La geisha (芸者, "persona de las artes") es el motivo figurativo canónico en el irezumi japonés para la mujer cultivada del mundo flotante. Las geishas surgieron como una clase profesional de artistas y animadoras femeninas en el siglo XVIII en Edo (la actual Tokio) y Kioto, distintas de las cortesanas con licencia (Yujo incluyendo las de alto rango tayū y El detalle del nudo obi está documentado en la tradición ukiyo-e) del barrio de placeres de Yoshiwara. La confusión occidental más común sobre las geishas es la identificación errónea de la profesión como prostitución; la literatura académica establecida por Liza Dalby (la única mujer occidental que completó la formación de geisha, en el distrito de Pontochō de Kioto en 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) y Mineko Iwasaki (autobiografía 2002) deja claro que las geishas son artistas y animadoras formadas en sangen (shamisen), danza clásica, música vocal, ceremonia del té y conversación. El sustrato iconográfico desciende de los grabados en madera oiran (美人画, "imágenes de mujeres hermosas") de Kitagawa Utamaro de alrededor de 1790, la obra figurativa de Tsukioka Yoshitoshi de finales del siglo XIX y la tradición más amplia del ukiyo-e. El motivo cruzó al flash americano a través de la práctica de Norman Collins en Hotel Street, Honolulu, a mediados del siglo XX, donde se representaba frecuentemente sin la alfabetización iconográfica japonesa que habría distinguido a las geishas de las cortesanas. Horiyoshi III de Yokohama y la cohorte contemporánea más amplia de horimono han producido los tratamientos de body suit más documentados del siglo XXI. La recepción occidental del motivo a través de la Señora Mariposa de Puccini (1904), la novela de Arthur Golden Memorias de una Geisha (1997) y la película de Rob Marshall (2005) es fuertemente orientalista en el sentido que Edward Said identificó en Orientalismo (1978), y el motivo tal como se lleva en el flash no japonés a menudo porta esos residuos orientalistas, independientemente de si el portador los pretende o no.

¿Qué significa un tatuaje de geisha?

Un tatuaje de geisha se lee más comúnmente como gracia femenina, arte tradicional japonés y la belleza cultivada del mundo flotante (ukiyo, 浮世). El ancla cultural más profunda del motivo es japonés: la geisha es una artista y animadora profesional entrenada en música clásica, danza y conversación, documentada en el libro de Liza Dalby de Kioto bajo la supervisión de un (University of California Press, 1983, con ediciones revisadas 1998 y 2008) y en la autobiografía de Mineko Iwasaki Geisha, una Life (Atria, 2002). En el tatuaje contemporáneo, la geisha se lee como un emblema de refinada artesanía femenina, de la tradición artística del período Edo y Meiji (1868 a 1912), y del patrimonio visual más amplio del ukiyo-e que suministra el vocabulario del irezumi. El motivo tiene un peso cultural que va más allá de la pura elección estética y recompensa la alfabetización del portador sobre la historia real de la profesión.

¿Son las geishas prostitutas?

No. Las geishas no son ni han sido nunca prostitutas. La idea errónea es una de las confusiones occidentales más documentadas sobre la cultura japonesa y fue abordada extensamente por Liza Dalby (la única mujer occidental que completó la formación de geisha, en el distrito de Pontochō de Kioto en 1975) en de Kioto bajo la supervisión de un (University of California Press, 1983). Las geishas son artistas y animadoras profesionales formadas durante años en sangen (shamisen), danza clásica (nihon buyo), música vocal, ceremonia del té, caligrafía y artes conversacionales. La profesión de cortesana con licencia del período Edo (1603 a 1868) (Yujo, incluyendo las de alto rango tayū y El detalle del nudo obi está documentado en la tradición ukiyo-e) era una ocupación separada en una categoría legal distinta, llevada a cabo en el barrio de placeres con licencia de Yoshiwara y otros distritos autorizados. La confusión desciende en parte de la confluencia de la ocupación estadounidense de posguerra y de la ficción occidental, incluyendo Madame Crisantemo de Pierre Loti (1887) y la tradición narrativa más amplia de Madame Butterfly.

¿Cuál es la diferencia entre un tatuaje de geisha y uno de cortesana (oiran)?

La principal distinción visual es el obi (帯, faja). El obi de una geisha se ata en la espalda. El obi de una cortesana (específicamente el obi de una tayū o una El detalle del nudo obi está documentado en la tradición ukiyo-e) de mayor rango se ata en la parte delantera, porque el obi se desataba repetidamente durante el día de trabajo de la cortesana. La orientación del nudo del obi es la señal iconográfica más fiable en el oiran (美人画) clásico y en cualquier composición de tatuaje derivada de él. Muchos tatuajes de "geisha" en el flash occidental, particularmente en los registros tradicional americano y neotradicional, representan en realidad tayū cortesanas porque se basan en imágenes de origen ukiyo-e de figuras con el obi atado por delante del barrio de Yoshiwara en lugar de geishas con el obi atado por detrás. Las distinciones adicionales incluyen adornos para el cabello (lastayū llevaban muchos pasadores pesados, las geishas llevaban menos), zuecos de plataforma ("tayū llevaba alto koma-geta; las geishas llevaban estándar zori o hana kanzashi), y el nivel de maquillaje.

¿Es un tatuaje de geisha apropiación cultural?

La respuesta honesta es que depende de cómo se represente el motivo, quién lo represente y cómo lo lleve el portador. La posición editorial de The Atlas es que el tatuaje de geisha puede ser una referencia respetuosa a la tradición artística japonesa cuando lo aplica un profesional formado en la tradición irezumi con conocimiento iconográfico, y que el mismo motivo representado como decoración genérica de "estética asiática" sin referencia a la profesión real participa en la tradición orientalista que Edward Said identificó en Orientalismo (Pantheon Books, 1978) y que Rey Chow amplió en Fabulaciones sentimentales (Columbia University Press, 2007). El ciclo de Memorias de una Geisha (la novela de Arthur Golden de 1997 y la película de Rob Marshall de 2005) reforzó los tropos orientalistas y produjo la demanda por difamación de Mineko Iwasaki. Los portadores deben saber a qué hacen referencia, trabajar con profesionales que tengan conocimiento iconográfico y aceptar que el motivo tiene un peso cultural independiente de la intención estética personal.

¿De dónde viene el tatuaje de geisha?

La geisha entró en la iconografía del tatuaje a través de la tradición ukiyo-e del período Edo (1603 a 1868), principalmente a través de las estampas de xilografía oiran (美人画) de Kitagawa Utamaro de alrededor de la década de 1790, que representaban figuras de geishas y cortesanas con especificidad documental, y a través de maestros posteriores de ukiyo-e como Katsushika Hokusai (1760 a 1849), Utagawa Hiroshige (1797 a 1858), Utagawa Kunisada (1786 a 1865) y Tsukioka Yoshitoshi (1839 a 1892). El motivo figurativo entró en el trabajo clásico japonés de bodysuit horimono a través de la transmisión más amplia de ukiyo-e a la piel documentada en La Japanese Tentoo (Weatherhill, 1980) de Donald Richie e Ian Buruma. El motivo cruzó al flash de tatuaje estadounidense a través de la práctica de Norman "Sailor Jerry" Collins a mediados del siglo XX en Hotel Street, Honolulu, documentada en el volumen de archivo de Hardy Marks de 2002 editado por Don Ed Hardy, y fue profundizada por el aprendizaje de cinco meses de Hardy en Gifu en 1973 con Kazuo Oguri (Horihide).

¿Dónde debería ponerme un tatuaje de geisha?

Las colocaciones comunes tienen implicaciones visuales y tradicionales diferentes. La colocación clásica japonesa horimono integra a la geisha en una composición de bodysuit más grande donde la figura funciona como sujeto principal (shudai) con elementos atmosféricos de ); y figuras femeninas que incluyen la geisha, la cortesana y las mujeres del mundo flotante. (化粧彫り) de temporada (flores de cerezo, peonías, arce otoñal, pétalos cayendo, representación de viento y agua, instrumento shamisen, sombrilla, abanico) llenando el campo circundante. La colocación en la espalda completa permite una composición de figura única a escala con el kimono completo de la geisha, el obi (atado en la espalda si la figura es una geisha en lugar de una oiran) y el ); y figuras femeninas que incluyen la geisha, la cortesana y las mujeres del mundo flotante. visible. Las colocaciones en las mangas adaptan la figura al brazo con lógica compositiva vertical y atmósfera circundante reducida. Las colocaciones en los muslos se han convertido en un sitio contemporáneo principal para el trabajo neo-tradicional y fotorrealista de geishas en las décadas de 2010 y 2020. Discute la colocación y los detalles iconográficos con tu artista; la geisha es un trabajo figurativo técnicamente exigente y la escala da forma a la profundidad iconográfica disponible.

La profesión histórica de la geisha: artistas y animadoras de Edo y Kioto

La geisha (芸者, escrita en ortografía antigua como 芸妓, y pronunciada Geiko en el dialecto de Kioto) es una clase profesional de animadora artística femenina que surgió en Japón durante el período medio de Edo (1603 a 1868). La literatura académica en inglés que establece la historia real de la profesión se basa en de Kioto bajo la supervisión de un (University of California Press, 1983, con ediciones revisadas en 1998 y 2008) de Liza Dalby, la única monografía etnográfica en inglés escrita por una académica occidental que completó ella misma la formación de geisha. Dalby se formó en el distrito de Pontochō de Kioto en 1975 bajo el nombre de geisha Ichigiku, y su relato sigue siendo la referencia canónica en inglés sobre la profesión.

