélula". El nombre está registrado en el nihon Shoki (también llamado Nihongi, 日本書紀, "Las Crónicas de Japón"), la segunda historia clásica japonesa más antigua, completada en 720 d.C. bajo la dirección editorial de el Príncipe Toneri en la corte de la Emperatriz Genshō. El Nihon Shoki es el principal texto histórico clásico japonés junto con el Kojiki (712 d.C.) y proporciona la documentación fundamental del período mitológico e histórico temprano imperial.
La principal edición académica en inglés es William George Aston (1841 a 1911), traductor, Nihongi: Crónicas de Japan desde los primeros tiempos hasta d.C. 697 (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, dos volúmenes, Londres, 1896, con reimpresiones posteriores de Charles E. Tuttle Company en Tokio desde mediados del siglo XX en adelante). La traducción de Aston sigue siendo la referencia estándar en inglés y es el ancla documental principal del pasaje de Akitsushima. El pasaje relevante describe el Emperador Jimmu (el legendario primer emperador de Japón, convencionalmente fechado en el 660 a.C. en la cronología tradicional, aunque la historicidad de la figura es ampliamente disputada en la erudición moderna), quien al ascender a un punto de observación elevado sobre su reino recién pacificado, se dice que miró el paisaje y observó que la forma de Japón se parecía a una libélula bebiendo agua de un estanque, específicamente una libélula con la cola enroscada para encontrarse con la cabeza en la postura característica de "rueda" observada en libélulas apareándose y en algunas posturas de descanso. El pasaje dio al archipiélago su nombre mitológico-poético Akitsushima ("Islas de las Libélulas") que persistió a lo largo de los períodos clásico y medieval como uno de los nombres literarios y ceremoniales estándar para Japón.
La principal referencia académica moderna sobre el Nihon Shoki y el corpus histórico y mitológico japonés clásico más amplio es John W. Hall, Marius B. Jansen, Madoka Kanai, y Denis Twitchett (editores generales), La historia de Cambridge de Japan (Cambridge University Press, seis volúmenes, 1988 a 1999, con el primer volumen relevante Ancient Japan editado por Delmer M. Brown publicado en 1993). La referencia anterior relacionada es Delmer M. Brown y John W. Hall (editores), La historia de Cambridge de Japan, Volume 1: Ancient Japan (Cambridge University Press, 1993, a veces citado bajo el año 1979 por publicaciones de planificación editorial anteriores), que proporciona el tratamiento fundamental moderno en inglés de los materiales históricos y mitológicos japoneses clásicos.
El nombre Akitsushima aparece en múltiples contextos clásicos japoneses. El man'yōshū (la antología imperial de poesía de finales del siglo VIII, c. 759 d.C., la colección más antigua existente de poesía japonesa), conserva múltiples poemas que nombran a Japón como Akitsushima o utilizan la imaginería de libélulas que el nombre codifica. La principal referencia académica en inglés es Edwin A. Cranston (traductor), Una antología de Waka, Volume One: La copa que brilla con gemas (Stanford University Press, 1993), y Ian Hideo Levy (traductor), Las mil hojas de Ten: una traducción del Man'yōshū, antología principal de poesía Classical de Japan's (Princeton University Press, tres volúmenes, 1981 a 1987). El Man'yōshū's referencias a libélulas consolidan el nombre Akitsushima dentro del canon literario fundacional clásico japonés.
El uso poético y ceremonial clásico japonés de Akitsushima continuó a lo largo del período Heian (794 a 1185), el período Kamakura (1185 a 1333), el período Muromachi (1336 a 1573), y hasta el período Edo (1603 a 1868), apareciendo como uno de los nombres poéticos ceremoniales imperiales estándar para Japón junto con otros nombres clásicos, incluyendo Yamato 大和 (el nombre de la Corte Yamato, anclado en la centralización imperial del período Nara), nihon 日本 ("origen del sol", el nombre moderno estándar), Hinomoto ひのもと (una lectura vernácula japonesa de los caracteres 日本), Wa 倭 (el nombre más antiguo de Japón de fuentes chinas, utilizado en las historias dinásticas chinas desde el Han shu en adelante), y Toyocomohihara-no-Mizuho-no-Kuni 豊葦原瑞穂国 ("Tierra de las Abundantes Llanuras de Juncos y las Espigas Frescas de Arroz"). El nombre Akitsushima preserva el lugar de la libélula en la capa más profunda de la autoconcepción nacional japonesa a lo largo de trece siglos de uso literario clásico y moderno.
Las composiciones contemporáneas de tatuajes que abordan el registro Akitsushima a menudo combinan la libélula con elementos explícitos de imaginería nacional japonesa (el sol naciente, el Monte Fuji, el crisantemo imperial, las letras de Yamato, la bandera japonesa). La lectura es profundamente patriótica y culturalmente japonesa en el sentido estricto, y los portadores no japoneses que encargan composiciones en este registro deben conocer el peso histórico y cultural que conlleva la referencia Akitsushima. Los tatuadores que trabajan y están entrenados en irezumi japonés pueden hablar sobre la integración compositiva apropiada.
Corriente 3: Kachina de libélula Hopi (Clan de la Serpiente y ceremonias del agua)
La tribu Hopi del norte de Arizona, uno de los principales pueblos Pueblo del Suroeste de Estados Unidos con habitación continua de las Mesas Hopi (Mesa Primera, Mesa Segunda y Mesa Tercera) durante más de mil años, mantiene una tradición religioso-iconográfica desarrollada en la que la libélula tiene un peso ceremonial específico. La libélula aparece en el sistema religioso Hopi como una kachina (también escrita katsina o katcina en la literatura antropológica más antigua, plural kachinam o katsinam), una categoría de seres espirituales que intermedian entre la comunidad humana y los mundos natural y sobrenatural.
La principal referencia académica moderna es Barton Wright (1920 a 2009), el Curador del Heard Museum en Phoenix, Arizona de 1955 a 1977 y el erudito fundamental de mediados del siglo XX de la iconografía kachina Hopi. El libro de Wright Kachinas: documental de un artista hopi (Northland Press, 1973, con ilustraciones del artista Hopi Cliff Bahnimptewa) es la referencia académica estándar sobre el corpus documentado de kachinas y el ancla documental principal en inglés para el material de la kachina de libélula Hopi. Las obras posteriores de Wright Kachinas de los Zuni (Prensa de Northland, 1985), Material Hopi Culture (Northland Press, 1979), y el corpus más amplio de Wright, proporcionan documentación adicional. El catálogo de publicaciones del Heard Museum proporciona documentación adicional de ejemplos específicos de muñecas kachina (Hopi: tihu, plural tithú, las figuras talladas de raíz de algodón que son los principales objetos materiales de enseñanza y devoción del sistema kachina).
La kachina de libélula Hopi está asociada con el Clan de la Serpiente (hopi: Tsu'wungwa), uno de los principales grupos de clanes Hopi, y con las ceremonias de agua y lluvia del calendario religioso Hopi. La principal referencia antropológica moderna sobre el sistema de clanes Hopi y la organización religiosa Hopi más amplia es Peter Whiteley, Actos deliberados: cambio del Culture hopi a través de la división de Oraibi (University of Arizona Press, 1988), y el corpus más amplio de Whiteley sobre etnografía Hopi. La referencia antropológica fundamental anterior es Mischa Títiev, Viejo Oraibi: un estudio de los indios hopi de Third Mesa (Peabody Museum of American Archaeology and Ethnology, Harvard University, 1944), que proporciona el tratamiento antropológico estándar de mediados del siglo XX del sistema religioso-organizacional Hopi dentro del cual se encuentra la kachina libélula.
Las formas específicas de kachina libélula Hopi documentadas en el corpus de Wright y la literatura antropológica más amplia incluyen la Pachavuín Mana (a veces glosada en la literatura más antigua como la "Doncella Libélula" o como la contraparte femenina del ciclo kachina asociado a la libélula) y formas relacionadas. El nombre Hopi para libélula (con variaciones ortográficas en las convenciones ortográficas Hopi y las transcripciones antropológicas más antiguas) tiene un peso religioso-ceremonial específico que no es apropiado para la reproducción casual fuera del contexto religioso Hopi, y la tradición religiosa Hopi más amplia tiene protocolos formales sobre qué material de kachina es públicamente representable y qué está restringido a la comunidad religiosa Hopi. Los portadores no Hopi que encargan tatuajes de kachina libélula con referencia iconográfica Hopi explícita están entrando en una tradición religiosa indígena específica y deben saber a qué se refieren.
La asociación de la libélula con el agua en la tradición Hopi se basa en la observación biológica de que las libélulas requieren agua dulce (ríos, manantiales, estanques y arroyos estacionales) para la etapa de ninfa acuática de su ciclo de vida. En el paisaje árido del norte de Arizona, donde se encuentran las Mesas Hopi, la presencia de libélulas indica la presencia de agua, lo que convierte a la libélula en un indicador natural-histórico de las condiciones ambientales de las que depende la agricultura Hopi (la paaqavi, el maíz cultivado de secano, los frijoles, las calabazas y otros cultivos Hopi). La elaboración religioso-iconográfica de la libélula como una kachina conectada con las ceremonias de agua y lluvia se basa en esta base natural-histórica, sirviendo la libélula como el emblema visible-natural del agua de la que depende la vida Hopi.
Las composiciones de tatuajes contemporáneas que abordan el registro de la libélula Hopi se sitúan dentro de una delicada conversación de contexto cultural. La autoridad tribal Hopi ha hablado en múltiples ocasiones de los siglos XX y XXI sobre el uso apropiado de la imaginería religiosa Hopi por parte de portadores no Hopi, con el marco general de que la reproducción explícita de figuras kachina específicas por parte de portadores de tatuajes no Hopi es culturalmente inapropiada, incluso cuando la reproducción está bien intencionada. Los tatuadores que trabajan deben ser conscientes de este contexto y preguntar a los clientes indígenas si están afiliados a los Hopi y cómo se debe abordar el diseño. Las composiciones genéricas de libélulas sin referencia iconográfica kachina Hopi explícita no conllevan la misma atención al contexto cultural.
Corriente 4: Libélula Navajo y Diné (signo de agua y cantos de curación)
El pueblo Navajo (Diné, el auto-nombre), la nación nativa americana más grande por población inscrita y área de reserva, mantiene un elaborado sistema religioso-ceremonial en el que la libélula tiene un peso iconográfico específico de agua y curación. La libélula Navajo está documentada en la tradición de pintura de arena (Cenar: iikaáh, "el lugar donde los dioses van y vienen") que constituye una de las principales prácticas artísticas-religiosas Navajo, sirviendo las pinturas de arena como el altar central y cosmograma de las principales ceremonias de curación Navajo (los Hatáal, los "cantos" o "caminos" ceremoniales).
