El sol es uno de los motivos iconográficos más antiguos y extendidos en la cultura visual humana, y uno de los más densos semánticamente en la práctica moderna del tatuaje occidental. La figura porta el peso de deidades solares egipcias (Ra en los Textos de las Pirámides del Reino Antiguo c. 2400 a.C., y Atón durante la reforma de Amarna del Faraón Akenatón c. 1353 a 1336 a.C., ambos documentados en el British Museum y el Museo Egipcio de El Cairo), la iconografía grecorromana de Helios y Sol Invictus (Helios en la Ilíada de Homero c. siglo VIII a.C.; Sol Invictus formalizado por el Emperador Aureliano el 25 de diciembre de 274 d.C.), la veneración inca de Inti en el templo Coricancha de Cuzco (el principal santuario solar del Imperio Inca desde aproximadamente 1438 a 1533 d.C., documentado por Pedro Cieza de León en Crónica del Perúde 1553), la iconografía imperial japonesa de Amaterasu Omikami (la diosa solar, ancestro de la Casa Imperial, documentada en el Kojiki de 712 d.C. y el Nihon Shoki de 720 d.C.), la iconografía de la Piedra del Sol azteca mesoamericana (la llamada "Piedra del Sol" o "Calendario Azteca", excavada el 17 de diciembre de 1790 en el Zócalo de la Ciudad de México y ahora en el Museo Nacional de Antropología), la figura del compás solar Vegvísir del renacimiento nórdico (extraída del Manuscrito Huld compilado por Geir Vígfusson en Akureyri, Islandia, en 1860), la figura alquímica del sol (emparejada con la luna en la iconografía alquímica occidental desde el Esplendor Solís de Salomon Trismosin c. 1582 en adelante), la tradición de la radiación del Sagrado Corazón cristiano (institucionalizada a través de las visiones de Marguerite-Marie Alacoque entre 1673 y 1675 en Paray-le-Monial, Francia), y las composiciones del sol naciente, el sol radiante y el sol y la luna del flash tradicional americano del Bowery, estabilizadas entre 1900 y 1950 por Charlie Wagner en Chatham Square, Cap Coleman en Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm y Norman "Sailor Jerry" Collens en Hotel Street, Honolulu. La adquisición de Coleman por The Mariners' Museum en 1936 es la referencia institucional americana documentada más antigua.
¿Qué significa un tatuaje de sol?
Un tatuaje de sol significa comúnmente vida, vitalidad, iluminación, renacimiento, divinidad y la fuente de toda energía terrenal. La figura se basa en la tradición iconográfica más profunda y compartida de la historia visual humana: prácticamente todas las civilizaciones documentadas de África, Europa, América y Asia han situado el sol en el centro de su cosmología. Los tatuajes de sol occidentales modernos tienen lecturas complejas: el peso de deidades solares antiguas, el simbolismo alquímico del sol como perfección, las tradiciones marineras del amanecer y el atardecer, la radiación del Sagrado Corazón cristiano y los registros contemporáneos de la nueva era y el renacimiento personal. El peso específico lo aporta el estilo de representación, las combinaciones y la intención del portador.
¿De dónde se originó el tatuaje de sol?
El motivo del sol no tiene un único punto de origen: es un universal iconográfico documentado independientemente en casi todas las civilizaciones del mundo. Los anclajes documentados más profundos en la tradición del tatuaje occidental descienden de la iconografía de deidades solares egipcias (Ra en los Textos de las Pirámides c. 2400 a.C.; Atón bajo Akenatón c. 1353 a 1336 a.C.), las tradiciones grecorromanas de Helios y Sol Invictus, la veneración solar mesoamericana y andina (la Piedra del Sol azteca c. 1502 a 1521; el templo solar inca Coricancha en Cuzco), la iconografía imperial japonesa de Amaterasu (el Kojiki de 712 d.C.), y las figuras alquímicas del sol y la luna de la tradición esotérica occidental medieval y moderna. El tatuaje de sol tradicional americano moderno desciende de la estabilización del flash del Bowery entre 1900 y 1950.
¿Qué significa un tatuaje de sol y luna?
Un tatuaje combinado de sol y luna lleva la lectura de opuestos complementarios que recorre prácticamente todas las grandes tradiciones iconográficas: masculino y femenino, día y noche, oro y plata, activo y receptivo, consciente e inconsciente, sol y luna. La combinación está documentada en la iconografía alquímica (el Esplendor Solís de Salomon Trismosin c. 1582; el Rosarium Philosophorum de 1550), las combinaciones hindú-budistas surya-chandra la iconografía mesoamericana de Tonatiuh y Metztli, la cosmología china del yang y el yin, y la tradición dualista occidental moderna. En la práctica contemporánea del tatuaje, la pareja suele leerse como equilibrio, la integración de los opuestos y la totalidad del cosmos.
¿Qué significa un tatuaje de sol naciente?
Un tatuaje de sol naciente significa comúnmente nuevos comienzos, renacimiento, esperanza, un nuevo comienzo, el amanecer después de la oscuridad y el regreso de la vida después de la prueba. La composición desciende de la tradición más amplia de la puesta de sol como renovación en Occidente, documentada en fuentes literarias griegas, romanas, cristianas y modernas. Dentro del canon del flash tradicional americano del Bowery, estabilizado entre 1900 y 1950, la composición del sol naciente a menudo se combina con la lectura del regreso a casa del marinero o con un panel sentimental de "pin-up" y amanecer. Una lectura separada de la Bandera del Sol Naciente militar imperial japonesa (Kyokujitsu-ki) lleva significados históricos disputados documentados que se discuten más adelante en la sección de consideraciones éticas.
¿Qué significa un tatuaje de sol espiritualmente?
Un tatuaje de sol tiene lecturas espirituales complejas dependiendo de la tradición de la que se inspire el portador. En la tradición de deidades solares egipcias, el sol es Ra, el dios creador principal cuyo viaje nocturno por el duat (inframundo) y regreso matutino escenifican el orden cósmico. En la tradición alquímica, el sol es el principio masculino, el oro, la perfección y la manifestación solar de la piedra filosofal. En la iconografía cristiana, el sol se asocia con Cristo como "la luz del mundo" (Juan 8:12) y con la radiación del Sagrado Corazón. En la práctica contemporánea de la nueva era y neopagana, el sol se lee típicamente como energía divina masculina, fuerza vital y iluminación personal.
¿Dónde debería ponerme un tatuaje de sol?
Las ubicaciones comunes conllevan diferentes compensaciones visuales e históricas. El hombro y la parte superior del brazo son ubicaciones canónicas del American Traditional para la composición circular del sol con rayos, acomodando la geometría radial de forma natural. El pecho permite composiciones centrales de sol grandes, incluyendo arreglos combinados de sol y luna y trabajos de Sagrado Corazón con radiación. La parte superior de la espalda permite las composiciones de sol más grandes posibles, incluyendo representaciones de disco completo inspiradas en la Piedra del Sol mesoamericana y la composición históricamente disputada de la Bandera del Sol Naciente imperial japonesa. La muñeca, el tobillo, detrás de la oreja y la parte baja de la espalda funcionan bien para composiciones minimalistas de sol de una sola línea. El cuello y las manos tienen una gran visibilidad pero se desvanecen más rápido en esas regiones. Discute la ubicación con tu artista; la simetría radial del sol tiene implicaciones técnicas sobre cómo se lee el diseño en diferentes ejes del cuerpo.
Las vertientes del tatuaje de sol
El camino del sol hacia la iconografía moderna del tatuaje pasó por más corrientes convergentes que casi cualquier otro motivo en el oficio. Comprender qué corriente suministra qué lectura ayuda a desentrañar por qué una sola figura radial puede portar el peso del Ra y Atón egipcios, el registro grecorromano de Helios y Sol Invictus, la lectura imperial inca de Inti, el peso del calendario mesoamericano de la Piedra del Sol azteca, la lectura imperial de la diosa solar Amaterasu japonesa, el registro del compás solar Vegvísir del renacimiento nórdico, el peso esotérico del sol y la luna alquímicos, la radiación del Sagrado Corazón cristiano, la composición marinera del amanecer del flash del Bowery tradicional americano y la lectura contemporánea de renacimiento personal de la nueva era, todo a la vez.
Vertiente 1: Deidades solares egipcias (Ra, Atón, Keperi, Horus)
El anclaje documentado más profundo del peso simbólico del sol en la tradición iconográfica occidental es el vocabulario de las deidades solares egipcias, que se desarrolló a lo largo de casi tres milenios de religión dinástica egipcia desde el Reino Antiguo hasta el período grecorromano. La deidad solar egipcia principal es ra (también escrito Re), el dios creador cuyo viaje diario por el cielo en la barca solar y viaje nocturno por el duat (el inframundo) escenificaban el orden cósmico en la teología egipcia. Ra está documentado en los Textos de las Pirámides, el cuerpo de literatura religiosa más antiguo del mundo, inscrito en las cámaras funerarias de las pirámides de Saqqara desde aproximadamente la Dinastía V tardía (c. 2400 a.C.) hasta la Dinastía VIII, y ahora conservado en el Museo Egipcio de El Cairo y registrado en Los textos de la pirámide Ancient Egyptian de James P. Allen (Society of Biblical Literature, 2005).
La iconografía de Ra es el vocabulario visual fundamental del disco solar en el arte occidental. La deidad se representa típicamente como una figura humana con cabeza de halcón coronada por el disco solar (el disco solar rodeado por la diosa cobra Wadjet), siendo el disco mismo el sol visible y la cobra circundante representando la autoridad real protectora. La iconografía del disco solar egipcio viajó por el Mediterráneo durante los períodos helenístico y romano y proporcionó el vocabulario visual del que posteriormente bebieron las tradiciones occidentales grecorromana, cristiana y esotérica.
Una segunda deidad solar egipcia importante, Atón (el disco solar visible en sí mismo, distinto de Ra como creador), ascendió al estatus único de deidad oficial exclusiva de Egipto durante la reforma de Amarna bajo el Faraón Akenatón (originalmente Amenuofis IV; reinó c. 1353 a 1336 a.C.). Akenatón trasladó la capital egipcia a una nueva ciudad en la actual Amarna (antigua Akhetatón) alrededor del 1346 a.C. e impuso el culto exclusivo a Atón en todo el reino durante el resto de su reinado. La reforma de Amarna produjo la reforma religiosa solar-monoteísta más radical documentada en el mundo antiguo antes de la aparición del yahvismo israelita, y produjo la iconografía distintiva del período de Amarna en la que Atón se representa como un disco solar con múltiples rayos que terminan en pequeñas manos, cada una alcanzando a la familia real o distribuyendo bendiciones al pueblo. La principal fuente documental del culto a Atón es el Gran Himno a Atón, inscrito en la tumba de Ay en Amarna y datado aproximadamente en el 1340 a.C., disponible en Ancient Egyptian Literatura, Volume II: El New Kingdom de Miriam Lichtheim (University of California Press, 1976).
La reforma de Amarna colapsó tras la muerte de Akenatón y la posterior restauración del panteón egipcio tradicional bajo Tutankamón (c. 1332 a 1323 a.C.), pero la iconografía del disco de Atón sobrevivió en forma modificada dentro del vocabulario solar egipcio más amplio. Dos deidades solares egipcias adicionales, Jepri (el dios con cabeza de escarabajo del sol de la mañana y el renacimiento, asociado con el amanecer) y Horus (el dios del cielo con cabeza de halcón cuyo ojo derecho se identificaba con el sol y cuyo ojo izquierdo con la luna), proporcionaron vocabulario iconográfico solar adicional que viajó a la síntesis helenística del Mediterráneo.