El consenso académico es inequívoco: las geishas son artistas y animadoras, no prostitutas. Los principales elementos de formación de la profesión incluyen el clásico sangen (三弦, el laúd de tres cuerdas shamisen también llamado samién), danza japonesa clásica (nihon buyo, 日本舞踊), música vocal (nagauta 長唄 y kouta 小唄, las formas de canción tradicional más largas y cortas), ceremonia del té (sadō 茶道 o chado), caligrafía, ikebana (生け花, arreglo floral), y las artes conversacionales que permiten a una geisha organizar un entretenimiento con cultivo e ingenio. La formación comienza en la adolescencia y se desarrolla a lo largo de años; en Kioto la geisha aprendiz se llama oiran (舞妓, "niña de danza"), y en Tokio la categoría de aprendiz correspondiente es Hangyoku (半玉, "media joya") o oshakushi.

La profesión de geisha maduró en el siglo XVIII en tres centros principales: Edo (actual Tokio), Kioto y Osaka. La profesión de Edo se concentró en el distrito con licencia de Yoshiwara y en los hanamachi (花街, "distritos de flores") que crecieron alrededor de los recintos de templos y santuarios de Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi y otros barrios. La profesión de Kioto se concentró en los cinco reconocidos Geisha versus cortesana: el detalle iconográfico del nudo obi (花街) de Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken y Miyagawachō, cada uno con sus propias escuelas de danza, casas de té (ochaya, 御茶屋) y tradiciones estilísticas. Las tradiciones de Kioto y Tokio siguen siendo distintas: las geiko y maiko de Kioto visten el atuendo tradicional más elaborado y siguen la formación más rigurosamente conservada; las geishas de Tokio (a veces llamadas geigi, 芸妓) visten una versión ligeramente más austera del atuendo y enfatizan un estilo de entretenimiento más rápido y verbalmente ágil.

El origen histórico de la profesión se encuentra en la reorganización de los barrios de placer con licencia a mediados del siglo XVIII. Las primeras geishas documentadas fueron animadores masculinos (hokan, 幇間, o taikomochi, 太鼓持ち) que actuaban en fiestas en los barrios con licencia; las primeras geishas femeninas aparecieron en Fukagawa, Edo, en la década de 1750. La profesión de geisha femenina creció rápidamente hasta finales del siglo XVIII, y a principios del siglo XIX la geisha femenina se había convertido en la forma dominante. Yoshiwara: El reluciente World de la cortesana Japanese (University of Hawaii Press, 1993) de Cecilia Segawa Seigle es la principal historia académica en inglés del barrio de Yoshiwara e incluye un tratamiento detallado del surgimiento de la profesión de geisha dentro y junto al sistema de cortesanas.

El shogunato Tokugawa del período Edo reguló estrictamente los barrios con licencia y la relación entre geishas y cortesanas. Por convención legal y regla del gremio, las geishas tenían prohibido realizar el trabajo sexual que era el trabajo designado de las cortesanas con licencia; el sistema administrativo de Yoshiwara imponía multas sustanciales a las geishas que competían con las cortesanas por ese trabajo. La regulación produjo la distinción legal que persiste en el uso moderno: la geisha es una animadora que no proporciona servicios sexuales, y la cortesana (en el sentido legal histórico) es una trabajadora sexual con licencia. La profesión de cortesana legal fue abolida después del Incidente de Maria Luz de la era Meiji de 1872 y las reformas posteriores, pero la profesión de geisha persistió y sigue activa en el siglo XXI.

Geisha: The Secret History of a Vanishing World (Headline, 2000; publicado en los Estados Unidos como Women of the Pleasure Quarters: The Secret History of the Geisha , Broadway Books, 2001) de Lesley Downer, proporciona una historia complementaria en inglés que cubre la profesión desde sus orígenes en el período Edo hasta finales del siglo XX, con un tratamiento extenso de las tradiciones de Kioto y Tokio y relatos detallados de la práctica contemporánea.Selling Women: Prostitution, Markets, and the Household in Early Modern Japan (University of California Press, 2012) de Amy Stanley es la principal historia académica del sistema de cortesanas con licencia como economía laboral y doméstica y proporciona el marco más amplio para comprender lo que las geishas no eran. Nightwork: Sexuality, Pleasure, and Corporate Masculinity in a Tokyo Hostess Club

(University of Chicago Press, 1994) de Anne Allison es un estudio etnográfico separado de la industria de las hostess de Tokio a finales del siglo XX que a veces se confunde con el trabajo de geisha, pero es una categoría de entretenimiento comercial distinta y contemporánea; el trabajo de Allison es útil para comprender lo que las geishas tampoco son en el registro contemporáneo. La profesión contemporánea de geisha es mucho más pequeña que en su apogeo, pero persiste. Las estimaciones de geishas y geiko en activo en Japón en las décadas de 2010 y 2020 oscilan entre mil y dos mil, dependiendo de la metodología de recuento, con la mayor concentración en los kagai

(花街) de Kioto y comunidades más pequeñas en Tokio, Niigata, Kanazawa, Atami y varios otros centros históricos. La formación continúa en el modo clásico, y las geiko veteranas de Kioto a menudo sirven como embajadoras culturales de las artes escénicas tradicionales japonesas. Geisha versus cortesana: el detalle iconográfico del nudo obi La distinción iconográfica más importante entre una figura de geisha y una figura de cortesana (específicamente una

Geisha versus cortesana: la clave iconográfica del nudo del obi

花魁, o de mayor rango tayū太夫) en la cultura visual japonesa clásica es la orientación del nudo obi. El obi de una geisha se ata en la espalda. El obi de una cortesana se ata en la parte delantera. La distinción no es una preferencia estética, sino una convención funcional: el obi de la cortesana se desataba repetidamente durante la jornada laboral, y atarlo por delante permitía a la portadora volver a atarlo sin ayuda. La geisha no realizaba ese trabajo y, en consecuencia, ataba el obi en la espalda como lo hacían y hacen las mujeres japonesas estándar. El detalle del nudo obi está documentado en la tradición ukiyo-ebijinga

(美人画, "imágenes de mujeres bellas") que se cristalizó a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Kitagawa Utamaro (c. 1753 a 1806), Torii Kiyonaga (1752 a 1815), Suzuki Harunobu (c. 1725 a 1770) y Keisai Eisen (1790 a 1848) produjeron extensos corpus de oiran que representaban geishas y cortesanas con atención documental a la vestimenta, el peinado y los accesorios. La orientación del nudo obi en sus grabados identifica de manera fiable la profesión de la figura. Una figura con un enorme obi atado hacia adelante, un kimono elaborado con extensos pasadores de pelo, es una oiran corpora que representan geishas y cortesanas con atención documental al vestido, peinado y accesorios. La orientación del nudo del obi en sus estampas identifica de manera fiable la profesión de la figura. Una figura con un enorme obi atado hacia adelante en un elaborado kimono con extensas horquillas es una tayū; una figura con un obi atado en la espalda en un kimono más sobrio es una geisha.

Detalles visuales adicionales distinguen las dos profesiones en la pintura clásica oiran y en las composiciones de tatuajes derivadas de ellas.

Adornos para el cabello. Las cortesanas llevaban muchos pasadores (kanzashi, 簪) dispuestos en elaborados arreglos en forma de abanico alrededor de la cabeza, a veces con diez o doce pasadores visibles. Las geishas llevaban menos pasadores, dispuestos con mayor moderación, típicamente dos o cuatro pasadores visibles, y la disposición específica indicaba la antigüedad de la geisha. Las (aprendices de Kioto) llevaban adornos estacionales adicionales para el cabello (Women of the Pleasure Quarters, pasadores de flores) que cambiaban mensualmente y eran uno de los marcadores más visibles del estatus de aprendiz.

Calzado. La tayū llevaba altos zuecos de plataforma (koma-geta o mitsu-ashi-geta, "zuecos de tres patas") que elevaban dramáticamente a la cortesana del suelo y requerían un paso distintivo en forma de ocho en la procesión de desfile (oiran dōchu). Las geishas llevaban zori (草履, sandalias japonesas tradicionales) o hana kanzashi (ぽっくり, el calzado de plataforma más bajo que usan las oiran).

Maquillaje y cuello. Las maiko llevan la cara completamente pintada de blanco con una franja característica de piel sin pintar visible en la nuca (eleri-ashi, 衿足), y un cuello rojo (han-eri ) que transiciona a blanco a medida que la maiko avanza hacia el estatus de geiko completo (una ceremonia llamadaerikae tayū oirande Yoshiwara llevaba un maquillaje pesado distintivo con dientes teñidos de negro (ohaguro) y cejas afeitadas y redibujadas (hikimayu

) en la tradición más antigua, aunque la práctica cambió a lo largo de los períodos. Kimono y longitud de las mangas. Las maiko llevan el kimono. furisode (振袖) de mangas largas, con las mangas cayendo muy por debajo de la rodilla. Las geiko completas llevan el

tomesode tayū oiran

llevaban kimonos extremadamente elaborados con múltiples túnicas superpuestas y bordados intrincados. tayū oiran

La tradición de las aprendices maiko: el archivo viviente de Kioto

La posición editorial del Atlas es que los portadores y practicantes que se preocupan por la precisión iconográfica deben conocer la clave del nudo del obi y verificar la imagen de origen. Un tatuaje de geisha de tradición japonesa respetuosa mostrará de manera fiable el obi atado en la espalda; un tatuaje de cortesana de tradición japonesa respetuosa (si un portador hace referencia intencionalmente a la iconografía de oiran ) mostrará de manera fiable el obi atado en la parte delantera. La elección entre una y otra es una decisión iconográfica legítima; el fracaso en conocer la diferencia es el problema. Geisha versus cortesana: el detalle iconográfico del nudo obi La

maiko Geisha versus cortesana: el detalle iconográfico del nudo obi 舞妓, "niña de la danza" ) es la geisha aprendiz de los kagai (花街, "distritos de flores") de Kioto y es la expresión visual más distintiva de la tradición de las geishas. Las categorías de aprendices de Tokio y Osaka siguen convenciones análogas pero ligeramente diferentes; la maiko de Kioto es la más reconocida internacionalmente. La ) que transiciona a blanco a medida que la maiko avanza hacia el estatus de geiko completo (una ceremonia llamada se entrena en el

kagai de Kioto bajo la supervisión de un okiya (置屋, la casa residencial de geishas donde vive la maiko durante el entrenamiento) y una onee-san Geisha, una Life erikae Las Los marcadores visuales de la maiko están documentados en Geisha (1983) de Liza Dalby, Women of the Pleasure Quarters (2001) de Lesley Downer, llevan la cara completamente pintada de blanco con una franja característica de piel sin pintar visible en la nuca (el (2002) de Mineko Iwasaki, y en el extenso registro fotográfico producido por fotógrafos con sede en Kioto a lo largo de finales del siglo XX y principios del XXI. Los marcadores principales incluyen el kimono, 衿足), y un cuello rojo (de mangas largas con patrones estacionales; el darari obi o hana kanzashi (花簪, pasadores de flores) estacionales que cambian mensualmente con el calendario natural; la cara completamente pintada de blanco con la característica franja sin pintar

eri-ashi Memorias de una Geisha han-eri ) que transiciona a blanco a medida que la maiko avanza hacia el estatus de geiko completo (una ceremonia llamada okobo Geisha, una Life pokkuri

que produce el sonido distintivo al caminar de la maiko. Las, el Geisha, la estacional Women of the Pleasure Quarters. Un tatuaje de maiko que incluye estos elementos visuales hace referencia a la tradición de aprendices de Kioto específicamente, no a la profesión de geisha en general.

