La ballena es uno de los motivos marinos más ricos en iconografía de la práctica del tatuaje occidental, abarcando al menos ocho tradiciones documentadas distintas y un ancla literaria del siglo XIX. El sustrato biológico es el orden Cetacea: más de 90 especies divididas en ballenas barbadas (Mysticeti, incluyendo la ballena de Groenlandia y la jorobada) y ballenas dentadas (Odontoceti, incluyendo el cachalote y la orca), estudiadas en el catálogo de especies de James G. Mead y Robert L. Brownell Jr. en el libro de Wilson y Reeder Especies de Mamíferos del World (Johns Hopkins University Press, 2005). El Jonás bíblico y el gran pez (Jonás 1 a 2; hebreo día gadol, "gran pez", representado rutinariamente como una ballena en el arte cristiano occidental, aunque el texto hebreo no especifica la especie, discutido por Adele Berlin y otros en la tradición de comentarios de la Jewish Publication Society y por Amy-Jill Levine en su estudio sobre la historia interpretativa de Jonás) proporcionó el ancla religiosa occidental más profunda. El antiguo griego ceto término para monstruo marino (fuente del nombre linneano cetáceos; la narrativa de Andrómeda y Perseo registrada en la Biblioteca de Apolodoro y las Metamorfosis de Ovidio, Libros 4 a 5) proporcionó el sustrato clásico mediterráneo. La tradición de subsistencia y sagrada de la ballena de Groenlandia inuit e iñupiat (documentada en el libro de John R. Bockstoce Ballenas, Ice y hombres, University of Washington Press, 1986, y el de Tom Lowenstein Las cosas que se dijeron de ellos, University of California Press, 1992) es la corriente ártica más profunda. La tradición maorí de Paikea / Jinete de Ballenas ligada al hapū de Ngati Konohi del iwi de Ngati Porou en Whangara (representada en la novela de 1987 de Witi Ihimaera El jinete de la ballena) es una de las corrientes polinesias más citadas. La tradición del tótem de la orca de los Tlingit, Haida y Tsimshian del Noroeste del Pacífico (documentada en el trabajo de Franz Boas de 1916 y el de Bill Holm de 1965 Northwest Coast indio Art) es en.óow propiedad del crest y no está disponible abiertamente fuera de los linajes propietarios. La tradición ballenera de Nantucket y New Bedford (el complejo ballenero cuáquero de 1690 a 1840, documentado en el libro de Nathaniel Philbrick En el corazón del mar, Viking, 2000) proporcionó el sustrato marítimo estadounidense que Herman Melville convirtió en mitología literaria estadounidense en su obra de 1851 Moby Dick La investigación sobre cantos de ballenas posterior a 1967 de Roger Payne y el movimiento ecologista Free Willy posterior a 1993 produjeron el registro de conservación contemporáneo.
¿Qué significa un tatuaje de ballena?
Un tatuaje de ballena se lee más comúnmente como un marcador de profundidad, inteligencia, poder gentil y la relación humana con los animales más grandes del océano, con el peso específico proporcionado por la tradición de la que desciende el diseño. En el registro bíblico de Jonás, la ballena lleva la lectura de salvación y segunda oportunidad arraigada en el Libro de Jonás (capítulos 1 a 2). En el registro de Moby Dick de Herman Melville, la ballena blanca lleva el peso de la persecución obsesiva y la mitología literaria estadounidense de la novela de 1851. En la tradición Inuit e Iñupiat, la ballena de Groenlandia es sustento sagrado y ancestro. En la tradición Maori, la narrativa de Paikea vincula la ballena con el linaje Ngati Konohi. En la tradición Tlingit, Haida y Tsimshian, la orca es una forma ancestral propiedad del crest. En la tradición marinera estadounidense, la ballena hace referencia al complejo ballenero de trabajo de Nantucket y New Bedford. La práctica honesta es conocer qué tradición referencia el diseño antes de que comience el trabajo de la aguja.
¿Qué significa un tatuaje de ballena de Moby Dick?
Un tatuaje de ballena Moby Dick hace referencia a la novela de Herman Melville de 1851 Moby-Dick; o, La ballena y más comúnmente a la ballena cachalote blanca antagonista de esa novela. La lectura lleva la persecución obsesiva, el rostro indiferente u hostil de la naturaleza, la mitología literaria estadounidense y el sustrato ballenero de Nantucket sobre el que descansa la novela. La novela se publicó por primera vez en Londres por Richard Bentley (octubre de 1851) y en Nueva York por Harper and Brothers (noviembre de 1851), y fue sustancialmente descuidada hasta el redescubrimiento crítico estadounidense de la década de 1920 anclado por Carl Van Doren, Raymond Weaver, y más tarde el libro de Charles Olson de 1947 Llámame Ismael (Reynal and Hitchcock). El motivo está abierto en la práctica contemporánea del tatuaje y no conlleva ninguna preocupación hereditaria de contexto cultural.
¿Qué significa un tatuaje de orca?
Un tatuaje de orca (ballena asesina, OrcTsimshian Mythologyus orca; técnicamente una ballena dentada de la familia Delphinidae, aunque comúnmente agrupada con las ballenas) se lee de manera diferente según la tradición. En la tradición de crest del Noroeste del Pacífico Tlingit, Haida y Tsimshian, la orca es una forma ancestral hereditaria propiedad del crest (en.óow en la terminología Tlingit) ligada a linajes y clanes específicos; la reproducción fuera de la Nación se desaconseja y es estructuralmente inapropiada. En la práctica abierta occidental contemporánea (registro Free Willy posterior a 1993, registro SeaWorld posterior a la década de 1960, registro contemporáneo de biología marina y conservación) la orca se lee como una inteligencia marina de ápice, a menudo con peso ambiental o de conservación. La distinción del contexto cultural es real: una orca de estilo crest del Noroeste del Pacífico y una orca pop de la era Free Willyno son el mismo diseño.
¿Qué significa un tatuaje de cachalote?
Un tatuaje de ballena cachalote (Physeter macrocéfalo, la ballena dentada más grande) lleva más comúnmente el registro literario de Moby-Dick y el registro de la tradición ballenera de Nantucket. La ballena cachalote fue el principal objetivo comercial de la flota ballenera de Nueva Inglaterra de los siglos XVIII y XIX debido al espermaceti en su cabeza (utilizado para aceite de vela fino y lubricantes) y el ámbar gris producido ocasionalmente en su tracto digestivo (utilizado en perfumería de lujo). El hundimiento en 1820 del ballenero de Nantucket . La composición se lee como un memorial marítimo de trabajo, un marcador de identidad de Nantucket o New Bedford, una referencia a la historia ballenera estadounidense o una referencia literaria de por una ballena cachalote (documentado por Nathaniel Philbrick en En el corazón del mar, Viking, 2000) es una de las fuentes directas en las que Melville se basó para la novela de 1851. El motivo está abierto en la práctica contemporánea.
¿Qué significa un tatuaje de ballena jorobada?
Un tatuaje de ballena jorobada (Megaptera novaeangliae) lleva más comúnmente el registro contemporáneo de conservación y cantos de ballenas. El artículo de Roger Payne y Scott McVay de 1971 en ciencia "Songs of Humpback Whales" (volumen 173, páginas 587 a 597), basado en grabaciones hidrofónicas que Payne comenzó a recopilar en 1967 frente a Bermuda, demostró que las ballenas jorobadas producen vocalizaciones estructuradas y repetitivas entre poblaciones. El libro más amplio de Payne Entre ballenas (Scribner, 1995) documenta la complejidad acústica, migratoria y social de la especie. La ballena jorobada se convirtió en el ancla iconográfica del movimiento "Salven a las Ballenas" de las décadas de 1970 y 1980 (Greenpeace a partir de 1971, la moratoria de la Comisión Ballenera Internacional de 1986 sobre la caza comercial de ballenas) y es la especie más tatuada en el registro de conservación contemporáneo.
¿Dónde debería ponerme un tatuaje de ballena?
Las ubicaciones comunes llevan implicaciones visuales y tradicionales diferentes. Antebrazo y bíceps son ubicaciones canónicas para el flash de ballenas de estilo tradicional estadounidense y Sailor Jerry. Pantorrilla y muslo alojan trabajos a mayor escala, incluyendo composiciones de ballenas jorobadas saltando y ballenas cachalote y barcos. Panel del pecho señala un registro de identidad conmemorativa o marítima y es común para trabajos de ballenas cachalote influenciados por Moby-Dick. Espalda aloja la escala más grande y es canónica para composiciones de ballenas y olas al estilo irezumi japonés que hacen referencia a Hokusai. Costillas y costado alojan la forma curva de natación de una ballena de perfil. Interior del brazo o antebrazo es una ubicación contemporánea común para trabajos minimalistas de ballenas geométricas de línea fina. La ubicación de estilo crest del Noroeste del Pacífico debe discutirse con un practicante hereditario si hay una reclamación de linaje en juego; la reproducción fuera de la Nación es estructuralmente inapropiada.
Las corrientes del tatuaje de ballena
El camino de la ballena hacia la iconografía moderna del tatuaje pasó por más corrientes que casi cualquier otro motivo marino. Comprender qué corriente proporcionó qué lectura ayuda a desentrañar por qué un solo diseño (una ballena en un antebrazo) puede llevar salvación bíblica, linaje de monstruo de la Grecia clásica, sustento sagrado del Ártico, migración ancestral polinesia, propiedad de crest del Noroeste del Pacífico, peso de trabajo marítimo estadounidense, mitología literaria del siglo XIX y conservación ambiental del siglo XX en una sola imagen.
Corriente 1: El sustrato biológico (Cetacea, Mysticeti, Odontoceti)
El orden cetáceos es la clasificación formal Linneana que agrupa a las ballenas, los delfines y las marsopas. El orden se divide en dos subórdenes vivos: misticetos (las ballenas barbadas, con placas de barbas de queratina en lugar de dientes, que se alimentan filtrando krill y peces pequeños; incluye la ballena azul, el rorcual común, la ballena jorobada, las ballenas francas, la ballena gris y la ballena de Groenlandia) y Odontocetos (las ballenas dentadas, con dientes cónicos, ecolocalización y depredación activa; incluye la ballena cachalote, la orca, el narval, la beluga y las diversas ballenas picudas). El orden contiene actualmente más de 90 especies vivas en aproximadamente 14 familias, examinadas por James G. Mead y Robert L. Brownell Jr. en su capítulo sobre cetáceos de Don E. Wilson y DeeAnn M. Reeder, eds., Especies de mamíferos del World: una referencia taxonómica y geográfica (tercera edición, Johns Hopkins University Press, 2005), la referencia taxonómica estándar.
La distinción de clasificación importa para el trabajo de tatuaje porque las diferencias visuales entre ballenas barbadas y dentadas son sustanciales. Las ballenas barbadas se representan típicamente con cabezas lisas, placas de barbas características visibles dentro de la boca, surcos en la garganta en los rorcuales y aletas dorsales o formas de cola distintivas de cada especie. Las ballenas dentadas se representan con dientes prominentes (ballena cachalote, orca) o características especializadas (el colmillo del narval, la coloración blanca de la beluga). Un tatuaje de realismo contemporáneo de una ballena azul representará los surcos de la garganta del rorcual y la pequeña aleta dorsal situada muy atrás; un tatuaje de realismo contemporáneo de una ballena cachalote representará la cabeza cuadrada masiva, la mandíbula inferior con dientes cónicos y la pequeña joroba dorsal; un tatuaje de realismo contemporáneo de una orca representará la alta aleta dorsal triangular (más alta en los machos), la coloración blanco y negro, y la mancha ocular. Las especificaciones técnicas difieren; el tatuador que aplica trabajo de ballena anatómicamente fiel debe saber qué especie desea el cliente.
El animal más grande que jamás haya existido es la ballena azul (Balaenoptera musculus), con especímenes documentados que alcanzan aproximadamente 33 metros de longitud y 200 toneladas métricas. La especie fue cazada hasta casi la extinción comercial en el siglo XX y sigue en peligro, con estimaciones de población actuales discutidas en las entradas de la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza. La ballena azul se ha convertido en una de las anclas iconográficas de la conservación marina contemporánea junto con la ballena jorobada y la orca.
Corriente 2: La ballena bíblica de Jonás y el "gran pez"
El libro bíblico de Jonás, datado por la mayoría de los eruditos contemporáneos en el período persa post-exílico (aproximadamente siglos V a IV a.C.; discutido en Adele Berlin y Marc Zvi Brettler, eds., La Biblia de estudio judía, Oxford University Press, segunda edición 2014, y en el libro de Amy-Jill Levine Jonás: un comentario y la erudición más amplia sobre Jonás), narra la huida del profeta Jonás de un mandato divino, su ser tragado por un día gadol ("gran pez") y su permanencia en su vientre tres días, y su eventual liberación y regreso a la misión. El texto hebreo de Jonás 1:17 (en algunas tradiciones manuscritas, Jonás 2:1) utiliza día gadol (דָּג גָּדוֹל), "gran pez", y no especifica una ballena; la versión griega de la Septuaginta utiliza Ketos megalos (κῆτος μέγας, "gran monstruo marino"), basándose en el vocabulario griego más amplio discutido en la siguiente corriente.
La conversión del día gadol en una ballena en el arte cristiano occidental es un proceso iconográfico de siglos de duración. El arte paleocristiano de las catacumbas (las catacumbas cristianas romanas de los siglos III y IV documentadas en J. Stevenson, Las Catacumbas, Thames and Hudson, 1978) representa frecuentemente la escena de Jonás siendo tragado con una figura de monstruo marino que se basa en el vocabulario visual griego del Ketos en lugar de en la anatomía de una ballena específica. La iconografía de Jonás medieval y de principios de la era moderna europea (examinada en Erwin Panofsky, Studies en Iconología, Oxford University Press, 1939, y en la posterior erudición sobre historia del arte cristiano) estandariza progresivamente el gran pez como una ballena o una criatura cercana a una ballena. Para cuando se publicó la Biblia del Rey Jacobo (1611), el texto inglés de Mateo 12:40 (la referencia tipológica del Antiguo Testamento de Jesús a Jonás) utiliza "vientre de ballena", fijando la asociación en lengua inglesa de Jonás con una ballena, aunque los términos hebreo y griego subyacentes no requieren la identificación de la especie. Amy Jill Levine y otros han escrito extensamente sobre la historia interpretativa de Jonás; su erudición es la referencia contemporánea principal para la lectura judía del texto.
El motivo de Jonás y la ballena es uno de los anclajes religiosos más profundos de la ballena en la iconografía occidental. La lectura conlleva la liberación de las profundidades, una segunda oportunidad, la experiencia de ser engullido y sobrevivir, y la sumisión renuente del profeta a la misión. El registro del tatuaje está abierto: el motivo se reproduce ampliamente en el flash de marineros cristianos y en trabajos contemporáneos influenciados por el simbolismo cristiano, y no conlleva ninguna preocupación por el contexto cultural hereditario. Carlo Collodi de 1881 a 1883 Las aventuras de Pinocho (publicado por entregas en el Giornale per i bambTsimshian Mythologyi y publicado como libro en Florencia en 1883) juega con el tropo en la secuencia del Padre Geppetto y Monstruo la ballena, que Walt Disney Productions convirtió en la película animada de 1940 Pinocho y que se encuentra en la memoria cultural más amplia de las narrativas de "tragado por una ballena" junto a Jonás.
Corriente 3: El antiguo griego ketos y el mito de Andrómeda
El antiguo griego Ketos (κῆτος, plural kētē) es un término de nivel de categoría para "monstruo marino" o "gran criatura marina" que abarca lo que el inglés moderno distingue como ballenas, tiburones grandes, serpientes marinas y criaturas marinas mitológicas. El término es la fuente etimológica del linneano cetáceos (formado a partir de la misma raíz a través del latín cetus) y del "cetáceo" contemporáneo en inglés. El vocabulario griego discutido en la Historia Animalio de Aristóteles (c. 350 a.C.) y la tradición más amplia de historia natural griega incluye una fase de superposición entre la observación científica de cetáceos y el encuadre mitológico de monstruos marinos.
