El samurái (japonés bushi, 武士, o samurái, 侍) es la figura de la casta guerrera del Japón premoderno, una clase militar hereditaria que surgió a finales del período Heian (794 a 1185 d.C.), consolidó el poder a través de los shogunatos de Kamakura (1185 a 1333), Muromachi (1336 a 1573) y Tokugawa (1603 a 1868), y fue formalmente abolida como clase social por la Restauración Meiji de 1868, revocándose el derecho a portar espadas en público por el Edicto Haitōrei del 28 de marzo de 1876 (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). En la iconografía del tatuaje, el samurái entró en el vocabulario visual a través de Utagawa Kuniyoshi's serie de grabados en madera de 1827 a aprox. 1830 Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Los 108 Héroes del Margen del Agua Popular, Uno por Uno"), que es el sustrato iconográfico de casi todas las figuras de guerreros de tatuajes japoneses modernos (Robinson 1961, Klompmakers 1998). La literatura sobre bushidō popularmente asociada a los tatuajes de samuráis (más a menudo Hagakure, aprox. 1716, y el de 1900 de Inazo Nitobe Bushido: El Alma de Japón) es historiográficamente más complicada de lo que reconoce el discurso popular; el libro de Oleg Benesch Inventando el camino del Samurai (Oxford University Press, 2014) documenta que el "bushidō" codificado al que la mayoría de los occidentales hacen referencia es en gran medida una reinvención de la era Meiji y del siglo XX en lugar de un auténtico código de guerrero medieval. El tatuaje de samurái se sitúa, por lo tanto, en la intersección de la iconografía histórica genuina (el sustrato de Suikoden de Kuniyoshi), la literatura ética disputada (el debate Hagakure-Nitobe-Benesch) y los patrones contemporáneos de apropiación occidental (frecuentes kanji incorrectos, combinaciones con la bandera del sol naciente que conllevan equipaje militar imperial japonés, adopción del "ethos guerrero" por parte de los Marines de EE. UU.). Leer el significado de un tatuaje de samurái requiere leer en qué capa de esas capas se encuentra el diseño.

¿Qué significa un tatuaje de samurái?

Un tatuaje de samurái se lee comúnmente como disciplina, lealtad, coraje ante la muerte y honor marcial, pero la lectura específica cambia con la tradición de la que desciende el diseño. En el irezumi japonés clásico, la figura del guerrero (musha) desciende de los grabados de Suikoden de Kuniyoshi de 1827 a aprox. 1830 y opera como una composición de retrato de héroe en lugar de un emblema genérico de guerrero (Klompmakers 1998). En el flash de influencia japonesa estadounidense, el samurái entró en el vocabulario a través de Sailor Jerry y la transmisión del Pacífico de Don Ed Hardy a mediados del siglo XX y tiende a funcionar como un emblema de guerrero estilizado. En el uso contemporáneo occidental del "código guerrero", el samurái a menudo señala disciplina personal y lecturas adyacentes a las militares de EE. UU. extraídas de la versión popularizada pero historiográficamente disputada de bushidō de Nitobe-Hagakure (Benesch 2014).

¿De dónde viene el tatuaje de samurái?

El evento decisivo para el samurái como motivo de tatuaje es Utagawa Kuniyoshi's serie de grabados en madera Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, diseñada entre 1827 y aproximadamente 1830 y publicada por el editor Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi representó a los héroes guerreros de la novela vernácula china Shuihu zhuan (japonés Suikoden) como figuras densamente tatuadas, y los grabados se hicieron populares entre los hombres de clase trabajadora de Edo. Las composiciones de samuráis-guerreros, junto con los dragones, koi y peonías, pasaron directamente de la página a la piel a través de los horishi de Edo y Osaka (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

¿Qué significa un samurái con máscara?

Un tatuaje de samurái con máscara típicamente empareja la figura del guerrero con una máscara Hannya, una máscara de demonio-mujer del teatro Noh cuya forma con cuernos y colmillos señala rabia celosa, pena y amenaza sobrenatural (Brazell 1998). La composición se lee como el guerrero enfrentándose o habiendo derrotado a un adversario demoníaco. La versión clásica de irezumi japonés del emparejamiento desciende de las convenciones visuales del teatro kabuki y de la tradición pictórica más amplia que representa a héroes samuráis luchando contra figuras sobrenaturales (Kawatake 2003). La composición es uno de los temas de manga completa más tatuados en estilo japonés contemporáneo.

¿Es un tatuaje de bushido apropiación cultural?

La lectura de apropiación de un tatuaje de bushido depende de qué versión de bushido esté referenciando el diseño. La versión popular occidental del "código guerrero" es en gran medida una reinvención de la era Meiji y del siglo XX, codificada por el libro de Inazo Nitobe de 1900 Bushido: El Alma de Japón (Benesch 2014). Tatuarse un "código" idealizado derivado de Nitobe como auténtica ética de samurái medieval tergiversa el registro histórico. El problema frecuente que lo acompaña es el uso de kanji incorrectos o sin sentido aplicados sin consultar a un lector de japonés. Ambas son preocupaciones honestas. Trabajar en la línea del irezumi clásico con iconografía precisa es estructuralmente diferente.

¿Qué significa un tatuaje de los 47 rōnin?

Un tatuaje de los 47 Rōnin hace referencia al incidente de Akō de 1701 a 1703, en el que cuarenta y siete samuráis sin señor (ronin) liderados por Oishi Kuranosuke vengaron el suicidio forzado de su señor Asano Naganori (seppuku) matando al oficial Kira Yoshinaka, y luego se desentrañaron ritualmente tras ser sentenciados (Smith 2003, McMullen 2003). La composición se lee como lealtad colectiva, venganza planificada y aceptación de la muerte como precio del deber. La narrativa fue canonizada en la obra de kabuki Kanadehon Chushingura (1748) y sigue siendo la narrativa de lealtad samurái más referenciada en la memoria cultural japonesa.

¿Dónde debería ponerme un tatuaje de samurái?

Las colocaciones comunes cada una tiene diferentes implicaciones visuales. La colocación clásica del irezumi japonés es una pieza completa en la espalda o un traje completo, con la figura del samurái representada como el shudai (sujeto principal) a escala, a menudo emparejado con flores de cerezo, líneas de viento o un adversario derrotado a los pies de la figura. Medias mangas y mangas completas adaptan al guerrero al brazo, a menudo en una pose impactante con la espada desenvainada. Panel del pecho y muslo Las ubicaciones acomodan la figura completa del guerrero de pie o sentado. Antebrazo Las ubicaciones suelen comprimir la composición a un busto estilo retrato con casco (kabuto) y armadura facial (mengu). Discute la ubicación con tu artista; las composiciones de samuráis necesitan escala para representar los detalles de la armadura con precisión.

La clase histórica de samuráis (aprox. 794 a 1876)

La clase samurái no apareció completamente formada; surgió a lo largo de aproximadamente mil años de historia japonesa a través de distintas etapas políticas y militares, y la iconografía del tatuaje mezcla registros que los académicos distinguen cuidadosamente.

Emergencia de la era Heian (aprox. 794 a 1185)

La clase guerrera provincial que se convertiría en samurái surgió a finales del período Heian (794 a 1185 d.C.), a medida que la corte imperial en Heian-kyō (actual Kioto) dependía cada vez más de las familias militares regionales para mantener el orden en las provincias (Friday 2003). Los dos grandes clanes guerreros de finales del Heian, los taira (Heike) y los Minamoto (Genji), libraron una serie de conflictos que culminaron en la Guerra Genpei de 1180 a 1185, que los Minamoto ganaron en la Batalla naval de Dan-no-ura el 25 de abril de 1185. La Guerra Genpei es el conflicto más narrado en la tradición literaria y teatral japonesa; el cuento de guerra del siglo XIII heike monogatari (El Cuento de los Heike) es la referencia canónica (traducción de Tyler 2012, Penguin Classics). La iconografía guerrera de la era Heian es comparativamente rara en el trabajo de tatuajes; los tatuajes modernos de samuráis que hacen referencia a este período generalmente citan las narrativas del Heike monogatari (Yoshitsune, Benkei, el joven emperador Antoku) en lugar de representar guerreros Heian genéricos.

Shogunatos de Kamakura y Muromachi (1185 a 1573)

Después de Dan-no-ura, Minamoto no Yoitomo estableció el shogunato Kamakura (1185 a 1333), el primer gobierno liderado por guerreros en la historia de Japón (Turnbull 1996). La clase guerrera era ahora la fuerza política dominante, con el emperador reducido a un papel ceremonial. El posterior shogunato Muromachi (1336 a 1573), fundado por Ashikaga Takauji, presidió el Sengoku período ("estados en guerra") de aproximadamente 1467 a 1600, durante el cual Japón se fragmentó en dominios daimyō competidores. El Sengoku produjo las figuras guerreras más familiares para el público occidental a través de la miniserie de la NBC de 1980 Shōgun (y la adaptación de FX de 2024): Oda Nobunaga (1534 a 1582), Toyotomi Hideyoshi (1537 a 1598) y Tokugawa Ieyasu (1543 a 1616), cuya victoria en la Batalla de Sekigahara el 21 de octubre de 1600 puso fin al Sengoku y estableció el shogunato Tokugawa. La armadura de la era Sengoku (oyoroi y la posterior tosei gusoku "equipo moderno" del siglo XVI) es la referencia visual para la mayoría de los tatuajes contemporáneos de samuráis, en lugar de la más simple yooi de la era Heian (Turnbull 1996).