El sustrato del grabado ukiyo-e: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

El sustrato iconográfico de cada tatuaje de geisha moderno desciende de la tradición de grabados xilográficos ukiyo-e (浮世絵, "imágenes del mundo flotante") del período Edo (1603 a 1868) y del período Meiji (1868 a 1912). Los principales artistas que suministran el sustrato son los oiran (美人画, "imágenes de mujeres bellas") especialistas y los maestros ukiyo-e más generales que incluyeron composiciones figurativas en sus corpus.

Kitagawa Utamaro (c. 1753 a 1806) es la figura individual más importante para la tradición visual de geishas y cortesanas. El corpus de Utamaro de c. 1790 oiran incluyendo el Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, "Diez tipos fisiognómicos de mujeres", c. 1792 a 1793), la serie Bellezas Kabuki y las extensas composiciones de trípticos de cortesanas y geishas de Yoshiwara, establecieron las convenciones visuales para representar a las mujeres del mundo flotante de las que generaciones posteriores de artistas ukiyo-e, practicantes clásicos de horimono y tatuadores del siglo XXI continúan inspirándose. Los grabados de Utamaro se encuentran en el Museum of Fine Arts (Boston), el British Museum, el Brooklyn Museum, el Art Institute of Chicago y otras colecciones importantes. La monografía de Edmond de Goncourt Outamaro: El pintor de las casas verdes (París, 1891) y los escritos más generales de Matthi Forrer sobre hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) sitúan a Utamaro dentro de la tradición ukiyo-e. Utamaro y el espectáculo de la belleza (Reaktion Books, 2007; edición revisada University of Hawaii Press, 2020) es la principal monografía académica reciente en inglés sobre Utamaro.

Kensushika Hokusai (1760 a 1849) incluyó extensas composiciones figurativas en su vasto corpus, aunque Hokusai está más asociado con el paisaje (Thirty-six Views de Mount Fuji, 1830 a 1832) y el más amplio Hokusai Manga (quince volúmenes, 1814 a 1878) que con un enfoque en oiran al estilo de Utamaro. Los grabados figurativos de Hokusai suministran el léxico visual ukiyo-e más amplio dentro del cual opera la figura de la geisha como tatuaje.

Utagawa hiroshige (1797 a 1858) incluyó de manera similar elementos figurativos dentro de sus composiciones de paisajes, particularmente en sus vistas de Tōkaidō y Edo, con geishas y otras figuras del mundo flotante apareciendo en escenas urbanas y de viaje. El corpus de Hiroshige suministra el marco atmosférico y estacional dentro del cual a menudo se colocan las figuras de geishas clásicas de horimono.

Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) es la figura decisiva para la tradición irezumi en general debido a su serie de grabados xilográficos de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 héroes del Margen de Agua Popular, uno por uno"), que cristalizó el vocabulario visual del guerrero tatuado. El corpus más amplio de Kuniyoshi incluye sustanciales oiran y trabajos figurativos que representan geishas y cortesanas, particularmente en su serie de finales de carrera Sho Koku Meisho no Uchi y sus composiciones de trípticos.

Utagawa Kunisada (1786 a 1865, también conocido como Toyokuni III) produjo uno de los corpus de oiran más grandes de cualquier artista ukiyo-e, con extensas series que representan geishas, cortesanas y actores de kabuki en roles femeninos (onnagena). Los grabados de Kunisada están fuertemente representados en las principales colecciones de museos y suministran material de referencia sustancial para el trabajo de tatuaje de figuras de geishas.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 a 1892) es el último gran maestro ukiyo-e y la figura cuyo trabajo de finales del siglo XIX une la tradición clásica con la modernización de la era Meiji que puso fin al ukiyo-e como una tradición comercial viva. La serie de Yoshitoshi Sanjuroku Kaidan (1888 a 1892, "Treinta y seis nuevas formas de fantasmas") y su Fūzoku Sanjūnisō (1888, "Treinta y dos aspectos de costumbres y modales") proporcionan algunas de las composiciones figurativas más intensas psicológicamente de toda la tradición ukiyo-e y son puntos de referencia frecuentes para las composiciones contemporáneas de geishas de horimono e influenciadas por el japonés. Los grabados de Yoshitoshi "Looking Painful: The Appearance of a Prostitute of the Kansei Era" y otras láminas de la serie Aspectos Thirty-Two son particularmente notables por la especificidad documental con la que representan a las mujeres del mundo flotante. Thirty-Seis fantasmas de Yoshitoshi (Weatherhill, 1983) y Women de Yoshitoshi: La serie de grabados en madera Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) son las principales referencias en inglés sobre Yoshitoshi.

Andreas Marks Japanese Grabados en madera: Artists, editores y obras maestras, 1680 a 1900 (Tuttle Publishing, 2010) es la principal referencia completa reciente en inglés que cubre el corpus ukiyo-e más amplio del que continúan inspirándose el horimono contemporáneo y el trabajo de tatuaje de influencia japonesa. hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) y publicaciones más amplias, las colecciones del Honolulu Museum of Art, las colecciones del Museum of Fine Arts (Boston) y las colecciones del British Museum son los principales anclajes institucionales para el corpus de dominio público.

La tradición del irezumi: la geisha como shudai en el horimono clásico

La geisha es una de las opciones canónicas de shudai (主題, "tema principal") figurativos en la composición clásica de bodysuits de horimono japonés. La categoría de shudai figurativo en el irezumi clásico incluye guerreros masculinos (los héroes Suikoden que Kuniyoshi cristalizó entre 1827 y 1830, samuráis de las diversas crónicas de guerreros, los héroes de guerra Genpei ); deidades guardianas budistas (Fudō Myō-ō, Kannon, los guardianes del templo Nio, Aizen Myō-ō); figuras sobrenaturales (tengu, ,, oni , yūreimujeres fantasma,

yōkai ); y figuras femeninas que incluyen la geisha, la cortesana y las mujeres del mundo flotante. La composición clásica de geisha horimono es típicamente una pieza de espalda completa o manga completa que muestra una sola figura en un kimono detallado, con elementos atmosféricos circundantes dekeshouborique suministran la estación y el estado de ánimo. Los elementos circundantes comunes incluyen flores de cerezo (sakura) que señalan la primavera; peonías ( botan ) que señalan principios de verano y el registro delhuā wáng"rey de las flores"; hojas de arce de otoño (momiji); grullas (tsuru) que señalan longevidad; laúdes shamisen (三味線) que señalan el arte musical de la geisha; abanicos plegables ( ōgi, 扇 osensu, 扇子); sombrillas (kasa, 傘); pétalos cayendo; representación compositiva de viento y agua (

namifuri tayū si el artista está representando a una cortesana); peinado detallado con el apropiado kanzashi adorno para el cabello; trabajo de línea fina para la cara, particularmente los ojos y la boca, que portan el registro psicológico de la figura; e integración con el entorno ); y figuras femeninas que incluyen la geisha, la cortesana y las mujeres del mundo flotante. en un campo pictórico continuo en lugar de una figura flotante independiente.

Junichi Saga y Susumu Saga El cuento del jugador: un Life en el inframundo Japan's (Kodansha, 1991, traducido por John Bester) y la literatura documental del período en general describen el vocabulario de composición figurativa clásica del irezumi, incluyendo la geisha como una de las shudai opciones. Donald Richie e Ian Buruma La Japanese Tentoo (Weatherhill, 1980) es la referencia académica fundamental en inglés y trata a la geisha dentro del registro figurativo más amplio. Willem van Gulik Irezumi: The Pattern de Dermatography en Japan (Brill, 1982) es la monografía académica principal sobre el registro documental del período y proporciona el tratamiento más detallado del vocabulario figurativo clásico.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer, 2000, con Katie M. Kitamura) es una de las referencias principales en inglés sobre la iconografía clásica del horimono e incluye el tratamiento de la shudai categoría figurativa, incluida la figura de la geisha. Kitamura escribió el libro desde su posición como cliente y aprendiz de Hoiyoshi III, y es una referencia fundamental para el vocabulario visual contemporáneo del horimono.

Donald McCallum Historical y Cultural Dimensions del Tatuaje en Japan (en Arnold Rubin, ed., Marks de Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) es el artículo académico principal en inglés que sitúa el irezumi japonés dentro de la historia más amplia de la cultura japonesa, incluyendo la discusión de la tradición de motivos figurativos.

