La Hannya (般若) es la máscara del teatro Noh japonés que representa el espíritu de una mujer cuyo dolor, celos o amor frustrado la han transformado en un demonio femenino cornudo. El nombre tiene una ironía deliberada. Hannya es la transliteración japonesa del término budista sánscrito prajña (智慧 o 般若, "sabiduría trascendente"), la misma palabra que titula el corpus Prajñāparamitā (般若波羅蜜多, "Sutra del Corazón"). La máscara se desarrolló a finales del período Muromachi (aproximadamente mediados del siglo XV a mediados del XVI) y la tradición canónica atribuye su talla a un sacerdote llamado Hannya-bō (般若坊) que trabajaba en el entorno de las familias Noh establecidas. La máscara aparece en tres obras principales de Noh de los repertorios shura-mono y kazura-mono: Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos Yūgao y y de la Historia de Genji del siglo XI de Murasaki Shikibu); dojoji (道成寺), en la que Kiyohime, rechazada, se transforma en serpiente y destruye al sacerdote Anchin bajo la campana del templo en Dōjōji; y y a la tradición más amplia del ritual de maldición por celos femeninos. La composición es poco común en el corpus contemporáneo y es una referencia profunda. (鉄輪, "La Corona de Hierro"), en la que una mujer de Kioto realiza el ritual de maldición hace referencia a la obra para destruir al marido que la abandonó. La máscara entró en el vocabulario del irezumi a finales del período Edo a través de la adaptación al kabuki de las mismas obras de Noh, fue cristalizada para el registro del bodysuit moderno por el linaje Horiyoshi de Yokohama a lo largo del siglo XX, y entró en el flash americano a través de la tienda de Norman "Sailor Jerry" Collins en Hotel Street, Honolulu. La Hannya no es una oní (鬼, "demonio") genérica. El motivo es específicamente una mujer en plena transformación entre humana y demonio, y esa especificidad es el punto clave.

¿Qué significa un tatuaje de hannya?

Un tatuaje de Hannya se lee comúnmente como la fuerza consumidora de los celos, la obsesión, la traición o el dolor, y la capacidad humana de ser transformado por esas emociones en algo monstruoso. La máscara es iconográficamente femenina y específicamente narrativa: representa a una mujer a medio camino de la transformación de humana a demonio, con cuernos que crecen de la frente, colmillos en la boca y ojos aún humanos que conservan la angustia en lugar de la pura malicia. La lectura japonesa más profunda, establecida en la literatura Noh por Kunio Komparu en El teatro Noh: principios y perspectivas (Weatherhill, 1983) y por Monica Bethe y Karen Brazell en No como actuación (Cornell East Asia Series, 1978), es que la Hannya es una figura de horror compasivo más que de maldad. Se pretende que el portador vea en la máscara tanto al demonio como a la mujer que fue el demonio.

¿Cuál es la historia detrás de la máscara hannya?

La máscara Hannya se desarrolló a finales del período Muromachi (aproximadamente mediados del siglo XV a mediados del XVI) y la tradición Noh atribuye su talla a un sacerdote conocido como Hannya-bo (般若坊), cuyas fechas y biografía no están firmemente establecidas fuera de la tradición del taller (FOLCLÓRICO). El nombre Hannya (般若) es la transliteración japonesa del término budista sánscrito prajña, que significa sabiduría trascendente, y la misma palabra titula el corpus Prajñāparamitā ("Sutra del Corazón"). La ironía es intencional en la tradición Noh: la máscara de la demonio femenina celosa lleva el nombre de la sabiduría budista, marcando a la demonio como una figura que ha conocido el sufrimiento y que porta una comprensión trágica de su propia condición. La fuente académica canónica es El Teatro Noh de Kunio Komparu (Weatherhill, 1983).

¿Cuál es la diferencia entre una hannya y una oni?

Una Hannya (般若) es iconográfica y narrativamente distinta de una oní (鬼, "demonio" u "ogro") genérica. La Hannya es específicamente una mujer en plena transformación entre humana y demonio, con cuernos de celos, colmillos en la boca y ojos aún humanos que conservan la angustia. La oni es una figura demoníaca masculina o sin género de la tradición sobrenatural japonesa más amplia (yokai), sin una narrativa específica de dolor o celos y sin un arco de transformación liminal de humano a demonio. La confusión de ambas en el tatuaje occidental es común y persistente, y borra la narrativa femenina específica que lleva la Hannya. Los tres grados de la máscara (namanari, chunari, honnari) para especificar aún más la etapa de la transformación de la mujer, según lo documentado en Komparu (1983) y Goff (1991).

¿Es un tatuaje de hannya de mala suerte?

No, un tatuaje Hannya no es de mala suerte en ningún registro cultural japonés. La máscara es un artefacto teatral serio con tintes budistas, no un objeto de maldición, y se ha utilizado en composiciones de bodysuits de irezumi durante al menos un siglo y medio sin folclore de mala suerte documentado asociado a la práctica. La narrativa de la máscara es sombría en lugar de malévola: representa a una mujer destruida por los celos o el dolor, y el portador generalmente hace referencia a la capacidad humana para esa transformación en lugar de invocar al demonio. La posición editorial de Atlas es que las únicas preocupaciones sobre el tatuaje Hannya son la alfabetización iconográfica (saber qué es la máscara) y el cuidado del contexto cultural (conocer las tradiciones Noh e irezumi a las que pertenece el motivo).

¿Qué significa un tatuaje de hannya y serpiente?

La combinación de Hannya y serpiente es una de las composiciones narrativas más específicas del irezumi clásico japonés y hace referencia a la obra de Noh dojoji (道成寺) y su leyenda de origen. En la historia, la joven Kiyohime se enamora del sacerdote errante Anchin, es rechazada, lo persigue con furia celosa a lo largo del río Hidaka, se transforma en una serpiente gigante durante la persecución y finalmente se enrosca alrededor de la campana del templo en Dōjōji en la que Anchin se ha escondido, calentando el bronce con su furia hasta que él arde vivo dentro. Una máscara Hannya emparejada con un cuerpo de serpiente enroscado, particularmente con la serpiente enrollada alrededor de una campana, hace referencia a esta narrativa específica. El tratamiento académico canónico es "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" de Susan Blakeley Klein (Diario de Japanese Studies, 1991).

¿Es un tatuaje de hannya apropiación cultural?

La respuesta honesta es que depende de la representación, el practicante y la comprensión del portador. La tradición japonesa de irezumi generalmente está abierta a clientes no japoneses dentro de los protocolos de practicantes hereditarios, y Horiyoshi III de Yokohama y la cohorte contemporánea más amplia de horimono han producido un extenso trabajo de Hannya tanto para clientes japoneses como occidentales. Un tatuaje Hannya aplicado por un practicante entrenado en el linaje de Yokohama o en el registro de influencia japonesa estadounidense de la escuela Hardy, con conocimiento iconográfico sobre el teatro Noh y el material de origen de (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos y dojoji está participando en la tradición en lugar de apropiarse de ella. Un tatuaje de "Hannya" aplicado como un "demonio japonés" genérico sin referencia a la fuente Noh, la narrativa de los celos femeninos o los tres grados de transformación de la máscara es una simplificación de la iconografía en lugar de una ofensa cultural clara, y la posición editorial de Atlas es que los portadores deben saber qué es la máscara antes de usarla.

Etimología: Hannya, prajñā, y la ironía de la "sabiduría"

La palabra Hannya (般若) es la transliteración japonesa del término budista sánscrito prajña, que significa "sabiduría trascendente" o "comprensión intuitiva". El mismo término sánscrito titula el corpus de sutras Prajñāparamitā (般若波羅蜜多, "Perfección de la Sabiduría") y el miembro más recitado de ese corpus es el Sutra del Corazón (Prajñāparamitā Hṛdaya, en japonés Hannya Shingyo (般若心経). Cualquier persona japonesa con una alfabetización budista incluso modesta escucha la palabra Hannya y piensa primero en el Sutra del Corazón y solo después en la máscara de demonio. Por lo tanto, el nombre de la máscara es deliberadamente irónico y teológico de una manera que el discurso del tatuaje en inglés rara vez registra.

"Japanese Demon Lore: Oni from Ancient Times to the Present" de Noriko T. Reider (Utah State University Press, 2010) es la principal monografía académica en inglés sobre la tradición de los demonios japoneses y su contexto cultural más amplio. Reider trata la Hannya dentro de la iconografía más amplia de (Utah State University Press, 2010) es la principal monografía académica en inglés sobre la tradición de los demonios japoneses y su contexto cultural más amplio. Reider trata a la Hannya dentro de la más amplia oní y yokai y señala la ironía etimológica directamente: el nombre de la máscara marca al demonio como una figura que ha adquirido, a través de su sufrimiento, una forma trágica de comprensión. La máscara no es simplemente aterradora; es, en el registro budista que evoca el nombre, una figura de horror compasivo.

La atribución canónica de la tradición del taller a la talla de la máscara se hace a un sacerdote llamado Hannya-bo (般若坊), que trabajó a finales del período Muromachi (c. mediados del siglo XV a mediados del XVI) en el entorno de las familias Noh establecidas. Los detalles biográficos y cronológicos de Hannya-bō no están firmemente establecidos fuera de la tradición del taller, y la atribución tiene una confianza FOLKLÓRICA en el sentido historiográfico estricto (transmisión de una sola línea del taller en lugar de corroboración documental independiente). "The Noh Theater: Principles and Perspectives" de Kunio Komparu El teatro Noh: principios y perspectivas Las máscaras que sobreviven del período Muromachi tardío y principios del Edo (c. 1500 a 1700) y que están catalogadas en el

Las máscaras que sobreviven de los períodos tardío Muromachi y principios de Edo (c. 1500 a 1700) y que están catalogadas en el Museo Nacional de Tokio (東京国立博物館), el Museo Nacional de Kioto (京都国立博物館) y las colecciones principales de familias Noh (las escuelas Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō y Kita) constituyen el sustrato documental de la tradición Hannya. Los ejemplos más fotografiados que sobreviven aparecen en Komparu (1983), en Bethe y Brazell (1978) y en los catálogos de exposiciones del Museo Nacional de Tokio de finales del siglo XX y principios del XXI.

