El oni (鬼) es la figura demoníaca cornuda del folclore japonés y uno de los motivos figurativos canónicos en el irezumi japonés clásico. Los oni no son "demonios" en el sentido cristiano occidental; son una clase de seres sobrenaturales cuyo origen se encuentra en las creencias pre-budistas japonesas de espíritus vengativos (onryō), la iconografía budista del infierno del período Heian extraída de fuentes Mahāyāna continentales, y la taxonomía más amplia de yokai (妖怪) cristalizada en la cultura de grabados en madera del final del período Edo. La fuente impresa más influyente para la imagen moderna del oni es Toiyama Sekien's Gazu Hyakki Yagyo (画図百鬼夜行, Procesión Nocturna Ilustrada de Cien Demonios, 1776), y la iconografía del guerrero contra el oni que suministra la mayoría de las composiciones de tatuajes modernos desciende de los grabados en madera de Utagawa K) son la referencia canónica de guardianes emparejados y suministran el precedente iconográfico para la composición de oni emparejados.iyoshide las décadas de 1820 y 1830. La literatura académica sobre oni y yōkai está anclada por Japanese Conocimiento del demonio de Noriko Reider (Utah State University Press, 2010), El libro de Yokai de Michael Dylan Foster (University of California Press, 2015), y Una introducción a Yōkai Culture de Komatsu Kazuhiko (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017). El oni ocupa un papel paradójico en el irezumi: la figura demoníaca funciona como guardián en lugar de amenaza, una inversión estructural de la iconografía demoníaca occidental que la mayoría de los portadores no japoneses no encuentran en fuentes populares. El interés occidental contemporáneo, impulsado en gran medida por propiedades de anime que incluyen asesino de demonios / Kimetsu no Yaiba (2016 a 2024), enloquecido (Kentaro Miura, 1989 a 2021), y naruto (Masashi Kishimoto, 1999 a 2014), provee el sustrato de diseño para una porción sustancial de los tatuajes de oni contemporáneos no japoneses. El linaje de Horiyoshi III, la cohorte contemporánea de horishi, y la perseverancia exposición (2014) proveen la contra-referencia principal para la iconografía clásica de oni horimono.
¿Qué significa un tatuaje de oni?
Un tatuaje de oni se lee más comúnmente como protección, fuerza sobrenatural y la disuasión de la desgracia. En el registro clásico japonés de irezumi, el oni es paradójicamente una figura guardiana: un demonio reclutado para repeler a otros demonios, enfermedades y mala suerte, estructuralmente paralelo al uso de shisa perros león en los tejados de Okinawa o komainu en las puertas de los santuarios Shintō (Reider 2010, Foster 2015). La lectura occidental de "demonio = mal" no se corresponde con el oni; este es uno de los encuadres honestos más importantes para un occidental que considere el motivo. El oni también porta la lectura de la tradición de lanzar frijoles Setsubun de oní wa soto "demonios fuera", el registro de guardianes del infierno budista de la tradición Naraka, y el registro de guerrero contra adversario sobrenatural de los grabados del siglo XIX de Kuniyoshi.
¿Es un oni un demonio?
Un oni es un demonio solo en el sentido más laxo del idioma inglés, y la traducción oculta más de lo que revela. El término japonés 鬼 (oní) cubre una clase de seres sobrenaturales que incluye carceleros guardianes del infierno de la iconografía del infierno budista, espíritus ancestrales vengativos (onryō) de la tradición japonesa pre-budista, seres masculinos parecidos a ogros del folclore, y la taxonomía más amplia de yokai de criaturas sobrenaturales (Reider 2010, Komatsu 2017). Los oni no son ángeles caídos en el sentido cristiano, no son inequívocamente malvados, y frecuentemente funcionan como figuras protectoras en lugar de destructivas. El análogo inglés más cercano es "ogro" en lugar de "diablo", e incluso eso no encaja perfectamente.
¿Cuál es la diferencia entre un oni y un hannya?
La hannya (般若) es una máscara específica del teatro Noh que representa a una demonio nacida de los celos, la pena y la transformación sobrenatural; el oni (鬼) es la categoría más amplia de figura demoníaca cornuda dentro de la cual la hannya puede considerarse un subtipo (Brazell 1998, Komparu 1983). La hannya tiene su propia tradición específica de tallado de máscaras Noh y sus propios orígenes narrativos en obras como Aoi no Ue y dojoji. El oni en el trabajo de tatuaje es típicamente masculino, cornudo, con colmillos y representado con un vocabulario iconográfico más amplio (piel roja, azul, negra, blanca o verde; taparrabos de piel de tigre; garrote de hierro o kanabō). La hannya es su propia figura de máscara específica y merece su propia página iconográfica; consulte la entrada Hannya Pocket Guide para la tradición específica de máscaras de demonios femeninos.
¿Qué significa un tatuaje de oni rojo vs oni azul?
El color de un oni en la tradición pictórica japonesa clásica lleva simbolismo budista ligado a los Cinco Obstáculos (panca nivarana) de la doctrina budista. Oni rojos (aka-oní, 赤鬼) señalan ira, pecado y anhelo. Oni azules (ao-oní, 青鬼) señalan enfermedad, depresión y mala voluntad. Oni negros señalan duda y rechazo escéptico. Oni blancos señalan codicia. Oni amarillos o verdes señalan vanidad, inquietud y diversas otras aflicciones, con atribuciones que varían según la fuente (Reider 2010). El esquema de color desciende de la iconografía del infierno budista y continúa informando las elecciones de color contemporáneas de horimono. En el flash de influencia japonesa en América, los oni rojos y azules son, con mucho, las variantes más tatuadas.
¿De dónde viene el tatuaje de oni?
El oni como motivo de tatuaje desciende de tres tradiciones convergentes. Primero, la iconografía de guardianes del infierno budista del período medieval, en la que los oni funcionan como los carceleros demoníacos de Naraka, los reinos del infierno budista, proporcionaron la base figurativa (Kuroda 1989, Reider 2010). Segundo, la explosión de grabados en madera de yōkai del período Edo, anclada por el Gazu Hyakki Yagyo de Toriyama Sekien (1776) y la tradición más amplia de yokai zukan de ilustración taxonómica, proporcionó el sustrato visual impreso (Foster 2015). Tercero, los grabados de guerrero contra oni de Utagawa Kuniyoshi de las décadas de 1820 a 1840, incluidos grabados de la serie Suikoden y sus trípticos de guerreros independientes, proporcionaron el vocabulario compositivo de irezumi que se transfirió de la página a la piel a través de los horishi de Edo (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003).
¿Dónde debería ponerme un tatuaje de oni?
Las colocaciones comunes tienen implicaciones visuales y tradicionales diferentes. La colocación clásica de horimono japonés integra al oni en una composición de espalda completa o traje corporal completo, ya sea como sujeto principal (shudai) o como el adversario derrotado a los pies de una figura guerrera. La colocación en la espalda completa a escala de figura única es el tratamiento canónico de horimono cuando el oni es el shudai, lo que permite que la cabeza cornuda completa del demonio, la mueca con colmillos, el torso musculoso, el garrote de hierro kanabō y el taparrabos de piel de tigre se representen con la densidad iconográfica que requiere la figura. Las colocaciones de media manga adaptan la máscara de oni sola o una figura parcial al brazo. Las colocaciones en el panel del pecho y el muslo acomodan la figura completa del demonio de pie o sentado. La composición solo de máscara de oni (una máscara desmembrada sin el cuerpo completo) es la colocación compacta más común y es uno de los temas de pecho, hombro y antebrazo de estilo japonés contemporáneo más tatuados. Discuta la colocación y la escala con su artista; la figura recompensa el tamaño para el detalle y se lee mal cuando está apretada.
Etimología y clasificación: oni en el folclore demoníaco japonés
El carácter 鬼 (oní) es un préstamo sino-japonés del chino clásico, donde el mismo carácter (guǐ) denota fantasmas, espíritus y seres sobrenaturales de los muertos. La lectura japonesa y el campo semántico japonés divergieron de la fuente china durante el período Heian (794 a 1185 d.C.) y se cristalizaron en una categoría distinta de ser sobrenatural cuyas convenciones iconográficas, narrativas y rituales son particulares de Japón (Reider 2010, Komatsu 2017). El carácter también se puede leer en japonés como ki, particularmente en palabras compuestas, pero la lectura independiente es oní.
La literatura académica que establece la historia del término y su rango semántico se basa en tres referencias principales en inglés y la erudición más amplia en japonés de Komatsu Kazuhiko.
de Noriko T. Reider Japanese Demon Lore: Oni desde Ancient Times hasta el presente (Utah State University Press, 2010) es la monografía principal en inglés sobre oni específicamente. Reider, profesora de japonés en Miami University, rastrea los oni desde sus orígenes pre-budistas japoneses a través del sincretismo budista del período Heian, la literatura de cuentos otogi-zoshi del período medieval, la cultura popular del período Edo y el anime y manga contemporáneos. Los trabajos anteriores de Reider Tales de lo Sobrenatural en Early Modern Japan (Edwin Mellen Press, 2002) y sus traducciones de cuentos de oni medievales y de principios de la era moderna proporcionan el registro textual más amplio.
de Michael Dylan Foster El libro de Yōkai: criaturas misteriosas del folclore Japanese (University of California Press, 2015) es la referencia principal en inglés sobre la taxonomía más amplia de yokai (妖怪) dentro de la cual los oni se sientan como una categoría canónica. El trabajo anterior de Foster Pandemonio y Desfile: Monstruos Japanese y el Culture de Yōkai (University of California Press, 2009) proporciona la historia cultural más amplia, incluida la tradición yokai zukan del período Edo, los estudios de folclore de Yanagita Kunio de principios del siglo XX y el renacimiento contemporáneo de yōkai en manga y anime.
de Komatsu Kazuhiko Una introducción a Yōkai Culture: monstruos, fantasmas y Outsiders en la historia de Japanese (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, traducido por Hiroko Yoda y Matt Alt) es la referencia principal traducida al inglés del folclorista japonés más influyente que trabaja en yōkai y oni. Komatsu, profesor desde hace mucho tiempo en el Centro Internacional de Investigación de Estudios Japoneses en Kioto, ha producido la erudición fundamental en japonés sobre el campo a lo largo de décadas de monografías y volúmenes editados, y la traducción al inglés de 2017 hizo que su síntesis fuera accesible para académicos y practicantes de tatuajes no lectores de japonés por primera vez.
El campo semántico de oní en japonés clásico incluye al menos cuatro registros superpuestos que el cliente de tatuajes moderno debería conocer.
Oni como guardián del infierno. En la iconografía del Naraka budista, los oni son los carceleros demoníacos de los reinos del infierno, representados como figuras cornudas, con colmillos y musculosas que empuñan garrotes de hierro, que presiden los tormentos de los condenados. Este registro entró en Japón con el budismo Mahāyāna continental en los siglos VI y VII d.C. y se elaboró a través del arte budista del período Heian, incluido el Jigoku-zoshi (地獄草紙, Rollos del infierno) del finales del siglo XII, que se conservan principalmente en el Museo Nacional de Nara y el Museo Nacional de Tokyo (Kuroda 1989, Reider 2010).
