El colibrí es el único motivo de tatuaje importante que es endémico de las Américas. Ninguna especie de colibrí (familia Trochilidae) ha existido jamás en estado salvaje en Europa, África, Asia o Australia. El peso iconográfico documentado del ave recorre al dios azteca o mexica del sol y la guerra Huitzilopochtli (cuyo nombre se traduce como "Colibrí de la Mano Izquierda" o "Colibrí del Sur" en el Códice Florentino compilado por el fraile franciscano Bernardino de Sahagún entre 1545 y 1577); a través de la tradición de reencarnación de guerreros mexicas en la que los guerreros caídos regresan a la tierra como colibríes (documentado por David Carrasco en City de Sacrificio, Beacon Press, 1999, y por Miguel León-Portilla en Aztec Pensamiento y Culture, University of Oklahoma Press, 1963); a través del geoglifo del colibrí de las Líneas de Nazca en el desierto costero peruano (tallado en la pampa entre aproximadamente 200 a.C. y 600 d.C., inspeccionado por Anthony Aveni en Imperios del tiempo, Basic Books, 1990, y por Johan Reinhard en Los Lines de Nazca: una perspectiva de los New sobre su origen y significado, Editorial Los Pinos, 1996); a través de la iconografía maya (Linda Schele y Mary Ellen Miller, El Blood de Kings, George Braziller, 1986); a través de las tradiciones indígenas Zuni, Hopi y Cherokee de los Pueblos; a través del escudo de armas nacional de Trinidad y Tobago (otorgado por orden real, 9 de agosto de 1962); a través del arte popular sincrético católico latinoamericano; a través de la modesta producción de flash tradicional americano estabilizada por Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 a 1973) y practicantes paralelos de mediados de siglo; y a través del auge estético minimalista y de acuarela de la era de Instagram posterior a 2010 que convirtió al colibrí en uno de los motivos de pájaros pequeños más solicitados de las décadas de 2010 y 2020. El ave tiene un peso cultural indígena específico que los portadores no indígenas deben conocer.
¿Qué significa un tatuaje de colibrí?
Un tatuaje de colibrí significa comúnmente alegría, ligereza, resiliencia, energía vital, el alma de un guerrero, mensajero divino de los espíritus, o la presencia conmemorativa de un miembro querido de la familia, basándose en una historia iconográfica indígena mesoamericana, andina, indígena norteamericana, caribeña y occidental moderna. El ancla documentada más profunda es el dios azteca o mexica del sol y la guerra Huitzilopochtli (literalmente "Colibrí de la Mano Izquierda" o "Colibrí del Sur" en náhuatl, documentado en el Códice Florentino compilado c. 1545 a 1577), a través de quien se creía que los guerreros caídos regresaban al sol como colibríes. Un segundo ancla profunda es el geoglifo del colibrí de las Líneas de Nazca en la costa de Perú (c. 200 a.C. a 600 d.C.). El ave es endémica de las Américas, y los portadores no indígenas deben conocer las tradiciones indígenas antes de encargar el diseño.
¿Qué significa un tatuaje de colibrí azteca?
Un tatuaje de colibrí azteca hace referencia más directa a Huitzilopochtli (náhuatl: "Colibrí de la Mano Izquierda" o "Colibrí del Sur"), el dios patrón mexica de la guerra y el sol, cuyo peso iconográfico está documentado en el Códice Florentino compilado por Bernardino de Sahagún entre 1545 y 1577 y analizado en City de Sacrificio (1999) de David Carrasco y Aztec Pensamiento y Culture (1963) de Miguel León-Portilla. El ave también hace referencia a la creencia mexica paralela de que los guerreros que morían en batalla regresaban al sol como colibríes. La lectura es sagrada dentro de la tradición cultural mexica. Un portador no mexicano que use la estética de "colibrí azteca" sin comprender la referencia sagrada a Huitzilopochtli debe saber lo que conlleva el diseño antes de encargar el trabajo.
¿Qué significa un tatuaje de colibrí de Nazca?
Un tatuaje de colibrí de Nazca hace referencia al masivo geoglifo de colibrí tallado en la pampa desértica costera del sur de Perú por la cultura Nazca entre aproximadamente 200 a.C. y 600 d.C. La imagen, uno de los más reconocidos de las Líneas de Nazca, mide aproximadamente 93 metros (305 pies) de largo y fue identificado y estudiado por arqueólogos como Maria Reiche (1903 a 1998), Anthony Aveni (Imperios del tiempo, 1990), y Johan Reinhard (El Nazca Lines, 1996). El geoglifo se lee en la interpretación moderna como evidencia de práctica ceremonial o astronómica andina, y la imagen del colibrí se encuentra entre las más fotografiadas y circuladas de las figuras de Nazca. La composición tiene un peso cultural andino y peruano específico.
¿Qué significa un tatuaje de colibrí en la tradición conmemorativa latinoamericana?
En la tradición conmemorativa latinoamericana contemporánea, particularmente en la cultura familiar mexicana y mexicoamericana, el colibrí (español: colibri; derivado del náhuatl: chuparrosa, "chupa-rosas") frecuentemente señala la visita espiritual de una abuela, madre o pariente cercana fallecida. La lectura se basa en la antigua tradición mesoamericana indígena de los colibríes como mensajeros del mundo espiritual (documentado por David Carrasco, 1999, y Peter Furst en Los gemelos del chamán y su corpus más amplio sobre religión mesoamericana, 1995) y en el sincretismo católico colonial español que fusionó la lectura indígena del mensajero espiritual con la imaginería devocional cristiana. La composición es uno de los tatuajes de pájaros conmemorativos más solicitados en la práctica mexicoamericana contemporánea.
¿Es un tatuaje de colibrí apropiación cultural?
Un tatuaje de colibrí no es categóricamente apropiación cultural, pero composiciones específicas tienen un peso cultural específico que los portadores no indígenas deben conocer. El colibrí minimalista o de acuarela genérico que dominó el auge estético de Instagram de la década de 2010 es ampliamente abierto. La composición específica de "colibrí azteca" que hace referencia a Huitzilopochtli (el dios mexica del sol y la guerra, Códice Florentino c. 1577) tiene un peso cultural mexicano indígena sagrado; el colibrí específico de las Líneas de Nazca tiene un peso de herencia peruana andina; el colibrí específico derivado de la kachina Hopi o Zuni tiene un peso cultural del Pueblo. La práctica honesta es conocer a qué tradición hace referencia el diseño antes de encargar el trabajo. Un portador mexicano o mexicoamericano que encargue un colibrí de Huitzilopochtli está participando de su herencia cultural; un portador no mexicano que use la misma estética sin comprender la referencia sagrada debería detenerse y preguntar si el peso específico del diseño es apropiado para llevar.
¿Dónde debería ponerme un tatuaje de colibrí?
Las ubicaciones comunes tienen diferentes compensaciones visuales e históricas. El antebrazo, el bíceps y el hombro acomodan composiciones de colibríes individuales emparejados con flor de trompeta, salvia, hibisco u otras flores tubulares (la composición canónica de colibrí y flor botánica). El pecho y el esternón acomodan trabajos conmemorativos de colibríes, a menudo emparejados con una banda con el nombre que hace referencia a una abuela o familiar cercano fallecido. La nuca y el omóplato son ubicaciones minimalistas comunes popularizadas en el auge estético de Instagram de la década de 2010. La muñeca, el tobillo y detrás de la oreja son adecuados para trabajos minimalistas de colibríes pequeños. La caja torácica y el costado acomodan composiciones más grandes de acuarela o realismo con múltiples flores y escenas naturales. La colocación en la mano y los dedos es muy visible pero se desvanece más rápido en esas regiones del cuerpo. Discute la colocación con tu artista; tiene implicaciones técnicas y estilísticas más allá de la estética.
Las corrientes del tatuaje de colibrí
El camino del colibrí hacia la iconografía moderna del tatuaje pasó por más corrientes distintas que casi cualquier otro motivo de ave porque el ave es endémica de las Américas y nunca existió en estado salvaje en el Viejo Mundo. Comprender qué corriente proporcionó qué lectura ayuda a desentrañar por qué un solo motivo de ave pequeña puede tener el peso sagrado de deidad azteca o mexica, el peso del geoglifo andino de Nazca, la iconografía glífica y de códices mayas, la tradición sagrada de danza Zuni y Hopi de los Pueblos, la tradición de cuentos populares Cherokee, la heráldica nacional caribeña de Trinidad y Tobago, el arte popular devocional sincrético católico colonial español, la práctica conmemorativa familiar latinoamericana, la modesta producción de flash tradicional americano y la estética moderna minimalista y de acuarela de la era de Instagram, todo a la vez.
Corriente 1: Endemismo de América (la base biológica)
El colibrí es biológicamente distintivo entre los principales motivos de tatuaje por ser completamente endémico del Hemisferio Occidental. La familia Trochilidae, que comprende aproximadamente 360 especies vivas (Stiles, Aves Colibrí, 2008; Schuchmann, Familia Trochilidae en del Hoyo et al. eds., Manual del Birds del WorldLynx Edicions, 1999), existe en estado salvaje solo en las Américas, desde Alaska y el sur de Canadá en el norte hasta Estados Unidos, México, América Central, las islas del Caribe y América del Sur hasta Tierra del Fuego en el extremo sur del continente. Nunca se ha documentado ninguna especie de colibrí en estado salvaje en Europa, África, Asia, Australia o la Antártida.
El Viejo Mundo precolombino no tuvo contacto con los colibríes y ningún ave equivalente en su vocabulario iconográfico. El análogo euroasiático y africano, el pájaro sol (familia Nectariniidae), es igualmente pequeño y se alimenta de néctar y se parece superficialmente a un colibrí, pero los pájaros sol no pueden mantenerse en vuelo estacionario de la misma manera sostenida (se posan para alimentarse en lugar de flotar en vuelo) y son biológicamente distintos. Las tradiciones iconográficas de tatuajes del Viejo Mundo que se transmitieron a través de las corrientes literarias bíblicas cristianas, grecorromanas clásicas, de la clase trabajadora inglesa y occidentales más amplias (la paloma, el gorrión, la golondrina, el búho, el águila) no llevan vocabulario de colibríes porque el ave no formaba parte de la experiencia visual del Viejo Mundo hasta el contacto europeo con las Américas después de 1492.
Este endemismo es el hecho fundacional de la geografía cultural del tatuaje de colibrí. Las corrientes iconográficas más profundas que lleva el diseño son las indígenas americanas: la tradición Huitzilopochtli azteca o mexica documentada en el centro de México desde aproximadamente los siglos XIV al XVI; la línea geoglifo de Nazca tallada en el desierto costero peruano entre aproximadamente 200 a. C. y 600 d. C.; la tradición iconográfica maya que abarca aproximadamente los siglos III al IX d. C.; la tradición mesoamericana más amplia del mensajero de los espíritus; y las tradiciones indígenas Pueblo Zuni, Hopi y Cherokee de lo que hoy son los Estados Unidos. La corriente europea es postcolombina y atraviesa la ilustración de historia natural colonial española (la documentación del ave en códices coloniales y correspondencia misionera a partir del siglo XVI) y el trabajo posterior de naturalistas y ornitólogos europeos. La corriente del tatuaje tradicional americano es modesta y tardía, data solo de mediados del siglo XX, y la estética minimalista de la era moderna de Instagram data solo de la década de 2010.
La base biológica ancla la discusión de sensibilidad cultural que recorre esta página de la Guía de Bolsillo. Debido a que el ave es endémica de las Américas y a que sus corrientes iconográficas más profundas son indígenas americanas, un portador no indígena que encargue el diseño debe saber a qué tradición hace referencia la composición elegida. Los homólogos del ave en el Viejo Mundo (el gorrión, la golondrina, la paloma) tienen un peso cultural indígena comparativamente menor porque sus historias iconográficas atraviesan corrientes del Viejo Mundo con las que el portador tiene una probabilidad estadística mayor de compartir herencia cultural. El colibrí no tiene esa neutralidad comparativa, y la práctica honesta es manejar las corrientes indígenas específicas que lleva el diseño con conciencia de a qué hacen referencia.