El principal mito griego que involucra un Ketos es la narrativa de Andrómeda y Perseo, en la que Andrómeda (hija del rey Cefeo y la reina Casiopea de Etiopía) es encadenada a una roca como sacrificio a un Ketos enviado por Poseidón y es rescatada por el héroe Perseo. La narrativa se registra en la Bibliotheca Biblioteca (Biblioteca, la compilación mitográfica estándar atribuida a Apolodoro de Atenas; el texto superviviente es probablemente una obra seudónima de principios o mediados del siglo I d.C., pero el contenido mitográfico se basa en fuentes griegas mucho más antiguas) y en las Metamorfosis Metamorfosis Libros 4 a 5 (compuesto aproximadamente en el 8 d.C.; la edición estándar de Loeb Classical Library de Frank Justus Miller proporciona el texto paralelo latino-inglés académico estándar). El Ketos en estas narrativas es un monstruo marino de nivel de categoría en lugar de una especie específicamente identificada; la tradición visual de la escena de Andrómeda y el monstruo marino a través de la pintura de vasijas griegas, la pintura mural romana (incluidos los frescos documentados de Pompeya) y la pintura europea renacentista (el Perseo y Andrómedade Tiziano, c. 1554 a 1556, Wallace Collection, Londres) representa el Ketos con diversos grados de características similares a ballenas, peces y serpientes.
La tradición griega del Ketos es el sustrato etimológico de toda la ciencia europea posterior sobre ballenas y uno de los sustratos visuales de la iconografía europea posterior sobre ballenas. El orden linneano Cetacea (nombrado por Carl Linneo en Sistema natural décima edición, 1758) lleva la raíz griega a la taxonomía moderna. El registro de Andrómeda y el monstruo marino es una de las fuentes iconográficas del vocabulario más amplio de monstruos marinos que el trabajo de tatuaje contemporáneo hereda de la tradición visual europea renacentista y romántica.
Corriente 4: Subsistencia y tradición sagrada de la ballena de Groenlandia inuit e iñupiat
La tradición de caza de ballenas de los inuit y iñupiat es una de las culturas de caza de ballenas indígenas más documentadas y merece un tratamiento serio sin romantización. Las ballenas (principalmente la ballena de Groenlandia, Balaena mysticetus, en las poblaciones del mar de Bering, Chukchi y Beaufort) son tanto sagradas como de subsistencia en esta tradición: la ballena es un ser sagrado documentado cuya captura se realiza dentro de elaborados protocolos rituales y cuya carne, muktuk (la piel y la grasa juntas), el aceite, el barbas y los huesos sustentan a la comunidad durante el invierno ártico. El encuadre no es "ballena como símbolo frente a ballena como alimento"; es el encuadre unificado en el que el regalo de la ballena a la comunidad es el evento central del año cultural.
El principal ancla académica moderna de la tradición documentada de caza de ballenas iñupiat es John R. BockstoceNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form Ballenas, Ice y Hombres: La Historia de la Caza de Ballenas en el Western Arctic (University of Washington Press, 1986), un estudio de más de 400 páginas que se basa en registros documentales de archivo, historia oral y observación de campo. Bockstoce documenta la entrada de la flota ballenera comercial yanqui a mediados del siglo XIX en el Ártico Occidental, el efecto catastrófico en la población de ballenas de Groenlandia y la persistencia de la caza de ballenas de subsistencia iñupiat a través de la interrupción de la era comercial hasta el régimen contemporáneo de cogestión. Tom LowensteTsimshian MythologyNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form Las cosas que se decían de ellos: historias de chamanes e historias orales del pueblo tikigaq (University of California Press, 1992; trabajo etnográfico original realizado en Point Hope, Alaska, en las décadas de 1970 y 1980) es un registro documental principal de la tradición oral iñupiat sobre la caza de ballenas y el lugar de la ballena en la cosmología de Tikigaq. La colección anterior de Lowenstein Poemas esquimales de Canada y Greenland (University of Pittsburgh Press, 1973) se sitúa junto a la monografía de Tikigaq como sustrato documental. El reconocimiento por parte de la UNESCO de las tradiciones de caza de ballenas iñupiat ha reforzado su estatus de patrimonio cultural mundial.
La práctica de caza de ballenas iñupiat continúa hoy bajo la Comisión Ballenera Esquimal de Alaska (fundada en 1977) y la cuota de subsistencia de ballenas de Groenlandia establecida bajo el marco de la Comisión Ballenera Internacional. La caza opera desde comunidades costeras, incluidas Utqiaġvik (anteriormente Barrow), Point Hope, Wainwright y otras. El capitán ballenero (umialik) ostenta una considerable autoridad social y ritual; el umiaq (barco de piel) es la embarcación tradicional; la caza incorpora armas tradicionales (el arpón articulado con flotador y línea adjuntos, con adaptaciones contemporáneas de pistola de dardos) junto con equipo contemporáneo. La captura exitosa de una ballena desencadena celebraciones en toda la comunidad y la distribución ritual de la carne y el muktuk; los huesos de la ballena se devuelven al mar o a sitios tradicionales específicos en reconocimiento ritual del regalo del animal.
La tradición de las ballenas de los inuit y iñupiat no es una referencia decorativa casual para la adopción no indígena. Una persona no iñupiat o no inuit que se haga un tatuaje de "ballena" sin involucrarse en esta tradición no está apropiando; una persona no iñupiat que se haga una composición explícita de ceremonia de caza de ballenas iñupiat o una referencia específica al estilo umialik está haciendo una afirmación que solo deben hacer las personas de esas comunidades. El registro de la momia del Cabo Kiyalighaq en la isla St. Lawrence (documentado en el sustrato del Tattoo Archive) y la tradición más amplia de tatuajes del Ártico discutida en Lars KrutakNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form Indigenous Tattoo Tradiciones (Princeton University Press, 2025) y su anterior Tattoo Traditions de Native North America (LM Publishers, 2014) tratan la iconografía más amplia de tatuajes inuit y yupik con el cuidado del contexto cultural que requieren las tradiciones.
Corriente 5: La tradición maorí de Paikea y el Jinete de Ballenas
La paikea narrativa maorí es una de las historias documentadas de ballenas y ancestros polinesios. En la narrativa canónica registrada en las tradiciones orales de Ngati Porou, Paikea (también Kahutia-te-rangi en algunas versiones) es transportado de Hawaiki a Aotearoa (Nueva Zelanda) en el lomo de una ballena, llegando a Whangara en la Costa Este de la Isla Norte. La narrativa vincula al hapū Ngati Konohi (el subtribu con base en Whangara del iwi más grande Ngati Porou) con el linaje del jinete de ballenas; la ballena (tohora en te reo Māori) es la montura del ancestro y un ser sagrado por derecho propio. La casa de reuniones tallada en Whangara incluye una figura documentada de Paikea montada en una ballena, una de las representaciones icónicas de figuras talladas maoríes de la tradición.
El principal ancla literaria moderna de la tradición Paikea es la novela de Witi Ihimaerade 1987 El jinete de la ballena (Heinemann New Zealand), que adapta la narrativa tradicional a una ficción contemporánea ambientada en Whangara. Ihimaera (nacido en 1944, de ascendencia Te Aitanga-a-Mahaki con afiliaciones que incluyen Ngati Porou) es uno de los principales novelistas maoríes contemporáneos; El jinete de la ballena es una de las novelas maoríes más leídas internacionalmente. La película de 2002 Jinete de ballenas (dirigida por Niki Caro; coproducción de Nueva Zelanda y Alemania; protagonizada por Keisha Castle-Hughes en una actuación nominada al Oscar) llevó la narrativa a la visibilidad cinematográfica mundial.
La narrativa de Paikea es una referencia cultural maorí viva vinculada a iwis específicos (Ngati Konohi, Ngati Porou). Una persona maorí de esos iwis que se involucre con la iconografía del jinete de ballenas está participando en una relación ancestral viva; una persona no maorí que se haga un tatuaje de "jinete de ballenas" sin involucrarse en la tradición está participando en una referencia de la cultura pop contemporánea a la novela de Ihimaera y la película de Niki Caro en lugar de en la tradición ancestral maorí. El encuadre estructuralmente apropiado es conocer a qué registro hace referencia el diseño y ser honesto sobre la relación del portador con él. Los practicantes de ta moko maoríes que trabajan dentro de protocolos hereditarios pueden hablar sobre los contextos apropiados para la imaginería relacionada con Paikea.
Corriente 6: Tradiciones de ballenas polinesias, hawaianas y del Pacífico en general
Más allá de la tradición maorí de Paikea, las ballenas aparecen en múltiples tradiciones culturales y religiosas polinesias y hawaianas con una significación documentada específica de linaje. La Hawaiian Cultural and Historical Foundation y la comunidad nativa hawaiana en general moʻolelo (historia / relato) la tradición preserva narrativas en las que las ballenas son ancestros o figuras guardianas para 'ohana (familias extensas). Las relaciones son específicas de linaje: no todas las familias hawaianas tienen una relación de ancestro-ballena, y las relaciones que existen están ligadas a linajes particulares y lugares particulares. El marco se asemeja a la tradición hawaiana aumakuá discutida en la página de la Guía de Bolsillo de Tiburones y en la literatura hawaiana más amplia kakau : la relación es hereditaria, específica de la familia y no está abiertamente disponible para adopción fuera de la familia.
Las tradiciones culturales de Tahití, Tonga, Samoa y la Polinesia en general también incluyen referencias documentadas a ballenas en la historia oral, narrativas de navegación y vocabulario ceremonial. La ballena aparece en la tradición más amplia de Wayfinding y navegación del Pacífico como compañera de navegación y espiritual en las largas travesías oceánicas que poblaron el triángulo de la Polinesia desde el primer milenio d.C. en adelante. La reconstrucción contemporánea de la navegación tradicional por la Polynesian Voyaging Society (el viaje de Hokule'a de 1976 de Hawái a Tahití bajo Mau Piailug y el programa de navegación posterior) se sitúa dentro de esta tradición más amplia, aunque el programa de navegación contemporáneo se centra principalmente en la navegación en lugar de en la iconografía de ballenas en sí.
El marco estructuralmente apropiado para clientes no isleños del Pacífico que consideran trabajos de ballenas de influencia polinesia es el mismo que se aplica en la literatura más amplia de tatau y kakau : las referencias religiosas específicas de linaje requieren un cuidado contextual cultural específico de linaje; el registro estético polinesio abierto (dibujo geométrico en blackwork basado en el vocabulario visual del Pacífico sin reclamar contenido religioso o ancestral específico) es más accesible pero aún así debe proceder dentro de los protocolos de practicantes hereditarios siempre que sea posible. Los tatuadores deben conocer la iconografía y preguntar a los clientes sobre su intención.
Corriente 7: Tradición del tótem de la orca de las Primeras Naciones del Noroeste del Pacífico Tlingit, Haida y Tsimshian
La tradición de crestas de orca ( OrcTsimshian Mythologyus orca) de la Costa Noroeste del Pacífico es una de las tradiciones iconográficas relacionadas con ballenas más restringidas y merece un tratamiento cuidadoso. En las tradiciones formales de linaje Tlingit, Haida y Tsimshian documentadas por Franz Boas en Tsimshian Mythology (Bureau of American Ethnology, 1916) y examinadas en Bill Holm 'sNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form (University of Washington Press, 1965, la referencia analítica canónica para el estilo formline de la Costa Noroeste), la orca (Tlingit kéet , Haidasgaana , Tsimshianneexł ) es unacresta forma: un identificador visual hereditario propiedad del linaje, ligado a clanes y mitades específicas. En el sistema Tlingit, la orca es una cresta documentada de varios clanes, prominentemente los Dakl'aweidi del clan del Águila (Lobo), del cual es su cresta principal; en el sistema Haida, la orca (
sgaana, Tsimshianpteex (clanes) específicos dentro del sistema de fratría más amplio. Por lo tanto, la cresta no es reducible a una sola mitad, pero en todos los casos es propiedad del linaje del clan en lugar de una imagen abierta. La relación de cresta está documentada en títulos de jefes hereditarios, vestimentas ceremoniales (mantas de botones, túnicas tejidas, frontales tallados), esculturas de postes, pantallas de casas y el vocabulario visual formline más amplio de la Costa Noroeste. El concepto Tlingit at.óow en.óow Rosita Worl y otros académicos Tlingit contemporáneos. El marco estructuralmente apropiado para la imaginería de crestas de orca del Noroeste del Pacífico es
cerrado : la cresta es hereditaria, propiedad del linaje y no está disponible abiertamente para la reproducción fuera de la Nación. Una persona no Tlingit, no Haida, no Tsimshian que se haga un tatuaje de orca estilo formline del Noroeste del Pacífico está utilizando imaginería de cresta sin la relación hereditaria que justifica su uso. Esto se asemeja a las preocupaciones estructuralmente análogas en torno a latradición de crestas del Noroeste del Pacífico Raven en la historia del tatuaje . La preocupación por el contexto cultural no es una preferencia suave; es la posición activa de los cuerpos de gestión cultural Tlingit, Haida y Tsimshian, el Sealaska Heritage Institute (Juneau), la Bill Reid Foundation y el Consejo de la Nación Haida. Los practicantes de formline del Noroeste del Pacífico que trabajan dentro de su tradición pueden diseñar imaginería relacionada con crestas para clientes hereditarios dentro del protocolo; los clientes externos no hereditarios que reciben trabajos de orca estilo formline sin esos protocolos es la configuración que genera preocupación por el contexto cultural.
Las ballenas distintas de la orca aparecen en la iconografía de la Costa Noroeste con un estatus de cresta similar pero a veces menos restringido. La Nación Makah (Cape Flattery, estado de Washington) tiene su propia tradición documentada de caza de ballenas grises, siendo la caza ceremonial de mayo de 1999 en Neah Bay uno de los eventos de caza de ballenas contemporáneos más controvertidos bajo el marco de la Ley de Derechos Civiles Indígenas y la Ley de Protección de Mamíferos Marinos. La tradición Makah es estructuralmente distinta de la tradición Iñupiat pero comparte el marco de la ballena como sagrada y de subsistencia dentro de un contexto comunitario hereditario.
Corriente 8: Tradición ballenera de Nantucket y New Bedford (década de 1690 a 1840)
La tradición ballenera comercial estadounidense entró en su fase principal de los siglos XVII al XIX a través del complejo ballenero de Nantucket y posteriormente New Bedford . complejo ballenero de Nantucket (Massachusetts) comenzó la caza de ballenas franca documentada en la década de 1690 con caza de ballenas francas desde la costa y desarrolló la caza de ballenas en alta mar a principios del siglo XVIII. A principios del siglo XIX, New Bedford (Massachusetts) había superado a Nantucket como el principal puerto ballenero estadounidense, con una flota que para la década de 1850 contaba con cientos de embarcaciones realizando viajes de tres a cuatro años por el Atlántico, el Pacífico y el Índico. El complejo ballenero estaba sustancialmente organizado a través de la comunidad religiosa Quáquera del sureste de Nueva Inglaterra (la Sociedad Religiosa de Amigos, presente en Nantucket y New Bedford desde finales del siglo XVII en adelante), con familias quáqueras como los Coffin, los Macy, los Starbuck, los Rotch y otros poseyendo participaciones principales en la flota.
