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Japanese Irezumi, as a tattoo style, is the large-scale pictorial tradition whose vocabulary was codified in the Edo period (1603 to 1868) and which is built on a coherent compositional system called horimono. The style treats the body as one continuous canvas: a principal subject drawn from myth, religion, and the woodblock-print canon, set in flowing backgrounds of wind, water, and cloud, bordered by deliberate untattooed skin. Its motif vocabulary was established largely through Utagawa Kuniyoshi's Suikoden imprime la serie de 1827 a 1830. Su técnica es el tebori, el método del toque manual, que ahora suele hibridarse con los contornos de la máquina, un registro formalizado por Horiyoshi III a finales de los años 1990. Esta página cubre irezumi como estilo; La dimensión de asociación delictiva se trata por separado en Yakuza e irezumi.

¿Qué es Japanese irezumi?

Japanese irezumi es el estilo de tatuaje pictórico tradicional de Japan, construido sobre un sistema compositivo a escala corporal conocido como horimono. Una pieza irezumi completa se concibe como un diseño único que recorre la espalda, el pecho, los brazos y los muslos, organizado en torno a un tema principal como un dragón, un tigre, un koi, un fénix o un héroe legendario, rodeado de elementos atmosféricos y estacionales y bordeado por piel intencionalmente sin tatuar. Se distingue de la mayoría de los otros estilos de tatuaje por lo estrechamente que se desarrolló en diálogo con una tradición de arte pictórico codificada, los grabados en madera del período Edo.

¿De dónde vino irezumi?

La forma decorativa del irezumi floreció en el período Edo (1603 a 1868) entre las poblaciones de artesanos y trabajadores. El hecho decisivo para su vocabulario visual fue la recepción de la novela Chinese Water Margin y especialmente Utagawa KuniyoshiLa serie de grabados en madera de sus héroes 108, producida de 1827 a 1830, que representaba a los héroes forajidos cubiertos de elaborados tatuajes. Los tatuadores extrajeron vocabulario de diseño directamente de estas impresiones. El gobierno de The Meiji prohibió los tatuajes en 1872, lo que los llevó a la clandestinidad, y la prohibición fue levantada bajo el Allied Occupation en 1948.

¿Cuál es la diferencia entre tebori y máquina irezumi?

Tebori es la técnica del pinchazo manual: un mango que sostiene un manojo de agujas se introduce en la piel con la mano en inserciones rítmicas, produciendo el suave gradiente que sombrea los premios tradicionales. Machine irezumi utiliza una máquina de tatuaje eléctrica. En el registro moderno los dos suelen combinarse: Horiyoshi III adoptó el delineado a máquina a fines de la década de 1990, manteniendo el sombreado y el color en tebori, y ese híbrido de contorno a máquina más tebori y sombreado es ahora el método de trabajo estándar. El tebori puro sobrevive pero está en retirada.

¿Qué significan las imágenes de irezumi?

Los motivos Irezumi tienen un significado simbólico documentado más que una función puramente decorativa. El dragón Japanese de tres garras es una deidad del agua que simboliza la sabiduría y el poder; el tigre es una deidad del viento y protector; el koi señala perseverancia y transformación a través de la leyenda Dragon Gate; el fénix marca la renovación y los tiempos de paz; el peonía señala prosperidad; el flor de cerezo marca la impermanencia; y el hannya La máscara representa a una mujer transformada por los celos en un demonio.

¿Es una rosa Japanese-style un irezumi real?

No. La rosa no forma parte del vocabulario horimono clásico, que se centra en peonías, crisantemos, flores de cerezo, lotos y otra flora específica de Japan. Cuando aparecen rosas en los tatuajes de Japanese-style, son una importación de Western del siglo XX. Work que mezcla estos registros se describe mejor como tatuaje Japanese-influenced Western en lugar de irezumi propiamente dicho.

¿Quiénes son los artistas irezumi más importantes?

El linaje maestro documentado internacionalmente recorre la casa de Yokohama Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido 1946), el maestro irezumi vivo más documentado, y sus aprendices, incluido Horitomo (Kazuaki Kitamura, nacido 1971). El amo de primera generación de esa casa fue Shodai Horiyoshi. El canal The Western para el estilo pasaba por Norman "Sailor Jerry" Collins y Don Ed Hardy.

