El conejo y la liebre portan uno de los registros más largos y contradictorios de la iconografía del tatuaje, dividiéndose a lo largo de agudas líneas regionales entre la embriaguez pulquera azteca, la autoridad de los escribas mayas, el autosacrificio budista, la longevidad del zodíaco chino, el héroe popular japonés, el embaucador indígena, el Conejo Blanco literario inglés y el logo comercial del siglo XX. El signo diurno Mexica Tochtli es el octavo de veinte signos del tonalpohualli calendario documentado en el Códice Florentino de Bernardino de Sahagún (compilado entre 1545 y 1590), con los Centzón Totochtin o "Cuatrocientos Conejos" que suministran el panteón de la embriaguez pulquera que Carrasco ancla en City de Sacrificio (Beacon Press, 1999). El Conejo Lunar Maya aparece como escriba en vasijas policromadas del período Clásico Tardío (c. 600 a 900 d.C.) documentadas en El Blood de Kings de Schele y Miller (Kimbell Art Museum y George Braziller, 1986). El cuento Jataka budista del conejo auto-sacrificado que saltó al fuego para alimentar al viajero hambriento está registrado en El Jataka, o Historias de los nacimientos anteriores de Buda editado por E. B. Cowell (Cambridge University Press, seis volúmenes, 1895 a 1907). El Inaba no Shiro Usagi japonés (el Conejo Blanco de Inaba) aparece en el Kojiki (compilado en el 712 d.C.) en las traducciones al inglés de Donald L. Philippi y W. G. Aston. El embaucador Cherokee Tsisdu y la tradición más amplia del conejo embaucador indígena del sureste suministran el sustrato del que se nutrieron los cuentos de Tío Remus de Joel Chandler Harris (1881), con el paralelo africano de Anansi y la tradición de narración de cuentos de afroamericanos esclavizados suministrando el segundo sustrato; la atribución a Harris requiere un contexto crítico que esta página proporciona. La tradición del Conejo de Pascua desciende del Österhase alemán atestiguado en fuentes alemanas del siglo XVII y es FOLKLÓRICA en su conexión con Eostre anglosajona que Beda registró en De temporum ratione (c. 725 d.C.) como una única atestación de fuente. El Conejo Blanco y la Liebre de Marzo de Lewis Carroll (Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, Macmillan, 1865) proporcionaron el ancla literaria inglesa. El Pedro Conejo (1902), de Richard Adams Barco de agua abajo (Rex Collings, 1972), el logo de Playboy Bunny (1953), Bugs Bunny (1940) y el Donnie Darko Frank el conejo (2001) proporcionan los anclajes visuales modernos. Leer un tatuaje de conejo o liebre requiere leer cuál de estas corrientes proporciona el significado.

¿Qué significa un tatuaje de conejo?

Un tatuaje de conejo significa más comúnmente fertilidad, rapidez, astucia, suerte, vulnerabilidad y la conexión del portador con una tradición cultural o literaria específica, pero la lectura precisa depende enteramente de la tradición en la que se enmarca el diseño. El Tochtli azteca (el octavo signo del día del tonalpohualli, documentado en el Códice Florentino de 1545 a 1590) se lee como pulque, intoxicación y el Centzón Totochtin "Cuatrocientos Conejos" panteón de la embriaguez. El Conejo Lunar Maya (período Clásico Tardío c. 600 a 900 d.C. en vasijas policromadas, documentado en Schele y Miller 1986) se lee como autoridad de escriba y registro lunar. El conejo Jataka budista (E. B. Cowell ed., Cambridge 1895 a 1907) se lee como autosacrificio. El conejo del zodíaco chino (el cuarto signo, documentado en el Un Dictionary de símbolos Chinesede Wolfram Eberhard, Routledge, 1986) se lee como longevidad, gentileza y asociación lunar. El conejo lunar japonés se lee como registro poético popular y la liebre que golpea el mochi. El coyote Tsisdu de los Cherokee se lee como la tradición de la astucia del desvalido. El Conejo Blanco inglés se lee como registro literario de Lewis Carroll. El Playboy Bunny se lee como un logo comercial disputado del siglo XX. El conejo minimalista contemporáneo se lee como una estética genérica de "animal lindo" de Instagram que a menudo toma prestado de estas tradiciones sin nombrarlas.

¿Qué significa un tatuaje de Conejo Blanco?

Un tatuaje del Conejo Blanco hace referencia más comúnmente a Luis Carrollde 1865 Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, en el que el Conejo Blanco aparece en el capítulo de apertura vistiendo un chaleco, consultando un reloj de bolsillo y exclamando "¡Oh, cielos! ¡Oh, cielos! ¡Llegaré demasiado tarde!" antes de desaparecer por la madriguera que proporciona el dispositivo de portal de la novela. La figura fue ilustrada por John Tenniel (1820 a 1914) para la primera edición de Macmillan (1865) y re-ilustrada repetidamente en ediciones posteriores; la representación de Tenniel es el anclaje visual canónico al que el trabajo de tatuaje contemporáneo hace referencia con mayor frecuencia. La composición típicamente incluye el chaleco, el reloj de bolsillo y un emparejamiento de madriguera o elemento de reloj. El Conejo Blanco se lee como ansiedad, presión de tiempo, el umbral a la experiencia surrealista y el registro literario más amplio de Alicia. Los tatuadores que documentan el trabajo de Carroll deben distinguir al Conejo Blanco del Sombrerero Loco de la Fiesta del Té Loca (capítulo 7), que es un personaje separado de Carroll que se basa en el modismo inglés "loco como una liebre de marzo".

¿Qué significa un tatuaje de Playboy Bunny?

Un tatuaje de Playboy Bunny hace referencia más comúnmente a la silueta del logo diseñada por Art Pablo (1925 a 2018) para la revista Playboyde Hugh Hefner , introducida en la portada del segundo número (enero de 1954) y refinada a lo largo de la década de 1950 hasta la silueta canónica del conejo con cuello de esmoquin que sigue siendo la marca registrada central de la revista. La composición se lee en registros radicalmente diferentes dependiendo del contexto del portador: como una recuperación nostálgica de la estética de las camareras del Playboy Club de las décadas de 1960 y 1970, como un símbolo de solidaridad de las mujeres de clase trabajadora basado en la historia laboral real de las camareras de Playboy Bunny, como una apropiación misógina de los cuerpos de las mujeres y un emblema de la crítica a la objetivación que Gloria Steinem avanzó en su Show magazine "A Bunny's Tale" expose encubierto, o como un motivo decorativo genérico de logo comercial sin registro político específico. La discusión sobre la apropiación es real y no resuelta; el significado disputado del logo es parte de lo que documenta la página a continuación.

¿Qué significa un tatuaje de conejo azteca?

Un tatuaje de conejo azteca hace referencia más comúnmente a Tóchtli (náhuatl, "conejo"), el octavo signo del día del calendario de veinte días tonalpohualli de los mexicas (aztecas) y los pueblos nahuas de México central, documentado en la Historia General de las Cosas de Nueva Españade Bernardino de Sahagún (el Códice Florentino, compilado entre 1545 y 1590, manuscrito principal conservado en la Biblioteca Medicea Laurenziana de Florencia), el Códice Borbónico (c. 1507 a 1521), y el corpus más amplio de códices mesoamericanos. El signo del día Tochtli se asocia específicamente con el pulque (la bebida fermentada de agave central en el ritual y la vida diaria mesoamericana) y con los Centzón Totochtin ("Cuatrocientos Conejos"), el panteón de deidades menores de la embriaguez por pulque que representan las muchas formas de intoxicación. City of Sacrifice: The Aztec Empire and the Role of Violence in Civilizationde Davíd Carrasco (Beacon Press, 1999) y Religiones de Mesoamerica (Harper and Row, 1990) proporcionan los principales anclajes académicos en inglés. La composición es iconográficamente distinta del Conejo Lunar Maya y de las tradiciones europeas o de Asia oriental del conejo, y debe representarse con la forma de glifo específica documentada en el corpus de códices en lugar de un conejo decorativo genérico.

¿Qué significa un tatuaje de conejo lunar?

Un tatuaje de conejo lunar hace referencia más comúnmente a la tradición del conejo lunar de Asia oriental, en la que las marcas en la superficie de la luna se leen como la silueta de un conejo golpeando arroz o mochi en lugar del "hombre en la luna" occidental. La tradición aparece en el folclore chino, japonés, coreano y de Asia oriental en general, y proporciona uno de los registros iconográficos lunares transculturales más profundos en cualquier tradición mundial. El conejo lunar chino (budista japonés, 月兔) golpea el elixir de la inmortalidad para la diosa Chang'e y aparece en fuentes literarias desde el Chu Ci (el Canciones de Chu, c. siglo III a.C.) en adelante, siendo la referencia canónica en inglés el A Dictionary of Chinese Symbolsde Un Dictionary de símbolos Chinese (Routledge and Kegan Paul, 1986). El conejo lunar japonés (tsuki no usagi, 月の兎) golpea mochi (pastel de arroz) y aparece en fuentes literarias y visuales del período Heian (794 a 1185) y posteriores. El anclaje budista es el cuento Jataka del conejo que se sacrifica (Jataka 316, el E. B. Cowell) en el que el conejo salta al fuego para alimentar a un viajero hambriento, que resulta ser el dios Shakra (Indra); Shakra preserva la imagen del conejo en la luna como tributo, proporcionando la narrativa de origen budista india canónica para la tradición del conejo lunar. La composición típicamente empareja al conejo con una luna llena, con equipo para golpear arroz o mochi, o con vocabulario estacional más amplio de Asia oriental.

¿Qué significa un tatuaje de pata de conejo?

Un tatuaje de pata de conejo hace referencia más comúnmente a la tradición folclórica afroamericana de la pata de conejo de la suerte, una práctica mágica específica con raíces documentadas en la diáspora africana y la convención de superstición estadounidense canónica que se secularizó ampliamente en la cultura comercial del siglo XX. La tradición especifica la "pata trasera izquierda de un conejo bizco matado en un cementerio a medianoche" como la forma más potente, con variaciones sustanciales en la práctica regional de hoodoo y conjuro afroamericano; la convención se documenta en Folk Beliefs of the Southern Negrode Newbell Niles Puckett (University of North Carolina Press, 1926), en el corpus de narrativas de esclavos del Proyecto Federal Writers' (1936 a 1938, conservado en la Biblioteca del Congreso), en Spiritual Merchants: Religion, Magic, and Commercede Carolyn Morrow Long (University of Tennessee Press, 2001), y en la erudición más amplia sobre hoodoo y conjuro, incluido el trabajo de Black Magic: Religion and the African American Conjuring Tradition (deYvonne Chireau

¿Dónde debería ponerme un tatuaje de conejo?

¿Dónde poner un tatuaje de conejo? Barco de agua abajo Watership Down de Alice

Las corrientes del tatuaje de conejo

El camino del conejo y la liebre en la iconografía moderna del tatuaje atravesó más corrientes convergentes que casi cualquier otro motivo de mamífero pequeño en el Atlas. El animal es iconográficamente activo en el mundo azteca y mesoamericano (Tochtli y los Centzón Totochtin deidades del pulque, el conejo escriba de la Luna Maya), en el este de Asia en general (el conejo del zodíaco chino, el japonés Inaba no Shiro Usagi y tsuki no usagi la liebre que machaca mochi, el conejo lunar coreano), el budismo (el conejo que se sacrifica en los Jataka), el anglosajón y germánico (la conexión folclórica con Eostre y el documentado Österhase tradición), América del Norte indígena (el Cherokee Tsisdu y la tradición más amplia del embaucador del sureste que se fusionó con los paralelismos africanos de Anansi para producir Br'er Rabbit), la literatura inglesa (el Conejo Blanco y la Liebre de Marzo de Lewis Carroll, el Peter Rabbit de Beatrix Potter, el de Richard Adams Barco de agua abajo), la animación estadounidense (Bugs Bunny), el logo comercial del siglo XX (Playboy Bunny), el cine (Frank el conejo de Donnie Darko), la magia popular afroamericana (la pata de conejo de la suerte) y los registros estéticos contemporáneos minimalistas de Instagram de línea fina. Comprender qué corriente proporcionó qué significado ayuda a desentrañar por qué un solo motivo puede tener lecturas de embriaguez por pulque, autoridad de escriba, autosacrificio, longevidad, embaucador, literario-Carroll, símbolo sexual, caricatura y suerte, dependiendo de la composición.

Corriente 1: Tochtli Azteca y las deidades pulqueras Centzon Totochtin

El ancla mesoamericana documentada más profunda del conejo como animal iconográficamente activo es el Tochtli azteca (náhuatl: tochtli, "conejo"), el octavo signo del día de los veinte días tonalpohualli calendario de los mexicas y los pueblos nahuas del centro de México. El signo del día está documentado en el corpus principal de códices mesoamericanos de contacto posterior y anterior al contacto: el Códice Borbónico (un tonalámatl o almanaque adivinatorio compilado c. 1507 a 1521, conservado en la Bibliothèque de l'Assemblée Nationale en París), el Códice Borgia (un códice ritual precolombino conservado en la Biblioteca Apostolica Vaticana en Roma), el Códice Mendoza (c. 1541, conservado en la Bodleian Library, Oxford), y el Códice Florentino de Historia General de las Cosas de Nueva España (el Bernardino de Sahagún, compilada entre 1545 y 1590 en colaboración con eruditos e informantes nahuas, manuscrito principal conservado en la Biblioteca Medicea Laurenziana en Florencia).