La principal referencia académica moderna es Gladys Reichard (1893 a 1955), la antropóloga que realizó trabajo de campo sobre la religión Navajo en las décadas de 1920, 1930 y 1940, y cuya documentación en varios volúmenes de la práctica religiosa Navajo sigue siendo fundamental. La obra de Reichard Curandero navajo: pinturas de arena y leyendas de Miguelito (J. J. Augustin, 1939) es el principal ancla documental del lugar de la libélula dentro de la tradición de pintura de arena y cantos ceremoniales Navajo. Las obras posteriores de Reichard Religión navajo: un estudio del simbolismo (Bollingen Foundation / Pantheon Books, dos volúmenes, 1950, con ediciones posteriores de Princeton University Press) y Oración: La palabra compulsiva (J. J. Augustin, 1944) proporcionan documentación adicional del vocabulario religioso Navajo más amplio dentro del cual se encuentra el motivo de la libélula.
La referencia académica fundamental relacionada es Lely C. Wyman (1897 a 1988), el antropólogo cuyo trabajo de campo de varias décadas sobre el ceremonialismo Navajo produjo los principales tratamientos académicos de mediados del siglo XX. Las obras de Wyman Pintura en seco del suroeste de la India (School of American Research / University of New Mexico Press, 1983) y La ruta montañosa de los navajos (University of Arizona Press, 1975) proporcionan una documentación sustancial de la imaginería de libélulas en ciclos de cantos ceremoniales Navajo específicos. La referencia anterior relacionada es Washington Mateo, El canto nocturno: una ceremonia navajo (Memoirs of the American Museum of Natural History, 1902), la documentación etnográfica fundamental de finales del siglo XIX y principios del XX del Canto Nocturno Navajo y el corpus ceremonial Navajo más amplio.
La libélula Navajo (Diné: tánil'áí o formas relacionadas con variación dialectal y ortográfica sustancial; la ortografía moderna estándar Diné usa marcas diacríticas específicas que la literatura antropológica más antigua no conservó) se lee como un signo de agua y como un mensajero entre la comunidad humana y los Seres Sagrados sobrenaturales (Diné: Diyin Dine'é). La libélula aparece en composiciones de pintura de arena en múltiples ciclos ceremoniales Navajo, incluyendo el Blessingway (Hózhǫǫ́jí), el Nightway (Tłééjí), el Mountainway (Dziłk'iji), el Beautyway (Hózhǫǫ́jí, una variante del Blessingway), y otras ceremonias de cantos curativos específicos, con la posición y orientación específicas de la libélula dentro de la pintura de arena teniendo un significado ceremonial que varía según el ciclo de canto y el propósito curativo específico de la ceremonia.
La tradición Navajo considera la pintura de arena en sí misma como un artefacto religioso temporal, destruido ceremonialmente al concluir la ceremonia, con la arena devuelta a la tierra. Las reproducciones publicadas en los corpus antropológicos de Reichard, Wyman, Matthews y relacionados son registros documentales producidos por antropólogos que trabajan con cantores Navajo (los Hataałii, los hombres medicina que dirigen las ceremonias) bajo acuerdos de consentimiento específicos. La autoridad religiosa Navajo contemporánea ha hablado sobre el uso apropiado de la imaginería de pintura de arena y la cuestión más amplia de la reproducción de arte ceremonial Navajo, y los portadores no Navajo que encargan tatuajes de libélula con referencia iconográfica explícita de pintura de arena Navajo están entrando en una tradición religiosa indígena específica.
La lectura de agua y curación de la libélula en la tradición Navajo se basa en la misma base natural-histórica que la lectura Hopi: el ciclo de vida de la libélula requiere agua dulce, y en el paisaje árido del hogar Navajo (la región de las Cuatro Esquinas del norte de Arizona, el noroeste de Nuevo México, el suroeste de Colorado y el sureste de Utah, el Diné Bikéyah), la presencia de libélulas señala la presencia del agua de la que dependen la vida agrícola y pastoral Navajo. La elaboración religioso-iconográfica de la libélula como signo de agua y participante en cantos ceremoniales se basa en esta base natural-histórica.
Las composiciones de tatuajes contemporáneas que abordan el registro de la libélula Navajo se sitúan dentro de la misma conversación de contexto cultural que el registro Hopi. Las composiciones genéricas de libélulas sin referencia iconográfica explícita de pintura de arena Navajo no conllevan la atención al contexto cultural; las composiciones que hacen referencia explícita a figuras de pintura de arena Navajo, los Seres Sagrados Diné o ciclos de cantos ceremoniales específicos entran en una tradición religiosa indígena específica y requieren un compromiso informado. Los tatuadores que trabajan deben preguntar a los clientes indígenas si están afiliados a los Diné y cómo se debe abordar el diseño.
Corriente 5: Fetiche de libélula Zuni Pueblo (Cushing 1883)
El Pueblo Zuni (Zuni: R: shiwi, el pueblo; el pueblo en sí es Halona Idiwan'a, "El Lugar del Medio"), la comunidad Pueblo más grande por población, ubicada en el centro-oeste de Nuevo México, aproximadamente a treinta millas al sur de Gallup, mantiene una tradición religioso-iconográfica distintiva en la que la libélula tiene un peso específico como objeto fetiche. La principal referencia académica fundamental es Frank Hamilton Cushing (1857 a 1900), el antropólogo de finales del siglo XIX que vivió en el Pueblo Zuni de 1879 a 1884 como trabajador de campo para la Oficina de Etnología Americana del Smithsonian Institution, y cuya documentación en varios volúmenes de la religión y cultura material Zuni sigue siendo fundamental a pesar de los sustanciales problemas metodológicos y éticos que acompañan a la etnografía de salvamento de finales del siglo XIX.
Los Fetiches zuñi de Cushing (también escrito Fetiches zuni en ortografía moderna), publicado como parte del Segundo Informe Anual de la Oficina de Etnología Americana del Smithsonian (1883), es el ancla documental principal de la tradición fetiche Zuni dentro de la cual se conserva el papel iconográfico de la libélula. El tratado documenta el sistema fetiche Zuni como una práctica desarrollada de cultura material religiosa en la que piedras pequeñas talladas o formadas naturalmente, figuras con forma de animal y objetos fetiches relacionados sirven como la presencia encarnada de aliados espirituales animales específicos y como implementos rituales dentro del sistema religioso Zuni. La documentación de Cushing, realizada durante su residencia en Zuni y publicada a principios de la década de 1880, proporciona el tratamiento fundamental en inglés de finales del siglo XIX de la tradición.
El lugar de la libélula dentro del sistema fetiche Zuni está ligado al agua, la caza (particularmente las prácticas de caza de antílopes y ciervos que anclaron una vida económica-religiosa Zuni sustancial) y el sistema más amplio de aliados espirituales animales que la tradición fetiche encarna. El fetiche de libélula Zuni, al igual que el corpus fetiche Zuni más amplio, se representa en piedra tallada (turquesa, azabache, serpentina, nácar, alabastro y otros materiales disponibles localmente y adquiridos por comercio), y los ejemplos documentados en colecciones de museos (notablemente en el Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian, el Heard Museum en Phoenix, el Wheelwright Museum of the American Indian en Santa Fe y el Maxwell Museum of Anthropology en la Universidad de Nuevo México) proporcionan el registro visual principal de la tradición.
La continuación académica principal de mediados y finales del siglo XX incluye Ruth Bunzel, Introducción al ceremonialismo Zuni (Bureau of American Ethnology, 1932, Cuadragésimo Séptimo Informe Anual), el tratamiento antropológico fundamental de principios del siglo XX de la práctica religiosa Zuni; Hal Zina Bennett, Fetiches Zuni: Using Native American Objetos sagrados para la meditación, la reflexión y la comprensión (HarperOne, 1993, con ediciones posteriores), un tratamiento más popular; y Marian Rodee y James Ostler, Los talladores fetiche de Zuni (Maxwell Museum of Anthropology, 1990), un tratamiento documental sustancial de la tradición contemporánea de tallado de fetiches Zuni y sus principales artistas del siglo XX.
Las composiciones de tatuajes contemporáneas que abordan el registro del fetiche de libélula Zuni se basan en la estética documentada de la piedra tallada Zuni, a menudo representando la libélula en la forma estilizada característica del fetiche Zuni (cuerpo simplificado, forma de ala compacta y los pequeños detalles representacionales que distinguen el tallado de fetiches Zuni de otras tradiciones de tallado de piedra indígenas). La conversación de contexto cultural es paralela a las conversaciones Hopi y Navajo: la reproducción explícita de formas fetiche Zuni específicas por parte de portadores de tatuajes no Zuni entra en una tradición religiosa indígena específica y requiere un compromiso informado. La comunidad Zuni en general ha hablado en múltiples ocasiones de los siglos XX y XXI sobre el uso apropiado de la imaginería fetiche Zuni y la protección de la propiedad intelectual y religiosa Zuni.
Corriente 6: Tradiciones de libélula de las Llanuras y de América del Norte más amplias entre los indígenas
La libélula aparece en tradiciones adicionales de América del Norte Indígena fuera del Suroeste Pueblo, con lecturas específicas de cada tribu que no deben generalizarse en una única lectura de "libélula nativa americana". Varias tradiciones específicas están documentadas en la literatura etnográfica.
Tradición Lakota y Sioux en general conserva la imaginería de libélulas en abalorios, pintura sobre piel y el vocabulario visual indígena de las Llanuras en general. La aparición de la libélula en la cultura material Lakota está documentada en el corpus etnográfico y de colecciones de museos, incluyendo las colecciones de la South Dakota State Historical Society, el Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian, y la literatura sobre cultura material indígena de las Llanuras en general. La lectura Lakota de la libélula enfatiza la rapidez, la agilidad en el movimiento y la capacidad de evadir el ataque, basándose en la maniobrabilidad aérea de la libélula como ancla natural-histórica. Ella Cara Deloria (1889 a 1971), la antropóloga y lingüista Yankton Dakota, documentó material de libélulas en su trabajo etnográfico y lingüístico Sioux más amplio, conservado en los archivos de Ella Deloria.
Tradición Blackfoot (los Niitsítapi, que abarcan las naciones Piikáni, Kainai y Siksika en la región de las Grandes Llanuras del norte de Montana y Alberta) conserva la imaginería de libélulas en camisas de guerra, pintura decorativa de tipis y el vocabulario de cultura material-ceremonial Blackfoot en general. La lectura Blackfoot enfatiza la función protectora y talismánica de la libélula en la cultura guerrera, con la imaginería de libélulas aplicada a la ropa y las armas como un dispositivo protector que se basa en el vuelo evasivo de la libélula. La referencia académica principal es John C.Ewers, Los pies negros: asaltantes en el noroeste Plains (University of Oklahoma Press, 1958), y el corpus más amplio de Ewers sobre la cultura material indígena de las Llanuras.