La distinción biológica del ave se extiende más allá de su endemismo geográfico. Los colibríes son las aves más pequeñas del mundo (el Colibrí Abeja, Mellisuga helenaenativo de Cuba, es la especie de ave más pequeña con aproximadamente 5 centímetros o 2 pulgadas de largo y 1.8 gramos o 0.06 onzas de peso) y tienen la tasa metabólica más alta de cualquier vertebrado no insecto, con ritmos cardíacos que pueden superar las 1.200 pulsaciones por minuto durante el vuelo estacionario sostenido. La frecuencia de batido de alas de los colibríes (típicamente de 50 a 80 batidos por segundo; en algunas especies hasta 100 batidos por segundo durante las inmersiones de cortejo) produce el sonido audible de zumbido que le dio al ave su nombre común en inglés (la etimología está documentada en el Oxford English Dictionary como se atestiguó por primera vez en la imprenta inglesa en 1637). La capacidad de vuelo estacionario sostenido se logra mediante una articulación del hombro anatómicamente única que permite que las alas roten 180 grados completos, produciendo sustentación tanto en el movimiento ascendente como en el descendente; ninguna otra familia de aves tiene esta capacidad (Skutch, El Life del ColibríCrown Publishers, 1973).
Estas características biológicas moldearon las lecturas iconográficas del ave en las tradiciones indígenas americanas. La capacidad de vuelo estacionario sostenido y de vuelo hacia atrás (los colibríes son las únicas aves que pueden volar hacia atrás en vuelo controlado sostenido) anclaron la lectura mexica del ave como una criatura de movilidad sobrenatural, capaz de moverse entre los mundos de una manera que otras aves no pueden. El tamaño extremadamente pequeño del ave, combinado con su capacidad de vuelo de alta energía sostenida y de migración a distancias que desafían la proporcionalidad con su tamaño corporal (el Colibrí Rufa, Selasphorus rufusmigra aproximadamente 6.400 kilómetros o 4.000 millas entre sus áreas de reproducción en Alaska y el sur de Canadá y sus áreas de invernada en el centro de México, una de las migraciones más largas en relación con el tamaño corporal de cualquier vertebrado), anclaron la lectura de resiliencia que se repite en múltiples tradiciones indígenas y en la interpretación occidental moderna.
Corriente 2: Huitzilopochtli azteca o mexica (el dios patrón de los mexicas, c. siglos XIV a XVI)
El ancla documentada más profunda del peso iconográfico del colibrí en las Américas es la deidad patrona azteca o mexica Huitzilopochtli, cuyo nombre en náhuatl clásico se traduce más comúnmente como "Colibrí de la Mano Izquierda" o "Colibrí del Sur" (de huitzilín, colibrí, y opochtlimano izquierda o sur; en la cosmología clásica náhuatl, la mano izquierda se asociaba con el sur como la dirección de los muertos y del descenso diario del sol). La deidad es el dios patrón del pueblo mexica (el grupo étnico dominante de la Triple Alianza azteca que gobernó el centro de México desde aproximadamente 1428 hasta la conquista española de Tenochtitlan el 13 de agosto de 1521), el dios de la guerra y del sol, y la figura divina principal a la que se dedicó el gran templo en el corazón de Tenochtitlan (el Templo Mayorexcavado desde 1978 por Eduardo Matos Moctezuma) junto con la deidad de la lluvia Tlaloc.
La principal fuente documentada de la iconografía y el peso teológico de Huitzilopochtli es el Códice Florentino (también conocido como Historia General de las Cosas de Nueva España"), compilado por el fraile franciscanoBernardino de Sahagún (c. 1499 a 1590) y sus colaboradores indígenas nahuas en el Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco entre aproximadamente 1545 y 1577. El códice es una enciclopedia etnográfica bilingüe náhuatl-español de doce libros sobre la sociedad mexica, compilada a partir de testimonios orales de ancianos mexicas sobrevivientes en las décadas posteriores a la conquista, y es la principal fuente primaria de la religión, el idioma, la historia, la historia natural, la medicina y la cultura material mexicas. El Libro III del Códice Florentino trata sobre los dioses e incluye material extenso sobre Huitzilopochtli; el Libro I incluye el ciclo ritual principal de la deidad; y las ilustraciones del códice incluyen representaciones del dios con el casco de colibrí o con marcadores iconográficos de colibrí. Los marcadores iconográficos de la deidad en el códice y en la escultura en piedra sobreviviente (la más famosa de las cuales es la
Piedra de Coyolxauhqui descubierta en el Templo Mayor en 1978 y que representa el cuerpo desmembrado de la rival hermana de Huitzilopochtli, Coyolxauhqui, cuyo desmembramiento mítico es la narrativa fundacional del estado mexica) incluyen el xiuhcoatl (serpiente de turquesa, su arma de fuego), la pintura corporal azul y amarilla (que indica su asociación solar), el casco o tocado de colibrí (el marcador explícito de colibrí) y la dirección sur (la asociación del ave con el sur como el reino de los guerreros muertos). La fiesta principal de la deidad fue Panquetzaliztli ("el levantamiento de estandartes"), celebrada en el mes solar mexica del mismo nombre (aproximadamente de finales de noviembre a mediados de diciembre en el calendario gregoriano), con elaborada ceremonia ritual en el Templo Mayor. El peso teológico de Huitzilopochtli está documentado en los principales tratamientos académicos de la religión mexica.
David Carrasco , enCity of Sacrifice: The Aztec Empire and the Role of Violence in Civilization Beacon Press, 1999), analiza a Huitzilopochtli como la figura central organizadora de la cosmología imperial mexica, el dios sol cuyo viaje diario por el cielo requería el sustento sacrificial de sangre de guerrero para continuar, y la deidad patrona cuya identidad de colibrí llevaba un significado específico dentro del culto guerrero mexica. Miguel León-Portilla (1926 a 2019), el filósofo e historiador mexicano que reconstruyó la filosofía mesoamericana precolombina a partir de fuentes en lengua náhuatl, trata a Huitzilopochtli extensamente en Aztec Thought and Culture: A Study of the Ancient Nahuatl Mind (publicado originalmente en español como La filosofía náhuatl en 1956; traducción al inglés University of Oklahoma Press, 1963). La lectura de León-Portilla ancla a Huitzilopochtli dentro del sistema filosófico náhuatl más amplio en el que la asociación solar del colibrí, su capacidad de movilidad sobrenatural y su identificación con los guerreros muertos forman un vocabulario teológico coherente. La narrativa fundacional mexica de la propia Tenochtitlan atraviesa a Huitzilopochtli. Según la
Crónica Mexicáyotl de Hernando Alvarado Tezozómoc (compilada c. 1598, publicada en la edición crítica moderna por Adrián León en 1949) y otras fuentes indígenas coloniales tempranas, la deidad guió a los mexicas desde su patria ancestral de Aztlán hacia el sur a través del Valle de México durante aproximadamente dos siglos hasta que llegaron al lago de Texcoco, donde Huitzilopochtli les instruyó que se establecieran en el lugar donde vieran un águila posada sobre un nopal (cactus de tuna) devorando una serpiente. Los mexicas encontraron esa señal en una pequeña isla en el lago de Texcoco alrededor del año 1325 d. C. (la fecha tradicional) y fundaron Tenochtitlan allí. La imagen del águila sobre el cactus es ahora el elemento central del escudo de armas de México (formalizado en 1968 en su forma actual, descendiendo de versiones anteriores del siglo XIX), y la deidad que guió la migración al sitio de fundación es Huitzilopochtli, el dios colibrí. La conquista española de Tenochtitlan el 13 de agosto de 1521, por
Hernán Cortés (1485 a 1547) y sus aliados indígenas, trajo la destrucción inmediata del Templo Mayor y la supresión sistemática del culto a Huitzilopochtli por parte de misioneros españoles. Los templos principales de la deidad fueron demolidos y reemplazados por iglesias; el propio Templo Mayor fue demolido y la Catedral de la Ciudad de México (comenzada en 1573, terminada en 1813) se construyó adyacente a su sitio anterior. La compilación del Códice Florentino entre 1545 y 1577 ocurrió precisamente en este contexto de supresión post-conquista, y el códice representa el trabajo de ancianos mexicas indígenas que preservaron la memoria de la tradición religiosa pre-conquista en las décadas en que su práctica viva estaba siendo suprimida por la autoridad colonial. El colibrí como Huitzilopochtli es, por lo tanto, la capa más profunda y de mayor peso histórico de la iconografía del ave en las Américas, y la capa más sensible culturalmente para el trabajo de tatuaje contemporáneo. Un portador mexicano o mexicano-estadounidense que encargue un tatuaje de colibrí que haga referencia a Huitzilopochtli está participando en un patrimonio cultural que desciende a través de la transmisión genealógica y cultural directa de los mexicas precolombinos a través del
mestizaje colonial y hasta la identidad mexicana contemporánea; la lectura es abierta dentro de ese contexto cultural. Un portador no mexicano que encargue la misma composición sin comprender la referencia a Huitzilopochtli está participando en iconografía sagrada indígena sin el contexto cultural que ancla su peso, y la práctica honesta es saber a qué hace referencia el diseño antes de encargar el trabajo. Corriente 3: Reencarnación de guerrero mexica (la creencia
quauhtéca y huitzitzilin ) Una tradición teológica específica dentro de la religión mexica sostenía que los guerreros que morían honorablemente en batalla, y las mujeres que morían en el parto (a quienes los mexicas consideraban el equivalente femenino de los guerreros, muriendo en el acto de producir nuevos guerreros para el estado), no descendían al inframundo de
Mictlán como los muertos comunes, sino que ascendían al cielo oriental para acompañar al sol en su viaje diario desde el amanecer hasta el mediodía. Después de cuatro años de este servicio solar, estos guerreros muertos se transformaban en colibríes (náhuatl huitzitzilin )La tradición está documentada en las principales fuentes coloniales tempranas. El
Códice Florentino Códice Florentino Códice Magliabechiano (un códice pictórico post-conquista de mediados del siglo XVI que ahora se encuentra en la Biblioteca Nazionale Centrale de Florencia) incluye material paralelo sobre el más allá de los guerreros. David Carrasco , en City of Sacrifice City de Sacrificio Miguel León-Portilla (1926 a 2019), el filósofo e historiador mexicano que reconstruyó la filosofía mesoamericana precolombina a partir de fuentes en lengua náhuatl, trata a Huitzilopochtli extensamente enCity of Sacrifice: The Aztec Empire and the Role of Violence in Civilization Aztec Pensamiento y Culture La lectura que proporciona la tradición para el colibrí es la lectura del alma guerrera: el ave es la forma visible de los muertos honrados, la presencia continua del guerrero caído en el mundo de los vivos, el pequeño destello de color y movimiento que señala el regreso del guerrero del viaje solar. La lectura es sagrada dentro de la tradición cultural mexica y tiene un peso específico en la memoria cultural mexicana y mexicano-estadounidense contemporánea. La lectura también explica la persistente creencia popular mexicana contemporánea, documentada en la cultura popular mexicana y la erudición etnográfica, de que los colibríes son mensajeros de parientes fallecidos, particularmente de hijos, hermanos o padres caídos; la lectura popular moderna desciende directamente a través de la transmisión cultural de siglos de duración, colonial y post-colonial, del vocabulario teológico precolombino, incluso cuando el portador o hablante ya no conoce conscientemente la fuente de Huitzilopochtli o la reencarnación del guerrero mexica.
Un tatuador que aplique una composición de colibrí para un cliente mexicano o mexicano-estadounidense que conmemore a un familiar fallecido, particularmente a un pariente varón o a alguien que murió joven, debe saber que el diseño tiene este peso cultural específico. La lectura es abierta dentro de la tradición cultural y no requiere la invocación explícita de Huitzilopochtli o del culto guerrero mexica; la lectura popular mexicana contemporánea del colibrí como el espíritu visible de un ser querido fallecido se erige como su propia tradición establecida, descendiendo a través de la transmisión cultural continua de los mexicas precolombinos.
Corriente 4: Iconografía maya del colibrí (c. 250 a 900 d. C., con transmisión postclásica continua)
Corriente 4: Iconografía del colibrí maya (c. 250 a 900 d.C., con transmisión postclásica continua)
El principal tratamiento académico de la iconografía maya que aborda el colibrí es
Linda Schele (1942 a 1998) y Mary Ellen Miller The Blood of Kings: Dynasty and Ritual in Maya Art, George Braziller en asociación con el Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), el catálogo de exposición y síntesis emblemáticos que transformaron la comprensión moderna de la religión y la ideología real maya. Schele y Miller tratan al colibrí como una de varias formas de aves pequeñas y mariposas asociadas con las almas de los muertos en la teología maya, paralela pero distinta de la tradición de reencarnación de guerreros mexicas. El ave también aparece en las narrativas de la creación maya, particularmente en el (George Braziller en asociación con el Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), el catálogo de exposición histórico y síntesis que transformó la comprensión moderna de la religión maya y la ideología real. Schele y Miller tratan al colibrí como una de varias formas de pájaros pequeños y mariposas asociadas con las almas de los muertos en la teología maya, paralela pero distinta de la tradición de reencarnación de guerreros mexicas. El ave también aparece en las narrativas de la creación maya, particularmente en el Popol Vuh (el libro sagrado de los mayas k'iche' compilado a mediados del siglo XVI después de la conquista española, basándose en la tradición oral anterior a la conquista, y conservado en el manuscrito copiado por el fraile dominico Francisco Ximénez alrededor de 1701 a 1703), donde los colibríes aparecen en las narrativas genealógicas y cosmológicas que enmarcan la comprensión maya de los orígenes humanos.