El principal ancla académica moderna de la tradición ballenera de Nantucket es Nathaniel PhilbrickNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form En el corazón del mar: la tragedia del ballenero Essex (Viking, 2000; ganador del National Book Award for Nonfiction). Philbrick documenta el hundimiento en noviembre de 1820 del ballenero de Nantucket . La composición se lee como un memorial marítimo de trabajo, un marcador de identidad de Nantucket o New Bedford, una referencia a la historia ballenera estadounidense o una referencia literaria de por una cachalote (Physeter macrocéfalo) en el Pacífico Sur, el posterior calvario de más de 90 días en botes abiertos de la tripulación superviviente (que incluyó canibalismo documentado entre los supervivientes), y el contexto cultural más amplio del Nantucket de principios del siglo XIX. El desastre del . La composición se lee como un memorial marítimo de trabajo, un marcador de identidad de Nantucket o New Bedford, una referencia a la historia ballenera estadounidense o una referencia literaria de es una de las fuentes documentales directas en las que se basó Herman Melville para Moby Dickde 1851. La película de Ron Howard de 2015 En el corazón del mar (Warner Bros., basada en el libro de Philbrick) devolvió la narrativa a la memoria popular.
El sustrato económico y material de la flota de Nantucket y New Bedford se basaba en el valor comercial de los productos de la ballena. La cachalote se cazaba por espermaceti (la sustancia cerosa en la cabeza utilizada para aceite de vela y lubricantes de la más alta calidad, valorada muy por encima del sebo y otros aceites vegetales y animales), por el ámbar gris producido ocasionalmente en su tracto digestivo (un ingrediente clave en perfumería de lujo), y por el aceite de esperma obtenido de su grasa. Las ballenas francas y las ballenas de Groenlandia se cazaban principalmente por aceite de ballena (el aceite de menor calidad de la grasa de ballenas barbadas, utilizado para lubricación industrial e iluminación) y por barbas (las placas de queratina filtrantes utilizadas para ballenas de corsé, fustas de coche, varillas de paraguas y otras aplicaciones donde se requería material flexible y elástico). La industria ballenera estadounidense de mediados del siglo XIX fue una de las mayores empresas industriales del país y apoyó una infraestructura sustancial de suministro, procesamiento y financiación en el sureste de Nueva Inglaterra.
La flota ballenera decayó sustancialmente después de la introducción comercial de la perforación de petróleo en Pensilvania en 1859 (que proporcionó un sustituto más barato para el aceite de ballena en iluminación y lubricación) y a lo largo de finales del siglo XIX, a medida que los productos derivados del petróleo desplazaron los productos de ballena en la economía industrial. La flota se vio aún más afectada por el Desastre Ballenero de septiembre de 1871, en el que 33 balleneros estadounidenses quedaron atrapados y destrozados por el hielo ártico cerca de la costa de Alaska (documentado por Bockstoce 1986). A principios del siglo XX, la flota ballenera comercial estadounidense había cesado efectivamente sus operaciones; el último viaje en 1924 del vagabundo desde New Bedford se cita convencionalmente como el cierre de la tradición ballenera comercial de la era de la vela estadounidense.
La tradición ballenera produjo un extenso tradición scrimshaw (trabajo grabado y tallado en dientes y huesos de ballena producido por marineros durante largos viajes, con la producción más documentada aproximadamente entre 1820 y 1880) es la principal tradición documentada de arte popular de la clase trabajadora de la era ballenera. El scrimshaw se conserva en las colecciones del Nantucket Whaling Museum (Nantucket Historical Association) y del New Bedford Whaling Museum, con piezas sustanciales también en el Mystic Seaport Museum, el Peabody Essex Museum y otras instituciones de historia marítima. La tradición del scrimshaw precede y es paralela a la tradición del tatuaje de marineros estadounidenses; ambas comparten el sustrato artesanal marítimo de la clase trabajadora, el horizonte de los largos viajes y el vocabulario visual de barcos, anclas, ballenas, sirenas, novias e imaginería patriótica. Los marineros balleneros que producían scrimshaw provenían de la misma población marítima de la clase trabajadora del Atlántico que produjo la tradición más amplia del tatuaje de marineros estadounidenses. complejo: trabajos grabados y tallados en dientes y huesos de ballena producidos por marineros durante los largos viajes, con la producción más documentada aproximadamente entre 1820 y 1880. El scrimshaw es la principal tradición de arte popular de clase trabajadora estadounidense documentada de la era ballenera y se conserva en el Museo de Caza de Ballenas de Nantucket (Asociación Histórica de Nantucket, Nantucket, Massachusetts) y las Colecciones del Museo de Caza de Ballenas de New Bedford (New Bedford, Massachusetts). La tradición del scrimshaw precede y es paralela a la tradición del tatuaje de marineros estadounidenses; ambas comparten el sustrato artesanal marítimo de la clase trabajadora, el horizonte de largos viajes y el vocabulario visual de barcos, anclas, ballenas, sirenas, novias e imaginería patriótica. Los marineros balleneros que producían scrimshaw provenían de la misma población de clase trabajadora marítima del Atlántico y el Pacífico que produjo la tradición más amplia del tatuaje de marineros estadounidenses documentada en el Atlas de la tradición del tatuaje de marineros; las dos tradiciones son oficios hermanos de la misma cultura marítima de clase trabajadora.
El tatuaje de ballena de la tradición ballenera está abierto en la práctica contemporánea. El motivo desciende de la tradición marítima estadounidense documentada y no conlleva ninguna preocupación de contexto cultural hereditario. La composición típicamente empareja la ballena con un ballenero, un bote ballenero con arponeros, una referencia al puerto de Nantucket o una referencia narrativa de la ballena cachalote y el Essex.
Corriente 9: Moby-Dick de Herman Melville (1851)
El principal ancla literaria estadounidense de la ballena en la iconografía del tatuaje occidental es Herman MelvilleNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form Moby-Dick; o, La ballena (Richard Bentley, Londres, octubre de 1851; Harper and Brothers, Nueva York, noviembre de 1851 bajo el título Moby Dick). La novela de 135 capítulos narra la búsqueda obsesiva de la ballena cachalote blanca Moby Dick por el capitán Ahab y la tripulación del ballenero de Nantucket como embarcación microcosmos estadounidense, el sustrato trascendental y calvinista más amplio) ha abastecido la producción literaria, filosófica y artística estadounidense posterior durante más de 170 años. El tatuaje de la ballena cachalote blanca hace referencia a la novela y conlleva la lectura de búsqueda obsesiva y naturaleza indiferente del texto de Melville; la composición a menudo se empareja con el, con el narrador cuáquero en primera persona, Ishmael, como testigo superviviente. La novela se basa en la propia experiencia de Melville en viajes balleneros de 1841 a 1844 a bordo del Acushnet (con salida de Fairhaven, Massachusetts), en el hundimiento documentado en 1820 del . La composición se lee como un memorial marítimo de trabajo, un marcador de identidad de Nantucket o New Bedford, una referencia a la historia ballenera estadounidense o una referencia literaria de (la principal fuente histórica directa del evento culminante de la novela), en el artículo de 1839 de Jeremiah N. Reynolds en la Knickerbocker Magazine sobre la ballena cachalote albina "Mocha Dick", y en la tradición ballenera más amplia de Nantucket y New Bedford.
Moby Dick fue sustancialmente descuidada en su primera publicación. La recepción crítica estadounidense y británica de principios de la década de 1850 fue mixta a negativa; la novela se vendió mal durante la vida de Melville y Melville murió en 1891 en una oscuridad significativa. El redescubrimiento crítico estadounidense de la novela ocurrió en la década de 1920, anclado por el artículo de Carl Van Doren de 1917 y trabajos posteriores, Raymond Weaver's biografía de 1921 Herman Melville: marinero y místico (George H. Doran), la primera publicación en inglés en 1924 de White-Jacket (que Weaver editó del manuscrito), y el Renacimiento de Melville más amplio. El principal ancla académica de mediados del siglo XX del redescubrimiento es Carlos OlsonNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form Llámame Ismael (Reynal y Hitchcock, 1947), el estudio crítico fundamental que enmarca Moby Dick como la obra central de la mitología literaria estadounidense. ElHerman Melville: A Biography de Hershel Parker en dos volúmenes (Johns Hopkins University Press, 1996 y 2002) es la biografía moderna estándar. La Edición Northwestern-Newberry de The Writings of Herman Melville (Northwestern University Press y la Newberry Library, múltiples volúmenes a partir de 1968) proporciona el texto académico estándar. La ballena blanca de
La Moby Dick Pequod como embarcación microcosmos estadounidense, el sustrato trascendental y calvinista más amplio) ha abastecido la producción literaria, filosófica y artística estadounidense posterior durante más de 170 años. El tatuaje de la ballena cachalote blanca hace referencia a la novela y conlleva la lectura de búsqueda obsesiva y naturaleza indiferente del texto de Melville; la composición a menudo se empareja con el Pequod como embarcación microcosmos estadounidense, el sustrato trascendental y calvinista más amplio) ha abastecido la producción literaria, filosófica y artística estadounidense posterior durante más de 170 años. El tatuaje de la ballena cachalote blanca hace referencia a la novela y conlleva la lectura de búsqueda obsesiva y naturaleza indiferente del texto de Melville; la composición a menudo se empareja con elCorriente 10: Grabados de ballenas de Hokusai e iconografía ballenera japonesa
Corriente 10: Grabados de ballenas de Hokusai e iconografía de ballenas japonesa
Katsushika Hokusai (1760 a 1849), el maestro ukiyo-e discutido en la página de la Guía de Bolsillo del Pulpo por su obra shunga de 1814 y referenciado cruzadamente en la página de la Guía de Bolsillo de las Olas por su Gran Ola de Kanagawa de 1831produjo composiciones de ballenas y caza de ballenas a lo largo de su carrera. ElNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form de Matthi Forrer (Royal Academy of Arts, Londres, 1988; edición ampliada Prestel, 2010) es el catálogo académico moderno principal de la producción de Hokusai. El grabado "Caza de ballenas en las islas Goto" (五島鯨突, gotō kujira-tsuki) de la serie Océanos de Sabiduría (chie no umide Hokusai (1832 a 1834) representa el complejo de caza de ballenas costera documentado del período Edo en las islas Goto (frente a Kyushu) con múltiples botes pequeños coordinándose para atrapar una ballena cerca de la costa.
La caza comercial de ballenas japonesa en el período Edo (1603 a 1868) fue sustancial. Los principales centros fueron Taiji (prefectura de Wakayama, en la península de Kii), las islas Goto (frente a Kyushu) y varias otras comunidades costeras. El complejo ballenero japonés del período Edo utilizaba redes coordinadas, arpones y botes pequeños para atrapar ballenas cerca de la costa, con la captura procesada y distribuida a través de sistemas comunitarios. Las tradiciones balleneras japonesas se documentan en Arne Kalland y Brian Moeran, Japanese Caza de ballenas: ¿Fin de una era? (Curzon Press, 1992) y en la erudición más amplia de la historia marítima japonesa.
La ballena aparece en el irezumi clásico como un motivo acuático periférico dentro del registro más amplio del aspecto del agua que incluye la carpa (koi), el dragón, el pulpo (taco) y los diversos fondos de olas (namí y namífuri). El sustrato compositivo de Suikoden documentado en la serie de 1827 a 1830 de Utagawa Kuniyoshi Tsuzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori (el sustrato iconográfico de gran parte del trabajo de tatuaje japonés clásico, discutido en las páginas de la Guía de Bolsillo del dragón, koi y pulpo) no presenta centralmente la ballena, pero el vocabulario más amplio de fauna acuática japonesa que produce la línea de Horiyoshi III incluye composiciones de ballenas y escenas de caza de ballenas en algunos trabajos de cuerpo completo. La gramática compositiva sigue las convenciones más amplias del irezumi clásico: fondo de olas integrado, sombreado tebori, tratamiento de campo pictórico continuo e integración con otros motivos acuáticos en la composición más grande.
Corriente 11: Movimiento de conservación ambiental del siglo XX
El movimiento de conservación ambiental del siglo XX convirtió a la ballena de especie comercial y monstruo folclórico a uno de los principales anclajes iconográficos de la imaginación ambiental moderna. El evento de investigación decisivo fue el artículo de Roger Payne y Scott Mc Vayde 1971 en ciencia titulado "Canciones de las Ballenas Jorobadas" (volumen 173, número 3997, páginas 587 a 597, publicado el 13 de agosto de 1971), basado en grabaciones de hidrófono que Payne comenzó a recopilar 1967 frente a las Bermudas. El artículo demostró que las ballenas jorobadas (Megaptera novaeangliae) producen vocalizaciones estructuradas y repetitivas entre poblaciones, con patrones documentados de repetición de frases, progresión temática y evolución año tras año del repertorio de canciones en toda la población. El trabajo más amplio de Payne se documenta en su libro Entre ballenas (Charles Scribner's Sons, 1995) y en su programa de investigación en curso en Ocean Alliance.
El artículo de Payne y McVay coincidió con la fundación de paz verde (Vancouver, 1971) y con la adopción de la ballena como ancla iconográfica por el movimiento ambiental más amplio. La Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente Humano de 1972 en Estocolmo pidió una moratoria de 10 años sobre la caza comercial de ballenas; Estados Unidos aprobó la Ley de Protección de Mamíferos Marinos en 1972; la Comisión Ballenera Internacional estableció una moratoria permanente sobre la caza comercial de ballenas en 1982 (efectiva en 1986). La campaña "Salva las Ballenas" de Greenpeace (las expediciones Phyllis Cormack de 1975 y 1976 que confrontaron a los buques balleneros soviéticos en el Pacífico Norte, documentadas en el libro de Robert Hunter Warriors del arcoiris, 1979) puso a la ballena en la visibilidad de los medios masivos de finales de los 70.
La película de Universal Pictures de 1993 Free Willy (dirigida por Simon Wincer, escrita por Keith A. Walker, protagonizada por Jason James Richter y la orca cautiva Keiko) puso a la orca en la visibilidad de la cultura pop de los 90 y 2000 y es el principal ancla de la cultura pop del registro contemporáneo de "salvar a la orca". El documental de 2013 Pez negro (dirigida por Gabriela Cowperthwaite, centrada en el caso de cautiverio de Tilikum en SeaWorld) extendió aún más el lugar de la orca en el discurso contemporáneo sobre el medio ambiente y el bienestar animal.
Jacques-Yves cousteau (1910 a 1997), el oficial naval francés, oceanógrafo y cineasta, llevó imágenes más amplias de cetáceos a la visibilidad masiva de mediados del siglo XX a través de El mundo del silencio (película de 1956, codirigida con Louis Malle, Palma de Oro de Cannes 1956) y la longeva serie de televisión El mundo submarino de Jacques Cousteau (1968 a 1976, transmitida en ABC y a nivel mundial). El trabajo documental de Cousteau normalizó la imagen de la ballena y de cetáceos más amplios en la cultura visual occidental de finales del siglo XX y proporcionó gran parte del vocabulario visual del que se nutre el trabajo contemporáneo de tatuajes de ballenas de realismo.
El tatuaje de ballena del movimiento ecologista es uno de los principales registros contemporáneos. La ballena jorobada es la especie más tatuada en este registro; también aparecen la ballena azul, la orca (en el registro contemporáneo abierto en lugar del registro de cresta del Noroeste del Pacífico) y el cachalote. El motivo típicamente se lee como compromiso de conservación, identidad ambiental y la relación personal del portador con el océano.
Stream 12: Tatuaje tradicional de ballena de marinero (pre-Sailor Jerry)
La tradición del tatuaje de marinero estadounidense documentada en el más amplio entrada de atlas de Sailor Jerry / Norman Collins, la tienda de Charlie Wagner en Chatham Square, la tienda de Cap Coleman en Norfolk, las tiendas de Bert Grimm en St. Louis y Long Beach Pike, y el linaje tradicional estadounidense más amplio produjeron flash de ballenas dentro del registro más amplio de criaturas marinas. La ballena se sentaba junto a la golondrina, el ancla, el barco a toda vela, el cerdo y el gallo, la chica hula y la estrella náutica en el vocabulario del marinero trabajador, aunque la ballena era menos central que estos motivos canónicos de marcadores funcionales.
