La Peonía (Botan) en la Historia del Tatuaje

La peonía (japonés botánico, 牡丹; chino mǔdān, 牡丹) se llama el "rey de las flores" (hua wang, 花王) en la tradición clásica de Asia oriental y se encuentra entre los tres motivos florales más aplicados en el horimono japonés clásico junto con el crisantemo (kiku) y la flor de cerezo (sakura). Cultivada en China desde al menos la dinastía Tang (618 a 907 d.C.) y asociada con la ciudad imperial de Luoyang, la peonía entró en la iconografía japonesa durante el período Nara (710 a 794 d.C.) y maduró en las artes decorativas del período Heian (794 a 1185 d.C.). La composición canónica composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de (perro león con peonía) desciende de la iconografía del león guardián chino y fue cristalizada como motivo de tatuaje por Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) en su serie de grabados de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori . El motivo cruzó al flash de tatuaje estadounidense a través del puente del Pacífico Sailor Jerry a Horihide de la década de 1960 y la pasantía de Don Ed Hardy en Gifu en 1973. Horiyoshi III de Yokohama sigue siendo el intérprete vivo documentado a nivel internacional.

¿Qué significa un tatuaje de peonía?

Un tatuaje de peonía se interpreta más comúnmente como prosperidad, riqueza, honor y belleza en su máxima expresión. El ancla cultural más profunda del motivo es de Asia oriental: en la tradición china clásica, la peonía (mǔdān, 牡丹) es el "rey de las flores" (hua wang, 花王), y en el irezumi japonés clásico, el botánico tiene el mismo registro regio. La peonía está iconográficamente vinculada al shishi (perro león), que en el folclore japonés se alimenta de pétalos de peonía y se refugia bajo hojas de peonía; la composición se interpreta como la criatura suprema alimentándose de la flor suprema. La peonía también se interpreta como principio femenino, devoción romántica y la plenitud de la fuerza vital, y en el trabajo neotradicional occidental contemporáneo se ha convertido en una alternativa principal a la rosa para clientes que buscan una composición floral grande y saturada con un ancla cultural más profunda.

¿Qué significa un tatuaje de peonía japonesa?

Un tatuaje de peonía japonesa (botánico, 牡丹) hace referencia al vocabulario floral canónico del horimono en el que la peonía representa prosperidad, riqueza y honor, y aparece frecuentemente como sujeto secundario (keshoubori) dentro de una composición de traje completo más grande. La entrada del Vocabulario Iconográfico del Horimono interno sostiene que "Botan (牡丹, peonía): Flor de prosperidad, riqueza y honor; a menudo emparejada con un shishi (perro león) como sujeto principal y secundario; a veces llamada 'el rey de las flores'." El emparejamiento japonés canónico es el composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de, documentado en la serie de grabados Suikoden de Utagawa Kuniyoshi de 1827 a 1830 y extendido a través de cada generación posterior de practicantes de horimono desde el horishi del período Edo hasta Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) en Yokohama y Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946) en la actualidad. La peonía también se empareja con serpientes (hebi-botánico), tigres (torá-botánico), koi, dragones y figuras budistas en el vocabulario más amplio del traje completo.

¿De dónde viene el tatuaje de peonía?

La peonía entró en la iconografía del tatuaje a través de al menos siete corrientes convergentes. El ancla más antiguo es la peonía imperial china (mǔdān, 牡丹), cultivada en China durante al menos 1.500 años, documentada en los jardines de la capital de la dinastía Tang (618 a 907 d.C.) de Luoyang, y tratada como la flor nacional no oficial de China durante gran parte de la historia posterior. La japonesa botánico entró en el archipiélago a través de la transmisión cultural china del período Nara (710 a 794 d.C.) y maduró en las artes decorativas del período Heian (794 a 1185 d.C.). La canónica composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de composición desciende de la iconografía del león guardián chino y fue incrustada en la cultura del tatuaje por la serie de grabados de Utagawa Kuniyoshi de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori . La tradición del mokdan coreano ( 모란) proporciona un tercer registro de Asia oriental. La peonía medicinal europea desciende de la antigüedad griega y del médico Peón. La peonía japonesa-influenciada estadounidense entró en el flash de tatuaje occidental a través del puente Sailor Jerry a Horihide de la década de 1960 y la pasantía de Don Ed Hardy en Gifu en 1973 con Kazuo Oguri. La reclamación del tatuaje coreano de la década de 2020 se basa en la tradición del coreano ( .

¿Qué significa un tatuaje de peonía y león (shishi-botan)?

Un tatuaje composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de hace referencia a la composición canónica del horimono japonés en la que el shishi (獅子, perro león, relacionado con el león guardián chino shishi, 石獅) se empareja con la peonía (botánico, 牡丹) como sujeto principal y secundario. El ancla folclórica es la tradición de que el shishi no come nada más que pétalos de peonía; un folclore paralelo sostiene que un pequeño insecto atormenta al shishi y que el shishi se refugia del insecto bajo las hojas de peonía. Cualquiera de las lecturas enmarca la peonía como la flor suprema porque es la única que puede albergar a la criatura suprema. La composición fue documentada en la serie Suikoden de Utagawa Kuniyoshi de 1827 a 1830, en la que los héroes de Suikoden llevan trabajos de traje completo composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de . La convención persistió a través de la práctica de Shodai Horiyoshi en Yokohama, a través del horimono de traje completo de Horiyoshi III desde 1971, a través del linaje influenciado por Japón de Don Ed Hardy posterior a 1973, y a través de practicantes contemporáneos de horimono en Family Iron de Leu Family en Suiza y State of Grace Tattoo (Horitaka y Horitomo) en San José Japantown. La composición se interpreta como la unión de la fuerza suprema y la belleza suprema.

¿Qué significan los diferentes colores de peonía?