Un motivo iconográfico maya específico involucra al colibrí y a la diosa de la luna. En varios contextos del período Clásico, el colibrí aparece como el dios sol cortejando a la diosa de la luna, con la asociación solar del ave y su capacidad de vuelo sostenido permitiendo una narrativa de cortejo celestial a través del cielo nocturno. La narrativa está documentada en pintura de vasijas y en material glífico de las tierras bajas mayas. La lectura es paralela pero distinta de la tradición guerrera solar de Huitzilopochtli de los mexicas y representa un desarrollo maya independiente de la asociación solar del colibrí.
La tradición iconográfica maya también incluye al colibrí como mensajero entre los mundos, anclado en la capacidad del ave para la movilidad sostenida y su habilidad para moverse entre árboles y flores en flor de una manera que imita el movimiento entre el cosmos maya estratificado. La lectura está documentada en las tradiciones populares y rituales mayas posclásicas y coloniales, incluyendo en el maya yucateco Libros de Chilam Balam (compilados en varios pueblos de Yucatán en el período colonial, basándose en fuentes orales y pictóricas anteriores a la conquista) y en las prácticas rituales mayas de las tierras altas contemporáneas documentadas por etnógrafos como Evon Z. Vogt Tortillas para los Dioses (Harvard University Press, 1976) y el corpus etnográfico mesoamericano más amplio del siglo XX.
Una persona maya contemporánea o una persona de herencia cultural maya que encarga un tatuaje de colibrí con referencia consciente a la iconografía del período Clásico o al Popol Vuh o a la tradición cultural maya contemporánea está participando de su herencia cultural. Un portador no maya que utiliza la estética del "colibrí maya" sin comprender la referencia cultural específica debería detenerse y preguntar si el peso específico del diseño es apropiado para llevarlo; la tradición iconográfica maya es paralela a la tradición mexica en cuanto a llevar un peso sagrado que desciende a través de la transmisión cultural continua.
Corriente 5: El geoglifo del colibrí de las Líneas de Nazca (c. 200 a.C. a 600 d.C.)
El ancla indígena americana no mesoamericana más profunda del peso iconográfico del colibrí es el geoglifo del colibrí de las Líneas de Nazca, uno de aproximadamente setenta geoglifos figurativos a gran escala (y cientos de geoglifos lineales y geométricos adicionales) tallados en la pampa costera del sur de Perú por la cultura Nazca entre aproximadamente 200 a.C. y 600 d.C. La imagen del colibrí, que mide aproximadamente 93 metros (305 pies) de largo, se encuentra entre las figuras de Nazca más fotografiadas y reconocidas, y se ha convertido en una de las imágenes más difundidas de la cultura andina precolombina en los medios populares globales.
Las Líneas de Nazca fueron creadas al retirar las piedras oscuras de la superficie del desierto costero peruano para exponer el suelo más claro debajo, creando imágenes lineales y figurativas visibles solo desde una elevación significativa. Los geoglifos sobreviven porque el desierto circundante es uno de los lugares más secos de la Tierra (lluvia anual inferior a 4 milímetros en algunas secciones) y porque la estabilidad geológica del área ha preservado las manipulaciones de la superficie a lo largo de dos milenios. Los geoglifos fueron conocidos por las poblaciones locales a lo largo de los siglos, pero llamaron la atención académica internacional a finales de los años 1920 y 1930, principalmente a través del trabajo del arqueólogo peruano Toribio Mejía Xesspe (quien inspeccionó las líneas en 1926) y el posterior trabajo sostenido de la matemática y arqueóloga germano-peruana María Reiche (1903 a 1998), quien vivió en el desierto cerca de las líneas desde 1940 hasta su muerte y dedicó su vida a su documentación y preservación.
Los principales tratamientos académicos incluyen Antonio Aveni, Imperios del tiempo: calendarios, relojes y culturas (Basic Books, 1990; revisado por University Press of Colorado, 2002), y el volumen editado por Aveni El Lines de Nazca (Sociedad Filosófica American, 1990); Johan Reinhard, Los Lines de Nazca: una perspectiva de los New sobre su origen y significado (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6ª edición en inglés 1996); y el trabajo de campo continuo del Proyecto Nazca bajo la dirección de varios equipos arqueológicos peruanos e internacionales. El consenso académico sobre la función de los geoglifos ha cambiado a lo largo del siglo XX: las primeras interpretaciones (notablemente la hipótesis de Paul Kosok de 1947 y el trabajo de toda la vida de Maria Reiche) propusieron funciones astronómicas y calendáricas, con las líneas alineadas a eventos solares, lunares y estelares. Interpretaciones posteriores (Reinhard 1985 en adelante; la erudición etnohistórica andina más amplia) proponen funciones rituales y ceremoniales relacionadas con el agua, la fertilidad y el culto a las montañas en la tradición andina más amplia de huaca (lugar sagrado).
El geoglifo del colibrí específicamente ha sido interpretado de diversas maneras. Reiche lo leyó como parte del programa astronómico-calendárico más amplio. Reinhard lo lee como parte del paisaje de procesión ritual, con la figura formando una parada en peregrinaciones ceremoniales a través de la pampa. El consenso arqueológico contemporáneo no se resuelve en una única función para la imagen del colibrí, pero reconoce la figura como parte del paisaje ceremonial Nazca más amplio y como evidencia de la sofisticada capacidad de la cultura para la modificación de paisajes rituales a gran escala. El significado iconográfico específico del geoglifo dentro de la tradición cultural Nazca no se puede recuperar por completo, pero la presencia del ave en el corpus de geoglifos figurativos indica que el colibrí tenía peso iconográfico dentro de la religión Nazca.
El geoglifo entró en la conciencia popular global en la segunda mitad del siglo XX a través de la fotografía aérea. El teniente comandante Joseph J. Smith de la Marina de los EE. UU. tomó algunas de las primeras fotografías aéreas ampliamente difundidas de las líneas a finales de la década de 1940, y la posterior cobertura de la National Geographic Society (comenzando en la década de 1950 y continuando a lo largo del siglo XX) convirtió al colibrí y a otras figuras de Nazca en imágenes reconocidas a nivel mundial. La publicación en 1968 de Erich von Däniken's ¿Carros de los dioses? (Putnam, 1968), que propuso interpretaciones pseudoarqueológicas de visitantes extraterrestres de las líneas que han sido rechazadas de manera integral por arqueólogos profesionales, atrajo atención popular adicional a los geoglifos. Las líneas fueron inscritas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994 y siguen siendo una referencia cultural y arqueológica importante de Perú.
Un portador peruano contemporáneo que encarga un tatuaje de colibrí Nazca está participando de su herencia cultural. Un portador no peruano que encarga la misma composición está participando de iconografía de herencia andina globalmente circulada, y la práctica honesta es saber a qué hace referencia el diseño. El colibrí Nazca tiene un peso cultural peruano y andino específico y no es equivalente a la referencia azteca Huitzilopochtli (las culturas son completamente distintas y los sistemas iconográficos no se superponen), pero ambos tienen un peso cultural indígena americano que los portadores deben comprender antes de encargar la obra.
Corriente 6: Tradiciones indígenas Zuni, Hopi y Cherokee del Suroeste y Sureste de EE. UU.
Las tradiciones indígenas de lo que hoy son los Estados Unidos incluyen sus propios vocabularios distintos de colibríes, paralelos pero distintos de las tradiciones mexica y andina. Las corrientes principales documentadas son la tradición Zuni de Pueblo del oeste de Nuevo México, la tradición Hopi del noreste de Arizona y la tradición Cherokee de los Bosques del Sureste (históricamente presente en lo que hoy son Georgia, Tennessee, Carolina del Norte, Carolina del Sur y Alabama, y en el período posterior a la remoción forzada de 1838 en Oklahoma).
El colibrí Zuni está documentado en el trabajo etnográfico temprano de Frank Hamilton Cushing (1857 a 1900), el etnógrafo del Smithsonian que vivió entre los Zuni de 1879 a 1884 como parte del primer programa de trabajo de campo del Suroeste de la Oficina de Etnología Americana. El trabajo publicado de Cushing, incluyendo Fetiches zuñi (1883) y Esbozos de Mitos de Creación Zuni (1896), documenta el lugar del colibrí en la religión y cultura material Zuni. Ruth Bunzel (1898 a 1990), la etnógrafa de la Universidad de Columbia que trabajó en Zuni a finales de los años 1920 y 1930 y cuyo trabajo Mitos de Origen Zuni, Poesía Ritual Zuni, y Introducción al Ceremonialismo Zuni (todos en los Informes Anuales de la Oficina de Etnología Americana, 1929 a 1932) anclaron la comprensión académica moderna de la religión Zuni, trata al colibrí en el contexto de la tradición katsina (kachina) Zuni más amplia y el año religioso Zuni. El colibrí aparece como una figura mensajera y como una presencia en ceremonias estacionales específicas.
El colibrí Hopi aparece en la tradición katsina Hopi como una figura kachina específica (Tocha o Tochi katsina, el kachina colibrí), documentado en Barton Wright's Kachinas: documental de un artista hopi (Northland Press, 1973; ediciones revisadas hasta la década de 1980), la obra de referencia moderna principal sobre la iconografía kachina Hopi. Wright ilustra el kachina colibrí junto al corpus kachina Hopi más amplio y documenta su papel en la vida ceremonial Hopi. El kachina colibrí es uno de varios kachinas de aves (junto con el águila, el cuervo, el búho y otras especies) que aparecen en la práctica religiosa Hopi y tienen un peso ceremonial específico dentro de la tradición religiosa Hopi.
El colibrí Cherokee está documentado en el trabajo etnográfico fundamental de James Mooney (1861 a 1921), el etnógrafo del Smithsonian de los Indios Cherokee de la Banda Oriental (los Cherokee que permanecieron en las Montañas Humeantes después de la remoción forzada de la mayoría de la Nación a Oklahoma en 1838). El trabajo de Mooney Mitos de los Cherokee (Decimonoveno Informe Anual de la Oficina de Etnología Americana, 1900; reimpreso por Dover Publications, 1995) compila el corpus principal de cuentos populares Cherokee, incluyendo la historia de cómo el colibrí trajo el tabaco de vuelta a la gente. En el cuento, después de que los gansos Dagûl`kû se han llevado todo el tabaco al sur, dejando a una anciana al borde de la muerte por falta de él, varios animales más grandes intentan recuperarlo sin éxito; el colibrí tiene éxito debido a su velocidad, tamaño pequeño y capacidad de movilidad sostenida, colándose sin ser visto para arrebatar las hojas y semillas. La historia es uno de los cuentos populares Cherokee más citados y proporciona al colibrí una lectura cultural específica en la tradición Cherokee Oriental: el ave como el salvador del pueblo, la criatura pequeña que tiene éxito donde las criaturas más grandes fallan, el ser resiliente y capaz cuya aparente fragilidad oculta su verdadera fuerza.
Una persona contemporánea de Pueblo, Hopi o Cherokee que encarga un tatuaje de colibrí con referencia consciente a estas tradiciones está participando de su herencia cultural. Un portador no indígena que utiliza estas composiciones específicas (iconografía kachina Hopi, referencias a cuentos populares Cherokee, imaginería ceremonial Zuni) sin el contexto cultural debería detenerse y preguntar si el peso específico del diseño es apropiado para llevarlo. Las tradiciones indígenas de los Estados Unidos no son equivalentes a las tradiciones mexica o andina (las culturas son distintas y los sistemas iconográficos no se superponen directamente), pero todas tienen un peso cultural indígena americano que los portadores deben comprender.