D. M. Thomas Hardy Forever Sí: Art del New Tattoo (Hardy Marks Publications, 1992) y los cinco volúmenes de Tentoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991) incluyen documentación extensa del trabajo figurativo de geishas influenciado por el estilo japonés, tanto en el registro clásico del horimono como en el registro influenciado por el estilo japonés americano.

La figura contemporánea de la geisha en el horimono desciende de este sustrato y es una de las composiciones técnicamente más exigentes del repertorio clásico de bodysuits. La especificidad figurativa requiere tanto habilidad de dibujo anatómico como conocimiento iconográfico; la figura debe leerse como un tipo particular de mujer del mundo flotante (geisha, tayū, oiran, o figura histórica específica), con los marcadores iconográficos correctamente colocados.

El linaje de Horiyoshi III: retratos de mujeres y la geisha del horimono contemporáneo

Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946 en Shimada, Prefectura de Shizuoka, nombrado tercera generación de Horiyoshi en 1971 por Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) es el intérprete vivo más documentado internacionalmente del horimono clásico, incluida la composición figurativa de la geisha. El estudio de Horiyoshi III en Yokohama ha producido un extenso trabajo de bodysuits de geishas y retratos de mujeres desde 1971, y sus libros de dibujo publicados incluyen composiciones figurativas sustanciales de geishas y oiranderivadas.

Las publicaciones principales de Horiyoshi III relevantes para la tradición de la geisha incluyen Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989 a 1990), el libro de dibujo fundamental en inglés de Horiyoshi III que incluye pasajes de retratos de mujeres dentro de la presentación más amplia del vocabulario clásico del horimono; 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), centrado principalmente en el registro sobrenatural pero que incluye trabajo figurativo de mujeres; 108 Heroes del Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010), el libro de dibujo principal de Horiyoshi III sobre la tradición guerrera. El corpus publicado más amplio de Horiyoshi III incluye volúmenes adicionales centrados en composiciones figurativas de mujeres y en fuentes clásicas de oiran .

La figura de la geisha de Horiyoshi III se documenta en la exposición de 2014 del Japanese American National Museum Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World (Los Angeles, curada por Takahiro Kitamura con fotografía de Kip Fulbeck), el tratamiento institucional principal a nivel de museo del linaje contemporáneo de Horiyoshi III. El catálogo de la exposición incluye documentación fotográfica de bodysuits terminados con pasajes de geishas y retratos de mujeres.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer, 2000) se basa en sus años como cliente y aprendiz de Horiyoshi III y trata la tradición del irezumi, el vocabulario de composición figurativa y la relación entre el material de origen ukiyo-e y el trabajo contemporáneo de bodysuit. Es uno de los documentos principales en inglés del linaje de Horiyoshi III.

El linaje de Horiyoshi III se extiende a través de sus antiguos aprendices, incluyendo Hoitaka (Takahiro Kitamura) y Hoitomo (Kazuaki Kitamura) en State de Grace Tatuaje, San José Japantown, el principal ancla institucional estadounidense de la tradición contemporánea de Yokohama; Hoikitsune (Alex Reinke), el practicante nacido en Alemania que completó una pasantía satélite de varios años con Horiyoshi III a principios de la década de 2000; y la cohorte más amplia de practicantes contemporáneos de horimono. State of Grace produce trabajos de horimono de cuerpo completo en el linaje ininterrumpido de Yokohama, incluyendo composiciones figurativas extensas.

La Leu Familia Family Iron (Filip Leu y familia, Suiza), el principal ancla institucional europeo del horimono clásico de estilo japonés contemporáneo, ha mantenido un intercambio con Horiyoshi III desde la década de 1990. El trabajo de bodysuit de Filip Leu incluye extensos pasajes figurativos dentro del vocabulario compositivo canónico del horimono, y la documentación publicada de la Familia Leu incluye trabajos de geishas y retratos de mujeres.

La figura contemporánea de la geisha en el horimono sigue siendo una composición técnicamente exigente que recompensa la alfabetización iconográfica. Una geisha de horimono completada por un practicante del linaje de Horiyoshi III mostrará de manera confiable el obi atado en la espalda, el ); y figuras femeninas que incluyen la geisha, la cortesana y las mujeres del mundo flotante.estacional apropiado, y la lógica compositiva más amplia del trabajo clásico de bodysuit. La figura es una de las opciones canónicas femeninas de shudai en el horimono clásico contemporáneo.

Sailor Jerry y la adopción del flash americano

La geisha entró en el flash de tatuaje americano principalmente a través del puente del Pacífico que va desde Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 a 1973) a través de su correspondencia con Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu y su posterior influencia en Don Ed Hardy. La geisha de influencia japonesa americana representa uno de los motivos más complicados iconográficamente en el vocabulario heredado del flash americano porque la transmisión llevó la imagen figurativa sin llevar la alfabetización iconográfica que distinguía a la geisha de la cortesana en el material de origen japonés.

Norman Collins operó su tienda de Hotel Street, Honolulu desde la década de 1930 hasta su muerte en 1973. La clientela de Collins incluía una población sustancial de marineros de la Marina de los EE. UU. con base en Pearl Harbor, y su tienda produjo un cuerpo sostenido de flash influenciado por el estilo japonés a lo largo de mediados del siglo XX. Las figuras de geishas y cortesanas aparecen extensamente en el archivo de flash de Sailor Jerry, documentado en el libro editado por Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) y en el archivo más amplio de la marca Sailor Jerry (un producto de licores de William Grant and Sons desde 2008 continúa licenciando los diseños de Collins).

El flash de geisha de Collins se caracteriza por una composición de contorno audaz en la paleta limitada de alto contraste del tradicional americano (típicamente cuatro a seis colores: negro, rojo, amarillo, verde, azul, con ocasional púrpura), con la figura representada en un formato gráfico independiente adecuado para la aplicación tradicional americana con aguja única. Las composiciones conservan indicios visuales japoneses identificables (kimono, horquilla, sombrilla, samisén, flores de cerezo), pero los aplican con convenciones pictóricas tradicionales americanas en lugar de con el vocabulario compositivo clásico del horimono.

La precisión iconográfica del flash de geisha de Sailor Jerry es mixta. Una porción sustancial de las figuras de "geisha" en el archivo representan mujeres en poses, vestimenta y configuraciones de accesorios que, al ser verificadas con el nudo del obi y otras convenciones visuales japonesas, sugieren material de origen de cortesana (tayū) en lugar de material de origen de geisha. La confusión refleja la confusión generalizada a mediados del siglo XX en Estados Unidos de las dos profesiones y la ausencia de alfabetización en el contexto cultural japonés en la mayoría de las prácticas de tatuaje americanas de la época. El propio Collins mantuvo una correspondencia sostenida con Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu a partir de principios de la década de 1960, y el trabajo posterior de Collins demuestra una creciente sofisticación iconográfica; el flash anterior está menos distinguido de manera confiable.

El flash de geisha de Sailor Jerry proporcionó la referencia visual americana principal para el motivo a lo largo de mediados del siglo XX y hasta el Renacimiento del Tatuaje Americano temprano. El flash circuló a través de la transmisión tradicional de tatuador a tatuador, a través del archivo publicado por Hardy Marks y a través del renacimiento tradicional americano más amplio de las décadas de 1990 y 2000. Los practicantes contemporáneos del tradicional americano y neo-tradicional a menudo recurren al flash de geisha de Sailor Jerry como referencia estilística sin corregir las confusiones iconográficas subyacentes.

Don Ed Hardy llevó la transmisión hacia adelante a través de su pasantía de cinco meses en 1973 en Gifu, Japón, con Kazuo Oguri (Horihide), la primera formación americana sostenida en la tradición clásica del horimono. La pasantía de Hardy se documenta en sus memorias Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (con Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) y a lo largo de los cinco volúmenes de Tentoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991). Hardy regresó de Gifu con un dominio funcional de la gramática compositiva clásica del horimono, incluido el vocabulario figurativo de shudai , y lo aplicó en su práctica de Realistic Tattoo (fundada en 1974) y Tattoo City en San Francisco. La geisha de la escuela Hardy es el canal institucional americano principal a través del cual la iconografía clásica japonesa de la geisha, incluida la alfabetización del nudo del obi, entró en el Renacimiento del Tatuaje Americano posterior a 1970.

El modo de geisha de influencia japonesa americana, tal como lo practicaron desde la década de 1980 en adelante los practicantes de la escuela Hardy y del linaje de Horiyoshi III, es iconográficamente más preciso que el flash de Sailor Jerry de mediados de siglo. Los practicantes americanos contemporáneos formados o influenciados por el linaje de Horiyoshi III suelen representar el obi correctamente e integran la figura en el vocabulario compositivo clásico del horimono. El registro del flash de Sailor Jerry persiste como una elección estilística, pero ahora es una referencia explícita del tradicional americano en lugar de una representación definitiva de la tradición japonesa.

Madame Butterfly, Memorias de una Geisha y la recepción occidental

La recepción cultural occidental de la imagen de la geisha ha estado abrumadoramente moldeada por dos ciclos narrativos cuyas consecuencias iconográficas para la cultura del tatuaje merecen un tratamiento explícito: la Señora mariposa tradición que desciende de la novela de Pierre Loti de 1887 Madame Crisantemo, el cuento de John Luther Long de 1898 "Madame Butterfly", la obra de David Belasco de 1900 y la ópera de Giacomo Puccini de 1904 Señora Mariposa; y el Memorias de una Geisha ciclo que desciende de la novela de Arthur Golden de 1997 y la película de Rob Marshall de 2005.

Señora Mariposa. de Pierre Loti Madame Crisantemo (Calmann-Lévy, Paris, 1887) es el texto orientalista occidental fundacional sobre Japón y el otro japonés imaginado y feminizado. Loti, un oficial naval francés que pasó tiempo en Nagasaki, escribió la novela como un relato apenas ficcionalizado de su matrimonio temporal con una mujer japonesa. El texto proporcionó la plantilla para el posterior Señora mariposa tradición: la mujer japonesa como objeto del interés romántico occidental, abandonada por el hombre occidental, devota a él en su ausencia. El cuento de John Luther Long de 1898 "Madame Butterfly", publicado en Siglo Magazine, amplió la plantilla con la adición del suicidio de la mujer japonesa. La obra de David Belasco de 1900, basada en Long, llevó la historia al escenario. La ópera de Giacomo Puccini de 1904 Señora Mariposa, estrenada en La Scala el 17 de febrero de 1904, estableció la narrativa como una referencia cultural global.