Tradición Anishinaabe y Algonquiana en general (que abarca las comunidades Ojibwe, Odawa, Potawatomi y relacionadas de los Bosques Orientales y los Grandes Lagos) conserva la imaginería de libélulas en material de pergamino de corteza de abedul, abalorios y el vocabulario visual Anishinaabe en general. La lectura de la libélula en esta tradición enfatiza la observación natural-histórica y estacional-ecológica del insecto como marcador de agua y verano, con elaboraciones ceremoniales específicas que varían en la tradición específica de cada tribu. La referencia académica principal es Basilio H. Johnston, Los Manitous: El Spiritual World del Ojibway (Harper San Francisco, 1995), y la literatura de documentación cultural Anishinaabe en general.
El encuadre honesto en las tradiciones indígenas de las Llanuras y los Bosques Orientales es que la libélula tiene lecturas específicas de cada tribu que no deben generalizarse. Los tatuadores que trabajan no deben promover una única lectura de "libélula nativa americana" y deben interactuar con tradiciones tribales específicas cuando los clientes encargan composiciones con referencia indígena explícita. Las composiciones genéricas de libélulas sin referencia iconográfica tribal específica no conllevan la misma atención al contexto cultural.
Corriente 7: Libélula Maya (iconografía real del período Clásico)
La civilización Maya Clásica (fechada convencionalmente entre 250 d.C. y 900 d.C., abarcando los principales centros políticos-culturales de Tikal, Palenque, Copán, Calakmul, Yaxchilán, y las ciudades-estado de la región Maya en general en los actuales estados mexicanos de Yucatán, Quintana Roo, Campeche, Chiapas y Tabasco, y las naciones modernas de Guatemala, Belice y el oeste de Honduras) produjo uno de los sistemas iconográficos precolombinos más elaborados, y la libélula aparece dentro de este sistema en contextos iconográficos reales y sobrenaturales específicos.
La principal referencia académica moderna es Linda Schele (1942 a 1998) y María Elena Miller, El Blood de Kings: Dinastía y Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), el catálogo de la exposición fundamental del Kimbell Art Museum de 1986 que consolidó la comprensión académica moderna de la iconografía real maya clásica y el desciframiento jeroglífico maya que surgió en las décadas de 1970 y 1980 a través del trabajo de Schele, Miller, David Estuardo, Peter Mathews, Floyd Lounsbury, Yuri Knorozov, y la comunidad de epigrafía maya en general. Schele y Miller documentan imágenes de libélulas en relieves de estuco, vasijas de cerámica y el corpus visual maya clásico en general, apareciendo a menudo en composiciones ligadas a la comunicación del gobernante con el reino sobrenatural y con los espíritus ancestrales.
Las referencias académicas relacionadas incluyen María Elena Miller y Karl Taube, Un Dictionary ilustrado de los dioses y símbolos de Ancient, Mexico y Maya. (Thames and Hudson, 1993), el diccionario de referencia estándar en inglés sobre iconografía mesoamericana precolombina; Karl Taube, Los Dioses Mayores de Ancient Yucatan (Dumbarton Oaks, 1992), el principal estudio académico del panteón maya del Posclásico tardío; y Michael D.Coe, The Maya (Thames and Hudson, novena edición 2015, con múltiples ediciones anteriores que se remontan a la primera edición de 1966), la obra de referencia fundamental de la civilización maya.
La aparición de la libélula en la iconografía maya está ligada al agua, al inframundo (el maya Xibalbá, el reino de los dioses de la muerte y los espíritus ancestrales), y a la comunicación ceremonial del gobernante con el reino sobrenatural a través de rituales de sangrado y práctica de trance. La conexión biológica de la libélula con el agua dulce (la etapa de ninfa acuática) proporcionó la base histórico-natural para la asociación agua-inframundo, y la agilidad aérea de la libélula proporcionó la base metafórica para su papel como mensajera entre reinos. Se documentan vasijas de cerámica maya clásica específicas con imágenes pintadas de libélulas en el Museum of Fine Arts, Boston; el Museum of the American Indian (Smithsonian); el Princeton University Art Museum; y el corpus de museos de arqueología maya en general, con la principal documentación académica en las referencias de Schele-Miller y Miller-Taube.
El papel iconográfico de la libélula en el registro maya clásico se sitúa dentro de la iconografía de insectos mesoamericanos precolombinos en general, que incluye la abeja (la abeja sin aguijón maya, Melipona beecheii, la principal especie apícola precolombina y una presencia económica y religiosa documentada en toda la región maya), la mariposa (la Aztec Itzpapalotl, la diosa guerrera "Mariposa de Obsidiana", documentada en el corpus religioso azteca), y el vocabulario simbólico de insectos de la región en general. Las composiciones de tatuajes contemporáneos en el registro maya a menudo integran la libélula con el vocabulario iconográfico maya en general (el encuadre al estilo glífico, las figuras de deidades específicas, las referencias a elementos arquitectónicos) y requieren un compromiso informado con la tradición de origen.
Corriente 8: Libélula celta y folclore de las hadas
La libélula tiene un peso folclórico específico en las tradiciones de magia popular irlandesa, escocesa, galesa, de Cornualles, de la Isla de Man y celta en general, particularmente en asociación con el Otro Mundo (irlandés: An Saol Eile, "la Otra Vida"; galés: annwn; el reino sobrenatural paralelo e intersecante con el mundo mortal en la cosmología mitológica celta) y con las cortes de las hadas (irlandés: side, Aos Sí, Daoine Sídhe; galés: Tylwyth Teg, "la Gente Justa").
La principal referencia académica moderna es Katharine Briggs (1898 a 1980), la académica fundamental del siglo XX del folclore británico y la principal compiladora del corpus documentado de magia popular y tradición de hadas británica e irlandesa. La obra de Briggs Un Encyclopedia de hadas: duendes, brownies, bogies y otras criaturas sobrenaturales (Pantheon Books, 1976; publicada en el Reino Unido como Un Dictionary de Hadas, Allen Lane, 1976) es la referencia estándar sobre la tradición documentada de hadas británica e irlandesa y proporciona el ancla documental principal para el lugar de la libélula dentro del vocabulario más amplio de la magia popular celta. Las obras anteriores de Briggs Las hadas en la tradición y la literatura (Routledge y Kegan Paul, 1967), La anatomía de Puck: un examen de las creencias sobre las hadas entre los contemporáneos y sucesores de Shakespeare (Routledge and Kegan Paul, 1959), y la obra de cuatro volúmenes Un Dictionary de British Folk-Tales en el English Language (Routledge and Kegan Paul, 1970 a 1971) proporcionan documentación adicional.
La lectura celta de la libélula enfatiza las alas iridiscentes del insecto, sus maniobras de vuelo rápidas y aparentemente imposibles, su transformación del ciclo de vida acuático a aéreo, y su asociación con charcas de agua dulce, manantiales y las zonas limítrofes (pozos, riberas, marismas, fortines de hadas) que la tradición popular celta lee como los puntos de acceso principales entre el mundo mortal y el Otro Mundo. La libélula en esta tradición se lee como una mensajera de las hadas, un hada transfigurada que toma forma de insecto para viajar por el mundo mortal, o como un marcador de la proximidad inmediata del Otro Mundo en un lugar específico.
La tradición folclórica relacionada incluye el nombre irlandés "horse-stinger" para la libélula (conservado en el habla popular regional irlandesa, de la Isla de Man y gaélica escocesa), que lleva una lectura paralela al "Devil's darning needle" en inglés (Stream 9 abajo) y refleja la creencia popular de que la libélula podía picar a los caballos (una creencia empíricamente falsa, ya que las libélulas no pican; la identificación errónea probablemente proviene de la confusión con tábanos o con las amenazantes maniobras aéreas de la libélula cerca del ganado). El nombre galés gwcomo-y-neidr ("sirviente de la víbora") para la libélula conserva una asociación folclórica paralela con serpientes y peligro sobrenatural.
El corpus folclórico celta más amplio, incluyendo WB Yeats, Hada y Folklórico Tales del Campesinado Irish (1888, con ediciones posteriores); Lady Augusta Gregory, Visions y Creencias en el West del Ireland (1920); Walter Yeeling Evans-Wentz, La fe de las hadas en los países Celtic (1911); y John Gregorson Campbell, Supersticiones del Altiplano y Islands de Scotland (1900), preserva material sobre libélulas en la literatura más amplia documentada de creencias populares celtas. La principal referencia académica contemporánea es Bob Curran, Encyclopedia de Celtic Mitología y Folklore (Checkmark Books, 2004), y la literatura más amplia de estudios celtas contemporáneos.
Las composiciones de tatuajes contemporáneos en el registro celta a menudo integran la libélula con elementos iconográficos celtas explícitos (el nudo celta, el trisquel, figuras mitológicas celtas específicas, la escritura Ogham, la cruz de Santa Brígida, o el vocabulario más amplio de entrelazado celta). La lectura es generalmente abierta a portadores de herencia no celta como un vocabulario folclórico europeo más amplio, con la nota de contexto cultural de que la estética contemporánea del tatuaje del "renacimiento celta" surgió a finales del siglo XX y es ahora un elemento establecido del vocabulario del tatuaje occidental en general.
Corriente 9: Superstición medieval europea de la "aguja de coser del diablo"
La tradición popular europea fuera del registro celta lee la libélula a través de una lente de magia popular sustancialmente más negativa que las tradiciones japonesa kachimushi, indígena americana o celta-hada. La libélula está ampliamente documentada en las tradiciones populares inglesa, galesa, escocesa, irlandesa, de Cornualles, francesa, alemana, holandesa, escandinava y del norte de Europa en general como un peligro sobrenatural, siendo el nombre más reconocido en inglés el "La aguja de zurcir del diablo" (con variantes regionales sustanciales que incluyen "ear-cutter", "ear-sewer", "horse-stinger", "snake doctor", "snake feeder", "adder's servant", "ear-pincher", y otros nombres que reflejan la creencia popular de que la libélula podía picar, cortar o coser las orejas, ojos, boca u otras partes del cuerpo de humanos descuidados).