Corriente 7: Tradición mesoamericana del mensajero de los espíritus (la capa de síntesis)
Una capa de síntesis más amplia en las diversas tradiciones indígenas mesoamericanas lee al colibrí como el mensajero entre el mundo de los vivos y el mundo de los espíritus. La lectura está documentada en fuentes religiosas mexicas, mayas y mesoamericanas más amplias y representa un vocabulario iconográfico que se superpone pero es más amplio que cualquier asociación de deidad única.
Los principales tratamientos académicos incluyen , en, Religiones de Mesoamérica: Cosmovisión y Centros Ceremoniales (Harper and Row, 1990; revisado por Waveland Press, 1998), y Peter Furst (1922 a 2018), cuyo corpus sobre religión chamánica mesoamericana incluye Alucinógenos y Culture (Chandler and Sharp, 1976) y sus muchos ensayos sobre la tradición más amplia del mensajero espiritual mesoamericano (recopilados en parte en Visions de un Chamán Huichol, University of Pennsylvania Museum, 2003). El trabajo de Furst sitúa al colibrí dentro del vocabulario chamánico mesoamericano más amplio de animales pequeños (el colibrí, la mariposa, el venado, el jaguar) que sirven como vehículos de transformación para el movimiento chamánico entre los mundos.
La lectura proporciona el vocabulario iconográfico de síntesis dentro del cual las diversas tradiciones culturales específicas (el Huitzilopochtli mexica, el dios sol colibrí maya, las lecturas de mensajero de Pueblo y Cherokee) son variaciones coherentes de un tema regional compartido. La capacidad del colibrí para el vuelo sostenido, el vuelo hacia atrás, el movimiento entre árboles en flor, la aparición y desaparición repentinas, y el color iridiscente visible anclaron su lectura regional consistente como una criatura de movilidad sobrenatural, capaz de cruzar entre los mundos de maneras que otras aves no pueden.
La tradición conmemorativa latinoamericana contemporánea (Corriente 9 a continuación) desciende directamente a través de esta capa de síntesis del mensajero de los espíritus. Cuando un mexicano o mexicano-americano contemporáneo interpreta un colibrí visitante como el espíritu de una abuela o familiar cercano fallecido, la lectura desciende a través de siglos de transmisión cultural de la tradición mesoamericana precolombina del mensajero de los espíritus, independientemente de si el hablante conoce conscientemente la fuente teológica Huitzilopochtli o mexica específica.
Corriente 8: Sincretismo católico colonial español (siglo XVI en adelante)
La conquista española de México central en 1521 y el período colonial posterior (1521 a 1821 en Nueva España) produjeron una fusión sincrética sostenida de la iconografía religiosa mesoamericana indígena precolombina con la imaginería devocional católica. La fusión está documentada en la cultura visual de la era colonial y es uno de los procesos fundacionales de la identidad cultural mestiza mexicana.
En el caso del colibrí, la fusión sincrética tomó varias formas. La lectura mexica precolombina del ave como alma guerrera y como mensajero entre los mundos se fusionó en algunos contextos católicos populares de la era colonial con la lectura cristiana de las aves pequeñas como mensajeros del Espíritu Santo o como almas de los difuntos. La fusión produjo composiciones específicas de arte popular colonial en las que los colibríes aparecen en pinturas devocionales, en imágenes exvoto (pequeñas ofrendas pintadas en gratitud por la intervención divina) y en retablos (imágenes devocionales de santos con escenas personalizadas de intercesión). La fusión también produjo usos devocionales católicos populares específicos de la imaginería del colibrí en asociación con la Virgen de Guadalupe, la aparición mariana reportada en el cerro de Tepeyac (el antiguo sitio de un templo de la diosa mexica Tonantzin) en diciembre de 1531, diez años después de la conquista. La iconografía de Guadalupe es en sí misma uno de los ejemplos fundacionales del sincretismo indígena-católico mexicano, y el vocabulario visual más amplio del arte popular devocional alrededor de Guadalupe a veces incorpora colibríes y otros motivos mesoamericanos indígenas.
Los principales tratamientos académicos incluyen Jeanette Favrot Peterson, Visualizando Guadalupe: De Black Madonna a Queen del Americas (University of Texas Press, 2014), y el corpus más amplio sobre cultura visual y arte popular devocional mexicano colonial. La fusión sincrética de la iconografía indígena precolombina con la imaginería devocional católica es una de las principales herencias culturales de las que se nutre la tradición conmemorativa mexicana y mexicano-americana contemporánea, y el lugar del colibrí en ese vocabulario visual sincrético ancla parte de la lectura conmemorativa contemporánea del ave.
Corriente 9: Tradición conmemorativa familiar latinoamericana moderna
La lectura conmemorativa contemporánea latinoamericana del colibrí, particularmente en la cultura familiar mexicana y mexicano-americana, pero también documentada en contextos culturales latinos de Centroamérica y Sudamérica, sostiene que un colibrí que aparece cerca del hogar o visitando a miembros de la familia es el espíritu de un ser querido recientemente o hace tiempo fallecido, la mayoría de las veces una abuela, madre, tía o pariente cercana. La lectura es una de las creencias populares latinoamericanas contemporáneas más ampliamente documentadas y una de las razones más citadas por las que los portadores mexicano-americanos y latinos en general encargan tatuajes de colibrí.
La lectura está documentada en literatura etnográfica y periodística incluyendo el trabajo de Ruth Beharsobre catolicismo popular mexicano (La presencia del pasado en una aldea Spanish, Princeton University Press, 1986, y Mujer traducida: Cruzando el Border con la historia de Esperanza, Beacon Press, 1993, ambas abordan creencias populares hispanas y mexicanas relacionadas con los muertos) y en memorias y comentarios culturales populares mexicano-americanos. La lectura está abierta a través de líneas denominacionales (el colibrí conmemorativo contemporáneo no requiere práctica católica explícita del portador) y está documentada tanto en la práctica familiar mexicana-americana religiosa como secular.
La composición para el colibrí conmemorativo suele basarse en el realismo contemporáneo o en las convenciones estéticas neotradicionales, a menudo con el pájaro en pleno vuelo cerca de una flor específica (frecuentemente la flor que la abuela fallecida cultivaba en su jardín, o una flor nativa de la región de origen del difunto), con una banda con el nombre del difunto y las fechas, o con una fecha específica que marca el aniversario de la muerte. La interpretación es abierta y personal; la relación específica del portador con el difunto le da el peso.
Un tatuador profesional que se encuentre con un cliente mexicoamericano o latino en general que encargue un colibrí conmemorativo debe saber que la interpretación es una de las tradiciones populares latinoamericanas contemporáneas más documentadas y que el diseño tiene un peso cultural específico dentro de esa familia y contexto cultural. La interpretación no requiere que el portador invoque a Huitzilopochtli ni que articule el vocabulario teológico mexica más profundo; la interpretación popular contemporánea se mantiene como una tradición establecida por sí misma.
Corriente 10: Emblema nacional de Trinidad y Tobago del Caribe (1962 en adelante)
Una corriente caribeña específica ancla el colibrí en la identidad nacional de Trinidad y Tobago. La nación de dos islas en el sureste del Caribe, que obtuvo la independencia del Reino Unido el 31 de agosto de 1962, adoptó los colibríes como un elemento central de su escudo de armas, concedido por ordenanza real el 9 de agosto de 1962. El escudo de armas muestra el ibis escarlata (Eudocimus ruber, el ave nacional de Trinidad) y el cocrico (Ortalis ruficauda, el ave nacional de Tobago) como los dos soportes heráldicos, con dos colibríes en el propio escudo. El diseño fue obra de un comité de 1962 (se atribuye a los artistas Carlyle Chang y George Bailey) y aprobado por el Colegio de Armas. La prominencia del colibrí en la iconografía de Trinidad desciende del nombre indígena amerindio del país (el nombre arawak para Trinidad a veces se representa como yo soy, "tierra del colibrí", aunque la etimología es debatida en la erudición moderna), y la rica biodiversidad real de colibríes de las islas (Trinidad y Tobago alberga más de una docena de especies documentadas de colibríes, una diversidad inusualmente alta para islas de su tamaño).
La tradición del colibrí de Trinidad y Tobago está documentada en los registros heráldicos oficiales del gobierno del país y en la literatura académica más amplia sobre el patrimonio indígena caribeño y la creación de símbolos nacionales. Los portadores contemporáneos de tatuajes de colibrí en Trinidad invocan frecuentemente la interpretación del emblema nacional, en particular los portadores de la diáspora trinitense (existen importantes comunidades trinitenses en el Reino Unido, los Estados Unidos y Canadá) que encargan el tatuaje como un marcador de la herencia nacional.
Un portador no trinitense que encargue un tatuaje de colibrí no está apropiándose de la identidad nacional trinitense (el vocabulario iconográfico más amplio del diseño desciende de múltiples corrientes no relacionadas), pero un portador que encargue una composición que haga referencia explícita a Trinidad y Tobago (la bandera del país, el escudo de armas del país, elementos culturales trinitenses específicos) debe saber que el diseño tiene un peso específico de herencia nacional en ese contexto.
Corriente 11: Sailor Jerry y el flash tradicional americano (modesta entrada a mediados del siglo XX)
La tradición del flash tradicional americano absorbió el colibrí modestamente entre aproximadamente 1940 y 1973, considerablemente más tarde y menos centralmente que la golondrina, el gorrión o el águila canónicos. La entrada del pájaro en el flash tradicional americano estuvo determinada principalmente por el teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial y por la posterior cultura del tatuaje hawaiano, en la que Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14 de enero de 1911 al 12 de junio de 1973) operó su tienda de Hotel Street en Honolulu desde mediados hasta finales de la década de 1930 hasta su muerte.
La clientela de Collins era sustancialmente personal de la Marina de los EE. UU. y de la Marina Mercante que pasaba por Pearl Harbor, particularmente durante y después de la Segunda Guerra Mundial, y su exposición a la biodiversidad tropical del Pacífico (Hawái no tiene colibríes nativos, pero el vocabulario iconográfico del Pacífico y Asia-Pacífico más amplio del que Collins se basó en su exposición a la tradición del tatuaje japonés, la imaginería de los isleños del Pacífico y la estética tropical más amplia moldearon sustancialmente su trabajo) produjo una producción de flash que incluía composiciones ocasionales de colibríes junto al vocabulario más amplio de golondrinas, gorriones, chicas hula, panteras, dagas, rosas y anclas. El colibrí en el flash superviviente de Collins es raro en relación con los motivos canónicos de Bowery y Hotel Street, pero está documentado en el archivo de flash de Hotel Street publicado en Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy.
El colibrí también aparece modestamente en el flash tradicional americano de mediados de siglo de tiendas de la Costa del Pacífico y del Suroeste con acceso a clientela mexicana y mexicoamericana. La tardía entrada del pájaro en el flash tradicional americano (en comparación con la estabilización a finales del siglo XIX del vocabulario canónico de golondrinas y gorriones) refleja su ausencia en el vocabulario iconográfico de la clientela principal de Bowery a finales del siglo XIX y principios del XX y su posterior entrada a través de la transmisión cultural mexicoamericana y de la Costa del Pacífico a mediados del siglo XX. El vocabulario compositivo en el que se basa el colibrí tradicional americano incluye el contorno negro audaz característico del estilo tradicional americano más amplio, con esquemas de color verde y rojo iridiscentes que se basan en el plumaje real de especies comunes de colibríes americanos (el Colibrí de Garganta Roja, Archilochus colubris, la especie más común en América del Norte oriental; el Colibrí de Anna, calipto anna, la especie más común en la Costa del Pacífico; el Colibrí de Allen, sasin selasforo, la especie costera del sur de California).
Para las décadas de 1970 y 1980, el colibrí tradicional americano era un elemento documentado pero secundario del vocabulario tradicional americano más amplio, y la mayoría de las tiendas tradicionales americanas contemporáneas podían producir un flash competente de colibríes, pero el pájaro no ocupaba el lugar iconográfico central que la golondrina, el gorrión, el águila, el ancla, la rosa o el corazón canónicos tenían en la tradición de trabajo. Don Ed HardyEl trabajo de en las décadas de 1980 y 1990, basado en su exposición a la tradición del tatuaje japonés a través de su estudio con Horihide (Kazuo Oguri, 1922-2011) en Gifu, Japón, en 1973, y su posterior integración del vocabulario pictórico japonés con el flash tradicional americano, incluyó trabajos de colibríes en el registro pictórico naturalista más amplio que Hardy estaba desarrollando en sus estudios California Tattoo y Tattoo City en San Francisco.