Oni como onryō / espíritu vengativo. En la tradición japonesa pre-budista, el onryō (怨霊) es el espíritu vengativo de una persona que murió con agravios no resueltos y regresa para infligir daño a los vivos. El caso histórico más famoso es Sugawara no Michizane (845 a 903 d.C.), el cortesano-erudito del período Heian que murió en el exilio en Dazaifu en 903 y posteriormente se creyó que había regresado como un onryō responsable de una serie de muertes, rayos y desastres en la corte imperial. La corte finalmente apaciguó a Michizane deificándolo como Tenjin (天神), la deidad sintoísta de la erudición todavía venerada en los santuarios Tenmangū de todo Japan. La tradición onryō proporciona un ancestro estructural de la categoría oni y está documentada en el libro de Plutschow Caos y Cosmos (Brill, 1990) y en el registro histórico más amplio del período Heian (Reider 2010).
Oni como ogro / ser folclórico. En la literatura de cuentos otogi-zoshi (御伽草子) de los períodos Muromachi (1336 a 1573) y principios de Edo, el oni funciona como un ser masculino parecido a un ogro que vive en picos de montañas, islas distantes o en bosques remotos, descendiendo periódicamente para asaltar aldeas y secuestrar mujeres. Los cuentos canónicos incluyen Shuten-dōji (酒呑童子), el rey oni del Monte Ōe cuyos banquetes y devoración de humanos fueron finalmente terminados por el héroe guerrero Minamoto no Yorimitsu (Raikō) y sus Cuatro Reyes Celestiales a finales del siglo X, y momotaro (桃太郎, "Niño Melocotón"), el héroe popular cuya victoria sobre el oni de la isla de Onigashima es una de las historias infantiles japonesas más contadas. Estos cuentos fueron extensamente ilustrados en ediciones de libros ilustrados otogi-zoshi del período Edo y proporcionaron el material narrativo para la posterior tradición de grabados en madera de guerreros contra oni (Reider 2010, Foster 2015).
Oni como categoría yōkai. En la taxonomía más amplia de yokai cristalizada en la cultura impresa del período Edo, el oni es una clase canónica dentro de un universo más grande de seres sobrenaturales que incluye tengu (天狗) espíritus alados de montaña, kappa (河童) demonios de agua, kits) son la referencia canónica de guardianes emparejados y suministran el precedente iconográfico para la composición de oni emparejados.e (狐) espíritus zorro, tanuki (狸) embaucadores mapache-perro, yūrei (幽霊) fantasmas humanos, y docenas de criaturas más especializadas. La taxonomía fue ilustrada en forma de catálogo en la serie de cuatro volúmenes de Toriyama Sekien, Hyakki Yagyo (1776 a 1784) y extendida en la posterior tradición de grabados de yōkai a través de los períodos tardío Edo, Meiji y moderno (Foster 2009, Foster 2015).
Los cuatro registros se superponen en la práctica; una sola figura oni en una composición de tatuaje puede tener resonancias de guardián del infierno, onryō, ogro y yōkai simultáneamente, con el peso específico dependiendo de los otros elementos de la composición, el linaje del artista y el propio conocimiento del portador de la tradición.
Origen budista: guardianes del infierno, mahākāla y la tradición Naraka
La contribución budista a la categoría oni es fundamental y está documentada en los estudios fundamentales de Kuroda Toshio sobre el budismo japonés medieval (recopilados en inglés en El desarrollo de la teoría del sistema Kenmitsu, en La historia de Cambridge de Japan, Volume 3, 1990, y en el libro de Kuroda Religión y Sociedad en Medieval Japan, traducido por James C. Dobbins y Suzanne Gay, Diario de Japanese Studies, 1981) y en el libro de Reider Japanese Conocimiento del demonio (2010).
El budismo Mahāyāna entró en Japan a través de Corea a mediados del siglo VI d.C., tradicionalmente datado en 552 (Nihon Shoki) o 538 (Gangō-ji engi). El vocabulario iconográfico budista continental trajo consigo los reinos infernales Naraka (sánscrito: नरक) y sus guardianes demoníacos. En la cosmología Mahāyāna, los Naraka no son un castigo eterno en el sentido cristiano, sino reinos temporales de sufrimiento cuya duración está fijada por el karma acumulado; los guardianes demoníacos imponen el sufrimiento como un mecanismo kármico en lugar de un mal moral. Este es un punto estructuralmente importante para entender al oni: los demonios-carceleros del infierno budista son agentes de la ley kármica en lugar de malhechores de libre albedrío, y el vocabulario iconográfico de cuernos, colmillos, cuerpos musculosos y garrotes de hierro desciende de esta función.
La recepción japonesa del período Heian de la iconografía budista continental del infierno produjo los Jigoku-zoshi (地獄草紙, Rollos del infierno) de finales del siglo XII, una serie de rollos ilustrados que representan los diversos reinos infernales budistas y sus torturas. Los principales ejemplares conservados se encuentran en el Museo Nacional de Nara y el Museo Nacional de Tokyo y han sido extensamente estudiados en la literatura histórico-artística japonesa, incluyendo los estudios de Kuroda. Las figuras oni en los Jigoku-zoshi son los ancestros iconográficos directos del oni moderno: con cuernos, colmillos, a menudo de piel roja o azul, empuñando garrotes de hierro (kanabō, 金棒) y presidiendo los tormentos de los condenados. El vocabulario visual establecido en estos rollos se mantuvo estable a lo largo de los siglos posteriores y proporciona el sustrato iconográfico para el oni tardío de Edo y para el horimono contemporáneo.
M) yākāla (sánscrito: महाकाल, "Gran Negro"), la deidad protectora Mahāyāna iracunda conocida en Japan como Daikoku (大黒) en su aspecto benévolo y como una fuente para la iconografía más amplia de guardianes demoníacos, proporciona un canal budista adicional a través del cual figuras parecidas a oni entraron en la cultura visual japonesa. La transmisión Mahākāla-Daikoku está documentada en el libro de Faure El Power de la Negación (Princeton University Press, 2003) y en la literatura académica más amplia sobre iconografía Mahāyāna esotérica en Japan. Las deidades protectoras iracundas del budismo esotérico, incluyendo Fudō Myō-ō (不動明王, Acala) con su espada y lazo, Aizen Myō-ō (愛染明王) con su piel roja y múltiples brazos, y la categoría más amplia de Myō-ō (明王, Vidyaraja), comparten convenciones iconográficas con el oni: expresión iracunda, mueca de colmillos, armas levantadas, llamas circundantes. El vocabulario visual compartido refleja el papel estructuralmente similar de estas figuras como seres protectores feroces cuya apariencia aterradora es en sí misma el mecanismo de su protección.
La tradición pre-budista japonesa de espíritus vengativos, la categoría onryō discutida anteriormente, se fusionó con la iconografía importada de guardianes del infierno budista durante los períodos Heian y Kamakura para producir la figura oni sintética del período medieval. El onryō proporcionó la categoría espiritual japonesa indígena, el marco cultural dentro del cual un ser sobrenatural vengativo tenía sentido; la iconografía budista continental proporcionó el vocabulario visual (cuernos, colmillos, garrote de hierro) que dio forma pictórica a la categoría. La síntesis está documentada en el libro de Plutschow Caos y Cosmos: Ritual en la literatura temprana y Medieval Japanese (Brill, 1990) y en la literatura más amplia de historia religiosa de los períodos Heian-Kamakura.
El oni derivado del budismo funciona como un guardián en lugar de un enemigo en este registro. El carcelero del infierno impone la ley kármica; la deidad protectora aleja la desgracia; el onryō una vez propiciado se convierte en un protector deificado (Tenjin es el caso canónico). Esta función de guardián-protector es la razón principal por la que el oni funciona como motivo de tatuaje: el portador está reclutando a un ser sobrenatural feroz para alejar el daño, no adoptando un emblema del mal. Esta es la inversión estructural de la iconografía demoníaca cristiana occidental a la que la mayoría de los portadores no japoneses que encuentran tatuajes de "demonio" u "oni" en fuentes populares no tienen acceso.
La tradición de lanzar frijoles Setsubun: oni wa soto
El ritual más practicado que involucra oni en la vida japonesa contemporánea es setsubun (節分, "división estacional"), la observancia de lanzar frijoles que se celebra anualmente el 3 de febrero, el día antes del comienzo de la primavera en el calendario lunar tradicional (Rissh) son la referencia canónica de guardianes emparejados y suministran el precedente iconográfico para la composición de oni emparejados.). El ritual está documentado en el de Plutschow Matsuri: Los Festivales de Japan (Routledge / Curzon Press, 1996) y en la literatura general del folclore japonés.
El núcleo de la observancia de Setsubun es el lanzamiento de soja tostada (fukumame, 福豆, "frijoles de la fortuna") mientras se canta "Oni wa soto, fuku wa uchi" (鬼は外、福は内, "Demonios fuera, fortuna dentro"). El lanzamiento se realiza en la entrada de los hogares y en los principales templos budistas y santuarios Shintō, a menudo con un miembro designado de la familia o un oficial del templo que lleva una máscara de oni para representar al demonio que está siendo expulsado. El oni expulsado señala la expulsión de la desgracia, la enfermedad y la mala suerte para el año venidero; el fuku acogido señala la entrada de la prosperidad, la salud y la buena fortuna.
Los orígenes del ritual se encuentran en las prácticas chinas continentales de exorcismo de Año Nuevo importadas a Japan durante el período Heian, donde la tsuina (追儺) ceremonia de la corte realizada en el palacio imperial implicaba observancias similares de expulsión de demonios. La ceremonia de la corte se extendió a través de la práctica de los templos budistas y finalmente a través de la observancia popular para convertirse en el ritual contemporáneo de Setsubun practicado en hogares y templos de todo Japan (Plutschow 1996). Las observancias contemporáneas en los principales templos incluyen el Senso-ji (Asakusa, Tokyo), Naritasan Shinshō-ji (Narita, Chiba), Yoshida Jinregistro de máscara Noh de demonio-serpiente), y el emparejamiento oni-serpiente proporciona una composición de amenaza-sobrenatural compuesta. La narrativa de Shuten-dōji presenta específicamente transformaciones serpentinas y es una fuente para el emparejamiento. (Kyoto), y mibu-dera (Kyoto), donde lanzadores de frijoles famosos (a menudo luchadores de sumo, actores de kabuki o jugadores profesionales de béisbol) atraen multitudes considerables.
La observancia de Setsubun es iconográficamente importante para la tradición del tatuaje porque establece el contexto cultural japonés dentro del cual opera el oni: un ser feroz que debe ser expulsado ritualmente anualmente para que la fortuna pueda entrar. El oni en este registro no es "malvado" en el sentido moral-teológico; es la desgracia dada forma antropomórfica, un ser cuya expulsión es la precondición para la prosperidad. El frijol en sí, la soja específicamente, se entiende como un pequeño proyectil capaz de golpear físicamente al oni y expulsarlo, y los caracteres kana para "frijol" (mame, 豆) y "ojo de demonio" (ma-yo, 魔目) proporcionan una resonancia etimológica popular que fortalece el simbolismo (Plutschow 1996, Foster 2015).