La principal referencia académica moderna es Steve Roud, La guía pingüina sobre las supersticiones de Britain y Ireland (Penguin Books, 2003), la referencia contemporánea estándar sobre creencias populares británicas e irlandesas, que documenta el lugar de la libélula dentro del vocabulario más amplio de magia popular europea. La referencia relacionada de Roud Año The English: Guía mes a mes de las costumbres y fiestas del país, desde May Day hasta la Noche de Travesuras (Penguin, 2006) y su La tradición del patio de juegos: One Hundred años de juegos, rimas y tradiciones infantiles (Random House, 2010) proporcionan documentación adicional de material de creencias populares relacionadas.
La tradición del Devil's darning needle sostiene que la libélula era una criatura sobrenatural al servicio del Diablo, enviada para coser los labios de los mentirosos, los ojos de los malhechores, las orejas de los niños que se negaban a obedecer a sus padres, o las bocas de los inocentes dormidos que despertarían mudos. La creencia popular está documentada en la literatura etnográfica regional europea desde aproximadamente el siglo XVI en adelante, con una variación regional sustancial en la función punitiva específica que se decía que realizaba la libélula. La creencia estaba lo suficientemente extendida en la América rural de los siglos XIX y principios del XX (traída por colonos ingleses, escoceses-irlandeses, alemanes y escandinavos) que la literatura sobre magia popular y nombres populares de América conserva material sustancial sobre la tradición.
La principal referencia de estudios populares estadounidenses es David Randolph, Magia y folklore de Ozark (Dover Publications, 1964, reimpresión del original de 1947 Supersticiones de Ozark), que documenta la tradición del Devil's darning needle en la región de las Montañas Ozark de Arkansas y Missouri durante el período de principios del siglo XX. El corpus más amplio de estudios populares estadounidenses, incluyendo Niles Puckett, Creencias populares del Southern Negro (University of North Carolina Press, 1926), y la obra fundamental Wayland D.Hand (editor), La colección Frank C. Brown de folclore North Carolina (Duke University Press, siete volúmenes, 1952 a 1964), preserva material adicional de creencias populares sobre libélulas en el registro etnográfico regional estadounidense.
La lectura mágico-folclórica europea de la libélula no desplaza las lecturas más elevadas; se sitúa junto a ellas como una tradición folclórica distribuida regional y específicamente por clase. Las poblaciones agrícolas y de clase trabajadora rural europeas a lo largo de los períodos medieval y moderno temprano a menudo tenían la libélula en una consideración más ambivalente o temerosa que las tradiciones literarias, ceremoniales o de élite cultural-religiosa, con el nombre de aguja de coser del Diablo preservando la cautela mágico-folclórica. Las composiciones de tatuajes contemporáneas rara vez invocan explícitamente la lectura de la aguja de coser del Diablo, pero la tradición suministra una capa folclórica al campo iconográfico de la libélula contemporánea que los tatuadores y clientes que trabajan deben saber que existe.
Corriente 10: Perspectiva entomológica moderna (Odonata y el registro fósil)
El marco científico contemporáneo para la libélula está anclado en el orden odonata (del griego odontologos, "diente", refiriéndose a las fuertes mandíbulas dentadas de los insectos adultos), uno de los órdenes de insectos más antiguos que sobreviven en el registro fósil. El orden abarca dos subórdenes vivos principales: los anisópteros (las verdaderas libélulas, caracterizadas por un tamaño mayor, alas más anchas sostenidas planas o ligeramente hacia abajo en reposo, ojos compuestos más grandes que se encuentran en la parte superior de la cabeza y un comportamiento de vuelo más fuerte) y los Zygoptera (las caballitos del diablo, caracterizados por un tamaño menor, alas más estrechas sostenidas plegadas sobre el cuerpo en reposo, ojos compuestos más pequeños que no se encuentran y un comportamiento de vuelo más lento). La referencia entomológica moderna principal es Philip S. Corbet (1929 a 2008), Libélulas: comportamiento y ecología de Odonata (Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999), la referencia científica fundamental sobre el orden Odonata del principal odonatólogo del siglo XX.
La obra fundamental de Corbet Una biología de libélulas (E. W. Classey, 1962, con ediciones posteriores) proporcionó el tratamiento científico estándar de mediados del siglo XX, y la edición de 1999 Libélulas: comportamiento y ecología de Odonata actualizó y amplió sustancialmente el registro científico. La literatura académica relacionada incluye Michael L. May, John H. Bellota, Dennis Paulson, y la comunidad odonatológica contemporánea más amplia que publica en revistas como Odonatologica, Revista Internacional de Odonatología, y la literatura académica entomológica más amplia. El tratamiento popular-científico principal es Dennis Paulson, Libélulas y caballitos del diablo del West (Princeton University Press, 2009) y el volumen complementario Libélulas y caballitos del diablo del Este (Princeton University Press, 2011), las guías de campo estándar regionales de América del Norte.
El registro fósil de Odonata se remonta al Período Carbonífero (aproximadamente 359 a 299 millones de años atrás), siendo el principal pariente antiguo documentado Meganeura (un género extinto de libélula gigante, un orden relacionado con Odonata llamado Meganisoptera o Protodonata que es el ancestro inmediato de los Odonata modernos), el insecto volador más grande conocido en todo el registro fósil. Meganeura monyi, descrito por Carlos Brongniart en 1885 a partir de especímenes fósiles encontrados en los depósitos de carbón de Commentry, Francia, tenía una envergadura de aproximadamente 65 centímetros (aproximadamente 25.6 pulgadas, o alrededor de 2.1 pies, con algunas reconstrucciones que lo sitúan hasta 75 centímetros o 2.5 pies), lo que lo convierte en uno de los insectos más grandes que jamás hayan existido. El estrechamente relacionado Meganeuropsis permiana (del Pérmico temprano de Kansas, descrito por carpintero franco en 1939) a veces se cita como el más grande absoluto, con una estimación de envergadura de aproximadamente 71 centímetros (28 pulgadas). Los períodos Carbonífero y Pérmico temprano sustentaron estas formas gigantes de insectos debido a los niveles sustancialmente elevados de oxígeno atmosférico del período (estimados en aproximadamente 30 a 35 por ciento de oxígeno atmosférico durante el Carbonífero, en comparación con el 21 por ciento moderno), lo que permitió que el sistema de respiración traqueal pasiva utilizado por los insectos soportara tamaños corporales significativamente mayores de lo que es posible en condiciones atmosféricas modernas.
Las referencias académicas principales sobre Meganeura y el registro más amplio de insectos gigantes del Carbonífero incluyen Frank M. Carpintero, Tratado de Paleontología de Invertebrados, Parte R: Arthropoda 4 (Geological Society of America / University of Kansas, dos volúmenes, 1992), la referencia fundamental sobre taxonomía de insectos fósiles; andré nel y la comunidad de investigación paleoentomológica contemporánea más amplia que publica en revistas como Anales de la Sociedad Entomológica del America, el Revista de Paleontología, y la literatura académica paleontológica más amplia. Los fondos de museos de Meganeura y fósiles de insectos relacionados del Carbonífero se documentan en el Museo Nacional de Historia Natural en París (que alberga el espécimen original de Meganeura monyi de la descripción de Brongniart de 1885), el Field Museum of Natural History en Chicago, el National Museum of Natural History del Smithsonian, el Natural History Museum en Londres, y el corpus de museos paleontológicos europeos y norteamericanos más amplio.
El marco entomológico moderno proporciona un ancla científica y de historia natural sustancial para el tatuaje contemporáneo de libélula que las antiguas corrientes folclóricas y religioso-iconográficas no llevan. Un tatuaje de libélula en el registro de ilustración entomológica contemporánea (representado con precisión anatómica a una especie específica de Odonata, con la venación de las alas precisa a la especie, con proporciones corporales y patrones de color coincidentes con los especímenes documentados) señala alfabetización científica, compromiso ambiental y una preferencia estética por la representación naturalista. El registro de Meganeura como tatuaje, a veces encargado por entusiastas de la paleontología, aficionados a los dinosaurios y la vida prehistórica, y portadores atraídos por el ancla evolutiva de tiempo profundo, proporciona un registro contemporáneo adicional que la tradición antigua no abarca.
Corriente 11: Registro moderno occidental de transformación y madurez
El tatuaje contemporáneo de libélula occidental se ha consolidado, particularmente a lo largo de las décadas de 1990, 2000 y 2010, en un amplio registro de transformación y madurez que se asemeja al campo simbólico de la mariposa. La lectura se basa en el ciclo de vida de la libélula: una etapa de ninfa acuática de uno a cinco años (dependiendo de la especie, las condiciones ambientales y el ciclo de desarrollo), seguida de una breve etapa adulta alada de semanas a meses, con la dramática transición de emergencia (la ninfa trepando fuera del agua, el exoesqueleto rompiéndose, el adulto alado emergiendo y expandiendo sus alas) que proporciona un modelo visible-natural de transformación y la emergencia a la plena adultez.
El registro contemporáneo se basa en el mismo vocabulario general de simbolismo de transformación que ancla el tatuaje contemporáneo de mariposa, pero con varios matices distintivos. Donde la lectura de transformación de la mariposa enfatiza la belleza, la delicadeza y la transformación estética, la lectura de transformación de la libélula enfatiza el poder, la emergencia decisiva, el dominio de múltiples elementos (agua, aire y a veces tierra), y el registro de madurez y sabiduría ligado a la etapa de ninfa acuática más larga de la libélula y su comportamiento de alimentación depredadora adulta. La libélula es la prima de la mariposa con un lado más duro en términos iconográficos occidentales contemporáneos, y muchos portadores que eligieron específicamente la libélula sobre la mariposa citan esta distinción como la razón principal de la elección.
El ancla literaria para el registro contemporáneo de libélulas estadounidenses es Tom Robbins (nacido en 1932), el autor estadounidense cuya novela de 1976 Incluso las vaqueras se deprimen (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, con ediciones posteriores y una adaptación cinematográfica de Gus Van Sant de 1993) presenta una importante imaginería de libélulas incrustada en el registro más amplio de contracultura-espiritualista-feminista que definió la carrera literaria de Robbins. La protagonista de la novela, Sissy Hankshaw, y el material más amplio del Rubber Rose Ranch utilizan la imaginería de libélulas como parte del vocabulario simbólico de transformación y liberación más amplio de la novela, y la publicación de la novela ayudó a consolidar el lugar de la libélula en la iconografía de la contracultura estadounidense de finales del siglo XX.
Las referencias literarias y de cultura popular estadounidenses contemporáneas relacionadas incluyen la aparición de la libélula en la literatura espiritualista y ambientalista estadounidense de las décadas de 1970 y 1980, el corpus de publicaciones New Age de las décadas de 1980 y 1990 (notablemente Ted Andrews, Animal-Speak: El Spiritual y los poderes mágicos de las criaturas grandes y Small, Llewellyn Publications, 1993, el tratamiento popular-espiritualista fundamental del concepto de "animal espiritual" dentro del cual la libélula lleva lecturas específicas de transformación y madurez), y la circulación más amplia en la cultura popular de la imaginería de libélulas en la decoración del hogar, el diseño de joyas y el vocabulario visual-cultural contemporáneo.