El Códice Florentino náhuatl-español bilingüe de Sahagún es la fuente etnográfica fundamental para la religión y la cultura material azteca; el Libro 4 (el almanaque adivinatorio, El Tonalamatl o Arte Adivinatoria) y el Libro 5 (los presagios, Los Aguceros y Pronósticos) documentan el signo del día Tochtli en detalle. La edición académica en inglés es la traducción de Arthur J. O. Anderson y Charles E. Dibble , Florentine Codex: Historia General de las Cosas de New Spain (doce volúmenes más volumen introductorio, University of Utah Press y School of American Research, 1950 a 1982).

El signo del día Tochtli es el octavo de veinte signos en el tonalpohualli y se combina con los trece números del día para producir el calendario ritual de 260 días de Mesoamérica. El signo está asociado específicamente con el pulque (el jugo fermentado del maguey o agave, la principal bebida alcohólica de Mesoamérica precolombina), con el registro lunar y nocturno, con la fertilidad y la abundancia, y con la embriaguez en sus muchas formas. El glifo Tochtli, tal como se representa en el corpus de códices, típicamente representa una cabeza de conejo de perfil con orejas alargadas, a menudo con un detalle circular en la oreja, en la convención estilizada azteca; algunas composiciones muestran el cuerpo completo de perfil en una postura encorvada.

El Centzón Totochtin (centzon tochtin, "cuatrocientos conejos" o "conejos innumerables") suministran el panteón de deidades menores de embriaguez por pulque en la religión mexica. Los "cuatrocientos" es idiomático para "innumerables" en náhuatl y señala las muchas formas y grados distintos de intoxicación, cada uno gobernado por una deidad conejo específica. Entre los Centzon Totochtin nombrados se encuentran Ome Tóchtli ("Dos Conejo", el señor del pulque y jefe de los cuatrocientos), Tepoztécatl (el dios del pulque asociado con Tepoztlán en Morelos, cuyo templo piramidal en lo alto del acantilado sigue siendo un sitio de peregrinación), Patécatl (el descubridor de la raíz de peyote y las hierbas utilizadas en la fermentación del pulque, y esposo de Mayahuel, la diosa del maguey), y Tezcatzoncatl, Yauhtécatl, tecchmecaniani, y otras deidades conejo específicamente nombradas. City of Sacrifice: The Aztec Empire and the Role of Violence in Civilizationde Davíd Carrasco (Beacon Press, 1999) y Religiones del Mesoamerica: Cosmovisión y Centros Ceremoniales (Harper and Row, 1990) proporcionan el acceso académico fundamental en inglés al panteón pulque-conejo. Henry B. Nicholson's "Religión en el Mexico Central Prehispánico" (Manual de indios American medios, Volumen 10, University of Texas Press, 1971) proporciona la referencia anterior canónica. Alfredo López Austinde El Body Humano y la Ideología: Conceptos de los Ancient Nahuas (University of Utah Press, 1988) y Tamoanchan, Tlalocan: Lugares de Niebla (University Press of Colorado, 1997) proporcionan contexto teológico adicional.

El Mayahuel (la diosa del maguey, la patrona del pulque) y los Centzón Totochtin se documenta en la Historia del Méchique (un manuscrito francés del siglo XVI que se basa en fuentes mesoamericanas) y en todo el corpus de Sahagún: Mayahuel fue llevada a la tierra por Quetzalcóatl como una diosa joven; su abuela la tzitzimitl (demonio estelar) la persiguió y la mató; su cuerpo fue enterrado y de ese lugar creció la planta de maguey, que proporcionó la fuente del pulque. Los Centzon Totochtin se describen en algunas variantes narrativas como los cuatrocientos hijos de Mayahuel, las deidades del pulque nacidas del propio maguey.

El signo del día Tochtli y el complejo iconográfico más amplio del conejo-pulque aparece extensamente en la escultura en piedra azteca, en la ilustración de códices y en la orfebrería y metalurgia. El pre-contacto Ome Tóchtli esculturas de piedra conservadas en el Museo Nacional de Antropología de México y en varios museos regionales representan al dios del pulque en registro antropomórfico con el emblema del conejo en su tocado o escudo. El códice Tochtli es la forma de glifo estilizado; el Tochtli de la escultura de piedra es la figura divina antropomórfica con el emblema del conejo. El trabajo de tatuaje contemporáneo que hace referencia a la tradición azteca del conejo debe distinguir entre la forma de glifo del signo del día (derivado del códice, adecuado para trabajos a menor escala) y la forma de deidad (derivada de la escultura de piedra, adecuada para trabajos a mayor escala).

Nivel de confianza: VERIFICADO. El signo del día Tochtli, el panteón de pulque de los Centzon Totochtin y el ciclo mitológico de Mayahuel están documentados en el corpus etnográfico principal post-contacto (Sahagún, Durán, los códices) y en la literatura académica mesoamericana más amplia. La interpretación de detalles iconográficos específicos dentro del corpus de códices sigue siendo objeto de debate especializado, pero la tradición más amplia es uno de los complejos religiosos mesoamericanos pre-contacto mejor documentados.

El cuidado del contexto cultural aplicable al tatuaje del conejo azteca es real y vale la pena nombrarlo. La tradición religiosa mexica no es una tradición viva contemporánea con reclamos institucionales activos de la manera en que lo son las tradiciones tribales indígenas de América del Norte, y la herencia cultural náhuatl más amplia es poseída por comunidades contemporáneas de habla náhuatl en México y los Estados Unidos. La práctica honesta para los portadores no indígenas es conocer la fuente iconográfica específica de la que se basa el diseño, interactuar con la tradición a través de la literatura académica documentada en lugar de imágenes genéricas de "estética azteca", y apoyar a artistas y académicos nahuas contemporáneos siempre que sea posible. El glifo Tochtli y la tradición de los Centzon Totochtin son parte de un complejo religioso documentado con una profundidad histórica específica; la responsabilidad del tatuador es representar la iconografía con respeto por esa profundidad en lugar de como un préstamo decorativo.

Corriente 2: Conejo Lunar Maya y el escriba del registro lunar

La tradición Maya proporcionó una corriente iconográfica de conejos distinta que corre paralela pero separada iconográficamente del Tochtli azteca. El Conejo de la Luna Maya aparece en el período Clásico Tardío arte Maya (c. 600 a 900 d.C.), más extensamente en vasijas cerámicas policromadas y en trabajos ocasionales de códices y estelas. El Conejo de la Luna se representa en dos registros compositivos principales: como el compañero de Ix Chel (la diosa luna Maya, también identificada como la diosa anciana "O" de la tradición de los códices), donde el conejo se sostiene en el regazo o los brazos de la diosa; y como el escriba, donde el conejo sostiene un pincel o pluma y un libro códice, registrando las acciones de los señores del inframundo o los dioses del ciclo día-noche.

El principal ancla académica en inglés para la iconografía Maya, incluido el Conejo de la Luna, es Linda Schele y Mary Ellen Millerde El Blood de Kings: Dinastía y Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum y George Braziller, 1986), el catálogo de la exposición de 1986 en el Kimbell Art Museum en Fort Worth, Texas, que restableció sustancialmente la comprensión popular y académica en inglés del Maya Clásico Tardío. Schele y Miller documentan las apariciones del Conejo de la Luna en el corpus de vasijas policromadas, en la tradición de los códices (incluido el Códice de Dresde y el Códice de Madrid, ambos incluyen deidades lunares y compañeros animales), y en el registro iconográfico más amplio del Clásico Tardío. Mary Ellen Miller y Karl Taubede Un Dictionary ilustrado de los dioses y símbolos de Ancient, Mexico y Maya. (Thames and Hudson, 1993) proporciona el diccionario de referencia canónico. Justin Kerrde Libro de jarrón The Maya (seis volúmenes, Kerr Associates, 1989 a 2000) proporciona el corpus fundamental de imágenes de vasijas policromadas del Clásico Tardío, con extensa documentación fotográfica del Conejo de la Luna.

La composición del Conejo de la Luna Maya como escriba es iconográficamente significativa: el conejo sostiene el pincel y el libro códice de papel amate, ocupando el papel de registrador y testigo de las acciones de los dioses. El conejo escriba se lee como la encarnación en forma animal de la autoridad escritora dentro de la tradición letrada Maya del Clásico Tardío, la élite escriba de las cortes reales que produjeron las vasijas policromadas, las estelas talladas y la literatura de los códices. La composición está documentada en docenas de vasijas policromadas del Clásico Tardío conservadas en el Museo de Fine Arts, Boston, en el Princeton Universidad Art Museo (donde el Jarrón de Princeton, K511 en la base de datos de Kerr, incluye una figura prominente del Conejo de la Luna escriba), en la Dumbarton Oaks Investigación Library y Colección en Washington, D.C., y en el corpus más amplio de colecciones de arte Maya.

El ancla astronómica es directa: la forma del conejo se lee en las oscuras marías lunares visibles a simple vista en la luna llena, las mismas manchas oscuras que proporcionan el "hombre en la luna" occidental y el "conejo machacando arroz" de Asia Oriental. La tradición astronómica Maya era extraordinariamente sofisticada (el Códice de Dresde incluye tablas lunares y de Venus detalladas), y la lectura astronómica del Conejo de la Luna es consistente con la tradición Maya más amplia de leer los cuerpos celestes como hogares de figuras animales y divinas.

Nivel de confianza: MIXTO para la tradición iconográfica y su contexto Maya del Clásico Tardío; MIXTO para la interpretación teológica específica de composiciones individuales del Conejo de la Luna, donde el significado preciso de escenas particulares de vasijas sigue siendo objeto de debate especializado a medida que el corpus de vasijas del Clásico Tardío continúa arrojando nuevas lecturas.

La composición del Conejo de la Luna Maya es abierta dentro de la tradición iconográfica documentada, pero merece el cuidado del contexto cultural que se aplica a toda la imaginería indígena mesoamericana. Los pueblos Mayas contemporáneos (los comunidades de habla Maya de Yucatán, K'iche', Q'eqchi', Mam, Tzotzil, Tzeltal y otras en México, Guatemala, Belice y Honduras) poseen herencia cultural viva de la tradición del Clásico Tardío, aunque la continuidad religiosa específica ha sido compleja a través de los períodos Posclásico, Colonial y moderno. La práctica honesta es representar al Conejo de la Luna con referencia al corpus iconográfico documentado (Schele y Miller, Kerr, Miller y Taube) en lugar de como un animal decorativo genérico.

Corriente 3: Conejo del zodíaco chino y la tradición lunar de Asia Oriental

El conejo del zodíaco chino (兎, tú) es el cuarto de doce animales en el ciclo de doce años shengxiào (生肖) de la astrología china y se asocia específicamente con la longevidad, la gentileza, la sensibilidad, el registro lunar y el elixir de la inmortalidad. La secuencia del zodíaco (Rata, Buey, Tigre, Conejo, Dragón, Serpiente, Caballo, Cabra, Mono, Gallo, Perro, Cerdo) está documentada desde al menos la Dinastía Han (206 a.C. a 220 d.C.) en adelante y se ha transmitido continuamente a través de la tradición cultural china, japonesa, coreana, vietnamita y de Asia Oriental en general. A Dictionary of Chinese Symbolsde Un Dictionary de Símbolos Chinese: Símbolos Ocultos en Chinese Life y el Pensamiento (Routledge y Kegan Paul, 1986, publicado originalmente en alemán como Símbolos chinos Lexikon, Eugen Diederichs Verlag, 1983) es el diccionario de referencia principal en inglés para las asociaciones simbólicas.

El signo del zodíaco chino del conejo tiene asociaciones específicas que incluyen la longevidad (la supuesta larga vida del conejo en la creencia popular), la gentileza (el temperamento dócil del conejo), la sensibilidad y discreción (la cautela y la rápida respuesta del conejo), y la asociación lunar (la residencia del conejo en la luna en la tradición canónica del conejo lunar de Asia Oriental). El "Año del Conejo" cae en 1927, 1939, 1951, 1963, 1975, 1987, 1999, 2011, 2023, y se repite cada doce años; los clientes con años de nacimiento del zodíaco del conejo frecuentemente encargan trabajos de tatuaje de conejos como dedicación zodiacal. La composición a menudo integra el conejo del zodíaco chino con los Cinco Elementos (Madera, Fuego, Tierra, Metal, Agua) que ciclan a través del ciclo sexagenario de sesenta años, con el elemento específico del año de nacimiento del portador dando forma a las elecciones compositivas (por ejemplo, el Conejo de Fuego de 1987, el Conejo de Tierra de 1999, el Conejo de Metal de 2011).

El conejo lunar chino (budista japonés, 月兔, "conejo lunar") proporciona el registro lunar canónico de Asia Oriental. La figura aparece en fuentes literarias chinas desde la Chu Ci (el Canciones de Chu, c. siglo III a.C., atribuido a Qu Yuan y otros poetas del Período de los Estados Combatientes) en adelante, donde las marcas de la superficie lunar se leen como la silueta de un conejo machacando el elixir de la inmortalidad con un mortero y una mano. La narrativa empareja al conejo lunar con chang'e (嫦娥), la diosa de la luna, quien según la narrativa canónica bebió el elixir de la inmortalidad y huyó a la luna, donde ha residido desde entonces con el conejo lunar como su compañera. La narrativa de Chang'e y el conejo lunar proporciona uno de los ciclos mitológicos chinos más reconocidos y continúa activamente en la referencia cultural china contemporánea; el Festival de Medio Otoño chino (中秋節, el festival de la luna llena de agosto) celebra la narrativa de Chang'e y el consumo tradicional de pasteles de luna con elaborada imaginería de conejos lunares.