Una composición de tatuaje con temática de Setsubun, una figura de máscara de oni con frijoles dispersos, o con la frase oní wa soto representada en caligrafía, se sitúa dentro de este registro cultural-ritual específico en lugar de los registros más amplios de guardianes del infierno o guerreros contra oni. La composición es menos común en el flash occidental que en el horimono clásico, pero es iconográficamente distinta y vale la pena conocerla.
La tradición Akita Namahage: Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO
La tradición folclórica contemporánea más reconocida internacionalmente de máscaras de oni es la Nam) yage (なまはげ) de la península de Oga en la prefectura de Akita, en la región norte de Tōhoku en Japan. La observancia de Namahage fue inscrita en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2018 como parte de la inscripción conjunta "Raihō-shin" (来訪神, "visitas rituales de deidades en máscaras y disfraces") que reconoció diez rituales de visita folclóricos relacionados de zonas rurales de Japan (documentación del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, 2018; Foster 2015).
El ritual de Namahage se realiza en Nochevieja (31 de diciembre) en aldeas de la península de Oga. Jóvenes del pueblo se visten con elaborados trajes de oni que presentan grandes máscaras de madera tallada con cuernos prominentes, colmillos y ojos saltones; kede capas de paja; y kanabō simulacros de mazas de hierro o cuchillos de madera. Los Namahage disfrazados proceden en parejas o pequeños grupos de casa en casa, golpeando las puertas y gritando preguntas feroces, "Nakugo wa inē ka?" ("¿Hay algún llorón aquí?"), "Iuko to kikanu warui ko wa inē ka?" ("¿Hay algún niño malo que no escucha?"), exigiendo ver a los niños del hogar y amenazando con llevarse a cualquiera que se haya portado mal durante el año pasado.
Las amenazas son parte de un intercambio ritualizado. El cabeza de familia saluda al Namahage con hospitalidad formal, ofreciendo mochi pasteles de arroz y sake. El Namahage, a su vez, otorga bendiciones al hogar: prosperidad para el año venidero, buenas cosechas, hijos sanos, seguridad contra incendios. La aterradora visita funciona así como un rito de fertilidad y prosperidad, con los visitantes enmascarados de oni actuando como deidades visitantes (raiho-shin) cuyo temor es el mecanismo de la bendición en lugar de lo contrario.
La tradición Namahage está documentada extensamente en El libro de Yokai de Michael Dylan Foster (2015) y en su anterior Pandemónium y desfile (2009). El trabajo de campo de Foster en Oga a principios de la década de 2000 produjo el principal relato etnográfico en inglés de la observancia contemporánea, y su trabajo fue una aportación significativa a la documentación de la inscripción de la UNESCO. El Museo Namahage (なまはげ館) en Shinzan Shrine en Oga conserva docenas de tipos de máscaras Namahage específicas de cada aldea y proporciona el principal ancla institucional para la tradición.
La observancia de Namahage es iconográficamente importante para la tradición del tatuaje porque preserva una tradición folclórica continua, viva y localmente específica de prácticas rituales con máscaras de oni, distinta del registro de los templos budistas, la observancia urbana de Setsubun y la tradición pictórica de los grabados en madera. Las composiciones de tatuajes influenciadas por Namahage hacen referencia a una tradición regional de visitas de Tōhoku en lugar de la iconografía urbana más amplia derivada de Edo que suministra la mayor parte del trabajo de oni en horimono, y las firmas visuales de las máscaras de Oga (la curvatura específica del cuerno, la kede capa de paja, los tipos de máscaras distintivos asociados con aldeas particulares) son reconocibles para los espectadores familiarizados con la tradición. El registro Namahage es menos común en el flash occidental que en el trabajo de tatuaje japonés contemporáneo, pero vale la pena conocerlo como un ancla iconográfica distinta.
La propia inscripción de la UNESCO de 2018 es un momento significativo para el reconocimiento cultural más amplio de la observancia folclórica de la tradición oni. La inscripción conjunta Raihō-shin incluye Namahage junto con los Yonag) son la referencia canónica de guardianes emparejados y suministran el precedente iconográfico para la composición de oni emparejados.i May) son la referencia canónica de guardianes emparejados y suministran el precedente iconográfico para la composición de oni emparejados.ganashi de Okinawa, las observancias Mishaguji de Nagano, los bose de la isla Akusekijima de Kagoshima, los kasedori de Yonezawa de Yamagata, los Yoshihama S) son la referencia canónica de guardianes emparejados y suministran el precedente iconográfico para la composición de oni emparejados.eka de Iwate, los YonekawaMizukaburi de Miyagi, el Yuzu no Hanamatsuri de Aichi, los Toshidón de la isla Shimokoshikijima de Kagoshima, y los paantu de Miyakojima de Okinawa. La inscripción conjunta sitúa a Namahage dentro de una tradición folclórica japonesa más amplia de rituales de visita de deidades enmascaradas, y la documentación de la UNESCO es la principal referencia institucional contemporánea (UNESCO 2018).
Teatro Noh y Kyōgen oni: tipos de máscaras y ja, beshimi, kobeshimi
Las tradiciones teatrales japonesas clásicas de Noh (能) y Kyōgen (狂言), formalizadas en el período tardío de Muromachi (1336 a 1573) bajo el patrocinio del shogunato Ashikaga y el linaje de Kan'ami (1333 a 1384) y su hijo Zeami (1363 a 1443), proporcionan uno de los canales principales a través de los cuales la iconografía oni fue preservada y refinada a lo largo de los siglos. La referencia académica para la iconografía de máscaras Noh es El teatro Noh: principios y perspectivas de Komparu Kunio (Weatherhill, 1983), y la literatura más amplia de Noh y Kyōgen está anclada por Teatro tradicional Japanese: una antología de obras de teatro de Brazell (Columbia University Press, 1998) y Japanese Dramas Noh de Tyler (Penguin Classics, 1992).
La tradición de tallado de máscaras Noh reconoce docenas de tipos de máscaras distintas organizadas en categorías amplias: jō (anciano), otoko (hombre joven), onna (mujer), y las categorías sobrenaturales que incluyen los diversos tipos de oni y demonios. Los principales tipos de máscaras de oni en el repertorio Noh incluyen:
Ja (蛇). La máscara de demonio serpiente, la más extrema de la secuencia de máscaras de demonio femenino (que comienza con deigan, progresa a través de hashihime, luego namanari, luego hannya, y culmina en registro de máscara Noh de demonio-serpiente), y el emparejamiento oni-serpiente proporciona una composición de amenaza-sobrenatural compuesta. La narrativa de Shuten-dōji presenta específicamente transformaciones serpentinas y es una fuente para el emparejamiento. o shinregistro de máscara Noh de demonio-serpiente), y el emparejamiento oni-serpiente proporciona una composición de amenaza-sobrenatural compuesta. La narrativa de Shuten-dōji presenta específicamente transformaciones serpentinas y es una fuente para el emparejamiento.). La máscara ja representa a una mujer cuya envidia y rabia la han transformado hasta el punto de convertirse en un demonio serpiente, con colmillos extremos, ojos pintados de oro y un aspecto demacrado, similar a una serpiente. La ja aparece en las obras de teatro de transformación demoníaca más extremas.
Beshimi (癋見). La máscara de demonio masculino de "labios apretados", con una mueca de boca cerrada, frente prominente y una ferocidad controlada y contenida. El beshimi aparece en obras donde la figura demoníaca es un ser sobrenatural poderoso pero restringido, a menudo una deidad de la montaña o del bosque, y se distingue por la talla de boca cerrada de las variedades de boca abierta.
Kōbeshimi (小癋見). La máscara de demonio "de labios apretados pequeña", una variante a menor escala del beshimi utilizada en diferentes categorías de roles. El nombre diminutivo refleja la escala en lugar de una ferocidad reducida.
Ōbeshimi (大癋見). La máscara de demonio "de labios apretados grande", una variante más grande e imponente utilizada para los roles sobrenaturales más poderosos.
shikami (顰). La máscara de demonio masculino "ceñuda", caracterizada por una mueca de boca abierta y una expresión agresiva y atacante. Se utiliza para los roles demoníacos más abiertamente hostiles en el repertorio Noh.
tobide (飛出). La máscara de "ojos saltones", utilizada para roles sobrenaturales que requieren un tratamiento de ojos particularmente intenso, casi saliéndose de las órbitas. Existen múltiples variantes para diferentes categorías de roles.
La tradición de talla de máscaras Noh es un oficio hereditario transmitido a través de linajes específicos de omote-shi (面師) talladores de máscaras, con tipos de máscaras estabilizados a lo largo de siglos y reproducidos con alta fidelidad a partir de modelos canónicos. La máscara en sí se considera que encarna el espíritu que representa; los intérpretes veneran ritualmente la máscara antes de ponérsela, y ciertos tipos de máscaras se reservan para obras específicas en temporadas específicas (Komparu 1983).
El oni de la máscara Noh y la tradición iconográfica oni más amplia comparten un vocabulario visual (cuernos, colmillos, expresión intensa), pero las máscaras Noh están más constreñidas iconográficamente y más codificadas que los oni de las xilografías o los tatuajes. Una composición de tatuaje derivada directamente de un tipo específico de máscara Noh (un beshimi en lugar de un oni genérico, por ejemplo) lleva la especificidad iconográfica adicional de la tradición teatral y es una elección reconocible para los espectadores familiarizados con el Noh.
La máscara hannya (般若), una de las figuras de máscaras japonesas más tatuadas a nivel mundial, es una máscara específica de demonio femenino dentro de esta tradición de talla de máscaras Noh; tiene su propia entrada dedicada en la Guía de Bolsillo y aquí solo se trata en referencia cruzada. El punto principal para la discusión del oni es que la hannya es una categoría de máscara de demonio femenino específica del Noh, mientras que el oni más amplio en el trabajo de tatuaje incluye tanto figuras de máscaras derivadas del Noh como la tradición iconográfica más amplia que desciende de la iconografía del infierno budista, otogi-zoshi literatura de cuentos y grabados de bloque de madera de Edo.
La Kyōgen tradición teatral cómica, emparejada con el Noh en la representación, incluye su propio repertorio de figuras oni. Los oni de Kyōgen suelen representarse como personajes cómicos, a menudo superados por astutos protagonistas humanos o por trucos que involucran los propios apetitos de la figura. Los tipos de máscaras de oni de Kyōgen difieren en talla y expresión de las máscaras de oni de Noh, generalmente con rasgos más amplios y caricaturescos que se leen para un efecto cómico en lugar de trágico. La tradición del oni de Kyōgen contribuye a la sensación cultural japonesa más amplia de que el oni no es inequívocamente malvado; la figura puede ser aterradora en Noh y ridícula en Kyōgen dependiendo del contexto, y la misma audiencia cultural podría participar en ambos registros sin contradicción.
Yōkai de grabados en madera del período Edo: Toriyama Sekien y el Hyakki Yagyō
La fuente impresa más influyente para la iconografía moderna de oni y yōkai es Toiyama Sekien (鳥山石燕, 1712 a 1788) y su serie de cuatro volúmenes Gazu Hyakki Yagyo (1776 a 1784). El trabajo de Sekien y la tradición más amplia de ilustración de yōkai del período Edo se documentan extensamente en el libro de Michael Dylan Foster Pandemónium y desfile (2009) y El libro de Yokai (2015), y en la investigación más amplia en idioma japonés de Komatsu Kazuhiko y Tada Katsumi.