El disco solar egipcio, la variante Atón de múltiples rayos, la figura del escarabajo Jepri del sol matutino y el par solar-lunar del Ojo de Horus están documentados en la práctica moderna del tatuaje occidental como motivos discretos que descienden de este profundo estrato iconográfico. Un portador de tatuaje contemporáneo que encargue un sol con la representación egipcia del disco solar y la cobra Wadjet, la composición del disco de Atón con rayos en forma de mano, o la combinación de Jepri escarabajo y disco, está invocando una iconografía que se remonta a más de cuatro milenios hasta el vocabulario teológico egipcio fundamental del orden cósmico.
Vertiente 2: Helios grecorromano y Sol Invictus
La tradición solar griega y romana se desarrolló en paralelo y en parte en respuesta al vocabulario solar egipcio. El dios solar griego Helios está documentado en la Ilíada Ilíada (compuesta c. siglo VIII a.C.), donde es el "Hiperión" que todo lo ve desde su lugar en el cielo, y en la Teogonía de Hesíodo (c. 700 a.C.), donde es hijo de los Titanes Hiperión y Teía y hermano de Selene (la luna) y Eos (el alba). La iconografía de Helios es la figura de la corona radiante y la cuadriga (el carro de cuatro caballos) que se convirtió en el vocabulario visual canónico del sol y proporcionó la base para la posterior iconografía romana del Sol.
El monumento a Helios más famoso del mundo antiguo fue el Coloso de Rodas, una estatua de bronce de Helios construida en el puerto de Rodas por el escultor Carés de Lindos entre aproximadamente 292 y 280 a.C., con una altura de aproximadamente 33 metros y reconocida como una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. El Coloso fue destruido por un terremoto en el 226 a.C. después de estar en pie solo unos cincuenta y cuatro años, pero proporcionó la plantilla iconográfica (una figura con corona radiante y brazo levantado) de la que bebieron las representaciones solares occidentales posteriores. El Coloso está documentado en la Geografía de Estrabón (c. 7 a.C.), la Historia Natural de Plinio el Viejo (c. 77 d.C.) y Sobre las Siete Maravillas.
de Filón de Bizancio. La tradición solar romana absorbió al Helios griego en el Sollatino, que aparece en la religión estatal romana desde la República temprana en adelante y alcanza una prominencia renovada en el período imperial tardío bajo el culto a Sol Invictus ("el Sol Invicto"). El culto fue formalizado como religión oficial del estado romano por el Emperador Aureliano (Lucio Domicio Aureliano, reinó 270 a 275 d.C.) el 25 de diciembre de 274 d.C., con la dedicación de un nuevo templo a Sol Invictus en el Campo de Agrípa en Roma y el establecimiento del Muere Natalis Solis Invicti ("nacimiento del sol invicto") como fiesta oficial romana en el solsticio de invierno. El culto a Sol Invictus se convirtió en uno de los principales cultos estatales del Imperio Romano tardío y estuvo particularmente asociado con los emperadores Aureliano, Constancio I y Constantino el Grande antes de su absorción en el vocabulario teológico cristiano en los siglos IV y V.
La fecha del 25 de diciembre de la fiesta de Sol Invictus es la principal fuente histórica documentada para la posterior fijación cristiana de la Natividad de Cristo en la misma fecha, una asociación propuesta por el Padre de la Iglesia San Juan Crisóstomo de finales del siglo IV y elaborada a lo largo de la erudición litúrgica cristiana primitiva; la transferencia iconográfica de Sol Invictus a Cristo como Sol Iustitiae ("el Sol de Justicia", Malaquías 4:2) está documentada en el arte paleocristiano, incluido el mosaico del siglo III de Cristo-Helios del Mausoleo de los Julios bajo la Basílica de San Pedro en Roma, que representa a Cristo en la pose clásica de auriga solar con una corona radiante de rayos.
La tradición solar grecorromana proporcionó dos elementos iconográficos importantes que viajan a la práctica moderna del tatuaje: la corona radiante (la corona de rayos de múltiples puntas que rodea una cabeza o rostro central, descendiente de la iconografía clásica de Helios y reproducida en la acuñación de Sol Invictus, la corona de la Estatua de la Libertad e innumerables composiciones posteriores) y la cara solar antropomorfizada (el sol representado como un rostro humano con rayos circundantes, una convención que va desde la pintura de vasijas griegas hasta la ilustración alquímica medieval y la convención del flash tradicional estadounidense del rostro del "sol sonriente" o "sol llorando").
Vertiente 3: Piedras solares mesoamericanas y Tonatiuh azteca
Las civilizaciones mesoamericanas precolombinas desarrollaron un elaborado vocabulario iconográfico solar que sobrevive en la escultura monumental, la ilustración de códices y la decoración de cerámica. El principal monumento solar documentado de la civilización azteca (mexica) es la Piedra del Sol ("Piedra del Sol"), un masivo disco de basalto de aproximadamente 3.6 metros de diámetro y un peso de aproximadamente 24 toneladas, tallado durante el reinado del emperador azteca MoctezumaII (Motecuhzoma Xocoyotzin, reinó de 1502 a 1520) aproximadamente entre 1502 y 1521 d.C. La Piedra del Sol fue excavada el 17 de diciembre de 1790 en el Zócalo (la plaza principal) de la Ciudad de México durante trabajos de construcción de la era colonial, se exhibió originalmente en el muro de la Catedral de la Ciudad de México, y ahora se encuentra en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México como uno de los principales objetos del patrimonio cultural mexicano.
La iconografía de la Piedra del Sol está dominada por el rostro central de la deidad solar mesoamericana Tonatiuh (representado con la lengua protuberida, a menudo interpretada como un cuchillo sacrificial de pedernal), rodeado por anillos concéntricos que representan los cuatro soles cosmológicos anteriores o edades del mundo, los veinte signos de los días del calendario ritual azteca (el tonalpohualli), y elementos cosmológicos adicionales. La función precisa de la piedra es debatida entre los académicos: las interpretaciones tradicionales la enmarcan como un instrumento astronómico-calendárico, mientras que la erudición más reciente, incluido el trabajo de Khristaan D. Villela y otros (La piedra del calendario Aztec, Getty Research Institute, 2010) la enmarcan como un monumento cosmológico-ritual asociado con la ceremonia imperial-política en lugar de un calendario funcional.
El vocabulario solar azteca se extendió más allá de la Piedra del Sol a la tradición más amplia de códices y esculturas. Tonatiuh aparece en códices aztecas supervivientes, incluido el Códice Borgia (un códice ritual-adivinatorio precolombino que se encuentra en la Biblioteca Apostólica Vaticana) y el Códice Borbónico (un códice adivinatorio que se encuentra en la Bibliothèque de l'Assemblée Nationale en París), típicamente representado con el disco solar rodeando su rostro o como una figura radiante dentro de escenas ceremoniales. El disco solar azteca a menudo aparece como una figura central en forma de flor con rayos largos y cortos alternados o como un diseño geométrico estilizado con el rostro central reemplazado por el signo del día Ollín ("movimiento"), asociado con la era cosmológica actual.
La anterior civilización maya desarrolló su propio vocabulario solar elaborado, documentado en los monumentos mayas del período Clásico (c. 250 a 900 d.C.), con el dios solar Kenich Ahau (también Ahau Kin) típicamente representado como una figura anciana de ojos cuadrados con el glifo parientes (el signo del día solar) en sus mejillas o frente. La iconografía solar maya aparece en sitios como Palenque, Copán y Yaxchilán y está documentada en El Blood de Kings: Dinastía y Ritual en Maya Art de Linda Schele y Mary Ellen Miller (Kimbell Art Museum, 1986). La aún anterior civilización olmeca (c. 1500 a 400 a.C.) es generalmente considerada la civilización mesoamericana fundadora y proporcionó el vocabulario iconográfico del que las posteriores tradiciones maya, zapoteca y azteca se nutrieron.
La práctica moderna de tatuaje occidental ha adoptado la iconografía solar mesoamericana con diversos grados de fidelidad histórico-cultural y diversos grados de preocupación por la apropiación. Las tradiciones de tatuaje mexicoamericano y chicano en particular han adoptado imágenes de la Piedra del Sol azteca como parte de un vocabulario más amplio de tatuajes del patrimonio cultural mexicano, a menudo como representaciones de espalda completa o pecho completo del rostro central de Tonatiuh. El encuadre de apropiación cultural de los portadores no descendientes de mexicanos que encargan tatuajes de la Piedra del Sol azteca se discute a continuación en la sección de consideraciones éticas.
Vertiente 4: Inti inca y el templo del sol Coricancha
El Imperio Inca (Tawantinsuyu, c. 1438 a 1533) colocó a la deidad solar inti en la cúspide de su religión estatal. Inti fue identificado como el ancestro divino del linaje real inca (el Sapa Inca era entendido como el hijo de Inti en la tierra) y fue venerado como la principal fuente de vida, fertilidad agrícola y legitimidad imperial. El principal templo de Inti fue el Coricancha ("Recinto Dorado") en la ciudad capital de Cuzco en el Perú actual, fundado por Pachacuti Inca Yupanqui a mediados del siglo XV y considerado el santuario más sagrado del Imperio Inca.
Las paredes interiores del Coricancha estaban revestidas con aproximadamente setecientas láminas de oro macizo que pesaban aproximadamente dos kilogramos cada una, y la imagen central de Inti en el templo era un gran disco de oro con un rostro humano rodeado de rayos radiantes, llamado el Punchao. El conquistador español Pedro Cieza de León documenta los muros recubiertos de oro del Coricancha y la imagen del Punchao en su Crónica del Perú ((publicada por primera vez en Sevilla en 1553), basándose en sus observaciones durante la conquista española del Perú en las décadas de 1530 y 1540. El cronista-sacerdote inca, publicado por primera vez en Sevilla en 1553), basándose en sus observaciones durante la conquista española del Perú en las décadas de 1530 y 1540. El sacerdote-cronista inca Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua describe a Inti y al Coricancha en su Relacion de antiguedades deste reyno del Piru (c. 1613), y el cronista mestizo cronista Inca Garcilaso de la Vega proporciona una extensa documentación de la veneración solar inca en Comentarios Reales de los Incas (Lisboa, 1609).
Tras la conquista española de Cuzco en 1533, el Coricancha fue despojado de su oro por los conquistadores, la imagen central del Punchao fue escondida y finalmente perdida, y los cimientos de piedra del templo fueron incorporados a la construcción de la Iglesia colonial española de Santo Domingo, que aún se alza en el sitio del Coricancha. La mampostería inca forma los cursos inferiores de la iglesia y permanece visible hoy como uno de los principales registros arqueológico-arquitectónicos de la construcción religiosa inca.
El disco solar de Inti con rostro humano central y rayos circundantes se convirtió en uno de los principales emblemas iconográficos de la identidad nacional peruana y andina moderna. La bandera de la ciudad de Cuzco presenta la bandera arcoíris tradicionalmente asociada con el Imperio Inca; el Sol de Mayo (sol de mayo), una figura radiante de rostro solar descendiendo de la iconografía inca de Inti, aparece en las banderas nacionales de Argentina (desde 1818) y Uruguay (desde 1828) como conmemoración de la Revolución de Mayo de 1810 que inició las guerras de independencia sudamericana de España.
La práctica moderna del tatuaje ha adoptado la iconografía de Inti tanto en contextos de patrimonio cultural peruano y sudamericano más amplio como en la fascinación contemporánea occidental más amplia por la iconografía precolombina. Al igual que con la Piedra del Sol azteca paralela, el encuadre de apropiación cultural de los portadores no descendientes de Andes que encargan tatuajes de Inti se discute a continuación en la sección de consideraciones éticas.