La duplicidad semántica de Hannya como "sabiduría" y "demonio celoso" es una de las ironías teatrales japonesas más características y es estructuralmente análoga a la forma en que la máscara trágica griega porta tanto la voz del actor como el terror del dios. La máscara no es la demonio en sí misma, sino una figura de compasión por el demonio, y el portador de un tatuaje Hannya que lleva esa comprensión está interpretando el motivo en toda su profundidad.

La tradición Noh: origen a finales del período Muromachi y los tres grados de transformación

Noh (能, "habilidad" o "talento", también escrito 能楽 Nogaku) es una de las tradiciones teatrales que se representan continuamente más antiguas del mundo. La tradición fue cristalizada a finales del siglo XIV por Kan'ami Kiyotsugu (1333 a 1384) y su hijo Zeami Motokiyo (c. 1363 a c. 1443) bajo el patrocinio del shōgun Ashikaga Yoshimitsu. Los tratados teóricos de Zeami, principalmente el fushikaden (風姿花伝, "Enseñanzas sobre el estilo y la flor", c. 1400 a 1418), establecieron los principios estéticos y dramatúrgicos que la tradición ha seguido hasta el período contemporáneo. La referencia principal en inglés a Zeami es "On the Art of the Nō Drama: The Major Treatises of Zeami" de J. Thomas Rimer y Yamazaki Masakazu (Princeton University Press, 1984). La máscara Noh (能面,

La máscara Noh (能面, nomen o 面 omote) es uno de los elementos materiales más refinados de la tradición. Las máscaras se tallan de un solo bloque de ciprés japonés (hinoki), se pintan con múltiples capas de gofun (pigmento de concha de ostra pulverizada en medio de cola animal) y se terminan con sutiles detalles en ojos y boca que permiten que la inclinación de la cabeza del actor produzca expresiones profundamente diferentes bajo diferentes luces de escenario. La tradición canónica de talla de máscaras asigna máscaras específicas a categorías de roles específicos: la koomote (cara pequeña) y la waka onna (mujer joven) para roles de mujeres jóvenes, la shakumi y fukai para mujeres de mediana edad, la uba para mujeres mayores, la ) en composiciones que hacen referencia al repertorio más amplio de Noh. La composición hace referencia a la tradición teatral en su conjunto en lugar de a una sola obra. y kobeshimi para roles masculinos demoníacos, y la Hannya específicamente para el rol de demonio femenino celoso.

La máscara Hannya aparece en la categoría kazura-mono: (女物, "piezas de peluca") de las obras de Noh en las que el mierda (主, actor principal) aparece como mujer, y en el registro de transformación demoníaca que cruza a la categoría kiri-no (切能, "piezas finales") de obras finales enérgicas. La máscara no se usa durante toda una obra; el mierda a menudo comienza con una máscara de mujer joven (koomote o waka onna), demuestra la angustia emocional de la mujer, sale del escenario para un cambio de vestuario y máscara (el naka-iri intermedio), y regresa con la máscara Hannya para interpretar el segundo acto de transformación demoníaca (nochi-ba).

La tradición Noh reconoce tres grados principales de la máscara Hannya, distinguidos por el grado de transformación de la mujer de humana a demonio. Los grados están documentados en Komparu (1983), en Bethe y Brazell (1978), y en el libro de Janet Goff Noh Drama y El cuento de Genji: The Art de alusión en obras de teatro Fifteen Classical (Princeton University Press, 1991).

Namanari (生成, "convirtiéndose en crudo" o "convirtiéndose incompleto"). El menos transformado de los tres grados. La máscara conserva una feminidad sustancial: los cuernos son cortos o apenas emergen de la frente, los colmillos son mínimos, el rostro se acerca al de una mujer humana con angustia, y la interpretación general es la de una mujer en la etapa más temprana de transformación demoníaca. La namanari es la máscara canónica para la producción y a la tradición más amplia del ritual de maldición por celos femeninos. La composición es poco común en el corpus contemporáneo y es una referencia profunda. (鉄輪, "La Corona de Hierro") en la que la mujer de Kioto realiza el ritual de maldición hace referencia a la obra (丑の時参り, "visita al santuario a la hora del buey") contra su esposo infiel. El grado señala una transformación que ha comenzado en el espíritu pero no se ha manifestado completamente en el cuerpo.

Chunari (中成, "convirtiéndose en medio"). El grado intermedio. Los cuernos están completamente desarrollados, los colmillos son visibles, los ojos están dorados y demoníacos, pero el rostro aún conserva rasgos femeninos identificables. La chūnari es el grado de Hannya más tatuado en la tradición del irezumi porque tiene la máxima legibilidad iconográfica: el demonio está completamente presente en el rostro, pero el portador aún puede leer a la mujer detrás del demonio. La chūnari es la máscara canónica para la producción (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos (葵上, "Lady Aoi") en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Hikaru Genji.

Honnari (本成, "convirtiéndose en verdadero" o "convirtiéndose completamente"). El grado más completamente transformado. Los cuernos son largos y curvos, los colmillos son pronunciados, los ojos están completamente dorados e inhumanos, la boca está abierta en una agresividad abierta similar a la de una serpiente, y los rasgos humanos están casi completamente borrados. La honnari es la máscara canónica para la producción dojoji (道成寺) en la que Kiyohime se transforma en un demonio serpiente y destruye a Anchin bajo la campana del templo. La honnari a veces se representa con rasgos de serpiente en lugar de rasgos de mujer con cuernos y es el más cercano de los tres grados a una imagen de demonio puro. La máscara a veces se llama jya (蛇, "serpiente") o ja-no-men (蛇の面, "máscara de serpiente") en el registro más transformado.

La taxonomía de tres grados es en sí misma un comentario teatral sobre el arco de transformación que representa la Hannya. La máscara no es una imagen demoníaca estable, sino una secuencia de etapas a lo largo de un continuo desde una mujer humana hasta un demonio completamente transformado, y la elección del grado para una producción de Noh específica es una decisión dramatúrgica que da forma a la lectura de la audiencia sobre la transformación de la mujer. La misma taxonomía de tres grados se traslada a la tradición del irezumi, donde los practicantes contemporáneos de horimono que trabajan en el linaje de Yokohama suelen representar una Hannya chūnari para la composición más legible del traje completo, una namanari para composiciones que enfatizan el dolor de la mujer y una honnari para composiciones que enfatizan la finalización de la transformación demoníaca.

Aoi no Ue: Lady Rokujō y los celos del espíritu viviente en la Historia de Genji

La obra de Noh (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos (葵上, "Lady Aoi") es uno de los dos anclajes literarios más citados para la máscara Hannya en el comentario del irezumi. La obra se atribuye a Zeami Motokiyo en algunos manuscritos y a fuentes anteriores en otros; la tradición de interpretación de finales de la Edad Media está bien documentada a partir del siglo XV en adelante. La obra dramatiza un episodio del siglo XI Genji Monogenari (源氏物語, El Cuento de Genji) de Murasaki Shikibu, la obra fundacional de la literatura en prosa japonesa y una de las primeras novelas del mundo.

La narrativa fuente de Genji se refiere al espíritu viviente celoso (ikiryō, 生霊) de Lady Rokujo (六条御息所, "la dama de Rokujō" o "la Dama del Sexto Distrito"), una mujer de alto rango en la corte que ha sido amante de Hikaru Genji pero que se ve desplazada por la esposa principal de Genji (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos (葵上, "Lady Aoi"). El desplazamiento se agrava por una humillación pública: en la procesión del Festival Aoi, el carruaje de Lady Rokujō es bruscamente apartado por los sirvientes del carruaje de Aoi no Ue en una lucha por la mejor posición para ver, y Lady Rokujō es avergonzada públicamente. Los celos y el dolor que siguen son tan abrumadores que el espíritu de Lady Rokujō, sin su voluntad consciente, abandona su cuerpo mientras duerme y ataca a Aoi no Ue, que está embarazada del hijo de Genji. Aoi no Ue finalmente muere (el texto de Genji dramatiza su muerte como una posesión por espíritu viviente), y Lady Rokujō, horrorizada por lo que su propio espíritu ha hecho, se retira de la corte.

La referencia canónica en inglés de Genji es Royall Tyler El Cuento de Genji (Viking Penguin, 2001), que reemplazó a las traducciones anteriores de Edward Seidensticker (Knopf, 1976) y Arthur Waley (George Allen and Unwin, 1925 a 1933) como la principal traducción académica contemporánea. La traducción de Tyler incluye el capítulo Aoi en el que se dramatiza el episodio de posesión por espíritu viviente, y su aparato introductorio y de notas a pie de página proporciona el contexto cultural más amplio del período Heian para el concepto de ikiryō . El libro de Helen Craig McCullough Genji y Heike: selecciones de El cuento de Genji y El cuento de Heike (Stanford University Press, 1994) proporciona una traducción parcial alternativa con un extenso aparato crítico.

La obra de Noh (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos escenifica la posesión desde la perspectiva de Lady Rokujō. La narrativa de la obra comprime el material de Genji en una sola acción dramática: una mujer de la corte, interpretada por el mierda con la máscara de waka onna de una joven hermosa, aparece junto a la cama de Aoi no Ue (representada por un kimono extendido en el escenario para significar a la Aoi postrada y moribunda). La mujer de la corte se revela como el espíritu viviente de Lady Rokujō. Habla de su dolor y humillación, ataca el kimono Aoi en una danza estilizada y sale para el cambio de máscara naka-iri . En el segundo acto (nochi-ba), el mierda regresa con la máscara Hannya en el grado chūnari, completamente transformada en el demonio femenino celoso, y es exorcizada por un hombre santo (el waki, segundo actor) a través de la recitación del Sutra del Loto. La obra termina con el espíritu de Lady Rokujō volviendo a un estado de paz budista a medida que el exorcismo tiene éxito.