El color tiene un significado tradicional en la iconografía de la peonía, pero está menos restringido doctrinalmente que el sistema de colores Vajrayana budista que rige la flor de loto. Peonía roja es la peonía canónica del horimono japonés y el color más tatuado en todas las tradiciones; se interpreta como pasión, romance, riqueza y fuerza vital a plena saturación. Peonía rosa señala dulzura y romance, y es común en las peonías clásicas de pintura a tinta china y en el trabajo neotradicional occidental contemporáneo. Peonía blanca señala pureza, modestia y reflexión; en algunas tradiciones chinas, la peonía blanca también se asocia con el luto. Peonía morada señala realeza, misterio y lujo raro, y fue históricamente un marcador suntuario en la cultura de la corte de la dinastía Tang (618 a 907 d.C.). Peonía amarilla o dorada es rara en la iconografía clásica y se interpreta como realeza espiritual en la tradición japonesa; el color se reservaba históricamente para asociaciones imperiales. Peonía coral es una elección de realismo contemporáneo sin ancla tradicional. Peonía negra es una representación moderna de blackwork occidental sin anclaje tradicional en la tradición clásica china, japonesa o coreana.

¿Dónde debería ponerme un tatuaje de peonía?

Las ubicaciones comunes tienen implicaciones visuales y tradicionales diferentes. El horimono clásico japonés integra la peonía en una composición de bodysuit más grande donde la flor llena el espacio negativo alrededor de un sujeto principal (shudai) como un shishi, dragón, koi, serpiente o figura de guerrero. La ubicación en la espalda completa permite la composición canónica composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de a escala, con el perro león como sujeto principal y un denso campo de peonías como fondo. Las ubicaciones en las mangas adaptan la composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de o la composición de peonía única con acompañante al brazo; la estructura de múltiples pétalos de la peonía recompensa la superficie más grande que ofrece una manga completa. Las ubicaciones en el pecho funcionan para peonías de flor única, ya sea en el registro clásico o neotradicional. Las ubicaciones en el muslo se han convertido en un sitio principal contemporáneo para trabajos de peonía neotradicional y fotorrealista, particularmente en las décadas de 2010 y 2020. Las ubicaciones en el antebrazo, hombro y caja torácica permiten peonías únicas o composiciones de peonía con banda de nombre en el registro neotradicional occidental. Discute la ubicación con tu artista; la peonía es un trabajo técnicamente exigente y la escala da forma a la profundidad iconográfica disponible.

La peonía china: mǔdān, huā wáng, y los jardines de Luoyang

El anclaje más profundo de la peonía en la iconografía humana es la tradición china. La peonía (mǔdān, 牡丹) se ha cultivado en China durante al menos 1.500 años y está documentada en el registro histórico y hortícola desde la dinastía Sui (581 a 618 d.C.) en adelante, con una explosiva elaboración cultural durante la dinastía Tang (618 a 907 d.C.). La capital Tang de Luoyang se convirtió en el principal centro de cultivo de peonías, con extensos jardines de la corte dedicados a la flor; la ciudad sigue siendo la ubicación canónica de la peonía china hasta el siglo XXI y alberga el Festival Anual de la Peonía de Luoyang cada abril y mayo.

La dinastía Tang trató la peonía como el emblema del poder imperial, la riqueza, la belleza y el principio femenino. La flor era un marcador de lujo: las regulaciones de la corte y la costumbre social asignaban la peonía a asociaciones imperiales y aristocráticas, y los cultivares más preciados se reservaban para los emperadores y los rangos más altos de la corte. La peonía aparece en toda la poesía de la dinastía Tang, la pintura de corte, la decoración de cerámica y los textiles, y el poeta Tang Liu Yuxi (772 a 842 d.C.) escribió uno de los poemas canónicos sobre la peonía que describe los jardines de peonías de Luoyang. El estadista y escritor de la dinastía Song del Norte (960 a 1127 d.C.) Ouyang Xiu (1007 a 1072 d.C.) escribió Luoyang Mudan Ji ("Crónica de las Peonías de Luoyang", c. 1034 d.C.), uno de los primeros tratados hortícolas dedicados en la literatura mundial y la referencia china fundamental sobre el cultivo de peonías.

La tradición china nombra a la peonía el rey de las flores (hua wang(花王), y la designación se transfirió junto con el motivo a la tradición japonesa, coreana y vietnamita. La designación real de la peonía proporcionó la lógica estructural para su posterior emparejamiento con el shishi en la composición composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de : el rey de las flores emparejado con el rey de las bestias. La tradición china también desarrolló un registro paralelo de "reina de las flores", con la peonía cediendo a veces en el uso literario a la rosa o la camelia, dependiendo del escritor; la lectura china más estable es la designación hua wang como rey o señor en lugar de reina.

La peonía fue la flor nacional no oficial de China durante gran parte de la historia posterior. El edicto de la dinastía Qing de 1903 designó formalmente la peonía como flor nacional de China, y la designación fue reafirmada por algunas autoridades de la era republicana y posteriores. En la República Popular China, la cuestión sigue sin resolverse a nivel formal: la peonía y la flor de ciruelo (meihua) son los dos candidatos principales, y varias propuestas legislativas a lo largo de las décadas de 2000 y 2010 no han logrado una designación final. La peonía conserva una fuerte pretensión como la elección del pueblo y como la flor nacional histórica china.

La pintura de tinta china trata la peonía como uno de los sujetos pintados con mayor frecuencia en toda la tradición literati. Los pintores literati de la dinastía Song (960 a 1279 d.C.) y posteriores, incluidos el pintor de la dinastía Yuan Qian Xuan (c. 1235 a 1305), los pintores de la dinastía Ming Chen Chun (1483 a 1544) y Xu Wei (1521 a 1593), y el pintor individualista de la dinastía Qing Bada Shanren (Zhu Da, c. 1626 a 1705) produjeron composiciones de peonías que siguen siendo referencias canónicas en la tradición visual de Asia Oriental. El registro contemporáneo de tatuajes chinos desciende en parte de esta tradición de pintura de tinta a través de practicantes asiáticos y de la diáspora asiática posteriores a 1990 que trabajan en un modo de estilo de pintura de tinta.

La botan japonesa: transmisión de Nara y las artes decorativas de Heian

La peonía japonesa (botánico, 牡丹) entró en el archipiélago a través de la transmisión cultural china durante el período Nara (710 a 794 d.C.), la era de intensa absorción cultural china que produjo el Kojiki (712 d.C.), el Nihon Shoki (720 d.C.), y la fundación de los complejos de templos budistas en Nara, incluido Tōdai-ji (construido entre 738 y 752 d.C. bajo el Emperador Shōmu). La peonía llegó como parte de la transferencia más amplia de horticultura china, artes decorativas e iconografía budista que definió el programa cultural de Nara.