La Señora mariposa tradición es la principal contribución de la tradición orientalista occidental a la imagen de la geisha en la cultura internacional. La ópera y sus predecesoras colapsaron múltiples categorías distintas: geisha y cortesana, artista profesional y esposa temporal del hombre occidental, mujer japonesa tradicional y fantasía occidental de la mujer japonesa. La confusión produjo la persistente confusión occidental de la geisha con la prostitución y el encuadre orientalista de la mujer japonesa como disponible para el hombre occidental.

de Edward Said Orientalismo (Pantheon Books, 1978) es la crítica académica fundacional de la tradición occidental más amplia de imaginar y construir "Oriente" como un otro feminizado, disponible y exótico. El análisis de Said se centra en el tratamiento de la tradición europea del Medio Oriente y el Norte de África, pero el marco analítico se extiende directamente al caso japonés y a la Señora mariposa tradición específicamente. Rey Chow's Mujer y Modernidad Chinese (University of Minnesota Press, 1991) y Fabulaciones Sentimentales, Películas Contemporary Chinese (Columbia University Press, 2007) extienden la crítica a contextos de Asia Oriental, incluida la imagen de la geisha y la fascinación occidental más amplia por lo femenino de Asia Oriental.

La Señora mariposa tradición proporciona el marco iconográfico dentro del cual opera una parte sustancial del trabajo de tatuaje de geishas occidentales, particularmente en los registros tradicional americano, neotradicional e ilustrativo contemporáneo. Los portadores y practicantes comprometidos con el cuidado iconográfico deben saber que la tradición existe y que la referencia acrítica a ella participa en la tradición orientalista más amplia que Said identificó.

Memorias de una Geisha. La novela de Arthur Golden Memorias de una Geisha (Alfred A. Knopf, 1997) fue el principal tratamiento de ficción occidental de finales del siglo XX de la tradición de la geisha. Golden, un novelista estadounidense con formación académica en historia del arte japonés, realizó una extensa investigación, incluidas entrevistas con la geiko de Kioto retirada Mineko Iwasaki. La novela alcanzó un enorme éxito comercial, se vendió en millones de ejemplares y se tradujo a muchos idiomas.

La novela y su adaptación cinematográfica de 2005 generaron múltiples controversias que afectan directamente a la recepción cultural de la imagen de la geisha.

Primero, la demanda por difamación de Mineko Iwasaki. Iwasaki demandó a Golden y a su editor Alfred A. Knopf en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos en 2001 por incumplimiento de contrato y difamación, argumentando que Golden había violado una promesa explícita de anonimato hecha durante el proceso de entrevista y le había atribuido a su personaje (Sayuri en la novela) prácticas que ninguna geiko de Kioto real había realizado. El principal punto en disputa se refería a la práctica del mizuaje, que la novela de Golden representaba como la subasta de la virginidad de una geisha aprendiz al mejor postor. Iwasaki y otras geiko declararon que el mizuaje en la tradición de Kioto de posguerra era una ceremonia de mayoría de edad que implicaba un cambio de peinado, no una subasta sexual, y que la representación de la novela era factualmente falsa y difamatoria. La demanda se resolvió extrajudicialmente en 2003 por una suma no revelada. Iwasaki publicó posteriormente su propia autobiografía, Geisha, una Life (Atria, 2002, con Rande Brown), como relato correctivo en primera persona de su formación y carrera.

Segundo, la controversia del casting en la película de 2005. La película de Rob Marshall Memorias de una Geisha (Columbia Pictures, 2005) eligió a tres actrices chinas (Zhang Ziyi, Gong Li y Michelle Yeoh) para los papeles principales de geishas japonesas. El casting generó una extensa controversia en Japón, en China y en la crítica cultural internacional. Los comentaristas japoneses objetaron la falta de elección de actrices japonesas en una película sobre la profesión más distintiva de Japón; los comentaristas chinos objetaron la elección de actrices chinas para interpretar personajes japoneses, especialmente dado el contexto histórico de la conducta japonesa en tiempos de guerra en China y el uso políticamente sensible de actrices chinas para representar figuras de una tradición cultural japonesa. La película fue prohibida en China durante un período tras su estreno en 2005. La controversia del casting es uno de los ejemplos más citados del patrón más amplio de Hollywood de fusión panasiática, en el que los actores y personajes de Asia Oriental se tratan como intercambiables.

Tercero, la crítica de la precisión iconográfica. Múltiples comentaristas japoneses, incluida Iwasaki, la comunidad Geisha versus cortesana: el detalle iconográfico del nudo obi de Kioto y críticos culturales japoneses objetaron la representación de la película sobre la formación de geishas, el comportamiento de las geishas y la presentación visual de las geishas. La secuencia de ) que transiciona a blanco a medida que la maiko avanza hacia el estatus de geiko completo (una ceremonia llamada (cambio de cuello) de la película, su representación de la estructura del hogar ) es la geisha aprendiz de los y su representación general del tejido social Geisha versus cortesana: el detalle iconográfico del nudo obi fueron criticados como proyección orientalista en lugar de representación documental.

La Memorias de una Geisha ciclo es el tratamiento de ficción occidental más influyente de finales del siglo XX de la profesión y es el marco cultural principal dentro del cual las audiencias no japonesas contemporáneas se encuentran por primera vez con la imagen de la geisha. Las distorsiones iconográficas y culturales de la tradición persisten en la cultura popular contemporánea y en el trabajo de tatuaje contemporáneo derivado de ella.

Apropiación cultural: la discusión honesta

El tatuaje de geisha es uno de los motivos de tradición japonesa más complicados iconográficamente desde una perspectiva de contexto cultural. La discusión honesta tiene múltiples componentes.

La tradición japonesa del irezumi generalmente está abierta a clientes no japoneses dentro de los protocolos de practicantes hereditarios. Como se discute en las entradas de la Guía de bolsillo sobre flores de cerezo, peonías, koi y dragones, Horiyoshi III ha formado aprendices no japoneses (notablemente Horikitsune / Alex Reinke), y el linaje de Yokohama y el grupo más amplio de horimono japonés generalmente dan la bienvenida a clientes occidentales respetuosos y aprendices occidentales que trabajan dentro de los protocolos de la tradición. Un cliente occidental que recibe un trabajo clásico de geisha horimono de un practicante del linaje de Horiyoshi III está participando en la tradición en lugar de apropiársela. Los mismos protocolos que se aplican al trabajo de dragones, koi y flores de cerezo se aplican a la figura de la geisha cuando se aplica dentro del registro clásico de horimono.

El motivo tal como se lleva fuera del registro clásico de horimono tiene residuos orientalistas. Una "geisha" tatuada en un estudio contemporáneo genérico sin referencia a la alfabetización del nudo obi, el archivo de Sailor Jerry, la Señora mariposa tradición, o el ciclo de Memorias de una Geisha no está cometiendo una ofensa cultural clara de la manera que lo son ciertas apropiaciones explícitas, sino que participa en una tradición occidental más amplia de tratar a las mujeres japonesas como ornamento exótico. La posición editorial del Atlas es que la elección de llevar el motivo tiene un peso cultural independiente de la intención estética personal y que los portadores deben saber a qué se refieren.

La perspectiva de Mineko Iwasaki es un ancla principal para el cuidado del contexto cultural. La autobiografía de Iwasaki Geisha, una Life (Atria, 2002) es el principal relato en primera persona en inglés sobre la formación y práctica contemporánea de geiko de Kioto. El argumento central de Iwasaki es que la profesión de geisha es una forma de arte clásica seria que requiere décadas de formación y dedicación, y que la tradición occidental de confundir a las geishas con la prostitución y con el Señora mariposa tropo de víctima romántica es tanto factualmente erróneo como degradante para las practicantes de la profesión. Los portadores de tatuajes de geishas que se preocupan por el cuidado del contexto cultural deben conocer el argumento de Iwasaki.

El problema de la fusión panasiática. Un problema persistente en el tratamiento occidental de motivos de Asia Oriental, incluidas las geishas, es la fusión de referencias culturales japonesas, chinas y coreanas. La película de 2005 Memorias de una Geisha la elección de actrices chinas para interpretar personajes japoneses es el ejemplo reciente canónico. En la cultura del tatuaje, la fusión aparece en composiciones que mezclan imágenes de geishas japonesas con convenciones de vestimenta china cheongsam (旗袍, qipáo), con elementos de hanbok (한복) coreano, o con motivos decorativos genéricos "asiáticos" que no están específicamente anclados en ninguna tradición única. La práctica honesta es saber qué tradición se está referenciando y representar los marcadores iconográficos con especificidad en lugar de con una fusión genérica de Asia Oriental.

La crítica del yellowface y la objetivación asiática. Más allá de la crítica del Orientalismo de Said, la literatura crítica más amplia sobre la representación mediática asiático-americana, incluido el libro de Robert G. Lee Orientales: Asian Americanos en Popular Culture (Temple University Press, 1999) y el de Karen Shimakawa Abyección Nacional: El Asian American Body En Escena (Duke University Press, 2002), proporciona marcos adicionales para pensar sobre la imagen de la geisha. Las principales preocupaciones incluyen la práctica histórica de Hollywood del yellowface (actores no asiáticos interpretando papeles asiáticos con maquillaje protésico), la continua sexualización de las mujeres de Asia Oriental en los medios occidentales y el patrón más amplio de tratar la feminidad de Asia Oriental como un objeto fetiche. Un tatuaje de geisha llevado por una persona no japonesa sin referencia a estas tradiciones críticas no comete una ofensa clara, pero elige llevar una imagen que tiene este contexto crítico.