El primer volumen, Gazu Hyakki Yagyo (画図百鬼夜行, Procesión Nocturna Ilustrada de Cien Demonios), fue publicado en 1776 por el editor de Edo Maekawa Yahei. El título hace referencia a la tradición medieval del hyakki yagyo una creencia popular de que en ciertas noches del año una procesión de demonios, fantasmas y yōkai marchaba por las calles, y que cualquier humano que se encontrara con la procesión estaba condenado a menos que estuviera protegido por oraciones budistas o talismanes sagrados. Los pergaminos ilustrados medievales del Hyakki Yagyo Emaki del período Muromachi habían representado la procesión en formato de pergamino; Sekien adaptó la tradición al formato de libro impreso y proporcionó a cada yōkai su propia ilustración en doble página acompañada de una breve glosa textual que identificaba a la criatura y su folclore.
Los tres volúmenes subsiguientes ampliaron el catálogo: Konregistro de máscara Noh de demonio-serpiente), y el emparejamiento oni-serpiente proporciona una composición de amenaza-sobrenatural compuesta. La narrativa de Shuten-dōji presenta específicamente transformaciones serpentinas y es una fuente para el emparejamiento.ku Gazu Zoku Hyakki (今昔画図続百鬼, Secuela Ilustrada de Cien Demonios del Presente y del Pasado, 1779); Konregistro de máscara Noh de demonio-serpiente), y el emparejamiento oni-serpiente proporciona una composición de amenaza-sobrenatural compuesta. La narrativa de Shuten-dōji presenta específicamente transformaciones serpentinas y es una fuente para el emparejamiento.ku Hyakki Shūi (今昔百鬼拾遺, Suplemento de los Cien Demonios del Presente y del Pasado, 1781); y Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (画図百器徒然袋, Bolsa Ilustrada de Cien Demonios Aleatorios, 1784). Los cuatro volúmenes juntos catalogaron más de doscientos tipos de yōkai individuales, incluyendo docenas de variantes de oni, y proporcionaron el vocabulario visual del que las generaciones posteriores de artistas de xilografías, ilustradores de manga, diseñadores de anime y artistas de tatuajes han seguido nutriéndose (Foster 2009, Foster 2015).
El catálogo de yōkai de Sekien es significativo más allá de sus ilustraciones específicas porque representa el momento en que la tradición de creencias populares medievales se sistematizó en una forma taxonómica impresa accesible a una audiencia urbana letrada. La tradición de libros de yōkai del período Edo que Sekien inició proporcionó el puente entre la demonología budista medieval, las variantes de creencias populares regionales y la cultura popular urbana de los períodos Edo tardío y moderno. El impulso taxonómico, dar a cada criatura un nombre, una imagen, una breve glosa, se repite en catálogos posteriores de yōkai hasta el período Meiji (incluyendo el manga de Mizuki Shigeru del siglo XX Gegege no Kitarō y sus Mizuki Shigeru no Yokai Daihyakka catálogos) y proporciona el patrón estructural dentro del cual continúan operando las tradiciones contemporáneas de oni en anime y tatuajes.
La oní-zu (鬼図, "imágenes de oni") subgénero dentro de la tradición más amplia de grabados del período Edo incluye obras de Sekien y sus sucesores centradas específicamente en figuras demoníacas. Las convenciones visuales establecidas en esta tradición, los cuernos, los colmillos, el cuerpo musculoso, kanabō garrote de hierro, taparrabos de piel de tigre, piel roja o azul, cabello disperso, se convirtieron en el vocabulario visual canónico para el oni y proporcionan el sustrato para casi todas las representaciones posteriores. El oni de la era Sekien es reconociblemente la misma figura que el oni horimono contemporáneo y el oni de anime contemporáneo; la continuidad iconográfica es inusual por su estabilidad a lo largo de más de dos siglos.
La Kibyōshi (黄表紙, "libros de cubierta amarilla"), las novelas ilustradas satíricas del período Edo de finales del siglo XVIII, también presentaban extensamente personajes oni y yōkai y proporcionaron un canal adicional a través del cual circulaba la iconografía demoníaca. El género se discute en el libro de Adam Kern Manga del Floating World: Comicbook Culture y el Kibyōshi de Edo Japan (Harvard University Asia Center, 2006), la principal monografía académica en inglés sobre la tradición kibyōshi. Los oni de kibyōshi tienden hacia lo cómico y satírico en lugar de lo aterrador, paralelizando el registro teatral de Kyōgen y reforzando la lectura cultural japonesa más amplia del oni como una figura disponible para múltiples registros emocionales dependiendo del contexto.
Utagawa Kuniyoshi: la tradición del grabado en madera guerrero contra oni
La figura decisiva para la iconografía del oni en irezumi es Utagawa K) son la referencia canónica de guardianes emparejados y suministran el precedente iconográfico para la composición de oni emparejados.iyoshi (1797 o 1798 a 1861), el maestro ukiyo-e del período Edo cuyas xilografías de guerreros proporcionaron el sustrato iconográfico para casi todas las composiciones posteriores de guerreros japoneses contra adversarios sobrenaturales. El papel de Kuniyoshi en el establecimiento del vocabulario irezumi se documenta en el libro de Inge Klompmakers Of Brigands y Bravery: Kuniyoshi's Heroes del Suikoden (Hotei Publishing, 1998), en el libro de B. W. Robinson Kuniyoshi: Las huellas del guerrero (Cornell University Press, 1982), y en el tratamiento más amplio de Inagaki Shinichi en Edo Tatuaje (Heibonsha, 1992).
El trabajo fundamental de Kuniyoshi es la serie de xilografías Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, "Los 108 Héroes de la Orilla del Agua Popular, Uno por Uno"), diseñada entre 1827 y aproximadamente 1830 y publicada por el editor Kagaya Kichiemon. La serie Suikoden en sí se trata extensamente en la entrada de la Guía de Bolsillo sobre samuráis; el punto relevante para la discusión del oni es que varias de las composiciones de Suikoden y una porción sustancial de la producción posterior de xilografías de guerreros de Kuniyoshi representan a héroes guerreros nombrados luchando contra adversarios sobrenaturales, incluyendo oni, hornear-mono (criaturas transformadas), arañas gigantes (tsuchigumo) y otros yōkai. Estas composiciones de guerreros contra sobrenaturales establecieron la convención del irezumi de emparejar una figura humana heroica con un adversario demoníaco, ya sea que el demonio sea derrotado a los pies del guerrero, esté trabado en combate en plena lucha, o se muestre en el acto de ser abatido (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Entre las composiciones específicas de Kuniyoshi relacionadas con oni:
Minamoto no Yorimitsu y la Araña de Tierra (Tsuchigumo). El tríptico de 1843 Minamoto no Yoimitsu kō no yakena ni tsuchigumo yokai o nasu zu (源頼光公館土蜘作妖怪図, "Imagen de la Araña de Tierra Conjurando Espectros en la Mansión del Señor Minamoto no Yorimitsu") representa al héroe guerrero Yorimitsu (Raikō) enfrentado por una masiva araña demoníaca tsuchigumo y una hueste de yōkai acompañantes, incluyendo múltiples oni. La xilografía es una de las composiciones de yōkai más reproducidas de Kuniyoshi y se encuentra en colecciones importantes, incluyendo el Museo de Bellas Artes (Boston), el Museo Británico y el Museo Nacional de Tokio. La composición es iconográficamente significativa porque sitúa guerreros nombrados contra adversarios sobrenaturales nombrados con especificidad documental, proporcionando el modelo para composiciones posteriores de tatuajes de guerreros contra yōkai.
La serie Shuten-dōji. Kuniyoshi produjo múltiples series de grabados que representaban la narrativa de Shuten-dōji, el relato de finales del siglo X en el que Minamoto no Yorimitsu y sus Cuatro Reyes Celestiales (Watanabe no Tsuna, Sakata no Kintoki, Urabe no Suetake y Usui Sadamitsu) se infiltraron en la fortaleza del rey oni Shuten-dōji en el monte Ōe disfrazados de monjes itinerantes, emborracharon al oni con sake y lo decapitaron mientras dormía. La narrativa de Shuten-dōji es una de las historias de oni más ilustradas en la tradición pictórica japonesa y proporciona la plantilla canónica de guerrero que derrota a un oni (Reider 2010).
Watanabe no Tsuna y el Demonio de Rashōmon. Múltiples grabados de Kuniyoshi representan el episodio en el que Watanabe no Tsuna, uno de los Cuatro Reyes Celestiales de Yorimitsu, se encontró con el demonio Ibaraki-dōji en la puerta de Rashōmon de Kioto y le cortó el brazo al demonio con su espada, solo para que el demonio regresara posteriormente disfrazado de tía de Tsuna para reclamar la extremidad cortada. El episodio de Rashōmon se trata en el cuento de guerra medieval heike monogatari y en adaptaciones posteriores de kabuki, y proporciona una de las principales narrativas de guerrero contra demonio en la memoria cultural japonesa (Reider 2010).
Grabados independientes de oni y demonios. Más allá de las composiciones narrativas nombradas, Kuniyoshi produjo extensos grabados independientes de oni, figuras demoníacas, escenas del infierno y yōkai a lo largo de su carrera. Los grabados independientes, aunque menos anclados narrativamente que las composiciones de guerrero contra oni, proporcionaron el vocabulario iconográfico más amplio del que los horishi contemporáneos continúan nutriéndose.
La transmisión de los grabados de Kuniyoshi a la piel a través de los horishi de Edo es el mecanismo estructural por el cual la composición de guerrero contra oni entró en la tradición del irezumi. La adopción por parte de la clase trabajadora de Edo de imágenes derivadas de Kuniyoshi, principalmente a través de los hikeshi (bomberos) y las cohortes más amplias de la clase trabajadora urbana, llevó las composiciones de guerrero contra yōkai a los bodysuits como figuras canónicas shudai (tema principal) (Kitamura 2003, McCallum 1988). La composición de samurái derrotando a un oni discutida en la entrada de la Guía de Bolsillo para Samuráis desciende directamente de este sustrato de Kuniyoshi.
Tsukioka Yoshitoshi (1839 a 1892), estudiante de Kuniyoshi y el último gran maestro del ukiyo-e, extendió la tradición de guerrero contra yōkai hasta el período tardío de Meiji. Shinkei Sanjuroku Kaisen (新形三十六怪撰, Treinta y seis nuevas formas de fantasmas, 1889 a 1892) es la principal serie de grabados de yōkai de la era Meiji e incluye una considerable imaginería de oni y demonios. La intensa representación psicológica de Yoshitoshi de figuras sobrenaturales proporciona un registro más matizado que las composiciones más orientadas a la acción de Kuniyoshi, y el horimono contemporáneo y el trabajo de tatuaje de influencia japonesa continúan basándose en Yoshitoshi como un sustrato secundario junto a Kuniyoshi (Stevenson 1983).