El botánico maduró dentro de las artes decorativas japonesas durante el período Heian (794 a 1185 d.C.), la era de consolidación estética clásica japonesa cuando la corte imperial en Heian-kyō (actual Kioto) elaboró el vocabulario visual que persistiría a través de los siglos posteriores. La peonía aparece en textiles, cerámica, laca, pintura y referencias poéticas del período Heian como uno de los motivos estacionales establecidos derivados de China. Para el período Kamakura (1185 a 1333 d.C.) y el posterior período Muromachi (1336 a 1573 d.C.), la peonía era un elemento estable del vocabulario de las artes decorativas japonesas, apareciendo en biombos pintados, pinturas en rollo y patrones textiles que proporcionaron el sustrato visual general para el posterior irezumi.

La peonía es uno de los motivos florales más aplicados en el horimono clásico japonés junto con la flor de cerezo (sakura, 桜) y el crisantemo (kiku, 菊). El rol estructural difiere entre los tres: la flor de cerezo señala la primavera y la estética del mono no consciente (物の哀れ) de la impermanencia, formalizada por Motoori Norinaga (1730 a 1801) en su comentario Kojiki-guarida ; el crisantemo señala el final del otoño, la longevidad y la asociación imperial (el trono del crisantemo es la designación oficial del emperador japonés); la peonía señala el principio del verano, la prosperidad, la riqueza y el honor sin el mismo peso de impermanencia estacional que lleva la flor de cerezo. Los tres motivos juntos proporcionan la espina dorsal floral canónica de la composición del bodysuit clásico de horimono.

En el vocabulario iconográfico del horimono clásico, el botan (牡丹, peonía) es la flor de la prosperidad, la riqueza y el honor, a menudo emparejada con un shishi (perro león) como sujeto principal y secundario y a veces llamada "el rey de las flores". Esta lectura ancla el registro contemporáneo de horimono que refleja la página.

El papel de la peonía en el horimono clásico es más frecuentemente como un sujeto secundario importante que como un relleno atmosférico estricto de keshoubori . La peonía puede ser el sujeto principal (shudai) en composiciones de flor única o en composiciones de múltiples flores de trabajo de bodysuit completo, y rutinariamente comparte protagonismo con un shudai emparejado (el shishi más prominentemente, pero también la serpiente, el tigre, el koi y el dragón). La lógica compositiva difiere del papel de keshoubori del loto y del papel de atmósfera estacional de la flor de cerezo; la peonía tiene un mayor peso compositivo y frecuentemente ancla el campo visible a su alrededor.

El shishi-botan: la composición japonesa canónica

El shishi en sí mismo es una variación japonesa del león guardián chino (shishi, 石獅), las figuras de leones de piedra que flanqueaban las puertas de los palacios imperiales, los templos budistas y las tumbas en la tradición china desde al menos la dinastía Han (206 a.C. a 220 d.C.) en adelante. Los leones guardianes chinos llegaron a Japón con la transmisión budista en el siglo VI d.C. y se estabilizaron en la iconografía japonesa como el shishi y el relacionado koma-inu (狛犬, las estatuas de perros león que flanquean las entradas de los santuarios sintoístas). El shishi en la tradición japonesa se representa típicamente con una melena rizada, una boca abierta y una musculatura poderosa, a menudo representada con una energía sobrenatural estilizada distinta del león europeo naturalista.

El anclaje folclórico del composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de la composición es la tradición de que la shishi se alimenta de pétalos de peonía y de ningún otro alimento. Una variación folclórica paralela sostiene que la shishi es atormentada por un pequeño insecto que vive en su melena, y que la shishi se refugia del insecto bajo las hojas de peonía; en esta lectura, la peonía es el shishiúnico refugio, así como su único alimento. Cualquiera de las lecturas enmarca la peonía como la flor suprema precisamente porque solo ella alberga a la criatura suprema. La composición se lee como la unión de la fuerza suprema y la belleza suprema.

El composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de fue cristalizada como composición de tatuaje por Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) en su serie de grabados en madera de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 héroes del Margen del Agua popular, uno por uno"). La serie, basada en la novela vernácula china Water Margin (chino Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, atribuido tradicionalmente a Shi Nai'an, siglo XIV d.C.), representaba a héroes de Suikoden vistiendo elaboradas composiciones de tatuajes de cuerpo completo que incluían extensos composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de pasajes. Los grabados de Kuniyoshi se encuentran en importantes colecciones, incluyendo el Museum of Fine Arts (Boston), el British Museum, el Brooklyn Museum y el Tokyo National Museum. La serie es el punto de origen documentado del guerrero tatuado de forma elaborada como motivo visual recurrente japonés e influyó directamente en la práctica del tatuaje de los plebeyos del período Edo, con clientes que encargaban composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de y composiciones relacionadas basadas en los héroes grabados.

La composición persistió a través de cada generación subsiguiente de la práctica del horimono. Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), que practicó en Yokohama desde la década de 1930 hasta la de 1970, aplicó extensos composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de trabajos y otorgó el nombre Horiyoshi a Yoshihito Nakano en 1971. El estudio de Horiyoshi III en Yokohama ha producido trabajos canónicos de cuerpo completo composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de desde 1971, documentados en sus libros de dibujo publicados, incluyendo Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989 a 1990) y 108 Heroes del Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010). La exposición de 2014 del Japanese American National Museum Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World (Los Ángeles, curada por Takahiro Kitamura con fotografía de Kip Fulbeck) documenta composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de composiciones en trabajos de cuerpo completo de la línea de Horiyoshi III contemporánea.

La peonía coreana (mokdan): reclamación en la década de 2020

La peonía (coreano coreano (, 모란; escrito 牡丹 en la ortografía clásica coreana de caracteres chinos) también es significativa en la tradición coreana. La flor aparece en documentos reales y sellos ceremoniales a lo largo de la dinastía Joseon (1392 a 1897 d.C.), en patrones de textiles y bordados de hanbok, en la pintura clásica coreana con tinta y en pinturas folclóricas (minhwa, 민화) donde la peonía a menudo aparece junto a otras flores en las composiciones de múltiples flores asociadas con la virtud femenina, la armonía marital y la prosperidad del hogar. Las pantallas de peonías reales de la corte Joseon (coreano ( byeongpung, 모란병풍) fueron uno de los géneros de arte decorativo más elaborados del período Joseon y se utilizaron en bodas reales, funerales y ceremonias importantes de la corte.