La composición del conejo lunar chino a menudo incluye al conejo con mortero y mano, la luna llena, flores de osmanthus (la flor fragante asociada con el Festival de Medio Otoño), pasteles de luna (la comida tradicional del festival), o la imaginería narrativa más amplia de Chang'e. La composición es iconográficamente abierta dentro de la tradición de Asia Oriental y es producida regularmente por tatuadores contemporáneos que sirven a clientela de Asia Oriental.

Corriente 4: Inaba no Shiro Usagi japonés y la tradición del mochi del conejo lunar

La tradición japonesa proporcionó dos corrientes iconográficas de conejos distintas. La primera es la Inaba no Shiro Usagi (因幡の白兎, la "Liebre Blanca de Inaba"), uno de los episodios narrativos fundamentales del ciclo mitológico japonés registrado en el Kojiki (古事記, el "Registro de Asuntos Antiguos", compilado en el 712 d.C. por Oh no Yasumaro por orden de la Emperatriz Genmei), el texto japonés más antiguo que se conserva. Las principales traducciones al inglés son WG Astonen 1896 Nihongi: Crónicas de Japón desde los Tiempos Más Antiguos hasta el año 697 d.C. (Kegan Paul, Trench, Trubner) y Donald L. Filiposde Kojiki (University of Tokyo Press, 1968), con la traducción más reciente de Gustavo Heldt , The Kojiki: una descripción de los asuntos Ancient (Columbia University Press, 2014), que proporciona acceso académico contemporáneo.

La narrativa de Inaba no Shiro Usagi: la liebre blanca de Inaba (una provincia en la costa del mar de Japón, actual Prefectura de Tottori) deseaba cruzar a tierra firme desde una isla cercana. La liebre engañó a los cocodrilos (o tiburones, el término japonés wani es ambiguo) para que se alinearan en fila a través del agua, ostensiblemente para ser contados, y corrió sobre sus lomos como si fuera un puente. Cerca de la orilla, la liebre se jactó del engaño, y el último cocodrilo de la fila le arrancó el pelaje del cuerpo. La liebre yacía sufriendo en la playa cuando los dioses de Izumo (las deidades Yasogami y su hermano menor Ōkuninushi) pasaron llevando equipaje en su camino para cortejar a la Princesa Yakami de Inaba. Los crueles hermanos mayores le dijeron a la liebre que se bañara en agua salada y se secara al viento para sanar; la liebre lo hizo y sufrió un dolor peor. El amable hermano menor, Ōkuninushi, le indicó a la liebre que se bañara en agua dulce y se revolcara en el polen de la flor kama no hana (flor de espadaña); la liebre sanó. En gratitud, la liebre profetizó que Ōkuninushi, no sus hermanos mayores, ganaría la mano de la Princesa Yakami, y la profecía se cumplió. La narrativa es un episodio fundamental en el ascenso de Ōkuninushi para convertirse en una de las principales deidades del Santuario de Izumo y del ciclo mitológico japonés.

El Inaba no Shiro Usagi aparece extensamente en la cultura visual japonesa: en grabados en madera del período Edo (1603 a 1868), en libros infantiles ilustrados del período Meiji (1868 a 1912), y en la cultura popular japonesa contemporánea, incluyendo anime, manga y trabajos de tatuaje. El Santuario Hakuto (白兎神社) en la Playa Hakuto, Prefectura de Tottori, está dedicado a la deidad liebre blanca y sigue siendo un sitio Shinto activo. La composición típicamente representa a la liebre blanca con los cocodrilos/tiburones en el agua, con la flor de espadaña kama no hana, o con la figura de Ōkuninushi brindando curación.

La segunda corriente de conejos japoneses es el tsuki no usagi (月の兎, "conejo de la luna"), la tradición canónica del este asiático del conejo de la luna representada en un registro específicamente japonés como el conejo golpeando mochi (餅, pastel de arroz glutinoso) en la luna con un mortero de madera (usú, 臼) y mano (cine, 杵). El conejo que golpea mochi es la representación visual canónica japonesa de las marcas lunares y es particularmente prominente en Tsukimi (月見, "observación de la luna"), el festival otoñal de observación de la luna que se celebra durante el octavo mes lunar (típicamente septiembre u octubre en el calendario gregoriano). La composición está documentada en la poesía japonesa desde la Colección Man'yoshu de Diez Mil Hojas (, c. 759 d.C.) en adelante y aparece extensamente en fuentes literarias y visuales del período Heian (794 a 1185) y posteriores.La composición japonesa del conejo de la luna típicamente representa al conejo con el mortero y la mano, con la luna llena de fondo, con hierba pampas (

susuki, 薄, la planta estacional canónica de Tsukimi), o con equipo para golpear mochi. La composición es iconográficamente abierta dentro de la tradición japonesa y es producida regularmente por tatuadores de estilo japonés contemporáneos, incluidos los de lalínea de Horiyoshi III . La tradición budista del conejo que se sacrifica (documentada en la siguiente corriente) proporciona la narrativa de origen religioso más profunda para el conejo de la luna; el registro poético popular japonés de golpear mochi es la composición superficial que la mayoría de los clientes contemporáneos reconocen. Corriente 5: Jataka budista y el conejo que se sacrifica El ancla religiosa más profunda para la tradición del conejo de la luna en todas las variantes de Asia Oriental es el

Corriente 5: Jataka Budista y el conejo auto-sacrificado

, registrado como Jataka 316(el Sasa Jataka (el E. B. Cowell(Edward Byles Cowell, 1826 a 1903), ed., The Jataka, or Stories of the Buddha's Former Births (seis volúmenes, Cambridge University Press, 1895 a 1907, con varios traductores, incluidos W. H. D. Rouse, H. T. Francis, R. A. Neil y el propio Cowell). La edición de Cowell sigue siendo el acceso fundamental en inglés al corpus Jataka y proporciona la referencia canónica para los estudios budistas. El Jataka, o Historias de los nacimientos anteriores de Buda Sasa Jataka

El E. B. Cowell (la forma pali del sánscrito Shakra, identificado con Indra en la tradición hindú) decidió poner a prueba la devoción de los animales y apareció como un brahmán hambriento. La nutria trajo pescado del río; el chacal trajo restos de carne; el mono trajo mangos de los árboles. La liebre no tenía comida que ofrecer excepto su propio cuerpo. Construyó un fuego y saltó a las llamas para alimentar al brahmán con su carne cocida. Sakka se reveló, extinguió el fuego y (en la narrativa canónica) dibujó la imagen de la liebre en la luna como un tributo para que todas las generaciones pudieran ver y recordar. La imagen de la liebre en la luna proporciona el origen religioso canónico para la tradición del conejo de la luna de Asia Oriental. El Sasa Jataka se ha transmitido a través de la tradición budista en Theravada de Sri Lanka

Mahayana tibetano (donde el cuento aparece en la literatura, Avadana ), budista chino (donde el cuento se incorporó a la tradición cultural más amplia que produjo la iconografía del conejo de la luna yuetu ), budista japonés (donde el cuento proporcionó el ancla religiosa para la tradición Tsukimi), y un registro cultural budista más amplio. La importancia iconográfica y religiosa del cuento es sustancial: la liebre es uno de los ejemplos canónicos de las paramitas (perfecciones, particularmente la perfección de la dana o generosidad) en la enseñanza moral budista, y la narrativa de autosacrificio proporciona una de las imágenes fundamentales de la conducta del bodhisattva. El conejo budista que se sacrifica aparece en trabajos de tatuaje con mayor frecuencia entre clientes con práctica religiosa budista, con herencia budista de Asia Oriental, o con interés específico en la tradición literaria Jataka. La composición típicamente representa al conejo saltando a las llamas, la luna con la silueta del conejo, o el encuentro conejo-brahmán. La composición se lee como dedicación religiosa, como ejemplo moral y como el origen profundo de la tradición del conejo de la luna en lugar de un animal decorativo. Nivel de confianza:

VERIFICADO. El Sasa Jataka está bien documentado en la literatura canónica budista pali; la traducción de Cowell de 1895 a 1907, el corpus más amplio de la Pali Text Society y la literatura moderna de estudios budistas en inglés proporcionan el acceso fundamental.

Nivel de confianza: La tradición del sur de Asia proporcionó una iconografía paralela del conejo en la luna que precede y parcialmente suministró el Sasa Jataka budista. La palabra sánscrita para luna,

Corriente 6: Tradición hindú y del sur de Asia del conejo en la luna

(शशिन्) o shashanka (शशाङ्क), literalmente significa "el que tiene la liebre" o "marcado por la liebre", documentando la profunda antigüedad de la lectura del conejo en la luna en la tradición cultural india. La tradición está documentada en la literatura sánscrita al menos desde el período védico tardío en adelante, con la lectura iconográfica canónica bien establecida para el momento del Mahabharata (compilado durante el largo período c. 400 a.C. a 400 d.C.) y los Puranas (el amplio corpus literario hindú compilado en el período medieval temprano). La tradición hindú del conejo en la luna corre en paralelo pero separada de la narrativa de autosacrificio del Sasa Jataka budista; la lectura iconográfica se comparte entre ambas tradiciones, pero el marco teológico específico difiere. En la tradición hindú, el conejo en la luna se asocia con el dios de la luna Chandra (o Soma), con las dinastías lunares de la realeza india (el Chandravamsha

o "dinastía lunar" de la cual los Pandavas y Kauravas del Mahabharata son miembros), y con el vocabulario cosmológico hindú más amplio de los cuerpos celestes y sus animales asociados. La tradición hindú del conejo en la luna contribuyó sustancialmente al complejo iconográfico más amplio del conejo de la luna asiático a través de la transmisión cultural más amplia a través de las redes budistas y comerciales del período medieval temprano. Las tradiciones japonesas, chinas, coreanas y del sudeste asiático del conejo de la luna descienden en parte de la lectura más amplia del sur de Asia del conejo lunar, con elaboraciones culturales específicas dentro de cada tradición regional. Corriente 7: Eostre anglosajona y el origen folclórico del Conejo de Pascua

La

Corriente 7: Eostre anglosajona y el origen FOLKLÓRICO del Conejo de Pascua

El Eostre anglosajona es una figura de diosa documentada pero de fuente única, atestiguada en un solo texto histórico: Bede el Venerable (c. 673 a 735 d.C.), el monje e historiador de Northumbria cuya De temporum ratione ("Sobre el cálculo del tiempo", c. 725 d.C.), Capítulo 15, registra que el mes anglosajón de Eosturmonath (abril) recibió su nombre de una diosa llamada Eostre, cuyas fiestas se celebraban en ese mes y de quien tomó su nombre la temporada de Pascua en inglés. El original en latín: "Eosturmonath, qui nunc Paschalis mensis interpretatur, quondam a Dea illorum quae Eostre vocabatur, et cui in illo festa celebrabant nomen habuit." (Traducción: "Eosturmonath, que ahora se interpreta como el mes de Pascua, anteriormente recibió su nombre de una diosa de ellos llamada Eostre, en cuyo honor se celebraban fiestas en ese mes.")

La atestación de Bede es la única fuente histórica primaria de la diosa Eostre. No hay objetos arqueológicos, inscripciones, ni otras fuentes textuales, ni una tradición folclórica continua que atestigüen directamente a la diosa. La tradición posterior a Bede que elabora el culto a Eostre (la conexión con la fertilidad primaveral, la conexión con la liebre o el conejo, la conexión más amplia con la festividad de Pascua) se documenta a partir del siglo XIX en adelante, pero no está sólidamente atestiguada antes de ese período. Jacob Grimmde Mitología alemana (1835, traducido como Mitología Teutónica por James Steven Stallybrass, cuatro volúmenes, George Bell and Sons, 1882 a 1888) expandió sustancialmente el material de Eostre basándose en la diosa germánica paralela Ostara (a quien Grimm reconstruyó a partir de evidencia lingüística del alto alemán antiguo y de la mitología comparada indoeuropea más amplia), pero las reconstrucciones de Eostre y Ostara son en gran medida elaboraciones académicas sobre la única atestación de Bede en lugar de documentación primaria independiente.

Ronald Huton (Universidad de Bristol), en Las Estaciones del Sol: A History del Año Ritual en Britain (Oxford University Press, 1996), proporciona el tratamiento académico definitivo sobre la cuestión de Eostre. La cuidadosa documentación de Hutton establece que la diosa Eostre solo está atestiguada por Bede; que las reconstrucciones más amplias del culto y la tradición de fertilidad primaveral son elaboraciones académicas del siglo XIX en lugar de atestaciones primarias; que la conexión específica entre Eostre y la liebre o el conejo no está documentada antes del siglo XIX; y que la afirmación popular contemporánea "el Conejo de Pascua desciende de la liebre sagrada de la diosa Eostre" es una elaboración victoriana y eduardiana en lugar de una continuidad histórica documentada.

Nivel de confianza para Eostre como diosa anglosajona documentada: FUENTE ÚNICA. Bede 725 d.C. es la única atestación primaria; la literatura académica más amplia se elabora a partir de esa única fuente.

Nivel de confianza para la conexión Eostre-Conejo de Pascua: FOLCLÓRICA y posiblemente INVENCIÓN PROTESTANTE TARDÍA. La conexión específica entre Eostre y la liebre o el conejo no está sólidamente atestiguada en el registro histórico primario antes del siglo XIX y puede ser una elaboración folclórica de la era victoriana sobre la reconstrucción mitológica de Grimm en lugar de una tradición continua.