Período Edo Tokugawa (1603 a 1868)

El shogunato Tokugawa, establecido en Edo (actual Tokio) por Tokugawa Ieyasu después de Sekigahara, presidió más de 250 años de paz interna. La clase samurái, ahora sin batallas que librar, se convirtió en una aristocracia administrativa hereditaria que vivía de estipendios pagados en arroz. La clase estaba rígidamente estratificada por encima de las clases campesina, artesana y mercantil en la shi-nō-kō-shō (士農工商) jerarquía social confuciana (Ikegami 1995). El samurái de la era Tokugawa es la figura a la que la mayoría del trabajo de tatuaje moderno hace referencia, tanto porque el período Edo es cuando se produjo la mayor parte del retrato de guerreros superviviente como porque las principales obras literarias y teatrales que codificaron la imagen del samurái (Hagakure, Chūshingura, grabados de Kuniyoshi) fueron composiciones del período Edo.

La paz interna del período Tokugawa creó una paradoja sorprendente: la clase guerrera pasó la mayor parte de su existencia como administradores asalariados en lugar de combatientes de campo de batalla, y la literatura bushidō del período (especialmente Hagakure) se lee como un intento de dar a una clase ahora en gran medida ceremonial un sentido de propósito ético (Ikegami 1995, Benesch 2014). Este es uno de los contextos más importantes para leer un tatuaje de samurái: la iconografía más comúnmente referenciada no es de guerreros medievales activos, sino de una casta administrativa del período Edo que se reimaginaba a sí misma.

Restauración Meiji y abolición (1868 a 1876)

La clase samurái fue formalmente abolida por la Restauración Meiji de 1868, que restauró la autoridad imperial y desmanteló el orden feudal del shogunato Tokugawa. La clase fue despojada de sus estipendios hereditarios en etapas entre 1869 y 1876, y el Edicto Haitōrei de 28 de marzo de 1876 prohibió el porte público de espadas a cualquiera excepto a militares y policías activos, poniendo fin a ocho siglos de privilegio de la espada samurái (Turnbull 1996). El último intento de samuráis descontentos de revertir las reformas Meiji, la Rebelión Satsuma de Saigo Takamoride enero a septiembre de 1877, terminó con la muerte de Saigō en la Batalla de Shiroyama el 24 de septiembre de 1877. Saigō se ha convertido en la figura histórica más asociada con el tropo del "último samurái" en la cultura popular, y la película de Edward Zwick de 2003 El Último Samurái (protagonizada por Tom Cruise como un asesor militar estadounidense ficcionalizado) se basa libremente en el período de la Rebelión Satsuma.

La lectura histórica honesta es que la clase samurái dejó de existir como entidad legal-política en 1876, y que todo lo posterior, la literatura bushidō de Nitobe de 1900, el militarismo imperial japonés de las décadas de 1930 y 1940 que reactivó la imaginería samurái para fines estatales, la adopción yakuza de la posguerra, la canonización de la cultura pop occidental, la iconografía contemporánea del tatuaje, es una recepción post-samurái de la clase guerrera en lugar de una tradición samurái continua.

Literatura sobre Bushidō y la corrección de Benesch

El "bushidō" más citado en el discurso occidental sobre tatuajes de samuráis es más controvertido de lo que reconocen las fuentes populares. Tres textos dominan la conversación, y su relación con la ética auténtica de los guerreros medievales es genuinamente complicada.

Hagakure (aprox. 1716)

Hagakure ("A la Sombra de las Hojas") es una colección de comentarios sobre la ética samurái dictados por Yamamoto Tsunetomo (1659 a 1719), un vasallo del dominio de Saga, a su escriba Tashiro Tsuramoto entre aproximadamente 1709 y 1716 (traducción de Bryant 1989, Kodansha International). El texto es más conocido por su afirmación inicial "El camino del guerrero se encuentra en morir" (bushidō a iu wa shinu koto a mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure fue un texto privado no autorizado durante el período Edo, circulando en manuscrito entre los vasallos de Saga en lugar de como doctrina publicada, y representa una escuela regional de ética guerrera en lugar de un código samurái unificado (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure fue redescubierto a principios del siglo XX y popularizado por escritores como Yukio Mishima, cuyo Hagakure NYumon (Introducción a Hagakure) de 1967 ayudó a recanonizar el texto para el Japón de la posguerra. El propio suicidio ritual de Mishima el 25 de noviembre de 1970, tras un intento fallido de golpe de estado en la sede de Tokio del Comando Oriental de la Fuerza de Autodefensa Terrestre de Japón, a menudo se interpreta como un acto influenciado por Hagakure, aunque la propia política de Mishima era complicada y no reducible a una sola fuente (Stokes 1974).

Bushido: El Alma de Japón de Inazo Nitobe (1900)

El texto que la mayoría de los occidentales encuentran cuando oyen "bushidō" es Inazo Nitobe's Bushido: El Alma de Japón, publicado en inglés en 1900 por Leeds & Biddle Company de Filadelfia. Nitobe (1862 a 1933) fue un diplomático y educador de la era Meiji, un converso cristiano educado en parte en Estados Unidos y Alemania, que escribió el libro en inglés para una audiencia occidental para explicar la ética japonesa en términos accesibles para lectores familiarizados con los marcos caballerescos y cristianos europeos. El bushidō de Nitobe codificó siete virtudes: rectitud (gi, 義), coraje (Yu, 勇), benevolencia (jin, 仁), respeto (rei, 礼), honestidad (makoto, 誠), hono (meiyo, 名誉) y lealtad (chugi, 忠義), que se han convertido en el taquigrafía popular occidental para "el código samurái".

La corrección historiográfica crucial está documentada en Inventando el camino del Samurai: nacionalismo, internacionalismo y bushidō en Modern Japan de Oleg Benesch (Oxford University Press, 2014): El bushidō de siete virtudes de Nitobe es una síntesis de la era Meiji escrita para el consumo occidental, no una transcripción de la auténtica ética de los samuráis medievales. La investigación de archivo de Benesch demuestra que el "bushidō" codificado que la mayoría de los lectores encuentran es en gran medida una construcción de finales del siglo XIX y principios del XX, que se basa selectivamente en fuentes del período Edo (incluido Hagakure), está fuertemente influenciada por la literatura caballeresca europea y los marcos morales cristianos, y está moldeada por los propósitos de construcción nacional de la era Meiji. Existían éticas guerreras medievales auténticas, pero eran regionalmente diversas, a menudo pragmáticas en lugar de idealizadas, y no estaban unificadas bajo un único "código".

Esta no es una corrección académica menor. Es el marco honesto principal para cualquier tatuaje de samurái occidental que invoque "bushidō" como doctrina medieval auténtica. Las siete virtudes son buenos valores; no son enseñanzas inalteradas de samuráis medievales.

La tradición de la ética guerrera del período Edo en un sentido más amplio

Existe literatura auténtica sobre la ética samurái del período Edo y es más diversa que solo Hagakure o Nitobe. El siglo XVII Yamaga Soko (1622 a 1685) produjo influyentes tratados de guerreros con inflexión confuciana que enfatizaban el papel del samurái como ejemplo moral en una sociedad pacífica. A principios del siglo XVII Miyamoto Musashi (c. 1584 a 1645), el kenshi (maestro espadachín) que mató aproximadamente a sesenta oponentes en duelos formales, escribió Ir Rin no Sho (El Libro de los Cinco Anillos) alrededor de 1645, un tratado sobre estrategia y esgrima que ha sido ampliamente traducido y a menudo se invoca junto con el bushidō de Nitobe en el discurso contemporáneo occidental sobre "guerreros". El texto de Musashi proviene genuinamente de la tradición guerrera, pero es un tratado sobre estrategia de combate en lugar de un código ético integral, y tratarlo como tal es un error en su alcance.

La lectura corregida por Benesch es que la escritura sobre la ética samurái del período Edo fue real, fue diversa y no fue "el código bushidō" que Nitobe y los popularizadores posteriores presentaron. Cualquier discusión honesta sobre tatuajes samurái debe reconocer esto. Los valores invocados no son incorrectos; la afirmación historiográfica de que constituyen un código medieval unificado sí lo es.

Los 47 Rōnin y el incidente de Akō (1701 a 1703)

La historia de lealtad samurái más narrada en la memoria cultural japonesa es el incidente de Akō de 1701 a 1703, popularmente conocido en inglés como "los 47 Rōnin" o "los leales vasallos de Akō" (Smith 2003, McMullen 2003).

Los eventos

El 21 de abril de 1701, el daimyō Asano Naganoi (1667 a 1701) del dominio de Akō desenvainó su espada corta en los pasillos del Castillo de Edo e hirió al funcionario del bakufu Kira Yoshinaka durante una recepción ceremonial de enviados imperiales. Desenvainar una espada dentro del castillo del shōgun era un delito capital; Asano fue sentenciado a suicidio ritual (seppuku) ese mismo día, y el dominio de Akō fue confiscado, dejando a los aproximadamente 300 vasallos de Asano como roninsin señor. Bajo las convenciones de "venganza conjunta" (kataki-uchi) del período, los vasallos tenían la obligación moral reconocida de vengar a su señor, pero el shogunato también había establecido procedimientos legales que los vasallos de Akō no habían seguido.