Vertiente 5: Amaterasu japonesa y el sol imperial
La tradición de la deidad solar japonesa se centra en Amaterasu Omikami ("el Gran Espíritu Augusto Que Brilla en los Cielos"), la diosa del sol identificada como la ancestro divina de la Casa Imperial de Japón y una de las principales deidades del Shinto. La mitología de Amaterasu está documentada en los dos textos fundacionales de la literatura sagrada japonesa: el Kojiki ("Crónica de los asuntos antiguos"), compilado por O no Yasumaro y presentado a la Emperatriz Genmei en 712 d.C., y el Nihon Shoki ("Crónicas de Japón"), compilado bajo la supervisión del Príncipe Toneri y presentado a la Emperatriz Gensho en 720 d.C.Ambos textos están disponibles en traducción moderna al inglés: el Kojiki en el Kojiki de Donald Philippi (University of Tokyo Press, 1968) y el Nihon Shoki en el Nihongi: Crónicas de Japan desde los primeros tiempos hasta d.C. 697 de W. G. Aston (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, reimpreso por Tuttle, 1972).
El episodio mitológico central que involucra a Amaterasu es la narrativa de Ama-no-Iwato ("Cueva de Roca Celestial"), en la que Amaterasu se retira a una cueva después de un conflicto con su hermano Susanoo, sumiendo al mundo en la oscuridad; los otros dioses idean un elaborado ritual que incluye un espejo sagrado (el Yata no Kagami), danza obscena y risas para sacarla y restaurar la luz al mundo. El Yata no Kagami se convierte posteriormente en uno de los Tres Tesoros Sagrados de Japón (las Regalias Imperiales, junto con la espada Kusanagi y la joya Yasakani no Magatama) y se guarda en el Gran Santuario de Ise, el principal santuario Shinto en Japón y el sitio central del culto a Amaterasu desde aproximadamente principios del primer milenio d.C.
La Casa Imperial de Japón ha trazado tradicionalmente su linaje hasta Amaterasu a través del legendario primer Emperador Jimmu (según la datación tradicional, comenzó su reinado en el 660 a.C.; la erudición moderna cuestiona su historicidad). Esta afirmación de ascendencia solar divina proporcionó la base teológica para la doctrina del kokutai ("politeia nacional") del Japón Imperial anterior a 1945, en la que el descenso divino del Emperador y la identidad solar-imperial de la nación se consideraban principios fundamentales del Shinto estatal. La Constitución japonesa de posguerra de 1947 renunció a la doctrina de la divinidad del Emperador, pero el estatus mitológico de Amaterasu como ancestro imperial sigue siendo una característica de la práctica religiosa Shinto contemporánea.
El vocabulario iconográfico de Amaterasu en la cultura visual japonesa incluye el disco solar rojo que aparece en el centro de la bandera nacional japonesa (el Henomaru, adoptado formalmente como bandera nacional en 1870 y reafirmado en la Ley de Bandera Nacional y Himno de 1999), el disco solar radiante con rayos circundantes que aparece en la histórica Bandera del Sol Naciente (el Kyokujitsu-ki, utilizado como bandera de guerra del Ejército Imperial Japonés de 1870 a 1945 y actualmente utilizado como pabellón de la Fuerza Marítima de Autodefensa de Japón), y el vocabulario más amplio de imágenes de discos solares en la arquitectura de santuarios Shinto y la regalia ceremonial.
La composición de la Bandera del Sol Naciente tiene significados históricos documentados y controvertidos, discutidos a continuación en la sección de consideraciones éticas, dada su asociación con la agresión militar imperial japonesa en Asia Oriental desde aproximadamente 1894 (Guerra Sino-Japonesa) hasta 1945 (el fin de la Guerra del Pacífico). La composición del disco solar Hinomaru es generalmente menos controvertida, pero aún lleva un peso de identidad nacional japonesa del que los portadores no japoneses deben ser conscientes. Dentro de la tradición del tatuaje japonés (irezumi, horimono), la imaginería solar aparece como parte de composiciones más grandes que incluyen arreglos de dragón y sol, escenas de samurái y sol, y fondos iconográficos budistas, típicamente representados dentro del vocabulario canónico de color y composición del irezumi documentado en el El tatuaje japonés (Weatherhill, 1980) y el de Takahiro Kitamura Bushido: Legados del tatuaje japonés (Editorial Schiffer, 2001).
Vertiente 6: Vegvisir de renacimiento nórdico y figuras de compás solar
El renacimiento nórdico Vegvísir ("El que muestra el camino") es una figura mágica de brújula solar que se ha convertido en uno de los motivos de tatuaje de inspiración nórdica más populares del siglo XXI, pero su documentación histórica real es mucho más superficial de lo que sugiere su recepción popular, y el encuadre honesto es importante tanto para los practicantes como para los portadores. El Vegvisir solo se documenta en el Manuscrito Huld (manuscrito número ÍB 383 4to), un compendio de manuscritos de magia popular islandesa compilado por Geir Vigfusson en Akureyri, Islandia, en 1860, ahora en la Biblioteca Nacional de Islandia en Reikiavik. El Manuscrito Huld contiene la figura del Vegvisir en su hoja 60 junto con la nota adjunta "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Si se lleva este signo, uno no se perderá en tormentas o mal tiempo, incluso cuando esté en un entorno desconocido").
El propio Manuscrito Huld se basa en tradiciones anteriores de magia popular islandesa, pero el Vegvisir como figura específica no aparece en ninguna fuente documentada del nórdico antiguo, de la era vikinga o de la Islandia medieval. La figura es aproximadamente contemporánea al renacimiento nacionalista romántico islandés del siglo XIX en lugar de a la era vikinga real (c. 793 a 1066 d.C.), y las afirmaciones modernas de que los vikingos se tatuaban el Vegvisir no están respaldadas por ninguna evidencia documentada. La figura relacionada más cercana es el Aegishjalmur ("Casco de terror"), que aparece en tradiciones anteriores de grimorios islandeses y en el medieval Galdrabok ("Libro de magia", compilado en los siglos XVI y XVII, ahora en la Biblioteca Real de Estocolmo).
NIVEL DE CONFIANZA: DISPUTADO. El Vegvisir se documenta exclusivamente en el Manuscrito Huld de 1860 y en compendios contemporáneos o posteriores de magia popular islandesa. Las afirmaciones populares que asocian el Vegvisir con la práctica del tatuaje de la era vikinga no están respaldadas por evidencia arqueológica o textual documentada. El encuadre honesto de la figura para los portadores contemporáneos requiere distinguir el registro de magia popular islandesa del siglo XIX (bien documentado en el Manuscrito Huld) de las especulaciones sobre la era vikinga (no documentadas). Los tatuadores que trabajan deben conocer el anclaje documental real y no deben permitir que los clientes contemporáneos crean erróneamente que llevan una figura documentada de la era vikinga.
Una tradición separada de la iconografía solar nórdica está mejor documentada en el registro arqueológico vikingo y pre-vikingo. El carro solar de Trundholm (un modelo de bronce de un disco solar tirado por caballos, excavado en 1902 en Trundholm Mose en Zealand, Dinamarca, y datado aproximadamente en el 1400 a.C.) es el principal artefacto de iconografía solar escandinava pre-vikinga, ahora en el Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague. Las placas de casco del período Vendel (c. siglos VI a VIII d.C.), las piedras pictóricas de Gotlandia (c. siglos V a XI d.C.), y el corpus mitológico nórdico más amplio documentado en la Edda prosaica de Snorri Sturluson (c. 1220) y la Edda poética (compilada c. 1270, ahora en el Codex Regius conservado en la Biblioteca Nacional y Universitaria de Islandia) incluyen referencias solares, aunque ninguna tradición específica de "tatuaje solar vikingo" está documentada en ninguna de estas fuentes.
El encuadre honesto de la iconografía solar nórdica para la práctica contemporánea del tatuaje es: el registro de iconografía solar de la Edad de Bronce y la Edad de Hierro escandinava está bien documentado (carro solar de Trundholm, placas de casco de Vendel, amuletos de disco solar en tumbas); el registro de iconografía solar de la era vikinga es escaso pero existe (un pequeño número de amuletos de disco solar, referencias textuales ocasionales en las Eddas); y las figuras del Vegvisir y Aegishjalmur de magia popular islandesa del siglo XIX están bien documentadas en su propio período, pero no deben proyectarse hacia atrás a una "tradición de tatuajes" de la era vikinga que el registro documental no respalda.
Vertiente 7: Sol alquímico y la tradición esotérica occidental
La tradición alquímica occidental, que se desarrolló a lo largo de la Europa tardoantigua, islámica medieval y cristiana medieval entre aproximadamente el siglo III d.C. y el siglo XVIII, colocó al sol en el centro de su vocabulario simbólico como la figura soles, emparejado con luna (la luna) como el principio femenino-receptivo complementario. El sol alquímico representa el oro (el metal perfeccionado), el principio masculino, el intelecto activo, la piedra filosofal en su manifestación solar, el azufre (el elemento alquímico activo) y el alma humana perfeccionada.
La figura del sol alquímico se documenta en la literatura alquímica canónica del período medieval y principios de la era moderna. El principal texto alquímico occidental que destaca la figura solar es el Esplendor Solís ("Esplendor del Sol"), atribuido tradicionalmente a Salomon Trismosina (una figura legendaria de historicidad incierta, que se dice que fue el maestro del alquimista suizo Paracelso) y que sobrevive en forma manuscrita desde aproximadamente 1582 en adelante, con múltiples copias profusamente ilustradas, incluyendo el manuscrito Harley 3469 de 1582 en la Biblioteca Británica de Londres y copias adicionales de los siglos XVI y XVII en el Kupferstichkabinett de Berlín, la Biblioteca Nacional de París y otras bibliotecas europeas. El Splendor Solis contiene 22 ilustraciones emblemáticas, incluyendo la pareja canónica sol-luna alquímica, la boda alquímica del rey y la reina, la secuencia de producción de la piedra filosofal y composiciones simbólico-alegóricas adicionales.
El anterior Rosarium Philosophorum ("Rosario de los Filósofos"), publicado en Frankfurt en 1550 como parte de De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, contiene la secuencia de ilustraciones alquímicas canónicas que representan la boda sol-luna, el efebo filosófico de gemelos unidos (el rebis), y la secuencia de muerte y resurrección alquímica que el psiquiatra suizo carl gustav jung posteriormente elaboró como modelo de individuación psicológica en Psicología y Alquimia (Obras Completas Vol. 12, Princeton University Press, edición de 1968) y Mysterium Coniunctionis (Obras Completas Vol. 14, Princeton University Press, edición de 1970).
Otras obras alquímicas importantes, incluyendo Atalanta Fugiens de Michael Maier (Oppenheim, 1617, con 50 ilustraciones emblemáticas grabadas por Matthaus Merian el Viejo), Amphitheatrum Sapientiae Aeternae de Heinrich Khunrath (1595, ampliado 1609), y Utriusque Cosmi Historia de Robert Fludd (Oppenheim, 1617 a 1621) emplean extensamente la iconografía solar dentro del vocabulario simbólico alquímico más amplio. El sol alquímico se representa típicamente con una cara antropomorfizada central (a menudo un rey, a veces Cristo-sol, a veces el disco solar abstracto), rodeado de rayos largos y cortos alternos, a menudo emparejado o en diálogo con la figura de la luna. El sol alquímico entró en la práctica contemporánea del tatuaje principalmente a través del renacimiento ocultista y esotérico de finales del siglo XX y principios del XXI , en el que figuras como Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall y un público más amplio de renacimiento ocultista de la nueva era redescubrieron y recircularon el vocabulario iconográfico alquímico medieval y renacentista. Los tatuajes contemporáneos del sol alquímico suelen hacer referencia a placas específicas del Splendor Solis o Rosarium Philosophorum, o representan la pareja abstracta sol-luna como una composición decorativa independiente. Los practicantes de la Orden Hermética de la Golden Dawn y de la magia del caos contemporánea encargan frecuentemente trabajos de sol alquímico como parte de encargos personales de iconografía esotérica más amplios.