La lectura del tatuaje contemporáneo de libélula occidental es generalmente abierta y determinada personalmente, con la intención específica del portador a menudo ligada a un momento de transformación personal (recuperación de la adicción, finalización de una transición importante en la vida, emergencia de un período de dificultad, memorial de un ser querido fallecido cuya transformación se lee a través de la metáfora del ciclo de vida de la libélula), un compromiso ambiental (preocupación específica por la salud de los ecosistemas de agua dulce, la conservación de libélulas, los registros más amplios de conservación de polinizadores e insectos acuáticos), o una preferencia estética por la elegante forma de la libélula. La lectura es un vocabulario comercial contemporáneo abierto y no lleva el cuidado del contexto cultural de los registros japoneses kachimushi, Hopi, Navajo, Zuni o Maya.
Corriente 12: Libélula conmemorativa y mensajera de ancestros
Un registro conmemorativo contemporáneo específico se ha consolidado a finales del siglo XX y principios del XXI en el que la libélula se lee como un mensajero de ancestros o como la presencia visible de un ser querido fallecido que regresa a visitar a los vivos. La lectura se basa en múltiples tradiciones indígenas en las que la libélula se lee como un mensajero entre los reinos humano y sobrenatural (notablemente las tradiciones Maya, Hopi y del Suroeste Pueblo más amplias documentadas anteriormente), en la lectura folclórica europea de los insectos como vehículos de almas difuntas (una tradición documentada en la literatura de magia popular europea más amplia en Steve Roudde Guía de pingüinos sobre las supersticiones de Britain y Ireland y referencias relacionadas), y en la literatura moderna de experiencias personales en la que los familiares en duelo informan encuentros inesperados con libélulas en el período posterior a la muerte de un ser querido y leen esos encuentros como la presencia continua del difunto.
El tatuaje conmemorativo de libélula es uno de los contextos de composición de libélulas contemporáneas más encargados y es particularmente común entre los portadores que encargan un tatuaje en el período posterior a la muerte de un padre, abuelo, hijo, hermano o cónyuge. La composición típicamente incluye una pancarta con el nombre del difunto, una fecha o rango de fechas (nacimiento y muerte), a veces una flor específica (a menudo una flor silvestre nativa de la región de origen del difunto, o la flor favorita del difunto), y a veces elementos simbólicos pequeños adicionales (un pequeño corazón, una pequeña estrella, un pequeño símbolo religioso si el difunto tenía una tradición de fe específica). La libélula conmemorativa es una de las principales alternativas a la mariposa conmemorativa dentro del vocabulario más amplio de tatuajes de insectos conmemorativos contemporáneos.
La nota de contexto cultural sobre la libélula conmemorativa es que la lectura de mensajero de ancestros desciende genuinamente de tradiciones indígenas y el compromiso del portador con esa lectura es la práctica personal-espiritual propia del portador en lugar de una apropiación cultural específica en el sentido estricto. Los tatuadores que encargan tatuajes conmemorativos de libélulas deben preguntar al cliente si el diseño debe hacer referencia a alguna tradición cultural específica (indígena americana, celta, japonesa u otra) o si debe permanecer en el registro conmemorativo contemporáneo genérico, y deben estar preparados para recomendar integraciones compositivas específicas basadas en la intención del cliente.
Corriente 13: Flash tradicional estadounidense de libélula (era Sailor Jerry)
La libélula tradicional estadounidense es menos canónica que la golondrina, el ancla, la rosa, la mariposa o el corazón dentro de los archivos de flash documentados del período de Bowery y Hotel Street, pero la libélula aparece a lo largo del período como un artículo de inventario estándar, a menudo emparejado con elementos florales, pancartas de nombres, o en combinaciones con la forma de mariposa estrechamente relacionada. Las anclas principales documentadas se encuentran dentro del linaje más amplio de Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry del tradicional estadounidense.
Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) produjo ocasionalmente flash de libélulas en su tienda de Hotel Street, Honolulu, junto con el vocabulario tradicional estadounidense más amplio, documentado en Don Ed Hardy (editor), Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), y el archivo de flash más amplio de Collins. El intercambio documentado de Collins de japonés-irezumi a través de su correspondencia transpacífica sostenida con Kazuo Oguri ("Gifu Horihide") de Gifu, Japón, en la década de 1960, probablemente influyó en sus composiciones de libélulas, basándose en el vocabulario iconográfico japonés de tonbo junto con la técnica de contorno audaz tradicional estadounidense.
Charlie Wagner (nacido Wiegner, 1875 a 1953) operó la tienda de Chatham Square desde aproximadamente 1904 hasta su muerte en 1953, heredando la tradición de Bowery a través de su asociación con Samuel O'Reilly (el titular de la patente de la máquina de tatuar eléctrica, Patente de EE. UU. 464,801, 8 de diciembre de 1891). El flash de Wagner en Chatham Square incluye diseños ocasionales de libélulas junto con el vocabulario tradicional estadounidense más amplio. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 de octubre de 1884 al 20 de octubre de 1973) estableció su tienda en Norfolk, Virginia alrededor de 1918 y produjo flash de libélulas dentro del canon tradicional estadounidense más amplio. Bert Grimm (nacido Edward Cecil Reardon, 1900 a 1985) operó su sede principal en St. Louis en 716 N. Broadway desde 1928 y dirigió la tienda de Long Beach Pike en 22 S. Chestnut Place (comprada en 1952 o 1954, un año genuinamente disputado, y vendida a Bob Shaw en 1969), produciendo flash de libélulas que circularon a nivel nacional a través de redes de suministro de la época como Spaulding and Rogers (la empresa de equipos y suministros cofundada por Paul Rogers).
La referencia publicada principal sobre el canon más amplio del tradicional americano, incluido el libélula, es Don Ed Hardyde Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013), y el corpus más amplio de Hardy Marks Publications sobre el canon tradicional americano. El libélula tradicional americano es vocabulario comercial abierto, técnicamente continuo con la estética más amplia de contorno audaz y paleta limitada que define el linaje. Los emparejamientos más comunes del libélula tradicional americano son libélula y flor (a menudo emparejado con una margarita, rosa, loto o flor genérica), libélula y agua (con un elemento de nenúfar o superficie de estanque), libélula y banda con nombre, y el libélula independiente en la posición heráldica de alas extendidas.
La referencia académica moderna principal para los archivos de flash más amplios del período de Bowery y Hotel Street es Margo DeMello, Bodies de Inscription: Una historia cultural de la comunidad de tatuajes Modern (Duke University Press, 2000), el tratamiento académico moderno fundamental del marco de la historia cultural del tatuaje americano posterior a 1970 dentro del cual se encuentra el mercado contemporáneo del libélula.
Stream 14: Estética minimalista moderna de libélula única (auge de Instagram de la década de 2010)
La estética contemporánea minimalista de libélula única emergió a lo largo de la década de 2010 en estrecha correlación con la circulación en redes sociales del trabajo de tatuaje de línea fina, aguja única y minimalista en Instagram, Pinterest y Tumblr. La estética se centra en el libélula representado a pequeña escala (típicamente de dos a cuatro pulgadas en su dimensión más larga, ligeramente más grande que la abeja minimalista comparable debido al cuerpo alargado y la mayor envergadura del libélula), a menudo como una silueta simple o en ilustración de línea fina con sombreado limitado y sin color, frecuentemente colocado en el antebrazo interior, la costilla superior, el omóplato, la nuca o el tobillo.
El libélula minimalista desciende y se superpone con la estética más amplia de tatuaje de línea fina y minimalista de la década de 2010 asociada con artistas con sede en Los Ángeles que trabajan en el período posterior a 2014, particularmente el grupo de practicantes alrededor de JonBoy (Jonatán Valena), Dr. Woo (Brian Woo), mira maria (anteriormente Girl Knew York), Curt Montgomery, y la estética más amplia de aguja única de línea fina que se consolidó a lo largo del período de 2014 a 2019. El libélula minimalista es uno de los temas distintivos de piezas pequeñas del período junto con el corazón pequeño, la estrella pequeña, la pieza de letras de una sola palabra, el cuerpo celeste (sol, luna, estrella única), la mariposa minimalista, la abeja minimalista y el vocabulario botánico de línea fina más amplio.
La circulación impulsada por Instagram de la estética produjo un aumento documentado en las comisiones de tatuajes de libélulas pequeñas en estudios de América del Norte, Europa, América Latina y Asia Oriental a partir de aproximadamente 2015, con un volumen de comisiones elevado continuo hasta la década de 2020. La posición de mercado del libélula minimalista en los datos de comisiones contemporáneas lo sitúa entre los temas de tatuajes de piezas pequeñas más solicitados, particularmente entre los clientes primerizos atraídos por la estética de línea fina y por el registro de transformación y memorial que lleva el libélula.
El libélula en el tradicional americano
El libélula tradicional americano desciende del linaje más amplio de Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry americano tradicional y se representa con las mismas especificaciones técnicas que definen el vocabulario más amplio: contorno negro audaz, paleta de colores limitada de alta saturación (típicamente negro, azul, verde y un toque de rojo o amarillo para acentuar), alas representadas en la posición heráldica extendida y simétrica en lugar de la postura natural de descanso plegado, cuerpo alargado representado con detalle segmentado y proporciones estandarizadas optimizadas para la colocación en antebrazo, bíceps, hombro o pecho.
Las composiciones principales documentadas de libélulas tradicionales americanas incluyen el libélula independiente con alas extendidas representadas en vista dorsal; la composición de libélula y flor (a menudo emparejada con un loto, nenúfar, margarita, rosa o flor genérica); la composición de libélula y agua (con el libélula flotando sobre un estanque estilizado o un elemento de nenúfar); la composición de libélula y banda en la que una banda con nombre corre debajo o a través del cuerpo del libélula; y ocasionales emparejamientos compuestos de libélula y mariposa dentro del registro de vocabulario de insectos más amplio.
El libélula tradicional americano se distingue de los enfoques contemporáneos de realismo y neo-tradicional en las mismas respuestas técnicas que distinguen otros motivos tradicionales americanos: planitud deliberada del color, audacia del contorno, legibilidad ampliada, durabilidad bajo décadas de sol y desgaste. El libélula tradicional americano aplicado en el antebrazo de un marinero en 1948 se ve igual en 2026 porque el diseño se optimizó para esa durabilidad desde el principio, en contraste con el libélula de realismo contemporáneo cuya fidelidad anatómica a menudo se logra a costa de las propiedades de envejecimiento del pigmento a largo plazo.