Corriente 12: Estética minimalista y de acuarela de la era moderna de Instagram (2010 en adelante)
La corriente más significativa de finales del siglo XX y principios del XXI y la principal fuente de la popularidad contemporánea del colibrí como motivo de tatuaje surgió de los desarrollos estéticos de la era de Instagram de las décadas de 2010 y 2020. El lanzamiento de la plataforma en octubre de 2010 por Kevin Systrom huitzitzilin Mike Krieger y su posterior ascenso a más de 2 mil millones de usuarios activos mensuales para mediados de la década de 2020 produjeron una infraestructura de circulación visual fundamentalmente nueva para el trabajo de tatuaje, y el colibrí se convirtió en uno de los motivos de pájaros pequeños más circulados en la cultura del tatuaje de la plataforma.
Varios modos estéticos específicos moldearon el colibrí de la era de Instagram. Trabajo minimalista de una sola línea, basado en la estética minimalista del tatuaje más amplia asociada con practicantes como el tatuador surcoreano Hongdam y el tatuador polaco-neoyorquino mira maria (nacida en 1989), redujo el colibrí a una sola línea negra continua o a un pequeño número de elementos de pigmento negro cuidadosamente colocados, a menudo con el pájaro en pleno vuelo cerca de una pequeña flor o como un elemento gráfico aislado. El colibrí minimalista se adapta bien a colocaciones corporales pequeñas (muñeca, tobillo, detrás de la oreja, la nuca) y se convirtió en uno de los motivos de tatuajes pequeños más encargados de las décadas de 2010 y 2020.
Trabajo de colibrí en acuarela, basado en la estética de tatuaje de acuarela más amplia asociada con practicantes como el tatuador surcoreano Tatuaje De Sol y varios especialistas europeos en acuarela, representa el colibrí en lavados de color pastel suaves y brillantes que imitan la apariencia de la pintura de acuarela sobre papel, a menudo sin los contornos negros audaces característicos del trabajo tradicional americano o neotradicional. El colibrí en acuarela se representa con juegos de colores iridiscentes en las superficies de las alas y el cuerpo, a menudo con salpicaduras de color circundantes que imitan las salpicaduras o goteos de acuarela. La técnica está documentada en revistas de tatuajes contemporáneas y en la circulación de Instagram y sigue siendo uno de los modos de colibrí contemporáneos más populares.
Colibrí geométrico y de puntillismo modos, basados en las tradiciones más amplias de geometría sagrada y puntillismo en blanco y negro, representan el pájaro como una construcción geométrica (a menudo con el cuerpo y las alas construidos a partir de triángulos, hexágonos u otros polígonos regulares; con patrones de mandala integrados en las superficies de las alas; o con la silueta del pájaro llena de intrincado sombreado de puntillismo). El colibrí geométrico está documentado en tiendas contemporáneas de blanco y negro y sigue siendo un modo estable para clientes atraídos por la estética más amplia del blanco y negro.
Trabajo de colibrí naturalista y realista utiliza máquinas rotativas modernas de alta velocidad y pigmentos ultrafinos para producir composiciones fotorrealistas de un solo pájaro representadas con precisión anatómica y ornitológica. El colibrí realista documenta especies específicas (el Ruby-throated, Anna's, Allen's, Rufous, Black-chinned, Calliope, Costa's, Broad-tailed, Magnificent, y docenas de otras especies norteamericanas, centroamericanas y sudamericanas), a menudo con la especie seleccionada por razones biográficas o geográficas específicas (la especie nativa de la región de origen del portador; la especie que el portador encontró en un lugar significativo; la especie asociada con un ser querido fallecido). El colibrí realista a menudo se combina con representaciones botánicas precisas (enredadera trompeta, salvia, hibisco, fucsia, colombina, bálsamo de abeja, flor de cardenal, agave y otras plantas de flores tubulares).
El auge estético de la era de Instagram produjo un aumento documentado y sostenido en las solicitudes de tatuajes de colibríes a partir de aproximadamente 2012, y el pájaro se convirtió en uno de los diez motivos de tatuaje más solicitados en tiendas de EE. UU., Reino Unido, Canadá y Australia para mediados de la década de 2010 y se mantuvo allí hasta la década de 2020. El auge está documentado en la cobertura de publicaciones comerciales, incluyendo entintado, Tatuaje Life, Skin y Ink, y los medios de tatuaje contemporáneos más amplios. El colibrí de la era de Instagram es ampliamente abierto en contextos culturales (los modos minimalista, acuarela, geométrico y realista no hacen referencia directa a ninguna tradición cultural indígena específica sin una incorporación consciente de elementos culturalmente específicos) y es el modo principal en el que la mayoría de los portadores no indígenas contemporáneos encargan el diseño.
El auge de la era de Instagram ha producido, no obstante, discusiones sobre sensibilidad cultural. La conversación más amplia de la industria del tatuaje de las décadas de 2010 y 2020 sobre la apropiación cultural, anclada en publicaciones como Lars Krutak's Tatuaje Kalinga: Expresiones Ancient y Modern del Tribal (Edition Reuss, 2010) y la más amplia Tatau erudición sobre la tradición, y en la conversación paralela sobre el hawaiano kakau, el maorí ta moko, el polinesio pe'a huitzitzilin malú, y las tradiciones iconográficas indígenas americanas, ha llevado a algunos practicantes y clientes a preguntar si el colibrí genérico de la era de Instagram debería reconocer conscientemente su sustrato iconográfico indígena americano, incluso cuando la composición inmediata no hace referencia explícita a tradiciones azteca, nazca, maya u otras indígenas. La conversación está en curso y el consenso no está establecido; la práctica honesta es que los tatuadores profesionales conozcan las corrientes indígenas más profundas que lleva el pájaro y puedan discutirlas con los clientes que pregunten.
El colibrí en el tradicional americano
El colibrí tradicional americano es la modesta versión de mediados del siglo XX, menos central que la golondrina, el gorrión, el águila o la pantera paralelos, pero documentado en la Costa del Pacífico y en la línea de Sailor Jerry. Las especificaciones técnicas se basan en el vocabulario tradicional americano más amplio: contorno negro audaz, la paleta verde y roja iridiscente (basada en el plumaje real de especies comunes de colibríes americanos, incluyendo el Colibrí de Garganta Roja, Archilochus colubris, con su espalda verde iridiscente y la garganta roja iridiscente del macho; el Colibrí de Anna, calipto anna, con su espalda verde iridiscente y cabeza rosa rojiza; y otras especies), las posturas estandarizadas en vuelo o en pleno vuelo, y las proporciones optimizadas para la colocación en antebrazo, bíceps, hombro o pecho.
Varias variantes de composición están documentadas en el período tradicional americano y permanecen en producción activa en la mayoría de las tiendas tradicionales americanas. El colibrí simple es la versión más sencilla, a menudo aplicada como una pequeña pieza de antebrazo u hombro. La composición de colibrí y flor es el emparejamiento botánico canónico tradicional americano, con el pájaro en pleno vuelo cerca de una flor tubular (más comúnmente una enredadera trompeta, salvia o hibisco); la composición se basa en el vocabulario más amplio de historia natural de la coevolución colibrí-flor y proporciona el contexto botánico del pájaro. La composición de colibrí y banda empareja el pájaro con un pergamino horizontal que lleva un nombre o un lema corto, típicamente en la tradición de banda y emblema tradicional americano más amplia. El emparejamiento de colibrí y rosa, menos canónico que los emparejamientos más amplios de gorrión y rosa o golondrina y rosa tradicionales americanos, aparece en algo de flash de la Costa del Pacífico y de Hotel Street en Hawái y se lee como una dedicatoria sentimental o conmemorativa. El colibrí con banda de nombre (la composición de dedicatoria explícita) es el colibrí tradicional americano más común en producción contemporánea activa, a menudo encargado para trabajos conmemorativos o para dedicatorias personales.
Lo que hace distintivo al colibrí tradicional americano es el mismo conjunto de respuestas técnicas que distinguen a otros motivos tradicionales americanos: planitud deliberada del color, audacia del contorno, legibilidad a escala, durabilidad bajo décadas de sol y desgaste. La paleta verde y roja iridiscente está construida para ser legible desde lejos y para envejecer bien en los cuerpos de la clase trabajadora americana bajo la luz de la clase trabajadora, incluso si el pájaro es menos central para el vocabulario del marinero trabajador que la golondrina o el gorrión canónicos.
El colibrí en neotradicional
El colibrí neotradicional recibe el mismo tratamiento que los motivos paralelos de pájaros pequeños en el movimiento de renacimiento de la década de 2000: se conservan los contornos audaces del tradicional americano, la paleta de colores se amplía drásticamente (a menudo con representación iridiscente completa en las superficies de las alas y el cuerpo, acentos dorados en la garganta, rojo intenso en los acentos del pecho o las alas, y elaborados esquemas de color botánico), el sombreado y la representación dimensional se profundizan, y el enfoque compositivo se vuelve más ilustrativo.
El colibrí neotradicional aparece a menudo en composiciones que involucran arreglos botánicos de múltiples flores (típicamente con el pájaro en pleno vuelo cerca de un grupo de tallos de enredadera trompeta, salvia, fucsia o colombina; con hojas y tallos circundantes representados con elaborado detalle dimensional), composiciones de dedicatoria con banda y nombre, y elementos de fondo integrados de mandala o geometría sagrada. La composición es más ilustrativa que su predecesora de color plano tradicional americana y generalmente se construye para una colocación encargada específica en lugar de una hoja de flash genérica. El colibrí neotradicional de las décadas de 2000 y 2010 moldeó sustancialmente la imagen del pájaro en la cultura del tatuaje contemporánea a través de la circulación en Instagram, y la estética neotradicional sigue siendo uno de los modos principales en los que los clientes contemporáneos encargan el diseño.
El colibrí en realismo contemporáneo
Los tatuadores de realismo contemporáneo llevaron el colibrí en una dirección diferente en las décadas de 2010 y 2020: composiciones fotorrealistas de un solo pájaro representadas con la fidelidad que permiten las máquinas rotativas de alta velocidad y los pigmentos ultrafinos. Estos colibríes parecen fotografías de especies reales, a menudo con precisión anatómica hasta el patrón específico de las plumas, el color iridiscente de la garganta del macho de una especie elegida, el desenfoque exacto del ala del vuelo sostenido, la forma y el color de la cola específicos de la especie, y la especificidad botánica exacta de la flor circundante.
El colibrí realista documenta la especificidad ornitológica en lugar de llevar la carga iconográfica del emblema de las interpretaciones indígenas americanas o tradicionales americanas. A menudo emparejado con representaciones botánicas precisas (el Colibrí de Garganta Roja con enredadera trompeta Campsis radicanos; el Colibrí de Anna con manzanita Arctostafilo o salvia Salvia; el Colibrí Rufous con colombina roja Aquilegia formosa; el Colibrí Magnífico con planta de siglo Agave), el colibrí realista es el modo contemporáneo para clientes que desean el pájaro como una imagen representacional, a menudo con un anclaje biográfico o geográfico específico (la especie nativa de la región de origen del portador; la especie que el portador encontró en un lugar significativo; la especie asociada con un ser querido fallecido). La composición típicamente integra el colibrí en una escena ambiental específica, con los elementos circundantes que tienen tanto peso narrativo como el propio pájaro.
El colibrí en acuarela
El trabajo de colibrí en acuarela es uno de los modos contemporáneos principales para el pájaro y una de las estéticas principales de la era de Instagram. La técnica representa el colibrí en lavados de color pastel suaves y brillantes que imitan la apariencia de la pintura de acuarela sobre papel, a menudo sin los contornos negros audaces característicos del trabajo tradicional americano o neotradicional, y con salpicaduras de color circundantes que imitan las salpicaduras o goteos de acuarela.
La técnica se basa en el movimiento más amplio del tatuaje de acuarela que surgió a principios de la década de 2010 a través de practicantes como el tatuador surcoreano Tatuaje De Sol, el especialista en acuarela de origen ruso Sasha unisex (Aleksandra Skachkova, n. 1991), y varios especialistas europeos y estadounidenses en acuarela. El enfoque de acuarela cambia la durabilidad y la longevidad anclada en contornos del trabajo tradicional estadounidense por la belleza superficial y la inmediatez ilustrativa contemporánea. Los tatuajes de acuarela requieren más retoques a lo largo de las décadas que el trabajo tradicional estadounidense de contornos gruesos; la elección intercambia algo de longevidad por inmediatez estética.