El vasallo principal de Akō Oishi Kuranosuke (1659 a 1703) lideró a otros cuarenta y seis ex vasallos en una venganza meticulosamente planeada. Después de casi dos años de desinformación (durante los cuales el propio Ōishi fingió disipación en Kioto para despistar a los espías de Kira), los cuarenta y siete atacaron la mansión de Kira en Edo la noche del 30 de enero de 1703 (14 de diciembre de 1702 en el calendario lunar), mataron a Kira y presentaron su cabeza en la tumba de Asano en el templo Sengaku-ji. Luego, los vasallos se rindieron a las autoridades. El shogunato debatió durante dos meses, finalmente sentenciando a los cuarenta y siete a una muerte honorable por seppuku en lugar de ejecución; las sentencias se llevaron a cabo el 20 de marzo de 1703 (4 de febrero de 1703 lunar). Los vasallos están enterrados junto a Asano en Sengaku-ji, donde sus tumbas siguen siendo un lugar de peregrinación hoy en día.

La tradición Chūshingura

El incidente fue dramatizado casi de inmediato para el teatro kabuki y bunraku de títeres bajo el título Chushingura ("Tesoro de los Vasallos Leales"). La versión más famosa, Kanadehon Chushingura, se representó por primera vez como bunraku en 1748 y se adaptó para kabuki poco después; es una de las tres obras más representadas en el repertorio de kabuki (Kawatake 2003, Brazell 1998). La tradición Chūshingura ha sido adaptada en más de treinta versiones cinematográficas, incluidas Los 47 Ronin (1941) de Mizoguchi Kenji, la versión en dos partes de 1962 de Inagaki Hiroshi y la versión de Hollywood sustancialmente ficcionalizada de 2013 protagonizada por Keanu Reeves.

Como motivo de tatuaje

El propio Kuniyoshi produjo varias series de grabados que representaban a los cuarenta y siete vasallos, especialmente Seichū gishi guarida ("Historias de los Verdaderos Vasallos Leales"), y estos grabados son material fuente iconográfico directo para el trabajo de tatuaje samurái que hace referencia al incidente. La composición de los 47 Rōnin en el irezumi contemporáneo típicamente representa a Ōishi o a otro vasallo nombrado en postura de ataque, a menudo con un fondo de nieve cayendo (el ataque histórico tuvo lugar durante una nevada invernal), y a menudo con la puerta o elementos interiores de la mansión de Kira como escenario. La composición se lee como lealtad colectiva, venganza planificada y la aceptación de la muerte ritual como el precio del deber. Es una de las composiciones samurái históricamente más específicas, y los clientes que la encargan suelen hacer referencia específicamente al incidente de Akō en lugar de a un registro genérico de guerreros samurái.

Utagawa Kuniyoshi y el sustrato iconográfico de Suikoden

El hecho más importante para cualquier conversación sobre tatuajes samurái es que Utagawa Kuniyoshi's serie de grabados en madera de 1827 a c. 1830 es la fuente iconográfica directa de casi todas las figuras modernas de guerreros de tatuaje japoneses (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

La serie

Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Los 108 Héroes del Margen del Agua Popular, Uno por Uno") fue diseñada por Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) entre 1827 y aproximadamente 1830 y publicada por el editor Kagaya Kichiemon (Robinson 1961, Klompmakers 1998). La serie representa a los héroes de la novela vernácula china del siglo XIV Shuihu zhuan (japonés Suikoden; comúnmente en inglés Forajidos del pantano o El Water Margin), una narrativa de 108 héroes bandidos que se oponen a un gobierno imperial corrupto y se reúnen en la fortaleza del Pantano de Liangshan. Kuniyoshi representó a los héroes como figuras densamente tatuadas, con dragones enrollándose en sus espaldas, koi nadando en sus antebrazos, peonías y crisantemos llenando el espacio negativo, cabezas cortadas (namakubi) como trofeos de guerrero, y armaduras y armas estilizadas.

El punto decisivo para la historia del tatuaje es que las figuras de guerreros de Suikoden son no samuráis japoneses. Son héroes bandidos chinos de una novela china, representados por un artista japonés de grabados en madera para un público japonés, con convenciones iconográficas extraídas de fuentes populares chinas, japonesas y de Edo. Su imaginería de tatuajes no tiene base documentada en la práctica real de bandidos chinos del siglo XIV; Kuniyoshi inventó las convenciones de tatuajes densos de cuerpo completo para hacer que las figuras fueran visualmente impactantes en la página. Los héroes de Suikoden son guerreros en un sentido general pero no samuráis en el sentido japonés específico, y la confusión iconográfica de "samurái" y "héroe de Suikoden" en la práctica moderna del tatuaje occidental es una simplificación reconocida en lugar de una precisión histórica.

La transmisión a la piel

La adopción por parte de la clase trabajadora del período Edo de la imaginería de Kuniyoshi es la causa estructural de la figura moderna del guerrero de tatuaje japonés. Los grabados eran populares entre los plebeyos de Edo, particularmente los bomberos (Hikeshi) y la clase trabajadora urbana en general, y la imaginería pasó directamente de la página a la piel a través de los hoishi de Edo y Osaka (McCallum 1988, Kitamura 2003). El refinamiento técnico de la técnica de punción manual tebori permitió una representación extraordinariamente detallada de armaduras, armas y figuras a escala de cuerpo completo.

Series posteriores de grabados ukiyo-e ampliaron la iconografía de guerreros tatuados. El propio Kuniyoshi produjo múltiples series posteriores de grabados de guerreros, incluyendo Seichū gishi guarida (la serie de los 47 Rōnin) y la Hōnchō Suikoden gōYu happyaku-yo nin no hitoi ("Ochocientos Héroes de la Margen del Agua de Nuestro País", década de 1830). Sus estudiantes y sucesores en la escuela Utagawa, incluido Utagawa Yoshitoshi (1839 a 1892), cuyos grabados de guerreros de finales de la era Meiji son en sí mismos importantes fuentes de referencia para el irezumi, continuaron la tradición de grabados de guerreros a través del período Meiji (Stevenson 2001).

Por qué Kuniyoshi, no fuentes anteriores

Una confusión común es suponer que los tatuajes samurái descienden de alguna tradición auténtica de tatuajes de guerreros medievales. No es así. El tatuaje en el Japón medieval era una marca punitiva (irezumi en el sentido criminal; los criminales eran tatuados en la frente o el antebrazo como marca de condena), no una práctica de guerreros. La clase samurái en sí misma no se tatuaba como identificador de clase. La tradición decorativa de tatuajes de cuerpo completo (Horimono) surgió a finales del período Edo entre los plebeyos, bomberos, obreros, jugadores, y adoptó la imaginería de guerreros de Suikoden de los grabados de Kuniyoshi (McCallum 1988, Kitamura 2003). Cuando un tatuaje moderno hace referencia a la iconografía "samurái", hace referencia al vocabulario visual de Suikoden mediado por Kuniyoshi aplicado por los plebeyos de Edo y posteriormente refinado por practicantes clandestinos posteriores a 1872, no a una tradición de guerreros ininterrumpida.

Irezumi del período Edo y la adopción por parte de los bomberos (hikeshi)

La adopción por parte de la clase trabajadora de Edo de la imaginería de tatuajes de guerreros derivada de Kuniyoshi es el mecanismo estructural por el cual las figuras de guerreros samurái entraron en la tradición del irezumi (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Los bomberos de Edo (Hikeshi, 火消し) fueron una de las cohortes de la clase trabajadora más tatuadas del Edo tardío. La construcción de madera de Edo hacía del fuego la catástrofe urbana más temida; grandes incendios destruyeron partes sustanciales de la ciudad repetidamente a lo largo de los siglos XVII y XVIII. La lucha contra incendios estaba organizada por brigadas de barrio, que competían ferozmente por el estatus y que adoptaron el trabajo de tatuajes densos de cuerpo completo como parte de su identidad grupal. La tradición de tatuajes de los hikeshi se inspiró directamente en los grabados de Suikoden de Kuniyoshi (Klompmakers 1998), y las figuras de héroes guerreros de la serie se convirtieron en temas canónicos de espalda para los hikeshi junto con dragones (como protección mágica simpática contra el fuego) y koi.

La adopción por parte de los hikeshi es estructuralmente importante porque establece la vía posterior a 1820 por la cual la imaginería de guerreros de Suikoden se convirtió en iconografía de tatuaje vestible. Los bomberos eran una cohorte de clase trabajadora pero no criminal, y su trabajo de tatuaje era una práctica visible de identidad grupal en la que también participaba la clase trabajadora de Edo en general. Las cohortes de bakuto (jugadores) y tekiya (vendedores ambulantes) que darían lugar a los yakuza posteriores a la era Meiji trazaron parte de su tradición de tatuajes a la misma fuente hikeshi-Kuniyoshi (Hill 2003, Kaplan y Dubro 2003).

Las figuras de guerreros samurái en el registro hikeshi-Kuniyoshi son típicamente héroes nombrados (personajes específicos de Suikoden, ocasionalmente figuras históricas samurái de fuentes de kabuki) representados a escala de figura completa en la espalda, a menudo emparejados con elementos secundarios nombrados (máscaras de Hannya, cabezas cortadas, adversarios demoníacos derrotados, armas nombradas). La convención de composición establecida en este período, figura completa de guerrero nombrado, a menudo en una postura de combate dramática, integrada en un fondo atmosférico continuo de viento y agua, sigue siendo la composición canónica contemporánea de estilo japonés samurái.