La estructura dramatúrgica hace de la máscara Hannya un marcador escénico del punto de transformación: el mismo personaje comienza como una mujer humana hermosa, es destruido por sus propios celos y dolor, se convierte en el demonio y se restaura a la paz espiritual a través de la intervención budista. La máscara es la firma visual de la etapa intermedia. El portador de un tatuaje Hannya derivado de (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulosestá haciendo referencia a todo este arco, no solo al momento demoníaco.

El libro de Janet Goff Noh Drama y El cuento de Genji: The Art de alusión en obras de teatro Fifteen Classical (Princeton University Press, 1991) es la principal monografía académica en inglés sobre el repertorio Noh derivado de Genji. Goff trata (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos como una de las obras derivadas de Genji más representadas y proporciona un análisis exhaustivo de la relación de la obra con el texto fuente, su estructura dramatúrgica y las convenciones iconográficas del papel de Lady Rokujō. El libro de Hare El estilo de Zeami: las obras de Noh de Zeami Motokiyo (Stanford University Press, 1986) trata las obras atribuidas a Zeami, incluida (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos , en el contexto estilístico más amplio.

El episodio del ikiryō de Lady Rokujō es una de las piezas psicológicas más discutidas en del siglo XI de Murasaki Shikibu y a veces se trata en la literatura crítico-literaria como el texto fundacional de la ficción psicológica japonesa. La tragedia del personaje es que sus celos son involuntarios: no desea conscientemente el ataque a Aoi no Ue y se horroriza al saber que su espíritu dormido ha hecho lo que su yo despierto no haría. La máscara Hannya, en la lectura de Aoi no Ue, no es por lo tanto una figura de agencia malévola, sino de posesión psíquica por emociones que el yo no puede controlar. Esta lectura es el ancla cultural más profunda de la iconografía del tatuaje Hannya en la tradición del irezumi y se conserva de manera confiable en el tratamiento del motivo por parte de la tradición del linaje Horiyoshi.

Dōjōji: Kiyohime, la serpiente y la campana del templo

La obra de Noh dojoji (道成寺) es el segundo de los dos anclajes literarios principales de la máscara Hannya y la fuente de la combinación compositiva canónica de Hannya y serpiente en el irezumi. La obra es una de las más exigentes técnicamente de todo el repertorio Noh y convencionalmente solo se permite a actores veteranos que hayan demostrado dominio del vocabulario estilístico de la tradición.

La narrativa de Dōjōji es más antigua que la obra. La leyenda fuente (el Engi dojoji, 道成寺縁起, "la leyenda fundacional del templo Dōjōji") está documentada en el Konjaku Monogenarishū (今昔物語集, "Antología de cuentos del pasado", compilada c. 1120) y en el Hokke Genki (法華験記, "Cuentos milagrosos del Sutra del Loto", compilada c. 1040 a 1043), y representa la fundación del templo Dōjōji en el distrito de Hidaka de la provincia de Kii (actual prefectura de Wakayama) en el siglo VIII. Los personajes principales de la leyenda son la joven Kiyohime (清姫, "princesa pura") del hogar Manago y el sacerdote errante Anchin (安珍) en peregrinaje a los santuarios de Kumano. Los dos se encuentran cuando Anchin se aloja en la casa Manago. Kiyohime se enamora de él; Anchin, atado por sus votos monásticos, desvía el apego con la promesa de regresar en su camino de vuelta del peregrinaje; no regresa. Kiyohime, en un ataque de celos, persigue a Anchin a lo largo del río Hidaka. Durante la persecución, su cuerpo se transforma en una serpiente gigante. Anchin, aterrorizado, se refugia dentro de la gran campana de bronce del templo Dōjōji. Kiyohime, ahora completamente serpiente, se enrolla alrededor de la campana, y su cuerpo calienta el bronce con su furia hasta que Anchin es quemado vivo en su interior. Kiyohime luego se retira al río para ahogarse o es exorcizada por los sacerdotes del templo mediante la recitación del Sutra del Loto, dependiendo de la versión.

La obra de Noh dojoji dramatiza las secuelas de la leyenda. Se ha fundido una nueva campana para el templo para reemplazar la destruida en el incidente original. Se está llevando a cabo una ceremonia de dedicación de campana, con mujeres prohibidas de asistir (la jodo o exclusión de "ninguna mujer" que el templo ha impuesto desde el evento original). Una bailarina shirabyōshi (la mierda con la máscara de waka onna (mujer joven) llega al templo, convence al guardián para que la admita a pesar de la prohibición, realiza una danza larga e hipnótica (la ranbyōshi, 乱拍子, danza de "ritmo salvaje"), y durante la danza salta dentro de la campana recién colocada, tirando de la campana sobre sí misma. La campana cae al escenario en un único momento dramático que es uno de los efectos escénicos más exigentes físicamente del repertorio Noh. Los sacerdotes luego realizan un exorcismo con el Sutra del Loto; la campana se levanta; y la mierda emerge con la máscara Hannya en el grado honnari, completamente transformada en la demonio serpiente Kiyohime, y finalmente es rechazada de vuelta al río Hidaka por los cánticos de los sacerdotes.

El principal tratamiento académico en inglés es "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" de Susan Blakeley Klein con la máscara de Diario de Japanese Studies (Vol. 17, No. 2, verano de 1991), que es la fuente académica canónica para las dimensiones simbólicas y rituales de la obra. Klein trata la obra como una meditación sobre el deseo femenino, el celibato monástico, la afirmación del Sutra del Loto de que las mujeres pueden alcanzar la iluminación, y la ambivalencia del establecimiento budista japonés medieval sobre los tres. La monografía posterior de Klein Alegorías del deseo: comentarios literarios esotéricos de Medieval Japan (Harvard East Asian Monographs, 2002) extiende el análisis a la tradición alegórica medieval más amplia.

La combinación compositiva de Hannya y serpiente que desciende de esta obra es una de las composiciones narrativamente más específicas de todo el vocabulario irezumi. Una máscara Hannya emparejada con un cuerpo de serpiente enroscado, particularmente con la serpiente enrollada alrededor de una campana de templo, es inequívocamente una referencia a Kiyohime. La composición aparece en todo el corpus contemporáneo de horimono, en los libros de dibujo publicados de Horiyoshi III, en el archivo de Sailor Jerry (en adaptaciones de mediados del siglo XX en Estados Unidos), y en la cohorte contemporánea estadounidense de influencia japonesa. El portador de una composición de Hannya-serpiente-y-campana hace referencia a una leyenda específica del siglo XI, una obra Noh específica del siglo XV, y el templo específico del siglo VIII de Dōjōji en el distrito de Hidaka de la actual prefectura de Wakayama.

La obra dojoji y su leyenda fuente también fueron adaptadas al repertorio kabuki a partir del siglo XVII. La versión kabuki más representada es Musume Dojoji (娘道成寺, "La Doncella de Dōjōji"), escenificada a partir del siglo XVIII y representada continuamente en la tradición kabuki moderna. La adaptación kabuki suaviza parte del rigor espiritual de la obra Noh en favor de la exhibición coreográfica, pero preserva la transformación de Hannya como el momento iconográfico central. La transmisión kabuki es el canal a través del cual la iconografía de Dōjōji entró en la tradición de grabados ukiyo-e y de ahí al vocabulario irezumi.

Kanawa: la corona de hierro y el grado namanari

La tercera obra Noh en el repertorio canónico de Hannya es y a la tradición más amplia del ritual de maldición por celos femeninos. La composición es poco común en el corpus contemporáneo y es una referencia profunda. (鉄輪, "La Corona de Hierro"), una obra menos famosa internacionalmente que (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos y dojoji pero una referencia crucial para el grado namanari de la máscara. La obra se atribuye a Zeami Motokiyo en algunos manuscritos y representa el ritual de maldición hace referencia a la obra (丑の時参り, "visita al santuario a la hora del buey") tal como lo realiza una mujer de Kioto contra su marido infiel.

La narrativa trata de una mujer cuyo marido la ha abandonado por una nueva esposa. La mujer viaja cada noche al Santuario Kifune (貴船神社) en las montañas al norte de Kioto, a la hora del buey (丑三つ時, aprox. 2 a 3 am), y realiza el ritual hace referencia a la obra : lleva un trípode de hierro invertido (la kanawa del título) en la cabeza con tres velas encendidas fijadas a sus patas, clava clavos de hierro en un árbol sagrado con cada visita, y recita maldiciones contra su marido. Después de visitas repetidas, el ritual tiene éxito en transformarla en un demonio parcial (la etapa namanari), y viaja a la casa de su marido con la intención de destruir a él y a su nueva esposa. El famoso onmyōji, astrólogo-sacerdote de la corte Abe no Seimei (安倍晴明, 921 a 1005), invocado anacrónicamente para la audiencia medieval de la obra, realiza un contra-ritual que protege al marido y exorciza la transformación demoníaca de la mujer.

La obra es la referencia Noh canónica para la máscara namanari (生成), la menos transformada de los tres grados de Hannya. El grado se ajusta a la narrativa de la obra porque la mujer todavía está en las primeras etapas de su transformación: el disfraz de trípode de hierro con velas es parafernalia ritual humana en lugar de anatomía demoníaca, y la mujer aún no ha completado la transición completa que (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos y dojoji representan. La máscara namanari conserva sustanciales rasgos humanos femeninos y señala una transformación que ha comenzado en espíritu pero no se ha manifestado completamente en cuerpo.