Stream 8: Iconografía solar cristiana y el resplandor del Sagrado Corazón Una tradición paralela y sustancial de iconografía solar cristiana se extiende desde la antigüedad tardía hasta el período contemporáneo. La apropiación cristiana de la imaginería solar precristiana se documenta desde los primeros siglos de la religión: el mosaico del siglo III de Cristo-Helios en el Mausoleo de los Julios debajo de la Basílica de San Pedro en Roma representa a Cristo en la pose clásica del auriga solar con una corona radiante de rayos, y la figura de Cristo-Sol-Justitiae ("Sol de Justicia", de Malaquías 4:2) aparece en el arte cristiano tardorromano y bizantino. La datación del 25 de diciembre de la Natividad de Cristo, como se discutió anteriormente en la sección de Sol Invictus, desciende directamente del festival romano paralelo del solsticio de invierno de Sol Invictus.La tradición iconográfica cristiana incluye varias composiciones específicas derivadas del sol que han entrado en la práctica contemporánea del tatuaje occidental. La
Vertiente 8: Iconografía solar cristiana y la radiación del Sagrado Corazón
(el recipiente litúrgico que exhibe la Eucaristía consagrada) se representa canónicamente como un sol radiante con la Hostia en el centro, descendiendo de la práctica devocional eucarística tridentina y de la Contrarreforma. El
Sagrado Corazón de Jesús (institucionalizado a través de las visiones de la monja visitandina francesa Margarita María Alacoque en el convento de Paray-le-Monial entre 1673 y 1675, aprobado formalmente por el Papa Clemente XIII en 1765 y extendido a la Iglesia Católica universal por el Papa Pío IX en 1856) se representa canónicamente como el corazón de Cristo rodeado de rayos radiantes, la corona de espinas y coronado por la cruz, con el resplandor descendiendo de la tradición iconográfica solar más amplia. La composición del resplandor del Sagrado Corazón se documenta en el arte devocional católico desde el siglo XVII en adelante y es una de las principales composiciones cristianas que entraron en la tradición del tatuaje occidental más amplia a través de las comunidades de inmigrantes católicos de clase trabajadora del siglo XIX en Inglaterra, Francia y los Estados Unidos. La página de la Guía de bolsillo del Sagrado Corazón (próximamente) rastrea la historia iconográfica específica del Sagrado Corazón; para los propósitos del motivo del sol, el punto relevante es que el resplandor circundante del Sagrado Corazón desciende del vocabulario iconográfico solar occidental y está documentado en prácticamente todas las principales tradiciones de arte devocional católico. La tradición iconográfica mariana
también incluye elementos solares. La
Virgen de Guadalupe (la aparición mariana mexicana de diciembre de 1531 al converso indígena Juan Diego en el cerro de Tepeyac al norte de la Ciudad de México) se representa canónicamente como una figura mariana rodeada por un resplandor de cuerpo entero ("vestida de sol", de Apocalipsis 12:1) y de pie sobre una luna creciente, con el par sol-luna descendiendo tanto de fuentes iconográficas bíblicas apocalípticas como mesoamericanas precolombinas. La composición es una de las principales imágenes devocionales católicas mexicanas y mexicano-estadounidenses y aparece en el trabajo de tatuaje chicano documentado en Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, and Tattoos de Freddy Negrete (Seven Stories Press, 2016) y en la línea más amplia de Good Time Charlie's Tattooland desde 1975 en adelante. Stream 9: Amanecer y atardecer de marinero, y la tradición de la era del clipper americano Dentro de la tradición del tatuaje de marineros de trabajo que surgió a finales del siglo XVIII tras los tres viajes del Capitán James Cook al Pacífico (1768 a 1779), el sol aparece en varios registros compositivos documentados. La composición de amanecer
Vertiente 9: Amanecer, atardecer de marineros y la tradición de la era de los clipper americanos
composición de atardecer típicamente señala el fin de un viaje, el regreso al puerto de origen, o la conmemoración de un camarada perdido en el mar. La sol con pin-up combina el registro sentimental de figura femenina americana tradicional (la novia del marinero) con el fondo solar, a menudo representado como un amanecer o atardecer detrás de una figura pin-up. El marinero de la era del clipper americano de las décadas de 1840 a 1860 habría utilizado la observación solar como una práctica de navegación de trabajo (la observación del sol al mediodía con un sextante proporcionaba la determinación de latitud más fiable disponible para los navegantes de trabajo, complementando la observación paralela de la altitud de Polaris por la noche discutida en detalle en la guía de bolsillo de estrellas náuticas combina el registro sentimental-femenino-tradicional americano (la amada del marinero) con el fondo solar, a menudo representado como un amanecer o atardecer detrás de una figura pin-up.
El marinero americano de la era de los clippers, de la década de 1840 a la de 1860, habría utilizado la observación solar como una práctica de navegación operativa (la observación del sol al mediodía en el meridiano utilizando un sextante proporcionaba la determinación de latitud más fiable disponible para los navegantes operativos, complementando la observación de la altitud de Polaris durante la noche, discutida en detalle en la página de la Guía de bolsillo de estrellas náuticas. El rol del sol en la práctica marítima de trabajo suministró el vocabulario funcional del que la composición sentimental del sol tatuado del marinero se nutrió posteriormente.
La composición del "sol naciente" entró en el flash tradicional americano del Bowery específicamente como un motivo sentimental de marinero para la década de 1900, a menudo emparejado con una pancarta que decía "NUEVO AMANECER", "ESPERANZA", "MAÑANA" o el nombre de una amada. La composición del "sol poniente" a menudo se emparejaba con trabajo de pancarta conmemorativa para un compañero de barco fallecido. La composición del "sol y mar" típicamente representaba el sol saliendo o poniéndose sobre una línea de horizonte con la silueta de un barco de vela, integrándose en composiciones marítimas más amplias.
Vertiente 10: Estabilización del flash del Bowery tradicional americano (1900 a 1950)
La versión del sol que la mayoría de los estadounidenses modernos reconocen fue estabilizada por practicantes tradicionales americanos que trabajaron entre aproximadamente 1900 y 1950. El contorno negro audaz, la paleta limitada de alta saturación (amarillo y naranja para el disco central y los rayos, con rojo, azul y verde como colores de acento), la geometría radial estandarizada con rayos largos y cortos alternados, la cara antropomorfizada opcional (el "sol sonriente", el "sol llorando", el "sol severo"), y las composiciones canónicas (sol naciente, sol poniente, par sol y luna, sol radiante con cara, sol y pin-up, sol y pancarta) son las firmas técnicas del sol tradicional americano y no existían en su forma estabilizada antes del período del Bowery.
Charlie Wagner (nacido Wiegner, 1875 a 1953) operó su tienda de Chatham Square desde aproximadamente 1904 hasta su muerte en 1953, heredando la tradición del Bowery a través de su asociación con Samuel O'Reilly (cuya patente del 8 de diciembre de 1891 de la máquina de tatuar eléctrica hizo económicamente viable el trabajo solar a gran escala) y llevándola adelante durante casi medio siglo. Wagner produjo flash de sol junto con el vocabulario tradicional americano más amplio durante ese período. El Republicano diario de Springfield del 7 de febrero de 1933 (un Despacho Especial de Nueva York) informó que tres cuartas partes de los tatuadores en los grandes puertos del mundo se habían formado bajo Wagner en su tienda de Chatham Square, y que veinte mil marineros llevaban diseños de águila extendida hechos por él; la prensa de la época registró esto como una medida de su prominencia, y el flash de sol circuló como parte de la misma infraestructura de enseñanza y suministro que distribuyó su vocabulario de anclas, rosas, golondrinas, águilas y corazones a nivel nacional a través de la fábrica de suministros del 208 Bowery.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 de octubre de 1884 a 20 de octubre de 1973) estableció su tienda en Norfolk, Virginia, alrededor de 1918 y operó allí durante las siguientes décadas. El estatus de Norfolk como un importante puerto de la Marina de los EE. UU. colocó a Coleman en la intersección geográfica de la cultura marinera y la emergente tradición de estudio comercial americano. El flash de sol de Coleman, junto con el vocabulario más amplio de anclas, águilas, golondrinas, chicas hula, barcos y corazones, formó parte de las existencias adquiridas por el Mareners' Museum en Newport News, Virginia, en 1936. Esa adquisición es la colección institucional documentada más antigua de flash de tatuajes americanos y es la principal referencia documental para estabilizar las fechas de la composición canónica del sol americano.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), el principal estudiante de Coleman, llevó el vocabulario del sol de Norfolk hacia mediados del siglo XX. Rogers operó tiendas en Salisbury, Carolina del Norte, y Norfolk, y más tarde cofundó la compañía de suministros de tatuajes Spaulding and Rogers, cuyo equipo y flash moldearon el tatuaje de estudio en toda América del Norte durante décadas. Su nombre fue posteriormente llevado por el Paul Rogers Tattoo Research Center en Winston-Salem, Carolina del Norte, que alberga la colección principal de láminas de flash de época del Tattoo Archive, incluyendo diseños de sol de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm y Sailor Jerry.
Bert Grimm operó tiendas en St. Louis (desde 1928) y en el Long Beach Pike (desde principios de la década de 1950 hasta 1969), produciendo flash de sol que circuló a nivel nacional a través de los catálogos de suministro de Spaulding and Rogers. La tienda de Grimm en el Long Beach Pike es uno de los estudios tradicionales americanos más documentados de mediados de siglo, y las composiciones canónicas de amanecer, sol y pin-up, sol y pancarta, y sol y águila aparecen en las láminas de flash supervivientes de Grimm.
Norman "Sailor Jerry" Collens (1911 a 1973) operó su tienda de Hotel Street en Honolulu desde mediados hasta finales de la década de 1930 hasta su muerte el 12 de junio de 1973. La clientela de Collins era sustancialmente personal de la Marina de los EE. UU. y de la Marina Mercante que pasaba por Pearl Harbor, particularmente durante y después de la Segunda Guerra Mundial, y su flash de sol se produjo para los propósitos de amanecer-atardecer-y-regreso a casa del marinero trabajador que el motivo había servido durante el siglo anterior. La composición aparece en el archivo de flash de Sailor Jerry de Hotel Street publicado en Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy.
Para 1950, el sol tradicional americano se había estabilizado en un pequeño conjunto de composiciones canónicas: el disco solar radiante simple con rayos sencillos; el sol con cara (sonriente, llorando o severo); la dedicatoria sentimental del sol naciente con pancarta; la composición conmemorativa del sol poniente con pancarta; el sol y pin-up; la composición emparejada de sol y luna; la composición patriótica de sol radiante; y la composición devocional católica del Sagrado Corazón detrás de un sol radiante.
Vertiente 11: Realismo contemporáneo, neo-tradicional y blackwork
Tres modos contemporáneos han dado forma al motivo del sol desde la década de 1990. Realismo contemporáneo representa composiciones solares específicas (el sol real fotografiado durante un eclipse solar, con detalle de la corona y textura de la cromosfera; el sol al amanecer o atardecer sobre un paisaje específico; la imagen solar de la fotografía astronómica o de Apolo) con fidelidad fotográfica. El sol realista típicamente incluye elementos de superficie detallados, como textura de llamarada solar, detalle de manchas solares, gradación de color atmosférico y contexto ambiental circundante.
Neotradicional contemporáneo conserva el contorno audaz tradicional americano pero amplía la paleta y profundiza el sombreado dimensional. Un sol neotradicional podría usar diez o doce colores donde un sol tradicional americano usa tres o cuatro; la radiancia se representa con sombreado dimensional; la cara antropomorfizada (si está presente) se representa con expresión sutil y trabajo de rasgos detallado; los elementos ambientales circundantes (nube, cielo, luna emparejada, volutas decorativas) se encuentran dentro del vocabulario decorativo neotradicional.