Oni de irezumi: la tradición del demonio como guardián
La adopción de la figura del oni por la tradición clásica japonesa del irezumi (入れ墨) produjo uno de los motivos de tatuaje de estilo japonés más distintivos iconográficamente y uno cuyo significado va en contra de la lectura predeterminada occidental de "demonio = mal". El oni de irezumi funciona como una figura guardiana: un demonio alistado en el cuerpo para protegerse de otros demonios, la desgracia y el daño. Esta lectura de guardián-protector está documentada en La Japanese Tentoo de Donald Richie e Ian Buruma (Weatherhill, 1980), en Bushido: Legacies del Japanese Tattoo de Takahiro Kitamura (Schiffer Publishing, 2001), en Historical y Cultural Dimensions del Tatuaje en Japan de Donald McCallum (en Arnold Rubin, ed., Marks de Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988), y en los volúmenes editados por Don Ed Hardy, Tentootime (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991).
La lógica de guardián-protector desciende directamente de las tradiciones budista de guardianes del infierno y deidades protectoras sintoístas discutidas en las secciones de etimología y origen budista anteriores. La deidad protectora furiosa, la figura Mahākāla-Daikoku, el Fudō Myō-ō con su espada y mandorla de llamas, el Niō guardián del templo en la entrada de los templos budistas, todos establecen el principio de que una figura sobrenatural feroz y aterradora puede funcionar como una fuerza protectora contra peores amenazas. El oni en el cuerpo opera dentro de esta lógica: el portador alista a un ser cuya propia naturaleza aterradora es el mecanismo de protección.
El oni de irezumi como tema principal (shudai) se representa típicamente a escala de espalda completa o bodysuit, con el demonio representado como una figura con cuernos, colmillos y musculosa, a menudo de piel roja (aka-oní) o de piel azul (ao-oní), empuñando el garrote de hierro canónico kanabō , vistiendo un taparrabos de piel de tigre () es en sí mismo un marcador iconográfico canónico del oni, y la adición de una figura de tigre completa a una composición de oni proporciona un registro marcial-predatorio compuesto. Menos común que el emparejamiento guerrero-oni pero documentado tanto en horimono clásico como en trabajos contemporáneos. Volver a consultar la), y rodeado de elementos atmosféricos elemento atmosférico alrededor de una figura oni principal. (化粧彫り) que incluyen llamas, líneas de viento, peonías o crisantemos, y ocasionales figuras secundarias de yōkai. La figura ocupa el campo principal de la pieza de espalda o del bodysuit y los elementos circundantes proporcionan el registro atmosférico.
La máscara de oni sola (oni-hombres, 鬼面 o oni no hay hombres), sin el cuerpo completo, es la composición de oni de irezumi compacta más común y es la versión que se representa con más frecuencia a escala de panel de pecho, hombro, media manga o muslo. La composición solo de máscara conserva el contenido iconográfico (cuernos, colmillos, expresión feroz, la paleta de colores canónica) sin requerir el campo a escala de bodysuit para la figura completa de pie o atacando. El oni solo de máscara es uno de los temas contemporáneos de estilo japonés más tatuados en el pecho y el antebrazo, y es la versión que producen la mayoría de los practicantes estadounidenses de influencia japonesa.
La composición de guerrero contra oni (discutida bajo Kuniyoshi arriba y en la entrada de la Guía de Bolsillo para Samuráis) coloca al oni como el adversario derrotado a los pies de una figura guerrera o en combate activo con el guerrero. La composición se lee como el guerrero superando a un adversario sobrenatural, la narrativa canónica de Shuten-dōji o Yorimitsu, y el oni en esta composición es iconográficamente subsidiario a la figura del guerrero en lugar de ser el tema principal por derecho propio.
Las firmas técnicas del trabajo clásico de oni horimono incluyen una extensa saturación de color tebori (手彫り, hecho a mano) en la piel del demonio (el rojo, azul u otro color debe leerse limpiamente en toda la figura); una representación precisa de los cuernos, colmillos y expresión facial (la figura debe leerse como feroz en lugar de cómica); musculatura detallada; integración con los elementos atmosféricos elemento atmosférico alrededor de una figura oni principal. circundantes; y una lógica compositiva que coloca al oni dentro de un campo pictórico continuo en lugar de como una figura flotante independiente. Las demandas técnicas son sustanciales, y el oni recompensa el tamaño y la ejecución hábil mientras se lee mal a pequeña escala o con una aplicación apresurada.
La función de guardián-protector del oni clásico horimono es el principal punto de encuadre honesto para los clientes no japoneses que consideran el motivo. La lectura occidental predeterminada de "demonio" como un emblema de maldad, transgresión o rebelión no se corresponde con la tradición japonesa; el oni es estructuralmente una figura guardiana cuya apariencia aterradora es el mecanismo de protección en lugar de lo contrario. Los portadores que seleccionan el motivo como un emblema occidental de "demonio vanguardista" hacen referencia a un registro iconográfico diferente al que proporciona la tradición japonesa, y la brecha entre las dos lecturas es uno de los puntos de contexto cultural más importantes para la conversación contemporánea del tatuaje occidental.
Horiyoshi III: 100 Demonios y el oni contemporáneo de horimono
El intérprete contemporáneo más documentado internacionalmente de la tradición del oni de irezumi es Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946 en Shimada, Prefectura de Shizuoka), nombrado Horiyoshi de tercera generación en 1971 por Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) en su estudio de Yokohama. Horiyoshi III ha producido extensas composiciones de oni a lo largo de más de cinco décadas de práctica, y sus libros de dibujo publicados incluyen la referencia fundamental contemporánea del oni horimono.
100 Demonios de Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) es el principal libro de dibujo de Horiyoshi III sobre la tradición del oni y el yōkai. El volumen presenta cien figuras individuales de oni y yōkai dibujadas por Horiyoshi III en su estilo clásico de pincel y tinta, con cada figura acompañada de una identificación iconográfica. El libro es uno de los libros de dibujo de un solo artista más importantes en la tradición horimono de finales del siglo XX y es la referencia contemporánea principal para el vocabulario iconográfico del oni de irezumi. El volumen ha sido reimpreso varias veces y circula internacionalmente como una referencia de trabajo para los practicantes de tatuajes de estilo japonés.
Los 100 Demonios se basa en el sustrato Hyakki Yagyo de Sekien, el sustrato de grabados de guerreros de Kuniyoshi, el sustrato de grabados de fantasmas de Yoshitoshi y la tradición horimono clásica más amplia, presentando el vocabulario de oni y yōkai como una tradición viva continua en lugar de un artefacto histórico. Los dibujos no son copias directas de ninguna fuente anterior, sino reinterpretaciones sintéticas de Horiyoshi III de las figuras canónicas, representadas en su estilo de pincel característico y adaptadas a la lógica compositiva del bodysuit.
El corpus publicado más amplio de Horiyoshi III incluye volúmenes adicionales que abordan la tradición del oni. Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989 a 1990) incluye imaginería de oni y yōkai dentro de su presentación más amplia del vocabulario clásico horimono. 108 Heroes del Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010) incluye composiciones de guerrero contra oni en el contexto de la tradición más amplia de grabados de guerreros de Suikoden. Bushido: Legacies del Japanese Tattoo de Takahiro Kitamura (Schiffer, 2001) incluye una entrevista extendida con Horiyoshi III sobre la tradición del irezumi que aborda el papel de la figura del oni dentro del vocabulario compositivo clásico, y Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World de Horitaka y Kip Fulbeck (Japanese American National Museum, 2014) documenta el trabajo de bodysuit de la línea contemporánea de Horiyoshi III, incluyendo una considerable imaginería de oni.
La línea de Horiyoshi III se extiende a través de sus antiguos aprendices, incluyendo Hoitaka (Tak) yiro Kitamura) y Hoitomo (Kazuaki Kitamura) en State de Grace Tatuaje, San José Japantown, el principal ancla institucional estadounidense de la tradición contemporánea de Yokohama; Hoikits) son la referencia canónica de guardianes emparejados y suministran el precedente iconográfico para la composición de oni emparejados.e (Alex Reinke), el practicante nacido en Alemania que completó una pasantía satélite de varios años con Horiyoshi III a principios de la década de 2000; y la cohorte más amplia de horishi contemporáneos. State of Grace produce trabajos horimono de bodysuit en la línea ininterrumpida de Yokohama, incluyendo extensas composiciones de oni, y el estudio es una de las principales fuentes contemporáneas de trabajo clásico de oni horimono en América del Norte.
La Yokohama Tentoo Museum (también conocido como Bunshin Tattoo Museum), fundado por Horiyoshi III en 2000, es el ancla institucional principal de la línea de Yokohama e incluye la colección documentada más grande de material de referencia contemporáneo de oni horimono. El museo alberga los archivos de dibujo de Horiyoshi III, artefactos clásicos relacionados con el tatuaje japonés, documentación fotográfica de bodysuits completados, incluyendo extensas composiciones de oni, y una biblioteca de trabajo de materiales de referencia de yōkai y oni.
La paralelo europeo al ancla institucional State of Grace es Filip Leu y Family Iron de la familia Leu en Suiza, el principal ancla institucional europeo del horimono clásico contemporáneo de estilo japonés. El intercambio sostenido de Filip Leu con Horiyoshi III desde la década de 1990 y sus décadas de trabajo en bodysuit incluyen extensas composiciones de oni y yōkai, y la documentación publicada de la Familia Leu incluye una considerable imaginería de oni. El trabajo de la Familia Leu es una de las principales referencias europeas para el oni clásico contemporáneo horimono.
La figura del oni de la línea Horiyoshi III contemporánea es iconográficamente consistente con la tradición horimono clásica y demuestra la continuidad del vocabulario iconográfico a lo largo de finales del siglo XX y principios del XXI. La figura recompensa la alfabetización iconográfica: un espectador familiarizado con los sustratos de Sekien, Kuniyoshi y Yoshitoshi puede leer un oni de la línea Horiyoshi III e identificar las referencias iconográficas específicas que se están haciendo, mientras que un espectador no familiarizado con el sustrato encuentra la figura como una imagen demoníaca genérica.
Adopción por la Yakuza y la configuración clandestina
La adopción por parte de la yakuza de la imaginería del irezumi, incluyendo un extenso trabajo de oni y yōkai, surgió después de la criminalización del tatuaje en la era Meiji y dio forma a la configuración clandestina de la tradición en el siglo XX. Las principales referencias académicas en inglés sobre la relación yakuza-irezumi son The Japanese Mafia: Yakuza, Ley y State de Peter B. E. Hill (Oxford University Press, 2003) y Yakuza: Japan's Inframundo criminal (University of California Press, edición ampliada 2003).
La criminalización del tatuaje en 1872, durante la era Meiji, discutida extensamente en las entradas de samuráis y la Guía de Bolsillo general, empujó la tradición del horimono a la clandestinidad mientras que las cohortes de clase trabajadora y forasteras que habían mantenido la tradición preservaron el vocabulario iconográfico fuera de la sanción legal. Los yakuza de posguerra, que extraían su linaje organizacional de las redes de bakuto (jugadores) y tekiya (vendedores ambulantes) de los últimos períodos Edo y Meiji, adoptaron el traje completo de irezumi como un marcador de identidad grupal y compromiso con el submundo criminal (Hill 2003, Kaplan y Dubro 2003).
