El kitsune (狐) es el zorro de la tradición Shinto y folclórica japonesa, y su significado pertenece a una cultura viva en lugar de ser un emblema genérico de "animal astuto". En el culto documentado a Inari, el zorro es el mensajero (tsukai) de Inari Ōkami, la deidad del arroz, la agricultura y la prosperidad, venerada en Fushimi Inari Taisha en Kioto (fundada en el 711 d.C.) y en aproximadamente 32.000 santuarios Inari afiliados, una figura tratada de forma definitiva en el libro de Karen A. Smyers El zorro y la joya (University of Hawai'i Press, 1999). En el folclore, el zorro es un cambiaformas que adopta forma humana, siendo la más famosa la de nueve colas kyubi no kitsune, y la leyenda de y, una belleza de la corte del período tardío Heian expuesta como un zorro de nueve colas, es la narrativa de kitsune más tatuada en el tatuaje japonés clásico (irezumi o Horimono). El motivo se divide entre el benévolo y que sirve a Inari y el travieso salvaje , las estatuas de zorros de piedra y las ofrendas votivas, la fundación en el 711 d.C. de Fushimi Inari-taisha, y las aproximadamente 32,000 santuarios afiliados (encuesta de la Asociación Nacional de Santuarios Shinto de 1985)., y el Shinto no tiene concepto de mal moral absoluto, por lo que incluso el zorro travieso es una fuerza de travesura en lugar de un demonio. Leer un tatuaje de kitsune significa leer de qué rama de una tradición viva específica se nutre.

¿Qué significa un tatuaje de kitsune?

Un tatuaje de kitsune significa comúnmente el zorro de la tradición Shinto y folclórica japonesa, con interpretaciones de inteligencia, transformación y condición de mensajero sagrado, dependiendo de la composición. En el culto documentado a Inari, el zorro es el mensajero de Inari Ōkami, la deidad del arroz y la prosperidad, y se interpreta como un benévolo y (善狐, "buen zorro"). En el folclore, el zorro es un cambiaformas que adopta forma humana, y el de nueve colas kyubi no kitsune se interpreta como la forma más poderosa y antigua. El significado depende de qué rama de la tradición se inspira el diseño y de si se inclina hacia lo benévolo (el zorro de Inari) o lo travieso (el salvaje , las estatuas de zorros de piedra y las ofrendas votivas, la fundación en el 711 d.C. de Fushimi Inari-taisha, y las aproximadamente 32,000 santuarios afiliados (encuesta de la Asociación Nacional de Santuarios Shinto de 1985).). Este es un motivo japonés culturalmente específico, no un zorro genérico.

¿De dónde vienen los kitsune?

Los kitsune provienen de la tradición religiosa folclórica y Shinto japonesa. La historia documentada relata que los zorros salvajes eran observados alrededor de los campos agrícolas, donde cazaban los roedores que amenazaban la cosecha de arroz, y fueron bienvenidos por los agricultores e integrados en el culto a Inari como mensajeros sagrados de la deidad. Los registros literarios del período Heian (794 a 1185 d.C.) narran historias de zorros que adoptaban forma humana, frecuentemente como mujeres hermosas, para engañar o casarse con humanos. El principal referente académico en inglés para la tradición Inari y kitsune es el libro de Karen A. Smyers El zorro y la joya (University of Hawai'i Press, 1999), con el estudio anterior de U. A. Casal sobre animales brujos japoneses proporcionando la referencia fundamental previa a Smyers.

¿Qué significa un tatuaje de zorro de nueve colas (kyūbi no kitsune)?

Un tatuaje de zorro de nueve colas hace referencia comúnmente al kyubi no kitsune (九尾の狐), la forma más poderosa del espíritu zorro en el folclore japonés. El folclore sostiene que un kitsune crece una nueva cola aproximadamente cada cien años y que los zorros más viejos y poderosos alcanzan nueve colas después de unos mil años de vida, momento en el cual el pelaje a veces se describe como volviéndose blanco o dorado y el zorro asciende a un registro celestial. En el tatuaje japonés clásico, la figura aparece con mayor frecuencia a través de la narrativa de Tamamo-no-Mae, representada extensamente en grabados en madera del período Edo (1603 a 1868), notablemente en las composiciones de Utagawa Kuniyoshi de las décadas de 1840 y 1850. El gumiho coreano y el huli jing chino son tradiciones de zorros de Asia oriental relacionadas pero distintas y no deben confundirse con la figura japonesa.

¿Quién es Tamamo-no-Mae?