Corriente 8: Osterhase alemán y la tradición documentada del Conejo de Pascua

El origen documentado real del Conejo de Pascua como figura folclórica es el Österhase alemán ("Liebre de Pascua"), atestiguado en fuentes alemanas del siglo XVII y traído a la cultura estadounidense a través de inmigrantes alemanes a Pennsylvania en los siglos XVIII y XIX. La referencia documentada más antigua al Osterhase se encuentra en la disertación de Georg Franck von Franckenaude 1682 De ovis paschalibus ("Sobre los huevos de Pascua"), publicada en Heidelberg, que describía la práctica popular alemana de los niños buscando huevos escondidos por la Liebre de Pascua en sus jardines. La tradición se documenta en la práctica popular alemana de los siglos XVII y XVIII, particularmente en Renania, Westfalia, el Palatinado y Alsacia.

La tradición del Osterhase fue llevada a las colonias americanas por inmigrantes alemanes a partir de finales del siglo XVII, con las principales comunidades tempranas establecidas en el este de Pennsylvania (los "Pennsylvania Dutch", de alemán o alemán, incluyendo la población más amplia de colonos de habla alemana y las comunidades específicamente anabaptistas Amish y menonitas). La tradición de la Liebre de Pascua de los Pennsylvania Dutch se documenta en fuentes de los siglos XVIII y XIX y proporcionó el sustrato del cual surgió la tradición más amplia del Conejo de Pascua estadounidense en el siglo XIX. Linda Wattsde El Encyclopedia del Folclore American (Facts on File, 2007) proporciona un tratamiento de referencia conciso sobre la transmisión del Osterhase al Conejo de Pascua. La obra más amplia de Sigrid Undsetsobre costumbres europeas de Pascua proporciona contexto adicional.

La transformación del Osterhase en el Conejo de Pascua estadounidense contemporáneo fue gradual a lo largo de los siglos XIX y XX, con las industrias comerciales y de confitería más amplias (la tradición del Conejo de Pascua de chocolate de Pennsylvania, la industria más amplia de tarjetas de felicitación estadounidenses, los materiales de Pascua comercializados en masa a mediados del siglo XX) elaborando sustancialmente la tradición. El Conejo de Pascua contemporáneo es una figura comercial-folclórica sustancialmente estadounidense que desciende del Osterhase alemán documentado en lugar de la conexión especulativa con Eostre.

Nivel de confianza: VERIFICADO para la tradición alemana del Osterhase y su transmisión a la cultura estadounidense a través de la inmigración Pennsylvania Dutch; la atestación de Franckenau del siglo XVII proporciona una sólida documentación primaria. La conexión más amplia con el culto a la fertilidad germánica precristiana es FOLCLÓRICA y no está sólidamente atestiguada en el registro primario.

La composición del Conejo de Pascua aparece en el trabajo de tatuaje contemporáneo en varios registros: como una dedicación a la memoria infantil y la tradición familiar de Pascua, como un marcador de herencia Pennsylvania Dutch, como un registro simbólico más amplio de "fertilidad primaveral" que se basa en la conexión FOLCLÓRICA con Eostre (que el portador puede no saber que es folclórica), y como un marcador cultural genérico de Pascua comercial. La composición típicamente representa al conejo con huevos pintados, con una canasta de huevos, con flores de primavera (narciso, tulipán, lirio de los valles), o en la paleta de colores pastel-primaverales más amplia de la imaginería comercial contemporánea de Pascua.

Corriente 9: Tsisdu Cherokee y el conejo embaucador del sureste indígena

La tradición indígena de América del Norte del sureste proporcionó una corriente iconográfica de conejos distinta centrada en el conejo embaucador de la tradición oral Cherokee, Creek (Muscogee), Choctaw, Chickasaw, Seminole y del sureste en general. El Tsisdu Cherokee (también escrito Jistu, Jisdu, o Tsistu; la palabra Cherokee para conejo) es la figura embaucadora de la literatura oral Cherokee, documentada en James Mooneyde Mitos de los Cherokee (Bureau of American Ethnology, 19th Annual Report, Smithsonian Institution, 1900) y en colecciones posteriores de tradición oral Cherokee.

Las narrativas de Tsisdu Cherokee incluyen los trucos del conejo contra el oso, el lobo, el ciervo, la tortuga, el zopilote y otros animales más grandes o más poderosos, con el conejo superando consistentemente a sus oponentes a través de la astucia en lugar de la fuerza física. Narrativas específicas en Mooney 1900 incluyen "Cómo el Conejo Robó el Abrigo de la Nutria", "Cómo la Tortuga Venció al Conejo", "El Conejo y el Lobo de Alquitrán", y "Por qué la Cola del Zarigüeya está Pelada", cada una de las cuales presenta a Tsisdu en un registro de embaucador. El conejo Cherokee es iconográficamente y narrativamente similar al conejo embaucador Creek Muscogee , el conejo embaucador Choctaw , y la tradición embaucadora indígena del sureste en general.

El tradición embaucadora indígena norteamericana más amplia se extiende a través de muchas tradiciones tribales con figuras específicas de conejos en algunas (las tradiciones del sureste mencionadas anteriormente) y coyotes, cuervos, arañas u otros embaucadores animales en otras. El Tsisdu Cherokee es una tradición específica dentro del vocabulario cosmológico más amplio del embaucador indígena norteamericano; el embaucador Coyote de las tradiciones indígenas del Suroeste, Gran Cuenca y California es la figura paralela ampliamente conocida en regiones no del sureste. La tradición del embaucador indígena está bien documentada en la literatura antropológica y folclórica más amplia, incluyendo el trabajo de Franz Boas, y (Stith Thompsonen

Nivel de confianza: (1929), y muchos académicos indígenas posteriores.

Nivel de confianza: VERIFICADO. La tradición Tsisdu Cherokee está documentada en Mooney 1900 y en colecciones posteriores de tradición oral Cherokee; la tradición más amplia del conejo embaucador indígena del sureste está bien atestiguada en el corpus antropológico.

Corriente 10: Paralelo africano de Anansi y la fusión afro-indígena de Br'er Rabbit

El Stream 10: El paralelo Anansi africano y la fusión afro-indígena de Br'er Rabbit Las historias de Br'er Rabbit de la tradición oral afroamericana proporcionaron una de las tradiciones de conejos embaucadores más reconocidas en el folclore estadounidense. Las narrativas de Br'er Rabbit fueron compiladas y publicadas por primera vez por Joel Chandler Harris (1848 a 1908) en Uncle Remus: His Songs and His Sayings (D. Appleton and Company, 1881), el primero de los nueve volúmenes de Uncle Remus de Harris. La compilación de Harris se basó en narrativas orales contadas por afroamericanos esclavizados en plantaciones de Georgia donde Harris trabajó como joven aprendiz de imprenta y periodista; las historias se atribuyen sustancialmente a

narradores africanos y afrodescendientes esclavizados cuya tradición oral Harris transcribió y adaptó. Las narrativas de Br'er Rabbit tienen dos sustratos principalesque se fusionaron en el ciclo estadounidense de Br'er Rabbit. El primero es la tradición del embaucador africano , particularmente el Anansi (el embaucador araña del pueblo Akan de África Occidental, principalmente Ghana y Costa de Marfil, cuyos cuentos se transmitieron a través de la diáspora africana por el comercio transatlántico de esclavos), el Conejo embaucador indígena del sureste tradición descrita en el flujo anterior, particularmente el Tsisdu Cherokee, el conejo embaucador Muscogee Creek y la literatura oral indígena del sureste más amplia con la que los afroamericanos esclavizados entraron en contacto sustancial a lo largo del sureste colonial y de antebellum.

El ciclo del Br'er Rabbit incluye narrativas canónicas como "The Wonderful Tar Baby Story" (capítulo II de Uncle Remus 1881), "How Mr. Rabbit Was Too Sharp for Mr. Fox" (capítulo IV), y docenas de narrativas adicionales de conejos embaucadores en las que Br'er Rabbit supera en astucia a Br'er Fox, Br'er Bear, Br'er Wolf y otros antagonistas animales más grandes o más poderosos. Las narrativas son iconográficamente y estructuralmente paralelas tanto al ciclo de Anansi de África Occidental como al ciclo Tsisdu Cherokee, lo que apoya la interpretación de fusión afro-indígena.

El problema de atribución de Joel Chandler Harris es significativo y merece una denominación cuidadosa. Harris fue un periodista blanco de Georgia que transcribió y publicó narrativas originarias de la tradición oral afroamericana sin dar crédito a los narradores afroamericanos esclavizados específicos de quienes las aprendió. El dispositivo de encuadre de Uncle Remus, en el que un anciano hombre negro esclavizado o anteriormente esclavizado cuenta historias a un niño blanco de plantación, ha sido sustancialmente criticado a lo largo de la erudición literaria afroamericana del siglo XX por su presentación de la vida de los esclavos como benigna y por su apropiación de la tradición oral afroamericana en un producto comercial escrito por blancos. Henry Louis Gates Jr. (Universidad de Harvard), en El mono significativo: una teoría de la crítica literaria African-American (Oxford University Press, 1988), proporciona un tratamiento fundamental de la tradición oral afroamericana en la que se basó Harris. Zora Neale Hurstonde mulas y hombres (J. B. Lippincott, 1935) proporciona la documentación antropológica paralela de la narrativa folclórica afroamericana a principios del siglo XX, registrada directamente por un académico afroamericano.

La documentación honesta de la tradición del Br'er Rabbit: las narrativas se originan en Uncle Remus: His Songs and His Sayings del sureste de Estados Unidos, basándose tanto en tradiciones de embaucadores de África Occidental y Central (Anansi, Sungura y narrativas más amplias de animales embaucadores) como en tradiciones orales indígenas del sureste (Tsisdu Cherokee, Muscogee Creek y tradición regional más amplia) con las que los afroamericanos esclavizados entraron en contacto sustancial durante el período colonial y de antebellum. Joel Chandler Harris fue el compilador y adaptador blanco que transcribió y comercializó las narrativas en 1881; la tradición subyacente precede sustancialmente a Harris y pertenece a las comunidades africanas e indígenas del sureste de las cuales desciende su literatura oral.

Nivel de confianza: El trabajo contemporáneo de tatuajes del Br'er Rabbit debe involucrar el origen de la tradición oral afro-indígena en lugar de tratar la figura como un personaje folclórico comercial genérico derivado de Harris. La película de Disney "Canción del South" (1946, dirigida por Wilfred Jackson y Harve Foster, basada en las historias de Uncle Remus de Harris) ha sido sustancialmente retirada de la distribución activa de Disney desde finales del siglo XX debido a su preocupante caricatura racial y las preocupaciones más amplias de apropiación; el registro visual de Br'er Rabbit de la película no debe ser la referencia contemporánea principal para el trabajo de tatuajes. La fuente honesta es la tradición narrativa folclórica africana y afroamericana más amplia documentada en Hurston, Gates y la erudición literaria afroamericana del siglo XX en general.

Flujo 11: Tradición literaria inglesa: Carroll, Potter, Adams

La tradición literaria inglesa proporcionó tres anclas icónicas fundamentales de conejos que proporcionan gran parte del registro popular contemporáneo de conejos en tatuajes.

La primera es Luis Carrollde Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (Macmillan, 1865) y su secuela A través del espejo (Macmillan, 1871). Lewis Carroll (el seudónimo de Charles Lutwidge Dodgson, 1832 a 1898, matemático y profesor en Christ Church, Oxford) escribió los libros de Alicia para la histórica Alice Liddell (1852 a 1934), hija de Henry Liddell, Decano de Christ Church. Morton N. Cohende Lewis Carroll: una biografía (Alfred A. Knopf, 1995) proporciona la biografía académica definitiva en inglés. Los libros de Alicia incluyen dos personajes principales de conejos: el White Conejo, que aparece en el primer capítulo vistiendo un chaleco y consultando un reloj de bolsillo, exclama "¡Oh, cielos! ¡Oh, cielos! ¡Llegaré demasiado tarde!", y desaparece por la madriguera que sirve de portal a la novela; y la Sombrerero Loco, que aparece en el capítulo 7 ("Una fiesta de té loca") como uno de los tres locos asistentes a la fiesta de té eterna (junto con el Sombrerero y el Lirón), basándose en la expresión inglesa "loco como una liebre de marzo" que se refiere a los comportamientos de pelea y persecución de las liebres pardas europeas durante su temporada de apareamiento en marzo.

Las ilustraciones de Alicia por John Tenniel (1820 a 1914, el principal caricaturista político de puñetazo magazine durante cincuenta años) proporcionaron la representación visual canónica del Conejo Blanco y la Liebre de Marzo a la que el trabajo de tatuajes contemporáneo hace referencia con mayor frecuencia. La composición de Tenniel del Conejo Blanco, con el chaleco, el reloj de bolsillo y el paraguas en la escena del segundo capítulo, es una de las ilustraciones literarias en inglés más reproducidas de cualquier libro del siglo XIX. La composición se lee como ansiedad, presión de tiempo, el umbral a la experiencia surrealista y el registro literario más amplio de Carroll, y se produce regularmente en trabajos de tatuajes contemporáneos de estilo americano tradicional, neo-tradicional, realismo y línea fina.