Horiyoshi III y el trabajo contemporáneo de samuráis de estilo japonés

El practicante vivo más documentado internacionalmente de tatuajes clásicos de guerreros de estilo japonés es Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946 en Shimada, Prefectura de Shizuoka), nombrado tercera generación Horiyoshi en 1971 por Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) en su estudio de Yokohama. Horiyoshi III ha producido miles de composiciones de cuerpo completo que incluyen un extenso trabajo de guerreros samuráis a lo largo de más de cinco décadas; su Museo de Tatuajes de Yokohama (también conocido como Museo de Tatuajes Bunshin, fundado en 2000) es el principal ancla institucional contemporánea de su linaje (Kitamura 2003, Kitamura y Fulbeck 2014).

Los libros de dibujo publicados de Horiyoshi III incluyen una extensa imaginería de guerreros que hace referencia al sustrato de Kuniyoshi:

  • Tattoo Designs de Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990), el libro de dibujo fundamental en inglés de Horiyoshi III, contiene composiciones de guerreros, estudios de armaduras y referencias a figuras de héroes nombrados.
  • 100 Demons de Horiyoshi III (Hyakkizu Hoiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) incluye composiciones de guerreros contra demonios dentro de la tradición pictórica yokai más amplia.
  • 108 Héroes del Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010) es el principal libro de dibujos de Horiyoshi III sobre los héroes del Suikoden específicamente, incluyendo las composiciones de figuras de guerreros que son el material de origen para casi todo el trabajo posterior de tatuajes de samuráis de estilo japonés.

Entre los aprendices de Horiyoshi III se encuentran Hoitaka (Takahiro Kitamura) y Hoitomo (Kazuaki Kitamura) en State of Grace Tattoo en San José Japantown, ambos han producido importantes composiciones de figuras de guerreros en su trabajo de bodysuits y en materiales de dibujo publicados. El paralelo europeo es Filip Leu de Family Iron de la familia Leu en Suiza, cuyo trabajo influenciado por Horiyoshi III desde los años 80 incluye una importante imaginería de guerreros. La exposición de 2014 del Japanese American National Museum Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World, comisariada por Horitaka con fotografía de Kip Fulbeck, documentó el linaje contemporáneo de Horiyoshi III, incluido su trabajo de samuráis; el catálogo de la exposición (Japanese American National Museum, 2014) es la principal referencia publicada (Kitamura y Fulbeck 2014).

La composición contemporánea clásica de samuráis de estilo japonés integra típicamente: una figura de guerrero nombrada (a menudo un héroe del Suikoden o un samurái histórico específico como Miyamoto Musashi o Saigō Takamori), armadura completa de la era Sengoku que incluye casco (kabuto) con cresta (maedate), máscara facial (menpo), coraza (hacer), y espada (catana), fondo atmosférico de líneas de viento (kaze), patrones de olas o nubes, a menudo un adversario demoníaco derrotado (un Hannya, un oni o un yokai nombrado) a los pies de la figura, y frecuentemente elementos de flor de cerezo (sakura) que señalan la transitoriedad que el guerrero acepta. La composición es densa, técnicamente exigente y tradicionalmente representada a escala de espalda completa o bodysuit para permitir que los detalles de la armadura se lean claramente.

Adopción por la yakuza y la configuración clandestina post-Meiji

La adopción por la yakuza de la imaginería irezumi, incluidas las figuras de samuráis-guerreros, surgió después de la criminalización del tatuaje en la era Meiji y dio forma a la configuración clandestina de la tradición a lo largo del siglo XX (Hill 2003, Kaplan y Dubro 2003).

La criminalización de 1872

El gobierno Meiji prohibió el tatuaje bajo una ordenanza de 1872 (posteriormente ampliada y modificada a lo largo de finales del siglo XIX y principios del XX) como parte del impulso de modernización más amplio para proyectar una imagen "civilizada" a los observadores occidentales (Kitamura 2003). La prohibición llevó la tradición irezumi a la clandestinidad, pero no la eliminó. Los horishi continuaron practicando desafiando la prohibición, y las cohortes de clase trabajadora y forasteras que habían llevado la tradición (la herencia hikeshi, las redes bakuto y tekiya) preservaron el vocabulario iconográfico mientras operaban fuera de la sanción legal. La prohibición fue levantada formalmente por la Ocupación Aliada en 1948, aunque el estigma social contra los tatuajes persistió en Japón hasta el siglo XXI y continúa afectando el acceso a onsen, piscinas y gimnasios (Kaplan y Dubro 2003).

La configuración de la yakuza

La yakuza moderna (las federaciones del crimen organizado japonés, incluidas Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai e Inagawa-kai) surgió en su forma contemporánea en el período de posguerra, extrayendo linaje organizacional de las redes bakuto y tekiya de los períodos tardío Edo y Meiji (Hill 2003). La yakuza adoptó la tradición del bodysuit irezumi como un marcador de identidad y compromiso grupal, y las composiciones de figuras de guerreros del vocabulario derivado de Kuniyoshi se convirtieron en temas estándar del arte corporal de la yakuza.

El aspecto de la imaginería samurái del trabajo de tatuaje de la yakuza es iconográficamente significativo. La autoconcepción de la yakuza se basó explícitamente en un registro romántico de lealtad samurái; el gokudo ("el camino extremo") y ninkyo (humanitario-forajido) las autoconcepciones posicionaron a los miembros de la yakuza como herederos de una tradición de honor guerrero que el estado moderno había desplazado (Kaplan y Dubro 2003). Los tatuajes de samuráis-guerreros en este registro no son una recreación histórica, sino más bien una apropiación clandestina de posguerra del capital simbólico de la clase guerrera por parte de una cohorte forastera que había sido excluida del estatus social legítimo. El paralelo estructural, una cohorte forastera reclamando una identidad guerrera desplazada, tiene paralelos en otras subculturas criminalizadas a nivel mundial, pero la forma japonesa específica integra el vocabulario iconográfico de Kuniyoshi y la tradición técnica hereditaria de horishi de una manera que la distingue de, por ejemplo, la iconografía de los motociclistas forajidos estadounidenses.

La configuración de la yakuza dio forma a las percepciones del tatuaje japonés del siglo XX de maneras que continúan limitando la tradición. El estigma contemporáneo contra los tatuajes en la cultura japonesa dominante, las exclusiones de onsen y baños públicos, las prohibiciones de empleadores, la persistente desconfianza social, es una consecuencia de la asociación yakuza-irezumi en lugar de cualquier hostilidad inherente japonesa hacia la modificación corporal. La tradición clásica horishi en sí misma, encarnada por Horiyoshi III y su linaje, ha trabajado constantemente durante este período para restablecer el irezumi como una forma de arte distinta de su configuración clandestina criminal, y la exposición Perseverance del JANM (2014) fue un hito institucional importante en ese esfuerzo (Kitamura y Fulbeck 2014).

Sailor Jerry y el flash samurái de influencia japonesa en Estados Unidos

El vocabulario samurái japonés entró en el flash tradicional estadounidense principalmente a través de Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 a 1973) y su correspondencia del Pacífico de los años 60 con Kazuo Oguri (Hoihide) de Gifu, Japón (Hardy 2013).

La tienda de Collins en Hotel Street, Honolulu, produjo flash samurái de influencia japonesa que combinaba las convenciones de contorno audaz tradicional estadounidense (líneas negras limpias, paleta limitada de alta saturación) con el vocabulario de motivos japoneses (armadura estilizada, kabuto casco con prominente maedate cresta, katana dibujada, fondo atmosférico de líneas de viento, ocasional emparejamiento de máscara Hannya). La correspondencia de Sailor Jerry a Horihide se documenta en Hardy Marks Publications y en el libro de Yushi Takei Horihide: Celebrating el Life y Work de Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). El flash samurái de Collins circula hoy a través del Tattoo Archive (Winston-Salem) y las reproducciones de la Sailor Jerry Foundation; el archivo Sailor Jerry Flash incluye múltiples composiciones de samuráis de su período en Hotel Street.

Después de la muerte de Collins el 12 de junio de 1973 en Honolulu, el puente del Pacífico pasó a Don Ed Hardy, cuyo aprendizaje de cinco meses en 1973 en Gifu con Kazuo Oguri (Horihide) introdujo el vocabulario clásico japonés de guerreros horimono en el Renacimiento del Tatuaje Americano post-1970 (Hardy 2013). El estudio Realistic Tattoo de Hardy (fundado en 1974 en San Francisco) y más tarde Tattoo City se convirtieron en los principales canales institucionales estadounidenses a través de los cuales circuló el trabajo de samuráis de estilo japonés. Hardy Marks Publications (fundada por Hardy en 1982) publicó los libros de dibujo fundamentales en inglés sobre la tradición, incluido Tattoo Designs de Japan de Horiyoshi III (Hardy Marks, 1989/1990), que incluye imaginería de guerreros; y los cinco volúmenes de Tattoo Time (1982 a 1991), que contenían múltiples características de figuras de guerreros.

El samurái de influencia japonesa en Estados Unidos se representa típicamente a escala de flash de imagen única (destinado a ser una pieza independiente de hombro, pecho o manga), en lugar de a escala de bodysuit completo, y las elecciones compositivas se han adaptado en consecuencia. El samurái a menudo se representa en una pose impactante con la espada desenvainada y el casco visible, con bambú, líneas de viento o fondo de olas, y a menudo con el tratamiento de los ojos conservado del registro japonés clásico. El samurái de influencia japonesa en Estados Unidos se sitúa firmemente dentro del linaje documentado de Sailor Jerry a Don Ed Hardy y es uno de los registros reconocibles de influencia japonesa occidental dentro del Renacimiento del Tatuaje Americano más amplio.

El último samurái (2003) y el momento cultural occidental dominante

El momento de la cultura popular occidental dominante para la imaginería samurái está delimitado por dos eventos de importancia comparable.