El colibrí de acuarela se adapta particularmente bien al ave porque el plumaje natural de la mayoría de las especies de colibríes incluye juegos de colores iridiscentes que se traducen bien en la estética de acuarela (los colores iridiscentes de la garganta del macho de garganta rubí, de Anna, de Allen y de otras especies; el verde y bronce iridiscentes de varias superficies de espalda y alas; los rosas suaves, naranjas y rojos de las gargantas y coronas de varias especies). La composición típicamente representa al ave en pleno vuelo cerca de una flor (a menudo una flor estilizada o impresionista representada en la misma estética de acuarela), con lavados de color circundantes que sugieren movimiento, luz y alegría sin comprometerse con detalles naturalistas específicos.
El colibrí en el blackwork contemporáneo
Los practicantes contemporáneos de blackwork reducen el colibrí en la dirección opuesta al realismo y la acuarela: formas geométricas de alto contraste, sombreado de puntillismo, composiciones integradas con mandalas, o ilustración de línea pura que hace referencia al colibrí sin intentar representar su superficie de forma naturalista. El colibrí de blackwork puede usar silueta negra sólida, teselación geométrica en la superficie del ala, superposiciones de geometría sagrada (patrones de mandala integrados en el cuerpo y las superficies de las alas; la silueta del ave llena de intrincado sombreado de puntillismo; marcos o fondos de geometría sagrada), o sombreado degradado de puntos.
El colibrí de blackwork es una abstracción. Hace referencia al colibrí tradicional estadounidense o indígena estadounidense histórico sin intentar parecerse a uno, y la elección del diseño a menudo está impulsada por el compromiso estético más amplio del portador con el blackwork en lugar de por el deseo de invocar una lectura histórica específica. La composición se lee como un emblema gráfico en el registro visual contemporáneo de blackwork y se asienta de forma natural dentro de mangas o piezas de espalda más grandes de blackwork que integran el colibrí en un vocabulario de patrones más amplio.
El colibrí con iconografía de Huitzilopochtli
Una composición específica se basa en el vocabulario iconográfico explícito azteca o mexica de Huitzilopochtli, con el colibrí representado en conjunción con los marcadores específicos de la deidad: el (serpiente de turquesa, su arma de fuego), la pintura corporal azul y amarilla (que indica su asociación solar), el casco o tocado de colibrí (el marcador explícito de colibrí) y la dirección sur (la asociación del ave con el sur como el reino de los guerreros muertos). La fiesta principal de la deidad fue (arma de fuego de serpiente turquesa), la pintura corporal azul y amarilla que señala la asociación solar, el marcador de dirección sur, y a veces el casco o tocado de colibrí explícito extraído de las Códice Florentino . La composición es canónica dentro del vocabulario iconográfico mexica y tiene un peso sagrado explícito.
Un tatuador que aplique la composición de Huitzilopochtli debe preguntar al cliente sobre su herencia cultural y la referencia específica que pretende. Un portador mexicano o mexicoamericano con un compromiso consciente con su herencia cultural está haciendo la referencia iconográfica mexica más profunda visible y accediendo a la capa de mayor peso histórico de la iconografía americana del colibrí. Un portador no mexicano que encargue la misma composición está involucrándose con la iconografía sagrada indígena sin el contexto de herencia cultural que ancla su peso; la práctica honesta es conocer la referencia de Huitzilopochtli antes de aplicar el diseño y discutir con el cliente si el peso específico es apropiado para llevar.
La composición es rara en el flash tradicional estadounidense contemporáneo, pero está documentada en las tradiciones de tatuaje mexicoamericanas y chicanas contemporáneas, particularmente en tiendas con una clientela mexicoamericana extensa en el Suroeste de los Estados Unidos, en la Ciudad de México y en la cultura de tatuaje mexicana urbana más amplia, y en la tradición de tatuaje chicano más amplia que surgió de las comunidades mexicoamericanas de clase trabajadora de East Los Angeles y South Texas de los años 60 y 70 (documentada en la literatura académica más amplia sobre la cultura de tatuaje chicano, incluido el trabajo de varios historiadores contemporáneos del tatuaje).
El colibrí con referencia al geoglifo de Nazca
Una composición específica se basa en el geoglifo de colibrí de las Líneas de Nazca, representando al ave en la forma estilizada alargada distintiva de la imagen del desierto peruano de c. 200 a.C. a 600 d.C. La composición es canónica en la cultura de tatuaje peruana contemporánea y en la cultura de tatuaje latinoamericana más amplia, y tiene un peso cultural andino y peruano específico.
La composición del geoglifo es biológica y estéticamente distinta de las formas realistas de colibrí utilizadas en la mayoría del trabajo de tatuaje contemporáneo. La imagen de Nazca representa al ave con un pico largo y extendido proporcionalmente más grande que cualquier especie de colibrí real, con las alas extendidas en una postura de vuelo horizontal estilizada, y con una cola larga y extendida. La composición es inmediatamente reconocible como la imagen de Nazca y tiene una referencia explícita al geoglifo del desierto peruano en lugar de a un colibrí biológico realista.
Un portador peruano o andino que encargue la composición de Nazca está involucrándose con su herencia cultural. Un portador no peruano que encargue la misma composición está involucrándose con la iconografía del patrimonio andino circulada globalmente, y la práctica honesta es saber a qué hace referencia el diseño. La composición del colibrí de Nazca está ampliamente abierta en la cultura internacional del tatuaje (el geoglifo ha sido una imagen circulada globalmente desde mediados del siglo XX y es parte del acervo cultural internacional de una manera que la composición de Huitzilopochtli, más específica culturalmente, no lo es), pero el peso cultural peruano permanece, y la cultura de tatuaje peruana contemporánea continúa anclando la composición en su contexto nacional específico.
Parejas de colibríes y su significado
El colibrí aparece con mayor frecuencia como parte de una composición de múltiples elementos. Cada pareja común tiene sus propias lecturas.
Colibrí y flor de trompeta (la composición botánica canónica): El colibrí representado en pleno vuelo cerca o alimentándose de una flor de trompeta (Campsis radicanos, la principal flor de trompeta de América del Norte oriental), o sus parientes cultivados en el género Campsis y la familia más amplia Bignoniáceas . La pareja es la composición naturalista canónica de colibrí y flor, basada en la coevolución real de las especies de colibríes y las plantas de flores tubulares. Las flores tubulares de color rojo anaranjado brillante de la flor de trompeta están específicamente adaptadas a la polinización por colibríes y suministran abundante néctar al colibrí de garganta rubí y a otras especies de colibríes de América del Norte oriental. La composición se lee como la pareja natural de belleza de colibrí y flor, y es una de las composiciones de colibrí más encargadas en el trabajo tradicional estadounidense, neotradicional y de realismo contemporáneo.
Colibrí y salvia (la composición botánica occidental): El colibrí representado con salvia (el género más amplio Salvia, incluida la salvia roja cultivada salvia esplendorosa y las diversas especies nativas de salvia del oeste y suroeste de América del Norte). La pareja es la composición canónica occidental y del suroeste de colibrí y flor, basada en la pareja biológica de especies de colibríes occidentales (Anna, Allen, Costa, barbinegra, calíope y otras especies) con salvia y plantas relacionadas de la familia Lamiaceae. La composición se lee como la pareja naturalista occidental o del suroeste y es común en el trabajo de tatuaje de California, Arizona, Nuevo México y Texas.
Colibrí y hibisco (la composición hawaiana y tropical): El colibrí representado con hibisco (Hibiscus rosa-sinensis y especies relacionadas), basándose en el vocabulario estético más amplio del Pacífico y tropical. La pareja está documentada en el flash de la era Sailor Jerry de Hotel Street y en el trabajo de tatuaje hawaiano y del Pacífico contemporáneo, aunque la precisión biológica es cuestionable (Hawái no tiene colibríes nativos, y el hibisco tropical está más asociado con la polinización por aves sol en el Viejo Mundo; la pareja es estética en lugar de biológicamente fundamentada). La composición se lee como estética tropical del Pacífico y es común en el trabajo de tatuaje de tradición hawaiana y de la Costa del Pacífico.
Colibrí y rosa (la composición sentimental): El colibrí representado con una rosa, típicamente en la tradición más amplia de paneles dulces del estilo tradicional estadounidense. La pareja está menos fundamentada biológicamente (las rosas no son principalmente polinizadas por colibríes y están evolucionadas para la polinización por abejas y otros insectos), pero está establecida iconográficamente dentro de la tradición sentimental occidental más amplia. A menudo se combina con una banda con el nombre de una persona amada. Ver la página de la Guía de bolsillo de rosas para la historia del lado de la rosa de la pareja.
Colibrí y banda con nombre (la composición conmemorativa): El colibrí emparejado con un pergamino horizontal que lleva el nombre, las fechas o una frase sentimental corta del difunto ("En memoria cariñosa", "Para siempre en nuestros corazones", "Hasta que nos volvamos a encontrar", "Abuela", "Mamá"). La composición es una de las composiciones de tatuajes conmemorativos estadounidenses más solicitadas para clientes mexicoamericanos y latinos en general, basándose en la tradición conmemorativa latinoamericana contemporánea (Stream 9 arriba) del colibrí como el espíritu de una abuela fallecida o una pariente cercana. La composición está abierta en contextos denominacionales y no religiosos y permanece en producción activa en la mayoría de las tiendas de tatuaje tradicional estadounidense, neotradicional, realismo y acuarela.
Colibrí y elementos iconográficos aztecas o mexicas (la composición explícita de Huitzilopochtli): El colibrí emparejado con marcadores iconográficos explícitos aztecas o mexicas que incluyen el (serpiente de turquesa, su arma de fuego), la pintura corporal azul y amarilla (que indica su asociación solar), el casco o tocado de colibrí (el marcador explícito de colibrí) y la dirección sur (la asociación del ave con el sur como el reino de los guerreros muertos). La fiesta principal de la deidad fue (arma de fuego de serpiente turquesa), el águila sobre el (cactus de tuna) devorando una serpiente. Los mexicas encontraron esa señal en una pequeña isla en el lago de Texcoco alrededor del año 1325 d. C. (la fecha tradicional) y fundaron Tenochtitlan allí. La imagen del águila sobre el cactus es ahora el elemento central del escudo de armas de México (formalizado en 1968 en su forma actual, descendiendo de versiones anteriores del siglo XIX), y la deidad que guió la migración al sitio de fundación es Huitzilopochtli, el dios colibrí. (el signo fundacional mexica y el elemento central del escudo de armas mexicano), la piedra del calendario azteca o Piedra del Sol (la gran piedra calendario mexica excavada en la Ciudad de México en 1790 y ahora alojada en el Museo Nacional de Antropología), o elementos glíficos nahuas específicos. La composición es canónica dentro de la tradición de tatuaje chicana y mexicoamericana contemporánea y tiene un peso cultural explícito; la composición es rara en la práctica contemporánea no mexicana.
Colibrí y símbolo de infinito (la composición moderna de amor eterno): El colibrí emparejado con el símbolo moderno de infinito (la lemniscata matemática, ∞, el símbolo de ocho acostado introducido en las matemáticas occidentales por John Wallis en su De sección cónicade 1655, y adoptado en la iconografía sentimental popular a finales del siglo XX y principios del XXI como emblema de amor eterno o conexión eterna). La composición es una pareja minimalista contemporánea de la era de Instagram, a menudo encargada para trabajos conmemorativos o para tatuajes de parejas. La composición se lee como amor eterno o conexión eterna y es una de las parejas de colibríes contemporáneas más circuladas en la cultura del tatuaje de la era de Instagram.
Colibrí y pluma (la composición indígena americana): El colibrí emparejado con una pluma, a veces una pluma de colibrí (basándose en el plumaje iridiscente natural del ave), a veces una pluma indígena americana genérica (basándose en el vocabulario iconográfico indígena americano más amplio de las plumas como marcadores sagrados). La composición tiene un peso cultural indígena americano específico y es encargada con mayor frecuencia por clientes indígenas americanos o mexicoamericanos con un compromiso consciente con su herencia cultural. Un portador no indígena que encargue la misma composición debería detenerse y preguntar si el peso cultural específico es apropiado para llevar; la pluma como marcador indígena americano genérico ha sido objeto de una considerable discusión sobre apropiación cultural en la cultura del tatuaje contemporánea, y la pareja con el colibrí intensifica el peso iconográfico indígena americano.