El segundo ancla literaria inglesa es The Tale of Peter Rabbitde Beatrix Potter (Frederick Warne and Co., 1902), el primero de los veintitrés libros infantiles de formato pequeño de Potter con personajes animales antropomórficos en ilustraciones detalladas de acuarela naturalista. Beatrix Potter (1866 a 1943) imprimió inicialmente Peter Rabbit de forma privada en 1901 después de que la editorial Frederick Warne rechazara el manuscrito; la primera edición comercial apareció en 1902 y el libro ha permanecido continuamente en imprenta durante más de 120 años, lo que lo convierte en uno de los libros infantiles más vendidos en la historia de la edición. Linda Learde Beatrix Potter: una Life en la naturaleza (St. Martin's Press, 2007) proporciona la principal biografía contemporánea en inglés. La composición de Peter Rabbit, con la chaqueta azul, los zapatos marrones y el escenario del jardín del Sr. McGregor, es una de las ilustraciones de conejos más reconocidas en cualquier tradición. El trabajo contemporáneo de tatuajes de Peter Rabbit se encarga ampliamente como dedicación a la memoria de la infancia, como trabajo conmemorativo para un padre que le leyó el libro al portador, o como registro literario más amplio de Beatrix Potter.

El tercer ancla literaria inglesa es Watership Downde Barco de agua abajo (Rex Collings Ltd., 1972), la novela épica de migración de conejos y construcción de madrigueras que elevó al conejo a un registro de protagonista literario sustancial en la ficción inglesa del siglo XX. Richard Adams (1920 a 2016) desarrolló la narrativa de Watership Down como una historia contada a sus hijas Juliet y Rosamond en un largo viaje en coche; el libro fue rechazado por varias editoriales antes de que Rex Collings lo aceptara. La autobiografía de Adams El Day pasó (Hutchinson, 1990) proporciona la fuente principal para la historia de composición del libro. Los personajes principales de la novela (Hazel, Fiver, Bigwig, Pipkin, Blackberry, Strawberry, Hazel-rah, y el elenco más amplio de conejos) y el elaborado lapino lenguaje de conejos que Adams desarrolló para el libro proporcionan material icónico y narrativo sustancial para el trabajo contemporáneo de tatuajes de Watership Down. La adaptación cinematográfica animada de Martín Rosen de 1978 (Nepenthe Productions) proporcionó la representación visual canónica que ha sido particularmente influyente en la composición posterior de tatuajes. Los temas del libro de migración, supervivencia, liderazgo y la construcción de una nueva comunidad proporcionan un registro simbólico sustancial más allá de la composición superficial del conejo protagonista.

El conejita playboy es el logo de silueta diseñado por Art Pablo (Arthur Paul, 1925 a 2018) para la revista Playboyde Hugh Hefner , que apareció por primera vez en la portada del segundo número (enero de 1954, doce meses después del primer número de diciembre de 1953 con la famosa Marilyn Monroe). Hefner (1926 a 2017) fundó la revista en Chicago en 1953 con $8,000 de capital inicial; Paul se desempeñó como director de arte fundador de la revista desde 1953 hasta 1982 y diseñó el logo del conejo como la marca registrada central de la revista. La justificación declarada de Hefner para seleccionar el conejo (registrada en sus diversas entrevistas y escritos autobiográficos) incluyó la asociación cultural estadounidense del conejo con la sexualidad y la actividad reproductiva, la connotación "juguetona" del conejo apropiada para el registro editorial de la revista, y la cualidad visual de la silueta del conejo como un emblema gráfico inmediatamente reconocible.

El camarera Playboy Bunny como una figura cultural distinta se introdujo con la apertura del primer club playboy (Chicago, febrero de 1960), en el que el personal de camareras vestía el traje canónico de Playboy Bunny diseñado por René Blot: un leotardo de satén corsé de una sola pieza, orejas de conejo, pajarita, puño blanco, un "rabito" blanco esponjoso y tacones altos. Los Playboy Clubs operaron en múltiples ciudades estadounidenses e internacionales desde 1960 hasta el cierre del último club estadounidense en 1988 (el club de Lansing, Michigan) y el cierre de los clubes británicos en 1981. Gloria Steinemexposición 1963 "El cuento de un conejito" (Show magazine, mayo y junio de 1963), en el que Steinem trabajó encubierta como camarera Playboy Bunny en el Playboy Club de New York y documentó las condiciones laborales, el trato a los clientes y la política de género más amplia de la operación del Playboy Club, proporcionó la crítica feminista fundamental de la figura de Bunny y sigue siendo la referencia canónica para la política controvertida del Playboy Bunny.

El significado disputado del tatuaje Playboy Bunny es real y vale la pena nombrarlo directamente. La composición se lee en registros radicalmente diferentes dependiendo del contexto del portador, el origen generacional y la orientación política:

El lectura de apropiación misógina sostiene que el Playboy Bunny es una marca comercial del imperio Playboy que construyó su negocio sobre la objetificación de los cuerpos de las mujeres, la comercialización de las mujeres como objetos sexuales decorativos y la política sexual estadounidense más amplia de los años 50 a los 70 que Steinem y la erudición feminista posterior han criticado. En esta lectura, el tatuaje Playboy Bunny en un portador contemporáneo (típicamente, pero no exclusivamente, una mujer) señala la participación en el registro comercial de objetificación sexual más amplio sin compromiso con su crítica.

El lectura de reclamación feminista sostiene que la camarera Playboy Bunny era una mujer de clase trabajadora que realizaba un trabajo en condiciones específicas, que el movimiento feminista más amplio ha tenido históricamente posiciones complejas sobre la operación de Playboy, incluidas algunas reclamaciones de segunda y tercera ola de la estética Bunny como solidaridad femenina en lugar de objetificación, y que el tatuaje contemporáneo de Playboy Bunny puede leerse como solidaridad de clase trabajadora femenina, como agencia sexual, como nostalgia de los años 70 y 80, o como una reclamación más amplia en lugar de participación en la objetificación.

El lectura genérica de logo comercial sostiene que el conejito de Playboy en la cultura contemporánea se ha desprendido sustancialmente de su registro editorial específico de las décadas de 1950 a 1970 y ahora funciona como un logotipo genérico de moda comercial similar a otros logotipos de marcas, sin un registro político específico. Según esta lectura, el tatuaje señala una preferencia de moda-estética en lugar de una declaración de política de género.

La responsabilidad del tatuador profesional es saber que la composición tiene múltiples lecturas en disputa, preguntar al cliente sobre su intención y contexto específicos, y representar la composición con respeto tanto por la autonomía del portador como por la historia política y laboral más amplia que conlleva el logotipo. La documentación honesta es que ninguna lectura agota la figura; el significado en disputa es parte de lo que lleva el diseño.

Stream 13: Bugs Bunny y la tradición de la animación estadounidense

El conejito personaje del ciclo de animación Looney Tunes de Warner Bros. es el conejo estadounidense dominante del siglo XX y suministra un subconjunto sustancial de la iconografía contemporánea de tatuajes de conejos. Bugs Bunny apareció por primera vez en su forma canónica en el cortometraje "Una liebre salvaje" (Warner Bros., 27 de julio de 1940, dirigido por Tex Avery, con Bugs doblado por Mel Blanc, 1908 a 1989). El personaje se basa en apariciones prototipo anteriores, incluido el "Happy Rabbit" del cortometraje de 1938 "Porky's Hare Hunt" dirigido por Ben Hardaway, pero el Bugs Bunny canónico data del cortometraje de Avery de 1940.

El personaje de Bugs Bunny ha aparecido en más de 160 cortometrajes animados teatrales producidos entre 1940 y 1969, en series de televisión posteriores (El Conejito Bugs Show a partir de 1960, múltiples series posteriores a finales del siglo XX y principios del XXI), en largometrajes (¿Quién engañó a Roger Rabbit? 1988, Atasco espacial 1996, Atasco espacial: A New Legacy 2021), y en una extensa mercancía y licencias. La composición canónica de Bugs Bunny (la zanahoria, la postura relajada, la frase "¿Qué hay, Doc?", las relaciones antagónicas con Elmer Fudd, Yosemite Sam, el Pato Lucas y el elenco general de Looney Tunes) suministra una de las composiciones de personajes animados más reconocidas en la cultura visual estadounidense.

El principal ancla académica en inglés para la historia de la animación de Warner Bros. es Esteban Schneiderde ¡Eso es todo amigos!: The Art de Warner Bros. Animation (Henry Holt, 1988) y la literatura general de historia de la animación. Steve Schneiderde 2008 The Art de Bugs Bunny y el corpus de Warner Archive suministran documentación de referencia adicional.

La composición del tatuaje de Bugs Bunny típicamente representa al personaje en la forma canónica de Avery-Blanc, a menudo con la zanahoria, a menudo en la postura relajada, a menudo emparejado con el elenco general de Looney Tunes (particularmente el Pato Lucas y Elmer Fudd). La composición se lee como patrimonio de la animación estadounidense, como nostalgia de la infancia de la Generación X y los Baby Boomers, como un registro general de dibujos animados del siglo XX y (en algunos casos) como el subconjunto específico de "conejo embaucador" de la tradición de la animación estadounidense que desciende iconográficamente del sustrato más amplio de Br'er Rabbit y los embaucadores indígenas (la estructura narrativa de Bugs Bunny se asemeja sustancialmente al registro del embaucador Br'er Rabbit, con Bugs superando constantemente a antagonistas más grandes y agresivos a través de la astucia verbal y táctica).

Stream 14: Frank el conejo de Donnie Darko y el conejo del cine

Frank el conejo de la película de 2001 Donnie Darko (dirigida por Richard Kelly, Pandora Cinema y Newmarket Films) suministra un registro icónico de conejo de cine gótico distintivo del siglo XXI. Frank aparece como una figura de conejo humanoide de seis pies de altura con un perturbador disfraz de conejo esquelético plateado y negro que lleva el personaje Frank Anderson (interpretado por James Duval); el inquietante diseño del disfraz, de la diseñadora de vestuario April Ferry, se ha convertido en uno de los diseños de cine de terror y suspenso psicológico más reconocidos de principios de la década de 2000. La película alcanzó un estatus de culto entre la audiencia del cine estadounidense posterior a 2001 y ha suministrado el ancla iconográfica para un arte de fans sustancial posterior, tatuajes y trabajos de referencia cinematográfica más amplios.

La composición del tatuaje de Frank el conejo típicamente representa el disfraz en su forma canónica de máscara plateada, a menudo con el detalle central del ojo en la frente, a menudo con texto de la película ("28 días, 6 horas, 42 minutos, 12 segundos"), o con elementos de referencia más amplios del cine Donnie Darko. La composición se lee como dedicación cinematográfica, como registro estético gótico, como nostalgia de películas de culto de principios de los 2000 y como referencia más amplia de cine de suspenso psicológico e independiente. La composición es común entre los portadores de la Generación X y los millennials con orientación cinéfila.

Otras referencias significativas de conejos en cine y televisión que aparecen en el trabajo de tatuajes contemporáneos incluyen el "Bonny situation" de Pulp Fiction conejo (representado como elemento narrativo de la recuperación de la sobredosis de Mia Wallace), las Imperio interior figuras familiares con cabeza de conejo en la película surrealista de David Lynch de 2006, el Residente malvado personaje de combate "Bunny", la imaginería de la máscara de conejo de señor robot la país de las maravillas imaginería de conejos adyacente a Twin Peaks, y el registro general de referencias contemporáneas de conejos en cine y televisión.

Stream 15: Tradición afroamericana del pie de conejo de la suerte

El pie de conejo de la suerte de la superstición popular estadounidense suministra un flujo icónico de conejos distintivo con raíces documentadas en la magia popular afroamericana. La convención canónica especifica "el pie trasero izquierdo de un conejo bizco matado en un cementerio a medianoche" como la forma máximamente potente, con una variación regional e individual sustancial en la práctica hoodoo y de conjuros afroamericana. La tradición está documentada en la principal investigación académica en inglés: Folk Beliefs of the Southern Negrode Newbell Niles Puckett (University of North Carolina Press, 1926), el corpus de narrativas de esclavos del Proyecto Federal Writers' (1936 a 1938, el proyecto de historia oral financiado por la WPA que produjo más de 2.300 entrevistas en primera persona con afroamericanos anteriormente esclavizados, conservado en la Biblioteca del Congreso y accesible a través de la colección en línea Born en la esclavitud: narrativas de esclavos ), Harry Middleton Hyatt's cinco volúmenes Hoodoo, Conjuración, Brujería, Rootwork (1970 a 1978, el compendio fundamental de la práctica de magia popular afroamericana basado en más de 1.600 entrevistas realizadas en el Sur en las décadas de 1930 y 1940), Yvonne P. Chireaude de (University of California Press, 2003), y Spiritual Merchants: Religion, Magic, and Commercede Carolyn Morrow Long (Prensa de la Universidad de Tennessee, 2001).

La tradición del pie de conejo de la suerte tiene raíces sustanciales en la diáspora africana y está documentada en conexión con prácticas populares de África Occidental y Central sobre amuletos de patas de pequeños mamíferos y prácticas mágicas más amplias con partes de animales. Las convenciones específicas de "cementerio a medianoche" y "conejo bizco" están documentadas en la tradición hoodoo afroamericana en lugar de en el registro más amplio angloamericano de "amuleto de la suerte" que la industria comercial de pies de conejo de llavero posterior a 1900 despojó de su especificidad afroamericana.

El trabajo más amplio deNorine Dresser

sobre la suerte y la superstición popular proporciona contexto adicional. La documentación honesta de la tradición del pie de conejo: la forma canónica es la práctica hoodoo afroamericana con raíces en la diáspora africana; la industria comercial de pies de conejo de llavero posterior a 1900, que produjo en masa pies de conejo teñidos para la venta en la América de mediados del siglo XX, despojó sustancialmente la especificidad de la magia popular afroamericana y presentó el pie de conejo como un símbolo genérico de suerte angloamericano. El trabajo contemporáneo de tatuajes de pies de conejo requiere un compromiso honesto con el origen diaspórico africano en lugar de un tratamiento como imaginería genérica de suerte comercial.