La película de Edward Zwick de 2003 El Último Samurái, protagonizada por Tom Cruise como el asesor militar ficticio estadounidense Nathan Algren, se basó libremente en la Rebelión de Satsuma de 1877 y la muerte de Saigō Takamori. La película recaudó más de 456 millones de dólares en todo el mundo y presentó a una generación de espectadores occidentales la imaginería samurái como un registro visual coherente. La película tomó libertades históricas sustanciales (el asesor militar francés real Jules Brunet y otros asesores occidentales no paralelizaron al personaje compuesto de Tom Cruise; la rebelión se libró en gran medida con armas de fuego modernas en lugar de espadas contra rifles; la propia política de Saigō era considerablemente más complicada de lo que sugería la película), pero su vocabulario visual, los samuráis con casco kabuto cargando a través de bosques brumosos, el escenario del pueblo, la estética meditativa, se convirtieron en el taquigrafía popular occidental para "samurái" que persiste en las conversaciones de diseño de tatuajes contemporáneos.

El punto de referencia anterior es la película de Akira Kurosawa Los siete samuráis (1954), cuya narrativa de banda de guerreros compuesta ha sido readaptada a lo largo de múltiples décadas (el western estadounidense de los 60 Los siete magníficos, el remake de 2016, y indirectamente la adaptación de FX de 2024 de la novela de James Clavell Shōgun ). La filmografía de Kurosawa (yojimbo, 1961; sanjuro, 1962; Kagemusha, 1980; corrió, 1985) es la principal fuente cinematográfica de la imagen contemporánea del samurái en Occidente, y Toshirō Mifune (1920 a 1997) es el actor más referenciado para esa imagen. La película de 2003 El Último Samurái amplificó ese vocabulario visual preexistente para una audiencia que no había interactuado previamente con Kurosawa.

La película de 2003 es a menudo el momento que cita un cliente occidental al explicar por qué quiere un tatuaje de samurái. La discusión honesta generalmente implica aclarar en qué registro histórico se basan, el samurái cinematográfico Kurosawa-Mifune (una construcción cinematográfica de posguerra), la película de Cruise-Algren de 2003 (una adaptación libre de Hollywood de la Rebelión de Satsuma), la Rebelión de Satsuma real de 1877 (la revuelta fallida de Saigō Takamori contra la modernización Meiji), las figuras de guerreros del Suikoden de Kuniyoshi de 1827 (bandidos chinos, no samuráis japoneses), la clase samurái histórica del período Edo (una casta administrativa hereditaria en lugar de los guerreros activos que representa la película), o alguna combinación de todo lo anterior. La referencia visual suele ser la película; la realidad histórica es más complicada.

Adopción occidental moderna: el "ethos del guerrero" y el ejército de EE. UU.

Los tatuajes contemporáneos de samuráis en Occidente se sitúan dentro de un registro cultural popular más amplio a menudo denominado "ethos del guerrero" o "código del guerrero", que es distinto de la tradición japonesa auténtica y vale la pena nombrarlo honestamente.

El "ethos del guerrero" del Cuerpo de Marines de EE. UU.

El Cuerpo de Marines de EE. UU. ha adoptado explícitamente el encuadre de "ethos del guerrero" en su cultura institucional desde principios de los años 2000, con lenguaje derivado del bushido apareciendo en artículos de Marine Corps Times, en listas de lectura para el desarrollo profesional de NCO y oficiales (que frecuentemente incluyen El Libro de los Cinco Anillos de Musashi y Bushido: El Alma de Japónde Nitobe), y en la cultura de lemas y tatuajes de unidades. Los tatuajes de samuráis de los Marines son, en consecuencia, una cohorte reconocible dentro de la iconografía de tatuajes militares estadounidenses contemporáneos, a menudo emparejados con identificadores de unidad, marcadores de despliegue o elementos conmemorativos. Los Army Rangers, Navy SEALs y otras comunidades de operaciones especiales de EE. UU. tienen culturas paralelas de "ethos del guerrero" con patrones de tatuajes de samuráis superpuestos.

La explicación honesta es que el tatuaje de samurái militar de EE. UU. es una cohorte contemporánea reconocible con su propio significado cultural, identidad de guerrero disciplinado, cohesión de unidad, aceptación del riesgo mortal, que está estructuralmente separada de la tradición samurái japonesa auténtica. El Marine que lleva un tatuaje de samurái no está reclamando ascendencia japonesa ni membresía en la clase guerrera histórica; están reclamando participación en una tradición militar-guerrera estadounidense contemporánea que ha adoptado la iconografía samurái como vehículo visual para sus propios valores. Esto es estructuralmente similar a la adopción militar de EE. UU. de la iconografía espartana (Molon Labe, "Ven y Tómalo", el casco espartano) que es de manera similar un registro militar-guerrero estadounidense contemporáneo en lugar de una reclamación auténtica de linaje espartano.

La lectura de apropiación depende de la composición y ejecución específicas. Un Marine que se hace un samurái genérico de influencia japonesa en Estados Unidos con marcas de unidad de un tatuador estadounidense del linaje Sailor Jerry-Hardy está participando en un registro de tatuajes militares estadounidenses establecido. Un Marine que se hace un samurái horimono japonés clásico con referencias a héroes nombrados culturalmente específicos de un tatuador no japonés que reclama autoridad irezumi fuera del linaje Horiyoshi III está en un territorio más complicado. La composición, la formación del artista, la precisión de los kanji (ver más abajo) y el encuadre del portador son importantes.

Kanji incorrecto

El problema técnico más común en los tatuajes occidentales de samuráis y bushidō es kanji incorrecto o sin sentido aplicado sin la consulta de un lector fluido de japonés. Los casos clásicos problemáticos:

  • Kanji seleccionados por su apariencia visual en lugar de su significado, caracteres que parecen "samurái" o "guerrero" en un sentido decorativo genérico pero que representan palabras que el portador no pretendía.
  • Kanji renderizados al revés, el orden de los caracteres, el orden de los trazos o la orientación invertidos, produciendo resultados sin sentido o cómicos.
  • Kanji estilizados de "flash de tatuaje" que ningún lector nativo reconoce, caracteres dibujados en un estilo de pincelada exagerado que oscurece su forma real, a veces hasta el punto de ser irreconocibles.
  • Traducciones a través de intermediarios no fluidos, occidentales que usan traductores en línea o amigos no fluidos para traducir conceptos del inglés (lealtad, honor, fuerza) a kanji que malinterpretan el significado deseado.

El proyecto Hanzi Smatter (un blog de larga data que documenta caracteres incorrectos de tatuajes chinos y japoneses) ha catalogado miles de estos casos durante dos décadas, y cualquier tatuador que aplique kanji debería tener una consulta directa con un lector fluido antes de plasmar el diseño en la piel. Esta es una de las preocupaciones honestas y fundamentales sobre los tatuajes de samurái-bushidō occidentales: una fracción sustancial de los tatuajes de "bushidō" en circulación contienen kanji que ningún lector japonés reconocería como significativos.

El problema de la bandera del sol naciente

Una composición particular que merece un nombre honesto es la samurái emparejado con la bandera del sol naciente (kyokujitsuki, 旭日旗, la bandera del disco solar de dieciséis rayos del Ejército Imperial Japonés anterior a 1945 y que continúa hoy como la bandera de la Fuerza de Autodefensa Marítima de Japón). La bandera del sol naciente conlleva un considerable bagaje de atrocidades militares del Imperio Japonés en contextos de Asia Oriental: fue la bandera izada por las fuerzas imperiales japonesas durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa (1937 a 1945), la ocupación de Corea (1910 a 1945) y el teatro asiático más amplio de la Segunda Guerra Mundial, incluida la Masacre de Nankín, el sistema de Mujeres de Confort, la experimentación biológica de la Unidad 731 y el patrón más amplio de atrocidades de guerra documentado por Iris Chang (La violación de Nankín, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Mujeres de Confort, 1995/2000 en inglés), y una considerable investigación histórica posterior.

La bandera del sol naciente es para las comunidades de Asia Oriental (especialmente coreanas, chinas, filipinas y del sudeste asiático) lo que la bandera de batalla confederada es para las comunidades afroamericanas: un símbolo cuyo uso continuo es leído por las comunidades afectadas como un respaldo a las atrocidades que la bandera ondeaba sobre (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Las objeciones diplomáticas y de la sociedad civil coreana y china a la exhibición de la bandera del sol naciente son sostenidas y están bien documentadas; el uso continuado de la bandera por la JMSDF es en sí mismo un punto contencioso en las relaciones entre Japón y Corea.

Un tatuaje de samurái emparejado con una bandera del sol naciente no es iconográficamente neutral. Lleva el bagaje militar del Imperio Japonés en cualquier contexto donde los observadores de herencia de Asia Oriental puedan encontrarlo. Esto no es un detalle estilístico; es una elección compositiva cultural-política sustantiva que los tatuadores deben estar preparados para discutir honestamente con los clientes. La iconografía auténtica de samurái japonés precede a la bandera del sol naciente en siglos; la bandera es un estandarte militar del siglo XIX, no un símbolo de la era samurái, y emparejar ambas colapsa períodos históricos de una manera que importa el bagaje de guerra a la antigua iconografía de la clase guerrera.