Blackwork contemporáneo integra el sol en composiciones geométricas, de puntillismo y de geometría sagrada, a menudo utilizando siluetas de alto contraste en negro sólido del disco solar contra un fondo contrastante, simplificación geométrica de línea fina de la figura radial, o integración del sol en patrones de mandala, geometría sagrada o puntillismo. El sol blackwork es una abstracción que hace referencia a la figura solar sin representar un sol específico y típicamente se encuentra dentro de composiciones blackwork más grandes, incluyendo mangas geométricas y piezas de espalda de geometría sagrada.
Virgen de Guadalupe mandala con sol se ha convertido en una de las disposiciones solares blackwork contemporáneas más populares, integrando la geometría radial del sol en el vocabulario más amplio del mandala que desciende de las tradiciones iconográficas hindúes y budistas. La composición se documenta en la práctica blackwork contemporánea a partir de la década de 2010 en adelante y circula mucho en plataformas de la era de Instagram.
Los tres modos contemporáneos descienden del sol tradicional americano estabilizado entre 1900 y 1950, incluso cuando el tratamiento superficial no se parece en nada a él. El sol tradicional americano sigue siendo el punto de referencia. Los tatuadores lo aprenden como parte de su formación fundamental en la misma secuencia en que aprenden el ancla, la golondrina, la rosa, el barco, el corazón y la estrella náutica.
El sol en el tradicional americano (canon de Sailor Jerry y Bowery)
El sol tradicional americano es la versión canónica, y la mayoría del trabajo solar contemporáneo desciende directamente de él. Las especificaciones técnicas son estables en el linaje de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm y Sailor Jerry: contorno negro audaz, la paleta amarillo y naranja para el disco central y los rayos primarios (con rojo como color de acento, azul o verde para detalles ambientales ocasionales, y negro para contorno y renderizado), la geometría radial estandarizada con rayos largos y cortos alternados (típicamente ocho, doce o dieciséis rayos primarios con rayos secundarios más cortos intercalados), y proporciones optimizadas para la colocación en el hombro, brazo superior, pecho, espalda o muslo.
Varias variantes de composición se documentan a lo largo del período tradicional americano y permanecen en producción activa en la mayoría de las tiendas tradicionales americanas. El disco solar radiante simple es la versión más sencilla, con el disco central y los rayos circundantes renderizados sin elementos pictóricos adicionales. El sol con cara antropomorfizada (la variante cálida y alegre del "sol sonriente"; la variante conmemorativa del "sol llorando"; la variante formal del "sol severo" o "sol serio") añade la cara humana central que desciende del vocabulario iconográfico grecorromano de Helios y del sol alquímico medieval. El sol naciente con pancarta añade un pergamino horizontal encima o debajo del sol, que típicamente lleva un nombre (una amada, un ser querido fallecido), un lema ("NUEVO AMANECER", "ESPERANZA", "MAÑANA", "LEVÁNTATE Y BRILLA"), una fecha o un versículo bíblico.
La composición sol y pin-up combina el registro de figura femenina sentimental tradicional americana (la amada del marinero) con un fondo solar, típicamente un sol naciente o poniente renderizado detrás de la figura pin-up. La composición aparece en el flash tradicional americano de mediados de siglo y está documentada en los archivos del Bowery, Norfolk y Hotel Street. La composición emparejada sol y luna representa ambas figuras celestes juntas, a menudo con caras antropomorfizadas, en el registro de opuestos complementarios derivado de la alquimia, discutido a continuación. La composición devocional católica del Sagrado Corazón detrás de un sol radiante combina el Sagrado Corazón con el entorno de rayos solares, descendiendo de la tradición devocional católica más amplia de la radiancia del Sagrado Corazón.
Lo que hace distintivo al sol tradicional americano es el mismo conjunto de respuestas técnicas que distinguen otros motivos tradicionales americanos: planitud deliberada del color, audacia del contorno, legibilidad a gran escala, durabilidad bajo décadas de sol y desgaste. El sol tradicional americano en el pecho de un marinero en 1942 se ve igual en 2026 porque el diseño fue optimizado para esa durabilidad desde el principio. La paleta amarillo-naranja-rojo está construida para ser legible desde lejos y para envejecer bien en cuerpos de clase trabajadora bajo luz de clase trabajadora.
El sol en el irezumi japonés
La tradición del tatuaje japonés (irezumi, horimono) sitúa el sol dentro de varios registros compositivos documentados que difieren sustancialmente del enfoque tradicional americano. Las principales composiciones solares de tatuajes japoneses incluyen la disposición de dragón y sol (un dragón, típicamente representado como un ryu japonés, sosteniendo o persiguiendo un disco solar en el vocabulario iconográfico budista y taoísta más amplio), la composición de samurái y sol (una figura de guerrero samurái con un fondo de sol naciente, a menudo como parte de una escena de batalla o narrativa histórica más grande), y la composición del disco Hinomaru (el simple disco solar rojo que aparece en el centro de la bandera nacional japonesa).
El sol del irezumi japonés está documentado en el vocabulario compositivo canónico del irezumi estudiado en El tatuaje japonés de Donald Richie e Ian Buruma (Weatherhill, 1980), Bushido: Legados del tatuaje japonés de Takahiro Kitamura (Schiffer Publishing, 2001), y El tatuaje japonés de Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986). Las composiciones típicamente se encuentran dentro de trajes de irezumi de cuerpo completo más grandes que se basan en el vocabulario más amplio de dragones, koi, peonías, héroes de Suikoden, deidades budistas y escenas narrativas históricas.
La composición de la Bandera Imperial Japonesa del Sol Naciente (Kyokujitsu-ki) es un elemento iconográfico distinto con significados históricos disputados documentados que se discuten a continuación en la sección de consideraciones éticas. La bandera no debe confundirse con la tradición solar más amplia del irezumi japonés, que se encuentra dentro del vocabulario iconográfico budista-taoísta-sintoísta más largo, independiente de la composición específica de la bandera militar de 1870 a 1945.
El sol en el trabajo fine-line chicano
La tradición fine-line chicana que desciende de Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, fundada en 1975 por Charlie Cartwright y Jack Rudy) integra el sol en el vocabulario devocional y conmemorativo chicano más amplio. La radiación de cuerpo completo de la Virgen de Guadalupe (que desciende de la iconografía apocalíptica "vestida de sol" discutida anteriormente) suministra el principal elemento solar en el trabajo de tatuaje religioso-iconográfico chicano. La Piedra del Sol azteca (la Piedra del Sol con la cara central de Tonatiuh) suministra el principal elemento solar en el trabajo de tatuaje de patrimonio cultural chicano, típicamente representado como una composición de espalda completa, pecho completo o hombro grande con técnica detallada de aguja única en blanco y negro.
La tradición fine-line chicana se institucionalizó en Good Time Charlie's Tattooland a partir de 1975 bajo Charlie Cartwright y Jack Rudy, con la contratación de Freddy Negrete en 1977 extendiendo el linaje a la red más amplia de East Los Angeles. La adopción de la tradición de imágenes solares del patrimonio cultural mexicano, incluyendo las composiciones de la Virgen de Guadalupe y la Piedra del Sol, se documenta en la memoria de Negrete Dentro de la tradición del tatuaje de marineros de trabajo que surgió a finales del siglo XVIII tras los tres viajes del Capitán James Cook al Pacífico (1768 a 1779), el sol aparece en varios registros compositivos documentados. La (Seven Stories Press, 2016). El linaje se extendió a través del trabajo de Mister Cartoon posterior al 2000, la institucionalización de Mark Mahoney en el Shamrock Social Club Hollywood en 2002, y la escena fine-line chicana contemporánea más amplia.
El encuadre cultural de los tatuajes solares chicanos dentro de las comunidades mexicoamericanas es de afirmación de patrimonio cultural en lugar de apropiación: la Piedra del Sol azteca, Tonatiuh y las composiciones de la Virgen de Guadalupe son parte del vocabulario iconográfico nacional-cultural mexicano, y los portadores mexicoamericanos que encargan estas composiciones reclaman la herencia de ese vocabulario. El encuadre de apropiación cultural de portadores de ascendencia no mexicana que encargan las mismas composiciones es más complejo y se discute a continuación en la sección de consideraciones éticas.
El sol en el realismo contemporáneo
Los tatuadores de realismo contemporáneo llevaron el sol en una dirección diferente en las décadas de 2010 y 2020: composiciones solares fotorrealistas renderizadas con la fidelidad que permiten las máquinas rotativas de alta velocidad y los pigmentos ultrafinos. Estos soles pueden representar el sol real fotografiado durante un eclipse solar (con detalle de corona, cromosfera y prominencias), el sol al amanecer o atardecer sobre un paisaje específico reconocible (el Gran Cañón, una costa particular, un horizonte de parque nacional), o imágenes solares astronómicas de la NASA Solar Dynamics Observatory y fuentes científicas paralelas.
El sol realista documenta en lugar de simbolizar; la fidelidad técnica es el punto. A menudo, la composición hace referencia a un evento solar específico personalmente significativo (un amanecer memorable visto en el hogar del portador, un atardecer asociado con un evento vital, un eclipse solar que el portador observó) o un fenómeno solar específico científicamente documentado (el Gran Eclipse Americano de 2017; una imagen particular de llamarada solar; una composición fotográfica astronómica específica). El modo realista apoya esta especificidad y es el registro contemporáneo de elección para clientes que encargan un sol con una referencia personal o astronómica específica.
El modo realista a menudo integra el sol en composiciones de paisajes o astronómicas más grandes: el paisaje realista de sol y montaña, el horizonte realista de sol y océano, el sol realista con fondo planetario o galáctico. Estas composiciones se aplican típicamente a gran escala (espalda completa, manga completa, pieza de pecho) y recompensan la capacidad de detalle fotográfico del modo realista.
El sol en el blackwork contemporáneo y la geometría sagrada
Los practicantes de blackwork contemporáneo reducen el sol en la dirección opuesta al realismo: formas gráficas de alto contraste, simplificación geométrica, sombreado de puntillismo o ilustración de línea pura que hace referencia a la figura solar sin intentar representar un sol específico. El sol blackwork puede usar silueta de disco negro sólido contra un fondo contrastante, simplificación geométrica de línea fina (un círculo rodeado de rayos triangulares en simetría geométrica pura), o integración geométrica en composiciones de mandala o geometría sagrada más grandes.
Virgen de Guadalupe mandala con sol se ha convertido en una de las disposiciones solares blackwork contemporáneas más populares. El mandala (un diseño geométrico circular con anillos concéntricos de detalle, que desciende de las tradiciones iconográficas hindúes y budistas documentadas en el arte religioso del sur de Asia y el Tíbet durante más de dos milenios) proporciona el marco estructural en el que la figura radial solar se integra naturalmente. La composición típicamente representa el disco solar central en el centro del mandala con anillos concéntricos de detalle geométrico que se extienden hacia afuera, a menudo con los elementos de rayos solares radiales que continúan a través de los anillos exteriores del mandala.
Virgen de Guadalupe sol de geometría sagrada hace referencia a formas geométricas específicas, incluyendo la Flor de la Vida (un patrón de círculos superpuestos documentado en varias fuentes antiguas y popularizado en contextos modernos de new age), el Sri Yantra (un diagrama de meditación tántrico hindú), o la Vesica Piscis (la forma geométrica creada por dos círculos superpuestos). La composición integra la geometría radial del sol en el vocabulario más amplio de geometría sagrada que circula en las comunidades contemporáneas de new age, renacimiento ocultista y blackwork.