Tamamo-no-Mae es la legendaria belleza de la corte del período tardío Heian que, según el folclore, fue expuesta como un zorro de nueve colas que cambiaba de forma. Relatos ampliamente difundidos sostienen que sirvió como una asistente favorita del Emperador Toba (reinó de 1107 a 1123), que el emperador cayó misteriosamente enfermo, y que el adivino de la corte Abe no Yasuchika identificó su verdadera forma como un kyubi no kitsune. El zorro huyó a las llanuras de Nasu, en la actual Prefectura de Tochigi, donde fue cazado, y el folclore sostiene que su espíritu se convirtió en la "Piedra Matadora"; los relatos varían y algunos vinculan la trama al Emperador Konoe. (殺生石), la "Piedra Matadora", una roca que se dice que libera veneno y mata a todo lo que la toca. Algunas relecturas vinculan la trama con un complot contra el Emperador Konoe, y los relatos varían; la versión de Toba y Nasu es la que con más frecuencia se representa en el tatuaje clásico.

¿Es un tatuaje de kitsune apropiación cultural?

Un tatuaje de kitsune es un motivo japonés culturalmente específico en lugar de un zorro genérico, y la presentación honesta depende de la representación, el practicante y la comprensión del portador. La tradición japonesa del irezumi generalmente está abierta a clientes no japoneses dentro de los protocolos de practicantes hereditarios, y el linaje Horiyoshi III de Yokohama ha formado aprendices no japoneses, notablemente Horikitsune (Alex Reinke). Un kitsune aplicado por un practicante que trabaja en el registro clásico del Horimono con conocimiento sobre la tradición Inari y la narrativa de Tamamo-no-Mae, participa en la tradición en lugar de apropiársela. Un "kitsune" aplicado como decoración exótica genérica, con elementos sagrados relacionados con Inari tratados descuidadamente, aplana una tradición viva. La posición del Atlas es que los portadores deben saber qué es el zorro antes de llevarlo.

¿Dónde debería ponerme un tatuaje de kitsune?

Las colocaciones comunes siguen la lógica de la composición japonesa clásica en lugar de la convención occidental de un solo motivo. La espalda completa (Senaka) es la colocación canónica para el kitsune como sujeto principal, con elementos estacionales y atmosféricos circundantes que proporcionan el campo. La manga y el muslo acomodan la figura integrada con motivos de flor de cerezo, hoja de arce, viento y agua. La máscara de kitsune se lee bien a menor escala en el antebrazo o el brazo superior. Discute la colocación y la composición con un practicante entrenado en el registro japonés; en el irezumi clásico, la región del cuerpo y los elementos circundantes son parte del significado, no solo la estética.

El kitsune en el Shinto y el folclore japonés

El kitsune se sitúa en la confluencia de dos registros que el motivo del tatuaje hereda conjuntamente: el zorro sagrado de Inari de la práctica Shinto y el zorro cambiaformas de la narrativa folclórica.

El registro Inari es el ancla religiosa documentada. Inari Ōkami es la deidad Shinto del arroz, la agricultura, el sake, la industria y la prosperidad, una figura compleja a la que se hace referencia como masculina, femenina y andrógina según el contexto. El zorro es el mensajero de Inari (tsukai), no la deidad misma, una distinción que la erudición se esmera en preservar. El santuario principal es Fushimi Inari-taisha en el sur de Kioto, fundado en el 711 d.C., donde miles de puertas toii vermigas ascienden al Monte Inari y estatuas de kitsune de piedra flanquean las entradas, a menudo adornadas por los devotos con baberos votivos rojos (yodarekake). Una encuesta de 1985 de la Asociación Nacional de Santuarios Shinto contó aproximadamente 32.000 santuarios dedicados a Inari, más de un tercio de todos los santuarios Shinto en Japan, razón por la cual el zorro es uno de los animales sagrados más ubicuos en el paisaje japonés. Esta figura está bien documentada en El zorro y la joya El zorro de nueve colas y el registro celestial zorro del Atlas.