Los tatuajes específicos de balleneros preceden a Sailor Jerry. Los marineros balleneros de Nantucket y New Bedford de principios y mediados del siglo XIX provenían de la misma población de clase trabajadora marítima atlántica que produjo la tradición más amplia del tatuaje de marinero estadounidense; los marineros balleneros están documentados en el material de archivo de Don Ed Hardy de 2002 a 2013 como una de las subpoblaciones de tatuajes de clase trabajadora documentadas de la tradición marítima estadounidense del siglo XIX. Los marineros balleneros trajeron tatuajes a casa de viajes por el Pacífico a lo largo de los mismos canales del puente del Pacífico que abastecieron a la tradición más amplia del tatuaje de marinero estadounidense con imágenes influenciadas por isleños del Pacífico desde los tres viajes del Capitán James Cook (1768 a 1779) en adelante. La conexión entre el tatuaje del Pacífico y el tatuaje de marinero estadounidense se discute en la Atlas de la tradición del tatuaje de marineros y en la obra más amplia de DeMello Bodies de Inscription (Duke University Press, 2000).
Norman "Sailor Jerry" CollTsimshian Mythologys (1911 a 1973) produjo flash de ballenas en su tienda de Hotel Street, Honolulu, dentro del vocabulario tradicional estadounidense más amplio. La composición de ballena de Sailor Jerry típicamente empareja la ballena con un ancla, un barco o un arpón en la paleta tradicional estadounidense canónica: contorno negro audaz, color limitado de alta saturación, optimizado para colocación en antebrazo y bíceps, construido para durar décadas bajo el sol y la intemperie. Hardy Marks Publications ha producido múltiples ediciones de las hojas de flash de trabajo de Collins, incluidas composiciones de ballenas documentadas. La marca Sailor Jerry (William Grant and Sons, desde 2008) continúa licenciando diseños marítimos del catálogo de Collins.
Stream 13: Estética moderna de ballena minimalista de línea fina
Los años 2010 y 2020 han producido un registro sustancial de tatuajes de ballenas minimalistas de línea fina asociado con el auge contemporáneo del tatuaje de la era de Instagram. La ballena de blackwork geométrico, la ballena de dotwork de aguja única, la ballena de silueta de espacio negativo y la ballena estilo acuarela son los principales registros estéticos contemporáneos dentro de esta corriente. La ballena de línea fina típicamente representa la especie en un dibujo de contorno continuo, con detalles interiores mínimos y un espacio negativo sustancial, produciendo un emblema gráfico en lugar de un registro anatómicamente documental.
Los practicantes contemporáneos que trabajan extensamente en trabajos de ballenas de línea fina abarcan América del Norte, Europa y la Cuenca del Pacífico. La estética desciende en parte del movimiento más amplio del tatuaje minimalista de los años 2010 (asociado con practicantes como Dr. Woo, JonBoy y la cohorte más amplia de tatuajes de celebridades de línea fina) y en parte de las tradiciones europeas de aguja única y dotwork. El registro contemporáneo está abierto y no conlleva ninguna preocupación por el contexto cultural hereditario; las preocupaciones por el contexto cultural de la cresta tradicional del Noroeste del Pacífico, el Paikea maorí, el linaje hawaiano específico y las tradiciones inuit e iñupiat permanecen activas y se aplican a diseños que hacen referencia explícita a esas tradiciones, incluso cuando se representan en un estilo minimalista de línea fina.
La ballena en la iconografía bíblica de Jonás
El motivo de Jonás y la ballena es una de las anclas religiosas más profundas de la ballena en la iconografía occidental y una de las tradiciones visuales relacionadas con las ballenas más antiguas documentadas en el registro religioso cristiano y judío. El Libro de Jonás (canónico tanto en el Tanaj hebreo como en el Antiguo Testamento cristiano) narra la huida del profeta de un mandato divino de predicar a Nínive, su ser tragado por un día gadol ("pez grande") después de que los marineros lo arrojan por la borda para calmar una tormenta, sus tres días dentro del pez durante los cuales reza la oración canónica de Jonás, su expulsión a tierra firme y su posterior y renuente cumplimiento de la misión de Nínive. El texto es uno de los doce Profetas Menores y se encuentra entre los libros cortos teológicamente más significativos de la Biblia hebrea; se lee en su totalidad en las sinagogas judías en el servicio de la tarde Minjá en Yom Kipur, enmarcando el día de la expiación.
El texto hebreo día gadol (Jonás 1:17 / 2:1) no especifica una ballena. La traducción griega de la Septuaginta (siglo III a II a.C.) traduce la frase Ketos megalos, basándose en el vocabulario griego discutido en la corriente de ketos anterior; la Vulgata latina de Jerónimo (finales del siglo IV d.C.) utiliza piscem grande ("pez grande"). La conversión del día gadol en una ballena en el arte visual cristiano occidental es un proceso de siglos. El arte paleocristiano de las catacumbas (las catacumbas romanas de los siglos III y IV conservadas en las Catacumbas de Priscila, las Catacumbas de los Santos Pedro y Marcelino, y otras) representa la escena de Jonás siendo tragado y expulsado con una figura de criatura marina que se basa en el vocabulario visual más amplio del Ketos griego. La lectura estándar del ciclo de Jonás en el arte paleocristiano es tipológica: los tres días de Jonás en el gran pez prefiguran los tres días de Cristo en la tumba (Mateo 12:40, "Porque como estuvo Jonás tres días y tres noches en el vientre del pez, así estará el Hijo del hombre tres días y tres noches en el corazón de la tierra"). El Mateo 12:40 de la Biblia King James en inglés utiliza "whale" (ballena), fijando la identificación de la ballena en la tradición cristiana de habla inglesa, aunque el griego subyacente Ketos y el hebreo original día no requieren la especie.
Amy Jill Levine ha escrito extensamente sobre la historia interpretativa de Jonás desde una perspectiva judía; su trabajo de comentario más amplio y su tratamiento del profeta en el contexto del Nuevo Testamento Anotado Judío son referencias contemporáneas principales. Adèle Berlin y Marc Zvi Brettler, eds., La Biblia de estudio judía (Oxford University Press, segunda edición 2014), proporciona el texto y comentario académico judío contemporáneo estándar, y el trabajo de Levine y Brettler La Biblia con y sin Jesús (HarperOne, 2020) trata el texto de Jonás directamente en su lectura judía y cristiana.
El trabajo de tatuajes de Jonás está abierto en la práctica contemporánea. La composición típicamente representa a Jonás siendo tragado o expulsado, con la ballena representada en diversos grados de especificidad anatómica (a veces anatómicamente un cachalote, a veces una ballena jorobada, a menudo una forma de cetáceo no específica). La composición lleva la lectura de liberación y segunda oportunidad arraigada en el texto. La adaptación de Pinocho y Monstruo (Carlo Collodi 1881 a 1883; Walt Disney 1940) se encuentra en la memoria cultural más amplia de las narrativas de "tragado por una ballena", pero es estructuralmente distinta del registro religioso de Jonás. Un tatuador profesional puede aplicar composiciones de Jonás y la ballena en registros tradicionales americanos, neotradicionales, ilustrativos contemporáneos o de realismo dentro del canal más amplio de la iconografía cristiana abierta.
La ballena en la tradición de subsistencia y sagrada inuit e iñupiat
La tradición de la ballena inuit e iñupiat merece un tratamiento serio sin romantización. En las comunidades inuit, iñupiat, yupik y otras comunidades indígenas del Ártico, la caza de ballenas es una práctica sagrada y de subsistencia documentada que ha sostenido la vida costera del Ártico durante miles de años. El registro arqueológico en sitios como Birnirk (cerca de Utqiaġvik, Alaska), Point Hope, Cape Krusenstern y otros documenta la arquitectura de huesos de ballena, la tecnología de arpones y el consumo de carne de ballena desde las culturas Birnirk y Thule de aproximadamente 800 a 1500 d.C. y anteriores. El registro de la momia de Cape Kiyalighaq en la isla St. Lawrence (discutido en el sustrato del Tattoo Archive) es uno de los anclajes documentales de la tradición más amplia de tatuajes y cultura material del Ártico.
La práctica contemporánea de caza de ballenas iñupiat opera principalmente desde comunidades costeras, incluyendo Utqiaġvik (anteriormente Barrow, la comunidad iñupiat más grande), Punto de esperanza (Tikigaq, la principal comunidad iñupiat en la costa del Mar de Chukotka), wainwright, Kaktovík, y otras. La ballena de Groenlandia (Balaena mysticetus) es la principal especie objetivo; las ballenas grises, las ballenas beluga y otros cetáceos también se capturan en algunas comunidades y contextos. La caza se realiza bajo la Comisión Ballenera Esquimal de Alaska (AEWC, fundada en 1977) y la cuota de subsistencia de ballenas de Groenlandia establecida bajo el marco de la Comisión Ballenera Internacional, con cuotas actuales que reflejan la recuperación documentada de la población de ballenas de Groenlandia del Ártico Occidental del colapso de la caza comercial de ballenas del siglo XIX.
El capitán ballenero (umialik) ostenta una considerable autoridad social y ritual dentro de la comunidad. El umialik tradicionalmente posee el umiaq (el bote abierto de piel utilizado en la caza; construido con un armazón de madera cubierto con piel de foca barbuda o morsa), recluta a la tripulación, organiza la caza y distribuye la carne y el muktuk entre la comunidad en una división ritualizada. La tecnología tradicional de arpones es el arpón de viraje con flotador y línea adjuntos, con adaptaciones contemporáneas que incluyen el dardo y el rifle de hombro desarrollados a mediados del siglo XIX (introducidos a través del contacto con balleneros comerciales yanqui y posteriormente adaptados a la práctica iñupiat). La captura exitosa de una ballena desencadena celebraciones comunitarias que incluyen el Nalukataq (el festival de caza de ballenas de primavera en algunas comunidades) y otros eventos rituales.
Los principales anclajes académicos modernos de la tradición documentada de caza de ballenas iñupiat incluyen:
- John R. Bockstoce. Ballenas, Ice y hombres: la historia de la caza de ballenas en el Western Arctic. University of Washington Press, 1986. El tratamiento académico estándar de la entrada de la flota ballenera comercial yanqui en el Ártico Occidental, el efecto catastrófico en la población de ballenas de Groenlandia y la persistencia de la caza de subsistencia iñupiat.
- Tom LowensteTsimshian Mythology. Las cosas que se decían de ellos: historias de chamanes e historias orales del pueblo Tikigaq. University of California Press, 1992. Registro documental principal de la tradición oral iñupiat sobre la caza de ballenas y el lugar de la ballena en la cosmología de Tikigaq.
- Tom LowensteTsimshian Mythology. Ancient Tierra: Ballena Sagrada. La caza del Inuit y sus rituales. Farrar Straus Giroux, 1993. Volumen complementario a la monografía de Tikigaq, centrado en las dimensiones rituales de la caza.
- Edward Searles Burch Jr. Publicación etnográfica sustancial sobre los iñupiat a través de múltiples monografías desde los años 70 hasta los 2010.
La tradición de la ballena iñupiat no es una referencia decorativa casual para la adopción no indígena. El marco estructuralmente apropiado es que las referencias explícitas a la iconografía de la caza de ballenas iñupiat (el umialik, el umiak, escenas de caza específicas identificadas por la comunidad, el festival Nalukataq, la tecnología del arpón de viraje en contexto ritual) son afirmaciones que solo deben hacer las personas de esas comunidades. Una persona no iñupiat que se hace un tatuaje genérico de "ballena de Groenlandia" (una ballena de Groenlandia representada como referencia de biología marina sin contexto ceremonial iñupiat explícito) está participando en el registro más amplio de ballenas abiertas y no está apropiando; una persona no iñupiat que se hace una composición explícita de umialik y umiak está haciendo una afirmación que debe discutirse con los practicantes de gestión cultural iñupiat. Lars Krutak's Indigenous Tattoo Tradiciones (Princeton University Press, 2025) trata la iconografía de tatuajes inuit y yupik en general con el cuidado del contexto cultural que requieren las tradiciones.
La ballena en la tradición maorí Paikea / Jinete de Ballenas
La tradición maorí Paikea es una de las historias más documentadas de polinesios sobre ballenas y ancestros, y una de las más visibles internacionalmente a través de la novela de Witi Ihimaera de 1987 y la película de Niki Caro de 2002. La narrativa es estructuralmente una historia de migración y ascendencia: Paikea (Kahutia-te-rangi en algunas versiones) es el ancestro que es llevado desde Hawaiki a Aotearoa en el lomo de una ballena (tohora), llegando a Whangara en la Costa Este de la Isla Norte. La ballena es el corcel del ancestro y un ser sagrado por derecho propio; la relación entre el hapū Ngati Konohi y el linaje del jinete de ballenas es hereditaria y activa.
La casa de reuniones tallada (wharenui) en Whangara incluye una figura documentada de Paikea montada en una ballena, una de las representaciones icónicas de figuras talladas maoríes de la tradición. El hapū Ngati Konohi mantiene el whakapapa (genealogía) que conecta a la comunidad contemporánea con el ancestro Paikea; el iwi Ngati Porou más amplio (el iwi de la Costa Este más grande del cual Ngati Konohi es un hapū) porta la tradición más amplia relacionada con Paikea. Las relaciones están documentadas en la tradición oral, en las figuras de la casa de reuniones tallada, en la práctica contemporánea de gestión cultural del iwi y en la literatura académica publicada sobre la historia de Ngati Porou.
Witi Ihimaerade 1987 El jinete de la ballena (Heinemann New Zealand) adapta la narrativa tradicional a una ficción contemporánea ambientada en Whangara, con la protagonista Kahu (una niña) revelada como la heredera contemporánea del linaje Paikea. Ihimaera (nacido en 1944, de ascendencia Te Aitanga-a-Mahaki con afiliaciones que incluyen Ngati Porou) es uno de los principales novelistas maoríes contemporáneos. La película de 2002 Jinete de ballenas (dirigida por Niki Caro, protagonizada por Keisha Castle-Hughes en una actuación nominada al Oscar) llevó la narrativa a la visibilidad cinematográfica global y es el principal ancla de la cultura popular de la referencia contemporánea a Paikea.
El marco estructuralmente apropiado para el trabajo de tatuajes relacionado con Paikea es el mismo marco que se aplica en la tradición maorí más amplia de ta moko : cuidado del contexto cultural hereditario, referencias culturales específicas del linaje tratadas con el respeto apropiado y consulta con practicantes maoríes (particularmente practicantes hereditarios de afiliación Ngati Porou y Ngati Konohi) cuando se aplica iconografía explícita de Paikea. Una persona maorí de esos iwi que se involucra con la iconografía del jinete de ballenas está participando en una relación ancestral viva; una persona no maorí que se hace un tatuaje de "jinete de ballenas" sin involucrarse con la tradición está participando en una referencia de la cultura popular contemporánea a la novela de Ihimaera y la película de Caro en lugar de en la tradición ancestral maorí misma. La práctica honesta es saber a qué registro hace referencia el diseño.
La ballena en la tradición de crestas Tlingit, Haida y Tsimshian del Noroeste del Pacífico
La tradición de la cresta de la orca de las Primeras Naciones de la Costa Noroeste del Pacífico es una de las tradiciones iconográficas relacionadas con ballenas más restringidas y aplica el marco más amplio de en.óow documentado en la literatura sobre la gestión cultural Tlingit y de la Costa Noroeste en general. El concepto at.óow (literalmente "la cosa preciosa" en Tlingit) enmarca la propiedad sagrada y hereditaria de los clanes, incluyendo historias, canciones, diseños y objetos físicos como propiedad de linaje inalienable no disponible abiertamente para su reproducción fuera del clan o linaje propietario. La cresta de la orca se encuentra dentro de este marco como una de las principales formas de crestas hereditarias.