La hace referencia a la obra en sí está documentado en el registro del folclore japonés desde el período medieval en adelante como una práctica ritual de maldición real (FOLKLÓRICO para cualquier incidente histórico específico; documentado como categoría folclórica en Reider, 2010). El ritual implica que la mujer use túnicas blancas, un trípode de hierro invertido (a veces un brasero o candelabro) en la cabeza, un peine en la boca, y el clavar clavos en un árbol sagrado en un santuario sintoísta durante la hora del buey. La práctica se asocia específicamente con la magia de maldición por celos femeninos y es el sustrato folclórico más amplio del cual la obra Noh y a la tradición más amplia del ritual de maldición por celos femeninos. La composición es poco común en el corpus contemporáneo y es una referencia profunda. se nutre. El ritual a veces se representa en grabados ukiyo-e y en el cine de terror contemporáneo, y la imaginería ocasionalmente aparece en composiciones horimono junto o adyacente a una máscara Hannya.

Royall Tyler Tyler's Japanese Nō Dramas (Penguin Classics, 1992) es la principal antología contemporánea en inglés de traducciones de Noh e incluye una traducción de y a la tradición más amplia del ritual de maldición por celos femeninos. La composición es poco común en el corpus contemporáneo y es una referencia profunda. con aparato crítico. Karen Brazell's Teatro tradicional Japanese: una antología de obras de teatro (Columbia University Press, 1998) proporciona una antología alternativa que incluye extensas traducciones de Noh.

Adopción en el kabuki del período Edo: del escenario Noh al grabado en madera y a la piel

La transmisión de la Hannya del repertorio Noh de la élite samurái medieval a la cultura popular urbana más amplia del período Edo (1603 a 1868) se realizó principalmente a través de la tradición teatral kabuki (歌舞伎) que surgió a principios del siglo XVII. El kabuki era la forma teatral comercial popular de los habitantes de las ciudades del período Edo (chonin) y proporcionó el contexto de actuación principal dentro del cual la iconografía Hannya llegó a la audiencia que la llevaría al vocabulario irezumi.

El teatro kabuki se desarrolló a partir de una actuación de danza de 1603 de Izumo no Okuni en el lecho seco del río Kamo en Kioto. La tradición maduró a lo largo del siglo XVII y a principios del siglo XVIII se había convertido en la principal forma teatral popular en las tres ciudades principales del período Edo: Edo (la actual Tokio), Osaka y Kioto. La referencia académica principal en inglés es Kabuki: Baroque Fusion of the Arts de Toshio Kawatake (LTCB International Library, 2003, traducido de ediciones japonesas de los años 90 y anteriores), que proporciona la historia canónica de la forma. El antiguo The Kabuki Theatre de Earle Ernst (Oxford University Press, 1956; reimpresión de University of Hawaii Press 1974) sigue siendo una referencia útil, y New Kabuki Encyclopedia de Samuel L. Leiter (Greenwood Press, 1997) es la principal obra de referencia en inglés. El teatro kabuki adaptó porciones sustanciales del repertorio Noh a su propio idioma de actuación, típicamente con una estructura narrativa más laxa, vestuario más elaborado, efectos escénicos más espectaculares y acompañamiento musical más accesible. La leyenda de

Dōjōji dojoji Musume Dōjōji Musume Dojoji onnagata Nakamura Tomijūrō I en el papel principal. La versión kabuki preserva la transformación de Hannya como el momento iconográfico culminante y es una de las obras más representadas en el repertorio kabuki moderno. El material de

La (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos onnagata Nakamura Tomijūrō I en el papel principal. La versión kabuki preserva la transformación de Hannya como el momento iconográfico culminante y es una de las obras más representadas en el repertorio kabuki moderno. La tradición de actuación kabuki fue extensamente documentada en los grabados

ukiyo-e ukiyo-e (浮世絵, "imágenes del mundo flotante") tradición de grabados xilográficos que se cristalizó en los siglos XVIII y XIX. El kabuki yakusha-e (役者絵, "grabados de actores") género que proporcionaba retratos de los principales actores de kabuki en sus papeles canónicos, y el dojoji y (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos producciones fueron de los temas de kabuki más impresos. Los principales yakusha-e artistas que produjeron grabados de kabuki relacionados con Hannya incluyen Toshūsai Sharaku (activo de 1794 a 1795); Utagawa Toyokuni I (1769 a 1825); Utagawa Toyokuni III / Kunisada (1786 a 1865); Utagawa Kuniyoshi (1797 o 1798 a 1861); Tsukioka Yoshitoshi (1839 a 1892); y Toyohara Kunichika (1835 a 1900). Kunichika en particular produjo extensos grabados de kabuki Musume Dojoji y (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos grabados a lo largo del período Meiji que proporcionaron material de referencia visual inmediato para los horishi de finales del siglo XIX.

La transmisión del escenario de kabuki al grabado ukiyo-e y a la composición del tatuaje es el canal estructural por el cual la Hannya entró en el vocabulario del irezumi. El mismo canal transportó a los héroes de Suikoden de la serie de grabados xilográficos de Kuniyoshi de 1827 a la tradición del irezumi (como se documenta en la /significados/dragón página), y el mismo canal transportó figuras de geishas y cortesanas del corpus de bijinga de Utamaro al vocabulario del irezumi (como se documenta en la /significados/geisha página). La Hannya siguió el mismo camino: desde el escenario Noh de la élite samurái medieval, a través de la adaptación al kabuki para la audiencia de Edo chonin , a través de la circulación de grabados ukiyo-e, y sobre la piel de los hombres de clase trabajadora de Edo en los períodos tardío de Edo y Meiji.

Las primeras composiciones documentadas de máscaras Hannya tatuadas del período son fragmentarias; las fuentes principales son los cuadernos de bocetos de finales del período Edo y Meiji (Shitae-cho, 下絵帳) que sobreviven en las colecciones del Museo de Tatuajes de Yokohama y en colecciones privadas, y el limitado registro fotográfico que comienza en el período Meiji (1868 a 1912). Willem van Gulik's Irezumi: The Pattern de Dermatography en Japan (Brill, 1982) es la principal monografía académica sobre el registro documental del período e incluye el tratamiento de la iconografía de máscaras sobrenaturales dentro del vocabulario más amplio de figuras y motivos.

La tradición Hannya del irezumi: composición y elección del grado

La Hannya es uno de los motivos de máscaras más tatuados en el irezumi japonés clásico y una de las opciones canónicas de shudai (主題, "tema principal") en el registro de figuras sobrenaturales. La máscara aparece en la composición clásica de cuerpo entero horimono como un tema independiente, como un elemento emparejado con un cuerpo de serpiente (la composición de Kiyohime), como una de las múltiples máscaras en una composición de teatro Noh, y como un elemento atmosférico dentro de un campo pictórico más amplio.

La composición canónica de cuerpo entero de Hannya típicamente representa la máscara en el grado chūnari como la opción compositiva más legible. El chūnari proporciona la máxima claridad iconográfica: los cuernos están completamente desarrollados, los colmillos son pronunciados, los ojos son demoníacos, pero el rostro aún conserva rasgos femeninos identificables que permiten al espectador leer tanto al demonio como a la mujer que el demonio fue. La Hannya chūnari es el grado más fotografiado en los libros de dibujo de horimono publicados y es el grado más replicado en la práctica contemporánea.

El grado namanari aparece con menos frecuencia en la composición de cuerpo entero, pero se utiliza para composiciones que enfatizan el dolor de la mujer y la transformación temprana en lugar de la forma demoníaca completada. El grado honnari aparece en composiciones que enfatizan al demonio completamente transformado, particularmente en las composiciones Dōjōji / Kiyohime donde el cuerpo de serpiente es el elemento principal y la máscara se lee como la cabeza de la serpiente en lugar de un rostro independiente.

Los elementos compositivos estándar que acompañan a la Hannya en el horimono clásico incluyen:

  • Cuerpo de serpiente enroscado (la composición de Kiyohime). El cuerpo de serpiente se enrolla alrededor de la máscara o se extiende desde ella como una figura continua de mujer transformada. A menudo se representa con escamas de serpiente (uroko) en sombreado tebori, y a veces enrollado alrededor de una campana de templo.
  • Campana de templo (la composición de Dōjōji). La campana de bronce del templo Dōjōji, a veces representada con el rostro de Anchin vislumbrado dentro o detrás de ella. La campana a veces se muestra fundida o irradiando calor para hacer referencia a la furia de Kiyohime.
  • Peonías (botánico, 牡丹). El "rey de las flores" proporciona un registro floral regio y sombrío que combina bien con el peso emocional trágico de la Hannya. La peonía es una de las flores compañeras más comunes para las composiciones de Hannya.
  • Cerezo en flor (Composición de la impermanencia primaveral. La flor de cerezo señala la primavera y la estética de la impermanencia, 桜). Composición de primavera. La mono no consciente estética de impermanencia del cerezo en flor proporciona un ancla temática para la narrativa de transformación y pérdida de la Hannya.
  • Hojas de arce (Composición otoñal. Menos común que las peonías o las flores de cerezo, pero documentada en composiciones clásicas de horimono Hannya, proporcionando un marco estacional otoñal., 紅葉). Composición de otoño. Menos común que las peonías o los cerezos en flor, pero documentado en composiciones clásicas de Hannya horimono.
  • Representación de viento y agua (Composición atmosférica. El patrón de sombreado tebori que integra la figura en un campo pictórico continuo. La Hannya representada contra un fondo de viento y agua es el tratamiento canónico de bodysuit en horimono clásico.). El patrón de fondo atmosférico sombreado con tebori que integra la figura en un campo pictórico continuo en lugar de dejarla flotando sobre piel sin marcar.
  • Elementos iconográficos budistas. La Hannya aparece ocasionalmente con elementos iconográficos budistas (el rollo del Sutra del Loto, Fudō Myō-ō, Kannon) que hacen referencia a las narrativas de exorcismo en (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos y dojoji. La combinación es poco común en el trabajo contemporáneo, pero está documentada en composiciones más antiguas.
  • Otras máscaras Noh. Las composiciones de múltiples máscaras que hacen referencia al repertorio Noh más amplio (la máscara de mujer joven koomote , la máscara de zorro zorro, la máscara de demonio masculino , la máscara de demonio masculino ) en composiciones que hacen referencia al repertorio más amplio de Noh. La composición hace referencia a la tradición teatral en su conjunto en lugar de a una sola obra. ) a veces incluyen la Hannya como una de varias máscaras en la composición.
  • Figuras de samurái. La Hannya aparece ocasionalmente en composiciones con figuras de samurái, a veces haciendo referencia a narrativas específicas de samuráis históricos o como una composición genérica de guerrero y demonio.