Virgen de Guadalupe sol de puntillismo utiliza finos puntos estipulados en lugar de color sólido o formas rellenas para construir el disco solar y los rayos, descendiendo de la tradición más amplia de puntillismo contemporáneo que surgió en la práctica del tatuaje europeo en las décadas de 1990 y 2000. El sol de puntillismo típicamente se integra con composiciones de puntillismo más amplias y recompensa la capacidad de la técnica para obtener un efecto de gradiente sutil y atmosférico.
Emparejamientos de sol y sus significados
El sol aparece tanto como motivo independiente como parte de composiciones de múltiples elementos. Cada emparejamiento común lleva sus propias lecturas.
Sol + luna (composición emparejada sol-luna): La composición de opuestos complementarios que desciende de la iconografía alquímica sol-luna, los emparejamientos hindúes surya-chandra, el vocabulario mesoamericano Tonatiuh-y-Metztli, la cosmología china yang-yin y la tradición dualista occidental más amplia. El par se lee como equilibrio, la integración de opuestos, masculino-femenino, día-noche, oro-plata, consciente-inconsciente, la totalidad del cosmos. Una de las composiciones solares contemporáneas más populares, frecuentemente representada con el sol y la luna como caras unidas o emparejadas que comparten un eje central. Ver la página de la Guía de Bolsillo de la Luna para la historia del lado de la luna del emparejamiento.
Sol + corazón (composición de la radiación del Sagrado Corazón): La composición devocional católica con el corazón de Cristo en el centro rodeado de rayos radiantes, descendiendo de las visiones de Margarita María Alacoque en Paray-le-Monial entre 1673 y 1675 y la posterior devoción católica formal al Sagrado Corazón de Jesús. La composición típicamente incluye la corona de espinas, la cruz sobre el corazón, y el entorno radiante de sol que suministra el elemento solar iconográfico. La composición es uno de los tatuajes devocionales católicos más comunes y aparece en prácticamente todas las tiendas de tatuajes que atienden a clientela católica. Ver la página de la Guía de Bolsillo del Sagrado Corazón para la historia del lado del Sagrado Corazón del emparejamiento.
Sol + águila (composición patriótica americana): Composición patriótica y de emblema nacional. El águila suministra el registro simbólico nacional americano (el águila calva como ave nacional de los Estados Unidos desde la adopción del Gran Sello en 1782); el sol suministra el fondo de gloria radiante o sol naciente. La composición aparece en el flash militar y patriótico tradicional americano desde principios del siglo XX en adelante y está documentada en los archivos del Bowery, Norfolk y Hotel Street.
Sol + pin-up (composición sentimental tradicional americana): Composición de figura femenina sentimental. La figura pin-up suministra el registro de amada o sentimental femenina (descendiendo del vocabulario pin-up tradicional americano más amplio documentado en Sailor Jerry, Bert Grimm y flash tradicional americano de mediados de siglo paralelo); el sol suministra el fondo naciente o poniente o el elemento de marco radiante. La composición aparece en el flash tradicional americano de mediados de siglo y permanece en producción activa en tiendas tradicionales americanas.
Sol + barco o sol + mar (composición de regreso a casa marítima): Composición sentimental de marinero. El barco suministra el registro marítimo de embarcación de trabajo; el sol suministra el elemento de horizonte naciente o poniente. La composición señala la partida (sol naciente detrás del barco que zarpa), el regreso a casa (sol naciente o poniente detrás del barco que se acerca), o el fin de la travesía (sol poniente detrás del barco anclado). La composición desciende del vocabulario sentimental de marinero de la era de los clipper americano más amplio discutido anteriormente.
Sol + loto (composición iconográfica hindú-budista): Composición iconográfica religiosa oriental. El loto proporciona el registro de iluminación y pureza hindú-budista (descendiendo del vocabulario iconográfico del sur de Asia documentado a lo largo de más de dos milenios de arte religioso hindú y budista); el sol proporciona el registro de iluminación divina o deidad solar. La composición aparece en la práctica contemporánea del tatuaje basándose en fuentes iconográficas religiosas orientales. Los portadores occidentales que encarguen esta composición deben ser conscientes del contexto iconográfico religioso específico que se discute a continuación.
Sol + Vegvisir (composición de renacimiento nórdico): Composición de renacimiento nórdico. El Vegvisir proporciona el registro de brújula solar de magia popular islandesa (documentado en el Manuscrito Huld de 1860); el sol proporciona el elemento radiante solar más amplio. La composición es contemporánea en lugar de estar anclada históricamente en la práctica de la era vikinga (como se discute extensamente arriba) y se lee como un registro de magia popular islandesa del siglo XIX en lugar de una tradición de la era vikinga. Los tatuadores en ejercicio deben aclarar el anclaje documental real con los clientes antes de la aplicación.
Sol + Piedra del Sol azteca (composición de patrimonio cultural mesoamericano): Composición iconográfica mesoamericana. La Piedra del Sol azteca con la cara central de Tonatiuh proporciona el elemento solar principal, típicamente representado como una composición de espalda completa, pecho completo o hombro completo con una detallada representación en anillos concéntricos del monumento histórico. La composición está documentada en la práctica del tatuaje de línea fina chicana como una afirmación del patrimonio cultural para los portadores de ascendencia mexicana; los portadores no mexicanos que encargan la composición entran en el marco de la apropiación cultural discutido a continuación.
Sol + Inti (composición de patrimonio cultural andino): Composición iconográfica andina. El disco solar Inti con una cara humana central proporciona el elemento solar principal, descendiendo de la imagen Punchao del templo del sol Coricancha y la iconografía contemporánea del Sol de Mayo que aparece en las banderas nacionales argentina y uruguaya. La composición está documentada dentro de la práctica del tatuaje de patrimonio cultural peruano, boliviano y andino más amplio; los portadores no andinos que encargan la composición entran en el marco de la apropiación cultural discutido a continuación.
Sol + banda con nombre (composición conmemorativa): Dedicación conmemorativa directa. La persona nombrada es un ser querido fallecido cuyo papel en la vida del portador fue iluminador o vital, con el sol como el emblema radiante y vital que el difunto representa ahora. A menudo se combina con las fechas del difunto, con un pequeño elemento conmemorativo adicional (una cruz, una rosa, una vela, un ancla), o con un versículo bíblico o lema conmemorativo. La composición desciende de la tradición más amplia de bandas de enamorados y conmemorativas del Bowery de los siglos XIX y XX.
Sol + versículo bíblico (composición devocional cristiana): La composición devocional cristiana con la lectura figurativa hecha explícita textualmente. Los versículos comunes incluyen Juan 8:12 ("Yo soy la luz del mundo"), Malaquías 4:2 ("el Sol de justicia saldrá con la curación en sus alas"), Salmo 84:11 ("el Señor Dios es sol y escudo"), o Mateo 13:43 ("Entonces los justos brillarán como el sol en el reino de su Padre"). El versículo se representa típicamente como un elemento de banda debajo o al lado del sol.
Cuando un cliente pregunta sobre una combinación que no está en esta lista, la regla es la misma que para cualquier motivo compuesto: cada elemento aporta su propio significado, y la lectura combinada es la conversación entre ellos. Un tatuador en ejercicio puede hablar esa conversación antes de que la aguja toque la piel.
Colores del sol y su significado
Las elecciones de color en la composición del sol operan dentro de la paleta tradicional estadounidense y sus descendientes, con una expansión contemporánea sustancial.
Paleta clásica tradicional estadounidense de Sailor Jerry (disco y rayos amarillos y naranjas, acento rojo, contorno negro): La convención canónica de flash del Bowery. Se lee como el sol tradicional estadounidense en su forma más estable y duradera. Construido para ser legible desde lejos y para envejecer bien a lo largo de décadas. Documentado en el archivo de flash de tatuajes de Hotel Street publicado en Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Paleta de realismo de hoja de oro: Composición de oro cálido. El sol se representa con un degradado de oro metálico que simula la hoja de oro real, a menudo con textura de superficie detallada y representación atmosférica de luz cálida. La composición se lee como sol alquímico (oro como metal perfeccionado) o como composición de gloria sacramental cristiana.
Paleta de amanecer (rosa cálido, naranja, amarillo, rojo suave): Composición del amanecer. El sol se representa en el horizonte con el cielo circundante en tonos cálidos de amanecer. La composición se lee como nuevos comienzos, esperanza, partida al amanecer, o el registro más amplio del amanecer como renovación.
Paleta de atardecer (naranja profundo, rojo, púrpura cálido, rosa suave): Composición del anochecer. El sol se representa en el horizonte con el cielo circundante en tonos cálidos de atardecer. La composición se lee como fin de viaje, regreso a casa, memorial, o el registro más amplio del atardecer como finalización.
Paleta de eclipse solar (negro profundo con brillo de corona): Composición astronómica. El sol se representa como un disco solar negro con la corona circundante en luz blanca, dorada o nacarada. La composición hace referencia a la fotografía astronómica de eclipses solares y se lee como el registro celestial dramático dentro del trabajo de realismo contemporáneo.
Blackwork negro puro: Elección contemporánea de blackwork. El sol se representa completamente en negro, ya sea como una silueta negra sólida o como una figura geométrica de línea fina con sombreado de puntos. Se lee como el registro más abstracto o gráfico y se integra en composiciones de blackwork más amplias que incluyen mandalas, geometría sagrada y piezas de puntillismo.
Minimalista de línea única (sin color): Elección minimalista contemporánea. El sol se representa como un único contorno continuo del disco y los rayos, sin color de relleno ni sombreado. La composición se sitúa dentro de la estética minimalista de línea fina contemporánea más amplia y se aplica típicamente a menor escala.
Acuarela multicolor: Variante contemporánea de acuarela. El sol se representa con la técnica de tatuaje de acuarela (lavados de color sueltos, bordes difuminados, salpicaduras de color abstractas) que surgió como un estilo reconocido en la década de 2010. La composición se lee como decorativa-contemporánea en lugar de anclada históricamente y conlleva las desventajas de durabilidad típicas de la técnica de acuarela.
Color rico neotradicional (10 a 12 colores): Paleta ampliada que permite sombreado dimensional en el disco central, color degradado en los rayos, representación detallada de rostros para variantes antropomorfizadas y la integración de combinaciones de colores decorativos dentro del vocabulario neotradicional.
Contexto cultural y consideraciones éticas
El marco del contexto cultural del tatuaje del sol es más complejo que el de la mayoría de los motivos occidentales tradicionales estadounidenses, dado el papel del sol como elemento iconográfico fundamental en prácticamente todas las civilizaciones del mundo. Varios registros específicos merecen atención explícita.
La bandera imperial japonesa del Sol Naciente
Virgen de Guadalupe bandera imperial japonesa del Sol Naciente (Kyokujitsu-ki, la bandera con un disco solar rojo central rodeado por dieciséis rayos rojos) es una composición iconográfica documentada y controvertida con un peso histórico sustancial en Asia Oriental. La bandera fue adoptada como bandera de guerra del Ejército Imperial Japonés en 1870, utilizada durante el período de expansión militar del Japón Imperial en Asia Oriental y Sudoriental desde aproximadamente 1894 (Guerra Sino-Japonesa) hasta 1945 (el final de la Guerra del Pacífico), y actualmente se utiliza como pabellón de la Fuerza de Autodefensa Marítima de Japón.
La bandera es ampliamente considerada en Corea del Sur, China, Filipinas, Singapur, Indonesia y otras naciones de Asia Oriental y Sudoriental como un símbolo de la agresión imperial japonesa análogo a la forma en que la esvástica nazi es considerada en Europa como un símbolo de la agresión imperial alemana. La política del gobierno de Corea del Sur objeta formalmente la exhibición de la bandera en contextos internacionales, y la bandera ha sido objeto de una disputa diplomática internacional sustancial, incluidas objeciones en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 (celebrados en 2021).