Emparejamientos comunes de tatuajes de samurái

El samurái aparece en composiciones de múltiples elementos con mucha más frecuencia que como una figura independiente. Emparejamientos estándar, con notas iconográficas y de contexto cultural:

Samurái + dragón (musha a ryū). Guerrero emparejado con la figura protectora canónica del irezumi. El emparejamiento se lee como guerrero protegido, con el dragón como deidad guardiana y el samurái como el humano protegido. Común en el trabajo clásico de la línea Horiyoshi III y en composiciones contemporáneas de influencia japonesa en Estados Unidos. Ver la página de la Guía de Bolsillo del dragón para el lado del dragón del emparejamiento.

Samurái + tigre (musha a tora). Guerrero emparejado con el tigre como deidad del viento y emblema de depredador. El emparejamiento se lee como poder marcial compuesto: el guerrero más la fuerza depredadora del tigre. Menos canónico clásicamente que el samurái-dragón, pero cada vez más común en el trabajo contemporáneo. Ver la página de la Guía de Bolsillo del tigre para el lado del tigre, incluida la convención clásica de que el dragón y el tigre suelen emparejarse entre sí en lugar de con un tercer sujeto.

Samurái + flor de cerezo (musha a sakura). El emparejamiento de samurái más resonante culturalmente. Dentro del vocabulario iconográfico del horimono, la sakura (桜, flor de cerezo) representa la belleza, la impermanencia y la fugacidad de la vida, evocando mono no consciente (物の哀れ, "el patetismo de las cosas") y ligada directamente a la ética samurái de aceptar la muerte en la cima de la vida en lugar de en una lenta decadencia, al igual que la flor cae en su apogeo. Esos temas se corresponden con la aceptación del deber mortal por parte del guerrero, razón por la cual el emparejamiento es canónico en la memoria cultural japonesa. La resonancia de guerra debe ser evaluada honestamente: las unidades de pilotos suicidas kamikaze tokkotai de 1944 a 1945 tomaron la flor de cerezo como su emblema (la yamazakura, cerezo de montaña, fue la referencia específica), una apropiación política específica de un símbolo mucho más antiguo, y la composición de flor de cerezo y samurái lleva esa resonancia en algunos contextos de Asia Oriental, incluso cuando la intención inmediata es la lectura más amplia de fugacidad. La composición es canónica en el horimono clásico, donde la sakura funciona como keshouboi (化粧彫り, motivo estacional secundario) alrededor del shudaidel guerrero, y sigue siendo común en el trabajo contemporáneo. Ver la página de la Guía de Bolsillo de la flor de cerezo para el tratamiento completo.

Samurái + máscara Hannya (musha a hannya). El guerrero enfrentándose o habiendo derrotado a una Hannya, la máscara de mujer demoníaca del teatro Noh cuya forma con cuernos y colmillos señala la ira celosa, el dolor y la amenaza sobrenatural (Brazell 1998). La composición se lee como el guerrero superando a un adversario sobrenatural, y la Hannya en sí misma es una de las caras de estilo japonés contemporáneo más tatuadas. El emparejamiento se basa en convenciones teatrales de kabuki y Noh y es uno de los temas de manga japoneses contemporáneos más tatuados.

Samurái + cabeza cortada (namakubi). El guerrero con la cabeza cortada de un enemigo derrotado como trofeo. La composición es canónica en las series de grabados de Suikoden y guerreros de Kuniyoshi, y el trofeo namakubi es uno de los elementos recurrentes de la iconografía de guerreros del período tardío de Edo (Klompmakers 1998). La composición se lee como logro marcial directo y como la aceptación por parte del guerrero de la violenta realidad del combate. Común en el trabajo clásico de la línea Horiyoshi III.

Samurái + oni (musha a oni). El guerrero luchando o habiendo derrotado a un oni, la figura demoníaca con cuernos del folclore japonés. Al igual que el emparejamiento Hannya, esta composición se lee como el guerrero superando a un adversario sobrenatural. El oni es iconográficamente distinto de la Hannya, los oni suelen ser figuras demoníacas masculinas, a menudo de piel roja o azul, con cuernos y colmillos, y la composición de guerrero contra oni tiene su propia historia canónica en la tradición pictórica japonesa.

Samurái + Buda o deidad guardiana budista. El guerrero protegido por iconografía budista, o el guerrero en meditación. El emparejamiento se basa en las tradiciones de monjes guerreros budistas Zen (los sohei del período medieval) y en la integración más amplia japonesa de la práctica budista y la disciplina marcial. Menos común que los emparejamientos de adversarios sobrenaturales, pero documentado en el horimono clásico.

Samurái + grulla (tsuru). Guerrero emparejado con la grulla, el emblema de longevidad y fidelidad. La grulla lleva significados culturales japoneses más amplios (la tradición de las mil grullas, el memorial de Hiroshima de Sadako Sasaki) y el emparejamiento se lee como el compromiso del guerrero con las virtudes duraderas. Más contemporáneo que clásico.

Samurái + fondo de olas (namí). Guerrero integrado en un fondo atmosférico de olas y nubes. El fondo de olas se basa en el vocabulario pictórico japonés más amplio que la página de la Guía de Bolsillo de olas documenta y proporciona anclaje compositivo para figuras completas de guerreros.

Composición de los 47 Rōnin. La composición narrativa específica que hace referencia al incidente de Akō de 1701 a 1703. Típicamente representa a un vasallo nombrado (más a menudo Ōishi Kuranosuke) en postura de ataque con fondo de nieve cayendo. Una referencia histórica-narrativa específica en lugar de una composición genérica de samurái.

Composición del último samurái. La referencia cinematográfica a la película de Edward Zwick de 2003, a menudo con fondo de bosque brumoso, postura de guerrero cargando, y la composición de casco y espada reconocible por el marketing de la película. Generalmente una referencia de cultura popular en lugar de una iconografía clásica, y la presentación honesta lo reconoce.

Samurái con bandera del sol naciente. Ver la sección de contexto cultural anterior. Esta composición lleva el bagaje militar del Imperio Japonés en contextos de Asia Oriental y merece una discusión honesta antes de plasmarla en la piel.

Composiciones de samurái y lo que significan

Guerrero de pie con katana desenvainada. La composición de samurái más tatuada. El guerrero se encuentra en una postura lista para la batalla, con la katana desenvainada y sostenida en una postura específica (chudan-no-kamae, jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, o una kata nombrada), a menudo con la cabeza girada para mirar al espectador o a un adversario fuera de cuadro. La composición se lee como preparación del guerrero y como la aceptación por parte del guerrero del combate inminente. La composición de flash de samurái occidental más común.

Guerrero sentado meditando. El samurái en seiza (arrodillado formal) o zazen (meditación Zen) postura, a menudo con la espada en el suelo o cruzada en el regazo. La composición se lee como la disciplina interior del guerrero y como la integración de la práctica Zen con el entrenamiento marcial. Se basa en la tradición Zen y el guerrero codificada por Miyamoto Musashi y otros.

Samurái cargando a caballo. El guerrero a caballo en plena carga, común en referencias de la era Sengoku y en el vocabulario cinematográfico de El Último Samurái de 2003. Se lee como combate activo y como la tradición de la caballería guerrera (que en realidad fue menos central para las tácticas Sengoku de lo que sugiere la imaginación popular; las batallas Sengoku involucraron infantería sustancial, ashigaru formaciones de lanzas, y a partir de la década de 1540 armas de fuego, pero la composición del samurái cargando a caballo se ha convertido en el atajo popular).

Samurái en seppuku rito. El guerrero preparándose para el ritual de desentrañamiento, a menudo con kaishakunin (segundo) de pie detrás con la espada levantada. La composición se lee como la aceptación de la muerte ritual y es uno de los temas de tatuaje de samurái más cargados. La práctica histórica del seppuku era el método formal de suicidio honorable para los samuráis, utilizado en casos de derrota militar, sentencia criminal (como con los 47 Rōnin y Asano Naganori), o protesta principista. La composición moderna de este tema requiere una discusión honesta de lo que el portador pretende señalar; la composición no es casualmente decorativa.

Samurái contra adversario demoníaco. El guerrero en combate con una Hannya, oni o yokai nombrado. La composición es canónica en la tradición pictórica japonesa derivada de Kuniyoshi y se lee como el guerrero superando una amenaza sobrenatural.

Retrato de guerrero (cabeza y hombros). Una composición de estilo busto del guerrero con casco (kabuto) y máscara facial (menpo), sin contexto de cuerpo completo. Común en colocaciones de tatuajes de antebrazo y pecho donde la escala de traje completo no está disponible. La composición se lee como identidad de guerrero sin comprometerse con una escena narrativa específica.