El registro folclórico corre paralelo al sagrado. Los registros literarios del período Heian detallan zorros que adoptan forma humana, apareciendo frecuentemente como mujeres hermosas, para engañar o casarse con humanos. El folclore divide ampliamente los espíritus zorro en dos tipos: el y (善狐), los zorros benévolos asociados con Inari que traen fertilidad, riqueza y protección, y el , las estatuas de zorros de piedra y las ofrendas votivas, la fundación en el 711 d.C. de Fushimi Inari-taisha, y las aproximadamente 32,000 santuarios afiliados (encuesta de la Asociación Nacional de Santuarios Shinto de 1985). (野狐) o zorros salvajes de campo, a veces agrupados bajo el título yako, que disfrutan de las travesuras, extravían a los viajeros y, en algunos cuentos, poseen a los incautos. Es importante para la iconografía que el Shinto no tenga concepto de mal moral absoluto. Incluso el zorro travieso es una fuerza natural de travesura en lugar de un agente demoníaco, y la representación dominante de Inari es benévola y protectora. Algunos sitios comerciales de tatuajes describen al kitsune como un "demonio malvado", y esa descripción es cuestionada por la propia tradición y no es como se interpreta la figura en el contexto religioso folclórico japonés.

El zorro de nueve colas y el registro celestial

El número de colas es la gramática visual más clara de la edad y el poder del kitsune. El folclore sostiene que un kitsune crece una nueva cola aproximadamente cada cien años, y que los zorros más viejos y poderosos alcanzan nueve colas después de unos mil años de vida. En ese punto, algunas crónicas describen el pelaje volviéndose blanco o dorado y al zorro ascendiendo a un registro celestial, el tenko (天狐), descrito en la tradición litúrgica de Inari como una de las clases superiores de zorros. El kitsune de nueve colas kyubi no kitsune es la forma más poderosa, y en las crónicas celestiales puede ver y oír a grandes distancias.

Este material es folclore, y el motivo del tatuaje lo trata como tal. El esquema de cien años por cola y mil años para alcanzar nueve colas es la convención que los tatuadores y clientes utilizan al elegir un número de colas. La figura también lleva la hoshi no tama (星の玉), la "bola de estrellas" o joya que concede deseos, en algunas composiciones: una esfera sostenida en la boca del zorro o en la punta de una cola que el folclore describe como poseedora de una porción del alma o poder del kitsune. Tanto el esquema del número de colas como la hoshi no tama son elementos folclóricos estables en lugar de hechos históricos documentados, y la página los clasifica como folclore en consecuencia.

El zorro de nueve colas no es exclusivamente japonés, que es la fuente más común de confusión en el trabajo contemporáneo. El gumiho coreano y el huli jing chino son tradiciones distintas de zorros de nueve colas de Asia Oriental, y la figura china aparece en fuentes clásicas mucho antes de que las narrativas japonesas de kitsune se estabilizaran. Un tatuador debe saber de cuál de las tres tradiciones se nutre un diseño determinado.

El kitsune en el tatuaje japonés clásico

El kitsune entró en la iconografía del tatuaje a través del tatuaje japonés clásico, la tradición del traje completo conocida como irezumi o Horimono, que extrajo su vocabulario temático sustancialmente de las estampas de bloques de madera del período Edo (ukiyo-e). La transmisión más importante fue la narrativa de Tamamo-no-Mae. El zorro de nueve colas que tomó la forma de una belleza de la corte fue representado extensamente en estampas del período Edo, y las composiciones de Utagawa Kuniyoshi de las décadas de 1840 y 1850 son el ancla principal para el movimiento de la figura sobre la piel. Los grabados de guerreros y sobrenaturales de Kuniyoshi están documentados como una fuente importante para el repertorio clásico de Horimono , y la narrativa del zorro-belleza se sitúa dentro de ese conjunto junto a los dragones, demonios y héroes populares que dominan la tradición.

Dos vertientes iconográficas aparecen en el trabajo clásico del zorro. La primera es la figura narrativa: la mujer-zorro de la leyenda de Tamamo-no-Mae, a menudo mostrada a mitad de transformación con la sombra o silueta del zorro proyectada detrás de una dama de la corte, un recurso que la tradición de los bloques de madera utilizaba para señalar la verdadera naturaleza oculta. La segunda es la máscara de kitsune, la cara de zorro blanco con marcas rojas y doradas utilizada en el teatro Noh, en la kagura (danza ritual sintoísta), y en festivales de santuarios, donde el zorro aparece como un espíritu o como portador de fortuna en representaciones de fertilidad. La máscara se lee en el trabajo de tatuaje como actuación, intención oculta y adaptación social, el uso de una cara sobre otra.

En el registro clásico, el kitsune rara vez es una imagen independiente. Se integra en un campo compositivo continuo con elementos estacionales y atmosféricos, más a menudo flor de cerezo (sakura) y hoja de arce (momiji), barras de viento y agua. Esta integración es parte de la gramática de la tradición. Una composición de kitsune construida dentro del estilo de irezumi japonés , ya sea aplicada con el método de mano alzada teboi o a máquina, sigue la misma lógica de emparejamiento estacional que rige los temas de flor de cerezo, peonía, koiy dragón .

