Alias: tatuaje de retrato, realismo de retrato, retrato conmemorativo

Este es un género, no un estilo visual separado. El retrato se define por lo que se representa, una semejanza reconocible de una persona específica, y se ejecuta en el estilo de realismo y blanco y negro en lugar de ser un estilo propio. La técnica y la historia del oficio pertenecen al realismo.

El retrato es el género temático del tatuaje de la imagen fotográfica: trabajo que reproduce el rostro reconocible de una persona específica en la piel. Se ejecuta casi en su totalidad en el estilo de realismo y blanco y negro estilo, ya que una semejanza convincente requiere el sombreado tonal suave y el contorno suprimido que definen el realismo. Su aparato técnico desciende de la aguja única chicana blanco y negro tradición, codificada en una práctica de estudio en Good Time Charlie's Tattooland en East Los Angeles a partir de 1975 por Charlie Cartwright y Jack Rudy, con Freddy Negrete uniéndose en 1977. El retrato conmemorativo, una semejanza de un ser querido fallecido, es la forma más significativa culturalmente del género.

¿Qué es un tatuaje de retrato?

Un tatuaje de retrato es un tatuaje que reproduce la semejanza reconocible de la cara de una persona específica en la piel. Es un género-tema definido por su tema, un individuo nombrado, y se ejecuta en el estilo de realismo y blanco y negro, que proporciona el sombreado tonal suave y la fidelidad fotográfica que requiere una semejanza convincente.

¿Es el retrato un estilo de tatuaje?

No. El retrato es un género-tema ejecutado en el estilo de realismo y blanco y negro , no un estilo separado por sí mismo. El realismo es el lenguaje visual y la técnica; el retrato es el tema particular, una semejanza humana, que más lo exige. El realismo puede representar una rosa, un objeto o una escena sin ninguna persona; el retrato es el tema que lleva el realismo a su límite. La historia del oficio pertenece al realismo.

¿En qué estilo se hacen los tatuajes de retratos?

Los tatuajes de retrato se hacen en realismo, y la mayoría de las veces en su registro blanco y negro, que utiliza tinta negra diluida a un rango de grises para construir un tono monótono suave. El realismo de retrato en color es el otro registro. Ambos dependen del aparato de retrato fotográfico codificado en la tradición chicana de blanco y negro; el blanco y negro es históricamente el más profundo de los dos.

¿Quién creó el realismo de retratos en el tatuaje?

El realismo de retrato de tatuaje desciende de la tradición chicana de aguja única en prisión en lugar de un solo inventor. El sombreado suave de lavado gris que hace posible una semejanza fotográfica se codificó en una práctica profesional de estudio en Good Time Charlie's Tattooland en East Los Angeles a partir de 1975 por Charlie Cartwright y Jack Rudy, con Freddy Negrete uniéndose en 1977 y trayendo la estética de la prisión a la tienda con fluidez de primera persona.

¿Qué es un tatuaje de retrato conmemorativo?

Un tatuaje de retrato conmemorativo es la semejanza de un ser querido fallecido que se lleva en la piel como un acto de recuerdo. Es la forma más significativa del género, conectando con la misma cultura de luto del siglo XIX que produjo la composición conmemorativa de rosay banner de nombre. En la tradición chicana de blanco y negro, se sitúa naturalmente junto al rosario, la Virgen de Guadalupe y el banner de nombre como parte de una cultura visual conmemorativa coherente.

Género, no un estilo separado

El punto que esta página existe para hacer es la distinción entre género y estilo. El retrato es una categoría de tema: la representación de la semejanza de una persona específica. El estilo visual que hace posible esa representación es el realismo, y específicamente el registro blanco y negro del realismo. Los dos están estrechamente ligados, porque una semejanza exige fidelidad fotográfica, pero no son lo mismo. El realismo puede representar una rosa, un objeto o una escena sin ninguna persona; el retrato es el tema particular que lleva el realismo a su límite. Cuando el Atlas mantiene el retrato como género y el realismo como estilo, está registrando que la historia del oficio, la técnica, el linaje, los codificadores nombrados, pertenecen al realismo, mientras que la tradición temática, el retrato conmemorativo, la pieza de retrato familiar, tiene su propio significado social digno de documentar.

Es por eso que el género no tiene una técnica o linaje propio. Su técnica es el aparato de lavado gris suave y realismo en color del realismo; su raíz más profunda es la tradición chicana de aguja única en prisión detrás del realismo chicano en blanco y negro y el estilo de línea fina . Escribir una historia del retrato es escribir una historia del realismo con el tema constante en el rostro humano.