La propia tradición del tatuaje coreano está emergiendo en la década de 2020 de un período anterior de restricciones legales. La ley coreana históricamente restringió el tatuaje a los profesionales médicos (un fallo de la Corte Suprema de 1992 dictaminó que el trabajo de tatuaje era un procedimiento médico), lo que hizo que la práctica del tatuaje por parte de artistas no médicos fuera técnicamente ilegal, incluso cuando la práctica subyacente creció durante las décadas de 2000 y 2010. Un fallo de 2022 del Tribunal de Distrito Central de Seúl y el debate legislativo continuo hasta mediados de la década de 2020 están remodelando el panorama legal. Dentro de este contexto legal emergente, los tatuadores coreanos están recuperando motivos culturalmente específicos de Corea, incluyendo el coreano (, a menudo trabajando en un registro de estilo de pintura con tinta de línea fina que difiere tanto del horimono japonés como de la convención neotradicional occidental.

La recuperación coreana del tatuaje del coreano ( merece el mismo respeto que el Atlas extiende a otras tradiciones de renacimiento cultural. El motivo es culturalmente específico de la práctica coreana; los clientes occidentales que encargan trabajos de peonía coreana deben trabajar con practicantes coreanos o con practicantes entrenados en la tradición coreana en lugar de con maestros de horimono japonés o artistas neotradicionales occidentales que aplican un estilo coreano.

La peonía europea: Paeon, medicina y cultivo ornamental

La tradición europea de la peonía es medicinal y hortícola en lugar de iconográfica en el sentido de Asia oriental. El nombre del género Paeónia deriva de Paeón (griego Παιάν), el médico de los dioses en la mitología griega clásica, quien según Homero (Ilíada, c. siglo VIII a.C.) usó la peonía para curar a Hades después de que Heracles hiriera a Hades. El mito proporciona el ancla etimológica para la tradición medicinal europea, en la que la peonía se cultivó durante al menos 2.500 años como planta medicinal.

Los botánicos griegos Teofrasto (c. 371 a c. 287 a.C.) y Dioscórides (c. 40 a c. 90 d.C.) ambos hacen referencia a la peonía en sus corpus botánicos y medicinales. El De Materia Médica de Dioscórides (c. 50 a 70 d.C.) discute las aplicaciones medicinales de la peonía, y la tradición médica griega y romana transmitió la planta a través del Mediterráneo como un artículo farmacopeico documentado. Los herbolarios medievales europeos continuaron la tradición medicinal a través de los jardines monásticos de la Alta Edad Media, los jardines de boticarios de la Baja Edad Media y los herbarios impresos del Renacimiento.

El cultivo ornamental europeo de la peonía se intensificó en los siglos XVI y XVII con la introducción de cultivares chinos (Paeónia lactiflora y especies relacionadas) a través del comercio hortícola holandés e inglés. El movimiento de jardines europeos del siglo XIX extendió el cultivo, y la tradición contemporánea de la peonía europea es principalmente hortícola y floral en lugar de iconográfica para tatuajes. La peonía europea no ha producido una tradición iconográfica de tatuajes sustancial propia; la peonía europea en tatuajes se extrae abrumadoramente de fuentes de Asia oriental en lugar del registro medicinal u hortícola europeo.

La peonía americana de influencia japonesa: de Sailor Jerry a Hardy

La peonía no formaba parte del vocabulario clásico americano tradicional de la era Bowery que se estabilizó entre las décadas de 1880 y 1950. El conjunto de motivos clásicos americanos tradicionales (águila, rosa, ancla, golondrina, daga, corazón, serpiente, pin-up, pantera, calavera) no incluye la peonía. El flash de Charlie Wagner en Chatham Square, el flash de Cap Coleman y Paul Rogers en Norfolk, el flash de Bert Grimm en Long Beach Pike, y la línea más amplia del linaje tradicional americano de Bowery a Pike se basan en el vocabulario de motivos occidentales, sirviendo la rosa como el motivo floral principal y estando ausente la peonía.

La peonía entró en la cultura del tatuaje estadounidense a través del puente del Pacífico de Sailor Jerry a Horihide de la década de 1960. Norman Collins (Sailor Jerry, 1911 a 1973), trabajando desde su tienda en Hotel Street, Honolulu, se comunicó extensamente con Kazuo Oguri (Horihide) de Gifu, Japón, durante la década de 1960. La correspondencia introdujo el vocabulario de motivos clásicos del horimono, incluida la peonía, en el flash de Sailor Jerry y en la conversación más amplia del tatuaje estadounidense. Sailor Jerry incorporó motivos japoneses en su práctica de Honolulu mientras mantenía una sensibilidad visual estadounidense distinta, y la peonía entra en el flash estadounidense a través de este canal.

La transmisión americana decisiva de la peonía clásica del horimono, incluyendo la composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de composición, llegó a través de la aprendizaje de cinco meses de Don Ed Hardy en Gifu con Horihide en 1973. El aprendizaje de Hardy fue el primer entrenamiento estadounidense sostenido en la tradición clásica del horimono japonés, y Hardy regresó a los Estados Unidos con un dominio práctico del vocabulario del horimono. Su Realistic Tattoo (fundada en 1974 en San Francisco), su Tattoo City práctica, su Hardy Marks Publications (fundada en 1982), y los cinco volúmenes de Tattoo Time (1982 a 1991, editado por Hardy) documentaron extensamente la peonía dentro del Renacimiento del Tatuaje Americano. El trabajo publicado de Hardy sobre la peonía aparece en todo su corpus de Tattoo Time y es recurrente en el registro contemporáneo de influencia japonesa estadounidense que desciende de su linaje.