NIVEL DE CONFIANZA: VERIFICADO. El marco de significado histórico controvertido de la Bandera del Sol Naciente en contextos de Asia Oriental y Sudoriental está documentado en fuentes diplomáticas, históricas y periodísticas sustanciales, incluidas declaraciones del gobierno de Corea del Sur, fuentes históricas académicas y cobertura de noticias internacionales.
La adopción contemporánea de la composición de la Bandera del Sol Naciente en la práctica del tatuaje está dividida. Algunos practicantes de tatuajes japoneses y clientes japoneses consideran la bandera como un elemento iconográfico nacional-histórico legítimo que no debe confundirse con el marco más amplio de agresión militar del Japón Imperial; otros, particularmente dentro de las comunidades de la diáspora de Asia Oriental y Asia Oriental, consideran que la exhibición contemporánea de la bandera en tatuajes conlleva el peso histórico controvertido. El marco honesto para los portadores no japoneses y no coreanos es saber que la composición tiene un significado histórico controvertido documentado y comprender que llevar la Bandera del Sol Naciente en contextos internacionales, incluidos los viajes por Asia Oriental y Sudoriental, será interpretado por muchos espectadores como una aprobación del registro históricamente controvertido. Los tatuadores en ejercicio deben discutir el contexto histórico controvertido de la composición con los clientes antes de la aplicación y no deben permitir que los clientes encarguen la composición bajo la impresión errónea de que solo tiene un significado iconográfico solar neutral.
La composición más amplia del disco solar Hinomaru japonés (el simple disco rojo sin rayos circundantes, que aparece como el elemento central de la bandera nacional japonesa) es generalmente menos controvertida, pero aún tiene un peso de identidad nacional japonesa del que los portadores no japoneses deben ser conscientes. La tradición solar más amplia del irezumi japonés (las composiciones solares de dragón y sol, samurái y sol, e iconográficas budistas discutidas anteriormente) se sitúa dentro del vocabulario iconográfico japonés más largo, independiente de la composición específica de la bandera militar de 1870-1945 y no tiene el mismo marco controvertido.
Composiciones de patrimonio cultural mesoamericano y andino
Virgen de Guadalupe Piedra del Sol azteca, la iconografía maya Kinich Ahau, y el disco solar Inti inca son elementos iconográficos de patrimonio cultural precolombino que tienen un peso cultural-histórico específico dentro de las comunidades mexicanas, de ascendencia mesoamericana, peruanas y de ascendencia andina más amplia. Los portadores mexicoamericanos, chicanos, peruanoamericanos y de ascendencia latinoamericana más amplia que encargan estas composiciones suelen reclamar la herencia de su propio vocabulario iconográfico de patrimonio cultural y la práctica es de afirmación del patrimonio cultural en lugar de apropiación.
El marco de apropiación cultural de los portadores no mexicanos y no andinos que encargan composiciones de la Piedra del Sol azteca, Kinich Ahau maya o Inti inca es más complejo. Las composiciones no están estrictamente restringidas de la manera en que lo está cierto vocabulario iconográfico indígena americano específico (no existe una restricción formal en la mayoría de las comunidades mexicanas, mesoamericanas o andinas que prohíba a los portadores no descendientes encargar estas composiciones, y las composiciones aparecen en la cultura comercial mexicana y peruana convencional, incluida la moneda, los monumentos nacionales y la iconografía turística). Pero el peso del contexto cultural de encargar un tatuaje de un monumento nacional mexicano o un símbolo religioso estatal inca es real y justifica una discusión explícita entre el practicante y el cliente antes de la aplicación.
El marco honesto para los portadores no descendientes es que las composiciones no están formalmente restringidas, pero sí tienen un peso de patrimonio cultural al que se debe abordar con conciencia. La recomendación entre la mayoría de los tatuadores chicanos de línea fina y de patrimonio cultural latinoamericano en ejercicio es que los portadores no descendientes deben: (1) encargar la composición a un practicante con formación sustancial en la tradición iconográfica mexicana, mesoamericana o andina en lugar de tratar la composición como un elemento decorativo genérico; (2) comprender el contexto histórico-cultural de la composición específica que se encarga; y (3) ser directos sobre la relación del portador con la tradición iconográfica al discutir el tatuaje en contextos interculturales.
Vegvisir de renacimiento nórdico y el marco de anclaje documental
La recepción popular del Vegvisir como motivo de tatuaje de la era vikinga no está respaldada por el registro documental, como se discute extensamente en las secciones de flujos anteriores. La figura se documenta exclusivamente en el Manuscrito Huld de 1860 (compilado por Geir Vigfusson en Akureyri, Islandia) y en compendios contemporáneos o posteriores de magia popular islandesa. Las afirmaciones populares que asocian el Vegvisir con la práctica del tatuaje de la era vikinga no están respaldadas por evidencia arqueológica o textual documentada de la era vikinga (c. 793 a 1066 d.C.).
El marco honesto para los clientes contemporáneos de tatuajes de Vegvisir es que la figura es un emblema documentado de magia popular islandesa del siglo XIX sin precedente documentado en la era vikinga. La figura tiene un peso cultural-histórico genuino dentro de la tradición de magia popular islandesa y el movimiento contemporáneo más amplio de renacimiento nórdico, pero no debe encargarse bajo la falsa impresión de que representa una tradición de tatuaje documentada de la era vikinga. Los tatuadores en ejercicio deben aclarar el anclaje documental con los clientes antes de la aplicación y no deben permitir que los clientes encarguen la figura bajo suposiciones históricamente inexactas.
Composiciones religiosas iconográficas y su contexto
Varias composiciones solares tienen un peso iconográfico religioso específico que merece atención explícita. El composición de la radiación del Sagrado Corazón católico desciende de las visiones de Margarita María Alacoque entre 1673 y 1675 y de la posterior devoción católica formal al Sagrado Corazón de Jesús; la composición es una de las composiciones devocionales más explícitamente católicas en el vocabulario del tatuaje más amplio y se lee como imaginería devocional católica en prácticamente cualquier contexto de visualización estadounidense o europeo contemporáneo. El (Seven Stories Press, 2016) y en la línea más amplia de Good Time Charlie's Tattooland desde 1975 en adelante. la composición de radiación de cuerpo completo desciende tanto de la aparición mariana de diciembre de 1531 en Tepeyac como de fuentes iconográficas mesoamericanas precolombinas; la composición es la principal imagen devocional católica mexicana y se lee simultáneamente como patrimonio cultural mexicano e imaginería devocional católica.
Virgen de Guadalupe composición hindú-budista surya-y-loto se basa en el vocabulario iconográfico religioso del sur de Asia documentado a lo largo de más de dos milenios de arte religioso hindú y budista. Los portadores occidentales que encargan composiciones solares hindú-budistas deben ser conscientes del contexto iconográfico religioso específico y no deben tratar estas composiciones como elementos decorativos genéricos. El sol alquímico la composición se basa en el vocabulario iconográfico de la tradición esotérica occidental y se lee como imaginería oculta o esotérica en contextos donde se reconoce la iconografía alquímica.
Los portadores no religiosos que encargan composiciones solares religiosas iconográficas no tienen prohibido formalmente hacerlo, pero deben ser conscientes de que las composiciones tienen un peso religioso-cultural específico que muchos espectadores leerán como imaginería devocional o espiritual en lugar de como trabajo decorativo neutral. La práctica honesta es conocer el contexto religioso-iconográfico de la composición y ser directo sobre la relación del portador con ese contexto.
El vocabulario comercial abierto más amplio
El vocabulario más amplio del motivo del sol (el sol tradicional estadounidense de Sailor Jerry, el sol de realismo contemporáneo, el sol neotradicional, el sol geométrico blackwork, la composición simple de disco radiante, la composición de sol naciente y banda, la composición de sol y luna emparejada sin contenido cultural-histórico o religioso-iconográfico específico) es vocabulario iconográfico occidental abierto y se aplica en prácticamente todas las tiendas de tatuajes en funcionamiento en los Estados Unidos, Europa y el mundo. El sol básico no restringe; la tradición en ejercicio lo trata como uno de los motivos canónicos junto con el ancla, la golondrina, la rosa, el barco, el corazón y la estrella náutica.
La complejidad del marco del contexto cultural del motivo del sol es específica de la profunda estratificación iconográfica de la iconografía solar en las civilizaciones del mundo: una figura que significa una cosa en el flash tradicional estadounidense de Sailor Jerry significa algo sustancialmente diferente cuando se representa como una Piedra del Sol azteca, como una Bandera del Sol Naciente imperial japonesa, como un Vegvisir, como un Sagrado Corazón o como un sol alquímico. El marco honesto a través de estos diversos registros requiere un compromiso sustancial con el contexto iconográfico de la composición específica que se encarga.
Conexiones famosas de tatuajes de sol
- Las hojas de flash de Sailor Jerry incluyen diseños de sol junto con el vocabulario tradicional estadounidense más amplio; la composición aparece dentro del archivo de flash de Hotel Street publicado en Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editado por Don Ed Hardy. La marca Sailor Jerry (un producto de licores de William Grant and Sons desde 2008) continúa licenciando los diseños de sol y náuticos más amplios de Norman Collinspara marketing.
- La tienda de Charlie Wagner en Chatham Square produjo flash de sol junto con el vocabulario paralelo de ancla, golondrina, rosa y corazón desde aproximadamente 1904 hasta la muerte de Wagner en 1953. El Republicano diario de Springfield del 7 de febrero de 1933 (un Despacho Especial de New York City) informó que tres cuartas partes de los tatuadores en los grandes puertos del mundo se habían formado bajo Wagner en su tienda de Chatham Square, y que veinte mil marineros llevaban diseños de águila calva hechos por él; el flash de sol circuló como parte de la misma infraestructura de enseñanza y suministro. La fábrica de suministros de Wagner en 208 Bowery distribuyó flash de sol dibujado por Wagner a nivel nacional.
- El flash de Cap Coleman en Norfolk, adquirido por el Mareners' Museum en Newport News, Virginia, en 1936, es la colección institucional documentada más antigua de flash de tatuajes estadounidense. Las existencias del museo son particularmente completas para motivos marítimos dada la atención específica de la institución a la historia marítima estadounidense. La producción de sol de Coleman proporciona el anclaje documental fundamental para la versión tradicional estadounidense y se mantuvo durante décadas junto con el flash paralelo de ancla, águila, golondrina, chica hula, barco y corazón que define su período de Norfolk.
- Paul Rogers llevó el vocabulario de sol de Norfolk adelante a través del suministro de tatuajes Spaulding and Rogers, cuyas hojas de flash y equipos circularon a nivel nacional durante décadas. El Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) alberga la colección principal de flash de sol de época de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm y Sailor Jerry.
- La tienda de Bert Grimm en Long Beach Pike en 22 S. Chestnut Place (adquirida en 1952 o 1954, un año genuinamente disputado, y vendida a Bob Shaw en 1969) produjo flash de sol que circuló a nivel nacional a través de los catálogos de suministro de Spaulding and Rogers y se convirtió en un punto de referencia para el trabajo de sol tradicional estadounidense de mediados de siglo, particularmente las composiciones de sol y pin-up y amanecer y banda. El buque insignia anterior de Grimm en St. Louis en 716 N. Broadway, establecido en 1928, ancló la transmisión del medio oeste del vocabulario del sol del Bowery.
- Don Ed Hardy produjo extensos trabajos solares influenciados por el Japanese irezumi a partir de la década de 1970, basándose en su aprendizaje con Horihide en Japan y su posterior integración del vocabulario compositivo del irezumi en la tradición del tatuaje estadounidense. El trabajo de Hardy está documentado en su Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (memorias de Thomas Dunne Books, 2013) y en el archivo más amplio de la revista Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 en adelante).