El sistema horimonial

Irezumi se rige por una gramática compositiva llamada horimono, que asigna roles estructurales a las partes de un diseño. El shudai es el tema principal, el motivo dominante de la pieza. El keshoubori es el conjunto de elementos complementarios, las flores de temporada y los detalles atmosféricos que enmarcan el tema principal y establecen la estación y el estado de ánimo. El mikiri es el borde, el borde donde el tatuaje se encuentra con la piel desnuda, deliberadamente dejado sin tatuar y moldeado para definir la composición. Entre estos elementos se encuentran los campos de fondo de barras de viento, ondas de dedos, agua, nubes y rocas que unen a sujetos separados en un solo diseño a escala corporal.

Esta es la lógica del body que distingue al irezumi de los estilos que tratan cada tatuaje como una unidad independiente. Un traje completo se concibe como una sola composición, con la espalda como campo central y los paneles del pecho, las mangas y las extensiones de los muslos planificados en conjunto, a menudo con años de anticipación y ejecutados en muchas sesiones. El resultado es una imagen unificada en lugar de una colección de diseños separados.

El vocabulario de motivos fue proporcionado por la cultura impresa Edo-period. Utagawa KuniyoshiLa serie Suikoden dio a la tradición sus héroes canónicos y la convención de representarlos tatuados; Katsushika Hokusai y el mundo ukiyo-e en general proporcionó los dragones, las olas y las deidades. Debido a que el tatuador y el cliente compartían esta referencia pictórica, irezumi desarrolló una iconografía más completamente teorizada que casi cualquier otra tradición del tatuaje, con motivos que conllevan significados en capas extraídos del budismo, el confucianismo y la cosmología sintoísta.

Tebori, la mano de la tradición

La firma técnica del irezumi es tebori, literalmente "tallado a mano". La herramienta es el nomi, un mango de madera o metal sujeto en el extremo de trabajo con un manojo de agujas atadas a una varilla con hilo de seda. El maestro se arrodilla o se sienta al lado del cliente reclinado, apoya la mano que trabaja en el cuerpo del cliente y dirige cada inserción al ritmo de la mano izquierda. Hay dos registros de trazo principales: suji-bori, el toque de línea utilizado para los contornos, y bokashi-bori, el toque de sombreado utilizado para los suaves gradientes tonales por los que se conoce la tradición.

Tebori no es simplemente una forma más lenta de alcanzar el mismo resultado que una máquina. Produce un comportamiento distintivo de difusión de tinta debido a su ángulo de inserción más superficial, un sonido y ritmo táctil distintivos y una relación distinta entre maestro y cliente. El oficio comparte el verbo horu, "tallar", con el gremio de tallado en madera Edo-period, y el oficio corporal del tebori es, en un sentido real, la extensión de ese espíritu de tallado más amplio a la piel.

El registro híbrido moderno, contornos de máquina con sombreado tebori, fue formalizado por Horiyoshi III a finales de la década de 1990 y ahora es el estándar de facto en la órbita Yokohama y más allá. La razón por la que la distinción técnica sigue siendo importante para el estilo, en lugar de ser una mera nota histórica a pie de página, es que el sombreado bokashi y la transmisión maestro-cliente que implica son parte de lo que hace que una pieza se lea como irezumi en lugar de como una máquina Japanese-influenced.

Del periodo Edo al mundo

Irezumi estuvo suprimido durante la mayor parte de la era moderna. El gobierno de The Meiji lo prohibió en 1872 como parte de un programa más amplio de modernización y autopresentación, y la práctica continuó clandestinamente mientras los maestros de Japanese tatuaban a clientes extranjeros. La prohibición se levantó en 1948 en virtud de Allied Occupation. Durante la segunda mitad del siglo XX, el estilo tuvo una asociación doméstica con la yakuza que lo mantuvo socialmente marginal en Japan, una tensión que llegó hasta el fallo 2020 Japanese Supreme Court en el caso Taiki Masuda, que protegió el tatuaje como una práctica artística.