La peonía americana contemporánea de influencia japonesa conserva la estructura botánica de múltiples pétalos y el color saturado del vocabulario japonés clásico, pero se aplica con contornos más gruesos, mayor saturación de color y una composición más gráfica y amigable para piezas independientes. Las mangas y bodysuits shishi-botan en este modo son extensos en la práctica americana contemporánea, particularmente en State of Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura y Horitomo / Kazuaki Kitamura, ambos ex aprendices de Horiyoshi III), en el Leu Family's Family Iron

Secciones específicas de estilo

Peonía clásica japonesa tebori horimono (shishi-botan y el registro canónico del bodysuit)

El peoní tebori horimono clásico japonés es el registro técnico más profundo para el trabajo de tatuaje de peonías. La peonía funciona como sujeto principal (shudai) en composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de tebori (手彫り, "tallado a mano") con mangos de bambú o metal equipados con múltiples agujas, y embebido como parte de un campo pictórico continuo. El tebori produce la saturación de color degradado que distingue el trabajo clásico de bodysuit, y el gradiente de color rojo profundo a rosa a blanco de los pétalos de la peonía se adapta bien a la técnica. Los anclajes de linaje principal son la linaje Horiyoshi III de Yokohama (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946 en Shimada, Prefectura de Shizuoka, nombrado tercera generación de Horiyoshi en 1971 por Shodai Horiyoshi) y su satélite State of Grace San José (Horitaka y Horitomo), la Family Iron de la Familia Leu (Horitaka / Takahiro Kitamura y Horitomo / Kazuaki Kitamura, ambos ex aprendices de Horiyoshi III), en el Perseverance y The Japanese Tattoo de Sandi Fellman (Prensa Abbeville, 1986).

Peonía audaz de contorno de influencia japonesa americana

La peonía de influencia japonesa americana combina el vocabulario de motivos japoneses con las convenciones de contorno audaz americano y color saturado. El modo desciende del puente puente del Pacífico de Sailor Jerry a Horihide de la década de 1960 y el aprendizaje de Don Ed Hardy en Gifu en 1973, y ahora está establecido en estudios de América del Norte. La peonía de influencia japonesa americana típicamente conserva la estructura botánica de múltiples pétalos y el rico color rojo del vocabulario japonés clásico, pero aplicado con contornos más gruesos, mayor contraste y un formato gráfico independiente. Las mangas y bodysuits Las mangas y los bodysuits en este modo son extensos en la práctica americana contemporánea, y la composición de peonía única con un estandarte de nombre es una de las adaptaciones más solicitadas.

Peonía rica en color neotradicional (el renacimiento de los años 2000 y 2010)

La peonía neotradicional es uno de los motivos florales definitorios del renacimiento neotradicional de los años 2000 y 2010 en estudios de América del Norte, Europa y Australia. El registro neotradicional reelabora las convenciones de contorno audaz tradicional occidental con paletas de colores ampliadas, sombreado más detallado y elementos compositivos decorativos (draperías, joyas, gemas, estandartes de cinta) extraídos del Art Nouveau, la ilustración Belle Époque y el renacimiento más amplio de las artes decorativas del período. La peonía neotradicional típicamente presenta un rico color rojo, rosa o coral, una estructura botánica de múltiples pétalos representada con sombreado interno en lugar de relleno plano, y emparejamientos frecuentes con calaveras, dagas, serpientes, manos o polillas en el vocabulario neotradicional más amplio.

Peonía fotorrealista contemporánea

El trabajo fotorrealista contemporáneo de peonías utiliza máquinas rotativas modernas de alta velocidad y pigmentos ultrafinos para representar la peonía con precisión botánica: textura de la superficie del pétalo, detalle del estambre, refracción de gotas de agua y sombreado de luz ambiental. La peonía realista a menudo presenta un rico gradiente de color rojo a rosa renderizado sobre fondos oscuros para un máximo contraste. Las composiciones de flor única en muslos, antebrazos y hombros son un sitio principal para el registro de realismo contemporáneo. El modo surgió como una práctica reconocida en la década de 2010 y continúa en la práctica de la década de 2020. La peonía realista documenta la realidad botánica de la flor en lugar de abstraerla; la fidelidad técnica es el punto.

Peonía blackwork contemporánea (reducción geométrica / lineal)

Los practicantes contemporáneos de blackwork reducen la peonía a formas geométricas de alto contraste, punteado o abstracción de líneas puras. La peonía blackwork a menudo integra la flor en teselaciones geométricas más grandes, arreglos ornamentales de líneas o composiciones de líneas finas que enfatizan la disposición estructural de los pétalos sobre la saturación del color. El modo está menos anclado canónicamente que el loto blackwork (que tiene tradiciones de origen hindú y budista de donde extraer) pero se ha estabilizado como un registro contemporáneo reconocido en las escenas blackwork europeas, australianas y norteamericanas.

Emparejamientos de peonías y su significado

La peonía aparece en composiciones de múltiples elementos en los registros clásicos japoneses, de pintura de tinta china y neotradicionales occidentales.

Peonía + shishi (la canónica composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de). La composición japonesa canónica. El rey de las bestias emparejado con el rey de las flores. El shishi se alimenta de pétalos de peonía en el folclore; la composición se lee como la unión de la fuerza suprema y la belleza suprema. Documentado en la serie Suikoden de Kuniyoshi de 1827 a 1830 y extendido a través de cada generación posterior de horimono.

Peonía + koi. La composición clásica japonesa de estanque. Poder y perseverancia emparejados con opulencia y honor. Menos central que los emparejamientos de dragón y koi o shishi-botan, pero aparece en horimono clásico junto con lotos y peonías como elementos florales en composiciones de estanques. Referencia cruzada /significados/koi.

Peonía + dragón. Poder emparejado con opulencia. El dragón es el rey de las criaturas celestiales; la peonía es el rey de las flores. Un emparejamiento de alto estatus de Asia Oriental documentado en la tradición de la pintura de tinta china y en el horimono japonés. Referencia cruzada /significados/dragón.

Peonía + serpiente (hebi-botan). La composición protectora japonesa canónica. La serpiente (hebi, 蛇) proporciona protección y buena fortuna; la peonía proporciona prosperidad y honor. Documentado en la entrada de serpientes del Atlas como un emparejamiento japonés fundamental; la serpiente se representa típicamente enrollada o emparejada con la peonía. Referencia cruzada /significados/serpiente.