Las tradiciones formales de linaje Tlingit, Haida y Tsimshian documentadas por en Tsimshian Mythology (Bureau of American Ethnology, 1916) y examinadas en Bill Holm 'sNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form (University of Washington Press, 1965, la referencia analítica canónica para el estilo formline de la Costa Noroeste), la orca (Tlingit (University of Washington Press, 1965) son los principales anclajes académicos. El análisis formal de Holm del estilo formline de la Costa Noroeste (la gramática visual específica de formline primaria, formline secundaria, óvalos, formas en U, formas en S, formas en T y el vocabulario compositivo relacionado) es la referencia estándar para comprender el lugar de la cresta de la orca en la tradición visual más amplia de la Costa Noroeste. Robert BrTsimshian Mythologyghurst y Bill Reides colaborativo El Raven se roba la luz (Douglas and McIntyre, 1984) y Bringhurst's Una historia tan afilada como un cuchillo (Douglas and McIntyre, 1999) tratan el sustrato narrativo Haida que enmarca la cresta de la orca dentro de la tradición oral Haida.
En el sistema Tlingit, la orca es la cresta principal del Dakl'aweidí (el Clan de la Casa de la Orca) de la moiety del Águila (Lobo), y una cresta documentada de varios otros clanes; las crestas de orca no se limitan a una moiety. La orca Tlingit (, Haida) es el ancestro totémico de estos clanes; la cresta aparece en la indumentaria ceremonial Dakl'aweidí, en postes y pantallas de casas, en tótems, en túnicas tejidas Chilkat y Ravenstail, en cajas talladas de madera doblada y en el inventario más amplio de at.óow. En el sistema Haida, la orca (, Tsimshian) aparece entre linajes de la moiety del Cuervo y en otros lugares. En el sistema Tsimshian, la orca () es una) aparece en (clanes) específicos dentro del sistema de fratría más amplio. Por lo tanto, la cresta no es reducible a una sola mitad, pero en todos los casos es propiedad del linaje del clan en lugar de una imagen abierta. La relación de cresta está documentada en títulos de jefes hereditarios, vestimentas ceremoniales (mantas de botones, túnicas tejidas, frontales tallados), esculturas de postes, pantallas de casas y el vocabulario visual formline más amplio de la Costa Noroeste. El concepto Tlingit (clanes) específicos dentro del sistema de fratría más amplio. La identificación específica del clan de la cresta está documentada en la literatura contemporánea de gestión cultural; en todos los casos, es propiedad de linaje hereditario en lugar de imaginería abierta.
El Sealaska Heritage Institute (Juneau, Alaska), la Bill Reid Foundation, el Council of the Haida Nation, el Tsimshian Tribal Council y otros organismos contemporáneos de gestión cultural de la Costa Noroeste mantienen posiciones activas sobre los usos apropiados de la imaginería de crestas. El marco estructuralmente apropiado para la imaginería de crestas de orca del Noroeste del Pacífico es : la cresta es hereditaria, propiedad del linaje y no está disponible abiertamente para la reproducción fuera de la Nación. Una persona no Tlingit, no Haida, no Tsimshian que se haga un tatuaje de orca estilo formline del Noroeste del Pacífico está utilizando imaginería de cresta sin la relación hereditaria que justifica su uso. Esto se asemeja a las preocupaciones estructuralmente análogas en torno a la: se desalienta la reproducción fuera de la Nación y es estructuralmente inapropiada. Una persona no Tlingit, no Haida, no Tsimshian que se hace un tatuaje de orca al estilo formline del Noroeste del Pacífico está utilizando imaginería propiedad de una cresta sin la relación hereditaria que justifica su uso. Esto es paralelo a las preocupaciones más amplias de las crestas del Noroeste del Pacífico que se aplican al Raven en la historia del tatuaje y al Águila en la historia del tatuaje tradiciones de crestas del Noroeste del Pacífico.
La preocupación por el contexto cultural no es una preferencia suave. Es la posición activa de los organismos contemporáneos de gestión cultural Tlingit, Haida y Tsimshian. Los practicantes de formline del Noroeste del Pacífico que trabajan dentro de su tradición pueden diseñar imaginería relacionada con crestas para clientes hereditarios dentro del protocolo; los clientes externos no hereditarios que reciben trabajo de orca al estilo formline sin esos protocolos es la configuración que genera preocupación por el contexto cultural. El marco estructuralmente apropiado para clientes no del Noroeste del Pacífico que consideran un tatuaje de orca es el registro contemporáneo abierto discutido en las corrientes de conservación ambiental y cultura popular: una orca de realismo de biología marina, una orca contemporánea de blackwork o una orca de la era Free Willyes estructuralmente distinta de una orca formline y no genera la misma preocupación por el contexto cultural.
La ballena en la tradición ballenera de Nantucket y New Bedford
La tradición ballenera estadounidense de Nantucket y New Bedford es el principal sustrato marítimo-laboral occidental de la ballena en la iconografía del tatuaje. El complejo ballenero anclado en los cuáqueros desde finales del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX proporcionó a la tradición del tatuaje de marineros estadounidenses una de sus principales experiencias marítimas y proporcionó a Herman Melville el sustrato documental para Moby Dick.
La línea de tiempo documentada de la tradición atraviesa varias fases distintas. La ballenera costera de Nantucket fase (aproximadamente 1690 a 1715) comenzó con la caza de ballenas francas desde la costa, basada en tierra, desde pequeñas embarcaciones lanzadas desde las playas de Nantucket cuando las ballenas francas migratorias aparecían en aguas costeras. La primera fase de ballenera en alta mar (aproximadamente 1715 a 1800) extendió la caza a alta mar a medida que la población local de ballenas francas disminuía; los viajes se alargaron de días a semanas a meses. La fase de ballenera del Pacífico (aproximadamente 1789 en adelante, con el castor de Nantucket llegando al Pacífico en 1791 como el primer ballenero estadounidense en doblar el Cabo de Hornos hacia el Pacífico) abrió la pesquería mundial de cachalotes y produjo los viajes de varios años en los que descansa la tradición más amplia. La fase de ascenso de New Bedford (aproximadamente 1820 a 1860) vio a New Bedford superar a Nantucket como el principal puerto ballenero estadounidense, con la flota de New Bedford en la década de 1850 contando con cientos de embarcaciones y el paseo marítimo de New Bedford convirtiéndose en una de las comunidades marítimas-laborales más documentadas en la América del siglo XIX. La fase de declive (aproximadamente 1860 a 1924) siguió a la introducción comercial de la perforación de petróleo en 1859, el Desastre Ballenero de septiembre de 1871 (33 balleneros estadounidenses aplastados por el hielo ártico) y el constante desplazamiento de productos de ballena por productos a base de petróleo a finales del siglo XIX.
El sustrato económico y material de la flota se basaba en el valor comercial de los productos de ballena. El espermaceti (la sustancia cerosa en la cabeza del cachalote) proporcionaba aceite de vela y lubricantes de la más alta calidad. El ámbar gris (la secreción digestiva producida ocasionalmente por los cachalotes) se utilizaba en perfumería de lujo y sigue siendo una de las sustancias más valiosas por peso. El aceite de cachalote (obtenido de la grasa del cachalote) proporcionaba aceite industrial de primera calidad. El aceite de ballena (obtenido de la grasa de ballenas barbadas) proporcionaba aceite de iluminación y lubricación industrial de menor calidad. Las barbas de ballena (las placas filtrantes de queratina de las ballenas barbadas) proporcionaban material flexible y elástico para ballenas de corsé, fustas de cochecito, varillas de paraguas, cañas de pescar y otras aplicaciones. La industria ballenera estadounidense de mediados del siglo XIX fue una de las mayores empresas industriales del país.
Nathaniel PhilbrickNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form En el corazón del mar: la tragedia del ballenero Essex (Viking, 2000) es el principal anclaje académico moderno de la tradición de Nantucket. El hundimiento en noviembre de 1820 del . La composición se lee como un memorial marítimo de trabajo, un marcador de identidad de Nantucket o New Bedford, una referencia a la historia ballenera estadounidense o una referencia literaria de por un cachalote en el Pacífico Sur (aproximadamente 1.500 millas náuticas al oeste de Sudamérica), la posterior odisea en bote abierto de más de 90 días de la tripulación superviviente (que incluyó canibalismo documentado entre los supervivientes a medida que se agotaban las provisiones disponibles), y el contexto cultural más amplio del Nantucket de principios del siglo XIX se documentan en detalle. El desastre del . La composición se lee como un memorial marítimo de trabajo, un marcador de identidad de Nantucket o New Bedford, una referencia a la historia ballenera estadounidense o una referencia literaria de es una de las fuentes documentales directas que Melville utilizó para Moby Dickde 1851. La película de Ron Howard de 2015 En el corazón del mar (Warner Bros., basada en el libro de Philbrick) devolvió la narrativa a la memoria popular.
La tradición scrimshaw (trabajo grabado y tallado en dientes y huesos de ballena producido por marineros durante largos viajes, con la producción más documentada aproximadamente entre 1820 y 1880) es la principal tradición documentada de arte popular de la clase trabajadora de la era ballenera. El scrimshaw se conserva en las colecciones del Nantucket Whaling Museum (Nantucket Historical Association) y del New Bedford Whaling Museum, con piezas sustanciales también en el Mystic Seaport Museum, el Peabody Essex Museum y otras instituciones de historia marítima. La tradición del scrimshaw precede y es paralela a la tradición del tatuaje de marineros estadounidenses; ambas comparten el sustrato artesanal marítimo de la clase trabajadora, el horizonte de los largos viajes y el vocabulario visual de barcos, anclas, ballenas, sirenas, novias e imaginería patriótica. Los marineros balleneros que producían scrimshaw provenían de la misma población marítima de la clase trabajadora del Atlántico que produjo la tradición más amplia del tatuaje de marineros estadounidenses. La ballena de la tradición ballenera de Nantucket y New Bedford es abierta en la práctica contemporánea. La composición típicamente empareja la ballena con un ballenero (a menudo una barca de tres mástiles de aparejo cuadrado, el tipo de casco de ballenero del Pacífico), con un bote largo y arponeros (el bote pequeño desde el cual se realizaba la caza real, a menudo mostrado con el timonel en proa y los arponeros listos), con una referencia al puerto de Nantucket (el Faro Sankaty Head de Nantucket, el Faro Brant Point, el Old Mill u otros puntos de referencia de Nantucket), con una referencia a New Bedford (el paseo marítimo de New Bedford, el Seamen's Bethel donde Melville escuchó el sermón que abre
Moby-Dick Moby DickEssex. La composición se lee como un memorial marítimo de trabajo, un marcador de identidad de Nantucket o New Bedford, una referencia a la historia ballenera estadounidense o una referencia literaria de Moby-Dick Moby Dick La ballena en Moby-Dick de Herman Melville (1851)
La ballena blanca de la novela de Herman Melville de 1851 es uno de los motivos literarios más referenciados en la iconografía occidental y el ancla literaria más citada de la ballena en la práctica contemporánea del tatuaje occidental. El vocabulario de la novela ha suministrado la producción literaria, filosófica y artística estadounidense posterior durante más de 170 años; el tatuaje de la ballena cachalote blanca hace referencia directa a la novela y porta la lectura de persecución obsesiva y naturaleza indiferente del texto de Melville.
La historia de publicación de la novela se documenta en las biografías estándar de Melville. Melville (1819-1891) se basó en su propia experiencia de viaje ballenero de 1841 a 1844 a bordo del Acushnet (con salida de Fairhaven, Massachusetts; Melville se embarcó a principios de enero de 1841 y desertó en julio de 1842 en Nuku Hiva en las Marquesas, con servicio posterior a bordo de otros barcos, incluidos el Lucy Ann, el Charles and Henry y la fragata de la Armada de los Estados Unidos U.S.S. United States), en el hundimiento documentado en 1820 del
Essex . La composición se lee como un memorial marítimo de trabajo, un marcador de identidad de Nantucket o New Bedford, una referencia a la historia ballenera estadounidense o una referencia literaria de (la principal fuente histórica directa del evento culminante de la novela), en el artículo de 1839 de Jeremiah N. Reynolds en la Knickerbocker Magazine sobre la ballena cachalote albina "Mocha Dick", y en la tradición ballenera más amplia de Nantucket y New Bedford. Moby Dick Typee mecanografíe (1846), Omoo (1847), carnaval (1849), Redburn (1849), y White-Chaqueta (1850). La novela fue concebida y redactada sustancialmente entre 1850 y 1851 en la granja Arrowhead de Melville en Pittsfield, Massachusetts, en proximidad a Nathaniel Hawthorne (cuya amistad e intercambio intelectual durante este período se documentan en la correspondencia Melville-Hawthorne).
La novela fue publicada por primera vez en Londres por Richard Bentley en octubre de 1851 bajo el título la ballena, en tres volúmenes. La primera edición estadounidense fue publicada por Harper y hermanos en Nueva York en noviembre de 1851 bajo el título Moby-Dick; o, La ballena, en un volumen. La edición de Londres fue significativamente alterada del manuscrito de Melville por la intervención editorial de Bentley (que eliminó o modificó pasajes que Bentley consideraba objetables religiosa o sexualmente); la edición estadounidense está más cerca del texto pretendido por Melville. La Northwestern-Newberry Edition de (Northwestern University Press y la Newberry Library, múltiples volúmenes a partir de 1968) proporciona el texto académico estándar. (Northwestern University Press y la Newberry Library, múltiples volúmenes a partir de 1968) proporciona el texto académico contemporáneo estándar que reconstruye las intenciones de Melville.
La novela fue sustancialmente descuidada en su primera publicación. La recepción crítica estadounidense y británica de principios de la década de 1850 fue mixta a negativa; la reseña del Ateneo de octubre de 1851 fue particularmente hostil, y la crítica contemporánea más amplia no anticipó el estatus canónico eventual de la novela. Moby Dick se vendió mal durante la vida de Melville, con ventas documentadas de aproximadamente 3.200 copias en los Estados Unidos a lo largo de los primeros treinta y cinco años y aproximadamente 500 copias en Gran Bretaña. La siguiente novela de Melville Pedro (1852) tuvo un éxito comercial aún menor, y Melville se retiró sustancialmente de la escritura de ficción profesional después de El hombre de confianza (1857). Melville trabajó como inspector de aduanas en Nueva York de 1866 a 1885 y murió en 1891 en una relativa oscuridad, con White-Jacket sin publicar en forma de manuscrito a su muerte.
El redescubrimiento crítico estadounidense de Melville comenzó en las décadas de 1910 y 1920. Carl Van DorenEl artículo de 1917 sobre Melville en el Historia de Cambridge de la literatura American fue una señal temprana. Raymond Weaver's biografía de 1921 Herman Melville: marinero y místico (George H. Doran) fue la obra fundacional del redescubrimiento y estableció el marco académico moderno. OmooNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form Redburn (1849) y White-Jacket (1850). La novela fue concebida y redactada sustancialmente entre 1850 y 1851 en la granja de Melville en Arrowhead, Pittsfield, Massachusetts, en proximidad a Nathaniel Hawthorne (cuya amistad e intercambio intelectual durante este período se documentan en la correspondencia Melville-Hawthorne). Moby Dick Richard Bentley
Carlos OlsonNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form Llámame Ismael Harper and Brothers Moby Dick como la obra central de la mitología literaria estadounidense. ElHerman Melville: A Biography de Hershel Parker en dos volúmenes (Johns Hopkins University Press, 1996 y 2002) es la biografía moderna estándar. La Edición Northwestern-Newberry de La novela fue sustancialmente descuidada en su primera publicación. La recepción crítica estadounidense y británica de principios de la década de 1850 fue mixta a negativa; la reseña londinense del Athenaeum de octubre de 1851 fue particularmente hostil, y la crítica contemporánea más amplia no anticipó el estatus canónico eventual de la novela.