La Hannya también se aplica comúnmente como una máscara independiente sin elementos compositivos circundantes, en cuyo caso la máscara ocupa el campo principal y se representa con un sombreado tebori detallado en los cuernos, colmillos, ojos y surcos de la frente. Las composiciones independientes de Hannya son comunes en opciones de ubicación que restringen el campo pictórico disponible (antebrazo, pantorrilla, muslo, panel del pecho) y son uno de los motivos de irezumi más tatuados en el registro contemporáneo de influencia japonesa en Estados Unidos.

Las firmas técnicas del trabajo clásico de irezumi Hannya incluyen un extenso sombreado tebori (手彫り, tallado a mano) en los cuernos de la máscara, los surcos de la frente y el modelado de las mejillas; una representación precisa del tratamiento de los ojos dorados y los colmillos de boca abierta; trabajo de línea fina para el cabello (a menudo representado como mechones salvajes y serpentinos que escapan de la cabeza); y la integración con el keshouboi (化粧彫り, "tallado de maquillaje" atmosférico) en un campo pictórico continuo. La máscara es una de las composiciones técnicamente más exigentes en el repertorio de máscaras figurativas porque el modelado del rostro debe leerse simultáneamente como femenino y demoníaco en el grado elegido.

Takahiro Kitamura Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer, 2001; ediciones posteriores hasta 2008) es una de las principales referencias en inglés sobre la iconografía clásica del horimono e incluye el tratamiento de la Hannya dentro del vocabulario de máscaras sobrenaturales. Las placas fotográficas del volumen incluyen composiciones de cuerpo entero de Hannya de la línea de Yokohama contemporánea. Donald McCallum's Historical y Cultural Dimensions del Tatuaje en Japan (en Arnold Rubin, ed., Marks de Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) es el principal artículo académico en inglés que sitúa el irezumi japonés dentro de la historia más amplia de la cultura japonesa e incluye la discusión de la iconografía de máscaras figurativas. Donald Richie e Ian Buruma's La Japanese Tentoo (Weatherhill, 1980) y Sandi Fellman's La Japanese Tentoo (Abbeville Press, 1986) son las referencias fundamentales en inglés de mesa de café y académicas e incluyen extensas fotografías de Hannya. D. M. Thomas Hardy's Forever Sí: Art del New Tattoo (Hardy Marks Publications, 1992) y los cinco volúmenes de Hardy editados Tentoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991) incluyen documentación extensa del trabajo de Hannya tanto en el registro clásico de horimono como en el registro de influencia japonesa americana.

Horiyoshi III: el maestro canónico contemporáneo de Hannya

Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946 en Shimada, prefectura de Shizuoka, nombrado Horiyoshi de tercera generación en 1971 por Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) es el intérprete vivo más documentado internacionalmente del horimono clásico, incluida la composición de la máscara Hannya. El estudio de Horiyoshi III en Yokohama ha producido un extenso trabajo de Hannya a lo largo de más de cinco décadas de su carrera nombrada, y sus libros de dibujo publicados incluyen material sustancial de Hannya en múltiples grados y configuraciones compositivas.

Las principales publicaciones de Horiyoshi III relevantes para la tradición Hannya incluyen Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989 a 1990), el libro de dibujo fundamental de Horiyoshi III en inglés, que incluye material de Hannya dentro de la presentación más amplia del vocabulario clásico de horimono; 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), el libro de dibujo principal de Horiyoshi III centrado en el registro sobrenatural e incluyendo extensas Hannya, serpiente Kiyohime y más amplio yokai y oní iconografía; y el corpus publicado más amplio de Horiyoshi III, que incluye volúmenes adicionales sobre composiciones figurativas de mujeres y sobre el vocabulario de máscaras sobrenaturales. El 100 Demons volumen en particular es el tratamiento más concentrado de Horiyoshi III de la Hannya y la iconografía más amplia de máscaras demoníacas, y es la referencia contemporánea principal para el tratamiento clásico de horimono del motivo.

Takahiro Kitamura Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer, 2001) incluye una entrevista extendida con Horiyoshi III sobre la tradición irezumi, el vocabulario de composición figurativa, incluido el registro de máscaras sobrenaturales, y la relación entre el material de origen de Noh y ukiyo-e y el trabajo contemporáneo de body-suit. La entrevista es uno de los principales documentos primarios de Horiyoshi III en inglés e incluye el propio encuadre de Horiyoshi III sobre cómo aborda la composición de Hannya: principalmente como un estudio del arco de transformación de humano a demonio en lugar de una imagen genérica de demonio. El tratamiento de Horiyoshi III mantiene el grado chūnari como el valor predeterminado compositivo canónico, con los grados namanari y honnari utilizados para fines narrativos o atmosféricos específicos.

El linaje de Horiyoshi III se extiende a través de sus antiguos aprendices, incluyendo Hoitaka (Takahiro Kitamura) y Hoitomo (Kazuaki Kitamura) en State de Grace Tatuaje, San José Japantown, el principal ancla institucional estadounidense de la tradición contemporánea de Yokohama; Hoizorro, la máscara de demonio masculino (Alex Reinke), el practicante nacido en Alemania que completó una pasantía satélite de varios años con Horiyoshi III a principios de la década de 2000; y la cohorte más amplia de practicantes contemporáneos de horimono. State of Grace produce trabajos de horimono de body-suit completo en el linaje ininterrumpido de Yokohama, incluidas extensas composiciones de Hannya. Un ancla separada y contemporánea de Osaka es Tatuaje De Mareas Three, donde el artista principal Mutsuo construyó su práctica de estilo japonés no a través de la casa de Yokohama sino a través de un intercambio documentado de guest-spot con practicantes estadounidenses visitantes (Chris Garver entre ellos); la línea Three Tides es iconográficamente adyacente a la cohorte influenciada por Horiyoshi en lugar de descender de ella.

La exposición de 2014 del Japanese American National Museum Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Ángeles, curada por Takahiro Kitamura con fotografía de Kip Fulbeck) es el tratamiento institucional de nivel de museo principal del linaje contemporáneo de Horiyoshi III. El catálogo de la exposición incluye documentación fotográfica de bodysuits completados con Hannya y pasajes más amplios de máscaras sobrenaturales, y es la referencia de museo contemporánea principal para el lugar del motivo en la tradición viva.

La Family Iron de la Familia Leu (Filip Leu y familia, Suiza), el ancla institucional europea principal del horimono clásico japonés contemporáneo, ha mantenido un intercambio con Horiyoshi III desde la década de 1990. El trabajo de bodysuit de Filip Leu incluye extensas composiciones de Hannya dentro del vocabulario compositivo clásico de horimono, y la documentación publicada de la Familia Leu incluye material de Hannya.

El horimono Hannya contemporáneo desciende de este linaje y es una de las composiciones técnicamente y iconográficamente ricas en el repertorio clásico de bodysuit. Una Hannya completada por un practicante del linaje Horiyoshi III hará referencia de manera confiable a uno de los tres grados canónicos, integrará el keshouboi estacional apropiado y la lógica compositiva de origen Noh, y se leerá como una figura de pena femenina transformada en lugar de un demonio genérico. El motivo es una de las opciones canónicas sobrenaturales shudai en el horimono clásico contemporáneo.

Adopción por la Yakuza: Hannya en la iconografía del submundo de la posguerra

La tradición yakuza (ヤクザ) japonesa, la confederación suelta de organizaciones clandestinas posterior a Meiji descendiente de los bakuto (jugadores), tekiya (vendedores ambulantes) y gurentai (bandas callejeras de posguerra) de la era Edo, ha sido el principal entorno clandestino de sustento para la tradición irezumi desde la prohibición del tatuaje de la era Meiji de 1872 (levantada para los súbditos japoneses en 1948 bajo la administración de la ocupación aliada). La historia de la asociación yakuza-irezumi se trata extensamente en Peter B. E. Hill's The Japanese Mafia: Yakuza, Ley y State (Oxford University Press, 2003) y en David Kaplan y Alec Dubro's Yakuza: Japan's Inframundo criminal (University of California Press, edición ampliada 2003, original 1986), las dos referencias académicas principales en inglés sobre la tradición yakuza.

La Hannya es uno de los motivos iconográficos comúnmente asociados con el trabajo de bodysuit yakuza en la imaginación popular, aunque el registro documental subyacente es más matizado que el que sugiere el encuadre popular. Hill (2003) y Kaplan y Dubro (2003) documentan que los miembros de la yakuza usaron y usan extensos bodysuits irezumi, que el vocabulario iconográfico es el vocabulario más amplio de horimono clásico en lugar de una "iconografía yakuza" constituida por separado, y que los motivos específicos (dragones, koi, héroes de Suikoden, peonías, flores de cerezo, Hannya, figuras de samuráis, deidades budistas) no son en sí mismos marcadores yakuza, sino el vocabulario general de irezumi que cualquier cliente de horimono podría elegir.