Peonía + tigre (tora-botan). Menos común que composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de pero documentado. El tigre (torá, 虎) proporciona coraje feroz y poder protector; la peonía proporciona prosperidad. La composición es la alternativa canónica a composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de para clientes que buscan un felino naturalista en lugar del perro león sobrenatural. Referencia cruzada /significados/tigre.

Peonía + flor de cerezo. Composición japonesa estacional. La flor de cerezo (sakura) señala la primavera; la peonía señala principios de verano. El emparejamiento proporciona un registro floral continuo de primavera a verano y está documentado en la sección de emparejamientos de la página del motivo de la flor de cerezo. Referencia cruzada /significados/flor-de-cerezo.

Peonía + crisantemo. La composición multifloral "riqueza y longevidad". El crisantemo (kiku, 菊) señala el final del otoño, la longevidad y la asociación imperial; la peonía señala riqueza y prosperidad. El emparejamiento es una de las composiciones multiflorales canónicas en el horimono clásico y en la pintura de tinta china.

Peonía + mariposa. Composición de pintura de tinta china. La mariposa (hudíé, 蝴蝶 en chino; chocho, 蝶 en japonés) señala la belleza transitoria, el romance y el alma; la peonía señala la belleza opulenta y la prosperidad. La composición se lee como belleza transitoria que se encuentra con opulencia duradera. Común en la pintura de tinta china clásica y en el tatuaje contemporáneo de Asia Oriental. Referencia cruzada /significados/mariposa.

Peonía + estandarte de nombre. Composición neotradicional occidental. La peonía como sujeto floral principal emparejado con un estandarte de cinta que lleva un nombre personal, una dedicatoria o un memorial. Una de las composiciones neotradicionales americanas contemporáneas más comunes, que desciende en parte de la composición más amplia de rosa y estandarte tradicional americana.

Peonía + Buda o figura budista. Composición devocional. La peonía como fondo o elemento atmosférico detrás de un Buda sentado, Kannon (Avalokiteshvara) o figura de Fudō Myō-ō en el horimono clásico de bodysuit japonés. Menos común que el loto en este papel, pero documentado.

Colores de peonía y su significado

El color tiene un significado tradicional en la iconografía de la peonía, pero está menos restringido doctrinalmente que el sistema de colores Vajrayana budista que rige el loto. La paleta tradicional china y japonesa cubre rojo, rosa, blanco, morado y amarillo; la paleta occidental moderna se extiende a coral, negro y otras opciones contemporáneas.

Peonía roja. La peonía horimono japonesa canónica y el color más tatuado en todas las tradiciones. La peonía roja se lee como pasión, romance, riqueza y fuerza vital a plena saturación. El rojo profundo y saturado del tebori horimono clásico es una de las firmas visuales de la tradición irezumi, y la peonía roja es uno de los principales portadores de esa firma. La peonía roja es la opción japonesa por defecto.

Peonía rosa. Gentileza y romance. La peonía rosa es común en las pinturas de tinta chinas clásicas y en el trabajo neotradicional occidental contemporáneo. El gradiente de rosa a blanco es una de las opciones de realismo contemporáneo más tatuadas.

Peonía blanca. Pureza, modestia, reflexión. La peonía blanca también tiene una asociación documentada con el luto en algunas tradiciones chinas, paralelamente a la asociación cultural china más amplia del blanco con los ritos funerarios. En el horimono japonés, la peonía blanca tiene menos peso doctrinal que en la tradición china, pero se lee como elegancia tranquila.

Peonía morada. Realeza, misterio y lujo raro. La peonía morada fue un marcador suntuario en la cultura de la corte de la dinastía Tang (618 a 907 d.C.) y sigue siendo un marcador de distinción en la iconografía clásica de peonías de Asia Oriental. El color es menos común en el tatuaje contemporáneo, pero aparece en trabajos cuidadosamente compuestos de estilo neotradicional y de pintura de tinta.

Peonía amarilla o dorada. Realeza espiritual en la tradición japonesa. La peonía amarilla o dorada estaba históricamente reservada para asociaciones imperiales y es rara en el tatuaje contemporáneo. El color tiene el mayor peso de contexto cultural en la paleta de Asia Oriental.

Peonía coral. Elección de realismo moderno sin anclaje tradicional. La peonía coral es una elección de registro fotorrealista contemporáneo que surge de la paleta moderna en lugar de la iconografía clásica.

Peonía negra. Representación blackwork occidental moderna sin anclaje tradicional en la tradición clásica china, japonesa o coreana. Al igual que el loto negro y la rosa negra, la peonía negra es un objeto imaginado cuya irrealidad es parte de su significado.

Contexto cultural

La peonía tiene algunos contextos culturales específicos, pero está menos restringida que el loto. El encuadre honesto tiene cuatro componentes.

La asociación imperial china de la peonía es una referencia cultural. Los portadores no chinos de composiciones explícitas de peonías imperiales, particularmente aquellas que combinan la peonía con motivos de la dinastía Tang, encuadre de la Ciudad Prohibida o iconografía de la corte imperial, deben saber a qué se refieren. La peonía como flor imperial china tiene un peso histórico y político documentado, y el registro imperial es una referencia más específica que una peonía genérica.

El irezumi japonés composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de la composición está abierta dentro de los protocolos del practicante hereditario que se aplican a la tradición más amplia del irezumi. El linaje Horiyoshi III de Yokohama y el grupo más amplio de horimono japonés dan la bienvenida a clientes occidentales respetuosos y aprendices occidentales que trabajan dentro de los protocolos de la tradición. Un cliente occidental que recibe horimono clásico composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de realizado por un practicante del linaje Horiyoshi III está participando en la tradición en lugar de apropiársela. Los mismos protocolos que se aplican al dragón, koi y flor de cerezo se aplican a la peonía en su papel clásico.

el trabajo de peonía específico de la cultura coreana está emergiendo en la década de 2020. los tatuadores coreanos que recuperan la coreano ( tradición merecen el mismo respeto que el Atlas extiende a otras tradiciones de renacimiento cultural. Los clientes occidentales que encargan trabajos de peonía de estilo coreano deben trabajar con practicantes coreanos o con practicantes formados en la tradición coreana en lugar de con maestros de horimono japonés o artistas neo-tradicionales occidentales que aplican un estilo coreano.

la peonía contemporánea genérica es un motivo abierto. el registro japonés influenciado por Estados Unidos posterior a 1973 que desciende del linaje Hardy, el renacimiento neo-tradicional de las décadas de 2000 y 2010, el registro fotorrealista contemporáneo y el registro blackwork contemporáneo tratan la peonía como un motivo rutinario dentro de un vocabulario de tatuajes establecido internacionalmente. La peonía contemporánea fluye de la transmisión histórica documentada a través de linajes identificables y no es apropiativa de la manera en que lo son otras apropiaciones.