La Moby Dick Pierre como embarcación microcosmos estadounidense, el sustrato trascendental y calvinista más amplio) ha abastecido la producción literaria, filosófica y artística estadounidense posterior durante más de 170 años. El tatuaje de la ballena cachalote blanca hace referencia a la novela y conlleva la lectura de búsqueda obsesiva y naturaleza indiferente del texto de Melville; la composición a menudo se empareja con el The Confidence-Man
(1857). Melville trabajó como inspector de aduanas en Nueva York de 1866 a 1885 y murió en 1891 en una relativa oscuridad, con
Billy Budd por su El (1760 a 1849), el maestro ukiyo-e discutido en lade Melville comenzó en las décadas de 1910 y 1920. Océanos de Sabiduría (chie no umisobre Melville en lagotō kujira-tsukifue una señal temprana. ElNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form de Matthi Forrer (George H. Doran) fue la obra fundamental del redescubrimiento y estableció el marco académico moderno.
LosStudies in Classic American Literaturede D. H. Lawrence (1923) incluyeron un influyente ensayo sobre Melville. La primera publicación inglesa en 1924 de Treinta y seis vistas del Monte Fuji serie, Fugaku Sanjūrokkei, c. 1830 a 1832) es la estampa de Hokusai más referenciada en la cultura visual occidental contemporánea. La composición no presenta una ballena, pero el vocabulario de olas al estilo Hokusai es la principal referencia de fondo acuático para las composiciones contemporáneas de ballenas y olas. La combinación de una ola estilizada al estilo Hokusai y una ballena (a menudo una ballena jorobada o un cachalote) es una de las composiciones contemporáneas de ballenas y olas más producidas y se basa tanto en el reconocimiento del nombre de Hokusai como en el registro estético acuático más amplio del período Edo.
La composición clásica de ballenas irezumi sigue las convenciones generales de la fauna acuática japonesa discutidas en la por su obra shunga de 1814 y referenciado cruzadamente en la. La ballena aparece como un motivo acuático periférico dentro del registro general del aspecto acuático; el principal motivo acuático japonés es el koi (cubierto en la página de la Guía de Bolsillo del koi), y la ballena es menos central que el koi, el dragón o el pulpo en el trabajo clásico de bodysuit japonés. Los practicantes contemporáneos de la línea de Horiyoshi III aplican composiciones de ballenas y escenas de caza de ballenas en algunos trabajos de bodysuit; la gramática compositiva sigue las convenciones generales del irezumi clásico de fondo de olas integrado, sombreado tebori y tratamiento de campo pictórico continuo.
La ballena en el movimiento de conservación ambiental del siglo XX
El movimiento de conservación ambiental del siglo XX convirtió a la ballena de especie comercial y monstruo folclórico en uno de los principales anclajes iconográficos de la imaginación ambiental moderna. La conversión se documenta en un lapso de tiempo relativamente comprimido desde la década de 1960 hasta la de 1990.
Roger Payne (1935 a 2023, biólogo estadounidense) comenzó a recopilar grabaciones hidroacústicas submarinas de ballenas jorobadas frente a las Bermudas en 1967. Trabajando con Frank Watlington (un investigador de acústica submarina de la Marina de los EE. UU. con base en las Bermudas), Payne identificó las vocalizaciones estructuradas y con patrones como "canciones" en lugar de ruido incidental. La publicación decisiva fue Roger Payne y Scott McVay, "Songs de las ballenas jorobadas", ciencia 173, no. 3997 (13 de agosto de 1971): 587 a 597. El artículo demostró que las ballenas jorobadas producen vocalizaciones estructuradas y repetitivas entre poblaciones, con patrones documentados de repetición de frases, progresión temática y evolución año tras año. El lanzamiento del LP acompañante de 1970 Songs de la Ballena Jorobada (Capitol Records) llevó las grabaciones a la conciencia pública general; partes de las grabaciones se incluyeron posteriormente en el Voyager Golden Record (1977) transportado por la nave espacial Voyager. El trabajo más amplio de Payne se documenta en su Entre ballenas (Charles Scribner's Sons, 1995) y en su investigación posterior en la Ocean Alliance.
paz verde se fundó en Vancouver en 1971 por un grupo de activistas, entre ellos Bob Hunter, Patrick Moore, Paul Watson, Bill Darnell y otros. El enfoque inicial de la organización fue la protesta contra las pruebas nucleares (la campaña de la Isla Amchitka en septiembre de 1971), pero rápidamente se expandió a la conservación de ballenas. La expedición de 1975 del Phyllis Cormack, que se enfrentó a buques balleneros soviéticos en el Pacífico Norte (documentada en el libro de Robert Hunter Warriors del arcoiris, Holt, Rinehart and Winston, 1979), llevó a la ballena a la visibilidad de los medios de comunicación a través de la icónica fotografía de la lancha inflable Zodiac de Greenpeace entre un cañón de arpones de un ballenero soviético y una ballena cachalote en fuga. La campaña de seguimiento de 1976 amplió la confrontación; la campaña general "Salva a las Ballenas" continuó durante finales de los años 70 y 80.
La Comisión Ballenera Internacional (CBI), fundada en 1946 bajo el Convenio Internacional para la Regulación de la Caza de Ballenas, estableció una moratoria comercial permanente en 1982 (efectiva en 1986). La moratoria sigue vigente; la caza comercial continúa bajo la moratoria principalmente a través de objeciones noruegas (Noruega presentó una objeción formal y continúa la caza comercial), objeciones islandesas y la caza con permiso científico japonesa (hasta que Japón se retiró de la CBI en 2019 y reanudó la caza comercial en sus propias aguas). La caza de subsistencia indígena continúa bajo el marco de cuotas aborígenes de subsistencia de la CBI, incluida la caza de ballenas de Groenlandia de los Iñupiat discutida anteriormente.
La Ley de Protección de Mamíferos Marinos de los Estados Unidos de 1972 (MMPA) extendió la protección legal a todos los mamíferos marinos en aguas estadounidenses, incluidas las ballenas. La MMPA es una de las principales leyes ambientales de EE. UU. de principios de la década de 1970, junto con la Ley Nacional de Política Ambiental de 1970, la Ley de Control de la Contaminación del Agua Federal de 1972 (Ley de Agua Limpia) y la Ley de Especies en Peligro de 1973. El marco legal ambiental estadounidense más amplio de la década de 1970 proporcionó el sustrato legal para el estatus protegido contemporáneo de la ballena.
La película de Universal Pictures de 1993 Free Willy (dirigida por Simon Wincer, escrita por Keith A. Walker, protagonizada por Jason James Richter y la orca en cautiverio Keiko) llevó a la orca a la visibilidad de la cultura pop de los años 90 y 2000. La película recaudó más de 150 millones de dólares en todo el mundo y produjo múltiples secuelas (Free Willy 2: El hogar de la aventura, 1995; Free Willy 3: El Rescate, 1997; Free Willy: Escape de la Cala del Pirata, 2010). La verdadera Keiko, la orca que interpretó a Willy en las películas, fue objeto de un largo esfuerzo de rehabilitación de cautiverio a liberación que terminó con la muerte de Keiko en 2003 en Noruega después de su liberación parcial en la naturaleza. El documental de 2013 Pez negro (dirigida por Gabriela Cowperthwaite, centrada en el caso de cautiverio de Tilikum en SeaWorld) extendió aún más el lugar de la orca en el discurso contemporáneo sobre el medio ambiente y el bienestar animal.
Jacques-Yves cousteau (1910 a 1997) llevó imágenes más amplias de cetáceos a la visibilidad masiva de mediados del siglo XX a través de El mundo del silencio (película de 1956, codirigida con Louis Malle, Palma de Oro de Cannes 1956 y Premio de la Academia a la Mejor Película Documental 1957) y la larga serie de televisión El mundo submarino de Jacques Cousteau (1968 a 1976, emitida en ABC y a nivel mundial). El trabajo documental de Cousteau normalizó la imaginería de ballenas y cetáceos en general en la cultura visual occidental de finales del siglo XX y proporcionó gran parte del vocabulario visual del que se nutre el trabajo contemporáneo de tatuajes de ballenas de realismo. La Sociedad Cousteau (fundada en 1973) y el marco institucional más amplio de conservación marina de Cousteau continúan operando.
El tatuaje de ballena del movimiento ecologista es uno de los principales registros contemporáneos. La ballena jorobada es la especie más tatuada en este registro, basándose en la investigación de canciones de ballenas de Payne y la iconografía más amplia de "Salva a las Ballenas" de los años 70 y 80. La ballena azul aparece como la referencia del animal más grande jamás registrado y como referencia de especie en peligro de extinción. La orca aparece en el registro contemporáneo abierto (en lugar del registro de crestas del Pacífico Noroeste) basándose en Free Willy y la visibilidad ambiental más amplia. La ballena cachalote aparece tanto con la referencia literaria de Moby Dick como con la referencia de conservación. El motivo típicamente se lee como compromiso con la conservación, identidad ambiental y la relación personal del portador con el océano.
Parejas comunes de ballenas y su significado
La ballena aparece en un conjunto documentado de composiciones de múltiples elementos. Cada pareja común tiene sus propias lecturas.
Ballena + ola de Hokusai. La referencia cruzada con la por su y con la obra de Hokusai. La composición empareja una ballena (a menudo una ballena jorobada o un cachalote) con el vocabulario de olas estilizadas al estilo Hokusai de la de 1831 y grabados relacionados. Se lee como una composición estético-acuática contemporánea que se basa en el reconocimiento del nombre de Hokusai y el registro visual más amplio del período Edo. La composición está abierta en la práctica contemporánea.
Ballena + ancla. La composición marítima canónica del marinero estadounidense con la ballena sustituida o junto a otros motivos de criaturas marinas. El ancla señala firmeza y la relación del marinero trabajador con el océano (Hebreos 6:19 y la lectura de la Royal Navy posterior a Cook documentada en la página de la Guía de Bolsillo del ancla); la ballena señala la vida laboral marítima, la tradición ballenera o el registro oceánico más amplio. Común en trabajos tradicionales y neo-tradicionales estadounidenses.
Ballena + barco. La composición de la tradición ballenera. El ballenero (a menudo una barca ballenera del Pacífico de tres mástiles y aparejo cuadrado) y la ballena juntos representan el complejo ballenero en funcionamiento. A veces la ballena se muestra como el objetivo de la caza; a veces la ballena se muestra como el agente de destrucción (el cachalote que hunde el . La composición se lee como un memorial marítimo de trabajo, un marcador de identidad de Nantucket o New Bedford, una referencia a la historia ballenera estadounidense o una referencia literaria de en el evento de la década de 1820, la ballena blanca destruyendo el como embarcación microcosmos estadounidense, el sustrato trascendental y calvinista más amplio) ha abastecido la producción literaria, filosófica y artística estadounidense posterior durante más de 170 años. El tatuaje de la ballena cachalote blanca hace referencia a la novela y conlleva la lectura de búsqueda obsesiva y naturaleza indiferente del texto de Melville; la composición a menudo se empareja con el en el capítulo culminante de Moby Dick). La composición se lee como referencia a la historia ballenera estadounidense, identidad de Nantucket o New Bedford, o Moby Dick referencia literaria.
Ballena + nombre (conmemorativo). Composición conmemorativa contemporánea que empareja una ballena con una banda con un nombre, fechas u otros elementos conmemorativos. La lectura de profundidad y poder gentil de la ballena proporciona el peso conmemorativo. Común en trabajos ilustrativos y neo-tradicionales contemporáneos, a menudo encargados en memoria de una persona que amaba el océano, que trabajaba en el mar o que tenía una conexión personal con las ballenas.
Ballena + brújula náutica. Composición de navegación de trabajo. La brújula para la dirección; la ballena para la profundidad del océano que el portador está atravesando. Común en trabajos contemporáneos de renacimiento tradicional estadounidense.
Ballena + arpón. Composición de la tradición ballenera. El arpón como herramienta de caza; la ballena como objetivo. Se lee como referencia a la historia ballenera estadounidense. La composición está abierta en la práctica contemporánea y no conlleva ninguna preocupación de contexto cultural hereditario (el arpón de doble punta inuit en contexto ceremonial es estructuralmente distinto y conlleva las preocupaciones de contexto cultural discutidas anteriormente; el arpón ballenero comercial yanqui está en el registro abierto).
Ballena + referencia al Pequod / Moby-Dick. La Moby Dick composición literaria. A menudo con la ballena cachalote blanca, el como embarcación microcosmos estadounidense, el sustrato trascendental y calvinista más amplio) ha abastecido la producción literaria, filosófica y artística estadounidense posterior durante más de 170 años. El tatuaje de la ballena cachalote blanca hace referencia a la novela y conlleva la lectura de búsqueda obsesiva y naturaleza indiferente del texto de Melville; la composición a menudo se empareja con el de tres mástiles a toda vela, la línea de arpones de Ahab, o texto citado de la novela. Se lee como referencia literaria de Melville; abierto y no conlleva ninguna preocupación de contexto cultural hereditario.
Ballena + Jonás. La composición religiosa bíblica. La ballena (el día gadol del texto hebreo, convencionalmente representado como una ballena en el arte cristiano occidental) con Jonás siendo tragado, dentro de la barriga, o siendo expulsado. Se lee como liberación, segunda oportunidad y el registro teológico más amplio de Jonás. Común en trabajos influenciados por el simbolismo cristiano.
Ballena + escena oceánica / submarina. Composición de realismo contemporáneo que empareja la ballena con una escena submarina de biología marina que incluye coral, bosque de kelp, peces pequeños, plancton u otros elementos oceánicos. Se lee como un registro de biología marina y exploración oceánica. Común en trabajos de realismo contemporáneo y en piezas encargadas por buceadores recreativos, biólogos marinos y conservacionistas oceánicos.
Madre y cría de ballena. Composición contemporánea de realismo y neotradicional que empareja una ballena adulta con una ballena juvenil. Se lee como maternidad, vínculo familiar y el registro más amplio del instinto maternal; la relación documentada madre-cría en las especies de ballenas jorobadas y otros cetáceos es la referencia biológica. Común en trabajos de memoria con temática familiar.
Ballena + buzo. Composición contemporánea de realismo acuático que empareja la ballena con una figura moderna de buzo de escafandra. La composición se lee como un registro de biología marina y exploración oceánica; común en trabajos de realismo contemporáneo y en piezas encargadas por buzos recreativos y biólogos marinos.
Manada de orcas. Composición de realismo contemporáneo que representa una manada de orcas (la estructura social matriarcal documentada de las poblaciones de orcas) nadando juntas. Se lee como familia, comunidad y linaje matriarcal. La composición está abierta en el registro contemporáneo; las orcas de estilo cresta del Noroeste del Pacífico con forma de línea son estructuralmente distintas y portan las preocupaciones de contexto cultural discutidas anteriormente.
Ballena + rosas o flores. Composición neotradicional que combina la ballena con elementos de rosas u otras flores. Se lee como un registro estético femenino contemporáneo; común en trabajos neotradicionales contemporáneos.
Composiciones específicas de narval. El narval (monodón monoceros, la ballena dentada del Ártico con el distintivo colmillo de marfil que se extiende de la mandíbula superior de los machos) aparece en composiciones de fantasía contemporánea y temáticas del Ártico, a menudo como una referencia al "unicornio del mar" que se basa en la confusión europea medieval entre los colmillos de narval y los supuestos cuernos de unicornio (los comerciantes europeos medievales vendían colmillos de narval como "cuernos de unicornio" a precios sustanciales; el registro documental se conserva en los inventarios de tesorería real europea de los períodos medieval y renacentista).