El oni como imagen de tatuaje yakuza opera dentro de la concepción más amplia de los yakuza como guerreros forasteros. Los yakuza, que romantizaban el registro de lealtad samurái, gokudo ("el camino extremo") y ninkyo (humanitario-forajido) concepciones de sí mismos, posicionaban al miembro yakuza como heredero de una tradición de honor guerrero que el estado moderno había desplazado. El oni en este contexto funciona como el guardián demoníaco protector del miembro yakuza, con la naturaleza aterradora de la figura señalando tanto el compromiso del portador con la vida de forastero como la reclamación del portador sobre la fuerza sobrenatural protectora que la figura encarna (Kaplan y Dubro 2003).
La composición del oni de espalda completa es uno de los temas canónicos del traje yakuza, junto con dragones (ryū), carpas koi, peonías, figuras de samuráis guerreros y las deidades guardianas budistas (Fudō Myō-ō en particular). El oni estilo yakuza es iconográficamente continuo con la tradición más amplia del oni horimono pero lleva la asociación contextual adicional con el submundo criminal japonés de posguerra, una asociación que ha moldeado la recepción cultural japonesa más amplia de los tatuajes de maneras que continúan limitando la tradición.
El estigma contemporáneo contra los tatuajes en la cultura principal japonesa, las exclusiones de onsen y baños públicos, las prohibiciones de empleadores, la persistente desconfianza social, es una consecuencia de la asociación yakuza-irezumi en lugar de cualquier hostilidad japonesa inherente a la modificación corporal. La tradición clásica horishi, encarnada por Horiyoshi III y su linaje, ha trabajado constantemente a finales del siglo XX y principios del XXI para restablecer el irezumi como una forma de arte distinta de su configuración en el submundo criminal, y la exposición de 2014 perseverancia en el Japanese American National Museum fue un hito institucional importante en ese esfuerzo (Kitamura y Fulbeck 2014).
El punto honesto de contexto cultural para el portador no japonés que considera un tatuaje de oni es que la composición del oni estilo yakuza de espalda completa lleva la asociación criminal-subterránea en el contexto cultural japonés, ya sea que el portador no japonés sea consciente de ello o no. Un portador no japonés que selecciona un oni de espalda completa como un "tatuaje genial estilo yakuza" está participando en un registro cultural disputado, y la disputa es parte de la iconografía en lugar de ser incidental a ella. Esto no cierra la elección; requiere un encuadre honesto sobre a qué hace referencia la elección y a qué no.
Sailor Jerry y el flash de máscara de oni de influencia japonesa estadounidense
La figura de la máscara de oni entró en el flash de tatuaje americano principalmente a través de Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 a 1973) y su sostenida correspondencia del Pacífico con Kazuo Oguri (Hoihide) de Gifu, Japón, comenzando a principios de la década de 1960. La correspondencia Collins-Horihide y el archivo más amplio de Sailor Jerry están documentados en la edición de Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) y en la memoria de Hardy Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (con Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013).
Collins operó su tienda de Hotel Street, Honolulu, desde la década de 1930 hasta su muerte el 12 de junio de 1973 y produjo un cuerpo sostenido de flash influenciado por el japonés a lo largo de mediados del siglo XX. La figura de la máscara de oni aparece extensamente en el archivo de flash de Sailor Jerry, típicamente representada como una composición de máscara independiente (en lugar de un oni de cuerpo completo) adecuada para la aplicación tradicional americana de aguja única a escala de panel de pecho u hombro. Las máscaras de oni de Collins combinan las convenciones de contorno audaz tradicional americano (líneas negras limpias, paleta limitada de alta saturación) con contenido iconográfico japonés (máscara demoníaca con cuernos y colmillos, tratamiento de piel roja o azul, elementos ocasionales de llama o línea de viento circundantes).
El flash de máscara de oni de Sailor Jerry proporcionó la referencia visual americana principal para el motivo a lo largo de mediados del siglo XX y hasta el Renacimiento del Tatuaje Americano temprano. El flash circuló a través de la transmisión tradicional de tatuador a tatuador, a través del archivo publicado por Hardy Marks, y a través del renacimiento tradicional americano más amplio de las décadas de 1990 y 2000. Los practicantes contemporáneos tradicionales y neotradicionales a menudo se basan en el flash de máscara de oni de Sailor Jerry como referencia estilística, y la composición de máscara independiente se ha convertido en la representación dominante influenciada por el japonés americano de la figura del oni.
Don Ed Hardy llevó la transmisión adelante a través de su aprendizaje de cinco meses en 1973 en Gifu, Japón, con Kazuo Oguri (Horihide), la primera formación americana sostenida en la tradición clásica del horimono (Hardy 2013). Hardy regresó de Gifu con un dominio funcional de la gramática compositiva clásica del horimono, incluido el oni de figura completa y el vocabulario de guerrero contra oni, y lo aplicó en su práctica de Realistic Tattoo (fundada en 1974) y Tattoo City en San Francisco. El oni de la escuela Hardy es el canal institucional americano principal a través del cual la iconografía completa del oni japonés clásico, más allá del registro de solo máscara, entró en el Renacimiento del Tatuaje Americano posterior a 1970.
El oni influenciado por el japonés americano en el registro de la escuela Hardy y el linaje de Horiyoshi III es iconográficamente más preciso al sustrato clásico del horimono que el flash de máscara de Sailor Jerry de mediados de siglo. Los practicantes americanos contemporáneos entrenados o influenciados por el linaje de Horiyoshi III típicamente representan el oni de figura completa con detalles iconográficos apropiados (el garrote de hierro kanabō , el taparrabos de piel de tigre, el simbolismo del color, la integración en un campo compositivo continuo). El registro de máscara de Sailor Jerry persiste como una elección estilística, pero ahora es una referencia explícita tradicional americana en lugar de una representación definitiva de la tradición japonesa.
La archivo de Hardy Marks Publications , incluida la serie de revistas Tentootime (cinco volúmenes, 1982 a 1991), proporcionó el principal registro documental en inglés de la iconografía del oni estilo japonés a lo largo de finales del siglo XX y sigue siendo una referencia principal para los practicantes americanos contemporáneos que trabajan en el registro influenciado por el japonés. La combinación del entrenamiento directo de Hardy con Horihide, su programa de publicación sostenido y su presencia institucional en Realistic Tattoo y Tattoo City establecieron la vía estructural a través de la cual la iconografía clásica japonesa del oni entró en la práctica americana contemporánea.
Cruce moderno de anime: Demon Slayer, Berserk, Naruto y la discusión sobre la apropiación
El principal impulsor contemporáneo del interés no japonés en la iconografía del tatuaje de oni es la popularidad mundial de las propiedades de manga y anime japonesas que presentan oni o personajes derivados de oni. Las principales propiedades recientes que moldean la recepción occidental contemporánea incluyen:
Cazador de demonios / Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). El manga de Koyoharu Gotouge se publicó en Salto Shōnen semanal del 15 de febrero de 2016 al 18 de mayo de 2020, con la adaptación al anime de Ufotable estrenada en abril de 2019. La premisa central de la franquicia involucra al protagonista humano Tanjiro Kamado cazando oní (traducido como "demonios" en el lanzamiento en inglés, pero usando el carácter 鬼 en todo el original japonés) para vengar a su familia asesinada y encontrar una cura para su hermana Nezuko, quien ha sido transformada en una oni. La franquicia Demon Slayer ha generado un extenso éxito comercial mundial, incluida la película de 2020 asesino de demonios: Mugen Train (que se convirtió en la película japonesa más taquillera de todos los tiempos), múltiples temporadas y películas de anime posteriores, y un fandom global sustancial. La iconografía del oni en Demon Slayer se basa en gran medida en la tradición visual clásica japonesa (los personajes oni de rango superior e inferior de los Twelve Kizuki llevan marcadores iconográficos clásicos que incluyen marcas faciales específicas, códigos de color de ojos y tipos de armas) y ha proporcionado el sustrato visual reciente principal para la imagen del "oni" de los espectadores no japoneses.
enloquecido (ベルセルク). El manga de Kentaro Miura se publicó del 25 de agosto de 1989 hasta la muerte de Miura el 6 de mayo de 2021 (con una continuación posterior por Studio Gaga bajo la supervisión del amigo de mucho tiempo de Miura, Kouji Mori), y las múltiples adaptaciones de anime, incluida la serie de 1997 de Oriental Light and Magic, la trilogía de películas de 2012 a 2013 y la adaptación de anime de 2016 a 2017. El universo de Berserk presenta a los Apóstoles y la mano de dios, figuras demoníacas cuya iconografía incluye elementos derivados del oni (cuernos, colmillos, transformaciones entre formas humanas y demoníacas), y las confrontaciones del protagonista Guts con estas figuras proporcionan algunas de las composiciones de guerrero contra demonio más visualmente impactantes en el manga contemporáneo. Berserk tiene una huella sustancial de influencia en tatuajes, con tanto la marca Marca de sacrificio como composiciones de Apóstoles de figura completa apareciendo como temas de tatuaje.
naruto (ナルト). El manga de Masashi Kishimoto se publicó del 21 de septiembre de 1999 al 10 de noviembre de 2014, con la adaptación al anime de 2002 a 2017. El universo de Naruto presenta el Zorro de Nueve Colas (九尾, Kyūbi, llamado Kurama en la narrativa posterior), una de las Bestias de Nueve Colas (Biju) cuya iconografía se basa en la tradición clásica japonesa del kits) son la referencia canónica de guardianes emparejados y suministran el precedente iconográfico para la composición de oni emparejados.e (espíritu zorro) con elementos de energía demoníaca derivados del oni. El Zorro de Nueve Colas sellado dentro del protagonista Naruto Uzumaki proporciona uno de los impulsores narrativos centrales de la franquicia y ha sido una influencia significativa en el trabajo de tatuaje contemporáneo derivado del anime, particularmente en los registros de sello demoníaco y superposición de forma demoníaca.
blanqueador (ブリーチ). El manga de Tite Kubo (2001 a 2016) presenta los huecos (虚) y las diversas figuras demoníacas y sobrenaturales del universo de la Soul Society; las figuras Vasto Lodes y arrancar llevan elementos iconográficos derivados del oni. Bleach ha proporcionado un cuerpo sustancial de iconografía de máscaras demoníacas en el trabajo de tatuaje contemporáneo derivado del anime.
One Pieza (ワンピース). El manga de larga duración de Eiichiro Oda (desde 1997) incluye el arco del País de Wano (introducido en 2018) que presenta al antagonista Kaido, representado en parte como una figura derivada del oni con cuernos y los marcadores iconográficos generales de la tradición del rey demonio, y las figuras relacionadas de oni del Distrito Kuri. El arco del País de Wano hace referencia explícita a Shuten-dōji y a la tradición narrativa clásica japonesa del oni, y ha proporcionado sustrato de diseño de tatuajes recientes.
La extraña aventura de JoJo (ジョジョの奇妙な冒険). El manga de larga duración de Hirohiko Araki (desde 1987) presenta los Soportes (スタンド) manifestaciones sobrenaturales, algunas de las cuales llevan elementos iconográficos derivados del oni, y la tradición más amplia de adversarios sobrenaturales de la franquicia.