La composición del tatuaje del pie de conejo típicamente representa el pie en registro de llavero o colgante, a menudo con una tapa y cadena de latón, a veces emparejado con herradura, trébol de cuatro hojas, dados u otra imaginería de juego y suerte en el vocabulario más amplio de tatuajes de suerte estadounidenses.

Stream 16: Sailor Jerry y el flash tradicional americano

El conejo aparece en el flash tradicional americano canónico de Bowery y en general como un sujeto secundario modesto en lugar de un motivo fundacional canónico. Los motivos dominantes del flash de Bowery (el águila, la rosa, el ancla, la golondrina, la pantera, la calavera, la serpiente, la daga, la pin-up) preceden y superan sustancialmente al conejo en la producción de flash de principios del siglo XX. El conejo aparece en el registro de flash de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm y Sailor Jerry como un artículo de inventario secundario estándar. Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 1911 a 1973) en su tienda de Hotel Street, Honolulu, produjo ocasionalmente flash de conejos dentro del corpus general de Sailor Jerry. El conejo aparece enDon Ed Hardy 's editado Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) y en el paralelo Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) como un artículo de inventario secundario. Las composiciones específicas de conejos de Sailor Jerry documentadas en el flash publicado incluyen la composición del pie de conejo de la suerte, la composición del conejo con pancarta y trabajos ocasionales de fertilidad de Pascua y primavera. El volumen es modesto en relación con el corpus canónico de águilas, golondrinas, anclas, chicas hula y pin-ups de Sailor Jerry. La principal referencia fotográfica y biográfica de Sailor Jerry esEd Hardy 's autobiográfico Wear Your Dreams: My Life in Tattoos

(Thomas Dunne Books, 2013), la principal memoria de Don Ed Hardy.La tienda de 11 Chatham Square de Charlie Wagner(operando desde 1908 hasta la muerte de Wagner en 1953), la tienda de Norfolk de Cap Coleman(operando desde c. 1918), la carrera general en tiendas de Bert Grimmla tienda de Long Beach Pike de Bert Grimm (22 S. Chestnut Place, comprada en 1952 o 1954 según fuentes en disputa y vendida a Bob Shaw en 1969) produjeron ocasionalmente diseños de conejos dentro del vocabulario más amplio del tradicional americano; el volumen en cada tienda es modesto en relación con los motivos canónicos.

El conejo tradicional americano es técnicamente sencillo dentro del vocabulario más amplio del tradicional americano: contorno negro audaz, paleta de colores limitada de alta saturación (marrón o gris para el cuerpo, blanco para la garganta y el vientre, rosa para el interior de la oreja y la nariz, rojo para cualquier herida o detalle de acento, verde para cualquier vegetación emparejada), composición de perfil o tres cuartos con geometría de oreja prominente, y emparejamiento frecuente con elementos de zanahoria, pancarta o símbolo de la suerte. Las especificaciones técnicas optimizan la legibilidad a distancia y el buen envejecimiento a lo largo de décadas en cuerpos de trabajadores; un conejo tradicional americano aplicado en 2026 en el linaje de Wagner-Coleman-Sailor Jerry se leerá en 2056 de la manera que el diseño fue concebido.

Stream 17: Estética de conejo moderna de línea fina y minimalista

El registro contemporáneo popular del tatuaje de conejos está dominado por el conejo de línea fina y minimalista que surgió en Instagram y Pinterest aproximadamente a partir de 2012 y siguió siendo la composición comercial dominante de conejos durante la década de 2010 y hasta la de 2020. La composición reduce el conejo a una silueta limpia de aguja única o línea fina, a menudo representada en un solo color (típicamente tinta negra), a menudo emparejada con elementos florales (margarita, gypsophila, peonía, eucalipto), con lunas de línea minimalista, con pequeños elementos de texto o con delicado sombreado de puntos.

El conejo de línea fina se asocia con el movimiento más amplio de la década de 2010 de tatuajes minimalistas, anclado en artistas como Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, Nueva York), Sasha unisex (Aleksandra Masmanidi, nacida en 1990 en Yekaterinburg, Rusia, que anteriormente trabajaba en color de línea fina), y el movimiento más amplio de línea fina y línea mínima que surgió en la cultura del tatuaje comercial posterior a 2010. La composición se comparte ampliamente en redes sociales (Pinterest e Instagram a principios y mediados de la década de 2010, TikTok a finales de la década de 2010 y 2020) y ha sido la composición de conejos estéticamente popular dominante durante ese período.

La composición del conejo de línea fina aparece típicamente a pequeña escala en la muñeca, el antebrazo, detrás de la oreja, en el costado del cuello o en el tobillo, con el diseño midiendo entre dos y tres pulgadas en su dimensión más grande. La composición es técnicamente exigente: el trabajo con aguja única y agujas finas requiere una técnica de máquina específica, manejo de tinta y protocolos de cuidado posterior; el diseño debe envejecer bien a pequeña escala, donde el trabajo de línea fina puede difuminarse o perder definición con el tiempo. La composición es tatuada ampliamente por clientes contemporáneos atraídos por el registro estético de línea mínima más amplio, a menudo con referencias al Conejo Blanco de Carroll, con referencias literarias más amplias de conejos o con un simple registro decorativo de "animales lindos".

Stream 18: Realismo contemporáneo, blackwork y conejo acuarela

Tres modos contemporáneos adicionales han dado forma al motivo del conejo desde la década de 2010 junto con la estética dominante de línea fina y minimalista.

Fotorrealismo contemporáneo representa al conejo con fidelidad fotográfica a la anatomía: renderizado de hebras de pelo individuales, trabajo de ojos dimensional hasta el detalle del iris y el reflejo, geometría de orejas y hocico anatómicamente precisa, y a menudo una rica coloración específica de la especie. Las especies dominantes en el trabajo de conejos de realismo contemporáneo incluyen el conejo salvaje europeo (Oryctolagus cuniculus, la especie de la que descienden los conejos domésticos), la liebre europea (Lepus europeo, la especie del modismo canónico "liebre de marzo"), el conejo de cola de algodón oriental norteamericano (Sylvilagus floridanus), y la liebre de las nieves (Lepus americano). El trabajo de realismo de conejos es técnicamente exigente y requiere formación especializada del artista en trabajo de pigmentos finos, sombreado con profundidad de aguja controlada y mezcla de colores a lo largo de varias sesiones.

Blackwork contemporáneo los practicantes reducen el conejo en la dirección opuesta: formas geométricas de alto contraste, puntillismo para sombreado, composiciones integradas de mandalas, superposiciones de geometría sagrada integradas con la silueta del conejo, ilustraciones de línea pura que hacen referencia a la forma sin representar detalles de superficie, y composiciones de silueta negra sólida de alto contraste que enfatizan al conejo como emblema en lugar de referencia anatómica. El conejo blackwork se integra particularmente bien con composiciones de manga blackwork más grandes, con fondos botánicos blackwork (trabajo de patrones de hongos y helechos, teselación de bosques, sistemas de fases lunares), y con la práctica contemporánea europea de blackwork, incluido el linaje de Triple Six Studios (Sheffield, Inglaterra) y el canon contemporáneo más amplio de blackwork.

Conejo acuarela el trabajo, que surgió en la década de 2010 como un estilo contemporáneo reconocido, representa al conejo con lavados de color suaves y aplicación de color de vanguardia que imita la pintura de acuarela. La composición es técnicamente exigente y requiere experiencia específica en el manejo de pigmentos; es el registro estético de conejos contemporáneos más circulado en Instagram y es particularmente común en paletas de colores pastel de primavera para composiciones de conejos de Pascua y de fertilidad primaveral más amplias.

El conejo en el irezumi japonés clásico

La tradición del irezumi japonés incluye el conejo y la liebre como motivos animales reconocidos en un volumen modesto pero documentado, menos central que los temas dominantes de koi, dragón, tigre, fénix y shishi del irezumi clásico. Los principales registros compositivos de conejos japoneses en el irezumi clásico incluyen las escenas narrativas de Inaba no Shiro Usagi (el conejo blanco con los cocodrilos, con Ōkuninushi, o en la narrativa más amplia del Kojiki), la composición del tsuki no usagi conejo lunar machacando mochi, y los emparejamientos más amplios de motivos estacionales kachoga (pájaro y flor, a menudo expandido a animal y planta) que integran al conejo con la luna de otoño, con hierba de la pampa, con flor de cerezo o con el vocabulario estacional japonés más amplio.

La tradición de las estampas de madera japonesas del período Edo (1603 a 1868) proporcionó los anclajes iconográficos canónicos en los que el irezumi clásico se basa para las composiciones de conejos. Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) produjo estampas de conejos y liebres en sus series de estampas históricas y legendarias, incluidas las composiciones de Inaba no Shiro Usagi y trabajos más amplios de conejos lunares y estacionales. Utagawa Hiroshige (1797 a 1858) produjo estampas de conejos en sus series de naturaleza y estaciones. Tsukioka Yoshitoshi (1839 a 1892) produjo composiciones relacionadas con conejos a lo largo de su carrera de grabados de finales del siglo XIX, incluso en la serie Cien aspectos de la luna (1885 a 1892) que documentó extensamente la tradición del conejo lunar. Katsushika Hokusai (1760 a 1849) produjo imágenes de conejos en su amplio corpus de grabados e ilustraciones de libros.

Las principales referencias académicas en inglés para la iconografía del tatuaje japonés son Donald Richie e Ian Burumade El Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980), el corpus de la revista Hardy Marks Publications Tattoo Time (volúmenes 1 a 5, 1982 a 1988) editado por (Norman Keith Collins, 1911 a 1973) en su tienda de Hotel Street, Honolulu, produjo ocasionalmente flash de conejos dentro del corpus general de Sailor Jerry. El conejo aparece en, Sandy Fellmande El Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), y las obras más amplias de Takahiro Kitamura ("Horitaka") sobre tatuajes japoneses. Los tatuadores que trabajan y están formados en el estilo japonés pueden hablar sobre la colocación compositiva específica y el registro cultural que ocupa la composición del conejo dentro del irezumi clásico.

La composición clásica japonesa del conejo es iconográficamente abierta dentro de la tradición del irezumi y es producida regularmente por tatuadores contemporáneos de estilo japonés en el linaje de . La y en la práctica más amplia del tatuaje contemporáneo de estilo japonés. La composición requiere el cuidado del contexto cultural que se aplica a la tradición más amplia del irezumi clásico: los portadores no japoneses deben saber en qué tradición entra el diseño, deben trabajar con practicantes formados específicamente en trabajos de estilo japonés y deben participar en el contexto cultural japonés más amplio en lugar de tratar al conejo como un motivo decorativo genérico de Asia Oriental.

El conejo en el tradicional americano

El conejo tradicional americano es una tradición modesta en lugar de una canónica. Donde el águila, la rosa, el ancla y la golondrina tradicionales americanas son temas fundamentales enseñados a cada nuevo tatuador que ingresa al estilo, el conejo es un tema secundario que aparece en los flashes de época pero no lo domina. Las especificaciones técnicas, donde aparece el conejo en el inventario de época, siguen el vocabulario más amplio del tradicional americano: contorno negro audaz, paleta de colores limitada de alta saturación (marrón o gris para el cuerpo, blanco para la garganta y el vientre, rosa para el interior de la oreja y la nariz, rojo para detalles de acento, verde para vegetación), composición de perfil o tres cuartos con geometría de oreja prominente, y emparejamiento frecuente con elementos de zanahoria, pancarta, dados o símbolo de la suerte.

Los principales anclajes de flash tradicional americano para el trabajo de conejos incluyen la tienda Wagner Chatham Square (operando desde 1908 hasta la muerte de Wagner en 1953), la tienda Cap Coleman Norfolk (operando desde c. 1918, con fondos de flash adquiridos por el Mariners' Museum en Newport News, Virginia en 1936), la carrera de Cap Coleman a través de sus diversas tiendas, la tienda Sailor Jerry Hotel Street en Honolulu (Collins se alistó en la Marina alrededor de 1930 y estableció su tienda de Chinatown en Hotel Street a mediados o finales de la década de 1930, operando hasta su muerte en 1973), y la tienda Bert Grimm Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, comprada en 1952 o 1954 según fuentes en disputa y vendida a Bob Shaw en 1969). Los archivos de flash publicados, particularmente los editados por Don Ed Hardy 's editado (Hardy Marks Publications, 2002), documentan la modesta pero real presencia del conejo en el vocabulario de la época.

El conejo tradicional americano es un diseño comercial abierto sin restricciones significativas de contexto cultural, aunque subconjuntos específicos de composiciones (la pata de conejo afroamericana, Br'er Rabbit, el Tsisdu Cherokee) conllevan el cuidado del contexto cultural documentado en los streams relevantes anteriores. Un portador contemporáneo que solicita un conejo tradicional americano genérico se basa en el registro occidental establecido de suerte y fertilidad, con la durabilidad del contorno audaz para la que está diseñado el estilo. Las especificaciones técnicas optimizan la legibilidad a distancia y el buen envejecimiento a lo largo de décadas.