- La tradición chicana de línea fina a través de Good Time Charlie's Tattooland en East Los Angeles, fundada en 1975 por Charlie Cartwright y Jack Rudy y a la que se unió Freddy Negrete en 1977, incluye el Sol Azteca, la Virgen de Guadalupe y composiciones solares más amplias del patrimonio cultural mexicano dentro del vocabulario principal devocional y de patrimonio cultural chicano. Documentado en las memorias de Freddy Negrete Dentro de la tradición del tatuaje de marineros de trabajo que surgió a finales del siglo XVIII tras los tres viajes del Capitán James Cook al Pacífico (1768 a 1779), el sol aparece en varios registros compositivos documentados. La (Prensa Siete Historias, 2016).
- Los practicantes contemporáneos de mandalas con sol en blackwork a lo largo de las décadas de 2010 y 2020 han producido extensas composiciones solares geométricas que integran el vocabulario de mandalas hindúes y budistas con la figura radial del disco solar. La composición circula mucho en las plataformas de tatuaje contemporáneas de la era de Instagram y es uno de los principales registros solares contemporáneos del blackwork.
- La adquisición en 1936 por parte del Mariners' Museum del flash de Cap Coleman en Norfolk es la colección institucional documentada más antigua de flash de tatuajes estadounidense y la referencia documental fundamental para estabilizar las fechas del sol canónico estadounidense. Las colecciones del museo en Newport News, Virginia, son particularmente completas para motivos marítimos y anclan la historia documentada del sol tradicional estadounidense entre el período de Norfolk de Coleman y el canon tradicional estadounidense más amplio.
Cómo pensar en hacerse un tatuaje de sol
Si estás considerando un tatuaje de sol, cuatro preguntas útiles para enmarcarlo:
- ¿De qué tradición quieres inspirarte? La lectura del sol marinero tradicional estadounidense (las composiciones sentimentales de sol naciente, sol poniente, sol y pinup, sol con cara) es diferente de la lectura de la radiación del Sagrado Corazón católico (el corazón de Cristo con rayos circundantes), que es diferente de la lectura alquímica del sol (el principio masculino, oro, el metal perfeccionado), que es diferente de la lectura del patrimonio cultural del Sol Azteca o el Inti Inca (el vocabulario iconográfico mesoamericano o andino), que es diferente de la lectura del Hinomaru japonés o irezumi, que es diferente de la lectura del Vegvisir de renacimiento nórdico, que es diferente de la lectura estética del mandala con sol contemporáneo en blackwork. Las tradiciones se superponen y algunas composiciones pueden tener varias a la vez, pero el peso que quieres llevar da forma a la conversación del diseño. La versión tradicional estadounidense de Sailor Jerry sigue siendo la lectura histórica más anclada para uso general; las composiciones religiosas, de patrimonio cultural y históricamente controvertidas merecen un conocimiento específico.
- ¿Qué composición? Un simple disco solar radiante es una declaración diferente a una composición emparejada de sol y luna, a un Sagrado Corazón con un halo radiante de sol, a una representación completa de espalda del Sol Azteca, a una composición de la Bandera del Sol Naciente (con su contexto histórico controvertido documentado), a una figura de brújula solar Vegvisir, a una composición de mandala con sol en blackwork, a una representación de eclipse solar en realismo contemporáneo. La elección de la composición es al menos tan importante como la elección de hacerse un sol.
- ¿Qué estilo? Los soles tradicionales estadounidenses envejecen de manera diferente a los soles de realismo; los soles neotradicionales se asientan en el cuerpo de manera diferente a los soles de blackwork; el sol de acuarela tiene un perfil de durabilidad diferente al de la versión tradicional estadounidense canónica. La durabilidad específica del sol tradicional estadounidense (la planitud deliberada del color, la audacia del contorno, la optimización para envejecer bien a lo largo de décadas en cuerpos de clase trabajadora) es uno de los principales puntos de venta del diseño; elegir realismo, neotradicional o acuarela intercambia parte de esa durabilidad por detalles superficiales.
- ¿Qué artista? El sol es un diseño fundamental y todos los tatuadores que trabajan pueden hacer uno, pero la geometría radial de la figura solar, la disciplina del patrón alterno de rayos largos y cortos, la integración de una cara antropomorfizada central (si está presente) y la disciplina compositiva específica requerida para composiciones de icono completo (el Sagrado Corazón, el Sol Azteca, el sol alquímico, el sol de irezumi japonés) recompensan una formación técnica específica. Un sol hecho por un practicante entrenado en el linaje tradicional estadounidense de Bowery se verá diferente al mismo sol hecho por un practicante entrenado en línea fina chicana, en irezumi japonés, en trabajo contemporáneo de mandala en blackwork, o en ilustración de icono alquímico; y las composiciones de icono completo serán renderizadas limpiamente por un practicante que conozca la tradición histórica e iconográfica relevante. Si una tradición o composición específica te importa, busca un tatuador entrenado en esa tradición.
Un tatuador que trabaja puede tener una conversación honesta contigo sobre los cuatro. El sol es uno de los motivos más ricos en iconos del oficio; los patrones técnicos para hacerlo envejecer bien están extensamente documentados y bien enseñados, con más de un siglo de refinamiento tradicional estadounidense, cuatro milenios de peso de la deidad solar egipcia, dos milenios de tradición grecorromana de Helios y Sol Invictus, cinco siglos de iconografía de patrimonio cultural mesoamericano y andino, y más de un milenio del registro imperial de la diosa sol Amaterasu japonesa detrás de la forma.
Entradas relacionadas
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista de Hotel Street. El practicante de mediados del siglo XX que produjo flash de sol canónico junto con el ancla paralela, la golondrina y el vocabulario náutico más amplio en su tienda de Hotel Street, Honolulu, de 1930 a 1973.
- Charlie Wagner, Rey de los Tatuadores de Bowery. La tienda de Chatham Square que produjo flash de sol junto con el ancla paralela y el vocabulario marítimo de 1904 a 1953; la figura principal de transmisión de Bowery a la tradición estadounidense.
- Cap Coleman (August Bernardo Coleman). El practicante de Norfolk cuyo flash fue adquirido por el Mariners' Museum en 1936, el registro institucional más antiguo de flash de tatuajes estadounidense, incluyendo composiciones de sol.
- Paul Rogers (Franklen Paul Rogers). El principal estudiante de Coleman; cofundador de Spaulding and Rogers; homónimo del Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert Grimm. Variantes de sol de St. Louis y Long Beach Pike; la circulación nacional a mediados de siglo del sol tradicional estadounidense a través del suministro de Spaulding and Rogers.
- Don Ed Hardy. El practicante estadounidense posterior a 1970 cuyo trabajo solar influenciado por el Japanese irezumi integró el vocabulario iconográfico japonés tradicional en la tradición estadounidense.
- La Tradición del Tatuaje Marinero. La tradición marítima más amplia posterior a Cook dentro de la cual se encuentran las composiciones de amanecer y atardecer marinero junto con el ancla, la golondrina y el barco completamente aparejado.
- La Luna en la Historia del Tatuaje. El motivo compañero principal del emparejamiento sol-luna; la mitad lunar del sol-luna alquímico y la composición más amplia de opuestos complementarios.
- El Sagrado Corazón en la Historia del Tatuaje. La composición devocional cristiana con el halo radiante de sol descendiendo de las visiones de Marguerite-Marie Alacoque en Paray-le-Monial.
- El Ancla en la Historia del Tatuaje. El motivo canónico del marinero trabajador que a menudo aparece junto al sol en composiciones de regreso a casa marítimas.
- La Estrella Náutica en la Historia del Tatuaje. El motivo paralelo de navegación celestial que desciende de Polaris y el marcador Norte de la rosa de los vientos.
- El Faro en la Historia del Tatuaje. El motivo paralelo de guía marítima que desciende del Faro de Alejandría y la tradición más amplia de balizas portuarias occidentales.
- Estilo de Tatuaje Tradicional Estadounidense. La familia estilística más amplia a la que pertenece el sol canónico.
- Estilo de Tatuaje Neo-Tradicional. El movimiento de renacimiento de la década de 2000 en el que el sol recibió una expansión contemporánea.
- Tradición del Tatuaje Japanese Irezumi. La tradición del tatuaje japonés más amplia dentro de la cual se encuentran las composiciones solares de dragón y sol, samurái y sol, e iconografía budista.
- Tradición del Tatuaje Chicano de Línea Fina. La tradición de East Los Angeles dentro de la cual se encuentran el Sol Azteca, la Virgen de Guadalupe y composiciones solares más amplias del patrimonio cultural mexicano.
Fuentes
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Colección de hojas de flash de época que incluyen diseños de sol de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm y Sailor Jerry dentro del canon tradicional estadounidense más amplio. La principal colección documental del sol tradicional estadounidense.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colección de flash de Coleman, adquirida en 1936. La adquisición institucional documentada más antigua de flash de tatuajes estadounidense y la referencia fundamental para el período tradicional estadounidense, incluido el sol tradicional estadounidense canónico. Las colecciones del museo son particularmente completas para motivos marítimos dada la atención específica de la institución a la historia marítima estadounidense.
- Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise y Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. La principal edición publicada del archivo de flash de Hotel Street, que incluye los diseños de sol canónicos de Sailor Jerry junto con el ancla paralela, la golondrina y el vocabulario náutico más amplio.
- DeMello, Margo. Bodies de Inscription: Una historia cultural de la comunidad de tatuajes Modern. Duke University Press, 2000. El principal tratamiento académico moderno de la tradición del tatuaje marinero y el vocabulario de motivos de tatuaje de clase trabajadora occidental más amplio dentro del cual el sol se encuentra junto al ancla, la golondrina y el barco completamente aparejado.
- Hardy, Don Ed (con Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relato en primera persona de la tradición estadounidense posterior a 1970 y su relación con el linaje marítimo de Bowery-Hotel Street, incluido el sol y el trabajo solar influenciado por el Japanese irezumi.
- Sanders, Clenton R. Personalización del Body: The Art y Culture de Tatuar. Temple University Press, 1989; edición revisada 2008. Contexto sociológico para la adopción de motivos de tatuaje de clase trabajadora, incluidos los motivos solares.
- Parry, Alberto. Tatuaje: Secrets de un Strange Art Practicado por los Nativos del United States. Simon and Schuster, 1933; reimpreso por Dover, 1971. Documentación de época de la práctica del tatuaje de clase trabajadora estadounidense, incluida una cobertura extensa del trabajo marítimo de marineros.
- Republicano diario de Springfield (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 de febrero de 1933, página 3. Testimonio de prensa de época sobre la prominencia de Charlie Wagner y la distribución nacional de su flash.
- Negrete, Freddy y Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs y Tatuajes. My Life en Black y Gris. Seven Stories Press, 2016. La principal memoria de la escena chicana black-and-grey de East LA, con discusión del vocabulario de motivos chicanos más amplio, incluido el Sol Azteca, la Virgen de Guadalupe y composiciones solares paralelas del patrimonio cultural mexicano.
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- Jung, Carl Gustav. Psicología y Alquimia. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, edición de 1968. La principal interpretación psicológica-simbólica moderna de la iconografía alquímica, incluyendo el par sol-luna y la tradición solar alquímica occidental más amplia.
- Library of Congress, colección Detroit Publishing Co. Fotografía en tarjeta de gabinete de la era Bowery y de la era clipper documentando composiciones de tatuajes marítimos, incluyendo trabajos de sol en artistas de espectáculos y marineros, entre 1880 y 1910. - Manuscrito Huld (ÍB 383 4to), compilado por Geir Vigfusson en Akureyri, Islandia, 1860. Conservado en la Biblioteca Nacional de Islandia, Reikiavik. El principal ancla documental de la figura Vegvísir dentro de la tradición de magia popular islandesa; la fuente fundacional que establece la fecha documental real de la figura en 1860 en lugar de un origen de la era vikinga.
Redacción
Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la última revisión fecha de arriba y se actualiza trimestralmente.
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