La narrativa de la Hannya de celos consumidos, traición y transformación en un agente violento tiene una resonancia temática obvia con el contexto de la fraternidad criminal clandestina, y el motivo se cita comúnmente en los tratamientos populares y periodísticos de yakuza irezumi (en las monografías de Hill y Kaplan-Dubro, en El cuento del jugador: un Life en el inframundo Japan's (Kodansha, 1991, traducido por John Bester), y en la literatura documental de época más amplia). La prominencia del motivo en los medios populares temáticos de yakuza (la serie de videojuegos Sega Yakuza / Like a Dragon, las películas de género yakuza de Takeshi Kitano de las décadas de 1990 y 2000, las películas de yakuza de Takashi Miike) han moldeado sustancialmente la percepción internacional de que la Hannya es específicamente un "tatuaje yakuza". La posición editorial del Atlas, consistente con la erudición más amplia sobre irezumi, es que la Hannya es un motivo general de horimono clásico que ha sido usado por miembros de la yakuza y por clientes de horimono no yakuza por igual durante al menos un siglo y medio, y que la asociación del motivo con la yakuza en la imaginación popular internacional es principalmente un fenómeno de representación mediática en lugar de un hecho iconográfico. El significado contemporáneo del motivo para una persona japonesa que se encuentra con un tatuaje de Hannya es principalmente teatral de Noh e iconográfico, no afiliado a pandillas. El personaje Goro Majima en la Yakuza Like a Dragon

serie de videojuegos lleva una pieza de espalda Hannya como uno de los elementos principales de diseño de personajes de la franquicia (FOLKLÓRICO para cualquier caso real específico de yakuza-irezumi, como se documenta en la entrada más amplia sobre yakuza-irezumi del Atlas; el diseño del personaje es dirección de arte del equipo creativo de Sega que se basa en el vocabulario iconográfico y no debe citarse como evidencia documental de ningún caso real específico). La asociación más amplia yakuza-irezumi en el Japón contemporáneo ha producido consecuencias prácticas específicas para la tradición irezumi: la persistencia de exclusiones de personas tatuadas en baños, gimnasios y piscinas públicas, el estigma social de los tatuajes visibles en los lugares de trabajo japoneses convencionales y la cuidadosa negociación de la visibilidad del bodysuit (la / megane-suji franja vertical sin marcar en el centro del pecho que permite al portador mantener un kimono abierto en el centro mientras oculta el tatuaje). Estas consecuencias prácticas se aplican a todos los irezumi visibles independientemente del motivo y no son específicas de la Hannya, pero la prominencia de la Hannya en la imaginación popular de la iconografía yakuza hace que el motivo sea uno de los portadores más visibles de la negociación cultural más amplia.

Sailor Jerry y la adopción del flash americano La Hannya entró en el flash de tatuajes americano principalmente a través del puente del Pacífico que va desde Norman "Sailor Jerry" Collins

Sailor Jerry y la adopción del flash americano

Norman Collins operó su tienda en Hotel Street, Honolulu, desde la década de 1930 hasta su muerte en 1973. La clientela de Collins incluía una población sustancial de marineros de la Marina de los EE. UU. con base en Pearl Harbor, y su tienda produjo un cuerpo sostenido de flash de influencia japonesa a lo largo de mediados del siglo XX. La máscara Hannya aparece en el archivo de flash de Sailor Jerry, documentado en Don Ed Hardy's edited Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) y en el archivo más amplio de la marca Sailor Jerry (un producto de licores de William Grant and Sons desde 2008 continúa licenciando los diseños de Collins). La referencia principal contemporánea de Hardy sobre el período y la transmisión de Sailor Jerry es

Don Ed Hardy's Wear Your Dreams: My Life in Tattoos (con Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013), que es el relato principal en primera persona de la transmisión de la escuela Hardy y Sailor Jerry. El flash Hannya de Collins se caracteriza por una composición de contorno audaz en la paleta limitada de alto contraste tradicional americana (típicamente cuatro a seis colores: negro, rojo, amarillo, verde, azul, con ocasional púrpura), con la máscara representada en un formato gráfico independiente adecuado para la aplicación tradicional americana con aguja única. Las composiciones conservan indicios visuales japoneses identificables (cuernos, colmillos, ojos dorados, boca abierta, a veces peonías o flores de cerezo como elementos circundantes), pero los aplican con convenciones pictóricas tradicionales americanas en lugar de con el vocabulario compositivo clásico de horimono. El trabajo posterior de Collins, después de su correspondencia sostenida con Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu a partir de principios de la década de 1960, demuestra una creciente sofisticación iconográfica; el flash anterior se distingue de manera menos confiable de la imaginería genérica de "demonio japonés". El flash Hannya americano de mediados de siglo típicamente representa la máscara en el grado chūnari (el más legible iconográficamente) sin referencia explícita a las obras de teatro de origen Noh o a la taxonomía de tres grados. El motivo circuló a través de la transmisión tradicional de tatuador a tatuador, a través del archivo publicado por Hardy Marks y a través del renacimiento tradicional americano más amplio de las décadas de 1990 y 2000, y proporcionó la referencia visual americana principal para el motivo a lo largo de mediados del siglo XX y hasta el Renacimiento del Tatuaje Americano temprano. Don Ed Hardy

llevó adelante la transmisión a través de su

pasantía de cinco meses en 1973 en Gifu, Japón, con Kazuo Oguri (Horihide)

, la primera formación americana sostenida en la tradición clásica de horimono. Hardy regresó de Gifu con un dominio funcional de la gramática compositiva clásica de horimono, incluido el vocabulario de máscaras sobrenaturales, y lo aplicó en su práctica de Realistic Tattoo (fundada en 1974) y Tattoo City en San Francisco. La Hannya de la escuela Hardy es el canal institucional americano principal a través del cual la iconografía clásica japonesa de Hannya, incluida la taxonomía de tres grados y la alfabetización narrativa de origen Noh, entró en el Renacimiento del Tatuaje Americano posterior a 1970. La Hannya japonesa-influenciada americana, tal como se practica desde la década de 1980 en adelante por practicantes de la escuela Hardy y del linaje Horiyoshi III, está iconográficamente más arraigada en la tradición de origen Noh que el flash de Sailor Jerry de mediados de siglo. Los practicantes americanos contemporáneos formados en o influenciados por el linaje Horiyoshi III típicamente representan la máscara con referencia a los grados canónicos e integran la figura en el vocabulario compositivo clásico de horimono. El registro de flash de Sailor Jerry persiste como una elección estilística, pero ahora es una referencia explícita del tradicionalismo americano en lugar de una representación definitiva de la tradición japonesa. Los practicantes contemporáneos de Hannya americanos que trabajan en el registro de influencia japonesa incluyenChris Garver

(nacido el 11 de septiembre de 1970, Pittsburgh, Pennsylvania), cuya práctica de estilo japonés a gran formato se desarrolló a través de su aprendizaje en 1991 con Jonathan Shaw en Fun City Tattoo en St. Mark's Place en Nueva York, su trabajo de guest-spot en Three Tides Tattoo en Osaka y Tokio, y su propiedad actual de Five Points Tattoo en Manhattan, con un extenso trabajo documentado de bodysuit Hannya;

Troy Denning en Invisible NYC, cuya práctica "American Japanese" combina temas japoneses a gran formato, incluida la Hannya, con densidad compositiva americana; Mike Rubendall en Kings Avenue Tattoo (fundada en 2005, Massapequa, Nueva York), cuya práctica contemporánea de estilo japonés americano incluye un extenso trabajo de Hannya; y la cohorte más amplia de influencia japonesa americana centrada en las redes institucionales de State of Grace, Three Tides y Kings Avenue. Adopción occidental moderna, deriva de la moda y la cuestión de la apropiación en Kings Avenue Tattoo; y el grupo más amplio de practicantes europeos, norteamericanos, australianos y latinoamericanos que se han formado dentro o junto al linaje de Horiyoshi III. La posición editorial del Atlas es que estos practicantes, cuando trabajan con alfabetización iconográfica documentada y dentro de los protocolos hereditarios de la tradición, están participando en la tradición en lugar de apropiársela. El mismo estándar no se extiende a los practicantes que aplican la imagen de la Hannya sin alfabetización iconográfica como decoración exótica genérica. en Kings Avenue Tattoo (fundada en 2005, Massapequa, Nueva York), cuya práctica contemporánea de estilo japonés americano incluye un extenso trabajo de Hannya; y la cohorte más amplia de influencia japonesa americana centrada en las redes institucionales State of Grace, Three Tides y Kings Avenue.

Adopción occidental moderna, deriva de la moda y la cuestión de la apropiación

La Hannya es uno de los motivos de tradición japonesa más tatuados en la cultura del tatuaje occidental contemporánea (estadounidense, europea, latinoamericana, australiana) en las décadas de 2010 y 2020. El poder visual del motivo, su profundidad narrativa y su prominencia en los medios populares internacionales (la La asociación más amplia yakuza-irezumi en el Japón contemporáneo ha producido consecuencias prácticas específicas para la tradición irezumi: la persistencia de exclusiones de personas tatuadas en baños, gimnasios y piscinas públicas, el estigma social de los tatuajes visibles en los lugares de trabajo japoneses convencionales y la cuidadosa negociación de la visibilidad del bodysuit (la / megane-suji La discusión honesta del contexto cultural tiene múltiples componentes.

La tradición japonesa del irezumi generalmente está abierta a clientes no japoneses dentro de los protocolos hereditarios de los practicantes.

Como se discute en las entradas de la "Pocket Guide" sobre dragones, geishas, koi y flores de cerezo, Horiyoshi III ha entrenado aprendices no japoneses (notablemente Horikitsune / Alex Reinke), y el linaje de Yokohama y el grupo más amplio de horimono japonés generalmente dan la bienvenida a clientes occidentales respetuosos y aprendices occidentales que trabajan dentro de los protocolos de la tradición. Un cliente occidental que recibe un trabajo clásico de horimono Hannya de un practicante del linaje de Horiyoshi III está participando en la tradición en lugar de apropiársela. Los mismos protocolos que se aplican al trabajo de dragones, koi y flores de cerezo se aplican a la Hannya cuando se aplica dentro del registro clásico de horimono. El motivo tal como se lleva fuera del registro clásico de horimono requiere alfabetización iconográfica.