El oni contemporáneo no japonés en tatuaje, tal como aparece con mayor frecuencia en los estudios, es más probable que se derive de una de estas fuentes de anime que del sustrato clásico de Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi. El oni derivado del anime típicamente presenta los marcadores iconográficos establecidos en la franquicia de origen (marcas faciales específicas de un personaje de Demon Slayer, estados de transformación específicos de un Apóstol de Berserk, patrones de marca demoníaca específicos de una composición de Zorro de Nueve Colas de Naruto) en lugar del vocabulario clásico más amplio del horimono. Las composiciones se representan típicamente en estilos ilustrativos contemporáneos o neotradicionales en lugar del registro clásico del horimono.
La discusión honesta del contexto cultural en torno a los tatuajes de oni derivados de anime tiene varios componentes.
Los tatuajes de oni derivados de anime pueden ser aproximaciones deficientes de la tradición clásica del irezumi. El sustrato visual del anime, aunque a menudo se basa en la tradición iconográfica clásica japonesa, ha sido reinterpretado a través de convenciones visuales comerciales contemporáneas que no siempre conservan el vocabulario iconográfico clásico. Un tatuaje de oni derivado de un personaje de Demon Slayer representa a ese personaje; no representa al oni clásico de Sekien o Kuniyoshi, y la distinción es importante para los portadores que imaginan que están accediendo a la tradición clásica a través del sustrato del anime. Esto no es una acusación contra el sustrato del anime, que es una forma cultural legítima en sí misma, sino una aclaración de a qué hace referencia el tatuaje.
La composición del oni de espalda completa estilo yakuza no japonés es disputada. Como se discutió en la sección de adopción por parte de los yakuza, la composición del oni de espalda completa lleva la asociación criminal-subterránea en el contexto cultural japonés. Un portador no japonés que selecciona un oni de espalda completa sin alfabetización iconográfica o relación con el linaje clásico del horimono está operando en territorio cultural disputado, y la disputa es parte de la iconografía. El linaje de Horiyoshi III y la cohorte contemporánea más amplia de horishi han producido material publicado extenso sobre esta cuestión, apoyando generalmente el compromiso respetuoso de los clientes no japoneses dentro de los protocolos de la tradición, al tiempo que resisten la apropiación descontextualizada de imágenes estilo yakuza.
Se aplica el protocolo clásico del horimono. Como se discutió en el tratamiento más amplio del Atlas sobre el trabajo de tatuaje estilo japonés (las entradas de la Guía de Bolsillo sobre flores de cerezo, peonías, koi, dragones, samuráis y geishas), la vía honesta principal para un cliente no japonés interesado en la iconografía clásica japonesa del oni es trabajar con un practicante entrenado en el linaje de Horiyoshi III o en una tradición horishi hereditaria comparable, para interactuar con el sustrato iconográfico con alfabetización, y para aceptar que el motivo tiene peso cultural independientemente de la intención estética personal. Horiyoshi III ha entrenado aprendices no japoneses (notablemente Horikitsune / Alex Reinke), y el linaje de Yokohama generalmente da la bienvenida a clientes occidentales respetuosos que trabajan dentro de los protocolos de la tradición.
La posición editorial del Atlas es que el cruce moderno de anime ha proporcionado a una generación sustancial de portadores no japoneses un punto de entrada a la iconografía del oni que antes no existía, que el punto de entrada es legítimo como expresión de fandom de anime en sí mismo, que los portadores deben saber a qué hacen referencia (un personaje de anime específico no es el oni clásico del horimono), y que el cuidado del contexto cultural más amplio que se aplica a todos los motivos de tradición japonesa continúa aplicándose aquí.
Simbolismo del color: rojo, azul, negro, blanco, amarillo, verde
El color de un oni en la tradición pictórica clásica japonesa lleva simbolismo budista ligado a los Cinco Obstáculos (Sánscrito: pañca nīvaraṇa; pali: pañca nīvaraṇāni; Japonés: 五蓋, gogai) de la doctrina budista, los cinco estados mentales que obstruyen el progreso hacia la iluminación en la práctica de la meditación budista. La codificación por colores de los oni por impedimento está documentada en Reider. Japanese Conocimiento del demonio (2010) y en la literatura iconográfica budista en general.
Los Cinco Impedimentos en su formulación budista clásica son el deseo sensorial (kamacchanda), la mala voluntad (vyāpada), la pereza y el letargo (thīnamiddha), la inquietud y la preocupación (uddhaccakukkucca), y la duda escéptica (vicikichā). La tradición budista japonesa mapeó estos impedimentos en la paleta de colores de los oni con las siguientes asociaciones generales (con variaciones entre fuentes específicas):
Oni rojos (aka-oní, 赤鬼). Ira, codicia y el pecado del apego. El oni rojo es la variante más tatuada tanto en el horimono clásico como en la práctica contemporánea de influencia japonesa en Estados Unidos, y el color lleva tanto la asociación budista de ira-codicia como la asociación visual más amplia del rojo con la intensidad, la sangre y el fuego. El oni rojo es el color canónico para el clásico Shuten-dōji y las figuras más amplias de rey oni.
Oni azules (ao-oní, 青鬼). Enfermedad, depresión y mala voluntad. El oni azul es la segunda variante más tatuada y a menudo se combina compositivamente con un oni rojo en parejas clásicas. El color azul lleva tanto la asociación budista de enfermedad-depresión como la asociación visual más amplia del azul con lo sobrenatural y lo cadavérico.
Oni negros (kuro-oní, 黒鬼). Duda, rechazo escéptico y la obstrucción de la fe. El oni negro es menos común que las variantes roja y azul, pero aparece en el horimono clásico y suministra una variante canónica de la figura demoníaca.
Oni blancos (shiro-oní, 白鬼). Codicia, inquietud y la obstrucción de la complacencia. El oni blanco también es menos común que las variantes roja y azul y lleva la asociación visual adicional del blanco con la muerte y lo fantasmal en la tradición pictórica japonesa.
Oni amarillos o verdes (ki-oní 黄鬼 o midori oni 緑鬼). Diversas aflicciones, incluyendo la vanidad, la inquietud y la duda escéptica, con la atribución específica variando según la fuente. Las variantes amarilla y verde son las menos comunes de los oni codificados por colores y a veces se incluyen en la taxonomía más amplia de yōkai en lugar de tratarse como colores de oni distintos.
El esquema de colores de los Cinco Impedimentos es uno de los múltiples sistemas iconográficos para la coloración de los oni; los sistemas alternativos incluyen la asociación direccional-color (rojo para el sur, azul para el este, blanco para el oeste, negro para el norte, amarillo para el centro, basándose en la cosmología más amplia de los cinco elementos de Asia Oriental), la asociación estacional (rojo para el verano, azul para el invierno, blanco para el otoño, negro para la noche) y la asociación específica de la narrativa (personajes oni nombrados específicos en cuentos clásicos tienen atribuciones de color canónicas que pueden anular los códigos sistemáticos más amplios). El practicante contemporáneo de horimono que trabaja en una composición de oni típicamente seleccionará el color basándose en una combinación de estas consideraciones, siendo la lectura de los Cinco Impedimentos el ancla explícita más común en la literatura publicada sobre horimono (Reider 2010, Foster 2015).
El oni contemporáneo de influencia japonesa en Estados Unidos utiliza típicamente la atribución de color rojo o azul sin referencia explícita al sistema de los Cinco Impedimentos, y el color se selecciona más a menudo por impacto visual que por especificidad doctrinal. Esta es una adaptación tradicional estadounidense legítima en lugar de un error, pero los portadores y practicantes que trabajan en el registro clásico de horimono o que buscan alfabetización iconográfica deben saber que la codificación por colores lleva la asociación doctrinal budista en la tradición original.
La par de oni rojo y azul, con dos figuras de oni de colores contrastantes compuestas juntas, es una de las opciones compositivas más comunes tanto en el horimono clásico como en la práctica de influencia japonesa en Estados Unidos. El par proporciona contraste visual, hace referencia a la convención de emparejamiento más amplia en la tradición pictórica japonesa (el par de guardianes del templo Niō en las puertas de los templos budistas es el precedente canónico), y permite que la composición involucre tanto los registros de ira-codicia como de enfermedad-depresión simultáneamente. El par Niō, Misshaku Kongō (密迹金剛, la figura de la boca abierta ah ) y Naraen Kongō (那羅延金剛, la figura de la boca cerrada un ) son la referencia canónica de guardianes emparejados y suministran el precedente iconográfico para la composición de oni emparejados. Pares comunes de tatuajes de oni
El oni aparece en composiciones de múltiples elementos en los registros clásico de horimono, de influencia japonesa en Estados Unidos, neotradicional e ilustrativo contemporáneo.
Oni más samurái (
oni to mushaEl guerrero luchando o habiendo derrotado a un oni. La composición desciende directamente de la tradición de grabados de guerreros de Kuniyoshi, particularmente las narrativas de Shuten-dōji y Watanabe no Tsuna, y se lee como el guerrero superando a un adversario sobrenatural. Una de las composiciones de horimono clásicas más comunes y uno de los temas más tatuados de mangas y espaldas de estilo japonés contemporáneo. Volver a consultar la). entrada de la Guía de Bolsillo de samuráis Oni más peonía (.
oni to botanDemonio emparejado con la flor canónica del irezumi. La peonía (). botan) señala el registro de "rey de las flores" y se empareja con el registro de rey demoníaco del oni para producir una composición que se lee como poder feroz-real. Una de las parejas de horimono clásicas más comunes y una composición frecuente de influencia japonesa en Estados Unidos contemporánea. Volver a consultar laentrada de la Guía de Bolsillo de peonías Oni más crisantemo (.
oni to kikuDemonio emparejado con el crisantemo imperial. El crisantemo (). kiku) señala el otoño, la longevidad y el registro imperial; el emparejamiento proporciona un marco estacional y un contraste entre lo cultivado-imperial y lo salvaje-demoníaco. Menos común que el emparejamiento oni-peonía pero documentado en horimono clásico.Oni más dragón (
oni to ryūDemonio emparejado con la figura protectora canónica del irezumi. El dragón como deidad guardiana emparejado con el oni como demonio guardián produce una composición protectora compuesta. Menos canónico clásicamente que el emparejamiento guerrero-oni pero cada vez más común en trabajos contemporáneos. Volver a consultar la). entrada de la Guía de Bolsillo de dragones Oni más serpiente (.
oni to hebiDemonio emparejado con la serpiente. La serpiente (). hebi) lleva múltiples registros simbólicos en la tradición japonesa (buena fortuna en algunos contextos, transformación en otros, amenaza sobrenatural en elja registro de máscara Noh de demonio-serpiente), y el emparejamiento oni-serpiente proporciona una composición de amenaza-sobrenatural compuesta. La narrativa de Shuten-dōji presenta específicamente transformaciones serpentinas y es una fuente para el emparejamiento. Oni más calavera (
oni to dokuroDemonio emparejado con la cabeza de muerte. La calavera (). dokuro) lleva la lectura canónicamemento mori compartida en tradiciones de tatuaje globales y la asociación budista japonesa adicional con la impermanencia. El emparejamiento se lee como mortalidad-y-amenaza-sobrenatural compuesta y es más común en los registros contemporáneos de influencia japonesa en Estados Unidos y neotradicionales que en el horimono clásico. Oni más llama (
oni to honōDemonio rodeado de llamas. La llama (). honō) señala el reino infernal y el registro de deidad iracunda-protectora (paralelo a la mandorla de llama de Fudō Myō-ō), y la composición de oni y llama es uno de los tratamientos de horimono clásico más intensos atmosféricamente. Común comokeshoubori elemento atmosférico alrededor de una figura oni principal. Oni más tigre (
oni to toraDemonio emparejado con el tigre como emblema de depredador. El taparrabos de piel de tigre (). tora no fundoshi) es en sí mismo un marcador iconográfico canónico del oni, y la adición de una figura de tigre completa a una composición de oni proporciona un registro marcial-predatorio compuesto. Menos común que el emparejamiento guerrero-oni pero documentado tanto en horimono clásico como en trabajos contemporáneos. Volver a consultar laentrada de la Guía de Bolsillo de tigres Oni más flor de cerezo (.
oni to sakuraDemonio con flores de cerezo cayendo. La flor de cerezo (). sakura) señala la impermanencia y la belleza transitoria, y el emparejamiento del demonio con flores cayendo produce una composición que se lee como transitoriedad-feroz o como el demonio frente a lo cultivado-bello. Común en los registros contemporáneos de influencia japonesa en Estados Unidos y neotradicionales. Volver a consultar laentrada de la Guía de Bolsillo de flores de cerezo Guía de bolsillo de la flor de cerezo.