El libélula en el irezumi japonés
El libélula de irezumi japonés (tonbo 蜻蛉) es la versión estéticamente más distintiva, incrustada en el vocabulario de motivos estacionales (el kigo sistema de otoño) y la lógica compositiva del horimono. Las principales firmas técnicas del libélula de irezumi son el trabajo delicado de línea (ya sea ejecutado a mano con tebori agujas o con máquina eléctrica en la era híbrida post-Collins-Oguri), el patrón de alas naturalista que se basa en la observación de la historia natural japonesa, proporciones corporales precisas que coinciden con el japonés documentado tonbo especies (particularmente el Akiakane frecuencias del síntoma, el libélula de cuerpo rojo de otoño que es una de las especies de libélulas más reconocidas en Japón, y el Ginyanma Anax partenope, el libélula emperador azul), y la integración en una composición más amplia en lugar de una presentación independiente.
El libélula clásico de horimono casi nunca aparece solo. Acompaña a un sujeto principal (un shudai) y proporciona contexto estacional y atmosférico. Los emparejamientos más comunes son el libélula con crisantemo (kiku, 菊), donde la flor imperial de la longevidad otoñal se empareja con la palabra estacional de otoño libélula; el libélula con composiciones de samurái guerrero, donde la lectura marcial kachimushi se superpone directamente en la composición más grande a través del emparejamiento guerrero-insecto-victoria; el libélula con peonía (botánico, 牡丹), donde el rey de las flores y el insecto de la victoria consolidan la prosperidad y el valor; y el libélula con composiciones de hierbas de otoño (aki no kusa, las siete hierbas de otoño que incluyen susuki miscanto, kuzu arrurruz, hagi trébol de arbusto, y otras), donde el libélula es el insecto de otoño canónico entre el follaje estacional de otoño.
Dentro del sistema compositivo del horimono (shudai sujeto principal, keshoubori elementos secundarios, mikiri el borde), el libélula típicamente funciona como keshoubori, un elemento secundario que establece la estación y la atmósfera junto con el shudaiprincipal. El libélula es raramente el sujeto principal en el irezumi clásico; es la nota acompañante que proporciona el registro estacional de otoño y marcial. Las referencias académicas principales en inglés para este material son Donald Richie y Ian Buruma, The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980); el corpus de la revista Hardy Marks Publications Tattoo Time (volúmenes 1 a 5, 1982 a 1988), editado por Don Ed Hardy; y Sandy Fellman, The Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), la principal encuesta fotográfica de la práctica contemporánea del irezumi.
El libélula en el neo-tradicional
El libélula neo-tradicional es la versión que la mayoría de los clientes contemporáneos que leen flash de libélulas reconocerán. El neo-tradicional conserva los contornos audaces del tradicional americano pero amplía drásticamente la paleta de colores (a menudo diez o doce colores donde el tradicional americano usa cuatro o cinco), agrega significativamente más sombreado dimensional y adopta un enfoque compositivo más ilustrativo. El libélula es uno de los sujetos reconocidos del movimiento neo-tradicional contemporáneo junto con la polilla, la mariposa, la abeja, la serpiente y la pantera.
El libélula neo-tradicional de la década de 2010 y 2020 a menudo aparece en composiciones que consolidan múltiples corrientes culturales: el libélula de influencia japonesa con emparejamientos de crisantemo y hierbas de otoño; la composición de libélula conmemorativa con banda con nombre y elementos de dedicatoria; la composición ambiental Salvemos los Humedales emparejada con juncos, nenúfares y el vocabulario más amplio del ecosistema de agua dulce; el emparejamiento de libélula y loto en el registro más amplio de influencia budista y asiática; y el libélula de madurez y transformación con la dedicatoria personal-simbólica específica del portador. El libélula neo-tradicional se representa con contorno audaz, paleta de colores saturados (a menudo enfatizando los colores iridiscentes azul, verde y púrpura de las alas documentados en muchas especies vivas de Odonata), sombreado dimensional y, a menudo, integración en una composición más amplia en lugar de una presentación independiente.
La prominencia del libélula neo-tradicional en las décadas de 2010 y 2020 es paralela al auge más amplio del trabajo de tatuaje ambientalmente comprometido, conmemorativo y dedicado a la transformación, y la posición de mercado del libélula en los datos de comisiones contemporáneas refleja ese patrón. El libélula neo-tradicional es uno de los temas de insectos contemporáneos más solicitados en ambos grupos demográficos de clientes, tanto femeninos como masculinos, con un interés ligeramente mayor en los clientes masculinos que en la mariposa estrechamente relacionada debido al registro más duro del libélula.
El libélula en el realismo contemporáneo
El trabajo de libélula de realismo contemporáneo utiliza máquinas rotativas modernas de alta velocidad y pigmentos ultrafinos para producir libélulas representados con fidelidad fotográfica a especies específicas de Odonata. Las especies principales en los datos de comisiones de realismo contemporáneo incluyen el Darner verde común (anax junio, el principal libélula migratorio grande de color verde y azul de América del Norte oriental y central); el Dasher azul (Pachydiplax longipennis, el libélula pequeño de cuerpo azul extendido en América del Norte); el Ecomotern Pondhawk (Eritemis simplicicollis, la especie de cuerpo verde con abdomen de punta negra extendida en América del Norte oriental); el Skimmer viuda (Libélula luctuosa, la especie con distintivas manchas alares negras y blancas); el Skimmer avistado con Twelve (Libélula pulchella, con doce manchas oscuras en las alas); la Akiakane (frecuencias del síntoma, la libélula roja de otoño de Japón); la Ginyanma (Anax partenope, el emperador azul de Japón); y representaciones ocasionales de otras especies, incluyendo la Libélula viajera (Pantala flavescens, la libélula más distribuida del mundo, documentada como migrante de larga distancia a través del Océano Índico y otros grandes cuerpos de agua).
La libélula realista documenta la anatomía odonatológica en lugar de simbolizar el motivo abstracto de transformación al estilo tradicional americano. La fidelidad técnica es el punto; la libélula realista es la especie representada con precisión fotográfica hasta el patrón de venación de las alas, el detalle de segmentación del cuerpo, la estructura del ojo compuesto y la coloración iridiscente del cuerpo y las alas específica de la especie. La libélula realista a menudo se combina con representaciones botánicas precisas (nenúfares para el registro del ecosistema de estanques y marismas, juncos para el registro de humedales, plantas con flores nativas específicas para el hábitat documentado de caza y descanso de la libélula, y composiciones botánicas más amplias de polinizadores y ecosistemas acuáticos).
La libélula en el blackwork contemporáneo
El trabajo contemporáneo de libélulas en blackwork reduce la libélula a un emblema gráfico en lugar de una representación en color. La libélula en blackwork puede usar teselación geométrica en la superficie del ala, punteado para sombreado, superposiciones de geometría sagrada integrando la libélula con patrones de Flor de Vida, Cubo de Metatrón o semilla de vida, o ilustración de línea pura que hace referencia a la silueta de la libélula sin intentar representar su superficie. La libélula en blackwork es una abstracción; la firma técnica es alto contraste y claridad gráfica en lugar de precisión naturalista.
Las convenciones específicas de libélulas en blackwork incluyen la composición de libélula en mandala (la libélula centrada dentro de un patrón geométrico radial); la composición de libélula y agua con patrones geométricos estilizados de ondas de estanque; la composición de libélula como silueta (la libélula representada como negro sólido con detallado trabajo de línea inversa blanco sobre negro para la venación de las alas y la segmentación del cuerpo); la composición de libélula y loto en blackwork (combinando la libélula con el vocabulario de flor de loto en blackwork); y la libélula geométrica-abstracta en la que la forma del insecto se reduce a una serie de líneas intersecantes y sombreado de puntos sin referencia naturalista explícita.
Tanto el realismo contemporáneo como el blackwork contemporáneo descienden del vocabulario de libélulas tradicional y neo-tradicional americano, incluso cuando el tratamiento superficial no se parece en nada a él, y ambos modos han crecido rápidamente en los datos de encargos de las décadas de 2010 y 2020 junto con el auge general de la estética ambiental y de transformación.
Parejas de libélulas y su significado
La libélula aparece con mayor frecuencia como parte de una composición de múltiples elementos. Cada pareja común tiene sus propias lecturas.
Libélula + loto: El registro de influencia budista y asiática en el que el loto (que crece del agua fangosa a flor pura) y la libélula (cuyo ciclo de vida de ninfa acuática y emergencia aérea paraleliza el ascenso del agua al aire del loto) consolidan lecturas de transformación y despertar espiritual. La composición es particularmente común en composiciones contemporáneas de influencia japonesa y estética budista, y la ubicación estacional de otoño de la libélula en el sistema kigo japonés se combina con el ciclo de floración de finales de verano a otoño del loto en la iconografía budista de Asia Oriental. Ver el loto para la historia del lado del loto de la pareja.
Libélula + flor: La polinización no es la lectura principal de libélula y flor (las libélulas son depredadoras en lugar de alimentadoras de polinizadores, comiendo mosquitos, moscas pequeñas y otros insectos pequeños), por lo que la composición se lee más como una pareja de hábitat y estacionalidad que como la relación explícita de polinizador que llevan las composiciones de abeja y flor o mariposa y flor. Las flores específicas proporcionan registros específicos: una libélula con margarita lleva la lectura simple de prado de verano; una libélula con flor silvestre lleva la lectura de ecosistema nativo; una libélula con crisantemo lleva la lectura imperial de otoño japonesa; una libélula con rosa lleva la lectura occidental más amplia de belleza y transitoriedad.
Libélula + agua (estanque, nenúfar, ondas): La lectura ecológica anclada en el ciclo de vida acuático de la libélula. El elemento agua proporciona el contexto histórico-natural de la libélula (la etapa de ninfa acuática que ancla gran parte del peso simbólico intercultural, particularmente en las lecturas Hopi, Navajo, Zuni y Maya ligadas al agua y la lluvia). La composición de libélula y agua es una de las más naturalistas y ancladas en el trabajo de realismo contemporáneo.
Libélula + banda con nombre: Composición conmemorativa o de dedicación directa. La lectura conmemorativa contemporánea de la libélula (el registro de mensajero-ancestro documentado en múltiples tradiciones indígenas y consolidado en la práctica occidental contemporánea) la convierte en una de las principales composiciones de insectos conmemorativos, paralela a la mariposa conmemorativa con banda con nombre. La composición a menudo incluye una fecha o un rango de fechas y, a veces, elementos simbólicos pequeños adicionales.