Conexiones famosas de tatuajes de peonías

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946 en Shimada, Prefectura de Shizuoka, nombrado tercera generación de Horiyoshi en 1971 por Shodai Horiyoshi) es el intérprete vivo más documentado internacionalmente del composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de y la tradición más amplia de peonías clásicas de horimono. Su estudio de Yokohama ha producido extensos trabajos de peonía en bodysuit desde 1971, documentados en sus libros de dibujos publicados y en la exposición del JANM de 2014 y La Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, fundada en 2000) es el principal ancla institucional contemporánea de su linaje.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) practicó en Yokohama desde la década de 1930 hasta la de 1970, otorgó el nombre Horiyoshi a Yoshihito Nakano en 1971 y fue un intérprete principal del siglo XX del composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de y del trabajo más amplio de peonías en horimono clásico.
Horihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japón, fue el principal corresponsal japonés de Sailor Jerry en la década de 1960 y el principal maestro japonés de Don Ed Hardy durante el aprendizaje de cinco meses de Hardy en Gifu en 1973. El puente del Pacífico a través de Horihide introdujo la peonía en el flash estadounidense. La principal referencia en inglés de Horihide es Horihide: Celebrating el Life y Work de Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); el propio Oguri GIFU HORIHIDE: Japanese Tattoo Designs tradicional por Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) incluye composiciones de peonías.
Don Ed Hardy llevó adelante la tradición clásica de peonías de horimono a través de su aprendizaje en Gifu en 1973, su Realistic Tattoo (1974), su práctica en Tattoo City, Hardy Marks Publications (fundada en 1982) y los cinco volúmenes de Tattoo Time (1982 a 1991). El relato en primera persona de Hardy está en Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (Thomas Dunne Books, 2013). El linaje Hardy produjo un extenso trabajo de peonías de influencia japonesa en Estados Unidos a lo largo de la década de 1980 y las décadas siguientes.
en este modo son extensos en la práctica americana contemporánea, particularmente en (Horitaka / Takahiro Kitamura y Horitomo / Kazuaki Kitamura, ambos antiguos aprendices de Horiyoshi III) es el principal ancla institucional estadounidense del linaje contemporáneo de peonías de Yokohama, que produce trabajos de horimono de bodysuit completo en el linaje japonés ininterrumpido, incluyendo extensas composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de composiciones.
La Familia Leu's Family Iron (Filip Leu y familia, Suiza) es el principal ancla institucional europea del trabajo contemporáneo de peonías de estilo japonés clásico, con un extenso intercambio sostenido con Horiyoshi III desde la década de 1990. El trabajo de bodysuit de Filip Leu incluye extensos pasajes de peonías dentro del vocabulario compositivo canónico del horimono.
Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) es el artista de grabados en madera cuya serie de 1827 a 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori cristalizó el vocabulario del guerrero tatuado, incluyendo extensos composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de y trabajos de peonías. Los grabados de Kuniyoshi se encuentran en el Museum of Fine Arts (Boston), el British Museum, el Brooklyn Museum y otras colecciones importantes, y la serie es el punto de origen documentado del guerrero elaboradamente tatuado como un motivo visual japonés recurrente.
La exposición de 2014 del Japanese American National Museum Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World (Los Ángeles, curada por Takahiro Kitamura con fotografía de Kip Fulbeck) es el principal tratamiento institucional a nivel de museo del linaje contemporáneo de Horiyoshi III, incluyendo pasajes documentados de peonías y composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de dentro del horimono de bodysuit completo.

Cómo pensar en hacerse un tatuaje de peonía

Si estás considerando un tatuaje de peonía, cuatro preguntas útiles para enmarcar:

¿Te basas en la tradición japonesa de horimono botánico (la reina de las flores, a menudo emparejada con shishi), la peonía imperial china, el registro neo-tradicional contemporáneo o la tradición de recuperación coreana? La peonía es un motivo transcultural con al menos cuatro anclas tradicionales distintas, y la tradición específica en la que te basas da forma a la composición, el color apropiado, el cuidado del contexto cultural requerido y el practicante que debes buscar. Una composición composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de hace referencia a la iconografía clásica activa del horimono; una composición de peonía imperial china hace referencia a las asociaciones imperiales de la dinastía Tang y posteriores; una peonía y estandarte neo-tradicional hace referencia al renacimiento occidental posterior a los años 2000; una composición coreana coreano ( hace referencia a la recuperación del tatuaje coreano emergente. Decide en qué tradición te estás adentrando antes de que comience la conversación sobre el diseño.

¿Qué composición? Una sola flor solitaria es una declaración diferente a una composición emparejada de composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de , a una hebi-botánico serpiente-y-peonía, a una torá-botánico tigre-y-peonía, a una peonía-y-crisantemo de múltiples flores, a una composición estacional de peonía-y-flor de cerezo, a una peonía-y-estandarte con nombre neo-tradicional. Cada composición hace referencia a material fuente iconográfico específico. El horimono japonés clásico trata la peonía como un sujeto secundario importante o un sujeto principal dentro de un bodysuit más grande; si quieres la profundidad clásica, la composición debe reflejarlo.

¿Qué color? El rojo es la elección japonesa canónica; el rosa, el blanco, el morado y el amarillo hacen referencia a registros tradicionales específicos; el coral y el negro son adiciones occidentales modernas sin ancla clásica. La decisión del color da forma significativamente al registro del contexto cultural.