Raíces del blanco y negro y el aparato del retrato

El aparato técnico del género desciende de la tradición chicana de aguja única en blanco y negro. Los aparatos improvisados en el sistema penitenciario de California a partir de la década de 1940 en adelante podían producir líneas finas y, con tinta diluida, valor tonal suave, pero no color saturado intenso; el gradiente suave de lavado gris surgió de esa limitación. La técnica se convirtió en una práctica profesional sostenida en Good Time Charlie's Tattooland, abierto en Whittier Boulevard en East Los Angeles por Charlie Cartwright y Jack Rudy. Freddy Negrete, contratado en 1977, trajo la estética de la prisión a la tienda con fluidez de primera persona, y el aparato de retrato fotorealista que Negrete y Rudy codificaron es el ancestro técnico directo del retrato de tatuaje contemporáneo.

Fuera del linaje chicano, el realismo de retrato en blanco y negro desarrolló sus propios centros. El practicante de Detroit Bob Tyrrell, nacido el 4 de noviembre de 1962, que se formó en Eternal Tattoos en 1997 bajo Tom Renshaw, es un especialista documentado en realismo de retrato en blanco y negro cuya carrera recorre el circuito de convenciones internacionales a partir del 2000. El realismo de retrato en color, heredando la gramática del lavado gris y extendiéndola a territorio multicolor a través de figuras como Nikko Hurtado, se volvió técnicamente práctico a medida que las máquinas rotativas de alta velocidad y los pigmentos ultrafinos maduraron a través de las décadas de 1990, 2000 y 2010.

La tradición del retrato conmemorativo

El retrato conmemorativo, la semejanza de un ser querido fallecido que se lleva en la piel, es la forma más significativa del género y su afirmación más fuerte de una tradición propia. Se conecta con el mismo impulso de la cultura de luto del siglo XIX que produjo la composición conmemorativa de rosay banner de nombre y la práctica más amplia de tatuajes conmemorativos. El retrato conmemorativo difiere de un retrato decorativo en la intención: es un acto de recuerdo y una forma de mantener presentes a los muertos, no una exhibición de estética. En la tradición chicana de blanco y negro, el retrato conmemorativo se sitúa naturalmente junto al rosario, la Virgen de Guadalupe y el banner de nombre como parte de una cultura visual devocional y conmemorativa coherente. El retrato conmemorativo es el punto donde el estilo de realismo y la profunda función humana del tatuaje, marcando el amor y la pérdida en el cuerpo, se encuentran más directamente.

Características definitorias

  • Semejanza de una persona específica. El género se identifica por su tema: una representación reconocible de la cara de un individuo nombrado.
  • Ejecutado en realismo y blanco y negro. El sombreado tonal suave y el contorno suprimido del realismo son técnicamente requeridos; el retrato es el tema principal del realismo, no un estilo separado.
  • Raíz blanco y negro. El aparato de retrato fotorealista desciende de la tradición chicana de aguja única en blanco y negro codificada en Good Time Charlie's desde 1975.
  • El conmemorativo como forma central. La semejanza de un ser querido fallecido es la aplicación más significativa culturalmente del género, ligada a la cultura del luto y, en el contexto chicano, a la imaginería devocional.
  • Alta demanda técnica. Una semejanza convincente se encuentra entre los trabajos de tatuaje más difíciles; pequeños errores en la proporción o el valor tonal se leen inmediatamente como un retrato fallido.

Significado

El retrato es donde se le pide al realismo que haga lo más difícil que puede hacer: representar un rostro que el espectador ya conoce, de modo que cualquier error en la proporción o el valor sea instantáneamente visible. Es la aplicación principal del estilo de realismo y la demostración más clara de que un género-tema puede ser inseparable de un estilo sin ser lo mismo que él. También es el punto donde el oficio del realismo se encuentra más directamente con la función más antigua del tatuaje, marcar el amor y la pérdida en el cuerpo, en el retrato conmemorativo. Documentarlo como un género ejecutado en realismo, en lugar de como un estilo propio, mantiene el linaje del oficio unido al realismo mientras honra la distinta tradición social de la semejanza conmemorativa.

Fuentes

  • Interruptor de código NPR. Black y gris... y marrón: las raíces Chicano de un estilo de tatuaje y Las raíces de los tatuajes "Black y realismo gris". Abril de 2018.
  • Negrete, Freddy, y Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs y Tatuajes: My Life en Black y Gris. Prensa Siete Historias, 2016.
  • Tattoo Nation. Dirigida por Eric Schwartz, 2013.
  • DeMello, Margo. Bodies de Inscription: Una historia cultural de la comunidad de tatuajes Modern. Duke University Press, 2000.

Redacción

Investigado y escrito por Juan J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Esta página refleja el canon actual a partir de la Última revisión fecha anterior y se actualiza trimestralmente.

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