Oni más segundo oni (rojo y azul emparejados). Dos oni de colores contrastantes compuestos juntos. El emparejamiento rojo y azul hace referencia al par de guardianes de templo Niō (Misshaku Kongō y Naraen Kongō en las puertas de templos budistas) y proporciona una composición de guardianes emparejados y compuesta. El emparejamiento es una de las composiciones de oni visualmente más impactantes y está documentado tanto en el horimono clásico como en la práctica contemporánea de influencia japonesa en Estados Unidos.
Oni más hannya (oni a hannya). El demonio masculino cornudo emparejado con el demonio femenino con máscara Noh cornuda. El emparejamiento proporciona una composición de máscara sobrenatural compuesta que combina el registro iconográfico oni más amplio con el registro específico derivado del Noh hannya. Común en trabajos contemporáneos de manga japonesa en Estados Unidos. Cruzar referencia la entrada de la Guía de Bolsillo de hannya para el lado de la máscara de demonio femenino del emparejamiento.
Colocación y escala
La colocación y la escala interactúan directamente con la densidad iconográfica y la lectura del oni.
Pieza completa en la espalda (Senaka). La colocación clásica de horimono para el oni como sujeto principal (shudai). La figura completa del demonio de pie o atacando puede representarse a escala apropiada, con alrededor elemento atmosférico alrededor de una figura oni principal. (llamas, líneas de viento, peonías o crisantemos, yōkai secundarios) que proporcionan el campo atmosférico. La pieza completa en la espalda es la colocación de oni iconográficamente más densa y la más exigente de ejecutar. La composición oni de espalda completa al estilo yakuza lleva la asociación contextual adicional discutida en la sección de adopción yakuza anterior.
Body completo (hikae, gobu, shichibu, etcétera). La composición integrada del body completo puede incluir un oni como figura principal o secundaria dentro de una lógica compositiva más amplia. El body clásico de horimono puede integrar composiciones narrativas de guerrero contra oni, oni rojos y azules emparejados, o figuras de oni individuales dentro de campos atmosféricos más amplios de viento y agua. El body es el contexto oni iconográficamente más rico y recompensa el trabajo extendido de múltiples sesiones.
Manga completa o media manga. La colocación en el brazo adapta la figura del oni a la lógica compositiva vertical de la extremidad. La máscara de oni sola, la figura parcial de pie, o una composición de figura completa más compacta pueden representarse a escala de manga, a menudo emparejadas con elementos circundantes de flor de cerezo, peonía o líneas de viento. La manga es una de las colocaciones contemporáneas de oni de influencia japonesa en Estados Unidos más comunes.
Panel del pecho. La colocación en el pecho acomoda la figura completa de pie o la máscara de oni a una escala sustancial. El panel del pecho es una de las colocaciones canónicas de oni de influencia japonesa en Estados Unidos y es una de las composiciones de oni contemporáneas más tatuadas.
Casquete de hombro o parte superior del brazo. La colocación en el hombro adapta la máscara de oni sola o una composición compacta de oni y llamas a la superficie redondeada del hombro. La colocación es común en los registros tradicionales y neotradicionales estadounidenses y es una de las colocaciones de oni más compactas.
Muslo. La colocación en el muslo acomoda una figura completa de oni de pie a una escala sustancial, con elementos atmosféricos circundantes. El muslo se ha convertido en un sitio contemporáneo principal para trabajos de oni neotradicionales y fotorrealistas en las décadas de 2010 y 2020.
Antebrazo o pantorrilla. Las colocaciones de extremidades a menor escala suelen comprimir la composición a un tratamiento solo de máscara de oni. El oni solo con máscara a escala de antebrazo o pantorrilla es la colocación compacta de oni más tatuada en la práctica estadounidense contemporánea.
Mano o cuello. La colocación en la mano o el cuello (escala muy pequeña) suele representar solo la máscara de oni o un tratamiento estilizado de ojo de oni. La colocación es controvertida en los protocolos clásicos de horimono (las convenciones clásicas de body gobu y shichibu tradicionalmente se detenían en la muñeca y el tobillo), y muchos practicantes clásicos de horimono se niegan a extender el trabajo a la mano o el cuello. La colocación es más común en la práctica estadounidense contemporánea, pero conlleva asociaciones contextuales que el portador debe conocer.
El principio general de escala para el trabajo de oni es que la figura recompensa el tamaño. La densidad iconográfica (cuernos, colmillos, color, kanabō garrote de hierro, taparrabos de piel de tigre, líneas atmosféricas de llamas o viento) requiere espacio para representarse con claridad, y un oni a pequeña escala a menudo se lee como una imagen demoníaca genérica en lugar de la figura iconográfica específica que proporciona la tradición clásica. Discute la colocación y la escala con tu artista, idealmente uno con formación documentada en la tradición clásica de horimono o su linaje de influencia japonesa en Estados Unidos, y acepta que la composición probablemente requerirá trabajo de múltiples sesiones para tratamientos de figura completa.
Qué preguntar a tu artista antes de hacerte un tatuaje de oni
El cuidado del contexto cultural del motivo oni sugiere un conjunto específico de preguntas que un posible portador podría plantear al practicante antes de comprometerse con el diseño.
¿En qué fuente clásica o contemporánea se basa la composición? Una fuente específica (una página del catálogo de yōkai de Toriyama Sekien, un tríptico de guerrero contra oni de Kuniyoshi, una estampa de fantasma de Yoshitoshi, una composición de libro de dibujos de Horiyoshi III, un personaje de Demon Slayer) proporciona un ancla iconográfica y permite que la composición se represente con especificidad en lugar de como un demonio genérico. Hacer la pregunta a menudo mejora la participación del practicante con el diseño.
¿Está el practicante familiarizado con el vocabulario iconográfico del horimono clásico? No todos los practicantes que trabajan en un registro de influencia japonesa tienen formación directa o relación de linaje con la tradición clásica del horimono. Un practicante formado en el linaje de Horiyoshi III, en la escuela Hardy, en el linaje Family Iron de Filip Leu, o en una tradición comparable de horishi hereditario normalmente representará los marcadores iconográficos (simbolismo del color, kanabō, taparrabos de piel de tigre, integración con elemento atmosférico alrededor de una figura oni principal.) con precisión. Un practicante que trabaja en un registro neotradicional o ilustrativo contemporáneo más genérico puede representar la figura con impacto visual pero con menos especificidad iconográfica.
¿Cuál es la atribución del color y por qué? El color del oni lleva la lectura budista de los Cinco Obstáculos discutida anteriormente. Un practicante que pueda articular por qué un oni en particular es rojo, azul, negro, blanco o de otro color, y qué lectura doctrinal o compositiva lleva el color, está interactuando con la tradición con alfabetización. Un practicante que selecciona el color puramente por impacto visual está haciendo una elección legítima de estilo tradicional estadounidense, pero no está interactuando con el simbolismo del color de la tradición clásica.
¿Es la composición el oni como sujeto principal, el guerrero contra el oni, o solo la máscara de oni? Las tres opciones compositivas proporcionan diferentes registros iconográficos y diferentes requisitos de escala y colocación. Un portador debe saber en qué registro se encuentra la composición y seleccionar la colocación y la escala en consecuencia.
¿Se siente cómodo el portador con la discusión del contexto cultural? La lectura del motivo oni como guardián-protector, las tradiciones populares de Setsubun y Namahage, el registro de guardián del infierno budista, la tradición narrativa otogi-zoshi , la discusión de la adopción yakuza, la discusión del crossover de anime y la discusión de la apropiación son parte del contenido iconográfico. Un portador que selecciona el motivo sin participar en la discusión del contexto cultural está tomando una decisión estética legítima, pero está eligiendo llevar una imagen cuyo peso cultural existe independientemente de la intención personal. La elección es del portador; el encuadre es honesto.
Posición editorial y notas de referencia cruzada
La posición editorial del Atlas sobre el motivo oni es que la figura es una de las opciones canónicas de shudai de irezumi japonés, que la tradición clásica del horimono proporciona un sustrato iconográfico profundo y continuo que desciende de Toriyama Sekien, Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi y Horiyoshi III, que la lectura predeterminada occidental de "demonio = mal" no se corresponde con el papel cultural real de la figura como guardián-protector, que los tatuajes contemporáneos de oni derivados de anime son legítimos dentro de su propio registro pero no deben confundirse con la tradición clásica del horimono, que la composición oni de espalda completa al estilo yakuza lleva un contexto cultural controvertido que los portadores deben conocer, y que los mismos protocolos de practicantes hereditarios que rigen otros motivos de tradición japonesa (dragón, koi, flor de cerezo, peonía, samurái, geisha) se aplican al oni cuando se lleva dentro del registro clásico de horimono.
Notas de referencia cruzada:
La hannya (般若) se trata solo brevemente aquí como referencia cruzada y merece su propia entrada dedicada en la Guía de Bolsillo. La hannya es iconográficamente distinta de la categoría oni más amplia (la hannya es una máscara Noh específica que representa a una mujer transformada por celos en un demonio, con convenciones de tradición de tallado que difieren de la iconografía oni más amplia), y la confusión de hannya con oni en parte del discurso del tatuaje no japonés es una simplificación reconocida.
La samurái trata la composición de guerrero contra oni desde el lado del guerrero e incluye una discusión sustancial del sustrato de estampas de guerreros de Kuniyoshi que proporciona el material iconográfico tanto para la tradición samurái como para la oni.
La dragón trata la figura protectora canónica de irezumi que a menudo se empareja con el oni en composiciones clásicas de horimono, e incluye la discusión más amplia de la lógica iconográfica de guardián-protector que comparte el oni.
La Fudō Myō-ō (en desarrollo) trata a la deidad protectora budista iracunda cuya iconografía comparte convenciones visuales con el oni y cuyo papel como protector feroz se asemeja a la función de guardián-protector del oni.
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