Los elementos técnicos de la armadura de samurái en la composición del tatuaje

Una composición honesta de samurái requiere detalles precisos de la armadura, y la tosei gusoku de la era Sengoku ("equipo moderno" del siglo XVI) es la referencia visual para la mayoría de los tatuajes de samurái contemporáneos (Turnbull 1996). Los elementos principales de la armadura:

  • kabuto (兜): El casco. Los kabuto Sengoku se construían típicamente de placas de hierro remachadas con fukigaeshi (placas laterales giradas) en las sienes, un shikoo (protector de cuello lamelar) colgando de la parte trasera, y un maedate (cresta frontal) en la frente que muestra la heráldica del portador, el símbolo familiar o el dispositivo personal. Los maedate históricos famosos incluyen la luna creciente de Date Masamune y la cresta de asta de ciervo de Honda Tadakatsu.
  • Menpo (面頬): La armadura facial, que cubre típicamente la parte inferior de la cara y la mandíbula. A menudo representada en un estilo expresivo feroz con bigotes de metal prominentes y rasgos estilizados. La combinación de menpō y kabuto es el aspecto definitorio de la cara de samurái en la mayoría de los trabajos de tatuaje.
  • hacer (胴): La coraza, que protege el torso. Los dō tōsei gusoku se construían típicamente de placas de hierro o cuero lacado en bandas lamelares horizontales, a menudo en colores oscuros con odoshi (cordones de seda) de colores que conectaban las placas.
  • soda (袖): Armadura de hombro, que cuelga del dō y protege la parte superior de los brazos.
  • kote (籠手): Armadura de manga con cota de malla y pequeñas placas de hierro, que protege los antebrazos.
  • Haidate (佩楯): Armadura de muslo, que cuelga de la cintura y protege la parte superior de las piernas.
  • Sunate (脛当): Protectores de espinilla.
  • Katana (刀): La espada principal, que se lleva con el filo hacia arriba en el obi (fajín). Las katanas estándar de la era Sengoku tenían una hoja curvada de un solo filo de aproximadamente 70 cm de largo, con el tsuka (mango) envuelto en lo mismo (piel de raya) y trenza de seda, y la tsuba (guardia) a menudo decorada con motivos familiares o estéticos.
  • Wakizashi (脇差): La espada compañera más corta, que se lleva junto con la katana como parte del daishō (conjunto de espadas emparejadas que era el conjunto formal de espadas de samurái durante el período Edo).
  • Sashimono (指物): La bandera personal montada en la parte posterior de la armadura, que muestra la heráldica del portador, la afiliación de la unidad o el lema. Los sashimono son un elemento distintivo de la era Sengoku que añade énfasis a la línea vertical compositiva a las composiciones de tatuajes de guerreros de pie.

La representación precisa de estos elementos distingue el trabajo serio de samurái de las composiciones genéricas de "figura de guerrero", y los clientes que encargan trabajos de samurái de estilo japonés clásico deberían esperar que el artista tenga material de referencia para configuraciones específicas de armadura de época.

Modos de color y estilo del tatuaje de samurái

La composición del samurái se representa en múltiples modos de estilo contemporáneos, cada uno con especificaciones técnicas e implicaciones estéticas.

Horimono clásico de tebori (linaje de Horiyoshi III). Sombreado tebori a mano alzada con paleta japonesa tradicional (negros profundos, rojos lacados, azules profundos para el cielo y el agua, dorados y amarillos para los reflejos de la armadura, espacio blanco representado en sombreado tebori en lugar de dejarlo sin marcar). La técnica produce la saturación profunda y la integración atmosférica que define el trabajo clásico de traje completo. Representado a escala de espalda completa o traje completo.

Contorno audaz de influencia japonesa americana. El registro de la línea de Sailor Jerry-Don Ed Hardy. Contorno negro audaz y limpio, paleta limitada de alta saturación, composición de figura única o multi-figura compacta diseñada para aplicación a escala de flash. Menos atmosférico que el horimono clásico pero visualmente impactante y bien adaptado a colocaciones de antebrazo, pantorrilla o panel de pecho.

Samurái de realismo contemporáneo. Representación fotorrealista de la figura del guerrero, a menudo basada en imágenes de referencia específicas (exhibiciones de armaduras de la era Sengoku en museos, pinturas de pergaminos de época o materiales de origen compuestos). Trabajo pesado de pigmento fino, representación dimensional de la armadura, trabajo anatómicamente preciso de cara y manos. Técnicamente exigente y típicamente encargado como trabajo personalizado en lugar de seleccionado de flash.

Samurái de blackwork contemporáneo. Abstracción gráfica de la figura del guerrero en forma sólida de alto contraste o geométrica. A menudo integrado con geometría sagrada, mandalas o trabajo de fondo con patrones naturales. El samurái blackwork es una abstracción que hace referencia a la iconografía histórica sin intentar representarla fotorrealistamente.

Samurái neotradicional. Un modo híbrido que combina convenciones de contorno audaz tradicional americano con una paleta de colores ampliada, sombreado más suave y representación más dimensional de lo que permite el tradicional americano puro. Común en trabajos de tiendas contemporáneas americanas.

Samurái en blanco y negro. Un modo de sombreado monocromático que enfatiza el rango tonal sobre el color. Particularmente común en trabajos de flash de imagen única y en representación adyacente al realismo. El samurái en blanco y negro es uno de los modos de samurái occidentales más comercialmente prevalentes.

Contexto cultural: dónde se sitúa el tatuaje de samurái hoy

El tatuaje de samurái conlleva varias preocupaciones específicas de contexto cultural que merecen una denominación honesta, en paralelo a las restricciones que la página de la página de la Guía de Bolsillo del dragón y la página de la página de la Guía de Bolsillo del tigre documentan para motivos japoneses adyacentes.

El sustrato Kuniyoshi-Suikoden es la fuente iconográfica real, no la práctica auténtica de samurái medieval. El tatuaje en el Japón medieval era una marca punitiva, no una tradición de guerreros. La clase samurái no se tatuaba como identificador de clase. La imagen occidental del "samurái tatuado" desciende de las estampas Suikoden de Kuniyoshi de 1827 a c. 1830 de héroes bandidos chinos, adoptada por la clase trabajadora común de Edo (los bomberos hikeshi de manera más prominente) y posteriormente refinada por practicantes clandestinos de irezumi posteriores a 1872 y adoptantes yakuza del siglo XX. Un tatuaje de samurái se involucra con esta tradición iconográfica específica popular en Edo y clandestina post-Meiji, no con un linaje ininterrumpido de la clase guerrera.

El bushidō como concepto popular occidental es en gran medida una reinvención de la era Meiji y del siglo XX. El bushidō de siete virtudes codificado por Inazo Nitobe en 1900 es una síntesis escrita para audiencias occidentales, que se basa selectivamente en Hagakure y otras fuentes del período Edo, pero está fuertemente moldeada por marcos morales europeos de caballería y cristianos (Benesch 2014). Existieron éticas auténticas de guerreros medievales, pero eran regionalmente diversas y no estaban unificadas bajo un solo código. Los tatuajes que invocan el "bushidō" como doctrina medieval auténtica están tergiversando el registro histórico. Los valores invocados (rectitud, coraje, benevolencia, respeto, honestidad, honor, lealtad) son buenos valores; la afirmación historiográfica de que constituyen enseñanzas inalteradas de samurái medievales es incorrecta.

El problema de la precisión de los kanji es real y generalizado. Una fracción sustancial de los tatuajes de samurái y bushidō occidentales contienen kanji que ningún lector fluido de japonés reconocería como significativos. Los tatuadores que aplican kanji deben consultar a un lector fluido antes de plasmar el diseño en la piel. El proyecto Hanzi Smatter ha documentado miles de casos de error durante dos décadas, y el patrón continúa.

La asociación con la bandera del sol naciente importa equipaje de atrocidades de guerra. Un samurái emparejado con la bandera del sol naciente de dieciséis rayos kyokujitsuki lleva el equipaje militar imperial japonés que es estructuralmente distinto de la iconografía más antigua de samurái. La bandera es un estandarte militar del siglo XIX, no un símbolo de la era samurái, y emparejar los dos colapsa los períodos históricos de una manera que importa las atrocidades de guerra que la bandera ondeó sobre la imaginería más antigua de la clase guerrera. Los observadores de herencia asiática oriental (especialmente coreanos, chinos, filipinos, del sudeste asiático) leen la composición como una aprobación de esas atrocidades (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

La composición clásica de samurái de irezumi está abierta dentro de los protocolos de practicantes hereditarios. Horiyoshi III ha entrenado aprendices no japoneses, incluido Horikitsune (Alex Reinke). Los maestros principales de la tradición generalmente dan la bienvenida a clientes occidentales respetuosos y aprendices occidentales que trabajan dentro de los protocolos de la tradición. Un cliente occidental que recibe trabajo de samurái horimono japonés clásico de un practicante del linaje de Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) está participando en la tradición en lugar de apropiársela. Un cliente occidental que recibe trabajo de samurái de estilo japonés clásico de un practicante entrenado fuera del linaje de irezumi está participando en un registro de tatuaje occidental de influencia japonesa, que es estructuralmente distinto pero no inherentemente apropiativo.

El "ethos guerrero" samurái de la marina de los EE. UU. es una cohorte estadounidense contemporánea reconocible. La adopción por parte del Cuerpo de Marines y de operaciones especiales de la imaginería samurái opera como un registro contemporáneo de guerreros militares estadounidenses en lugar de una afirmación de ascendencia o membresía de clase japonesa. La composición es estructuralmente similar a la iconografía espartana militar de EE. UU. (Molon Labe, el casco espartano) y no es inherentemente apropiativa de la misma manera que lo sería la adopción decorativa casual de imaginería religiosa hindú Durga o budista. La preocupación por el contexto cultural se adhiere a elecciones compositivas específicas (asociaciones con la bandera del sol naciente, kanji incorrectos, afirmaciones de bushidō medieval auténtico) en lugar de a los tatuajes de samurái militares como categoría.

El samurái de realismo contemporáneo, de influencia japonesa americana y blackwork son diseños comerciales abiertos. Dentro de la tradición del tatuaje occidental más amplia, estos registros no conllevan las mismas preocupaciones religiosas o culturalmente sagradas que, por ejemplo, la imaginería hindú Durga o budista Vajrayana. Un portador no japonés de un busto de samurái de realismo contemporáneo o una manga de samurái de influencia japonesa americana con contorno audaz está participando en registros de diseño comercial establecidos. La descripción honesta es saber a qué se está haciendo referencia.