El estilo se globalizó a través de dos canales. El primero fue fotográfico y editorial: libros de referencia como Donald Richie y The Japanese Tattoo (1980) de Ian Buruma y The Japanese Tattoo (1986) de Sandi Fellman pusieron el trabajo frente a una audiencia de Western. El segundo fue el intercambio de practicantes que pasó por Norman "Sailor Jerry" Collins y Don Ed Hardy, cuya correspondencia y viajes a Japan abrieron el canal principal Western para la técnica e iconografía irezumi. Hardy y Horiyoshi III Tattoo Designs coeditado de Japan en 1989, semilla de la visibilidad internacional de Horiyoshi III's, y Horitomo Posteriormente llevó el linaje de Yokohama al United States, trabajando en San José desde 2007 y apareciendo en la exposición Perseverance de Japanese American National Museum en 2014.

Características definitorias

  • Composición a escala Body. Una pieza completa es un diseño unificado en la espalda, el pecho, los brazos y los muslos, no una colección de tatuajes separados.
  • La gramática horimono. Un sujeto principal (shudai), elementos estacionales complementarios (keshoubori) y un borde deliberadamente sin tatuar (mikiri).
  • Campos de fondo fluidos. Barras de viento, ondas de dedos, agua, nubes y rocas unifican la composición.
  • Motivos cargados simbólicamente. Dragones, tigres, koi, fénix, deidades y máscaras portan significados culturales documentados.
  • Técnica tebori. Inserción con aguja de mano, ahora usualmente hibridada con contornos a máquina, produciendo un suave sombreado degradado bokashi.
  • Una fuente pictórica codificada. El vocabulario desciende de las estampas de bloques de madera del período Edo.

Cifras Key con fechas.

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 a 1861). El artista de estampas ukiyo-e cuya serie Suikoden de 1827 a 1830 estableció el vocabulario de motivos canónico del que se nutre el estilo.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Maestro de primera generación del linaje Yokohama Horiyoshi.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, nacido en 1946). El maestro de irezumi vivo más documentado internacionalmente; fundador del Museo del Tatuaje de Yokohama (2000); formalizador del híbrido de contorno a máquina y sombreado tebori a finales de los 90.
  • Horitomo (Kazuaki Kitamura, nacido en 1971). Aprendiz de Horiyoshi III que tomó el nombre Hori en mayo de 2001 y llevó el linaje a los Estados Unidos desde 2007; originador del proyecto Monmon Cats.

Importancia

El irezumi es uno de los programas decorativos más completamente teorizados en cualquier tradición de tatuaje. Dado que se desarrolló en diálogo con una tradición artística codificada (ukiyo-e), una tradición literaria (Márgenes de Agua y kabuki) y una tradición filosófica (Budismo, Confucianismo, Sintoísmo), sus motivos portan significados en capas documentables en lugar de puramente estéticos. Su lógica de bodysuit y su técnica tebori han moldeado el tatuaje a nivel mundial: la mayor parte del trabajo occidental "estilo japonés" desciende de las convenciones del horimono, con fidelidad variable al marco simbólico original. Entender el irezumi como estilo significa entender tanto la gramática que organiza el cuerpo como la técnica de mano con la que creció la gramática.

Referencias cruzadas

Fuentes

  • Richie, Donald, e Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980.
  • Van Gulik, Willem R. Irezumi: The Pattern de Dermatography en Japan. Brill, 1982.
  • Fellman, Sandi. The Japanese Tattoo. Abbeville, 1986.
  • Horiyoshi III y Don Ed Hardy. Tattoo Designs de Japan. Hardy Marks Publications, 1989.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Tatuando del Japan al West: Horitaka Entrevistas Contemporary Artists. Schiffer, 2004.
  • Museo Nacional Japonés Americano. Perseverancia: Japanese Tattoo Tradición en un Modern World. 2014.
  • Utagawa Kuniyoshi, serie de estampas de bloques de madera de los 108 Héroes del Suikoden Popular, 1827 a 1830.

Redacción

Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.

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