Practicantes no japoneses y la cuestión de la geisha. Los practicantes occidentales no japoneses que trabajan en modos influenciados por el irezumi o el horimono clásico se enfrentan a preguntas específicas sobre la figura de la geisha. Las principales referencias contemporáneas incluyen Filip Leu de Family Iron de Leu en Suiza, cuyos décadas de intercambio sostenido con Horiyoshi III y cuyo trabajo en bodysuits incluyen extensas composiciones figurativas; Henning Jogensen de Royal Tattoo en Dinamarca, un practicante europeo senior que trabaja en el registro influenciado por el japonés; y el grupo más amplio de practicantes europeos, norteamericanos, australianos y latinoamericanos que se han formado dentro o junto al linaje de Horiyoshi III. La posición editorial del Atlas es que estos practicantes, cuando trabajan con alfabetización iconográfica documentada y dentro de los protocolos hereditarios de la tradición, están participando en la tradición en lugar de apropiársela. El mismo estándar no se aplica a los practicantes que aplican la imagen de la geisha sin alfabetización iconográfica como decoración exótica genérica.

Parejas comunes y su significado

La geisha aparece en composiciones multielemento a través de los registros clásicos de horimono, japonés-influenciado americano, neo-tradicional e ilustrativo contemporáneo.

Geisha más flor de cerezo (keshoubori). Composición de primavera. La flor de cerezo señala la primavera y la mono no consciente estética de la impermanencia; emparejar la geisha con sakura proporciona un marco estacional y la lectura de la impermanencia de la belleza que lleva la flor de cerezo. Una de las composiciones clásicas de horimono de geishas más comunes. Referencia cruzada /significados/flor-de-cerezo.

Geisha más peonía (sakura). Composición de principios de verano. La peonía señala prosperidad, riqueza y honor; emparejar la geisha con botan proporciona un registro floral regio. Referencia cruzada /significados/peonía.

Geisha más samisen (shamisen). Composición de arte musical. El samisen (三味線, el laúd de tres cuerdas) es el principal instrumento de la formación musical de las geishas. Una composición de geisha con samisen hace referencia explícita al arte musical de la profesión en lugar de a su exotismo visual. La composición es una de las declaraciones iconográficas más directas de que el portador sabe que la geisha es una música entrenada, no una cortesana.

Geisha más abanico plegable (tsuru / ōgi). Composición de danza y conversación. El abanico es uno de los principales accesorios de la danza clásica japonesa (nihon buyo) y también se utiliza en las artes conversacionales. Una composición de geisha con abanico hace referencia a la formación en danza de la figura.

Geisha más sombrilla (sensu). Composición de procesión al aire libre. La sombrilla señala la presentación al aire libre de la geisha, y en algunos materiales de origen ukiyo-e la geisha que lleva la sombrilla se muestra procesando hacia o desde un compromiso de actuación.

Geisha más máscara (hannya, kitsune, noh). Composición teatral. La geisha que sostiene o está acompañada por una máscara de teatro Noh (la hannya máscara de demonio femenino, la kitsune máscara de zorro, u otras máscaras Noh) proporciona un registro teatral y sobrenatural. La composición es más común en el flash de influencia japonesa americana que en el horimono clásico. Referencia cruzada la iconografía más amplia de máscaras japonesas.

Geisha más dragón (ryū). Composición de poder y gracia. El dragón como fuerza protectora y poder ascendente emparejado con la geisha como arte cultivado. Menos común que las combinaciones de dragón y flor de cerezo o dragón y koi, pero documentado en horimono clásico. Referencia cruzada /significados/dragón.

Geisha más koi (koi). Composición de agua y transformación. El koi ascendiendo la Puerta del Dragón emparejado con la geisha como figura del mundo flotante. Referencia cruzada /significados/koi.

Geisha más grulla (momiji). Composición de longevidad. La grulla como emblema de longevidad emparejada con la geisha como figura de belleza cultivada. El plumaje blanco de la grulla proporciona contraste visual con el kimono de colores de la geisha y es una combinación compositiva común en el horimono clásico.

Geisha más arce de otoño (huā wáng). Composición de otoño. El arce de otoño proporciona un marco estacional y el registro estético japonés más amplio del cambio estacional.

Geisha más pétalos cayendo. Composición atmosférica. La dispersión de pétalos cayendo a través del espacio negativo de la composición proporciona movimiento y la lectura más amplia de impermanencia. Común en horimono clásico y en trabajos contemporáneos fotorrealistas de geishas.

Geisha más banner con nombre. Composición neo-tradicional occidental. La figura de la geisha emparejada con una cinta con un nombre personal o dedicatoria. La composición es una adaptación occidental contemporánea sin precedente en horimono clásico.

Ubicación: dónde vive la geisha en el cuerpo

La geisha es uno de los motivos figurativos más flexibles en cuanto a ubicación en el vocabulario de tatuajes contemporáneo, y cada ubicación proporciona diferentes implicaciones visuales y tradicionales.

Ubicación de espalda completa es la ubicación clásica canónica de horimono. La espalda acomoda una geisha de figura completa con kimono detallado, obi completo (atado en la espalda para la geisha), ); y figuras femeninas que incluyen la geisha, la cortesana y las mujeres del mundo flotante., y elementos atmosféricos circundantes a la escala que requiere el vocabulario compositivo clásico de horimono. La geisha de espalda completa es el registro iconográfico más profundo y recompensa la mayor inversión del practicante.

Ubicaciones de media espalda y tres cuartos de espalda son opciones de escala intermedia que conservan gran parte del vocabulario compositivo clásico al tiempo que acomodan a clientes que no desean un compromiso de espalda completa. La figura típicamente ocupa la parte superior o inferior de la espalda con atmósfera circundante reducida.

Ubicaciones de manga completa adaptan la figura de la geisha a la lógica compositiva vertical de envoltura del brazo. La figura típicamente se extiende del hombro a la muñeca con el kimono llenando la piel disponible y elementos estacionales integrados alrededor de la figura. El trabajo de geisha en manga completa es una de las ubicaciones contemporáneas más comunes tanto en registros clásicos de horimono como en los de influencia japonesa americana.

Ubicaciones de media manga acomodan la figura de la geisha a escala reducida, típicamente con una composición de retrato (cabeza y torso superior en lugar de figura completa) o con una composición de figura completa comprimida. La media manga solo de retrato es una de las ubicaciones de influencia japonesa americana contemporánea más solicitadas.

Ubicaciones de muslo se han convertido en un sitio contemporáneo principal para trabajos de geisha neo-tradicional y fotorrealista, particularmente en las décadas de 2010 y 2020. El muslo acomoda un retrato de figura completa a escala sustancial con suficiente espacio negativo para elementos atmosféricos circundantes.

Ubicaciones de pecho y caja torácica acomodan retratos de figura única a menor escala. La geisha de pecho es una de las ubicaciones contemporáneas más solicitadas.

Ubicaciones de antebrazo y brazo exterior acomodan composiciones de geisha de retrato o figura parcial a menor escala. La geisha de antebrazo es una ubicación común en el tradicional americano y neo-tradicional contemporáneo.

Ubicaciones de pantorrilla y espinilla acomodan composiciones de geisha de figura completa a escala vertical extendida y son una alternativa común al trabajo de manga completa.

La decisión de ubicación es también una decisión iconográfica. El horimono clásico trata a la geisha como una figura principal shudai que requiere una superficie sustancial para representar el detallado kimono, obi y la atmósfera circundante de la figura. Si el portador desea la profundidad iconográfica clásica, la ubicación debe reflejarlo. Las ubicaciones independientes a menor escala aún pueden portar el registro figurativo más amplio, pero pierden el contexto compositivo del horimono clásico.

Secciones específicas de estilo

Geisha clásica japonesa de tebori horimono (el registro técnico más profundo)

La geisha clásica japonesa de tebori horimono es el registro técnico más profundo para el motivo. La figura funciona como sujeto principal (shudai) dentro de una composición de bodysuit más grande con ); y figuras femeninas que incluyen la geisha, la cortesana y las mujeres del mundo flotante. elementos atmosféricos. El trabajo es a gran escala, aplicado mediante sombreado teboi (手彫り) con mangos de bambú o metal equipados con múltiples agujas, y embebido como parte de un campo pictórico continuo. El tebori produce la saturación de color degradado que distingue el trabajo clásico de bodysuit, y el detallado patrón y la representación de pigmento del kimono se adaptan bien a la técnica. Los anclajes de linaje principal son el linaje Horiyoshi III de Yokohama y su satélite State of Grace San José (Horitaka y Horitomo), el Leu Familia Family Iron en Suiza, y la cohorte más amplia de practicantes de horimono entrenados dentro de la tradición japonesa. La documentación incluye el catálogo de la exposición JANM de 2014 perseverancia y La Japanese Tentoo de Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986).

Geisha de contorno audaz de influencia japonesa americana

La geisha de influencia japonesa americana combina el vocabulario de motivos japoneses con convenciones de contorno audaz americano, color más saturado y lógica compositiva occidental. El modo desciende del documentado puente Sailor Jerry a Horihide del Pacífico de la década de 1960 y el aprendizaje de Don Ed Hardy en Gifu en 1973, y ahora es un registro establecido del Renacimiento del Tatuaje Americano practicado en estudios de América del Norte. La geisha de influencia japonesa americana típicamente conserva la composición figurativa y el detalle del kimono del vocabulario japonés clásico, pero aplicado en un formato más gráfico, de mayor contraste, a menudo amigable para composiciones independientes. Las medias mangas, mangas completas y piezas de espalda en este modo son extensas en la práctica americana contemporánea.