Dos colibríes (la composición en pareja): Dos colibríes mostrados juntos, típicamente uno frente al otro o volando juntos, señalan devoción en pareja, amor matrimonial, conexión familiar o vínculo de hermanos dependiendo del contexto. La composición se basa en la tradición sentimental más amplia de aves en pareja como emblemas románticos y en la precisión biológica específica de los colibríes como monógamos dentro de una sola temporada de cría (aunque los colibríes no forman parejas de por vida de la misma manera que las palomas). A menudo se combina con una banda con el nombre de ambos miembros de la pareja o con una fecha que marca una boda o aniversario.
Colibrí con geometría sagrada (la composición geométrica contemporánea): El colibrí integrado en un marco de geometría sagrada, con patrones de mandala construidos en el cuerpo y las superficies de las alas, con la silueta del ave dentro de un marco geométrico (a menudo un hexágono, un círculo o una construcción geométrica sagrada más compleja), o con la trayectoria de vuelo del ave trazada como una figura geométrica. La composición está documentada en tiendas de blackwork y dotwork contemporáneas y se lee en el registro geométrico contemporáneo.
Cuando un cliente pregunta sobre una pareja que no está en esta lista, la regla es la misma que para cualquier motivo compuesto: cada elemento aporta su propio significado, y la lectura combinada es la conversación entre ellos. Un tatuador puede hablar esa conversación antes de que la aguja toque la piel.
Colores de colibrí y su significado
Las elecciones de color en la composición del colibrí operan en una paleta más amplia que la mayoría de los otros motivos de aves pequeñas porque el plumaje natural de las especies de colibríes incluye algunos de los colores iridiscentes más vivos de cualquier familia de aves. El color verde, rojo, azul, púrpura, dorado y bronce iridiscente natural del ave (producido por la coloración estructural en las bárbulas de las plumas en lugar de por pigmento, y visible solo en ángulos específicos de incidencia de la luz) proporciona una paleta rica que el trabajo contemporáneo aprovecha en múltiples modos estéticos.
Verde y rojo iridiscentes (la paleta canónica de garganta rubí y Anna): La elección de color más anclada históricamente, basada en el plumaje real del colibrí de garganta rubí (Archilochus colubris, la especie más común en América del Norte oriental, con espalda verde iridiscente y la garganta roja iridiscente del macho) y el colibrí de Anna (calipto anna, la especie más común en la Costa del Pacífico, con espalda verde iridiscente y cabeza y garganta de color rosa intenso). Se lee como el colibrí americano naturalista en su forma más reconocible y es el estándar para el trabajo tradicional estadounidense, neotradicional y de realismo centrado en especies nativas del este y oeste de los Estados Unidos.
Azul y púrpura iridiscentes (la paleta sureña y tropical): Basándose en el plumaje de varias especies de colibríes de América Central y del Sur, incluidos los colibríes violetas, el colibrí de Costa (calipto costae) con su garganta púrpura iridiscente, y varias especies de colibríes tropicales. Se lee como el registro naturalista más tropical y es común en composiciones que hacen referencia a especies de colibríes mexicanas, caribeñas y de América Central o del Sur.
Paleta pastel de acuarela (el modo contemporáneo de acuarela): Tonos suaves de rosa, azul, amarillo, verde y naranja en lavados estilo acuarela sin contornos gruesos. Se lee como la estética contemporánea de acuarela y es uno de los modos de color de colibrí más circulados en la era de Instagram.
Silueta negra sólida (el modo minimalista y de blackwork): Representación pura de negro sobre piel, ya sea como una construcción minimalista de una sola línea o como una silueta de blackwork de alto contraste. Se lee como el registro minimalista o de blackwork contemporáneo y es uno de los modos de colibrí de tatuaje pequeño más encargados de las décadas de 2010 y 2020.
Estilo tradicional estadounidense de contorno grueso con acentos verdes y rojos: La convención de flash de Bowery y Hotel Street adaptada a la paleta naturalista del colibrí. La espalda verde iridiscente y la garganta roja se conservan en forma de contorno grueso, con colores de acento adicionales (azul, dorado, amarillo) añadidos para impacto visual. La composición se lee como el colibrí tradicional estadounidense canónico en su forma más estabilizada, optimizada para la legibilidad a lo largo de décadas y para envejecer bien en cuerpos de clase trabajadora.
Paleta de realismo multicolor iridiscente: La representación iridiscente naturalista completa, con el color iridiscente específico de la especie del ave representado con precisión anatómica y ornitológica. La composición se lee como el modo de realismo contemporáneo y es el estándar para los clientes que desean el ave como una imagen representativa naturalista en lugar de un emblema simbólico.
Paleta iconográfica azteca o mexica (azul, amarillo, turquesa, dorado): Basándose en la paleta iconográfica específica del Códice Florentino y otras fuentes mexicas precolombinas, con el ave representada en los colores de pintura corporal azul y amarilla asociados con Huitzilopochtli, con acentos turquesas (basándose en la imaginería de la serpiente (serpiente de turquesa, su arma de fuego), la pintura corporal azul y amarilla (que indica su asociación solar), el casco o tocado de colibrí (el marcador explícito de colibrí) y la dirección sur (la asociación del ave con el sur como el reino de los guerreros muertos). La fiesta principal de la deidad fue ), y con acentos dorados (señalando la asociación solar). La composición se lee como la referencia explícita a Huitzilopochtli y tiene el peso cultural específico discutido anteriormente.
Dónde colocar un tatuaje de colibrí
Las decisiones de colocación para el colibrí conllevan implicaciones tanto estéticas como prácticas. El pequeño tamaño natural del ave y su dinámica postura en vuelo lo hacen adecuado para una amplia gama de colocaciones, pero las colocaciones específicas conllevan convenciones compositivas y culturales específicas.
Antebrazo, bíceps y hombro: Las colocaciones más comunes para composiciones de colibríes de tamaño mediano, particularmente la pareja botánica canónica de colibrí y flor. El antebrazo permite que el colibrí se muestre en contextos sociales cotidianos (el portador puede elegir la visibilidad a través de la ropa o la colocación de la manga), el bíceps acomoda composiciones más grandes con arreglos de múltiples flores, y el hombro permite que el ave mire en cualquier dirección con la pareja de flores representada en la superficie del deltoides.
Pecho y esternón: El pecho acomoda trabajos conmemorativos de colibríes, a menudo emparejados con una banda con el nombre que hace referencia a una abuela fallecida o un familiar cercano. La colocación en el esternón (sobre el hueso del pecho) es una colocación minimalista y de acuarela contemporánea que se popularizó en el auge de la era de Instagram de la década de 2010. La colocación en el pecho señala un registro íntimo o devocional y es común en composiciones de la tradición conmemorativa mexicoamericana.
Nuca, omóplato y parte superior de la espalda: La nuca es una colocación minimalista contemporánea popularizada en la década de 2010. El omóplato acomoda composiciones de tamaño mediano con parejas botánicas representadas en la superficie de la escápula. La parte superior de la espalda acomoda composiciones más grandes de acuarela o realismo, a veces con arreglos de múltiples flores y escenas ambientales naturalistas.
Muñeca, tobillo y detrás de la oreja: Las colocaciones pequeñas y minimalistas más comunes, popularizadas en el auge de la era de Instagram de la década de 2010. Estas colocaciones se adaptan a trabajos pequeños de colibríes de línea única o silueta sólida y se leen como marcadores personales o íntimos en lugar de tatuajes de exhibición.
Costillas y costado: Permite composiciones más grandes de acuarela o realismo con múltiples flores y escenas ambientales naturalistas. La colocación es más dolorosa que en el antebrazo u hombro (los huesos de las costillas están cerca de la superficie de la piel), pero el lienzo más grande permite composiciones elaboradas.
Muslo y pantorrilla: Permite composiciones más grandes y combina bien con los estilos de acuarela y realismo. La colocación en el muslo permite composiciones verticales de colibrí y flores con hojas y tallos circundantes; la colocación en la pantorrilla permite el ave en pleno vuelo cerca de una rama florida.
Mano y dedo: Colocaciones muy visibles pero se desvanecen más rápido que las colocaciones en el torso y las extremidades. La colocación también tiene un peso cultural más amplio (los tatuajes en manos y dedos se leen como marcadores de identidad más comprometidos o más visibles que las colocaciones que pueden cubrirse con ropa). Discute las ventajas y desventajas con tu artista antes de encargar una colocación en mano o dedo.
Conexiones famosas de tatuajes de colibrí
- Las ilustraciones del casco de colibrí del Códice Florentino representan a la deidad azteca o mexica Huitzilopochtli usando el tocado de colibrí en la principal enciclopedia cultural prehispánica de México central, compilada por Bernardino de Sahagún y colaboradores indígenas nahuas entre aproximadamente 1545 y 1577 en el Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Las copias manuscritas sobrevivientes del códice (la copia principal se encuentra en la Biblioteca Medicea Laurenziana de Florencia, donde ha residido desde finales del siglo XVI) son la fuente primaria fundamental para la religión e iconografía mexica.
- El geoglifo de colibrí de las Líneas de Nazca, tallado en la pampa costera del sur de Perú por la cultura Nazca entre aproximadamente 200 a.C. y 600 d.C., es una de las imágenes precolombinas andinas más fotografiadas y ha sido Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1994. El geoglifo ancla el trabajo contemporáneo de tatuaje del patrimonio nacional peruano y la iconografía del patrimonio andino global.
- El escudo de armas de Trinidad y Tobago, otorgado por ordenanza real el 9 de agosto de 1962 y utilizado continuamente desde la independencia el 31 de agosto de 1962, presenta dos colibríes en la parte superior del escudo heráldico. La composición ancla el trabajo contemporáneo de tatuaje del patrimonio nacional trinitense, particularmente entre los portadores de la diáspora trinitense.
- El flash de colibrí de Sailor Jerry, modesto en comparación con la producción canónica de golondrinas y gorriones, se documenta en el archivo de flash de Hotel Street publicado en Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy. La marca Sailor Jerry (un producto de licores de William Grant and Sons desde 2008) continúa licenciando los diseños de pájaros pequeños de Norman Collins para la comercialización de licores.
- El cuento popular cherokee del colibrí recuperando el tabaco, documentado en el Mitos de los Cherokee de James Mooney (Decimonoveno Informe Anual de la Oficina de Etnología Estadounidense, 1900; reimpreso por Dover Publications, 1995), proporciona la lectura cultural cherokee oriental específica del ave como salvador del pueblo y la pequeña criatura que tiene éxito donde las criaturas más grandes fallan.
- El kachina colibrí hopi (Tocha), documentado en el Kachinas: documental de un artista hopi de Barton Wright (Northland Press, 1973), proporciona la lectura ceremonial hopi específica del ave como uno de los kachinas de aves de la práctica religiosa hopi.
- La tradición popular mexicana de la memoria del colibrí como el espíritu de una abuela fallecida o una pariente cercana, documentada en la literatura etnográfica y periodística contemporánea sobre el catolicismo popular mexicano y mexicoamericano, ancla el peso conmemorativo contemporáneo del diseño en la práctica cultural mexicoamericana y es una de las razones más citadas por las que los clientes latinos contemporáneos encargan tatuajes de colibrí.
- El auge del colibrí en la era de Instagram desde aproximadamente 2012 hizo del colibrí uno de los diez motivos de tatuaje más solicitados en tiendas de EE. UU., Reino Unido, Canadá y Australia a mediados de la década de 2010 y se mantiene allí hasta la década de 2020. El auge se documenta en la cobertura de publicaciones comerciales, incluyendo entintado, Tatuaje Life, Skin y Ink, y los medios contemporáneos de tatuaje en general.
Contexto cultural
El tatuaje de colibrí tiene un peso cultural indígena americano más concentrado que casi cualquier otro motivo de pájaro pequeño en la práctica contemporánea. El endemismo biológico del ave en las Américas (Corriente 1 arriba) significa que sus corrientes iconográficas más profundas son indígenas americanas: azteca o mexica (Huitzilopochtli y la tradición de reencarnación guerrera), Nazca andina (el geoglifo del desierto), Maya (iconografía del período Clásico y Popol Vuh), Zuni y Hopi de los Pueblos (tradiciones kachina y ceremoniales), Cherokee (el cuento popular de la recuperación del tabaco), y la capa sintética más amplia de mensajero de espíritus mesoamericano. Las corrientes iconográficas de tatuaje del Viejo Mundo del ave son completamente post-colombinas y atraviesan el sincretismo católico colonial español, la tradición conmemorativa latinoamericana moderna, la modesta producción de flash tradicional estadounidense y el auge estético de la era de Instagram post-2010.
Tres preocupaciones específicas del contexto cultural merecen una cuidadosa denominación.