El conejo en neo-tradicional

El conejo neo-tradicional es uno de los modos americanos contemporáneos dominantes para el trabajo de conejos junto con los modos de línea fina y realismo. El renacimiento neo-tradicional de las décadas de 1990 y 2000 sacó al conejo de su modesta posición tradicional americana a un sujeto distintivo reconocido del estilo, junto con el zorro, el lobo, la polilla, la mariposa, la pantera, la serpiente, la daga y la rosa. La firma técnica es la retención del contorno audaz tradicional americano con una expansión dramática de la paleta de colores (a menudo diez o doce colores donde el tradicional americano usa cuatro o cinco), sombreado dimensional añadido, un enfoque compositivo más ilustrativo y una gama más amplia de emparejamientos compositivos.

El conejo neo-tradicional aparece a menudo en composición de cabeza de conejo de frente o tres cuartos con intrincado renderizado de pelaje y orejas, con detalles oculares que señalan dimensión sin llegar al fotorrealismo completo, y con fondos geométricos o florales audaces que complementan en lugar de oscurecer al propio conejo. El neo-tradicional composición del Conejo Blanco (el personaje de Carroll representado en estilo neo-tradicional con chaleco, reloj de bolsillo y emparejamiento de agujero de conejo o elemento de reloj) es uno de los arreglos de conejos neo-tradicionales más reconocidos y es encargado regularmente por clientes que se basan en el registro literario más amplio de Alicia en el País de las Maravillas. El neo-tradicional composición de Bugs Bunny, el neotradicional composición de Br'er Rabbit, el neotradicional composición de Peter Rabbit, y el neotradicional composición de conejo lunar aparecen regularmente dentro del vocabulario neotradicional contemporáneo.

El conejo neotradicional es el estilo que la mayoría de los clientes contemporáneos que leen flash neotradicional reconocerán, y la mayoría del trabajo comercial contemporáneo de conejos desciende de este vocabulario neotradicional, incluso cuando el tratamiento superficial se inclina hacia el realismo o la línea fina.

Parejas comunes de tatuajes de conejos

El motivo del conejo acepta una amplia gama de parejascoposicionales que dan forma a la lectura específica. Las parejas recurrentes principales incluyen:

Conejo y luna. La pareja canónica de Asia Oriental de conejo y luna, basada en la tradición lunar-conejo más amplia de China, Japón, Corea y el sur de Asia documentada en los flujos anteriores. La composición típicamente representa la silueta del conejo contra o delante de la luna llena, a menudo con equipo de mortero y mano para hacer mochi, con flores de osmanthus, o con el vocabulario estacional más amplio de Tsukimi o Festival de Medio Otoño.

Conejo y flores. El conejo emparejado con elementos florales se basa en los registros más amplios de Beatrix Potter, Pascua, fertilidad primaveral y conejos naturalistas. Las parejas florales comunes incluyen la margarita (inocencia, simplicidad), el narciso (Pascua, renovación primaveral), el tulipán (herencia holandesa, primavera más amplia), el lirio de los valles (pureza, Pascua tradicional), la peonía (pareja estacional japonesa, abundancia) y el eucalipto (estética minimalista contemporánea).

Conejo y zanahoria. La pareja canónica de conejos de dibujos animados occidentales, basada principalmente en la composición de Bugs Bunny (la zanahoria es canónica para el personaje de Bugs Bunny con voz de Mel Blanc a partir de 1940) y en la tradición más amplia de conejos de dibujos animados estadounidenses. La composición se lee como registro de animación estadounidense, como nostalgia de la infancia de la Generación X y los Baby Boomers, y como vocabulario decorativo más amplio de conejos de dibujos animados.

Conejo y reloj o reloj de bolsillo. La pareja canónica del Conejo Blanco de Lewis Carroll, basada en el capítulo de apertura de 1865 de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas con el Conejo Blanco consultando el reloj de bolsillo y exclamando "¡Oh, cielos! ¡Oh, cielos! ¡Llegaré demasiado tarde!". La composición se lee como referencia literaria de Alicia, como ansiedad y presión de tiempo, y como registro más amplio de Carroll.

Conejo y madriguera. Una segunda pareja canónica de Lewis Carroll, que representa el momento del descenso de Alicia al País de las Maravillas. La composición a menudo integra elementos de Alicia (el vestido de delantal de Alicia, el Gato de Cheshire, las cartas de juego, la fiesta del té), con la madriguera sirviendo como dispositivo de portal.

Conejo y sombrero. La pareja del conejo de escenario-mago sacado-del-sombrero, basada en la tradición clásica de magia de escenario de producir un conejo vivo de un sombrero de copa. La composición a menudo integra imágenes de magia más amplias (sombrero de copa, varita, cartas de juego, paloma).

Conejo y trébol de cuatro hojas, herradura o dados. La pareja del vocabulario tradicional estadounidense y de tatuajes de la suerte más amplio, basada en la tradición de la pata de conejo de la suerte y el registro más amplio de "amuletos de la suerte" estadounidenses. La composición se lee como tradición de suerte y juego, a menudo emparejada con imágenes más amplias de cartas y dados.

Conejo y calavera. La pareja gótica contemporánea y tradicional de recuerdo mori basada en la tradición occidental más amplia de "vanitas" de emparejar imágenes inocentes o vitales con recordatorios de mortalidad. La composición a menudo integra la vulnerabilidad del conejo (el conejo como animal de presa) con el recordatorio de mortalidad de la calavera.

Conejo y serpiente o lobo. La pareja canónica depredador-presa, basada en la relación natural depredador-presa entre los conejos y sus depredadores salvajes. La composición se lee como vulnerabilidad, como el registro de la cadena alimentaria del mundo natural más amplio y (en algunas composiciones) como la escapada o supervivencia del conejo a pesar de la depredación.

Conejo y fiesta del té. La pareja canónica de la Fiesta del Té Loca, basada en el capítulo 7 de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas con la Liebre de Marzo, el Sombrerero y el Lirón. La composición a menudo integra imágenes de juegos de té (taza, tetera, azucarero), elementos de reloj y reloj de bolsillo, y registro más amplio de Alicia.

Conejo y huevos de Pascua o cesta. La pareja del Conejo de Pascua, basada en la tradición alemana Osterhase documentada en el Flujo 8 anterior. La composición a menudo integra huevos pintados, cesta, cinta y paleta de colores pastel primaverales más amplias.

Estrategia de colocación

Las colocaciones comunes de tatuajes de conejos cada una conlleva diferentes compensaciones visuales y de longevidad. La elección de la colocación da forma sustancialmente a la lectura a largo plazo y al comportamiento de envejecimiento de la composición.

Antebrazo. La colocación contemporánea canónica para primeros planos de cabezas de conejo, para composiciones de conejos de cuerpo entero de perfil y para la composición estándar del Conejo Blanco con chaleco y reloj de bolsillo. El antebrazo se lee como exhibición deliberada, acomoda aproximadamente de cuatro a ocho pulgadas de composición vertical, y proporciona escala adecuada para trabajos de detalle moderado, incluido el registro del Conejo Blanco de Tenniel. La colocación envejece bien a lo largo de décadas y proporciona el equilibrio entre longevidad y detalle que prefieren la mayoría de los clientes contemporáneos.

Brazo superior y hombro. Acomoda composiciones de conejos a escala media, particularmente el conejo saltando o corriendo, la composición de conejo-luna-con-luna-llena, y el trabajo de escena narrativa más amplio, incluidas las composiciones de Inaba no Shiro Usagi y Watership Down. El brazo superior y el hombro acomodan aproximadamente de cinco a diez pulgadas de composición, dependiendo de la anatomía del portador, y proporcionan el lienzo compositivo más amplio para el trabajo narrativo.

Muslo. Acomoda composiciones verticales más grandes, incluidos elaborados trabajos de glifos de Tochtli azteca, composiciones completas de escribas de Conejo Lunar maya, las Barco de agua abajo escenas de madriguera y campo, y el trabajo narrativo más amplio de conejos de cuerpo entero. El muslo proporciona aproximadamente de ocho a catorce pulgadas de lienzo vertical y acomoda el trabajo narrativo de la tradición del conejo más detallado.

Pantorrilla. Acomoda composiciones de conejos de pie o corriendo, la composición de conejo-luna-con-mochi-prensado, y trabajos de conejos más amplios de tamaño mediano a grande. La pantorrilla proporciona aproximadamente de seis a diez pulgadas de lienzo vertical.

Pecho y espalda. Acomodan las composiciones más grandes, incluidas escenas completas de Alicia con el Conejo Blanco, la madriguera, el Gato de Cheshire, las cartas de juego y el vocabulario más amplio de ilustraciones de Tenniel integrados en la superficie; composiciones narrativas completas de Watership Down; composiciones narrativas completas de Inaba no Shiro Usagi; y el trabajo narrativo a gran escala más amplio de la tradición del conejo. El pecho acomoda aproximadamente de diez a catorce pulgadas de composición; la espalda acomoda el lienzo único más grande de aproximadamente quince a veintidós pulgadas.

Muñeca, detrás de la oreja, costado del cuello, tobillo. Acomodan composiciones de conejos más pequeñas, incluida la silueta del Conejo Playboy, el conejo minimalista de línea fina, el perfil simple de cabeza de conejo y el trabajo más amplio de línea fina y línea mínima a pequeña escala. La muñeca proporciona aproximadamente de una a tres pulgadas de composición; detrás de la oreja y el costado del cuello proporcionan aproximadamente de una a dos pulgadas; el tobillo proporciona aproximadamente de dos a cuatro pulgadas.

Las implicaciones técnicas de la colocación a pequeña escala merecen ser nombradas. La geometría de la oreja del conejo, el detalle del ojo y la articulación del cuerpo y las patas tienen umbrales de escala específicos por debajo de los cuales la composición pierde legibilidad a largo plazo. Las composiciones de conejos de línea fina y aguja única por debajo de aproximadamente una pulgada pueden difuminarse o perder definición a lo largo de décadas; la composición de conejos tradicional estadounidense y neotradicional más amplia se lee mejor a aproximadamente de tres a ocho pulgadas; la composición de conejos de realismo se lee mejor a aproximadamente de cinco a doce pulgadas.

Cuidado del contexto cultural: cuando la composición del conejo te pide más

La mayoría del trabajo de tatuajes de conejos es iconográficamente abierto y no plantea preocupaciones específicas de contexto cultural. El conejo tradicional estadounidense, el conejo neotradicional, el conejo de realismo contemporáneo, el Conejo Blanco de Lewis Carroll, el Peter Rabbit de Beatrix Potter, los conejos de Watership Down, la composición de Bugs Bunny, Frank el conejo de Donnie Darko y el registro más amplio de conejos literarios y de animación occidentales son diseños comerciales abiertos sin restricciones significativas de contexto cultural.

Varias composiciones específicas de subconjuntos de conejos tienen un peso de contexto cultural que justifica una denominación honesta:

El Tochtli azteca y la tradición más amplia de conejos y pulque mexica es parte de un complejo religioso documentado con una profundidad histórica sustancial precolombina. Las comunidades contemporáneas de habla náhuatl en México y los Estados Unidos tienen una herencia cultural viva de la tradición nahua más amplia; la práctica honesta para los portadores no indígenas es interactuar con la literatura iconográfica y académica documentada (Sahagún, Carrasco, López Austin) en lugar de aplicar imágenes genéricas de "estética azteca".

El Conejo de la Luna Maya lleva el cuidado del contexto cultural que se aplica a toda la imaginería mesoamericana indígena. Las comunidades contemporáneas de habla maya en México, Guatemala, Belice y Honduras tienen una herencia cultural viva de la tradición Clásica Tardía; la práctica honesta es representar al Conejo Lunar con referencia al corpus iconográfico documentado (Schele y Miller, Kerr, Miller y Taube) en lugar de como un animal decorativo genérico.

El Tsisdu Cherokee y la tradición más amplia del conejo embaucador del sureste indígena es mantenida por el pueblo Cherokee contemporáneo (la Banda Oriental de Indios Cherokee, la Nación Cherokee, la Banda Keetoowah de los Estados Unidos) y por las comunidades indígenas del sureste más amplias (la Nación Muscogee Creek, la Nación Choctaw, la Nación Chickasaw, la Tribu Seminole y otras). La práctica honesta para un cliente no indígena que encarga un tatuaje de referencia Tsisdu es interactuar con la tradición específica en lugar de tratarlo como una imagen genérica de "conejo nativo americano".

El Stream 10: El paralelo Anansi africano y la fusión afro-indígena de Br'er Rabbit los relatos se originan en los Uncle Remus: His Songs and His Sayings del sureste de Estados Unidos, basándose tanto en tradiciones de embaucadores de África Occidental y Central (Anansi, Sungura y narrativas más amplias de animales embaucadores) como en tradiciones orales indígenas del sureste (Cherokee Tsisdu, Creek Muscogee y tradición regional más amplia). Joel Chandler Harris fue el compilador y adaptador blanco que transcribió y comercializó las narrativas en 1881; la tradición subyacente precede sustancialmente a Harris y pertenece a las comunidades africanas e indígenas del sureste de cuya literatura oral desciende. El trabajo contemporáneo de tatuajes de Br'er Rabbit justifica una interacción honesta con este origen de tradición oral africana-indígena en lugar de un tratamiento como un personaje folclórico comercial genérico derivado de Harris o como registro cinematográfico de Disney "Canción del Sur".

El tradición de la pata de conejo de la suerte afroamericana tiene raíces diaspóricas africanas sustanciales documentadas en Puckett 1926, Hyatt 1970 a 1978, Chireau 2003, y la erudición más amplia sobre hoodoo y conjuros. El trabajo contemporáneo de tatuajes de patas de conejo justifica una interacción honesta con el origen diaspórico africano en lugar de un tratamiento como imaginería comercial genérica de la suerte angloamericana.