La máscara de kitsune, y cómo se interpreta

La máscara de kitsune merece un tratamiento aparte porque es la forma más comúnmente solicitada a menor escala y más comúnmente malinterpretada. La máscara es un elemento documentado de la performance y el ritual japonés: aparece en el teatro Noh y kabuki, en la danza ceremonial sintoísta kagura y en festivales de santuarios, donde la figura del zorro trae buena fortuna en representaciones temáticas de fertilidad. La forma clásica es una cara blanca con marcas rojas y doradas pintadas.

En el trabajo de tatuaje, la máscara se interpreta como performance y ocultación. Dado que el kitsune es el cambiaformas que lleva una cara humana sobre su naturaleza de zorro, la máscara comprime todo el tema de la transformación en un solo objeto: una cara que también es un disfraz. Esa interpretación es fiel a la tradición de origen, ya que el uso teatral de la máscara gira precisamente en torno a la identidad oculta del zorro que se revela gradualmente. La máscara se combina naturalmente con flores de cerezo y arce en composiciones clásicas y funciona a escala de antebrazo o brazo superior donde una figura narrativa completa no lo haría.

Parejas de kitsune y su significado

El kitsune aparece más a menudo dentro de una composición de múltiples elementos. Cada emparejamiento común lleva su propia lectura, y en el registro clásico los emparejamientos siguen una lógica estacional y narrativa en lugar de asociación libre.

Kitsune más flor de cerezo (sakura). El emparejamiento estacional más común. La flor de cerezo aporta el registro de impermanencia y belleza y ancla la composición en la primavera. Ver la Guía de Bolsillo de flor de cerezo para la gramática del motivo estacional.

Kitsune más hoja de arce (momiji). La contraparte otoñal del emparejamiento de flor de cerezo. El arce ancla la composición en otoño y proporciona un campo de color cálido.

Kitsune más hoshi no tama (bola de estrellas). El zorro sosteniendo o protegiendo la joya que concede deseos. El folclore sostiene que la joya contiene una porción del alma o poder del zorro y que quien la posea puede comandar al zorro. El emparejamiento enfatiza lo sobrenatural y el registro de energía mágica.

Máscara de kitsune más figura. La máscara de zorro usada o sostenida por una figura humana, o flotando junto a ella, señalando performance, ocultación y el tema de una verdadera naturaleza oculta.

Zorro de nueve colas más figura de dama de la corte (Tamamo-no-Mae). La composición narrativa, a menudo con la sombra del zorro proyectada detrás de la mujer para señalar la forma verdadera oculta. Esta es la composición canónica clásica de kitsune y la más directamente heredada de la tradición de los bloques de madera de Kuniyoshi.

Cuando un cliente pregunta sobre un emparejamiento que no está en esta lista, la regla en el registro japonés es que la lógica estacional y narrativa rige la composición. Un practicante entrenado en la tradición puede discutir qué elementos van juntos antes de que la aguja toque la piel.

Crédito a la tradición de origen

El kitsune pertenece a una cultura y fe vivas. El zorro de Inari es una figura religiosa activa en la práctica sintoísta contemporánea, venerado en Fushimi Inari-taisha y en decenas de miles de santuarios, y el zorro folclórico es una parte viva de la tradición narrativa japonesa. Nombrar esa fuente explícitamente es la base de una práctica honesta.

El protocolo clásico de Horimono se aplica aquí como a los otros temas japoneses en el Atlas. El camino honesto para un cliente no japonés interesado en la iconografía clásica de kitsune es trabajar con un practicante entrenado en un linaje hereditario de hereditaria o el registro de Horiyoshi III se leerá de manera diferente al mismo zorro hecho como trabajo genérico de estudio. Si la tradición japonesa te importa, busca un tatuador entrenado en ella. La línea importa, y también la alfabetización. , para involucrar el sustrato iconográfico con conocimiento sobre la tradición de Inari y la narrativa de Tamamo-no-Mae, y para aceptar que el motivo tiene un peso cultural independiente de la intención estética personal. El linaje de Hoiyoshi III de Yokohama ha entrenado aprendices no japoneses, especialmente a Horikitsune (Alex Reinke), y la cohorte más amplia de Horimono japoneses generalmente da la bienvenida a clientes occidentales respetuosos que trabajan dentro de los protocolos de la tradición. La guía de que los elementos sagrados relacionados con Inari deben tratarse con cuidado refleja una sensibilidad real dentro de la tradición y es honesto seguirla, incluso donde una regla de colocación específica es una cuestión de juicio del practicante en lugar de doctrina fija.