Geisha de registro Sailor Jerry tradicional americano

La geisha de registro Sailor Jerry tradicional americano es el modo de flash heredado de mediados del siglo XX que desciende directamente de la tienda de Norman Collins en Hotel Street, Honolulu. El modo presenta composición de aguja única y contorno audaz en la paleta limitada del tradicional americano (típicamente de cuatro a seis colores), con la figura de la geisha representada como una composición gráfica independiente. La precisión iconográfica del flash heredado es mixta; muchas figuras de "geisha" en el archivo representan mujeres en poses, vestimenta y configuraciones de accesorios que sugieren tayū (cortesana) material de origen en lugar de material de geisha. Los practicantes estadounidenses contemporáneos que trabajan en el registro de Sailor Jerry a menudo recurren al archivo como referencia estilística sin corregir las confusiones iconográficas subyacentes; los portadores comprometidos con la precisión iconográfica deben verificar la imagen de origen antes de encargar.

Geishas neo-tradicionales de colores vivos (el renacimiento de los años 2000 y 2010)

La geisha neo-tradicional adapta el registro de influencia japonesa estadounidense al movimiento neo-tradicional más amplio de los años 90, 2000 y 2010. El neo-tradicional conserva contornos audaces pero amplía drásticamente la paleta de colores (a menudo diez o doce colores donde el tradicional estadounidense usa cuatro o cinco), agrega significativamente más sombreado dimensional y adopta un enfoque compositivo más ilustrativo. El trabajo de geisha neo-tradicional a menudo empareja la figura con elementos decorativos neo-tradicionales (drapería, joyas, cintas, gemas) extraídos del canon neo-tradicional más amplio en lugar del horimono japonés clásico. Las ubicaciones de muslo, media manga y pecho son sitios comunes de geisha neo-tradicional contemporánea.

Geishas fotorrealistas contemporáneas

El trabajo de geisha fotorrealista contemporánea utiliza máquinas rotativas modernas de alta velocidad y pigmentos ultrafinos para representar la figura con precisión documental: detalle del patrón del kimono, kanzashi precisión del pasador, tono de piel y sombreado con luz ambiental. La geisha de realismo a menudo presenta un rico color degradado renderizado sobre fondos oscuros para un contraste máximo. Las composiciones de figura única en muslo, media manga y pecho son un sitio principal para el registro de realismo contemporáneo. El modo surgió como una práctica reconocida en la década de 2010 y continúa en la práctica de la década de 2020. La geisha de realismo documenta el registro visual de la figura en lugar de abstraerlo; la fidelidad técnica es el punto. La cuestión de la precisión iconográfica sigue siendo: un tatuaje de "geisha" fotorrealista aún puede representar una tayū si la imagen de origen era una tayū.

Geishas contemporáneas en blanco y negro y de línea

Los practicantes contemporáneos de blackwork reducen la figura de la geisha a formas geométricas de alto contraste, punteado de puntos, trabajo de línea fina o ilustración de línea pura. La geisha blackwork puede representar la figura con una silueta fuerte y un detalle interno mínimo, con los marcadores iconográficos (kimono, obi, adornos para el cabello) transmitidos a través del trabajo de línea en lugar del color. El modo es menos común que los registros de color, pero se ha estabilizado como una práctica contemporánea reconocida en las escenas de blackwork europeas, australianas y norteamericanas.

Conexiones famosas de geishas y tatuajes

  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946 en Shimada, Prefectura de Shizuoka, nombrado tercera generación de Horiyoshi en 1971 por Shodai Horiyoshi) es el intérprete vivo más documentado internacionalmente del horimono clásico, incluida la composición figurativa de la geisha. Su estudio de Yokohama ha producido extensos bodysuits de geishas y retratos de mujeres desde 1971. El Museo del Tatuaje de Yokohama (Museo del Tatuaje Bunshin, fundado en 2000) es el principal ancla institucional contemporánea de su linaje. Takahiro Kitamura (Horitaka)'s Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer, 2000), escrito desde su posición como cliente y aprendiz del maestro, trata la tradición de la composición figurativa.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) practicó en Yokohama desde los años 30 hasta los 70, otorgó el nombre Horiyoshi a Yoshihito Nakano en 1971 y fue un intérprete principal del siglo XX de la composición shudai figurativa, incluidos trabajos de geishas y retratos de mujeres.
  • State de Grace Tatuaje, San José Japantown (Hoitaka / Takahiro Kitamura y Hoitomo / Kazuaki Kitamura, ambos antiguos aprendices de Horiyoshi III) son el principal ancla institucional estadounidense del linaje contemporáneo de Yokohama, produciendo trabajos de horimono de cuerpo completo que incluyen composiciones figurativas de geishas.
  • La Leu Familia Family Iron (Filip Leu y familia, Suiza) son el principal ancla institucional europeo del horimono de estilo japonés clásico contemporáneo con un extenso intercambio sostenido con Horiyoshi III desde los años 90. El trabajo de cuerpo completo de Filip Leu incluye extensos pasajes de geishas y figuras dentro del vocabulario compositivo canónico del horimono.
  • Henning Jogensen de Royal Tattoo en Dinamarca es uno de los principales practicantes europeos de la tradición irezumi no japonesa, con trabajos documentados en el registro figurativo de geishas.
  • Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 a 1973) llevó el motivo figurativo de la geisha al flash tradicional estadounidense a través de su tienda en Hotel Street, Honolulu, y su correspondencia de los años 60 con Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu. Los diseños de geishas de Collins están documentados en el libro editado por Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicenions, 2002).
  • Hoihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japón, fue el principal corresponsal japonés de Sailor Jerry en los años 60 y el principal maestro japonés de Don Ed Hardy durante el aprendizaje de cinco meses de Hardy en Gifu en 1973. El puente del Pacífico a través de Horihide introdujo la iconografía clásica del horimono de geishas en la práctica estadounidense. La principal referencia en inglés sobre Horihide es el libro de Yushi Takei Horihide: Celebrating el Life y Work de Kazuo Oguri (LM Publishers / Universidad de Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardy llevó la tradición clásica del horimono de geishas adelante a través de su aprendizaje en Gifu en 1973, su Realistic Tattoo (1974) y los cinco volúmenes de Tentoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991). El relato en primera persona de Hardy se encuentra en Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (c. 1753 a 1806) proporciona el principal oiran sustrato iconográfico para cada tatuaje moderno de geisha a través de su corpus de grabados en madera de c. 1790. Julie Nelson Davis's Utamaro y el espectáculo de la belleza (Reaktion Books, 2007; edición revisada University of Hawaii Press, 2020) es la principal monografía académica reciente en inglés sobre Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 a 1892) proporciona el registro figurativo tardío del ukiyo-e a través de Sanjuroku Kaidan (1888 a 1892) y Fūzoku Sanjūnisō (1888). El libro de John Stevenson Yoshitoshi Women (University of Washington Press, 1986) es la principal referencia en inglés sobre Yoshitoshi.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) proporciona el sustrato figurativo y de guerreros más amplio, incluidos pasajes de retratos de mujeres dentro de su corpus de finales de carrera.
  • Liza Dalby (nacida en 1950, antropóloga de la Universidad de Chicago) es la única mujer occidental que ha completado formación de geisha, en el distrito de Pontochō de Kioto en 1975 bajo el nombre de geisha Ichigiku. Su libro de Kioto bajo la supervisión de un (University of California Press, 1983, con ediciones revisadas en 1998 y 2008) es la monografía académica fundamental en inglés sobre la profesión.
  • Mineko Iwasaki (nacida en 1949, retirada en 1980) es la principal fuente en inglés en primera persona sobre la formación contemporánea de geiko en Kioto. Su libro Geisha, una Life (Atria, 2002, con Rande Brown) es la principal corrección a la novela de Arthur Golden de 1997, contra la cual presentó una demanda por difamación en 2001 que se resolvió extrajudicialmente en 2003.
  • Lesley Downer (periodista británica y especialista en Japón) es la autora de , Broadway Books, 2001) de Lesley Downer, proporciona una historia complementaria en inglés que cubre la profesión desde sus orígenes en el período Edo hasta finales del siglo XX, con un tratamiento extenso de las tradiciones de Kioto y Tokio y relatos detallados de la práctica contemporánea. (Broadway Books, 2001), una historia complementaria en inglés que cubre la profesión desde sus orígenes en el período Edo hasta finales del siglo XX.
  • Cecilia Segawa Seigle (historiadora japonesa-estadounidense) es la autora de Yoshiwara: El reluciente World de la cortesana Japanese (University of Hawaii Press, 1993), la principal historia académica en inglés del distrito con licencia de Yoshiwara y la emergencia relacionada de las geishas.
  • La exposición de 2014 del Japanese American National Museum Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World (Los Ángeles, curada por Takahiro Kitamura con fotografía de Kip Fulbeck) es el principal tratamiento institucional a nivel de museo del linaje contemporáneo de Horiyoshi III, incluidos pasajes documentados de geishas y retratos de mujeres dentro del horimono de cuerpo completo.