Libélula + samurái o katana: La lectura marcial japonesa kachimushi hecha explícita. La composición de libélula y samurái hace referencia a la tradición documentada de la cultura material samurái del período Edo en la que los motivos de libélula aparecían en cascos kabuto, accesorios de espada y superficies de armadura. La composición de libélula y katana hace referencia específicamente a la tradición de los accesorios de espada samurái. Ambas composiciones pertenecen al registro de influencia japonesa y se benefician de trabajar con un tatuador entrenado en trabajos de estilo japonés.
Libélula + crisantemo: La pareja clásica japonesa de irezumi de otoño de la libélula estacional de otoño con la flor imperial de otoño. La composición es una de las parejas de insectos y flores más canónicas del irezumi japonés, documentada en el corpus visual ukiyo-e del período Edo y Kuniyoshi y refinada en la tradición moderna horimono.
Libélula + juncos o vegetación de humedal: La composición de ecosistema de agua dulce ligada al hábitat documentado de la libélula. La composición se lee como compromiso ambiental, alfabetización ecológica y, a menudo, una dedicación específica a una organización de conservación de humedales o a un lugar específico (el lago, río, marisma o estanque del hogar del portador).
Libélula + reloj o reloj de arena: Tiempo y transformación. La etapa de ninfa acuática más larga de la libélula (uno a cinco años) seguida de la breve etapa de adulto alado (semanas a meses) hace de la libélula un modelo natural-histórico particularmente apto para imágenes de tiempo comprimido. A menudo se combina con números romanos que indican una fecha específica.
Libélula + segunda libélula emparejada: Asociación, compañerismo, a veces dedicación marital o romántica en la tradición occidental contemporánea. La composición de libélulas emparejadas es menos canónica que la composición de mariposas emparejadas en la tradición japonesa clásica, pero ha surgido como un patrón contemporáneo reconocido.
Libélula + fondo de puntos o mandala: Composición contemporánea de blackwork; la libélula se integra en un fondo geométrico o de geometría sagrada que abstrae la lectura de transformación en patrón. A menudo señala un registro de meditación y atención plena o una dedicación más amplia a la práctica espiritual.
Libélula + mariposa: Composición de vocabulario de insectos compuesto que combina la libélula de bordes más duros con la mariposa más suave. La pareja a menudo señala un registro de doble transformación, una dedicación a hermanos o personas emparejadas, o un registro ecológico más amplio de insectos y polinizadores. La composición es particularmente común en trabajos contemporáneos de línea fina y minimalistas donde los dos insectos pueden representarse juntos a pequeña escala.
Cuando un cliente pregunta sobre una pareja que no está en esta lista, la regla es la misma que para cualquier motivo compuesto: cada elemento aporta su propio significado, y la lectura combinada es la conversación entre ellos. Un tatuador profesional puede discutir esa conversación antes de que la aguja toque la piel.
Colores de libélula y su significado
Las elecciones de color en la composición de libélulas operan en todo el rango de opciones de paleta de tatuajes, y el color es uno de los mayores portadores de significado en el trabajo de libélulas. Diferentes colores y referencias de especies llevan diferentes lecturas.
Azul verdoso iridiscente (Darner verde común, dasher azul, emperador): El registro de color naturalista y más reconocido de la libélula de realismo contemporáneo. La iridiscencia azul verdosa en las libélulas se produce estructuralmente a través de la microestructura de escamas de las alas y la cutícula en lugar de derivarse de pigmentos, similar a la mariposa morfo azul y la pluma de pavo real. El tatuaje de libélula azul verdosa señala la lectura histórico-natural y de alfabetización ecológica y es la principal opción de color del realismo contemporáneo.
Rojo (Akiakane, libélula roja, Sympetrum especie): El registro de otoño japonés. El Akiakane (frecuencias del síntoma) es una de las especies de libélulas japonesas más reconocidas, con el abdomen rojo brillante del macho maduro siendo una de las vistas canónicas del paisaje japonés de finales de verano y otoño. La libélula roja tatuada señala referencia cultural japonesa, el registro estacional de otoño y, a menudo, una dedicación específica a una experiencia o herencia cultural japonesa.
Libélula negra: Duelo, transformación a través del dolor, memorial. La libélula negra invierte el registro de color natural y enfatiza la lectura de mensajero-ancestro y conmemorativa. A menudo se combina con una banda con nombre con fines conmemorativos; a veces una declaración estética gótica o de contracultura; a veces la elección contemporánea de blackwork que enfatiza la abstracción gráfica de la forma.
Representación naturalista de especies: Elección de fotorealismo. El patrón de las alas y la coloración del cuerpo coinciden con una especie específica de Odonata, a menudo seleccionada por razones personales o biográficas (la especie que el portador encontró en la infancia; la especie nativa de un lugar que importa al portador; la especie que el portador ha estudiado o con la que ha trabajado en un contexto de investigación entomológica o ecológica).
Libélula arcoíris o de colores del orgullo: Resonancia contemporánea del orgullo queer. El simbolismo de transformación de la libélula se alinea con la lectura trans y queer más amplia de la identidad como devenir, y el esquema de colores del arcoíris hace explícita la afirmación. La composición surgió como un patrón contemporáneo reconocido en las décadas de 2010 y 2020 junto con las composiciones paralelas de mariposa y orgullo.
Libélula acuarela: Elección estética contemporánea en la que los lavados y las manchas de color reemplazan los campos de color sólido. La libélula acuarela es un modo de estilo de las décadas de 2010 y 2020 y lleva la lectura general de transformación sin comprometerse con una paleta tradicional específica.
Contexto cultural
El tatuaje de libélula tiene varios contextos culturales específicos que vale la pena nombrar.
Tradiciones indígenas americanas y la conversación sobre el contexto cultural. La kachina de libélula Hopi, la pintura de arena Navajo de libélula, el fetiche de libélula Zuni, la libélula real Maya y las tradiciones más amplias de libélulas de las Llanuras y los Bosques del Este son tradiciones religiosas-iconográficas reales, no vocabulario decorativo genérico. Los portadores no indígenas que encargan tatuajes de libélulas con referencia iconográfica indígena explícita (figuras kachina específicas, composiciones de pintura de arena específicas, representaciones de forma de fetiche específicas, encuadre de estilo glífico Maya específico) están entrando en tradiciones religiosas indígenas específicas y deben saber a qué hacen referencia. La práctica honesta es conocer la tradición en la que se encuentra el motivo; un portador no indígena de una libélula naturalista genérica no está apropiando, pero un portador no indígena de una composición específica de kachina Hopi o pintura de arena Navajo está entrando en una referencia cultural indígena específica y debe poder hablar de esa referencia. Los tatuadores profesionales deben preguntar a los clientes indígenas si están afiliados a una tribu y cómo se debe abordar el diseño.
Kachimushi japonés y la nota sobre el contexto cultural samurái. La lectura japonesa kachimushi está anclada en la cultura marcial samurái y la concepción nacional-japonesa más amplia (el nombre Akitsushima para las islas). La lectura generalmente está abierta a portadores no japoneses como referencia cultural japonesa, con la nota cultural de que la tradición contemporánea de irezumi japonés está en tensión con la cultura principal japonesa (asociaciones yakuza continuas, acceso limitado a baños públicos y onsen para cuerpos tatuados), y un portador no japonés de una composición de libélula de estilo japonés no está apropiando en el sentido de tradición sagrada, pero debe conocer la tradición en la que se encuentra el diseño. El volumen de Richie y Buruma publicado por Hardy-Marks y el corpus más amplio de Tattoo Time son las referencias canónicas en inglés; los tatuadores profesionales entrenados en trabajos de estilo japonés pueden hablar sobre el contexto cultural.
Movimientos contemporáneos que han adoptado la libélula. El registro de transformación y memorial de la libélula ha sido adoptado por varios movimientos contemporáneos donde la lectura de volverse diferente tiene un peso específico. La comunidad de recuperación y sobriedad utiliza imágenes de libélulas para la transformación a través de la recuperación, particularmente ligada a la etapa de ninfa acuática más larga de la libélula y su dramática transición de emergencia como modelo de trabajo de recuperación sostenida. La comunidad de concienciación sobre salud mental utiliza imágenes de libélulas junto con la composición de punto y coma-mariposa para registros de supervivencia y transformación. La comunidad de conservación de humedales y protección de ecosistemas de agua dulce utiliza imágenes de libélulas con fines de defensa ambiental, paralela al registro Salva a las Abejas de la abeja. La comunidad de memorial de pérdida infantil utiliza la lectura de mensajero-ancestro de la libélula para dedicaciones conmemorativas. Cada una de estas adopciones contemporáneas es real y el portador a menudo tiene una razón específica incrustada en el diseño. Un tatuador profesional debe preguntar al cliente sobre la intención si la composición señala uno de estos movimientos contemporáneos específicos.
La nota sobre el compromiso ambiental. Las libélulas son especies bioindicadoras, y su presencia y diversidad de especies en un sitio de agua dulce determinado proporcionan un indicador empírico fiable de la salud ecológica del sitio. La lectura contemporánea de compromiso ambiental del tatuaje de libélula está anclada en esta realidad biológica, y los portadores que encargan tatuajes de libélulas con intención explícita de defensa ambiental deben conocer el contexto científico y de conservación más amplio. La principal referencia de conservación norteamericana es la Sociedad Xerces para la Conservación de Invertebrados (fundada en 1971, con sede en Portland, Oregón), la principal organización norteamericana de conservación de invertebrados, que publica guías sobre hábitat y conservación de libélulas junto con su trabajo más amplio de conservación de polinizadores.
La referencia literaria de Tom Robbins. La novela de Tom Robbins de 1976 Incluso las vaqueras se deprimen (Houghton Mifflin Harcourt, 1976) proporcionó una referencia literaria estadounidense significativa de finales del siglo XX para la estética contemporánea de la libélula. Los portadores familiarizados con la obra literaria de Robbins a veces encargan tatuajes de libélulas con referencia explícita al vocabulario simbólico de transformación y liberación de la novela, y la adaptación cinematográfica de Gus Van Sant de 1993 amplió aún más la referencia. Los tatuadores profesionales que encargan tatuajes de libélulas para clientes que hacen referencia a Robbins deben preguntar si se pretenden integraciones compositivas específicas de la novela.
Conexiones famosas de tatuajes de libélulas
- El corpus de cultura material samurái del período Edo incluyendo cascos kabuto, accesorios de espada (tsuba, menuki, kashira, fuchi, kozuka y kogai), y superficies de armadura lacada con motivos documentados de libélulas conservados en el Museo Nacional de Tokio, el Museo de Bellas Artes de Boston (colecciones de Charles G. Weld y Edward S. Morse), el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el corpus más amplio de colecciones de museos de armaduras japonesas. Las referencias académicas principales son Trevor Absolonde Armadura Samurai corpus, Ian Bottomleyde Armas y Armadura del Samurai (Crescent Books, 1988), y Robert Haynesde El índice de accesorios para espadas Japanese (nihonto Art Books, 2001).