¿Qué artista? El trabajo de peonía abarca registros técnicos desde el horimono tebori japonés clásico hasta el contorno audaz de influencia japonesa estadounidense, pasando por el neo-tradicional, el fotorrealismo contemporáneo y el blackwork. Una peonía hecha por un practicante formado en el linaje Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) se verá diferente a la misma peonía hecha por un especialista neo-tradicional contemporáneo o por un practicante de realismo. Si la tradición iconográfica te importa, busca un practicante formado en esa tradición.

Un tatuador en activo puede tener una conversación honesta contigo sobre las cuatro. La peonía es uno de los motivos florales más aplicados en el horimono japonés clásico y uno de los motivos florales con anclas más profundas en la historia cultural de Asia Oriental, con un cultivo documentado que abarca al menos 1.500 años desde la dinastía Tang de Luoyang hasta el horimono contemporáneo de Yokohama. Los patrones técnicos para que envejezca bien a escala están extensamente documentados en múltiples linajes, y la práctica honesta es saber a qué te refieres antes de que el diseño se plasme en la piel.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). El intérprete vivo más documentado internacionalmente del composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de y la peonía clásica de horimono más amplia.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). El fundador de Yokohama que otorgó el nombre Horiyoshi III en 1971 y un intérprete principal del siglo XX del composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de.
Horihide (Kazuo Oguri). El principal corresponsal japonés de Sailor Jerry y maestro de Don Ed Hardy en Gifu en 1973; el puente del Pacífico a través del cual la peonía entró en el flash estadounidense.
Don Ed Hardy. La figura que profundizó la transmisión estadounidense de la peonía clásica de horimono a través de su aprendizaje en Gifu en 1973 y el corpus de Tattoo Time .
Tebori Technique. La técnica tradicional japonesa de tallado a mano con la que se aplica la peonía clásica de horimono.
Irezumi, La Tradición. La tradición más amplia a la que pertenece la botánico japonesa.
Utagawa Kuniyoshi. El artista de grabados en madera cuya serie de 1827 a 1830 Suikoden serie cristalizó el composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de y el vocabulario más amplio de la peonía en el tatuaje.
El Loto en la Historia del TatuajeEl motivo floral clásico complementario del horimono y el registro floral budista e hindú más amplio; el loto es keshoubori atmosférico donde la peonía es sujeto principal o secundario.
La Flor de Cerezo en la Historia del TatuajeEl motivo floral japonés estacional complementario; la flor de primavera que se une al registro de principios de verano de la peonía.
La Carpa Koi en la Historia del TatuajeLa composición del estanque de carpas koi y peonías; menos central que las combinaciones de carpas koi y loto o dragón y carpas koi, pero documentada en el horimono clásico.
El Dragón en la Historia del TatuajeLa composición de Asia Oriental de dragón y peonía que une al rey de las bestias con el rey de las flores.
La Serpiente en la Historia del TatuajeLa hebi-botánico composición protectora japonesa canónica.
El Tigre en la Historia del TatuajeLa torá-botánico combinación de tigre y peonía.
La Mariposa en la Historia del TatuajeLa composición de pintura a tinta china de mariposa y peonía.
La Rosa en la Historia del TatuajeLa contraparte floral occidental cuya ausencia del irezumi clásico (en contraste con la peonía, la flor de cerezo, el crisantemo y el loto) es en sí misma un marcador de tradición útil.

Fuentes

Richie, Donald, e Ian Buruma. de Sandi Fellman. Weatherhill, 1980. La referencia estándar en inglés sobre el irezumi japonés clásico, incluida la peonía dentro del vocabulario de motivos estacionales y composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de motivo.
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern de Dermatography en Japan. Brill, 1982. La principal monografía académica sobre el registro documental del período.
Horiyoshi III. Tattoo Designs de Japan. Hardy Marks Publications, 1989 a 1990. El libro de dibujos fundacional en inglés de Horiyoshi III que incluye pasajes sobre peonías dentro de la presentación más amplia del vocabulario clásico del horimono.
Horiyoshi III. 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horiyoshi III. 108 Heroes del Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010. El principal libro de dibujos de Horiyoshi III sobre los héroes de Suikoden, que incluye composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de pasajes.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time, cinco volúmenes, 1982 a 1991, editado por Don Ed Hardy. La principal revista de registro del Renacimiento del Tatuaje Americano; múltiples reportajes sobre irezumi japonés a lo largo de la serie, incluido material sobre peonías.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (con Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relato en primera persona del período de la escuela Hardy, incluida la pasantía en Gifu en 1973 y la transmisión de la peonía.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating el Life y Work de Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principal monografía en inglés sobre Horihide.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tattoo Designs tradicional por Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Incluye composiciones de peonías.
Fellman, Syi. de Sandi Fellman. Abbeville Press, 1986. Principal estudio fotográfico de la práctica contemporánea del irezumi con extensa documentación de motivos de peonía en el horimono de finales del siglo XX.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) y Kip Fulbeck. Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Principal tratamiento a nivel de museo del linaje contemporáneo de Horiyoshi III, que incluye pasajes sobre peonías.
Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradiciones. Princeton University Press, 2025. Documentación inter-indígena que incluye discusión de motivos florales y botánicos sagrados.
Ouyang Xiu. Luoyang Mudan Ji ("Crónica de las Peonías de Luoyang"), c. 1034 d.C. El tratado hortícola chino fundamental sobre el cultivo de peonías en la capital Tang, Luoyang.
Utagawa Kuniyoshi. Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Héroes del Margen de Agua Popular, Uno por Uno"), 1827 a 1830. La serie de xilografías que cristalizó el vocabulario del guerrero tatuado, incluyendo extensos composiciones shishi-botan, como sujeto secundario emparejado con serpientes, tigres, koi, dragones o figuras budistas, y como relleno compositivo de múltiples flores en trabajos de bodysuit más grandes. El trabajo es a gran escala, aplicado a través de y trabajo de peonía; conservado en el Museum of Fine Arts (Boston), el British Museum, el Brooklyn Museum y otras colecciones importantes.
Vocabulario iconográfico del horimono clásico para motivos florales del irezumi japonés, en el que la botánico (peonía) se nombra la flor de la prosperidad, la riqueza y el honor, a menudo emparejada con un shishi (perro león) como sujeto principal y secundario y a veces llamada "la flor de las flores".

Redacción

Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.

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