Cuando un cliente pregunta sobre una combinación que no está en esta lista, la regla es la misma que para cualquier motivo compuesto: cada elemento aporta su propio significado, y la lectura combinada es la conversación entre ellos. Un tatuador profesional puede hablar de esa conversación antes de que comience el trabajo con la aguja.
Colores de ballena y su significado
La elección del color en la composición de ballenas opera tanto dentro de la paleta tradicional americana como del registro de realismo contemporáneo. Diferentes paletas señalan diferentes linajes de tradición.
Gris azulado realista (ballena jorobada o ballena azul). Registro de realismo contemporáneo para las ballenas barbadas. La ballena jorobada (Megaptera novaeangliae) tiene una coloración dorsal azul grisáceo oscuro con vientre más claro; la ballena azul (Balaenoptera musculus) tiene un distintivo gris azulado dorsal con patrón moteado. Se lee como fidelidad a la biología marina documental. Común en mangas y piezas de espalda de realismo contemporáneo.
Blanco y negro (orca). Registro de realismo contemporáneo y gráfico para la orca (OrcTsimshian Mythologyus orca). La paleta canónica de orca representa la coloración dorsal negra y la coloración ventral y de parche ocular blanca con alto contraste. Se lee como fidelidad a la biología marina en trabajos de realismo o como emblema gráfico en registros neotradicionales y blackwork.
Gris moteado (cachalote). Registro de realismo contemporáneo para el cachalote (Physeter macrocéfalo). El cachalote tiene una coloración de gris oscuro a marrón con una textura de piel arrugada característica en el lomo. Se lee como fidelidad a la biología marina y referencia literaria de Moby Dick. Común en composiciones de cachalote de realismo contemporáneo.
Blanco puro (referencia a Moby Dick). La referencia literaria a la ballena cachalote blanca albina de Melville. Se lee como una cita directa de Moby Dick . La composición es poco común como realismo puro (el albinismo real en cachalotes es excepcionalmente raro) y más común como referencia literaria estilizada, a menudo con tratamiento de espacio negativo y color limitado.
Paleta de contorno audaz tradicional americana. La paleta canónica de Sailor Jerry: contorno negro audaz, color limitado de alta saturación (rojo, azul, verde, amarillo), composición duradera construida para colocación en antebrazo y bíceps. Se lee como el registro canónico occidental del marinero trabajador. Común en flash de ballenas tradicional y neotradicional americano.
Paleta tradicional japonesa de irezumi. Registro de color clásico de irezumi que incluye azules profundos para fondos de agua y nubes, negros, rojos profundos y espacio blanco. La ballena clásica de irezumi se representa típicamente en una paleta apagada en comparación con el dragón (que tiene rojos más saturados e imaginería de fuego), basándose en el vocabulario de color más amplio de la fauna acuática del irezumi clásico.
Blackwork negro. Abstracción contemporánea. Se lee como emblema gráfico en lugar de referencia anatómica a una especie específica. A menudo se combina con fondos geométricos, sombreado de puntos o patrones de olas estilizados. La ballena minimalista de línea fina (puntos de aguja única, silueta de espacio negativo, tratamiento estilo acuarela) es uno de los principales registros estéticos contemporáneos.
Estilo acuarela. Registro contemporáneo que aplica lavados de color estilo pintura de acuarela alrededor o detrás de la silueta de la ballena. Se lee como estética ilustrativa contemporánea; común en trabajos minimalistas de línea fina y en el registro de tatuaje-como-arte contemporáneo.
Contexto cultural: ¿cuándo un tatuaje de ballena cruza a la apropiación?
El tatuaje de ballena cruza múltiples registros de contexto cultural distintos. Cada registro tiene su propia postura apropiada.
Imaginería de cresta de orca de los Tlingit, Haida y Tsimshian del Noroeste del Pacífico es el registro más restringido. La cresta de orca es propiedad hereditaria del linaje en.óow ; la reproducción fuera de la Nación es estructuralmente inapropiada. Esta es la posición activa de los cuerpos de gestión cultural Tlingit, Haida y Tsimshian (Sealaska Heritage Institute, Bill Reid Foundation, Council of the Haida Nation, Tsimshian Tribal Council). Una persona no Tlingit, no Haida, no Tsimshian no debería hacerse un tatuaje de orca estilo forma de línea del Noroeste del Pacífico. El encuadre estructuralmente apropiado para clientes no pertenecientes a la Nación atraídos por la orca es el registro contemporáneo abierto: una orca de realismo de biología marina, una orca contemporánea blackwork, o una orca pop de la era Free Willyson estructuralmente distintos y no generan la misma preocupación de contexto cultural.
Iconografía de Paikea / Jinete de Ballena Maori es específica del linaje dentro del hapū Ngati Konohi y el iwi Ngati Porou más amplio. Una persona Maori de ese linaje que participa en la iconografía del jinete de ballena está participando en una relación ancestral viva; una persona no Maori que se haga una referencia explícita a Paikea (la composición de figura tallada sobre ballena documentada en Whangara, iconografía específica de Ngati Konohi) debería consultar con practicantes Maori (particularmente practicantes hereditarios de afiliación Ngati Porou y Ngati Konohi). La referencia cultural pop contemporánea a la novela de Ihimaera de 1987 y la película de Caro de 2002 es estructuralmente distinta de la tradición ancestral Maori; la práctica honesta es saber a qué registro hace referencia el diseño.
Tradiciones hawaianas y polinesias más amplias de la ballena como ancestro son específicas del linaje dentro de 'ohana particulares (Hawaii) y familias particulares en la región polinesia más amplia. Los clientes no polinesios no deben adoptar casualmente imaginería de ballena-ancestro específica de linaje; las referencias explícitas a tradiciones específicas hawaianas o polinesias de ballena-ancestro deben discutirse con practicantes hereditarios. El registro estético polinesio abierto (blackwork geométrico que se basa en el vocabulario visual del Pacífico sin reclamar contenido religioso o ancestral específico) es más accesible, pero aún así debe proceder dentro de los protocolos de practicantes hereditarios cuando sea posible.
Iconografía de caza de ballenas inuit e iñupiat es específica de la comunidad. Una persona no iñupiat o no inuit que se haga un tatuaje genérico de "ballena boreal" no está apropiando; una persona no iñupiat que se haga una composición explícita de umialik y umiaq, una referencia específica al festival Nalukataq, o una referencia ceremonial específica de Tikigaq está haciendo una reclamación que solo deben hacer las personas de esas comunidades. El encuadre estructuralmente apropiado es conocer la iconografía y consultar con practicantes de gestión cultural iñupiat si el diseño es explícitamente específico de la comunidad.
El registro bíblico de Jonás, el registro literario de Moby Dick, el registro de la tradición ballenera americana, la ballena de marinero tradicional americana, el registro de ballena y ola influenciado por Hokusai, el registro de realismo de biología marina contemporánea, el registro de la ballena de conservación ambiental, el registro pop de orca de la era Free Willyy la ballena minimalista de línea fina, y la ballena blackwork contemporánea son registros abiertos. No tienen preocupación de contexto cultural hereditario. El registro de Jonás desciende de un texto religioso de dominio público de la tradición bíblica; el registro de Moby Dick desciende de una novela americana de 1851 de dominio público; el registro de la tradición ballenera desciende de una tradición marítima documentada de la clase trabajadora occidental; los registros contemporáneos descienden de la producción cultural científica, cinematográfica y ambiental del siglo XX. Una persona no isleña del Pacífico o no indígena que lleve estos registros no está apropiando; un tatuador que los aplique no está reclamando autoridad sagrada.
La práctica honesta para un cliente occidental que considera un tatuaje de ballena es saber de qué tradición proviene el diseño y ser directo sobre la relación del portador con esa tradición. Los registros de Jonás, Moby Dick, caza de ballenas americana, Hokusai, ambiental y contemporáneos están abiertos. Los registros de cresta del Noroeste del Pacífico, Paikea Maori, hawaiano y polinesio específico de linaje, y ceremonial iñupiat no lo están.
Dónde colocar un tatuaje de ballena
Las ubicaciones comunes llevan implicaciones visuales y tradicionales diferentes.
Antebrazo y bíceps. Colocaciones canónicas de marinero tradicional americano. Optimizadas para flash de ballenas estilo Sailor Jerry de contorno audaz. La ballena en el antebrazo es una de las composiciones de ballenas contemporáneas más producidas; el bíceps acomoda una escala ligeramente mayor y se integra con el trabajo adyacente de la manga.
Pantorrilla y muslo. Acomoda trabajos a mayor escala, incluyendo composiciones de ballenas jorobadas saltando, composiciones narrativas de cachalotes y barcos balleneros, y trabajos de ballenas de fotorealismo contemporáneo. La ballena del tamaño del muslo permite un detalle anatómico sustancial.
Panel del pecho. Señala un registro de identidad conmemorativa o marítima. Común para trabajos de cachalote influenciados por Moby Dick, para memoriales de la tradición ballenera de Nantucket y New Bedford, y para composiciones de ballena y nombre conmemorativas personales.
Espalda. Acomoda la escala más grande. Canónico para composiciones de ballenas y olas estilo irezumi japonés que hacen referencia a Hokusai. Las composiciones de ballenas de espalda completa pueden integrar el vocabulario más amplio del aspecto acuático y emparejar la ballena con otros motivos acuáticos.
Costado y costillas. Acomoda la forma curva de natación de una ballena de perfil. La forma alargada de la ballena se ajusta a la curva natural de las costillas y el costado, con la cabeza hacia adelante y la aleta caudal hacia atrás. A menudo se utiliza para composiciones de ballenas de imagen única a escala media.
Interior del brazo e interior del antebrazo. Colocación contemporánea común para trabajos de ballenas minimalistas de línea fina y geométricos. La escala más pequeña y la colocación íntima coinciden con la estética contemporánea de línea fina.
Casquete del hombro. Acomoda la forma redondeada de una ballena saltando o una aleta caudal de ballena (la cola que emerge del agua en la postura de buceo "aleta hacia arriba"). La composición de aleta caudal hacia arriba es uno de los gestos de tatuaje de ballena contemporáneos más reconocibles.
Tobillo y pie. Colocación contemporánea común para trabajos de ballenas minimalistas de línea fina a pequeña escala; particularmente común en contextos de tatuajes a juego y tatuajes de amistad.
Detrás de la oreja y el cuello. Colocación contemporánea para siluetas de ballenas minimalistas de línea fina muy pequeñas; particularmente común en la estética de línea fina de la era de Instagram.
La colocación estilo cresta del Noroeste del Pacífico debe discutirse con un practicante hereditario si hay una reclamación de linaje en juego; la reproducción fuera de la Nación es estructuralmente inapropiada independientemente de la colocación.
Especies de ballenas distintas en el arte del tatuaje
Las principales especies de ballenas representadas en el arte del tatuaje contemporáneo tienen cada una asociaciones iconográficas distintas.
Ballena jorobada (Megaptera novaeangliae). La especie de ballena más tatuada en el registro de conservación contemporáneo. Representada con las características aletas pectorales largas, la cabeza con tubérculos sensoriales, los surcos de la garganta, y a menudo en la postura de salto (emergencia vertical del agua) o la postura de buceo con la aleta caudal hacia arriba. Se lee como la referencia canónica "Salva las Ballenas", la referencia a las canciones de ballenas de Roger Payne, y el registro de conservación contemporáneo más amplio.
Cachalote (Physeter macrocéfalo). La referencia a Moby Dick y la referencia a la tradición ballenera de Nantucket. Representado con la característica cabeza masiva y cuadrada (que contiene el órgano del espermaceti), la mandíbula inferior con dientes cónicos, la textura de piel arrugada en el lomo, y la pequeña joroba dorsal. A menudo se combina con barcos balleneros, arpones, o referencias literarias de Moby Dick . Se lee como referencia a Melville y registro de historia de la caza de ballenas americana.
Orca / ballena asesina (OrcTsimshian Mythologyus orca). Dos registros distintos. La orca de la tradición de cresta del Noroeste del Pacífico (registro cerrado, propiedad hereditaria del linaje at.óow, estructuralmente inapropiada para portadores no pertenecientes a la Nación). La orca de registro contemporáneo abierto (referencia pop posterior a 1993 de Free Willy referencia anti-cautiverio posterior a 2013 de Pez negro referencia de biología marina contemporánea). Representada con la aleta dorsal alta y triangular, la coloración blanca y negra, y el parche ocular.
Ballena azul (Balaenoptera musculus). La referencia al animal más grande jamás existente y la referencia a especie en peligro de extinción. Representado con los surcos de la garganta del rorcual, la pequeña aleta dorsal situada muy atrás en el cuerpo y la forma alargada y estilizada. Se lee en el registro de biología marina y conservación.
Narval (monodón monoceros). La referencia al "unicornio del mar". Representado con el distintivo colmillo de marfil que se extiende desde la mandíbula superior de los machos. Se lee en el registro ártico, místico y de fantasía; común en el trabajo ilustrativo contemporáneo. La confusión europea medieval entre los colmillos de narval y los supuestos cuernos de unicornio proporciona el sustrato histórico.
Ballena de Groenlandia (Balaena mysticetus). La principal especie de subsistencia de los Iñupiat. Representada con la característica cabeza masiva (la mayor proporción cabeza-cuerpo de cualquier ballena, ocupando aproximadamente un tercio de la longitud total del cuerpo), la ausencia de aleta dorsal y la mandíbula arqueada. La ballena de Groenlandia es estructuralmente sagrada en la tradición Iñupiat; los clientes no Iñupiat que obtienen una referencia realista de una ballena de Groenlandia participan en el registro abierto de biología marina y no en el registro ceremonial Iñupiat.
Ballena beluga (DelphTsimshian Mythologyapterus leucas). La distintiva ballena dentada del Ártico de piel blanca. Representada con la coloración blanca de los adultos, el prominente melón (la frente redondeada utilizada en la ecolocalización) y el cuello relativamente flexible (inusual entre las ballenas). Se lee en el registro ártico, gentil e ilustrativo contemporáneo.
Ballenas francas (eubalaena especies). Los principales objetivos históricos de la caza de ballenas pre-Pacífico americano (la especie recibió su nombre porque era la ballena "correcta" para cazar: de natación lenta, flotaba después de la muerte, con alto rendimiento de aceite y barbas). Actualmente, una de las especies de ballenas más amenazadas, en particular la ballena franca del Atlántico norte (eubalaena glacialis). Representada con las callosidades características (parches de piel rugosa) en la cabeza, la ausencia de aleta dorsal y el soplo en forma de V.
Ballena gris (Eschrichtius robustus). La ballena costera del Pacífico con la migración documentada de larga distancia. Representada con la coloración gris y blanca moteada producida por los percebes adheridos y las cicatrices de la piel. El principal objetivo de la caza ceremonial de la Nación Makah en mayo de 1999 en Neah Bay; la especie también figura en las tradiciones culturales más amplias del Noroeste del Pacífico.
Conexiones famosas de tatuajes de ballenas
- Norman "Sailor Jerry" CollTsimshian Mythologys (1911 a 1973) produjo diseños de ballenas en su tienda de Hotel Street, Honolulu, junto con el vocabulario más amplio del estilo tradicional americano. Hardy Marks Publications ha producido múltiples ediciones de las láminas de trabajo de Collins, incluyendo composiciones documentadas de ballenas. La marca Sailor Jerry (William Grant and Sons, desde 2008) continúa licenciando diseños marítimos del catálogo de Collins.
- Tienda de Charlie Wagner en Chatham Square (operativa desde aproximadamente 1904 hasta la muerte de Wagner en 1953) produjo diseños de ballenas dentro de la producción general del estilo tradicional americano del Bowery.
- Tienda de Cap Coleman en Norfolk (operativa desde aproximadamente 1918) produjo diseños de ballenas dentro de la producción general de Norfolk que el Mariners' Museum adquirió en 1936. Paul Rogers, el principal estudiante de Coleman, llevó el vocabulario de Norfolk adelante a través del suministro de Spaulding and Rogers.