- El Nihon Shoki y el pasaje Akitsushima suministran el ancla documentada más profunda de la libélula en la autoconcepción nacional japonesa. William George Aston's traducción de 1896 Nihongi: Crónicas de Japan desde los primeros tiempos hasta d.C. 697 (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company) sigue siendo la edición académica estándar en inglés, y el nombre Akitsushima continúa circulando como uno de los nombres literarios clásicos de Japón.
- Lafcadio escucharde Una miscelánea Japanese (Little, Brown, 1901) proporciona el tratamiento documental fundamental en inglés de finales del siglo XIX sobre la tradición del kachimushi, el papel de la libélula en la poesía japonesa clásica y la elevación cultural más amplia del insecto en la cultura popular y tradicional japonesa. El corpus más amplio de Hearn, que incluye kotto (1902) y las otras obras del período japonés, sigue siendo un punto de entrada principal en inglés al material folclórico japonés.
- De Barton Wright Kachinas: documental de un artista hopi (Northland Press, 1973, con ilustraciones de Cliff Bahnimptewa) es la referencia académica estándar sobre el corpus de kachinas Hopi, incluida la kachina libélula, y sigue siendo el ancla documental principal para el material Hopi. El corpus más amplio de Wright y los catálogos publicados del Heard Museum proporcionan documentación adicional.
- De Gladys Reichard Curandero navajo: pinturas de arena y leyendas de Miguelito (J. J. Augustin, 1939) proporciona la documentación académica principal de la libélula navajo dentro de la tradición más amplia de pinturas de arena y cantos ceremoniales. El corpus más amplio de Reichard, Wyman y Matthews, Religión navajo: un estudio del simbolismo (1950) consolida el tratamiento académico fundamental de mediados del siglo XX.
- De Frank Hamilton Cushing Fetiches zuñi (Smithsonian Bureau of American Ethnology Second Annual Report, 1883) es el ancla documental principal para la tradición del fetiche de libélula Zuñi. La erudición más amplia de Bunzel, Rodee-Ostler y la erudición contemporánea sobre fetiches continúa la documentación.
- De Linda Schele y Mary Ellen Miller El Blood de Kings: Dinastía y Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986) consolida la comprensión académica moderna de la iconografía real maya clásica, incluida la aparición de la libélula en contextos iconográficos reales y sobrenaturales. El Dictionary ilustrado de los Dioses y Símbolos de Ancient Mexico y Maya de Miller-Taube (Thames and Hudson, 1993) proporciona el diccionario de referencia estándar en inglés.
- De Katharine Briggs Un Encyclopedia de hadas (Pantheon Books, 1976) es la referencia estándar sobre la tradición documentada de hadas británicas e irlandesas dentro de la cual se preserva el papel iconográfico de la libélula celta. El corpus más amplio de Briggs, que incluye Las hadas en la tradición y la literatura (1967), proporciona documentación adicional.
- De Steve Roud La guía pingüina sobre las supersticiones de Britain y Ireland (Penguin Books, 2003) es la referencia contemporánea estándar sobre creencias populares británicas e irlandesas y documenta la tradición de la aguja de coser del diablo y la lectura mágico-folclórica europea más amplia de la libélula.
- De Philip S. Corbet Libélulas: comportamiento y ecología de Odonata (Comstock / Cornell University Press, 1999) es la referencia científica fundamental sobre el orden Odonata y proporciona el ancla entomológica contemporánea principal para el marco natural-histórico de la libélula. Las guías de campo regionales populares de Paulson (Princeton University Press, 2009 y 2011) proporcionan las referencias de identificación norteamericanas contemporáneas estándar.
- El registro paleontológico de Meganeura anclado en la descripción de Charles Brongniart de 1885 de Meganeura monyi a partir de los especímenes del lecho de carbón de Commentry (conservados en el Muséum national d'Histoire naturelle de París), y la relacionada carpintero franco de Meganeuropsis permiana, proporciona el ancla de tiempo profundo para el registro contemporáneo de tatuajes de libélula con temática de paleontología.
- De Tom Robbins Incluso las vaqueras se deprimen (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, con ediciones posteriores y la adaptación cinematográfica de Gus Van Sant de 1993) proporcionó la referencia literaria estadounidense de finales del siglo XX que ayudó a consolidar la estética contemporánea de la libélula estadounidense y su vocabulario simbólico de transformación y liberación.
Cómo pensar en hacerse un tatuaje de libélula
Si estás considerando un tatuaje de libélula, cuatro preguntas útiles para enmarcar:
- ¿De qué tradición quieres inspirarte? La lectura samurái japonesa del kachimushi es diferente de la lectura de autoconcepción nacional de Akitsushima, que es diferente de la lectura de la kachina libélula Hopi, que es diferente de la lectura de la pintura de arena navajo, que es diferente de la lectura del fetiche Zuñi, que es diferente de la lectura de la iconografía real maya, que es diferente de la lectura de las hadas celtas, que es diferente de la lectura europea de la aguja de coser del diablo, que es diferente de la lectura contemporánea occidental de transformación y memorial, que es diferente de la lectura de ilustración entomológica contemporánea. Las tradiciones se superponen y muchas composiciones llevan varias a la vez, pero el peso que quieres llevar da forma a la conversación del diseño.
- ¿Qué composición? Una libélula simple es una declaración diferente de una libélula y loto, de una composición de libélula y samurái, de una composición completa de libélula y crisantemo al estilo japonés, de un memorial de libélula y pancarta con nombre, de una composición de libélula y juncos en un ecosistema de humedal, de una representación realista entomológica contemporánea de una especie específica de Odonata. La elección compositiva es al menos tan importante como la elección de hacerse un tatuaje de libélula.
- ¿Qué estilo? Las libélulas de estilo tradicional americano envejecen de manera diferente a las de realismo; las libélulas de irezumi japonés se asientan de manera diferente en el cuerpo que las de neo-tradicional; las libélulas de blackwork tienen características de longevidad diferentes a las de acuarela. El estilo es una elección real con implicaciones técnicas y estéticas, no solo una preferencia superficial.
- ¿Qué artista? La libélula es un diseño fundamental y la mayoría de los tatuadores que trabajan pueden hacer una. Pero una libélula hecha por un practicante entrenado en la tradición del irezumi japonés se verá diferente a la misma libélula hecha por un practicante entrenado en el estilo tradicional americano, en realismo contemporáneo o en blackwork contemporáneo. Si una tradición específica te importa, busca un tatuador entrenado en esa tradición. El linaje importa.
Un tatuador profesional puede tener una conversación honesta contigo sobre las cuatro. La libélula es uno de los motivos más elevados transculturalmente en el oficio, con trescientos veinticinco millones de años de ancla natural-histórica y aproximadamente trece siglos de elevación cultural japonesa documentada detrás de la forma. Los patrones técnicos para hacer que envejezca bien están extensamente documentados y bien enseñados.
Ubicación
Las ubicaciones comunes conllevan diferentes compensaciones visuales y de longevidad para la forma alargada de la libélula. Antebrazo y bíceps interno son las ubicaciones canónicas para libélulas de tamaño mediano de estilo tradicional americano y neo-tradicional, con el cuerpo alargado encajando en la orientación natural de la extremidad. Hombro y parte superior de la espalda acomodan composiciones de irezumi japonés más grandes, a menudo emparejadas con crisantemos, peonías o elementos de samurái-guerrero. Costilla y costado del cuerpo acomodan bien la forma alargada de la libélula, con el contorno natural del cuerpo del portador siguiendo las alas extendidas de la libélula. Muñeca y tobillo son las ubicaciones canónicas contemporáneas para piezas pequeñas, particularmente para trabajos de línea fina y minimalistas, con la pequeña libélula encajando en el espacio visible. Nuca funciona para libélulas pequeñas individuales en orientación vertical o transversal. Esternón y pecho señalan un registro íntimo o conmemorativo y se combinan naturalmente con pancartas con nombres o elementos de dedicatoria. Muslo y pantorrilla acomodan piezas más grandes con acompañamiento botánico o de elementos acuáticos. Discute la ubicación con tu artista; tiene implicaciones técnicas, estilísticas y de longevidad.
Entradas relacionadas
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalista. El practicante de mediados del siglo XX cuyo flash de Hotel Street, Honolulu incluye composiciones ocasionales de libélulas; sus composiciones de influencia japonesa después de la correspondencia con Horihide de principios de la década de 1960 probablemente informaron su trabajo con libélulas.
- Utagawa Kuniyoshi. El maestro tardío del ukiyo-e (1798 a 1861) cuya serie Suikoden (1827 a 1830) y corpus de grabados más amplio es la referencia visual clásica principal para la composición de insectos y flores del irezumi japonés.
- Don Ed Hardy. La figura que introdujo el vocabulario del irezumi japonés en el comercio de tatuajes estadounidense posterior a 1970 a través de Realistic San Francisco (1974) y el corpus de Tattoo Time (1982 a 1988); su obra abarca registros tradicionales americanos, de influencia japonesa y de bellas artes.
- Charlie Wagner, Rey de los Tatuadores del Bowery. La tienda de Chatham Square produjo flash de libélulas dentro del vocabulario más amplio del Bowery de 1904 a 1953.
- Cap Coleman (August Bernardo Coleman). Practicante de Norfolk cuyo flash incluye composiciones de libélulas dentro del canon tradicional americano.
- Japanese Irezumi. La tradición de tatuajes japonesa más amplia a la que pertenece la libélula tonbo .
- Estilo de tatuaje tradicional americano. La familia estilística más amplia a la que pertenece la libélula americana canónica.
- Estilo de tatuaje neo-tradicional. El movimiento de renacimiento de las décadas de 1990 y 2000 en el que la libélula es un tema reconocido.
- La mariposa en la historia del tatuaje. El motivo de insecto de transformación estrechamente relacionado; la libélula es la prima de la mariposa de carácter más duro en términos iconográficos occidentales contemporáneos.
- La abeja en la historia del tatuaje. El motivo paralelo de la iconografía de insectos con profundos anclajes heráldicos mediterráneos, cristianos y napoleónicos.
- La polilla en la historia del tatuaje. El motivo paralelo de insecto nocturno con corrientes iconográficas occidentales y de Asia oriental separadas.
- El loto en la historia del tatuaje. La lectura de transformación y despertar influenciada por Asia y el budismo de la combinación libélula y loto.
Fuentes
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Redacción
Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.
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