Cómo pensar en hacerse un tatuaje de geisha

Si estás considerando un tatuaje de geisha, seis preguntas útiles para enmarcar:

  1. ¿Sabes qué es realmente una geisha? Las geishas son artistas profesionales del entretenimiento entrenadas durante años en las artes clásicas del sangen (shamisen), danza clásica, música vocal, ceremonia del té, caligrafía y artes conversacionales. Las geishas no son ni han sido nunca prostitutas; la profesión de cortesana con licencia (tayū, El detalle del nudo obi está documentado en la tradición ukiyo-e) era una ocupación separada en una categoría legal separada. La confusión occidental más común sobre las geishas es la confluencia de las dos profesiones. Si no conoces la diferencia, lee al menos los capítulos introductorios del libro de Liza Dalby de Kioto bajo la supervisión de un (1983) o el de Mineko Iwasaki Geisha, una Life (2002) antes de comprometer el diseño a la piel.
  1. ¿Geisha o tayū? El nudo del obi es la principal distinción iconográfica: el obi de la geisha se ata en la espalda, tayūse ata en la parte delantera. Una parte sustancial de los tatuajes de "geisha" en el flash occidental en realidad representan tayū, derivado de material de origen ukiyo-e con obi atado hacia adelante. Verifica qué figura representa realmente tu imagen de referencia antes de encargarla.
  1. ¿En qué tradición quieres basarte? Las geishas clásicas japonesas de horimono, las geishas de contorno audaz de influencia japonesa americana, las geishas de registro Sailor Jerry tradicional americano, las geishas neotradicionales de color rico, las geishas contemporáneas fotorrealistas y las geishas contemporáneas de blackwork son registros estéticos e históricos diferentes. El horimono japonés clásico es el ancla histórica más profunda y el más denso iconográficamente; el de influencia japonesa americana desciende de él a través del canal Sailor Jerry a Hardy; los registros neotradicional y fotorrealista adaptan el vocabulario de maneras contemporáneas distintas. Decide en qué registro te estás adentrando antes de que comience la conversación sobre el diseño.
  1. ¿Qué composición? Un retrato independiente de una sola figura es una declaración diferente a una composición de geisha y samisén, a una composición estacional de geisha y flor de cerezo, a una composición teatral de geisha y máscara, a un horimono clásico de figura completa con elementos atmosféricos circundantes estacionales ); y figuras femeninas que incluyen la geisha, la cortesana y las mujeres del mundo flotante.. El horimono clásico trata a la geisha como una figura principal shudai que requiere elementos atmosféricos circundantes; si quieres la profundidad clásica, la composición debe reflejarlo.
  1. ¿Qué hay del contexto cultural? El tatuaje de geisha tiene un peso cultural independiente de la intención estética personal. La tradición de Edward Said Orientalismo (1978), la perspectiva de Mineko Iwasaki (2002), la Señora mariposa (1904) herencia orientalista, y la Memorias de una Geisha (novela de 1997, película de 2005) controversia cultural influyen en la recepción contemporánea del motivo. Los portadores deben conocer estos contextos.
  1. ¿Qué artista? El trabajo de geisha es un trabajo figurativo técnicamente exigente, particularmente en el registro clásico de tebori horimono. Una geisha hecha por un practicante entrenado en el linaje de Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen y la cohorte más amplia de practicantes de horimono) se verá diferente a la misma geisha hecha por un practicante entrenado fuera de la tradición clásica. Si el linaje de irezumi te importa, busca un tatuador entrenado en ese linaje. El Yokohama Tattoo Museum y State of Grace Tattoo en San José son los principales anclajes de linaje en sus respectivas regiones.

Un tatuador profesional puede tener una conversación honesta contigo sobre los seis. La geisha es uno de los motivos más complejos iconográficamente en el vocabulario de tatuajes de tradición japonesa, y la profundidad técnica y cultural disponible recompensa la alfabetización del portador.

Fuentes

  • Dalby, Liza. de Kioto bajo la supervisión de un. University of California Press, 1983 (ediciones revisadas 1998, 2008). La etnografía académica fundamental en inglés sobre la profesión de geisha, escrita por la única mujer occidental que completó la formación de geisha, en el distrito Pontochō de Kioto en 1975.
  • Iwasaki, Mineko, con Rande Brown. Geisha, una Life. Atria, 2002. La principal autobiografía en inglés y en primera persona de una geiko de Kioto; escrita en parte como corrección a la novela de Arthur Golden de 1997 Memorias de una Geisha, contra la cual Iwasaki presentó una demanda por difamación en 2001 que se resolvió fuera de los tribunales en 2003.
  • Deprimente, Lesley. Women del Barrio del Placer: La Historia Secreta de la Geisha. Broadway Books, 2001 (publicado en el Reino Unido como (Headline, 2000; publicado en los Estados Unidos como, Headline, 2000). Una historia complementaria en inglés que cubre la profesión desde sus orígenes en el período Edo hasta finales del siglo XX.
  • Capataz, Kelly M. El Gei de las Geishas: música, identidad y significado. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Un estudio académico enfocado en el arte musical de las geishas y la tradición del sangen (shamisen).
  • Seiglé, Cecilia Segawa. Yoshiwara: El World reluciente de la Cortesana Japanese. University of Hawaii Press, 1993. La principal historia académica en inglés del barrio con licencia de Yoshiwara y la aparición relacionada de las geishas.
  • Stanley, Amy. Venta Women: Prostitución, Mercados y Hogar en Early Modern Japan. University of California Press, 2012. La principal historia académica del sistema de cortesanas con licencia como mano de obra y economía doméstica; el marco para entender lo que las geishas no eran.
  • Allison, Ana. Trabajo nocturno: sexualidad, placer y masculinidad corporativa en un club de azafatas Tokyo. University of Chicago Press, 1994. Un estudio etnográfico de la industria de las hostess de Tokio a finales del siglo XX, a veces confundida con el trabajo de geisha pero una categoría de entretenimiento comercial contemporánea distinta.
  • Dijo Eduardo W. Orientalismo. Pantheon Books, 1978. La crítica académica fundamental de la tradición occidental de imaginar y construir "Oriente" como un otro feminizado, disponible y exótico; el marco analítico para comprender las tradiciones culturales de Señora mariposa y Memorias de una Geisha .
  • Chow, Rey. Fabulaciones sentimentales, películas Contemporary Chinese: apego en la era de la visibilidad global. Columbia University Press, 2007. Extensión de la crítica del orientalismo a contextos de Asia Oriental, incluida la imagen de la geisha y la fascinación occidental más amplia por la feminidad de Asia Oriental.
  • Lee, Robert G. Orientales: Asian Americanos en Popular Culture. Temple University Press, 1999. La principal historia académica de la representación asiático-americana en la cultura popular de EE. UU., incluida la discusión de la imaginería de las geishas.
  • Más adelante, Matthi. Hiroshige: Impresiones y Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Una referencia principal en inglés sobre Utagawa Hiroshige dentro de la tradición ukiyo-e más amplia.
  • Marks, Andrés. Japanese Grabados en madera: Artists, Editores y obras maestras, 1680 a 1900. Tuttle Publishing, 2010. La principal referencia completa reciente en inglés que cubre el corpus ukiyo-e.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro y el espectáculo de la belleza. Reaktion Books, 2007 (edición revisada University of Hawaii Press, 2020). La principal monografía académica reciente en inglés sobre Kitagawa Utamaro y la oiran tradición.
  • Stevenson, Juan. Women de Yoshitoshi: la serie de grabados en madera Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. La principal referencia en inglés sobre el corpus tardío de ukiyo-e oiran de Tsukioka Yoshitoshi.
  • Richie, Donald, e Ian Buruma. La Japanese Tentoo. Weatherhill, 1980. La referencia académica fundamental en inglés sobre el irezumi japonés clásico, incluido el vocabulario de composición figurativa.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern de Dermatography en Japan. Brill, 1982. La principal monografía académica sobre el registro documental de época del irezumi japonés.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), con Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies del Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. Una referencia fundamental en inglés sobre la iconografía clásica del horimono, escrita desde la posición de Kitamura como cliente y aprendiz de Horiyoshi III; incluye el tratamiento de la tradición de composición figurativa.
  • McCallum, Donald. Historical y Cultural Dimensions del Tatuaje en Japan. En Arnold Rubin, ed., Marks de Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. El principal artículo académico en inglés que sitúa el irezumi japonés dentro de la historia más amplia de la cultura japonesa.
  • Hardy, Don Ed. Forever Sí: Art del New Tattoo. Hardy Marks Publications, 1992. Incluye documentación de trabajos figurativos de influencia japonesa, incluidas composiciones de geishas.
  • Hardy Marks Publicenions. Tentoo Time, cinco volúmenes, 1982 a 1991, editado por Don Ed Hardy. La principal revista de registro del American Tattoo Renaissance; múltiples reportajes sobre irezumi japonés a lo largo de la serie, incluido material sobre geishas.
  • Hardy Marks Publicenions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1, editado por Don Ed Hardy, 2002. El principal archivo publicado del flash de Hotel Street de Norman Collins, incluidos diseños de geishas.
  • Hardy, Don Ed, con Joel Selvin. Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes. Thomas Dunne Books, 2013. Relato en primera persona del período de la escuela Hardy, incluido el aprendizaje en Gifu en 1973.
  • Fellman, Syi. La Japanese Tentoo. Abbeville Press, 1986. La principal encuesta fotográfica de la práctica contemporánea del irezumi con documentación extensa de motivos figurativos.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), y Kip Fulbeck. Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World. Japanese American National Museum, 2014. El principal tratamiento institucional de nivel museístico de la línea contemporánea de Horiyoshi III, incluidos pasajes sobre geishas y retratos de mujeres dentro de horimono de cuerpo entero.
  • Hoiyoshi III. Tattoo Designs de Japan. Hardy Marks Publications, 1989 a 1990. El libro de dibujos fundamental en inglés de Horiyoshi III, que incluye pasajes de retratos de mujeres.
  • Hoiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating el Life y Work de Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principal monografía en inglés sobre Horihide.
  • Dorado, Arturo. Memorias de una Geisha. Alfred A. Knopf, 1997. El principal tratamiento ficticio occidental de finales del siglo XX de la tradición de las geishas; tema de la demanda por difamación de Mineko Iwasaki, resuelta en 2003.
  • Puccini, Giacomo. Señora Mariposa. Estreno en La Scala, 17 de febrero de 1904. El tratamiento operístico orientalista occidental fundamental de Japón y el otro japonés feminizado imaginado.
  • Loti, Pedro. Señora Crisantemo. Calmann-Lévy, París, 1887. El tratamiento literario orientalista occidental fundamental de Japón que proporcionó la plantilla para la posterior tradición narrativa de Madame Butterfly.
  • Largo, Juan Lutero. "Señora Mariposa". Siglo Magazine, 1898. La extensión estadounidense de la plantilla de Loti con la adición del suicidio de la mujer japonesa.

Redacción

Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.

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