اطلس تاریخ تاتو باز کردن در کره

بیل سالمون

San Francisco custom work blending American traditional, Japanese horimono, and psychedelic counterculture

خیابان ون نس · سانفرانسیسکو

بیل سالمون هشت سال را صرف جمع‌آوری خالکوبی از بیش از ۱۲۰ هنرمند کرد قبل از اینکه ماشینی را بردارد. نمایشگاه خالکوبی ملکه مری در سال ۱۹۸۲ او را حرفه‌ای کرد. او با همسرش جون‌کو "جونی" شیمادا، کلاب دایموند سانفرانسیسکو را اداره می‌کرد، یک استودیوی خصوصی سفارشی که تا سال ۲۰۰۴ آن را از خیابان بسته نگه داشت.

بیل سالمون · Key facts
FieldDetail
Subjectبیل سالمون
نوعشخص
دورهمدرن
مکانخیابان ون نس · سانفرانسیسکو
تاریخ1982 CE
Style / TechniqueSan Francisco custom work blending American traditional, Japanese horimono, and psychedelic counterculture
متصل بهDon Ed Hardy, Lyle Tuttle, فیلیپ لو

یادداشت آرشیو

بیل سالمون در سال ۱۹۵۰ در تروی، نیویورک متولد شد و والدینش می‌خواستند او در کسب و کار خانوادگی دندانپزشکی باشد. او موسیقی می‌خواست. در اوایل بیست سالگی به سانفرانسیسکو، کالیفرنیا رفت، در یک فروشگاه موسیقی کار کرد و سازهای بادی و گیتار نواخت. حرفه‌ای که او را تعریف می‌کرد به طور غیرمستقیم به سراغش آمد. در سال ۱۹۷۴ او اولین خالکوبی خود را انجام داد که توسط پت مارتینوییک در مغازه لایل تاتل در خیابان ساتر انجام شد. سپس به نشستن ادامه داد. در طول هشت سال بعدی، سالمون آثار بیش از ۱۲۰ تاتوکار در سراسر جهان را جمع‌آوری کرد، از جمله اد هاردی، فیلیپ لو، گرگ آیرونز و هوریوشی سوم. او این حوزه را ابتدا به عنوان یک مشتری یاد گرفت و صدها دست را قبل از اینکه ماشینی را در دست بگیرد، خواند. آن دوره کارآموزی طولانی روی پوست، ستون فقرات داستان اوست و همان چیزی است که او را از تاتوکارانی که با فلش از دیوار مغازه کار می‌کردند، جدا می‌کرد. چرخش به سمت حرفه‌ای در سال ۱۹۸۲ در نمایشگاه خالکوبی ملکه مری در لانگ بیچ، کالیفرنیا رخ داد. او با این تصمیم به خانه رفت که خالکوبی را برای امرار معاش انجام دهد. در همان سال، او جای خالی را در مغازه دین دنیس در ۳۹۴ برادوی در سانفرانسیسکو پر کرد، صندلی یک کارآموز در حال ترک را گرفت و در کنار چاک الدریج و تری توید کار کرد. اد هاردی، یک مربی غیررسمی در طول این سال‌ها، او را به سمت طراحی سفارشی به جای طرح‌های استاندارد سوق داد. در سال ۱۹۸۴ هاردی او را به کارکنان Realistic Tattoo آورد. تمایز سالمون امتناع از برگه فلش به عنوان واحد تجارت بود. او استنسیل‌های سفارشی طراحی می‌کرد و مستقیماً روی پوست آزادانه کار می‌کرد تا یک طرح بتواند عضلات و انحنای بدن را دنبال کند. او خطوط جسورانه و سایه‌زنی خالکوبی سنتی آمریکایی را با ترکیب‌بندی بزرگ هوریمونو ژاپنی، سبک تصویری کامل، ترکیب کرد و موتیف‌های روانگردان فرهنگ ضد فرهنگی سانفرانسیسکو را که در آن زندگی می‌کرد، در خود جای داد. در سال ۱۹۸۸ او یک قطعه سفارشی با عنوان "تست اسید کوکائین الکتریکی" دریافت کرد، پارچ کوکائین که با رنگ‌های گیج‌کننده به تصویر کشیده شده بود، خلاصه‌ای منصفانه از حساسیت او بود. جناس‌ها، شوخ‌طبعی، گیاهان و جانوران در کارهای سفارشی او جاری بود. نیمه دیگر کلاب دایموند در سال ۱۹۸۷ وارد شد. سالمون با جون‌کو "جونی" شیمادا آشنا شد در حالی که او در سانفرانسیسکو یک لباس کامل ژاپنی از استاد هوریتوشی اول دریافت می‌کرد. آنها ظرف یک سال ازدواج کردند. در سال ۱۹۹۱، این دو با هم Diamond Club Tattoo را تأسیس کردند. برای سیزده سال اول، این استودیو به عنوان یک استودیوی خصوصی با قرار ملاقات کار می‌کرد، نه یک مغازه خیابانی، و تنها در سال ۲۰۰۴ به عنوان یک مغازه عمومی در خیابان ون نس افتتاح شد. شعار استودیو، "خالکوبی‌های هنر مردمی توسط افراد خالکوبی شده"، اعتقاد او را مبنی بر اینکه خالکوبی یک هنر مردمی قدیمی و صمیمی است نه یک محصول، منتقل می‌کرد. آن اعتقاد جنبه معنوی داشت. دیدگاه سالمون تحت تأثیر بودیسم شکل گرفته بود و او استودیو را به عنوان یک اتاق آرام و معبد مانند ساخت که رابطه بین تاتوکار و مشتری را در مرکز قرار می‌داد. بنری از کلاب دایموند از کوان یین، بودیساتوا شفقت، این شخصیت را در حال نگه داشتن یک دستگاه خالکوبی به تصویر می‌کشید. این تصویر نمادهای مقدس بودایی را با یک تجارت سکولار ادغام می‌کند، و استودیو آن را به عنوان وقف به این حرفه قاب کرد تا به عنوان یک تفسیر قطعی از شخصیت مذهبی. سالمون تا سال ۲۰۱۸ خالکوبی می‌کرد، زمانی که وخامت سلامتی زندگی کاری او را پس از آخرین اثر به پایان رساند. او در ۱۸ ژانویه ۲۰۱۹ در سن شصت و هشت سالگی در سانفرانسیسکو بر اثر سرطان درگذشت. او به عنوان یکی از شخصیت‌هایی که خالکوبی سانفرانسیسکو را در سال‌های رنسانس، زمانی که این حرفه خود را به یک هنر مردمی شناخته شده ارتقا می‌داد، حمل کرد و با طراحی هر اثر جدید، این مورد را اثبات کرد، به یاد آورده می‌شود.

تبار