La composición de Huitzilopochtli azteca o mexica es iconografía sagrada mexicana indígena. La deidad es el dios patrón del estado mexica prehispánico, la figura organizadora central del sistema religioso imperial mexica y el tema principal del Códice Florentino compilado en las décadas inmediatas posteriores a la conquista. Un portador no mexicano que encarga la composición explícita de Huitzilopochtli (con la (serpiente de turquesa, su arma de fuego), la pintura corporal azul y amarilla (que indica su asociación solar), el casco o tocado de colibrí (el marcador explícito de colibrí) y la dirección sur (la asociación del ave con el sur como el reino de los guerreros muertos). La fiesta principal de la deidad fue serpiente, la pintura corporal azul y amarilla, el casco de colibrí extraído de las ilustraciones del Códice Florentino) está participando en iconografía sagrada indígena sin el contexto de herencia cultural que ancla su peso. La práctica honesta es saber a qué hace referencia el diseño antes de encargar el trabajo y discutir con un tatuador si el peso específico es apropiado para llevar. Un portador mexicano o mexicoamericano con un compromiso consciente con su herencia cultural está haciendo visible la capa más profunda de la iconografía americana del ave; la lectura es abierta dentro de ese contexto cultural.
La composición del colibrí de las Líneas de Nazca tiene peso de herencia cultural peruana andina. El geoglifo es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y una de las imágenes más reconocidas de la cultura andina precolombina. Un portador no peruano que encarga la composición Nazca está participando en iconografía de herencia andina circulada globalmente; la composición está ampliamente abierta en la cultura internacional del tatuaje (el geoglifo ha sido parte del acervo cultural internacional desde mediados del siglo XX), pero el peso de la herencia cultural peruana permanece, y la práctica honesta es saber a qué hace referencia el diseño.
Las composiciones de colibrí de los Pueblos, Hopi, Cherokee y de América del Norte indígena en general tienen un peso cultural tribal específico. La iconografía kachina hopi, las referencias al cuento popular cherokee y las imágenes ceremoniales zuni no son equivalentes a las tradiciones mexica o andina (las culturas son distintas y los sistemas iconográficos no se superponen directamente), pero todas tienen un peso cultural indígena americano que los portadores deben comprender. La conversación más amplia de la industria del tatuaje contemporáneo sobre la apropiación cultural indígena americana, anclada en discusiones sobre la imaginería de tocados de indios de las llanuras, la iconografía genérica "tribal", la apropiación de iconografía navajo y del suroeste, y el discurso más amplio sobre la apropiación cultural indígena, se aplica a composiciones específicas de colibrí indígena americano, incluso donde el ave en sí no tiene un estatus sagrado indígena universal.
Las composiciones genéricas minimalistas, de acuarela y de realismo contemporáneo de colibrí que dominan el auge estético de la era de Instagram post-2010 están ampliamente abiertas en todos los contextos culturales y no hacen referencia directa a ninguna tradición cultural indígena específica sin la incorporación consciente de elementos culturalmente específicos. Un portador no indígena que encarga un colibrí minimalista o de acuarela genérico no está apropiando; el diseño es parte de la estética contemporánea internacional del tatuaje. Pero las corrientes iconográficas indígenas americanas más profundas se asientan debajo de la superficie incluso del tatuaje de colibrí contemporáneo más genérico, y la práctica honesta para los tatuadores es conocer esas corrientes y poder discutirlas con los clientes que preguntan.
Cómo pensar en hacerse un tatuaje de colibrí
Si estás considerando un tatuaje de colibrí, cuatro preguntas útiles para enmarcar:
- ¿De qué tradición quieres inspirarte? La lectura de Huitzilopochtli azteca o mexica es diferente de la lectura Nazca andina, que es diferente de la lectura iconográfica Maya, que es diferente de la lectura kachina Zuni o Hopi de los Pueblos, que es diferente de la lectura del cuento popular Cherokee, que es diferente de la lectura del patrimonio nacional de Trinidad y Tobago, que es diferente de la lectura conmemorativa contemporánea mexicoamericana, que es diferente de la lectura del flash de la era Sailor Jerry tradicional estadounidense modesto, que es diferente de la lectura minimalista, de acuarela o de realismo de la era de Instagram contemporánea. Las tradiciones se superponen en algunos lugares y muchas composiciones pueden llevar varias a la vez, pero el peso que quieres llevar da forma a la conversación del diseño. Las corrientes indígenas americanas son las capas históricas más profundas; los modos minimalistas y de acuarela contemporáneos son los más ampliamente abiertos en todos los contextos culturales.
- ¿Qué relación de herencia cultural tienes con el diseño? Un portador con herencia cultural directa mexicana, mexicoamericana, andina, peruana, maya, de los Pueblos, hopi, cherokee, trinitense o latinoamericana en general está participando en una herencia cultural que desciende a través de la transmisión cultural directa. Un portador sin esa herencia cultural que encarga una composición que hace referencia explícita a una de estas tradiciones específicas está participando en iconografía indígena o culturalmente específica sin el contexto de herencia cultural que ancla su peso. La práctica honesta es saber a qué hace referencia el diseño y preguntar si el peso específico es apropiado para llevar. Un portador no indígena que encarga un colibrí minimalista o de acuarela genérico sin referencia cultural específica no está apropiando; el diseño es parte de la estética contemporánea más amplia del tatuaje.
- ¿Qué composición? Un solo colibrí es una declaración diferente de la composición botánica canónica de colibrí y flor, de la composición conmemorativa de colibrí y banner con nombre, de la composición explícita de Huitzilopochtli mexica, de la composición del geoglifo Nazca, de una composición de colibrí y calendario azteca chicano. La elección compositiva es al menos tan importante como la elección de hacerse un colibrí.
- ¿Qué estilo? Los colibríes tradicionales americanos envejecen de manera diferente a los colibríes de realismo; los colibríes neotradicionales se asientan en el cuerpo de manera diferente a los colibríes blackwork; los colibríes de acuarela requieren más retoques a lo largo de las décadas que el trabajo tradicional de contorno audaz. El estilo es una elección real con implicaciones técnicas y estéticas, no solo una preferencia superficial. La durabilidad específica del colibrí tradicional americano (la planitud deliberada del color, la audacia del contorno, la optimización para envejecer bien a lo largo de décadas) es una de las principales ventajas prácticas del diseño; elegir acuarela intercambia parte de esa durabilidad por la belleza superficial de la estética de acuarela.
Un tatuador puede tener una conversación honesta contigo sobre los cuatro. El colibrí es uno de los motivos de pájaros pequeños más populares en la práctica contemporánea, y los patrones técnicos para que envejezca bien en los diversos modos estéticos están ampliamente documentados y bien enseñados. El peso iconográfico indígena americano más profundo que lleva el ave es parte de lo que lo convierte en un motivo significativo para encargar, y un tatuador que conoce las corrientes puede ayudarte a tomar una decisión de diseño que honre el peso histórico y cultural que deseas llevar.
Entradas relacionadas
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista de Hotel Street. El practicante de mediados del siglo XX que produjo modesto flash de colibrí junto a la producción canónica de golondrinas y gorriones en su tienda de Hotel Street, Honolulu, de 1930 a 1973.
- La tradición del tatuaje marinero. La tradición marítima más amplia posterior a Cook que produjo el vocabulario paralelo de flash de golondrinas, gorriones y pájaros pequeños en el que el colibrí entró modestamente a mediados del siglo XX.
- El gorrión en la historia del tatuaje. El motivo paralelo de pájaro pequeño dentro de la tradición iconográfica occidental más amplia; el pájaro del hogar del canon de flash tradicional americano.
- La golondrina en la historia del tatuaje. El motivo paralelo de pájaro pequeño y el pájaro de viaje canónico del canon de flash tradicional americano.
- La paloma en la historia del tatuaje. El motivo paralelo de pájaro pequeño y la iconografía cristiana sagrada de pájaro canónica a la que se adjunta el modesto flash de colibrí tradicional americano.
- La mariposa en la historia del tatuaje. El motivo paralelo de criatura pequeña dentro de la tradición iconográfica occidental y mesoamericana; en la teología mexica, la mariposa acompaña al colibrí como una forma de los guerreros muertos que regresan a la tierra.
- El águila en la historia del tatuaje. El motivo paralelo de ave grande y el elemento central del escudo de armas mexicano (el águila sobre el (cactus de tuna) devorando una serpiente. Los mexicas encontraron esa señal en una pequeña isla en el lago de Texcoco alrededor del año 1325 d. C. (la fecha tradicional) y fundaron Tenochtitlan allí. La imagen del águila sobre el cactus es ahora el elemento central del escudo de armas de México (formalizado en 1968 en su forma actual, descendiendo de versiones anteriores del siglo XIX), y la deidad que guió la migración al sitio de fundación es Huitzilopochtli, el dios colibrí. comiendo una serpiente, el signo fundacional mexica dirigido por Huitzilopochtli).
- La rosa en la historia del tatuaje. La flor tradicional americana canónica con la que a veces se empareja el colibrí en composiciones sentimentales.
- Estilo de tatuaje tradicional americano. La familia estilística más amplia dentro de la cual se encuentra el modesto flash de colibrí tradicional americano.
- Estilo de tatuaje neotradicional. El movimiento de renacimiento de la década de 2000 en el que el colibrí recibió una expansión contemporánea.
- Estilo de tatuaje de acuarela. La estética contemporánea de acuarela de la década de 2010 que produjo uno de los principales modos modernos de colibrí.
- Estilo de tatuaje Blackwork. La tradición contemporánea de blackwork que produjo los modos geométricos y de puntillismo de colibrí.
Fuentes
- Sahagún, Bernardino de, y colaboradores nahuas indígenas. Códice Florentino (Historia General de las Cosas de Nueva España"), compilado por el fraile franciscano), c. 1545 a 1577. Enciclopedia etnográfica bilingüe náhuatl-español de doce libros de la sociedad mexica, compilada en el Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Manuscrito principal en la Biblioteca Medicea Laurenziana, Florencia. La fuente primaria fundamental para la religión mexica, incluyendo extenso material sobre Huitzilopochtli y la tradición de reencarnación guerrera del colibrí.
- Carrasco, David. City de Sacrificio: El Imperio Aztec y el papel de la violencia en Civilization. Beacon Press, 1999. El principal tratamiento académico moderno de la cosmología imperial mexica, incluyendo una extensa discusión de Huitzilopochtli como deidad patrona y la lógica teológica de la tradición del colibrí-como-guerrero.
- Carrasco, David. Religiones del Mesoamerica: Cosmovisión y Centros Ceremoniales. Harper and Row, 1990; revisado por Waveland Press, 1998. Tratamiento sintético de la religión mesoamericana incluyendo la tradición más amplia del colibrí como mensajero de espíritus en contextos mexica, maya y mesoamericanos en general.
- León-Portilla, Miguel. Pensamiento Aztec y Culture: Un estudio de la mente náhuatl Ancient. University of Oklahoma Press, 1963. Publicado originalmente en español como en 1956; traducción al inglés University of Oklahoma Press, 1963). La lectura de León-Portilla ancla a Huitzilopochtli dentro del sistema filosófico náhuatl más amplio en el que la asociación solar del colibrí, su capacidad de movilidad sobrenatural y su identificación con los guerreros muertos forman un vocabulario teológico coherente. (Universidad Nacional Autónoma de México, 1956). La reconstrucción moderna fundamental de la filosofía náhuatl prehispánica a partir de fuentes en lengua náhuatl, incluyendo el tratamiento de Huitzilopochtli y la tradición del más allá del guerrero.
- Schele, Linda, y Mary Ellen Miller. El Blood de Kings: Dinastía y Ritual en Maya Art. George Braziller en asociación con el Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986. El catálogo de exposición emblemático y la síntesis que transformó la comprensión moderna de la religión maya y la ideología real, incluido el lugar del colibrí en la iconografía maya.
- Reinhard, Johan. Los Lines de Nazca: una perspectiva de los New sobre su origen y significado. Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6ª edición en inglés 1996. El principal tratamiento académico moderno de las Líneas de Nazca, incluido el geoglifo del colibrí, con la interpretación ritual y ceremonial de las figuras.
- Aveni, Antonio F. Imperios del tiempo: calendarios, relojes y culturas. Basic Books, 1990; edición revisada por la University Press of Colorado, 2002. Tratamiento de las tradiciones astronómicas y calendáricas andinas, incluidas las Líneas de Nazca.
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Redacción
Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.
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