Un tatuaje de "Hannya" aplicado en un estudio contemporáneo genérico sin referencia a las obras de Noh de origen, la taxonomía de tres grados, la narrativa de celos femeninos o la etimología budista prajñā prajña La Hannya es específicamente femenina y específicamente narrativa.

La nivelación iconográfica occidental más común es la confusión de la Hannya con imaginería genérica de oni oní El problema de la deriva de la moda.

Una parte sustancial de la población contemporánea de tatuajes de Hannya occidentales extrae su referencia visual del anime, el manga, el diseño de personajes de videojuegos y la cultura del tatuaje de Instagram en lugar del material de origen de Noh o el horimono clásico. El registro de deriva de la moda no es una ofensa en sí mismo, sino una nivelación de la profundidad del motivo, y la posición del Atlas es que quienes se preocupan por el peso cultural del motivo deben mirar más allá del registro de la moda contemporánea hacia las fuentes clásicas. Practicantes no japoneses y la cuestión de la Hannya.

Los practicantes occidentales no japoneses que trabajan en modos influenciados por el irezumi o el horimono clásico se enfrentan a preguntas específicas sobre la Hannya. Las referencias contemporáneas principales incluyen Filip Leu de Family Iron de los Leu en Suiza, cuyos décadas de intercambio sostenido con Horiyoshi III y cuyo trabajo en bodysuits incluyen extensas composiciones de Hannya; Henning Jorgensen de Royal Tattoo en Dinamarca, un practicante europeo senior que trabaja en el registro influenciado por el japonés; Chris Garver en Invisible NYC, cuya práctica "American Japanese" combina temas japoneses a gran formato, incluida la Hannya, con densidad compositiva americana; Troy Denning en Kings Avenue Tattoo (fundada en 2005, Massapequa, Nueva York), cuya práctica contemporánea de estilo japonés americano incluye un extenso trabajo de Hannya; y la cohorte más amplia de influencia japonesa americana centrada en las redes institucionales de State of Grace, Three Tides y Kings Avenue. Mike Rubendall en Kings Avenue Tattoo; y el grupo más amplio de practicantes europeos, norteamericanos, australianos y latinoamericanos que se han formado dentro o junto al linaje de Horiyoshi III. La posición editorial del Atlas es que estos practicantes, cuando trabajan con alfabetización iconográfica documentada y dentro de los protocolos hereditarios de la tradición, están participando en la tradición en lugar de apropiársela. El mismo estándar no se extiende a los practicantes que aplican la imagen de la Hannya sin alfabetización iconográfica como decoración exótica genérica. La lectura de "cuernos de celos" en contextos no japoneses.

Una interpretación occidental persistente de la Hannya trata la máscara como un emblema genérico de "celos con cuernos" desvinculado de los contextos de origen de Noh, budista e irezumi. La lectura no es incorrecta en sí misma (la narrativa de celos femeninos es central para el significado más profundo del motivo), pero es una nivelación cuando despoja la etimología budista prajñā prajña Emparejamientos comunes y su significado

Parejas comunes y su significado

Hannya más serpiente (la composición Kiyohime / Dōjōji).

El emparejamiento de Hannya más específico narrativamente y el más denso iconográficamente. La máscara de Hannya emparejada con un cuerpo de serpiente enroscado, particularmente con la serpiente enrollada alrededor de una campana de templo, hace referencia a la leyenda de Dōjōji dojoji Dōjōji dojoji Hannya más peonía (

botanbotánico). /meanings/peony Hannya más flor de cerezo (.

sakuraComposición de la impermanencia primaveral. La flor de cerezo señala la primavera y la estética de la impermanencia). mono no aware mono no consciente /meanings/cherry-blossom Hannya más dragón (.

ryūComposición de poder sobrenatural. El dragón como deidad acuática protectora emparejado con la Hannya como mujer-demonio transformada proporciona una composición sobrenatural de múltiples elementos. Menos específico narrativamente que los emparejamientos Hannya-serpiente o Hannya-peonía, pero documentado en horimono clásico y en trabajos contemporáneos de bodysuits. Referencia cruzada). /meanings/dragon /significados/dragón.

Composición de guerrero y demonio. La figura del samurái emparejada con la Hannya proporciona una composición de múltiples figuras que puede hacer referencia a narrativas históricas específicas (los episodios sobrenaturales del Heike monogatari, la literatura de guerreros medievales más amplia) o funcionar como un emparejamiento genérico de guerrero y demonio. La composición es más común en el registro americano de influencia japonesa que en el horimono clásico. Hannya más iconografía budista (rollo del Sutra del Loto, Fudō Myō-ō, Kannon).

Composición de exorcismo. La Hannya emparejada con elementos iconográficos budistas hace referencia a las narrativas de exorcismo en Aoi no Ue (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos y dojojiHannya más otras máscaras de Noh.

Composición teatral de múltiples máscaras. La Hannya aparece como una de varias máscaras de Noh (la máscara de ko-omote koomote , la máscara de zorro zorro, la máscara de demonio masculino , la máscara de demonio masculino ) en composiciones que hacen referencia al repertorio más amplio de Noh. La composición hace referencia a la tradición teatral en su conjunto en lugar de a una sola obra. Hannya más hojas de arce (

momijiComposición otoñal. Menos común que las peonías o las flores de cerezo, pero documentada en composiciones clásicas de horimono Hannya, proporcionando un marco estacional otoñal.). Hannya más representación de viento y agua (

namifuriComposición atmosférica. El patrón de sombreado tebori que integra la figura en un campo pictórico continuo. La Hannya representada contra un fondo de viento y agua es el tratamiento canónico de bodysuit en horimono clásico.). Hannya más geisha.

Composición teatral y femenina. La figura de la geisha emparejada con una máscara de Hannya proporciona un registro teatral y sobrenatural. Más común en el flash americano de influencia japonesa que en el horimono clásico, y discutido en la página /meanings/geisha /significados/geisha Hannya más calavera o namakubi (

namakubiComposición de mortalidad. La Hannya emparejada con un trofeo de cabeza cortada o una calavera proporciona un registro memento mori adyacente a la estética más amplia del guerrero de Edo. Menos común que otros emparejamientos de Hannya.). Hannya más trípode de hierro (la composición Kanawa).

Composición de ritual de maldición. La Hannya en el grado namanari emparejada con el trípode de hierro y las velas encendidas del ritual ushi no toki mairi hace referencia a la obra Kanawa y a la tradición más amplia del ritual de maldición por celos femeninos. La composición es poco común en el corpus contemporáneo y es una referencia profunda. Ubicación

Las ubicaciones comunes cada una conllevan diferentes implicaciones visuales y tradicionales. La Hannya es uno de los motivos de irezumi más flexibles compositivamente porque la máscara puede representarse como una cara independiente a varias escalas o como parte de una composición figurativa más grande.

Espalda completa.

La ubicación clásica de horimono para una composición completa de Hannya. La máscara se representa a gran escala, a menudo con un cuerpo de serpiente Kiyohime que desciende por la columna vertebral, con peonías o flores de cerezo circundantes que proporcionan el registro floral, y con sombreado de viento y agua namifuri Composición atmosférica. El patrón de sombreado tebori que integra la figura en un campo pictórico continuo. La Hannya representada contra un fondo de viento y agua es el tratamiento canónico de bodysuit en horimono clásico. Dōjōji dojoji o (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos .

Manga corta y manga completa. La Hannya se adapta al brazo con una lógica compositiva vertical. La máscara se representa típicamente en la parte superior del brazo o el hombro con el cuerpo de una serpiente enroscada que desciende por el antebrazo en la composición de Kiyohime, o como una máscara independiente con flores circundantes y elementos atmosféricos. La colocación en la manga es una de las aplicaciones contemporáneas de influencia japonesa estadounidense más comunes.

Panel del pecho. La Hannya representada como una máscara independiente en el panel del pecho, a menudo integrada en una composición más amplia de pecho y hombro con peonías, flores de cerezo u otros elementos circundantes. La colocación en el panel del pecho requiere una cuidadosa integración con la lógica compositiva general del bodysuit y se aplica mejor como parte de una obra más grande.

Antebrazo. La Hannya representada como una máscara independiente en el antebrazo es una de las aplicaciones contemporáneas más tatuadas en el registro de influencia japonesa estadounidense. La colocación limita el campo pictórico disponible y típicamente utiliza una máscara independiente sin elementos circundantes. La Hannya del antebrazo es uno de los motivos más replicados en el flash contemporáneo de estilo japonés occidental.

Muslo. El muslo acomoda composiciones de Hannya a gran escala y es un sitio contemporáneo principal para trabajos de Hannya neotradicionales y fotorrealistas en las décadas de 2010 y 2020. La colocación en el muslo permite la composición de la serpiente Kiyohime a una escala sustancial y es la aplicación contemporánea a gran escala más común fuera del registro del bodysuit de espalda completa.

Pantorrilla. La pantorrilla acomoda composiciones de Hannya independientes o composiciones más pequeñas de múltiples elementos con flores circundantes y elementos atmosféricos. Una colocación contemporánea común.

Nuca o parte posterior del cuello. Composiciones de Hannya a menor escala, a menudo en el registro contemporáneo de influencia japonesa estadounidense o neotradicional, a veces aparecen en la nuca. La colocación es poco común en el horimono clásico.

Discute la colocación y los detalles iconográficos con tu artista; la Hannya es un trabajo figurativo técnicamente exigente y la escala da forma a la profundidad iconográfica disponible. Las colocaciones de espalda completa y manga completa soportan las composiciones más completas narrativamente; las colocaciones de antebrazo y máscara independiente funcionan mejor con practicantes que pueden representar el modelado de la máscara a la escala limitada.