- Tiendas de Bert Grimm en St. Louis (desde c. 1920) y Long Beach Pike (principios de los 50 a 1969) produjeron diseños de ballenas que circularon a nivel nacional a través de la red de suministro de Spaulding and Rogers.
- Herman Melville (1819 a 1891), el autor de Moby-Dick; o, La ballena (Richard Bentley, Londres, octubre de 1851; Harper and Brothers, Nueva York, noviembre de 1851). La novela es el principal ancla literaria americana de la ballena en la iconografía del tatuaje occidental. La experiencia de Melville en viajes de caza de ballenas de 1841 a 1844 a bordo del Acushnet, su proximidad a Nathaniel Hawthorne en Arrowhead en Pittsfield de 1850 a 1851, y su posterior oscuridad de cuatro décadas hasta su muerte en 1891 están documentadas en la obra de dos volúmenes de Hershel Parker de Hershel Parker en dos volúmenes (Johns Hopkins University Press, 1996 y 2002) es la biografía moderna estándar. La Edición Northwestern-Newberry de (Johns Hopkins University Press, 1996 y 2002).
- (1760 a 1849), el maestro ukiyo-e discutido en la (1760 a 1849), el artista de xilografías ukiyo-e cuya obra Océanos de Sabiduría (chie no umi, de 1832 a 1834) incluye el grabado "Caza de ballenas frente a las islas Goto" y cuya obra más amplia proporciona el vocabulario de olas y agua referenciado en composiciones contemporáneas de tatuajes de ballenas y olas. Documentado en ElNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form de Matthi Forrer (Royal Academy of Arts, Londres, 1988; Prestel, 2010).
- Witi Ihimaera (nacido en 1944, de ascendencia Te Aitanga-a-Mahaki con afiliaciones que incluyen Ngati Porou), el principal novelista maorí contemporáneo cuya novela de 1987 El jinete de la ballena (Heinemann New Zealand) es el principal ancla literaria moderna de la tradición Paikea. La película de 2002 de Niki Caro Jinete de ballenas llevó la narrativa a la visibilidad cinematográfica global.
- Roger Payne (1935 a 2023), el biólogo estadounidense cuyas grabaciones de cantos de ballenas jorobadas de 1967 frente a las Bermudas y su artículo de ciencia de 1971 con Scott McVay ("Songs of Humpback Whales", volumen 173, páginas 587 a 597) proporcionaron el sustrato científico para el movimiento "Salva las Ballenas" de los años 70 y 80. Su obra más amplia está documentada en Entre ballenas (Sons, 1995 de Charles Scribner).
- Jacques-Yves cousteau (1910 a 1997), el oficial naval, oceanógrafo y cineasta francés cuya obra El mundo del silencio (1956) y El mundo submarino de Jacques Cousteau (1968 a 1976) llevaron la imaginería de los cetáceos a la visibilidad masiva de mediados del siglo XX.
- Nathaniel Philbrick, cuyo libro En el corazón del mar: la tragedia del ballenero Essex (Viking, 2000) es el principal ancla académica moderna de la tradición ballenera de Nantucket. La película de 2015 de Ron Howard En el corazón del mar (Warner Bros.) devolvió la narrativa a la memoria popular general.
- John R. Bockstoce, cuyo libro Ballenas, Ice y hombres (University of Washington Press, 1986) es el tratamiento académico estándar de la fase del Ártico occidental de la flota ballenera comercial yanqui y la persistencia de la caza de subsistencia de los Iñupiat.
- Tom LowensteTsimshian Mythology, cuyo libro Las cosas que se dijeron de ellos (University of California Press, 1992) y Ancient Tierra: Ballena Sagrada (Farrar Straus Giroux, 1993) son registros documentales principales de la tradición oral Iñupiat sobre la caza de ballenas.
- carlo collodi (1826 a 1890), cuyo libro de 1881 a 1883 Las aventuras de Pinocho (publicado por entregas en el Giornale per i bambTsimshian Mythologyi y publicado como libro en Florencia en 1883) introdujo el episodio de Monstruo-la-ballena adaptado posteriormente por Walt Disney Productions en la película animada de 1940 Pinocho.
- La Alaska Eskimo Whaling Commission (AEWC, fundada en 1977) es el principal organismo de cogestión contemporáneo para la caza de subsistencia de la ballena de Groenlandia por parte de los Iñupiat, que opera bajo el marco de la Comisión Ballenera Internacional.
- El Sealaska Heritage Institute (Juneau, Alaska), la Bill Reid Foundation, el Consejo de la Nación Haida y el Consejo Tribal Tsimshian son los principales organismos contemporáneos de custodia cultural para la tradición de las crestas de orca de los Tlingit, Haida y Tsimshian del Noroeste del Pacífico.
- El Nantucket Whaling Museum (Nantucket Historical Association, Nantucket, Massachusetts) y el New Bedford Whaling Museum (New Bedford, Massachusetts) son las principales colecciones contemporáneas de scrimshaw e historia ballenera; las tradiciones paralelas de scrimshaw y tatuaje se documentan en ambas instituciones.
Cómo pensar en hacerse un tatuaje de ballena
Si estás considerando un tatuaje de ballena, cuatro preguntas útiles para enmarcar la decisión:
- ¿De qué tradición quieres inspirarte? El registro bíblico de Jonás (abierto, descendiente del Libro de Jonás y la tradición general de la iconografía cristiana), el registro literario de Moby Dick (abierto, descendiente de la novela de Melville de 1851), la tradición ballenera americana (abierto, descendiente del sustrato marítimo de trabajo de Nantucket y New Bedford documentado por Philbrick 2000), la ballena marinera tradicional americana (abierto, descendiente del linaje de tatuajes de la clase trabajadora americana), el registro de ballena y ola influenciado por Hokusai (abierto, descendiente de la tradición japonesa de xilografías), la tradición sagrada de subsistencia inuit e iñupiat (se requiere cuidado del contexto cultural para la iconografía específica de la comunidad), la tradición Paikea / Jinete de la Ballena maorí (específica del linaje dentro de los iwi Ngati Konohi y Ngati Porou), las tradiciones de ancestros ballena de linaje específico hawaiano y polinesio (se requiere cuidado del contexto cultural específico del linaje), la tradición de la cresta de orca del Noroeste del Pacífico (cerrada, propiedad hereditaria at.óow), el registro de realismo de biología marina contemporánea (abierto), el registro de conservación ambiental (abierto, descendiente de la investigación de Payne de 1967 y el movimiento general "Salva las Ballenas" de los años 70 y 80), y el registro minimalista contemporáneo de línea fina (abierto) son diferentes tradiciones estéticas e históricas. Las preocupaciones del contexto cultural de la cresta del Noroeste del Pacífico, Paikea maorí, linaje específico hawaiano y polinesio, y las tradiciones ceremoniales Iñupiat son reales y activas; los registros abiertos están documentados y son accesibles. Decide qué registro estás eligiendo antes de que comience la conversación sobre el diseño.
- ¿Qué composición? Una ballena independiente es una declaración diferente a una ballena y ancla, a una composición literaria de Moby Dick con el como embarcación microcosmos estadounidense, el sustrato trascendental y calvinista más amplio) ha abastecido la producción literaria, filosófica y artística estadounidense posterior durante más de 170 años. El tatuaje de la ballena cachalote blanca hace referencia a la novela y conlleva la lectura de búsqueda obsesiva y naturaleza indiferente del texto de Melville; la composición a menudo se empareja con el y referencias a Ahab, de una composición de ballena y ola al estilo Hokusai, de una composición narrativa bíblica de Jonás, de una composición maternal de madre e hijo. La elección compositiva es al menos tan importante como la decisión de tatuarse una ballena y a menudo determina dentro de qué tradición se lee el diseño.
- ¿Qué estilo? Las ballenas de estilo americano envejecen de manera diferente al realismo fotográfico contemporáneo; las composiciones clásicas japonesas de ballena y ola al estilo irezumi con sombreado tebori se asientan de manera diferente en el cuerpo que el trabajo geométrico blackwork; las ballenas minimalistas de línea fina envejecen de manera diferente a las ballenas neo-tradicionales de color saturado. Las especificaciones técnicas de cada estilo son genuinamente diferentes y las compensaciones de durabilidad son reales.
- ¿Qué artista? Las ballenas son un trabajo técnicamente exigente a gran escala porque las especificaciones anatómicas de cada especie difieren sustancialmente y la flexibilidad de colocación de la forma alargada de la ballena requiere planificación compositiva. Una ballena hecha por un practicante entrenado en el linaje tradicional americano se verá diferente a la misma ballena hecha por un practicante entrenado en realismo contemporáneo, en irezumi japonés clásico, o en trabajo contemporáneo de línea fina. Si una tradición específica te importa, encuentra un tatuador entrenado en esa tradición. Para el trabajo específico de cresta de orca del Noroeste del Pacífico, el marco apropiado es que el trabajo no está abiertamente disponible fuera de las Naciones Tlingit, Haida y Tsimshian y no debe ser aplicado por practicantes ajenos a las Naciones en clientes ajenos a las Naciones.
Un tatuador profesional puede tener una conversación honesta contigo sobre los cuatro. La ballena es un motivo transcultural con profundidad real en múltiples tradiciones distintas; los patrones técnicos para hacer que envejezca bien, y los patrones de protocolo cultural para aplicarla apropiadamente, están documentados y bien enseñados dentro de cada linaje.
Entradas relacionadas
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista de Hotel Street. El practicante de mediados del siglo XX que llevó la ballena del marinero trabajador al vocabulario tradicional americano en su tienda de Hotel Street, Honolulu, de los años 30 a 1973.
- El Ancla en la Historia del Tatuaje. La composición marina canónica de marinero de ballena y ancla; la lectura de marinero trabajador del ancla se sienta junto a la lectura de profundidad y océano de la ballena.
- El Barco en la Historia del Tatuaje. La composición marina de marinero trabajador de ballena y barco; la referencia al ballenero de Nantucket y New Bedford y el como embarcación microcosmos estadounidense, el sustrato trascendental y calvinista más amplio) ha abastecido la producción literaria, filosófica y artística estadounidense posterior durante más de 170 años. El tatuaje de la ballena cachalote blanca hace referencia a la novela y conlleva la lectura de búsqueda obsesiva y naturaleza indiferente del texto de Melville; la composición a menudo se empareja con el de Moby Dick.
- El Tiburón en la Historia del Tatuaje. El registro más amplio de depredador marino ápice al que se adjunta la ballena; las preocupaciones del contexto cultural del Pacífico que paralelizan las distintas corrientes culturales de la ballena.
- El Pulpo en la Historia del Tatuaje. El registro más amplio de fauna acuática en el irezumi japonés clásico; la referencia cruzada de Hokusai y el vocabulario estético acuático del período Edo.
- La Ola en la Historia del Tatuaje. La referencia cruzada de ballena y ola de Hokusai; las tradiciones polinesia e inuit del aspecto del agua en las que se asientan las corrientes más amplias del Pacífico y Ártico de la ballena.
- Kākau Hawaiano. La tradición indígena hawaiana de tatuaje a mano; el marco de protocolo cultural específico del linaje para la imaginería de ancestros ballena hawaianos.
- La Tradición del Tatuaje del Marinero. La tradición marítima post-Cook que proporcionó la lectura de marinero trabajador de la ballena y específicamente la subpoblación de marineros balleneros.
- Lars Krutak. El principal erudito contemporáneo de las tradiciones de tatuaje indígenas; documentación de la iconografía de tatuajes inuit, yupik y del Ártico en general.
Fuentes
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- Berlin, Adele, y Marc Zvi Brettler, eds. La Biblia de estudio judía. Oxford University Press, segunda edición 2014. El texto y comentario académico judío contemporáneo estándar, incluyendo el Libro de Jonás y su historia interpretativa.
- Levine, Amy-Jill. Investigación sobre Jonás a través del comentario de 1987 y la investigación posterior. La referencia contemporánea principal para la lectura judía de Jonás y la día gadol identificación.
- Apolodoro. Biblioteca (Biblioteca). Edición estándar de la Loeb Classical Library. La principal compilación mitográfica que incluye la narrativa del ketos de Andrómeda y Perseo.
- Ovidio. Metamorfosis, Libros 4 a 5. Edición estándar de la Loeb Classical Library por Frank Justus Miller. El principal tratamiento literario latino de la narrativa de Andrómeda y Perseo.
- Bockstoce, John R. Ballenas, Ice y hombres: la historia de la caza de ballenas en el Western Arctic. University of Washington Press, 1986. El tratamiento académico estándar de la fase del Ártico Occidental de la flota ballenera comercial yanqui y la persistencia de la caza de subsistencia inupiat.
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- Parker, Hershel. Herman Melville: una biografía. Dos volúmenes. Johns Hopkins University Press, 1996 y 2002. La biografía moderna estándar de Melville.
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- Payne, Roger. Entre ballenas. Charles Scribner's Sons, 1995. La síntesis más amplia de Payne de su carrera de investigación en cetáceos.
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- cousteau, Jacques-Yves. El World silencioso. Película de 1956 codirigida con Louis Malle, Palma de Oro 1956 y Premio de la Academia a la Mejor Película Documental 1957; libro complementario de 1953. El mundo submarino de Jacques Cousteau, serie de televisión de la ABC de 1968 a 1976. El corpus documental de Cousteau.
- La literatura científica y política contemporánea más amplia sobre cetáceos y su conservación que sustenta el Free Willy momento ambiental, incluido el trabajo de conservacionistas como William G. Conway (Wildlife Conservation Society) y el discurso más amplio sobre el bienestar de los zoológicos, acuarios y mamíferos marinos de la época.
- DeMello, Margo. Bodies de Inscription: Una historia cultural de la comunidad de tatuajes Modern. Duke University Press, 2000. El principal tratamiento académico moderno de la tradición del tatuaje de marineros, incluido el vocabulario de motivos estandarizados en el que se encuentra la ballena.
- Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life en Tatuajes (con Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relato en primera persona del Renacimiento del Tatuaje Americano posterior a la década de 1970, incluido el vocabulario más amplio de criaturas marinas en el que se encuentra la ballena.
- Hardy Marks Publications. Flash de Sailor Jerry reimpreso con procedencia documentada; Tattoo Time revista (1982 a 1991) cobertura temática marítima a lo largo de su publicación.
- Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradiciones. Princeton University Press, 2025. Documentación inter-indígena que incluye la discusión de la iconografía relacionada con las ballenas de los Inuit, Yupik, del Noroeste del Pacífico y polinesios en las tradiciones de tatuajes indígenas activas.
- Krutak, Lars. Tattoo Traditions de Native North America. LM Publishers, 2014. Base anterior de Krutak que incluye el tratamiento de la iconografía del tatuaje Inuit y Yupik.
- Nantucket Whaling Museum (Nantucket Historical Association), Nantucket, Massachusetts. Colecciones de arte en scrimshaw e historia ballenera. La principal colección contemporánea de la tradición ballenera de Nantucket.
- New Bedford Whaling Museum, New Bedford, Massachusetts. Colecciones de arte en scrimshaw, embarcaciones balleneras e historia ballenera. La principal colección contemporánea de la tradición ballenera de New Bedford.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colecciones de flash de Cap Coleman, adquiridas en 1936. La adquisición institucional documentada más temprana de flash de tatuajes americanos, incluidos diseños marítimos de la época.
- Sealaska Heritage Institute, Juneau, Alaska. Organismo contemporáneo de gestión cultural Tlingit. Documentación del marco at.óow y los protocolos de imaginería de crestas del Noroeste del Pacífico.
- Alaska Eskimo Whaling Commission, fundada en 1977. El principal organismo contemporáneo de cogestión de la caza de subsistencia de la ballena de Groenlandia de los Iñupiat.
Redacción
Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.
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