Conexiones famosas de tatuajes de samurái

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861) es el artista de grabados en madera cuyas Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori de 1827 a c. 1830 y series posteriores de grabados de guerreros (incluyendo los Seichū gishi guarida La serie 47 Rōnin son el sustrato iconográfico de cada samurái japonés moderno tatuado. Los grabados circulan hoy en grandes colecciones de museos (el Museum of Fine Arts, Boston; el British Museum; el Brooklyn Museum; el Tokyo National Museum) y en reimpresiones de Hardy Marks (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
  • Hoiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido el 9 de marzo de 1946 en Shimada, Prefectura de Shizuoka) es el practicante de samuráis de estilo japonés clásico más documentado internacionalmente. Su estudio de Yokohama ha producido miles de composiciones de guerreros de cuerpo entero desde 1971. El Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, fundado en 2000) es el principal ancla institucional contemporánea de su linaje. 108 Héroes del Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 a 2010) es el principal libro de dibujos de Horiyoshi III sobre los guerreros de Suikoden específicamente.
  • Shodai Hoiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) practicó en Yokohama desde los años 30 hasta los 70 y otorgó el nombre Horiyoshi a Yoshihito Nakano en 1971. El linaje es el más documentado internacionalmente de posguerra en el linaje de tatuajes japoneses, incluido su trabajo de guerreros.
  • Hoihide (Kazuo Oguri) de Gifu, Japón, fue el principal corresponsal japonés de Sailor Jerry en los años 60 y el principal maestro japonés de Don Ed Hardy durante el aprendizaje de cinco meses de Hardy en Gifu en 1973. La principal referencia en inglés de Horihide es el libro de Yushi Takei Horihide: Celebrating el Life y Work de Kazuo Oguri (LM Publishers / Universidad de Washington Press, 2014).
  • Noman "Sailo Jerry" Collins (1911 a 1973) introdujo el vocabulario de samuráis japoneses en el flash tradicional estadounidense a través de su tienda en Hotel Street, Honolulu, en los años 60. Su correspondencia del Pacífico con Horihide de Gifu produjo el primer flash de samuráis de influencia japonesa estadounidense ampliamente difundido. Collins murió el 12 de junio de 1973 en Honolulu.
  • Don Ed Hardy llevó adelante la tradición samurái horimono japonesa a través de su aprendizaje de cinco meses en Gifu con Horihide en 1973, su estudio Realistic Tattoo (1974) y los cinco volúmenes de Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 a 1991). Su relato en primera persona del aprendizaje de Gifu en 1973 se encuentra en Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State de Grace Tatuaje, San José Japantown (Hoitaka / Takahiro Kitamura y Hoitomo / Kazuaki Kitamura, ambos antiguos aprendices de Horiyoshi III) son el principal ancla institucional estadounidense del linaje contemporáneo de guerreros de Yokohama. El libro de Takahiro Kitamura Bushido: Legacies del Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2000, con Katie M. Kitamura), escrito desde su posición como cliente y aprendiz de Horiyoshi III, es una referencia principal en inglés sobre la iconografía de samuráis-guerreros en el tatuaje japonés contemporáneo; su posterior obra Tatuajes del Floating World: Ukiyo-e Motivos en el Japanese Tattoo (Schiffer, 2003) rastrea los motivos de guerreros directamente hasta sus fuentes en grabados de la era Kuniyoshi.
  • El Leu Family's Family Iron (Filip Leu y familia, Suiza) son el principal ancla institucional europea del trabajo contemporáneo de samuráis de estilo japonés clásico, con un extenso y sostenido intercambio con Horiyoshi III desde los años 80.
  • La exposición del JANM de 2014 Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World (Los Ángeles, curada por Takahiro Kitamura con fotografía de Kip Fulbeck) es el principal tratamiento institucional a nivel de museo del linaje contemporáneo de Horiyoshi III, incluido su trabajo de samuráis. El catálogo (Japanese American National Museum, 2014) es la referencia publicada.
  • Yamamoto Tsunetomo (1659 a 1719) es el vasallo del dominio de Saga cuyasLet's try this again. Please provide the JSON input again. Hagakure (c. 1716), el texto de ética samurái del período Edo más citado. La principal traducción al inglés es la de William Scott Wilson, Hagakure: El libro del Samurai (Kodansha International, 1979/2002) y la traducción de Thomas Cleary; la edición académica de Geoffrey Bryant (Kegan Paul, 1989) es la referencia académica principal.
  • Oishi Kuranosuke (1659 a 1703) lideró a los 47 Rōnin en el incidente de Akō de 1701 a 1703. Los vasallos están enterrados en el templo Sengaku-ji en Tokio, donde sus tumbas siguen siendo un lugar de peregrinación.
  • Miyamoto Musashi (c. 1584 a 1645) es el kenshi cuyo Ir Rin no Sho (El Libro de los Cinco Anillos, c. 1645) es un tratado sobre esgrima y estrategia ampliamente invocado en el discurso contemporáneo occidental sobre el "código del guerrero".

Cómo pensar en hacerse un tatuaje de samurái

Si estás considerando un tatuaje de samurái, seis preguntas útiles para enmarcar:

  1. ¿En qué registro histórico o iconográfico te basas? El período de los clanes guerreros de la era Heian (narrativas de Heike monogatari), el período de los estados en guerra Sengoku (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), el samurái administrativo de la era Tokugawa (la figura más referenciada en la literatura del período Edo y los grabados de Kuniyoshi), la decadencia de finales del período Edo y Meiji (Saigō Takamori y la Rebelión de Satsuma), el incidente de Akō de los 47 Rōnin (1701 a 1703), el registro de guerreros de Suikoden de Kuniyoshi posterior a 1827 (que es iconografía de bandidos chinos en lugar de samuráis japoneses), el samurái cinematográfico de Kurosawa-Mifune, o la referencia de cultura popular de El Último Samurái de 2003. Las composiciones y los materiales de referencia son diferentes, y la conversación va mejor cuando se nombra el registro.
  1. Bushidō: ¿qué versión y es precisa? Si el diseño va a hacer referencia a textos o virtudes del bushidō, decide si la referencia es a Hagakure (un texto de ética samurái regional del período Edo), al Ir Rin no Sho de Musashi (un tratado de esgrima), a Bushido: El Alma de Japón de Nitobe de 1900 (una síntesis de la era Meiji para audiencias occidentales), o a una lectura genérica de "código del guerrero" que se basa en todo lo anterior. El encuadre honesto reconoce que el bushidō occidental popular es en gran medida una construcción de la era Meiji y del siglo XX (Benesch 2014), no una doctrina medieval inalterada.
  1. Si hay kanji involucrados, consulta a un lector fluido. El problema de la precisión del kanji es real y generalizado. Cualquier kanji aplicado en la piel debe ser revisado por un lector japonés fluido antes de que se finalice el diseño. Los tatuadores deben tratar esto como una práctica estándar en lugar de una cortesía opcional.
  1. ¿Qué pasa con la bandera del sol naciente? El kyokujitsuki lleva consigo el bagaje de atrocidades militares del Japón Imperial en contextos de Asia Oriental y es estructuralmente distinta de la iconografía más antigua de la era samurái. Si el diseño incluye la bandera, es una elección compositiva cultural-política sustantiva que justifica una discusión honesta. La bandera no es iconográficamente neutral y emparejarla con imaginería samurái importa el bagaje de guerra a la iconografía más antigua de la clase guerrera.
  1. ¿Qué estilo y escala? El trabajo clásico de samurái tebori horimono a escala de espalda completa o body suit representa la armadura y el detalle de la figura de maneras que el trabajo a pequeña escala no puede. El trabajo de samurái de estilo japonés estadounidense con contorno audaz se adapta bien a la colocación de imágenes únicas a escala de flash. El trabajo contemporáneo de samurái realista sacrifica la durabilidad a largo plazo por el detalle a corto plazo. El trabajo contemporáneo de blackwork samurái abstrae la figura en forma gráfica. La elección compositiva y la elección del estilo se restringen mutuamente.
  1. ¿Qué artista? Las composiciones de samuráis son técnicamente exigentes. Un samurái de estilo japonés clásico realizado por un practicante entrenado en el linaje de Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, otros) se verá diferente que el mismo samurái realizado por un practicante entrenado fuera de la tradición clásica. Un busto de samurái fotorrealista realizado por un especialista en realismo se verá diferente que el mismo sujeto realizado por un especialista en estilo japonés estadounidense. Si una tradición específica te importa, encuentra un tatuador entrenado en esa tradición. El Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo en San José y The Leu Family's Family Iron en Suiza son los principales anclas del linaje japonés clásico en sus respectivas regiones.

Un tatuador puede tener una conversación honesta contigo sobre los seis. El samurái es uno de los motivos más cargados en la iconografía del tatuaje contemporáneo; los patrones técnicos para hacerlo preciso, bien renderizado y culturalmente legible están extensamente documentados dentro de la tradición irezumi y el registro de estilo japonés estadounidense.

Fuentes

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  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating el Life y Work de Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. La principal monografía en inglés sobre Horihide.
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  • Tyler, Royall, traductor. El cuento del Heike. Penguin Classics, 2012. La principal traducción contemporánea al inglés del Heike monogatari.
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  • Wilson, William Scott, traductor. Hagakure: El libro del Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (revisado 2002). La principal traducción popular al inglés de Hagakure.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Confort Women: Esclavitud sexual en el Japanese Military Durante el World War II. Columbia University Press, 2000 (traducción al inglés; original japonés 1995). Referencia académica sobre las atrocidades de guerra del Japón Imperial y el contexto histórico de la bandera del sol naciente.

Redacción

Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.

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