Conexiones famosas de tatuajes de Hannya

  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946 en Shimada, Prefectura de Shizuoka) es el intérprete vivo más documentado internacionalmente del horimono clásico de Hannya. Su 100 Demons de Horiyoshi III (Nihonshuppansha, 1998) es el libro de dibujos principal de Horiyoshi III sobre el registro sobrenatural e incluye material extenso de Hannya en los tres grados.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) practicó en Yokohama desde la década de 1930 hasta la de 1970 y otorgó el nombre Horiyoshi a Yoshihito Nakano en 1971. El linaje es el linaje de tatuajes japonés de posguerra más documentado internacionalmente y el principal ancla contemporánea de la tradición Hannya.
  • Hoihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japón, fue el principal corresponsal japonés de Sailor Jerry en la década de 1960 y el principal maestro japonés de Don Ed Hardy durante el aprendizaje de cinco meses de Hardy en Gifu en 1973. El volumen de flash publicado por Oguri es GIFU HORIHIDE: Japanese Tattoo Designs tradicional por Kazuo Oguri (Prensa Ciudades Invisibles, 2008).
  • Don Ed Hardy's edited Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 introdujo la iconografía Hannya en el flash tradicional estadounidense a través de su tienda en Hotel Street, Honolulu, a mediados del siglo XX. Su correspondencia del puente del Pacífico con Horihide de Gifu produjo el primer flash de Hannya de influencia japonesa estadounidense ampliamente difundido.
  • , la primera formación americana sostenida en la tradición clásica de horimono. Hardy regresó de Gifu con un dominio funcional de la gramática compositiva clásica de horimono, incluido el vocabulario de máscaras sobrenaturales, y lo aplicó en su práctica de Realistic Tattoo (fundada en 1974) y Tattoo City en San Francisco. La Hannya de la escuela Hardy es el canal institucional americano principal a través del cual la iconografía clásica japonesa de Hannya, incluida la taxonomía de tres grados y la alfabetización narrativa de origen Noh, entró en el Renacimiento del Tatuaje Americano posterior a 1970. llevó adelante la tradición japonesa de horimono Hannya a través de su aprendizaje de cinco meses en Gifu con Horihide en 1973, su estudio Realistic Tattoo (1974) y los cinco volúmenes de Tentoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991).
  • State de Grace Tatuaje, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura y Horitomo / Kazuaki Kitamura, ambos ex aprendices de Horiyoshi III) es el principal ancla institucional estadounidense del linaje contemporáneo de Hannya de Yokohama.
  • La Family Iron de la Familia Leu (Filip Leu y familia, Suiza) es el principal ancla institucional europea del trabajo contemporáneo de estilo japonés clásico de Hannya, con un extenso intercambio sostenido con Horiyoshi III.
  • en Invisible NYC, cuya práctica "American Japanese" combina temas japoneses a gran formato, incluida la Hannya, con densidad compositiva americana; (nacido el 11 de septiembre de 1970, Pittsburgh, Pensilvania) es uno de los practicantes estadounidenses fundacionales de finales del siglo XX del trabajo de Hannya a gran escala de estilo japonés, con práctica documentada en Fun City, True Tattoo, Miami Ink, Three Tides Tattoo Osaka y Five Points Tattoo Manhattan.
  • en Kings Avenue Tattoo (fundada en 2005, Massapequa, Nueva York), cuya práctica contemporánea de estilo japonés americano incluye un extenso trabajo de Hannya; y la cohorte más amplia de influencia japonesa americana centrada en las redes institucionales de State of Grace, Three Tides y Kings Avenue. en Invisible NYC trabaja en un registro "japonés estadounidense" que incluye material extenso de Hannya a escala de bodysuit sobredimensionado.
  • en Kings Avenue Tattoo; y el grupo más amplio de practicantes europeos, norteamericanos, australianos y latinoamericanos que se han formado dentro o junto al linaje de Horiyoshi III. La posición editorial del Atlas es que estos practicantes, cuando trabajan con alfabetización iconográfica documentada y dentro de los protocolos hereditarios de la tradición, están participando en la tradición en lugar de apropiársela. El mismo estándar no se extiende a los practicantes que aplican la imagen de la Hannya sin alfabetización iconográfica como decoración exótica genérica. en Kings Avenue Tattoo (fundada en 2005, Massapequa, Nueva York) produce trabajos contemporáneos de Hannya de estilo japonés estadounidense en una reinterpretación de alta calidad y llena de acción de la iconografía clásica.
  • La exposición del JANM de 2014 Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Ángeles, curada por Takahiro Kitamura con fotografía de Kip Fulbeck) es el principal tratamiento institucional a nivel de museo del linaje contemporáneo de Horiyoshi III, incluido su trabajo de Hannya.
  • La serie de videojuegos La asociación más amplia yakuza-irezumi en el Japón contemporáneo ha producido consecuencias prácticas específicas para la tradición irezumi: la persistencia de exclusiones de personas tatuadas en baños, gimnasios y piscinas públicas, el estigma social de los tatuajes visibles en los lugares de trabajo japoneses convencionales y la cuidadosa negociación de la visibilidad del bodysuit (la / megane-suji Like a Dragon (dirección creativa de Nagoshi Toshihiro) ha popularizado la iconografía yakuza-irezumi a nivel internacional; la pieza de espalda de Hannya del personaje Goro Majima es uno de los elementos principales de diseño de personajes de la franquicia (FOLKLÓRICO; dirección de arte basada en el vocabulario iconográfico, no en evidencia documental de ningún caso específico de yakuza-irezumi del mundo real).

Cómo pensar en hacerse un tatuaje de Hannya

Si estás considerando un tatuaje de Hannya, cinco preguntas útiles para enmarcar:

  1. ¿Sabes qué es la Hannya? La máscara es específicamente una mujer en plena transformación entre humana y demonio, no un demonio genérico. La máscara es iconográficamente femenina, narrativamente arraigada en el repertorio Noh (principalmente (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos, dojoji, y y a la tradición más amplia del ritual de maldición por celos femeninos. La composición es poco común en el corpus contemporáneo y es una referencia profunda.), y etimológicamente nombrada por el concepto budista de sabiduría trascendente (prajña). Si tu punto de referencia es "demonio japonés aterrador", estás aplanando el motivo. Los practicantes más respetados en la tradición esperarán que conozcas la narrativa básica antes de aplicar el diseño.
  1. ¿Qué grado quieres? La tradición Noh reconoce tres grados (namanari, chūnari, honnari) que corresponden a las etapas de la transformación de la mujer. El chūnari es el grado más tatuado porque tiene la máxima legibilidad iconográfica. El namanari enfatiza el dolor de la mujer y la etapa temprana de transformación. El honnari enfatiza al demonio completamente transformado y es el más apropiado para las composiciones de Kiyohime / serpiente. La elección es dramatúrgica y da forma a la lectura del diseño.
  1. ¿Máscara independiente o composición narrativa completa? Una máscara Hannya independiente se lee como una referencia al motivo sin comprometerse con una narrativa específica. Una composición narrativa completa (Hannya y serpiente y campana para dojoji; composición figurativa de Hannya y Dama Rokujō para (葵上, "Lady Aoi"), en la que los celos del espíritu viviente de Lady Rokujō atacan a la esposa de Genji (la fuente literaria canónica son los capítulos; Hannya y trípode de hierro para y a la tradición más amplia del ritual de maldición por celos femeninos. La composición es poco común en el corpus contemporáneo y es una referencia profunda.) se compromete con una obra de teatro específica. La composición narrativa es iconográficamente más rica pero requiere un campo pictórico sustancial (espalda completa, manga completa o muslo).
  1. ¿Qué estilo? El horimono clásico de tebori envejece y se lee de manera diferente al trabajo de contorno audaz de influencia japonesa estadounidense, que se lee de manera diferente al trabajo geométrico blackwork contemporáneo, que se lee de manera diferente al trabajo fotorrealista de Hannya. Las especificaciones técnicas de cada estilo son genuinamente diferentes. El registro del horimono clásico es el ancla histórica más profunda; el registro de influencia japonesa estadounidense desciende de él a través de los canales de Sailor Jerry a Hardy a Horiyoshi III.
  1. ¿Qué artista? Las composiciones de Hannya son técnicamente exigentes. Una Hannya hecha por un practicante entrenado en el linaje de Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, otros) o por un practicante experimentado de influencia japonesa estadounidense (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall, otros) se verá diferente a la misma Hannya hecha por un practicante entrenado fuera de la tradición clásica. Si el linaje irezumi te importa, busca un tatuador entrenado en ese linaje. El Museo del Tatuaje de Yokohama, State of Grace Tattoo en San José, Family Iron de la Familia Leu en Suiza, Five Points Tattoo en Manhattan, Kings Avenue Tattoo en Massapequa y Three Tides Tattoo en Osaka se encuentran entre las principales anclas del linaje en sus respectivas regiones.

Un tatuador profesional puede tener una conversación honesta contigo sobre los cinco. La Hannya es uno de los motivos más ricos narrativamente en cualquier tradición de tatuajes; los patrones técnicos para hacer que envejezca bien a escala están extensamente documentados y bien enseñados dentro de la tradición irezumi.

Fuentes

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  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colección de hojas de flash del período, incluyendo diseños de Sailor Jerry Hannya y el corpus más amplio de influencia japonesa estadounidense.
  • Museo Nacional de Tokio (東京国立博物館). Colección de máscaras Noh, incluyendo ejemplos documentados de Hannya de finales de Muromachi y principios de Edo.
  • Museo Nacional de Kioto (京都国立博物館). Colección de máscaras Noh y grabados ukiyo-e relacionados con el kabuki.

Redacción

Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.

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