El conejita playboy lleva lecturas políticas controvertidas (la lectura de apropiación misógina, la lectura de reclamación feminista, la lectura de logotipo comercial genérico) que justifican una denominación honesta y una conversación con el cliente. La responsabilidad del tatuador profesional es conocer el significado controvertido de la composición, preguntar al cliente sobre su intención y contexto específicos, y representar la composición con respeto tanto por la autonomía del portador como por la historia política y laboral más amplia que lleva el logotipo.

La práctica honesta en todas estas composiciones de subconjuntos es la misma: saber de qué tradición proviene un diseño, nombrar lo que sabes y lo que no, trabajar dentro de la literatura académica documentada donde la tradición está abierta, y rechazar o redirigir el trabajo que se apropia indebidamente de imaginería cultural restringida.

Resumen del nivel de confianza

Los flujos iconográficos de conejos y liebres documentados anteriormente llevan diferentes niveles de confianza que reflejan el estado del registro histórico primario.

VERIFICADO (bien documentado en fuentes primarias y la literatura académica principal):

  • El signo diurno Tochtli azteca y el panteón de pulque Centzon Totochtin (Sahagún 1545 a 1590, Carrasco 1999, López Austin 1988)
  • La tradición iconográfica del Clásico Tardío del Conejo Lunar Maya (Schele y Miller 1986, Miller y Taube 1993, Kerr 1989 a 2000)
  • El conejo del zodíaco chino (Eberhard 1986 y la tradición astrológica china más amplia del período Han y posterior)
  • El Inaba no Shiro Usagi japonés (Kojiki 712 d.C., Philippi 1968, Heldt 2014)
  • El conejo lunar japonés tsuki no usagi (Man'yoshu c. 759 d.C. y la tradición literaria más amplia del período Heian y posterior)
  • El conejo auto-sacrificado Sasa Jataka budista (Cowell 1895 a 1907 y la literatura budista pali más amplia)
  • La tradición del embaucador Tsisdu Cherokee (Mooney 1900 y colecciones posteriores de tradición oral Cherokee)
  • La tradición Osterhase alemana (Franckenau 1682 y la documentación de prácticas populares alemanas de los siglos XVII y XVIII más amplia)
  • El Conejo Blanco y la Liebre de Marzo de Lewis Carroll (Carroll 1865 y 1871, Cohen 1995, ilustraciones de Tenniel)
  • El Peter Rabbit de Beatrix Potter (Potter 1902, Lear 2007)
  • El Watership Down de Richard Adams (Adams 1972 y autobiografía de 1990)
  • El logotipo del Conejo Playboy de Hugh Hefner y Art Paul (Paul 1954 y el registro editorial de Playboy más amplio)
  • El personaje de Bugs Bunny (Avery 1940 y el corpus de animación de Warner Bros.)
  • La tradición folclórica afroamericana del pie de conejo de la suerte (Puckett 1926, Hyatt 1970 a 1978, Chireau 2003, Long 2001)

FUENTE ÚNICA (atestiguado solo por una única fuente primaria histórica):

  • La diosa anglosajona Eostre (Bede De temporum ratione c. 725 d.C., la única atestación primaria)

FOLCLÓRICO (tradición folclórica real documentada pero con afirmaciones de antigüedad que exceden el registro primario):

  • La conexión entre Eostre y el Conejo de Pascua (la conexión específica Eostre-liebre es una elaboración académica del siglo XIX sobre Grimm 1835 en lugar de una tradición continua documentada)
  • Las afirmaciones de antigüedad de Herne el Cazador en Inglaterra (paralelo a la preocupación más amplia que documenta la página del ciervo)
  • El origen del culto a la fertilidad precristiano germánico del Conejo de Pascua (el Osterhase alemán está documentado desde 1682 en adelante; la conexión más amplia con la fertilidad precristiana es FOLCLÓRICA y no está sólidamente atestiguada en el registro primario)

MIXTO (la tradición está documentada pero las afirmaciones interpretativas específicas siguen en discusión especializada):

  • La interpretación teológica específica de escenas individuales en vasijas policromadas de Conejo de Luna Maya
  • La lectura alegórica precisa de los Centzon Totochtin en sus muchas formas nombradas
  • La relación histórica específica entre la tradición del embaucador africano Anansi y la tradición del embaucador indígena del sureste Tsisdu en la producción de Br'er Rabbit (la interpretación de fusión africana-indígena está bien respaldada, pero los mecanismos de transmisión específicos siguen en discusión especializada)
  • La antigüedad histórica de la tradición occidental más amplia de "el pie de conejo da suerte" en relación con la forma específica afroamericana de hoodoo documentada

La documentación honesta de los niveles de confianza es parte del estándar editorial de la página. Los tatuadores en activo y los clientes que se basan en corrientes específicas deben saber qué apoya el registro primario y qué es elaboración académica, tradición FOLCLÓRICA o interpretación controvertida.

Referencias de tatuadores en activo

Las principales referencias académicas en inglés que documentan el conejo y la liebre en las corrientes anteriores incluyen:

Mesoamericano (Azteca y Maya):

  • Bernardino de Sahagún, Bernardino de Sahagún (el Códice Florentino, compilado entre 1545 y 1590); traducción al inglés de Arthur J. O. Anderson y Charles E. Dibble, Florentine Codex: Historia General de las Cosas de New Spain (doce volúmenes, University of Utah Press y School of American Research, 1950 a 1982).
  • David Carrasco, Davíd Carrasco (Beacon Press, 1999).
  • David Carrasco, Religiones del Mesoamerica: Cosmovisión y Centros Ceremoniales (Harper y Row, 1990).
  • Alfredo López Austin, El Body Humano y la Ideología: Conceptos de los Ancient Nahuas (Prensa de la Universidad de Utah, 1988).
  • Linda Schele y Mary Ellen Miller, El Blood de Kings: Dinastía y Ritual en Maya Art (Kimbell Art Museum y George Braziller, 1986).
  • Mary Ellen Miller y Karl Taube, Un Dictionary ilustrado de los dioses y símbolos de Ancient, Mexico y Maya. (Támesis y Hudson, 1993).
  • Justin Kerr, Libro de jarrón The Maya (seis volúmenes, Kerr Associates, 1989 a 2000).

Asia Oriental:

  • A Dictionary of Chinese Symbols, Un Dictionary de Símbolos Chinese: Símbolos Ocultos en Chinese Life y el Pensamiento (Routledge y Kegan Paul, 1986).
  • Donald L. Philippi, trad., Kojiki (Prensa Universidad de Tokyo, 1968).
  • Gustav Heldt, trad., The Kojiki: una descripción de los asuntos Ancient (Prensa de la Universidad de Columbia, 2014).
  • W. G. Aston, trad., Nihongi: Crónicas de Japón desde los Tiempos Más Antiguos hasta el año 697 d.C. (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896).

Budista:

  • EB Cowell, ed., El Jataka, o Historias de los nacimientos anteriores de Buda (seis volúmenes, Cambridge University Press, 1895 a 1907).

Anglosajón y germánico:

  • Beda el Venerable, De temporum ratione (c. 725 d.C.); traducción al inglés de Faith Wallis, Beda: El cálculo del tiempo (Prensa de la Universidad de Liverpool, 1999).
  • Jacob Grimm, Mitología alemana (1835); traducción al inglés de James Steven Stallybrass, Mitología Teutónica (cuatro volúmenes, George Bell and Sons, 1882 a 1888).
  • Ronald Huton, Las Estaciones del Sol: A History del Año Ritual en Britain (Prensa de la Universidad de Oxford, 1996).
  • Linda Watts, El Encyclopedia del Folclore American (Hechos archivados, 2007).

Indígena norteamericano:

  • James Mooney, Mitos de los Cherokee (Oficina de Etnología American, XIX Informe Anual, Institución Smithsonian, 1900).
  • Con Thompson, Stith Thompson (Prensa Universitaria Harvard, 1929).

Afroamericano y diaspórico africano:

  • Br'er Rabbit, Joel Chandler Harris (D. Appleton and Company, 1881), con contexto crítico de estudios posteriores.
  • Folk Beliefs of the Southern Negro, Newbell Niles Puckett (Prensa Universidad de North Carolina, 1926).
  • Harry Middleton Hyatt, Hoodoo, Conjuración, Brujería, Rootwork (cinco volúmenes, 1970 a 1978).
  • Zora Neale Hurston, mulas y hombres (JB Lippincott, 1935).
  • Henry Louis Gates Jr., El mono significativo: una teoría de la crítica literaria African-American (Prensa de la Universidad de Oxford, 1988).
  • Yvonne P. Chireau, de (Prensa Universidad de California, 2003).
  • Carolyn Morrow largo, Carolyn Morrow Long (Prensa de la Universidad de Tennessee, 2001).

Literario inglés:

  • Luis Carroll, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (Macmillan, 1865) y A través del espejo (Macmillan, 1871), ilustrado por John Tenniel.
  • Morton N. Cohen, Lewis Carroll: una biografía (Alfred A. Knopf, 1995).
  • Beatriz Potter, Beatrix Potter (Frederick Warne y compañía, 1902).
  • linda lear, Beatrix Potter: una Life en la naturaleza (St. Prensa de Martín, 2007).
  • Watership Down, Barco de agua abajo (Rex Collings Ltd., 1972).
  • Watership Down, El Day pasado: una autobiografía (Hutchinson, 1990).

Popular y comercial del siglo XX:

  • Esteban Schneider, ¡Eso es todo amigos!: The Art de Warner Bros. Animation (Henry Holt, 1988).
  • Playboy, La historia de Playboy (varias publicaciones de Playboy Enterprises).
  • Gloria Steinem, "El cuento de un conejito" (Show magazine, mayo y junio de 1963), reimpreso en Actos escandalosos y rebeliones cotidianas (Holt, Rinehart y Winston, 1983).

Tradición del tatuaje americano:

  • (Norman Keith Collins, 1911 a 1973) en su tienda de Hotel Street, Honolulu, produjo ocasionalmente flash de conejos dentro del corpus general de Sailor Jerry. El conejo aparece en, ed., 's editado (Hardy Marks Publications, 2002).
  • (Norman Keith Collins, 1911 a 1973) en su tienda de Hotel Street, Honolulu, produjo ocasionalmente flash de conejos dentro del corpus general de Sailor Jerry. El conejo aparece en, ed., (Hardy Marks Publications, 2002) y en el paralelo (Hardy Marks Publications, 2013).
  • (Norman Keith Collins, 1911 a 1973) en su tienda de Hotel Street, Honolulu, produjo ocasionalmente flash de conejos dentro del corpus general de Sailor Jerry. El conejo aparece en, 's autobiográfico (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Donald Richie e Ian Buruma, El Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980).
  • Sandy Fellman, El Japanese Tattoo (Prensa Abbeville, 1986).

La responsabilidad del tatuador que trabaja es conocer las referencias que anclan la iconografía que produce. La profundidad iconográfica del conejo y la liebre atraviesa más corrientes de lo que la mayoría de los clientes contemporáneos se dan cuenta; la práctica honesta es saber de qué tradición proviene un diseño, renderizarlo con el respeto técnico y cultural que la tradición merece, y nombrar las composiciones disputadas o restringidas donde aparecen.

La tradición iconográfica del conejo y la liebre se cruza con varias otras páginas de motivos de la Guía de Bolsillo. Los tatuadores que trabajan para clientes con intereses relacionados con los conejos también pueden beneficiarse de la documentación paralela en:

Conclusión

El conejo y la liebre portan uno de los registros más largos y contradictorios de la iconografía del tatuaje. El Tochtli azteca y los Centzón Totochtin dioses del pulque anclan el registro religioso mesoamericano. El Conejo Lunar Maya ancla el registro de autoridad de los escribas y lunar. El conejo del zodíaco chino y la tradición más amplia del conejo lunar de Asia Oriental anclan el registro de longevidad y mochi lunar. El Inaba no Shiro Usagi japonés ancla la tradición narrativa del Kojiki. El Sasa Jataka budista ancla el registro de origen religioso del auto-sacrificio y el conejo lunar. El Tsisdu cherokee ancla la tradición indígena del sureste de los embaucadores que se fusionó con el Anansi africano y la tradición más amplia de embaucadores de África Occidental para producir Br'er Rabbit. El Eostre anglosajón (UNA SOLA FUENTE) y el Osterhase alemán (VERIFICADO a partir de 1682) anclan la tradición de fertilidad primaveral y el Conejo de Pascua, con la conexión FOLCLÓRICA entre ellos que justifica una denominación honesta. El Conejo Blanco y la Liebre de Marzo de Lewis Carroll anclan la tradición literaria inglesa. El Peter Rabbit de Beatrix Potter, Watership Down de Richard Adams, Bugs Bunny, el Playboy Bunny, Frank el conejo de Donnie Darko, y la pata de conejo de la suerte afroamericana anclan los registros populares y folclóricos del siglo XX.

Leer el significado de un tatuaje de conejo o liebre requiere leer de qué corrientes iconográficas desciende el diseño. La responsabilidad del tatuador que trabaja es conocer la tradición iconográfica en la que entra el diseño, renderizar la composición con respeto técnico y cultural, y nombrar los subconjuntos de composiciones disputadas o restringidas donde aparecen. La profundidad iconográfica del conejo atraviesa más corrientes de lo que la mayoría de los clientes se dan cuenta; la documentación honesta es parte de lo que proporciona esta página.