Esta no es una postura moralista, y no es una prohibición. Es el mismo estándar que el Atlas aplica al dragón, koi, peoníay flor de cerezo: saber en qué tradición estás trabajando, trabajar con un practicante que la conozca, y dejar que la iconografía lleve su significado real en lugar de aplanarla en una decoración exótica genérica.

Cómo pensar en hacerse un tatuaje de kitsune

Si estás considerando un tatuaje de kitsune, tres preguntas útiles para enmarcar:

  1. ¿Qué vertiente de la tradición? El benévolo Inari y, el pícaro salvaje , las estatuas de zorros de piedra y las ofrendas votivas, la fundación en el 711 d.C. de Fushimi Inari-taisha, y las aproximadamente 32,000 santuarios afiliados (encuesta de la Asociación Nacional de Santuarios Shinto de 1985)., el celestial de nueve colas kyubi no kitsune, y la figura narrativa de Tamamo-no-Mae se leen de manera diferente. La máscara se lee de manera diferente también. Decide qué vertiente te interesa antes de que comience la conversación sobre el diseño, porque la composición circundante se deriva de ella.
  1. ¿Qué composición? En el registro japonés, el kitsune se integra con elementos estacionales (flor de cerezo, arce), elementos atmosféricos (viento, agua) y elementos narrativos (la figura de la dama de la corte, la hoshi no tama). La composición es parte del significado. Un zorro independiente se lee como una elección de motivo único occidental; una composición clásica se lee dentro del Horimono gramática.
  1. ¿Qué practicante? Un kitsune hecho por un practicante entrenado en una línea hereditaria o el registro de Horiyoshi III se leerá de manera diferente al mismo zorro hecho como trabajo genérico de estudio. Si la tradición japonesa te importa, busca un tatuador entrenado en ella. La línea importa, y también la alfabetización. Un tatuador en activo entrenado en el registro japonés puede tener una conversación honesta contigo sobre los tres. El kitsune es uno de los sujetos sobrenaturales iconográficamente ricos del repertorio clásico, y recompensa al portador que sabe qué es el zorro.

Entradas relacionadas

Fuentes

  • The Fox and the Jewel: Shared and Private Meanings in Contemporary Japanese Inari Worship. University of Hawai'i Press, 1999. El tratamiento etnográfico e histórico definitivo en inglés de la tradición Inari y kitsune y su iconografía; el ancla académica principal de esta página. Casal, U. A. "The Goblin Fox and Badger and Other Witch Animals of Japan."
  • Folklore Studies , vol. 18 (1959): 1 a 93. El tratamiento fundacional anterior en inglés de la tradición japonesa de animales que cambian de forma, incluido el zorro.Fellman, Sandi.
  • The Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. La principal encuesta fotográfica de la práctica contemporánea de irezumi y su vocabulario temático. Inari Ōkami.
  • Wikipedia, corroborado contra la etnografía de Smyers. Contexto del zorro como mensajero de Inari, la distinción zenko y nogitsune , las estatuas de zorros de piedra y las ofrendas votivas, la fundación en el 711 d.C. de Fushimi Inari-taisha, y las aproximadamente 32,000 santuarios afiliados (encuesta de la Asociación Nacional de Santuarios Shinto de 1985). Tamamo-no-Mae
  • y nogitsune Wikipedia, cotejado con la enciclopedia Yokai.jp y relatos adicionales. Contexto de la narrativa de la belleza cortesana de finales de Heian, el servicio al Emperador Toba, el adivino Abe no Yasuchika, la huida a Nasu y la Sesshō-seki "Piedra Matadora"; los relatos varían y algunos vinculan la trama al Emperador Konoe. Tattoo Archive (Winston-Salem), fondos de irezumi japonés que incluyen la línea de Horiyoshi III y la lista de aprendices (listado curado por Eva McCormack), corroborando el punto del aprendiz no japonés Horikitsune / Alex Reinke y el marco de transmisión más amplio de
  • horimono Horimono DeMello, Margo.
  • Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Contexto de la absorción estadounidense moderna del vocabulario del irezumi japonés. Editorial

Redacción

John J. Mayo III , Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la fecha deÚltima revisión arriba y se actualiza trimestralmente. ¿Encontraste un error o tienes una fuente que añadir?

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